William Shakespeare - erinomainen näytelmäkirjailija, yksi kuuluisimmista maailmassa, runoilija - oli kotoisin Stratford-upon-Avonista. Täällä, Warwickshiressä, hän syntyi vuonna 1564. Hänen syntymäaikansa ei ole tiedossa. On yleisesti hyväksyttyä, että tämä on 23. huhtikuuta, mutta kastepäivä, 26. huhtikuuta, on luotettavasti vahvistettu. Hänen isänsä oli varakas käsityöläinen, arvostettu henkilö kaupungissa, ja hänen äitinsä oli vanhan saksilaisen perheen edustaja.

Vuosina 1569-1571. Shakespeare oli opiskelija peruskoulu, myöhemmin - lukio Stratfordissa. Hänellä oli kunnollinen koulutustaso, mutta ei tiedetä varmasti, valmistuiko William siitä vai ei - todennäköisimmin hänen piti jättää luokat ja auttaa isäänsä perheen taloudellisten vaikeuksien vuoksi. 18-vuotiaana William meni naimisiin raskaana olevan Ann Hathawayn kanssa, joka oli häntä 8 vuotta vanhempi; avioliiton solmimisen jälkeen nuoret pelastuivat häpeästä ja rangaistuksesta. Vuonna 1583 Shakespeare-parille syntyi tytär ja kaksi vuotta myöhemmin vastakkaista sukupuolta olevat kaksoset. Shakespeare lähti Stratfordista 80-luvun jälkipuoliskolla. ja muutti Lontooseen.

Shakespearen elämäkerran ajanjaksoa, joka vaikuttaa myöhempiin vuosiin, kutsutaan yleensä pimeiksi tai kadonneiksi vuosiksi, koska. Hänen elämästään ei ole tällä hetkellä tietoa. On yleisesti hyväksyttyä, että muutto Lontooseen tapahtui noin vuonna 1587, mutta on olemassa muitakin versioita. Oli miten oli, vuonna 1592 Shakespeare oli jo historiallisen kroniikan Henrik VI kirjoittaja.

Vuosina 1592-1594. Englannin pääkaupungin teatterit suljettiin ruton vuoksi. Täyttääkseen syntyneen tauon Shakespeare kirjoitti näytelmiä, erityisesti "Särjän kesyttäminen", tragedian Titus Andronicus, runot Lucretia ja Venus ja Adonis. Myös Shakespeare kirjoittaa vuosina 1594–1600 suuri määrä sonetit. Kaikki tämä tekee hänestä kuuluisan kirjailijan. Kun teatterit avattiin, vuonna 1594 Shakespeare sisällytettiin uuteen kokoonpanoon - ns. lordi Chamberlainin palvelijajoukko, joka on nimetty hänen suojelijansa mukaan. Shakespeare ei ollut vain näyttelijä, vaan myös osakkeenomistaja.

Vuosina 1595-1596. kuuluisa tragedia "Romeo ja Julia" kirjoitettiin sekä "Venetsialainen kauppias" - komedia, jota myöhemmin kutsuttiin ensimmäistä kertaa "vakavaksi". Jos aiemmin teatterin näytelmien kirjoittajat olivat "yliopistomieliä", niin tähän mennessä heidän roolinsa oli menetetty: joku lopetti kirjoittamisen, joku kuoli. Heidät korvattiin Shakespearella, mikä merkitsi tätä uusi aikakausi teatteritaiteen kehityksessä.

Vuonna 1599 on toinen merkittävä tapahtuma Shakespearen elämäkerrassa - Globe-teatterin avaaminen, jossa hän oli näyttelijä, päänäytelmäkirjailija ja yksi omistajista. Vuotta myöhemmin julkaistiin kuuluisa "Hamlet", joka avasi "suurien tragedioiden" ajanjakson, joihin kuuluvat "Othello", "King Lear", "Macbeth". Tänä aikana kirjoitetuissa komedioissa oli myös paljon vakavampaa ja joskus pessimistisempää sisältöä. Samana aikana elämänsä Shakespearesta tuli aatelismies, hän osti suuren talon Stratfordista, kaupungin toiseksi suurimmasta.

Kuningatar Elisabetin kuoleman vuonna 1603 ja Jaakob I:n valtaantulon jälkeen kuningas itse tulee Lord Chamberlainin ryhmän suojelijaksi. 1606 tuli lähtökohtana viimeinen ajanjakso Shakespearen kirjallisessa toiminnassa, jota leimaa erityisesti antiikin juoniin perustuvien tragedioiden ("Coriolanus", "Anthony ja Cleopatra") luominen sekä romanttiset tragikomediat "Myrsky", " talvinen satu" jne.

Noin 1612 Shakespeare, jonka ura kehittyi erittäin menestyksekkäästi, jätti yllättäen pääkaupungin ja palasi Stratfordiin perheensä luo. Tutkijat ehdottavat, että syynä niin rajuun askeleen oli vakava sairaus. Maaliskuussa 1616 Shakespeare laatii kuuluisan testamenttinsa, joka loi myöhemmin perustan ns. Shakespearen kysymys, joka pohtii hänen teostensa tekijän ja hänen persoonallisuutensa ongelmaa. 3. toukokuuta 1616 yksi maailman suurimmista näytelmäkirjoittajista kuoli; hänet haudattiin kotikaupunkinsa laitamille St. Kolminaisuus.

William Shakespearen teokset julkaistiin hänen elinaikanaan vain erillisessä muodossa, joskus kokoelmien (sonettien) muodossa. Ensimmäinen täydellinen kokoelma ystävien teoksia valmistettiin ja julkaistiin vuonna 1623. Niin kutsuttu Shakespearen kaanoni sisälsi 37 näytelmää; näytelmäkirjailijan elinaikana vain 18 heistä näki päivänvalon. Hänen työnsä merkitsi luomisprosessin loppua englannin kielestä ja kulttuuri, veti rajan alle Euroopan renessanssi. Tähän päivään asti hänen näytelmänsä ovat olennainen osa, perusta teatterien ohjelmistoon ympäri maailmaa. Uuden teknologian aikakaudella lähes kaikki Shakespearen draama on kuvattu.

englanninkielinen kirjallisuus

William Shakespeare

Elämäkerta

Syntyi pienessä Stratford-upon-Avonin kaupungissa 23. huhtikuuta 1654. Hän tuli kauppiaiden ja käsityöläisten perheestä. Hän opiskeli ns. "kitokoulu", jossa pääaine oli latinan kieli ja kreikan peruskieli. Koulussa hän sai laajan tiedon muinaisesta mytologiasta, historiasta ja kirjallisuudesta, mikä heijastui hänen työssään. Vuonna 1582 hän meni naimisiin A. Haswayn (Hathaway) kanssa, jonka avioliitosta hänellä oli kolme lasta. Kuitenkin noin 1587 hän jätti Stratford-upon-Avonin perheineen ja muutti Lontooseen. Hänen elämästään ei ole lisätietoa ennen vuotta 1592, jolloin löydämme ensimmäisen maininnan hänestä näyttelijänä ja näytelmäkirjailijana - näytelmäkirjailija R. Greenen kuolevassa pamfletissa Miljoonalla katumuksella ostetulla mielenpennillä. Tarkemmat elämäkerrat Shakespearesta ovat peräisin vuosilta 1593-1594, jolloin hän liittyi yhteen tuon ajan johtavista englantilaisista teatteriryhmistä - R. Burbagen Chamberlain's Men -teokseen.

On todennäköistä, että Shakespearesta tuli ammattinäyttelijä jo 1580-luvun lopulla; ja vuodesta 1590 hän aloitti dramaattisen työnsä. Noina vuosina tuskin ennusti, että Shakespearesta tulee paitsi maailman kuuluisin näytelmäkirjailija, myös yksi historian salaperäisimmista persoonallisuuksista. Tähän asti on monia hypoteeseja (esim. 1700-luvun lopulla esitetty), että hänen näytelmänsä on kirjoittanut täysin eri henkilö. kahdelle s tarpeeton vuosisata Noin 30 erilaista hakijaa esitti näiden versioiden olemassaolon näiden näytelmien kirjoittajan "rooliin" - Francis Baconista ja Christopher Marlosta merirosvo Francis Drakeen ja kuningatar Elizabethiin. Oli versioita, joiden mukaan kokonainen kirjailijoiden ryhmä piileskeli Shakespearen nimen alla - ja tähän on epäilemättä syynä Shakespearen luovan perinnön ennennäkemätön monipuolisuus: tragedia, komedia, historialliset kronikot, barokkidraamoja, lyyr-filosofista runoutta - muistetaan kuuluisat sonetit. Samaan aikaan jopa yhden genren - minkä tahansa luetelluista - puitteissa Shakespeare on yllättävän monipuolinen. Kuka tahansa hän kuitenkin on - ja lukuisissa kiistoissa suuren näytelmäkirjailijan ja runoilijan persoonasta, loppua ei tehdä pian, ehkä ei koskaan - renessanssin neron luomukset inspiroivat edelleen ohjaajia ja näyttelijöitä ympäri maailmaa.

Hänen ensimmäiset näytelmänsä juontavat 1590-luvun alkupuolelta, viimeiset - 1612. Shakespearen luomispolku ei siis ollut liian pitkä - noin kaksikymmentä vuotta. Näiden kahden vuosikymmenen aikana hänen dramaturgiansa heijasti kuitenkin koko renessanssin maailmankuvan kehitystä.

Varhaisissa komedioissa (As You Like It, Kaksi Veronaa, Kesäyön unelma, Paljon melua tyhjästä, Kahdestoista yö, Rakkauden työ menetetty, Ääreen kesyttäminen, Virheiden komedia, Windsorin iloiset vaimot) täysin harmoninen heijastus maailmankaikkeuden täydellisyydestä, iloinen, optimistinen maailmankuva. Niissä ei ole pikareskiaiheita, jotka olivat niin yleisiä tuon ajan kirjallisuudessa. Täällä he pitävät hauskaa huvin vuoksi, vitsailevat vitsin vuoksi. Komedioiden genre-muunnelmien monimuotoisuus on silmiinpistävää - romanttinen komedia, hahmojen komedia, asemien komedia, farssi, "korkea" komedia. Samaan aikaan kaikki hahmot ovat hämmästyttävän monitahoisia, psykologiset liikkeet ovat monimutkaisia ​​ja vaihtelevia. Shakespearen komedioiden sankarit ovat aina erinomaisia, heidän kuvissaan ilmentyy tyypillisiä renessanssin piirteitä: tahtoa, terävää mieltä, itsenäistymisen halua ja tietysti musertavaa rakkautta elämään. Jopa puhtaasti farssisissa sitcom-tilanteissa (kuten esimerkiksi Virheiden komediassa) Shakespeare rakentaa monimutkaisia ​​realistisia hahmoja. Erityisen kiinnostavia ovat näiden komedioiden naiskuvat - miesten tasavertaiset, vapaat, energiset, aktiiviset ja äärettömän viehättävät.

Samaan aikaan (1590–1600) hän kirjoitti useita historiallisia kronikkeja. Shakespearen tutkimuksessa ne jaetaan yleensä kahteen tetralogiaan, joista kukin kattaa yhden Englannin historian ajanjaksoista. Ensimmäinen niistä - kolme osaa Henry VI:sta ja Richard III:sta - koski punaisen ja valkoisen ruusun taistelun aikaa; toinen - Richard II, kaksi osaa Henrik IV:stä ja Henrik V:stä - feodaaliparonien ja absoluuttisen monarkian välisen taistelun edellisestä ajanjaksosta. Dramaattisen kroniikan genre on ominainen vain Englannin renessanssille. Todennäköisesti se tapahtui rakkaan takia teatterin genre Varhainen englantilainen keskiaika oli mysteereitä maallisista aiheista. Kypsän renessanssin dramaturgia muodostui heidän vaikutuksestaan; ja dramaattisissa kronikoissa monet mysteeripiirteet säilyvät: tapahtumien laaja kattavuus, monet hahmot, jaksojen vapaa vuorottelu. Toisin kuin mysteerit, kronikat eivät kuitenkaan esitä raamatullista historiaa, vaan valtion historiaa. Tässä pohjimmiltaan hän viittaa myös harmonian ihanteisiin - mutta valtion harmoniaan, jonka hän näkee monarkian voitossa keskiaikaisesta feodaalisesta sisällissodasta. Näytelmien finaalissa hyvä voittaa; paha, olipa hänen tapansa kuinka kauhea ja verinen tahansa, kukistettiin. Näin ollen Shakespearen työskentelyn ensimmäisellä kaudella eri tasoilla- henkilökohtainen ja tila - tulkitaan renessanssin tärkein ajatus: harmonian ja humanististen ihanteiden saavuttaminen. Kuitenkin jo ensimmäisellä jaksolla ilmestyi kaksi näytelmää, joissa esiintyy tulevaisuuden Shakespearen tragedioiden esikuva - Romeo ja Julia ja Julius Caesar. Täällä kuullaan ensimmäistä kertaa selkeästi epäilyksiä siitä, että universaalista harmoniasta voi tulla todellisuutta. Shakespearen teoksen toinen jakso (1601-1607) on omistettu pääasiassa tragedialle (näinä vuosina hän kirjoitti vain kaksi komediaa: Loppu on syyn kruunu ja toimenpide mittaan, ja toinen niistä viittaa itse asiassa draamaan). Tänä aikana näytelmäkirjailija saavuttaa työnsä huipun - Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606), Anthony ja Kleopatra (1607), Coriolanus (1607). Niissä ei ole enää jälkeäkään harmonisesta maailmantajusta, täällä paljastuvat ikuiset ja ratkaisemattomat konfliktit. Tässä tragedia ei piile vain yksilön ja yhteiskunnan törmäyksessä, vaan myös sankarin sielun sisäisissä ristiriidoissa. Ongelma viedään yleisfilosofiselle tasolle, ja hahmot pysyvät epätavallisen monipuolisina ja psykologisesti laajoina. Samanaikaisesti on erittäin tärkeää, että Shakespearen suurissa tragedioissa puuttuu täydellinen fatalismin asenne kohtaloon, mikä määrää tragedian. Pääpaino on, kuten ennenkin, sankarin persoonallisuudessa, joka muokkaa omaa kohtaloaan ja ympärillään olevien kohtaloa. Hänen työnsä viimeisen ajanjakson teoksia: Cymbeline, Winter's Tale, Tempest. Nämä ovat runollisia tarinoita, jotka johtavat pois todellisuudesta unelmien maailmaan. Realismin täydellinen tietoinen hylkääminen ja vetäytyminen romanttiseen fantasiaan on Shakespearen tutkijat luonnollisesti tulkinnut näytelmäkirjailijan pettymykseksi humanistisiin ihanteisiin, harmonian saavuttamisen mahdottomuuden tunnustamisena. Tämä polku - voitokkaasti riemuitsevasta uskosta harmoniaan väsyneeseen pettymykseen - kulki itse asiassa koko renessanssin maailmankuvan läpi. Shakespearen näytelmien vertaansa vailla olevaa maailmanlaajuista suosiota edesauttoi näytelmäkirjailijan erinomainen teatterin tuntemus "sisältä". Melkein koko Shakespearen Lontoon elämä liittyi jotenkin teatteriin ja vuodesta 1599 lähtien Globe Theateriin, joka oli yksi tärkeimmistä keskuksista. kulttuurielämään Englanti. Juuri täällä R. Burbagen "Servants of Lord Chamberlain" -ryhmä muutti hiljattain rakennettuun rakennukseen juuri silloin, kun Shakespearesta tuli yksi ryhmän osakkeenomistajista. Shakespeare soitti lavalla noin vuoteen 1603 asti - joka tapauksessa tämän ajan jälkeen hänen osallistumisestaan ​​esityksiin ei ole mainintaa. Ilmeisesti Shakespeare ei ollut kovin suosittu näyttelijänä - on näyttöä siitä, että hän näytteli pieniä ja episodisia rooleja. Kuitenkin, näyttämökoulu läpäistiin - työ lavalla epäilemättä auttoi Shakespearea ymmärtämään paremmin näyttelijän ja yleisön välisen vuorovaikutuksen mekanismeja ja yleisömenestyksen salaisuuksia. Yleisön menestys oli Shakespearelle erittäin tärkeä sekä teatterin osakkeenomistajana että näytelmäkirjailijana - ja vuoden 1603 jälkeen hän pysyi tiukasti yhteydessä Globeen, jonka lavalla melkein kaikki hänen kirjoittamansa näytelmät esitettiin. Globe-salin suunnittelussa oli ennalta määrätty erilaisten sosiaalisten ja omaisuusryhmien katsojien yhdistelmä yhteen esitykseen, kun taas teatteriin mahtui vähintään 1500 katsojaa. Näytelmäkirjailijan ja näyttelijöiden vaikein tehtävä oli pitää heterogeenisen yleisön huomio. Shakespearen näytelmät vastasivat tähän tehtävään parhaalla mahdollisella tavalla ja nauttivat menestystä kaikkien luokkien yleisön keskuudessa. Shakespearen näytelmien liikkuva arkkitehtonisuus määräytyi suurelta osin 1500-luvun teatteritekniikan erityispiirteistä. - avoin lava ilman verhoa, minimaalisesti rekvisiitta, äärimmäinen lavasuunnittelun käytäntö. Tämä teki tarpeelliseksi keskittyä näyttelijään ja hänen näyttämö. Jokainen rooli Shakespearen näytelmissä (usein kirjoitettu tietylle näyttelijälle) on psykologisesti laaja ja tarjoaa loistavat mahdollisuudet sen näyttämölle tulkintaan; Puheen leksikaalinen rakenne ei muutu pelkästään näytelmästä näytelmään ja hahmosta hahmoon, vaan myös muuttuu sisäisen kehityksen ja näyttämöolosuhteiden mukaan (Hamlet, Othello, Richard III jne.). Ei ihme, että monet maailmankuulut näyttelijät loistivat Shakespearen ohjelmiston rooleissa. Yleisesti ottaen Shakespearen dramaattisten teosten kieli on epätavallisen rikas: filologien ja kirjallisuuskriitikkojen tutkimusten mukaan hänen sanakirjansa sisältää yli 15 000 sanaa. Hahmojen puhe on täynnä kaikenlaista trooppista - metaforia, allegorioita, parafraaseja jne. Näytelmäkirjailija käytti näytelmissään monia 1500-luvun lyyrisen runouden muotoja. - sonetti, canzone, alba, epitalamus jne. Valkoinen säe, jolla hänen näytelmänsä on pääosin kirjoitettu, erottuu joustavuudesta ja luonnollisuudesta. Tämä on syy Shakespearen teosten suureen vetovoimaan kääntäjiä kohtaan. Erityisesti monet mestarit kääntyivät Shakespearen näytelmien käännöksiin Venäjällä. taiteellista tekstiä- N. Karamzinista A. Radlovaan, V. Nabokoviin, B. Pasternakiin, M. Donskoyyn ja muihin. - ohjaajateatteri, joka ei keskittynyt yksittäiseen näyttelijätyöhön, vaan esityksen kokonaiskonseptuaaliseen ratkaisuun. On mahdotonta luetella edes kaikkien Shakespearen lukuisten tuotantojen yleisiä periaatteita - yksityiskohtaisesta jokapäiväisestä tulkinnasta äärimmäiseen, konventionaalisesti symboliseen tulkintaan; farssikomediasta elegis-filosofiseen tai mysteeri-tragediaan. On kummallista, että Shakespearen näytelmät keskittyvät edelleen lähes kaikentasoisiin katsojiin – esteettisistä älymystöistä vaatimattomiin yleisöihin. Tämä yhdessä monimutkaisten kanssa filosofisia ongelmia, tuo mukanaan sekä monimutkaista juonittelua että kaleidoskooppia erilaisista näyttämöjaksoista, joissa on säälittävä kohtauksia komedian kanssa, sekä kaksintaistelujen, musiikkinumeroiden jne. sisällyttäminen päätoimintoon. Shakespearen dramaattisista teoksista tuli perusta monille musiikkiteatteriesityksille (Othello , Falstaffin pilkkaajat) ja Macbeth D. Verdi, S. Prokofjevin baletti Romeo ja Julia ja monet muut). Noin 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-upon-Avoniin. Vuoteen 1612 asti hän ei menettänyt yhteyttä teatteriin: vuonna 1611 kirjoitettiin Talvisatu, vuonna 1612 - viimeinen dramaattinen teos, Myrsky. Viime vuodet elämä siirtyi pois kirjallisesta toiminnasta ja asui hiljaa ja huomaamattomasti perhepiirissä. Tämä johtui luultavasti vakavasta sairaudesta - tämän osoittaa Shakespearen säilynyt testamentti, joka on laadittu selkeästi hätäisesti 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoitettu muuttuneella käsialalla. 23. huhtikuuta 1616 Stratford-upon-Avonissa kuoli kaikkien aikojen ja kansojen kuuluisin näytelmäkirjailija.

1500-luvun viimeisellä vuosikymmenellä englantilainen draama oli saavuttanut täyden kehityksensä. Englannin renessanssiteatterin juuret ovat kiertävien näyttelijöiden taiteessa. Kuitenkin sisään Englannin teatterit käsityöläiset esiintyivät ammattinäyttelijöiden rinnalla. Myös laajalle levinnyt opiskelijateatterit. Tuon ajan englanninkieliselle draamalle on ominaista lajityypit, korkea tekniikan hallinta, rikas ideologinen sisältö. Mutta aikakauden huippu Englannin renessanssi tulee kirjallista toimintaa William Shakespeare. Englannin dramaturgian mestari syvensi työssään kaikkea sitä, mitä hänen edeltäjänsä olivat saavuttaneet.

Elämäkerta William Shakespeare täynnä valkoisia pilkkuja. Tiedetään aidosti, että suuri englantilainen näytelmäkirjailija syntyi vuonna 1564 Stratford-upon-Eyvanin kaupungissa rikkaan hanskalaisen perheessä. Syntymäaikaa ei ole dokumentoitu, mutta hänen oletetaan syntyneen 23. huhtikuuta. Hänen isänsä John Shakespearella oli useita kunniatehtäviä kylässä. Äiti, Mary Arden, tuli yhdestä Saksin vanhimmista perheistä. Shakespeare osallistui paikalliseen "kielioppiin", jossa hän opiskeli perusteellisesti latinaa ja kreikkalainen. Hän perusti perheen hyvin varhain. Ja vuonna 1587, jättäen vaimonsa ja lapsensa, hän muutti Lontooseen. Nyt hän vierailee harvoin perheensä luona, vain tuodakseen ansaitsemansa rahat. Aluksi Shakespeare työskenteli teattereissa kannustajana ja apulaisohjaajana, kunnes vuonna 1593 hänestä tuli Lontoon parhaan ryhmän näyttelijä. Vuonna 1599 tämän ryhmän näyttelijät rakensivat Globe-teatterin, jossa esitetään Shakespearen näytelmiin perustuvia esityksiä. Shakespearesta tulee yhdessä muiden näyttelijöiden kanssa teatterin osakkeenomistaja ja hän saa tietyn osan kaikista sen tuloista. Ja jos näyttelijäkyky William Shakespeare ei loistanut, jo ennen liittymistään Globe-ryhmään hän saavutti mainetta lahjakkaana näytelmäkirjailijana, jota hän on nyt vahvistanut perusteellisesti. 1600-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä selittää hänen luovuutensa kukoistamisen. Mutta vuonna 1612 Shakespeare lähti Lontoosta tuntemattomista syistä ja palasi perheensä luo Stratfordiin jättäen kokonaan dramaturgian. Hän viettää elämänsä viimeiset vuodet perheensä ympäröimänä varsin huomaamatta ja kuolee rauhallisesti vuonna 1616 syntymäpäivänään. Shakespearen elämää koskevien tietojen niukkuus johti syntymiseen 70-luvulla. 1700-luvulla hypoteesi, jonka mukaan näytelmien kirjoittaja ei ollut Shakespeare, vaan joku muu henkilö, joka halusi piilottaa nimensä. Tällä hetkellä ei ehkä ole yhtäkään Shakespearen aikalaista, jolle ei annettaisi suurten näytelmien kirjoittajaa. Mutta kaikki nämä olettamukset ovat perusteettomia, ja vakavat tiedemiehet ovat kiistäneet ne useammin kuin kerran.

On 3 jaksoa Shakespearen luovuus.

Ensimmäiselle on ominaista optimismi, kirkkaan, elämää vahvistavan ja iloisen luonteen dominointi. Tänä aikana hän luo sellaisia ​​komedioita kuin: Unelma kesäyössä"(1595)," Venetsian kauppias"(1596)," Paljon melua tyhjästä"(1598)," Pidätkö siitä"(1599)," kahdestoista yö» (1600). Niin sanotut historialliset "kronikat" (näytelmät historiallisista teemoista) kuuluvat myös ensimmäiseen ajanjaksoon - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" ( 1599). Samoin tragedia Romeo ja Juulia"(1595) ja" Julius Caesar" (1599).

Kuvitus W. Shakespearen tragedialle "Romeo ja Julia" F. Hayes. 1823

Tragediasta "Julius Caesar" tulee eräänlainen siirtymä toiseen ajanjaksoon Shakespeare. Vuodesta 1601 vuoteen 1608 kirjailija poseeraa ja ratkaisee elämän suuria ongelmia, ja nyt näytelmissä on tietty määrä pessimismiä. Shakespeare kirjoittaa säännöllisesti tragedioita: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Anthony ja Kleopatra"(1606)," Coriolanus"(1607)," Timon Ateenalainen" (1608). Mutta samalla hän menestyy edelleen komediassa, mutta hieman tragedialla, että niitä voidaan kutsua myös draamaksi - Measure for Measure (1604).

Ja lopuksi, kolmas jakso, 1608-1612, Shakespearen teoksessa hallitsevat tragikomediat, näytelmät, joiden sisältö on akuutti dramaattinen, mutta onnellinen loppu. Tärkeimmät niistä ovat Zembelin (1609), Talvisatu (1610) ja Myrsky (1612).

Shakespearen luovuus eroaa kiinnostuksen kohteiden laajuudesta ja ajattelun laajuudesta. Hänen näytelmänsä heijastelivat valtavasti erilaisia ​​tyyppejä, tilanteita, aikakausia ja kansoja. Tämä fantasiarikkaus, toiminnan nopeus, intohimon voima ovat tyypillisiä renessanssille. Näitä piirteitä löytyy myös muilta tuon ajan näytelmäkirjoittajilta, mutta vain Shakespearella on hämmästyttävä suhteellisuus- ja harmoniataju. Hänen dramaturgialähteensä ovat monipuolisia. Shakespeare otti paljon antiikista, osa hänen näytelmänsä ovat Senecan, Plautuksen ja Plutarkoksen jäljitelmiä. Myös italialaisista novelleista on lainauksia. Mutta suuremmassa määrin Shakespeare jatkaa työssään edelleen englantilaisen kansandraaman perinteitä. Tämä on sekoitus koomista ja traagista, rikkoo ajan ja paikan yhtenäisyyttä. Elävyys, värikkyys ja tyylin helppous, kaikki tämä on kansandraaman ominaispiirrettä.

William Shakespearella oli valtava vaikutus eurooppalaista kirjallisuutta. Ja vaikka sisään kirjallinen perintö Shakespeare on runoja, mutta V. G. Belinsky kirjoitti myös, että "olisi liian rohkeaa ja outoa antaa Shakespearelle ratkaiseva etu verrattuna kaikkiin ihmiskunnan runoilijoihin varsinaisena runoilijana, mutta näytelmäkirjailijana hän on nyt jäänyt ilman kilpailijaa, jonka nimi voisi laitetaan hänen nimensä viereen." Tämä loistava luoja ja yksi salaperäisimmistä kirjailijoista esitti ihmiskunnalle kysymyksen "Olla vai ei olla?". eikä antanut siihen vastausta, jolloin jokainen jäi etsimään sitä itse.

William Shakespeare

Syntyi huhtikuussa 1564, Galileon syntymän ja Calvinin kuoleman vuonna, pienessä maakuntakaupunki Stratford-upon-Avon varakkaan käsityöläisen ja kauppiaan perheessä.

Talo, jossa W. Shakespeare syntyi ennen kunnostusta vuonna 1857.

Shakespeare House, Stratford-upon-Avon

Lähteet kutsuvat runoilijan isää John Shakespearea "hansikasvalmistajaksi", joka, koska hän ei halunnut tehdä talonpoikaistyötä, muutti kaupunkiin, jossa hän harjoitti erilaisten nahkatavaroiden valmistusta. Hän sai talon ja meni naimisiin Mary Ardennin, rikkaan maanviljelijän tyttären kanssa, joka kuului yhteen Workshiren kreivikunnan vanhimmista perheistä.

Shakespeareilla oli paljon lapsia - seurakunnan kirjat todistavat tästä. John Shakespearen ensimmäinen tytär syntyi, Joan; toinen lapsi oli Margaret, joka kuoli muutama kuukausi syntymän jälkeen. William Shakespearen syntymäpäivää ei tarkkaan tiedetä, mutta perinteen mukaan sitä vietetään 23. huhtikuuta, Englannin suojeluspyhimyksen Pyhän Yrjön päivänä.

William Shakespearen sukupolvi oli lukutaitoisempi kuin hänen isänsä sukupolvi. Kun William kasvoi vähän, John Shakespeare lähetti hänet opiskelemaan "joksikin aikaa johonkin ilmaisia ​​kouluja, jossa hän luultavasti hankki vähän latinan kielen taitonsa "- uuteen kuninkaalliseen kouluun (Stratford-upon-Avon), joka oli yksi parhaista provinssin valmistavista koulutusinstituutiot jossa harjoittelu aloitettiin neljän tai viiden vuoden iässä.

W. Shakespeare katsoi lapsena esityksiä Coventryssä, ja 1580-luvulla useat teatteriryhmät pitivät esityksiä Stratfordissa.

Vuonna 1574 tai 1575 W. Shakespeare alkoi opiskella lukiossa korkeimmalla tasolla. Täällä opetettiin retoriikkaa ja logiikkaa; puheita ja lausuntoja proosa- ja säkeistöissä sekä lasten esseitä tietystä aiheesta. Hän oli hyvä klassista kirjallisuutta ja sen tekniikat tutustuttuaan Vergiliusin, Juvenalin, Horatiuksen ja Ovidiuksen työhön koulussa. Siten opiskelijat saivat melko laajan tiedon. W. Shakespeare oli riittävän valmistautunut, ei yhtään huonommin koulutettu kuin kukaan hänen aikalaisensa. Konkurssin vuoksi isä John Shakespeare joutui ottamaan poikansa pois koulusta.

W. Shakespearen koulu. Luokka sisustus.

Päättyään koulusta W. Shakespeare meni naimisiin Ann Hathawayn kanssa, Shotteryn kylästä kotoisin olevan varakkaan maanomistajan tyttären kanssa. Avioliitto herätti monia arvauksia. William oli alaikäinen, hän oli 18-vuotias, ja hänen morsiamensa, joka oli seitsemän tai kahdeksan vuotta vanhempi, odotti lasta. Niinpä kaksi morsiamen perheen ystävää menivät Worcesteriin hakemaan tuomioistuimelta lupaa mennä naimisiin. Piispan todistuskirjaan tuomioistuimen virkailija kuitenkin merkitsi 28. marraskuuta 1582 morsiamen nimeksi Anne Whetley. Syntyi romanttinen legenda, jonka mukaan W. Shakespeare rakasti Anne Whetleyä, mutta joutui naimaan Anne Hathawayn, jonka hän vietteli. Tämä fantastinen tarina muodosti Anthony Burgessin elokuvan "Shakespeare in Love" perustan.

Heidän ensimmäinen lapsensa, tytär Susan, kastettiin 26. toukokuuta 1583; kaksoset Hamnet (kuoli 11-vuotiaana) ja Judith - 2. helmikuuta 1585. Yhden elämäkerrallisen legendan mukaan kaksosten syntymän jälkeen W. Shakespeare joutui jättämään sekä perheensä että kotikaupunkinsa pakenemaan naapurinsa, maanherran, vainoa, jonka mailla hän salametsästi.

Vuodesta 1585 vuoteen 1592 on ajanjakso, jota Shakespearen tutkimuksessa kutsutaan "kadonneiksi vuosiksi" tai "pimeiksi".

Oletetaan, että W. Shakespeare meni Lontooseen (1592) seuraten yhtä monista näyttelijäryhmistä, jotka kiersivät Stratfordissa. Ryhtyessään näyttelijäksi hän näytteli Ben Jonsonin näytelmissä "Jokainen omalla tavallaan", "The Sejanus" ja muissa tuotannoissa, mukaan lukien omansa. Hän ei kuitenkaan saavuttanut ammatin korkeuksia, päätellen siitä, että omissa näytelmissään hän ei näytellyt ensimmäisiä rooleja, vaan näyttämökokemus antoi W. Shakespearelle tietoa teatterin mahdollisuuksista, ryhmän kunkin näyttelijän ominaisuudet ja Elizabethan-yleisön maut. Tutkijat uskovat, että näytelmäkirjailijana W. Shakespeare aloitti esiintymisen 1580-luvun lopulla. Vuonna 1587 liikemies Philip Henslow rakensi Rose Theatren. Siinä W. Shakespeare esiintyi lavalla luultavasti oman elämänsä alussa näyttelijän ura, ja joka tapauksessa on dokumentoitu, että yksi hänen näytelmistään esitettiin täällä vuonna 1592.

Rose teatteri.

Viiden vuoden ajan (1592-1596) W. Shakespeare loi 12 näytelmää ja 2 runoa. Vuonna 1593 hän julkaisi ensimmäisen runonsa, Venus ja Adonis, ja omisti sen Earl of Southamptonille, hänen ystävälleen ja kirjallisuuden suojelijalle. Näytelmä oli suuri menestys vuosina 1583–1640, ja siitä tehtiin kuusitoista painosta.

Vuosisadan loppuun mennessä 36-vuotiaan näytelmäkirjailijan perintö koostui 22 näytelmästä. Kahdeksan vuoden ajan 1601-1608 hän loi 10 muuta kirjallista mestariteosta, mukaan lukien Hamlet, Macbeth, King Lear ja muita näytelmiä.

The Gray's Inn esitteli The Comedy of Errors -elokuvan 28. joulukuuta; maaliskuussa 1595 W. Shakespeare, W. Kemp ja R. Burbage saivat palkinnon kahdesta näytelmästä, jotka Lord Chamberlainin ryhmä esitteli hovissa joululomana. Useiden vuosien taloudellisten vaikeuksien jälkeen teatteritoimintaa lordi Chamberlainin suojeluksessa toi hänelle vaurautta.

Vuonna 1596 John Shakespeare sai Heraldisessa kammiossa oikeuden vaakunaan, kuuluisaan Shakespearen kilpeen, josta William maksoi. Myönnetty titteli antoi W. Shakespearelle oikeuden allekirjoittaa "William Shakespeare, herrasmies". Samana vuonna varakas W. Shakespeare ilmestyi ensimmäisen kerran kotikaupunkiinsa 11 vuoden poissaolon jälkeen. Vuonna 1597 hän osti itselleen ja perheelleen erinomaisen talon puutarhalla (New Place), joka oli Stratfordin toiseksi suurin.

Noin kolme vuotta (1594-1597) W. Shakespeare työskenteli Burbagen teatterissa. Vuonna 1598 Burbagen veljekset purkivat vanhan "teatterin" - rakennuksen Lontoon pohjoisella laitamilla. Tämän teatterin sulkemisen jälkeen W. Shakespeare soitti yhdessä ryhmän kanssa jonkin aikaa Curtainissa (1598-1599) ja mahdollisesti myös Newington Buttsissa.

Metropolitan teatteri "Globe", ("Globe" - nimen käännös on epätarkka, oikeampi - " Maapallo”, mikä tarkoittaa, että näytelmissä esitettäisiin koko maailman elämää) rakennettiin Thamesin etelärannalla sijaitsevan teatterin hirsistä. W. Shakespearesta tuli yksi uuden teatterin osakkeenomistajista.

First Globe -teatteri

Vuosi 1601 tuli kohtalokkaaksi W. Shakespearelle – hänen elämässään tapahtui kauhea muutos. On olemassa useita versioita, olettamuksia, tapahtumia, jotka muuttivat elämää ja vaikuttivat hänen työhönsä: Essexin ja Southamptonin korkeiden ystävien ja suojelijoiden tuomitseminen; onneton intohimo soneteissa laulavaa "tummaa rouvaa" kohtaan; W. Shakespearen isän kuolema.

Vuonna 1603 kuningas James I otti W. Shakespearen seurueen suoraan suojelijakseen. Se tunnettiin nimellä "Hänen Majesteettinsa Kuninkaan palvelijat". Ryhmä esiintyi usein hovissa ja hyvästä korvauksesta. Näytelmäkirjailijan asiat eteni jyrkästi, ja vuonna 1605 hänestä tuli merkittävä maanomistaja.

Vuosina 1607-1608 William Shakespeare teki pitkän matkan meriretkiä toisen aluksen, Hectorin, mukana, jota johti kapteeni William Hawkins.

Vuonna 1608, kun seurue sai vielä kannattavamman Blackfriars Theaterin, Shakespearesta tulee yksi sen osakkeenomistajista.

Vuonna 1611 hän kirjoitti viimeisen näytelmänsä, Myrskyn. 48-vuotiaana (1612) William Shakespeare muutti lopulta Lontoosta Stratfordiin jättäen teatterin ja siirtyen pois näytelmien säveltämisestä, harjoitti kaupallista toimintaa ja asui perheensä kanssa.

Maaliskuussa 1616 W. Shakespeare teki testamentin, ja kuukautta myöhemmin, 23. huhtikuuta, hän kuoli ollessaan 52-vuotias. Suuri näytelmäkirjailija haudattiin seurakuntakirkkoon, hänen kotiseudulleen Stratfordiin.

SHAKESPEAREN ELÄMÄN JA TEOSTEN TÄRKEIMMÄT PÄIVÄMÄÄRÄT

1564, 23. huhtikuuta. William Shakespeare syntyi Stratford-upon-Avonissa. Tässä kaupungissa hän eli lapsuutensa ja nuoruutensa.
1582. 28. marraskuuta. Shakespeare saa luvan mennä naimisiin Anne Hathawayn kanssa.
1583. 26. toukokuuta. Shakespearen tyttären Susanin kaste.
1585, helmikuun 2. Pojan Hamnet ja tytär Judith kaste.
1590-1592. Historiallisen trilogian "Henry VI" lavastus.
1592. "Virheiden komedia"
1593. "Richard III". "Kärkijän kesyttäminen".
1593. Runo "Venus ja Adonis" painetaan.
1594. Runo "Lucretia" on painettu. "Titus Andronicus" lavastettu. "Kaksi Veronaa". "Rakkauden työ on menetetty" Shakespeare liittyy Lord Chamberlainin joukkoon.
1595. "Kesäyön unelma". "Richard II". "Romeo ja Juulia".
1595. Shakespearen poika Hamnet kuolee. "Kuningas John", "Venetsialainen kauppias" esitettiin.
1597. "Paljon melua tyhjästä". "Henry IV" (1. osa).
1598. "Henry IV" (2. osa). "Windsorin iloiset vaimot"
1599. Globe-teatterin rakentaminen. "As You Like It", "Julius Caesar" lavastettiin.
1600. "Kahdestoista yö".
1601. "Hamlet".
8. syyskuuta. Shakespearen isän hautajaiset.
1602. "Troilus ja Cressida".
1603. Kuningatar Elisabetin kuolema. James I nousee valtaistuimelle. Lord Chamberlainin ryhmä nimetään uudelleen kuninkaan joukoksi. Esitys "Loppu on liiketoiminnan kruunu".
1604. "Othello". "Mittaa toimenpiteeksi".
1605. "Kuningas Lear".
1606. "Macbeth".
1607 Shakespearen tytär Susan menee naimisiin tohtori John Hallin kanssa.
Esitys "Antonius ja Kleopatra".
1608. Globe Theaterin esitysten ohella kuninkaan seurue alkaa antaa esityksiä entisen Blackfriarsin luostarin suljetussa huoneessa. Tragedia "Timon Ateenalainen" kirjoitettiin.
1609. "Perikles". Julkaistu "Sonetit".
1610. "Cymbeline".
1611. "Talven tarina".
1612. "Myrsky". Shakespeare palaa Stratfordiin.
1613. "Henry VIII". Tuli Globe-teatterissa.
1616, helmikuun 10. Judith Shakespearen ja Thomas Quineyn avioliitto.
maaliskuuta, 25. Shakespeare allekirjoittaa testamentin.
23 huhtikuuta. Shakespearen kuolema.
25. huhtikuuta. Shakespearen hautajaiset.

Tätä materiaalia laadittaessa käytimme:

1. Ulkomaisen kirjallisuuden historia. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lviv: Vishcha-koulu. Kustantaja osoitteessa Lvov.un-those. 1982.- 440 s.
2. Kochemirovskaya E.A. "10 kirjallisuuden neroa" / Taiteellinen suunnittelija L.D. Kirkach-Osipova. - Kharkov: Folio, 2006. - 381 s.
3. Shenbaum S. Shakespeare. Lyhyt dokumentaalinen elämäkerta. Käännös englannista. A.A. Anikst ja A. L. Velichansky. Kustantaja "Progress". M.: 1985. - 432 s.
4. Anikst A.A. Ihanien ihmisten elämä. "Shakespeare": Nuori vartija; M.: 1964.
5. Shakespeare. Encyclopedia / Comp., artikkeli. artikkeli, nimihakemisto V.D. Nikolaev. – M.: Algorithm, Eksmo; Kharkov: Oko, 2007. - 448 s.: ill.

Köyhyys elämäkerrallisia tietoja johti F. Baconin, Earls of Rutlandin, Oxfordin, näytelmäkirjailija K. Marlon ja muiden ehdokkuuteen teostensa kirjoittajan rooliin. Aikakauden kulttuurielämän ja Shakespearen töiden huolellinen tutkiminen kuitenkin paljastaa näiden hypoteesien tieteellinen epäjohdonmukaisuus. Shakespearen runollisen mainetta toivat runot "Venus ja Adonis" (1593) ja "Lucretia" (1594), jotka kehittivät renessanssin filosofisten sanoitusten perinteitä. Vuosina 1592–1600 luotiin 154 sonettia (julkaistu vuonna 1609). Heidän juoninsa - lyyrisen sankarin suhde ystävään (1-126) ja rakastajaan (127-152) - on ilmeisesti omaelämäkerrallinen, teemat ja motiivit ovat tyypillisiä renessanssin runoudelle, mutta monimutkaisempi elämänkäsitys ja henkilö Soneteissa lupaa jo Shakespearen dramaturgiaa.

Shakespearen kaanoni sisältää 37 näytelmää; 18 ilmestyi Shakespearen elinaikana, 36 painettiin Shakespearen ensimmäisiin kerättyihin teoksiin (1623, "Perikles" ei sisältynyt). Yritykset vahvistaa Shakespearen teosten kronologiaa alkoivat 1700-luvun jälkipuoliskolla. Alla on luettelo Shakespearen näytelmistä sekä niiden kirjoituspäivämäärät, luovuuden periodisoinnilla ja vuonna 2008 hyväksytty Shakespearen kritiikkiä genren määritelmät.

Ensimmäinen ajanjakso (1590-1594). Varhaiset kronikat: "Henry VI", osa 2 (1590); "Henry VI", osa 3 (1591); "Henry VI", osa 1 (1592); "Richard III" (1593). Varhaiset komediat: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Shrew (1593). Varhainen tragedia: "Titus Andronicus" (1594).

Toinen ajanjakso (1595-1600). Kronikoita lähellä tragediaa: "Richard II" (1595); "King John" (1596). Romanttiset komediat: "Kaksi veronialaista" (1594); Love's Labour's Lost (1594); "Kesäyön uni" (1596); "Venetsialainen kauppias" (1596). Ensimmäinen kypsä tragedia: "Romeo ja Julia" (1595). Chronicles lähellä komediaa: "Henry IV", osa 1 (1597); "Henry IV", osa 2 (1598); "Henry V" (1598). Shakespearen huippuluomukset koomikona: Much Ado About Nothing (1598); "Windsorin iloiset vaimot" (1598); "As You Like It" (1599); "Kahdestoista yö" (1600).

Kolmas ajanjakso (1600-1608). Tragediat, jotka merkitsivät käännekohtaa Shakespearen teoksessa: "Julius Caesar" (1599); "Hamlet" (1601). "Dark Comedies" (tai "ongelmanäytelmät"): "Troilus ja Cressida" (1602); "Loppu on liiketoiminnan kruunu" (1603); "Mittaa toimenpiteeksi" (1604). Shakespearen tragedian huippu: "Othello" (1604); "Kuningas Lear" (1605); "Macbeth" (1606). Muinaiset tragediat: "Antonius ja Kleopatra" (1607); "Coriolanus" (1607); "Timon Ateenalainen" (1608).

Neljäs ajanjakso (1609-1613). Romanttiset tragikomediat: "Perikles" (1609); "Cymbeline" (1610); "Talven tarina" (1611); "Myrsky" (1612). Myöhäinen kronikka: "Henry VIII" (1613; mahdollisesti mukana J. Fletcher).

Kanonin ulkopuolella: "Edward III" (1594-1595; kirjoittaja epäilty); "Thomas More" (1594-1595; yksi kohtaus); "Kaksi jaloa sukulaista" (1613, yhdessä Fletcherin kanssa). Jotkut Shakespearen tutkijat (mukaan lukien Neuvostoliiton tutkijat - A. A. Smirnov) jakavat Shakespearen työn kolmeen ajanjaksoon yhdistämällä ensimmäisen ja toisen (1590-1600) yhdeksi ajanjaksoksi.

Shakespearen teos absorboi kaikki renessanssin tärkeimmät säteet - esteettiset (syntetisoivat suosittujen romanttisten genrejen perinteitä ja motiiveja, renessanssin runoutta ja proosaa, kansanperinnettä, humanistisia ja kansandraamoja) ja ideologisia (esittelevät koko ideologista aikakompleksia: perinteisiä ajatuksia maailmanjärjestys, feodaal-patriarkaalisen elämäntavan ja poliittisen keskittämisen puolustajien näkemykset, kristillisen etiikan motiivit, renessanssin uusplatonismi ja stoalaisuus, ajatukset sensaatio- ja makiavellilaisuudesta jne.). Tämä synteettisyys yhdistettynä monipuoliseen peittoon elämän ilmiöitä ja hahmot määrittelivät Shakespearen teosten elinvoimaisuuden. Mutta eri vaiheissa luova tapa Shakespeare esitteli teoksissaan todellisuutta erilaisia ​​kasvoja ja eri valaistuksessa. Humanismin ideologia yhdistettynä ihmisten ihanteisiin ja pyrkimyksiin on aina pysynyt Shakespearen näytelmien perustana. Ei kuitenkaan ole sattumaa, että Shakespearen nerous ilmeni täydellisemmin dramaturgiassa, sen olemuksensa perusteella, enemmän kuin muissa taiteen muodoissa, jotka pystyivät välittämään elämän draamaa. Renessanssiksi kutsutun kulttuurisen mullistuksen aiheuttaneet sosioekonomiset prosessit alkoivat Englannissa myöhemmin ja etenivät nopeammin kuin mantereella. Aikakauden ristiriidat ja vastakohdat paljastuivat täällä terävämmin ja nopeammin, ja virstanpylväät humanistisen ajattelun kehityksessä (luottamus humanististen ihanteiden läheiseen voittoon - ja sen hylkääminen, toiveiden ja pettymysten aika) erotettiin toisistaan, esimerkiksi Italiassa vuosisatoja, Englannissa mahtui yhden sukupolven mieleen. Shakespeare, enemmän kuin kukaan muu, pystyi vangitsemaan ja paljastamaan aikansa epäjohdonmukaisuuden - tästä johtuen hänen teostensa dynamiikka ja dramatiikka, taistelun kylläisyys, yhteenotot, konfliktit. Ajan trendien syvä ymmärtäminen määritti myös hänen asenteensa todellisuuteen dynaamisuuden, mikä taidon kasvun ohella määrää hänen työnsä kehityksen.

Jo 1. jakson teokset todistavat, että Shakespeare tuntee elämän koomiset ja traagiset ristiriidat innokkaasti, mutta piirtää niitä monella tapaa perinteisesti: traagisena kauheana, koomisena farssina ja erillään toisistaan. Shakespeare on edelleen oppimassa, omaksumassa ja kansallista perinnettä(K. Marlon "verinen tragedia") ja yleiseurooppalainen (keskittyy muinaisiin näytteisiin - Plautus "Virheiden komediassa", Seneca "Titus Andronicuksessa" - ja italialainen humanistinen komedia elokuvassa "The Taming of the Shrew" "). Shakespearen humanistinen asema ei ole vielä täysin muotoutunut: herkkuja kronikat vetoavat kohti antiikkia, patriarkaalisen moraalin vaikutus on havaittavissa komedioissa.

2. jaksolla elämändraama on edelleen Shakespearen teoksen perusta, mutta näytelmien yleinen sävy ja loppuosat puhuvat Shakespearen uskosta elämän ristiriitojen harmoniseen ratkaisuun. Teosten tunnelman määräävät ne, jotka kannattavat harmoniaa valtiossa, julkisissa ja henkilökohtaisissa suhteissa (Romeo ja Julia, Viola, Henry V). Pahan kantajat (Tybalt, Shylock, Malvolio) ovat yksin. Sarjakuvan ja traagisen orgaaninen fuusio tämän ajanjakson näytelmissä, humanismin periaatteiden ehdoton voitto, kyky liuottaa ajatuksia tilanteisiin ja monimutkaisiin kuviin, halu ilmentää ihanteita täysimittaisissa hahmoissa todistavat kypsyydestä ja Shakespearen taidon riippumattomuus.

1590-luvulla Shakespearen töitä hallitsivat kronikat ja komediat. 8 kronikkaa muodostavat 2 sykliä, jotka kattavat Englannin historian 1397-1485. Varhainen jakso (3 osaa "Henry VI" ja "Richard II") kuvaa Scarlet and White Roses -sotaa ja Lancaster-dynastian kaatumista, osoittaa valtion romahtamisen feodaalisen saalistuksen vuoksi. Toinen ("Richard II", 2 osaa "Henry IV" ja "Henry V") on omistettu edelliselle ajanjaksolle - Lancasterien nousulle ja Englannin menestykselle satavuotisessa sodassa - ja osoittaa tietä anarkiasta. valtion yhtenäisyyteen. Erikseen seisovat "kuningas Johannes" ja "Henry VIII" aiheuttavat konflikteja maan sisällä liittyen Englannin monarkian taisteluun roomalaiskatolista kirkkoa vastaan. Kronikoiden pääjuoni on valtion kohtalo historiallisessa perspektiivissä; pääkonflikti rakentuu valtion ja henkilökohtaisten etujen yhteentörmäykseen ja paljastuu kokonaisten yhteiskuntaryhmien taistelussa, joita edustavat erilliset hahmot, jotka on hahmoteltu kaavamaisesti varhaisissa kronikoissa ja elävinä yksilöinä kypsissä kronikoissa (Hotspur, Prinssi Harry, Falstaff). Kronikoiden pääidea - keskitetyn vallan (absolutismin) voiton legitimiteetti anarkistisesta itsetahdosta - heijastaa humanistien ideologiaa. Humanistiset näkemykset yhdistettynä suosittuihin käsityksiin huonoista ja hyvistä hallitsijoista heijastuvat myös tapaan, jolla ideaalinen kuningas Henrik V ja hänen antipoodinsa Richard III on kuvattu. Melkein kaikkien kronikoiden monarkkien persoonallisuus osoittaa kuitenkin, että Shakespeare oli tietoinen siitä, kuinka kaukana todelliset vallanhaltijat olivat ihanteesta, ja absolutistisen monarkian ihanteen illusorisesta luonteesta kokonaisuudessaan.

Jos kronikoiden sfääri on ihminen ja valtio, niin Shakespearen komedioiden 1590-luvulla on ihminen ja luonto siinä yleismaailmallisessa ja optimistisessa merkityksessä, jonka humanistit kiinnittivät luontoon, näkevät siinä kaikkihyvän ja kaikkivoipaisen voiman. ihminen ja yhteiskunta osana sitä. Shakespearen komedioita hallitsee ihanne, joka on identtinen luonnollisen kanssa. Tästä johtuu Shakespearen komedioiden affiniteetti romanttiseen kirjallisuuteen: juoni on täynnä kansanperinnettä, seikkailunhaluisia ja pastoraalisia aiheita, pääteema on rakkaus ja ystävyys, päähenkilöryhmä on lyyrinen ja romanttisia sankareita ja sankarittaria. Elämän liike esteettömän luonnon liikkeenä kaikessa täyteydessään ja runsaudessaan on Shakespearen sarjakuvan ainutlaatuinen lähde, mikä selittää, miksi hänen komediassaan, toisin kuin kaikissa myöhemmissä eurooppalaisessa komediassa, ei ole voimakasta satiirista luonnetta. Taisteluja älykkyydessä, naareiden temppuja ja yksinkertaisten (toinen sarjakuvahahmojen pääryhmä) hauskuutta, juhlallisuuden elementtejä vuodelta muinaisia ​​riittejä ja karnevaali - kaikki tämä vapaan luonnon leikki määrittää Shakespearen komedioiden hauskanpidon ja optimismin ilmapiirin. Maailma näyttää harmoniselta ja kokonaisvaltaiselta, elämä - hyvää lomaa ihmiset ovat luonnostaan ​​ystävällisiä ja jaloja. Myös komedioissa on dramaattisia komplikaatioita (Proteuksen petokset kahdessa veronialaisessa, Shylockin juonittelut Venetsian kauppiaassa), mutta kaikki todellista ihmisyyttä kohtaan vihamielinen on helposti voitettava, eikä se yleensä liity sosiaalisista syistä. Shakespearen 1590-luvun komedia ei ole kiinnostunut konkreettisista sosiaalisista suhteista; erilainen kuva on 1600-luvun komedioissa. Merkittävä yleisö ja moraalisia kysymyksiä(sosiaalisen epätasa-arvon ongelmat - "Loppu on liiketoiminnan kruunu", laki ja moraali - "Mittaa mittaa vastaan"); satiirin ja groteskin elementit näkyvät paremmin, toiminta on lähellä traagista, onnistuneet lopputulokset ovat muodollisia, iloinen sävy katoaa.

"Ongelmakomedioiden" synkkä väritys heijastaa mentaliteettia, joka vallitsi Shakespearessa 3. jaksolla ja teki tragedioista hallitsevan genren näinä vuosina. Porvarillisen edistyksen ja koko siirtymävaiheen ristiriidat feodalismin ja kapitalismin risteyksessä yhteisökehitys ne nähdään nykyään traagisesti ratkaisemattomina ristiriitaisuuksina koko elämästä, ristiriidana ihmiskunnan koko menneisyyden, nykyisyyden ja lähitulevaisuuden humanististen ihanteiden kanssa. Shakespearen sosiaalinen perusta on harvoin niin paljastettu kuin Timonissa Ateenassa (rahan ydin) tai Coriolanuksessa (kansan ja hallitsevan eliitin väliset ristiriidat). Sosiaalinen konflikti toimii yleensä moraalisena konfliktina, perhe (Hamlet, kuningas Lear), henkilökohtainen (Othello), kunnianhimojen taistelu (Macbeth, Antony ja Cleopatra). Shakespearen tragedioiden pääteema - ihminen ja yhteiskunta - paljastuu ensisijaisesti yksilöiden yhteentörmäyksessä. Mutta samalla konflikti kattaa koko olemisketjun: saavuttaen maailmanlaajuisen, jopa kosmisen luonteen, se projisoituu samanaikaisesti sankarin tietoisuuteen. "King Lear", "Coriolanus" ja "Timon of Athens" painotetaan ensimmäistä, "Othellossa", "Macbeth" ja "Antony and Cleopatra" - toisessa "Hamletissa" aksentit vastaavat. Tästä huolimatta Shakespearen traagisen humanismin olemus paljastuu parhaiten päähenkilön kuvassa. Tragedioiden sankarit ovat titaanisia sekä hahmojensa voimissaan että kyvyssään nähdä julkisia ja maailman ongelmia henkilökohtaisissa ongelmissa. Annettuaan sankareille kyvyn hengelliseen kasvuun, Shakespeare oli ensimmäinen maailmankirjallisuudessa, joka antoi syvän kuvan luonteesta kehityksessä, mikä tapahtuu sankarin asteittaisen tietoisuuden yhteiskunnan luonteesta - ja omasta luonteestaan. Samaan aikaan jotkut sankarit säilyttävät luonnon eheyden (Richard III, Romeo, Julia, Coriolanus), toiset ymmärtävät itsensä ja ihmisluonnon kaksinaisuuden yleensä (Brutus, Hamlet, Macbeth, Anthony); mutta todellisuuden tieto ja kaikkien itsetuntemus toimii lähteenä traagista kärsimystä(usein sitä pahentaa tietoisuus omista kohtalokkaista virheistään - Anthony, Macbeth, erityisesti Othello, Lear) ja johtaa henkiseen muutokseen, joskus persoonallisuuden täydelliseen muutokseen (Lear). Hyveiden loisto - järki (Brutus, Hamlet), tunteet (Romeo, Othello), luonteen vahvuus (Macbeth) - johtaa sankarin kuolemaan. Sankarin ja maailman yhteensopimattomuudesta seuraa väistämättä (vaikka traagiseen lopputulokseen johtaneiden onnettomuuksien merkittävä rooli antaa traagisen ilmentymiselle mysteerin ripauksen), sankarin kuolema, kuten kaikki toiminta, vahvistaa sankarin suuruuden. ihmispersoonallisuutta eikä jätä toivotonta tunnetta. Tragedioiden lopussa palataan aina tiettyyn alussa vallinneeseen tasapainoon. Tässä sävellysominaisuudet Shakespeare humanisti tietyn normin olemassaolossa, jota ilman elämä on mahdotonta, vaikuttaa tragedioihin.

Humanismin syvenevän kriisin myötä Shakespeare ilmaisi 4. jaksolla uuden, monimutkaisemman näkemyksen maailmasta manierismille ja barokille ominaisessa romanttisen tragikomedian genressä. Edelleen akuutti käsitys elämän traagisesta puolesta näkyy tässä traagisia konflikteja ja ylä- ja alamäkiä ja uskoa humanistisiin ihanteisiin - pääasiassa onnelliseen loppuun, kuitenkin peittelemättä utopistisesti. Folkloorin ja fantastisten elementtien runsaus, juonen epäuskottavuus ja monimutkaisuus, hahmojen yksinkertaistaminen, kuvatun korostettu (etenkin finaalissa) konventionaalisuus - kaikki tämä luo Shakespearen viimeisistä näytelmistä epärealistisen, romanttisen maun.

Kaikista eroista Shakespearen luovan polun yksittäisissä vaiheissa, yhtenäisyys tuntuu kaikissa hänen näytelmissään. taiteellinen menetelmä. Goethe huomautti, että "... hänen (eli Shakespearen - toim.) teostensa suuri perusta on totuus ja elämä itse." Elämän totuudenmukaisuus on Shakespearessa kuitenkin erilainen kuin myöhemmässä realismissa, ja sen määrää runollinen maailmannäkemys, joka näkyy jo aiheiden valinnassa. Vain kolmelle Shakespearen näytelmälle ei löytynyt juonenlähteitä ("Love's Labour's Lost", "A Kesäyön unelma", "Windsorin iloiset vaimot"). Muissa tapauksissa Shakespeare otti historiasta valmiita juonia (esimerkiksi R. Holinshedin "Kronikoista"), legendoja, runoja, novelleja. Juonien perinteinen luonne teki ensinnäkin toiminnan eeppiseksi ja mahdollisti ihmiskunnan tilan ja poliittisen historian tärkeimpien hetkien heijastuksen, elämän olennaisten näkökohtien kattavuuden; toiseksi se antoi uskottavuutta juoneissa kuvatuille elämän tilanteita vapauttaen tarpeesta tarkkailla yksityiskohtien uskottavuutta ja perustella tapahtumia ja toimia (esimerkiksi selittää Learin vallasta kieltäytymistä); Kolmanneksi se toi Shakespearen näytelmiin kansanrunollisen ajattelun piirteitä satuaiheiden ohella. Anakronismien runsaus (herttua muinaisessa Ateenassa, biljardi muinaisessa Egyptissä jne.), kohtauksen konventionaalisuus (joskus osoitettu tarkasti, joskus ei osoitettu ollenkaan) ja aika (erilainen esimerkiksi eri hahmoille - niin -kutsutaan kaksoisajaksi) ja muita Shakespearen "epätarkkuuksia" (selitetty myös teatteriolosuhteet, joka keskittyy näytelmän havaitsemiseen lavalta), fantasia- ja yliluonnollisia elementtejä, yhdistelmä konventionaalista ja naturalistista (ja yleensä kontrastien lähentymistä) - kaikki nämä ovat ilmentymiä runollisesti kuvaannollisesta lähestymistavasta todellisuutta. Runollista maailmannäkemystä todistaa myös Shakespearen läsnäolo yhdessä kahden tai useamman näytelmässä tarinoita: vertailukelpoiset tarinat (Lear ja Gloucester, Hamlet ja Laertes) luovat kuvaannollisen esityksen joistakin elämänmalleista; vertaansa vailla (Ison-Britannian ja Rooman suhteet "Cymbelinessä") yhdessä tekevät näytelmästä runollisen maailmanmallin. Shakespearen runollinen menetelmä heijastuu myös hänen tapaan kuvata historiaa kronikoissa ja tragedioissa. Hän muuttuu rohkeasti historiallista materiaalia, mikä tekee siitä perustan kokonaiskuva elämää ja yhdistämällä menneisyyden merkit nykyajan ihmissuhteiden ymmärtämiseen. Dramatisoimalla historiaa Shakespeare maalaa sen yksilöiden yhteenottojen kautta. Ihminen on kaiken Shakespearen draaman keskipiste ja ihmiskuva kaikessa sen monipuolisuudessa, merkityksellisyydessä ja loistossaan, monimutkaisuudessa ja dynamiikassa henkinen kehitys Shakespearen suurin taiteellinen saavutus. Kuva Shakespearen persoonallisuuden vaihtelevuudesta ja monipuolisuudesta on pohjimmiltaan dramaattinen, koska persoonallisuuden muutos liittyy ensisijaisesti sankarin todellisen aseman muutokseen - hänen paikkansa elämässä, hänen ympäristössään - ja tapahtuu nykäisyissä; Shakespeare, joka osoittaa luonteen monipuolisuutta, uhraa usein logiikkansa pahentaakseen draamaa. Samalla hahmot pukevat tunteensa ja ajatuksensa metaforisesti runolliseen muotoon. Monet puheet ovat itsenäisiä runoja. Shakespeare käyttää kaikkea runollisen kuvaston rikkautta. Kuvalliset rivit vastaavat sankarin luonnetta ja hänen evoluutiotaan (näytelmän alussa Othellon puheen ylevä, ihanteellinen kuvien rakenne kerrostuu myöhemmin Iagon puhetta lähellä olevilla matalalla olevilla kuvilla ja "puhdistuksella" Othello myös hänen kielensä on puhdistettu), figuratiiviset leitmotiivit vastaavat näytelmän kokonaisväriä. Runollisten ja dramaattisten keinojen ilmeisyys ja monimuotoisuus teki Shakespearen teoksista yhden maailmantaiteen huipuista.

Shakespeare oli jo aikalaistensa (F. Mirz, B. Johnson) arvostettu. Klassismin ja valistuksen aikakaudella Shakespeare tunnustettiin hänen kyvystään seurata "luontoa", mutta hänet tuomittiin "sääntöjen" tuntemattomuudesta: Voltaire kutsui häntä "loistavaksi barbaariksi". Englannin valistuksen kritiikki arvosti Shakespearen elämänmaista totuudenmukaisuutta. Saksassa I. Herder ja Goethe nostivat Shakespearen saavuttamattomaan korkeuteen (Goethen luonnos "Shakespeare ja hänellä ei ole loppua", 1813-1816). Romantismin aikakaudella ymmärrystä Shakespearen teoksista syvensivät A. V. Schlegel, G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo. 1800-luvun puolivälissä Saksassa otettiin ensimmäistä kertaa esille kysymys Shakespearen teoksen kehityksestä (G. Gervinus). Kulttuurihistoriallisen koulukunnan panosta Shakespearen tutkimukseen edustavat I. Tenin, E. Dowdenin, M. Kochin, G. Brandesin teokset. Taiteilija Shakespearen "kanonisointia" vastusti positivistinen kritiikki (G. Ryumelin, osittain B. Shaw). Shakespeareen ja hänen työhönsä liittyvien asiatietojen tutkimisessa E. K. Chambersin teoksilla on suuri merkitys 1900-luvulla.

Venäjällä Shakespearen mainitsi ensimmäisen kerran vuonna 1748 A. P. Sumarokov, mutta Shakespeare oli Venäjällä vielä vähän tunnettu vielä 1700-luvun toisella puoliskolla. Shakespearesta tuli venäläisen kulttuurin tosiasia 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla: dekabristiliikkeeseen liittyvät kirjailijat kääntyivät hänen puoleensa (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboyedov, A. A. Bestuzhev jne.) , A. S. Pushkin, joka näki tärkeimmät edut Shakespearen objektiivisuudessa, hahmojen totuudessa ja "oikeassa ajankuvauksessa" ja kehitti Shakespearen perinteitä tragediassa "Boris Godunov". Taistelussa venäläisen kirjallisuuden realismista V. G. Belinsky luottaa myös Shakespeareen. Shakespearen merkitys kasvoi erityisesti 1800-luvun 30-50-luvuilla. Shakespearelaisia ​​kuvia nykyhetkeen projisoimalla A. I. Herzen, I. A. Goncharov ja muut auttoivat ymmärtämään ajan tragediaa syvemmin. Merkittävä tapahtuma oli N. A. Polevoyn (1837) kääntämän "Hamletin" tuotanto, jonka nimiroolissa olivat P. S. Mochalov (Moskova) ja V. A. Karatygin (Pietari). Hamletin tragediassa V. G. Belinsky ja muut aikakauden edistykselliset ihmiset näkivät sukupolvensa tragedian. Hamletin kuva kiinnittää I. S. Turgenevin huomion, joka näki hänessä "tarpeiden ihmisten" piirteitä (taide "Hamlet ja Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevski. 1860-luvulla akuutin yhteiskunnallisen kamppailun ilmapiirissä asenne Shakespearea kohtaan muuttui toisaalta akateemisemmaksi (venäläisen tieteellisen Shakespearen tutkimuksen perustajan N. I. Storozhenkon teokset) ja toisaalta kriittisemmäksi (" Shakespearesta ja draamasta" L. N. Tolstoi, 1903-1904, julkaistu 1906).

Samanaikaisesti Shakespearen työn ymmärtämisen kanssa Venäjällä tutustuminen itse Shakespearen teoksiin syveni ja laajeni. 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa käännettiin pääasiassa ranskalaisia ​​Shakespearen muunnelmia. 1800-luvun 1. puoliskon käännökset syntiä tekivät joko kirjaimellisuudella ("Hamlet" M. Vronchenkon käännöksessä, 1828) tai liiallisella vapaudella ("Hamlet" Polevoyn käännöksessä). Vuosina 1840-1860 A. V. Druzhininin, A. A. Grigorjevin, P. I. Weinbergin ja muiden käännökset löysivät yrityksiä tieteellinen lähestymistapa kirjallisuuden kääntämisen ongelmien ratkaisemiseen (kielellisen riittävyyden periaate jne.). Vuosina 1865-1868 N.V. Gerbelin toimituksella julkaistiin ensimmäinen "Venäläisten kirjailijoiden kääntämien Shakespearen dramaattisten teosten täydellinen kokoelma". Vuosina 1902-1904 S. A. Vengerovin toimituksella julkaistiin toinen vallankumousta edeltävä Shakespearen täydellinen teos.

Edistyneen venäläisen ajattelun perinteitä jatkoi ja kehitti neuvostoliittolainen Shakespearen tutkimus K. Marxin ja F. Engelsin tekemien syvien yleistysten pohjalta. 1920-luvun alussa A.V. Lunacharsky luki luentoja Shakespearesta. Shakespearen perinnön tutkimuksen taidekritiikki on nostettu esille (V. K. Muller, I. A. Aksjonov). Historiallisia ja kirjallisia monografioita (A. A. Smirnov) ja yksittäisiä ongelmallisia teoksia (M. M. Morozov) ilmestyi. Merkittävä panos Shakespearen moderniin tieteeseen on A. A. Anikstin, N. Ya. Berkovskyn työ, L. E. Pinskyn monografia. Elokuvaohjaajat G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich ymmärtävät Shakespearen teoksen luonteen omituisella tavalla.

Neuvostoliitossa Shakespearen teoksia julkaistiin 28 kielellä. Useiden erillisten näytelmäpainosten ja valikoitujen teosten lisäksi vuosina 1936-1950 ja 1957-1960 ilmestyi venäjäksi Shakespearen kokonaisia ​​teoksia. AT Neuvostoliiton aika muodostui kääntäjien koulukunta - Shakespearen teosten harkitsevia tulkkeja (M. L. Lozinsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, T. G. Gnedich, S. Ya. Marshak jne.).

1800-luvun 30-luvun puolivälistä lähtien Shakespearella on ollut suuri paikka venäläisen teatterin ohjelmistossa. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) ovat kuuluisia Shakespearen roolien esittäjiä. 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa Moskovan Maly-teatteri loi oman koulunsa teatterin ruumiillistumasta - yhdistelmän näyttämörealismia ja romantiikkaa, mikä esitteli sellaiset erinomaiset Shakespearen tulkit kuin G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. Moskovan taideteatteri siirtyi 1900-luvun alussa Shakespearen ohjelmistoon (Julius Caesar, 1903, lavastus Vl. I. Nemirovich-Danchenko, mukana K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, lavastus G. Craig; Caesar ja Hamlet - V. I. Kachalov).

Ensimmäiset Shakespearen näytelmien tuotannot neuvostoaikana olivat luonteeltaan kokeellisia, joskus formalistisia (esim. "Romeo ja Julia", Kamariteatteri, ohjaaja A. Tairov, 1921), vaikka heidän joukossaan oli niin merkittävä esitys kuin "Hamlet" Moskovan Taideteatteri 2:ssa (1924) M. Tšehovin nimiroolissa. Halu välittää Shakespearen tragedioiden sosiohistoriallista ja filosofista mittakaavaa sankarillisten kuvien kautta vuonna 1935 vahvistivat näyttämöllä sellaiset maamerkkiesitykset kuin Othello (Moskovan Maly-teatteri, ohjaaja S. Radlov, Othello - A. Ostužev), Kuningas Lear ( Moskovan juutalainen teatteri, ohjaaja Radlov, Lear - S. Mikhoels), "Romeo ja Julia" (Theatre of the Revolution, ohjaaja A. D. Popov, Romeo - M. Astangov, Julia - M. Babanova), joita seurasi joukko onnistuneita inkarnaatioita Shakespearen kuvia ympäri maata - kansallisia kieliä(A. Khorava, A. Vasadze, V. Vagarshyan, V. Tkhapsaev ja muut). Värikkään teatralisuuden ja juhlallisuuden yhdistelmä korkeaan humanismiin ja hienovaraiseen psykologismiin määräsi esitysten "Kahdestoista yö" (1933, Moskovan taideteatteri 2., ohjaaja S. Giatsintova), "Paljon melua tyhjästä" (1936, E:n mukaan nimetty teatteri) menestyksen. . Vakhtangov, ohjaaja S. . . Rapoport), "The Taming of the Shrew" (1937, TsTKA, ohjaaja A. D. Popov) ja muita. Pushkin (ohjaaja G. Kozintsev) ja Moskovan teatterissa. Majakovski (oh. N. Okhlopkov), joka avasi neuvostoteatterin Shakespearismin uuden vaiheen, jolle on ominaista traagisten motiivien syveneminen, kieltäytyminen romanttisesta Shakespearesta (etenkin 1960- ja 70-luvun esityksissä), usein ohjaajan suunnittelupäätösten ensisijaisuus. yli näyttelemisen ja lavastettujen Shakespearen näytelmien valikoiman laajentamisen. Jokainen Shakespearen tuotanto on poikkeuksetta tapahtuma teatterielämää maat.

Vuodesta 1929 lähtien ("The Taming of the Shrew", pääosissa M. Pickford, D. Fairbanks) Shakespearen näytelmien sovitusten virta ei ole pysähtynyt.