Impressionistisia maalauksia. Impressionistinen tyyli: kuuluisien taiteilijoiden maalauksia

Impressionismi on maalauksen suunta, joka sai alkunsa Ranskasta vuonna XIX-XX vuosisatoja, joka on taiteellinen yritys vangita jokin hetki elämästä kaikessa vaihtelevuudessaan ja liikkuvuudessaan. Impressionistiset maalaukset ovat kuin laadullisesti huuhtoutunut valokuva, joka herättää fantasiassa uudelleen nähdyn tarinan jatkon. Tässä artikkelissa tarkastellaan kymmentä maailman tunnetuinta impressionistia. Onneksi, lahjakkaita taiteilijoita paljon enemmän kuin kymmenen, kaksikymmentä tai jopa sata, joten keskitytään niihin nimiin, jotka sinun on tiedettävä varmasti.

Jotta taiteilijoita tai heidän ihailijoitaan ei loukata, luettelo on annettu venäjän aakkosjärjestyksessä.

1. Alfred Sisley

Tätä englantilaista alkuperää olevaa ranskalaista maalaria pidetään eniten kuuluisa maisemamaalari toinen puolet XIX vuosisadalla. Hänen kokoelmassaan on yli 900 maalausta, joista tunnetuimmat ovat "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Varhainen lumi Louveciennesissä", "Nurmikot keväällä" ja monet muut.

2. Van Gogh

Tunnettu ympäri maailmaa surullinen tarina korvastaan ​​(muuten, hän ei leikannut koko korvaa, vaan vain lohkoa), Wang Gonista tuli suosittu vasta kuolemansa jälkeen. Ja elämässään hän pystyi myymään yhden maalauksen 4 kuukautta ennen kuolemaansa. Hänen kerrotaan olleen sekä yrittäjä että pappi, mutta päätynyt usein psykiatrisiin sairaaloihin masennuksen vuoksi, joten hänen olemassaolonsa kapinallisuus johti legendaarisiin teoksiin.

3. Camille Pissarro

Pissarro syntyi St. Thomasin saarella porvarillisten juutalaisten perheeseen ja oli yksi harvoista impressionisteista, joiden vanhemmat kannustivat hänen harrastukseensa ja lähettivät hänet pian Pariisiin opiskelemaan. Eniten taiteilija piti luonnosta, ja hän kuvasi sitä kaikissa väreissä, ja tarkemmin sanottuna Pissarrolla oli erityinen lahjakkuus valita värien pehmeys, yhteensopivuus, minkä jälkeen ilma näytti ilmaantuvan kuviin.

4. Claude Monet

Lapsuudesta lähtien poika päätti, että hänestä tulee taiteilija perheen kielloista huolimatta. Muutettuaan Pariisiin yksin, Claude Monet syöksyi siihen harmaita päiviä kova elämä: kaksi vuotta palveluksessa asevoimissa Algeriassa, riita-asiat velkojien kanssa köyhyyden, sairauden vuoksi. Kuitenkin tulee tunne, että vaikeudet eivät painaneet, vaan pikemminkin inspiroivat taiteilijaa luomaan sellaisia kirkkaita kuvia, kuten "Impression, Sunrise", "The Houses of Parliament in London", "The Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Shores of Trouville" ja monet muut.

5. Konstantin Korovin

On mukava tietää, että ranskalaisten, impressionismin vanhempien joukkoon voidaan ylpeänä sijoittaa maanmiehimme - Konstantin Korovin. intohimoinen rakkaus luonto auttoi häntä intuitiivisesti antamaan staattiseen kuvaan käsittämätöntä eloisuutta yhdistelmän ansiosta sopivat maalit, viivan leveys, teeman valinta. On mahdotonta ohittaa hänen maalauksiaan "Gurzufin laituri", "Kala, viini ja hedelmät", " Syksyinen maisema», « Kuutamo yö. Talvi” ja sarja hänen Pariisille omistettuja teoksiaan.

6. Paul Gauguin

26-vuotiaaksi asti Paul Gauguin ei edes ajatellut maalausta. Hän oli yrittäjä ja oli iso perhe. Kuitenkin, kun näin ensimmäisen kerran Camille Pissarron maalauksia, päätin, että aion ehdottomasti alkaa maalata. Ajan myötä taiteilijan tyyli on muuttunut, mutta tunnetuimpia impressionistisia maalauksia ovat "Puutarha lumessa", "Kalliolla", "Rannalla Dieppessä", "Nude", "Palms in Martinique" ja muut.

7. Paul Cezanne

Cezanne, toisin kuin useimmat hänen kollegansa, tuli kuuluisaksi elämänsä aikana. Hän onnistui järjestämään oman näyttelynsä ja saamaan siitä huomattavia tuloja. Ihmiset tiesivät paljon hänen maalauksistaan ​​- hän, kuten kukaan muu, oppi yhdistämään valon ja varjon leikin, korosti äänekkäästi säännöllisiä ja epäsäännöllisiä geometrisia muotoja, hänen maalaustensa teemojen vakavuus oli sopusoinnussa romanssin kanssa.

8. Pierre Auguste Renoir

20-vuotiaaksi asti Renoir työskenteli vanhemman veljensä tuuletinsisustajana, ja vasta sitten hän muutti Pariisiin, jossa hän tapasi Monetin, Basilin ja Sisleyn. Tämä tuttavuus auttoi häntä tulevaisuudessa ottamaan impressionismin tien ja tulemaan kuuluisaksi sillä. Renoir tunnetaan sentimentaalisen muotokuvan kirjoittajana, hänen merkittävimpiä töitään ovat "On the Terrace", "Walk", "Muotokuva näyttelijä Jeanne Samarysta", "The Lodge", "Alfred Sisley ja hänen vaimonsa", " On the Swing", "The Frog" ja monet muut.

9. Edgar Degas

Jos et ole kuullut " siniset tanssijat ah", "balettiharjoitukset", " balettikoulu"Ja" Absintti "- kiirehdi oppimaan lisää Edgar Degasin työstä. Alkuperäisten värien valikoima, ainutlaatuiset maalausten teemat, kuvan liikkeen tunne - kaikki tämä ja paljon muuta teki Degasta yhden kuuluisia taiteilijoita rauhaa.

10. Edouard Manet

Älä sekoita Manetia Monetiin - nämä ovat kaksi eri henkilö jotka työskentelivät samaan aikaan ja samassa taiteellinen suunta. Manetia houkuttelivat aina arkiset kohtaukset, epätavalliset esiintymiset ja tyypit, ikään kuin sattumalta "vangitut" hetket, joita vangittiin myöhemmin vuosisatojen ajan. Manetin kuuluisien maalausten joukossa: "Olympia", "Aamiainen ruoholla", "Baari Folies Bergèressä", "Fuisti", "Nana" ja muut.

Jos sinulla on pieninkin mahdollisuus nähdä näiden mestareiden maalaukset livenä, rakastut impressionismiin ikuisesti!

Alexandra Skripkina,

Impressionismi syntyi ensimmäisen kerran Ranskassa loppua kohden 1800-luvulla. Ennen tämän suuntauksen tuloa taiteilijat maalasivat asetelmia, muotokuvia ja jopa maisemia enimmäkseen studioissa. Impressionistiset maalaukset sen sijaan syntyivät usein ulkona ja niistä todellisia ohikiitäviä kohtauksia moderni elämä. Ja vaikka impressionismia alun perin kritisoitiin, se keräsi pian suuren seuraajan ja loi perustan vastaaville musiikin ja kirjallisuuden liikkeille.

Kuuluisia ranskalaisia ​​impressionistisia maalareita

Ei ole yllättävää, että yksi eniten kuuluisia kohteita Kuvataide siitä tuli impressionismi maalauksessa: tällä tyylillä työskennelleet taiteilijat jättivät jälkeensä hämmästyttävän kauniita kankaita, kevyitä kuin raitista ilmaa, täynnä valoa ja värit. Monet näistä kauniista teoksista ovat kirjoittaneet seuraavat impressionismin mestarit, jotka jokainen itseään kunnioittava maailmanmaalauksen tuntija tuntee.

Edouard Manet

Huolimatta siitä, että koko Edouard Manet'n työtä ei voida sijoittaa vain impressionismin kehykseen, taidemaalari vaikutti suuresti syntymiseen. tämä trendi, ja muut tällä tyylillä työskentelevät ranskalaiset taiteilijat pitivät häntä impressionismin perustajana ja ideologisena inspiraationa. hyviä ystäviä mestareita olivat muut kuuluisat ranskalaiset impressionistit: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir sekä impressionistinen taiteilija, jolla oli samanlainen sukunimi, joka hämmentää maalauksen aloittelijat, Claude Monet.

Tapaamisen jälkeen Manet'n teoksissa tapahtui impressionistisia muutoksia: hän alkoi mieluummin työskennellä ulkona, valon kirkkaat värit, valon runsaus ja fraktiokompositio alkoivat vallita maalauksissa. Vaikka hän ei silti kieltäydy tummista väreistä, ja hän maalaa mieluummin maisemissa kuin maisemissa. kotimainen genre- tämä voidaan jäljittää taidemaalarin teoksissa "Bar at the Folies Bergère", "Music at the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "Papa Lathuille's", "Argenteuil" ja muissa.

Claude Monet

Tämän ranskalaisen taiteilijan nimen ehkä kaikki kuulivat ainakin kerran elämässään. Claude Monet oli yksi impressionismin perustajista, ja se oli hänen maalauksensa "Impressio: Nouseva aurinko antoi nimensä tälle liikkeelle.

1800-luvun 60-luvulla impressionistinen taiteilija oli yksi ensimmäisistä, jotka kiinnostuivat maalaamisesta raikas ilma, ja monet loivat myöhemmin uuden kokeellisen lähestymistavan työhön. Se koostui saman kohteen tarkkailusta ja kuvaamisesta eri aika päivät: näin syntyi kokonainen sarja kankaita näkymällä Rouenin katedraalin julkisivulle, jota vastapäätä taiteilija jopa asettui, jottei rakennusta jäisi näkyvistä.

Kun opiskelet impressionismia maalauksessa, älä missaa Monet'n Unikkopeltoa Argenteuilissa, Kävele kalliolle Pourvillessä, Naisia ​​puutarhassa, Lady with sateenvarjo, Boulevard des Capucines ja lumpeet."

Pierre Auguste Renoir

Tällä impressionistisella taidemaalarilla oli ainutlaatuinen näkemys kauneudesta, mikä teki Renoirista yhden parhaista tunnettuja edustajia tähän suuntaan. Ensinnäkin hän on kuuluisa meluisista maalauksistaan pariisilaista elämää ja vapaa-aika myöhään XIX vuosisadat. Renoir osasi täydellisesti työskennellä värien ja chiaroscuron kanssa, erityisesti hänen poikkeuksellinen kykynsä maalata alastonkuvia ainutlaatuisella sävyjen ja tekstuurien välityksellä.

Impressionistinen taiteilija alkoi jo 80-luvulta alkaen taipua enemmän klassiseen maalaustyyliin ja kiinnostui renessanssimaalauksesta, mikä pakotti hänet sisällyttämään kypsiin töihinsä terävämpiä linjoja ja selkeää sommittelua. Tänä aikana Pierre-Auguste Renoir loi joitain aikakautensa katoamattomimmista teoksista.

Ota Erityistä huomiota sellaisia ​​Renoirin kankaita kuin "Souttajien aamiainen", "Ball at the Moulin de la Galette", "Dance in the Village", "Sateenvarjot", "Dance at Bougival", "Girls at the Piano".

Edgar Degas

Taiteen historiassa Edgar Degas pysyi impressionistisena taiteilijana, vaikka hän itse kielsi tämän leiman ja kutsui itseään mieluummin itsenäiseksi taiteilijaksi. Hänellä oli todellakin tietty kiinnostus realismiin, mikä erotti taiteilijan muista impressionisteista, mutta samalla hän käytti työssään monia impressionistisia tekniikoita, erityisesti hän "leiki" valolla samalla tavalla ja piti kuvaamisesta. kohtauksia kaupunkielämästä.

Degas on aina vetänyt puoleensa ihmishahmosta, hän kuvasi usein laulajia, tanssijoita, pyykkipukuja yrittäen kuvata ihmiskehon eri tehtävissä, esimerkiksi kankailla "Tanssiluokka", "Harjoittelu", "Konsertti Ambassador Cafessa", "Oopperaorkesteri", "Tanssijat sinisessä".

Camille Pissarro

Pissarro oli ainoa taiteilija, joka osallistui kaikkiin kahdeksaan impressionistiseen näyttelyyn vuosina 1874–1886. Impressionistiset maalaukset tunnetaan kaupunki- ja maaseutumaisemistaan, kun taas Pissarron maalaukset näyttävät katsojalle ranskalaisten talonpoikien arkielämää, kuvaavat maaseutuluotoa erilaisissa olosuhteissa ja erilaisissa valaistusolosuhteissa.

Tutustumalla tämän impressionistisen taiteilijan maalaamiin maalauksiin on ensinnäkin syytä nähdä teokset "Boulevard Montmartre yöllä", "Sadonkorjuu Eragnyssa", "Viittäjät lepäävät", "Puutarha Pontoisessa" ja "Sisäänkäynti kylään" Voisin”.

Yksi taiteen suurimmista trendeistä viime vuosikymmeninä 1800-luvulla ja 1900-luvun alkupuolella on impressionismia, joka levisi kaikkialle maailmaan Ranskasta. Sen edustajat olivat mukana kehittämässä sellaisia ​​maalausmenetelmiä ja -tekniikoita, jotka mahdollistaisivat kaikkein eloisimman ja luonnollisemman heijastuksen todellista maailmaa dynamiikassa välittääkseen siitä ohikiitäviä vaikutelmia.

Monet taiteilijat loivat kankaansa impressionismin tyyliin, mutta liikkeen perustajat olivat Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Heidän parhaita teoksiaan on mahdotonta nimetä, koska ne ovat kaikki kauniita, mutta niistä on tunnetuimmat, joista keskustellaan myöhemmin.

Claude Monet: ”Vaikutus. Nouseva aurinko"

Kangas, jolla voit aloittaa keskustelun impressionistien parhaista maalauksista. Claude Monet maalasi sen vuonna 1872 elämästä ranskalaisen Le Havren vanhassa satamassa. Kaksi vuotta myöhemmin maalaus esiteltiin yleisölle ensimmäistä kertaa ranskalaisen taiteilijan ja sarjakuvapiirtäjä Nadarin entisessä työpajassa. Näyttelystä on tullut elämää muuttava tapahtuma taidemaailmalle. vaikuttunut (ei sisällä parasta järkeä) Monet'n teos, jonka alkuperäinen nimi kuulostaa "Impression, soleil levant", toimittaja Louis Leroy esitteli ensimmäisen kerran termin "impressionismi", joka merkitsee maalauksen uutta suuntaa.

Maalaus varastettiin vuonna 1985 yhdessä O. Renoirin ja B. Morisotin teosten kanssa. Löytyi viisi vuotta myöhemmin. Tällä hetkellä Impression. The Rising Sun" kuuluu Marmottan Monet -museoon Pariisissa.

Edouard Monet: Olympia

Ranskalaisen impressionisti Edouard Manet'n vuonna 1863 luoma maalaus "Olympia" on yksi modernin maalauksen mestariteoksia. Se esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisin salongissa vuonna 1865. Impressionistiset taiteilijat ja heidän maalauksensa olivat usein keskellä korkean profiilin skandaalit. Olympia aiheutti kuitenkin niistä suurimman taiteen historiassa.

Kanvasalla näemme alaston naisen kasvot ja vartalo katsojaa kohti. Toinen hahmo on tummaihoinen piika, jolla on ylellinen kimppu paperiin käärittynä. Sängyn juurella on musta kissanpentu tunnusomaisessa asennossa kaareva selkä. Maalauksen historiasta ei tiedetä paljoa, vain kaksi luonnosta on tullut meille. Malli oli todennäköisesti Manetin suosikkimalli Quiz Menard. On olemassa mielipide, että taiteilija käytti Marguerite Bellangerin - Napoleonin rakastajatar - kuvaa.

Tuona luovuuden aikana, kun Olympia luotiin, Manet kiehtoi Japanilainen taide, ja siksi kieltäytyivät tietoisesti tutkimasta pimeyden ja valon vivahteita. Tämän vuoksi hänen aikalaisensa eivät nähneet kuvatun hahmon tilavuutta, he pitivät sitä tasaisena ja karkeana. Taiteilijaa syytettiin moraalittomuudesta, vulgaarisuudesta. Impressionistiset maalaukset eivät ole koskaan aikaisemmin aiheuttaneet tällaista kohua ja pilkkaa joukossa. Hallinto joutui asettamaan vartijoita hänen ympärilleen. Degas vertasi Manetin mainetta Olympian kautta ja rohkeutta, jolla hän otti kritiikin vastaan, Garibaldin elämäntarinaan.

Näyttelyn jälkeen lähes neljännesvuosisadan ajan taiteilijamestari piti kangasta uteliaiden silmien ulottumattomissa. Sitten se oli jälleen esillä Pariisissa vuonna 1889. Se oli melkein ostettu, mutta taiteilijan ystävät keräsivät tarvittavan summan ja ostivat Olympian Manet'n leskeltä ja lahjoittivat sen sitten valtiolle. Maalauksen omistaa nykyään Musée d'Orsay Pariisissa.

Auguste Renoir: Suuret uimarit

Kuva on maalattu ranskalainen taiteilija vuosina 1884-1887 Ottaen nyt kaiken huomioon kuuluisia maalauksia Impressionistien vuodelta 1863 ja 1900-luvun alun "Great Bathers" kutsutaan suurimmaksi kankaaksi, jossa on alastomia naishahmoja. Renoir työskenteli sen parissa yli kolme vuotta, ja tänä aikana syntyi monia luonnoksia ja luonnoksia. Hänen työssään ei ollut muuta maalausta, jolle hän omistaisi niin paljon aikaa.

Käytössä etualalla katsoja näkee kolme alaston naista, joista kaksi on rannalla ja kolmas vedessä. Luvut on kirjoitettu erittäin realistisesti ja selkeästi, mikä on ominaisuus taiteilijan tyyliin. Renoirin mallit olivat Alina Charigot (hänen tuleva vaimo) ja Suzanne Valadon, josta tuli tulevaisuudessa itsekin tunnettu taiteilija.

Edgar Degas: Siniset tanssijat

Kaikki artikkelissa luetellut tunnetut impressionistiset maalaukset eivät ole maalattu öljyllä kankaalle. Yllä olevan kuvan avulla voit ymmärtää, mikä maalaus "Blue Dancers" on. Se on tehty pastellivärisenä paperiarkille, jonka koko on 65x65 cm ja kuuluu myöhäinen ajanjakso taiteilijan luovuus (1897). Hän maalasi sen jo heikentyneellä näkökyvyllä, joten koristeellinen organisaatio on ensiarvoisen tärkeää: kuva koetaan suuriksi värillisiksi täpliksi, varsinkin läheltä katsottuna. Tanssijoiden teema oli lähellä Degasia. Hän toisti toistuvasti hänen työssään. Monet kriitikot uskovat, että "Blue Dancersin" värin ja koostumuksen harmoniaa voidaan harkita paras työ taiteilija päällä Tämä aihe. Maalausta säilytetään tällä hetkellä Taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa.

Frederic Bazille: "Pink Dress"

Yksi ranskalaisen impressionismin perustajista, Frederic Bazille syntyi varakkaan viinintekijän porvarilliseen perheeseen. Jopa Lyseumin opiskeluvuosina hän alkoi osallistua maalaamiseen. Muutettuaan Pariisiin hän tapasi C. Monetin ja O. Renoirin. Valitettavasti taiteilijan kohtalo oli lyhyt elämän polku. Hän kuoli 28-vuotiaana rintamalla Ranskan ja Preussin sodan aikana. Hänen, vaikkakin harvat, kankaansa ovat kuitenkin oikeutetusti sisällytetty luetteloon " Parhaat maalaukset impressionistit". Yksi niistä on vuonna 1864 kirjoitettu ”Pink Dress”. Kaikin puolin kankaalle voidaan katsoa johtuvan varhaisesta impressionismista: värikontrastit, huomio väreihin, auringonvaloon ja pysähtyneeseen hetkeen, jota kutsuttiin ”vaikutelmaksi”. Yksi taiteilijan serkuista Teresa de Horse toimi mallina. Maalaus on tällä hetkellä Pariisin Musée d'Orsayn omistuksessa.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Iltapäivä, aurinkoista"

Camille Pissarro tuli tunnetuksi maisemistaan, ominaispiirre joka on valon ja valaistujen esineiden piirtäminen. Hänen työllään oli huomattava vaikutus impressionismin genreen. Taiteilija kehitti itsenäisesti monia hänelle luontaisia ​​periaatteita, jotka muodostivat luovuuden perustan tulevaisuudessa.

Pissarro halusi kirjoittaa samaan paikkaan eri vuorokaudenaikoina. Hänellä on kokonainen sarja maalauksia Pariisin bulevardeista ja katuista. Tunnetuin niistä on Boulevard Montmartre (1897). Se heijastaa kaikkea viehätysvoimaa, jonka taiteilija näkee tämän Pariisin kulman kuohuvassa ja levottomassa elämässä. Katsoessaan bulevardia samasta paikasta, hän näyttää sen katsojalle aurinkoisena ja pilvisenä päivänä, aamulla, iltapäivällä ja myöhään illalla. Alla olevassa kuvassa - maalaus "Boulevard Montmartre yöllä".

Tämän tyylin omaksuivat myöhemmin monet taiteilijat. Mainitsemme vain, mitkä impressionistiset maalaukset on kirjoitettu Pissarron vaikutuksen alaisena. Tämä suuntaus näkyy selvästi Monet'n työssä (maalaussarja "Hacks").

Alfred Sisley: Nurmikot keväällä

"Nurmikot keväällä" on yksi parhaista myöhäisiä maalauksia maisemamaalari Alfred Sisley, maalattu 1880-1881. Siinä katsoja näkee Seinen rannoilla kulkevan metsäpolun, jonka vastarannalla on kylä. Etualalla on tyttö - taiteilijan tytär Jeanne Sisley.

Taiteilijan maisemat välittävät Ile-de-Francen historiallisen alueen todellista tunnelmaa ja säilyttävät erityisen pehmeyden ja läpinäkyvyyden. luonnolliset ilmiöt ominaista tietyille vuodenajoille. Taiteilija ei koskaan kannattanut epätavallisia tehosteita ja piti yksinkertaisesta koostumuksesta ja rajallisesta väripaletista. Maalaus on nyt säilytetty kansallisgalleria Lontoo.

Olemme listanneet tunnetuimmat impressionistiset maalaukset (nimikkeineen ja kuvauksin). Nämä ovat maailmantaiteen mestariteoksia. Ranskasta peräisin oleva ainutlaatuinen maalaustyyli koettiin aluksi pilkallisesti ja ironisesti, kriitikot korostivat taiteilijoiden räikeää huolimattomuutta kankaiden kirjoittamisessa. Nyt tuskin kukaan uskaltaa haastaa neroaan. Impressionistisia maalauksia on esillä maailman arvostetuimmissa museoissa ja ne ovat haluttu näyttely mihin tahansa yksityiseen kokoelmaan.

Tyyli ei ole vaipunut unohduksiin ja sillä on monia seuraajia. Maanmieheni Andrei Koch, ranskalainen taidemaalari Laurent Parcelier, amerikkalaiset Diana Leonard ja Karen Tarleton ovat tunnettuja moderneja impressionisteja. Heidän maalauksensa on tehty vuonna parhaat perinteet genre, täynnä kirkkaita värejä, rohkeita vetoja ja elämää. Yllä olevassa kuvassa - Laurent Parcelierin työ "Auringon säteissä".

1800-luvun lopun eurooppalaista taidetta rikastui modernistisen taiteen ilmaantuminen, jonka vaikutus ulottui myöhemmin musiikkiin ja kirjallisuuteen. Sitä kutsuttiin "impressionismiksi", koska se perustui taiteilijan hienovaraisimpiin vaikutelmiin, kuviin ja tunnelmiin.

Alkuperä ja esiintymishistoria

Useat nuoret taiteilijat perustivat ryhmän 1800-luvun jälkipuoliskolla. Heillä oli yhteinen päämäärä ja samat intressit. Tämän yrityksen pääasia oli työskennellä luonnossa, ilman työpajan seiniä ja erilaisia ​​rajoittavia tekijöitä. He pyrkivät maalauksissaan välittämään kaiken aistillisuuden, vaikutelman valon ja varjon leikistä. Maisemat ja muotokuvat heijastivat sielun yhtenäisyyttä maailmankaikkeuden, ympäröivän maailman kanssa. Heidän maalauksensa ovat todellista värien runoutta.

Vuonna 1874 oli tämän taiteilijaryhmän näyttely. Maisema Claude Monet “Impression. Auringonnousu" kiinnitti kriitikon silmään, joka arvostelussaan kutsui näitä tekijöitä ensimmäistä kertaa impressionisteiksi (ranskalaisesta vaikutelmasta - "vaikutelma").

Edellytykset impressionismin tyylin syntymiselle, jonka edustajien maalaukset pian hankkivat uskomaton menestys, tuli renessanssin teos. Espanjalaisten Velazquezin, El Grecon, englantilaisen Turnerin, Constablen työ vaikutti ehdoitta ranskalaisiin, jotka olivat impressionismin perustajia.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir ja muut tulivat tyylin merkittäviksi edustajiksi Ranskassa.

Impressionismin filosofia maalauksessa

Tällä tyylillä maalaavat taiteilijat eivät asettaneet itselleen tehtävää kiinnittää yleisön huomiota ongelmiin. Heidän teoksistaan ​​ei löydy juonet päivän aiheeseen, ei voi ottaa vastaan ​​moralisointia tai huomata inhimillisiä ristiriitoja.

Impressionismin tyyliin maalauksilla pyritään välittämään hetkellistä tunnelmaa, kehittämään salaperäisiä värimalleja. Teoksissa on paikka vain positiiviselle alulle, synkkyys ohitti impressionistit.

Itse asiassa impressionistit eivät vaivautuneet miettimään juonetta ja yksityiskohtia. Päätekijä ei ollut mitään piirrettävää, vaan kuinka kuvata ja välittää mielialaasi.

Maalaustekniikka

Akateemisen piirustustyylin ja impressionistien tekniikan välillä on valtava ero. He yksinkertaisesti luopuivat monista menetelmistä, jotkut muuttuivat tuntemattomiksi. Tässä ovat heidän tekemänsä innovaatiot:

1. Hylätty ääriviiva. Se korvattiin vedoilla - pienillä ja kontrastisilla.
2. Lopetimme palettien käytön Valitsimme värit, jotka täydentävät toisiaan eivätkä vaadi yhdistämistä tietyn vaikutuksen saavuttamiseksi. Esimerkiksi keltainen on violetti.
3. Lopeta maalaus mustalla.
4. Täysin hylätty työ työpajoissa. He kirjoittivat yksinomaan luonnosta, jotta olisi helpompi vangita hetki, kuva, tunne.
5. Käytettiin vain hyvän peittävyyden omaavia maaleja.
6. Älä odota seuraavan kerroksen kuivumista. Tuoreet sivelynäytteet levitettiin välittömästi.
7. He loivat teossyklejä seuratakseen valon ja varjon muutoksia. Esimerkiksi Claude Monet'n "Haystacks".

Tietenkään kaikki taiteilijat eivät esittäneet täsmälleen impressionismin tyylin piirteitä. Esimerkiksi Edouard Manet'n maalaukset eivät koskaan osallistuneet yhteisnäyttelyihin, ja hän itse asettui erilliseksi näyttelyksi. seisova taiteilija. Edgar Degas työskenteli vain työpajoissa, mutta tämä ei haitannut hänen työnsä laatua.

Ranskalaisen impressionismin edustajat

Ensimmäinen impressionististen teosten näyttely on vuodelta 1874. 12 vuoden jälkeen heidän viimeinen näyttelynsä järjestettiin. Ensimmäinen tämän tyylinen teos voi olla nimeltään E. Manetin "Aamiainen ruoholla". Tämä kuva esiteltiin Hylättyjen salongissa. Se suhtautui vihamielisesti, koska se poikkesi hyvin paljon akateemisista kaanoneista. Siksi Manetista tulee hahmo, jonka ympärille kerääntyy tämän tyylisuunnan seuraajia.

Valitettavasti aikalaiset eivät arvostaneet sellaista tyyliä kuin impressionismi. Maalaukset ja taiteilijat olivat eri mieltä virallisen taiteen kanssa.

Pikkuhiljaa taidemaalariryhmässä esiin nousee Claude Monet, josta tulee myöhemmin heidän johtajansa ja impressionismin pääideologi.

Claude Monet (1840-1926)

Tämän taiteilijan työtä voidaan kuvata hymniksi impressionismille. Hän oli ensimmäinen, joka kieltäytyi käyttämästä mustaa maalauksissaan väittäen, että jopa varjoilla ja yöllä on muita sävyjä.

Monet'n maalausten maailma on epämääräisiä ääriviivoja, laajoja viivoja, joita katsellen voi tuntea päivän ja yön värileikin koko kirjon, vuodenajat, kuunalaisen maailman harmonian. Vain hetki, joka siepattiin elämän virtauksesta, Monet'n ymmärryksessä on impressionismia. Hänen maalauksissaan ei näytä olevan aineellisuutta, ne ovat kaikki valonsäteiden ja ilmavirtojen kyllästämiä.

Claude Monet loi upeita teoksia: "Station Saint-Lazare", "Rouenin katedraali", sykli "Charing Cross Bridge" ja monet muut.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirin luomukset antavat vaikutelman poikkeuksellisesta keveydestä, ilmavuudesta, eteerisyydestä. Juoni syntyi ikään kuin sattumalta, mutta tiedetään, että taiteilija harkitsi huolellisesti kaikki työnsä vaiheet ja työskenteli aamusta iltaan.

O. Renoirin teosten erottuva piirre on lasituksen käyttö, joka on mahdollista vain silloin, kun impressionismi taiteilijan teoksiin tulee esiin joka vedossa. Hän näkee ihmisen itse luonnon hiukkasena, minkä vuoksi alastonmaalauksia on niin paljon.

Renoirin suosikkiharrastus oli naisen kuva kaikessa viehättävässä ja viehättävässä kauneudessa. Muotokuvilla on erityinen paikka luova elämä taiteilija. "Sateenvarjot", "Tyttö tuulettimella", "Souttajien aamiainen" ovat vain pieni osa Auguste Renoirin hämmästyttävästä maalauskokoelmasta.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat liitti maalausten luomisprosessin väriteorian tieteelliseen perusteluun. Valo-ilma-ympäristö piirrettiin pää- ja lisääänien riippuvuuden perusteella.

Huolimatta siitä, että J. Seurat edustaa impressionismin loppuvaihetta ja hänen tekniikkansa poikkeaa monessa suhteessa perustajista, hän luo samalla tavalla kuvitteellisen esityksen objektiivisesta muodosta vedon avulla, joka voi nähdä ja nähdä vain kaukaa.

Luovuuden mestariteoksia voidaan kutsua maalauksiksi "Sunnuntai", "Cancan", "Malleja".

Venäjän impressionismin edustajat

Venäläinen impressionismi syntyi lähes spontaanisti sekoittaen monia ilmiöitä ja menetelmiä. Perustana oli kuitenkin ranskalaisten tapaan täysimittainen visio prosessista.

Venäläisessä impressionismissa, vaikka ranskan kielen piirteet säilyivätkin, kansallisen luonteen ja mielentilan piirteet muuttivat merkittävästi. Esimerkiksi visio lumesta tai pohjoisista maisemista ilmaistiin epätavallisella tekniikalla.

Venäjällä harvat taiteilijat työskentelivät impressionismin tyyliin, heidän maalauksensa houkuttelevat katsetta tähän päivään asti.

Impressionistinen ajanjakso voidaan erottaa Valentin Serovin teoksista. Hänen "persikkatyttönsä" selkein esimerkki ja tämän tyylin standardi Venäjällä.

Maalaukset valloittavat raikkauksillaan ja puhtaiden värien sopusoinnulla. pääteema tämän taiteilijan luovuus on ihmisen kuva luonnossa. "Pohjoinen idylli", "Veneessä", "Fjodor Chaliapin" ovat kirkkaita virstanpylväitä K. Korovinin toiminnassa.

Impressionismia nykyaikana

Tällä hetkellä tämä taiteen suunta on saanut uusi elämä. AT tätä tyyliä useat taiteilijat maalaavat maalauksiaan. Modernia impressionismia on Venäjällä (André Cohn), Ranskassa (Laurent Parcelier), Amerikassa (Diana Leonard).

Andre Cohn on eniten näkyvä edustaja uutta impressionismia. Hänen öljymaalauksensa ovat hämmästyttäviä yksinkertaisuudessaan. Taiteilija näkee kauneutta tavallisissa asioissa. Luoja tulkitsee monia esineitä liikkeen prisman kautta.

Laurent Parcelierin akvarelliteokset tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen teoksiaan Outo maailma julkaistiin postikortteina. Upeita, eloisia ja aistillisia, ne ovat henkeäsalpaavia.

Kuten 1800-luvulla, Tämä hetki taiteilijat pysyvät plein air maalauksena. Hänen ansiostaan ​​impressionismi elää ikuisesti. taiteilijat inspiroivat, tekevät vaikutuksen ja inspiroivat edelleen.

Ilmaus "venäläinen impressionismi" vain vuosi sitten leikkasi suuren maamme keskivertokansalaisen korvan. Jokainen koulutettu ihminen tietää valosta, kirkkaasta ja nopeasta ranskalainen impressionismi, osaa erottaa Monetin Manetista ja tunnistaa Van Goghin auringonkukat kaikista asetelmista. Joku kuuli jotain tämän maalaussuunnan kehityksen amerikkalaisesta haarasta - urbaanimpaa verrattuna ranskalaisiin Hassamin maisemiin ja Chasen muotokuviin. Mutta tutkijat kiistelevät venäläisen impressionismin olemassaolosta tähän päivään asti.

Konstantin Korovin

Venäläisen impressionismin historia alkoi Konstantin Korovinin maalauksesta "Kuorotytön muotokuva" sekä yleisön väärinkäsityksestä ja tuomitsemisesta. Kun näin tämän teoksen ensimmäisen kerran, I. E. Repin ei heti uskonut, että teoksen teki venäläinen taidemaalari: ”Espanja! Näen. Rohkeasti, mehukkaasti kirjoittaa. Ihana. Mutta se on vain maalaamista maalauksen vuoksi. Espanjalainen kuitenkin temperamenttisesti ... ". Konstantin Aleksejevitš itse alkoi maalata kankaita impressionistisella tavalla jo vuonna opiskelijavuosia, koska hän ei tuntenut Cezannen, Monet'n ja Renoirin maalauksia kauan ennen hänen matkaansa Ranskaan. Vain Polenovin kokeneen silmän ansiosta Korovin sai tietää, että hän käytti tuon ajan ranskalaisten tekniikkaa, johon hän tuli intuitiivisesti. Samaan aikaan venäläiselle taiteilijalle annetaan aiheet, joita hän käyttää maalauksissaan - tunnustettu mestariteos "Pohjoinen idylli", kirjoitettu vuonna 1892 ja tallennettu Tretjakovin galleria, osoittaa meille Korovinin rakkauden venäläisiä perinteitä ja kansanperinnettä kohtaan. Tämän rakkauden juurrutti taiteilijaan "Mammoth Circle" - luovan älykkyyden yhteisö, johon kuuluivat Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel ja monet muut ystävät. kuuluisa hyväntekijä Savva Mamontov. Abramtsevossa, jossa Mamontovin kartano sijaitsi ja jossa taidepiirin jäsenet kokoontuivat, Korovinilla oli onni tavata ja työskennellä Valentin Serovin kanssa. Tämän tuttavuuden ansiosta jo taiteilija Serovin työ sai valon, kirkkaan ja kiihkeän impressionismin piirteet, jotka näemme yhdessä hänen teoksistaan. varhaisia ​​töitä – « Avoin ikkuna. Liila".

Muotokuva kuorotytöstä, 1883

Pohjoinen idylli, 1886

Lintukirsikka, 1912

Gurzuf 2, 1915

Gurzufin laituri, 1914

Pariisi, 1933

Valentin Serov

Serovin maalaus on täynnä vain venäläiselle impressionismille ominaista piirrettä - hänen maalauksensa eivät heijasta vain vaikutelmaa taiteilijan näkemästä, vaan myös hänen sielunsa tilaa. Tämä hetki. Esimerkiksi Italiassa maalatussa maalauksessa "Pyhän Markuksen tori Venetsiassa", jonne Serov meni vuonna 1887 vakavan sairauden vuoksi, hallitsevat kylmät harmaan sävyt, mikä antaa meille käsityksen taiteilijan tilasta. Mutta melko synkästä paletista huolimatta kuva on viitteellinen impressionistinen teos, koska siinä Serov onnistui vangitsemaan todellisen maailman liikkuvuudessaan ja vaihtelevuutessaan välittämään ohikiitäviä vaikutelmiaan. Kirjeessä morsiamelleen Venetsiasta Serov kirjoitti: "Sis tällä vuosisadalla he kirjoittavat kaiken raskaasti, eivät mitään rohkaisevia. Haluan, haluan sitä, mikä ilahduttaa, ja kirjoitan vain sitä, mikä on ilahduttavaa."

Avoin ikkuna. Lila, 1886

Pyhän Markuksen aukio Venetsiassa, 1887

Tyttö persikoilla (V. S. Mamontovan muotokuva)

Kruunaus. Nikolai II:n konfirmaatio Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa, 1896

Auringon valaisema tyttö, 1888

Hevosen uiminen, 1905

Aleksanteri Gerasimov

Yksi Korovinin ja Serovin opiskelijoista, jotka omaksuivat heidän ilmeikkäät siveltimenvetonsa, kirkkaan paletin ja etydin kirjoitustyylinsä, oli Aleksanteri Mihailovich Gerasimov. Taiteilijan työn kukoistus tuli vallankumouksen aikaan, mikä ei voinut muuta kuin heijastua hänen maalaustensa juoneissa. Huolimatta siitä, että Gerasimov antoi siveltimensä puolueen palvelukseen ja tuli tunnetuksi erinomaisista Leninin ja Stalinin muotokuvistaan, hän jatkoi työskentelyä impressionististen maisemien parissa, jotka olivat lähellä hänen sieluaan. Aleksanteri Mihailovitšin teos "Sateen jälkeen" paljastaa meille taiteilijan kuvan ilman ja valon välittäjänä, jonka Gerasimov on velkaa merkittävien mentoriensa vaikutuksesta.

Maalarit Stalinin mökissä 1951

Stalin ja Vorošilov Kremlissä, 1950-luku

Sateen jälkeen. Märkä terassi, 1935

Asetelma. kenttäkimppu, 1952

Igor Grabar

Keskustelussa myöhäisestä venäläisestä impressionismista ei voi muuta kuin kääntyä suuren taiteilijan Igor Emmanuilovich Grabarin työhön, joka omaksui monia tekniikoita. ranskalaiset maalarit 1800-luvun jälkipuoliskolla hänen lukuisten Euroopan-matkojensa vuoksi. Klassisten impressionistien tekniikoita käyttäen Grabar kuvaa maalauksissaan täysin venäläisiä maisema-aiheita ja arkisia kohtauksia. Monet maalaa Givernyn kukkivia puutarhoja ja Degas kauniita baleriinoita, kun taas Grabar kuvaa ankaraa Venäjän talvea samoilla pastelliväreillä ja kyläelämä. Ennen kaikkea Grabar halusi kuvata huurretta kankailleen ja omisti hänelle koko kokoelman teoksia, jotka koostuivat yli sadasta pienestä monivärisestä luonnoksesta, jotka on luotu eri vuorokaudenaikoina ja eri säällä. Tällaisten piirustusten työstämisen vaikeus oli, että maali kovetti kylmässä, joten minun piti työskennellä nopeasti. Mutta juuri tämä antoi taiteilijalle mahdollisuuden luoda "tämän hetken" uudelleen ja välittää vaikutelmansa siitä, mikä on klassisen impressionismin pääidea. Usein Igor Emmanuilovichin maalaustyyliä kutsutaan tieteelliseksi impressionismiksi, koska hän antoi hyvin tärkeä valoa ja ilmaa kankaille ja loi monia tutkimuksia värinsiirrosta. Lisäksi olemme hänelle velkaa Tretjakovin gallerian maalausten kronologisesta järjestelystä, jonka johtajana hän oli vuosina 1920-1925.

Koivukuja, 1940

Talvimaisema, 1954

Kuura, 1905

Päärynät sinisellä pöytäliinalla, 1915

Tilan kulma (auringon säde), 1901

Juri Pimenov

Täysin ei-klassinen, mutta silti impressionismi kehittyi vuonna Neuvostoliiton aika, jonka kirkas edustaja on Juri Ivanovitš Pimenov, joka tuli kuvaan "hiikivä vaikutelma pastelliväreissä" työskennellessään ekspressionismin tyyliin. Yksi kaikista kuuluisia teoksia Pimenovista tulee 1930-luvun maalaus "Uusi Moskova" - kevyt, lämmin, kuin olisi maalattu Renoirin ilmavilla vedoilla. Mutta samaan aikaan tämän teoksen juoni on täysin ristiriidassa yhden impressionismin pääajatuksen kanssa - sosiaalisten ja poliittisten teemojen käytön kieltämisen kanssa. "Uusi Moskova" Pimenov heijastaa vain täydellisesti sosiaalisia muutoksia kaupungin elämässä, jotka ovat aina inspiroineet taiteilijaa. "Pimenov rakastaa Moskovaa, sen uutta, sen kansaa. Taidemaalari antaa tämän tunteen avokätisesti katsojalle”, kirjoitti taiteilija ja tutkija Igor Dolgopolov vuonna 1973. Ja todellakin, kun katsomme Juri Ivanovichin maalauksia, olemme täynnä rakkautta Neuvostoliiton elämä, uudet kaupunginosat, lyyrinen koteihinsa ja urbanismi, impressionismin tekniikalla vangittuina.

Pimenovin työ todistaa jälleen kerran, että kaikella muista maista tuodulla "venäläisellä" on oma erityinen ja ainutlaatuinen kehityspolkunsa. Samoin ranskalainen impressionismi Venäjän valtakunta ja Neuvostoliitto omaksui venäläisen maailmankuvan piirteet, kansallinen luonne ja elämä. Impressionismi, tapa välittää vain todellisuuden havainto sen puhtaassa muodossa, jäi venäläiselle taiteelle vieraaksi, koska jokainen venäläisten taiteilijoiden maalaus on täynnä merkitystä, tietoisuutta, muuttuvan venäläisen sielun tilaa, eikä vain ohikiitävää vaikutelmaa. . Siksi ensi viikonloppuna, kun venäläisen impressionismin museo esittelee päänäyttelyn uudelleen moskovilaisille ja pääkaupungin vieraille, jokainen löytää jotain itselleen Serovin aistillisten muotokuvien, Pimenovin urbanismin ja Kustodieville epätyypillisten maisemien joukosta.

Uusi Moskova

Lyyrinen esittelytilaisuus, 1965

Vaatekaappi Bolshoi-teatteri, 1972

Varhain aamulla Moskovassa, 1961

Pariisi. Rue Saint-Dominique. 1958

Lentoemäntä, 1964

Ehkä useimmille ihmisille Korovinin, Serovin, Gerasimovin ja Pimenovin nimet eivät edelleenkään liity tiettyyn taiteen tyyliin, mutta toukokuussa 2016 Moskovassa avattu Venäjän impressionismin museo kokosi kuitenkin näiden taiteilijoiden teoksia yksi katto.