Essee "Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta A. Tšehov (Yhden venäläisen kirjallisuuden teoksen mukaan - N

"Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta: hän näkee selvemmin kuin tavalliset ihmiset” (A.P. Chekhov). (Perustuu yhteen tai useampaan 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden teokseen)
"Venäjällä runoilija on enemmän kuin runoilija", tämä ajatus on ollut meille tuttu pitkään. Itse asiassa venäläisestä kirjallisuudesta tuli 1800-luvulta alkaen tärkeimpien moraalisten, filosofisten ja ideologisten näkemysten kantaja, ja kirjailijaa alettiin pitää erityinen henkilö profeetta. Pushkin määritteli jo todellisen runoilijan tehtävän juuri tällä tavalla. Ohjelmallisessa runossaan, nimeltään "Profeetta", hän osoitti, että täyttääkseen tehtävänsä runoilija-profeetalla on hyvin erityisiä ominaisuuksia: näkemys "pelästyneestä kotkasta", kuulo, joka pystyy kuuntelemaan "vapinaa taivas, kieli, joka on samanlainen kuin "viisaan käärmeen" pisto. Tavallisen ihmissydämen sijasta Jumalan sanansaattaja, "kuusiivekäinen serafi", joka valmistelee runoilijaa profeetalliseen tehtävään, laittaa hänen miekalla leikkaamaan rintaansa "tulessa leimaavan hiilen". Kaikkien näiden kauheiden, tuskallisten muutosten jälkeen taivaan valittu inspiroituu profeetalliselle polulleen itse Jumalalta: "Nouse, profeetta, katso ja kuule, / täytä tahtoni...". Näin on sittemmin määritelty todellisen kirjailijan tehtävä, joka tuo ihmisille Jumalan innoittamaa sanaa: hän ei saa viihdyttää, antaa taitellaan esteettistä nautintoa eikä edes levittää joitain, upeimpiakaan ideoita; Hänen tehtävänsä on "polttaa ihmisten sydämet sanoilla".
Kuinka vaikean profeetan tehtävän tajusi jo Lermontov, joka Pushkinin jälkeen jatkoi taiteen suuren tehtävän täyttämistä. Hänen "pilkattu" ja levoton, väkijoukon vainoama ja halveksima profeettansa on valmis pakenemaan takaisin "autiomaahan", jossa luonto "pitää ikuisen lain" kuuntelee sanansaattajaansa. Ihmiset eivät usein halua kuunnella runoilijan profeetallisia sanoja, hän näkee ja ymmärtää erittäin hyvin sen, mitä monet eivät haluaisi kuulla. Mutta Lermontov itse ja ne venäläiset kirjailijat, jotka hänen jälkeensä jatkoivat taiteen profeetallisen tehtävän täyttämistä, eivät antaneet itsensä osoittaa pelkuruutta ja luopua profeetan vaikeasta roolista. Usein kärsimys ja suru odottivat heitä tästä; monet, kuten Pushkin ja Lermontov, kuolivat ennenaikaisesti, mutta toiset tulivat tilalle. Gogol lyyrisessä poikkeuksessa runon YLÖS-luvusta " Kuolleet sielut” kertoi avoimesti kaikille, kuinka vaikea kirjailijan polku on, katsoen elämän ilmiöiden syvyyksiin ja pyrkien välittämään ihmisille koko totuuden, olipa se kuinka ruma tahansa. He eivät ole valmiita vain ylistämään häntä profeettana, vaan myös syyttämään häntä kaikista mahdollisista synneistä. "Ja vasta kun he näkevät hänen ruumiinsa, / kuinka paljon hän teki, he ymmärtävät, / ja kuinka hän rakasti vihaten!" Näin kirjoitti toinen venäläinen runoilija-profeetta Nekrasov kirjailija-profeetta kohtalosta ja väkijoukon asenteesta häntä kohtaan.
Meistä saattaa nyt tuntua, että kaikki nämä upeat venäläiset kirjailijat ja runoilijat, jotka muodostavat "kultaisen aikakauden" venäläistä kirjallisuutta, ovat aina olleet yhtä arvostettuja kuin ne ovat meidän aikanamme. Mutta jo nytkin kaikkialla maailmassa tunnustettu tulevien katastrofien profeettana ja korkeimman totuuden julistajaksi ihmisestä, Dostojevski alkoi hänen aikalaisensa nähdä vasta elämänsä lopussa. suurin kirjailija. Todellakin, "hänen maassa ei ole yhtään profeettaa"! Ja luultavasti nyt jossain lähellämme asuu joku, jota voidaan kutsua "todelliseksi kirjailijaksi", kuten "muinaiseksi profeetta", mutta haluammeko kuunnella jotakuta, joka näkee ja ymmärtää enemmän kuin tavalliset ihmiset, tämä on pääkysymys.

(Ei vielä arvioita)

Esseitä aiheista:

1. 15 vuotta sen jälkeen, kun Pushkin kirjoitti runon "Profeetta", Lermontov, jota monet pitävät Pushkinin seuraajana, kirjoittaa uuden runon "Profeetta" - hänen...
2. A. S. Pushkin kirjoitti runon "Profeetta" vuonna 1826. Tämä oli viranomaisten kostotoimia dekabristien kapinan osallistujia vastaan, monet...

Tarinaa "Dead Souls" voidaan perustellusti kutsua Nikolai Vasilyevich Gogolin parhaaksi teokseksi. V. G. Belinskyn mukaan kaikki luova elämä kirjoittaja ennen sen parissa työskentelyä oli vain esipuhe ja valmistautuminen tälle todella loistavalle luomukselle. "Dead Souls" on yksi parhaista kirkkaita esimerkkejä Gogolin tapa kuvata todellisuutta, sillä mistä muualta löytyy niin tarkka ja totuudenmukainen elämäkerta tuon ajan Venäjästä. Monet kirjailijat eivät turhaan puhu "gogolilaisesta" kirjallisuuden suuntauksesta ja kutsuvat N. V. Gogolia runollisen taiteen realistisen liikkeen perustajaksi N. V. Gogolin omaksi mielipiteeksi kirjailijan tai toisin sanoen taiteilijan tarkoituksesta. , ilmaistaan ​​sanoilla: "Kenen, ellei kirjoittajan, pitäisi kertoa pyhä totuus?" Yritetään ymmärtää, kuinka N.V. Gogol perustelee ajatuksiaan taiteilijasta, kuinka hän näkee kohtalonsa ja kuinka hänen satiiriset sankarinsa eroavat hahmoista muista komedioista.

Kuten monet muutkin kirjailijat, N.V. Gogol kääntyy suoraan lukijaan lyyristen poikkeamiensa kautta, joissa hän valittaa venäläisen todellisuuden puutteista, erityisesti analogien puutteesta. vieraita sanoja venäjän kielellä ja myös perustelee itsensä etukäteen ja selittää kaikkien niiden hetkien merkityksen, jotka hänen mielestään voivat aiheuttaa hänelle. lukijoiden ärsytystä ja tyytymättömyyttä. Yhdessä hänen lyyrisiä poikkeamia Gogol selittää näkemyksensä taiteilijan tarkoituksesta. Tässä hän kirjoittaa, että: "... ei ole vaikeaa, että he ovat tyytymättömiä sankariin, on vaikeaa, että sielussa on vastustamaton luottamus siihen, että lukijat olisivat onnellisia samasta sankarista, samasta Chichikovista." Luulen, että näillä sanoilla Gogol halusi sanoa, että pahetta ei naureta ja esitellään kaikille, sitä ei huomata. Joten kenen, jos ei kirjailijan, pitäisi auttaa ihmisiä löytämään nämä paheet, kuka häntä parempi voi ironisesti paljastaa ympäröivän todellisuuden? Ehkä nyt, kun niin monta on ilmestynyt kriittistä kirjallisuutta, tällainen näkökulma olisi hyvin epäselvä.

Loppujen lopuksi voi syntyä mielipide, että tällainen runsaus pikemminkin provosoi kuin poistaa puutteet. Kuitenkin N. V. Gogolin aikana, joka itse asiassa oli yksi ensimmäisistä kirjailijoista, joka uskalsi niin suoraan pilkata aikansa puutteet ja joka todella menestyi kuin kukaan muu, sellainen teos kuin "Kuolleet sielut" oli yksinkertaisesti arvokasta sen tärkeyden ja välttämättömyyden vuoksi. Siksi en voi muuta kuin olla samaa mieltä kirjoittajan yllä olevista sanoista sekä hänen lisäperusteluistaan ​​niin sanotuista "patriooteista". N.V. Gogol, tietäen sen ulkopuolelta samanlaisia ​​ihmisiä hyökkäyksiä voi syntyä, vastaa niihin etukäteen. Kaikki tällaisten ihmisten järjettömyys ja rumuus, "kiihkeät isänmaalliset, jotka toistaiseksi tyynesti harjoittavat filosofiaa tai lisäyksiä rakkaan isänmaansa summien kustannuksella, eivät ajattele, etteivätkö tekisi pahaa, vaan etteivätkö sano, että he ovat tehdä jotain pahaa", kuvaili N.V. Gogol tarinassa omituisesta perheestä, joka koostuu "filosofi"-isästä ja pojasta, jota kirjailija puoliksi vitsillä, puoliksi vakavasti kutsuu venäläiseksi sankariksi. Minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä pieni jakso, joka ei voi muuta kuin hymyillä lukiessaan, vahvistaa jälleen kerran N. V. Gogolin aiemmin ilmaiseman ajatuksen.

Loppujen lopuksi kuka, ellei ihminen, jolla on luonnostaan ​​lahja nähdä se, mikä ei ole muiden nähtävissä, kenellä on hyvä tunne huumoria ja kuka osaa ilmaista ajatuksensa ytimekkäästi, osallistua tällaisten ihmisten luonteen ymmärtämiseen... Nyt haluaisin puhua siitä, mikä erottaa N.V. Gogolin muista satiirisista kirjoittajista. N.V. Gogol ei kuvaa sankareitaan sujuvasti ja pinnallisesti, kuten monet hänen edeltäjänsä, uskoen, että tämä ei vain auta häntä luomaan hahmojaan, vaan jopa päinvastoin, tällaisella kuvalla hän ei pysty saavuttamaan suunnitelmiaan.

Tämä saattaa kiinnostaa sinua:

1. Minut kutsuttiin laulamaan kärsimyksestäsi, hämmästyttäen ihmisiä kärsivällisyydellä! Ja heittäkää ainakin yksi tietoisuuden säde polulle, jota Jumala johtaa... N. A. Nekrasov V...


2. Mihail Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita", jonka parissa kirjailija työskenteli aiemmin viimeinen päivä hänen elämästään, jäi hänen arkistoonsa ja julkaistiin 1900...


3. Ja miksi itse asiassa Khlestakov ei saisi olla "tilintarkastaja", pomo? Loppujen lopuksi vieläkin uskomattomampi tapahtuma voisi tapahtua toisessa N. Gogolin teoksessa - nenän lento...


4. Mikä on Pechorinin tragedia? Katson surullisesti meidän sukupolveamme! Hänen tulevaisuutensa on joko tyhjä tai synkkä, sillä välin tiedon tai epäilyksen taakan alla...


5. Fonvizinin satiiriset ja dramaattiset menestykset liittyvät läheisesti hänen yhteiskunnalliseen ja poliittiseen toimintaansa "Elämä opettaa vain niitä, jotka opiskelevat sitä", kirjoitti V. Klyuchevsky ja...

• Arviointimerkinnät

  • - 15 559 katselukertaa
  • - 11 060 katselukertaa
  • - 10 625 katselukertaa
  • - 9 774 katselukertaa
  • - 8 700 katselukertaa

• Uutiset

  • Suosittuja esseitä

    Vammaisten lasten opetuksen ja kasvatuksen erityispiirteet Vammaisten lasten erityisoppilaitoksen tarkoitus,

    Mihail Bulgakovin "Mestari ja Margarita" on romaanin genren rajoja työntävä teos, jossa kirjailija onnistui ehkä ensimmäistä kertaa saavuttamaan orgaanisen yhdistelmän historiallisesta eeposesta,

    Julkinen oppitunti"Kaarevan puolisuunnikkaan pinta-ala" 11. luokka Valmistaja matematiikan opettaja Lidiya Sergeevna Kozlyakovskaya. MBOU-lukio nro 2 Medvedovskajan kylässä Timashevskyn alueella

    Chernyshevskyn kuuluisa romaani "Mitä tehdä?" oli tietoisesti suuntautunut maailman utopistisen kirjallisuuden perinteeseen. Kirjoittaja esittää johdonmukaisesti näkemyksensä aiheesta

    MATEMATIIKAN VIIKKORAPORTTI. Lukuvuosi 2015-2014 vuosi Aineviikon tavoitteet: - opiskelijoiden matemaattisen kehityksen tason nostaminen, horisontin laajentaminen;

  • Tenttiesseitä

    Opettajan ulkopuolisen toiminnan järjestäminen vieraalla kielellä Marina Viktorovna Tyutina, opettaja Ranskan kieli Artikkeli kuuluu osioon: Opetus vieraat kielet Järjestelmä

    Haluan joutsenia elävän, ja valkoisista parvista maailma on tullut lempeämmäksi... A. Dementyev Lauluja ja eeposia, satuja ja tarinoita, tarinoita ja romaaneja venäläisistä

    "Taras Bulba" ei ole aivan tavallinen historiallinen tarina. Se ei heijasta mitään tarkkaa historiallisia tosiasioita, historiallisia henkilöitä. Sitä ei edes tiedetä

    Tarinassa "Sukhodol" Bunin maalaa kuvan köyhtymisestä ja rappeutumisesta jalo perhe Hruštšov. Kun he olivat rikkaita, jaloja ja voimakkaita, he käyvät läpi ajanjaksoa

    Venäjän kielen tunti 4. "A" luokassa

Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta. A.P. Tšehov

"Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta." A. P. Tšehov. (Perustuu yhteen venäläisen kirjallisuuden teokseen.)

1990-luvulla kirjallisuuskritiikassamme esiintyi seuraava määritelmä: "luottamuksellinen lahjakkuus".
Ajan, aikakauden, lukijoiden "luottamaton". Tämä määritelmä voidaan oikeutetusti katsoa M.A. Bulgakoviksi. Miksi
Mutta kirjailijan voimakas, ainutlaatuinen, oivaltava lahjakkuus osoittautui sopimattomaksi hänen aikalaisilleen? Mikä on tämän päivän mysteeri
yleistä ihailua Bulgakovin työstä? Mielipidemittausten mukaan julkinen mielipide, romaani "Mestari ja Margarita"
nimettiin 1900-luvun parhaaksi venäläiseksi romaaniksi.
Asia on ensinnäkin siinä, että Bulgakovin teoksessa aktiivisesti vastustava henkilötyyppi
järjestelmään sen vaatimalla alistua ja palvella totalitaarista valtaa. Yleisen pelon ilmapiirissä ja
vapauden puute, sellainen ihmistyyppi tietysti osoittautui vaaralliseksi ja tarpeettomaksi, tämä tyyppi tuhottiin kirjaimellisimmassa merkityksessä
Tämä sana. Mutta tänään hän on kuntoutunut ja on vihdoin ottanut paikkansa historiassa ja kirjallisuudessa. Joten Bulgakov löysi toisen
elämä, osoittautui yhdeksi luetuimmista kirjailijoistamme. Ja näimme Bulgakovin kuvaaman aikakauden paitsi
panoraama tietyltä historian ajanjaksolta, mutta mikä tärkeintä, kiireellisin ongelma ihmiselämä: selviääkö henkilö,
Säilyttääkö se inhimilliset periaatteensa, jos kulttuuri pelkistetään tyhjäksi ja tuhotaan?
Bulgakovin aikakausi on vallan ja kulttuurin välisen konfliktin voimistumisen aikaa. Kirjoittaja itse koki kaiken täysin
tämän kulttuurin ja politiikan yhteentörmäyksen seuraukset: julkaisujen, tuotantojen, luovuuden ja ylipäätään vapaan ajattelun kiellot.
Tämä on elämän ilmapiiri ja siksi monien taiteilijan teosten ja ennen kaikkea hänen romaanin "Mestari ja
Margarita."
"Mestarin ja Margaritan" keskeinen teema on kulttuurin kantajan, taiteilijan, luojan kohtalo sosiaalisen maailmassa.
ongelmia ja kulttuurin tuhoutumistilanteessa sellaisenaan. Terävästi satiirinen kuvaus uusi älymystö romaanissa.
Moskovan kulttuurihenkilöt - MASSOLITin työntekijät - harjoittavat dachien ja kuponkien jakelua. He eivät ole kiinnostuneita kysymyksistä
taide, kulttuuri, he ovat täysin erilaisten ongelmien vallassa: kuinka kirjoittaa onnistuneesti artikkeli tai novelli niin, että
hanki asunto tai ainakin lippu etelään. Luovuus on heille kaikille vieras; he ovat taiteen byrokraatteja, ei sen enempää. Tämä se on
ympäristö on sellainen uutta todellisuutta, jossa Mestarille ei ole paikkaa. Ja Mestari itse asiassa sijaitsee Moskovan ulkopuolella, hän on sisällä
"psykiatrinen sairaala". Hän on epämukava uudelle "taiteelle" ja siksi eristetty. Miksi se on epämukavaa? Ensinnäkin siksi
vapaana, hänellä on valta horjuttaa järjestelmän perustaa. Tämä on vapaan ajattelun voimaa, luovuuden voimaa. Hallita
elää taiteensa mukaan, ei voi kuvitella elämää ilman sitä!
th. Bulgakov on lähellä Mestarin kuvaa, vaikka olisi virhe tunnistaa romaanin sankari sen kirjoittajaan. Mestari ei ole taistelija, hän
hyväksyy vain taiteen, mutta ei politiikkaa, hän on kaukana siitä. Vaikka hän ymmärtää aivan hyvin: luovuuden vapaus, ajatuksen vapaus,
taiteilijan persoonallisuuden alistaminen valtion väkivallan järjestelmälle on olennainen osa kaikkea luovuutta. Venäjällä
runoilija, kirjailija on aina profeetta. Tämä on venäläisen klassisen kirjallisuuden perinne, jota Bulgakov rakastaa. Rauhaa, voimaa,
Valtio, joka tuhoaa profeettansa, ei saavuta mitään, mutta menettää paljon: järkeä, omaatuntoa, ihmisyyttä.
Tämä ajatus ilmeni erityisen selvästi ja selkeästi Mestarin romaanissa Yeshuasta ja Pontius Pilauksesta. Pilatuksen takana moderni
lukijalla on vapaus nähdä kuka tahansa, totalitaarisen valtion johtaja, jolla on valta, mutta jolta on riistetty henkilökohtainen
vapautta. Toinen asia on tärkeä: Jeshuan kuva luetaan Bulgakovin nykyajan kuvaksi, jota valta ei riko, ei menetä
hänen ihmisarvo siis tuomittu. Pilatuksen edessä seisoo mies, joka pystyy tunkeutumaan eniten
sielun syvyydet, saarnaamaan tasa-arvoa, yhteistä hyvää, rakkautta lähimmäiseen, eli mitä ei ole eikä voi olla
V totalitaarinen valtio. Ja pahinta prokuraattorin näkökulmasta viranomaisten edustajana ovat Jeshuan ajatukset
että "...kaikki valta on väkivaltaa ihmisiä kohtaan" ja että "tulee aika, jolloin ei ole keisarien valtaa,
eikä mikään muu auktoriteetti. Ihminen siirtyy totuuden ja oikeuden valtakuntaan, jossa ei
voima." Ilmeisesti juuri niin Boo itse ajatteli!
valehtelijoita, mutta on vielä ilmeisempi, että Bulgakovia kiusasi taiteilijan riippuvainen asema. Kirjoittaja tarjoaa vallanpitäjille
kuuntele, mitä taiteilija sanoo maailmalle, koska totuus ei ole aina heidän puolellaan. Ei ihme, että Juudea Pontiuksen prokuraattori
Pilatukselle jäi sellainen vaikutelma, että hän "ei ollut jostain samaa mieltä tuomitun kanssa tai ehkä hän ei kuunnellut jotain". Niin totta
Jeshua pysyi "väittämättömänä", aivan kuten Mestarin ja Bulgakovin totuutta ei "väitetty".
Mikä tämä totuus on? Se piilee siinä, että kaikki kuristus kulttuurin, vapauden, erimielisyyden viranomaisten
tuhoisaa maailmalle ja hallitukselle itselleen, koska vain vapaa ihminen voi tuoda elävän virran maailmaan. Koti
Bulgakovin ajatus on, että maailma, josta taiteilija karkotetaan, on tuomittu tuhoon. Ehkä siksi
Bulgakov on niin moderni, että tämä totuus paljastetaan meille vasta nyt.

506 hieroa

369 hieroa

Ensimmäistä kertaa venäjäksi - yksi 2000-luvun alun upeimmista romaaneista. Tämä taittui taiteellinen muoto miehen tunnustus, joka onnistui pääsemään ulos kuilusta ja selviytymään, murskasi kaikki bestseller-listat ja ansaitsi innostuneita vertailuja parhaita kirjoittajia nykyaikaa Melvillestä Hemingwayyn. Kuten kirjailija, tämän romaanin sankari piiloutui laista monta vuotta. Häneltä riistettiin vanhemmuuden oikeudet erottuaan vaimostaan, hän tuli riippuvaiseksi huumeista, syyllistyi useisiin ryöstöihin ja australialainen tuomioistuin tuomitsi hänet 19 vuodeksi vankeuteen. Paennut toisen vuoden tiukimman turvaluokan vankilasta, hän saapui Bombayhin, jossa hän oli väärentäjä ja salakuljettaja, myi aseita ja osallistui yhteenotoihin intialaisen mafian kanssa ja löysi myös omansa. tosi rakkaus menettää hänet uudelleen, löytää hänet uudelleen... Vuonna 2011 romaanin elokuvasovitusta valmistellaan julkaistavaksi, sen tuottaa ja esittää johtavassa asemassa jossa esiintyy vertaansa vailla oleva Johnny Depp.

635 hieroa

"The Brilliant Friend" on ensimmäinen romaani "Napolitan Quartet" -sarjassa. Tämä on tarina kahden tytön lapsuudesta napolilaiselta köyhältä naapurustolta ja elinikäisen ystävyyden alusta. Ensimmäinen kerta, kun tytöt lähtevät erilleen, on myöhemmin ala-aste. Perheolosuhteet pakottavat yhden heistä lopettamaan koulun ja menemään töihin isänsä kenkäkauppaan. Koko elämän ajan näkymätön kilpailu, joka liittyy todelliseen läheisyyteen, vie heidät eri poluille. Jokainen ystävistä pyrkii tulemaan parhaaksi, jokainen tietää sekä menestyksen että pettymyksen, molemmat kohtaavat suuria koettelemuksia ja traagisia tapahtumia. Mutta vahva lapsuuden ystävyyden lanka, joka yhdistää ihmisiä toisinaan jopa vastoin heidän tahtoaan, pakottaa Lilan ja Elenan yhä uudelleen palaamaan toistensa luo.

509 hieroa

Elsa on seitsemänvuotias ja toisin kuin muut seitsemänvuotiaat tytöt. Hänen isoäitinsä on seitsemänkymmentäseitsemänvuotias, ja hän on myös erilainen kuin muut isoäidit. Loppujen lopuksi harvat isoäidit ajattelisivat flirttailevansa poliisin kanssa tai pakenevansa sairaalasta päästäkseen apinoiden aitaukseen. Mutta mummo on Elsan paras ja ainoa ystävä. Joka ilta he menevät yhdessä Prosonyeen - hämmästyttävään maahan, jossa aika mitataan ikuisuuksissa ja saduissa, eikä kenenkään pitäisi olla "normaali". Eräänä päivänä isoäiti lähtee Prosonyeen ikuisiksi ajoiksi jättäen Elsalle vain kirjeitä. Ne on välitettävä niille, joilta isoäiti haluaa pyytää anteeksi virheitään. Elsan on opittava, että sankarit ja hirviöt eivät asu vain satujen valtakunnissa.

559 hieroa

Omaelämäkerta Venäjän parhaasta valmentajasta 1990-luvulla
Hänen Spartak oli Venäjän jalkapallon lippulaiva koko vuosikymmenen ajan. Hän koulutti joukon lahjakkaita jalkapalloilijoita - kuten Aleksanteri Mostovoy, Valeri Karpin, Vladimir Beschastnykh, Dmitry Alenichev, Egor Titov, Andrei Tikhonov.
Ensimmäisen persoonan tarina: ajoista, jolloin Romantsev itse pelasi Spartakissa ja Neuvostoliiton maajoukkueessa, sekä hänen valoisasta valmentajanurasta, joka päättyi äkillisesti 2000-luvun puolivälissä.
Ainutlaatuisia yksityiskohtia aiheesta Työskennellä yhdessä jakavat kollegat, jalkapalloilijat, joiden kanssa hän pelasi, ja pelaajat, jotka pelasivat hänen johdollaan.
Tuhat paistavaa aurinkoa

Reader's Choice Award 2007 Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa. Ehdoton maailman bestseller 2007. Romaani keskittyy kahteen naiseen, jotka joutuivat rauhanomaisen Afganistanin tuhonneiden mullistusten uhreiksi. Mariam on rikkaan liikemiehen avioton tytär, joka on lapsuudesta asti tiennyt, mitä onnettomuus on. Alkuvuosina tuntee oman tuhonsa. Leila - päinvastoin, rakastettu tytär ystävällinen perhe haaveilee mielenkiintoisesta ja on ihana elämä. He asuvat erilaisia ​​maailmoja, jota ei olisi ollut tarkoitus ylittää ilman sodan tulista myrskyä. Tästä lähtien Leila ja Mariam yhdistävät eniten läheiset siteet eivätkä he itse tiedä keitä he ovat - vihollisia, ystäviä tai sisaruksia. Mutta yksin he eivät selviä hullunkurisessa maailmassa, he eivät kestä keskiaikaista despotismia ja julmuutta, joka tulvi entisen kodikkaan kaupungin kaduille ja taloille...
Toisaalta: Summer on järkyttynyt siitä, etteivät Rick ja Morty vie häntä hulluille seikkailuilleen, kun yhtäkkiä Mr. Kusipää kutsuu hänet mukaansa. Herra kusipää? Mutta kuka hän on ja miksi hän on niin suosittu?

Koskaan aikaisemmin wc-huumori ei ole ollut näin sopivaa!

Kovakantinen, 248 sivua, kaksi täydellistä minisarjaa yhdessä kirjassa, Lisämateriaalit ja hyvän mielen meri!

Kirja sisältää sarjakuvanumerot "Rick and Morty. Pokemorty: Let's Collect Them All" #1-5 ja "Rick and Morty. Kusipää Superstar" #1-5 sekä kaikki bonustarinat ja lisämateriaalit....

876 hieroa

Romaani ”Tyttö junassa” on rikkonut levikkiennätyksiä jo vuoden ajan ja pysyy länsimaisten kirjaluokituksen TOP 10:ssä! Bestseller, josta tuli yksi Venäjän myydyimmistä kirjoista vuonna 2015, on nyt uudessa ulkoasussa! Syksyllä 2016 saa ensi-iltansa Paula Hawkinsin romaaniin perustuvan elokuvan "The Girl on the Train" pääosassa Emily Blunt! Oikeudet kirjaan hankittiin 44 maassa! Jess ja Jason. Rachel antoi nämä nimet "moitteettomille" puolisoille, joiden elämää hän seuraa junan ikkunasta päivästä toiseen. Heillä näyttää olevan kaikki, minkä Rachel itse äskettäin menetti - rakkaus, onnellisuus, vauraus... Mutta eräänä päivänä ohi ajaessaan hän näkee jotain outoa, salaperäistä tapahtuvan Jessin ja Jasonin asuvan mökin pihalla, mikä on järkyttävää. Hetkinen - ja juna alkaa taas liikkua, mutta tämä riittää täydellisen kuvan katoamiseen ikuisesti. Ja sitten Jess katoaa. Ja Rachel tajuaa, että vain hän voi ratkaista katoamismysteerin. Ottaako poliisi hänen todistuksensa vakavasti? Ja tarvitseeko hänen puuttua muiden ihmisten elämään ollenkaan? Tietoja kirjoittajasta: Paula Hawkins syntyi Zimbabwessa ja muutti Lontooseen vuonna 1989, missä hän asuu tähän päivään asti. Hän työskenteli toimittajana 15 vuotta, julkaisi useita kirjoja salanimellä, mutta heräsi kuuluisaksi tarjoten lukijoilleen upean dekkariromaanin "Tyttö junassa" oikealla nimellä! Sitaatit: "Kun kaikki ympärilläsi ovat uhmakkaasti iloisia, se on erittäin väsyttävää ja käy hermoillesi, jos et ole yksi heistä onnelliset ihmiset". "Tiedän vain yhden asian: jossain vaiheessa minusta tuntuu, että minulla on kaikki hyvin, elämä on ihanaa ja olen tyytyväinen kaikkeen. Mutta heti seuraavana hetkenä haluan paeta mahdollisimman nopeasti - missä tahansa, en löydä itselleni paikkaa, eikä minulla ole mitään mihin nojata säilyttääkseni tasapainoni." "Luin hänen viestinsä: siellä oli niitä on kymmeniä, ja ne on tallennettu "Asetukset"-kansioon. Sain selville, että hänen nimensä on Anna Boyd ja että mieheni on rakastunut häneen... Minulla ei ole sanoja kuvaamaan, miltä minusta sinä päivänä tuntui..." Avainsanat: Paula Hawkins, psykologinen trilleri, trilleri, jännitysromaani, etsivä, mysteeri, Paula Hawkins, tyttö junassa, katosi.

289 hieroa

1. I. A. Bunin on kirkas luova persoona.
2. Tarina " Antonov omenat"on tarina Venäjän luonnosta ja todellisesta venäläisestä ihmisestä.
3. Kansallisen sielun omaperäisyys.

Koko elämänsä I. A. Bunin palveli venäläistä kirjallisuutta. Kasvattui ensisijaisesti Puškiniin, jota hän jumaloi, ja omaksuttuaan muiden venäläisten klassikoiden - M. Lermontovin, L. Tolstoin - parhaat perinteet, hän ei pysähtynyt hiljaiseen jäljittelyyn. Hän löysi markkinarakonsa. Hänen teoksiaan ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa, ja hänen sanansa on ainutlaatuinen ja yksilöllinen. Varhaisista vuosistaan ​​lähtien Bunin erottui lisääntyneestä, kohonneesta elämän ja luonnon tunteesta. Hän rakasti maata ja kaikkea, mikä oli "sisällä, sen alla, sen päällä", jollain erityisellä, primitiivisellä tai, kuten hän itse sanoi, "eläin" tunteella. Tämä ei ole yllättävää. Bunin kuului viimeiseen kirjailijoiden sukupolveen aatelisperheestä, joka oli niin läheisesti yhteydessä Venäjän maahan ja tavallisen venäläisen ihmisen elämään. Siksi "kiinteistökulttuurin" sukupuutto heijastui erityisen selvästi hänen työssään. Nimittäin "kulttuurit", koska tila ei ole vain asuinpaikka, se on kokonaisuus elämäntapa, omat perinteensä ja tavat. Ja Bunin esittelee meille tämän elämäntavan upottamalla meidät tuon ajan ilmapiiriin. Aatelisista ja talonpoikaista puhuessaan kirjailija on varma, että "molempien sielu on yhtä venäläinen", joten hän pitää päätavoitteenaan luoda totuudenmukainen kuva venäläisen maaluokan elämästä, ympäristöstä, jossa Bunin vietti. hänen lapsuutensa. Hänen lapsuusmuistonsa heijastuivat erityisen elävästi häneen aikainen työ, tarina "Antonov-omenat", tarina "Sukhodol", romaanin "Arsenyevin elämä" ensimmäisissä luvuissa. Kaikki nämä työt ovat täynnä miellyttävää kaipuuta peruuttamattomasti menneeseen aikaan.

Pysymällä tarinassa "Antonov-omenat" voimme tuntea kaikki kirjailijan ajatukset paikallisen aateliston kohtalosta ja yksinkertaisen talonpojan elämästä. Ensi silmäyksellä näemme teoksen, joka ei näytä tavalliselta tarinalta. Yleensä ei ole huipentumaa, ei juoni tai edes juoni. Mutta sinun on luettava Bunin hitaasti, tekemättä hätiköityjä johtopäätöksiä, rauhallisesti ja ehkä useammin kuin kerran. Ja sitten hänen työnsä hämmästyttää yksinkertaisten, tavallisten mutta samalla tarkkojen sanojen runsaudella: "sienen kosteuden voimakas tuoksu", "kuivattu lehmus", "oljen ruis aromi". Sitä ei selitetä tyylikkäästi, se selitetään selkeästi. Tarinan ensimmäisiltä sivuilta, kirkas visuaalisia kuvia: "...Muistan suuren, täysin kullanruskean, kuivuneen ja ohenevan puutarhan, muistan vaahterakujat, pudonneiden lehtien hienovaraisen tuoksun ja Antonov-omenoiden tuoksun, hunajan tuoksun ja syksyn tuoreuden." Ne ovat läsnä koko teoksen ajan ja saavat meidät tuntemaan tarinan tunnelman lempeästi ja huomaamattomasti. Mutta "Antonov-omenat" eivät ole vain maisemapiirroksia, jotka kuvaavat Venäjän luonnon kauneutta. Tämä on teos, jossa Bunin paljastaa meille venäläisten ihmisten maailman, hänen sielunsa ainutlaatuisuuden. Siksi tarinassa tapaamamme ihmiset ovat aidoimpia ja heidän suhteensa ovat luonnolliset. Sekä talonpojat että porvarilliset puutarhurit muodostavat täällä yhtenäisen kokonaisuuden: "...Omenat ulos kaatava mies syö ne mehukkaasti rätistellen, yksi toisensa jälkeen, mutta niin se laitos on - porvaristo ei koskaan katkaise sitä, ja sanoo myös: "Nouse pois, syö kylläiseksi." Heidän suhteensa toisiinsa on mielenkiintoinen ja yllättävä: "...taloudellinen perhonen! Nämä ovat niitä, joita käännetään nykyään." Ne ovat täynnä lämpöä ja lempeyttä. Loppujen lopuksi se on "perhonen", eikä vain "nainen", eikä varsinkaan "nainen". Tällaisella epätavallisella sanalla Bunin ilmaisee asenteensa venäläisiä naisia ​​kohtaan. Heidän elämäänsä ja tavallisiin työpäiviinsä niin paljon huomiota kiinnittämällä kirjoittaja ei unohda näyttää lukijalle pienten maanomistajien lepohetkiä. Kesällä se on ensisijaisesti metsästystä: "Sillä viime vuodet yksi asia tuki maanomistajien hiipuvaa henkeä - metsästys!" ja talvella kirjat. Bunin kuvaa molempia luokkia tiukasti. Tämän seurauksena lukija näyttää siirtyvän siihen maailmaan ja elävän sitä elämää: ”Kun satuin nukahtamaan metsästyksen läpi, loppu oli erityisen miellyttävää. Heräät ja makaat sängyssä pitkään. Hiljaisuus on koko talossa...” Kirjoittaja asettaa itselleen tehtävän näyttää Venäjää, laajaa venäläistä sielua. Se saa sinut ajattelemaan juuriasi ja historiaasi. Saa sinut ymmärtämään Venäjän kansan mysteerin.

Jokainen kansakunta on yksilöllinen. Emme koskaan käyttäydy samalla tavalla kuin Uuden-Guinean saarilta kotoisin oleva heimo, eivätkä rauhalliset, tasapainoiset englantilaiset salli itselleen sellaisia ​​temperamentteja kuin temperamenttiset espanjalaiset. Olemme kaikki erilaisia, olemme erilaisia ​​asuinpaikkamme, mentaliteettimme, historiamme suhteen. Venäläisiä on pitkään kutsuttu vieraanvaraiseksi, ystävälliseksi henkilöksi, jolla on laaja, salaperäinen sielu. Miksi mystinen? Koska joskus meidän on vaikea ymmärtää lähikadulta naapuria, puhumattakaan henkilöä, joka asuu aivan eri olosuhteissa naapurimantereella? Mutta luultavasti jokainen meistä tässä maailmassa elävistä haaveilee ymmärryksestä, pienestä avaimesta, joka sopii mihin tahansa kansallisen identiteetin lukkoon.

Venäjän kirjallisuus 1800-luvun toisella puoliskolla

"Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta: hän näkee selvemmin kuin tavalliset ihmiset" (A. P. Chekhov). Venäläisen runouden suosikkirivien lukeminen. (Perustuu N. A. Nekrasovin teoksiin)

Nikolai Alekseevich Nekrasov ei ollut muodikas runoilija, mutta hän oli monien suosikkikirjailija. Kyllä, se oli ja on edelleen nykyajan lukijoiden rakas, vaikkakin muutama, mutta minä olen yksi heistä. Nekrasovin sanoitusten hämmästyttävät rivit jäävät ikuisesti sieluni: "Miksi katsot ahneesti tietä?" (tässä on kokonainen traaginen kohtalo), "Venäläisissä kylissä on naisia, joiden kasvot ovat rauhalliset, joilla on kaunis voima liikkeissään, joilla on kävely, kuningattareiden ilme" (edessämme on majesteettinen slaavilainen nainen), "Ikään kuin maidosta kasteltuina he seisovat kirsikkatarhoissa hiljaa kahisemassa" (ja täällä luodaan yhdellä tai kahdella ilmeikkäimmällä vedolla suloinen kuva Keski-Venäjästä, suuren runoilijan kotimaasta) . "Hiljaa"! Niin hellä ja hämmästyttävä kansan sana runoilija nappasi sen paksuudesta kansanelämää, sen syvimmistä kerroksista.
Nekrasovin melodiset, vilpittömät, viisaat runot, jotka ovat usein samankaltaisia ​​kuin kansanlaulut (ja monet, joista on tullut lauluja), maalaavat venäläisen elämän kokonaisen maailman, monimutkaisen ja monivärisen, kadonneen ajan myötä ja jatkuvan tänään. Mikä hämmästyttää minua eniten Nekrasovin runoudessa? Ensinnäkin tämä on hänen kykynsä tuntea, ymmärtää ja ottaa itselleen toisen ihmisen tuska, "runoilijan haavoittunut sydän", josta F. M. Dostojevski puhui niin sielullisesti: "Tämä hänen koskaan paranematon haavansa oli lähde. kaikesta hänen intohimoisesta, kärsivästä runoudestaan."
Lukiessasi Nekrasovin runoja olet vakuuttunut, että hänen lahjakkuutensa inspiroitui mahtava voima rakkautta venäläisiä kohtaan ja runoilijan turmeltumatonta omaatuntoa, ymmärrät, että hänen runojaan ei ole tarkoitettu viihdettä ja ajattelematonta ihailua varten, koska ne heijastavat "nöyrytyneiden ja loukkaantuneiden" taistelua, Venäjän kansan taistelua parempi elämä, työntekijän vapauttamiseksi orjuudesta ja sorrosta, puhtaudesta ja totuudenmukaisuudesta, ihmisten välisestä rakkaudesta.
Eikö sydämesi voi vapista, kun luet kuuluisia Pietarista kertovia runoja katukohtauksia, näennäisesti niin kaukainen menneisyys, yli 1800-luvun! Mutta ei! Olen tuskallisen pahoillani onnettomasta nalkusta, joka teurastettiin huvittavan joukon edessä, olen pahoillani nuoresta talonpojasta, jota lyötiin Sennaja-aukiolla, olen pahoillani myös tuosta nuoresta maaorjanaisesta Grushasta, jonka kohtalo oli herrat silvoivat.
Näyttää siltä, ​​​​että A. S. Pushkin, puhuessaan runouden seuraajistaan, osoitti profeetallisesti nimenomaan Nekrasovia runoilijana, joka on kutsuttu maailmaan ilmaisemaan teoksessaan inhimillisen kärsimyksen täyttä syvyyttä:
Ja vaikeasti voitettu säe,
Masentavan surullista
Iskee sydämiin
Tuntemattomalla voimalla.
Kyllä, juuri niin, siinä se!
Puškin, kuten tiedämme, turvautui harvoin epiteetteihin, mutta tässä tapauksessa ne ovat runsaat ja kattavat tämän tulevan runoilijan sanoituksia määriteltäessä: Nekrasovin säe osoittautui todella "syvästi kärsineeksi", "lävistävän surulliseksi", mutta samalla tarttuen sydämeen "suoraan sen venäläisten kielten vuoksi".
Minut on kutsuttu laulamaan kärsimyksestäsi,
Upeita ihmisiä, joilla on kärsivällisyyttä!
Nämä Nekrasovin rivit voitaisiin pitää epigrafina pohdiskelulleni runoilijan sanoituksista, jos en olisi tietoinen hänen runouden muista motiiveista.
Hänen muusansa on vihan ja surun museo. Kirjailijan vihan aiheutti pahuuden ja epäoikeudenmukaisuuden maailma. Ja nykyelämä tarjosi hänelle runsaasti syitä runoilijan närkästykseen; joskus riitti hänen katsoa ulos ikkunasta vakuuttuakseen tästä. Siten Avdotya Panajevan muistelmien mukaan yksi niistä parhaita töitä- "Heijastuksia etuovella." Kuinka paljon rakkautta ja myötätuntoa hän tuntee talonpoikaistotuuden kulkijoille, kuinka paljon kunnioitusta näitä vaaleatukkaisia, nöyriä kylän ihmisiä kohtaan! Ja kuinka murhattavan sapeiseksi hänen anapestistaan ​​tulee, ikään kuin naulattuna pilleri"ylellisten kammioiden omistaja" - välinpitämättömyydestään, "kuuroudesta hyvyydelle", hyödyttömästä, siivettömästä, hyvin ruokitusta ja rauhallisesta elämästään!
Otin kirjan, nousen unesta,
Ja luin siitä:
Olivat siellä huonompia aikoja,
Mutta se ei ollut ilkeää!...
Heitin kirjan kauas.
Oletko sinä ja minä todella
Tämän ikäiset pojat,
Oi ystäväni - lukijani?
Kun luin näitä vihan täynnä olevia rivejä, tajusin yhtäkkiä, että Nekrasov ei ollut ollenkaan vanhentunut, kuten monet ihmiset tulkitsevat nykyään. Ei ja ei! Eikö tämä ole se, mitä 1800-luvun kirjailija, runoilija-profeetta sanoi hulluista ajoistamme:
Nukahdin. Unelmoin suunnitelmista
Taskuihin menemisestä
Myötätuntoiset venäläiset...
Jumala! Mutta tässä on kyse MMM:n, Northernin ja muiden pankkien loputtomasta räjähtämisestä, joka petti vanhempamme ja muita herkkäuskoisia työntekijöitä!
Meluisa korvissa
Kuin kellot soisivat
Homeric jättipotit,
Miljoonan dollarin tapaukset
Loistavat palkat
Tulojen puute, jako,
Kiskot, ratapölkyt, pankit, talletukset -
Et ymmärrä mitään...
Nekrasovin runon "Sodan kauhujen kuuleminen..." rivit poikansa menettäneen äidin surusta kuulostavat hämmästyttävän nykyaikaisilta:
tekopyhien tekojemme joukossa
Ja kaikenlaista vulgaarisuutta ja proosaa
Olen vakoillut maailman ainoita
Pyhät, vilpittömät kyyneleet -
Ne ovat köyhien äitien kyyneleitä!
He eivät unohda lapsiaan,
Ne, jotka kuolivat verisellä pellolla,
Kuinka olla poimimatta itkevää pajua
Sen roikkuvista oksista.
Ja tämä on valitettavasti myös katkera totuus. tänään– orpoäitien kyyneleet, olivatpa sitten georgialaisia, venäläisiä tai tšetšeenejä... "kaikki sattuu."
Näyttää siltä, ​​​​että runoilijan, ikään kuin mosaiikista, joka luo tämän maailman kauhistuttavat kasvot, on vaikea hengittää vihasta, ja hän muistuttaa K. Balmontin kauniista sanoista, että Nekrasov on "ainoa, joka muistuttaa meitä siitä, että vaikka olemme kaikki Täällä hengittäessä on ihmisiä, jotka tukehtuvat…”. Tämä vanhurskaan vihan intonaatio maailman epäoikeudenmukaista rakennetta vastaan ​​läpäisee hänen lyhyen runonsa halutusta myrskystä:
Se on tukkoinen! Ilman onnea ja tahtoa
Yö on loputtoman pimeä.
Iskeekö myrsky, vai mitä?
Kuppi on täynnä!
Usein runoilijan nykyelämä tuntui hänestä "pimeydeltä", kun peto "vaeltelee vapaasti" ja ihminen "kävelee arasti"; hän halusi intohimoisesti tuoda hänet lähemmäksi onnellista aikaa, mutta tajuttuaan unen turhuuden hän valitti:
On vain sääli elää tätä upeaa aikaa
Sinun ei tarvitse, en minä etkä sinä.
Mutta Nekrasovin pettymykset onnen mahdollisuuteen eivät sammuttaneet hänen uskoaan onnellinen elämä sielussani. Suurella ilolla otan mukaani elämän pitkälle matkalle hänen runojaan, jotka opettavat minua ajattelevaksi, myötätuntoiseksi, oikeudenmukaiseksi ja reagoivaksi ihmiseksi. Sieluni kaikuu runoilijaa, kun luen rivit hänen "Karhunmetsästysstään":
Elämässä ei ole juhlia
Kuka ei ole töissä arkisin...
Joten älä unelmoi kuuluisuudesta,
Älä ole rahanhimoinen
Työskentele kovasti ja toivo
Olkoon työ ikuisesti makeaa.
Sieluni laulaa kirjailijan kanssa kuuluisaa "Korobushkaa", sydämeni ja mieleni ovat sopusoinnussa maailman kanssa, kun muistan Nekrasovin lohduttavat sanat:
Venäjän kansa on kestänyt tarpeeksi...
Hän kestää kaiken, minkä Jumala lähettää!
Kestää kaiken - ja leveän, selkeän
Rinnallaan hän tasoittaa tietä itselleen...
Kyllä, "sinun täytyy elää, sinun täytyy rakastaa, sinun täytyy uskoa." Miten muuten elää?

(Ei vielä arvioita)

1. Pudotetaan sanat, Kuin puutarha - meripihka ja kuori, hajamielinen ja antelias, tuskin, tuskin, tuskin. B. Pasternak Luet Pasternakin sanoituksia vähitellen, hitaasti, tottuessasi hänen poikkeukselliseen kävelyyn, puheeseen, rytmiin,...
2. Venäjän kirjallisuus 2 1800-luvun puolivälissä luvulla "Kaiken henkisen toiminnan tunnustaminen on jatkuvaa totuuden ja elämän tarkoituksen etsimistä" (A.P. Chekhov). (Perustuu A. P. Tšehovin teoksiin) Hengellinen toiminta on pohjimmiltaan...
3. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa venäläisessä kirjallisuudessa, kuten useimmissa eurooppalaisissa kirjallisuuksissa, johtava rooli oli modernistisilla suuntauksilla, jotka ilmeisivät selkeimmin runoudessa. Modernismin aikakautta venäläisessä kirjallisuudessa kutsutaan "hopeaksi...
4. A.P. Chekhovia pidetään oikeutetusti pienen genren mestarina - novelli, pienoisromaaneja. Kuten kukaan muu, hän osaa laittaa mahdollisimman paljon tietoa mahdollisimman pieneen tekstiin ja moraalinen opetus lukijoilleni....
5. Poikkileikkaavat teemat: Venäläisen kirjallisuuden profeetallinen luonne. (Perustuu yhteen tai useampaan 1900-luvun teokseen) Olemme vuosien ajan katsoneet eteenpäin, eläneet tulevaisuutta varten, ajatellut tulevaisuutta, toimineet tulevaisuutta varten. Yritämme...
6. Kansalaisuus ja kansallisuus Nekrasovin runoudessa "Omistan lyyran kansalleni..." I. Nekrasovin runous on runoutta kansasta ja kansalle. II. Kansalaisuuden ja kansallisuuden käsitteiden yhdistäminen ilmaisuna uuden...
7. Mielestäni kunnia ja omatunto ovat ihmispersoonallisuutta luonnehtivia käsitteitä. Yleensä kunnia on kokonaisuus ihmisen jaloimmista, urhoollisimmista tunteista, jotka ansaitsevat muiden ihmisten kunnioituksen. Kunnia ja omatunto liittyvät toisiinsa...
8. V. V. Majakovski. Runot "Keskustelu taloustarkastajan kanssa runoudesta" Runo "Keskustelu taloustarkastajan kanssa" on kirjoitettu vuonna 1926. Täällä Majakovski nostaa jälleen esiin aiheen runoilijan ja runouden roolista ja paikasta...
9. Maailma on täynnä lahjakkaita kirjailijoita, jotka ovat pystyneet valloittamaan monia sanoillaan. Joten nimi Lesya Ukrainka tunnetaan sekä kotimaassaan että ulkomailla. Varakkaaseen perheeseen syntynyt tyttö...
10. Runoilijan teema ja runous teoksissa, kuten suurin osa Nekrasovin perinnöllä on sivistynyttä ääntä. Runoilijan kansalaisihanne on kirjailija-publicisti, julkisuuden henkilö, joka suojelee ihmisten oikeuksia. Tällä sankarilla on...
11. Jokainen sanan taiteilija, tavalla tai toisella, kosketti työssään kysymystä runoilijan ja runouden tarkoituksesta. Parhaat venäläiset kirjailijat ja runoilijat arvostivat korkeasti taiteen roolia valtion elämässä...
12. A.S. Pushkin käsitteli useammin kuin kerran runoilijan tarkoitusta maan päällä. Tässä runossa hän vetää melko rohkeasti rajan runoilijan ja tavallisten ihmisten välille - Jumalan lahjan saaneen profeetan välille...
13. Maailmassa elää monia ihmisiä. Jokaisella ihmisellä on oma sosiaalinen piirinsä. Tähän piiriin kuuluvat läheiset, sukulaiset ja ihmiset, joiden kanssa vain kommunikoimme, tapaamme heidät tai täydennämme omia...
14. Yksi V. A. Žukovskin suosikkiballadeistani on "Three Songs". Huolimatta siitä, että balladi on hyvin pieni, se on todellinen runollisen luovuuden mestariteos. Skald - runoilija ja soturi...
15. Lähes jokaisessa Venäjän kaupungissa on Anton Pavlovich Tšehovin mukaan nimettyjä katuja. Anton Pavlovich ei tietenkään voinut käydä kaikissa Venäjän kaupungit heti. Mutta jokainen, joka kävelee hänen mukaansa nimetyillä kaduilla...
16. ANTON PAVLOVICH TŠEKHOV (1860-1904) Syntyi pienen kauppiaan perheeseen, joka omisti ruokakaupan Taganrogissa. Kun lukiolainen Anton oli vain 16-vuotias, konkurssiin mennyt perhe muutti Moskovaan. Tšehov jäi yksin Taganrogiin...
17. Miksi Katerina ei näe itselleen muuta tulosta kuin kuolemaa? Jos haluat rakentaa keskustelun ehdotetusta aiheesta, katso erilaisia ​​tulkintoja A. N. Ostrovskin sankarittaren luonne kritiikissä ja kirjallisuuskritiikassa. Niin,...
18. L. N. Tolstoin romaani "Sota ja rauha" on yksi maailmankirjallisuuden parhaista teoksista. Sota ja rauha ei ole vain eeppinen tarina... historialliset tapahtumat Tuolloin. Suurin ongelma, että...
19. Runoilijan ja runouden teema M. Yu. Lermontovin sanoituksissa Plan I. Runoilijan ja runouden teeman paikka Lermontovin sanoissa. II. Runoilijan korkea kansalaistehtävä. 1 . "Ei, en ole Byron...
20. RANSKAN KIRJOITUS Voltaire (Voltaire) Fanaattisuus tai profeetta Muhammed (Le Fanatisme, ou Mahomet la Prophète) Tragedia (1742) Tämän Voltairen tragedian juoni perustui tapahtumiin Arabian arabiheimojen elämästä, jotka liittyvät toisiinsa...
21. Maailmassa on ammatti - anna sydämesi lapsille! Kouluvuodet- Aika, jonka muistamme aina hymy huulillamme, tämä on aika, joka elää muistoissamme ikuisesti....
22. TŠEKHOV Anton Pavlovich (1860-1904) - venäläinen proosakirjailija, näytelmäkirjailija. Tšehov syntyi Taganrogissa entisen virkailijan perheeseen, josta tuli pienen liikkeen omistaja. Isäni, erittäin lahjakas mies, opetti itse soittamaan viulua ja oli kiinnostunut...
23. "Mtsyri" - romanttinen runo M. Yu. Lermontov. Tämän teoksen juoni, sen idea, konflikti ja koostumus liittyvät läheisesti päähenkilön kuvaan, hänen pyrkimyksiinsä ja kokemuksiinsa. Lermontov etsii ihanneensa...
24. Runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" on Nekrasovin luovuuden huippu. Tämä teos on suurenmoista konseptilaveydeltään, totuudenmukaisuudeltaan, kirkkaudeltaan ja tyypeiltään. Runon juoni on lähellä kansantarinaa onnen etsimisestä...
25. Plan I. I. Annensky on runoilija kapeasta runouden tuntejapiiristä. II. Runollinen pidättyvyys ja säkeen sisäinen emotionaalisuus. 1. Todellinen mestariteos rakkauden sanoituksia. 2. Sano paljon muutamalla sanalla. III. Runous...
26. OSA 2 PELIN ROOLI OPPILAIDEN ITSENÄISESSÄ LUOVASSA TOIMINNASSA Esseitä aiheesta dramaattisia teoksia Pelin roolista puheen ollen luovaa toimintaa opiskelijat, haluaisin kiinnittää huomion teosten analysointimenetelmiin riippuen...
27. Poikkileikkaavat teemat "Elämä on tylsää ilman moraalista päämäärää..." (F. M. Dostojevski). (Perustuu A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin, F. M. Dostojevskin teoksiin) Jos ajatellaan venäjää klassista kirjallisuutta XIX vuosisadalla, sitten vuonna...
Ennemmin tai myöhemmin jokainen kohtaa kysymyksen - miksi elää? Ja jokainen ratkaisee sen omalla tavallaan. Ihmiset ovat erilaisia. Siksi jotkut jättävät tämän kysymyksen syrjään, sukeltaen turhamaisuuteen ja aineellisen vaurauden etsimiseen...