Buninin runouden taiteellinen omaperäisyys. Proosa I. A. Bunin: yleiset ominaisuudet

I. A. Bunin, jonka kirjallinen lahja muodostui 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, havaitsi työssään monia tuon ajan piirteitä, mutta siitä huolimatta Buninin teos erottuu vahvasti muiden tuon aikakauden kirjoittajien taustasta. Ei ihme, että Gumilev sanoi: "Kaikki haut uutta runoutta ohitti Bunin. Bunin on naturalismin epigoni." Mikä on ilmiö yksi suurimmat kirjailijat vuosisadallamme?

Mielestäni Buninin töiden ominaisuus on kyky tavallisimmissa arkikohtauksissa löytää jotain erityistä, jonka ohi olemme toistuvasti ohittaneet. Kirjoittaja välittää vaikutelmansa meille monin eri tekniikoin, pehmein vedoin ja yksityiskohdin, mutta kuitenkin selkeästi ja elävästi. "Loppumyyty edullinen sänky» , "Kostea, kylmä ullakko", "pölyinen arkku" - nämä ominaisuudet riittävät luomaan kuvia edessämme viimeiset päivät kapteenin elämä tarinassa "Dreams of Changin"; nämä piirteet ilmenivät erityisen elävästi maisemissa, joissa oli erilaisia ​​kukkapiirteitä ("...iltaaurinko oli muuttumassa punertavan keltaiseksi..." (" Auringonpistos"), Kuuluu ja jopa tuoksuu (" ... tunnen tammikuun lumimyrskyn kylmän ja raikkaan tuoksun, voimakkaan, kuin leikatun vesimelonin tuoksun ... "(" Männyt "). Mutta kuitenkin joka viiva, minkä tahansa pienintä yksityiskohtaa ovat aivan paikoillaan. Siten teoksia lukiessa tunsimme, tunsimme tekijän kuvaamia esineitä. Tämä ilmaistaan ​​parhaiten tarinassa " Antonov omenat", jota lukiessa näytämme siirtyvän venäläisen kylän tunnelmaan. Täydennä vaikutelmiamme muotokuvan ominaisuudet(Kuvernööri näytti "pitkältä ja puhtaalta ruumiilta valkoisissa housuissa kultaraidoilla, brodeeratussa kultaisessa univormussa ja hattussa..." ("Kylä"), jota kirjailija käytti eri tavoin useimmissa teoksissaan.

Toinen Buninin piirre ei ole vähemmän mielenkiintoinen: tarina. Hyvin usein meistä tulee lopun todistajia aivan hänen työnsä alussa (" Helppo hengitys"). Usein vain muutama sana vihjaa lukijalle tästä, mutta se riittää. Minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä tekniikka antaa meille mahdollisuuden ymmärtää paremmin hänen teoksissaan esiin tuomia ongelmia. Juonen aliarviointi houkuttelee lukijan mahdollisuudella viedä tarina itse loogiseen loppuun.

Bunin, kuten muutkin kirjailijat, ei voinut ohittaa sellaista ikuisia ongelmia ihmisen olemassaolo rakkauden ongelmana, elämän tarkoituksen ongelmana, elämän totuus"(" Changin unet "). Paljon huomiota kiinnitetään myös Venäjän luonnon kauneuteen, jolla on vahva vaikutus Buninin herkkään luontoon.

Elämän tarkoituksen, elämän tarkoituksen ongelma nostetaan esille monissa teoksissa. Suurin osa Buninin sankareista joutuu, vaikka heidän näennäisestä kevyydestään ja hyvinvoinnistaan ​​huolimatta, ajattelemaan olemassaoloaan. Mutta hyvin usein tämä ajatus on kauhea, eivätkä monet pysty hyväksymään sitä riittävästi. Loput, kuten kapteeni tarinasta "Dreams of Chang", yrittävät tappaa elämän itsestään, ja elämä tappaa heidät. Monissa teoksissa elämän tarkoituksen teema kietoutuu tiiviisti rakkauden teemaan, jota kirjailija tutkii erityisen huolellisesti. Ehkä rakkaus on kaiken elämän päämäärä? Muistakaamme tarina "Pariisissa" syklistä " Tummat kujat". Tavallinen tapaaminen pienessä kahvilassa käänsi kahden ihmisen elämän ylösalaisin, ja nyt he ovat onnellisia. Eikö se ollut heidän elämänsä tarkoitus? Mutta hän kuolee, eikä hänellä ole enää tavoitetta. Mutta onko se reilua? Kirjoittaja ei anna vastausta tähän kysymykseen, hän antoi lukijan valita sen. Tarinassa "Tanya" syntyy erilainen tilanne. Sankarit löysivät toisensa, mutta hän ei pysty muuttamaan elämäänsä, ja siksi hän ei ole ansainnut Tanyaa, yksinkertaista palvelijaa sukulaisensa talossa. Hän, kuten Kuprinin Olesya, ymmärtää tämän, jonka kirjoittaja kuvailee kauniisti ja yllättävästi.

Muiden luovuuden teemojen joukossa haluaisin nostaa esiin myös sosiofilosofisen teeman. Esimerkiksi tarinassa "Herrasmies San Franciscosta" kirjailija vastustaa laajasti "mekaanisia", ajattelemattomia ihmisiä, jotka ovat antaneet koko elämänsä kultaisen vasikan tavoittelemiseen väärien arvojen vuoksi. Kirjoittaja rohkaisee ihmisiä muistamaan olevansa ihmisiä.

Olemme tarkastelleet vain muutamia piirteitä I.A. Buninin työstä, joitain piirteitä valtavasta luova perintö tekijän meille jättämä. Mutta sellaisen kirjoittajan kaiken luovuuden tunteminen on mahdotonta.

Jokaisella kirjailijalla ja runoilijalla on oma kirjoitustyylinsä. Ivan Bunin oli lyhytproosan mestari. Mitä tyylivälineitä kirjailija käyttää teoksissaan?

Ivan Bunin kirjoitti tarinoitaan ja runojaan tietyistä aiheista. Hän ei koskaan kuvaillut sosiaalisia ongelmia, vaan kirjoitti vain filosofisista. Kirjoittaja rakasti pohtia elämän ja kuoleman salaisuuksia, nosti esiin rakkauden ongelman, ihmisen ja luonnon välisen vuorovaikutuksen ongelman.

Ajatellaanpa esimerkiksi tarinaa "The Lord from SF". Siinä kaksi sankaria ovat toisiaan vastapäätä. Toinen on luonteeltaan sidoksissa toisiinsa ja on onnellinen, kun taas toinen vastustaa sitä ja on siksi onneton. SF:n herrasmies näkee kaupungin pimeänä, kaikki tytöt ovat lyhytjalkaisia ​​eivätkä viehättäviä, mutta Lorenzo, joka ei välitä kuinka hän elää huomenna, näkee kirkkaan, auringonpaistetun kaupungin viehättävine tyttöineen.

Jatketaan tuoksuja, makuja ja värejä välittävän yksityiskohdan tarkkuuteen, luotettavuuteen. Tämä on Buninin toinen, mutta ei merkityksetön ominaisuus. Muistakaamme tarina "Antonovskie apples", joka perustuu melkein kokonaan kuvauksiin ja muistoihin. Yksityiskohtien ansiosta voimme kuvitella kaikki tuon aikakauden värit, voimme kuvitella juuri niiden omenoiden maun, joita talonpojat syövät.

Monissa tarinoissa Bunin ei nimeä päähenkilöitä. Tämä on myös olennainen osa Buninin proosaa. Muistellaanpa tarinoita Puhdas maanantai herra liittoneuvostosta. Näissä tarinoissa päähenkilöillä ei ole nimiä, mutta ne ovat kaikki tärkeitä kirjoittajalle. Hän ei anna isännälle nimeä, koska sillä ei ole väliä, ja korostaa siten, ettei se tarkoita mitään: ei nimeä eikä taloudellinen tilanne sankari ei anna hänelle kunnioitusta ja kunniaa.

Tehokas valmistautuminen tenttiin (kaikki aineet) - aloita valmistautuminen

Päivitetty: 24.4.2017

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.
Siten sinusta on korvaamaton hyöty projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostasi.

Hänellä on melko merkittävä paikka työssään huolimatta siitä, että Ivan Alekseevich sai mainetta ensisijaisesti proosakirjailijana. Ivan Bunin itse väitti kuitenkin olevansa ensisijaisesti runoilija. Polku tämän kirjailijan kirjallisuudessa alkoi juuri runoudesta.

On syytä huomata, että Buninin sanoitukset kulkevat läpi koko hänen työnsä ja ovat ominaisia ​​paitsi hänen kehityksensä varhaiselle vaiheelle. taiteellista ajattelua... Buninin omalaatuisia, taiteellisesti ainutlaatuisia runoja on vaikea sekoittaa muiden kirjoittajien luomuksiin. Siinä yksilöllinen tyyli heijasteli runoilijan maailmankuvaa.

Buninin ensimmäiset runot

Kun Ivan Alekseevich oli 17-vuotias, hänen ensimmäinen runonsa julkaistiin Rodina-lehdessä. Sitä kutsutaan "kylän kerjäläiseksi". Tässä teoksessa runoilija puhuu surullisesta tilasta, jossa venäläinen kylä oli tuolloin.

Alusta saakka kirjallista toimintaa Ivan Alekseevich Buninin sanoituksille on ominaista oma erityinen tyylinsä, tapansa ja teemansa. Monet hänen runoistaan Alkuvuosina heijastaa Ivan Aleksejevitšiä, hänen hienovaraista sisäistä maailmaansa, joka on täynnä tunteiden sävyjä. Tämän ajanjakson hiljaiset älykkäät Buninin sanoitukset muistuttavat keskustelua läheisen ystävän kanssa. Hän kuitenkin hämmästytti aikalaisiaan taiteellisuudellaan ja korkea teknologia... Monet kriitikot ihailivat Buninin runollista lahjaa, kirjailijan taitoa kielen alalla. On sanottava, että Ivan Alekseevich veti teoksista monia tarkkoja vertailuja ja epiteettejä kansantaidetta... Paustovsky arvosti suuresti Buninia. Hän sanoi, että jokainen hänen rivinsä on selkeä, kuin merkkijono.

V aikainen työ se ei koske vain Buninin maisematekstejä. Hänen runonsa ovat myös omistettu kansalaisaiheille. Hän loi teoksia ihmisten kovasta osasta, koko sielustaan ​​kaipasi muutoksia parempaan. Esimerkiksi runossa "Autioiminen" vanha talo kertoo Ivan Aleksejevitšille, että hän odottaa "tuhoa", "rohkeita ääniä" ja "mahtavia käsiä", jotta elämä kukkii jälleen "pölystä haudalla".

"Lehdet"

Tämän kirjailijan ensimmäinen runokokoelma on nimeltään "Leaf Fall". Se ilmestyi vuonna 1901. Tämä kokoelma sisältää samanniminen runo... Bunin jättää hyvästit lapsuudelle, luontaiselle unelmamaailmalleen. Kokoelman runoissa kotimaa näkyy upeissa luontokuvissa. Se herättää meren tunteita ja tunteita.

Buninin maisemateksteissä syksyn kuva kohdataan useimmiten. Hänestä alkoi hänen työnsä runoilijana. Elämänsä loppuun asti tämä kuva valaisee Ivan Aleksejevitšin runoja kultaisella säteilyllään. Syksy runossa "Lehdenpudotus" "herää henkiin": metsä tuoksuu männyltä ja tammelta, joka on kuivunut auringosta kesän aikana, ja syksy astuu "torniinsa" "hiljaisena leskenä".

Blok huomautti, että hyvin harvat ihmiset tietävät kuinka tuntea ja rakastaa alkuperäistä luontoaan kuten Bunin. Hän lisäsi myös, että Ivan Alekseevich väittää olevansa yksi keskeisistä paikoista venäläisessä runoudessa. Erottuva ominaisuus Ivan Buninin sanoitukset ja proosa rikastuivat taiteellinen käsitys syntyperäinen luonto, maailma sekä ihminen siinä. Gorky vertasi tätä runoilijaa maiseman luomisessa Levitaniin itseensä. Ja monet muut kirjailijat ja kriitikot pitivät Buninin sanoituksista, sen filosofisesta luonteesta, lakonisuudesta ja hienostuneisuudesta.

Sitoutuminen runolliseen perinteeseen

Ivan Alekseevich asui ja työskenteli 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Tällä hetkellä runoudessa kehittyivät aktiivisesti erilaiset modernistiset liikkeet. Sanojen luominen oli muodissa, monet kirjailijat osallistuivat siihen. Ilmaistakseen tunteitaan ja ajatuksiaan he etsivät hyvin epätavallisia muotoja kuin toisinaan järkytti lukijoita. Ivan Bunin kuitenkin noudatti venäläisen runouden klassisia perinteitä, joita Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky ja muut kehittivät työssään. Ivan Alekseevich loi realistisen lyyrisiä runoja eikä ollenkaan pyrkinyt modernistisiin kokeiluihin sanan kanssa. Runoilija oli melko tyytyväinen todellisuuden tapahtumiin ja venäjän kielen rikkauksiin. Buninin sanoitusten päämotiivit pysyvät yleisesti ottaen perinteisinä.

"Kummituksia"

Bunin on klassikko. Tämä kirjailija on imenyt teoksiinsa kaiken 1800-luvun venäläisen runouden valtavan rikkauden. Bunin korostaa usein tätä jatkuvuutta muodon ja sisällön suhteen. Joten runossa "Aaveet" Ivan Alekseevich julistaa uhmakkaasti lukijalle: "Ei, kuolleet eivät ole kuolleita meille!" Runoilijalle valppaus haamuja kohtaan tarkoittaa antautumista kuolleelle. Sama teos todistaa kuitenkin, että Bunin on herkkä venäläisen runouden uusimmille ilmiöille. Lisäksi hän on kiinnostunut myytin runollisista tulkinnoista, kaikesta alitajuisesta, irrationaalisesta, surumusikaalisesta. Se on täältä - kuvia harpuista, haamuista, uinuvista äänistä sekä Balmontin kaltainen erityinen melodiaisuus.

Maisematekstien muuttuminen filosofiseksi

Bunin yritti runoissaan löytää ihmisen elämän tarkoituksen, maailman harmonian. Hän vahvisti luonnon viisautta ja ikuisuutta, jota hän piti ehtymättömänä kauneuden lähteenä. Nämä ovat Buninin sanoitusten päämotiivit, jotka kulkevat läpi hänen koko työnsä. Ivan Aleksejevitšin elämä esitetään aina luonnon kontekstissa. Runoilija oli varma, että kaikki elävät asiat ovat järkeviä. Hän väitti, ettei luonnosta voi puhua meistä erillään. Loppujen lopuksi mikä tahansa, jopa mitättömän ilman liike on elämämme liikettä.

Vähitellen Buninin maisematekstit, joiden piirteet olemme huomanneet, muuttuvat filosofisiksi. Kirjoittajalle tärkein asia runossa on nyt ajateltu. Monet Ivan Aleksejevitšin teoksista on omistettu elämän ja kuoleman teemalle. Bunin on temaattisesti hyvin monipuolinen. Hänen runojaan on kuitenkin usein vaikea sovittaa yhteen teemaan. Tämä kannattaa mainita erikseen.

Runojen temaattisia puolia

Ivan Aleksejevitšin sanoituksista puhuttaessa on vaikea määritellä selkeästi hänen runoutensa teemoja, koska se on kokoelma erilaisia ​​temaattisia puolia. Seuraavat kasvot voidaan erottaa:

• runoja elämästä,
• hänen ilostaan,
• lapsuudesta ja nuoruudesta,
• kaipauksesta
• yksinäisyydestä.

Eli Ivan Alekseevich kirjoitti yleisesti ihmisestä, siitä, mikä koskettaa häntä.

"Ilta" ja "Taivas avautui"

Yksi näistä puolista on runot ihmisten maailmasta ja luonnosta. Siten "Ilta" on klassisen sonetin muodossa kirjoitettu teos. Sekä Pushkin että Shakespeare tarjoavat filosofisia sonetteja ja sonetteja rakkaudesta. Buninissa luonnon ja ihmisen maailmaa ylistetään tässä genressä. Ivan Alekseevich kirjoitti, että muistamme aina vain onnen, mutta sitä on kaikkialla. Ehkä tämä on "talon takana oleva syyspuutarha" ja puhdas ilma virtaa ikkunasta.

Ihmiset eivät aina pysty katsomaan tuttuja asioita epätavallisella ilmeellä. Emme usein yksinkertaisesti huomaa niitä, ja onnellisuus karkaa meidät. Lintu tai pilvi ei kuitenkaan pakene runoilijan terävältä katseelta. Nämä yksinkertaiset asiat tuovat onnea. Sen kaava ilmaistaan ​​tämän teoksen viimeisellä rivillä: "Näen, kuulen, onnellinen. Kaikki on minussa."

Tätä runoa hallitsee taivaan kuva. Tämä kuva liittyy erityisesti luonnon ikuisuuden väittämiseen Buninin sanoituksissa. Hän on kaiken leitmotiivi runous Ivan Aleksejevitš. Taivas edustaa elämää, koska se on ikuinen ja poikkeuksellinen. Hänen kuvansa on hahmoteltu esimerkiksi säkeessä "Taivas avattiin". Täällä se on elämän ajattelun keskus. Taivaan kuva liittyy kuitenkin läheisesti muihin kuviin - valo, päivä, koivu. Ne kaikki näyttävät valaisevan työtä, ja koivu antaa satiinista valoa.

Moderniuden heijastus Buninin sanoituksissa

On huomionarvoista, että kun vallankumous oli jo alkanut Venäjällä, sen prosessit eivät heijastuneet Ivan Aleksejevitšin runouteen. Hän pysyi uskollisena filosofiselle teemalle. Runoilijalle oli tärkeämpää tietää ei mitä tapahtuu, vaan miksi se tapahtuu ihmiselle.

Ivan Aleksejevitš ajankohtaisista ongelmista korreloivat kanssa ikuisia käsitteitä- elämä ja kuolema, hyvä ja paha. Yrittäessään löytää totuuden hän kääntyi työssään eri kansojen ja maiden historiaan. Näin ilmestyi runoja muinaisista jumaluuksista, Buddhasta, Muhammedista.

Runoilijan oli tärkeää ymmärtää miksi yleiset lait yksilö ja koko yhteiskunta kehittyvät. Hän ymmärsi, että elämämme maan päällä on vain osa maailmankaikkeuden ikuisesta olemassaolosta. Siten kohtalon ja yksinäisyyden motiivit tulevat esiin. Ivan Aleksejevitšillä oli käsitys vallankumouksen tulevasta katastrofista. Hän uskoi, että tämä oli suurin onnettomuus.

Ivan Bunin yritti katsoa todellisuuden reunan yli. Hän oli kiinnostunut kuoleman arvoituksesta, jonka henkäys voidaan tuntea monissa tämän kirjailijan runoissa. Aateliston luokkana tuhoutuminen, maatilojen köyhtyminen sai hänet tuntemaan itsensä tuhoutuneeksi. Pessimismistä huolimatta Ivan Aleksejevitš näki ulospääsyn, joka koostuu ihmisen sulautumisesta luontoon, sen ikuisessa kauneudessa ja rauhassa.

Buninin sanoitukset ovat hyvin monitahoisia. Lyhyesti, yhden artikkelin puitteissa voidaan mainita vain sen pääpiirteet, vain muutamia esimerkkejä voidaan mainita. Sanotaanpa muutama sana ja oho rakkauden sanoitukset tämä kirjoittaja. Se on myös varsin mielenkiintoinen.

Rakkaus lyriikat

Buninin teoksissa rakkauden teema on yksi yleisimmin kohdatuista. Ivan Alekseevich sekä runoudessa että proosassa ylisti usein tätä tunnetta. Tämän kirjailijan rakkauden runous ennakoi kuuluisaa Buninin tarinoiden sykliä

Tälle aiheelle omistetut runot heijastavat erilaisia ​​​​sävyjä rakkauden tunne... Esimerkiksi teos "Surut loistavien ja mustien silmäripsien ..." on täynnä rakkaan jäähyväisten surua.

"Ripsien kiiltävän ja mustan surun..."

Tässä runossa on kaksi säkeistöä. Ensimmäisessä niistä kirjailija muistaa rakkaansa, jonka kuva elää edelleen hänen sielussaan, hänen silmissään. Lyyrinen sankari kuitenkin tajuaa katkeruudella, että nuoruus on ohi, eikä entistä rakastajaa voida enää palauttaa. Hänen arkuuttaan tyttöä kuvattaessa korostetaan erilaisilla ilmaisukeinoilla, esimerkiksi metaforilla ("ripsien suru", "silmien tuli", "kyynelten timantit") ja epiteeteillä ("taivaalliset silmät", "kapinalliset kyyneleet", "kiiltävät silmäripset").

Runon toisessa säkeessä lyyrinen sankari miettii, miksi hänen rakkaansa tulee edelleen hänen luokseen unessa, ja muistaa myös tämän tytön tapaamisen ilon. Nämä pohdiskelut ilmaistaan ​​teoksessa retorisina kysymyksinä, joihin, kuten tiedät, ei tarvitse vastata.

"Mitä on edessä?"

Toinen rakkausruno - "Mitä on edessä?" Se on täynnä rauhallisuuden ja onnellisuuden ilmapiiriä. Kysymykseen "Mitä on edessä?" kirjoittaja vastaa: "Onnellinen pitkän matkan". Lyyrinen sankari ymmärtää, että onnellisuus odottaa häntä rakkaansa kanssa. Hän kuitenkin surullisesti ajattelee menneisyyttä, ei halua päästää häntä irti.

Sanoitukset Bunin: ominaisuuksia

Lopuksi luettelemme tärkeimmät ominaisuudet, jotka ovat luontaisia lyyristä runoutta Bunin. Tämä on yksityiskohtien kirkkautta, halu kuvaileviin yksityiskohtiin, lakonisuus, klassinen yksinkertaisuus, ikuisten arvojen, erityisesti alkuperäisen luonnon, poetisointi. Lisäksi tämän kirjoittajan teokselle on ominaista jatkuva vetoomus symboliikkaan, runsaasti subtekstejä, läheinen yhteys venäläiseen proosaan ja runouteen sekä taipumus filosofiseen. Usein hänellä on rullat omilla tarinoillaan.

Ivan Alekseevich Bunin kiipesi Venäjän Olympukseen klassista kirjallisuutta lahjakkaana proosakirjailijana ja yhtä lahjakkaana runoilijana. Hänen työnsä erottui aikalaistensa joukosta ainutlaatuisen tyylin, ainutlaatuisen kirjoitustavan sekä kirjailijan käsittelemien erityisaiheiden ansiosta.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää Ivan Aleksejevitšin runoon. Uskomaton kielentaju ja taitava sananhallinta – mitä kirjallisuuskriitikot, Buninin työtoverit ja tavalliset runouden ystävät ihailivat yksimielisesti. Ja tähän asti hänen runonsa ovat suosittuja kaikenikäisten ihmisten keskuudessa.

I. Buninin runouden keskeinen teema, joka kulki käsi kädessä hänen kanssaan kauttaaltaan luova polku, on teemana luonto. Taitavan maalarin tavoin runoilija kuvaili mestarillisesti häntä inspiroineita maisemia. Jokaisessa hänen sanassaan voidaan jäljittää kaiken kuluttava rakkaus luontoon. Buninin maisemasanat näyttävät kertovan lukijalle: "Katso kuinka kaunis maailma ympärillä on, nauti hetkestä."

Runoilijan maisemarunoussarjan kultainen koriste on syksyn kuva. Eniten loistava esimerkki on runo "Falling Leaves", kirjoitettu vuonna 1900. Sarja värikkäitä vertailuja, epiteettejä, personifikaatioita ja muita kirjallisia polkuja muuttaa tavallisen syysmetsän todelliseksi kirjavaksi torniksi, ja syksystä tulee sen täysimittainen rakastajatar.

Luonnon teeman lisäksi Ivan Alekseevich käsitteli työssään muita asioita. Teemana mies ja hänen sisäinen rauha, samoin kuin ihmisen olemassaolon tarkoituksen etsiminen, heijastuu filosofista runoutta Bunin. Siinä hän yritti tutkia hyvän ja pahan ongelmia, elämän ja kuoleman kysymyksiä, perustellen ihmisen olemassaolon aihetta.

Epätavallinen taiteellinen identiteetti Buninin runous koostuu kirjallisten trooppisten ja erilaisten mestarillisesta käytöstä taiteellisia tekniikoita, jonka hän lisäsi kirurgisella tarkkuudella runojen yleiseen ääriviivaan. Erityistä huomiota Bunin antoi epiteetit, joiden avulla hän välitti lukijalle tarkasti värejä, tunnelmia, sääilmiöitä, jopa tuoksuja ja makuja. Runoilija loi kynänvedolla unohtumattomia kuvia sekä luonnosta että ihmisestä.

Siten Ivan Alekseevich Bunin, pitkään luova elämä onnistui kehittämään helposti tunnistettavan Bunin-tyylinsä. Eikä ilman hänen erinomaisen sananhallintansa apua, hän loi mestarillisesti erillisen kirjallisen universumin omalla erityisellä estetiikallaan.

Omaperäisyys ja piirteet luokalle 11

Lue myös:

Tänään suosittuja aiheita

• Popin kuva ja ominaisuudet runossa Kuka elää hyvin Venäjällä Nekrasov

  Nekrasovin runossa "Kuka elää hyvin Venäjällä" on erittäin tarkka ja koskettava kuva papista, jonka päähenkilöt tapaavat. He kysyvät häneltä, kuinka hän asuu Venäjällä, ja pappi aloittaa tarinansa.

• Belkin Pushkinin tarinoiden analyysi

  Pushkin kirjoitti valtavan määrän erilaisia ​​teoksia, jotka tulivat tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Mutta aivan ensimmäinen kirjailijan suorittama teos on nimeltään "Belkinin tarina"

• Koostumus maalauksen perusteella Märkä niitty Vasilyeva 5, 8 luokka

  Ensimmäisestä hetkestä lähtien maalaus Wet Meadow houkuttelee katsetta lumoavalla kauneudellaan. Rajattoman avaruuden kaukaisuudessa näkyy kaksi yksinäistä puuta, jotka seisovat valtavien pilvien peitossa

• Muusan kuva Nekrasovin (luovuuden) sävellyksen sanoissa 10. luokka
• Analyysi Platonovin tarinasta Kolmas poika

  Tarina "Kolmas poika" ei ilmestynyt Platonovilta vahingossa. Kirjoitushetkellä kirjoittaja oli jo kokenut äitinsä kuoleman ja hänellä oli idea sen hautaamisesta. rakastettu... Ja kaikki hänen 11 lastaan ​​hautasivat äiti yhdessä miehensä kanssa.

IA Bunin työskenteli syklin "Dark Alleys" parissa monta vuotta ja piti tätä kirjaa moderneimpana luomuksensa. Todellakin, kaikki kokoelmaan sisältyvät tarinat ovat esimerkkejä kirjailijan suurimmista kyvyistä.

Kirjoittaja yritti tässä kirjassa ennennäkemättömällä taiteellisella rohkeudella: hän kirjoitti kolmekymmentäkahdeksan kertaa (tämä on kirjan tarinoiden määrä) "samasta hänestä". Pääteema, joka yhdistää koko tarinasyklin, on rakkauden teema. Mutta tämä ei ole vain rakkautta, vaan rakkautta, joka paljastaa salaisimmat kulmat. ihmisen sielu, joka on samalla sekä elämän perusta että ikuinen unelma onnellisuudesta, sen halusta. Ja jota valitettavasti niin usein kaipaamme.

Buninille rakkaus on ratkaisematon mysteeri. Rakkauskokemuksia kirjailijan kuvauksessa liittyvät ihmisen kaikkien tunnekykyjen ennennäkemättömään nousuun, jolloin ihminen näkee ja hahmottaa elämää erityisessä ulottuvuudessa, joka on ristiriidassa jokapäiväisen elämänkäsityksen kanssa. Tätä erityistä näkemystä ja käsitystä elämästä ei anneta kaikille, vaan vain harvoille valituille, niille, joille on annettu onnellinen (ja aina ainoa) mahdollisuus kokea rakkauden tuskallista iloa.

Rakkaus Buninin teoksissa antaa ihmisen hyväksyä elämän suurimmaksi lahjaksi, tuntea akuutisti maan päällä olemisen iloa, mutta tämä ilo ei ole kirjailijalle autuas ja rauhallinen tila, vaan traaginen tunne, ahdistuksen värittämä. Tässä tunteessa ilo ja tuska, suru ja riemu sulautuvat yhdeksi, hajoamattomaksi kokonaisuudeksi. "Traaginen major" - näin Venäjän diasporan kriitikko Georgi Adamovich määritteli Buninin rakkaustarinoiden patoksen: paikat, aurinko on aurinko, rakkaus on rakkautta, hyvä on hyvää.

Jokaisella Buninin teosten sankarilla on omat yksilölliset piirteensä ja luonteensa ominaispiirteensä. Ja Bunin todellisena taiteilijana ja mestarina saavuttaa kuvan täydellisyyden yksittäisiä hahmoja heidän sankarinsa.

Mitä ovat taiteellisia keinoja käyttääkö kirjoittaja näiden hahmojen luomiseen? Vastataksemme tähän kysymykseen, käännytään itse teoksiin ja yritetään analysoida niitä.

Analyysiksi otamme "Dark Alleys" -sykliin sisältyvät teokset. Nämä ovat tarinat "Natalie" ja "Clean Monday".

Tarina "Natalie" sisältyy kirjaan "Dark Alleys", jota Bunin uskoi paras kirja kaikesta, mitä hän loi.

Tarinan konsepti ja sen prototyypit ovat mielenkiintoisia. Monet uskoivat, ja jopa Buninin läheiset tuttavat olivat taipuvaisia ​​ajattelemaan, että tämä tarina oli omaelämäkerrallinen. Mutta kirjoittaja itse kirjoitti siitä näin: "Se jotenkin tuli mieleeni ... nuorimies kuka lähti etsimään rakkausseikkailuja? Ja aluksi ajattelin, että se olisi sarja melko hauskoja tarinoita. Mutta se osoittautui täysin, täysin erilaiseksi."

Tarina kertoo nuorten ihmisten ylevistä, runollisista kokemuksista, joita rakkaus ikään kuin yllätyksenä ottaa. Kirjoittaja ei ole huolissaan vain "odottamattomasta" rakkaudesta, vaan ennen kaikkea ja ennen kaikkea aidosta, inhimillisestä, maallinen rakkaus, kehollisen ja henkisen yhtenäisyyden harmonia. Tällainen rakkaus on suuri onni, mutta onnellisuus on täsmälleen kuin salama: se leimahti ja katosi. Tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa. Päähenkilö on opiskelija, joka tuli setänsä luo kauden aikana kesälomat... Näin ollen lukija näkee kaikki tarinan tapahtumat päähenkilön katseen prisman kautta.

Pää tarinoita tarina kietoutuu yhteen:

Vitaly - Natalie

Vitalia - Sonya

Sonya - Natalie.

Kuinka kirjailija hallitsee päähenkilöiden "mutkauksia"? Mitä salaisuuksia hänellä oli antaakseen mitä kirkkaat ominaisuudet niin erilainen sisällöltään kuin ihmiset? Yritetään analysoida. Kuten tiedät, Bunin palkitsee sankarinsa tietyillä yksityiskohdilla, jotka seuraavat heitä koko tarinan ajan.

Joten Natalien "kultaiset hiukset" ja hänen "mustat silmänsä" kummittelevat meitä jatkuvasti, kunnes viimeinen luku, ja me, halustamme riippumatta, luomme jo tietoisuudessamme tietyn kuvan. Se näyttää olevan kirjoittajan onnea. Lisäksi sankarien ominaisuudet antavat sankarit itse. Ja tämä luo tiettyä luottamusta ominaisuuteen. Tämän yksityiskohdan kautta kirjoittaja haluaa ehdottaa hahmon olemusta, sen pääpiirrettä.

1. Sonya antaa ominaisuuden Vitalylle, joka huomasi heti, että hän "on muuttunut paljon, hänestä on tullut kevyt ja miellyttävä. Mutta silmäni pyörivät ympäriinsä." Korostamme tässä kahta sanaa "silmät juoksevat", ja heti käy selväksi, että tämä on myös epävakaa hahmo ja kyvyttömyys löytää itseään ja "rakkaustapaamisten etsiminen" - tätä tarkoitusta varten sankarimme tuli kylään setänsä luo.

2. Sonia antaa myös Natalien luonnehdinnan: "kultaiset" hiukset ja mustat silmät. Nämä "kultaiset" hiukset ja mustat silmät "seuraavat Nataliea koko tarinan ajan.

3. Sonya antaa itselleen luonnehdinnan: "Persoonani ei ole ollenkaan niin söpö kuin luulisi!"

Yleensä jokainen hahmo paljastuu vuorovaikutuksessaan muiden hahmojen kanssa. Ja Bunin yhdistää ilmiöitä toisiinsa siten, että ne täydentävät toisiaan: ilmiö, hahmo tulee meille selväksi juuri kehityksen liikkeessä, muiden ilmiöiden yhteydessä. On helppo nähdä, että tässä tarinassa kaikki hahmot, kaikki yksityiskohdat eivät tule heti esiin. Kirjoittaja esittelee vähitellen joko luonnetta tai luonteen yksittäisiä ominaisuuksia. Tarinan kuviollinen sommittelu ei siis enää välillisesti osallistu hahmon kuvaamiseen, vaan "täydentää" muotokuvan suoraan.

Kaikki luvut on järjestetty seuraavassa järjestyksessä ja niillä on seuraava sisältö:

1 - Vitalyn, Sonyan ja Vitalyn saapuminen.

2 - Tapaaminen Vitaly-sedän kanssa. Tutustuminen Nataleen.

3 - Ensimmäinen vuoropuhelu Natalien kanssa. Natalien näkemys.

4 - Sonyan tauti. Vitalyn monologi. Selitys Natalen kanssa.

5 - "Maa ja taivas ovat tulessa" (huippu).

6 - Vuotta myöhemmin ... jalokokouksessa "Ja kului vielä puolitoista vuotta" Meshcherskyn hautajaiset

7 - Tapaaminen Natalien kanssa 3 vuoden kuluttua. Toivottomuus. Kuolema.

Tarinan päähenkilö Natalie ilmestyy vasta toisessa luvussa eikä poistu sivuilta ennen tarinan loppua. Ja Sonya esiintyy aivan ensimmäisen luvun alussa, mutta hänestä ei sanota sanaakaan kuudennessa ja seitsemännessä luvussa.

Joten Natalie tulee etualalle kaikkien tarinan sankarien joukossa. Ja vaikka hän ei puhu niin usein eikä puhu paljon, tiedämme, että hänestä tulee päähenkilö juuri siksi, että kaikki Vitalyn ajatukset ja sydän ovat hänen miehityksensä, ja Natalie kantaa tarinan päätaakan. Joten tarinan osien koostumus auttaa meitä ymmärtämään hahmojen luonteen syvyyttä.

Mikä ohjaa sankariemme toimintaa? Mihin heidän käyttäytymisensä perustuu? Mitä ajatuksia? Aistit? Eli mikä motivoi jokaista toimintaa. Otetaan konkreettinen esimerkki: Sonyan ja Vitalyn salainen tapaaminen hänen huoneessaan. Sonya ei mene vain tähän tekoon. Lisäksi hän itse keksi tämän idean, ja nyt hän ilmentää sitä. Mikä saa Sonyan tekemään tämän? Hänen sielunsa motiivi selittyy sillä, että Sonya, joka kasvoi ilman äitiä, kypsyi hyvin nopeasti. Eikä hän kestä aikuisuuttaan. Eikä kukaan voi auttaa.

Siksi Sonya valitsee tämän tien vallitsevien olosuhteiden perusteella. Mutta samalla hän varaa oikeuden päättää elämänsä pääkysymyksestä: hänen on löydettävä ... Sonyan on "löytävä sellainen sulhanen mahdollisimman pian. Se menisi meidän "pihallemme", hän sanoo itse. Ja ymmärrämme, että edessämme on laskelmoiva, seikkailuja etsivä tyttö, taipuvainen, mikä ei ollut niin harvinainen ilmiö Venäjällä siihen aikaan. Bunin tietysti tunsi hyvin 1800-luvun lopun, 1900-luvun alun aatelisten tavat, tunsi elämän kaikissa yksityiskohdissaan, eikä hänen ollut vaikea kuvitella ja luoda sellaista hahmoa kuin Sonya.

Taitava ja rohkea toimissaan, hän päätti heti: "Natalie ei häiritse romanssiamme kanssasi. Tulet hulluksi rakkaudesta häntä kohtaan ja suutelet kanssani. Sinä itket rinnallani hänen julmuudestaan, ja minä lohdutan sinua. ”Tietenkin lukija arvasi heti, että viimeinen lause Sonya lausuu sen mieluummin suuremman vaikutuksen kuin todellisen toiminnan vuoksi, ja kuitenkin Sonya esiintyy elävästi hahmoteltuna naistyyppinä, joka ei tapahdu vain Buninin proosaa mutta myös elämässä.

Sonya jatkaa "peliään" toisessa luvussa. Hän löytää paikan, ajan kuiskaa valitulleen: "Tästä lähtien ole hyvä ja teeskentele, että rakastuit Natalieen. Ja katso, jos se selviää. Että sinun ei tarvitse teeskennellä." Ja mikä sai nuoren miehemme pelaamaan tätä kaksoispeliä? Miksi hän sekaantui niin helposti? Onko se aina sama? Vai muuttaako se asentoa?

Meidän päähenkilö opiskelija Vitali "oli iloinen nuoruuden alun erityisestä onnesta vapaa elämä se tapahtuu vain tällä hetkellä." Hän janoi seikkailua, kun hän tajusi, että elämä ei rajoitu vain unelmiin rakkaudesta, "että on tullut aika olla kuten kaikki muutkin, murtaa puhtautesi, etsiä rakkautta ilman romantiikkaa", vaan todellista, seikkailuineen. Hän totteli rohkeasti Sonyan ehdotusta, joka itse ei odottanut romaania "toiminnassaan": se olisi voinut saada meille paljon rakkauden nautintoja ... ellei Natalie, johon tulet rakastumaan, kunnes hauta huomenna aamulla."

Ja mitä opiskelija vastasi: "Tässä puhut Natalie ... Ei Natalie voi verrata sinua ..."

Ja sitten molemmat ovat yhtä mieltä siitä, että "Natalie ei silti puutu romaaniimme." Ja Natalie? Ja täällä tapaamme sen tyyppisiä naisia, mikä on myös Venäjälle ominaista, että ilman heitä sellaisia ​​​​pyhiä. Ei ole suunniteltu romaania eikä elämää. Bunin tavoittaa paljon onnea Natalien kuvan hahmottamisessa paitsi hänen käyttämänsä kontrastitekniikan ansiosta.

Kaikki hänen tekojensa motiivit ovat vuosien varrella kehittynyt ankaruus itseään kohtaan, sama tiukka analyysi muiden ihmisten ajatuksista, sanoista ja toimista. Hän ei tee mitään tällaisia ​​tekoja, paitsi yksi, kun hän näki Sonyan ja Vitalyn hänen huoneessaan, "huusi tiedostamatta: "Sonya, missä olet? Pelkään kauheasti... "Ja katosi heti."

Kaikki Natalie on täällä. Hän näki ne tietysti sattumalta, mutta hänen sielunsa jalous ei sallinut hänen selvittää asioita.

Hän jättää Sonyan, eroaa tästä talosta ja ottaa mukaansa ensimmäisen rakkauden pyhän tunteen. Ainoa asia, joka ohjaa Natalien toimintaa, on hänen luonteensa jalous. Tämä on myös hahmo, tyyppi.

Voidaanko samalla väittää, että nuori rakastaja on kaksinaamainen? Vai toimiiko hän hyvässä uskossa molemmissa tapauksissa? Ja vastauksen tähän kysymykseen antaa aika. Ei turhaan Bunin lyhennä tarinaa luvussa 5, vaan antaa lukijalle mahdollisuuden nähdä omin silmin, kuka on kuka "

Vitalyn ja Natalien tapaaminen Noble Assemblyssa teki häneen niin suuren vaikutuksen, että hän oli "hirveän kalpea" ja alkoi juoda konjakkia "teekupeissa siinä toivossa, että hänen sydämensä tauko." Ja tämä ei ole kahden nuoren romanssin loppu.

Ja niin viimeinen kokous Vitaly Natalien kanssa. Muistoja. Selitykset. Näin hän sanoo: "Mitä tulee kauheaan syyllisyyteeni edessänne, olen varma, että se on jo kauan sitten muuttunut välinpitämättömäksi sinulle ja on paljon ymmärrettävämpää, anteeksiantavampi kuin ennen: syyllisyyteni ei ollut vielä täysin ilmaista, ja vielä tuolloin hän ansainnut alennuksen äärimmäisen nuoruuden vuoksi ja olosuhteiden hämmästyttävästä sattumasta, johon jouduin." Näissä sanoissa voi tietysti tuntea vilpittömyyttä ja jaloutta. Hän ei syyttänyt Sonyaa - se ei olisi hänen säännöissään, hän ei tehnyt tekosyitä. Mutta hän katui vierailuaan Natalien luona yhdellä tapaamisen hetkestä: ... turhaan tein tämän typerän, äkillisen teon, turhaan ajoin sisään, toivoin mielenrauhaani."

1. Niin rakkautta...

2. Tämä tarkoittaa, että Sonyaa kohtaan ei ollut rakkautta. Vain impulssi. Vain tottelevaisuus hänen tahdolleen!

Maisema, luontokuvat, luonnonilmiöt ovat tärkeässä roolissa tarinassa. Voidaan pitää Buninille tyypillisenä, että luonto on mielialan seuralainen tai ilmiö, joka edeltää odotettua tapahtumaa. Vitali Meshcherskyn saapumispäivänä Ulan Cherkasovin talossa tapahtui odottamaton: kun Vitaly astui pimeään huoneeseen, hän syöksyi häntä kohti. bat... Epiteetit, jotka kirjoittaja antaa tälle olennolle, hän haluaa näyttää sen "pahaenteisen enteen", joka pohjimmiltaan toteutui: "ilkeä tumma samettinen ja korvallinen, nukkainen, kuin kuolema, saalistava kuono, sitten ilkeä vapina , murtuu, syöksyi pimeyteen avoin ikkuna".

Koko tarinan aikana emme usein näe maisemaa, eikä sillä ole pääroolia tarinassa. Mutta Bunin korostaa erityisesti tiettyjä kohtia. Ainakin sellainen hetki luvussa 4, kun Vitali Petrovitš olettaa sateen, sään muutoksen.

Ja lukija on jo huolestunut: "Jotain tapahtuu!" Ja näin kirjoittaja puhuu konfliktitilanne sankariensa välisissä suhteissa: "...huone yhtäkkiä valaistui uskomattomaan näkyvyyteen, raikas tuuli puhalsi ylitseni ja puutarhan melu tuntui kauhistuneen: tässä se on, maa ja taivas ovat päällä antaa potkut! hyppäsin ylös...

V tämä kuvaus jännitys välittyy luonnosta lukijalle: sekä "pimeys pilvistä" että "puutarhan melu", jotka "ikään kuin kauhun tarttua" ovat hälyttäviä.

Tämä on tarinan huipentuma. Kaikki i:t ovat pilkullisia... Natalie todisti rakkauskohtaus Sonya ja Vitaly.

Toiminnan kehitys saavuttaa huippunsa. Sonyalle on selvää, että Natalie oli vakuuttunut suhteestaan ​​Vitalyn kanssa, Natalielle on selvää, että Vitaly ei rakasta vain häntä, vaan myös Sonyaa: Ja Natalien mielestä et voi rakastaa kahta kerralla. Vitalylle on selvää, että hän on pudonnut Natalien ansaan. Jos kaikki on kaikille selvää, on toinen kysymys: kuka tekee mitä? Mutta oikeasti mielenkiintoinen paikka viides, lyhin ja voimakkain luku päättyy.

Kirjoittaja löytää oikean sävyn. Hän pelastaa lukijan siveellisten selitysten kohtauksista toistensa kanssa, jättää kuvauksen pois tarinasta jatkokehitystä sankariemme epämiellyttävän törmäyksen jälkeen. Ja hän vie lukijan ja hänen sankarinsa Voronežiin jalokokoukseen.

Soniasta - ei sanaakaan. Natalie meni naimisiin Meshcherskyn kanssa. Lukija arvasi: Natalie, tämä kokonainen ja ylpeä luonto, jolla on hyvin kehittynyt tunne omasta arvokkuudestaan, ei jää hetkeksikään taloon, jossa hänet petettiin.

Silloin saamme selville, kenen puolella kirjailijan sympatiat ovat. Hän puolustaa Natalien luonteen henkistä puhtautta ja eheyttä. Siksi tarina on nimetty hänen mukaansa.

Ja nyt lukija kääntää varmasti muutaman sivun taaksepäin ja huomaa, että kirjoittaja myönsi päähenkilölleen Natalielle sellaisia ​​ominaisuuksia kuin havainnointi ja kyky analysoida tapahtumia, toimia, olosuhteita.

Ch. 3. ”... Aloin kärsiä tai olla närkästynyt, tuntea, että minun ja Sonyan välillä oli jotain salaista. Natalie".

Ch. 3. "Mutta sinä rakastat Sonyaa! ... punastuin kuin kiinni jäänyt huijari..."

Ch. 4. Natalie: "Mutta, luojan kiitos, Sonya on jo terve, hän ei kyllästy pian..."

Toisin sanoen edessämme ei ole vain kuva, vaan eräänlainen 1800-luvun lopun nainen, joka muodosti tietyn joukon venäläisiä, jotka osaavat rakastaa epäitsekkäästi naisia.

Tärkein tapa paljastaa luonne on kontrasti.

Bunin on hahmojen luomisen tuntija ja mestari, ja hän käyttää taitavasti kaikkia kielen rikkauksia luonnehtiakseen niitä. Hän ei vain varustaa hahmoillaan millä tahansa kielellä, vaan alistamalla kielen yleistävälle prosessoinnille, mikä on yleensä välttämätön edellytys elämän kuvaillulle heijastukselle, hylkää siinä tyypillisen ominaisuuden. Yksilölliset lomakkeet puheet ovat ilmaisua kirjoittajan yleistyksistä tietyn tyyppistä ihmiset.

Joten Sonyan kaltaisille ihmisille kyynisyyden elementtejä sisältävä puhe on tyypillistä: "... Näiden kahden vuoden aikana, jolloin en nähnyt sinua, muuttuit ujoudesta ikuisesti välkkyvästä pojasta erittäin mielenkiintoiseksi röyhkeäksi."

Natalielle on ominaista tietty pidättyväisyys, voimakkaiden tunteiden puuttuminen, lakoninen puhe. Hänen puheelleen on myös ominaista, että hän puhuu ääneen vain miettiessään asiaa hyvin: "Olen vakuuttunut yhdestä asiasta: kauheasta erosta pojan ja tytön ensimmäisen rakkauden välillä."

Vitali Petrovich: "Natalie, sinun ei tarvitse olla maallisen ystävällinen minulle ... äläkä tunne olosi kiusaksi - loppujen lopuksi kaikki mennyt on kasvanut ja mennyt ilman paluuta."

Kommentoidaan tätä kappaletta kahdelta puolelta.

Ensinnäkin: Vitaly Petrovich "kannustaa" Nataliea käyttäytymään rennosti. Miksi? Mitä, Natalie häpeää läsnäoloaan? Mutta hän on tarpeeksi vahva ja osaa hallita itseään! Hän on aina ollut tällainen! Tämä on hahmo, tyyppi.

Toinen: päähenkilön puhe. Ja hänkin on edelleen yhtä hyvätapainen, kääntyy Natalien puoleen "sinulla", kuten maallisessa yhteiskunnassa on tapana.

Epiteetit ovat myös silmiinpistäviä, joilla on suuri rooli taiteellisina kuvallisia keinoja ja sanoja, joita käytetään merkityksessä, joka ylittää niiden alkuperäisen merkityksen.

Esimerkkejä: "Mustat silmät" eivätkä edes silmät, vaan "mustat auringot", "kultainen iho", "kultaiset hiukset", "pahanteollinen merkki", "ihana vanha mies", "ihana talo", "salainen rikoskumppani", "salainen" päivämäärä ”,“ kiiltävät mustat silmät ”,“ ohuet, vahvat, täysiveriset nilkat ”,“ tummanpunainen samettiruusu ”,“ hänen mustan mekkonsa luostarinen hoikkaus ”. Kaikki epiteetit ovat ilmeikkäitä.

Melkein kaikki annetut esimerkit liittyvät tarinan päähenkilöön - Natalieen. Tässä Bunin esittää kaksi väriä korostaakseen Natalien epätavallista luonnetta: kultainen ja musta. Musta on kuin "pahaenteinen enne", joka johtaa tragediaan.

Tarinan traagista soundia vahvistaa sen omalaatuinen loppu: Natalie kuolee.

"Natalie" on yksi Buninin tarinoista, mutta ei ainoa, joka päättyy traagisesti.

Tarinan "Puhdas maanantai" toiminta tapahtuu vanhalla Venäjällä. Päähenkilö on nainen, levoton, kärsivä, hurmaava, joka tuhosi elämänsä menemällä luostariin: tämä on eloisa, aito ja hyvin venäläinen hahmo. Sävellyksellisesti tarina on yksinkertainen ja johdonmukainen. Ja kuten kaikissa Buninin tarinoissa, ennen loppua sillä on huipentuma - korkein kohta rakkaustarina, ja sitten lopputuloksena päähenkilön sielun tragedia. Mutta jopa tarinan alussa on pieni kosketus, joka on niin ominaista Buninille: kyky sitoa "alku", kiinnostaa lukijaa: "Kuinka tämän kaiken pitäisi päättyä, en tiennyt ja yritin olla ajattelematta , olla ajattelematta: se oli turhaa ... se vei lopullisesti keskustelut tulevaisuudestamme ... "

Tarinan toiminta rakentuu kahden kontrastille näyttelijät... Kuinka kirjailija onnistuu välittämään tarinan päähenkilössä tavanomaisen elämän yhteensopimattomuuden sisäinen tila hänen sielunsa? Jopa ulkoisesti, huolimatta siitä, että "molemmat olivat rikkaita, terveitä, nuoria ja niin hyvännäköisiä, että heidät" erotettiin", Bunin ei välttynyt mahdollisuudesta varjostaa kauneutta ja ulkonäköä. päähenkilö ominaisuudet.

"Ja hänellä oli jonkinlainen intialainen, persialainen kauneus." Ja sitten hänen ulkonäkönsä rakentuu myös värikontrasteihin: "Mustat hiukset", "musta soopelin turkki", "silmät mustat kuin samettihiili" ja "samettipunaiset huulet", granaattisamettimekko. Sanaa "sametti" käytetään usein. Ja tämä antaa makunsa ystävällemme, joka on jo onnistunut miellyttämään meitä.

Kontrasti on, että hän on puhelias, hän on hiljaa, mitä myös kirjailija korostaa useammin kuin kerran. Hänen makunsa ja näkemyksensä ovat myös ristiriitaisia: silloin hän "oppii kaiken hitaan, uneliaan kauniin alun" Moonlight Sonatas", Sitten yhtäkkiä näemme hänet taideteatterin "sketsissä".

Tarinan maisemalla on ehdottomasti erityinen rooli. Ja tarina alkaa maisemasta. Täällä päätaakkaa kantavat värit: "harmaa päivä tummuutui", "hämärässä oli näkyvissä ...", "vihreät tähdet", "tylsät mustevat ohikulkijat" ja verbit: "mustana, leimahtaa; ryntäsi" jne. - nämä ovat kaikki verbejä epätäydellinen... He näyttävät toistavan kaikkia näitä toimia päivästä toiseen - näin kirjoittaja välittää toiminnan jaksollisuuden, epätäydellisyyden ja lopulta rytmin. Mutta takaisin maisemaan: ei turhaan, se tarkoittaa, että hän vuokrasi asunnon, josta oli näkymä Moskovaan ikkunasta: "makaa kaukana valtava kuva joenvarren lumiharmaa Moskovan takana: ... osa Kremlistä oli näkyvissä ... liian uusi Vapahtaja Kristus -pääosa loisti ... "Ja heti hengitti vanhaan, tuttu Venäjä, jonka jokainen meistä tuntee lapsuudesta lähtien venäläisistä legendoista ja eeposista, ja niin se yhdistetään tähän sankariemme antiikin "retkeen" hautausmaalle: "Ilta oli rauhallinen, aurinkoinen, puissa oli huurretta, nunnia muistuttavat nunnat, juttelivat verisellä luostarin tiiliseinät ..." Tämä koko maisema välittää hänen tunnelmansa. Ja aavistus jostain epätavallisesta saa lukijan.

Ja lukijan tyhmä kysymys: "Mitä tämä on? Joutuuko Bunin mystiikkaan? Uskonto?" tekijä on jo huomannut, ja hän vastaa välittömästi sankarittaren huulilla.

"Tämä ei ole uskonnollisuutta... Koko ajan tämä tunne Isänmaasta, sen antiikkista..." ja kiitos kirjoittajan halusta osoittaa kunnioitusta antiikille. Hän näyttää johdattavan meitä pitkin tietä, jossa voit myös tuntea vanhat ajat kielellä.

Tästä tarina on täynnä arkaismeja ja kirkon slaavilaisia ​​termejä kirkkokirjoista: luostari, arkkipiispa, kasvot, diakonit koskien ja trikriilaisten kanssa, katedraalit, klirot, kolmikätinen Jumalanäiti.

Ja tässä on hetki, jota ei voi muuta kuin ihailla: "Ja hän puhui hiljaisella valolla silmissään:

Rakastan venäläisiä kronikoita, venäläisiä legendoja niin paljon, että siihen asti luin uudelleen, mistä pidän erityisesti, kunnes muistan sen.

Täällä Hän on kaikki venäläinen ja niin yksinkertainen ja niin salaperäinen: "Hän oli salaperäinen, minulle käsittämätön, suhteemme hänen kanssaan oli outo."

Edellä on jo sanottu, että Bunin on yksityiskohtien mestari. Tämän tarinan osa palvelee hyvin erilaisia ​​tehtäviä.

Yksityiskohta kuvastaa sankarin näkemyksiä: "Siellä roikkui paljain jaloinen Tolstoi-portteri."

Yksityiskohta - välittää aavistuksen, tunnelman: "Kaikki on mustaa!" - Loppujen lopuksi jo huomenna puhdas maanantai, - hän sanoi ottaen esiin astrakhanin muffin ja ojentaen minulle käden mustassa lastenkäsineessä."

Vaikka emme voi sanoa, että ensimmäisen persoonan kertoja on kevytmielinen, hän on täydellinen vastakohta Hänen. Ja näin kirjailija onnistuu paremmin korostamaan kaikkia ansioitaan. Varsinkin kun he käyvät filosofisia ja tärkeitä keskusteluja.

Kun hän kysyi: "Miksi?" Hän kohautti olkapäitään: "Miksi maailmassa tehdään kaikki? Ymmärrämmekö toimissamme mitään?

Tai: "Onnellisuus, onnellisuus... Onnemme, ystäväni, on kuin vesi deliriumissa: jos vedät sen, se turvottaa, mutta vedä se ulos - ei ole mitään."

Kuten näet, nainen, ja hän osaa ajatella filosofisesti, ei huonommin kuin pukeutua maulla. Kirjoittaja kertoo tästä mielenkiintoinen persoonallisuus, pitää tarpeettomana antaa motiiveja sankarittaren tekoon (luostariin lähtö). Hän jättää sen lukijan harkintaan. Ja mitä Hän tuntee sen jälkeen, kun hän lähtee luostariin? Voimmeko ajatella, että Hänen sielussaan oli jonkinlainen murros?

Jotkut uskovat, että kirja "Dark Alleys" sisältää vain naishahmoja- tyypit ja mieshahmot puuttuvat, on vain heidän tunteitaan ja kokemuksiaan. Mielestäni hahmo on johdettu tästä tarinasta. Ensinnäkin tämä mieskuva heijasteli itsessään kaikkia venäläisen ihmisen piirteitä - rakastava ja voimaton tekemään mitään rakkaansa puolesta, ja hän, koska hän on luonteeltaan häntä vahvempi, toimii kuten aikoi, koska hän ei löytänyt vastausta kysymyksiä: "...mitä on rakkaus", mitä onnellisuus", mutta hän ei auttanut häntä. Ja tietysti hänen sielussaan tuli tauko: hän "katos pitkäksi aikaa likaisimpiin tavernoihin, joi itsensä kuoliaaksi. Laskeutuminen kaikin mahdollisin tavoin elämän "pohjaan" ... Tarina päättyy kysymykseen. Erityisesti toinen osa on merkittävä: "... kuinka hän saattoi tuntea läsnäoloni?"

Mikä sellaista antaa avoin finaali jotta lukija näkisi tarinan? Tarinan vastauksen puute on taiteellisesti perusteltua. Se korostaa, että Hän on puhdas, rakastava luonto, sydämellään hän tuntee rakkaansa lähestymisen. Tämän tyyppisiä naisia ​​löytyy Venäjältä: hän rakastaa, kärsii ja kärsii yksin. Ja kirjoittaja? Millaisen aseman hän ottaa sankarittareensa nähden? Kirjoittaja selvästi rakastaa luomuksiaan. Ja hän itse kirjoitti tästä päiväkirjaansa.

Kaikissa näissä tarinoissa Bunin piirsi kaksi naistyyppiä ja yhden mieshahmo: jokainen heistä on vahva rakkaudessaan ja luonteessaan, jolla kirjailija on hänelle antanut. Kirjaan "Dark Alleys", jota voidaan kutsua "rakkauden tietosanakirjaksi", voimme lisätä tarinan "Auringonpistos", joka edelsi tätä kirjaa. Niissä kirjailija tutkii ihmisen mitä vaihtelevimpia asteita ja tiloja alkaen ylevistä, runollisista kokemuksista ("Natalie") aina "tavallisiin" alkeellisiin tunteisiin asti. "Onnellisella" rakkaudella, kun kipua, piinaa ei ole enää, Buninilla ei yksinkertaisesti ole mitään tekemistä. Hän ei koskaan kirjoita hänestä.

"Anna olla vain se mikä on... se ei tule olemaan parempaa..."

Syklin tarinat ovat esimerkki venäläisestä psykologisesta proosasta, jossa kirjailija yritti paljastaa yhden elämän ikuisista salaisuuksista - rakkauden salaisuuden. Monet taiteilijat yrittivät paljastaa sen, mutta Bunin oli lähimpänä tämän mysteerin ratkaisemista.

Käytetyt kirjat

1. N. Lyubimov "Kunnollinen muisti" (Buninin taide).

2. V. Geydeko "A. Tšehov ja I. Bunin".

3. O. Mihailov I. A. Bunin. "Elämä ja työ". 4.

4. Buninin tarinat "Natalie", "Puhdas maanantai"