Hvis nogen tror, ​​at de er meget svære at huske, tager de selvfølgelig fejl. Det er ret simpelt.

Vi åbner referencelisten. Vi ser, at her er alt nedbrudt i tide. Der gives specifikke tidsintervaller. Og nu gør jeg din opmærksomhed på følgende - næsten alle litterære retninger har en klar tidsreference.

Se skærmbilledet. Fonvizins "Mindre", Derzhavins "Monument", Griboyedovs "Ve fra Wit" - det er alle klassicisme. Så kommer realisme til at erstatte klassicisme, sentimentalisme eksisterer i nogen tid, men den er ikke repræsenteret på denne liste over værker. Derfor er næsten alle de værker, der er anført nedenfor, realisme. Hvis der er skrevet en "roman" ved siden af ​​værket, så er dette kun realisme. Intet mere.

Der er også romantik i denne liste, vi må ikke glemme det. Det er dårligt repræsenteret, det er værker som balladen om V.A. Zhukovsky "Svetlana", digt af M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Det ser ud til, at romantikken døde tilbage tidligt XIXårhundrede, men vi kan stadig møde det i XX. Historien om M.A. Gorky "Old Woman Izergil". Det er alt, der er ikke mere romantik.

Alt andet, der er på listen, som jeg ikke nævnte, er realisme.

Og hvad er så retning af "Ordet om Igors regiment?" I dette tilfælde fremhæves det ikke.

Og lad os nu kort gå over hvilke funktioner disse områder har. Det er simpelt:

Klassicisme- det er 3 enheder: stedets sted, tid, handling. Lad os huske Griboyedovs komedie "Ve fra Wit". Hele handlingen varer 24 timer, og den foregår i Famusovs hus. Med Fonvizins "Minor" ligner alt. En anden detalje for klassicisme: helte kan klart opdeles i positive og negative. Du behøver ikke at kende resten af ​​tegnene. Dette vil være nok til, at du forstår, at vi har at gøre med et klassicistisk værk.

Romantik- en enestående helt under usædvanlige omstændigheder. Lad os huske, hvad der skete i digtet af M.Yu. Lermontov "Mtsyri". På baggrund af den majestætiske natur, dens guddommelige skønhed og storhed udspiller begivenheder sig. "Mtsyrya løber væk." Naturen og helten smelter sammen med hinanden, der er en fuldstændig fordybelse af den indre verden og den ydre. Mtsyri er en enestående person. Stærk, modig, modig.

Lad os i historien "Den gamle kvinde Izergil" huske helten Danko, der rev sit hjerte ud og oplyste vejen for mennesker. Den angivne helt passer også til kriteriet om en enestående personlighed, så dette er en romantisk historie. Anyway, alle de helte, som Gorky beskriver, er desperate oprørere.

Realisme begynder med Pushkin, som gennem hele den anden halvdelen af ​​XIXårhundrede udvikler sig meget hurtigt. Alt liv med sine fordele og ulemper, med modsætninger og kompleksitet - bliver genstand for forfattere. Specifikke historiske begivenheder og personligheder tages, der lever sammen med fiktive karakterer, som meget ofte har en rigtig prototype eller endda flere.

Kort sagt, realisme- det jeg ser er det jeg skriver. Vores liv er kompliceret, helte er også komplicerede, de haster, tænker, ændrer, udvikler, laver fejl.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev det klart, at det var på høje tid at lede efter nye former, nye stilarter og andre tilgange. Derfor bryder nye forfattere hurtigt ind i litteraturen, der er en blomstring af modernitet, som omfatter en masse grene: symbolik, acmeisme, imagisme, futurisme.

Og for at afgøre, hvilken specifik litterær bevægelse et bestemt værk kan tilskrives, skal du også kende tidspunktet for dets skrivning. Fordi det for eksempel er forkert at sige, at Akhmatova kun er acmeisme. Kun tidlig arbejde kan tilskrives denne retning. Nogle kreativitet passede slet ikke til en specifik klassifikation, for eksempel Tsvetaeva og Pasternak.

Hvad angår symbolik, vil det være noget enklere her: Blok, Mandelstam. Futurisme - Mayakovsky. Akmeisme, som vi allerede har sagt, er Akhmatova. Der var også Imagisme, men det er dårligt repræsenteret, Yesenin tilskrives det. Det er sådan det er.

Symbolik- udtrykket taler for sig selv. Forfattere via et stort antal af alle former for symboler krypterede betydningen af ​​værket. Antallet af betydninger, som digtere fastlagde, kan søges og søges ad uendeligt. Derfor er disse digte så komplekse nok.

Futurisme- ordskabelse. Fremtidens kunst. Afvisning af fortiden. Ubegrænset søgning efter nye rytmer, rim, ord. Kan vi huske Mayakovsky -trappen? Sådanne værker var beregnet til recitation (læst offentligt). Futurister er bare skøre mennesker. De gjorde alt for at publikum kunne huske dem. Alle midler til dette var gode.

Acmeisme- hvis der ikke i symbolikken er noget klart, så forpligter akmeisterne sig til helt at modsætte sig dem. Deres kreativitet er klar, konkret. Det hænger ikke et sted i skyerne. Det er her, her. De skildrede den jordiske verden, dens jordiske skønhed. De bestræbte sig også på at transformere verden gennem ordet. Det er nok.

Imagisme- billedet er grundlaget. Nogle gange ikke alene. Sådanne digte er som regel fuldstændig blottet for mening. Seryozha Yesenin skrev sådanne digte i kort tid. Ingen andre henvises til denne tendens fra referencelisten.

Det er alt. Hvis du stadig ikke forstår noget, eller finder fejl i mine ord, så skriv i kommentarerne. Lad os finde ud af det sammen.

Begreberne "retning", "flow", "skole" refererer til udtryk, der beskriver den litterære proces - litteraturens udvikling og funktion i en historisk skala. Deres definitioner kan diskuteres i litteraturvidenskab.

Retningen i det 19. århundrede betød generel karakter indhold, ideer om al national litteratur eller enhver periode med dens udvikling. I begyndelsen af ​​1800 -tallet var den litterære tendens generelt forbundet med "sindets dominerende retning".

Så IV Kireevsky i sin artikel "Det nittende århundrede" (1832) skrev, at den dominerende retning af sindene i slutningen af ​​det XVIII århundrede er ødelæggende, og det nye består i "stræben efter en beroligende udligning af den nye ånd med ruiner af gamle tider ...

I litteraturen var resultatet af denne tendens ønsket om at forene fantasien med virkeligheden, formernes korrekthed med indholdets frihed ... i et ord, hvad forgæves kaldes klassicisme, med hvad der endnu mere forkert kaldes romantik. "

Tidligere, i 1824, erklærede V.K.Küchelbecker poesiens retning som hovedindhold i artiklen "Om retning af vores poesi, især lyrisk poesi, i det sidste årti." Ks. A. Polevoy var den første i russisk kritik til at anvende ordet "retning" på visse stadier i litteraturudviklingen.

I artiklen "Om tendenser og fester i litteraturen" kaldte han den retning "der, ofte usynlig for samtidige, litteraturens indre stræben, der giver karakter til alle eller i det mindste rigtig mange af hendes værker på et bestemt givent tidspunkt ... Dens fundament er i generel forstand ideen om den moderne æra ”.

Til " reel kritik" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - retningen korrelerede med forfatterens eller en gruppe forfatteres ideologiske position. Generelt blev retningen forstået som en række forskellige litterære fællesskaber.

Men det vigtigste træk, der forener dem, er, at de mestes enhed generelle principper inkarnationer kunstnerisk indhold, fællesskabet mellem de dybe grundlag for det kunstneriske verdensbillede.

Denne enhed skyldes ofte ligheden mellem kulturelle og historiske traditioner, ofte forbundet med bevidsthedstypen litterær æra Nogle forskere mener, at retningens enhed skyldes enhed i forfatternes kreative metode.

Der er ingen given liste over litterære retninger, da udviklingen af ​​litteratur er forbundet med de særlige forhold i det historiske, kulturelle, sociale liv i samfundet, nationale og regionale karakteristika ved en bestemt litteratur. Men tendenser som klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, symbolik skelnes traditionelt, som hver især er kendetegnet ved sit eget sæt formelle indholdstræk.

For eksempel kan der inden for rammerne af det romantiske verdensbillede skelnes generelle retningstræk ved romantikken, såsom motiverne til ødelæggelse af de sædvanlige grænser og hierarkier, tanken om en "spiritualiserende" syntese, der erstattede det rationalistiske begreb om "forbindelse" og "orden", bevidstheden om mennesket som centrum og væsenets mysterium, personlighed åben og kreativ mv.

Men det konkrete udtryk for disse generelle filosofiske og æstetiske grundlag for verdensopfattelsen i forfatteres værk og selve deres verdensbillede er anderledes.

Så inden for romantikken var problemet med legemliggørelsen af ​​universelle, nye, ikke-rationelle idealer på den ene side indeholdt i ideen om oprør, en radikal omorganisering af den eksisterende verdensorden (DGBairon, A. Mitskevich , PB Shelley, KF Ryleev) og på den anden side i søgen efter sit indre jeg (V. A. Zhukovsky), naturens og åndens harmoni (W. Wordsworth), religiøs selvforbedring (F. R. Chateaubriand).

Som du kan se, er en sådan fælles principper international, i mange henseender af forskellig kvalitet og eksisterer temmelig uklart kronologiske rammer, hvilket i høj grad skyldes de nationale og regionale specifikationer for den litterære proces.

Den samme rækkefølge af skiftende retninger i forskellige lande fungerer normalt som bevis på deres overnationale karakter. En eller anden retning i hvert land fungerer som en national variant af det tilsvarende internationale (europæiske) litterære samfund.

Ifølge dette synspunkt betragtes fransk, tysk, russisk klassicisme som sorter af den internationale litterære bevægelse - Europæisk klassicisme, som er et sæt af de mest almindelige typologiske træk, der er iboende i alle retningsvarianter.

Men det skal huskes på, at de nationale egenskaber ved en bestemt retning ofte kan manifesteres meget tydeligere end sorternes typologiske lighed. Generelt er der en vis skematik, der kan forvrænge det virkelige historiske fakta litterær proces.

For eksempel manifesterede klassicismen sig mest levende i Frankrig, hvor den præsenteres som et komplet system af både materielle og formelle træk ved værker, kodificeret af teoretisk normativ poetik ("Poetic Art" af N. Boileau). Derudover er det repræsenteret af betydelige kunstneriske præstationer, der har påvirket anden europæisk litteratur.

I Spanien og Italien, hvor den historiske situation udviklede sig anderledes, viste klassicismen sig at være en retning på mange måder imitativ. Den førende litteratur i disse lande var baroklitteraturen.

Russisk klassicisme bliver en central tendens i litteraturen heller ikke uden indflydelse fra fransk klassicisme, men får sin egen nationale lyd, krystalliserer sig i kampen mellem "Lomonosov" og "Sumarokov" tendenser. Der er mange forskelle i de nationale sorter af klassicisme, endnu flere problemer er forbundet med definitionen af ​​romantik som en enkelt paneuropæisk trend, inden for hvilken der ofte opstår meget forskellige fænomener.

Således synes konstruktionen af ​​paneuropæiske og "verdens" modeller for tendenser som de største enheder i litteraturens funktion og udvikling at være en meget vanskelig opgave.

Efterhånden, sammen med "retning", kommer udtrykket "flow", der ofte bruges synonymt med "retning", i omløb. Så DS Merezhkovsky i sin omfattende artikel "Om årsagerne til tilbagegang og nye tendenser i moderne russisk litteratur" (1893) skriver, at "mellem forfattere med forskellige, undertiden modsatte temperamenter, som mellem modsatte poler, særlige mentale strømme, en særlig luft, er etableret. mættet kreative tendenser". Det er dem, ifølge kritikeren, der bestemmer ligheden mellem "poetiske fænomener", værker af forskellige forfattere.

Ofte anerkendes "retning" som et generisk begreb i forhold til "flow". Begge begreber betegner enhed i de førende åndelige, indholdsmæssige og æstetiske principper, der opstår på et bestemt tidspunkt i den litterære proces, der omfatter mange forfatteres arbejde.

Udtrykket "trend" i litteratur forstås som den kreative enhed mellem forfattere i en bestemt historisk epoke, der bruger de generelle ideologiske og æstetiske principper for at skildre virkeligheden.

Retningen i litteratur betragtes som en generaliserende kategori af den litterære proces, som en af ​​formerne for kunstnerisk opfattelse af verden, æstetiske synspunkter, måder at afspejle livet, forbundet med en ejendommelig kunstnerisk stil. I historien nationale litteraturer Europæiske nationer skelne mellem retninger som klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, naturalisme, symbolik.

Introduktion til litteraturkritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Illyushin osv.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Litterær bevægelse er det, der ofte identificeres med en skole eller litterær gruppe. Det betyder en gruppe kreative individer, de er præget af program-æstetisk enhed, samt ideologisk og kunstnerisk nærhed.

Med andre ord er det en vis variation (en slags undergruppe). For eksempel om russisk romantik siges det om de "psykologiske", "filosofiske" og "borgerlige" tendenser. I russiske litterære bevægelser skelner forskere mellem "sociologiske" og "psykologiske" tendenser.

Klassicisme

Litterære bevægelser i det 20. århundrede

Først og fremmest er det en orientering mod klassisk, arkaisk og dagligdags mytologi; cyklisk tidsmodel; mytologiske bricolages - værker er konstrueret som collager af erindringer og citater fra berømte værker.

Den tids litterære bevægelse har 10 komponenter:

1. Neomytologi.

2. Autisme.

3. Illusion / virkelighed.

4. Stil prioritet frem for plot.

5. Tekst i tekst.

6. Ødelæggelse af grunden.

7. Pragmatik, ikke semantik.

8. Syntaks, ikke ordforråd.

9. Observatør.

10. Overtrædelse af tekstens sammenhængsprincipper.

V moderne litteraturkritik udtrykkene "retning" og "flow" kan tolkes på forskellige måder. Nogle gange bruges de som synonymer (klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme og modernisme kaldes både strømme og retninger), og nogle gange identificeres tendensen med en litterær skole eller gruppe, og retningen - med en kunstnerisk metode eller stil (i denne tilfælde absorberer retningen to eller flere strømme).

Som regel, litterær retning kalde en gruppe forfattere, der ligner hinanden i typen kunstnerisk tænkning. Eksistensen af ​​en litterær tendens kan tales om, hvis forfatterne er klar over det teoretisk grundlag hans kunstneriske aktiviteter, propagandere dem i manifest, programtaler, artikler. Så den første programmatiske artikel om russiske futurister var manifestet "Slap in the face to public taste", hvor den vigtigste æstetiske principper ny retning.

Under visse omstændigheder kan der inden for rammerne af en litterær tendens dannes grupper af forfattere, især tæt på hinanden i deres æstetiske synspunkter. Sådanne grupper, der dannes inden for en retning, kaldes normalt litterær bevægelse. For eksempel kan der inden for rammerne af en sådan litterær tendens som symbolisme skelnes mellem to strømme: de "ældre" symbolister og de "yngre" symbolister (ifølge en anden klassifikation - tre: dekadenterne, de "ældre" symbolister, de " yngre ”symbolister).

CLASSICISM(fra lat. classicus- eksemplarisk) - en kunstnerisk retning inden for europæisk kunst ved begyndelsen af ​​1600 -tallet - begyndelsen af ​​1800 -tallet, dannet i Frankrig i slutningen af ​​1600 -tallet. Klassicisme hævdede statsinteressernes forrang frem for personlige interesser, udbredelsen af ​​civile, patriotiske motiver, kulten af ​​moralsk pligt. Klassicismens æstetik er præget af sværhedsgraden af ​​kunstneriske former: sammensætningsenhed, normativ stil og plots. Repræsentanter for russisk klassicisme: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov og andre.

Et af de vigtigste træk ved klassicismen er opfattelsen af ​​antik kunst som model, en æstetisk standard (deraf navnet på tendensen). Målet er at skabe kunstværker i image og lighed med gamle. Desuden var klassicismens dannelse stærkt påvirket af oplysningstidens ideer og fornuftskulten (tro på fornuftens almagt, og at verden kan genopbygges på et rimeligt grundlag).

Klassicister (repræsentanter for klassicisme) opfattede kunstnerisk skabelse som streng overholdelse af rimelige regler, evige love, skabt på grundlag af at studere de bedste eksempler på gammel litteratur. Baseret på disse rimelige love opdelte de værkerne i "rigtige" og "forkerte". For eksempel blev selv Shakespeares bedste skuespil klassificeret som "forkerte". Dette skyldtes, at Shakespeares helte kombinerede positive og negative træk... Og den kreative metode til klassicisme blev dannet på grundlag af rationalistisk tænkning. Der var et strengt system med karakterer og genrer: alle karakterer og genrer blev kendetegnet ved "renhed" og entydighed. Så i en helt var det strengt forbudt ikke kun at kombinere laster og dyder (det vil sige positive og negative træk), men endda flere laster. Helten måtte legemliggøre ethvert karaktertræk: enten en elendig eller en pral, eller en prude, eller en hykler, eller godt eller ondt osv.

Hovedkonflikten mellem klassiske værker er heltens kamp mellem fornuft og følelse. På samme tid skal den positive helt altid træffe et valg til fordel for fornuften (for eksempel at vælge mellem kærlighed og behovet for helt at overgive sig til statens tjeneste, han skal vælge sidstnævnte) og den negative - i følelse.

Det samme kan siges om genresystemet. Alle genrer blev opdelt i høj (ode, episk digt, tragedie) og lav (komedie, fabel, epigram, satire). På samme tid skulle rørende episoder ikke indføres i komedie og sjove episoder i tragedie. V høje genrer skildrede "eksemplariske" helte - monarker, "kommandanter, der kunne tjene som et eksempel at følge. I de nederste karakterer blev vist, grebet af enhver" passion ", det vil sige en stærk følelse.

Der eksisterede særlige regler for dramatiske værker. De var nødt til at observere tre "enheder" - sted, tid og handling. Stedets enhed: klassisk drama tillod ikke at ændre scenen, det vil sige i hele stykket, at heltene skulle være det samme sted. Tidens enhed: kunstnerisk tid værker bør ikke overstige flere timer, i ekstreme tilfælde - en dag. Handlingens enhed indebærer kun en tilstedeværelse historie... Alle disse krav hænger sammen med, at klassicisterne ønskede at skabe en slags illusion af liv på scenen. Sumarokov: “Prøv at måle mit ur i timevis i spillet, så jeg glemmer mig selv og kan tro dig *.

Så de karakteristiske træk litterær klassicisme:

Genrens renhed (i høje genrer, sjove eller hverdagssituationer og helte kunne ikke skildres, og i lave genrer, tragiske og sublime);

Sprogets renhed (i høje genrer - højt ordforråd, i lave genrer - folkeligt);

Helte er strengt opdelt i positive og negative, mens positive helte, der vælger mellem følelse og fornuft, foretrækker sidstnævnte;

Overholdelse af reglen om "tre enhed";

Værket skal bekræfte positive værdier og statsidealet.

Russisk klassicisme er præget af statspatos (staten (og ikke personen) blev erklæret for den højeste værdi) kombineret med tro på teorien om oplyst absolutisme. Ifølge teorien om oplyst absolutisme skulle staten ledes af en klog, oplyst monark, der krævede af alle at tjene til samfundets bedste. Russiske klassikere, inspireret af Peters reformer, troede på muligheden for yderligere forbedring af samfundet, som forekom dem at være en rationelt indrettet organisme. Sumarokov: " Bønderne pløjer, købmændene handler, soldaterne forsvarer fædrelandet, dommerne dømmer, forskerne dyrker videnskaberne. " Klassicisterne behandlede den menneskelige natur på samme rationalistiske måde. De mente, at den menneskelige natur er egoistisk, underlagt lidenskaber, det vil sige følelser, der er i modstrid med fornuften, men samtidig kan undervises.

SENTIMENTALISME(fra engelsk sentimental- følsom, fra fransk følelse- følelse) - den litterære tendens i anden halvdel af 1700 -tallet, der erstattede klassicismen. Sentimentalister forkyndte følelsens forrang, ikke fornuft. En person blev bedømt efter sin evne til dybt at opleve. Derfor interessen for indre ro helten, billedet af nuancerne i hans følelser (begyndelsen på psykologismen).

I modsætning til klassicisterne anser sentimentalister den højeste værdi ikke for staten, men for personen. De modsatte sig den feudale verdens uretfærdige orden med de evige og rimelige naturlove. I denne henseende er naturen for sentimentalister målestokken for alle værdier, herunder personen selv. Det er ikke tilfældigt, at de hævdede det "naturlige", "naturlige" menneskes overlegenhed, det vil sige at leve i harmoni med naturen.

Følsomhed er kernen i den kreative metode til sentimentalisme. Hvis klassikerne skabte generaliserede karakterer (prude, pral, curmudgeon, fjols), så er sentimentalister interesseret i bestemte mennesker med en individuel skæbne. Karaktererne i deres værker er klart opdelt i positive og negative. De positive er udstyret med naturlig følsomhed (sympatisk, venlig, medfølende, i stand til selvopofrelse). Negative er beregnende, egoistiske, arrogante, grusomme. Følsomhedens bærere er som regel bønder, håndværkere, almindelige, landlige præster. De brutale er repræsentanter for myndighederne, adelige, de højeste åndelige rækker (da despotisk styre dræber følsomhed hos mennesker). Manifestationer af følsomhed opnår ofte for sentimentalists værker for ekstern, endda overdreven karakter (udråb, tårer, besvimelse, selvmord).

En af sentimentalismens vigtigste opdagelser er individualiseringen af ​​helten og fremstillingen af ​​de rige sindsro en almindelig (billedet af Liza i historien om Karamzin " Stakkels Lisa"). Hovedpersonen i værkerne var almindeligt menneske... I denne forbindelse repræsenterede plottet af værket ofte individuelle situationer i hverdagen, mens bondelivet ofte blev afbildet i pastorale farver. Det nye indhold krævede en ny form. De førende genrer er familie romantik, dagbog, bekendelse, roman i breve, rejsenotater, elegi, besked.

I Rusland opstod sentimentalismen i 1760'erne (de bedste repræsentanter er Radishchev og Karamzin). Som regel udvikler konflikten sig mellem værkerne i den russiske sentimentalisme mellem den serfiske bonde og udlejeren, og førstnævntes moralske overlegenhed understreges insisterende.

Romance - kunstnerisk ledelse i europæisk og amerikansk kultur i slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Romantikken opstod i 1790'erne, først i Tyskland og spredte sig derefter til hele Vesteuropa. Forudsætningerne for fremkomsten var krisen i oplysningstidens rationalisme, kunstneriske søgninger efter præromantiske tendenser (sentimentalisme), den store franske revolution og tysk klassisk filosofi.

Fremkomsten af ​​denne litterære tendens er ligesom og faktisk enhver anden uløseligt forbundet med datidens sociohistoriske begivenheder. Lad os starte med forudsætningerne for dannelsen af ​​romantik i vesteuropæisk litteratur. Den afgørende indflydelse på romantikkens dannelse i Vesteuropa blev udøvet af den store franske revolution 1789-1899 og den tilhørende revurdering af den pædagogiske ideologi. Som du ved passerede XV111 århundrede i Frankrig under oplysningstiden. I næsten et århundrede argumenterede de franske oplysere under ledelse af Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu), at verden kan omorganiseres på et rimeligt grundlag og forkyndte ideen om naturlig (naturlig) ligestilling mellem alle mennesker. Det var disse uddannelsesidéer, der inspirerede de franske revolutionære, hvis slogan var ordene: "Frihed, lighed og broderskab."

Resultatet af revolutionen var oprettelsen af ​​en borgerlig republik. Som et resultat vandt det borgerlige mindretal, som greb magten (tidligere tilhørte det adel, den højere adel), mens resten blev "med brudt trug". Således viste det længe ventede "fornuftens rige" sig at være en illusion, ligesom den lovede frihed, lighed og broderskab. Der var en generel desillusion over resultaterne og resultaterne af revolutionen, dyb utilfredshed med den omgivende virkelighed, som blev en forudsætning for romantikkens fremkomst. Fordi romantikken er baseret på princippet om utilfredshed med den eksisterende tingenes orden. Dette blev efterfulgt af fremkomsten af ​​teorien om romantik i Tyskland.

Som du ved, havde vesteuropæisk kultur, især fransk, en enorm indflydelse på russisk. Denne tendens fortsatte i 1800 -tallet, så den store franske revolution rystede også Rusland. Men derudover er der faktisk russiske forudsætninger for fremkomsten af ​​russisk romantik. Først og fremmest er dette den patriotiske krig i 1812, der tydeligt viste almindelighedens storhed og styrke. Det var til folket, at Rusland skyldte sejren over Napoleon, folket var en sand krigshelt. I mellemtiden, både før krigen og efter den, var hovedparten af ​​folket, bønderne, stadig tjenere, faktisk slaver. Det, der tidligere blev opfattet af dengang progressive mennesker som uretfærdighed, begyndte nu at virke som åbenlys uretfærdighed, i modsætning til al logik og moral. Men efter krigens afslutning annullerede Alexander I ikke alene ikke livegenskab, men begyndte også at føre en langt hårdere politik. Som et resultat heraf opstod en udtalt følelse af skuffelse og utilfredshed i det russiske samfund. Så grundlaget for romantikkens fremkomst opstod.

Udtrykket "romantik" i forhold til den litterære bevægelse er tilfældigt og upræcist. I denne henseende blev det fra begyndelsen af ​​dets begyndelse fortolket på forskellige måder: nogle mente, at det stammer fra ordet "roman", andre - fra ridderpoesi skabt i lande, der taler romanske sprog. For første gang begyndte ordet "romantik" som navn på en litterær bevægelse at blive brugt i Tyskland, hvor den første tilstrækkeligt detaljerede teori om romantik blev skabt.

Begrebet romantisk dobbeltverden er meget vigtigt for at forstå essensen af ​​romantikken. Som allerede nævnt er afvisning, benægtelse af virkeligheden den vigtigste forudsætning for romantikkens fremkomst. Alle romantikere afviser verden omkring dem, derfor deres romantiske flugt fra eksisterende liv og søgen efter et ideal uden for det. Dette gav anledning til fremkomsten af ​​den romantiske dobbeltverden. Verden for romantikere var delt i to dele: hist og her. "Der" og "her" er en modsætning (opposition), disse kategorier er korreleret som et ideal og virkelighed. Det foragte "her" er en moderne virkelighed, hvor ondskab og uretfærdighed hersker. "Der" er en slags poetisk virkelighed, som romantikerne stod i kontrast til virkeligheden. Mange romantikere mente, at godhed, skønhed og sandhed blev fjernet fra det offentlige liv, er stadig bevaret i menneskers sjæle. Derfor deres opmærksomhed på en persons indre verden, dybdegående psykologi. Menneskenes sjæle er deres ”der”. For eksempel ledte Zhukovsky efter "der" i den anden verden; Pushkin og Lermontov, Fenimore Cooper - i uciviliserede folks frie liv (Pushkins digte "Prisoner of the Kaukasus", "Sigøjnere", Coopers romaner om indianernes liv).

Afvisning, fornægtelse af virkeligheden afgjorde den romantiske helts detaljer. Det er grundlæggende ny helt, lignede ham ikke kendte den tidligere litteratur. Han er i et fjendtligt forhold til det omgivende samfund, imod ham. Denne person er ekstraordinær, rastløs, oftest ensom og med en tragisk skæbne. Den romantiske helt er legemliggørelsen af ​​et romantisk oprør mod virkeligheden.

REALISME(fra det latinske realis - materielt, reelt) - en metode (kreativ holdning) eller en litterær retning, der legemliggjorde principperne for en livstrulig holdning til virkeligheden, der stræber efter den kunstneriske viden om mennesket og verden. Ofte bruges udtrykket "realisme" i to betydninger: 1) realisme som metode; 2) realisme som en tendens, der opstod i 1800 -tallet. Både klassicisme, romantik og symbolik stræber efter viden om livet og udtrykker på deres egen måde en reaktion på det, men først i realismen bliver virkelighedens troskab det kunstneriske definerende kriterium. Dette adskiller realisme for eksempel fra romantik, der er kendetegnet ved et afslag på virkeligheden og ønsket om at ”genskabe” den, og ikke afspejle den som den er. Det er ikke tilfældigt, at romantikeren Georges Sand med henvisning til realisten Balzac definerede forskellen mellem ham og sig selv på følgende måde: ”Du tager en person, som du ser ham; Jeg føler i mig selv et kald til at skildre ham, som jeg gerne vil se. " Således kan vi sige, at realisterne repræsenterer virkeligheden og romantikerne - det ønskede.

Begyndelsen til dannelsen af ​​realisme er normalt forbundet med renæssancen. Denne tids realisme er præget af billedskalaen (Don Quijote, Hamlet) og poetiseringen af ​​den menneskelige personlighed, opfattelsen af ​​mennesket som naturens konge, skabelsens krone. Den næste fase er uddannelsesrealisme. I oplysningstidens litteratur dukker en demokratisk realistisk helt op, en mand "fra bunden" (f.eks. Figaro i skuespillerne af Beaumarchais Barberen i Sevilla og Figaros ægteskab). Nye former for romantik dukkede op i 1800-tallet: "fantastisk" (Gogol, Dostojevskij), "grotesk" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) og "kritisk" realisme forbundet med aktiviteterne i "naturskolen".

De grundlæggende krav til realisme: overholdelse af principperne om nationalitet, historicisme, højt kunstnerskab, psykologi, skildringen af ​​livet i dens udvikling. Realistiske forfattere viste den direkte afhængighed af heltenes sociale, moralske, religiøse ideer af sociale forhold, de lagde stor vægt på det sociale og hverdagslige aspekt. Det centrale problem realisme - forholdet mellem plausibilitet og kunstnerisk sandhed. Troværdighed, en troværdig fremvisning af liv er meget vigtig for realister, men kunstnerisk sandhed bestemmes ikke af troværdighed, men af ​​troskab til at forstå og formidle livets essens og betydningen af ​​de ideer, kunstneren udtrykker. Et af de vigtigste træk ved realisme er typisering af karakterer (fusion af det typiske og individuelle, unikt personlige). Overbevisningen af ​​en realistisk karakter afhænger direkte af graden af ​​individualisering, som forfatteren opnår.

Realistiske forfattere skaber nye typer helte: “ lille mand"(Vyrin, Shoes n, Marmeladov, Devushkin), type" ekstra person"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), en type" ny "helt (nihilisten Bazarov i Turgenev, Chernyshevskys" nye mennesker ").

MODERNISME(fra fransk moderne- den nyeste, moderne) - en filosofisk og æstetisk bevægelse inden for litteratur og kunst, der opstod ved begyndelsen af ​​XIX -XX århundreder.

Dette udtryk har forskellige fortolkninger:

1) betegner en række urealistiske tendenser inden for kunst og litteratur ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede: symbolik, futurisme, akmeisme, ekspressionisme, kubisme, imagisme, surrealisme, abstraktionisme, impressionisme;

2) det bruges som en konventionel betegnelse til æstetiske søgninger efter kunstnere i urealistiske retninger;

3) betegner et komplekst kompleks af æstetiske og ideologiske fænomener, herunder ikke kun de faktiske modernistiske tendenser, men også kunstværker, der ikke helt passer ind i rammerne for nogen retning (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka og andre).

De mest markante og betydningsfulde områder i russisk modernisme er symbolik, acmeisme og futurisme.

SYMBOLISME - urealistisk retning inden for kunst og litteratur i 1870-1920'erne, hovedsageligt fokuseret på kunstnerisk udtryk ved hjælp af et symbol på intuitivt forståede essenser og ideer. Symbolikken gjorde sig gældende i Frankrig i 1860'erne og 1870'erne i poesi A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Derefter forbandt symbolikken gennem poesi sig ikke kun med prosa og drama, men også med andre former for kunst. Forfader, grundlægger, symbolismens "far" betragtes som den franske forfatter Charles Baudelaire.

Opfattelsen af ​​de symbolistiske kunstnere er baseret på ideen om ukendelighed i verden og dens love. De betragtede menneskets åndelige oplevelse og kunstnerens kreative intuition som det eneste "redskab" til at forstå verden.

Symbolismen var den første til at fremsætte ideen om at skabe kunst, fri for opgaven med at skildre virkeligheden. Symbolisterne hævdede, at formålet med kunsten ikke er at skildre den virkelige verden, som de betragtede som sekundær, men at formidle ” højere virkelighed". De havde til hensigt at opnå dette ved hjælp af et symbol. Symbolet er et udtryk for digterens overfølsomme intuition, for hvem tingenes sande essens afsløres i øjeblikke af indsigt. Symbolisterne udviklede et nyt poetisk sprog, der ikke direkte navngiver objektet, men antyder dets indhold gennem allegori, musikalitet, farveskala, frie vers.

Symbolisme er den første og mest betydningsfulde modernistiske bevægelse, der opstod i Rusland. Det første manifest for russisk symbolisme var artiklen af ​​D. S. Merezhkovsky "Om årsagerne til tilbagegang og nye tendenser i moderne russisk litteratur", udgivet i 1893. Den identificerede tre hovedelementer i den "nye kunst": mystisk indhold, symbolisering og "udvidelse af kunstnerisk indtrykbarhed."

Det er sædvanligt at opdele symbolisterne i to grupper eller tendenser:

1) "Senior" symbolister (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

og andre), som debuterede i 1890'erne;

2) "Yngre" symbolister, der begyndte deres kreative aktivitet i 1900'erne og væsentligt fornyede strømmen (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov og andre).

Det skal bemærkes, at de "ældre" og "yngre" symbolister ikke blev adskilt så meget af alder som af forskellen i holdning og kreativitetsretning.

Symbolisterne mente, at kunst først og fremmest er " forståelse af verden på andre, ikke rationelle måder"(Bryusov). Når alt kommer til alt kan kun fænomener, der er underlagt loven om lineær kausalitet, rationelt forstås, og sådan kausalitet virker kun i de lavere livsformer (empirisk virkelighed, dagligdag). Symbolisterne var interesserede i de højere sfærer i livet (området med "absolutte ideer" i Platons eller "verdenssjælen", ifølge V. Soloviev), som ikke er underlagt rationel viden. Det er kunst, der har evnen til at trænge ind i disse sfærer, og billedsymbolerne med deres endeløse polysemi er i stand til at afspejle hele universets kompleksitet. Symbolisterne mente, at evnen til at forstå den sande, højere virkelighed kun er givet til de udvalgte, som i øjeblikke med inspireret indsigt er i stand til at forstå den "højere" sandhed, absolutte sandhed.

Billed-symbolet blev af symbolisterne betragtet som et mere effektivt end et kunstnerisk billede, et værktøj, der hjælper med at "bryde igennem" gennem sløret i hverdagen (lavere liv) til en højere virkelighed. Fra realistisk billede symbolet adskiller sig ved, at det ikke formidler fænomenets objektive essens, men digterens egen, individuelle idé om verden. Desuden er et symbol, som de russiske symbolister forstod det, ikke en allegori, men først og fremmest en slags billede, der kræver et gensidigt fra læseren. kreativt arbejde... Symbolet forener for eksempel forfatteren og læseren - dette er revolutionen, der frembringes af symbolikken i kunsten.

Billed-symbolet er grundlæggende polysemantisk og indeholder perspektivet om den ubegrænsede betydning af betydning. Dette træk ved det blev gentagne gange understreget af symbolisterne selv: "Et symbol er kun et sandt symbol, når det er uudtømmeligt i sin betydning" (Viach. Ivanov); "Symbol - et vindue til det uendelige" (F. Sologub).

ACMEISM(fra græsk. handling- den højeste grad af noget, blomstrende kraft, højdepunkt) - modernistisk litterær bevægelse i russisk poesi fra 1910'erne. Repræsentanter: S. Gorodetsky, tidlig A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Udtrykket "acmeisme" tilhører Gumilev. Det æstetiske program blev formuleret i artiklerne af Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism", Gorodetsky "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" og Mandelstam "Morning of Acmeism".

Acmeisme skilte sig ud fra symbolikken og kritiserede sine mystiske stræben efter det "uvidende": "For akmeisterne blev rosen igen god i sig selv med sine kronblade, lugt og farve og ikke med dens forestillede ligheder med mystisk kærlighed eller andet" (Gorodetsky) ... Acmeister proklamerede befrielsen af ​​poesi fra symbolistiske impulser til idealet, fra polysemi og flydende billeder, kompliceret metafor; talte om behovet for at vende tilbage til den materielle verden, emnet, ordets nøjagtige betydning. Symbolik er baseret på en afvisning af virkeligheden, og Acmeists mente, at man ikke skulle opgive denne verden, man skulle lede efter nogle værdier i den og fange dem i deres værker, og gøre dette ved hjælp af præcise og forståelige billeder, og ikke vage symboler.

Faktisk var Acmeist -bevægelsen lille i antal, varede ikke længe - cirka to år (1913-1914) - og var forbundet med "Poets værksted". "Poets værksted" blev oprettet i 1911 og forenede først et ret stort antal mennesker (på ingen måde alle sammen senere viste sig at være involveret i acmeisme). Denne organisation var meget mere sammenhængende end de spredte symbolistiske grupper. Ved møderne i "Workshop" blev digte analyseret, problemer med poetisk mestring blev løst, metoder til analyse af værker blev underbygget. Ideen om en ny retning i poesi blev først udtrykt af Kuzmin, selvom han ikke selv kom ind på "Værkstedet". I sin artikel "On Beautiful Clarity" forudså Kuzmin mange af Acmeism -erklæringerne. I januar 1913 dukkede de første manifest af Acmeisme op. Fra dette øjeblik begynder eksistensen af ​​en ny retning.

Acmeisme forkyndte litteraturens opgave "perfekt klarhed" eller klarisme (fra lat. clarus- klart). Akmeisterne kaldte deres forløb for Adamisme og forbandt med den bibelske Adam tanken om et klart og direkte syn på verden. Acmeisme forkyndte et klart, "enkelt" poetisk sprog, hvor ord direkte ville navngive objekter, erklære deres kærlighed til objektivitet. Så opfordrede Gumilev til ikke at kigge efter "rystende ord", men efter ord "med et mere stabilt indhold." Dette princip blev mest konsekvent implementeret i teksterne til Akhmatova.

Fremtid - en af ​​de vigtigste avantgarde-tendenser (avantgarde er en ekstrem manifestation af modernisme) i europæisk kunst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, som modtog den største udvikling i Italien og Rusland.

I 1909 udgav digteren F. Marinetti i Italien Manifest for Futurisme i Italien. De vigtigste bestemmelser i dette manifest: afvisning af traditionelle æstetiske værdier og erfaring fra al tidligere litteratur, dristige eksperimenter inden for litteratur og kunst. Som hovedelementerne i futuristisk poesi kalder Marinetti "mod, frækhed, oprør". I 1912 skabte russiske futurister V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov deres manifest "Et slag i ansigtet til offentlig smag". De søgte også at bryde med traditionel kultur, hilste litterære eksperimenter velkommen, søgte at finde nye udtryksmidler (proklamation af en ny fri rytme, løsning af syntaks, ødelæggelse af tegnsætningstegn). Samtidig afviste russiske futurister fascisme og anarkisme, som Marinetti erklærede i sine manifest, og henvendte sig hovedsageligt til æstetiske problemer... De proklamerede en formrevolution, dens uafhængighed af indholdet ("det er ikke det, der er vigtigt, men hvordan") og den poetiske ytrings absolutte frihed.

Futurisme var en heterogen tendens. Inden for rammerne kan fire hovedgrupper eller tendenser skelnes:

1) "Gilea", som forenede cubo-futurister (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh og andre);

2) "Forening af ego-futurister" (I. Severyanin, I. Ignatiev og andre);

3) "Pozziens mezzanin" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Den mest betydningsfulde og indflydelsesrige gruppe var "Gilea": faktisk var det hende, der definerede russisk futurismes ansigt. Dets medlemmer udgav mange samlinger: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face to Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

Futuristerne skrev på vegne af mængden. Denne bevægelse var baseret på følelsen af ​​"det uundgåelige ved sammenbrud af gamle ting" (Mayakovsky), erkendelsen af ​​fødslen af ​​"ny menneskelighed". Kunstnerisk kreativitet skulle ifølge futuristerne ikke være blevet en efterligning, men en fortsættelse af naturen, som gennem menneskets kreative vilje skaber "en ny verden, i dag, jern ..." (Malevich). Dette skyldes ønsket om at ødelægge den "gamle" form, ønsket om kontraster, tyngdekraften til daglig tale... Stoler på at leve dagligdags, var futuristerne engageret i "ordskabelse" (skabte neologismer). Deres værker blev kendetegnet ved komplekse semantiske og kompositoriske skift - kontrasten mellem det komiske og det tragiske, fantasi og tekster.

Futurismen begyndte at gå i opløsning allerede i 1915-1916’erne.

Socialistisk realisme(socialistisk realisme) er den ideologiske metode til kunstnerisk kreativitet, der bruges i Sovjetunionens kunst og derefter i andre socialistiske lande, indført i kunstnerisk kreativitet ved hjælp af statspolitik, herunder censur, og reagerer på løsningen af ​​opgaverne med at bygge socialisme.

Det blev godkendt i 1932 af festorganer inden for litteratur og kunst.

Parallelt eksisterede uofficiel kunst.

· Kunstnerisk skildring af virkeligheden "præcist i overensstemmelse med en specifik historisk revolutionær udvikling."

· Harmonisering af kunstnerisk kreativitet med ideerne om marxisme-leninisme, aktiv involvering af arbejdere i opbygningen af ​​socialisme, etablering af kommunistpartiets ledende rolle.

Lunacharsky var den første forfatter, der lagde sit ideologiske fundament. Tilbage i 1906 introducerede han et begreb som "proletarisk realisme" i hverdagen. I tyverne begyndte han i forhold til dette koncept at bruge udtrykket "ny social realisme", og i begyndelsen af ​​trediverne dedikerede han artikler, der blev offentliggjort i Izvestia.

Udtrykket "socialistisk realisme" blev først foreslået af formanden for organisationskomiteen for USSR Writers 'Union I. Gronsky i " Litterær avis"23. maj 1932. Det opstod i forbindelse med behovet for at sende RAPP og fortroppen til kunstnerisk udvikling Sovjetisk kultur... Den afgørende faktor i dette var anerkendelsen af ​​de klassiske traditioners rolle og forståelsen af ​​realismens nye kvaliteter. I 1932-1933 Gronsky og hoved. fiktionssektor for Centraludvalget i CPSU (b) V. Kirpotin fremmede intensivt dette udtryk [ kilde ikke angivet 530 dage] .

På den første All-Union-kongres for sovjetiske forfattere i 1934 argumenterede Maxim Gorky:

”Socialistisk realisme bekræfter væren som en handling, som kreativitet, hvis formål er den kontinuerlige udvikling af menneskets mest værdifulde individuelle evner af hensyn til hans sejr over naturens kræfter, af hensyn til hans helbred og levetid, for af stor lykke skyld at bo på det land, som han i overensstemmelse med den kontinuerlige vækst i sine behov ønsker at behandle alt som en vidunderlig bolig for menneskeheden forenet i en familie. "

Det var påkrævet at godkende denne metode som hovedstat for bedre kontrol med kreative individer og bedre offentliggørelse af deres politikker. I den foregående periode eksisterede tyverne Sovjetiske forfattere der til tider indtog en aggressiv holdning over for mange fremtrædende forfattere. For eksempel var RAPP, en organisation af proletariske forfattere, aktivt involveret i at kritisere ikke-proletariske forfattere. RAPP bestod primært af håbefulde forfattere. Under oprettelsen af ​​den moderne industri (industrialiseringsårene) havde sovjetmagt brug for kunst, der ville få folket til at "udnytte arbejdskraft". 1920'ernes billedkunst repræsenterede også et ret broget billede. Flere grupper dukkede op i det. Den mest betydningsfulde var gruppen "Association of Artists of the Revolution". De skildrede i dag: Den røde hærs liv, arbejdere, bønder, revolutionære og arbejdsledere. De betragtede sig selv som arvinger til "Rejsende". De gik til fabrikker, fabrikker, til Den Røde Hærs kaserne for direkte at observere deres karakterers liv for at "skitsere" det. Det var dem, der blev rygraden i de "socialistiske realisme" -kunstnere. Det var meget sværere for mindre traditionelle mestre, især medlemmer af OST (Society of Easel Painters), der forenede unge mennesker, der tog eksamen fra det første sovjetiske kunstuniversitet [ kilde ikke angivet 530 dage] .

Gorky i en højtidelig atmosfære vendte tilbage fra emigration og stod i spidsen for den specielt oprettede sammenslutning af forfattere i Sovjetunionen, som hovedsageligt omfattede forfattere og digtere af den sovjetiske orientering.

Første officielle definition socialistisk realisme givet i chartret fra USSR JV, vedtaget på JV's første kongres:

Socialistisk realisme, der er hovedmetoden for sovjetisk fiktion og litterær kritik, kræver af kunstneren en sandfærdig, historisk konkret skildring af virkeligheden i dens revolutionære udvikling. Desuden bør sandheden og den historiske konkretitet af den kunstneriske skildring af virkeligheden kombineres med opgaven med ideologisk ændring og uddannelse i socialismens ånd.

Denne definition blev udgangspunktet for alle yderligere fortolkninger op til 80'erne.

« Socialistisk realisme er en dybt vital, videnskabelig og mest avanceret kunstnerisk metode, der har udviklet sig som et resultat af succeserne med socialistisk konstruktion og uddannelse af sovjetfolk i kommunismens ånd. Principperne for socialistisk realisme ... dukkede op videre udvikling Lenins undervisning i litteraturens partiskab. " (Great Soviet Encyclopedia, 1947)

Lenin udtrykte følgende idé om, at kunst skulle være på proletariatets side:

”Kunst tilhører folket. Kunstens dybeste kilder kan findes blandt en bred klasse af arbejdere ... Kunst skal være baseret på deres følelser, tanker og krav og skal vokse med dem. "