Sentimentalismin genrejärjestelmä kirjallisuudessa. Sentimentalismi kirjallisuudessa

Sentimentalismi (ranskalainen tunne - tunne, aistillisuus) - kirjallinen suunta 1700 -luvun jälkipuolisko - 1800 -luvun alku. Sen nimi tulee englantilaisen kirjailijan Laurence Sternin romaanista. Sentimentaalinen matka Ranskassa ja Italiassa. "Sentimentalismin piirteitä ilmeni Eurooppalaista kirjallisuutta 30-50-luku XVIII vuosisadalla, erityisesti J. Thomsonin, E. Youngin, T. Grayn (Englanti), A. Prevostin, P. Lachossen (Ranska), H.V. Zellert, F. Stock bug (Saksa).

Sentimentaalisuuden ytimessä on tunteiden liiallinen rooli (äärimmäinen herkkyys). Sentimentalismi oli klassismin hylkäämistä, sen runous on klassismin vastakohta. Sentimentalistit hylkäsivät Descartesin rationalismin ja asettivat tunteet etualalle. Kuuluisan Descartesin teesin ”Ajattelen, siksi olen” sijasta tuli Jean Jacques Rousseaun teesi: ”Tunnen, siksi olen.” Sentimentalistit ottivat filosofisen perustan englantilaisen tutkijan David Humen agnostismille. rajattomat mahdollisuudet huomasi, että henkiset esitykset voivat olla vääriä, ja ihmisten moraaliset arviot perustuvat tunteisiin. Francis Baconin ja John Locken filosofialla oli johtava rooli sentimentalismin luomisessa. Sentimentalismin esteettistä uskontotunnusta voidaan pitää J.J. Rousseau: "Syy voi olla väärä, tunne ei koskaan."

Russo kehotti kuvaamaan tavallista tavallinen ihminen, kunnioitettava, moraalinen, ahkera, luopua liiallisesta paatosesta, puolustettu yksinkertaisuus, selkeys, tyylin avoimuus, tarinan vilpittömyys. Sydämen kultti Rousseaun teoriassa yhdistettiin luonnonkulttiin, koska tunteet kehittyvät vapaasti ja luonnollisesti vain luonnon helmassa. Tämä ajatus on hänen teoksensa "Julia tai New Eloise." luonto, vastustaa sivilisaation haitallista vaikutusta, kuunnella ääntä sydämet, erilainen korkea kulttuuri tunteet.

Sentimentalistit näkivät tehtävänsä koskettaa lukijaa, he kuvailivat onnetonta rakkautta, jaloa ihmistä, sortoa ja vainoa. Aatelisten raakuudesta kärsivä tunteellinen sankari vaikuttaa positiivisesti rikollisiinsa. Richardsonin romaanin "Pamela" sankaritar yksinkertainen piika torjuu hajaantuneen mestarin seurustelun, myöhemmin hän muuttaa asennettaan häntä kohtaan, rakastuu ja menee naimisiin.

Sentimentalismi vaikutti kirjallisuuden demokratisoitumiseen. Päähenkilö sentimentalistit - keskiluokan mies, joka kykenee jaloja tekoja ja syviä kokemuksia. Hän ei ole sopeutunut elämään, epäkäytännöllinen, ei osaa elää "järjen lakien mukaan", elää sydämen lakien mukaan, pahan ja epäoikeudenmukaisuuden maailmassa hän on naiivi epäkeskinen. Sentimentalistien sankari on passiivinen, pahat ihmiset tehdä hänet onnettomaksi, hän, Bahtinin mukaan, "ei edes häviä, hänet tuodaan kuolemaan". Walter Shendy ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, a gentleman", L. Stern) rakastaa kaunopuheisuutta ja pitää jatkuvasti puheita lainaten muinaisia ​​kirjoittajia. Hänen veljensä rakentaa sinulle lelulinnoituksia ja vie ne piiritykseen.

Sentimentalistit tuhoavat klassistisen tyylilajien hierarkian. Tragedioiden, sankarirunoiden, matkamuistiinpanojen sijaan (Sternin "Sentimentaalinen matka", A. Radishevin "Matka Pietarista Moskovaan"), epistolaarinen romaani ("Goethen nuoren Wertherin kärsimys"), sukutarina (" Köyhä Lisa Romaaneissa ja tarinoissa oli tunnustuksen muotoja, muistoja, päiväkirjoja, kirjeenvaihtoa ("Tunnustus" JJ Rousseaulta, "Nunna" Diderotilta). Tällaiset muodot myötävaikuttivat sankareiden sisäisen maailman syvempään paljastumiseen, monimutkaisten kopioiden tuottamiseen ihmisen tunteet.

Rakas lyyriset tyylilajit sentimentalisteja olivat elegia, idylli, viesti, madrigal. Englantilaisten sentimentalistien runoutta edustavat J. Thomson, E. Jung, T. Gray, A. Haldemith. Surulliset motiivit teoksissaan antoivat nimen "hautaus runoutta". Kuuluisa työ sentimentalismi on "Elegia, kirjoitettu maaseudun hautausmaalle" T. Gray. Sentimentalistit kääntyivät harvemmin dramaattisiin genreihin ("porvarillinen draama", "vakava komedia", "kyynelkomedia"). He luopuivat töiden rakentamista koskevista tiukoista säännöistä. V eeppisiä teoksia sentimentalistit kohtaavat usein lyyrisiä poikkeamia, niiden kirjoittajat hylkäävät usein juonen elementit (asetus, kehitys, toiminta, huipentuma, turhautuminen). Maisema on heidän teoksissaan erityisellä paikalla keinona paljastaa hahmon sisäinen tila. Se aiheuttaa lähinnä melankolisia kokemuksia. L. Stern romaanissaan "The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman" ei keskity tapahtumien kuvaamiseen, vaan ihmisen sisäisen maailman kuvaamiseen, hänen tunteidensa ja mielialansa paljastamiseen.

Sentimentalistit lainavat usein juonia ja kuvia kansanperinneestä. He ottavat kansan kieli lempeä, kauniita sanoja ja liikevaihdot. Kvitka-Osnovyanenkon tarinasta luemme: "Naum näkee, että Marusya on täysin muuttunut kasvoissaan: hän on punastunut, kuten Zorenka ennen auringonnousua, hänen silmänsä leikkivät kuin rakkaat; hän on iloinen ja loistaa hänestä." Sentimentalistit ovat turvautuneet hellästi pienentävään sanastoon koskettaakseen lukijaa.

Sentimentalismin kirjallisuuden saavutuksia, jotka liittyvät S. Richardsonin ("Pamela", "Clarissa"), O. Holdemithin ("Vekfilin pappi"), L. Sternin ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman") teoksiin "," Sentimental Journey ") Englannissa; J.V.F. Goethe ("Nuoren Wertherin kärsimys"), F. Schiller ("Ryöstäjät") Saksassa; J.J. Rousseau (Julia tai New Eloise, Confessions), D. Diderot (Jacques the Fatalist, The Nun) Ranskassa; Karamzin ("Köyhä Liza", "Venäläisen matkustajan kirjeet"), A. Radishchev ("Matka Pietarista Moskovaan") Venäjällä.

Sentimentalismin olemassaolon ongelma Ukrainan kirjallisuus on edelleen kiistanalainen, D. Chizhevsky uskoi, että ukrainalaisessa kirjallisuudessa "ei tarvitse luoda erillistä kirjallista suuntausta useista Flowers -teoksista ja yhdestä Kotlyarevskin teoksesta".

I. Limborsky on eri mieltä. "Ukrainan kirjallisuuden historiassa XIX vuosisadalla". (K., 1995. - - Kirja. 1. - S. 212-239) - - hän omisti kokonaisen osan Ukrainan sentimentaalisuuden ongelmille. V. Pakharenko ehdottaa, että sentimentalismi on klassismin suuntaus "joten tälle tyylille on ominaista klassisesti valaistunut maailmankuva". G.Kvitkan teoksissa "Osnovyanenko" Parkhimovin aamiainen "," Pidbrekhach "," Marusya "," Köyhä Oksana "," Tosi rakkaus", hänen mielestään herkkä elementti hallitsee, mutta ei ole sentimentaalista tyyliä, nimittäin:" sub "tekijän tunteiden objektiivisesta ilmenemisestä (esim. huutaa" oh! "," voi minulle! "jne.); ei ole "yliromanttisuuden ja synkkyyden" elementtejä, ei ole "perifrastista" tapaa, joka oli niin ominaista venäläiselle Karamzinin koululle ("auringon" - "päivänvalon", "hevosen" sijaan - "tämä on jalo eläin "jne.); ei ole yksityiskohtaisia ​​ja ironisia kuvauksia. Kukkien tarina virtaa nykyään, kuvat ovat pyöristettyjä, ilmaisu on tarkka (vaikkakin hieman alkeellinen), kaikki tämä on varsinaista klassisen proosan perinnettä. Samaa voidaan sanoa Kotlyarevskin näytelmästä. "

Zerov kutsuu sentimentalismia nykyiseksi. P. Volynsky, M. Yatsenko, E. Nakhlik pitävät sentimentaalisuutta erillisenä suuntauksena. Jotkut tutkijat tulkitsevat sentimentaalisuutta haitaksi ja yhdistävät sen M.Karamzinin työn vaikutukseen. A.I. Potter, yrittäessään löytää jonkinlaisen kompromissin, korostaa G. Kvitka-Osnovjanenkon proosan tunteellinen-realistisia piirteitä.

Jaroslava Vilnan mukaan sentimentaalisuutta ei voi vastustaa muita tyylejä. G. Kvitka-Osnovyanenkon teoksissa hän löytää sentimentalismin elementtien lisäksi realistista, klassistista ja romanttista ("Historiallinen ja kirjallinen ilmiö G. Kvitka-Osnovyanenkon työn kriittisestä tulkinnasta", 2005). Yu. Kuznetsov: "Sentimentalismin ukrainalaisessa kirjallisuudessa oli suotuisat olosuhteet kehitykselle, se yhdistettiin usein valaistumisen realismin, klassismin elementteihin. I. Kotlyarevskin (Natalka Poltavka) soveltama sentimentalismi ilmentyy elävästi G: n teoksessa Kvitka-Osnovyanenko ("Köyhä Oksana", "Tyttö-tyttö", "Vilpitön rakkaus" jne.), Joka kuvaa jaloja, unenomaisia, vilpittömiä, moraalisia hahmoja, ilmentää tavallisten ihmisten ihannetta. "I. Limborsky uskoo, että hänellä oli huomattava vaikutus Ukrainan sentimentaalisuuden kehittymiseen. Ukrainan filosofisen ajattelun luonne ".

Ukrainan sentimentaalisuus ilmenee selvästi elegioiden, laulujen, sonettien, balladejen, tarinoiden, tarinoiden, etnografisen arjen draaman tyylilajeissa. Tietyn panoksen näiden tyylilajien kehittämiseen antoivat S. Pisarevsky ("Ei miehelle, minä menen", "My Destiny"), L. Borovikovsky ("Nainen"), M. Petrenko ("Vanhemman hauta"), O. Shpigotsky ("Vain minä näin sinut, rakas, rakas"), S. Klimovsky ("Kasakka ratsasti Tonavan poikki"). Ukrainan sentimentaalisuudella oli talonpoikainen luonne.

Sentimentalismin aikakauden taide sai alkunsa vuonna Länsi-Eurooppa 1700 -luvun puolivälistä. Se alkoi kehittyä vähitellen etäisyydellä tuon ajan taiteellisen ajattelun ja valaistumisen ideoiden välillä. Herkkyys on korvannut järjen kultin. Samaan aikaan valistajien ajatuksia ei unohdettu, vaan ne harkittiin uudelleen. Taiteessa muutokset johtivat siirtymiseen selkeästä suoraviivaisesta klassismista herkkään sentimentaalisuuteen, koska "tunne ei valehtele!"

Tyyli ilmeni voimakkaimmin kirjallisuudessa, jossa J.-J. Rousseau perusti ideologisesti uuden suunnan: hän julisti luonnon arvoa, tunteiden kasvattamista, vetäytymistä sosiaalistumisesta yksinäisyyteen, sivilisaatiosta elämään luonnossa. maaseutu... Muita sankareita tuli kirjallisuuteen - tavallisia.

(Louise Leopold Boilly "Gabrielle Arnault")

Art otti mielellään uuden idean käyttöön. Alkoi ilmestyä maalauksia, joiden maisemat erottuivat yksinkertaisella kokoonpanolla, muotokuvia, joissa taiteilija vangitsi vilkkaita tunteita. Poseeraa muotokuvan sankareita hengittää luonnollisuus, rauhallisuus ja rauhallisuus heijastuvat kasvoihin.
Joidenkin sentimentalismin tyylillä työskennelleiden mestarien teokset tekevät kuitenkin syntiä moralisoivalla, keinotekoisesti liioitellulla herkkyydellä.

(Dmitri Grigorievich Levitsky "Glafira Ivanovna Alymovan muotokuva")

1700-luvun sentimentalismi kasvoi klassismista ja siitä tuli romantiikan edeltäjä. Tyyli syntyi ensin luovuudessa Englantilaisia ​​taiteilijoita vuosisadan puolivälissä ja oli olemassa seuraavan vuoden alkuun asti. Silloin hän tuli Venäjälle ja ilmeni maalauksina lahjakkaita taiteilijoita aikansa.

Sentimentalismi maalauksessa

Sentimentalismi maalaustaiteessa on erityinen katsaus todellisuuden kuvaamiseen vahvistamalla ja korostamalla emotionaalista osaa taiteellinen kuva... Kuvan tulisi taiteilijan mukaan vaikuttaa katsojan tunteisiin, herättää emotionaalinen vastaus - myötätunto, empatia, kiintymys. Sentimentalistit asettavat tunteen, ei järjen, maailmankatsomuksensa ytimeen. Tunteen kultti ilmestyi, sekä vahva että heikko puoli taiteellinen suunta... Jotkut kankaat saavat katsojan hylkäämään sokerisuuden ja halun avoimesti sääliä häntä, asettaa hänelle epätavallisia tunteita, puristaa kyynelin.

(Jean-Baptiste Greuze "Nuoren naisen muotokuva")

Rokokon "hylkyllä" esiintynyt sentimentaalisuus oli itse asiassa rappeutuvan tyylin viimeinen vaihe. Monet kankaat Eurooppalaisia ​​taiteilijoita kuvaa onnettomia nuoria tavallisia ihmisiä viattomalla ja kärsivällisellä ilmeellä kauniilla kasvoilla, köyhiä lapsia kauniissa rätteissä, vanhoja naisia.

Merkittäviä sentimentalistisia maalareita

(Jean-Baptiste Greuze "Muotokuva nuorimies hatussa ")

Yksi suunnan kirkkaimmista edustajista oli Ranskalainen taiteilija J.-B. Unet. Hänen maalauksillaan, joilla on rakentava juoni, erottuvat moralisointi ja sokerisuus. Greuze loi monia maalauksia tyttöjen päillä, jotka kaipasivat kuolleita lintuja. Hänen taiteilijoilleen taiteilija loi moralisoivia kommentteja vahvistaakseen entisestään heidän moralisoivaa ideologiaansa. 1700 -luvun maalareiden teoksista tyyli luetaan J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Rukous ennen illallista")

Ranskalainen taiteilija J.-C. Chardin otti ensimmäiset käyttöön sosiaaliset motiivit työhönsä. Maalauksessa "Rukous ennen illallista" on paljon sentimentaalisuuden piirteitä, erityisesti opettavainen juoni. Maalaus yhdistää kuitenkin kaksi tyyliä - rokokoo ja sentimentaalisuus. Se herättää aiheen naisten osallistumisen tärkeydestä lasten kohonneiden tunteiden kasvattamisessa. Rokokoo -tyyli jätti jälkensä paljon tyylikkään koostumuksen rakentamiseen pieniä osia, värivalikoiman rikkaus. Sankarien, esineiden ja koko komnaitan kalusteet ovat tyylikkäitä, mikä on tyypillistä tuon ajan maalaukselle. Taiteilijan halu vedota suoraan katsojan tunteisiin luetaan selvästi, mikä osoittaa selvästi sentimentaalisen tyylin käytön kangasta kirjoittaessa.

Sentimentalismi venäläisessä taiteessa

Tyyli tuli Venäjälle myöhässä 1800 -luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä yhdessä antiikkikameran muodin kanssa, jonka Ranskan keisarinna Josephine esitteli. Venäläiset taiteilijat muuttivat kaksi tuolloin olemassa ollutta tyyliä, uusklassismi ja sentimentalismi, luoden uuden - venäläisen klassismin romanttisimmassa muodossaan. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov työskentelivät tällä tavalla.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Maisema Pietarin ympäristössä")

Sentimentalismi antoi taiteilijoille maalauksissa mahdollisuuden väittää ihmisen persoonallisen arvon, sen sisäisen maailman. Lisäksi tämä tuli mahdolliseksi osoittamalla henkilön tunteet intiimissä ympäristössä, kun hän jää yksin itsensä kanssa. Venäläiset taiteilijat asuttivat maisemaa sankariensa kanssa. Yksin luonnon kanssa yksi ihminen voi ilmaista luonnollisen mielentilansa.

Venäläiset sentimentalistiset taiteilijat

(Vladimir Borovikovsky "M. I. Lopukhinan muotokuva")

Tunnettu maalaus Borovikovsky "MI Lopukhinan muotokuva". Modaava nainen löysässä mekossa nojautui kauniisti kaiteeseen. Venäjän maisema, jossa on koivuja ja ruiskukkia, edistää sielukkuutta ja sankaritarin suloisten kasvojen ilmaisua. Luottamus katsojaan luetaan hänen huomaavaisuudestaan. Hymy leikkii hänen kasvoillaan. Muotokuvaa pidetään oikeutetusti yhtenä parhaista venäjän esimerkeistä klassinen pala... Sentimentaalinen suunta näkyy selvästi kankaan taiteellisessa tyylissä.

(Aleksei Gavrilovitš Venetsianov "Nukkuva paimenpoika")

Tämän ajan taiteilijoista venäläiset kuvaklassikot ilmenivät selvästi A.G. Venetsianovin teoksessa. Hänestä tuli kuuluisa "pastoraalisesta" maalauksestaan: maalauksista "Reapers", "The Sleeping Shepherd Boy" ja muista. Ne hengittävät raikkautta ja rakkautta ihmisiä kohtaan. Kankaat on kirjoitettu venäläisen klassismin tavalla ja tunteellinen ilmeikkyys. Maalaukset herättävät vastavuoroista ihailua maisemasta ja maalausten sankareiden kasvoista. Tyyli ilmeni talonpoikien harmoniassa ympäröivän luonnon kanssa, kasvojen rauhallisissa ilmeissä, Venäjän luonnon himmeissä väreissä.

Sentimentalismin taide puhtaimmassa muodossaan kehittyi erityisesti Itävallassa ja Saksassa vuoden lopussa XVIII-XIX alku vuosisadat. Venäjällä taiteilijat maalasivat erikoisella tavalla, jossa tyyliä käytettiin symbioosissa muiden suuntojen kanssa.

1700 -luvun alussa Euroopassa syntyi täysin uusi kirjallinen suuntaus, joka keskittyy ennen kaikkea ihmisen tunteisiin ja tunteisiin. Vasta vuosisadan lopussa se saavuttaa Venäjän, mutta valitettavasti täällä se herättää pienen määrän kirjoittajia ... Kaikki tämä koskee 1700 -luvun sentimentaalisuutta, ja jos olet kiinnostunut Tämä aihe jatka sitten lukemista.

Aloitetaan tämän kirjallisen suuntauksen määritelmästä, joka on määrittänyt uudet periaatteet ihmisen kuvan ja luonteen valaisemiseksi. Mitä on "sentimentalismi" kirjallisuudessa ja taiteessa? Termi on peräisin ranskalaisesta sanasta "tunne", joka tarkoittaa "tunnetta". Se tarkoittaa kulttuurisuuntaa, jossa sanojen, muistiinpanojen ja siveltimien taiteilijat korostavat sankareiden tunteita ja tunteita. Ajanjaksot: Euroopalle - 20 -luku XVIII - 80 -luku XVIII; Venäjällä tämä on 1700 -luvun loppu - 1800 -luvun alku.

Sentimentaalisuudelle, erityisesti kirjallisuudessa, on seuraava määritelmä: se on kirjallinen liike, joka tuli klassismin jälkeen, jossa sielukultti hallitsee.

Sentimentalismin historia alkoi Englannissa. Siellä kirjoitettiin James Thomsonin ensimmäiset runot (1700 - 1748). Hänen teoksensa "Talvi", "Kevät", "Kesä" ja "Syksy", jotka myöhemmin yhdistettiin yhdeksi kokoelmaksi, kuvaavat yksinkertaista maaseudun elämää. Hiljainen, rauhallinen arki, uskomattomat maisemat ja kiehtovia hetkiä talonpoikien elämästä - kaikki tämä avaa lukijoille. Pääidea kirjailija - osoittaakseen kuinka hyvä elämä on kaukana kaikesta kaupungin hälinästä.

Jonkin ajan kuluttua toinen englantilainen runoilija Thomas Gray (1716 - 1771) yritti myös kiinnostaa lukijaa maisemarunoissa. Ei olla Thomsonin kaltainen, hän lisäsi köyhiä, surullisia ja melankolisia hahmoja, joita ihmisten pitäisi tuntea.

Mutta kaikki runoilijat ja kirjailijat eivät rakastaneet luontoa niin paljon. Samuel Richarson (1689 - 1761) oli symboliikan ensimmäinen edustaja, joka kuvasi vain sankareidensa elämää ja tunteita. Ei maisemia!

Kaksi Englannin suosikkiteemaa - rakkaus ja luonto - yhdistettiin Lawrence Sternin (1713 - 1768) teoksessa "Sentimental Journey".

Sitten sentimentalismi "muutti" Ranskaan. Tärkeimmät edustajat olivat apotti Prévost (1697-1763) ja Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Rakkauden juomisen voimakas juonittelu teoksissa "Manon Lescaut" ja "Julia, tai New Eloise" pakotti kaikki ranskalaiset naiset lukemaan nämä koskettavat ja aistilliset romaanit.

Tämä on sentimentalismin ajanjakso Euroopassa. Lisäksi se alkaa Venäjällä, mutta puhumme tästä myöhemmin.

Ero klassismiin ja romantiikkaan

Tutkimuksen kohde sekoitetaan joskus muihin kirjallisiin liikkeisiin, joiden välillä siitä on tullut eräänlainen siirtymäkausi. Joten mitkä ovat erot?

Sentimentalismin ja romantiikan erot:

• Ensinnäkin sentimentaalisuutta ohjaavat tunteet, ja romantiikan kärjessä ihmisen persoonallisuus on suoristunut täyteen korkeuteensa;
• Toiseksi tunteellinen sankari vastustaa kaupunkia ja sivilisaation tuhoisaa vaikutusta, ja romanttinen vastustaa yhteiskuntaa;
• Ja kolmanneksi, sentimentaalisuuden sankari on ystävällinen ja yksinkertainen, rakkaus on hänen elämässään päärooli, ja romantiikan sankari on melankolinen ja synkkä, hänen rakkautensa ei usein pelasta, päinvastoin, se syöpyy peruuttamattomaan epätoivoon.

Sentimentalismin ja klassismin erot:

• Klassikolle on tunnusomaista " puhuvat sukunimet", Ajan ja paikan suhde, järjettömien hylkääminen, jako" positiivisiin "ja" negatiivisiin "sankareihin. Sentimentalismi "laulaa" rakkautta luontoon, luonnollisuutta, luottamusta ihmiseen. Hahmot eivät ole niin yksiselitteisiä, niiden kuvat tulkitaan kahdella tavalla. Tiukat kaanonit katoavat (ei ole paikan ja ajan yhtenäisyyttä, ei ole valintaa velvollisuuden tai rangaistuksen puolesta väärän valinnan vuoksi). Sentimentaalinen sankari etsii hyvää jokaisesta, eikä häntä ole kahlittu malliksi etiketin muodossa nimen sijasta;
• Klassikolle on ominaista myös sen suoraviivaisuus, ideologinen suuntautuminen: valittaessa velvollisuuden ja tunteen välillä on sopivaa valita ensimmäinen. Sentimentalismissa on päinvastoin: vain yksinkertaiset ja vilpittömät tunteet ovat kriteeri henkilön sisäisen maailman arvioinnissa.
• Jos klassikossa päähenkilöt olivat jaloja tai jopa jumalallisia, mutta sentimentalismisessa esiin tulevat köyhien luokkien edustajat: porvaristo, talonpojat, rehelliset työntekijät.

Pääpiirteet

On tapana viitata sentimentaalisuuden pääpiirteisiin:

• Pääasia on hengellisyys, ystävällisyys ja vilpittömyys;
• Luontoon kiinnitetään paljon huomiota, se muuttuu yhdessä hahmon mielentilan kanssa;
• Kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen tunteisiinsa;
• Suoruuden ja selkeän tarkennuksen puute;
• Subjektiivinen näkemys maailmasta;
• Väestön alempi kerros = rikas sisämaailma;
• Kylän idealisointi, sivilisaation ja kaupungin kritiikki;
• Traaginen rakkaustarina on kirjoittajan huomion keskipiste;
• Teosten tyylit ovat selvästi täynnä emotionaalisia huomautuksia, valituksia ja jopa spekulaatioita lukijan herkkyydestä.

Tätä kirjallista liikettä edustavat tyylilajit:

• Elegia- runo -genre, jolle on ominaista kirjoittajan surullinen mieliala ja surullinen teema;
• romaani- yksityiskohtainen tarina tapahtumasta tai sankarin elämästä;
• Epistolary genre- toimii kirjainten muodossa;
• Muistelmat- teos, jossa kirjoittaja puhuu tapahtumista, joihin hän osallistui henkilökohtaisesti, tai elämästään yleensä;
• Päiväkirja- henkilökohtaiset muistiinpanot, joissa on vaikutelmia siitä, mitä tapahtuu tietyn ajanjakson aikana;
• Matkat- matkapäiväkirja, jossa on henkilökohtaisia ​​vaikutelmia uusista paikoista ja tuttavuuksista.

Sentimentalismin puitteissa on tapana erottaa kaksi vastakkaista suuntaa:

• Noble sentimentalismi ottaa ensin huomioon elämän moraalisen puolen ja sitten sosiaalisen. Henkiset ominaisuudet esitetään ensiksi;
• Vallankumouksellinen sentimentalismi keskittyy pääasiassa ajatukseen sosiaalisesta tasa -arvosta. Sankarina näemme porvariston tai talonpojan, joka on kärsinyt sieluttomasta ja kyynisestä yläluokan edustajasta.

Sentimentalismin piirteitä kirjallisuudessa:

• Yksityiskohtainen kuvaus luonnosta;
• Psykologismin alkeet;
• Kirjoittajan emotionaalisesti rikas tyyli
• Sosiaalisen eriarvoisuuden aihe on saamassa suosiota
• Kuoleman aihetta käsitellään yksityiskohtaisesti.

Sentimentalismin merkkejä:

• Tarina kertoo sankarin sielusta ja tunteista;
• Sisäisen maailman herruus " ihmisluonto»Tekopyhän yhteiskunnan sopimusten yli;
• Vahvan mutta onnettoman rakkauden tragedia;
• Kieltäytyminen järkevästä maailmankatsomuksesta.

Tietenkin kaikkien teosten pääteema on rakkaus. Mutta esimerkiksi Alexander Radishchevin teoksessa "Matkustaminen Pietarista Moskovaan" (1790) keskeinen teema on ihmiset ja heidän elämänsä. Schillerin draamassa "Petos ja rakkaus" kirjoittaja puhuu viranomaisten mielivaltaa ja luokkahäiriöitä vastaan. Eli suunnan aihe voi olla hyvin vakava.

Toisin kuin muiden kirjallisten liikkeiden edustajat, sentimentalistiset kirjailijat "osallistuivat" sankareidensa elämään. He kielsivät "objektiivisen" keskustelun periaatteen.

Sentimentalismin ydin on näyttää tavallista jokapäiväinen elämä ihmisiä ja heidän vilpittömiä tunteitaan. Kaikki tämä tapahtuu luonnon taustalla, joka täydentää tapahtumakuvaa. Kirjoittajan päätehtävänä on saada lukijat tuntemaan kaikki tunteet yhdessä hahmojen kanssa ja ymmärtämään heitä.

Sentimentaalisuuden piirteet maalauksessa

O ominaispiirteet olemme jo keskustelleet tästä suuntauksesta kirjallisuudessa aikaisemmin. Nyt oli maalauksen vuoro.

Maailman selkein sentimentalismi maalauksessa on edustettuna. Ensinnäkin se liittyy yhteen suurimmista kuuluisia taiteilijoita Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Muotokuvat hallitsevat hänen työtään. Naiskuvaa kuvatessaan taiteilija yritti näyttää luonnollisen kauneutensa ja rikkaan sisäisen maailmansa. Suurin osa kuuluisia teoksia katsotaan: "Lizonka ja Dasha", "M.I. Lopukhina "ja" E.N. Arsenyeva ". On myös syytä huomata Nikolai Ivanovitš Argunov, joka oli tunnettu muotokuvistaan ​​Sheremetjevin pariskunnasta. Maalausten lisäksi venäläiset sentimentalistit erosivat myös John Flaxamanin tekniikasta, nimittäin hänen maalauksestaan ​​astioille. Tunnetuin on Green Frog Service, joka näkyy Pietarin Eremitaašissa.

Alkaen ulkomaisia ​​taiteilijoita vain kolme tunnetaan - Richard Brompton (työskenteli 3 vuotta Pietarissa, merkityksellistä työtä- "Muotokuvat prinssi Aleksanterista ja Konstantin Pavlovichista" ja "Walesin prinssi Georgen muotokuva"), Etienne Maurice Falcone (erikoistunut maisemiin) ja Anthony Van Dyck (erikoistunut pukukuviin).

Edustajat

1. James Thomson (1700-1748) - skotlantilainen näytelmäkirjailija ja runoilija
2. Edward Jung (1683 - 1765) - englantilainen runoilija, "hautaus runouden" perustaja;
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - englantilainen runoilija, kirjallisuuskriitikko;
4. Lawrence Stern (1713-1768) - englantilainen kirjailija;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - englantilainen kirjailija ja runoilija;
6. Jean -Jacques Rousseau (1712 - 1778) - ranskalainen runoilija, kirjailija, säveltäjä;
7. Abbot Prevost (1697 - 1763) - ranskalainen runoilija.

Esimerkkejä teoksista

1. Kokoelma "The Seasons", James Thomson (1730);
2. Maahautausmaa (1751) ja Oodi keväälle, Thomas Gray;
3. Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748) ja Sir Charles Grandinson (1754), kirjoittanut Samuel Richardson;
4. Tristram Shandy (1757 - 1768) ja Sentimental Journey (1768), Lawrence Stern;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" ja "Life of Marianne", apotti Prevost;
6. Jean-Jacques Rousseaun "Julia tai New Eloise" (1761).

Venäjän sentimentalismi

Sentimentalismi ilmestyi Venäjällä noin 1780-1790. Tämä ilmiö sai suosiota eri länsimaisten teosten käännösten ansiosta, muun muassa Johann Wolfgang Goethen Nuoren Wertherin surut, Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierren vertauskertomus Paul ja Virginie, Julia tai Jeanin uusi heloise -Jacques Rousseau ja Samuel Richardsonin romaanit.

“Venäläisen matkustajan kirjeet” - juuri tällä Nikolai Mihailovitš Karamzinin (1766–1826) teoksella alkoi sentimentaalisuuden aika venäläisessä kirjallisuudessa. Mutta sitten kirjoitettiin tarina, josta tuli merkittävin koko tämän liikkeen olemassaolon historiassa. Puhumme "" (1792) Karamzinista. Tässä työssä voit tuntea kaikki tunteet, sankareiden sielujen sisimmät liikkeet. Lukija ymmärtää heitä koko kirjan ajan. Köyhän Lizan menestys inspiroi venäläisiä kirjailijoita luomaan samanlaisia ​​teoksia, mutta vähemmän menestyneitä (esimerkiksi Onneton Margarita ja Gabriel Petrovich Kamenevin (1773-1803) tarina Poor Maryan tarina).

Voimme myös viitata sentimentaalisuuteen aikaisemmin Vasili Andrejevitš Žukovskin (1783 - 1852) teoksesta, nimittäin hänen balladistaan ​​"". Myöhemmin hän kirjoitti myös tarinan "Maryina Roshcha" Karamzinin tyyliin.

Alexander Radishchev on kiistanalaisin sentimentalisti. He väittävät edelleen hänen kuulumisestaan ​​tähän liikkeeseen. Teoksen "Matka Pietarista Moskovaan" tyylilaji ja tyyli puhuvat hänen osallistumisensa suuntaan. Kirjoittaja käytti usein huutoja ja kyyneleviä lyyrisiä poikkeamia. Sivuilta kuului esimerkiksi huutomerkki: "Voi, julma maanomistaja!"

Vuotta 1820 kutsutaan sentimentalismin lopuksi maassamme ja uuden suuntauksen - romantiikan - syntymiseksi.

Venäläisen sentimentaalisuuden erikoisuus on, että jokainen teos yritti opettaa lukijalle jotain. Se toimi mentorina. Suunnan puitteissa syntyi todellinen psykologismi, jota ei ollut aiemmin. Tätä aikakautta voidaan edelleen kutsua "poikkeuksellisen lukemisen vuosiskaaksi", koska vain hengellinen kirjallisuus voisi ohjata ihmisen todelliselle tielle ja auttaa häntä ymmärtämään sisäistä maailmaansa.

Sankarityypit

Kaikki sentimentalistit ovat kuvanneet tavalliset ihmiset"kansalaisten" sijaan. Hienovarainen, vilpitön, luonnollinen luonto näkyy aina edessämme, joka ei epäröi näyttää todellisia tunteitaan. Kirjoittaja tutkii sitä aina sisäisen maailman puolelta ja testaa sen voimaa rakkaustestillä. Hän ei koskaan aseta häntä mihinkään kehykseen, mutta antaa hänen kehittyä ja kasvaa hengellisesti.

Sentimentaalisen työn tärkein tarkoitus oli ja tulee olemaan vain henkilö.

Kielen ominaisuus

Yksinkertainen, ymmärrettävä ja tunnepitoinen kieli on sentimentalismin tyylin perusta. Sille on ominaista myös laajat lyyriset poikkeamat, joissa on tekijän vetoomuksia ja huutoja, joissa hän ilmaisee asemansa ja teoksen moraalin. Lähes jokainen teksti käyttää huutomerkit, sanojen pienennysmuodot, kansankieli, ilmaiseva sanasto. Jotta kirjallisuuden kieli tässä vaiheessa se lähestyy ihmisten kieltä ja tekee lukemisen saataville laajemmalle yleisölle. Maallemme tämä tarkoitti sitä, että sanataide saavuttaa uuden tason. Tunnustuksen saa maallinen proosa, joka on kirjoitettu helposti ja taiteellisesti, eikä jäljittelijöiden, kääntäjien tai fanaatikkojen harkittuja ja mauttomia teoksia.

Mielenkiintoista? Pidä seinälläsi!

Kehitysprosessissaan sekä venäläinen että maailman kirjallisuus kävi läpi monia vaiheita. Ominaisuudet kirjallista luomista, jotka toistettiin tietyn ajanjakson aikana ja jotka olivat tyypillisiä suuri numero teokset määräävät niin sanotun taiteellisen menetelmän tai kirjallisen suunnan. Venäläisen kirjallisen luovuuden kehityshistoria resonoi suoraan Länsi -Euroopan taiteen kanssa. Maailman klassikoita hallitsevat suuntaukset heijastuivat ennemmin tai myöhemmin venäläiseen. Tässä artikkelissa tarkastellaan venäläisen kirjallisuuden sentimentalismin ajanjakson pääpiirteitä ja merkkejä.

Yhteydessä

Uusi kirjallinen liike

Sentimentalismi kirjallisuudessa kuuluu merkittävimpiin alueisiin, se sai alkunsa Eurooppalaista taidetta 1700 -luvulla, valaistumisen vaikutuksen alaisena. Englantia pidetään sentimentalismin alkuperämaana. Tämän suunnan määritelmä tuli ranskalainen sana santimentas, joka venäjäksi käännettynä tarkoittaa "".

Tämä nimi valittiin siksi, että tyylin kannattajat kiinnittivät päähuomion ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen tunteisiinsa ja tunteisiinsa. Kyllästynyt klassismin luonteenomaiseen sankarikansalaiseen, lukiessaan Eurooppaa innokkaasti hyväksyi uuden haavoittuvan ja aistillisen henkilön, jota sentimentalistit kuvaavat.

Tämä liike tuli Venäjälle 1700 -luvun lopulla länsieurooppalaisten kirjailijoiden, kuten Werther, J.J. Russo, Richardson. Tämä suuntaus tuli esiin Länsi -Euroopan taiteessa 1700 -luvulla. V kirjallisia teoksia tämä suuntaus ilmeni erityisen selvästi. Se levisi Venäjällä eurooppalaisten kirjailijoiden romaanien kirjallisten käännösten ansiosta.

Sentimentalismin pääpiirteet

Alku uusi koulu, saarnaamalla järkevän maailmankatsomuksen hylkäämisestä, oli vastaus klassismin aikakauden mielenmallit... Tärkeimpien ominaisuuksien joukossa ovat seuraavat ominaisuudet sentimentaalisuus:

• Luontoa käytetään taustana, joka varjostaa ja täydentää ihmisen sisäisiä kokemuksia ja tiloja.
• Psykologismin perusta on luotu, kirjoittajat asettavat ensiksi yksittäisen ihmisen sisäiset tunteet, hänen ajatuksensa ja kidutuksensa.
• Yksi sentimentaalisten teosten johtavista teemoista on kuolema. Itsemurhan motiivi johtuu usein sankarin sisäisen konfliktin ratkaisemisen mahdottomuudesta.
• Ympäristö, joka ympäröi sankaria, on toissijainen. Sillä ei ole erityistä vaikutusta konfliktin kehittymiseen.
• Propaganda tavallisen ihmisen alkukantainen hengellinen kauneus, hänen sisäisen maailmansa rikkaus.
• Järkevä ja käytännöllinen lähestymistapa elämään antaa tilaa aistilliselle havainnolle.

Tärkeä! Suora klassismi muodostaa itselleen täysin päinvastaisen henkitrendin, jossa persoonallisuuden sisäiset tilat tulevat esiin, riippumatta luokan alkuperän perusteellisuudesta.

Venäläisen version ainutlaatuisuus

Venäjällä tätä menetelmää säilytti perusperiaatteensa, mutta siinä erottui kaksi ryhmää. Yksi oli taantumuksellinen näkemys orjuudesta. Siihen sisältyneiden kirjoittajien tarinat kuvaavat orjia erittäin onnellisina ja tyytyväisinä. Tämän suunnan edustajat - P.I. Shalikov ja N.I. Ilyin.

Toisella ryhmällä oli edistyneempi näkemys talonpojista. Hänestä tuli pää liikkeellepaneva voima kirjallisuuden kehityksessä. Sentimentalismin tärkeimmät edustajat Venäjällä ovat N. Karamzin, M. Muravjov ja N. Kutuzov.

Sentimentaalinen suuntaus venäläisissä teoksissa kirkasti patriarkaalista elämäntapaa, arvostellaan jyrkästi ja korosti korkeatasoinen hengellisyyttä alemman luokan jäsenten keskuudessa. Hän yritti opettaa lukijalle jotain vaikuttamalla hengellisyyteen ja sisäisiin tunteisiin. Tämän suunnan venäläinen versio suoritti opetustehtävän.

Uuden kirjallisen liikkeen edustajat

Tultuaan Venäjälle 1700 -luvun lopulla uusi liike löysi monia kannattajia. Hänen merkittävin seuraajansa voidaan kutsua Nikolai Mihailovitš Karamziniksi. Juuri häntä pidetään aistikirjallisuuden aikakauden löytäjänä.

Romaanissaan Kirjeet venäläisestä matkustajasta hän käytti sentimentalistien suosikkilajia - matkahuomautuksia. Tämän tyylilajin ansiosta voitiin näyttää kaikki, mitä kirjoittaja näki matkansa aikana oman käsityksensä kautta.

Karamzinin lisäksi tämän suuntauksen varsin näkyvät edustajat Venäjällä - N.I. Dmitriev, M.N. Muravjov, A.N. Radishchev ja V.I. Lukin. Kerran VA Žukovski kuului tähän ryhmään joidenkin varhaisten tarinoidensa kanssa.

Tärkeä! N.M. Karamzinia pidetään eniten kirkas edustaja ja sentimentaalisten ideoiden perustaja Venäjällä. Hänen työnsä herätti monia jäljitelmiä ("Poor Masha", A.E. Izmailov, G.P. Kamenev) Kaunis Tatjana" jne.).

Esimerkkejä ja aiheita töistä

Uusi kirjallinen liike määritteli uuden asenteen luontoon: siitä ei tule pelkkä toimintapaikka, jonka taustalla tapahtumat kehittyvät, vaan sillä on erittäin tärkeä tehtävä - korostamaan hahmojen tunteita, tunteita ja sisäisiä kokemuksia.

Teosten pääteemana oli kuvata yksilön kaunista ja harmonista olemassaoloa luonnossa ja aristokraattisen kerroksen pilaantuneen käyttäytymisen luonnotonta.

Esimerkkejä sentimentalistien teoksista Venäjällä:

• "Venäläisen matkustajan kirjeet" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, Boyarin tytär", N.M. Karamzin;
• "Maryina Roshcha", V. A. Žukovski;
• "Matka Pietarista Moskovaan", A.N. Radishchev;
• "Matkustaminen Krimillä ja Bessarabiassa" P. Sumarokov;
• "Henrietta", I. Svechinsky.

"Matka Pietarista Moskovaan", A.N. Radishchev

Tyylilajit

Emotionaalinen ja aistillinen käsitys maailmasta pakotti käyttämään uusia kirjallisia tyylilajeja ja ylevää kuvitteellista sanastoa, ideologinen taakka... Korostaminen siihen, että luonnollisten periaatteiden tulisi vallita ihmisessä, ja siihen, että paras elinympäristö on luonnollinen, määritti etukäteen kirjallisuuden sentimentalismin päälajit. Elegia, päiväkirja, psykologinen draama, kirjeet, psykologinen tarina, matka, pastoraali, psykologista romantiikkaa, muistelmista tuli "aistillisten" kirjoittajien teosten perusta.

Tärkeä! Edellytys Sentimentalistit pitivät absoluuttista onnea hyveenä ja korkeana hengellisyytenä, jonka pitäisi luonnollisesti olla läsnä ihmisessä.

Sankarit

Jos edeltäjä tähän suuntaan, klassismia, leimasi sankarikansalaisen kuva, henkilö, jonka teot ovat järjen alaisia uusi tyyli tässä suhteessa se teki vallankumouksen. Kansalaistietoisuus ja järki eivät nouse esiin, vaan ihmisen sisäinen tila, hänen psykologinen tausta. Kulttiin kohotetut tunteet ja luonnollisuus vaikuttivat ehdoton paljastaminen piilotetut tunteet ja ajatuksia ihmisestä... Jokainen sankarin kuva tuli ainutlaatuiseksi ja jäljittelemättömäksi. Tällaisen henkilön kuvasta tulee tämän liikkeen tärkein tavoite.

Missä tahansa sentimentaalisen kirjailijan teoksessa voi löytää hienovaraisen herkän luonteen, joka törmää ympäröivän maailman julmuuteen.

Seuraavat sentimentalismin päähenkilön kuvan piirteet erottuvat:

• Selkeä ero positiivisen ja negatiivisia sankareita... Ensimmäinen ryhmä osoittaa välittömiä vilpittömiä tunteita, ja toinen on itsekkäitä valehtelijoita, jotka ovat menettäneet omansa luonnollinen alku... Tästä huolimatta tämän koulun kirjoittajat uskovat, että henkilö pystyy palaamaan todelliseen luonnollisuuteen ja tulemaan positiiviseksi hahmoksi.
• Kuvaus vihollisen sankareista (maaorja ja maanomistaja), jonka kohtaaminen osoittaa selvästi alemman luokan paremmuuden.
• Tekijä ei välttele kuvaa tietyt ihmiset tietyn kohtalon kanssa. Usein todelliset ihmiset ovat kirjan sankarin prototyyppejä.

Maanomistajat ja orjat

Tekijän kuva

Kirjailijalla on suuri rooli sentimentaalisia teoksia... Hän osoittaa avoimesti asenteensa sankareita ja heidän tekojaan kohtaan. Kirjoittajan tärkein tehtävä on ottaa käyttöön tuntea sankareiden tunteet, saa hänet ymmärtämään heitä ja heidän tekojaan. Tämä tehtävä suoritetaan vetoamalla myötätuntoon.

Sanaston ominaisuudet

Tunteelliselle kielelle on ominaista yhteisen läsnäolo lyyriset poikkeamat, jossa kirjoittaja antaa arvionsa teoksen sivuilla kuvatusta. Retoriset kysymykset, osoitteet ja huutomerkit auttavat häntä asettamaan oikeat aksentit ja kiinnittämään lukijan huomion tärkeitä kohtia... Useimmiten tällaisia ​​teoksia hallitsee ilmeikäs sanasto puhekielisiä ilmaisuja käyttäen... Kirjallisuuteen perehtyminen on mahdollista kaikille kerroksille. Tämä vie hänet uudelle tasolle.

Sentimentalismi kirjallisena liikkeenä

Sentimentaalisuus

Lähtö

Uusi kirjallisuusliike ylitti täysin itsensä XIX myöhään vuosisadalla. Mutta sentimentalismista, joka oli olemassa suhteellisen lyhyen ajan, tuli eräänlainen sysäys, joka auttoi kaikkea taidetta ja erityisesti kirjallisuutta ottamaan valtavan askeleen eteenpäin. Klassismi, joka rajoitti luovuutta omilla laeillaan, jäi menneisyyteen. Uudesta suuntauksesta tuli eräänlainen maailmankirjallisuuden valmistelu romantiikkaa varten, A.S. Pushkin ja M.Yu. Lermontov.

Sentimentalismi kirjallisena liikkeenä

SENTIMENTAALISUUS. Sentimentalismi ymmärretään 1700 -luvun lopulla kehittynyttä ja 1800 -luvun alkua värittäneeksi kirjallisuuden suuntaksi, joka erottui ihmisen sydämen kultista, tunteesta, yksinkertaisuudesta, luonnollisuudesta, erityisestä huomiosta sisämaailmaan, elävä rakkaus luontoon. Toisin kuin klassismi, joka palvoi järkeä ja ainoata järkeä ja joka tämän seurauksena estetiikassaan rakensi kaiken tiukasti loogisille periaatteille, huolellisesti harkittuun järjestelmään (Boileaun runoteoria), sentimentalismi antaa taiteilijalle tunteenvapauden , mielikuvitusta ja ilmaisua eikä vaadi häntä moitteettomalta oikeellisuudelta kirjallisuuden luomiseen. Sentimentalismi on protesti valistuksen aikakautta luonnehtivaa kuivaa järkeilyä vastaan; hän ei arvosta ihmisessä sitä, mitä kulttuuri on hänelle antanut, vaan sitä, mitä hän toi mukanaan luonteensa syvyyksissä. Ja jos klassismia (tai, kuten maassamme, Venäjällä, kutsutaan useammin - vääräksi klassismiksi), kiinnosti yksinomaan korkeimpien sosiaalisten piirien edustajat, kuninkaalliset johtajat, hovipiiri ja kaikenlainen aristokratia, niin sentimentalismi on paljon demokraattisempaa ja tunnustaa kaikkien ihmisten perustavanlaatuisen vastaavuuden, se jätetään pois jokapäiväisen elämän laaksoista, - siinä porvariston ympäristössä, keskiluokassa, joka tuolloin oli juuri noussut esiin puhtaasti taloudellisessa - alkoi pelata - etenkin Englannissa erinomainen rooli historiallisella näyttämöllä. Sentimentalistille kaikki ovat mielenkiintoisia, koska jokaisessa se hohtaa, loistaa ja lämmittää intiimi elämä; eikä mitään erityistapahtumia, myrskyistä ja elävää tehokkuutta tarvita päästäkseen kirjallisuuteen: ei, se osoittautuu vieraanvaraiseksi suhteessa tavallisimpiin asukkaisiin, kaikkein tehottomimpaan elämäkertaan, se kuvaa tavallisten päivien hidasta kulkua , nepotismin rauhalliset taustavedet, hiljainen arjen huokaus.

"Köyhän Lisan" sentimentalismi: tarinan ikuinen ja universaali

Tarinan Poor Liza kirjoitti Karamzin vuonna 1792. Se vastaa monin tavoin eurooppalaisia ​​standardeja, minkä vuoksi se aiheutti shokin Venäjällä ja teki Karamzinista suosituimman kirjailijan.

Tämän tarinan keskellä on talonpoikaisen naisen ja aatelismiehen rakkaus, ja kuvaus talonpoikaisesta naisesta on melkein vallankumouksellinen. Sitä ennen venäläisessä kirjallisuudessa oli kaksi stereotyyppistä kuvausta talonpojista: joko he ovat valitettavia sorrettuja orjia tai koomisia, töykeitä ja tyhmiä olentoja, joita ei voida kutsua ihmisiksi. Mutta Karamzin lähestyi talonpoikien kuvausta aivan eri tavalla. Lizan ei tarvitse olla myötätuntoinen, hänellä ei ole maanomistajaa, eikä kukaan sorta häntä. Tarinassa ei myöskään ole mitään koomista. Mutta on olemassa kuuluisa lause Ja talonpoikaiset naiset osaavat rakastaa, mikä käänsi tuon ajan ihmisten mielen, tk. he lopulta ymmärsivät, että talonpojat ovat myös tunteellisia ihmisiä.

Sentimentalismin piirteet köyhässä Lisassa

Itse asiassa tässä tarinassa on hyvin vähän tyypillistä talonpoikaista. Lisan ja hänen äitinsä kuvat eivät vastaa todellisuutta (talonpoikainen nainen, jopa valtion nainen, ei voinut vain harjoittaa kukkien myyntiä kaupungissa), myös sankareiden nimet ei otettu Venäjän talonpoikaistodellisuuksista , mutta eurooppalaisen sentimentalismin perinteistä (Lisa on johdettu eurooppalaisille romaaneille tyypillisistä Eloisen tai Louisen nimistä).

Tarina perustuu yhteiseen inhimilliseen ajatukseen: jokainen ihminen haluaa onnea. Siksi tarinan päähenkilöä voidaan jopa kutsua Erastiksi, ei Lizaksi, koska hän on rakastunut, unelmoi ihanteellisesta suhteesta eikä edes ajattele jotain lihallista ja perätöntä, haluaa elää Lizan kanssa kuin veli ja sisko. Karamzin kuitenkin uskoo, että tällainen puhdas platoninen rakkaus ei voi selviytyä todellinen maailma... Siksi tarinan huipentuma on Lisan viattomuuden menetys. Sen jälkeen Erast lakkaa rakastamasta häntä puhtaasti, koska hän ei ole enää ideaali, hänestä tuli sama kuin muut naiset hänen elämässään. Hän alkaa pettää häntä, suhde katkeaa. Tämän seurauksena Erast menee naimisiin rikkaan naisen kanssa, joka pyrkii vain itsekkäisiin tavoitteisiin eikä ole rakastunut häneen.

Kun Lisa saa tietää tästä, saapuessaan kaupunkiin, hän on surun vieressä. Koska hänen ei enää tarvitse elää, tk. hänen rakkautensa tuhoutuu, onneton tyttö ryntää lampiin. Tämä liike korostaa, että tarina on kirjoitettu sentimentaalisuuden perinteeseen, koska Lizaa ohjaavat yksinomaan tunteet, ja Karamzin korostaa voimakkaasti Köyhän Lizan hahmojen tunteiden kuvaamista. Järjen kannalta hänelle ei tapahtunut mitään kriittistä - hän ei ole raskaana, ei häpeissään yhteiskunnan edessä ... Loogisesti ottaen ei ole tarvetta hukkua. Mutta Liza ajattelee sydämellään, ei mielellään.

Yksi Karamzinin tehtävistä oli saada lukija uskomaan, että sankareita oli todella olemassa ja että tarina on todellinen. Hän toistaa useita kertoja, ettei hän kirjoita tarinaa, vaan surullista tarinaa. Toiminnan aika ja paikka on ilmoitettu selvästi. Ja Karamzin saavutti tavoitteensa: ihmiset uskoivat. Lampi, johon Lisa väitettiin hukkuneen, tuli rakkauteen pettyneiden tyttöjen joukkomurhien kohteeksi. Lampi jouduttiin jopa eristämään, mikä johti mielenkiintoiseen epigrammiin:

Tässä Erastin morsian heitti itsensä lampaan,

Drown, tytöt, lampissa on paljon tilaa!

Sankareiden ominaisuudet.

Lisa on köyhä talonpoika. Hän asuu äitinsä ("herkkä, ystävällinen vanha nainen") kanssa kylässä. Ansaitakseen elantonsa Lisa ryhtyy mihin tahansa työhön. Moskovassa, myymällä kukkia, sankaritar tapaa nuoren aatelismiehen Erastin ja rakastuu häneen: "antautuessaan hänelle täysin, hän vain eli ja hengitti." Mutta Erast pettää tytön ja menee naimisiin toisen kanssa rahan vuoksi. Saatuaan tietää tästä Lisa hukkuu lampaan. Sankaritarin luonteen pääpiirre on herkkyys, kyky rakastaa uskollisesti. Tyttö ei elä järjen, vaan tunteiden ("hellä intohimo") mukaan. Lisa on ystävällinen, erittäin naiivi ja kokematon. Hän näkee ihmisissä vain parasta. Äiti varoittaa häntä: "Et vieläkään tiedä, kuinka pahat ihmiset voivat loukata köyhää tyttöä." Lizan äiti yhdistää pahat ihmiset kaupunkiin: ”Sydämeni on aina paikallaan, kun menet kaupunkiin ...” Karamzin näyttää huonoja muutoksia Lizan ajatuksissa ja toiminnassa turmeltuneen (”urbaanin”) Erastin vaikutuksen alaisena. Tyttö piiloutuu äidiltään, jolle hän oli aiemmin kertonut kaiken, rakkautensa nuorta aatelismiestä kohtaan. Myöhemmin Lisa lähettää kuoleman uutisen ohella vanhalle naiselle rahat, jotka Erast antoi hänelle. "Lizan äiti kuuli tyttärensä kauheasta kuolemasta, ja ... - hänen silmänsä sulkeutuivat ikuisesti." Sankaritarin kuoleman jälkeen pyhiinvaeltajat alkoivat vierailla hänen haudassaan. Lisan kuolemapaikalle samat onnettomat rakastuneet tytöt alkoivat itkeä ja surra, kuten hän itse oli.

Erastille ominaista.

Sentimentalismi on yksi Venäjän 1700 -luvun merkittävimmistä kirjallisista suuntauksista, kirkkain edustaja

josta tuli N.M. Karamzin. Sentimentaaliset kirjailijat kiinnostuivat kuvasta tavalliset ihmiset ja tavalliset ihmisen tunteet.

Karamzinin sanoin tarina "Köyhä Liza" on "satu, joka ei ole kovin monimutkainen". Tarinan juoni on yksinkertainen. Tämä on rakkaustarina köyhästä talonpoikaistytystä Lizasta ja rikkaasta aatelismiehestä Erastista.

Erast on maallinen nuori mies ", jolla on reilu mieli ja hyvä sydäminen, luonteeltaan kiltti, mutta heikko ja tuulinen. " Julkinen elämä ja sosiaaliset ryhmät

hän oli kyllästynyt nautintoon. Hän oli jatkuvasti kyllästynyt ja "valitti kohtalostaan". Erast "luki idyllin romaaneja" ja haaveili

sitä onnellista aikaa, kun ihmiset, joita ei rasittaneet sivilisaatioiden yleissopimukset ja säännöt, elivät huolettomasti

luonnon sylissä. Ajatellen vain omaa nautintoaan, hän "etsi sitä huvista".

Rakkauden ilmestyessä hänen elämäänsä kaikki muuttuu. Erast rakastuu puhtaaseen "luonnon tyttäreen" - talonpoikaiseen Lizaan. Hän päätti, että "hän löysi Lizasta sen, mitä hänen sydämensä oli etsinyt pitkään".

Aistillisuus on sentimentaalisuuden korkein arvo

Työnnä sankarit toistensa syliin, antaa heille onnen hetken. Maalaus

puhtaasta ensimmäisestä rakkaudesta on tarinassa erittäin koskettava. Erast ihailee paimentaansa. "Kaikki suuren maailman loistava hauskuus näytti hänelle merkityksettömältä verrattuna nautintoihin, joilla viattoman sielun intohimoinen ystävyys ravitsi hänen sydäntään." Mutta kun Lisa antautuu hänelle, väsynyt nuori mies alkaa jäähtyä tunteissaan häntä kohtaan.

Lisa toivoo turhaan palaavansa menetettyyn onneen. Erast lähtee sotilaskampanjaan, menettää kaikki omansa korteilla

omaisuuden ja lopulta menee naimisiin varakkaan lesken kanssa.

Ja petetty osaksi parhaat toiveet ja tunteilla Liza unohtaa sielunsa ”- heittäytyy lampi lähellä Si ... uutta luostaria. Erast

rangaistaan ​​myös päätöksestään lähteä Lisa: hän tulee ikuisesti syyttämään itseään hänen kuolemastaan. ”Häntä ei voitu lohduttaa ja kunnioittaa itseään

murhaaja. " Heidän kokouksensa, "sovinto" on mahdollista vain taivaassa.

Tietenkin kuilu rikkaan aatelismiehen ja köyhän kyläläisen välillä

on erittäin suuri, mutta Liza muistuttaa vähiten tarinassa talonpoikaista naista, pikemminkin suloista yhteiskunnan naista

sentimentaalisia romaaneja.

Tämän tarinan kaltaisia ​​teoksia oli paljon. Esimerkiksi: "Spades Queen", "The Station Keeper", "The Young Lady - Peasant Woman". Nämä ovat A.S. Pushkin; "Sunnuntai", kirjoittanut L.T. Tolstoi. Mutta juuri tässä tarinassa syntyy venäläisen fiktion hienostunut psykologia, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa.

Maiseman rooli N. M. Karamzinin tarinassa "Poor Liza"

Tarina "Köyhä Liza" on N. M. Karamzinin paras teos ja yksi täydellisimmistä esimerkeistä venäläisestä tunteellinen kirjallisuus. Se sisältää monia kauniita jaksoja, jotka kuvaavat hienovaraisia ​​emotionaalisia kokemuksia.

Teoksessa on luonnonkauniita kauniita kuvia, jotka täydentävät harmonisesti kertomusta. Ensi silmäyksellä niitä voidaan pitää satunnaisina jaksoina, jotka ovat vain kaunis tausta päätoiminnalle, mutta todellisuudessa kaikki on paljon monimutkaisempaa. Köyhän Lizan maisemat ovat yksi tärkeimmistä keinoista paljastaa sankareiden emotionaalisia kokemuksia.

Tarinan alussa kirjoittaja kuvailee Moskovaa ja "hirvittävää joukkoa taloja", ja heti sen jälkeen alkaa maalata täysin erilaisen kuvan: "Alla ... keltaisella hiekalla kirkas joki virtaa levottomana kalastusalusten kevyt airot ... Joen toisella puolella näkyy tammilehto, jonka lähellä laiduntaa lukuisia karjoja; siellä nuoret paimenet istuvat puiden varjossa ja laulavat yksinkertaisia, surullisia lauluja ... "

Karamzin ottaa heti kaiken kauniin ja luonnollisen. Kaupunki on hänelle epämiellyttävä, häntä vetää "luonto". Tässä luonnonkuvaus paljastaa kirjoittajan kannan.

Lisäksi suurin osa luonnon kuvauksista on tarkoitettu välittämiseen mielentila ja kokemuksia päähenkilö, koska juuri hän, Lisa, on kaiken luonnollisen ja kauniin ruumiillistuma. ”Jo ennen auringon nousua Liza nousi, meni Moskvajoen rannalle, istuutui ruohoon ja katsoi valkoisia sumuja ... kaikkialla hiljaisuus hallitsi, mutta pian päivänvalo herätti koko luomakunta: lehdot, pensaat elvytettiin, lintuja lenteli ja he lauloivat, kukat nosti päätään olla ruokitaan elämää antavia valonsäteet. "

Luonto on tällä hetkellä kaunis, mutta Liza on surullinen, koska hänen sielussaan syntyy uusi tunne, jota hän ei ole koskaan ennen kokenut.

Huolimatta siitä, että sankaritar on surullinen, hänen tunne on kaunis ja luonnollinen, kuten ympäröivä maisema.

Muutaman minuutin kuluttua Lisa ja Erast saavat selityksen. He rakastavat toisiaan, ja hänen tunteensa muuttuvat heti: ”Mikä ihana aamu! Kuinka kivaa kentällä on! Toukat eivät koskaan laulaneet niin hyvin, aurinko ei koskaan paista niin kirkkaasti, eivät kukat koskaan tuoksuneet niin hyviltä! "

Hänen kokemuksensa liukenevat ympäröivään maisemaan, ne ovat yhtä kauniita ja puhtaita.

Erastin ja Lisan välillä alkaa ihana romanssi, heidän suhteensa on siveellinen, heidän omaksumisensa on "puhdasta ja puhdasta". Ympäröivä maisema on yhtä puhdas ja tahraton. ”Sen jälkeen Erast ja Liza, peläten pitävän sanansa, näkivät toisensa joka ilta ... useimmiten sadan vuoden vanhojen tammien varjossa ... - tammet, jotka varjosivat syvän, puhtaan lampin, muinaisina aikoina kivettyneitä ajat. Siellä usein hiljainen kuu, vihreiden oksien läpi, levitti valonsa Lizan hiuksiin säteillään, joilla vaahtokarkit ja rakkaan ystävän käsi leikkivät. "

Viaton suhteen aika kuluu, Lisa ja Erast tulevat läheisiksi, hän tuntee itsensä syntiseksi, rikolliseksi, ja luonnossa tapahtuu samat muutokset kuin Lisan sielussa: ”... yksikään tähti ei loistanut taivaalla ... Samaan aikaan salama välähti ja ukkonen iski ... ”Tämä kuva paljastaa paitsi Lizan mielentilan, myös ennakoi tämän tarinan traagisen lopun.

Työosan sankareita, mutta Lisa ei vielä tiedä, että tämä on ikuisesti. Hän on onneton, hänen sydämensä särkyy, mutta siinä on edelleen heikko toivo. Aamunkoitto, joka "tulipunaisen meren" tavoin leviää "itätaivaalle", välittää sankaritarin tuskan, ahdistuksen ja hämmennyksen ja todistaa epäystävällisen lopun.

Saatuaan tietää Erastin petoksesta Lisa päätti onnettoman elämänsä. Hän heittäytyi samaan lampi, jonka lähellä hän oli kerran niin onnellinen, hänet haudattiin "synkkän tammen" alle, mikä on todistaja hänen elämänsä onnellisimmista hetkistä.

Annetut esimerkit riittävät osoittamaan, kuinka tärkeää on kuvata luonnon kuvia taideteoksessa, kuinka syvällä ne auttavat tunkeutumaan sankareiden sieluihin ja heidän kokemuksiinsa. On yksinkertaisesti mahdotonta hyväksyä tarinaa "Köyhä Liza" eikä ottaa huomioon maisemaluonnoksia, koska juuri ne auttavat lukijaa ymmärtämään kirjoittajan ajatuksen syvyyden, hänen ideologisen aikomuksensa.