Mikhail Vrubel: kuvakkeesta demoniin, uuden tyylin historia. Mikhail Vrubelin lyhyt elämäkerta tärkein asia

"Ennen kuin Mihail Aleksandrovitš Vrubel ja hänen kaltaisensa avautuvat ihmiskunnalle kerran vuosisadassa, voin vain vapista. Emme näe niitä maailmoja, jotka he näkivät ...". A.A. Lohko. Puheesta hautajaisissa M.A. Vrubel 16. huhtikuuta 1910.

Mihail Aleksandrovitš Vrubelin traaginen kohtalo vuosikymmenien ajan kuolemansa jälkeen on heittänyt erityistä huomiota taiteilijan teoksiin, jotka tunnetaan yhtenä suurimmat mestarit Venäläinen taide. Hänen maalauksensa, vesivärit, keramiikka, koristeelliset paneelit, kuohuviini puhtaalla maalilla, kuten helmiä, houkutella silmiä, saada sinut ajattelemaan sitä uudestaan ​​ja uudestaan. Vrubelin persoonallisuuden ja hänen aikakautensa välinen yhteys osoittautui monimutkaisemmaksi kuin monet hänen aikalaisensa. Taiteilijan oli otettava mukaan symbolisia kuvia hänen ristiriitaisuutensa, kamppailunsa, tragediansa ja aikansa henkiset etsinnät. Hän antoi niiden kulkea oman sielunsa läpi - ja sielu repeytyi sietämättömään painoon.

Maailmankuulu taidemaalari syntyi Omskin kaupungissa vuonna 1856. Vrubel oli kolme vuotta vanha, kun hänen äitinsä kuoli. Jossain määrin hänet korvasi Anna Alexandrovna, hänen vanhempi sisko, josta tuli hänelle läheinen ystävä, hänellä oli merkittävä rooli veljensä elämässä, hän hoiti häntä ja oli tärkein tuki viime vuodet... Luottamuksellisimmat M.A. Vrubel.

Vrubel -perhe asui joko Pietarissa tai maakunnissa - usein matkustaminen liittyi hänen isänsä sotilasuraan. Mikhail Vrubel alkoi piirtää noin viiden vuoden iässä ja otti säännöllisesti piirtotunteja. Jo varhaisessa nuoruudessaan maakunnallisen filistealaisen ympäristön edessä, välinpitämätön kaikkeen paitsi kortteihin ja juoruihin, Mihail Aleksandrovitš etsivät turvaa vulgaarisuudelta taiteessa. Hän ei tuntenut itseään vielä taiteilijaksi, vaan oli jo "kirkkaassa luovassa maailmassa", jossa hallitsivat renessanssin suuret mestarit - Raphael, Leonardo da Vinci.

Valmistuttuaan lukiosta hän tuli isänsä pyynnöstä Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan tuntematta kiinnostusta tähän ammattiin. Siitä huolimatta hän valmistui yliopistosta, ja siitä tuli hänen syvän koulutuksensa perusta, jonka kaikki hänet tunteneet huomasivat ja joka oli yleensä harvinaista tuon aikakauden taiteellisessa ympäristössä. Vain 24 -vuotiaana Mihail Vrubel lopulta päätti elämänsä ja syksystä 1880 hän opiskeli Taideakatemiassa.

Etsitkö omaasi luova polku tuki Vrubelille oli klassista taidetta... Nuori taiteilija näki tehtävänsä oman tyylinsä ja kirjoitustekniikkansa kehittämisessä. Akatemiassa hänen kiinnostuksensa vesiväreihin nousi esiin - tekniikka, joka oli sekä hienovarainen että voimakas ja pystyi ratkaisemaan monimutkaisia ​​taiteellisia ongelmia. Yksi parhaat opettajat Akatemia, professori P.P. Tšistjakov oli ensimmäinen, joka ymmärsi oppilaansa epätavallisen, voimakkaan taiteellisen lahjan ja arvasi haluavansa monumentaalisia maalaustapoja. Vuonna 1884 hänen suosituksestaan ​​Chistyakov Vrubel meni Kiovaan osallistumaan muinaisen Kyrilloksen kirkon kunnostamiseen 1200 -luvun freskoilla ja Vladimirin katedraalin seinämaalausten luomiseen. Useiden vuosien työ Kiovassa tuli taiteellisen muodostumisen aikaan Vrubel, päätti koko hänen tulevan kohtalonsa.

Tämä yksi salaperäisimmistä maalareista kuuluu aikansa luojatyyppiin, jota S.P. Diaghilev kutsui " kauneudenhimoinen sukupolvi". Vuonna 1886 Kiovassa kirjoitetut teokset" "," " - puhuvat taiteilijan ihailusta maailman kauneuteen.

Kaikissa Vrubelin teoksissa voimakas voima valtava koristeellinen lahja kuulosti - hänelle mikä tahansa kuva ihmisestä tai esineestä kankaalle tai paperille oli myös kuvio, muotojen koriste. Siksi Vrubelin intohimo arvokkaiden kankaiden luonnoksiin oli niin suuri. Kuva kirkkaasta matosta, jolla on töitä, on ylellisiä kuvioita ja värejä oikea maailma, - tämä on monien hänen viehättävien paneeliensa ja maalaustensa ydin ja idea. Kankaiden ohella Vrubel etsii koristeellisen muodon ilmentymää kukista: Kiovassa hän syntyi maagisilla vesiväreillä, jotka kuvaavat iirisiä, orkideoita, atsaleoita, korostivat elävää, ikään kuin jatkaisivat kukoistamista ja kukoistamista paperiarkille.

Kiovan aikakaudella luodusta Pyhän Kyrilloksen kirkon ikonostaasi voidaan liittää erityiseen paikkaan maalatakseen kuvakkeet, joiden Vrubel meni Venetsiaan. Täällä hän sai inspiraationsa muinaisista taidemuseoista, freskoista ja Bysanttilaisia ​​mosaiikkeja, vanhojen mestareiden maalauksia - ja italialaisen kaupungin jokapäiväistä elämää: ihmiset, kadut, musiikki, ihmiset, kanavat. Siitä hetkestä Italiaan hän synnytti suurimman ja ikuinen rakkaus... Vrubel ei koskaan väsynyt muistamaan häntä edes elämänsä lopussa vakavan sairauden murtamana. Pyhän Kyrilloksen kirkon kuvakkeet, ennen kaikkea, "" kantavat itsessään puhtaasti Vrubel, henkilökohtainen yhdistelmä Bysantin antiikin kuvia ja dramaattista ajattelua XIX - XX vuosisadan vaihteen aikakaudesta.

Traagiset silmät Our Lady(jonka prototyyppi oli muotokuva todellisesta naisesta - Z.L. Pöly) sielun erityisenä merkkinä näkyy jatkuvasti muissa Vrubel -kuvissa. Nämä silmät näkyvät kuvassa Demoni.

Demoniteemaa käsiteltiin täällä, Kiovassa, Lermontovin runouden ja A.G. Rubinstein, joka teki suuren vaikutuksen Vrubeliin. Demonin kuva luova maailmankuva taiteilija tuli avain, joka sisältää eniten eri puolia hänen taiteensa. Taiteilija väitti, että "Demonia ei ymmärretä - heidät sekoitetaan paholaiseen ja paholaiseen, ..." ja "Demon" tarkoittaa "sielua" ja personoi levottoman ihmishengen ikuista taistelua, himoittujen intohimojen sovitusta. hän, tietäen elämän eikä löytänyt vastausta epäilyihinsä maan päällä eikä taivaassa. " Tässä sanat sisältävät filosofisen ohjelman Vrubelin lukuisista teoksista, jotka on omistettu demonin kuvaan.

Saatuaan kieltäytymisen osallistumasta Vladimirin katedraalin maalaamiseen tämä oli ensimmäinen syvä ja vakava isku Vrubelille. Hänen luomansa luonnokset - "", " Enkeli suitsutusastialla ja kynttilällä"- toimeksiannot näyttivät liian epäkanonisilta.

Heidän emotionaalinen jännityksensä, draamansa ja Vrubelin maalaustapa olivat uhkaavasti kirkkaasti yksilöllisiä. Vuonna 1889 taidemaalari lähti Kiovasta ja tuli asumaan Moskovaan. Moskovassa hän tapaa vanhan ystävänsä V.A. Serov, edustajanaan K.A. Korovin asettuu työpajaansa, on puutteessa nälkäisenä. Muistelmissaan monet, mukaan lukien K.A. Korovin kirjoitti Vrubelin välinpitämättömyydestä, kyvystä tyytyä vähään ja välinpitämättömyyteen rahasta. Tämä ilmeni hänen halustaan ​​hinnalla millä hyvänsä säilyttää vapautensa, taiteilijan ja ihmisen vapaus.

Korovin esitteli Vrubelin S.I. Mamontovista tuli hänen suojelijansa ja ystävänsä.

Moskovassa, Mamontovin talossa Sadovossa - Spasskaya Vrubel asui, työskenteli " Demoni (istuva)"(1890). Kiovan" eristäytymisen "jälkeen taiteilija on melko myrskyisessä Moskovan taiteellisessa elämässä. Hän työskentelee teattereiden maisemissa, puvuissa SI Mamontovin yksityisessä oopperassa. Täällä hän on kiinnostunut keramiikasta, josta tuli yksi hänen merkittävistä luovista ilmenemismuodoistaan. runoja " Daemon"koulutetut hylkäsivät ne kielteisesti ja esteettisesti miellyttävät moraalinen yhteiskunta... Korovinin mukaan " kaikki suuttui".

Vrubel toteuttaa uudella tavalla nykyaikaisen koristemaalauksen, joka siirtyy monumentaalisista uskonnollisista muodoistaan ​​koristeellisiin romanttisiin paneeleihin - " Venetsia"(1893)", "" (1894), triptyykit AV: n ja ST Morozovin maalaistaloihin.

Mutta tälläkin tiellä hän kohtaa väärinkäsityksen. Erityisen vaikea Vrubelille oli tarina kahden suuren paneelin luomisesta Mamontovin tilauksesta taiteen osasto sisään Nižni Novgorod Koko Venäjän näyttely 1896. Luonnoksia Vrubelin paneeleista " Mikula Selyaninovich"ja" Prinsessa unelma"ei vain hylätty, vaan myös pilkattiin lehdistössä. Vastauksena Mamontov rakensi erillisen paviljongin heidän esitykselleen. Paneeli, huolimatta tästä dramaattisesta jaksosta, sai ihmiset puhumaan Vrubelista.

Kuten monet tämän aikakauden ihmiset, Vrubel nautti elävistä esteettisistä vaikutelmista musiikissa. Mutta hänet erotti myös salaperäinen herkkyys laulamiselle ja musiikille. Hänen sisarensa muisteli, kuinka hän lapsena pystyi seisomaan tuntikausia ketjussa pianon ääressä nauttien pelistä. Monet hänen teostensa teemat syntyivät musiikin vaikutuksesta, ja Vrubelin avioliitto liittyy siihen.

Yhdessä opereteista hän teki niin suuren vaikutuksen yksityisen oopperan taiteilijan Zabela Nadežda Ivanovnan äänestä, että hän rakastui häneen, ei nähnyt häntä pimeällä näyttämöllä. Myöhemmin, vuonna 1896, oopperataiteilijasta tuli taiteilijan vaimo ja hänen suosikki malli. " Muut laulajat laulavat kuin linnut ja Nadia laulaa kuin ihminen", - sanoi Vrubel vaimonsa äänestä.

Hänelle hän oli myös rakkaan säveltäjän ja ystävän - N.A. Rimsky - Korsakov, jonka oopperoissa hän oli usein ensimmäinen naisroolien esittäjä. Prinsessa Volkhovin roolissa oopperassa "" taiteilijan vaimo on kuvattu vesiväreissä vuonna 1898. Vrubel kuunteli vaimonsa tässä oopperassa noin 90 kertaa.

Usein hän saattoi nauttia erityisesti orkesterista SEA, eikä hän kyllästynyt, mikä yllätti vaimonsa. Joka kerta taiteilija löysi uusia viehätyksiä ja näki fantastisia ääniä.

Paljon hienoa teatterimaisemia, graafiset levyt, veistokset luotiin vaikutuksen alaisena musiikillisia kuvia... Näitä ovat sarja majolika -veistoksia oopperoiden "" ja "teemoista Lumi neito". Kevään, Kupavan, Leljan, Sadkon, harppua tsaari Berendeyn upea ulkonäkö ilmentyy nykyisissä kuohuviinilasilla peitetyissä keramiikkamuodoissa.

Rimsky-Korsakovin ansiosta Vrubel alkaa tuntea kansallisen nuotin taiteessa erityisen hienovaraisesti. Venäläisen kansanperinteen kuvista tulee hänen työnsä tärkeä runollinen teema - paneelit "" (1898), "" (1900) ilmestyvät.

Symbolismi - 1900 -luvun alun taiteellinen suunta - näkyy monissa taiteilijan maalauksissa. "", "", "" eivät ole maisemia, vaikka taiteilija otti kuvia luonnollisista kohteista. Näiden luomusten kuvat ovat symboleja salaperäisestä, arvoituksellisesta luonteesta, joka on piilotettu ihmiselämästä.

Naiskuvilla on myös symbolinen merkitys Vrubelin maalauksessa. Olipa kyseessä liila "keiju", hämärästi havaittavissa oleva ulkonäkö, satuprinsessat tai hänen vaimonsa muotokuvat, taiteilijan runollinen harja tekee niistä kuvia ikuisesta, ylevästä, romanttisesta kauneudesta.

Symboliset kuvat johtivat lopulliseen demoniin - " Demon voitettu"(1902), joka on käsittämättömin noiden vuosien katsojalle.

Vrubel kirjoitti sen kuumeisesti ja kirjoitti sen uudelleen monta kertaa ja jatkoi työskentelyä myös näyttelyssä ja maalauksen uuden omistajan talossa. Hän näytti haluavan välittää jotain tärkeää, lopullista, ennakoida kohtaloaan. Katastrofin tunne, elämän romahtaminen, mittaamattomat kärsimykset ja kuolema tunkeutuivat yleisöön tämän kuvan edessä. Pitkistä ja synkistä vuosista tuli keväästä 1902 mielisairaus... Taiteilijaan vaikutti voimakkaasti Tretjakov -gallerian kieltäytyminen ostamasta " Demon voitettu"(Maalauksen osti VV von Meck, ja vasta Vrubelin kuoleman jälkeen se tuli galleriaan.) Vrubel piti Demonia seurauksena syvästi kärsivästä tiedosta ja loukkaantui ymmärryksen puutteesta.

1903 oli taiteilijalle traaginen vuosi. Hänen pieni poikansa Savva kuoli, mikä johti voimakkaaseen sysäykseen taudin kehittymiseen.

Tässä traagisessa hetkessä taiteilija viettää suurimman osan elämästään klinikoilla. Harvoin hän palaa töihin - maalaa muotokuvan, graafisen asetelman, yhden hänen kauneimmista mestariteoksistaan ​​- pastellit " Helmi

Teoksen luomisen aikana taiteilija menetti näkökykynsä. Viimeiset vuodet ovat kuluneet pimeässä. Kauhean ja surullisen sairauden aikana N.I. Zabela - Vrubel lauloi hänelle vanhoja aarioita ja uusia juuri valmistettuja. Hänen sanoin - " täällä hän joskus unohti epäonnensa hetkeksi"FA Usoltsev, taiteilijan psykiatri, joka kohteli huolellisesti ja huolellisesti Vrubelia, totesi muistelmissaan, jotka kirjoitettiin heti taiteilijan kuoleman jälkeen," että hänen työnsä ei ole vain aivan normaalia, vaan niin voimakasta ja vahvaa, että jopa kauhea sairaus ei voinut tuhota sitä. "

Yksi Vrubelin elämän vaikeimmista oppitunneista oli kohtaaminen moraalisen ja emotionaalisen kuurouteen sekä filistealaisten näkemysten kanssa taiteesta. He eivät ymmärtäneet häntä. Vielä pahempi- he eivät halunneet ymmärtää häntä. " Parempi taistella mielivaltaa vastaan ​​kuin karjata typeryyttä", hän kirjoitti katkerasti kerran. Korovin, syvästi huolissaan ystävästään, kirjoitti, että" koko taiteilijan elämä, rohkea ja hellä sielu"ympäröi" hapan suolla matalaa, inhottavaa ja iljettävää naurua ".

Vesiväri, kalkitus, pronssi, lyijykynä paperille.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - venäläinen taiteilija Vuosi XIX-XX vuosisatojen ajan universaalien mahdollisuuksien mestari, joka ylisti nimeään lähes kaikissa kuvataiteen tyypeissä ja genreissä: maalaus, grafiikka, koristeveistos, teatteritaidetta... Hänet tunnettiin kirjailijana maalaukset, koristeelliset paneelit, freskot, kirjakuvitukset.

Koristeellinen levy

Koriste

Kuva

Temppelin maalaus

Veistos

Luonnoksia, luonnoksia, luonnoksia

A. Vrubel erottui harvinaisesta lahjakkuudesta. Hänet tunnetaan monumentaalisten seinämaalausten, maalaustelineiden, teatterimaisemien mestarina, graafikkona, kuvanveistäjänä ja jopa arkkitehtina. Millä tahansa alalla taiteilija työskenteli, hän loi ensiluokkaisia ​​teoksia. "Vrubel", kirjoittaa Golovin, "ilmaisi täydellisesti ajatuksensa. Kaikessa hänen tekemisessään on jonkinlainen erehtymättömyys."

Jopa loistavien taiteilijoiden keskuudessa XIX myöhään- 1900 -luvun alussa Vrubel erottuu taiteensa omaperäisyydestä ja ainutlaatuisuudesta. Ajatuksen omaperäisyys, muodon uutuus häiritsivät usein hänen aikalaistensa ymmärrystä Vrubelin työstä, ja kritiikin julma epäoikeudenmukaisuus satutti herkkää taiteilijaa. "Mikä onnettomuus tämä koko elämä on pitkämielisiä", muistelee I. Ye. Repin, - ja mitkä ovat hänen nerokkaan lahjakkuutensa helmiä. "

MA Vrubel syntyi 5. maaliskuuta 1856 Omskissa sotilaslakimiehen perheessä. Isä piti paljon huolta pojan harrastuksesta maalata.

Lyhyen oleskelun aikana Pietarissa Vrubel opiskeli piirustuskoulussa ja vierailee usein Eremitaašissa. Valmistuttuaan Odessan kuntosalista, jossa hän opiskelee vakavasti kirjallisuutta, historiaa, saksaa, ranskaa, Latinalaiset kielet, Vrubel suorittaa tentit Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa ja valmistuu vuonna 1879.

Tähän mennessä tuleva taiteilija oli jo päättänyt päättäväisesti omistautua taiteelle ja tuli vuonna 1880 taideakatemiaan, opiskeli kuuluisan opettajan P. P. Chistyakovin luokassa. Vrubel työskentelee paljon ja vakavasti Akatemiassa. "Et voi kuvitella", hän kirjoittaa sisarelleen, "kuinka upotettuna olen kaikkialla taiteeseen ...".

Syksyllä 1883 Vrubel vuokrasi työpajan itsenäinen työ luonnosta. Jo Taideakatemiassa Vrubel alkoi olla kiinnostunut yleismaailmallisista, filosofisista aiheista, vahvat, kapinalliset, usein traagiset persoonallisuudet houkuttelivat häntä. Huhtikuussa 1884 Vrubel lähti Akatemiasta ja kuuluisan taidekriitikon A. Prakhovin ehdotuksesta lähti Kiovaan osallistumaan Pyhän Kyrilloksen kirkon muinaisten seinämaalausten restaurointiin. Taiteilija on saanut valmiiksi sata viisikymmentä muinaisten freskojen fragmenttia ja luonut neljä uutta sävellystä kadonneiden sijasta. Freskojen lisäksi Vrubel maalasi neljä kuvaketta. Hän työskenteli niiden parissa Venetsiassa, missä hän opiskeli taidetta Varhainen renessanssi... Paras näistä teoksista on "Our Lady" -kuvake.

Taiteilija ei onnistunut toteuttamaan ideoitaan seinämaalauksissa - hänen osallistumisensa katedraalin koristeluun rajoittui outojen koristeiden luomiseen, mutta Vrubel omistautui tähän työhön innokkaasti ja näytti ehtymätön rikkaus fantasia.

Vuonna 1889 Vrubel lähti Moskovaan, hänen työnsä uusi ja hedelmällisin kausi alkoi. Taiteilija saa useita tilauksia koristepaneeleista.

Tällä hetkellä Vrubel työskenteli paljon muotokuvien parissa ja löysi erityisiä kuvallisia tekniikoita kaikille.

Eeppisten teemojen ohella Vrubel on työskennellyt Demonin imagon parissa koko 90 -luvun ajan. Yhdessä isälleen lähetetyistä kirjeistä taiteilijan ajatus demonista ilmaistaan: "Demoni ei ole niinkään paha henki vaan kärsivä ja surullinen, hallitseva ja arvokas henki." Ensimmäinen yritys ratkaista tämä aihe on vuodelta 1885, mutta Vrubel tuhosi teoksen.

Vuonna 1891 Vrubel valmisti Konchalovskyn toimittamaa Lermontovin teosten juhlavuoden painosta varten kuvituksia, joista kolmekymmentäosasta kuului Demonille. Nämä kuvat esittävät lähinnä itsenäisiä teoksia, merkittäviä ja venäläisen kirjagrafiikan historiaa, ja ne osoittavat Vrubelin syvän ymmärryksen Lermontovin runoutta. Erityisen huomionarvoista on akvarelli "Demon's Head".

Muutamaa vuotta myöhemmin Vrubel kirjoitti "Lentävän demonin". Kuva on täynnä aavistusta kuolemasta ja tuomiosta. Tämä on viimeinen epätoivoinen lento vuorten yli. Demoni melkein koskettaa kehoaan. Kuvan väritys on synkkä.

Ja lopuksi, viimeinen kuva "Demoni voitti" kuuluu vuosiin 1901-1902, joiden parissa Vrubel työskenteli ahkerasti ja tuskallisesti. A. Benois muistelee, että kuva oli jo näyttelyssä "World of Art", ja Vrubel jatkoi edelleen Demonin kasvojen kirjoittamista muuttamalla väriä.

Lopetettuaan voitetun Demonin Vrubel sairastui vakavasti ja joutui sairaalaan. Lyhyillä keskeytyksillä tauti kestää vuoteen 1904, sitten tapahtuu lyhyt toipuminen.

Vuonna 1904 hän meni Pietariin. Vuonna 1904 Vrubel kirjoitti "Kuusi-siipinen Serafim", ei ajatus, joka liittyi Puškinin runoon "Profeetta". Mahtava enkeli säkenöivän sateenkaaren höyhenessä jatkaa jossakin määrin Demonin teemaa, mutta tämä kuva erottuu sen eheydestä ja harmoniasta.

Elämänsä viimeisinä vuosina Vrubel luo yhden herkimmistä, hauraimmista kuvista - "N. I. Zabelan muotokuva koivujen taustalla". Tämä aika sisältää myös mielenkiintoisia omakuvia... Vuodesta 1905 lähtien taiteilija on ollut pysyvästi sairaalassa, mutta jatkaa työskentelyään ja osoittaa olevansa loistava piirtäjä. Hän maalaa kohtauksia sairaalan elämästä, lääkäreiden muotokuvia, maisemia. Eri tavoilla tehdyt piirustukset erottuvat innokkaasta havainnoinnista ja suuresta emotionaalisuudesta. Tohtori Usoltsev, joka hoiti Vrubelia, kirjoittaa: henkinen persoonallisuus... Hän loi aina, voisi sanoa, jatkuvasti, ja luovuus oli hänelle yhtä helppoa ja tarpeellista kuin hengittäminen. Niin kauan kuin ihminen elää, hän hengittää kaikkea, kun taas Vrubel hengitti, hän loi kaiken. "

Useita vuosia ennen kuolemaansa Vrubel alkoi työskennellä V.Bryusovin muotokuvan parissa. Jonkin ajan kuluttua Bryusov kirjoitti, että hän yritti koko elämänsä olla tämän muotokuvan kaltainen. Vrubelilla ei ollut aikaa suorittaa tätä työtä, vuonna 1906 taiteilija sokeutui. Hän kokee traagisesti hirvittävän iskun, vaikeassa sairaalaympäristössä hän haaveilee sinisestä taivaasta. Ainoa lohdutus oli musiikki.

Taiteilijan työ oli intohimoinen vastalause pahaa vastaan. Luomalla traagisia kuvia, hän esitteli heissä kirkkaan jaloa periaatetta. Valon ja pimeyden välinen taistelu on useimpien Vrubelin teosten sisältö. A. Blok sanoi tästä runollisesti taiteilijan haudan yllä: ”Vrubel tuli luoksemme sanansaattajana, että kulta oli violetin yön välissä selkeä ilta... Hän jätti meille demonit, loitsijat maailman pahuutta vastaan ​​yötä vastaan. Ennen kuin Vrubel ja muut hänen kaltaiset avautuvat ihmiskunnalle kerran vuosisadassa, voin vain vapista. "

50 elämäkertaa venäläisen taiteen mestareista. L. Aurora. 1970 S.S. 218

Julkaisemme tarinan nero Mikhail Vrubelista, joka oli elämänsä loppuun asti uskollinen luovuudelle.

Demoni voitettu, 1901-1902

Vuotta 1901 leimasi suuri perhetapahtuma - Mihail Aleksandrovich Vrubelille ja hänen vaimolleen Nadezhda Ivanovnalle syntyi poika. Pari valmistautui tähän tapahtumaan erittäin iloisesti, heistä näytti, että lapsen syntymä ei häiritsisi heidän tyylikästä ja suurellinen elämä He kuvittelivat menevänsä lapsen kanssa ulkomaille näyttelemään "Demonia".

"Demoni istuu", 1890 (ennen sairautta)

Puolisoilla oli kauhea murhe - poika syntyi jakautuneena ylähuuli Mikhail Vrubel oli syvästi vaikuttunut tästä. Siitä hetkestä lähtien hänen sukulaisensa ja ystävänsä alkoivat huomata, että taiteilijassa oli jotain vialla.

Mihail Vrubel vaimonsa Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubelin kanssa 1892 (ennen sairauttaan)

Vrubel maalaa muotokuvan pojastaan, jonka nimi oli Savva, ja antaa hänen ilmeensä äärimmäisen ahdistuksen ilmaisulle, jonka hän itse todennäköisesti kokee.

"Taiteilijan pojan muotokuva", 1902 (taudin alkaminen, mutta ennen ensimmäistä sairaalahoitoa)

Vuoden 1902 alussa maalaus "Demoni voitettu" esiteltiin yleisölle Pietarin taidemaailmanäyttelyssä. Tässä on Vrubelin vaimon sisar Ekaterina Ivanovna Ge muistelee näyttelystä: ”Mikhail Aleksandrovitš kirjoitti sen joka päivä uudestaan ​​varhaisesta aamusta huolimatta siitä, että maalaus oli jo esillä, ja näin kauhusta joka päivä. muuttaa. Oli päiviä, jolloin "Demoni" oli hyvin pelottava, ja sitten jälleen syvä suru ja uusi kauneus ilmestyivät Demonin ilmeeseen ... Yleensä sairaudesta huolimatta kyky luoda ei jättänyt Vrubelia, se jopa kasvoi, mutta elää hänen kanssaan jo oli sietämätöntä. "

"Demon Defeated", 1901-1902 (aloitettu ennen sairautta, kopioitu monta kertaa)

Maaliskuussa 1902 taiteilija otettiin ensimmäisen kerran yksityiseen psykiatriseen sairaalaan. Taudikuvassa vallitsivat ajatukset omasta suuruudesta, alkoi niin voimakkaan jännityksen aika, että kokoukset jopa lähimpien ihmisten - vaimon ja sisaren - kanssa keskeytyivät kuudeksi kuukaudeksi.

"Pan", 1899 (ennen sairautta)

Saman vuoden syyskuussa Vrubel kuljetettiin serbialaiselle psykiatrin klinikalle yhdessä takissa ja hatussa, jopa ilman alusvaatteita, koska heidän sanottiin tuhonneen kaikki omaisuutensa.

"Joutsenprinsessa", 1900 (ennen sairautta)

Tässä sairaalassa asiat menivät paljon paremmin, hän kirjoitti täysin loogisia kirjeitä sukulaisilleen ja aloitti lääkärin neuvosta maalaamisen uudelleen.

"Lila", 1900 (ennen sairautta)

18. helmikuuta 1903 Mikhail Vrubel lähti klinikalta, mutta hän oli hyvin surullinen ja huhtikuuhun mennessä hän oli täysin "irti": hän usein itki, kaipasi, sanoi, ettei hän ollut hyvä, hän ei voinut työskennellä ollenkaan, vaikka tarjottiin erilaisia ​​tilauksia. 3. toukokuuta 1903 tapahtui onnettomuus - Savvochka kuoli, ainoa lapsi Vrubel. Tämän surun edessä Mihail Alexandrovich käyttäytyi erittäin rohkeasti, otti henkilökohtaisesti hautajaisten järjestämisen, yritti tukea epätoivoisessa vaimossaan.

"N. I. Zabela-Vrubelin muotokuva", 1904 (sairauden aikana)

Poikansa hautajaisten jälkeen Vrubel meni heidän kiinteistöönsä lähellä Kiovaa, missä taiteilija oli hyvin hermostunut ja vaati hänet vietäväksi sairaalaan mahdollisimman pian. Joku neuvoi sijoittamaan Vrubelin johonkin Riian psykiatrisesta klinikasta.

Yksi versio "Helmi" -teoksesta, maalattu pastelliksi, noin 1904 (sairaana)

Tällä kertaa tauti oli täysin erilainen: megalomaniasta ei jäänyt jälkeäkään, päinvastoin, se korvattiin täydellisellä sortolla. Vrubel oli tylsä ​​ja surullinen, piti itseään vähäpätöisenä ja halusi menettää henkensä.

"Omakuva pesualtaalla", 1905 (sairautensa aikana)

Syksyllä taiteilijan sisko vei hänet Riikasta Moskovaan. Moskovan klinikalla hän alkoi maalata erittäin onnistuneita muotokuvia potilaista, mutta hänen ajatuksensa olivat hämmentyneitä, Vrubel näytti siltä, ​​että sekä hänen vaimonsa että sisarensa olivat psykiatrisen sairaalan potilaita.

"Liljat", 1890 (ennen sairautta)

Klinikalla tehdyt piirustukset esiteltiin Moskovan taiteilijoiden näyttelyssä, eikä niissä näkynyt edes taudin varjoa.

Hamlet ja Ophelia, 1884 (ennen sairautta)

Tänä aikana Vrubel maalasi maalauksen "Kuusi-siipinen Serafimi", joka kuvaa enkeliä, jossa on palava lamppu, erittäin kaunis asia, joka on tehty palavilla ja kirkkailla väreillä.

"Kuusisiipinen Serafim (Azrael)", 1904 (sairautensa aikana)

Keväällä 1904 taiteilija oli niin huono, että lääkärit ja sukulaiset ajattelivat, että hän ei eläisi nähdäkseen kesää, he halusivat viedä hänet ulkomaille, mutta sitten he hylkäsivät nämä suunnitelmat. Moskovan klinikat suljettiin kesäksi, joten serbialainen psykiatri neuvoi Vrubelin sijoittamista psykiatri Usoltsevin äskettäin Moskovan laitamilla avattuun sairaalaan. Tämän sairaalan potilaat asuivat lääkärin perheen kanssa ja nauttivat suuresta vapaudesta.

"Tohtori F. A. Usoltsevin muotokuva", 1904 (hänen sairautensa aikana)

Usoltsevin klinikalle muuttaminen toi hämmästyttäviä etuja: Vrubel alkoi syödä (ennen sitä hän kielsi itseltään ruokaa, koska hän piti itseään ruoan arvoisena), hänen ajatuksensa selkiytyivät, hän piirsi, kirjoitti kirjeitä perheelle ja ystäville ja kaksi kuukautta myöhemmin hän toipui niin paljon että hän palasi kotiin.

Psykiatrisen sairaalan aita tässä paikassa oli Usoltsevin klinikka.

Kun taiteilija oli päässyt sairaalasta, Vrubeli muutti Pietariin, missä Mihail Alexandrovich johti elämänsä ehdottomasti terve ihminen: hän vuokrasi asunnon, laittoi siihen sähköä ja työskenteli kovasti.

"Aamu", 1897 (ennen sairautta)

Tänä aikana Vrubel alkoi maalata hämmästyttävää "helmiään", joka on nyt Moskovan Tretjakov -gallerian kokoelmassa.

"Helmi", 1904 (sairauden aikana)

Vuoden 1905 alussa hänen vaimonsa alkoi huomata Vrubelin voimakasta jännitystä, hänestä tuli vaikea, ärtynyt ja hän käytti liikaa rahaa täysin tarpeettomiin asioihin. Taiteilijan vaimon oli "erotettava" psykiatri Usoltsev Moskovasta, joka vei Vrubelin Moskovan sairaalaansa.

"Konsertin jälkeen" (taiteilijan vaimon muotokuva), 1905 (hänen sairautensa aikana)

Usoltsevilla oli rauhoittava vaikutus potilaaseen. Kerran klinikalla Vrubel alkoi nukkua, ja unettomuus oli aina yksi hänen sairautensa vaarallisista oireista. Sukulaiset toivoivat, että tällä kertaa sairaus ei olisi pitkä, valitettavasti, mutta he erehtyivät - jännitys Taas kerran antoivat sorron. Sairaudestaan ​​huolimatta Vrubel ei lopettanut työskentelyään: hän maalasi muotokuvan koko Usoltsevin perheestä, monista potilaista ja runoilija Bryusovista, joka vieraili taiteilijan luona.

"Runoilija V. Ya. Bryusovin muotokuva", 1906 (sairautensa aikana)

Bryusov jätti erittäin mielenkiintoisia muistoja ensimmäisestä tapaamisestaan ​​Mihail Vrubelin kanssa Usoltsevin klinikalla: ”Totta puhuen olin kauhuissani nähdessäni Vrubelin. Hän oli heikko, sairas mies, likaisessa, rypistyneessä paidassa. Hänellä oli punertavat kasvot; silmät kuin petolintu; ulkonevat hiukset parran sijaan. Ensimmäinen vaikutelma: hullu! Tavanomaisten tervehdysten jälkeen hän kysyi minulta: ”Onko sinun minun kirjoitettava?” Ja hän alkoi tutkia minua erityisellä tavalla, taiteellisesti, tarkoin, lähes tunkeutuvasti. Heti hänen ilmeensä muuttui. Nero kurkisti hulluuden läpi. "

Kuva runoilija Bryusovista.

Kun Vrubel kirjoitti Bryusoville, hänen ympärillään olevat alkoivat huomata, että hänen silmillään tapahtui jotain outoa, taiteilijan täytyi tulla hyvin lähelle nähdäkseen mallin. Uudet kärsimykset lähestyivät kauhistuttavaa vauhtia, kun Bryusovin muotokuva oli valmis, Vrubel tuskin näki hänen töitään.

Ennustaja, 1894-1895 (ennen sairautta)

Mikhail Vrubel ymmärsi tilanteensa kauhun: taiteilija, jonka maailma oli upeasti kaunis, oli nyt lähes sokea ... Hän alkoi kieltäytyä ruoasta sanomalla, että jos hän olisi nälkäinen 10 vuoden ajan, hän näkisi näönsä ja piirustuksensa olisi epätavallisen hyvä.

"Kuusisiipinen Serafim", 1905 (ennen sairautta)

Onneton taiteilija hävetti nyt tuttavuuksiaan, hän sanoi: "Miksi heidän pitäisi tulla, en näe heitä."

"Valkyrie (prinsessa Tenishevan muotokuva)", 1899 (ennen sairautta)

Ulkomaailma oli yhä vähemmän yhteydessä Mihhail Vrubeliin. Huolimatta hänen sisarensa ja vaimonsa ponnisteluista, jotka vierailivat säännöllisesti taiteilijan luona, hän syöksyi omien unelmiensa maailmaan: hän kertoi satujen kaltaisia ​​asioita, että hänen silmänsä olisivat smaragdia, ja että hän loi kaikki teoksensa aikana Muinaisesta maailmasta tai renessanssia.

Hansel ja Gretel, 1896 (ennen sairautta)

Elämänsä viimeisenä vuonna taiteilija kieltäytyi lihasta yhä voimakkaammin sanoen, ettei hän halunnut syödä "teurastusta", joten he alkoivat palvella häntä kasvissyöjäpöydällä. Voima lähti vähitellen Vrubelista, joskus hän sanoi olevansa "kyllästynyt elämään".

"Serafim", 1904-1905 (sairauden aikana)

Istuu puutarhassa omassa viime kesänä, hän sanoi kerran: "Varpuset sirisevät minulle - vähän elossa, vähän elossa." Potilaan yleinen ulkonäkö muuttui ikään kuin hienostuneemmaksi ja hengellisemmäksi. Vrubel käveli loppua kohti täysin rauhallisesti. Kun hänellä oli keuhkokuume, joka muuttui sitten ohikiitäväksi kulutukseksi, hän otti sen rauhallisesti. Viimeisenä tietoisena päivänä ennen tuskaa Vrubel järjesti itsensä erityisen huolellisesti, suuteli vaimonsa ja sisarensa käsiä lämpimästi eikä enää puhunut.

Kuva: M.A.Rubel, 1897 (ennen sairautta)

Vasta yöllä, kun hän oli toipunut jonkin aikaa, taiteilija sanoi puhuen häntä koskeneelle henkilölle: "Nikolai, riittää, että makaan täällä - mennään akatemiaan." Näillä sanoilla oli jonkinlainen kuolevainen profeetallinen ennakkoluulo: päivää myöhemmin Vrubel tuotiin juhlallisesti arkkuun Taideakatemiaan - hänen alma materiinsa.

"Sänky" (syklistä "Unettomuus"), 1903-1904 (sairauden aikana)

Haluaisin lopettaa tarinan psykiatri Usoltsevin sanoilla, joka ei kukaan muu arvostanut Mihail Vrubelia ymmärtäen hänen nerokkaan persoonallisuutensa monimutkaisuuden: ”Kuulin usein, että Vrubelin työ on sairasta luovuutta... Opiskelin Vrubelia pitkään ja huolellisesti, ja uskon, että hänen työnsä ei ole vain aivan normaalia, vaan niin voimakasta ja vahvaa, ettei edes kauhea sairaus voinut tuhota häntä. Luovuus oli hänen henkisen persoonallisuutensa ytimessä, ja lopulta sairaus tuhosi hänet ... Hän kuoli vakavasti sairaana, mutta taiteilijana hän oli terve ja syvästi terve. "

"Ruusu lasissa", 1904 (sairauden aikana)

Mihail Aleksandrovitš Vrubel syntyi 5. maaliskuuta 1856 Omskissa. Hänen isänsä Aleksanteri Mihailovitš oli kotoisin puolalaisesta perheestä ja oli upseeri palveluksessa Omskin linnoituksessa vuosina 1853–1856. Äiti Anna Grigorievna oli dekabristi N.V. Basarginin sukulainen. Valitettavasti hän kuoli, kun Mihail oli vain 3 -vuotias. Vuonna 1859 Vrubelin isä siirrettiin Astrahaniin, ja sitten aktiiviset siirrot alkoivat. Lapsuudesta lähtien Mihail Vrubel on vieraillut monissa paikoissa Venäjällä. Kun Mihail oli 7 -vuotias, hänen isänsä meni uudelleen naimisiin. Tässä avioliitossa hänellä oli 3 lasta, joista yksi kuoli vielä pienenä.

Useiden matkojensa vuoksi Vrubel opiskeli eri kouluissa. Odessassa hän valmistui Richelieun klassisesta kuntosalista, Pietarissa hän meni Taiteilijoiden kannustamisen seuran piirustusluokkaan, Saratovissa hän kävi yksityisen piirustusopettajan luona. Sitten Odessassa oli jälleen piirustuskoulu. Vuonna 1874 Mihail tuli Pietarin yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Valmistuttuaan Vrubel toimi lakimiehenä laivaston pääosastolla. Koko opintojensa ajan Vrubel piti jo piirtämisestä, hänellä oli erittäin hyvä visuaalinen muisti. Hän tykkäsi kopioida erilaisia ​​tulosteita aikakauslehdistä. Sitten hän siirtyi myyttiseen kuvaan ja antiikiin ("Kohtaus muinaisesta elämästä", "Juhlavat roomalaiset").

Vuonna 1880 Vrubel alkoi käydä P. Chistyakovin taideakatemian iltatunnilla. Tämä koulu antoi taiteilijalle paljon, täällä hänellä oli jo oma maalaustyyli: maalaukset muistuttivat mosaiikkia, esineet näyttivät koostuvan monista kiteistä.

Vuonna 1884 Vrubel osallistui freskojen ja seinämaalausten restaurointiin Pyhän Kyrilloksen kirkossa Kiovassa. Hänet kutsui professori A.V. Prakhov. Kirkon seinille luotiin sellaisia ​​teoksia kuin "Pyhän Hengen laskeutuminen apostoleille" ja "Haudan itku". Lisäksi vuonna 1887 valmisteltiin Kiovan Vladimirin katedraalin freskoja. Teokset "Ylösnousemus", "Enkeli suitsutusastialla ja kynttilällä" ilmestyivät. Yksi tuon ajan merkittävistä teoksista, kirjoitettu Kiovan kirkon kuorossa - "Pyhän Hengen laskeutuminen kahdentoista apostolin päälle". Teeman valitsi Prakhov, ja teoksen on kirjoittanut Vrubel itse.

Vuonna 1885 Vrubel meni Italiaan Venetsiaan opiskelemaan Bysantin mosaiikkeja. Siellä hän jatkaa Kiovan kirkon kuvakkeiden maalaamista: "Kristus", "Jumalan äiti ja lapsi", "Pyhä Kyrillos", "Pyhä Athanasius".

Italiassa oleminen vaikutti taiteilijan työhön. Himo itään oli. Palattuaan takaisin Kiovaan Vrubel maalasi "Tyttö persialaisen maton taustalla" ja "Itäinen tarina".

Vuonna 1889 Vrubel tuli Moskovaan. Siellä hän tapaa Mamontovin ja hänen piirinsä jäsenet. Tähän mennessä Vrubel oli jo luonut kuvituksia Lermontovin teoksille (13 piirustusta). Suurin osa heistä kuului "Demoniin". Sen jälkeen Demonin kuva ei jättänyt Vrubelin työtä.

Mikhail Vrubel voisi piirtämisen lisäksi harjoittaa mallinnusta. Vuonna 1888 hän loi Demonin hahmon ja rintakuvan. Sitten jälleen sarja maalauksia Demonin kanssa. Kaikki ne oli maalattu erityisellä tavalla, maalaukset olivat ikään kuin "kiteytyneet". Sankarien ja vuorten kuvat näyttivät koostuvan hohtavista kiteistä. Kaikki tämä oli yleisölle hyvin epätavallista. Lapsena taiteilija rakasti mineralogiaa, opiskeli jalokiviä. Ilmeisesti tällä oli ratkaiseva rooli tässä visiossa. Ja teoksissa voi tuntea tragedian, ikuisen taistelun hyvän ja pahan välillä.

Vuonna 1891 Vrubelista tuli keramiikkatyöpajan johtaja S. I. Mamontovin kartanossa Abramtsevossa. Täällä hän luo mestariteoksia: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir".

Vuonna 1894 Vrubel lähti jälleen ulkomaille. Hän vieraili Roomassa, Pariisissa, Milanossa ja Ateenassa.

Vrubelia kiinnostaa yhä enemmän monumentaalitaide. Hän luo sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Unelmien prinsessa" ja "Mikula Selyaninovic". Maalaukset tilattiin Nižni Novgorodin koko Venäjän näyttelyn paviljonkiin. Samanaikaisesti Vrubel työskenteli S. I. Mamontovin oopperan maisemien parissa. A. Rimski-Korsakov. Oopperan vaikutelman alla ilmestyy maalaus "Faust", joka on täynnä syvää filosofista merkitystä.

A. Benois puhui Vrubelista seuraavasti: "Hän tarjosi itselleen rikkautensa. Hän oli valmis antamaan meille temppeleitä ja palatseja, lauluja ja epäjumalia. Hänen olemuksensa täyttävän inspiraation taakka. Mutta maailma ei hyväksynyt häntä, vieraantunut ja jopa halveksittu. Miksi loistaa, leikkiä, värejä, hauskaa, kun hän jo elää tylsyydessä, liike-elämässä, pimeydessä ja turhamaisuudessa. Eikä kukaan uskonut Vrubelia. Joskus joku- Joku epäkeskisyydestä ostaa häneltä maalauksen tai tilaa hänet seinämaalaus, mutta heti yhteydet katkesivat, filistealaiset lepäävät levottomiksi pyrkimyksistään tulla eksentrikoiksi, ja taiteilija huomasi jälleen olevansa käyttämätön ja hyödytön ... "

Vrubel myi teoksensa hinnalla. "Pan", "The Swan Princess" myytiin kaksi kertaa halvemmalla kuin taiteilija aikoi myydä. Hänet oli helppo vakuuttaa, hän ei vastustanut sitä erityisen.

Vuonna 1896 Mihail Vrubel rakastui lopulta. Se riitti kuuluisa laulaja Nadezhda Ivanovna Zabela. Hän toi uutta uskoa joukkueelle Vrubel. Vrubel luo sarjan muotokuvistaan, ja joissakin mytologisissa teoksissa hänen kuvansa on myös huomioitu. Se oli uusi kierros taiteilijan luovuutta. Hän maalaa upeita muotokuvia V. Ya. Bryusov, S. I. Mamontov.

Vuonna 1902, yksi suurimmista vahvat teokset sen tragediassa - "Demon voitettu". Voimme sanoa, että demonit heijastavat Vrubelin kohtaloa. Loppujen lopuksi, koska hän oli niin lahjakas, hän ei koskaan onnistunut toteuttamaan kaikkia suurenmoisia suunnitelmiaan. Vuoden 1890 ensimmäisessä "demonissa" toivo on edelleen näkyvissä ja voima tuntuu, ja viimeisessä demonissa lopun väistämättömyys tuntuu jo. Kun Vrubel työskenteli The Demon Defeated -projektin parissa, hän alkoi näyttää ensimmäiset oireensa mielisairaudestaan. Perhe ja ystävät huomasivat tämän. Kaikki sukulaiset ja ystävät huomasivat, että Mikhail Aleksandrovitšissa oli jotain vialla, mutta he epäilivät jatkuvasti, koska hänen puheissaan ei koskaan ollut hölynpölyä, hän tunnisti kaikki, muisti kaiken. Hänestä tuli vain paljon itsevarmempi, lakkasi olemasta ujo ihmisten kanssa ja puhui lakkaamatta. "- EI Ge. Vuonna 1901 Vrubelin sairaus lopulta tuhoutui. Puolen vuoden ajan hän oli täysin eristetty yhteiskunnasta, edes hänen sukulaisillaan ei ollut oikeutta käydä hänen luonaan vakava tila... Kun hän parani, Vrubel yritti jälleen ottaa harjansa. Mutta ei ollut tarpeeksi voimaa, ei ollut luovaa nousua, masennus tuli. Hän lähtee poikansa Savvan kanssa Krimille hankkimaan uusia vaikutelmia ja parantamaan kuntoaan. Kun he jäivät von Mekan kartanolle, Sawa sairastui. Tauti osoittautui parantumattomaksi. Vuosi osoittautui erittäin vaikeaksi Vrubelin perheelle. Kuolema ainoa poika, Zabela menetti äänensä, Mikhailin mielisairaus - kaikki romahti kerralla. Vuonna 1904 taiteilija sai mainetta. Hän on jo Pietarissa, enemmän tai vähemmän toipunut. Vuonna 1906 taiteilija menettää näön, hän sokeutui.

1. huhtikuuta 1910 Vrubel kuoli. Hänet haudattiin juhlallisesti Pietariin. Block puhui jäähyväispuhe: "... Vrubel aavistaa jotain erilaista, kuten kaikki nerot, sillä he eivät ole vain taiteilijoita, vaan jo profeettoja. Vrubel ravistelee meitä, koska hänen teoksessaan näemme, kuinka sininen yö epäröi ja epäröi voittaa, ennakoiden ehkä oma lähestyvä tappio "

Vrubel jätti itsensä jälkeen noin 200 teosta.

Vrubelin lahjakkuus oli monipuolinen. Hän maalasi temppeleitä, maalasi valtavia monimetrisiä kankaita ja pieniä maalauksia; hän toimi teatterin sisustajana, kirjakuvituksen mestarina ja jopa kuvanveistäjänä.

Mikhail Vrubel - venäläinen taiteilija, valmistunut Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja sitten taideakatemiasta. Opettajansa P. Chistyakovin suosituksesta hän työskenteli Pyhän Kyrilloksen luostarin muinaisessa kirkossa lähellä Kiovaa. Hänen työtään ei kuitenkaan arvostettu kunnolla.

Vrubel oli pitkään tuntematon yleisölle, vasta 90 -luvun lopulla suurten paneelien "Princess of Dreams" ja "Mikula Selyaninovich" esittelyn jälkeen he huomasivat hänet ja alkoivat kiinnostaa taiteilijan työtä. Hänen työnsä aiheutti kuitenkin jatkuvasti kiivasta keskustelua lehdistössä.

Vrubelin teoksia ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Hän kehitti erityisen, ainutlaatuisen Vrubel -tyylin. Tämä tyyli perustuu volumetrisen veistoksellisen kuvion hallitsevuuteen, jonka omaperäisyys on muodon pinnan murskaaminen teräviksi, teräviksi reunoiksi, vertaamalla esineitä jonkinlaisiin kiteisiin muodostelmiin. Vrubel ymmärtää värin eräänlaisena valaistuksena, värillisenä valona, ​​joka tunkeutuu kiteisen muodon reunoihin. Vrubelin kankaiden murskaava, värikäs väri ja niiden kiteinen rakenne muistuttavat mosaiikkien vaikutuksia.

Symboliikan piirteet ja "moderni" tyyli ovat havaittavissa Vrubelin teoksissa. Taiteilijaa kiinnostaa traagisen yksinäisyyden ja ihmisen kuoleman teema, jonka hän pyrkii paljastamaan symbolisesti Demonin kuvassa. Hänen teoksissaan on perinteisesti realistisia teoksia, on myös mytologisia teoksia, kuvituksia Lermontovin, Puškinin teoksista, kansantarut, eepoksia ja legendoja.

Poiketen runollisista luonnonkuvista Vrubel antoi heille myös mystisen ja fantastisen värityksen. Modernismin vaikutus vaikutti erityisen voimakkaasti Vrubelin koristeisiin (paneelit, veistos, luonnokset lasimaalauksista jne.).

Elämänsä lopussa Vrubel sairastui ja hänet hoidettiin määräajoin psykiatrisella klinikalla. Mielenterveyshäiriöiden välisenä aikana hän kirjoitti ja loi. Vuonna 1910, 54-vuotias, Vrubel kuoli keuhkokuumeeseen.

Vrubelin maalausten todellinen elementti on hiljaisuus, hiljaisuus, joka näyttää kuuluvan. Hänen maailmansa on upotettu hiljaisuuteen. Hän kuvaa sanomattomia hetkiä, tunteita, jotka eivät sovi sanoihin. Hiljainen sydänten kaksitaistelu, näkemykset, syvä meditaatio, hiljainen hengellinen viestintä.

Vrubelin maailma on täynnä suuria henkisiä jännitteitä - tämä on hänen monumentaalisuutensa salaisuus ja pitkäikäisyyden tae.

Yksi Vrubelin ensimmäisistä teoksista. Tämä on valtava fresko "Pyhän Hengen laskeutuminen ...", jonka taiteilija on maalannut Kiovan Kyrilloksen kirkon holviin.

Evankeliumin perinteen mukaan Pyhä Henki ilmestyi apostoleille kyyhkynen muodossa, ja siitä lähtevät liekkikielet "lepäävät kunkin päällä". Sen jälkeen apostolit saivat lahjan puhua kaikilla kielillä ja saarnata Kristuksen opetusta kaikille kansoille. Kuten muillakin evankeliumin legendoilla, "laskeutumisen" juonella oli oma ikonografinen kaava kirkon taiteessa, joka on vahvistettu vuosisatojen perinteeseen. Vrubel noudatti selvästi suunnitelmaa, luultavasti käyttämällä muinaisia ​​miniatyyrejä evankeliumeista, mutta tulkitsi hahmoja omalla tavallaan ja näytti olevansa nykytaiteilija.

Kaksitoista istuvaa apostolia on järjestetty puoliympyrään siten, että koostumus sopii holvin arkkitehtoniseen muotoon. Keskellä seisoo Jumalan äidin hyvin pystyssä oleva hahmo. Tausta on sininen, kultaiset säteet lähtevät ympyrästä, jossa on kyyhkysen hahmo, apostolien kylpytakit ovat kevyitä, helmiäisvärejä ja luovat hehkun vaikutuksen sisältä. Itse apostoliryhmä, jota ympäröi yhteinen korkea hengellinen innostus ja joka ilmaisee tämän omalla tavallaan, tekee pysyvän vaikutelman: kädet, jotka ovat nyt tiukasti puristetut, sitten impulsiivisesti sydämeen painetut, sitten ajatuksiin lasketut ja sitten vapisevasti koskettavat vieressä istuvan henkilön käsi.

Vrubel viittaa monissa teoksissaan Lermontovin teokseen. Demoni on yksi tällainen kuva. Mutta tämä ei ole vain esimerkki Lermontovin työstä, Vrubel esittää näkemyksensä, ymmärryksensä tästä kuvasta.

Demoni on langennut enkeli, joka kapinoi Jumalaa vastaan ​​ja jonka taivas heitti maahan. Mytologiassa Demoni on kuva titaanisesta, mutta rajoitetusta energiasta. Taivas hylkäsi hänet, mutta maa ei voinut hyväksyä häntä. Vrubel itse ymmärsi demonin seuraavasti: "hän personoi levottoman ihmishengen iankaikkisen kamppailun, etsien sovintoa hänen valtavista intohimoistaan, tietäen elämän ja löytämättä vastausta epäilyihinsä maan päällä tai taivaassa."

Tämän kuvan ydin on kaksijakoinen. Toisaalta on ihmisen hengen vaikuttava suuruus, joka ei siedä mitään kieltoja tai kahleita vapauden ja tiedon täyteyden impulsseissaan. Toisaalta on mittaamaton ylpeys, mittaamaton yliarviointi yksilön vahvuudesta, joka muuttuu yksinäisyydeksi, kylmyydeksi ja tyhjyydeksi.

Vain Jumalan kirous
Täytetty - samasta päivästä
Luonnon kuuma syleily
On jäähtynyt minulle ikuisesti.

Demoni on kuvattu istuvan vuoren huipulla. Toivotonta kaipausta luetaan hänen katseestaan, vartalon kallistuksesta, vääntyneistä käsistä, jotka puristivat hänen polviaan. Jopa sellainen sävellystekniikka, kuten osa yläkuvan leikkaamaa kuvaa, saa meidät tuntemaan demonin olemassaolon rajoitukset, tuskallisuuden.

Taiteilijan maalauksellinen tapa tässä teoksessa on mielenkiintoinen: kuva näyttää olevan leikattu monista leikkaavista tasoista kasvoista.

Kuvaa hallitsevat kylmät, lila-siniset sävyt.

Vrubel on pitkään suunnitellut säälittävän maalauksen "Demon Defeated". Hän halusi järkyttää katsojaa, luoda suurenmoisen teoksen, mutta näyttää siltä, ​​että hän ei edustanut selvästi kuvan ajatusta: Demoni omisti hänet enemmän kuin hän omisti Demonin. Hän mietti pitkään, kuinka kuvata tämä demoni - lentävä tai jokin muu. Ajatus "voitetusta" demonista ilmestyi ikään kuin itsestään.

Demoni heitetään rotkoon kallioiden väliin. Kerran mahtavista käsivarsista tuli ruoskat, säälittävästi vääntynyt, runko epämuodostunut, siivet hajallaan. Kaatuneen purppuraisen hämärän ja sinisten purojen ylitse. He tulvivat sen, hieman enemmän - ja sulkevat sen kokonaan, siellä on sininen pinta, esiaikainen vesitila, jossa vuoret heijastuvat. Villin ja säälittävän näköinen on langenneen miehen kasvot, joilla on tuskallisesti väännetyt suunsa, vaikka vaaleanpunainen hehku palaa edelleen hänen kruunussaan.

Kulta, tummansininen, maitomainen sininen, savuinen liila ja vaaleanpunainen - kaikki Vrubelin suosikkivärit - muodostavat lumoavan näyn.

Juuri maalattu kangas ei näyttänyt siltä kuin nyt: kruunu kimalsi, vuorten huiput loistivat vaaleanpunaisina, särkyneiden siipien höyhenet loistivat ja välkkivät kuin riikinkukot. Kuten aina, Vrubel ei välittänyt maalien säilyttämisestä - hän lisäsi maaleihin pronssijauhetta antaakseen heille kiiltoa, mutta ajan myötä tämä jauhe alkoi toimia tuhoisasti, ja kuva tummeni tunnistamattomasti. Mutta alusta alkaen hänen värimaailmansa oli avoimesti koristeellinen - siitä puuttui värin syvyys ja kylläisyys, erilaiset siirtymät ja sävyt, mikä on Vrubelin parhaita puolia.

Kun maalaus kuljetettiin Pietariin näyttelyyn "The World of Art", Vrubel kirjoitti sen uudestaan ​​joka päivä heti aamusta huolimatta siitä, että kangas oli jo esillä, ja kaikki näkivät tämän muutoksen. Oli päiviä, jolloin Demoni oli kauhea, ja sitten hänen kasvoilleen ilmestyi syvä suru ... Vrubel oli jo silloin syvästi sairas.

"Demon Defeated" vangitsee niin paljon maalauksellaan kuin taiteilijan tragedian näkyvällä ruumiillistumalla: meistä tuntuu - "täällä mies palasi".

Kuvaaminen satujen sankareita, Vrubel ei havainnollistanut kuuluisaa kirjalliset juonet, hän loi aina omat satunsa, Demoninsa. Mutta tämä ei tarkoita, että hän jättäisi huomiotta ensisijaiset lähteet. Luodessaan esimerkiksi "Bogatyr" hän tottui vilpittömästi eeppisten legendojen maailmaan.

Hänen "Bogatyr" - Ilja Muromets - kantoinen, valtava, ratsastaa hevosen bitug. Tällainen "talonpoika-punapää" voi taistella seuran kanssa "yhdeksänkymmentä puodissa", juoda lasillisen viiniä puolitoista kauhaa, kuten eepoksessa kerrotaan; hän on "raskas voimasta, kuin raskaasta taakasta", mutta hän ratsastaa "hieman korkeammalla kuin seisova metsä, hieman matalampi kuin kävelypilvi" - kuvassa kuusien latvat näkyvät hevosen jalat. Metsä on ikivanhaa, kaksi haukkaa piiloutui tiheässä ligatuurissaan. Leveä hartiainen, kyykky kuin karhu, sankari näyttää innokkaasti ja terävästi, kuuntelee herkästi, hänen vaatteensa ja haarniskansa ovat kuvioituja, tyylikkäitä - myös eepoksen mukaisesti, joka puhuu "vanhan kasakan" Iljan häpeästä:

Ilja piti silkkikengät,
Hänellä oli pussi mustassa sametissa,
Hän laittoi päähänsä hatun kreikkalaista maata.
Vrubel tunsi sankarieepoksen voiman, mutta ne eivät olleet niin lähellä häntä kuin hauraat, lyyriset kuvat, "sulavat ja pakenevat".

He sanovat, että muotokuva-maalaus "Joutsenprinsessa" on kirjoitettu Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista" -kohdasta, ja Vrubelin vaimo Nadezhda Zabela-Vrubel toimi mallina. Kuitenkin ei ole suoria yhteyksiä kuvan "Tsar Saltan" lavatulkintaan, eikä prinsessa itse edes näytä N.I. Zabelu on aivan eri kasvot. Todennäköisesti Vrubel keksi prinsessan kasvot, joissa sekä hänen vaimonsa että hänen kerran rakastetun naisen tyttären piirteet ja ehkä jonkun muun piirteet heijastuivat ja sulautuivat toisiinsa.

Vrubel ei tietenkään maalannut vain muotokuvaa. Taiteilija ei maalannut elävää naista lihasta ja verestä, vaan fantastinen olento, jolle syvä meri on heidän kotinsa. Vrubelin joutsenprinsessan kauneus on syntynyt meren elementistä, se on ikään kuin kudottu auringonlaskusäteistä, aaltojen leikistä, kivien kimalluksesta, surffailun melusta. Hänen elottomissa kasvoissaan värien leikki - sinimustasta merestä vaaleanpunaiseen kermanväriseen aamunkoittoon - on kuin posliinin sävyjen ylivuoto. Vain silmät elävät tällä kasvoilla, ja heissä on mittaamatonta surua. Siivet kahisevat tuulessa, jalokivet hänen päähineessään loistavat, vetäytyvät sisään, kutsuvat hyvästit. Tässä ilmeessä kaipuu maalliseen ulkonäköön maallinen rakkaus ja iloa.

Tämä ei tietenkään ole Pushkinin "Joutsenprinsessa" eikä Rimsky-Korsakovin oopperasta. Siellä hän on päivänvalo, kirkas. Tsarevich Guidon pelastaa hänet pahalta leijalta ja menee hänen kanssaan naimisiin, ja kaikki on järjestetty yleiseen onneen. Vrubelin maalauksessa salaperäisestä linnusta, jolla on neitsyt kasvot, ei todennäköisesti tule miehen vaimoa, ja hänen heikko jäähyväiskatsauksensa, kätensä ele, varoitus, hiljaisuus, eivät lupaa hyvinvointia. Prinsessa ei lähesty, hän kelluu pimeyteen.

Kuvan tunnelma on hälyttävä ja surullinen. Joten on kirjoitettu joutsenen värisevä helmiäis-höyhenpeite ja laskevan auringon heijastukset, että kuulemme tämän kahinaa, tätä vapinaa, kuulemme kylmän, jopa surffauksen rannalla, tehostaen tunnetta toivottomuudesta ja surusta. Vielä hetki - ja aamunkoittovirta sammuu, prinsessan kauneus katoaa, vain isot siivet heiluvat valkoinen lintu ja piiloutua aaltoihin ...

A. Blok rakasti erityisesti maalausta "Joutsenprinsessa". Jäljennös siitä riippui aina hänen toimistossaan Shakhmatovossa. Se on innoittamana hieno runo tekstityksellä "Vrubel". Runot eivät kuvaa Vrubelin maalausta, vaan ne ovat innoittamana erilaisista maalauksesta syntyneistä assosiaatioista ...

Dali on sokea, päivät ovat ilman vihaa,
Huulet ovat kiinni
Prinsessan syvässä unessa,
Sininen on tyhjä ...

Ikuisessa muutoksessa tulee jousia
Ja sorto putoaa.
Pyörre täynnä visioita
Kyyhkyset ...

Mikä on välitön impotenssi?
Aika on kevyttä savua ...
Levitämme siipemme uudelleen
Lennetään taas pois!

Ja jälleen hullussa vuorossa
Taivaan läpi murtautuminen
Tapaamme uuden visioiden pyörteen
Tapaamme elämän ja kuoleman!

Pastelli helmi "- pieni ihme taidetta, hämmästyttävä ylivuotojen leikki helmikuorella.

Jokainen, joka on koskaan pitänyt käsissään ja tutkinut luonnollista simpukankuorta, ei voinut kuin ihmetellä sen kerrosten värimuutosta. Ne loistavat meren sävyillä, auringonlaskun taivaalla ja sateenkaaren säteilyllä ja himmeällä hopealla. Todellinen aarreluola pienoiskoossa.

Vrubelille koko luonto oli aarteiden luola, ja kuoren ylivuotoissa hän näki ikään kuin keskittyvän luonnossa leviävään taikuuteen. Se oli vain tarpeen "kopioida": helmiäisvärin vivahteet ovat huomaamattomia, muuttuvat jokaisen kuoren käännöksen ja jokaisen valaistuksen vaihdon myötä. Vrubel tajusi, että kuoren ylivuoto riippuu myös sen rakenteesta - sileä, karkea, kerroksellinen.

Vrubel teki paljon puuhiili- ja lyijykynäpiirroksia ennen kuin kirjoitti sen värillisinä, kaikki violetin, sinisen, vaaleanpunaisen ja vihertävän sävyt. Nämä ylivuotot luodaan niin aidosti, että näyttää siltä: jos käännät kuvaa eri kulmista, värit muuttuvat, vilkkuvat ja haalistuvat, kuten todellinen pesuallas.

Kuori on maalattu hieman enemmän kuin elämän koko, ja tämä parantaa taikuuden vaikutelmaa, ikään kuin edessämme olisi jonkinlainen torni. vedenalainen valtakunta... Sitten jonkun on asuttava siinä! Kuka muu kuin meren kuninkaan tytär?

Prinsessat nousivat samalla väistämättömyydellä kuin kaikki muutkin fantastisia kuvia Vrubel - luonnonmuotojen pohdinnasta, ikään kuin ne alun perin piiloutuisivat niihin, ja oli vain tarpeen harkita niitä. Taiteilija ei pitänyt hahmoista itsestään, ne olivat myös jugend -hengen hengessä - hieman suloisia, upeasti leikkisiä, mikä oli taiteilijan aikomusta matala.

Kaiken tämän kanssa "Helmi" on yksi uusimmat teokset Vrubel - edelleen hänen työnsä helmi.

Vrubel halusi kuvata lähellä tiheitä, kiharaisia ​​kukkia ja ruohoja. Taiteilija syveni varren kutomiseen, piikikäs kuusen oksat, lilaryhmien "arkkitehtuurissa", sarvikuorien outoissa muodoissa, jääkiteiden rakenteessa, jotka muodostavat lasia talvella kuvioita, kuten saniaiset. Kaikki nämä luonnon ihmeet taiteilijan katseen alla kasvoivat maagiseen maailmaan, hän katsoi yhä enemmän - ja hahmojen ääriviivat, näyttävät silmät näyttivät olevan ihastuneita ...

Tässä on kuva "Lila" ... Lila -lilapaksut täyttävät koko kuvan tilan, ja näyttää siltä, ​​että niillä ei ole loppua sen ulkopuolella. Ja pensaissa - naishahmo, joko tyttöjä tai keijuja. Hänen savuiset vihertävät kasvonsa ja kätensä melkein musta mekko ja hiukset ja silmien tummat reiät - loppujen lopuksi tämä ei ole muuta kuin paksuuntunut ja elvytetty varjo syvyyksissä oksien välissä synkässä ajassa. Aurinko nousee ja hän katoaa.

Maalaus "Pan" on yksimielisesti tunnustettu lähes Vrubelin kaikkien töiden huipuksi. Yllättäen taiteilija kirjoitti sen kahdessa tai kolmessa päivässä! He sanovat, että sysäys oli A.Fransin tarinan "Saint Satyr" lukeminen. Ja taiteilija kutsui maalaustaan ​​ensin "Satyriksi". Kreikan vuohenjalkainen jumala ja venäläinen Leshy ovat yhdistyneet täällä yhdeksi henkilöksi. Mutta vielä enemmän Leshegosta - sekä Venäjän maisema että Panin ulkonäkö. Mistä tämä ilme tuli, mistä taiteilija sai tämän huomattavan kaljuun päähän, pyöreät, kulmakarvat, sinisilmäiset kasvot, jotka olivat kasvaneet villien kiharoiden kanssa? Tiedetään, ettei kukaan poseerannut Vrubelille, ja joko hän vakoili tällaista vanhaa miestä jossain Ukrainan kylässä tai hän vain kuvitteli hänet kuutamoinen yö nähdessään vanhan sammalisen kannon - tuntematon.

Ja samaan aikaan hän on aivan fantastinen, hän on metsä -kuollut, persoonallisuus siitä, mitä kadonnut henkilö näkee ja kuvittelee yöllä. Harmaatukkainen kanto alkaa liikkua, karitsan sarvet käpristyvät takkuisen sammaleen alle, ryhmyinen käsi erottuu, puristaa moniputkisen putken ja yhtäkkiä pyörii siniset silmät kuin fosforiset tulikärpät. Ikään kuin vastaisi metsänomistajan äänettömään kutsuun, kuukausi hiipii hitaasti horisontista, joen pinnasta ja pienestä sinisestä kukasta leimahtaa sinisellä hehkulla. Leshy - sekä näiden poliisien sielu että ruumis ja soinen tasanko; turkin kiharat ovat kuin nouseva puolikuu, käsivarren kaari vastaa kaarevan koivun taivutusta, ja hän on kaikki solmittu, ruskea, tehty maasta, sammalista, puunkuorista ja juurista. Silmien noituuden tyhjyys puhuu jonkinlaisesta eläin- tai kasviviisaudesta, vieraalta tietoisuudelle: tämä olento on täysin spontaani, vailla kokemuksia, tuskallisia ajatuksia ...