Impressionismia lyhyesti. Maalaus impressionismissa: piirteet, historia

Impressionismi on maalauksen liike, joka sai alkunsa Ranskasta vuonna XIX-XX vuosisatoja, joka on taiteellinen yritys vangita jokin hetki elämästä kaikessa vaihtelevuudessaan ja liikkuvuudessaan. Impressionistiset maalaukset ovat kuin laadullisesti huuhtoutunut valokuva, joka herättää fantasiassa uudelleen nähdyn tarinan jatkon. Tässä artikkelissa tarkastellaan kymmentä maailman tunnetuinta impressionistia. Onneksi, lahjakkaita taiteilijoita paljon enemmän kuin kymmenen, kaksikymmentä tai jopa sata, joten keskitytään niihin nimiin, jotka sinun on tiedettävä varmasti.

Jotta taiteilijoita tai heidän ihailijoitaan ei loukata, luettelo on annettu venäjän aakkosjärjestyksessä.

1. Alfred Sisley

Tämä ranskalainen maalari Englanninkielistä alkuperää pidetään eniten kuuluisa maisemamaalari toinen puolet XIX vuosisadalla. Hänen kokoelmassaan on yli 900 maalausta, joista tunnetuimmat ovat "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Varhainen lumi Louveciennesissä", "Nurmikot keväällä" ja monet muut.

2. Van Gogh

Tunnettu ympäri maailmaa surullinen tarina korvastaan ​​(muuten, hän ei leikannut koko korvaa, vaan vain lohkoa), Wang Gonista tuli suosittu vasta kuolemansa jälkeen. Ja elämässään hän pystyi myymään yhden maalauksen 4 kuukautta ennen kuolemaansa. Hänen kerrotaan olleen sekä yrittäjä että pappi, mutta päätynyt usein psykiatrisiin sairaaloihin masennuksen vuoksi, joten hänen olemassaolonsa kapinallisuus johti legendaarisiin teoksiin.

3. Camille Pissarro

Pissarro syntyi St. Thomasin saarella porvarillisten juutalaisten perheeseen ja oli yksi harvoista impressionisteista, joiden vanhemmat kannustivat hänen harrastukseensa ja lähettivät hänet pian Pariisiin opiskelemaan. Eniten taiteilija piti luonnosta, ja hän kuvasi sitä kaikissa väreissä, ja tarkemmin sanottuna Pissarrolla oli erityinen lahjakkuus valita värien pehmeys, yhteensopivuus, jonka jälkeen ilma näytti ilmaantuvan kuviin.

4. Claude Monet

Lapsuudesta lähtien poika päätti, että hänestä tulee taiteilija perheen kielloista huolimatta. Muutettuaan Pariisiin yksin, Claude Monet syöksyi siihen harmaat päivät kova elämä: kaksi vuotta palveluksessa asevoimissa Algeriassa, riita-asiat velkojien kanssa köyhyyden, sairauden vuoksi. Kuitenkin tulee tunne, että vaikeudet eivät painaneet, vaan pikemminkin inspiroivat taiteilijaa luomaan sellaisia kirkkaita kuvia, kuten "Impression, Sunrise", "The Houses of Parliament in London", "The Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Shores of Trouville" ja monet muut.

5. Konstantin Korovin

On mukava tietää, että ranskalaisten, impressionismin vanhempien joukkoon voidaan ylpeänä sijoittaa maanmiehimme Konstantin Korovin. intohimoinen rakkaus luonto auttoi häntä intuitiivisesti antamaan staattiseen kuvaan käsittämätöntä eloisuutta yhdistelmän ansiosta sopivat maalit, viivan leveys, teeman valinta. On mahdotonta ohittaa hänen maalauksiaan "Gurzufin laituri", "Kala, viini ja hedelmät", " Syksyinen maisema», « Kuutamo yö. Talvi” ja sarja hänen Pariisille omistettuja teoksiaan.

6. Paul Gauguin

26-vuotiaaksi asti Paul Gauguin ei edes ajatellut maalausta. Hän oli yrittäjä ja oli iso perhe. Kuitenkin, kun näin ensimmäisen kerran Camille Pissarron maalauksia, päätin, että aion ehdottomasti alkaa maalata. Ajan myötä taiteilijan tyyli on muuttunut, mutta tunnetuimpia impressionistisia maalauksia ovat Puutarha lumessa, Kalliolla, Dieppen rannalla, Nude, Palms Martiniquella ja muut.

7. Paul Cezanne

Cezanne, toisin kuin useimmat hänen kollegansa, tuli kuuluisaksi elämänsä aikana. Hän onnistui järjestämään oman näyttelynsä ja saamaan siitä huomattavia tuloja. Ihmiset tiesivät paljon hänen maalauksistaan ​​- hän, kuten kukaan muu, oppi yhdistämään valon ja varjon leikin, korosti äänekkäästi säännöllisiä ja epäsäännöllisiä geometrisia muotoja, hänen maalaustensa aiheen vakavuus oli sopusoinnussa romanssin kanssa.

8. Pierre Auguste Renoir

20-vuotiaaksi asti Renoir työskenteli vanhemman veljensä tuuletinsisustajana, ja vasta sitten hän muutti Pariisiin, jossa hän tapasi Monetin, Basilin ja Sisleyn. Tämä tuttavuus auttoi häntä tulevaisuudessa ottamaan impressionismin tien ja tulemaan kuuluisaksi sillä. Renoir tunnetaan sentimentaalisen muotokuvan kirjoittajana, hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat "On the Terrace", "Walk", "Muotokuva näyttelijä Jeanne Samarysta", "The Lodge", "Alfred Sisley ja hänen vaimonsa", " On the Swing", "The Frog" ja monet muut.

9. Edgar Degas

Jos et ole kuullut mitään Blue Dancersista, balettiharjoituksista, balettikoulu"Ja" Absintti "- kiirehdi oppimaan lisää Edgar Degasin työstä. Alkuperäisten värien valikoima, ainutlaatuiset maalausten teemat, kuvan liikkeen tunne - kaikki tämä ja paljon muuta teki Degasta yhden kuuluisia taiteilijoita rauhaa.

10. Edouard Manet

Älä sekoita Manetia Monetiin - nämä ovat kaksi eri henkilö jotka työskentelivät samaan aikaan ja samassa taiteellinen suunta. Manetia houkuttelivat aina arkiset kohtaukset, epätavalliset esiintymiset ja tyypit, ikään kuin sattumalta "vangitut" hetket, joita vangittiin myöhemmin vuosisatojen ajan. Joukossa kuuluisia maalauksia Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "Flute Player", "Nana" ja muut.

Jos sinulla on pieninkin mahdollisuus nähdä näiden mestareiden maalaukset livenä, rakastut impressionismiin ikuisesti!

Nykyään impressionismia pidetään klassikkona, mutta sen muodostumisaikana se oli todellinen vallankumouksellinen läpimurto taiteessa. Tämän suunnan innovaatiot ja ideat ovat muuttuneet täysin taiteellinen käsitys 1800- ja 1900-luvun taidetta. MUTTA moderni impressionismi maalauksessa hän perii jo kanonisiksi tulleita periaatteita ja jatkaa esteettistä etsintöään aistimusten, tunteiden ja valon siirtämisessä.

Edellytykset

Impressionismin esiintymiseen on useita syitä, tämä on koko joukko edellytyksiä, jotka johtivat todelliseen vallankumoukseen taiteessa. 1800-luvulla ranskalaisessa maalauksessa oli syntymässä kriisi, joka johtui siitä, että "virallinen" kritiikki ei halunnut huomata ja päästää erilaisia ​​esiin nousevia uusia muotoja gallerioihin. Siksi impressionismin maalauksesta tuli eräänlainen protesti yleisesti hyväksyttyjen normien inertiaa ja konservatiivisuutta vastaan. Myös tämän suuntauksen alkuperää tulisi etsiä renessanssin luontaisista suuntauksista ja liittää yrityksiin välittää elävää todellisuutta. Maalarit Venetsialainen koulu pidetään impressionismin ensimmäisinä esivanhempina, sitten espanjalaiset valitsivat tämän polun: El Greco, Goya, Velazquez, jotka vaikuttivat suoraan Manetiin ja Renoiriin. Myös tekniikan kehitys vaikutti tämän koulukunnan muodostumiseen. Näin valokuvauksen tulo johti uusi idea taiteessa hetkellisten tunteiden ja elämysten vangitsemisesta. Juuri tähän välittömään vaikutelmaan harkitsemamme suunnan taiteilijat pyrkivät "tarttua". Tähän suuntaukseen vaikutti myös Barbizon-koulun edustajien perustaman plein-air-koulun kehitys.

Impressionismin historia

1800-luvun jälkipuoliskolla aikana ranskalaista taidetta kehittyy kriittinen tilanne. edustajat klassinen koulu he eivät hyväksy nuorten taiteilijoiden innovaatioita eivätkä päästä heitä Salonille - ainoaan näyttelyyn, joka avaa tien asiakkaille. Skandaali syntyi, kun nuori Édouard Manet esitteli teoksensa Luncheon on the Grass. Maalaus herätti kriitikoiden ja yleisön suuttumusta, ja taiteilijaa kiellettiin esittämästä sitä. Siksi Manet osallistuu niin sanottuun "hylättyjen salonkiin" muiden taiteilijoiden kanssa, jotka eivät saaneet osallistua näyttelyyn. Teos sai valtavan vastaanoton, ja Manetin ympärille alkoi muodostua nuorten taiteilijoiden piiri. He kokoontuivat kahvilaan keskustelemaan ongelmista nykytaide, väitteli uusista muodoista. Ilmestyy taidemaalariyhdistys, jota kutsutaan impressionisteiksi yhden Claude Monetin teoksen mukaan. Tähän yhteisöön kuuluivat Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Ensimmäinen tämän suuntauksen taiteilijoiden näyttely pidettiin vuonna 1874 Pariisissa ja päättyi, kuten kaikki myöhemmät, epäonnistumiseen. Itse asiassa impressionismi musiikissa ja maalauksessa kattaa vain 12 vuoden ajanjakson ensimmäisestä näyttelystä viimeiseen vuonna 1886 järjestettyyn näyttelyyn. Myöhemmin suunta alkaa hajota uusiin trendeihin, osa taiteilijoista kuolee. Mutta tämä ajanjakso teki todellisen vallankumouksen tekijöiden ja yleisön mielissä.

Ideologiset periaatteet

Toisin kuin monilla muilla aloilla, impressionismissa maalaus ei liittynyt syviin filosofisiin näkemyksiin. Tämän koulun ideologia oli hetkellinen kokemus, vaikutelma. Taiteilijat eivät asettaneet itselleen sosiaalisia tehtäviä, he pyrkivät välittämään arjen täyteyttä ja olemisen iloa. Siksi genrejärjestelmä Impressionismi oli yleensä hyvin perinteistä: maisemia, muotokuvia, asetelmia. Tämä suunta ei ole filosofisiin näkemyksiin perustuva ihmisten yhdistys, vaan samanhenkisten ihmisten yhteisö, joista jokainen tekee oman etsintönsä olemisen muotoa tutkiessaan. Impressionismi piilee juuri tavallisten esineiden näkemyksen ainutlaatuisuudessa, se keskittyy yksilölliseen kokemukseen.

Tekniikka

Joidenkin on melko helppoa tunnistaa impressionismissa maalaustaidetta ominaispiirteet. Ensinnäkin on syytä muistaa, että tämän suunnan taiteilijat olivat raivoissaan värien rakastajia. Ne välttelevät mustan ja ruskean lähes kokonaan rikkaan, eloisan paletin, usein voimakkaasti korostetun, puolesta. Impressionistiselle tekniikalle on ominaista lyhyet vedot. He pyrkivät yleisvaikutelma tarkkojen yksityiskohtien sijaan. Kankaat ovat dynaamisia, katkonaisia, mikä vastaa ihmisen havaintoa. Maalarit pyrkivät järjestämään värit kankaalle siten, että kuvassa saadaan aikaan koloristista intensiteettiä tai affiniteettia, he eivät sekoita värejä paletilla. Taiteilijat työskentelivät usein ulkoilmassa, ja tämä näkyi tekniikassa, jossa ei ehtinyt kuivata edellisiä kerroksia. Maalit levitettiin vierekkäin tai päällekkäin käyttämällä läpinäkymätöntä materiaalia, joka mahdollisti "sisäisen hehkun" vaikutuksen.

Ranskan maalauksen tärkeimmät edustajat

isänmaa tähän suuntaan on Ranska, täällä impressionismi ilmestyi ensimmäisen kerran maalaukseen. Tämän koulun taiteilijat asuivat Pariisissa 1800-luvun jälkipuoliskolla. He esittelivät töitään kahdeksassa impressionistisessa näyttelyssä, ja näistä kankaista tuli suunnan klassikoita. Juuri ranskalaiset Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot ja muut ovat harkitsemamme trendin esikuvia. eniten kuuluisa impressionisti Tietenkin on Claude Monet, jonka työ ilmensi täysin tämän suuntauksen kaikkia piirteitä. Myös nykyinen yhdistetään oikeutetusti Auguste Renoirin nimeen, joka hänen tärkein taiteellinen tehtävä laski auringon leikin lähetyksen; Lisäksi hän oli sentimentaalisen muotokuvan mestari. Impressionismiin kuuluu myös sellaisia erinomaisia ​​taiteilijoita kuten Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impressionismia muissa maissa

Vähitellen suunta leviää monissa maissa, ranskalainen kokemus onnistuneesti poimittu muihin kansalliset kulttuurit, vaikka heillä on enemmän sanottavaa erilliset teokset ja tekniikoita kuin ideoiden johdonmukaista toteuttamista. Saksalaista maalaustaidetta impressionismissa edustavat ensisijaisesti nimet Lesser Uri, Max Liebermann, Lovis Corinth. USA:ssa ideat toteutti J. Whistler, Espanjassa - J. Sorolla, Englannissa - J. Sargent, Ruotsissa - A. Zorn.

Impressionismia Venäjällä

Näin ollen ranskalainen kulttuuri vaikutti merkittävästi venäläiseen taiteeseen 1800-luvulla kotimaisia ​​taiteilijoita ei myöskään voinut välttyä uudesta trendistä. Venäläinen impressionismi maalauksessa on johdonmukaisimmin ja hedelmällisimmin edustettuna Konstantin Korovinin teoksissa sekä Igor Grabarin, Isaac Levitanin, Valentin Serovin teoksissa. Venäläisen koulukunnan erityispiirteet koostuivat teosten etydiluonteesta.

Mitä impressionismi oli maalauksessa? Perustajataiteilijat pyrkivät vangitsemaan hetkellisiä vaikutelmia kosketuksesta luontoon, ja venäläiset tekijät yrittivät välittää myös syvempää, filosofinen merkitys toimii.

Impressionismia tänään

Huolimatta siitä, että suunnan ilmestymisestä on kulunut lähes 150 vuotta, maalauksen moderni impressionismi ei ole menettänyt merkitystään tänään. Emotionaalisuuden ja havainnoinnin helppouden vuoksi tämän tyyliset maalaukset ovat erittäin suosittuja ja jopa kaupallisesti menestyneitä. Siksi monet taiteilijat ympäri maailmaa työskentelevät tähän suuntaan. Siten venäläinen impressionismi maalauksessa esitellään uudessa samannimisessä Moskovan museossa. Siellä on säännöllisesti näyttelyitä nykykirjailijoita, esimerkiksi V. Koshljakova, N. Bondarenko, B. Gladchenko ja muut.

Mestariteoksia

Nykyaikaiset rakastajat Kuvataide kutsutaan usein impressionismiksi maalauksessa heidän suosikkisuuntansa. Tämän koulun taiteilijoiden maalauksia myydään huutokaupoissa upeilla hinnoilla, ja museoiden kokoelmat saavat suuren yleisön huomion. Impressionismin tärkeimpinä mestariteoksina pidetään maalauksia: C. Monet "Vedet" ja "Nouseva aurinko", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre yöllä" ja "Bouldieu Bridge" Rouenissa sateisena päivänä", Degas "Absinthe", vaikka tätä listaa voidaan jatkaa lähes loputtomiin.

"Uusi maailma syntyi, kun impressionistit maalasivat sen"

Henri Kahnweiler

XIX vuosisadalla. Ranska. Maalauksessa tapahtui käsittämätöntä. Ryhmä nuoria taiteilijoita päätti ravistaa 500-vuotista perinnettä. Selkeän piirustuksen sijaan he käyttivät laajaa "huolimatonta" siveltimen vetoa.

Ja he hylkäsivät täysin tavanomaiset kuvat, jotka kuvaavat kaikkia peräkkäin. Ja naiset, joilla on helppo hyve, ja herrat, joilla on kyseenalainen maine.

Yleisö ei ollut valmis impressionistiseen maalaukseen. Heitä pilkattiin ja moitittiin. Ja mikä tärkeintä, he eivät ostaneet heiltä mitään.

Mutta vastus murtui. Ja jotkut impressionistit näkivät voittonsa. Totta, he olivat jo yli 40-vuotiaita. Kuten Claude Monet tai Auguste Renoir. Toiset odottivat tunnustusta vasta elämänsä lopussa, kuten Camille Pissarro. Joku ei kestänyt sitä, kuten Alfred Sisley.

Minkä vallankumouksellisen kukin heistä teki? Miksi yleisö ei hyväksynyt niitä niin pitkään? Tässä on 7 maailman kuuluisinta ranskalaista impressionistia.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet oli vanhempi kuin useimmat impressionistit. Hän oli heidän tärkein inspiraationsa.

Manet itse ei väittänyt olevansa vallankumouksellisten johtaja. Hän oli julkkis. Unelmoi virallisista palkinnoista.

Mutta hän odotti tunnustusta hyvin kauan. Yleisö halusi nähdä Kreikan jumalattaret tai pahimmillaan asetelmia näyttääkseen kauniilta ruokasalissa. Manet halusi kirjoittaa moderni elämä. Esimerkiksi kurtisaanit.

Tuloksena oli "Aamiainen nurmikolla". Kaksi dandieta rentoutuu helpon hyveen naisten seurassa. Yksi heistä, aivan kuin mitään ei olisi tapahtunut, istuu pukeutuneiden miesten viereen.

Vertaa hänen "Breakfast on the Grass" -kirjaansa Thomas Couturen "Romans in the Decline" -kirjaan. Couturen maalaus loihtii. Taiteilijasta tuli heti kuuluisa.

"Breakfast on the Grass" syytettiin vulgaarisuudesta. Raskaana olevia naisia ​​ei ehdottomasti suositeltu katsomaan häntä.

Couturen kuvassa näemme kaikki akateemisuuden ominaisuudet ( perinteinen maalaus XVI-XIX vuosisadalla). Pylväät ja patsaat. Apollonilainen kansa. Perinteiset vaimeat värit. Asemien ja eleiden manierisuus. Juoni täysin erilaisten ihmisten kaukaisesta elämästä.

Manetin "Breakfast on the Grass" on eri muoto. Ennen häntä kukaan ei kuvannut kurtisaaneja niin helposti. Lähellä kunnioitettavia kansalaisia. Vaikka monet tuon ajan miehet viettivät vapaa-aikaansa tällä tavalla. Se oli oikea elämä oikeita ihmisiä.

Kerran hän esitti kunnioitettavaa naista. Ruma. Hän ei voinut imartella häntä harjalla. Rouva oli pettynyt. Hän jätti hänet kyyneliin.

Joten hän jatkoi kokeilua. Esimerkiksi värillä. Hän ei yrittänyt kuvata niin kutsuttua luonnollista väriä. Jos hän näki harmaanruskean veden kirkkaan sinisenä, hän kuvasi sen kirkkaan sinisenä.

Tämä tietysti ärsytti yleisöä. "Loppujen lopuksi edes Välimeri ei voi ylpeillä niin sinisestä kuin Manetin vesi", he vitsailivat.

Mutta tosiasia pysyy. Manet muutti perusteellisesti maalauksen tarkoitusta. Kuvasta tuli taiteilijan yksilöllisyyden ruumiillistuma, joka kirjoittaa haluamallaan tavalla. Unohda mallit ja perinteet.

Innovaatiot eivät antaneet hänelle anteeksi pitkään aikaan. Tunnustus odotti vasta elämän lopussa. Mutta hän ei enää tarvinnut sitä. Hän katosi tuskallisesti parantumaton sairaus.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet'ta voidaan kutsua oppikirjaimpressionistiksi. Koska hän oli uskollinen tälle suunnalle koko hänen pitkä elämä.

Hän ei maalannut esineitä ja ihmisiä, vaan yksivärisen rakenteen kohokohdista ja täplistä. Erilliset vedot. Ilma vapisee.

Monet maalasi paitsi luontoa. Hän oli myös hyvä kaupunkimaisemissa. Yksi tunnetuimmista -.

Tässä maalauksessa on paljon valokuvaa. Esimerkiksi liike välitetään käyttämällä sumentunutta kuvaa.

Kiinnitä huomiota: kaukaiset puut ja hahmot näyttävät olevan sumussa.

Edessämme on pysähtynyt hetki Pariisin vilkkaasta elämästä. Ei lavastusta. Kukaan ei poseeraa. Ihmiset on kuvattu kokoelmana aivohalvauksia. Tällainen juonettomuus ja "jäädytyskehys" -efekti - pääominaisuus impressionismi.

1980-luvun puoliväliin mennessä taiteilijat olivat pettyneet impressionismiin. Estetiikka on tietysti hyvä. Mutta juonettomuus monien sorrettujen.

Vain Monet jatkoi sinnikkyyttä liioitellen impressionismia. Tästä kehittyi sarja maalauksia.

Hän kuvasi samaa maisemaa kymmeniä kertoja. Eri vuorokaudenaikoina. AT eri aikoina vuoden. Osoittaa kuinka paljon lämpötila ja valo voivat muuttaa saman näkymän tuntemattomaksi.

Heinäsuovoja oli siis lukemattomia.

Claude Monet'n maalauksia Museum of Fine Artsissa Bostonissa. Vasemmalla: Heinäsuovasta auringonlaskun aikaan Givernyssä, 1891 Oikealla: Heinäsuovasta (lumiefekti), 1891

Huomaa, että näiden maalausten varjot ovat värillisiä. Eikä harmaata tai mustaa, kuten oli tapana ennen impressionisteja. Tämä on toinen heidän keksintönsä.

Monet onnistui nauttimaan menestyksestä ja aineellisesta hyvinvoinnista. 40-vuotiaana hän unohti jo köyhyyden. Sain talon ja kauniin puutarhan. Ja hän loi omaksi ilokseen pitkiä vuosia.

Lue artikkelissa mestarin ikonisimmasta maalauksesta

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impressionismi on positiivisin maalaus. Ja positiivisin impressionistien joukossa oli Renoir.

Et löydä draamaa hänen maalauksistaan. Jopa musta maali hän ei käyttänyt. Vain olemisen ilo. Jopa banaalisin Renoir näyttää kauniilta.

Toisin kuin Monet, Renoir maalasi ihmisiä useammin. Maisemat olivat hänelle vähemmän tärkeitä. Maalauksissa hänen ystävänsä ja tuttavansa rentoutuvat ja nauttivat elämästä.

Et löydä Renoirista ja huomaavaisuutta. Hän oli erittäin iloinen liittyessään impressionistien joukkoon, jotka kieltäytyivät täysin aiheista.

Kuten hän itse sanoi, hänellä on vihdoin mahdollisuus maalata kukkia ja kutsua niitä yksinkertaisesti "kukkiksi". Äläkä keksi niistä mitään tarinoita.

Renoir viihtyi parhaiten naisten seurassa. Hän pyysi piikojaan laulamaan ja vitsailemaan. Mitä typerämpi ja naiivimpi kappale oli, sitä parempi hänelle. Miehen keskustelu väsytti häntä. Ei ole yllättävää, että Renoir tunnetaan alastonmaalauksistaan.

Malli maalauksessa "Nude in auringonvalo” näyttää näkyvän värikkäällä abstraktilla taustalla. Koska Renoirille ei ole mitään toissijaista. Mallin silmä tai taustan alue vastaavat.

Renoir eli pitkän elämän. Älä koskaan laske sivellintä ja palettia alas. Silloinkin, kun hänen kätensä olivat täysin kahleissa reuman takia, hän sitoi harjan käsivarteensa köydellä. Ja hän maalasi.

Monetin tavoin hän odotti tunnustusta 40 vuoden jälkeen. Ja näin maalaukseni Louvressa, teosten vieressä kuuluisat mestarit.

Lue artikkelista yhdestä Renoirin viehättävimmistä muotokuvista

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas ei ollut klassinen impressionisti. Hän ei halunnut työskennellä ulkona (ulkona). Et löydä hänen kanssaan tarkoituksella kirkastettua palettia.

Päinvastoin, hän rakasti selkeää linjaa. Hänellä on paljon mustaa. Ja hän työskenteli yksinomaan studiossa.

Mutta silti hänet asetetaan aina muiden suurten impressionistien tasolle. Koska hän oli eleiden impressionisti.

Odottamattomat kulmat. Epäsymmetria esineiden järjestelyssä. Hahmot jäivät kiinni. Tässä ovat hänen maalaustensa tärkeimmät ominaisuudet.

Hän pysäytti elämän hetket, eikä antanut hahmojen tulla järkiinsä. Katso ainakin hänen "Oopperaorkesteria".

Käytössä etualalla tuolin selkänoja. Muusikko tukee meitä. Ja eteenpäin tausta lavan balerinat eivät mahtuneet "kehykseen". Heidän päänsä "leikkaa" armottomasti kuvan reunasta.

Joten hänen rakastamiaan tanssijoita ei ole läheskään aina kuvattu kauniita asentoja. Joskus ne vain venyvät.

Mutta tällainen improvisaatio on kuvitteellista. Tietenkin Degas harkitsi kokoonpanon huolellisesti. Tämä on vain pysäytyskuvaefekti, ei todellinen pysäytyskehys.

Edgar Degas rakasti naisten maalaamista. Mutta sairaus tai kehon ominaisuudet eivät sallineet hänen olla fyysistä kosketusta heidän kanssaan. Hän ei koskaan naimisissa. Kukaan ei koskaan nähnyt häntä naisen kanssa.

Siitä puuttuu todelliset juonit Henkilökohtainen elämä lisäsi kuviinsa hienovaraista ja intensiivistä erotiikkaa.

Huomaa, että kuvassa "Ballet Star" on piirretty vain itse balerina. Hänen kulissien takana olevat kollegansa ovat tuskin erotettavissa. Vain muutama jalka.

Tämä ei tarkoita, etteikö Degas olisi viimeistellyt kuvaa. Tällainen on vastaanotto. Keskity vain tärkeimpiin asioihin. Tee loput kadonneiksi, lukukelvottomaksi.

Lue artikkelista muista mestarin maalauksista.

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Bertha Morisot on harvoin asetettu suurten impressionistien eturintamaan. Olen varma, että se on ansaitsematonta. Vain hänestä löydät kaikki impressionismin tärkeimmät piirteet ja tekniikat. Ja jos pidät tästä tyylistä, tulet rakastamaan hänen töitään koko sydämestäsi.

Morisot työskenteli nopeasti ja kiihkeästi siirtäen vaikutelmansa kankaalle. Figuurit näyttävät hajoavan avaruuteen.

Kuten Degas, hän jätti usein joitain yksityiskohtia kesken. Ja jopa mallin ruumiinosia. Emme voi erottaa tytön käsiä maalauksessa "Kesä".

Morisotin polku itseilmaisuun oli vaikea. Hän ei vain harjoittanut "huolimatonta" maalausta. Hän oli vielä nainen. Noihin aikoihin naisen piti haaveilla avioliitosta. Sen jälkeen kaikki harrastukset unohdettiin.

Siksi Bertha kieltäytyi avioliitosta pitkään. Kunnes hän löysi miehen, joka kohteli kunnioittavasti hänen ammattiaan. Eugene Manet oli taidemaalari Edouard Manetin veli. Hän kantoi velvollisuudentuntoisesti maalaustelinettä ja maalaa vaimolleen.

Mutta se oli vielä 1800-luvulla. Ei, Morisot ei käyttänyt housuja. Mutta hänellä ei ollut varaa täydelliseen liikkumisvapauteen.

Hän ei voinut mennä puistoon töihin yksin ilman jonkun läheisen seurana. En voinut istua yksin kahvilassa. Siksi hänen maalauksensa ovat perhepiirin ihmisiä. Aviomies, tytär, sukulaiset, lastenhoitajat.

Morisot ei odottanut tunnustusta. Hän kuoli 54-vuotiaana keuhkokuumeeseen, eikä hän ollut myynyt lähes yhtään työstään elämänsä aikana. Hänen kuolintodistuksessaan "ammatti" -sarakkeessa oli viiva. Oli mahdotonta ajatella, että naista kutsuttaisiin taiteilijaksi. Vaikka hän todella oli.

Lue artikkelissa mestarin maalauksista

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Ei vastakkainasettelua, järkevää. Monet pitivät häntä opettajana. Edes temperamenttimmat kollegat eivät puhuneet pahaa Pissarrosta.

Hän oli uskollinen impressionismin kannattaja. Hän työskenteli kipeästi vaimon ja viiden lapsen kanssa ahkerasti suosikkityylillään. Eikä koskaan siirtynyt salongimaalaukseen tullakseen suositummaksi. Ei tiedetä, mistä hän sai voiman uskoa täysin itseensä.

Jotta ei kuolisi nälkään, Pissarro maalasi tuulettimet, jotka myytiin innokkaasti loppuun. Ja todellinen tunnustus tuli hänelle 60 vuoden jälkeen! Sitten hän pystyi vihdoin unohtamaan tarpeen.

Pissarron maalausten ilma on paksua ja tiivistä. Epätavallinen värin ja volyymin yhdistelmä.

Taiteilija ei pelännyt maalata luonnon vaihtelevimpia ilmiöitä, jotka ilmestyvät hetkeksi ja katoavat. Ensilumi, pakkasaurinko, pitkät varjot.

Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat näkymät Pariisiin. Leveillä bulevardeilla, turhaan kirjavalla porukalla. Yöllä, päivällä, eri säällä. Jollain tapaa ne toistavat Claude Monetin maalaussarjan.

IMPRESSIONISMI(fr. impressionnisme, vaikutuksesta - vaikutelma) - taiteen suunta 1860-luvun lopulla - 1880-luvun alussa, päätavoite joka välitti ohikiitäviä, vaihtelevia vaikutelmia. Impressionismi perustui uusimpiin optiikka- ja väriteorian löytöihin; tässä hän on sopusoinnussa 1800-luvun lopulle ominaisen tieteellisen analyysin hengen kanssa. Impressionismi ilmeni selvemmin maalauksessa, missä Erityistä huomiota kiinnitti huomiota värin ja valon siirtymiseen.

Impressionismi ilmestyi Ranskassa 1860-luvun lopulla. Sen johtavat edustajat ovat Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley ja Jean Frederic Bazille. Edouard Manet ja Edgar Degas esittelivät maalauksiaan heidän kanssaan, vaikka heidän teostensa tyyliä ei voida kutsua impressionistiseksi. Sana "impressionismi" tulee Monetin maalauksen nimestä. Vaikutelma. Nouseva aurinko(1872, Pariisi, Marmottan Museum), esiteltiin näyttelyssä vuonna 1874. Nimi viittasi siihen, että taiteilija välittää vain ohikiitävän vaikutelmansa maisemasta. Nyt käsite "impressionismi" ymmärretään enemmän kuin vain taiteilijan subjektiivinen näkemys: huolellinen luonnon tutkiminen, ennen kaikkea värien ja valaistuksen suhteen. Tällainen käsitys on pohjimmiltaan vastakohta perinteiselle, renessanssiajalta peräisin olevalle käsitykselle maalauksen päätehtävästä esineiden muodon siirtämisenä. Impressionistien tavoitteena oli kuvata hetkellisiä, ikään kuin "satunnaisia" tilanteita ja liikkeitä. Tätä helpotti epäsymmetria, sävellysten pirstoutuminen, monimutkaisten kulmien käyttö ja hahmojen leikkaukset. Kuvasta tulee erillinen kehys, fragmentti liikkuvasta maailmasta.

Maisemat ja kohtaukset kaupunkielämästä - ehkä tyypillisimpiä impressionistisen maalauksen genrejä - maalattiin "en plein air", ts. suoraan elämästä, ei luonnosten ja valmistelevien luonnosten perusteella. Impressionistit katselivat tarkasti luontoa ja huomasivat värejä ja sävyjä, jotka ovat yleensä näkymättömiä, kuten sinistä varjoissa. Niitä taiteellinen menetelmä koostui monimutkaisten sävyjen hajottamisesta spektrin puhtaiksi väreiksi. Saatiin värillisiä varjoja ja puhdasta valoa värisevää maalausta. Impressionistit levittivät maalia erillisillä vedoilla, joskus käyttämällä kontrastisia sävyjä yhdellä kuvan alueella, viivojen koko vaihteli. Joskus esimerkiksi kirkkaan taivaan kuvaamiseksi ne tasoitettiin siveltimellä tasaisemmalle pinnalle (mutta tässäkin korostettiin vapaata, huolimatonta maalaustyyliä). Impressionististen maalausten pääominaisuus on värien vilkkaan välkkymisen vaikutus.

Camille Pissarro, Alfred Sisley ja Claude Monet suosivat työssään maisemia ja kaupunkimaisemia. Auguste Renoir maalasi ihmisiä luonnon helmassa tai sisätiloissa. Hänen työnsä havainnollistaa täydellisesti impressionismille ominaista taipumusta hämärtää genren välisiä rajoja. Kuvia kuten Ball Moulin de la Galettessa(Pariisi, Museo D "Orsay) tai Soutujan aamiainen(1881, Washington, Phillips Gallery), ovat värikkäitä muistoja elämän iloista, olivatpa ne kaupungeissa tai maaseudulla.

Samanlaisia ​​​​hakuja valo-ilmaympäristön välittämisestä, monimutkaisten sävyjen hajoamisesta aurinkospektrin puhtaiksi väreiksi ei tapahtunut vain Ranskassa. Impressionisteihin kuuluvat James Whistler (Englanti ja USA), Max Lieberman, Lovis Corinth (Saksa), Joaquin Sorolla (Espanja), K.A. Korovin, I.E. Grabar (Venäjä).

Impressionismi kuvanveistossa merkitsee eloisaa vapaata, sulavien pehmeiden muotojen mallinnusta, joka luo vaikea peli valoa materiaalin pinnalla ja epätäydellisyyden tunnetta. Asennoissa liikkeen hetki, kehitys vangitaan tarkasti; hahmot näyttävät olleen piilokameralla otettuja, kuten esimerkiksi joissakin teoksissa E. Degas ja O. Rodin (Ranska), Medardo Rosso (Italia), P.P. Trubetskoy (Venäjä).

1900-luvun alussa maalauksessa hahmoteltiin uusia suuntauksia, jotka ilmenivät realismin hylkäämisessä ja vetoamisessa abstraktioon; ne saivat nuoremmat taiteilijat kääntymään pois impressionismista. Impressionismi jätti kuitenkin rikkaan perinnön: ensisijaisesti kiinnostuksen värikysymyksiin sekä esimerkin rohkeasta katkaisemisesta perinteisiin.

Impressionismi(fr. impressionnisme, vaikutelmasta - vaikutelma) - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka syntyi Ranskasta ja levisi sitten kaikkialle maailmaan, jonka edustajat pyrkivät vangitsemaan mahdollisimman luonnollisesti todellista maailmaa liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan.

1. Vapautuminen realismin perinteistä (ei mytologisia, raamatullisia ja historiallisia maalauksia, vain moderni elämä).

2. Ympäröivän todellisuuden havainnointi ja tutkiminen. Ei sitä, mitä hän näkee, vaan miten hän näkee koetun "asioiden visuaalisen olemuksen" asemasta.

3. Jokapäiväinen elämä moderni kaupunki. Kaupunkilaisen psykologia. Elämän dynamiikka. Vauhti, elämänrytmi.

4. "Vennytetyn hetken vaikutus"

5. Etsi uusia lomakkeita. Pienikokoiset teokset (etidit, kehystys). Ei tyypillistä, mutta sattumanvaraista.

6. Maalausten sarjoittaminen (Monet'n "Hacks")

7. Maalausjärjestelmän uutuus. Avoin puhdas väri. Helpotus, rikkain kokoelma refleksejä, väristä.

8. Genrejen sekoittaminen.

Edouard Manet - uudistaja. Kuuroista tiheistä sävyistä vaaleaan maalaukseen. Sävellysten pirstoutuminen.

"Olympia"- luottaa Titianiin, Giorgioneen, Goyaan. Kuvaaja Victoria Muran. Venus on kuvattu nykyaikaisena cocottena. Mustan kissan jaloissa. Musta nainen esittelee kimpun. Taustalla on tumma, lämmin sävy naisen vartalosta kuin helmi sinisillä lakanoilla. Äänenvoimakkuus on rikki. Ei ole mustavalkoista mallinnusta.

"Aamiainen nurmikolla"- malli ja kaksi taiteilijaa + maisema + asetelma. Mustat takit muodostavat kontrastin alastomalle vartalolle.

"Huilunsoittaja"- vaikutelma musiikista.

"Bar Folies-Bergere" - tyttö on baarimikko. Kurkistetun hetken jännitys. Vilkkaan kaupungin yksinäisyys. Onnen illuusio. Laitoin sen koko kankaalle (pääsemätön ajatuksissani, mutta baariasiakkaiden saatavilla). Täysi sali vierailijoita on kuva maailmasta.

Claude Monet - luopunut perinteisestä järjestyksestä (alusmaalaus, lasitus jne.) - ala prima

"Vaikutelma. nouseva aurinko» - Fieria keltainen, oranssi, vihreä. Vene on visuaalinen aksentti. Käsittämätön, keskeneräinen maisema, ei ääriviivoja. Valo-ilmaympäristön vaihtelevuus. Valosäteet muuttavat näköä.

"Aamiainen nurmikolla" - metsän reuna, piknikkokemus , tummanvihreä gamma ruskean ja mustan välissä. Lehdet ovat märkiä. Naisen vaatteet ja pöytäliina ovat valaistuja, täynnä ilmaa, valoa lehtien läpi.

Boulevard des Capucines Pariisissa fragmentaarinen. Katkaisee kaksi ihmistä, jotka katsovat bulevardia parvekkeelta. Ihmisten joukko on kaupungin elämää. Puoliksi laskevan auringon valossa ja puoliksi varjossa rakennuksesta. Ei visuaalista keskustaa, välitön vaikutelma.

"Kiviä Belle-Ilessä"- liikkuva vesimassa hallitsee (paksut vedot). Värikkäitä sävyjä levitetty voimakkaasti. Kivet heijastuvat vedessä, ja vesi heijastuu kiviin. Elementtien voiman tunne, kiehuva vihreä-sininen vesi. Korkean horisontin koostumus.

"Gare Saint-Lazare" - aseman sisäpuoli on esitetty, mutta höyryveturi ja kaikkialla oleva höyry ovat mielenkiintoisempia (sumun kiehtominen, lila sumu).

Pierre Auguste Renoir- ilotaiteilija, joka tunnetaan ensisijaisesti maallisen muotokuvan mestarina, joka ei ole vailla sentimentaalisuutta.

"Keinu"- täynnä lämpimiä värejä, nuoriso näkyy, tyttö on vaikuttunut.

"Ball at Moulin de la Gallette" - genren kohtaus. Päivä. Nuoret, opiskelijat, myyjät jne. Pöydissä akaasiapuiden alla, tanssilattia. valovirrat ( auringonsäteet selässä).

"Jeanne Samaryn muotokuva" - kukka naiset. Viehättävä, naisellinen, siro, koskettava, suora näyttelijä. Syvät silmät, aurinkoinen hymy.

"Madame Charpentierin muotokuva lasten kanssa"- elegantti maallinen nainen mustassa mekossa, juna ja kaksi tyttöä sinisessä. Tapettipöytä, koira, parketti - kaikki puhuu perheen vauraudesta.

Edgar Degas- ei kirjoittanut ulkoilmassa, viivan ja piirtämisen kulttia. Koostumukset vinosti (alhaalta ylös)); S-muotoinen, kierremuotoinen + ikkuna josta valaistus + valonheittimet. Öljyä, sitten sänky.

"Balettitytöt", "Tanssijat"- tunkeutuu baleriinien elämään. Vedot yhdistävät piirtämisen ja maalauksen. Jatkuva harjoitusvauhti.

« siniset tanssijat» - ei yksilöllisyyttä - yksi seppele ruumiista. Yhdessä nurkassa on vielä valoa rampeista ja toisessa siipien varjo. Hetki enemmän näyttelijöitä ja tavalliset ihmiset. Ilmeisiä siluetteja, ruiskukansinisiä mekkoja. Pirstoutuminen - hahmot eivät katso katsojaa.

"poissaolo" - mies ja nainen istuvat kahvilassa. Tuhka gamma. Mies, jolla on piippu, katsoo yhteen suuntaan, ja humalainen nainen irrallaan katsomalla - kipeä yksinäisyys.

Camille Pissarro - rakastavat maisemia, mukaan lukien ihmiset, kärryt niissä. Kävellen tien motiivi. Rakastanut kevättä ja syksyä.

"Sisäänkäynti Voisinin kylään» - hämärä, pehmeä maisema, puut tien varrella - kehystävät sisäänkäynnin, niiden oksat sekoittuvat, liukenevat taivaalle. Hitaasti, rauhallisesti hevonen kävelee. Talot eivät ole vain arkkitehtonisia esineitä, vaan ihmisten asuntoja (lämpimiä pesiä).

"Oopperakäytävä Pariisissa"(sarja) - harmaa pilvinen päivä. Katot ovat hieman lunta, jalkakäytävä on märkä, rakennukset hukkuvat lumihuunaan, sateenvarjoilla kulkevat ohikulkijat muuttuvat varjoiksi. Kostean ilman väri peittyy. Lila-sininen, oliivin sävyjä. Pienet vedot.

Alfred Sisley- pyrki havaitsemaan luonnon kauneutta, maaseutumaisemaan ominaista eeppistä rauhaa.

"Frost in Louveciennes" - aamu, raikas tila, esineet kylpevät valossa (fuusio). ei varjoja ( hienovaraisia ​​vivahteita), kelta-oranssi värit. Hiljainen nurkka, ei kiireinen kaupunki. Puhtauden, haurauden, rakkauden tunne tätä paikkaa kohtaan

Impressionismia Venäjällä. kehittyy enemmän myöhäinen aika ja kiihtyvällä tahdilla kuin Ranskassa

V.A.Serov - välinpitämätön akateeminen piirustus haluaa näyttää luonnon kauneuden väreissä.

"Tyttö persikoilla"- muotokuva Verochka Mamontovasta. Kaikki on luonnollista ja esteetöntä, jokainen yksityiskohta liittyy toisiinsa. Tytön kasvojen kauneus, runous elämäntapa, valokylläinen värikäs maalaus. Tutkimuksen viehätys ja tuoreus yhdisti orgaanisesti kaksi suuntausta, kaksi muodostunutta voimaa yksittäinen muoto kuvallinen visio. Kaikki näyttää niin yksinkertaiselta ja luonnolliselta, mutta tässä yksinkertaisuudessa on niin paljon syvyyttä ja kokonaisuutta!! V. Serov välitti äärimmäisen ilmeikkäästi ikkunasta hopeisena virrana vuotavan ja huoneen täyttävän valon. Tyttö istuu pöydän ääressä eikä ole kiireinen mistään, ikään kuin hän todella istuisi hetkeksi, otti automaattisesti persikan ja pitää sitä, katsoen sinua yksinkertaisesti ja rehellisesti. Mutta tämä rauha on vain hetkellistä, ja intohimo reippaaseen liikkeeseen piilee sen läpi.

"Lapset"- näyttää henkinen maailma lapset (pojat). Vanhin katselee auringonlaskua ja nuorempi kasvot katsojaa. Erilainen näkemys elämään.

"Mika Morozov"- istuu tuolilla, mutta kiertyy katsojan päälle. Välittyy lapsellinen jännitys.

"Tanssityttö"-etydi. Hän maalaa mehukkain siveltimen vedoin, levein vedoin lehdissä, vedot joko pysty- tai vaakasuunnassa ja rakenteeltaan erilaisia ​​⇒ dynaamisia, ilmaa ja valoa. Luonnon ja tyttöjen yhdistelmä, raikkaus, välittömyys.

"Pariisi. Boulevard des Capucines" - värikäs värien kaleidoskooppi. Keinotekoinen valaistus - viihde, koristeellinen teatterillisuus.

I.E. Grabar - tahdonvoimainen, tunteellinen alku.

« helmikuun sininen» - Näin koivun maan tasolta ja järkytyin. Sateenkaaren kelloääniä yhdistää taivaan taivaansininen sävy. Koivu on monumentaalinen (koko kankaalla).

"Maaliskuun lumi"- tyttö kantaa kauhoja ikeellä, puun varjoa sulaneen lumen päällä.

Impressionismi avasi uuden taiteen – tärkeää on, miten taiteilija näkee, uudet muodot ja esittämistavat. Heillä on hetki, meillä on aikaa; meillä on vähemmän dynamiikkaa, enemmän romantiikkaa.

Mane Aamiainen nurmikolla Mane Olympia

Manet "Bar Folies-Bergere" Harja Huilunsoittaja"

Monet "Vaikutelma. Rising Sun Monet "Aamiainen nurmikolla" - "Boulevard des Capucines Pariisissa"

Monet "Rocks in Belle-Ile"» Monet Gare Saint-Lazare

Monet Boulevard des Capucines PariisissaRenoir"Keinu"

Renoir "Ball at Moulin de la Gallette" Renoir "Jeanne Samaryn muotokuva"

Renoir "Madame Charpentierin muotokuva lasten kanssa"

Degas "Siniset tanssijat" Degas "poissaolo"

Pissarro -"Oopperakäytävä Pariisissa"(sarja) Pissarro "Sisäänkäynti Voisinin kylään»

Sisley "Frost in Louveciennes" Serov "Tyttö persikoilla"

Serov "Lapset" Serov "Mika Morozov"

Korovin "Chorus Girl" Korovin "Pariisi. Boulevard of the Capucines »

Grabar "Helmikuun taivaansininen" Grabar "Maaliskuun lumi"