Varhaiset romanttiset tarinat Maxim Gorkista. Essee "Gorkin varhaiset romanttiset tarinat"

Sävellys

Varhaisissa romanttisissa teoksissaan Maxim Gorky turvautui hyväksi havaittuun menetelmään "tarina tarinassa". Kirjoittaja kuuntelee viisasta Nadyr-Rahim-Oglya, vanhaa Krimin paimenta, kertomassa hänelle legendoja ja satuja, laulamassa outoja lauluja ja sitten kaunista kieltä välittää lukijoille kuulemansa. Näin kirjoittaja voi saavuttaa tarvitsemansa aitouden. Uskomme ehdoitta käärmeen ja haukkan olemassaoloon, heidän keskusteluihinsa. Kirjoittajan ei tarvitse vakuuttaa lukijaa tapahtumien aitoudesta. Kyllä, sillä ei ole väliä, onko tämä satu vai tositarina.

Kirjoittaja näyttää kaksi filosofiaa, kaksi elämäntapaa. Hän asettaa jo vastakkain "rohkeiden hulluuden" "matalaisiin totuuksiin"; hän jopa piiloutuu näyttävän isänmaallisuuden taakse: "Eläköön petoksessa ne, jotka eivät voi rakastaa maata. Tiedän totuuden. Ja en usko heidän kutsujaan. Maan luominen, minä elän maan ääressä." Kirjoittaja näyttää olevan samaa mieltä tämän porvarillisen filosofian kanssa. Mutta tämä on vain ulkoinen vaikutelma. Gorki kehottaa lukijaa tekemään valinnan itse, eikä päätä kaikkea hänen puolestaan. Kirjoittaja näyttää sanovan: ”Kyllä, on elämää, on totuus, mutta se ei ole ikuista. Elämän kehittyminen synnyttää uusia totuuksia."
Gorki on mestari novelli. Naurettavaa, mutta kirkkaita lauseita hän osaa sanoa paljon enemmän kuin joskus piilee pitkien filosofisten argumenttien takana. Gorkin taito ja taiteellinen lahjakkuus paljastuivat jo hänen varhaisessa työssään. "Jotain juhlallista on kirjoitettu tummansiniselle taivaalle kultaisella tähtikuviolla, lumoava sielu", sekoittaen mielen jonkinlaisen paljastuksen suloiseen odotukseen." Tämän vahvistaa "Song of the Falcon"

"Makar Chudra" on A. M. Peshkovin ensimmäinen painettu teos. Se ilmestyi Tiflis-sanomalehdessä "Caucasus" vuonna 1892 ja allekirjoitettiin salanimellä, jonka oli määrä tulla pian tunnetuksi kaikkialla maailmassa - Maxim Gorky. Ensimmäisen tarinan julkaisemista edelsi kirjailijan vuosien vaellus ympäri Venäjää, johon häntä ajoi kyltymätön halu tutustua Venäjään, selvittää valtavan köyhän maan mysteeri, ymmärtää syyt Venäjään. kansansa kärsimystä. Tulevan kirjailijan reppu ei aina sisältänyt leipää, mutta mukana oli aina paksu muistivihko, jossa oli muistiinpanoja mielenkiintoisista tapahtumista ja matkan varrella tapaamista ihmisistä. Myöhemmin nämä muistiinpanot muuttuivat runoiksi ja tarinoiksi, joista monet eivät ole saavuttaneet meitä.

Varhaisissa teoksissaan, mukaan lukien Makar Chudra, Gorki näyttää meille romanttisena kirjailijana. Päähenkilö- vanha mustalainen Makar Chudra. Hänelle elämässä tärkeintä on henkilökohtainen vapaus, jota hän ei koskaan vaihtaisi mihinkään. Hän uskoo, että talonpoika on orja, joka syntyi vain poimimaan maata ja kuolemaan ilman aikaa edes kaivaa omaa hautaansa. Hänen maksimalistista vapaudenhaluaan ilmentää myös hänen kertoman legendan sankarit. Nuori, kaunis mustalaispari - Loiko Zobar ja Rad-da - rakastavat toisiaan. Mutta molemmilla on niin voimakas halu henkilökohtaiseen vapauteen, että he jopa pitävät rakkauttaan ketjuna, joka kahlitsee heidän itsenäisyyttään. Jokainen heistä julistaa rakkautensa asettaa omat ehtonsa yrittäen hallita. Tämä johtaa kireään konfliktiin, joka päättyy sankarien kuolemaan. Loiko antaa periksi Raddalle, polvistuu hänen eteensä kaikkien edessä, mitä mustalaisten keskuudessa pidetään kauheana nöyryytyksenä, ja samalla tappaa hänet. Ja hän itse kuolee hänen isänsä käsiin.

Tämän tarinan koostumuksen erikoisuus, kuten jo mainittiin, on, että kirjoittaja laittaa romanttisen legendan päähenkilön suuhun. Hän auttaa meitä ymmärtämään häntä syvemmin sisäinen maailma ja arvojärjestelmä. Makar Chudralle Loiko ja Rudd ovat ihanteita vapauden rakkaudesta. Hän on varma, että kaksi upeita tunteita, ylpeys ja rakkaus, jotka on saatettu korkeimmalle ilmaisulleen, eivät sovi yhteen. Käsityksensä mukaan jäljittelyn arvoisen henkilön on säilytettävä henkilökohtainen vapautensa oman henkensä kustannuksella. Toinen tämän teoksen koostumuksen piirre on kertojan kuvan läsnäolo. Se on lähes näkymätön, mutta tunnistamme siitä helposti kirjoittajan itsensä. Hän ei ole aivan samaa mieltä sankarinsa kanssa. Emme kuule suoria vastalauseita Makar Chudraa kohtaan. Mutta tarinan lopussa, jossa aron pimeyteen katsova kertoja näkee kuinka Loiko Zobar ja Radda ”pyörivät yön pimeydessä sujuvasti ja äänettömästi, eikä komea Loiko saanut ylpeitä kiinni. Radda”, hänen asemansa paljastetaan. Näiden ihmisten itsenäisyys ja ylpeys tietysti ihailevat ja houkuttelevat, mutta samat piirteet tuomitsevat heidät yksinäisyyteen ja onnen mahdottomuuteen. He ovat vapautensa orjia, he eivät pysty uhraamaan edes rakastamansa ihmisten puolesta.

Ilmaistakseen hahmojen ja omien tunteidensa kirjoittaja käyttää laajasti maisemapiirrostekniikkaa. Merimaisema on eräänlainen kehys kokonaisuudelle tarina tarina. Meri liittyy läheisesti mielentila sankarit: aluksi on tyyntä, vain ”kostea, kylmä tuuli” kantaa ”aron poikki ajattelevaa melodiaa rantaan juoksevan aallon roiskeesta ja rannikon pensaiden kahinasta”. Mutta sitten alkoi sataa, tuuli voimistui, ja meri jylisesi tylsästi ja vihaisesti ja lauloi synkästi ja juhlallinen hymni ylpeä pari komeaa mustalaista. Ollenkaan ominaispiirre Tämä tarina on sen musikaalisuus. Musiikki seuraa koko tarinaa rakastavaisten kohtalosta. "Et voi sanoa mitään hänestä, tästä Raddasta, sanoin. Ehkä sen kauneutta voisi soittaa viululla ja silloinkin jollekin, joka tuntee tämän viulun kuin oman sielunsa."

Gorkin työ alkuvaiheessa kantaa vahvan jäljen uudesta kirjallinen liike- niin kutsuttu vallankumouksellinen romantiikka. Filosofisia ajatuksia pyrkivä lahjakas kirjailija, intohimo, hänen proosan emotionaalisuus, uutta

Lähestymistapa ihmiseen erosi jyrkästi sekä naturalistisesta proosasta, joka vetäytyi pikkurealismiin ja valitsi teemakseen ihmisen olemassaolon toivottoman tylsyyden, että esteettisestä kirjallisuuden ja elämän lähestymistavasta, joka näki arvoa vain "jalostetuissa" tunteissa, sankareissa. ja sanat.

Nuorten elämässä on kaksi tärkeintä komponenttia, kaksi olemassaolon vektoria. Tämä on rakkautta ja vapautta. Gorkin tarinoissa "Makar Chudra" ja "Vanha nainen Izergil" rakkaudesta ja vapaudesta tulee päähenkilöiden kertomien tarinoiden teema. Gorkin juonenlöytö - että vanhuus kertoo nuoruudesta ja rakkaudesta - antaa mahdollisuuden antaa perspektiivin, näkökulman rakkaudesta elävästä ja sen eteen kaiken uhraavasta nuoresta miehestä ja elämänsä eläneestä, paljon nähnyt miehestä. ja pystyy ymmärtämään, mikä on todella tärkeää, mikä jää loppuun pitkä matka.

Vanhan naisen Izergilin kertomien kahden vertauksen sankarit ovat täydellisiä vastakohtia. Danko on esimerkki rakkauden uhrautumisesta, rakkauden antamisesta. Hän ei voi elää, erottuaan heimostaan, ihmisistä, hän tuntee olonsa onnettomaksi ja onnettomaksi, jos ihmiset ovat vapaita ja onnettomia. Puhdas uhrautuva rakkaus ja halu sankaruuteen olivat ominaisia ​​romanttisille vallankumouksellisille, jotka haaveilivat kuolemasta yleismaailmallisten ihmisihanteiden puolesta, eivät voineet kuvitella elämää ilman uhrauksia, eivät toivoneet eivätkä halunneet elää vanhuuteen. Danko antaa sydämensä valaisemalla polun ihmisille. Tämä on melko yksinkertainen symboli: vain puhdas sydän, täynnä rakkautta ja altruismia, voi tulla majakka, ja vain epäitsekäs uhraus auttaa vapauttamaan ihmiset. Vertauksen tragedia on, että ihmiset unohtavat ne, jotka uhrasivat itsensä heidän puolestaan. He ovat kiittämättömiä, mutta täysin tietoisia tästä, Danko ei ajattele omistautumisensa merkitystä, ei odota tunnustusta tai palkintoa. Gorky väittää virallisen kirkon ansioiden käsitteen kanssa, jossa ihminen tekee hyviä tekoja tietäen etukäteen, että hänet palkitaan. Kirjoittaja antaa päinvastaisen esimerkin: palkinto saavutuksesta on itse saavutus ja niiden ihmisten onnellisuus, joiden vuoksi se tehtiin.

Kotkan poika edustaa täydellinen vastakohta Danko. Larra on yksinäinen. Hän on ylpeä ja narsistinen, hän pitää itseään vilpittömästi korkeampana, parempana kuin muut ihmiset. Hän herättää inhoa, mutta myös sääliä. Loppujen lopuksi Larra ei petä ketään, hän ei teeskentele kykenevänsä rakastamaan. Valitettavasti tällaisia ​​ihmisiä on monia, vaikka heidän olemuksensa ei ilmene niin selvästi oikea elämä. Heille rakkaus ja kiinnostus tulevat vain omistamiseen. Jos et voi omistaa sitä, sinun on tuhottava se. Tapettuaan tytön Larra sanoo kyynisesti suoraan tehneensä sen, koska ei voinut omistaa häntä. Ja hän lisää, että hänen mielestään ihmiset asettavat etusijalle vain sen, että he rakastavat ja noudattavat moraalinormeja. Loppujen lopuksi luonto antoi heille vain ruumiin omaisuudekseen, ja he omistavat sekä eläimiä että tavaroita. Larra on ovela ja osaa puhua, mutta tämä on petos. Hän unohtaa sen tosiasian, että ihminen maksaa aina rahan, työvoiman, ajan hallussapidosta, mutta lopulta elämästä, joka on eletty tavalla eikä toisella. Siksi Larran niin sanotusta totuudesta tulee syy hänen hylkäämiseen. Heimo karkottaa luopion sanoen: sinä halveksit meitä, olet ylivoimainen - no, eläkää yksin, jos emme ole sinun arvoisia. Mutta yksinäisyydestä tulee loputonta kidutusta. Larra ymmärtää, että hänen koko filosofiansa oli vain asento, että jopa voidakseen pitää itseään muita parempana ja ollakseen ylpeä itsestään, tarvitaan edelleen muita. Et voi ihailla itseäsi yksin, ja me kaikki olemme riippuvaisia ​​yhteiskunnan arvioinnista ja tunnustuksesta.

Vapaus ja rakkaus ovat Raddan ja Loikon vertauksen teema. Orjuudessa ei ole rakkautta, itsepetoksessa ei ole todellisia tunteita. Sankarit rakastavat toisiaan, mutta vapaus on heille ennen kaikkea. Gorkille vapaus ei ole laitonta vapautta, vaan mahdollisuus säilyttää olemuksensa, "minä" eli ihmisyytensä, jota ilman ei voi olla rakkautta eikä elämää.

M. Gorkin varhaisia ​​romanttisia tarinoita

"Tulin maailmaan ollakseen eri mieltä", näitä Gorkin sanoja voidaan soveltaa kaikkiin hänen romanttisten teostensa sankareihin. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - kaikki ovat ylpeitä ja itsenäisiä, he erottuvat henkilökohtaisesta omaperäisyydestä, luonnon kirkkaudesta, intohimojen yksinoikeudesta. Gorkin romanttisuus syntyi aikakaudella, joka ei ilmeisesti ollut tarkoitettu romantiikalle - 1800-luvun 1900-luvulla, mutta kirjailijan kiivas kapina "elämän lyijyllisiä kauhistuksia" vastaan ​​synnytti käsitteen ihmisen tekijä, luoja. omasta kohtalostaan: Gorkin romanttiset sankarit eivät kumarra olosuhteita, vaan voittavat ne. "Tarvitsemme urotekoja, urotekoja!" - Gorki kirjoitti muutama kuukausi ennen tarinan "Vanha nainen Izergil" luomista ja sisälsi romanttisiin teoksiinsa sankareita, jotka pystyivät saamaan nämä saavutukset, joten teokset, joilla on dramaattinen tai jopa traaginen loppu, paljastavat rohkean, iloisen näkemyksen maailmasta nuoresta kirjailijasta.

"Makar Chudra" (1892)

"Makar Chudra" on ensimmäinen teos, joka teki Gorkin tunnetuksi. Tämän tarinan sankarit - nuoret mustalaiset Loiko Zobar ja Radda - ovat poikkeuksellisia kaikessa: ulkonäössä, tunteissa, kohtalossa. Raddan kauneutta ei voi ilmaista sanoilla; sitä "voisi soittaa viululla ja viulua soittava. Hän tuntee oman sielunsa." Zobarilla on "silmät kuin kirkkaat tähdet, loistavat", "hymy kuin koko aurinko, viikset makaavat hänen harteillaan ja sekoitettuna hänen kiharoihinsa". Makar Chudra ei voi salata ihailuaan Zobarin rohkeutta, henkistä anteliaisuutta ja sisäistä voimaa kohtaan: "Olen kirottu, jos en jo rakastanut häntä, ennen kuin hän sanoi minulle sanaakaan. Hän oli rohkea kaveri! Pelkäsikö hän ketään? Tarvitset hänen sydämensä, hän itse repisi sen rinnastaan ​​ja antaisi sen sinulle, jos se vain tekisi sinulle hyvän olon. Sellaisen ihmisen kanssa sinusta tulee parempi ihminen. Sellaisia ​​ihmisiä on vähän, ystäväni!" Gorkin romanttisten teosten kauneudesta tulee moraalinen kriteeri: ihminen on oikeassa ja ihailun arvoinen vain siksi, että on kaunis.

Hän vastaa Zobaria ja Raddaa – ja hänellä on sama kuninkaallinen ylpeys, halveksuminen inhimillistä heikkoutta kohtaan riippumatta siitä, missä se ilmaistaan. Moravian magnaatin suuri kukkaro, jolla hän halusi vietellä ylpeän mustalaisen, ansaitsi vain sen, että Radda heitti sen huolimattomasti likaan. Ei ole sattumaa, että Radda vertaa itseään kotkaan - itsenäiseen, korkealla kohoavaan, yksinäiseen, koska harvat voivat verrata häntä. "Etsi kyyhkystä - ne ovat taipuisampia", hänen isänsä Danila neuvoo tycoonia.

perusta romanttinen työ syntyy ristiriita romanttisen sankarin ja yleisesti hyväksyttyjen arvojen välillä; tässä tapauksessa Zobarin ja Raddan sieluissa törmäävät kaksi intohimoa - vapaus ja rakkaus kiintymyksenä, vastuuna, alistumisena. "Ja minä en voi elää ilman sinua, aivan kuten sinä et voi elää ilman minua... En ole koskaan rakastanut ketään, Loiko, rakastan sinua. Ja rakastan myös vapautta. Will, Loiko, rakastan enemmän kuin sinua." Gorkin sankarit kohtaavat valinnan, jota voidaan kutsua traagiseksi, koska sitä on mahdotonta tehdä - jäljelle jää vain valinnan välttämättömyyden, eli elämän, kieltäminen. "Jos kaksi kiveä vierii toisiaan kohti, et voi seistä niiden välissä - ne silpovat sinut." Ylpeyttä ja rakkautta ei voida sovittaa yhteen, koska kompromissi on romanttiselle tietoisuudelle mahdotonta ajatella.

Sävellyskehyksellä on erityinen rooli Gorkin tarinassa. Romanttinen tarina, jonka keskiössä ovat poikkeukselliset hahmot ja tilanteet, vahvistaa erityistä arvojärjestelmää, johon tavallinen, arkipäiväinen ihmiselämä ei mahdu. Kertojan ja Makar Chudran vastakohta, joka kertoi legendan ylpeiden, komeiden mustalaisten rakkaudesta ja kuolemasta, paljastaa romanttiselle teokselle ominaisen kaksoismaailman - arkipäiväisen maailmankuvan epäjohdonmukaisuuden, vastakohtaisuuden ja elämänfilosofiaa romanttinen sankari. Vapaus, jota ei rajoita minkäänlaiset kiintymykset - ei ihmiseen, paikkaan eikä työhön - tämä on Makar Chudran silmissä korkein arvo. "Näin sinun täytyy elää: mene, mene - ja siinä se. Älä seiso yhdessä paikassa pitkään – mitä siinä on? Aivan kuten he juoksevat päivät ja yöt jahtaavat toisiaan ympäri maata, niin sinäkin pakenet ajatuksista elämästä, jotta et lakkaa rakastamasta sitä. Ja jos ajattelet sitä, lakkaat rakastamasta elämää, niin tapahtuu aina."

"Vanha nainen Izergil" (1895)

Tarinan "Vanha nainen Izergil" kuvajärjestelmä on rakennettu romanttiselle teokselle tyypilliselle antiteesin periaatteelle. Larra ja Danko ovat ylpeitä ja kauniita, mutta jo ulkonäön kuvauksessa on yksi yksityiskohta, joka erottaa heidät terävästi: Dankolla on silmät, joissa "paljon voimaa ja elävää tulta loistivat", ja Larran silmät olivat "kylmät ja ylpeät. ” Valo ja pimeys, tuli ja varjo - tämä erottaa paitsi Larran ja Dankon ulkonäön, myös heidän asenteensa ihmisiin, heidän kohtaloinsa, heidän muistonsa. Dankolla on tulisydän rinnassa, Larralla kivisydän, Danko elää sinisissä arojen kipinöissä kuoleman jälkeenkin, ja aina elävä Larra muuttuu varjoksi. Larra ei näe muuta kuin itsensä. Kotkan poika, yksinäinen saalistaja, hän halveksii ihmisten lakeja, elää omien lakiensa mukaan, tottelee vain hetkellisiä toiveitaan. "Ihmisen rangaistus on hänessä itsestään" - siksi ikuisesta yksinäisestä elämästä tuli Larralle kuolemaa pahempi rangaistus.

Polttaminen on elämänihanne tämän tarinan toiselle sankarille - Dankolle. Danko pelastaa ne ihmiset, jotka heikkoudesta, uupumuksesta ja pelosta olivat valmiita tappamaan hänet, ne, joiden joukossa oli yksi, joka astui hänen ylpeän sydämensä päälle. Ei ole sattumaa, että Gorki esittelee tämän jakson tarinan taiteelliseen kankaaseen: ihmiset myrkyttyivät paitsi suon myrkyllisistä savuista myös pelosta, he olivat tottuneet olemaan orjia, on erittäin vaikeaa vapautua tämä "sisäinen orjuus" ja edes Dankon saavutus ei pysty hetkessä karkottamaan pelkoa ihmissieluista. Ihmisiä pelotti kaikki: sekä tie takaisin että eteenpäin; he syyttivät Dankoa, miestä, jolla oli "lännen rohkeus", heikkouksistaan. Ja”, eli rohkeutta olla ensimmäinen. "Ihmiset alkoivat moittia häntä hänen kyvyttömyydestään hallita niitä; vihassa ja vihassa he hyökkäsivät Dankon, miehen, joka käveli heidän edellään, kimppuun." Danko antaa elämänsä ihmisille haaveillessaan valon herättämisestä heidän sieluihinsa.

Gorki kutsui tarinan kolmannen sankarittaren Izergilin elämää kapinalliseksi. Tämä elämä oli täynnä nopeita liikkeitä ja eläviä tunteita; hänen viereensä löysivät usein erikoisia, rohkeita, vahvoja ihmisiä - erityisesti punatukkainen hutsuli ja "herra, jolla on leikatut kasvot". Hän jätti heikot ja ilkeät katumatta, vaikka hän rakastikin heitä: "Katsoin häntä ylhäältä, ja hän löi siellä, vedessä. Lähdin silloin. En tavannut häntä enää koskaan" (nunnasta), "Sitten annoin hänelle potkaisin häntä ja olisin lyönyt häntä kasvoihin, mutta hän perääntyi ja hyppäsi ylös... Sitten minäkin menin" (Arcadekista).

Izergil ei pelännyt uhrata itseään rakkauden nimissä, mutta elämänsä lopussa hänet jätettiin yksin, "ilman ruumista, ilman verta, sydämellä ilman haluja, silmillä ilman tulta - myös melkein varjona". Izergil oli täysin vapaa, hän viipyi ihmisen kanssa niin kauan kuin rakasti häntä, erosi aina katumatta ja muisti vain vähän henkilöstä, jonka kanssa vietti osan elämästään: "Mihin kalastaja meni? - Kalastaja? Ja hän... tässä... - Odota, missä pieni turkkilainen on? - Poika? Hän kuoli...” Izergil asetti vapautensa ihmiseen kiintymyksen edelle ja kutsui sitä orjuudeksi: ”En ole koskaan ollut kenenkään orja.”

Toista Gorkin tarinoiden romanttista sankaria voidaan kutsua luonnoksi, joka yksinoikeudellaan muistuttaa Zobaria, Raddaa, Dankoa, Izergiliä. Gorkin romanttiset sankarit saattoivat asua vain siellä, missä oli arotilaa ja vapaata tuulta. Luonto tarinassa "Vanha nainen Izergil" on yksi niistä hahmoja: Tämä on elävä olento, joka osallistuu ihmisten elämään. Ja kuten ihmistenkin keskuudessa, luonnossa on hyvää ja pahaa. Moldavian yö, jonka kuvaus edeltää ensimmäisen legendan tapahtumia, luo mysteerin tunnelman. Ennen Larran ilmestymistä luonto pukeutuu verisiin sävyihin ja muuttuu hälyttäväksi. Dankon legendassa luonto on vihamielinen ihmisille, mutta sen pahan energian kukisti Dankon rakkaus: hän voitti urotyöllään pimeyden paitsi ihmisten sieluissa myös luonnossa: ”Täällä paistoi aurinko; aro huokaisi, ruoho kimalteli sateen timanteissa ja joki kimalteli kullasta."

Heidän hahmojensa eksklusiivisuus ja värikkyys, vapaudenhalu ja kyky tehdä päättäväisiä toimia erottavat kaikki Gorkin romanttisten teosten sankarit. Kirjoittajan vanhalle naiselle Izergilille antamista sanoista on tullut jo aforismi: "Tiedätkö, elämässä on aina tilaa hyväksikäytölle." Tämä kuvastaa käsitystä ihmistekijästä, joka pystyy muuttamaan maailman. Vuosisadan vaihteessa tämä käsitys osoittautui sopusoinnuksi ajan kanssa, jolloin monet jo tunsivat globaalien historiallisten muutosten lähestyvän.

Oppitunnin tarkoitus: jäljittää kuinka kirjoittajan tarkoitus paljastuu tarinoiden koostumuksessa.

Metodiset tekniikat: analyyttinen keskustelu.

Tuntien aikana

Koostumus (rakennus taideteos) on alisteinen yhdelle tavoitteelle - paljastaa mahdollisimman täydellisesti päähenkilön kuva, joka on kirjoittajan idean esittäjä.

II. Keskustelu

Mitkä ovat tarinoiden "Makar Chudra" ja "Old Woman Izergil" koostumuksen piirteet?

(Sävellys "Makar Chudra" ja "Vanhat naiset Izergil" on tarina tarinassa. Tätä tekniikkaa löytyy usein kirjallisuudesta (annamme esimerkkejä). Kertomalla kansansa legendoja tarinoiden sankarit ilmaisevat ajatuksensa ihmisistä, siitä, mitä he pitävät arvokkaana ja tärkeänä elämässä He näyttävät luovan koordinaattijärjestelmän, jonka perusteella heidät voidaan arvioida.)

Mikä rooli hahmojen muotokuvaominaisuuksilla on sävellyksessä?

(koostumuksessa tärkeä rooli pelata muotokuvan ominaisuuksia. Raddan muotokuva annetaan epäsuorasti. Opimme hänen poikkeuksellisesta kauneudesta ihmisten reaktioista, joita hän hämmästytti. "Ehkä sen kauneutta voi soittaa viululla, ja silloinkin joku, joka tuntee tämän viulun omana sielunsa"; "yksi tycoon", "helvetin komea lomalla", "näki hänet ja oli mykistynyt". Ylpeä Radda hylkäsi sekä rahat että tarjouksen mennä naimisiin tuon pojan kanssa: "Jos kotka astuisi korpin pesään omasta tahdostaan, mikä hänestä tulisi?" Ylpeys ja kauneus ovat samat tässä sankaritarssa.

Mutta Loikon muotokuva on piirretty yksityiskohtaisesti: "Vikset makasivat hänen harteillaan ja sekaisin kiharoihinsa, hänen silmänsä hehkuvat kuin kirkkaat tähdet, ja hänen hymynsä on koko aurinko, Jumala! On kuin hän olisi taottu yhdestä raudanpalasta yhdessä hevosen kanssa." Kuva ei ole vain romanttinen - upea, kansanperinteisin muotoiluin.)

Mikä on konflikti työssä ja miten se ratkaistaan?

(Puhuessaan Raddan ja Loiko Zobarin rakkaudesta, Makar Chudra uskoo, että tämä on ainoa tapa nähdä elämä oikea mies, ainoa tie rakkauden ja ylpeyden välillä ratkeaa molempien kuolemalla - kumpikaan ei halunnut alistua rakkaalleen.)

(Kertojan kuva on yksi huomaamattomimmista, hän pysyy yleensä varjoissa. Mutta tämän henkilön ulkonäkö kiertää Venäjää ja tavata erilaisia ​​ihmisiä, on erittäin tärkeä. Havaitseva tietoisuus (tässä tapauksessa sankari- kertoja) on kuvan tärkein aihe, tekijän todellisuusarvioinnin kriteeri, ilmaisukeino kirjoittajan asema. Kertojan kiinnostunut katse valitsee eniten kirkkaita sankareita, hänen näkökulmastaan ​​merkittävin, jaksot ja puheet niistä. Tämä on kirjoittajan arvio - voiman, kauneuden, runouden, ylpeyden ihailu.)

("Vanha nainen Izergil" -kirjassa kirjailija kohtaa legendoissa ihanteen, joka ilmaisee rakkautta ihmisiin ja uhrautumista, ja antiihanteen - äärimmäisyyksiin. Nämä kaksi legendaa näyttävät kehystävän tarinaa vanhan elämän elämästä. nainen Izergil itse. Larran tuomitessaan sankaritar ajattelee, että hänen kohtalonsa on lähempänä napa Dankoa - hän on myös omistautunut rakkaudelle. Mutta itseään koskevien tarinoiden perusteella sankaritar vaikuttaa melko julmalta: hän unohti helposti vanhan rakkautensa uuteen. , jätti ihmiset, joita hän kerran rakasti. Hänen välinpitämättömyytensä on hämmästyttävää.)

Mikä rooli vanhan naisen Izergilin muotokuvalla on sävellyksessä?

(Sankarittaren muotokuva on ristiriitainen. Hänen tarinoistaan ​​voi kuvitella kuinka kaunis hän oli nuoruudessaan. Mutta vanhan naisen muotokuva on melkein inhottava, antiesteettisiä piirteitä on tarkoituksella tehostettu: "Aika taivutti hänet kahtia, hänen kerran mustat silmät olivat tylsät ja vetiset. Hänen kuiva äänensä kuulosti oudolta, se purskahti, ikään kuin vanha nainen puhuisi luiden kanssa." Hänellä on hampaaton suu, hänen kätensä tärisevät ja sormet ovat vinossa. Kuu valaisi hänet kuivumaan, halkeilevat huulet, hänen terävä leukansa kanssa harmaat hiukset sillä on myös ryppyinen nenä, kaareva kuin pöllön nokka. Hänen poskien tilalla oli mustia kuoppia, ja yhdessä niistä makasi tuhkanharmaita hiuksia, jotka olivat karanneet hänen päänsä ympärillä olevan punaisen rievun alta. Kasvojen, kaulan ja käsivarsien iho leikattiin ryppyiksi, ja jokaisella vanhan Izergilin liikkeellä voitiin odottaa, että tämä kuiva iho repeytyisi kokonaan, hajoaisi palasiksi ja alaston luuranko tylsine mustine silmineen seisoisi hänen edessään. minä." Larran muotokuvan piirteet, joista vanha nainen itse puhuu, tuovat nämä sankarit yhteen: "Hän elää tuhansia vuosia, aurinko kuivasi hänen ruumiinsa, veren ja luut, ja tuuli hajotti ne." Vanhan naisen individualismi, hänen tarinansa ihmisistä, jotka ovat kulkeneet elämänsä läpi ja muuttuneet varjoiksi, vanha nainen itse, ikivanha, "ilman ruumista, ilman verta, sydämellä ilman haluja, silmillä ilman tulta - myös melkein varjo” muistuttaa Larran kertojaa (muista, että Larra muuttui myös varjoksi). Siten muotokuvan avulla Izergilin ja Larran kuvat tuodaan lähemmäksi toisiaan, paljastetaan sankarien olemus ja itse kirjoittajan asema.)

Miten romantiikka ja realismi kohtaavat tarinassa?

(Omaelämäkerrallinen sankari on ainoa realistinen kuva Gorkin varhaisromanttisissa tarinoissa. Hänen realisminsa piilee siinä, että hänen luonteensa ja kohtalonsa heijastivat tyypillisiä Venäjän elämän olosuhteita 1890-luvulla. Kapitalismin kehitys johti siihen, että miljoonat ihmiset olivat revitty paikoistaan, joista monista he muodostivat kulkurien, kulkurien armeijan, erotettuna mennyt elämä ja jotka eivät löytäneet itselleen paikkaa uusissa olosuhteissa. Gorkin omaelämäkerrallinen sankari kuuluu sellaisille ihmisille.)

Minkä avulla taiteellisia tekniikoita onko tarinassa "Chelkash" luotava kuva toimintapaikasta?

(Muodollisesti tarina koostuu prologista ja kolmesta osasta. Prologi hahmottelee toiminnan kohtauksen - sataman: "Ankkuriketjujen soitto, rahtia kuljettavien autojen kytkimien pauhina, jostain putoavien rautalevyjen metallinen huuto kivipäällyste, puun tylsä ​​nakutus, taksivaunujen kolina, höyrylaivojen vihellyt, joskus lävistävän terävät, joskus tylsästi pauhaavat, kuormaajien, merimiesten ja tullisotilaiden huudot - kaikki nämä äänet sulautuvat kuurouttavaan musiikkiin työpäivä..." Huomioikaa tekniikat, joilla tämä kuva luodaan: ensinnäkin äänikirjoitus (assonanssi ja alliteraatio) ja liittämättömyys, mikä antaa kuvaukselle dynaamisuutta.)

Mikä rooli hahmojen muotokuvalla on tarinassa?

(Ensimmäisen osan sankarin muotokuva paljastaa hänen luonteensa: "kuivat ja kulmikkaat luut, peitetty ruskealla iholla"; "sahaiset mustat ja harmaat hiukset"; "rypistyneet, terävät, saalistuskasvot"; "pitkä, luinen, hieman kumara "; jolla on "kyhkäselkä, saalistusmainen nenä" ja "kylmät harmaat silmät". Kirjoittaja kirjoittaa suoraan samankaltaisuudestaan ​​"arohaukan kanssa saalistuslaihuudellaan ja tällä tähtäävällä askeleella, sileä ja rauhallinen ulkonäöltään, mutta sisäisesti innostunut ja valpas. , kuten sen petolintujen ikä, jota hän muistutti ".)

Mitä sana "petoeläin" tarkoittaa?

(Huomaa, kuinka monta kertaa epiteetti "saalistaja" on kohdattu. Ilmeisesti se paljastaa sankarin olemuksen. Muistakaamme, kuinka usein Gorki vertaa sankareitaan lintuihin - kotkaan, haukkuun, haukkuun.)

Mikä on Gavrilan rooli tarinassa?

(Gavrilan kuva toimii vastakohtana Chelkashin imagolle. Chelkashin vastakohtana on Gavrila, yksinkertainen kylämies. Gavrilan muotokuva on rakennettu vastakohtana Chelkashin itsensä muotokuvalle: "lapsellista Siniset silmät"He näyttävät "luottamukselta ja hyväntahtoiselta", heidän liikkeensä ovat kömpelöitä, heidän suunsa on joko "avoin" tai "lyökkää huuliaan". Chelkash tuntee olevansa Gavrilan elämän herra, joka on pudonnut "suden tassuihinsa", ja tähän sekoittuu "isällinen" tunne. Gavrilaa katsoessaan Chelkash muistelee kylän menneisyyttään: "Hän tunsi itsensä yksinäiseksi, revittyyn ja ikuisiksi ajoiksi pois elämänjärjestyksestä, jossa hänen suonissaan virtaava veri kehittyi."

(Kolmannessa osassa, Chelkashin ja Gavrilin vuoropuhelussa, tulee vihdoin selväksi, kuinka paljon tämä erilaiset ihmiset. Voiton vuoksi pelkuri ja ahne Gavrila on valmis nöyryytykseen, rikokseen, murhaan: hän melkein tappoi Chelkashin. Gavrila herättää halveksuntaa ja inhoa ​​Chelkashista: "Olet ilkeä! .. Etkä tiedä kuinka haureuttaa!" Lopuksi kirjailija erottelee hahmot seuraavasti: Gavrila " otti pois märkälakkinsa, ristisi itsensä, katsoi kämmenessään puristeltua rahaa, huokaisi vapaasti ja syvään, piilotti sen rintaansa ja käveli levein, lujin askelin rantaa pitkin. vastakkaiseen suuntaan kuin Chelkash oli kadonnut."

Kirjoittaja on selvästi "saaliistavan" Chelkashin puolella. Chelkashin kuva on romanttinen: hän on varas, mutta valoisa, rohkea, rohkea henkilö. Gorki ei edes kutsu pelkurimaista ja ahnetta Gavrilaa henkilöksi - hän löytää itselleen "ilkeän" määritelmän.)

II. Kysymyksiä M. Gorkin varhaisromanttisista tarinoista

Miten ymmärrät Gorkin teosten "romanttisten kaksoismaailmojen" periaatteen? Perustele vastauksesi.

Mitkä ovat maiseman piirteet Gorkin varhaisromanttisissa tarinoissa? Mikä on maiseman rooli?

Kuinka ymmärrät Gorkin tarinan "Vanha nainen Izergil" sankarittaren sanat: "Ja minä näen, että ihmiset eivät elä, mutta kaikki yrittävät"?

Mitä "varovainen mies" tarinasta "Vanha nainen Izergil" pelkäsi astuessaan Dankon "ylpeän sydämen" päälle? Joiden kanssa kirjallisia hahmoja Voimmeko verrata tätä "varovaista henkilöä"?

Mikä on ihmisen ihanne Gorkin varhaisromanttisissa tarinoissa?

Mitä arvelet Gorkin sankareiden - Chelkashin ja Gavrilan - vastakkain asettamisella?

Mitä näet Gorkin romantiikan piirteinä?

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-02-13

A. M. Gorkin elämä oli vaihtelevaa ja ristiriitaista. Lapsuus ei ollut helppoa, hänen äitinsä kuoli varhain, isoisä meni konkurssiin ja hänen "elämänsä ihmisten keskellä" alkoi. Se, mikä pelastaa hänet kovan elämän vaikeuksilta ja iskuilta, on hänen rakkautensa lukemiseen ja halu tulla kirjailijaksi, kuvailla näkemäänsä. Kirjallisuudella oli valtava rooli Gorkin elämässä. Hän auttoi häntä nousemaan arjen arjen yläpuolelle osoittaen kuinka laajaa, vaikeaa ja samalla kaunista ihmisen elämä on.
M. Gorkin ensimmäinen tarina, "Makar Chud-ra", oli täynnä innostunutta ihailua mustalainen Raddasta, joka henkensä kustannuksella koki Loika Zobarin mahtavan sydämen. Tämän tarinan kirjoittaminen merkitsi hänen jatkotyönsä alkua sankarillisen romantiikan hengessä, koska kirjailija itse etsi ratkaisuja ikuisia ongelmia ihmisyys, halu parempi elämä. Ja muuttaakseen tätä elämää parempaan, hänen ymmärrykseensä saattoivat olla syvästi henkistyneet, epäitsekkäät, kunnolliset ja määrätietoiset ihmiset, jotka eivät hetkeäkään miettineet henkilökohtaista hyvinvointiaan, jotka näkivät elämässä sen kauniit puolet, sen henkiset arvot. .
Tällaisia ​​sankareita Gorkin teoksissa ovat Danko, Burevestnik, Falcon, Chelkash ja muut.
Useimpien Gorkin teosten ensimmäiset rivit olivat kutsu sankaruuteen. Tarinassa "Vanha nainen Izergil" luodaan yhteys legendan ja todellisuuden välille. Tarinan kaksi legendaa vastustavat toisiaan. Lar-ra on ylpeä, itsekäs, itsekäs, hän arvostaa vain itseään ja vapautta. Danko pyrkii saamaan vapauden kaikille. Larra ei halunnut antaa ihmisille edes hiukkasta "minästään", mutta Danko antaa kaiken itsestään.
Satu "Tyttö ja kuolema" on merkittävä ilmaus kirjailijan muuttumattomasta uskosta ihmissydämen kykyyn voittaa ja selviytyä vaikeina aikoina.
"Chelkash" on yksi syklin tarinoista ihmisistä ihmisistä, joilla on korkeat esteettiset ominaisuudet. Konflikti liittyy tilanteeseen, jossa vaeltaa, paeta Koti. Rikoksen osallisuuden tiellä kaksi ihmistä törmää - toista ajaa tapa, toista sattuma. Epäluottamus, kateus, alistuva valmius palvella, pelko, Gavrilan orjallisuus vastustavat Chelkashin alentumista, halveksuntaa, itseluottamusta, rohkeutta ja rakkautta vapauteen. Kirjoittaja korostaa Chelkashin henkistä ylivoimaa. Yhteiskunta ei kuitenkaan tarvitse Chelkashia, toisin kuin pikkuomistaja Gavrila. Tämä on sekä teoksen romanttinen että traaginen paatos. Romanttinen maailmankuva näkyy myös luonnonkuvauksessa.
Teosten "Song of the Petrel", "Song of the Falcon" genre on määritelty lauluksi. Molemmilla lauluilla on myös muita genren ominaisuuksia - ne sisältävät vertauksen piirteitä. Päähenkilön näkökulma: kontrasti vahva persoonallisuus ja yhteiskunta. Luonto heijastaa sisäinen tila sankareita. Näiden rohkeiden ja ylpeiden lintujen kuvassa kirjoittaja haluaa nähdä mahdollisimman paljon enemmän ihmisiä jotka pyrkivät muuttamaan ihmisten elämää parempaan suuntaan, jotta kaikki ihmiset elävät rauhassa ja harmoniassa.
Varhaisia ​​teoksiaan luodessaan Gorki halusi nähdä niitä lukevissa ihmisissä halun seurata hänen esimerkkiään. herkkuja, halu käyttää esimerkkiään muuttaakseen sisäistä ja henkinen maailma, ulkonäkösi ja sen seurauksena itse elämä. Kirjoittaja itse pyrkii tähän.

(Ei vielä arvioita)

Muita kirjoituksia:

1. A. M. Gorkin työtä voidaan kohdella eri tavalla. Mielipiteet hänen työstään ovat aina olleet epäselviä: jotkut kriitikot "murssivat" Gorkya artikkeleissaan, toiset kutsuivat häntä loistava kirjailija. Mutta riippumatta siitä, mistä Gorki kirjoitti, hän teki sen intohimoisesti Lue lisää......
2. Gorkin ensimmäiset teokset "Makar Chudra", "The Girl and Death", "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon" - herättivät heti huomion romanttisella paatosuudellaan, ylpeiden ja rohkeiden ihmisten kuvauksella sekä elämä- vahvistaa humanismia. Melkein samanaikaisesti näiden teosten kanssa hän kirjoitti "Twenty Six and One", Lue lisää ......
3. "Kävelyksissään Venäjän ympärillä" M. Gorky kurkisti elämän pimeisiin kulmiin ja käytti paljon kirjoitusvoimaa näyttääkseen, millaista raskasta heidän jokapäiväinen työelämänsä voisi olla ihmisille. Hän etsi väsymättä elämän "pohjasta" jotain valoisaa, ystävällistä, inhimillistä, Lue lisää ......
4. Proosan puoleen kääntyminen on luonnollinen prosessi, joka liittyy uusiin ilmiöihin 30-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Lermontovia ei voinut olla kiehtova tämä prosessi. Hänen aikaisintaan proosateos– keskeneräinen Historiallinen romaani"Vadim" (1832-1834). Romaani oli omistettu erittäin ajankohtaisille Lue lisää......
5. Gorkin elämä yliopistot ja luovuus kivunhuutona. (Shokki, jonka koki Gorkin, joka astui sisään aikuisten elämää Tsaari-Venäjä oli niin suuri, että sen kanssa oli mahdotonta elää ja olla hiljaa. Epäonnistuneen itsemurhan jälkeen kirjoittamisesta tuli ainoa tapa ilmaista ihmisen tuskaa, Lue lisää......
6. Minulle Gorki on koko Venäjä. Aivan kuten en voi kuvitella Venäjää ilman Volgaa, en voi kuvitella, ettei Gorki ole siinä. K. Paustovsky Gorki miehittää mahtava paikka meidän jokaisen elämässä. Hän edustaa äärettömän lahjakkaita Lue lisää......
7. Ylpeä kohtalon uhma ja rohkea rakkaus vapauteen. Sankarillinen hahmo. Romanttinen sankari tavoittelee esteetöntä vapautta, jota ilman hänelle ei ole todellista onnea ja joka on arvokkaampaa kuin itse elämä. Luovuuden varhaisessa vaiheessa kirjailija kääntyi romantiikkaan, jonka ansiosta hän loi sarjan Lue lisää......
8. M. Gorki on kirjoittajan salanimi. Hänen oikea nimensä ja sukunimensä on Aleksei Maksimovich Peshkov. Hänet tunnetaan venäläisenä kirjailijana ja publicistina. Romaanissa ”Äiti” (1906-1907) hän osoitti myötätuntoisesti lisääntyvän vallankumouksellinen liike Venäjällä. Tunnistettuaan erilaisia ​​tyyppejä elämänkäyttäytymistä turvakodin asukkaat Lue lisää ......

Varhaisen Gorkin työtä ei pidä pelkistää vain romantiikkaan: 1890-luvulla. hän loi teoksia, jotka olivat tyyliltään sekä romanttisia että realistisia (jälkimmäisten joukossa esimerkiksi tarinat "Kerjäläinen nainen", "Tšelkash", "Konovalov" ja monet muut). Se on kuitenkin ryhmä romanttisia tarinoita pidettiin eräänlaisena käyntikortti nuori kirjailija, juuri he todistivat sellaisen kirjailijan saapumisesta kirjallisuuteen, joka erottui jyrkästi edeltäjiensä taustasta.

Ensinnäkin sankarin tyyppi oli uusi. Suuri osa Gorkin sankareista sai meidät muistamaan romantiikan kirjallinen perinne. Tämä on heidän hahmojensa kirkkaus, eksklusiivisuus, joka erotti heidät ympärillään olevista, ja heidän suhteensa arjen todellisuuden maailmaan, sekä perustavanlaatuinen yksinäisyys, hylkääminen ja mysteeri muille. Gorkin romantikot asettavat liian tiukkoja vaatimuksia maailmalle ja ihmisympäristölle, ja heidän käyttäytymisensä ohjaavat periaatteet, jotka ovat "normaalin" ihmisen näkökulmasta "hulluja".

Gorkin romanttisissa sankareissa on erityisen havaittavissa kaksi ominaisuutta: ylpeys ja voima, jotka pakottavat heidät uhmaamaan kohtaloa ja pyrkimään rohkeasti rajattomaan vapauteen, vaikka he joutuisivatkin uhraamaan henkensä vapauden vuoksi. Siitä tulee vapauden ongelma keskeinen ongelma kirjailijan varhaisia ​​tarinoita.

Nämä ovat tarinat "Makar Chudra" ja "Vanha nainen Izergil". Itse vapausrakkauden poetisointi on täysin perinteinen piirre romantiikan kirjallisuudelle. Se ei ollut pohjimmiltaan uutta venäläistä kirjallisuutta ja vedota legendojen perinteisiin muotoihin. Mikä on konfliktin merkitys Gorkin varhaisromanttisissa tarinoissa, mitkä ovat sen taiteellisen ilmentymän erityispiirteet? Näiden tarinoiden ainutlaatuisuus piilee siinä, että konfliktien lähde niissä ei ole perinteinen "hyvän" ja "pahan" vastakkainasettelu, vaan kahden positiivisen arvon yhteentörmäys. Tämä on vapauden ja rakkauden konflikti Makar Chudrassa - konflikti, joka voidaan ratkaista vain traagisesti. Rakastava ystävä ystävä Rudd ja Loiko Zobar arvostavat vapauttaan niin paljon, että he eivät salli ajatusta vapaaehtoisesta alistumisesta rakkaalleen.

Jokainen sankareista ei koskaan suostu johtamiseen: ainoa näiden sankareiden arvoinen rooli on hallita, vaikka puhummekin keskinäisistä tunteista. "Will, Loiko, rakastan sinua enemmän kuin sinua", Radda sanoo. Konfliktin ainutlaatuisuus piilee yhtä "ylpeiden" sankareiden täydellisessä tasa-arvossa. Loiko, joka ei pysty valloittamaan rakkaansa, ei voi samalla luopua hänestä. Siksi hän päättää tappaa - villi, "hullu" teko, vaikka hän tietääkin uhraavansa näin ylpeytensä ja oman henkensä.

Tarinan "Vanha nainen Izergil" sankaritar käyttäytyy samalla tavalla rakkauden alueella: säälin tai jopa katumuksen tunteet väistyvät halusta pysyä itsenäisenä. "Olin onnellinen... En koskaan tavannut niitä, joita kerran rakastin", hän kertoo keskustelukumppanilleen. "Nämä eivät ole hyviä tapaamisia, se on kuin kuolleiden ihmisten tapaaminen." Tämän tarinan sankarit ovat kuitenkin mukana paitsi eivätkä niinkään rakkauskonfliktit: se puhuu hinnasta, merkityksestä ja erilaisia ​​vaihtoehtoja vapautta.

Ensimmäisen vaihtoehdon esittää Larran kohtalo. Tämä on toinen "ylpeä" henkilö (sellainen ominaisuus kertojan suussa on todennäköisemmin kiitosta kuin negatiivista arviota). Tarina hänen "rikoksestaan ​​ja rangaistuksestaan" saa epäselvän tulkinnan: Izergil pidättäytyy suorasta arvioinnista, hänen tarinansa sävy on eeppisen rauhallinen. Tuomio uskottiin nimettömälle" viisaalle miehelle»:

"- Lopettaa! On rangaistus. Tämä on kauhea rangaistus; Et keksi mitään tällaista tuhannessa vuodessa! Hänen rangaistuksensa on hänessä! Anna hänen mennä, anna hänen olla vapaa. Tämä on hänen rangaistuksensa!"

Joten Larran individualistinen vapaus, jota järki ei valaise, on hylkäämisen vapaus, joka muuttuu vastakohtakseen - ikuisen yksinäisyyden rangaistukseksi. Vapauden vastakkainen "moodi" paljastuu Dankon legendassa. Hänen asemansa "joukon yläpuolella", ylpeä yksinoikeus ja lopuksi vapaudenjano, ensi silmäyksellä muistuttaa Larraa. Samankaltaisuuden elementit kuitenkin vain korostavat näiden kahden ”vapauden” oleellisesti erilaista suuntaa. Dankon vapaus on vapautta ottaa vastuuta tiimistä, vapautta epäitsekkäästi palvella ihmisiä, kykyä voittaa itsesäilyttämisen vaistot ja alistaa elämä tietoisesti määritellylle tavoitteelle. Kaava "elämässä on aina paikka saavutuksille" on tämän vapauden aforistinen määritelmä. Totta, Dankon kohtalosta kertovan tarinan loppu ei ole yksiselitteinen: sankarin pelastamat ihmiset eivät ole lainkaan kiitollisia Izergililtä. Rohkea Dankon ihailua vaikeuttaa tragedia.

Tarinan keskeinen paikka on tarina itse Izergilistä. Larraa ja Dankoa koskevat kehyslegendat ovat tarkoituksella sovittuja: heidän toiminnassaan ei ole erityisiä kronologisia tai spatiaalisia merkkejä, ja ne johtuvat määrittelemättömästä syvästä antiikista. Päinvastoin, Izergilin tarina etenee enemmän tai vähemmän erityistä historiallista taustaa vasten (tarinan aikana mainitaan tunnettuja historiallisia jaksoja ja käytetään oikeita paikannimiä). Tämä annos todellisuutta ei kuitenkaan muuta hahmonkehityksen periaatteita - ne pysyvät romanttisina. Vanhan naisen Izergilin elämäntarina on tarina tapaamisista ja eroista. Yksikään hänen tarinansa sankareista ei ole palkittu Yksityiskohtainen kuvaus— hahmojen luonnehdinnassa hallitsee metonyymiperiaate ("osa kokonaisuuden sijaan", yksi ilmeikäs yksityiskohta yksityiskohtaisen muotokuvan sijaan). Izergilillä on luonteenpiirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi legendojen sankareita: ylpeys, kapina, kapina.

Dankon tavoin hän asuu ihmisten keskellä, rakkauden vuoksi, johon hän pystyy sankarillinen teko. Hänen imagollaan ei kuitenkaan ole sitä eheyttä, joka on Dankon kuvassa. Loppujen lopuksi sarja hänen rakkausharrastuksiaan ja helppous, jolla hän erosi heistä, herättää assosiaatioita Dankon antipodiin Larraan. Izergilille itselleen (eli hän on kertoja) nämä ristiriidat ovat näkymättömiä; hän pyrkii tuomaan elämänsä lähemmäksi käyttäytymismallia, joka muodostaa viimeisen legendan olemuksen. Ei ole sattumaa, että Larran tarinasta alkaen hänen tarinansa ryntää Dankon "napaan".

Izergilin näkemyksen lisäksi tarina ilmaisee kuitenkin myös toisen näkökulman, joka kuuluu tuolle nuorelle venäläiselle, joka kuuntelee Izergilia ja kysyy häneltä silloin tällöin kysymyksiä. Tämä on vakaa varhaista proosaa Gorkin hahmolla, jota joskus kutsutaan ohimeneväksi, on joitain omaelämäkerrallisia piirteitä. Ikä, kiinnostuksen kohteet, vaeltaminen Venäjän ympärillä tuovat hänet lähemmäksi elämäkerrallinen Aleksei Peshkov, siksi kirjallisuustutkimuksessa termiä "omaelämäkerrallinen sankari" käytetään usein hänen suhteensa. Terminologisesta nimityksestä on myös toinen versio - "kirjoittaja-kertoja". Voit käyttää mitä tahansa näistä nimityksistä, vaikka terminologisen tarkkuuden kannalta käsite ”kertojan kuva” on parempi.

Usein Gorkin romanttisten tarinoiden analyysi päätyy puhumaan tavanomaisista romanttisia sankareita. Itse asiassa Raddan ja Loiko Zobarin, Larran ja Dankon hahmot ovat tärkeitä Gorkin aseman ymmärtämiselle. Hänen tarinoidensa sisältö on kuitenkin laajempi: romanttiset juonet eivät itsessään ole itsenäisiä, ne sisältyvät laajempaan kerrontarakenteeseen. Sekä "Makar Chudrassa" että "Old Woman Izergilissä" legendat esitetään tarinoita vanhoista ihmisistä, jotka ovat nähneet elämän. Näiden tarinoiden kuuntelija on kertoja. Määrällisesti tämä kuva vie vähän tilaa tarinoiden teksteissä. Mutta kirjoittajan kannan ymmärtämiseksi sen merkitys on erittäin suuri.

Palataanpa tarinan "Vanha nainen Izergil" keskeisen juonen analyysiin. Tämä tarinan osa - sankarittaren elämäntarina - on kehystetty kaksoiskehykseen. Sisäkehys koostuu legendoista Larrasta ja Dankosta, jotka Izergil on itse kertonut. Ulkoiset - sankarittaren maisemafragmentit ja muotokuvaominaisuudet, jotka kertoja itse on ilmoittanut lukijalle, ja hänen lyhyet huomautuksensa. Ulompi kehys määrittää itse "puhetapahtuman" tila-ajalliset koordinaatit ja näyttää kertojan reaktion kuulemansa olemukseen. Sisäinen - antaa käsityksen eettisiä standardeja maailma, jossa Izergil asuu. Vaikka Izergilin tarina on suunnattu Dankon pylvääseen, kertojan niukat lausunnot tekevät tärkeitä muutoksia lukijan havaintoon.

Nuo lyhyet huomautukset, joilla hän silloin tällöin keskeyttää vanhan naisen puheen, ensi silmäyksellä ovat puhtaasti virallisia, muodollisia: ne joko täyttävät taukoja tai sisältävät harmittomia "selventäviä" kysymyksiä. Mutta kysymysten suunta on suuntaa-antava. Kertoja kysyy "muiden", sankarittaren elämänkumppaneiden kohtalosta: "Minne kalastaja katosi?" tai "Odota!...Missä pieni turkkilainen on?" Izergilillä on tapana puhua ensisijaisesti itsestään. Hänen kertojan provosoimat lisäykset osoittavat kiinnostuksen puutetta, jopa välinpitämättömyyttä muita ihmisiä kohtaan ("Poika? Hän kuoli, poika. Koti-ikävästä vai rakkaudesta...").

Vielä tärkeämpää on, että kertojan antamassa sankarittaren muotokuvassa tallennetaan jatkuvasti piirteitä, jotka assosiatiivisesti tuovat hänet lähemmäksi paitsi Dankoa, myös Larraa. Muotokuvista puheen ollen. Huomaa, että sekä Izergil että kertoja toimivat "muotokuvamaalareina" tarinassa. Jälkimmäinen näyttää tarkoituksella käyttävän kuvauksissaan vanhasta naisesta tiettyjä merkkejä, jotka hän antoi legendaarisia sankareita ikään kuin "lainaamassa" häntä.

Muotokuva Izergilistä esitetään tarinassa yksityiskohtaisesti ("aika on taivuttanut hänet kahtia, hänen aikoinaan mustat silmänsä olivat tylsät ja vetiset", "hänen kaulan ja käsivarsien iho on ryppyjen halkeama" jne.) . Legendaaristen sankarien ulkonäkö esitetään erikseen otettujen ominaisuuksien kautta: Danko - "komea nuori mies", "paljon voimaa ja elävä tuli loisti hänen silmissään", Larra - "komea ja vahva nuori mies", "vain hänen silmät olivat kylmiä ja ylpeitä."

Legendaaristen sankareiden vastakohtaisuuden antaa jo muotokuva; vanhan naisen ulkonäkö yhdistää kuitenkin molempien yksilölliset piirteet. "Olen kuin Auringonsäde, hän oli elossa” - selkeä rinnaste Dankon kanssa; "Kuivat, halkeilevat huulet", "ryppyinen nenä, kaareva kuin pöllön nokka", "kuiva... iho" - yksityiskohtia, jotka toistavat Larran ulkonäön piirteitä ("aurinko kuivatti hänen ruumiinsa, veren ja luut"). Erityisen tärkeä on Larran ja vanhan naisen Izergilin kuvauksessa yleinen "varjo"-motiivi: Larra, varjoksi tullut, "elää tuhansia vuosia"; vanha nainen on "elävä, mutta ajan kuihtunut, ilman ruumista, ilman verta, jolla on sydän ilman haluja, jolla on silmät ilman tulta, - myös melkein varjo". Yksinäisyys osoittautuu yhteinen kohtalo Larra ja vanha nainen Izergil.

Näin ollen kertoja ei lainkaan idealisoi keskustelukumppaniaan (tai toisessa tarinassa keskustelukumppaniaan Makar Chudraa). Hän osoittaa, että "ylpeän" ihmisen tietoisuus on anarkkinen, sitä ei valaise selkeä käsitys vapauden hinnasta, ja hänen vapausrakkautensa voi saada individualistisen luonteen. Siksi lopullinen maisemapiirros asettaa lukija keskittyneeseen pohdiskeluun, tietoisuutensa vastavaikutukseen. Tässä ei ole suoraviivaista optimismia, sankarillisuus on vaimentunut - viimeistä legendaa hallitseva paatos: "Arossa oli hiljaista ja pimeää. Pilvet ryömivät jatkuvasti taivaalla, hitaasti, tylsästi... Meri kahisi tylsästi ja surullisesti." Gorkin tyylin johtava periaate osoittautuu näyttämättömäksi ulkoinen figuratiivisuus, kuten saattaa näyttää, jos vain "legendoja" tulisi lukijan näkökenttään. Hänen teoksensa sisäinen hallitseva tekijä on käsitteellisyys, ajattelun jännitys, vaikka tätä tyylin laatua varhaisessa työssään hieman "laimentaa" tyylitelty kansankuva ja taipumus ulkoisiin efekteihin.

Gorkin varhaisten tarinoiden hahmojen ulkonäkö ja maiseman taustan yksityiskohdat luodaan romanttisella hyperbolisaatiolla: näyttävyys, epätavallisuus, "ylimääräisyys" - minkä tahansa Gorkin kuvan ominaisuudet. Hahmoiden ulkonäkö on kuvattu suurilla, ilmeikkäillä vedoilla. Gorki ei välitä kuvan visuaalisesta konkreettisuudesta. Hänelle on tärkeää koristella, korostaa, suurentaa sankaria ja kiinnittää lukijan huomio häneen. Samalla tavalla luodaan Gorkin maisema, joka on täynnä perinteistä symboliikkaa ja täynnä lyriikkaa.

Sen vakaat ominaisuudet ovat meri, pilvet, kuu, tuuli. Maisema on äärimmäisen perinteinen, se toimii romanttisena koristeena, eräänlaisena näytönsäästäjänä: "...tummansinisiä taivaanpilkkuja, koristeltu kultaisilla tähtipilkuilla, kimaltelivat hellästi." Siksi, muuten, saman kuvauksen sisällä samalle esineelle voidaan antaa ristiriitaisia, mutta yhtä tarttuvia ominaisuuksia. Esimerkiksi "Old Woman Izergil" -kirjan ensimmäinen kuvaus kuutamosta yöstä sisältää ristiriitaisia ​​väriominaisuuksia yhdessä kappaleessa. Aluksi "kuun kiekkoa" kutsutaan "verenpunaiseksi", mutta pian kertoja huomaa, että kelluvat pilvet ovat kyllästyneet "kuun sinisellä säteilyllä".

Arot ja meri ovat kuvaavia merkkejä loputtomasta avaruudesta, joka avautuu kertojalle hänen vaelluksissaan Venäjän halki. Tietyn tarinan taiteellinen tila organisoidaan korreloimalla rajaton maailma ja kertojan "tapaamispaikka" siinä korostettuun tulevaan kertojaan ("Vanhan naisen Izergilin" viinitarha, tarinan tulen äärellä oleva paikka " Makar Chudra”). SISÄÄN maisemamaalaus Sanat "outo", "fantastic" ("fantasia"), "fabulous" ("satu") toistetaan monta kertaa. Hieno tarkkuus väistyy subjektiivisille ilmaisuominaisuuksille. Heidän tehtävänsä on esitellä "toinen", "epämaallinen", romanttinen maailma ja asettaa se vastakkain tylsän todellisuuden kanssa. Selkeiden ääriviivojen sijaan annetaan siluetteja tai "pitsivarjoja"; valaistus perustuu valon ja varjon leikkiin.

Tarinoissa on havaittavissa myös puheen ulkoinen musikaalisuus: fraasivirta on leppoisaa ja juhlallista, täynnä erilaisia ​​rytmisiä toistoja. Tyylin romanttinen "liiallisuus" ilmenee myös siinä, että tarinoissa substantiivit ja verbit kietoutuvat adjektiivien, adverbien, partisiippien "seppeleisiin" - kokonaisiin määritelmiin. A. P. Tšehov muuten tuomitsi tämän tyylisen tavan, joka neuvoi ystävällisesti nuorta kirjailijaa: "...Ravitse substantiivien ja verbien määritelmät, jos mahdollista. Sinulla on niin monia määritelmiä, että lukijan on vaikea ymmärtää ja hän väsyy."

Gorkin varhaisessa työssä "liiallinen" värikkyys liittyi läheisesti nuoren kirjailijan maailmankatsomukseen, hänen käsitykseensä tosielämästä esteettömien voimien vapaana leikkinä, haluun tuoda kirjallisuuteen uusi, elämää vahvistava sävy. Sittemmin M. Gorkin proosatyyli kehittyi kohti suurempaa kuvausten ytimekkyyttä, askeettisuutta ja tarkkuutta muotokuvan ominaisuudet, lauseen syntaktinen tasapaino.