Venäläinen maalaus 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Romantiikka ja realismi olivat ominaisia ​​venäläisille kuvataiteille. Virallisesti tunnustettu menetelmä oli kuitenkin klassismi. Taideakatemiasta tuli konservatiivinen ja inertti instituutio, joka lannisti kaikki yritykset luovalle vapaudelle. Hän vaati tiukasti klassismin kaanonien noudattamista, rohkaisi maalausten kirjoittamista Raamatun ja mytologiset juonet... Nuoret lahjakkaat venäläiset taiteilijat eivät olleet tyytyväisiä akateemisuuden kehykseen. Siksi he kääntyivät usein muotokuvalajiin.

Maalaus ilmentää kansallisen nousun aikakauden romanttisia ihanteita. Hylätessään klassismin tiukat, poikkeamattomat periaatteet taiteilijat löysivät ympäröivän maailman monimuotoisuuden ja ainutlaatuisuuden. Tämä ei näkynyt pelkästään jo tutuissa genreissä - muotokuva ja maisema - vaan antoi myös sysäyksen jokapäiväisen maalauksen syntymiselle, josta tuli vuosisadan jälkipuoliskon mestarien huomion keskipiste. Sillä välin ensisijaisuus säilyi historiallinen genre... Se oli klassismin viimeinen turvapaikka, mutta myös täällä romanttiset ajatukset ja teemat piilotettiin muodollisen klassistisen "julkisivun" taakse.

Romantiikka - (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen suunta eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa henkisessä kulttuurissa 18. ja 1. puoliskon lopulla. 1800 -luku Heijastaa pettymystä lopputuloksessa Ranskan vallankumous 1700 -luvun lopulla, valaistumisen ideologiassa ja sosiaalisessa kehityksessä. Romantiikka vastasi utilitarismia ja persoonallisuuden tasoitusta rajoittamattoman vapauden ja "äärettömän" pyrkimyksiin, täydellisyyden ja uudistumisen janoon, henkilökohtaisen ja kansalaisvapauden patosiin. Kivulias ristiriita ihanteen ja sosiaalisen todellisuuden välillä on romanttisen maailmankuvan ja taiteen perusta. Väite yksilön hengellisen ja luovan elämän luontaisesta arvosta, kuva vahvoista intohimoista, kuva vahvoista intohimoista, hengellinen ja parantava luonto monille romantikoille - protesti- tai taistelusankarit ovat rinnakkain maailman motiivien kanssa suru "," maailman paha ", sielun" yö "puoli, ironian muotoon puettuna, kaksoismaailman groteski runous. Kiinnostus kansalliseen menneisyyteen (usein sen idealisointi), oman ja muiden kansojen kansanperinteen ja kulttuurin perinteisiin, halu luoda universaali kuva maailmasta (pääasiassa historiasta ja kirjallisuudesta), ajatus taiteen synteesistä löysi ilmentymän romantiikan ideologiasta ja käytännöstä.

V kuvataidetta Romantiikka ilmeni selvimmin maalauksessa ja grafiikassa, vähemmän selkeästi veistoksessa ja arkkitehtuurissa (esimerkiksi väärä gootti). Suurin osa kuvataiteen romantiikan kansallisista kouluista kehittyi taistelussa virallista akateemista klassismia vastaan.

Virallisen valtion kulttuurin syvyyksissä on kerros "eliittikulttuuria", joka palvelee hallitsevaa luokkaa (aristokratiaa ja kuninkaallista hovia) ja jolla on erityinen alttius ulkomaisille innovaatioille. Riittää, kun muistetaan O. Kiprenskyn, V. Tropininin, K. Bryullovin, A. Ivanovin ja muiden 1800 -luvun suurten taiteilijoiden romanttinen maalaus.

Kiprensky Orest Adamovich, venäläinen taiteilija. Erinomainen venäläisen romantiikan kuvataiteen mestari, hänet tunnetaan upeana muotokuvamaalarina. Maalauksessa "Dmitry Donskoy Kulikovon kentällä" (1805, Venäjän museo) hän osoitti luottavaisen tietämyksen akateemisen historiallisen kuvan kaanoneista. Mutta varhain muotokuvasta tulee alue, jolla hänen lahjakkuutensa paljastuu luonnollisimmin ja luonnollisimmin. Hänen ensimmäinen kuvamuotonsa ("A. K. Schwalbe", 1804, ibid.), Maalattu "Rembrandt" -tyyliin, erottuu ilmeikkäästä ja dramaattisesta leikkaus- ja varjojärjestelmästään. Vuosien mittaan hänen taitonsa - joka ilmenee kyvyssä luoda ennen kaikkea ainutlaatuisia yksilöllisiä kuvia, valitsemalla erityisiä muovisia keinoja tämän ominaisuuden varjostamiseksi - vahvistuu. Ne ovat täynnä vaikuttavaa elinvoimaa: muotokuva pojasta A.A. Chelishchevista (noin 1810-11), parikuvat puolisoiden F.V. ja E.P. Tretjakovin galleriasta). Taiteilija toistaa yhä enemmän värien ja leikkaus- ja valokontrastien mahdollisuuksia, maiseman taustaa, symbolisia yksityiskohtia (E. S. Avdulina, noin 1822, ibid.). Taiteilija osaa tehdä jopa suuria seremoniallisia muotokuvia lyyrisesti, lähes intiimisti. Hänen muotokuvansa nuoresta, jota puhuu A. S. Pushkinin runollinen loisto, on yksi parhaista romanttisen kuvan luomisessa. Kiprenskyn teoksessa Pushkin näyttää juhlalliselta ja romanttiselta runollisen kirkkauden sädekehässä. "Sinä imaroit minua, Orest", huokaisi Puškin katsellessaan valmiita kangasta. Kiprensky oli myös virtuoosinen piirtäjä, joka loi (lähinnä italialaisen lyijykynän ja pastellin tekniikalla) esimerkkejä graafisista taidoista, jotka usein ylittivät hänen kuvamuotonsa avoimella, jännittävän kevyellä emotionaalisuudella. Nämä ovat jokapäiväisiä tyyppejä ("Sokea muusikko", 1809, Venäjän museo; "Kalmychka Bayusta", 1813, Tretjakovin galleria) ja kuuluisa sarja lyijykynämuotokuvia 1812. , PAOlenin, sama piirustus runoilija Batjuškovin ja muiden kanssa; 1813-15, Tretjakovin galleria ja muut kokoelmat); sankarillinen alku saa sielullisen merkityksen. Suuri määrä luonnoksia ja tekstitodisteita osoittaa, että taiteilija pyrki koko kypsän ajan luomaan suuren (omin sanoin kirjeen A.N. Oleninille vuonna 1834), "tehokkaan tai, venäjäksi, silmiinpistävän ja maagisen" ", Jossa Euroopan historian tulokset ja Venäjän kohtalo kuvataan vertauskuvallisesti. "Sanomalehtien lukijat Napolissa" (1831, Tretjakovin galleria) - ilmeisesti vain ryhmäkuva - on itse asiassa salaa symbolinen vastaus Euroopan vallankumouksellisiin tapahtumiin.

Kaikkein kunnianhimoisin Kiprenskyn kuvallisista vertauksista jäi kuitenkin toteutumatta tai katosi (kuten Anakreonin hauta, joka valmistui vuonna 1821). Nämä romanttiset haut saivat kuitenkin laajaa jatkoa K. P. Bryullovin ja A. A. Ivanovin teoksille.

Realistinen tapa heijasti V.A. Tropinin. Varhaiset Tropinin -muotokuvat, jotka on maalattu hillityllä värimaailmalla (kreivien Morkovien perhekuvat 1813 ja 1815, molemmat Tretjakov -galleriassa), kuuluvat edelleen täysin valaistumisen aikakauden perinteeseen: niissä malli on ehdoton ja kuvan vakaa keskipiste. Myöhemmin Tropininin maalauksen värit kiristyvät, volyymit muotoillaan yleensä selkeämmin ja veistoksellisemmin, mutta mikä tärkeintä, puhtaasti romanttinen tunne elämän liikkuvasta elementistä kasvaa vihjailevasti, vain osa siitä, jonka muotokuvan sankari näyttää olla fragmentti (Bulakhov, 1823; KG Ravich ", 1823; omakuva, noin 1824; kaikki kolme ovat samassa paikassa). Tällainen on A. S. Pushkin kuuluisassa 1827-muotokuvassa (Koko Venäjän museo A. S. Pushkin, Pushkin): runoilija, panen kätensä paperipinoon, ikään kuin "kuulee muusa", kuuntelee kuvaa ympäröivää luovaa unta näkymätön halo. Hän maalasi myös Aleksandr Puškinin muotokuvan. Katsojalle esitetään viisas elämänkokemus, ei kovin onnellinen henkilö. Tropininin muotokuvassa runoilija on viehättävä kotona. Jotain erityistä vanhaa Moskovan lämpöä ja viihtyisyyttä lähtee Tropininin teoksista. Hän oli 47 -vuotiaaksi orjavankeudessa. Siksi tavallisten ihmisten kasvot ovat luultavasti niin tuoreita, niin henkisiä hänen kankaillaan. Ja loputon nuoruus ja viehätys hänen "Lacemaker". Useimmiten VA Tropinin kääntyi ihmisten ihmisten kuvaan ("The Lacemaker", "Portrait of a Son" jne.).

Taiteellinen ja ideologinen etsintä Venäjän sosiaalinen ajatus, muutoksen odotus heijastui K.P. Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" ja AA Ivanov "Kristuksen ilmestyminen kansalle".

Karl Pavlovich Bryullovin (1799-1852) maalaus "Pompejin viimeinen päivä" on hieno taideteos. Vuonna 1830 kaivauksissa muinainen kaupunki Pompejissa vieraili venäläinen taiteilija Karl Pavlovich Bryullov. Hän käveli muinaisia ​​jalkakäytäviä pitkin, ihaili freskoja ja se traaginen elokuun 79. e. kun kaupunki oli peitetty heränneen Vesuviuksen kuumalla tuhkalla ja hohkakivellä. Kolme vuotta myöhemmin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" teki voittoisan matkan Italiasta Venäjälle. Taiteilija löysi hämmästyttäviä värejä kuvaamaan muinaisen kaupungin tragediaa, joka kuoli Vesuvius -laavan ja tuhkan alla. Kuva on täynnä korkeita humanistisia ihanteita. Se osoittaa ihmisten rohkeuden, omistautumisen, joka näkyy kauhistuttavan katastrofin aikana. Bryullov oli Italiassa työmatkalla Taideakatemiaan. Tässä oppilaitoksessa maalaus- ja piirtotekniikan koulutus oli hyvin järjestetty. Akatemiaa ohjasi kuitenkin yksiselitteisesti muinainen perintö ja sankarilliset teemat. Varten akateeminen maalaus oli ominaista koristeellinen maisema, teatraalisuus koko kokoonpanosta. Kohtauksia nykyaikaisesta elämästä, tavallisesta venäläisestä maisemasta pidettiin taiteilijan harjan arvoisina. Maalauksen klassismia kutsuttiin akademismiksi. Bryullov liittyi Akatemiaan kaikessa työssään.

Hänellä oli voimakas mielikuvitus tarkka silmä ja uskollisella kädellä - ja hän synnytti eläviä luomuksia, jotka olivat akateemisen kaanonin mukaisia. Todella Pushkinin armosta hän tiesi kaapata kankaalle ja alasti ihmiskehon, ja auringon säteilyn vapina vihreälle lehdelle. Venäläisen maalauksen häviämättömät mestariteokset pysyvät ikuisesti hänen kankaillaan "Horsewoman", "Bathsheba", "Italian Morning", " Italialainen keskipäivä”, Lukuisia seremoniallisia ja intiimejä muotokuvia. Taiteilija on kuitenkin aina pyrkinyt kohti suuria historiallisia teemoja, kohti ihmiskunnan historian merkittävien tapahtumien kuvaamista. Monet hänen suunnitelmistaan ​​tältä osin eivät toteutuneet. Bryullova ei koskaan jättänyt ajatusta luoda eeppinen kangas Venäjän historian juonen perusteella. Hän aloittaa maalauksen "Pihkovan piiritys kuningas Stefan Batoryn joukot". Se kuvaa vuoden 1581 piirityksen huipentuman, kun Pihkovan soturit ja. kaupunkilaiset aloittavat hyökkäyksen puolalaisia ​​vastaan, jotka ovat murtautuneet kaupunkiin, ja heittävät heidät takaisin muurien taakse. Mutta kuva jäi keskeneräiseksi, ja Bryullov ei suorittanut tehtävää luoda todella kansallisia historiallisia maalauksia, vaan venäläisten taiteilijoiden seuraavan sukupolven. Pushkinin vuoden ikäinen Bryullov selviytyi hänestä 15 vuodella. Hän on ollut sairas viime vuosina. Tuolloin maalatusta omakuvasta katselee meitä punertava mies, jolla on herkkiä piirteitä ja rauhallinen, mietteliäs katse.

1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. taiteilija Aleksanteri Andrejevitš Ivanov (1806-1858) eli ja työskenteli. Kaikki minun luova elämä hän omisti ajatuksen ihmisten hengellisestä heräämisestä ilmentäen sitä maalauksessa "Kristuksen ilmestyminen kansalle". Yli 20 vuoden ajan hän työskenteli maalauksen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" kanssa, johon hän laittoi kaiken lahjakkuutensa voiman ja kirkkauden. Suurten kankaidensa etualalla Johannes Kastajan rohkea hahmo kiinnittää katseensa ja osoittaa lähestyvää Kristusta. Hänen hahmonsa on esitetty etäisyydellä. Hän ei ole vielä tullut, hän tulee, hän tulee varmasti, sanoo taiteilija. Ja niiden kasvot ja sielut, jotka odottavat Vapahtajaa, kirkastuvat ja puhdistuvat. Tässä kuvassa hän osoitti, kuten Ilja Repin myöhemmin sanoi, "sorrettu kansa, joka kaipaa vapauden sanaa".

1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Venäläinen maalaus sisältää kotitalouden juonen.

Aleksei Gavrilovitš Venetsianov (1780-1847) oli yksi ensimmäisistä, joka kääntyi hänen puoleensa. Hän omisti työnsä talonpoikien elämän kuvaamiseen. Hän näyttää tämän elämän idealisoidussa, koristellussa muodossa kunnioittaen tuolloin muodikasta sentimentaalisuutta. Kuitenkin Venetsianovin maalaukset "Puinti", "Sadonkorjuun aikaan. Kesä "," Viljelysmaalla. Kevät "," Talonpoikainen nainen ruukkukukilla "," Zakharka "," Maanomistajan aamu ", joka heijastaa tavallisten venäläisten kauneutta ja jaloutta, palveli ihmisen ihmisarvoa riippumatta hänen sosiaalisesta asemastaan.

Hänen perinteitään jatkoi Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Hänen kankaansa ovat realistisia, täynnä satiirista sisältöä, ja ne paljastavat yhteiskunnan huipun merkantillisen moraalin, elämäntavan ja tavat ("Majurin kohteliaisuus", "Tuore Cavalier" jne.). Hän aloitti uransa satiirina upseeri-vartijana. Sitten hän teki hauskoja, ilkikurisia luonnoksia armeijan elämästä. Vuonna 1848 hänen maalauksensa "The Fresh Cavalier" esiteltiin akateemisessa näyttelyssä. Se oli rohkea pilkkaus paitsi tyhmästä, itsekkäästä byrokratiasta, myös akateemisista perinteistä. Likainen viitta, johon kuvan päähenkilö pukeutui, muistutti suuresti antiikkista togaa. Bryullov seisoi kankaan edessä pitkään ja sanoi sitten kirjoittajalle puoliksi leikillään puolivakavasti: "Onnittelen sinua, olet voittanut minut." Muut Fedotovin maalaukset ("Aristokraatin aamiainen", "Majurin kohteliaisuus") ovat myös koomisia ja satiirisia. Hänen viimeiset maalauksensa ovat hyvin surullisia ("Ankkuri, vielä ankkuri!", "Leski"). Aikalaiset vertailivat oikein P. A. Fedotovia maalauksessa N. V. Gogoliin kirjallisuudessa. Feodaalisen Venäjän haavaumien paljastaminen on Pavel Andreevich Fedotovin työn pääteema.

Venäläinen maalaus 1800 -luvun jälkipuoliskolta.

1800 -luvun toinen puoli leimasi venäläisen taiteen kukoistus. Siitä tuli todella suuri taide, se täyttyi kansan vapautustaistelun paatosesta, vastasi elämän vaatimuksiin ja hyökkäsi aktiivisesti elämään. Realismi vahvistui lopulta kuvataiteessa - todellinen ja kattava heijastus ihmisten elämästä, halu rakentaa tämä elämä uudelleen tasa -arvon ja oikeudenmukaisuuden pohjalta.

Uuden venäläisen maalauksen tietoinen kääntyminen kohti demokraattista realismia, kansallisuutta ja nykyaikaisuutta tuli ilmi 50 -luvun lopulla yhdessä maan vallankumouksellisen tilanteen, erilaisen älymystön sosiaalisen kypsyyden kanssa, Tšernõševskin, Dobroljubovin, Saltykovin vallankumouksellisen valaistumisen kanssa. -Shchedrin, Nekrasovin suosittu runous ... Chernyshevsky kirjoitti "Luonnoksia Gogolin ajanjaksosta" (vuonna 1856): "Jos maalaus on nykyään yleensä melko kurjassa tilanteessa, pääasiallisena syynä tähän on pidettävä tämän taiteen vieraantumista nykyajan pyrkimyksistä." Sama ajatus mainittiin monissa Sovremennik -lehden artikkeleissa.

Taiteen keskeinen teema oli ihmiset, ei vain sorretut ja kärsivät, vaan myös ihmiset - historian luoja, ihmisten taistelija, kaiken parhaan luoja.

Taiteen realismin väittäminen tapahtui sitkeässä taistelussa virallista suuntaa vastaan, jonka edustaja oli Taideakatemian johto. Akatemian hahmot kasvattivat oppilailleen ajatuksen, että taide on elämää korkeammalla, ja esittivät taiteilijoiden työlle vain raamatullisia ja mytologisia teemoja.

Mutta maalaus alkoi jo noudattaa nykyaikaisia ​​pyrkimyksiä - ennen kaikkea Moskovassa. Moskovan koulu ja kymmenesosa ei nauttinut Pietarin taideakatemian etuoikeuksista, mutta oli vähemmän riippuvainen sen juurtuneista dogmeista, ilmapiiri oli siinä vilkkaampi. Vaikka koulun opettajat ovat enimmäkseen akateemisia, akateemikot ovat toissijaisia ​​ja epäröivät - he eivät tukahduttaneet auktoriteettiaan kuten F. Brunin akatemiassa, vanhan koulun pilarissa, joka aikoinaan kilpaili Bryullovin maalauksen "The Jyrkkä käärme ".

Vuonna 1862 Pietarin taideakatemian neuvosto päätti tasapainottaa kaikkien genrejen oikeudet ja kumota ylivallan. historiallinen maalaus... Kultamitali jaettiin nyt kuvan teemasta riippumatta vain sen ansioiden perusteella. Kuitenkin "vapaudet" akatemian seinien sisällä eivät kestäneet kauan.

Vuonna 1863 nuoret taiteilijat - akateemisen kilpailun osallistujat - anoivat anomuksen "luvan valita vapaasti aiheita niille, jotka haluavat tätä, tietyn teeman lisäksi". Akatemian neuvosto kieltäytyi. Mitä seuraavaksi tapahtui, venäläisen taiteen historiassa, kutsutaan "neljäntoista kapinalliseksi". Neljätoista historian luokan oppilasta ei halunnut maalata skandinaavisen mytologian ehdotetulle aiheelle - "Juhlat Valgaalissa" ja jätti demonstratiivisen vetoomuksen - jättää akatemian. Löydettyään ilman työpajoja ja rahaa, kapinalliset yhdistyivät eräänlaiseksi kommuuniksi - kuten kommunistit, jotka Tšernõševski kuvaili romaanissa "Mitä on tehtävä?" - taiteilijoiden taiteilija, jota johtaa taidemaalari Ivan Nikolajevitš Kramskoy. Artels otti määräyksiä erilaisten teloitusten suorittamisesta taideteos, asui samassa talossa, kokoontui yhteiseen huoneeseen keskustelemaan, keskustelemaan maalauksista, lukemaan kirjoja.

Seitsemän vuotta myöhemmin Artel hajosi. Tähän mennessä, 70 -luvulla, taiteilija Grigory Grigorievich Myasoedovin aloitteesta syntyi yhdistys - "The Association of Artistic Movable Inserts", ammattimainen ja kaupallinen taiteilijoiden yhdistys, jolla oli samanlaiset ideologiset asemat.

Vaeltajien liitto, toisin kuin monet myöhemmät yhdistykset, teki ilman julistuksia ja manifesteja. Sen peruskirjassa todettiin vain, että kumppanuuden jäsenten tulisi hoitaa aineelliset asiat itse, riippumatta kenestäkään tässä suhteessa, sekä järjestää itse näyttelyitä ja viedä ne eri kaupunkeihin ("siirtää" niitä ympäri Venäjää) tutustuttaakseen maa, jossa on venäläistä taidetta ... Molemmilla näillä seikoilla oli suuri merkitys, sillä niissä korostettiin taiteen riippumattomuutta viranomaisista ja taiteilijoiden tahtoa kommunikoida laajasti ihmisten kanssa paitsi pääkaupungista. Päärooli kumppanuuden luomisessa ja sen peruskirjan kehittämisessä kuului Petersburgilaisille Gersille Kramskoy Myasoedoville ja moskovalaisille - Peroville, Pryanishnikoville, Savrasoville.

"Vaeltajia" hylkäsi "akateemisuus" yhdistäen sen mytologian, koristeelliset maisemat ja upea teatraalisuus. He halusivat kuvata elävää elämää. Johtava paikka työssään olivat genren (jokapäiväiset) kohtaukset. Talonpoikaiset nauttivat erityisestä myötätunnosta "matkalaisia" kohtaan. He osoittivat hänen tarpeensa, kärsimyksensä, sorronsa. Tuolloin - 60- ja 70 -luvulla. XIX vuosisata - taiteen ideologista puolta arvostettiin korkeammalle kuin esteettistä. Vain ajan myötä taiteilijat muistivat maalauksen luontaisen arvon.

Ehkä suurin kunnianosoitus ideologialle oli Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Riittää, kun muistetaan sellaiset kuvat hänestä kuin "Poliisin saapuminen tutkimukseen", "Teen juominen Mytishchissä". Jotkut Perovin teoksista ovat täynnä todellista tragediaa ("Troika", "Vanhat vanhemmat poikansa haudalla"). Perovin sivellin kuuluu useisiin hänen kuuluisien aikalaistensa (Ostrovski, Turgenev, Dostojevski) muotokuviin.

Jotkut "vaeltajien" kankaista, maalatut luonnosta tai todellisten kohtausten vaikutelman alla, ovat rikastuttaneet ymmärrystämme talonpoikaiselämästä. SA Korovinin maalauksessa "Maailmassa" näkyy yhteenotto kylässä, joka kokoontuu rikkaan ja köyhän miehen välillä. VM Maksimov vangitsi perhejaon raivon, kyyneleet ja surun. Maalaistyön juhlallinen juhla heijastuu G. G. Myasoedovin maalaukseen "Ruohonleikkurit".

Kramskoyn työssä pääpaikka oli miehitetty muotokuva maalaus... Hän kirjoitti Goncharoville, Saltykov-Shchedrinille, Nekrasoville. Hän omistaa yhden Leo Tolstoin parhaista muotokuvista. Katse kirjailija ei jätä katsojaa, mistä kohdasta tahansa hän katsoo kankaalle. Yksi Kramskoyn voimakkaimmista teoksista on maalaus "Kristus autiomaassa".

Ensimmäinen vuonna 1871 avattu "Kulkureittien" näyttely osoitti vakuuttavasti uuden trendin olemassaolon, joka oli muotoutumassa 60 -luvulla. Näyttelyitä oli vain 46 (toisin kuin Akatemian hankalissa näyttelyissä), mutta huolellisesti valittuja, ja vaikka näyttely ei ollut tarkoituksellisesti ohjelmoitu, yleinen kirjoittamaton ohjelma oli riittävän selkeä. Kaikki tyylilajit esiteltiin - historiallinen, arkinen, maisemakuva - ja yleisö sai arvioida, mitä uutta niissä oli "Vaeltajat". Vain veistos oli onneton (oli vain yksi ja silloinkin huomattava veistos F.Kamenskylta), mutta tämäntyyppinen taide oli "onnetonta" pitkään, itse asiassa koko vuosisadan toisen puoliskon.

90 -luvun alkuun mennessä Moskovan koulun nuorten taiteilijoiden joukossa oli kuitenkin niitä, jotka arvokkaasti ja vakavasti jatkoivat kansalaisvaellusperinteitä: S. Ivanov maalaussyklillä maahanmuuttajista, S. Korovin - kirjan kirjoittaja maalaus "Maailmasta", jossa se on mielenkiintoinen ja uudistusta edeltävän kylän dramaattiset (todella dramaattiset!) törmäykset paljastetaan harkiten. Mutta he eivät asettaneet sävyä: "Taidemaailman" eturintaman nousu, joka oli yhtä kaukana kiertävästä liikkeestä ja Akatemiasta, lähestyi. Miltä Akatemia näytti tuolloin? Hänen entiset taiteelliset rigoristiset asenteensa katosivat, hän ei enää vaatinut uusklassismin tiukkoja vaatimuksia, pahamaineista tyylilajien hierarkiaa, hän oli varsin suvaitsevainen jokapäiväistä tyylilajia kohtaan, hän halusi vain, että se olisi "kaunis" eikä "muzhik" ( esimerkki "kauniista" ei -akateemisista teoksista - kohtauksia tuolloin suositun S. Bakalovichin muinaisesta elämästä). Suurimmaksi osaksi ei-akateemiset tuotteet, kuten muissa maissa, olivat porvaristo-tuotteita, niiden "kauneus"-mautonta kauneutta. Mutta ei voida sanoa, että hän ei esittänyt lahjoja: edellä mainittu G. Semiradsky oli erittäin lahjakas, V. Smirnov, joka kuoli varhain (joka onnistui luomaan vaikuttavan suuren kuvan "Neron kuolema"); varma taiteellinen ansio maalauksia A. Svedomsky ja V. Kotarbinsky. Hän puhui näistä taiteilijoista pitäessään heitä "helleniläisen hengen" kantajina myöhemmät vuodet Repin, he tekivät vaikutuksen Vrubeliin, aivan kuten Aivazovsky, myös "akateeminen" taiteilija. Toisaalta kukaan muu kuin Semiradsky puhui Akatemian uudelleenorganisoinnin aikana päättäväisesti lajin puolesta ja osoitti Perovin, Repinin ja V. Majakovskin positiivisena esimerkkinä. Niinpä "kulkureittien" ja Akatemian välillä oli tarpeeksi lähentymispisteitä, ja tämän ymmärsi akatemian silloinen varapresidentti II Tolstoi, jonka aloitteesta johtavat "kulkureitit" kutsuttiin opettamaan.

Mutta tärkein asia, joka ei salli meidän kokonaan alentaa Taideakatemian roolia ensisijaisesti oppilaitoksena vuosisadan toisella puoliskolla, on yksinkertainen tosiasia, että monet erinomaisia ​​taiteilijoita... Tämä on Repin, Surikov, Polenov ja Vasnetsov ja myöhemmin Serov ja Vrubel. Lisäksi he eivät toistaneet "neljäntoista kapinaa" ja ilmeisesti hyötyivät oppisopimuskoulutuksestaan.

Piirustuksen kunnioittaminen rakennettua rakentavaa muotoa kohtaan juurtui venäläiseen taiteeseen. Venäläisen kulttuurin yleisestä suuntautumisesta realismiin tuli syy Chistyakovin menetelmän suosioon - tavalla tai toisella, venäläiset maalarit Seroviin, Nesteroviin ja Vrubeliin, mukaan lukien, kunnioittivat "muuttumattomia ikuisia muotolakeja" ja olivat varovaisia ​​"jumalallistumisesta" "tai alistuminen värikkääseen amorfiseen elementtiin riippumatta siitä, kuinka he rakastivat värejä.

Akatemiaan kutsuttujen matkalaisten joukossa oli kaksi maisemamaalaria - Shishkin ja Kuindzhi. Tuolloin taiteen hegemonia alkoi taiteessa sekä itsenäisenä genrenä, jossa Levitan hallitsi, että jokapäiväisen, historiallisen ja osittain muotokuvamaalauksen tasavertaisena elementtinä. Toisin kuin Stasov ennusti, joka uskoo maiseman roolin pienenevän, 90 -luvulla se on kasvanut enemmän kuin koskaan. Lyyrinen "mielialamaisema" valloitti ja jäljitti sen linjan Savrasovista ja Polenovista.

"Vaeltajat" tekivät todellisia löytöjä maisemamaalauksessa. Aleksei Kondratjevitš Savrasov (1830-1897) onnistui osoittamaan yksinkertaisen venäläisen maiseman kauneuden ja hienovaraisen sanoituksen. Hänen maalauksensa "The Rooks Have Arrived" (1871) sai monet aikalaiset katsomaan uutta syntyperäinen luonne.

Fjodor Aleksandrovitš Vasiliev (1850-1873) eli lyhyen elämän. Hänen työnsä, joka katkesi alussa, rikastutti venäläistä maalausta lukuisilla dynaamisilla ja jännittävillä maisemilla. Taiteilija menestyi erityisesti siirtymävaiheissa luonnossa: auringosta sateeseen, rauhallisuudesta myrskyyn.

Ivan Ivanovitš Shishkinistä (1832-1898) tuli Venäjän metsän laulaja, Venäjän luonnon eeppinen leveys. Arkkipaikka Ivanovitš Kuindzhi (1841-1910) houkutteli viehättävä valon ja ilman leikki. Kuun salaperäinen valo harvinaisissa pilvissä, aamunkoiton punaiset heijastukset Ukrainan mökkien valkoisilla seinillä, vino aamun säteet, jotka murtautuvat sumun läpi ja leikkivät lätäköissä mutaisella tiellä - nämä ja monet muut viehättävät löydöt jäävät hänen kankaille.

Venäjän 1800-luvun maisemamaalaus saavutti huippunsa Savrasovin oppilaan Isaac Ilyich Levitanin (1860-1900) teoksessa. Levitan on rauhallisten ja hiljaisten maisemien mestari.Hyvin arka, ujo ja haavoittuva mies, hän tiesi levätä vain yksin luonnon kanssa, rakastetun maiseman tunnelman läpäisemänä.

Kerran hän tuli Volgaan maalaamaan aurinkoa, ilmaa ja jokialueita. Mutta aurinkoa ei näkynyt, loputtomat pilvet ryömivät taivaan halki ja tylsät sateet lakkasivat. Taiteilija oli hermostunut, kunnes hän osallistui tähän säähän ja löysi venäläisen huonon sään lila -värien erityisen viehätyksen. Siitä lähtien Ylä -Volga, Plesin maakuntakaupunki, on vakiinnuttanut asemansa. Näissä osissa hän loi "sateiset" teoksensa: "Sateen jälkeen", "Synkkä päivä", "Ikuisen rauhan yli". Siellä oli myös maalattuja rauhallisia iltamaisemia: "Ilta Volgalla", "Ilta. Kultainen ulottuvuus ”,“ Iltakellot ”,“ Hiljainen asuinpaikka ”.

Elämänsä viimeisinä vuosina Levitan kiinnitti huomiota ranskalaisten impressionististen maalareiden (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) työhön. Hän tajusi, että hänellä oli paljon yhteistä heidän kanssaan, että heidän luovat haut olivat menossa samaan suuntaan. Heidän tapaansa hän ei mieluummin työskennellyt studiossa, vaan ulkona (ulkona, kuten taiteilijat sanovat). Niiden tavoin hän kirkasti paletin ja karkasi tummat, maanläheiset värit. Heidän tapaansa hän pyrki vangitsemaan elämän ohikiitävyyden, välittämään valon ja ilman liikkeet. Tässä he menivät pidemmälle kuin hän, mutta melkein liukenivat tilavuusmuodot (talot, puut) valo-ilmavirtauksiin. Hän vältti sen.

”Levitanin maalauksia on tarkasteltava hitaasti”, kirjoitti suuri tuntija teoksestaan ​​KG Paustovsky, - Ne eivät peitä silmiä. Ne ovat vaatimattomia ja tarkkoja, kuten Tšehovin tarinat, mutta mitä pidempään niitä katsot, sitä miellyttävämpi tulee maakuntien, tuttujen jokien ja maantien hiljaisuus.

1800 -luvun toisella puoliskolla. täytyy luovaa kukoistusta I. E. Repin, V. I. Surikov ja V. A. Serov.

Ilja Efimovitš Repin (1844-1930) syntyi Chuguevin kaupungissa sotilasasukkaan perheessä. Hän onnistui pääsemään Taideakatemiaan, jossa hänen opettajansa oli P. P. Chistyakov, joka toi koko galaksin kuuluisia taiteilijoita (V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, M.A.Rubel, V.A. Serov). Repin oppi myös paljon Kramskoylta. Vuonna 1870 nuori taiteilija matkusti Volgan varrella. Lukuisia luonnoksia matkalta, hän käytti maalauksessa "Proomun kuljettajat Volgalla" (1872). Hän teki vahvan vaikutuksen yleisöön. Kirjailija siirtyi heti kuuluisimpien mestareiden riveihin.

Repin oli erittäin monipuolinen taiteilija. Hänen harjaansa kuuluu useita monumentaalisia genremaalauksia. Ehkä yhtä vaikuttava kuin Burlaki on Ristinkulkue Kurskin läänissä. Kirkas sininen taivas, auringon tunkeutuvat tiepölypilvet, ristien ja asusteiden kultainen hehku, poliisi, tavalliset ihmiset ja vammaiset - kaikki sopivat tälle kankaalle: Venäjän suuruus, vahvuus, heikkous ja kipu.

Monissa Repinin maalauksissa käsiteltiin vallankumouksellisia teemoja ("Tunnustuksen kieltäminen", "He eivät odottaneet", "Propagandistin pidätys"). Vallankumoukselliset hänen maalauksissaan käyttäytyvät yksinkertaisesti ja luonnollisesti välttäen teatraalisia poseja ja eleitä. Maailmassa "Tunnustuksen kieltäminen" kuolemantuomio näytti tarkoituksellisesti piilottaneen kätensä hihoihinsa. Taiteilija tunsi selvästi myötätuntoa maalaustensa sankareille.

Useita Repinin kankaita kirjoitettiin historiallisista teemoista ("Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan", "Kasakat kirjoittavat kirjeen turkkilaiselle sulttaanille" jne.). Repin loi koko gallerian muotokuvia. Hän maalasi muotokuvia tutkijoista (Pirogov ja Sechenov), kirjailijoista Tolstoi, Turgenev ja Garshin, säveltäjät Glinka ja Mussorgsky, taiteilijat Kramskoy ja Surikov. XX -luvun alussa. hän sai tilauksen maalauksesta "Valtioneuvoston juhlallinen kokous". Taiteilija onnistui paitsi sijoittamaan tällaisen sävellyksen iso numero läsnäolijoille, mutta myös antamaan psykologinen luonnehdinta monista heistä. Heidän joukossaan oli sellaisia kuuluisia hahmoja kuten S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov Tyan-Shansky. Nikolai II on tuskin havaittavissa kuvassa, mutta hyvin hienovaraisesti kuvattu.

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) syntyi Krasnojarskissa kasakasperheeseen. Hänen työnsä kukoistaa 80 -luvulle, jolloin hän loi kolme kuuluisinta historiallista maalaustaan: "Aamu Streletsin teloituksesta", "Menshikov Berezovossa" ja "Boyarynya Morozova".

Surikov tunsi hyvin menneiden aikojen elämän ja tavat, hän tiesi antaa kirkkautta psykologiset ominaisuudet... Lisäksi hän oli erinomainen väritys (värin mestari). Riittää, kun muistetaan Boyarynya Morozovan maalauksen häikäisevän raikas, kuohuviini. Jos tulet lähemmäksi kangasta, lumi "murenee" siniseksi, siniseksi ja vaaleanpunaiseksi. Tämä luonnonkaunis vastaanotto, kun kaksi tai kolme erilaista aivohalvausta etäisyydellä yhdistyvät ja antavat halutun värin, ranskalaiset impressionistit käyttivät laajalti.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), säveltäjän poika, maalasi maisemia, kankaita historiallisiin aiheisiin, työskenteli teatteritaiteilijana. Mutta maine tuli hänelle ennen kaikkea hänen muotokuviensa avulla.

Vuonna 1887 22-vuotias Serov oli lomalla Abramtsevossa, suojelija S. I. Mamontovin dachassa lähellä Moskovaa. Monien lasten joukossa nuori taiteilija oli oma mies, osallistuja heidän meluisiin peleihinsä. Eräänä iltapäivänä kaksi ihmistä viipyi vahingossa ruokasalissa-Serov ja 12-vuotias Verusha Mamontova. He istuivat pöydässä, jossa oli persikoita, ja keskustelun aikana Verusha ei huomannut, kuinka taiteilija alkoi piirtää muotokuvaansa. Työ kesti kuukauden, ja Verusha oli vihainen siitä, että Anton (se oli Serovin kotinimi) pakotti hänet istumaan ruokasalissa tuntikausia.

Syyskuun alussa "Girl with Peaches" valmistui. Pienestä koostaan ​​huolimatta ruusukultaisilla sävyillä maalattu maalaus vaikutti erittäin "tilavalta". Siinä oli paljon valoa ja ilmaa. Tyttö, joka istui pöydän ääreen ikään kuin minuutiksi ja kiinnitti katseensa katsojaan, lumosi hänet selkeydellä ja hengellisyydellä. Kyllä, ja koko kangasta leijui puhtaasti lapsellinen käsitys arjesta, kun onnellisuus ei ole tietoinen itsestään ja edessä on koko elämä.

"Abramtsevon" talon asukkaat tietysti ymmärsivät, että heidän silmiensä edessä oli tapahtunut ihme. Mutta vain aika antaa lopulliset arviot. Se sisälsi "Tyttö persikoilla" Venäjän ja maailmanmaalauksen parhaiden muotokuvien joukkoon.

Seuraavana vuonna Serov pystyi melkein toistamaan taikuutensa. Hän maalasi sisarensa Maria Simonovitšin muotokuvan ("Tyttö auringonpaisteessa"). Nimi jäi hieman epätarkkaksi: tyttö istuu varjossa, ja taustalla oleva glade valaisee aamuauringon säteet. Mutta kuvassa kaikki on niin yhtenäistä, niin yksi - aamu, aurinko, kesä, nuoriso ja kauneus -, että on vaikea ajatella parempaa nimeä.

Serovista tuli muodikas muotokuvamaalari. Hänen edessään poseerasivat kuuluisat kirjailijat, taiteilijat, maalarit, yrittäjät, aristokraatit ja jopa tsaarit. Ilmeisesti kaikilla kirjoittamillaan ei ollut sielua. Jotkut korkean yhteiskunnan muotokuvat filigraanisella suoritustekniikalla osoittautuivat kylmiksi.

Serov opetti useita vuosia Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa. Hän oli vaativa opettaja. Jäätynyttä maalaustapaa vastustava Serov uskoi samaan aikaan, että luovien etsintöjen tulisi perustua piirtotekniikan ja kuvakirjoituksen tekniikan hallintaan. Monet erinomaiset mestarit pitivät itseään Serovin opiskelijoina. Nämä ovat M.S.Saryan, K.F. Yuon, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Monet Repinin, Surikovin, Levitanin, Serovin ja "Matkailijoiden" maalaukset sisältyivät Tretjakovin kokoelmaan. Pavel Mihhailovitš Tretjakov (1832-1898), vanhan Moskovan kauppiasperheen edustaja, epätavallinen henkilö... Ohut ja pitkä, paksu parta ja matala ääni, hän näytti enemmän pyhimykseltä kuin kauppiaalta. Hän aloitti venäläisten taiteilijoiden maalausten keräämisen vuonna 1856. Hänen harrastuksestaan ​​tuli hänen elämänsä pääteos. 90 -luvun alussa. kokoelma saavutti museon tason ja absorboi melkein koko keräilijän tilan. Myöhemmin siitä tuli Moskovan omaisuutta. Tretjakovin galleriasta on tullut maailmankuulu venäläisen maalauksen, grafiikan ja kuvanveiston museo.

Vuonna 1898 Venäjän museo avattiin Pietarissa, Mihailovskin palatsissa (K. Rossin luominen). Se sai venäläisten taiteilijoiden teoksia Eremitaasista, Taideakatemiasta ja joistakin keisarillisista palatseista. Näiden kahden museon avaaminen kruunasi ikään kuin 1800 -luvun venäläisen maalauksen saavutukset.

Suuria ulkomaisia ​​taiteilijoita

Ulkomaiset taiteilijat

Lorenzettin maalauksissa yhdistettiin harmonisesti sieniläisen maalauksen perinteet sen lyriikkaan ja Gioton taiteelle ominaisten muotojen yleistymiseen ja tilarakentamisen näkökulmaan. Vaikka taiteilija käyttää uskonnollisia ja vertauskuvallisia aiheita, maalauksissa näkyy selvästi nykyajan elämän piirteitä. Perinteinen maisema, joka on ominaista 1400 -luvun mestareiden maalauksille, korvataan tunnistettavilla Toscanan maisemilla Lorenzettissa. Hän maalaa hyvin realistisesti viinitarhoja, peltoja, järviä ja merisatamia, joita ympäröivät vaikeakulkuiset kivet.

Eyck Wang
Maa: Alankomaat

Van Eyckin veljien syntymäpaikka on Maaseikin kaupunki. Hänen vanhemmasta veljestään Hubertista on säilynyt vain vähän tietoa. Tiedetään, että hän aloitti työt kuuluisalla Gentin alttarilla Gentin Pyhän Bavon kirkossa. Luultavasti alttarin koostumus kuului hänelle. Alttarin säilyneiden arkaaisten osien perusteella - "Karitsan palvonta", Isän Jumalan, Marian ja Johannes Kastajan hahmot- Hubertia voidaan kutsua siirtymäkauden mestariksi. Hänen teoksensa toivat paljon lähemmäksi myöhäisgotiikan perinteitä (teeman abstrakti-mystinen tulkinta, tavanomaisuus tilansiirrossa, vähäinen kiinnostus henkilön kuvaan).

Ulkomaiset taiteilijat

Albrecht Durer, suuri saksalainen taiteilija, suurin renessanssikulttuurin edustaja Saksassa. Syntynyt Nürnbergissä Unkarin kultaseppien perheessä. Aluksi hän opiskeli isänsä luona, sitten Nürnbergin taidemaalari M. Wolgemutin (1486–89) luona. Opintojensa aikana ja Etelä-Saksassa vaeltamisen vuosina (1490–94), Venetsian-matkan aikana (1494–95) hän otti omakseen 1500-luvun perinnön, mutta luonnosta tuli hänen pääopettajansa.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Maa: Saksa

Bosch Jerome, suuri hollantilainen taidemaalari. Syntynyt Herzogenboschissa. Hänen isoisänsä, isoisänsä veli ja kaikki hänen setänsä olivat taiteilijoita. Vuonna 1478 Bosch meni naimisiin varakkaan patricialaisen naisen Aleid van Mervermen kanssa, jonka perhe kuului korkeimpaan aristokratiaan. Tästä avioliitosta ei ollut lapsia, eikä hän ollut erityisen onnellinen. Siitä huolimatta hän toi taiteilijalle aineellista vaurautta, eikä Boschilla ollut varaa kirjoittaa haluamallaan tavalla, vaikka hän ei ollut vielä tarpeeksi tunnettu.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Maa: Italia

Oikea nimi - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, suuri italialainen renessanssimaalari. Syntynyt Firenzessä parkitsijan perheessä. Aluksi hänet lähetettiin opiskelemaan erään kultasepän Botticellin luo, jolta Alessandro Filipepi sai sukunimensä. Mutta halu maalata pakotti hänet vuosina 1459-65 opiskelemaan kuuluisan firenzeläisen taiteilijan Fra Philippe Lippin kanssa. Varhaiset työt Botticelli ( "Taikojen palvonta", "Judith ja Holofernes" ja erityisesti Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna ruusun kanssa", "Madonna kahden enkelin kanssa") on kirjoitettu jälkimmäisten vaikutuksen alaisena.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Maa: Italia

Oikea nimi on Andrea di Michele di Francesco Cioni, erinomainen italialainen kuvanveistäjä. Syntynyt Firenzessä. Oli kuuluisa kuvanveistäjä, taidemaalari, piirtäjä, arkkitehti, kultaseppä, muusikko. Jokaisessa lajityypissä hän on vakiinnuttanut asemansa innovatiivisena mestarina, eikä toista sitä, mitä edeltäjänsä ovat tehneet.

Carpaccio Vittore
(noin 1455/1465 - noin 1526)
Maa: Italia

Carpaccio Vittore (n. 1455/1465 - noin 1526) - italialainen taidemaalari. Syntynyt Venetsiassa. Hän opiskeli Gentile Bellinin kanssa, Giovanni Bellini ja osittain Giorgione vaikutti voimakkaasti. Tarkkaillen huolellisesti nykyaikaisen elämän tapahtumia, tämä taiteilija pystyi kyllästämään uskonnolliset sävellyksensä vilkkaalla kerronnalla ja monilla genre -yksityiskohdilla. Itse asiassa hän loi tietosanakirjan Venetsian elämästä ja tavoista 1500 -luvulla. He sanovat Carpacciosta, että tämä mestari on "edelleen kotona Venetsiassa". Ja jopa itse Venetsian idea liittyy erottamattomasti vihertävän, ikään kuin meriveden läpi näkyvään muistiin, loistavan piirtäjän ja koloristin kuviin.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Maa: Italia

Yksi Italian suurimmista renessanssimaalareista, Leonardo da Vinci, oli myös erinomainen tiedemies, ajattelija ja insinööri. Koko elämänsä hän tarkkaili ja tutki luontoa - taivaankappaleita ja niiden liikkeen lakeja, vuoria ja niiden alkuperän salaisuuksia, vesiä ja tuulia, auringon valoa ja kasvien elämää. Osana luontoa Leonardo piti ihmistä, jonka keho on fyysisten lakien alainen ja toimii samalla "sielun peilinä". Hän osoitti utelias, aktiivinen, levoton rakkautensa luontoa kohtaan kaikessa. Juuri hän auttoi häntä löytämään luonnon lait, asetti voimansa ihmisen palvelukseen, hän teki Leonardosta suurimman taiteilijan kiinnittäen yhtä huomiota kiinnittäen kukkivan kukan, ilmeellisen eleen ja sumuisen sameuden kaukaiset vuoret.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Maa: Italia

"Ei ole vielä syntynyt ihmistä, joka minun kaltaiseni olisi niin taipuvainen rakastamaan ihmisiä", kirjoitti suuri italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija Michelangelo. Hän loi loistavia, titaanisia teoksia ja unelmoi luoda vieläkin merkittävämpiä. Kerran, kun taiteilija oli Carraran marmorilouhoksissa, hän päätti veistää patsaan koko vuorelta.

Raphael Santi
(1483 - 1520)
Maa: Italia

Raphael Santi, aikakauden suuri italialainen taidemaalari Korkea renessanssi ja arkkitehti. Syntynyt Urbinossa G.Santin perheessä - hovimaalari ja Urbinon herttuan runoilija. Ensimmäiset maalaustunnit hän sai isältään. Kun hän kuoli, Raphael meni T. Vitin studioon. Vuonna 1500 hän muutti Perugioon ja tuli Peruginon työpajaan ensin oppipoikana ja sitten avustajana. Opin täällä parhaat ominaisuudet Umbrian maalauskoulun tyyli: pyrkimys ilmeikäs tulkinta juoni ja muotojen jalous. Pian hän toi taitonsa siihen pisteeseen, että oli mahdotonta erottaa kopio alkuperäisestä.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Maa: Italia

Syntynyt Pieve di Cadorossa - pikkukaupunki Venetsian kartanon rajalla Alpeilla. Polveutui Vecellin perheestä, joka oli erittäin vaikutusvaltainen kaupungissa. Taiteilijan isä teki suuria palveluksia Pyhän Markuksen tasavallalle Venetsian ja keisari Maximilianin välisen sodan aikana.

Ulkomaiset taiteilijat

Rubens Peter Paul, suuri flaamilainen taidemaalari. "Maalareiden kuningas ja kuninkaiden taidemaalari" kutsuttiin Flanderin Rubensin aikalaisiksi. Yhdessä Antwerpenin kauneimmista kulmista asuu edelleen Rubens Hughes - taiteilijan talo, joka on rakennettu oman suunnittelunsa mukaan, ja työpaja. Täältä tuli noin kolmetuhatta maalausta ja monia upeita piirustuksia.

Goyen Yang Wang
(1596-1656)
Maa: Hollanti

Goyen Jan van on hollantilainen taidemaalari. Intohimo maalaamiseen ilmeni hyvin varhain. Kymmenvuotiaana Goyen alkoi opiskella piirustusta Leydenin taiteilijoiden I. Svanenburgin ja K. Schilperortin kanssa. Isä halusi poikansa tulevan lasimaalariksi, mutta Goyen itse haaveili maisemamaalarista, ja hänet määrättiin opiskelemaan keskinkertaisen maisemamaalari Willem Gerritsin luo Goornin kaupunkiin.

Segers Hercules
(1589/1590 - n. 1638)
Maa: Hollanti

Segers Hercules - Hollantilainen taiteilija- maisemamaalari, graafikko. Opiskeli Amsterdamissa G. van Koninkloon johdolla. Vuosina 1612–1629 hän asui Amsterdamissa, missä hänet hyväksyttiin taiteilijoiden kiltaan. Vieraili Flanderissa (n. 1629-1630). Vuodesta 1631 hän asui ja työskenteli Utrechtissa ja vuodesta 1633 Haagissa.

Frans Hals
(n. 1580-1666)
Maa: Hollanti

Ratkaiseva rooli kansallisen taiteen muodostamisessa hollantilaisen kehityksen alkuvaiheessa taidekoulu soitti Frans Halsin, hänen ensimmäisen suuren mestarinsa työtä. Hän oli lähes yksinomaan muotokuvamaalari, mutta hänen taiteensa merkitsi paljon paitsi hollantilaisten muotokuvien lisäksi myös muiden tyylilajien muodostumiselle. Halsin teoksessa voidaan erottaa kolme tyyppiä muotokuvakoostumuksia: ryhmämuotokuva, mittatilaustyönä tehty yksittäinen muotokuva ja erityyppiset muotokuvakuvat, jotka ovat luonteeltaan samanlaisia ​​kuin genremaalaus, joita hän viljeli pääasiassa 20 -luvulla - 30 -luvun alussa .

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Maa: Espanja

Syntynyt Sevillassa, joka on yksi Espanjan suurimmista taiteellisista keskuksista 1500 -luvun lopulla - 1600 -luvun alussa. Taiteilijan isä tuli portugalilaisesta perheestä, joka muutti Andalusiaan. Hän halusi pojastaan ​​tulla asianajajaksi tai kirjailijaksi, mutta ei estänyt Velazquezia maalaamasta. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Fr. Herrera vanhin ja sitten - F. Pacheco. Pachecon tyttärestä tuli Velazquezin vaimo. Pachecon työpajassa Velazquez oli mukana maalaamassa päitä elämästä. Seitsemäntoistavuotiaana Velazquez sai mestarin arvonimen. Nuoren maalarin ura kehittyi menestyksekkäästi.

Maa: Espanja

El Greco
(1541-1614)
Maa: Espanja

El Greco, oikea nimi - Domenico Teotokopouli, suuri espanjalainen taidemaalari. Syntyi köyhään mutta valaistuneeseen perheeseen Candiassa, Kreetalla. Kreeta oli noina aikoina Venetsian hallussa. Hän opiskeli suurella todennäköisyydellä paikallisilta kuvataiteilijoilta, jotka säilyttivät edelleen keskiajan perinteet Bysantin taidetta... Noin vuonna 1566 hän muutti Venetsiaan, missä hän tuli Titianin työpajaan.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Maa: Italia

Caravaggio Michelangelo Merisi, erinomainen italialainen taidemaalari. Caravaggion nimi liittyy realistisen trendin syntymiseen ja kukintaan vuonna Italialainen maalaus 1600 -luvun loppu - 1700 -luvun alku. Tämän merkittävän mestarin työllä on ollut valtava rooli paitsi Italian, myös muiden Euroopan maiden taiteellisessa elämässä. Caravaggion taide houkuttelee meitä suurella taiteellisella ilmeellisyydellään, syvällä totuudellisuudellaan ja humanismillaan.

Carracci
Maa: Italia

Carracci, italialaisten maalareiden perhe Bolognasta 1600 -luvun alussa, eurooppalaisen maalauksen akateemisuuden perustajat. 1500 -luvun vaihteen Italiassa reaktiona manierismiin muodostui akateeminen suunta maalaamiseen. Sen perusperiaatteet vahvistivat Carracci-veljet-Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) ja Annibale (1560-1609).

Bruegel Pietari vanhin
(vuosien 1525 ja 1530-1569 välillä)
Maa: Alankomaat

Se joka luki ihanaa romantiikkaa Charles de Coster, "The Legend of Thiel Ulenspiegel", tietää, että koko kansakunta osallistui Alankomaiden vallankumoukseen, taisteluun espanjalaisia ​​vastaan ​​heidän itsenäisyytensä puolesta, julma ja armoton taistelu. Aivan kuten Ulenspiegel, suurin hollantilainen taiteilija, piirtäjä ja grafiikka, yksi realistisen hollantilaisen ja flaamilaisen taiteen perustajista, Pieter Bruegel vanhempi, oli näiden tapahtumien todistaja ja osallistuja.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Maa: Alankomaat

Van Dyck Anthony, kuuluisa flaamilainen taidemaalari. Syntynyt Antwerpenissä varakkaan liikemiehen perheessä. Aluksi hän opiskeli Antwerpenin taidemaalari Hendrik van Balenin luona. Vuonna 1618 hän tuli Rubensin työpajaan. Hän aloitti työnsä kopioimalla maalauksiaan. Ja pian hänestä tuli Rubensin pääavustaja suurten tilausten toteuttamisessa. Hän sai Antwerpenin Pyhän Luukkaan killan mestarin arvonimen (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Maa: Ranska

Poussin Nicolas (1594-1665), erinomainen Ranskalainen taidemaalari, klassismin johtava edustaja. Syntynyt Andelyn kylässä Normandiassa pienen maanomistajan perheessä. Aluksi hän opiskeli kotimaassaan vähän tunnetun, mutta melko lahjakkaan ja pätevän matkataiteilijan K. Varenin kanssa. Vuonna 1612 Poussin meni Pariisiin, missä J. Allemandista tuli hänen opettajansa. Pariisissa hän ystävystyi italialaisen runoilijan Marinan kanssa.

XVII (1600 -luku)

Ulkomaiset taiteilijat

Cape Albert Gerrits on hollantilainen taidemaalari ja etseri.

Hän opiskeli isänsä, taiteilija J. Cape, kanssa. Hänen taiteelliseen tyyliinsä vaikutti J. van Goyenin ja S. van Ruisdaelin maalaus. Hän työskenteli Dordrechtissa. Kapen varhaiset teokset, lähellä J. van Goyenin maalauksia, ovat yksivärisiä. Hän maalaa mäkisiä maisemia, kaukaisuuteen kulkevia maanteitä, köyhiä talonpoikaismökkejä. Kuvat tehdään useimmiten yhdellä kellertävällä sävyllä.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Maa: Hollanti

Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - hollantilainen maisemamaalari, piirtäjä, etseri. Hän luultavasti opiskeli setänsä, taiteilija Salomon van Ruisdaelin, kanssa. Vieraili Saksassa (1640-1650-luku). Asui ja työskenteli Haarlemissa, ja vuonna 1648 hänestä tuli maalareiden killan jäsen. Vuodesta 1656 hän asui Amsterdamissa, vuonna 1676 hän sai lääketieteen tohtorin tutkinnon valtiovarainministeriössä ja sisällytettiin Amsterdamin lääkäreiden luetteloon.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Maa: Hollanti

Syntynyt Leidenissä myllyperheessä. Isän asiat sujuivat tänä aikana hyvin, ja hän pystyi antamaan pojalleen paremman koulutuksen kuin muut lapset. Rembrandt tuli latinalaiseen kouluun. Hän opiskeli huonosti ja halusi maalata. Siitä huolimatta hän valmistui koulusta ja tuli Leidenin yliopistoon. Vuotta myöhemmin hän alkoi käydä maalaustunteja. Hänen ensimmäinen opettajansa oli J. van Swanenburg. Vietettyään yli kolme vuotta studiossaan Rembrandt meni Amsterdamiin tapaamaan historiallista taidemaalaria P. Lastmania. Hänellä oli vahva vaikutus Rembrandtiin ja hän opetti hänelle kaiverrustaidetta. Kuusi kuukautta myöhemmin (1623) Rembrandt palasi Leideniin ja avasi oman työpajan.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Maa: Hollanti

Terborch Gerard (1617-1681), kuuluisa hollantilainen taidemaalari. Syntynyt Zwollessa varakkaaseen porvariperheeseen. Hänen isänsä, veljensä ja sisarensa olivat taiteilijoita. Terborchin ensimmäiset opettajat olivat hänen isänsä ja Hendrik Averkamp. Hänen isänsä sai hänet kopioimaan paljon. Hän loi ensimmäisen teoksensa yhdeksänvuotiaana. Viidentoista vuoden iässä Terborch meni Amsterdamiin, sitten Haarlemiin, missä hän joutui Fr. Khalsa. Jo tällä hetkellä hän oli kuuluisa jokapäiväisen elämän tyylilajin mestarina, maalasi mielellään kohtauksia armeijan elämästä - niin sanotuista "vartioista".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Maa: Italia

Canaletton ensimmäinen opettaja oli hänen isänsä, teatterisuunnittelija B. Canale, jota hän auttoi suunnittelemaan esityksiä Venetsian teattereissa. Hän työskenteli Roomassa (1717-1720, 1740-luvun alussa), Venetsiassa (vuodesta 1723), Lontoossa (1746-1750, 1751-1756), missä hän esitti teoksia, jotka muodostivat hänen työnsä perustan. Hän kirjoitti ve -duts - kaupunkimaisemia, kuvattuja katuja, rakennuksia, kanavia, liukumista pitkin meren aallot veneitä.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Maa: Italia

Magnasco Alessandro (1667-1749) - italialainen taidemaalari, genremaalari ja maisemamaalari. Hän opiskeli isänsä, taiteilija S. Magnascon, jälkeen Milanon taidemaalari F. Abbiatin luona. Hänen tyylinsä muodostui genovalaisen maalauskoulun mestareiden S. Rosan ja J. Callotin vaikutuksen alaisena. Asui ja työskenteli Milanossa, Firenzessä, Genovassa.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Maa: Ranska

Watteau Antoine, erinomainen ranskalainen taidemaalari, jonka työ liittyy yhteen merkittävistä kehitysvaiheista kotitalouksien maalaus Ranskassa. Watteaun kohtalo on epätavallinen. Ei Ranskassa eikä naapurimaissa vuosina, jolloin hän maalasi parhaita teoksiaan, ei ollut yhtäkään taiteilijaa, joka kykenisi kilpailemaan hänen kanssaan. Titaanit 17. vuosisata ei elänyt nähdäkseen Watteaun aikakautta; ne, jotka seurasivat häntä, ylistivät XVIII vuosisataa, tulivat maailmalle tunnetuksi vasta hänen kuolemansa jälkeen. Itse asiassa Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David Ranskassa, Tiepolo ja Longhi Italiassa, Hogarth, Reynolds, Gainsborough Englannissa, Goya Espanjassa - kaikki tämä on 1700 -luvun puolivälissä tai jopa lopussa.

Lorrain Claude
(1600-1682)
Maa: Ranska

Lorrain Claude (1600-1682) - ranskalainen taidemaalari, joka työskenteli varhaisessa iässä Roomassa A. Tassin palvelijana ja tuli hänen oppilaakseen. Taiteilija alkoi saada suuria tilauksia 1630 -luvulla, hänen asiakkaitaan olivat paavi Urban VIII ja kardinaali Bentivoglio. Siitä lähtien Lorraine on tullut suosittuksi roomalaisissa ja ranskalaisissa taiteen ystävien piireissä.

XVIII (1700 -luku)

Ulkomaiset taiteilijat

Gainsborough Thomas, erinomainen englantilainen taidemaalari, kansallisen muotokuvan luoja. Syntynyt Sudburyssa, Suffolk, kangaskauppiaan poika. Stour -joen varrella sijaitsevan kaupungin viehättävä ympäristö houkutteli lapsuudesta lähtien Gainsboroughia, joka kuvaili heitä loputtomasti lastensa luonnoksissa. Pojan intohimo piirtämiseen oli niin suuri, että hänen isänsä lähetti epäröimättä pitkään lähettämään 13-vuotiaan poikansa opiskelemaan Lontooseen, josta tuolloin oli jo tullut taiteellisen elämän keskus.

Kääntäjä Joseph Mallord William
(1775-1851)
Maa: Englanti

Turner Joseph Mallord William on englantilainen maisemamaalari, taidemaalari, piirtäjä ja grafiikka. Otti maalaustunteja T. Moltonilta (n. 1789) vuosina 1789-1793. opiskellut Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa. Vuonna 1802 Turner oli akateemikko ja vuonna 1809 akateemisten luokkien professori. Taiteilija matkusti paljon Englannissa ja Walesissa, vieraili Ranskassa ja Sveitsissä (1802), Hollannissa, Belgiassa ja Saksassa (1817), Italiassa (1819, 1828). Hänen taiteellinen tyylinsä muodostui K. Lorrainin, R. Wilsonin ja hollantilaisten merimaalareiden vaikutuksen alaisena.

Jan Vermeer Delftistä
(1632-1675)
Maa: Hollanti

Jan Vermeer Delft on suuri hollantilainen taiteilija. Lähes mitään tietoa taiteilijasta ei ole säilynyt. Syntynyt Delftissä hotellin omistavan porvarin perheessä. Hän osallistui myös silkin tuotantoon ja kävi kauppaa maalauksilla. Ehkä siksi poika kiinnostui maalaamisesta aikaisin. Mestari Karel Fabriciuksesta tuli hänen mentorinsa. Vermeer meni pian naimisiin varakkaan porvarin tyttären Katherine Bolneen kanssa, ja hänet hyväksyttiin jo vuonna 1653 Pyhän Luukkaan kiltaan.

Goya ja Lucientes Francisco Jose
(1746-1828)
Maa: Espanja

Eräänä päivänä pikku Francisco, köyhän alttarimaalarin poika Espanjan Zaragozan kaupungin lähellä sijaitsevasta kylästä, maalasi sian talonsa seinälle. Muukalainen ohitti ohi aitoja lahjoja vauvan piirustus ja neuvoi poikaa opiskelemaan. Tämä Goyan legenda on samanlainen kuin ne, jotka kertovat muista renessanssin mestareista, kun heidän elämäkerransa tosiasiat eivät ole tiedossa.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Maa: Italia

Guardi Francesco Lazzaro - italialainen taidemaalari ja piirtäjä, venetsialaisen maalauskoulun edustaja. Hän opiskeli vanhemman veljensä, taiteilija Giovanni Antonion kanssa, jonka työpajassa hän työskenteli nuoremman veljensä Niccolon kanssa. Hän maalasi maisemia, maalauksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista, historiallisia sävellyksiä. Hän työskenteli koristekoristeiden luomisessa Venetsian Manin- ja Fenice-teatterien sisätiloihin (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Maa: Ranska

Vernet Claude Joseph - Ranskalainen taiteilija... Hän opiskeli ensin isänsä A.Vernetin luona, sitten L.R.Vialin luona Aixissa ja B.Fergionissa, vuodesta 1731 Avignonissa F.Sauvanin kanssa ja myöhemmin Italiassa Manglarsin, Panninin ja Locatellin luona. Vuosina 1734-1753. työskenteli Roomassa. Rooman aikana hän omisti paljon aikaa työskennellä luonnosta Tivolissa, Napolissa, Tiberin rannalla. Hän maalasi maisemia ja merinäkymiä ("Merenranta lähellä Anzioa", 1743; "Näkymä Pyhän Angelan sillalle ja linnalle", "Ponte Rotto Roomassa", 1745 - molemmat Louvressa, Pariisissa; "Vesiputous Tivolissa", 1747; "Aamu Castellammaressa", 1747, Eremitaasi, Pietari; "Villa Pamphili", 1749, Puškinin museo, Moskova; "Italian satama", "Meren rannikko kivillä", 1751; "Kalliot meren rannalla", 1753 - kaikki Eremitaašissa, Pietarissa). Nämä teokset hämmästyttävät virtuoosisuudella valo-ilma-ympäristön ja valaistuksen, luotettavuuden ja hienovaraisen havainnointiin.

Verne Horace
(1789-1863)
Maa: Ranska

Vernet Horace on ranskalainen taidemaalari ja graafikko. Opiskeli isänsä Karl Vernen kanssa. Kirjoittaessaan romantiikan taiteen kukoistuskaudella taiteilija käyttää teoksissaan romantikoille ominaisia ​​keinoja. Hän on kiinnostunut luonnollisten elementtien armoilla olevasta henkilöstä äärimmäisissä tilanteissa. Vernet kuvaa kiivaasti taistelevia sotureita, hurrikaaneja ja haaksirikkoja ("Battle at Sea", 1825, Hermitage, Pietari).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Maa: Ranska

Syntynyt Charentonissa prefektin perheeseen. Sai erinomaisen koulutuksen. Opiskeli alussa maalausta koulussa kuvataidetta Pariisissa, sitten P. Guerinin (1816-22) työpajassa, jonka kylmätaito vaikutti häneen vähemmän kuin romanttisen T. Gericaultin intohimoinen taide, jonka kanssa hän tuli lähelle koulua. Ratkaiseva rooli Delacroix'n maalauksellisen tyylin muodostamisessa oli vanhojen mestareiden, erityisesti Rubensin, Veronese ja D.Velazquezin teosten kopioiminen. Vuonna 1822 hän debytoi Talonan maalauksessa Danten torni("Dante ja Virgilia") juonessa "Helvetin" ("Divine Comedy") ensimmäisestä kappaleesta.

Gericault Theodore
(1791-1824)
Maa: Ranska

Syntynyt Rouenissa varakkaaseen perheeseen. Opiskeli Pariisissa keisarillisessa lyseossa (1806-1808). Hänen opettajansa olivat C. J. Berne ja P. N. Guerin. Mutta heillä ei ollut vaikutusta hänen muodostumiseensa taiteellinen tyyli- Gericaultin maalauksessa jäljitetään A. J. Grosin ja J. L. Davidin taiteen suuntauksia. Taiteilija vieraili Louvressa, missä hän teki kopioita vanhojen mestarien töistä, erityisesti hänen Rubensin maalauksensa ihaili häntä.

Artvedia -taidegalleria - nykytaiteilijoiden elämäkerta. Osta, myy eri maiden taiteilijoiden nykyaikaisia ​​maalauksia.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Maa: Japani

Syntynyt Edossa (nykyisin Tokio) pienen samurai Ando Ganemonin perheessä. Hänen isänsä toimi kaupungin palomiesten esimiehenä, ja perheen elämä oli varsin hyvässä kunnossa. Varhaisen koulutuksen ansiosta hän oppi nopeasti ymmärtämään paperin, siveltimen ja musteen ominaisuudet. Yleinen koulutustaso oli tuolloin varsin korkea. Teatterit, grafiikat, ikeba fa olivat osa jokapäiväistä elämää.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Maa: Japani

Hokusai Katsushika on japanilainen taidemaalari ja piirtäjä, värileikkausten mestari, kirjailija ja runoilija. Opiskeli kaivertajan Nakayama Tetsusonin johdolla. Vaikuttaja taiteilija Shunsho, jonka työpajassa hän työskenteli. Hän maalasi maisemia, joissa luonnon elämä ja sen kauneus liittyvät läheisesti ihmisen elämään ja toimintaan. Etsiessään uusia kokemuksia Hokusai matkusti paljon ympäri maata ja teki luonnoksia kaikesta näkemästään. Taiteilija pyrki heijastamaan teoksessaan ihmisen ja ympäröivän luonnon välisen suhteen ongelmaa. Hänen taiteensa on täynnä maailman kauneuden paatos ja tietoisuus hengellistetystä periaatteesta, jonka ihminen on tuonut kaikkeen, mihin hän joutuu kosketuksiin.

Ulkomaiset taiteilijat

Bonington Richard Parks on englantilainen taidemaalari ja graafikko. Vuodesta 1817 hän asui Ranskassa. Hän opiskeli maalausta Calaisissa L. Francian luona, vuodesta 1820 hän opiskeli Pariisin kuvataidekoulua, jossa hänen opettajansa oli A. J. Gros. Vuodesta 1822 lähtien hän alkoi näyttää maalauksiaan Pariisin salonkeissa ja vuodesta 1827 lähtien hän osallistui Ison -Britannian taiteilijaseuran ja Lontoon kuninkaallisen taideakatemian näyttelyihin.

Vaalija James
(1860-1949)
Maa: Belgia

Ensor James (1860-1949) - belgialainen taidemaalari ja graafikko. Taiteilija syntyi ja varttui Oostenden satamakaupungissa, jossa hän vietti lähes koko elämänsä. Tämän merenrantakaupungin ulkoasu kapeilla kaduilla, joilla asuu kalastajia ja merimiehiä, vuosittaiset Maslenitsan karnevaalit ja meren ainutlaatuinen tunnelma näkyy usein monissa hänen maalauksissaan.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Maa: Hollanti

Van Gogh Vincent, suuri hollantilainen taidemaalari, postimpressionismin edustaja. Syntynyt Brabantin kylässä Groot Zundertissa pastorin perheessä. Kuusitoistavuotiaasta lähtien hän työskenteli maalauksia myyvässä yrityksessä ja sitten opettajan avustajana Englannin yksityisessä koulussa. Vuonna 1878 hän työskenteli saarnaajana kaivosalueella Etelä -Belgiassa.

Anker Mikael
(1849-1927)
Maa: Tanska

Anker Mikael on tanskalainen taiteilija. Hän opiskeli Kööpenhaminan taideakatemiassa (1871-1875) sekä tanskalaisen taiteilijan P. Kreyerin työpajassa. Myöhemmin Pariisissa hän opiskeli Puvis de Chas-vannin työpajassa, mutta tämä aika ei heijastunut hänen työhönsä.Hän työskenteli yhdessä vaimonsa Annan kanssa Skagenissa, pienissä kalastajakylissä. Teoksissaan meri liittyy erottamattomasti Jyllannin kalastajien kuviin. Taiteilija kuvaa ihmisiä heidän vaikean ja vaarallisen työnsä hetkinä.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Maa: Italia

Kuinka hienovaraisesti, tyylikkäästi hän puhui Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! Hän oli runoilija! Amedeo oli onnekas: he tapasivat vuonna 1911 Pariisissa, rakastuivat toisiinsa, ja näistä tunteista tuli taidemaailman omaisuus, joka ilmeni hänen piirustuksissaan ja runoissaan.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Maa: USA

Hän opiskeli Philadelphian (Pennsylvania) Kuvataideakatemiassa ja Pariisin Kuvataidekoulussa (1866-1869). Hänen taiteellisen tyylinsä muodostumiseen vaikutti suuresti vanhojen espanjalaisten mestarien työ, jota hän opiskeli Madridissa. Vuodesta 1870 lähtien maalari asui kotimaassaan, Philadelphiassa, missä hän oli opettamassa. Jo ensimmäisissä itsenäisissä teoksissa Eakins esitti itsensä realistina ("Max Schmitt veneessä", 1871, Metropolitan Museum, New York; "Purjeveneellä", 1874; "Purjeveneet Delawarella", 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Maa: USA

Kent Rockwell on yhdysvaltalainen maisemamaalari, piirtäjä, graafikko ja kirjailija. Hän opiskeli taiteilija William Merritt Chasen plein air -koulun edustajan kanssa Shinnecockissa Long Islandilla, sitten Robert Henryn luona New Yorkin taidekoulussa, missä hän osallistui myös Kenneth Millerin luokkiin.

Homer Winslow
(1836-1910)
Maa: USA

Homer Winslow on yhdysvaltalainen taidemaalari ja piirtäjä. Hän ei saanut järjestelmällistä koulutusta, koska hän oli nuoruudessaan oppinut vain litografin taidon. Vuosina 1859-1861. osallistui piirustuskouluun New Yorkin National Academy of Artsissa. Vuodesta 1857 lähtien hän piirsi piirroksia aikakauslehtiä varten, sisällissodan aikana (1861-1865) hän työskenteli kuvitellussa viikoittaisessa "Harpers Weekly" -lehdessä, jolle hän teki realistisia piirustuksia taistelukohtauksista, jotka erottuvat ilmeikkäistä ja tiukoista muodoista. Vuonna 1865 hänestä tuli Kansallisen taideakatemian jäsen.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Maa: Ranska

Bonnard Pierre - ranskalainen taidemaalari, piirtäjä, litografia. Syntynyt Pariisin läheisyydessä. Nuoruudessaan hän opiskeli lakia ja opiskeli samanaikaisesti piirtämistä ja maalaamista Kuvataidekoulussa ja Julian -akatemiassa. Tykkäsi Japanilainen kaiverrus... Yhdessä taiteilijoiden E. Vuillardin, M. Denisin, P. Serusierin kanssa muodostettiin ydin ryhmälle, joka kutsui itseään "Nabis" - heprealaisesta sanasta "profeetta". Ryhmän jäsenet tukivat symbolismia, joka oli vähemmän monimutkainen ja kirjallinen kuin Gauguinin ja hänen seuraajiensa symboliikka.

Avioliitto Georges
(1882-1963)
Maa: Ranska

Braque Georges on ranskalainen taidemaalari, grafiikka ja kuvanveistäjä. Vuosina 1897-1899. opiskeli Le Havren kuvataidekoulussa, sitten Amber-akatemiassa ja Pariisin kuvataidekoulussa (1902-1903). Hänen aikainen työ Fauvien, erityisesti A.Derainin ja A.Matissen, vaikutus. Tänä aikana taiteilija kääntyy useimmiten maisema -tyylilajin puoleen: hän kirjoittaa satamia, merenlahtia veneillä, rannikkorakennuksia.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Maa: Ranska

Paul Gauguin (1848-1903), erinomainen ranskalainen taidemaalari. Impressionismin edustaja. Syntynyt Pariisissa. Hänen isänsä oli kohtuullinen tasavaltalainen työntekijä Nacional -sanomalehdessä. Muutos poliittisessa kurssissa pakotti hänet lähtemään kotimaastaan ​​vuonna 1849. Etelä -Amerikkaan matkalla olevalla laivalla hän kuoli yhtäkkiä. Gauguin vietti elämänsä neljä ensimmäistä vuotta Limassa (Peru) äitinsä sukulaisten luona. 17-23-vuotiaana hän toimi merimiehenä, palomiehenä, ruorimiehenä kauppiaassa ja laivastossa, purjehti Rio de Janeiroon ja muihin kaukaisiin kaupunkeihin.

Degas Edgar
(1834-1917)
Maa: Ranska

Edgar Degas oli kiistanalainen ja outo ensi silmäyksellä henkilö. Syntyi pankkiiriperheeseen Pariisissa. Aristokraattisen perheen (hänen oikea nimensä oli de Ha) jälkeläinen hän hylkäsi jalo -etuliitteen nuoresta iästä lähtien. Hän osoitti kiinnostusta piirtämiseen lapsena. Sai hyvän koulutuksen. Vuonna 1853 hän läpäisi kandidaatin tutkinnon ja alkoi opiskella lakia. Mutta jo tuolloin hän opiskeli taidemaalari Barriasin ja sitten Louis Lamotten kanssa. Édouard Manetin tavoin häntä valmisteltiin loistavaan uraan, mutta hän jätti lakikoulun jatkaakseen École des Beaux-Artsia.

Harrasta Andrea
(1880-1954)
Maa: Ranska

Derain André - ranskalainen taidemaalari, kirjan kuvittaja, kaivertaja, kuvanveistäjä, yksi fovismin perustajista. Hän aloitti maalaamisen Shatuissa vuonna 1895, hänen opettajansa oli paikallinen taiteilija. Vuosina 1898-1900. opiskeli Pariisissa Akatemian urassa, jossa hän tapasi A. Matisse, J. Puy ja A. Marquet. Derain jätti pian akatemian ja alkoi opiskella yksin.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Maa: Ranska

Daubigny Charles Francois - ranskalainen maisemamaalari, graafikko, Barbizon -koulun edustaja. Hän opiskeli isänsä, taiteilijan E. F. Daubignyn kanssa, sitten P. Delarochen kanssa. Rembrandtin vaikutuksesta. Louvressa hän kopioi hollantilaisten mestareiden maalauksia, erityisesti J. Ruisdaelin ja Hobbemsin teokset houkuttelivat. Vuosina 1835-1836. Daubigny vieraili Italiassa ja vuonna 1866 Hollantiin, Iso -Britanniaan ja Espanjaan. Mutta nämä matkat eivät käytännössä heijastuneet taiteilijan työhön, lähes kaikki hänen teoksensa on omistettu ranskalaisille maisemille.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Maa: Ranska

Dufy Raoul on ranskalainen taidemaalari ja graafikko. Hän opiskeli Le Havressa, Municipal Art Schoolin iltatunneilla, missä hän opetti Luyea (1892-1897). Täällä Dufy tapasi O. J. Braquen ja O. Friezin. Tänä aikana hän maalasi perheenjäsentensä muotokuvia sekä E. Boudinin maalausten kaltaisia ​​maisemia.

Isabe Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
Maa: Ranska

Isabe Louis Gabriel Jean (1803-1886) - ranskalainen romanttinen taidemaalari, vesiväri, litografia. Hän opiskeli isänsä, pienoiskoossa J.-B. Isabe. Vaikuttivat englantilaisten merimaalareiden ja 1600 -luvun pienen hollantilaisen maalaukset. Hän työskenteli Pariisissa. Etsiessään uusia vaikutelmia Isabe vieraili Normandiassa, Auvergnessa, Bretagnessa, Etelä -Ranskassa, Hollannissa, Englannissa taiteilijana matkalla Algeriaan.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Maa: Ranska

Courbet Gustave on erinomainen ranskalainen taidemaalari, realististen muotokuvien merkittävä mestari. "... ei ole koskaan kuulunut mihinkään kouluun tai mihinkään kirkkoon ... mihinkään hallintoon paitsi vapauteen."

Manet Edward
(1832-1883)
Maa: Ranska

MANET Edouard (1832-1883), erinomainen ranskalainen taiteilija, joka ajatteli uudelleen realistisen maalauksen perinteitä. ”Lyhyys taiteessa on sekä välttämättömyyttä että eleganssia. Henkilö, joka puhuu lyhyesti, saa sinut ajattelemaan; monisanainen ihminen kyllästyy. "

Marche Albert
(1875-1947)
Maa: Ranska

Marquet Albert (1875-1947) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko. Vuosina 1890-1895. opiskeli koulussa Pariisissa koristeelliset taiteet, ja 1895–1898 - Kuvataidekoulussa G. Moreaun työpajassa. Hän maalasi muotokuvia, sisätiloja, asetelmia, maisemia, mukaan lukien näkymät merelle, kuvia satamista ja satamista. 1890 -luvun lopun - 1900 -luvun alun taiteilijan luomissa maisemissa. impressionistien voimakas vaikutus on havaittavissa, erityisesti A. Sisley (Trees at Billancourt, noin 1898, Museum of Fine Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Maa: Ranska

Monet Claude, ranskalainen taidemaalari, impressionismin perustaja. "Kirjoitukseni on hetkellinen." Syntynyt Pariisissa ruokakaupan perheessä. Hän vietti lapsuutensa Le Havressa. Le Havressa hän alkoi tehdä sarjakuvia ja myi niitä paperitavarakaupassa. E. Boudin kiinnitti huomion heihin ja antoi Monetille ensimmäiset oppitunnit plein air -maalauksessa. Vuonna 1859 Monet tuli Pariisin kuvataidekouluun ja sitten Gleyerin ateljeeseen. Kahden vuoden oleskelun jälkeen Algeriassa asepalveluksessa (1860–61) hän palasi Le Havreen ja tapasi Yonkindin. Ionkindin maisemat, täynnä valoa ja ilmaa, tekivät häneen syvän vaikutuksen.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Maa: Ranska

Pierre Auguste Renoir syntyi räätälin perheeseen, jossa oli monia lapsia, ja varhaislapsuudesta lähtien hän oppi "elämään onnellisena elämänsä loppuun", vaikka talossa ei ollut leipää. Kolmetoista vuotta hän oli jo oppinut käsityön - hän maalasi kuppeja ja lautasia posliinitehtaassa. Hänen työpuseronsa, joka oli värjätty maalilla, oli hänen päällään, kun hän tuli Kuvataiteen kouluun. Glairin ateljeessa hän poimi muiden opiskelijoiden heittämiä tyhjiä maaliputkia. Puristamalla ne ylös viimeinen pisara, hän murisi jotain kevyesti iloista hänen hengityksensä alla.

Redon Odilon
(1840-1916)
Maa: Ranska

Redon Odilon on ranskalainen taidemaalari, piirtäjä ja sisustaja. Pariisissa hän opiskeli arkkitehtuuria, mutta ei suorittanut kurssiaan. Hän osallistui jonkin aikaa Bordeaux'n kuvanveistokouluun ja opiskeli sitten Pariisissa Jerome -työpajassa. Maalarina hän vaikutti Leonardo da Vincin, J. F. Corotin, E. Delacroixin ja F. Goyan taiteeseen. Kasvitieteilijä Armand Clavolla oli tärkeä rooli hänen elämässään. Hänellä oli rikas kirjasto ja hän esitteli nuorelle taiteilijalle Baudelairen, Flaubertin, Edgar Poen teoksia sekä intialaista runoutta ja saksalaista filosofiaa. Yhdessä Clavo Redonin kanssa hän tutki kasvien ja mikro -organismien maailmaa, mikä heijastui myöhemmin hänen kaiverruksiinsa.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Maa: Ranska

Tähän asti yksi Boulevard des Capucinesin ensimmäisen näyttelyn osallistujista, Herbois -kahvilan kävijöistä hiljaisin, Paul Cezanne, jäi varjoon. On aika päästä lähemmäksi hänen maalauksiaan. Aloitetaan omakuvista. Katsotaanpa tämän parrakas, korkea-poskinen mies, joka näyttää talonpojalta (kun hän on hatussa), sitten viisaalta kirjurilta (kun hänen jyrkkä, voimakas otsa näkyy). Cezanne oli sekä toinen että yhdisti talonpojan itsepäisen ahkeruuden tutkijan ja tutkijan koettelemuksen kanssa.

Toulousen Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Maa: Ranska

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, tunnettu ranskalainen taidemaalari. Syntynyt Albissa Etelä -Ranskassa perheeseen, joka kuului suurimpaan aristokraattiseen perheeseen, joka kerran johti ristiretkiä. Lapsuudesta lähtien hän osoitti taiteilijan lahjakkuutta. Hän aloitti kuitenkin maalaamisen putoamisen jälkeen hevoselta (14 -vuotiaana), minkä seurauksena hänestä tuli vammainen. Pian sen jälkeen, kun hänen isänsä esitteli hänet Prenstoon, Henri itse alkoi jatkuvasti tulla työpajaan rue Faubourg-Saint-Honorén kadulla. Hän saattoi katsella taiteilijan piirtävän tai kirjoittavan tuntikausia.

Ulkomaiset taiteilijat

Dali Salvador, loistava espanjalainen taiteilija, surrealismin suurin edustaja. Syntynyt Figueresissa (Katalonia) kuuluisan asianajajan perheessä. Kuusitoistavuotiaana Dalí lähetettiin Figueresin katoliseen korkeakouluun. Pichot -perhe vaikutti suuresti hänen persoonallisuutensa muodostumiseen. Kaikki perheenjäsenet omistivat soittimia ja järjestivät konsertteja. Ramon Pichot - taidemaalari, työskenteli Pariisissa ja tunsi P. Picasson hyvin. Pichot -talossa Dali harjoitti piirtämistä. Vuonna 1918 hänen ensimmäinen näyttelynsä pidettiin Fegerasissa, kriitikkojen suosiolla.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Maa: Latvia

Kalnins Eduardas on latvialainen taidemaalari-marinisti. Riiassa syntynyt yksinkertaisen käsityöläisen perheessä hän alkoi piirtää aikaisin. Kalninshin ensimmäinen opettaja oli taiteilija Evgeny Moshkevich, joka avasi Tomskissa, jonne pojan perhe muutti ensimmäisen maailmansodan alussa, aloittelijoiden maalareiden studio. Vuoden 1920 jälkeen Kalnins palasi vanhempiensa kanssa Riikaan ja tuli vuonna 1922 Latvian taideakatemiaan. Hänen opettajansa oli Vilhelme Purvitis, A.I.Kuindzhin oppilas.

Romantiikka ja realismi olivat ominaisia ​​venäläisille kuvataiteille. Virallisesti tunnustettu menetelmä oli kuitenkin klassismi. Taideakatemiasta tuli konservatiivinen ja inertti instituutio, joka lannisti kaikki yritykset luovalle vapaudelle. Hän vaati tiukasti klassismin kaanonien noudattamista, kannusti maalausten kirjoittamista raamatullisista ja mytologisista aiheista. Nuoret lahjakkaat venäläiset taiteilijat eivät olleet tyytyväisiä akateemisuuden kehykseen. Siksi he kääntyivät usein muotokuvalajiin.
Maalaus ilmentää kansallisen nousun aikakauden romanttisia ihanteita. Hylätessään klassismin tiukat, halventavat periaatteet taiteilijat löysivät ympäröivän maailman monimuotoisuuden ja ainutlaatuisuuden. Tämä ei näkynyt pelkästään jo tutuissa genreissä - muotokuva ja maisema - vaan antoi myös sysäyksen jokapäiväisen maalauksen syntymiselle, josta tuli vuosisadan jälkipuoliskon mestarien huomion keskipiste. Sillä välin ensisijaisuus säilyi historiallisessa lajissa. Se oli klassismin viimeinen turvapaikka, mutta myös täällä romanttiset ajatukset ja teemat piilotettiin muodollisen klassistisen "julkisivun" taakse.
Romantiikka - (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa henkisessä kulttuurissa 18. ja 1. puoliskon lopulla. 1800 -luku Heijastaa pettymystä 1700 -luvun lopun Ranskan vallankumouksen tuloksissa, valaistumisen ideologiassa ja sosiaalisessa kehityksessä. Romantiikka vastasi utilitarismia ja persoonallisuuden tasoitusta rajoittamattoman vapauden ja "äärettömän" pyrkimyksiin, täydellisyyden ja uudistumisen janoon, henkilökohtaisen ja kansalaisvapauden patosiin. Kivulias ristiriita ihanteen ja sosiaalisen todellisuuden välillä on romanttisen maailmankuvan ja taiteen perusta. Väite yksilön hengellisen ja luovan elämän luontaisesta arvosta, kuva vahvoista intohimoista, kuva vahvoista intohimoista, hengellinen ja parantava luonto monille romantikoille - protesti- tai taistelusankarit ovat rinnakkain maailman motiivien kanssa suru "," maailman paha ", sielun" yö "puoli, ironian muotoon puettuna, kaksoismaailman groteski runous. Kiinnostus kansalliseen menneisyyteen (usein sen idealisointi), oman ja muiden kansojen kansanperinteen ja kulttuurin perinteisiin, halu luoda universaali kuva maailmasta (pääasiassa historiasta ja kirjallisuudesta), ajatus taiteen synteesistä löysi ilmentymän romantiikan ideologiasta ja käytännöstä.
Kuvataiteessa romantiikka ilmeni selvimmin maalauksessa ja grafiikassa, vähemmän selkeästi veistoksessa ja arkkitehtuurissa (esimerkiksi väärä gootti). Suurin osa kuvataiteen romantiikan kansallisista kouluista kehittyi taistelussa virallista akateemista klassismia vastaan.
Virallisen valtion kulttuurin syvyyksissä on kerros "eliittikulttuuria", joka palvelee hallitsevaa luokkaa (aristokratiaa ja kuninkaallista hovia) ja jolla on erityinen alttius ulkomaisille innovaatioille. Riittää, kun muistetaan O. Kiprenskyn, V. Tropininin, K. Bryullovin, A. Ivanovin ja muiden 1800 -luvun suurten taiteilijoiden romanttinen maalaus.
Kiprensky Orest Adamovich, venäläinen taiteilija. Hän on erinomainen venäläisen romantiikan taiteen mestari, ja hänet tunnetaan upeana muotokuvamaalarina. Maalauksessa "Dmitry Donskoy Kulikovon kentällä" (1805, Venäjän museo) hän osoitti luottavaisen tietämyksen akateemisen historiallisen kuvan kaanoneista. Mutta varhain muotokuvasta tulee alue, jolla hänen lahjakkuutensa paljastuu luonnollisimmin ja luonnollisimmin. Hänen ensimmäinen kuvamuotonsa ("A. K. Schwalbe", 1804, ibid.), Maalattu "Rembrandt" -tyyliin, erottuu ilmeikkäästä ja dramaattisesta leikkaus- ja varjojärjestelmästään. Vuosien mittaan hänen taitonsa - joka ilmenee kyvyssä luoda ennen kaikkea ainutlaatuisia yksilöllisiä kuvia, valitsemalla erityisiä muovisia keinoja tämän ominaisuuden varjostamiseksi - vahvistuu. Ne ovat täynnä vaikuttavaa elinvoimaa: muotokuva pojasta A.A. Chelishchevista (noin 1810-11), parikuvat puolisoiden F.V. ja E.P. Tretjakovin galleriasta). Taiteilija toistaa yhä enemmän värien ja leikkaus- ja valokontrastien mahdollisuuksia, maiseman taustaa, symbolisia yksityiskohtia (E. S. Avdulina, noin 1822, ibid.). Taiteilija osaa tehdä jopa suuria seremoniallisia muotokuvia lyyrisesti, lähes intiimisti. Hänen muotokuvansa nuoresta, runollisen kunnian leimaama A.S. Pushkin on yksi parhaista romanttisen kuvan luomisessa. Kiprenskyn teoksessa Pushkin näyttää juhlalliselta ja romanttiselta runollisen kirkkauden aurassa. "Sinä imaroit minua, Orest", huokaisi Puškin katsellen valmiita kangasta. Kiprensky oli myös virtuoosi piirtäjä, joka loi (lähinnä italialaisen lyijykynän ja pastellin tekniikalla) esimerkkejä graafisista taidoista, jotka usein ylittivät hänen kuvamuotonsa avoimella, jännittävän kevyellä emotionaalisuudella. Nämä ovat jokapäiväisiä tyyppejä ("Sokea muusikko", 1809, Venäjän museo; "Kalmychka Bayusta", 1813, Tretjakovin galleria) ja kuuluisa sarja lyijykynämuotokuvia 1812 isänmaallisen sodan osallistujista (piirustukset, jotka kuvaavat E. I. Chaplitsaa, A. R. Tomilovia) , PAOlenin, sama piirustus runoilija Batjuškovin ja muiden kanssa; 1813-15, Tretjakovin galleria ja muut kokoelmat); sankarillinen alku saa sielullisen merkityksen. Suuri määrä luonnoksia ja tekstitodisteita osoittaa, että taiteilija pyrki koko kypsän ajan luomaan suuren (omin sanoin kirjeen A. N. Oleninille vuonna 1834) "näyttävän tai, venäjäksi, silmiinpistävän ja maagisen kuvan" jossa Euroopan historian tulokset kuvataan vertauskuvallisessa muodossa, samoin kuin Venäjän kohtalo. "Sanomalehtien lukijat Napolissa" (1831, Tretjakovin galleria) - ilmeisesti vain ryhmäkuva - on itse asiassa salaa symbolinen vastaus Euroopan vallankumouksellisiin tapahtumiin.
Kiprenskyn kuvallisista vertauksista kunnianhimoisimmat jäivät kuitenkin toteutumatta tai katosivat (kuten Anakreonin hauta, joka valmistui vuonna 1821). Nämä romanttiset haut saivat kuitenkin laajaa jatkoa K. P. Bryullovin ja A. A. Ivanovin teoksille.
Realistinen tyyli heijastui V.A. Tropinin. Varhaiset Tropinin -muotokuvat, jotka on maalattu hillityllä värimaailmalla (kreivien Morkovien perhekuvat 1813 ja 1815, molemmat Tretjakov -galleriassa), kuuluvat edelleen täysin valaistumisen aikakauden perinteeseen: niissä malli on ehdoton ja kuvan vakaa keskipiste. Myöhemmin Tropininin maalauksen väritys muuttuu voimakkaammaksi, volyymit veistetään yleensä selkeämmin ja veistoksellisemmin, mutta mikä tärkeintä, puhtaasti romanttinen tunne elämän liikkuvasta elementistä kasvaa vihjailevasti, vain osa, fragmentti, josta sankari muotokuva näyttää olevan fragmentti (Bulakhov, 1823; KG Ravich, 1823; omakuva, noin 1824; kaikki kolme ovat samassa paikassa). Tällainen on A. S. Pushkin päällä kuuluisa muotokuva 1827 (Aleksanteri Puškinin koko venäläinen museo, Puškin): runoilija, panen kätensä paperipinoon, ikään kuin "kuulee muusa", kuuntelee tarkasti luovaa unta, joka ympäröi kuvan näkymättömällä haloon. Hän maalasi myös muotokuvan A.S. Pushkin. Katsojalle esitetään viisas elämänkokemus, ei kovin onnellinen henkilö. Tropininin muotokuvassa runoilija on viehättävä kotona. Jotain erityistä vanhaa Moskovan lämpöä ja viihtyisyyttä lähtee Tropininin teoksista. Hän oli 47 -vuotiaaksi orjavankeudessa. Siksi tavallisten ihmisten kasvot ovat luultavasti niin tuoreita, niin henkisiä hänen kankaillaan. Ja loputon nuoruus ja viehätys hänen "Lacemaker". Useimmiten V.A. Tropinin kääntyi ihmisten ihmisten kuvaan ("The Lacemaker", "Portrait of a Son" jne.).
Venäjän sosiaalisen ajattelun taiteelliset ja ideologiset haut, muutosten odotus heijastuivat K.P. Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" ja A.A. Ivanov "Kristuksen ilmestyminen kansalle".
Suuri taideteos on Karl Pavlovich Bryullovin (1799-1852) maalaus "Pompejin viimeinen päivä". Vuonna 1830 venäläinen taiteilija Karl Pavlovich Bryullov vieraili muinaisen Pompejin kaupungin kaivauksilla. Hän käveli muinaisia ​​jalkakäytäviä pitkin, ihaili freskoja ja se traaginen elokuun 79. e. kun kaupunki oli peitetty heränneen Vesuviuksen kuumalla tuhkalla ja hohkakivellä. Kolme vuotta myöhemmin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" teki voittoisan matkan Italiasta Venäjälle. Taiteilija löysi hämmästyttäviä värejä kuvaamaan muinaisen kaupungin tragediaa, joka kuoli purkautuvan Vesuviuksen laavan ja tuhkan alle. Kuva on täynnä korkeita humanistisia ihanteita. Se osoittaa ihmisten rohkeuden, omistautumisen, joka näkyy kauhistuttavan katastrofin aikana. Bryullov oli Italiassa työmatkalla Taideakatemiaan. Tässä oppilaitoksessa maalaus- ja piirtotekniikan koulutus oli hyvin järjestetty. Akatemiaa ohjasi kuitenkin yksiselitteisesti muinainen perintö ja sankarilliset teemat. Akateemiselle maalaukselle oli ominaista koristeellinen maisema, koko koostumuksen teatraalisuus. Kohtauksia nykyaikaisesta elämästä, tavallisesta venäläisestä maisemasta pidettiin taiteilijan harjan arvoisina. Klassismi maalauksessa sai akateemisuuden arvon. Bryullov liittyi Akatemiaan kaikessa työssään.
Hänellä oli voimakas mielikuvitus, terävä silmä ja uskollinen käsi - ja hänessä syntyi eläviä luomuksia, jotka olivat akateemisen kaanonin mukaisia. Todella Pushkinin armosta hän pystyi kaappaamaan kankaalle sekä alastoman ihmiskehon kauneuden että auringon säteilyn vapinaa vihreällä lehdellä. Hänen maalauksensa "Horsewoman", "Bathsheba", "Italian Morning", "Italian Noon", lukuisat seremonialliset ja intiimit muotokuvat pysyvät ikuisesti häviämättöminä venäläisen maalauksen mestariteoksina. Taiteilija on kuitenkin aina pyrkinyt kohti suuria historiallisia teemoja, kohti ihmiskunnan historian merkittävien tapahtumien kuvaamista. Monet hänen suunnitelmistaan ​​tältä osin eivät toteutuneet. Bryullova ei koskaan jättänyt ajatusta luoda eeppinen kangas Venäjän historian juonen perusteella. Hän aloittaa maalauksen "Pihkovan piiritys kuningas Stefan Batoryn joukot". Se kuvaa vuoden 1581 piirityksen huipentuman, kun Pihkovan soturit ja. kaupunkilaiset aloittavat hyökkäyksen puolalaisia ​​vastaan, jotka ovat murtautuneet kaupunkiin, ja heittävät heidät takaisin muurien taakse. Mutta kuva jäi keskeneräiseksi, ja Bryullov ei suorittanut tehtävää luoda todella kansallisia historiallisia maalauksia, vaan venäläisten taiteilijoiden seuraavan sukupolven. Pushkinin vuoden ikäinen Bryullov selviytyi hänestä 15 vuodella. Hän on ollut sairas viime vuosina. Tuolloin maalatusta omakuvasta katselee meitä punertava mies, jolla on herkkiä piirteitä ja rauhallinen, mietteliäs katse.
1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. taiteilija Aleksanteri Andrejevitš Ivanov (1806-1858) eli ja työskenteli. Hän omisti koko luovan elämänsä ajatukselle ihmisten hengellisestä heräämisestä, ilmentäen sitä maalauksessa "Kristuksen ilmestyminen ihmisille". Yli 20 vuoden ajan hän työskenteli maalauksen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" kanssa, johon hän laittoi kaiken lahjakkuutensa voiman ja kirkkauden. Suurten kankaidensa etualalla Johannes Kastajan rohkea hahmo kiinnittää katseensa ja osoittaa lähestyvää Kristusta. Hänen hahmonsa on esitetty etäisyydellä. Hän ei ole vielä tullut, hän tulee, hän tulee varmasti, sanoo taiteilija. Ja niiden kasvot ja sielut, jotka odottavat Vapahtajaa, kirkastuvat ja puhdistuvat. Tässä kuvassa hän osoitti, kuten Ilja Repin myöhemmin sanoi, "sorrettu kansa, joka kaipaa vapauden sanaa".
1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Venäläinen maalaus sisältää kotitalouden juonen.
Aleksei Gavrilovitš Venetsianov (1780-1847) oli yksi ensimmäisistä, joka kääntyi hänen puoleensa. Hän omisti työnsä talonpoikien elämän kuvaamiseen. Hän näyttää tämän elämän idealisoidussa, koristellussa muodossa kunnioittaen tuolloin muodikasta sentimentaalisuutta. Kuitenkin Venetsianovin maalaukset "Puinti", "Sadonkorjuun aikaan. Kesä "," Viljelysmaalla. Kevät "," Talonpoikainen nainen ruukkukukilla "," Zakharka "," Maanomistajan aamu ", joka heijastaa tavallisten venäläisten kauneutta ja jaloutta, palveli ihmisen ihmisarvoa riippumatta hänen sosiaalisesta asemastaan.
Hänen perinteitään jatkoi Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Hänen kankaansa ovat realistisia, täynnä satiirista sisältöä, ja ne paljastavat yhteiskunnan huipun merkantillisen moraalin, elämäntavan ja tavat ("Majurin kohteliaisuus", "Tuore Cavalier" jne.). Hän aloitti uransa satiirina upseeri-vartijana. Sitten hän teki armeijan elämän hauskoja, ilkikurisia aamunkoittoja. Vuonna 1848 hänen maalauksensa "The Fresh Cavalier" esiteltiin akateemisessa näyttelyssä. Se oli rohkea pilkkaus paitsi tyhmästä, itsekkäästä byrokratiasta, myös akateemisista perinteistä. Likainen viitta, johon kuvan päähenkilö pukeutui, muistutti suuresti antiikkista togaa. Bryullov seisoi kankaan edessä pitkään ja sanoi sitten kirjoittajalle puoliksi leikillään puolivakavasti: "Onnittelen sinua, olet voittanut minut." Muut Fedotovin maalaukset ("Aristokraatin aamiainen", "Majurin kohteliaisuus") ovat myös koomisia ja satiirisia. Hänen viimeiset maalauksensa ovat hyvin surullisia ("Ankkuri, vielä ankkuri!", "Leski"). Aikalaiset vertailivat aivan oikein P.A. Fedotov maalauksessa N.V. Gogol kirjallisuudessa. Feodaalisen Venäjän haavaumien paljastaminen on Pavel Andreevich Fedotovin työn pääteema.

Venäläinen maalaus 1800 -luvun jälkipuoliskolta

1800 -luvun toinen puoli leimasi venäläisen taiteen kukoistus. Siitä tuli todella suuri taide, se täyttyi kansan vapautustaistelun paatosesta, vastasi elämän vaatimuksiin ja hyökkäsi aktiivisesti elämään. Realismi vahvistui lopulta kuvataiteessa - todellinen ja kattava heijastus ihmisten elämästä, halu rakentaa tämä elämä uudelleen tasa -arvon ja oikeudenmukaisuuden pohjalta.
Uuden venäläisen maalauksen tietoinen kääntyminen kohti demokraattista realismia, kansallisuutta ja nykyaikaisuutta tuli ilmi 50 -luvun lopulla yhdessä maan vallankumouksellisen tilanteen kanssa, erilaisten älymystöjen sosiaalisen kypsyyden kanssa, Tšernõševskin, Dobroljubovin, Saltykovin vallankumouksellisen valaistumisen kanssa. -Shchedrin, Nekrasovin suosittu runous. Chernyshevsky kirjoitti "Luonnoksia Gogolin ajanjaksosta" (vuonna 1856): "Jos maalaus on nykyään yleensä melko kurjassa tilanteessa, pääasiallisena syynä tähän on pidettävä tämän taiteen vieraantumista nykyajan pyrkimyksistä." Sama ajatus mainittiin monissa Sovremennik -lehden artikkeleissa.
Taiteen keskeiseksi aiheeksi tuli ihmiset, ei vain sorretut ja kärsivät, vaan myös ihmiset - historian luoja, ihmisten taistelija, kaiken parhaan luoja.
Taiteen realismin väittäminen tapahtui sitkeässä taistelussa virallista suuntaa vastaan, jonka edustaja oli Taideakatemian johto. Akatemian hahmot kasvattivat oppilailleen ajatuksen, että taide on elämää korkeammalla, ja esittivät taiteilijoiden työlle vain raamatullisia ja mytologisia teemoja.
Mutta maalaus alkoi jo noudattaa nykyaikaisia ​​pyrkimyksiä - ennen kaikkea Moskovassa. Jopa kymmenesosa Moskovan koulusta ei nauttinut Pietarin taideakatemian etuoikeuksista, mutta se riippui vähemmän sen juurtuneista dogmeista, ilmapiiri siellä oli vilkkaampi. Vaikka koulun opettajat ovat enimmäkseen akateemisia, akateemikot ovat toissijaisia ​​ja epäröivät - he eivät tukahduttaneet auktoriteettiaan kuten F. Brunin akatemiassa, vanhan koulun pilarissa, joka aikoinaan kilpaili Bryullovin maalauksen "The Jyrkkä käärme ".
Vuonna 1862 Pietarin taideakatemian neuvosto päätti tasapainottaa kaikki lajityypit oikeuksilla ja poistaa historiallisen maalauksen ensisijaisuuden. Kultamitali jaettiin nyt kuvan teemasta riippumatta vain sen ansioiden perusteella. Kuitenkin "vapaudet" akatemian seinien sisällä eivät kestäneet kauan.
Vuonna 1863 nuoret taiteilijat - akateemisen kilpailun osallistujat - anoivat vetoomuksen "luvan valita vapaasti aiheita niille, jotka haluavat tätä tietyn teeman lisäksi". Akatemian neuvosto kieltäytyi. Mitä seuraavaksi tapahtui, sitä kutsutaan venäläisen taiteen historiassa "neljäntoista kapinaksi". Neljätoista historian luokan opiskelijaa ei halunnut maalata kuvia skandinaavisen mytologian ehdotetusta aiheesta - "Juhlat Valgaalissa" ja jätti demonstratiivisen vetoomuksen - jättää akatemian. Löydettyään ilman työpajoja ja rahaa, kapinalliset yhdistyivät eräänlaiseksi kommuuniksi - kuten kommunistit, jotka Tšernõševski kuvaili romaanissa "Mitä on tehtävä?" - taiteilijoiden taiteilija, jota johtaa taidemaalari Ivan Nikolajevitš Kramskoy. Artelin työntekijät ottivat vastaan ​​tilauksia erilaisten taideteosten toteuttamisesta, asuivat samassa talossa, kokoontuivat yhteiseen huoneeseen keskustelemaan, keskustelemaan maalauksista, lukemaan kirjoja.
Seitsemän vuotta myöhemmin Artel hajosi. Tähän mennessä, 70 -luvulla, taiteilija Grigory Grigorievich Myasoedovin aloitteesta syntyi yhdistys - "The Association of Artistic Movable Inserts", ammattimainen ja kaupallinen taiteilijoiden yhdistys, jolla oli samanlaiset ideologiset asemat.
Vaeltajien liitto, toisin kuin monet myöhemmät yhdistykset, teki ilman julistuksia ja manifesteja. Sen peruskirjassa todettiin vain, että kumppanuuden jäsenten tulisi hoitaa aineelliset asiansa itse, riippumatta kenestäkään tässä suhteessa, sekä järjestää itse näyttelyitä ja viedä ne eri kaupunkeihin (”muuttaa” Venäjän halki) tutustuttaakseen maa, jossa on venäläistä taidetta. Molemmilla näillä seikoilla oli suuri merkitys, sillä niissä korostettiin taiteen riippumattomuutta viranomaisista ja taiteilijoiden tahtoa kommunikoida laajasti ihmisten kanssa paitsi pääkaupungista. Päärooli kumppanuuden luomisessa ja sen peruskirjan kehittämisessä kuului Petersburgilaisille Gersille Kramskoy Myasoedoville ja moskovalaisille - Peroville, Pryanishnikoville, Savrasoville.
"Vaeltajia" hylkäsi "akateemisuus" yhdistäen sen mytologian, koristeelliset maisemat ja upea teatraalisuus. He halusivat kuvata elävää elämää. Heidän työnsä johtavassa asemassa olivat genren (jokapäiväiset) kohtaukset. Talonpoikaiset nauttivat erityisestä myötätunnosta "matkalaisia" kohtaan. He osoittivat hänen tarpeensa, kärsimyksensä, sorronsa. Tuolloin - 60-70 -luvulla. XIX vuosisata - taiteen ideologinen puoli arvostettiin korkeammalle kuin esteettinen. Vain ajan myötä taiteilijat muistivat maalauksen luontaisen arvon.
Ehkä suurin kunnianosoitus ideologialle oli Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Riittää, kun muistetaan sellaiset kuvat hänestä kuin "Poliisin saapuminen tutkimukseen", "Teen juominen Mytishchissä". Jotkut Perovin teoksista ovat täynnä todellista tragediaa ("Troika", "Vanhat vanhemmat poikansa haudalla"). Perovin sivellin kuuluu useisiin hänen kuuluisien aikalaistensa (Ostrovski, Turgenev, Dostojevski) muotokuviin.
Jotkut "vaeltajien" kankaista, maalatut luonnosta tai todellisten kohtausten vaikutelman alla, ovat rikastuttaneet ymmärrystämme talonpoikaiselämästä. SA Korovinin maalauksessa "Maailmassa" näkyy yhteenotto kylässä, joka kokoontuu rikkaan ja köyhän miehen välillä. VM Maksimov vangitsi perhejaon raivon, kyyneleet ja surun. Maalaistyön juhlallinen juhla heijastuu G. G. Myasoedovin maalaukseen "Ruohonleikkurit".
Kramskoyn työssä pääpaikka oli muotokuvamaalauksella. Hän kirjoitti Goncharoville, Saltykov-Shchedrinille, Nekrasoville. Hän omistaa yhden Leo Tolstoin parhaista muotokuvista. Kirjailijan katse ei poistu katsojasta, mistä tahansa kohdasta hän katsoo kankaalle. Yksi Kramskoyn voimakkaimmista teoksista on maalaus "Kristus autiomaassa".
Ensimmäinen vuonna 1871 avattu "Kulkureittien" näyttely osoitti vakuuttavasti uuden trendin olemassaolon, joka oli muotoutumassa 60 -luvulla. Siinä oli vain 46 näyttelyä (toisin kuin Akatemian hankalat näyttelyt), mutta huolellisesti valittuja, ja vaikka näyttely ei ollut tarkoituksellisesti ohjelmoitu, yleinen kirjoittamaton ohjelma näytti melko selvältä. Kaikki tyylilajit esiteltiin - historiallinen, arkinen, maisemakuva - ja yleisö sai arvioida, mitä uutta niissä oli "Vaeltajat". Vain veistos oli onneton (oli vain yksi ja silloinkin huomattava veistos F.Kamenskylta), mutta tämäntyyppinen taide oli "onnetonta" pitkään, itse asiassa koko vuosisadan toisen puoliskon.
90 -luvun alkuun mennessä Moskovan koulun nuorten taiteilijoiden joukossa oli kuitenkin niitä, jotka arvokkaasti ja vakavasti jatkoivat kansalaisvaellusperinteitä: S. Ivanov maalaussyklillä maahanmuuttajista, S. Korovin - kirjan kirjoittaja maalaus "Maailmasta", jossa se on mielenkiintoinen ja uudistusta edeltävän kylän dramaattiset (todella dramaattiset!) törmäykset paljastetaan harkiten. Mutta he eivät asettaneet sävyä: "Taidemaailman" eturintaman nousu, joka oli yhtä kaukana kiertävästä liikkeestä ja Akatemiasta, lähestyi. Miltä Akatemia näytti tuolloin? Hänen entiset taiteelliset rigoristiset asenteensa katosivat, hän ei enää vaatinut uusklassismin tiukkoja vaatimuksia, pahamaineista tyylilajien hierarkiaa, hän oli varsin suvaitsevainen jokapäiväistä tyylilajia kohtaan, hän halusi vain, että se olisi "kaunis" eikä "muzhik" ( esimerkki "kauniista" ei -akateemisista teoksista - kohtauksia tuolloin suositun S. Bakalovichin muinaisesta elämästä). Suurimmaksi osaksi ei-akateemiset tuotteet, kuten muissa maissa, olivat porvaristo-tuotteita, niiden "kauneus"-mautonta kauneutta. Mutta ei voida sanoa, että hän ei esittänyt lahjoja: edellä mainittu G. Semiradsky oli erittäin lahjakas, V. Smirnov, joka kuoli varhain (joka onnistui luomaan vaikuttavan suuren kuvan "Neron kuolema"); on mahdotonta kiistää tiettyjä taiteellisia ansioita A. Svedomskin ja V. Kotarbinskyn maalauksista. Repin puhui myönteisesti näistä taiteilijoista, koska he pitivät heitä "helleniläisen hengen" kantajina myöhempinä vuosinaan, he tekivät vaikutuksen Vrubeliin, aivan kuten Aivazovsky, myös "akateeminen" taiteilija. Toisaalta kukaan muu kuin Semiradsky puhui Akatemian uudelleenorganisoinnin aikana päättäväisesti lajin puolesta ja osoitti Perovin, Repinin ja V. Majakovskin positiivisena esimerkkinä. Joten "Vaeltajien" ja Akatemian välillä oli tarpeeksi lähentymispisteitä, ja Akatemian silloinen varapresidentti I.I. Tolstoi, jonka aloitteesta johtavat "vaeltajat" kutsuttiin opettamaan.
Mutta tärkein asia, joka ei salli meidän kokonaan alentaa Taideakatemian roolia ensisijaisesti oppilaitoksena vuosisadan toisella puoliskolla, on yksinkertainen tosiasia, että sen seinistä nousi monia erinomaisia ​​taiteilijoita. Tämä on Repin, Surikov, Polenov ja Vasnetsov ja myöhemmin Serov ja Vrubel. Lisäksi he eivät toistaneet "neljäntoista kapinaa" ja ilmeisesti hyötyivät oppisopimuskoulutuksestaan.
Piirustuksen kunnioittaminen rakennettua rakentavaa muotoa kohtaan juurtui venäläiseen taiteeseen. Venäläisen kulttuurin yleisestä suuntautumisesta realismiin tuli syy Chistyakovin menetelmän suosioon - tavalla tai toisella, venäläiset maalarit Seroviin, Nesteroviin ja Vrubeliin, mukaan lukien, kunnioittivat "muuttumattomia ikuisia muotolakeja" ja olivat varovaisia ​​"jumalallistumisesta" "tai alistuminen värikkääseen amorfiseen elementtiin riippumatta siitä, kuinka he rakastivat värejä.
Akatemiaan kutsuttujen matkalaisten joukossa oli kaksi maisemamaalaria - Shishkin ja Kuindzhi. Tuolloin taiteen hegemonia alkoi taiteessa sekä itsenäisenä genrenä, jossa Levitan hallitsi, että jokapäiväisen, historiallisen ja osittain muotokuvamaalauksen tasavertaisena elementtinä. Toisin kuin Stasov ennusti, joka uskoo maiseman roolin pienenevän, 90 -luvulla se on kasvanut enemmän kuin koskaan. Lyyrinen "mielialamaisema" valloitti ja jäljitti sen linjan Savrasovista ja Polenovista.
"Vaeltajat" tekivät todellisia löytöjä maisemamaalauksessa. Aleksei Kondratjevitš Savrasov (1830-1897) onnistui osoittamaan yksinkertaisen venäläisen maiseman kauneuden ja hienovaraisen sanoituksen. Hänen maalauksensa "The Rooks Have Arrived" (1871) sai monet aikalaiset katsomaan uutta luontaista luontoaan.
Fjodor Aleksandrovitš Vasiliev (1850-1873) eli lyhyen elämän. Hänen työnsä, joka katkesi alussa, rikastutti venäläistä maalausta lukuisilla dynaamisilla ja jännittävillä maisemilla. Taiteilija menestyi erityisesti siirtymävaiheissa luonnossa: auringosta sateeseen, rauhallisuudesta myrskyyn.
Ivan Ivanovitš Shishkinistä (1832-1898) tuli Venäjän metsän laulaja, Venäjän luonnon eeppinen leveys. Arkkipaikka Ivanovitš Kuindzhi (1841-1910) houkutteli viehättävä valon ja ilman leikki. Kuun salaperäinen valo harvinaisissa pilvissä, aamunkoiton punaiset heijastukset Ukrainan mökkien valkoisilla seinillä, vino aamun säteet, jotka murtautuvat sumun läpi ja leikkivät lätäköissä mutaisella tiellä - nämä ja monet muut viehättävät löydöt jäävät hänen kankaille.
Venäjän 1800-luvun maisemamaalaus saavutti huippunsa Savrasovin oppilaan Isaac Ilyich Levitanin (1860-1900) teoksessa. Levitan on rauhallisten ja hiljaisten maisemien mestari.Hyvin arka, ujo ja haavoittuva mies, hän tiesi levätä vain yksin luonnon kanssa, rakastetun maiseman tunnelman läpäisemänä.
Kerran hän tuli Volgaan maalaamaan aurinkoa, ilmaa ja jokialueita. Mutta aurinkoa ei näkynyt, loputtomat pilvet ryömivät taivaan halki ja tylsät sateet lakkasivat. Taiteilija oli hermostunut, kunnes hän osallistui tähän säähän ja löysi venäläisen huonon sään lila -värien erityisen viehätyksen. Siitä lähtien Ylä -Volga, Plesin maakuntakaupunki, on vakiinnuttanut asemansa. Näissä osissa hän loi "sateiset" teoksensa: "Sateen jälkeen", "Synkkä päivä", "Ikuisen rauhan yli". Siellä oli myös maalattuja rauhallisia iltamaisemia: "Ilta Volgalla", "Ilta. Kultainen ulottuvuus ”,“ Iltakellot ”,“ Hiljainen asuinpaikka ”.
Elämänsä viimeisinä vuosina Levitan kiinnitti huomiota ranskalaisten impressionististen maalareiden (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) työhön. Hän tajusi, että hänellä oli paljon yhteistä heidän kanssaan, että heidän luovat haut olivat menossa samaan suuntaan. Heidän tapaansa hän ei mieluummin työskennellyt studiossa, vaan ulkona (ulkona, kuten taiteilijat sanovat). Niiden tavoin hän kirkasti paletin ja karkasi tummat, maanläheiset värit. Heidän tapaansa hän pyrki vangitsemaan elämän ohikiitävyyden, välittämään valon ja ilman liikkeet. Tässä he menivät pidemmälle kuin hän, mutta melkein liukenivat tilavuusmuodot (talot, puut) valo-ilmavirtauksiin. Hän vältti sen.
”Levitanin maalauksia on tarkasteltava hitaasti”, kirjoitti suuri tuntija teoksestaan ​​KG Paustovsky, - Ne eivät peitä silmiä. Ne ovat vaatimattomia ja tarkkoja, kuten Tšehovin tarinat, mutta mitä pidempään niitä katsot, sitä miellyttävämpi tulee maakuntien, tuttujen jokien ja maantien hiljaisuus.
1800 -luvun toisella puoliskolla. I.E. Repin, V.I.Surikov ja V.A.
Ilja Efimovitš Repin (1844-1930) syntyi Chuguevin kaupungissa sotilasasukkaan perheessä. Hän onnistui pääsemään Taideakatemiaan, jossa hänen opettajansa oli P. P. Chistyakov, joka toi esiin koko galaksin kuuluisia taiteilijoita (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin oppi myös paljon Kramskoylta. Vuonna 1870 nuori taiteilija matkusti Volgan varrella. Lukuisia luonnoksia matkalta, hän käytti maalauksessa "Proomun kuljettajat Volgalla" (1872). Hän teki vahvan vaikutuksen yleisöön. Kirjailija siirtyi heti kuuluisimpien mestareiden riveihin.
Repin oli erittäin monipuolinen taiteilija. Hänen harjaansa kuuluu useita monumentaalisia genremaalauksia. Ehkä yhtä vaikuttava kuin Burlaki on Ristinkulkue Kurskin läänissä. Kirkas sininen taivas, auringon tunkeutuvat tiepölypilvet, ristien ja asusteiden kultainen hehku, poliisi, tavalliset ihmiset ja vammaiset - kaikki sopivat tälle kankaalle: Venäjän suuruus, vahvuus, heikkous ja kipu.
Monissa Repinin maalauksissa käsiteltiin vallankumouksellisia teemoja ("Tunnustuksen kieltäminen", "He eivät odottaneet", "Propagandistin pidätys"). Vallankumoukselliset hänen maalauksissaan käyttäytyvät yksinkertaisesti ja luonnollisesti välttäen teatraalisia poseja ja eleitä. Maailmassa "Tunnustuksen kieltäminen" kuolemantuomio näytti tarkoituksellisesti piilottaneen kätensä hihoihinsa. Taiteilija tunsi selvästi myötätuntoa maalaustensa sankareille.
Useita Repinin kankaita kirjoitettiin historiallisista teemoista ("Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan", "Kasakat kirjoittavat kirjeen turkkilaiselle sulttaanille" jne.). Repin loi koko gallerian muotokuvia. Hän maalasi muotokuvia tutkijoista (Pirogov ja Sechenov), kirjailijoista Tolstoi, Turgenev ja Garshin, säveltäjät Glinka ja Mussorgsky, taiteilijat Kramskoy ja Surikov. XX -luvun alussa. hän sai tilauksen maalauksesta "Valtioneuvoston juhlallinen kokous". Taiteilija onnistui paitsi sävellyksen avulla asettamaan kankaalle niin suuren määrän läsnäolijoita, mutta myös kuvaamaan psykologista kuvausta monista heistä. Heidän joukossaan oli sellaisia ​​tunnettuja henkilöitä kuin S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semjonov Tyan-Shansky. Nikolai II on tuskin havaittavissa kuvassa, mutta hyvin hienovaraisesti kuvattu.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) syntyi Krasnojarskissa kasakasperheeseen. Hänen työnsä kukoistaa 80 -luvulle, jolloin hän loi kolme kuuluisinta historiallisia maalauksia: "Morning of Strelets 'teloituksen", "Menshikov in Berezovo" ja "Boyarynya Morozova".
Surikov tunsi hyvin menneiden aikojen elämän ja tavat, pystyi antamaan eläviä psykologisia ominaisuuksia. Lisäksi hän oli erinomainen väritys (värin mestari). Riittää, kun muistetaan Boyarynya Morozovan maalauksen häikäisevän raikas, kuohuviini. Jos menet lähemmäksi kangasta, lumi "murenee" siniseksi, siniseksi ja vaaleanpunaiseksi. Ranskalaiset impressionistit käyttivät laajalti tätä kuvallista tekniikkaa, kun kaksi kolmea erilaista aivohalvausta etäisyydestä yhdistyvät ja antavat halutun värin.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), säveltäjän poika, maalasi maisemia, kankaita historiallisiin aiheisiin, työskenteli teatteritaiteilijana. Mutta maine tuli hänelle ennen kaikkea hänen muotokuviensa avulla.
Vuonna 1887 22-vuotias Serov oli lomalla Abramtsevossa, suojelija S. I. Mamontovin dachassa lähellä Moskovaa. Monien lasten joukossa nuori taiteilija oli oma mies, osallistuja heidän meluisiin peleihinsä. Eräänä iltapäivänä kaksi ihmistä viipyi vahingossa ruokasalissa-Serov ja 12-vuotias Verusha Mamontova. He istuivat pöydässä, jossa oli persikoita, ja keskustelun aikana Verusha ei huomannut, kuinka taiteilija alkoi piirtää muotokuvaansa. Työ kesti kuukauden, ja Verusha oli vihainen siitä, että Anton (se oli Serovin kotinimi) pakotti hänet istumaan ruokasalissa tuntikausia.
Syyskuun alussa "Girl with Peaches" valmistui. Pienestä koostaan ​​huolimatta ruusukultaisilla sävyillä maalattu maalaus vaikutti erittäin "tilavalta". Siinä oli paljon valoa ja ilmaa. Tyttö, joka istui pöydän ääreen ikään kuin minuutiksi ja kiinnitti katseensa katsojaan, lumosi hänet selkeydellä ja hengellisyydellä. Kyllä, ja koko kangasta leijui puhtaasti lapsellinen käsitys arjesta, kun onnellisuus ei ole tietoinen itsestään ja edessä on koko elämä.
"Abramtsevon" talon asukkaat tietysti ymmärsivät, että heidän silmiensä edessä oli tapahtunut ihme. Mutta vain aika antaa lopulliset arviot. Se sisälsi "Tyttö persikoilla" Venäjän ja maailmanmaalauksen parhaiden muotokuvien joukkoon.
Seuraavana vuonna Serov pystyi melkein toistamaan taikuutensa. Hän maalasi sisarensa Maria Simonovitšin muotokuvan ("Tyttö auringonpaisteessa"). Nimi jäi hieman epätarkkaksi: tyttö istuu varjossa, ja taustalla oleva glade valaisee aamuauringon säteet. Mutta kuvassa kaikki on niin yhtenäistä, niin yksi - aamu, aurinko, kesä, nuoriso ja kauneus -, että on vaikea ajatella parempaa nimeä.
Serovista tuli muodikas muotokuvamaalari. Hänen edessään poseerasivat kuuluisat kirjailijat, taiteilijat, maalarit, yrittäjät, aristokraatit ja jopa tsaarit. Ilmeisesti kaikilla kirjoittamillaan ei ollut sielua. Jotkut korkean yhteiskunnan muotokuvat filigraanisella suoritustekniikalla osoittautuivat kylmiksi.
Serov opetti useita vuosia Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa. Hän oli vaativa opettaja. Jäätynyttä maalaustapaa vastustava Serov uskoi samaan aikaan, että luovien etsintöjen tulisi perustua piirtotekniikan ja kuvakirjoituksen tekniikan hallintaan. Monet erinomaiset mestarit pitivät itseään Serovin opiskelijoina. Tämä on M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Monet Repinin, Surikovin, Levitanin, Serovin ja "Matkailijoiden" maalaukset sisältyivät Tretjakovin kokoelmaan. Pavel Mihhailovitš Tretjakov (1832-1898), vanhan Moskovan kauppiasperheen edustaja, oli epätavallinen henkilö. Ohut ja pitkä, paksu parta ja matala ääni, hän näytti enemmän pyhimykseltä kuin kauppiaalta. Hän aloitti venäläisten taiteilijoiden maalausten keräämisen vuonna 1856. Hänen harrastuksestaan ​​tuli hänen elämänsä pääteos. 90 -luvun alussa. kokoelma saavutti museon tason ja imee lähes koko keräilijän omaisuuden. Myöhemmin siitä tuli Moskovan omaisuutta. Tretjakovin galleriasta on tullut maailmankuulu venäläisen maalauksen, grafiikan ja kuvanveiston museo.
Vuonna 1898 Venäjän museo avattiin Pietarissa, Mihailovskin palatsissa (K. Rossin luominen). Se sai venäläisten taiteilijoiden teoksia Eremitaasista, Taideakatemiasta ja joistakin keisarillisista palatseista. Näiden kahden museon avaaminen kruunasi ikään kuin 1800 -luvun venäläisen maalauksen saavutukset.

Venäläisiä taiteilijoita

Kaukaisen lapsuuden monivuotisessa ketjussa yksi ihana kesäpäivä jäi erityisen elävästi Vladimir Alexandrovich Vasilievin muistiin. ”Pidän tätä päivää ratkaisevana taiteilijaelämässäni. Koin ensimmäisen kerran tuon erityisen onnellisuuden tunteen, elämän täyteyden, joka niin usein tarttui minuun myöhemmin, kun minusta tuli taiteilija, silloin, kun olet yksin luonnon kanssa ja ymmärrät sen aina jonkinlaisella uudella ja iloisella hämmästyksellä.

Korovin Konstantin Alekseevich, kuuluisa venäläinen taidemaalari ja teatteritaiteilija. Hän opiskeli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa - arkkitehtuurin laitoksella (1875) ja sitten (vuodesta 1876) I. Pryanishnikovin, V., Perovin, L. Savrasovin viehättävällä osastolla! ja V. Polenov. Hän opiskeli useita kuukausia (1882-83) Pietarin taideakatemiassa. Taidekasvatus koulussa (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolajevitš
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, erinomainen venäläinen taidemaalari ja edistyksellinen taiteilija. Syntynyt Ostrogozhskissa, Voronežin maakunnassa, köyhäksi porvarilaiseksi perheeksi. Ensimmäiset tiedot hän sai piirikoulusta. Hän on piirtänyt lapsuudesta lähtien yksin. Kuudentoistavuotiaana hän tuli Harkovin valokuvaajan retusoijiksi

Kuindzhin arkkipiiri Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi oli köyhän kreikkalaisen suutarin poika Mariupolista, hän jäi orvoksi varhain, ja hänen täytyi saavuttaa kaikki elämässään yksin. 1860 -luvun alussa hänen intohimonsa piirtämiseen toi hänet Pietariin, missä hän yritti kahdesti päästä Taideakatemiaan, mutta tuloksetta. Valmistautuminen ei ollut tarpeeksi, koska hän hankki kaiken maalauskokemuksensa retusoijana valokuvauspajassa.

Boris Mihailovitš Kustodiev
(1878 - 1927)

Boris Mihailovitš Kustodiev, erinomainen venäjä Neuvostoliiton taidemaalari, graafikko, teatteritaiteilija, kuvanveistäjä. Syntynyt Astrahanissa, hän vietti lapsuutensa, nuoruutensa ja nuoruutensa Volgan rannoilla. Myöhemmin hän oli jo kuuluisa taidemaalari ja asui pitkään Kineshman lähellä olevassa kylässä, rakensi sinne talotalon, jota hän kutsui "teremiksi". Volgalla Kustodiev kasvoi ja kypsyi taiteilijaksi. Hän omisti monet kankaistaan ​​Volgalle ja Volzhanille. Isänmaa antoi hänelle syvän tiedon venäläisestä elämästä ja kansan elämää, rakkaus meluisiin tungosta messuihin, juhliin, koppeihin, kirkkaisiin ja iloisiin väreihin, jotka tulivat hänen kanssaan venäläiseen maalaukseen.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - venäläinen maisemamaalari, merimaalari. Syntynyt napolilaisen konsulin perheeseen Feodosiassa. Hänen opettajansa oli I. K. Aivazovsky. Vuodesta 1843 Lagorio opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa A. I. Sauerweidin ja M. N. Vorobjovin johdolla.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Syntynyt Kybartyn kaupungissa Liettuassa rautatiehenkilön perheessä. Opiskeli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa (1873-74) A. Savrasovin ja V. Polenovin johdolla. Vuodesta 1884 lähtien hän esiintyi kiertomatkalaisten yhdistyksen näyttelyissä; vuodesta 1891 - kumppanuuden jäsen. Vuodesta 1898 lähtien - maisemamaalauksen akateemikko. Levitan loi monia upeita, sydämellisiä kuvia Venäjän luonnosta. Hänen työssään kehitettiin lyyristä alkua, joka on ominaista hänen opettajansa ja mentorinsa A. Savrasovin maalaukselle.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevichin nimi löysi nopeasti oikeutetun paikkansa venäläisen taiteen historiassa heti, kun virallinen Neuvostoliiton ideologia romahti. Tämä tapahtui helpommin, koska suuri taiteilija oli kauan sitten voittanut pysyvän maineen Isänmaan ulkopuolella. Hänelle omistettu bibliografia tulisi julkaista erillisenä painoksena, ja siitä yhdeksän kymmenesosaa koostuu kirjoista ja vieraiden kielten artikkeleista: lukuisia venäjänkielisiä tutkimuksia on julkaistu 1980-luvun lopulta lähtien, jolloin Malevitšin ensimmäinen suuri näyttely kotimaassaan pidettiin vuosikymmenien hiljaisuuden ja jumalanpilkan jälkeen.

Malyutin Sergei Vasilievich
(1859-1937)

Tuleva taiteilija syntyi 22. syyskuuta 1859 Moskovan kauppiasperheessä. Kun hän oli ollut kolme vuotta täydellinen orpo, hänet kasvatettiin tätinsä, pienen virkamiehen vaimon, talossa. Poika lähetettiin kauppakorkeakouluun ja sitten kirjanpitokursseille, minkä jälkeen hänet määrättiin toimimaan virkailijana Voronežissa. Hänen taiteelliset taipumuksensa ilmenivät aikaisin. Mutta ympäristö ei juurikaan vaikuttanut niiden kehitykseen. Vasta 1870 -luvun lopulla, kun hän vieraili Voronežissa avatussa kiertävässä näyttelyssä, Malyutin näki ensimmäisen kerran aitoa maalausta. Pitkät epämääräiset unet ovat löytäneet konkreettisuutta: vaikeuksista huolimatta päätös tulla taiteilijaksi on tullut.

Nesterov Mihail Vasilievich
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasilievich, erinomainen venäläinen Neuvostoliiton taiteilija. Syntynyt Ufassa kauppiasperheessä. Opiskellut Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa (1877-86) ja Taideakatemiassa V. Perovin, I. Pryanishnikovin ja P. Chistyakovin johdolla. Aluksi hän kokeili itseään jokapäiväisessä elämässä: "Ystävien uhri" (1881), "Testi maaseudun koulussa" (1884). Vuonna 1882 hän meni naimisiin Maria Martynovan kanssa, joka kuoli vuonna 1885 synnytykseen. Tämä tragedia vaikutti suuresti taiteilijan kaikkiin jatkotoimiin. Hän luopui kevyistä genreistä ja kääntyi historiallisten ja uskonnollisten teemojen puoleen.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

Yksi realistisen maalauksen pioneereista 60 -luvulla oli Vasily Grigorievich Perov- Fedotovin syytteellisten taipumusten seuraaja. Venäläisen elämän jännityksestä ja ahdistuksesta hän löytää maaperän luovuudelleen, ravintoaineelle, jota ilman taiteilija ei voi olla olemassa. Perov ryntää rohkeasti ja avoimesti taisteluun paljastaen kirkon rituaalien valheellisuuden ja tekopyhyyden ( "Maaseudun kulkue pääsiäisenä", 1861), loinen ja pappien ja munkkien turmelus ( "Teen juominen Mytishchissä", 1862; molemmat Tretjakovin galleriassa Moskovassa).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

Syntynyt Pietarissa taiteelliseen perheeseen. Äiti on taiteilija, isä on kuuluisa arkeologi ja bibliografi, tiedeakatemian jäsen, taiteen tuntija ja rakastaja. Lapsena hän opiskeli musiikkia. Hän valmistui Petroskoin lukiosta ja tuli Taideakatemiaan (1863) historiallisen maalauksen luokkaan ja samalla Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Hän ei kuitenkaan luopunut musiikista ja lauloi jonkin aikaa akateemisessa kuorossa. Opintojensa aikana hän vieraili Saksassa ja Ranskassa ihaillen R. Wagneria ja J. Offenbachia.

Repin Ilja Efimovitš
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, erinomainen venäläinen taiteilija, demokraattisen realismin edustaja. Syntynyt Chuguevissa, Harkovin maakunnassa, sotilasasukkaan perheessä. 13 -vuotiaana hän alkoi opiskella maalausta Chuguevissa taiteilija N. Bunakovin luona. Hän työskenteli kuvakkeiden maalauksessa. Vuonna 1863 hän tuli Pietariin ja tuli piirustuskouluun Society for the Encouragement of Arts. Tapasin I. Kramskoyn, josta tuli nuoren taiteilijan mentori moniksi vuosiksi.

Roerich Nikolai Konstantinovitš
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovitš, erinomainen venäläinen taiteilija, taidekriitikko, arkeologi ja julkisuuden henkilö. Syntynyt Pietarissa. Hän opiskeli Pietarissa toukokuun kuntosalilla (1883-93). Otti piirtotunteja M. Mikeshiniltä. Valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta (1893-96) ja Taideakatemian maalausosastosta (1893-97), A.Kuindzhin luokka. Jälkimmäinen pyrki kehittämään oppilaissaan värin koristeellisuuden tunteen. Kieltäytymättä työskentelemästä luonnosta, hän vaati, että maalaukset on maalattu muistista. Taiteilijan oli edistettävä maalausideaa.

Savitski Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitski Konstantin Apollonovich, venäläinen taidemaalari ja genremaalari. Syntynyt Taganrogissa sotilaslääkärin perheessä. Vuonna 1862 hän tuli Pietarin taideakatemiaan, mutta riittämättömän valmistautumisen vuoksi hänet pakotettiin lähtemään ja kahden vuoden korotuksen jälkeen itsenäinen työ vuonna 1864 hän tuli jälleen akatemiaan. Vuonna 1871 hän sai pienen kultamitalin maalauksesta "Kain ja Abel". Jo lukuvuosina hän oli lähellä I.Kramskoyn taidetta ja myöhemmin Matkailuliittoa taidenäyttelyitä ja esillä 2 kiertävä näyttely(1873). Tämä herätti tyytymättömyyttä Akatemian hallintoon, joka, kun hän oli löytänyt vian ensimmäisessä esiin tulleessa asiassa (tentti ei läpäissyt ajoissa avioliiton vuoksi), karkotti Savitskin Akatemiasta (1873).

Aleksei Savrasov
(1830-1890)

On maalauksia, joita ilman on mahdotonta kuvitella venäläistä taidetta, aivan kuten on mahdotonta kuvitella venäläistä kirjallisuutta ilman Tolstoi "Sotaa ja rauhaa", "Eugene Onegin" Puškinista. Eikä sen tarvitse olla suuri ja monimutkainen työ... Pienestä Aleksei Kondratjevitš Savrasovin (1830-1897) vaatimattomasta maalauksesta "Rookit ovat saapuneet" on tullut todellinen venäläisen maisemamaalauksen helmi. Hän esiintyi kulkureittiliiton ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1871.

Serov Valentin Aleksandrovitš
(1865-1911)

Jopa V.A. tai uuden taiteen edustaja? Oikein vastaus tähän kysymykseen olisi: molemmat. Serov on perinteinen; Venäjän maalauksen historiassa häntä voitaisiin kutsua Repinin pojaksi. Mutta perinteiden todelliset seuraajat eivät pysähdy yhteen paikkaan, vaan menevät etsimään. Serov etsi enemmän kuin muut. Hän ei tuntenut tyytyväisyyden tunnetta. Hän oli tien päällä koko ajan. Siksi hänestä tuli taiteilija, joka yhdisti orgaanisesti 1800- ja 1900 -luvun taiteen.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, erinomainen venäläinen historiallinen taidemaalari ja genremaalari. "Siperia nosti minussa esiin historiallisten tyyppien ihanteet." Syntynyt Krasnojarskissa kasakasupseerin perheessä. Hänen isänsä, intohimoinen musiikin ystävä, soitti kitaraa erinomaisesti ja häntä pidettiin paras laulaja Krasnojarsk. Äiti oli upea kirjailija.

Fedotov Pavel Andrejevitš
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov syntyi Moskovassa 22. kesäkuuta 1815. Isäni toimi virkamiehenä ja meni töihin joka aamu. Fedotovin perhe oli suuri, he eivät asuneet hyvin, mutta he eivät tunteneet suurta tarvetta. Naapurit olivat yksinkertaisia ​​ihmisiä - pikkuvirkamiehiä, eläkkeellä olevia sotilaita, köyhiä kauppiaita. Pavlusha Fedotov oli erityisen ystävällinen vastapäätä asuvien kapteeni Golovatšovin poikien ja hänen pikkusiskonsa, "teräväsilmäisen Lyubochkan" kanssa, kuten hän kutsui häntä, ystäviksi hänen ikäisensä Katenka Golovachevan kanssa.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Astu Tretjakov -gallerian saliin, jossa Ivan Ivanovich Shishkinin maalaukset roikkuu, ja sinusta näyttää siltä, ​​että metsän kostea hengitys, pellon raikas tuuli hengitti, se muuttui aurinkoisemmaksi ja kirkkaammaksi. Shishkinin maalauksissa näemme tuon varhain aamun metsässä yömyrskyn jälkeen, loputtomat pellot, joiden polku kulkee horisonttiin, sitten metsän paksun salaperäinen hämärä.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Kohtalo suosii kaikin tavoin K.F. Yuon... Hän eli pitkän elämän. Hänellä oli epätavallisen onnellinen avioliitto. Hänen ympärillään olevat ihmiset rakastivat häntä. Hänen ei tarvinnut koskaan puuttua puutteeseen. Menestys tuli hänelle hyvin varhain ja seurasi häntä aina. Vallankumouksen jälkeen arvosanat, korkeat palkinnot, tittelit ja johtotehtävät näyttivät etsivän häntä itseään. Vaikeuksia oli vähemmän - se oli riitaa usean vuoden ajan isänsä (pankkityöntekijän) kanssa Yuonin avioliiton vuoksi talonpoikaisen naisen ja varhainen kuolema yksi pojista.