Moderne russisk litteratur - de bedste værker. Dmitry Bykov

Hvilken tidsperiode taler vi om, når begrebet "moderne russisk litteratur" nævnes? Det er klart, at det stammer fra 1991, efter at have fået en fremdrift til udvikling efter Sovjetunionens sammenbrud. Der er ingen tvivl om tilstedeværelsen af ​​dette kulturelle fænomen på nuværende tidspunkt. Mange litteraturkritikere er enige om, at fire generationer af forfattere står bag dens tilblivelse og udvikling.

Treserne og moderne litteratur

Så moderne russisk litteratur opstod umiddelbart efter sammenbruddet af Sovjetunionen og jerntæppets fald er ikke fra bunden. Dette skete hovedsageligt på grund af legaliseringen af ​​værker af forfattere fra tresserne, som tidligere var forbudt til udgivelse.

De nyopdagede navne på Fazil Iskander blev kendt for den brede offentlighed (historien "Konstellationen Kozlotur", den episke roman "Sandro fra Chegem"); Vladimir Voinovich (romanen "Ivan Chonkins eventyr", romanerne "Moskva 2042", "Ideen"); Vasily Aksenov (romanerne "Crimea Island", "Burn"), Valentin Rasputin (romanerne "Fire", "Lev og husk", historien "Franskundervisning").

Forfattere fra 70'erne

Sammen med værkerne fra generationen af ​​vanærede fritænkere fra tresserne begyndte moderne russisk litteratur med bøgerne fra forfatterne fra generationen af ​​70'erne, der var tilladt til udgivelse. Hun berigede sig selv med skrifter (romanen "Pushkins hus", samlingen "Pharmaceutical Island", romanen "Flying Monks"); Venedikt Erofeev (digt i prosa "Moskva - Petushki", skuespil "Dissidenter eller Fanny Kaplan"); Victoria Tokareva (samlinger af historier "Da det blev lidt varmere", "Om hvad der ikke var"); Vladimir Makanin (historierne "Et bord dækket med klæde og med en karaffel i midten", "En og en"), Lyudmila Petrushevskaya (historierne "Tordenskold", "Aldrig").

Forfattere initieret af Perestrojka

Den tredje generation af forfattere - skabere af litteratur blev vakt til kreativitet direkte af perestrojka.

Moderne russisk litteratur er blevet beriget med nye lyse navne på dens skabere: Viktor Pelevin (romanerne "Chapaev and Emptiness", "The Life of Insects", "Numbers", "Empire B", "T", "Snuff"), Lyudmila Ulitskaya (romanerne "Medea og hendes børn", "Sagen om Kukotsky", "Med venlig hilsen Shurik", "Daniel Stein, oversætter", "Grønt telt"); Tatyana Tolstaya (romanen "Kys", novellesamlinger "Okkervil-floden", "Du elsker - du elsker ikke", "Nat", "Dag", "Cirkel"); Vladimir Sorokin (historierne "Oprichnikens dag", "Snestorm", romanerne "Norma", "Telluria", "Blue Fat"); Olga Slavnikova (romaner Dragonfly forstørret til størrelsen af ​​en hund, Alene i spejlet, 2017, Immortal, Waltz with a Monster).

Ny generation af forfattere

Og endelig er den moderne russiske litteratur fra det 21. århundrede fyldt op med en generation af unge forfattere, hvis arbejde begyndte direkte på tidspunktet for statens suverænitet. Den Russiske Føderation. Unge, men allerede anerkendte talenter inkluderer Andrei Gerasimov (romanerne Steppe Gods, Razgulyaevka, Cold); Denis Gutsko (dilog "russisk taler"); Ilya Kochergin (historie "Kinesernes hjælper", historier "Ulve", "Altynay", "Altai-historier"); Ilya Stogoff (romanerne "Machos Don't Cry", "Apocalypse Yesterday", "Revolution Now!", novellesamlinger "Ten Fingers", "Herrens Hunde"); Roman Senchin (romaner "Information", "Jeltyshevs", "Oversvømmelseszone").

Litterære priser stimulerer kreativiteten

Det er ingen hemmelighed, at moderne russisk litteratur i det 21. århundrede udvikler sig så voldsomt takket være adskillige sponsorpriser. Yderligere motivation opfordrer forfattere til videre udvikling deres kreativitet. I 1991 blev den russiske Booker-pris godkendt i regi af det britiske selskab British Petrolium.

I 2000, takket være sponsorat af bygge- og investeringsselskabet "Vistkom", blev der etableret en anden stor pris - "Natsbest". Og endelig er den mest betydningsfulde den store bog, der blev oprettet i 2005 af Gazprom. Det samlede antal aktive litterære priser i Den Russiske Føderation nærmer sig hundrede. Tak til litterære priser professionen som forfatter er blevet moderigtig og prestigefyldt; det russiske sprog og moderne litteratur fik en betydelig impuls til deres udvikling; den tidligere dominerende realismemetode i litteraturen blev suppleret med nye retninger.

Takket være aktive forfattere (som er manifesteret i litteraturværker) udvikler det sig som et kommunikativt system gennem yderligere universalisering, det vil sige ved at låne syntaktiske konstruktioner, individuelle ord, talevendinger fra folkesproget, professionel kommunikation, forskellige dialekter.

Stilarter af moderne litteratur. masselitteratur

Værker af moderne russisk litteratur er skabt af deres forfattere i forskellige stilarter, hvoriblandt masselitteratur, postmodernisme, bloggerlitteratur, en dystopisk roman, litteratur for ekspedienter skiller sig ud. Lad os se nærmere på disse retninger.

Masselitteratur fortsætter i dag traditionerne for underholdningslitteratur fra slutningen af ​​det sidste århundrede: fantasy, science fiction, detektivhistorie, melodrama, eventyrroman. Men samtidig er der en korrektion i den for den moderne livsrytme, for den hurtige videnskabelige fremgang. Læsere populær litteratur udgør den største andel af sit marked i Rusland. Faktisk tiltrækker det forskellige aldersgrupper af befolkningen, repræsentanter for forskellige uddannelsesniveauer. Blandt værker af populær litteratur, sammenlignet med bøger af andre litterære stilarter, mest af alt bestsellere, altså kompositioner med toppopularitet.

Udviklingen af ​​moderne russisk litteratur i dag i mere bestemt af skaberne af bøger med maksimal cirkulation Personer: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernisme

Postmodernisme som en trend i russisk litteratur opstod i 90'erne af det sidste århundrede. Dens første tilhængere var forfatterne fra 70'erne og Andrey Bitov. Repræsentanter for denne tendens modsatte sig realisme med en ironisk holdning til kommunistisk ideologi. De er med kunstform viste tegn på krisen i den totalitære ideologi. Deres stafetten blev videreført af Vasily Aksenov "The Island of Crimea" og Vladimir Voinovich "The Adventures of a Soldier Chonkin". Så fik de selskab af Vladimir Sorokin, Anatoly Korolev. Viktor Pelevins stjerne lyste dog lysere op end alle andre repræsentanter for denne trend. Hver bog af denne forfatter (og de udkommer cirka en gang om året) giver en subtil kunstnerisk beskrivelse udvikling af samfundet.

Russisk litteratur om nuværende stadium ideologisk udvikler sig takket være postmodernismen. Den ironi, der er karakteristisk for ham, iboende i ændringerne i det sociale system, det dominerende af kaos over orden, fri kombination kunstneriske stilarter bestemme universaliteten af ​​den kunstneriske palet af dets repræsentanter. Især Viktor Pelevin blev i 2009 uformelt hædret som den førende intellektuelle i Rusland. Originaliteten af ​​hans stil ligger i, at forfatteren brugte sin unikke fortolkning af buddhismen og frigørelsen af ​​individet. Hans værker er multipolære, de omfatter mange undertekster. Viktor Pelevin betragtes som en klassiker inden for postmodernismen. Hans bøger er blevet oversat til alle verdens sprog, inklusive japansk og kinesisk.

Romaner er dystopier

Moderne tendenser i russisk litteratur bidrog også til udviklingen af ​​romanens genre - dystopi, relevant i perioder med sociale paradigmeskift. generiske egenskaber denne genre er repræsentationen af ​​den omgivende virkelighed ikke direkte, men allerede opfattet af hovedpersonens bevidsthed.

Desuden er hovedideen med sådanne værker konflikten mellem individet og det totalitære samfund af den kejserlige type. Ifølge sin mission er sådan en roman en bog – en advarsel. Blandt værkerne i denne genre er romanerne "2017" (forfatter - O. Slavnikova), "Underground" af V. Makanin, "ZhD" af D. Bykov, "Moskva 2042" af V. Voinovich, "Empire V" af V. Pelevin.

blogging litteratur

De mest komplette problemer med moderne russisk litteratur er dækket af genren af ​​bloggingværker. Denne type litteratur har fælles træk med traditionel litteratur og væsentlige forskelle. Ligesom traditionel litteratur udfører denne genre kulturelle, uddannelsesmæssige, ideologiske og afspændende funktioner.

Men i modsætning til hende har han det kommunikativ funktion og socialiseringens funktion. Det er blogginglitteratur, der opfylder missionen om kommunikation mellem deltagerne litterær proces i Rusland. Bloggerlitteratur udfører de funktioner, der ligger i journalistik.

Den er mere dynamisk end traditionel litteratur, fordi den bruger små genrer (anmeldelser, skitser, informative noter, essays, korte digte, noveller). Det er karakteristisk, at en bloggers arbejde, selv efter dets offentliggørelse, ikke er lukket, afsluttet. Enhver kommentar, der følger, er jo ikke en separat, men en organisk del af blogarbejdet. Blandt de mest populære litterære blogs på Runet skiller det russiske bogsamfund sig, fællesskabet med diskuterende bøger og fællesskabet Hvad skal læses ud.

Konklusion

Moderne russisk litteratur er i dag i gang med sit kreativ udvikling. Mange af vores samtidige læser Boris Akunins dynamiske værker, nyder Lyudmila Ulitskayas subtile psykologisme, følger forviklingerne i fantasy-plot af Vadim Panov og forsøger at mærke tidens puls i Viktor Pelevins skrifter. I dag har vi mulighed for at hævde, at i vores tid skaber unikke forfattere uforlignelig litteratur.

De begivenheder, der fandt sted i seneste årtier af det sidste århundrede, blev afspejlet i alle livets områder, inklusive kultur. V fiktion betydelige ændringer blev også observeret. Med vedtagelsen af ​​den nye forfatning indtraf et vendepunkt i landet, som ikke kunne andet end at påvirke tankegangen, borgernes verdensbillede. Nye værdier er dukket op. Forfattere afspejlede til gengæld dette i deres arbejde.

Temaet for dagens historie er moderne russisk litteratur. Hvilke tendenser observeres i de senere års prosa? Hvad er egenskaberne litteratur XXIårhundrede?

Russisk sprog og moderne litteratur

Det litterære sprog bearbejdes og beriges af ordets store mestre. Det bør tilskrives de højeste præstationer af den nationale talekultur. Hvori litterært sprog kan ikke adskilles fra folket. Pushkin var den første til at forstå dette. Den store russiske forfatter og digter viste, hvordan man bruger det talemateriale, som folket skabte. I dag reflekterer forfattere ofte i prosa folkemunde som dog ikke kan kaldes litterært.

Tidsramme

Når vi bruger et sådant udtryk som "moderne russisk litteratur", mener vi prosa og poesi skabt i begyndelsen af ​​halvfemserne af forrige århundrede og i det 21. århundrede. Efter Sovjetunionens sammenbrud fandt kardinalændringer sted i landet, som et resultat af, at litteraturen, forfatterens rolle og typen af ​​læser blev anderledes. I 1990'erne blev endelig tilgængelig almindelige læsere værker af sådanne forfattere som Pilnyak, Pasternak, Zamyatin. Disse forfatteres romaner og historier blev selvfølgelig læst før, men kun af avancerede bogelskere.

Undtagelse fra forbud

I 1970'erne sovjetisk mand Jeg kunne ikke roligt gå til en boghandel og købe Doktor Zhivago. Denne bog blev, ligesom mange andre, forbudt. i lang tid. Det var på mode for repræsentanter for intelligentsiaen i disse fjerne år, om ikke højt, men at skælde ud på myndighederne, kritisere de "korrekte" skribenter godkendt af den og citere de "forbudte". Prosaen om vanærede forfattere blev i hemmelighed genoptrykt og distribueret. De, der var engageret i denne vanskelige forretning, kunne miste deres frihed når som helst. Men forbudt litteratur blev ved med at blive genoptrykt, distribueret og læst.

Der er gået år. Magten har ændret sig. Sådan noget som censur holdt simpelthen op med at eksistere i nogen tid. Men mærkeligt nok stillede folk sig ikke op i lange køer for Pasternak og Zamyatin. Hvorfor skete det? I begyndelsen af ​​1990'erne stillede folk op til supermarked. Kultur og kunst var i tilbagegang. Med tiden blev situationen noget bedre, men læseren var ikke længere den samme.

Mange af nutidens kritikere af prosaen fra det XXI århundrede reagerer meget lidet flatterende. Hvad problemet med moderne russisk litteratur er, vil blive diskuteret nedenfor. For det første er det værd at tale om de vigtigste tendenser i udviklingen af ​​prosa i de seneste år.

Den anden side af frygt

I tider med stagnation var folk bange for at sige et ekstra ord. Denne fobi i begyndelsen af ​​halvfemserne af det sidste århundrede blev til eftergivende. Moderne russisk litteratur fra den indledende periode er fuldstændig blottet for en lærerig funktion. Hvis det ifølge en undersøgelse foretaget i 1985, de fleste læse forfattere var George Orwell og Nina Berberova, efter 10 år blev bøgerne "Cop nasty", "Profession - killer" populære.

I moderne russisk litteratur om indledende fase dens udvikling var domineret af sådanne fænomener som total vold, seksuelle patologier. Heldigvis blev forfatterne fra 1960'erne og 1970'erne i denne periode, som allerede nævnt, tilgængelige. Læsere havde mulighed for at stifte bekendtskab med fremmede landes litteratur: fra Vladimir Nabokov til Joseph Brodsky. Tidligere forbudte forfatteres arbejde har haft en positiv indvirkning på moderne russisk skønlitteratur.

Postmodernisme

Denne tendens i litteraturen kan karakteriseres som en ejendommelig kombination af verdenssynsholdninger og uventede æstetiske principper. Postmodernismen blev udviklet i Europa i 1960'erne. I vores land tog det form i en separat litterær bevægelse meget senere. Der er ikke et enkelt billede af verden i postmodernisters værker, men der er en række forskellige versioner af virkeligheden. Listen over moderne russisk litteratur i denne retning inkluderer først og fremmest Viktor Pelevins værker. I denne forfatters bøger er der flere versioner af virkeligheden, og de udelukker på ingen måde hinanden.

Realisme

Realistiske forfattere, i modsætning til modernister, mener, at der er en mening i verden, men den bør findes. V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander er repræsentanter for denne litterære bevægelse. Det kan siges, at i de sidste år den såkaldte landsbyprosa. Så ofte er der et billede af provinslivet i Alexei Varlamovs bøger. Ortodokse tro er måske den vigtigste i denne forfatters prosa.

En prosaist kan have to opgaver: moraliserende og underholdende. Der er en opfattelse af, at tredjeklasses litteratur underholder, distraherer fra hverdagen. Ægte litteratur får læseren til at tænke. Ikke desto mindre, blandt temaerne i moderne russisk litteratur, indtager forbrydelsen ikke den sidste plads. Marininas, Neznanskys, Abdullaevs værker fører måske ikke til dybe refleksioner, men de trækker mod en realistisk tradition. Disse forfatteres bøger kaldes ofte "pulp fiction". Men det er svært at benægte det faktum, at både Marinina og Neznansky formåede at tage moderne prosa din niche.

I realismens ånd, bøgerne af Zakhar Prilepin, en kendt forfatter offentlig person. Dens helte lever hovedsageligt i halvfemserne af forrige århundrede. Prilepins arbejde forårsager en blandet reaktion blandt kritikere. Nogle betragter et af hans mest berømte værker - "Sankya" - som en slags manifest for yngre generation. Prilepins historie "Vein" nobelpristager Günter Grass kaldte det meget poetisk. Modstandere af den russiske forfatters værk anklager ham for nystalinisme, antisemitisme og andre synder.

Kvinders prosa

Har dette udtryk en ret til at eksistere? Det findes ikke i sovjetiske litteraturkritikeres værker, men alligevel er der ikke mange, der benægter dette fænomens rolle i litteraturhistorien. nutidige kritikere. Kvindeprosa er ikke kun litteratur skabt af kvinder. Det dukkede op i emancipationens æra. En sådan prosa afspejler verden gennem en kvindes øjne. Bøgerne af M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, M. Paley tilhører denne retning.

Er værkerne af Booker-prisvinderen Lyudmila Ulitskaya kvindeprosa? Måske bare et par stykker. For eksempel historier fra samlingen "Piger". Heltene i Ulitskaya er lige mænd og kvinder. I romanen "Kukotskys sag", for hvilken forfatteren blev tildelt en prestigefyldt litterær pris, vises verden gennem øjnene på en mand, en professor i medicin.

Ikke mange moderne russiske litteraturværker bliver aktivt oversat til russisk i dag. fremmede sprog. Sådanne bøger omfatter romaner og historier af Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin. Hvorfor er der så lidt i dag russisktalende forfattere interessant i Vesten?

Mangel på interessante karakterer

Ifølge publicist og litteraturkritiker Dmitrij Bykov bruger moderne russisk prosa en forældet fortælleteknik. I de sidste 20 år er der ikke dukket et eneste levende op, interessant karakter, hvis navn ville blive et kendt navn.

Derudover, i modsætning til udenlandske forfattere, der forsøger at finde et kompromis mellem seriøsitet og massekarakter, russiske forfattere som om de var opdelt i to lejre. Skaberne af den ovennævnte "pulp fiction" hører til de første. Til den anden - repræsentanter for intellektuel prosa. Der bliver skabt en del art-house-litteratur, som selv den mest sofistikerede læser ikke kan forstå, og ikke fordi den er ekstremt kompleks, men fordi den ikke har nogen forbindelse med den moderne virkelighed.

forlagsvirksomhed

I dag i Rusland, ifølge mange kritikere, dygtige forfattere der er. Men gode forlag er ikke nok. På hylderne i boghandlerne optræder jævnligt bøger "promoverede" forfattere. Ud af tusind værker af lav kvalitet litteratur, se efter en, men bemærkelsesværdig, ikke alle udgivere er klar.

De fleste af de ovennævnte forfatteres bøger afspejler begivenhederne ikke i begyndelsen af ​​det 21. århundrede, men Sovjettiden. I russisk prosa er der ifølge en af ​​de berømte litteraturkritikere ikke dukket noget nyt op i de sidste tyve år, da forfattere ikke har noget at tale om. Under betingelserne for familiens opløsning er det umuligt at skabe en familiesaga. I et samfund, der prioriterer materielle forhold, vil en lærerig roman ikke vække interesse.

Man er måske ikke enig i sådanne udsagn, men i moderne litteratur er der virkelig nej moderne helte. Forfattere har en tendens til at se til fortiden. Måske snart situationen ind litterære verden vil ændre sig, vil der være forfattere, der kan skabe bøger, der ikke vil miste popularitet om hundrede eller to hundrede år.

Moderne russisk litteratur (litteratur fra det sene 20. århundrede - begyndelsen af ​​det 21. århundrede)

Retning,

dens tidsramme

Indhold

(definition, dens "identifikationsmærker")

Repræsentanter

1.Postmodernisme

(begyndelsen af ​​1970'erne - begyndelsen af ​​det 21. århundrede)

1. Dette er en filosofisk og kulturel tendens, en særlig sindstilstand. Den opstod i Frankrig i 1960'erne i en atmosfære af intellektuelle modstand mod massekulturens totale angreb på den menneskelige bevidsthed. I Rusland, da marxismen brød sammen som en ideologi, der gav en fornuftig tilgang til livet, kom der en rationel forklaring og en bevidsthed om irrationalitet. Postmodernismen har fokuseret på fænomenet fragmentering, splittelsen af ​​individets bevidsthed. Postmodernismen giver ikke råd, men beskriver bevidsthedstilstanden. Postmodernismens kunst er ironisk, sarkastisk, grotesk (ifølge I.P. Ilyin)

2. Ifølge kritikeren Paramonov B.M., "er postmodernisme ironien i en sofistikeret person, der ikke fornægter det høje, men forstår behovet for det lave"

Hans "identifikationsmærker": 1. Afvisning af ethvert hierarki. Grænserne mellem det høje og det lave, det vigtige og det sekundære, det virkelige og det fiktive, forfatterens og ikke-forfatterens er blevet udvisket. Fjernet alle stil- og genreforskelle, alle tabuer, inklusive bandeord. Der er ingen ærbødighed for nogen autoriteter, helligdomme. Der er intet ønske om noget positivt ideal. De vigtigste teknikker: grotesk; ironi, nå til kynisme; oxymoron.

2.Intertekstualitet (citat). Da grænserne mellem virkelighed og litteratur er ophævet, opfattes hele verden som en tekst. Postmodernisten er sikker på, at en af ​​hans opgaver er at fortolke klassikernes arv. Samtidig har værkets plot oftest ikke selvstændig værdi, og det vigtigste for forfatteren er spillet med læseren, som skal identificere plotbevægelser, motiver, billeder, skjulte og eksplicitte erindringer (lån fra klassiske værker beregnet på læserens hukommelse) i teksten.

3.Udvidelse af læserskaren ved at tiltrække massegenrer: detektivhistorier, melodramaer, science fiction.

Værkerne, der lagde grunden til det moderne russiske postmoderne

prosa, betragtes traditionelt som "Pushkin House" af Andrey Bitov og "Moskva-Petushki" af Venedikt Erofeev. (selvom romanen og historien blev skrevet i slutningen af ​​1960'erne, fakta litterære liv de blev først i slutningen af ​​1980'erne, efter udgivelsen.

2.neorealisme

(ny realisme, ny realisme)

(1980'erne-1990'erne)

Grænser er meget fleksible

Dette er en kreativ metode, der trækker på tradition og samtidig kan bruge resultaterne af andre kreative metoder, der kombinerer virkelighed og fantasmagoria.

"livsagtig" holder op med at være hovedegenskab realistisk skrivning; legender, myter, åbenbaring, utopi er organisk kombineret med principperne om realistisk viden om virkeligheden.

Den dokumentariske "livssandhed" tvinges ud i tematisk begrænsede sfærer af litteratur, der genskaber livet i et eller andet "lokalsamfund", hvad enten det er O. Ermakovs, O. Khandus, A. Terekhovs "hærkrøniker" eller de nye "landsby"-historier om A. Varlamov ("Huset i landsbyen"). Tiltrækningen mod den bogstaveligt forståede realistiske tradition kommer dog tydeligst til udtryk i massepulp-fiktion - i detektivhistorier og "politi"-romaner af A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev m.fl.

Vladimir Makanin "Underground, or a Hero of Our Time";

Ludmila Ulitskaya "Medea og hendes børn";

Alexey Slapovsky "Jeg er ikke mig"

(de første skridt blev taget i slutningen af ​​1970'erne i "fyrvernes prosa", som omfatter arbejdet af V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin og nogle andre forfattere.

3Neonaturalisme

Dens oprindelse er i den "naturlige skole" af russisk realisme i det 19. århundrede, med dens fokus på at genskabe ethvert aspekt af livet og fraværet af tematiske begrænsninger.

Billedets hovedobjekter: a) marginale virkelighedssfærer (fængselsliv, natteliv gader, "hverdage" på et losseplads); b) marginale helte, der "faldt ud" af det sædvanlige sociale hierarki (hjemløse, tyve, prostituerede, mordere). Der er et "fysiologisk" spektrum af litterære temaer: alkoholisme, seksuel lyst, vold, sygdom og død). Det er betydningsfuldt, at "bundens" liv ikke tolkes som et "anderledes" liv, men som hverdagslivet nøgent i sin absurditet og grusomhed: en zone, en hær eller en byaffaldsplads er et samfund i en "miniature" , de samme love gælder i den som i den "normale" verden. Grænsen mellem verdenerne er dog betinget og gennemtrængelig, og den "normale" hverdag ligner ofte en udadtil "forædlet" udgave af "dumpet"

Sergei Kaledin "Humble Cemetery" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "A State Fairy Tale" (1994) og "Karaganda Deviatiny, eller The Tale of the Last Days" (2001);

Roman Senchin "Minus" (2001) og "Athenian Nights"

4.Neo-sentimentalisme

(ny sentimentalisme)

Dette er en litterær tendens, der bringer tilbage, aktualiserer erindringen om kulturelle arketyper.

Billedets hovedemne er privatlivet (og ofte intimt liv), realiseret som hovedværdien. Den moderne tids "følsomhed" er i modsætning til postmodernismens apati og skepsis; den har forbigået ironiens og tvivlens fase. I en fuldstændig fiktiv verden er det kun følelser og kropslige fornemmelser, der kan kræve autenticitet.

Den såkaldte kvindeprosa: M. Paley "Cabiria from the bypass channel",

M. Vishnevetskaya "Måneden kom ud af tågen", L. Ulitskaya "Kukotskys sag", værker af Galina Shcherbakova

5.Postrealisme

(eller metarealisme)

Siden begyndelsen af ​​1990'erne.

Det her litterær retning, et forsøg på at genoprette integriteten, tillægge en ting mening, en idé til virkeligheden; søge efter sandhed, ægte værdier, appellere til evige temaer eller evige prototyper nutidige temaer, mætning med arketyper: kærlighed, død, ord, lys, jord, vind, nat. Historie, natur, høj kultur. (ifølge M. Epstein)

”Et nyt ’kunstnerisk paradigme’ er ved at blive født. Den er baseret på det universelt forståede relativitetsprincip, dialogisk forståelse af den kontinuerligt foranderlige verden og åbenheden i forfatterens position i forhold til den,” skriver M. Lipovetsky og N. Leiderman om post-realisme.

Postrealismens prosa undersøger omhyggeligt "de komplekse filosofiske sammenstød, der udspiller sig i den" lille mands daglige kamp med det upersonlige, fremmedgjorte verdslige kaos.

Privatlivet opfattes som en unik "celle" af universel historie, skabt af en persons individuelle indsats, gennemsyret af personlige betydninger, "syet" med trådene i en bred vifte af forbindelser med andre menneskers biografier og skæbner.

Post-realistiske forfattere:

L. Petrushevskaya

V. Makanin

S.Dovlatov

A. Ivanchenko

F. Gorenstein

N. Kononov

O. Slavnikova

Y. Buyda

A.Dmitriev

M. Kharitonov

V.Sharov

6.post-postmodernisme

(ved begyndelsen af ​​det 20. og 21. århundrede)

Dens æstetiske specificitet bestemmes primært af dannelsen af ​​et nyt kunstnerisk miljø - miljøet af "technoimages". I modsætning til traditionelle "tekstbilleder" kræver de en interaktiv opfattelse af kulturelle objekter: kontemplation / analyse / fortolkning erstattes af projektaktiviteter læser eller seer.

Det kunstneriske objekt "opløses" i adressatens aktivitet, transformerer sig løbende i cyberspace og bliver direkte afhængig af læserens designfærdigheder.

Karakteristiske træk Russisk version af post-postmodernisme er ny oprigtighed, ny humanisme, ny utopisme, en kombination af interesse for fortiden med åbenhed over for fremtiden, konjunktivitet.

Boris Akunin

Ledende temaer i samtidslitteraturen:

Selvbiografi i moderne litteratur

A.P. Chudakov. "Mørket falder på de kolde trin"

A. Nyman "Historier om Anna Akhmatova", "The Glorious End of Infamous Generations", "Sir"

L. Zorin "Proscenium"

N. Korzhavin "I den blodige æras fristelser"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov "De grønne musikeres sande historie"

Ny realistisk prosa

V. Makanin "Underground, or a Hero of Our Time"

L. Ulitskaya "Medea og hendes børn", "Sagen om Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Real Estate"

A. Slapovsky "Jeg er ikke mig"

M. Vishnevetskaya "En måned kom ud af tågen"

N.Gorlanova, V.Bukur "The Novel of Education"

M. Butov "Frihed"

D. Bykov "Stavning"

A. Dmitriev "Fortællingen om de fortabte"

M. Paley "Cabiria fra bypass-kanalen"

Militært tema i moderne litteratur

V. Astafiev "Merry Soldier", "Forbandet og dræbt"

O. Blotsky "Dragonfly"

S. Dyshev "Vi ses i paradis"

G. Vladimov "Generalen og hans hær"

O. Ermakov "Dåb"

A. Babchenko "Alkhan-Yurt"

A. Azalsky "Sabotør"

Skæbnen for den russiske emigrations litteratur: "den tredje bølge"

V. Voinovich "Moskva 2042", " monumental propaganda»

V. Aksenov "Crimea Island", "Moskva Saga"

A. Gladilin "Big Running Day", "Shadow of the Rider"

A. Zinoviev "Russisk skæbne. En renegades bekendelser"

S. Dovlatov "Reserve", "Udlænding. Afdeling"

Y. Mamleev "Evig hus"

A. Solsjenitsyn "En kalv med en eg", "Et korn faldt mellem to møllesten", "Åbn dine øjne"

S. Bolmat "Seg selv"

Y. Druzhnikov "Engle på spidsen af ​​en nål"

russisk postmodernisme

A. Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moskva-Petushki"

V. Sorokin "Kø", V. Pelevin "Insekternes liv"

D. Galkovsky "Endeløs blindgyde"

Y. Buyda "Prussian Bride"

E. Ger "Ordets gave"

P. Krusanov "Bit af en engel"

Forvandling af historien i moderne litteratur

S. Abramov "En stille engel fløj forbi"

V. Zalotukha "Den store kampagne for Indiens befrielse (Revolutionary Chronicle)"

E. Popov "En patriots sjæl eller forskellige beskeder til Ferfichkin"

V. Pietsukh "Det fortryllede land"

V. Schepetnev "Den sjette del af mørket"

Science fiction, utopier og dystopier i moderne litteratur

A. Gladilin "den franske socialistiske sovjetrepublik"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsesarevich "

O. Divov "Culling"

D. Bykov "Begrundelse"

Y. Latynina "Tegn"

Moderne essayskrivning

I. Brodsky "Mindre end et", "Halvet værelse"

S. Lurie "Fortolkning af skæbnen", "Samtale til fordel for de døde", "Successer med clairvoyance"

V. Erofeev "Minde om sovjetisk litteratur", "Russiske blomster af ondskab", "I labyrinten af ​​forbandede spørgsmål"

B. Paramonov "The End of Style: Postmodernism", "Next"

A. Genis "One: Culturology", "To: Investigations", "Three: Personal"

Moderne poesi.

Poesi i begyndelsen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede var påvirket af postmodernismen. V moderne poesi Der er to hovedpoetiske retninger:

k o n c e p tualisme

m e t a r e a l i z m

Udkommer i 1970. Definitionen er baseret på ideen om et begreb (begreb - fra det latinske "begreb") - et begreb, en idé, der opstår i en person, når han opfatter betydningen af ​​et ord. Koncept i kunstnerisk kreativitet- Det er ikke enkelt leksikalsk betydning ord, men også de komplekse associationer, der opstår i enhver person i forbindelse med ordet, oversætter begrebet den leksikalske betydning til begrebernes og billedernes sfære, hvilket giver rige muligheder for dets frie fortolkning, formodninger og fantasi. Det samme koncept kan forstås af forskellige mennesker på forskellige måder, afhængigt af den personlige opfattelse af hver, uddannelse, kulturelt niveau og en bestemt kontekst.

Derfor Sun. Nekrasov, der stod ved konceptualismens oprindelse, foreslog udtrykket "kontekstualisme".

Repræsentanter for retningen: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein og andre.

Dette er en litterær bevægelse, der skildrer et bevidst kompliceret billede af omverdenen ved hjælp af udvidede, gennemtrængende metaforer. Metarealisme er ikke en fornægtelse af traditionel, vanemæssig realisme, men en forlængelse af den, en komplikation af selve virkelighedsbegrebet. Digtere ser ikke kun den konkrete, synlige verden, men også mange hemmelige ting, der ikke er synlige for det blotte øje, de får gaven at gennemskue deres essens. Den virkelighed, der omgiver os, er trods alt ikke den eneste, ifølge metarealistiske digtere.

Repræsentanter for retningen: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova og andre.

Moderne dramaturgi

L. Petrushevskaya "Hvad skal man gøre?", "Mænds zone. Cabaret", "Femogtyve igen", "Date"

A. Galin "tjekkisk foto"

N. Sadur "Wonderful Woman", "Pannochka"

N. Kolyada "Bådmand"

K. Dragunskaya "Red play"

Genoplivning af detektiven

D. Dontsova "Ghost in sneakers", "Viper in sirup"

B. Akunin "Pelageya og den hvide bulldog"

V. Lavrov "City of Sokolov - detektivens geni"

N.Leonov "Beskyttelse af Gurov"

A.Marinina "Den stjålne drøm", "Døden for dødens skyld"

T. Polyakova "Min yndlingsmorder"

Referencer:

T.G. Kuchina. Moderne hjemlig litterær proces. 11. klasse. Tutorial. valgfag. M. Bustard, 2006.

B.A. Lanina. Moderne russisk litteratur. 10-11 klasse. M., "Ventana-Count", 2005.

Fra synspunktet om dannelsen af ​​russisk litteratur er det første årti af det 21. århundrede det mest betydningsfulde.

I 1990'erne fandt en slags "nulstilling" af den russiske litterære proces sted: sammen med begyndelsen af ​​bogboomet og fremkomsten af ​​"tilbagevendt litteratur" var vi vidne til en vis kamp blandt russiske forfattere med fristelsen til eftergivende, som blev først overvundet i begyndelsen af ​​2000'erne. Derfor er processen med bevidst at lægge fundamentet ny litteratur skal henføres til begyndelsen af ​​det nye århundrede.

Generationer af forfattere og genrer moderne litteratur

Moderne Russisk litteratur repræsenteret af flere generationer af forfattere:

• tresserne, som erklærede sig tilbage i perioden med "optøningen" (Voinovich, Aksyonov, Rasputin, Iskander), der bekendte sig til en ejendommelig stil af ironisk nostalgi og ofte vendte sig mod genren af ​​erindringer;
• "halvfjerdserne", den sovjetiske litterære generation (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), som begyndte deres litterære vej under stagnationsforhold og bekendte sig til et kreativt credo: "Dårlige omstændigheder, ikke en person";
• perestrojka-generationen (Tolstaya, Slavnikova,,), som faktisk åbnede æraen med ucensureret litteratur og engagerede sig i dristige litterære eksperimenter;
• forfattere fra slutningen af ​​90'erne (Kochergin, Gutsko, Prilepin), som udgjorde gruppen af ​​de yngste personer i den litterære proces.

Blandt den generelle genrediversitet i moderne litteratur skiller følgende hovedretninger sig ud:

• postmodernisme (Sjishkin, Limonov, Sharov, Sorokin);

• "kvindeprosa" (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);

• masselitteratur (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Litterære tendenser i vor tid i spejlet af litterære priser

Om spørgsmålet om at overveje den litterære proces i Rusland nul år det mest afslørende ville være at henvise til listen over prismodtagere , desuden var priserne overvejende ikke-statslige, da de var mere fokuserede på læserens marked, hvilket betyder, at de bedre afspejlede de væsentligste æstetiske krav fra den læsende offentlighed i det seneste årti. Samtidig peger praksis på definitionen af ​​afgrænsningen af ​​æstetiske funktioner mellem priser.

Som bekendt opstår og forstærkes fænomenet postmodernisme samtidig med det stigende behov for en revurdering af kulturel eller historisk erfaring. Denne tendens blev afspejlet i den russiske Booker-pris, som annoncerede sig selv tilbage i begyndelsen af ​​90'erne, som i begyndelsen af ​​århundredet fortsatte med at "samle" under sit regi prøver af litterært postmoderne, designet til at introducere læseren i en "parallel kultur" .

I denne periode blev der uddelt priser til:

• O. Pavlov for "Karaganda deviatiny",
• M. Elizarov for den alternative historie "Bibliotekar",
• V. Aksyonov for et frisk blik på oplysningstiden i "Voltaireans og Voltaireans".

Dog vinderne national bestseller”, hvilket forårsagede prismodtagernes genrediversitet, i forskellige år blive helt anderledes

At læse Rusland har været vidne til en anden mærkelig tendens, der har vist offentlig interesse for major litterære former, så velkendt for beundrere af klassisk russisk litteratur. Dette fænomen afspejlede sig først og fremmest i vinderne af Big Book-prisen, hvor den litterære præsentations traditionelle karakter og værkets volumen blev sat i højsædet.

I den nævnte periode blev Den Store Bog modtaget af:

• D. Bykov, igen for " Boris Pasternak»,
• for den militærbiografiske "Min løjtnant",
• V. Makanin for den moderne tjetjenske saga "Asan".

Bemærkelsesværdig var også den medfølgende " stor bog» praksis med "særlige priser", der prægede Solsjenitsyns og Tjekhovs værker, hvilket gjorde det muligt at stimulere masseinteressen for klassikernes værker.
Det subkulturelle segment af litteratur blev leveret på det tidspunkt, først og fremmest med hjælp, da valget af vinderen her blev udført enten ved hjælp af onlineundersøgelser eller baseret på resultaterne af onlinesalg i onlinebutikker.

Vores præsentation

De overvejede tendenser indikerer synkretismen i den moderne litterære proces. Den moderne læser Som forfatteren leder efter den mest acceptable mulighed for at opnå en ny litterær oplevelse - fra det klassiske til øjet, som er velkendt for øjet, til det iørefaldende postmoderne, hvilket betyder, at hjemlig kultur møder det 21. århundredes udfordringer med en levende og udviklende litteratur.

• resuméer af bøger;
• citater.

Korthed er viddets sjæl

Biografier

Vi ignorerede ikke forfatternes biografier og supplerede dette afsnit med fotografier og muligheden for at evaluere kreativitet. Kendt person. Bemærk, at alle biografier er skrevet på en interessant måde, fordi det som regel er kedeligt at læse dem i andre kilder. Vi greb dette spørgsmål anderledes an og gjorde alt for at gøre læseren tilfreds.

I bogsektionen kan alle finde deres eget udvalg af de bedste værker om et bestemt emne. Også i "Bøger" kan du finde spændende og populære nyheder at læse. Hold dig opdateret med nye litterære begivenheder sammen med os!

Det litterære emne er bredt nok i sit rum. Derfor har vi åbnet en blog for læserne, hvor du kan finde en masse spændende og brugbar information om emnet litteratur.

Citater har længe været en yndet litterær anmeldelse. Dette afsnit indeholder citater fra berømte bøger som kan vurderes positivt eller negativt. Din mening betyder noget!
For spørgsmål vedrørende vores arbejde, kan du kontakte de kontakter, der er anført på webstedet.