Euroopan renessanssitaiteilijat. Varhaisen renessanssin maalarit

Ensimmäiset renessanssitaiteen edelläkävijät ilmestyivät Italiaan 1300-luvulla. Tämän ajan taiteilijat Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ja (pääasiassa) Giotto (1267-1337) luodessaan kankaita perinteisistä uskonnollisista teemoista, he alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: rakentamista. tilavuuskoostumus, taustalla olevan maiseman käyttö, jonka ansiosta he tekivät kuvista realistisempia, eloisampia. Tämä erotti heidän työnsä jyrkästi aikaisemmasta ikonografisesta perinteestä, joka oli täynnä kuvan konventioita.
Termiä käytetään kuvaamaan heidän luovuuttaan Proto-renessanssi (1300-luku - "Trecento") .

Giotto di Bondone (n. 1267-1337) - italialainen protorenessanssiajan taiteilija ja arkkitehti. Yksi länsimaisen taiteen historian avainhenkilöistä. Bysantin ikonimaalauksen perinteen voitettuaan hänestä tuli italialaisen maalauskoulun todellinen perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan tilan kuvaamiseen. Giotton teokset ovat saaneet inspiraationsa Leonardo da Vincistä, Rafaelista ja Michelangelosta.


Varhainen renessanssi (1400-luku - "Quattrocento").

1500-luvun alussa Filippo Brunelleschi (1377-1446), firenzeläinen tutkija ja arkkitehti.
Brunelleschi halusi selventää rekonstruoimiensa termien ja teatterien käsitystä ja yritti luoda geometrisesti perspektiivikuvia suunnitelmistaan ​​tietylle näkökulmalle. Tässä etsinnässä löydettiin suora näkökulma.

Tämä antoi taiteilijoille mahdollisuuden saada täydellisiä kuvia kolmiulotteisesta tilasta maalauksen tasaiselle kankaalle.

Toinen tärkeä askel kohti renessanssia oli ei-uskonnollisen, maallisen taiteen ilmaantuminen. Muotokuva ja maisema ovat vakiinnuttaneet asemansa itsenäisiä genrejä... Jopa uskonnolliset aiheet saivat erilaisen tulkinnan - renessanssin taiteilijat alkoivat nähdä hahmonsa sankareina, joilla oli selvät yksilölliset piirteet ja inhimillinen motivaatio toimia.

Suurin osa kuuluisia taiteilijoita Tämä jakso - Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - kuuluisa italialainen taidemaalari, firenzeläisen koulukunnan suurin mestari, Quattrocenton aikakauden maalauksen uudistaja.

Fresko. Ihme stairilla.

Maalaus. Ristiinnaulitseminen.

Fresko. Tarina Saban kuningattaresta. San Francescon kirkko Arezzossa

Kevät.

Venuksen syntymä.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija.

Omakuva

Nainen hermellin kanssa. 1490. Czartoryski-museo, Krakova

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Eremitaaši museo.

Madonna Benoit (Madonna kukalla). 1478-1480

Neilikka Madonna. 1478

Leonardo da Vinci teki elämänsä aikana tuhansia muistiinpanoja ja piirustuksia anatomiasta, mutta ei julkaissut töitään. Tekemällä ruumiinavauksen ihmisten ja eläinten ruumiista hän välitti tarkasti luuston ja sisäelinten rakenteen, mukaan lukien pieniä osia... Kliinisen anatomian professori Peter Abramsin mukaan tieteellistä työtä da Vinci oli aikaansa edellä 300 vuodella ja ylitti monella tapaa kuuluisan "Greyn anatomian".

Luettelo keksinnöistä, sekä todellisista että hänelle kuuluvista:

Laskuvarjo, toolescin linna, inpyörä, tankh, lkevyet kannettavat sillat armeijalle, ssarvi, toatapult, skierros, dvillainen kaukoputki.

Michelangelo Buonarrotin maalaukset ja veistokset ovat täynnä sankarillista paatosa ja samalla traagista tunnetta humanismin kriisistä. Hänen maalauksensa ylistävät ihmisen voimaa ja voimaa, hänen ruumiinsa kauneutta korostaen samalla hänen yksinäisyyttään maailmassa.

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen muuhun maailman kulttuuria... Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan.

Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.
Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullinen tarina maailman luomisesta tulvaan ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa Sikstuksen kappelissa paavi Paavali III:lle suurenmoisen, dramaattisen freskon " Viimeinen tuomio».
Sikstuksen kappeli 3D.

Giorgionen ja Titianin teokset erottuvat kiinnostuksestaan ​​maisemaan, juonen runollisuudella. Molemmat taiteilijat saavuttivat muotokuvataiteen suuren taidon, jonka avulla he välittivät luonnetta ja rikkautta sisäinen maailma heidän hahmonsa.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italialainen taiteilija, edustaja venetsialainen koulu maalaus.

Nukkuva Venus. 1510

Judith. 1504 g

Tizian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologiset juonet, hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hän sai käskyjä kuninkailta ja paaveilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinailta. Titian ei ollut edes kolmekymmentävuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi.

Omakuva. 1567 g

Urbinskajan Venus. 1538

Tommaso Mostin muotokuva. 1520

Myöhäisrenessanssi.
Kun keisarilliset joukot ryöstivät Rooman vuonna 1527, Italian renessanssi astui kriisin aikaan. Jo edesmenneen Rafaelin työssä hahmoteltiin uusi taiteellinen linja, joka sai nimen manierisuus.
Tälle aikakaudelle on ominaista paisuneet ja katkoviivat, figuurien venyminen tai jopa muodonmuutos, usein alasti, jännitys ja epäluonnolliset asennot, kokoon, valaistukseen tai perspektiiviin liittyvät epätavalliset tai omituiset efektit, emäksisen kromaattisen asteikon käyttö, ylikuormitettu sommittelu jne. manierisuus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- asui ja työskenteli Firenzen Medici-talon herttuoiden hovissa. Myöhemmin maniristinen muoti levisi kaikkialle Italiaan ja sen ulkopuolelle.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parman asukas" (1503-1540) italialainen taiteilija ja taidegraafikko, manierismin edustaja.

Omakuva. 1540

Naisen muotokuva. 1530.

Jacopo Robusti, joka tunnetaan paremmin nimellä Tintoretto (1518 tai 1519-1594) - myöhään renessanssin venetsialaisen koulukunnan taidemaalari.

Viimeinen ehtoollinen. 1592-1594. San Giorgio Maggioren kirkko, Venetsia.

Kristus ristillä. OK. 1577. Yksityinen kokoelma.

Kolminaisuus. 1579 Prado.

Eurooppalaisille synkän keskiajan aika päättyi, jota seurasi renessanssi. Hän antoi mahdollisuuden herättää henkiin lähes kadonneen antiikin perinnön ja luoda upeita taideteoksia. Renessanssin tutkijoilla oli myös tärkeä rooli ihmiskunnan kehityksessä.

Paradigma

Kriisi ja Bysantin tuho johti siihen, että Eurooppaan ilmestyi tuhansia kristittyjä siirtolaisia, jotka toivat kirjoja mukanaan. Näissä käsikirjoituksissa kerättiin tietoa muinaisesta ajanjaksosta, puoliksi unohdettu mantereen länsiosassa. Niistä tuli humanismin perusta, joka asetti ihmisen, hänen ideansa ja vapaudenhalun etusijalle. Ajan myötä kaupungeissa, joissa pankkiirien, käsityöläisten, kauppiaiden ja käsityöläisten rooli kasvoi, alkoi syntyä maallisia tieteen ja koulutuksen keskuksia, jotka eivät vain olleet katolisen kirkon hallinnassa, vaan usein taistelivat sen määräystä vastaan.

Giotton maalaus (renessanssi)

Keskiajan taiteilijat loivat pääasiassa uskonnollisen sisällön teoksia. Erityisesti, pitkä aika maalauksen päälaji oli ikonimaalaus. Ensimmäinen, joka päätti näyttää tavallisia ihmisiä kankailleen sekä luopua bysanttilaiselle koulukunnalle ominaisesta kanonisesta kirjoitustavasta, oli Giotto di Bondone, jota pidetään protorenessanssin pioneerina. Assisin kaupungissa sijaitsevan San Francescon kirkon freskoilla hän käytti chiaroscuron näytelmää ja poikkesi yleisesti hyväksytystä sävellysrakenteesta. Giotton tärkein mestariteos oli kuitenkin Padovan kappeli del Arenan maalaus. Mielenkiintoista on, että heti tämän tilauksen jälkeen taiteilija kutsuttiin koristamaan kaupungintaloa. Työskennellessään yhden maalauksen parissa Giotto neuvotteli tähtitieteilijä Pietro d'Abanon kanssa saavuttaakseen suurimman luotettavuuden "taivaallisen merkin" kuvauksessa. Niinpä tämän taiteilijan ansiosta maalaus lakkasi kuvaamasta ihmisiä, esineitä ja luonnonilmiöitä tiettyjen kaanonien mukaan ja muuttui realistisemmaksi.

Leonardo da Vinci

Monilla renessanssin hahmoilla oli monipuolinen lahjakkuus. Yksikään heistä ei kuitenkaan voi verrata monipuolisuuttaan Leonardo da Vinciin. Hän näytti olevansa erinomainen maalari, arkkitehti, kuvanveistäjä, anatomi, luonnontieteilijä ja insinööri.

Vuonna 1466 Leonardo da Vinci meni opiskelemaan Firenzeen, jossa hän opiskeli maalauksen lisäksi kemiaa ja piirtämistä sekä hankki taitoja metallin, nahan ja kipsin työstämiseen.

Jo taiteilijan ensimmäiset kankaat erottivat hänet tovereistaan ​​kaupassa. Pitkän, tuolloin 68-vuotisen elämänsä aikana Leonardo da Vinci loi sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Mona Lisa", "Johannes Kastaja", "Lady with an Ermine", "Last Supper" jne.

Kuten muutkin renessanssin näkyvät hahmot, taiteilija oli kiinnostunut tieteestä ja tekniikasta. Erityisesti tiedetään, että hänen keksimäänsä pyörän pistoolilukkoa käytettiin 1800-luvulle asti. Lisäksi Leonardo da Vinci loi piirroksia laskuvarjosta, lentävästä koneesta, valonheittimestä, kaukoputkesta kahdella linssillä jne.

Michelangelo

Kun keskustellaan siitä, mitä renessanssin hahmot antoivat maailmalle, heidän saavutustensa luettelo sisältää välttämättä tämän erinomaisen arkkitehdin, taiteilijan ja kuvanveistäjän teoksia.

Michelangelo Buonarrotin kuuluisimpia luomuksia ovat Sikstuksen kappelin katon freskot, Daavidin patsas, Bacchuksen veistos, Bruggen Madonnan marmoripatsas, kuvallinen kangas"Pyhän Antoniuksen kärsimys" ja monet muut maailmantaiteen mestariteokset.

Rafael Santi

Taiteilija syntyi vuonna 1483 ja eli vain 37 vuotta. Kuitenkin Raphael Santin suuri perintö asettaa hänet minkä tahansa symbolisen luokituksen "Renessanssin erinomaiset hahmot" ensimmäisille riveille.

Taiteilijan mestariteoksia ovat Marian kruunaus Oddin alttarille, Pietro Bembon muotokuva, Lady with the Unicorn, lukuisat Stanza della Senyaturalle tilatut freskot ja muut.

Rafaelin luovuuden huippuna pidetään "Siktuksen Madonnana", joka on luotu Pyhän Pietarin luostarin kirkon alttarille. Sixtus Piacenzassa. Tämä kuva tekee unohtumattoman vaikutuksen jokaiseen sen näkevään, sillä siinä kuvatussa Mariassa käsittämättömällä tavalla yhdistyy Jumalanäidin maallinen ja taivaallinen olemus.

Albrecht Durer

Renessanssin kuuluisat hahmot eivät olleet vain italialaisia. Nämä sisältävät saksalainen maalari ja kaiverrusmestari Albrecht Durer, joka syntyi Nürnbergissä vuonna 1471. Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat Landauerin alttari, omakuva (1500), maalaus Ruususeppeleiden juhla ja kolme kaiverrustyöpajaa. Jälkimmäisiä pidetään mestariteoksina graafiset taiteet kaikkien aikojen ja kansojen.

Titian

Maalauksen renessanssin suurhahmot ovat jättäneet meille kuvia tunnetuimmista aikalaisistaan. Yksi tämän eurooppalaisen taiteen aikakauden merkittävimmistä muotokuvamaalajista oli Titian, joka oli kotoisin kuuluisa laji Vecellio. Hän ikuisti kankaalle Federico Gonzagan, Charles V:n, Clarissa Strozzin, Pietro Aretinon, arkkitehti Giulio Romanon ja monet muut. Lisäksi hänen siveltimensä kuuluvat kankaille tonteista alkaen antiikin mytologia... Siitä, kuinka korkealle taiteilija aikalaisensa arvostivat, todistaa se, että kerran Tizianin käsistä pudonneen siveltimen kiirehti poimimaan keisari Kaarle V. Hallitsija selitti tekoaan sanomalla, että tällaisen herran palveleminen on kunnia hänelle. kuka tahansa.

Sandro Botticelli

Taiteilija syntyi vuonna 1445. Aluksi hänestä oli tarkoitus tulla kultaseppä, mutta sitten hän päätyi Andrea Verrocchion työpajaan, jonka kanssa Leonardo da Vinci opiskeli aikoinaan. Uskonnollisten aiheiden lisäksi taiteilija loi useita maallisia maalauksia. Botticellin mestariteoksia ovat maalaukset Venuksen syntymä, Kevät, Pallas ja Kentaur ja monet muut.

Dante Alighieri

Renessanssin suurhahmot ovat jättäneet lähtemättömän jälkensä maailmankirjallisuuteen. Yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä runoilijoista on Dante Alighieri, joka syntyi vuonna 1265 Firenzessä. 37-vuotiaana hänet erotettiin maasta kotikaupunki heidän takiaan poliittiset näkemykset ja vaelsi elämänsä viimeisiin vuosiin saakka.

Lapsena Dante rakastui ikäisensä Beatrice Portinariin. Kasvaessaan tyttö meni naimisiin toisen kanssa ja kuoli 24-vuotiaana. Beatricesta tuli runoilijan muusa, ja juuri hänelle hän omisti teoksensa, mukaan lukien tarinan " Uusi elämä". Vuonna 1306 Dante alkoi luoda hänen " Jumalallinen komedia", jonka parissa hän on työskennellyt lähes 15 vuotta. Siinä hän paljastaa italialaisen yhteiskunnan paheet, paavien ja kardinaalien rikokset ja sijoittaa Beatricensa "paratiisiin".

William Shakespeare

Vaikka renessanssin ideat saavuttivat Brittein saarille viiveellä, siellä syntyi myös upeita taideteoksia.

Erityisesti yksi ihmiskunnan historian tunnetuimmista näytelmäkirjoittajista, William Shakespeare, työskenteli Englannissa. Hänen näytelmänsä eivät ole poistuneet yli 500 vuoteen teatterilava planeetan joka kolkassa. Hän kirjoitti tragediat "Othello", "Romeo ja Julia", "Hamlet", "Macbeth", sekä komediat "Kahdestoista yö", "Paljon melua tyhjästä" ja monia muita. Lisäksi Shakespeare tunnetaan salaperäiselle Swarthy Ladylle omistetuista soneteistaan.

Leon Battista Alberti

Renessanssi vaikutti myös Euroopan kaupunkien ulkoasun muutoksiin. Tänä aikana hienoa arkkitehtonisia mestariteoksia, mukaan lukien roomalainen St. Pietarin, Laurenzianan portaikko, Firenzen katedraali jne. Michelangelon ohella mm. kuuluisat arkkitehdit Renessanssin aikaan kuuluu kuuluisa tiedemies Leon Battista Alberti. Hän teki valtavan panoksen arkkitehtuuriin, taideteoriaan ja kirjallisuuteen. Hänen kiinnostuksen kohteinaan olivat myös pedagogiikan ja etiikan, matematiikan ja kartografian ongelmat. Hän kirjoitti yhden ensimmäisistä arkkitehtuuria koskevista tieteellisistä teoksista nimeltä "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista". Tällä työllä oli valtava vaikutus hänen kollegoidensa seuraaviin sukupolviin.

Nyt tiedät eniten kuuluisia hahmoja renessanssin kulttuuria, jonka ansiosta ihmissivilisaatio tuli uusi kierros sen kehitystä.

Renessanssin aikana tapahtuu monia muutoksia ja löytöjä. Uusia maanosia tutkitaan, kauppa kehittyy, tärkeitä asioita keksitään, kuten paperia, merikompassia, ruutia ja monia muita. Myös maalauksen muutoksilla oli suuri merkitys. Renessanssimaalaukset saivat valtavan suosion.

Tärkeimmät tyylit ja suuntaukset mestareiden teoksissa

Ajanjakso oli yksi taidehistorian hedelmällisimmistä. Valtava määrä mestariteoksia erinomaisia ​​mestareita löytyy nykyään erilaisista taidekeskukset... Firenzessä keksijöitä ilmestyi 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Heidän renessanssimaalauksiinsa leimattiin alku uusi aikakausi taiteen historiassa.

Tällä hetkellä tiede ja taide liittyvät hyvin läheisesti toisiinsa. Taiteilijatieteilijät pyrkivät hallitsemaan fyysistä maailmaa. Maalarit yrittivät käyttää tarkempia ideoita ihmiskehon... Monet taiteilijat pyrkivät realismiin. Tyyli alkaa Leonardo da Vincin maalauksesta "Viimeinen ehtoollinen", jota hän maalasi lähes neljä vuotta.

Yksi tunnetuimmista teoksista

Se maalattiin 1490-luvulla Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalille. Kangas kuvaa Jeesuksen viimeistä ateriaa opetuslastensa kanssa ennen kuin hänet vangittiin ja tapettiin. Taiteilijan töitä tänä aikana tarkkailevat aikalaiset panivat merkille, kuinka hän pystyi maalaamaan aamusta iltaan pysähtymättä edes syömään. Ja sitten hän saattoi hylätä maalauksensa useiksi päiviksi eikä koskaan tullut sen pariin.

Taiteilija oli erittäin huolissaan Kristuksen itsensä kuvasta ja Juudaksen kavaltajasta. Kun maalaus vihdoin valmistui, se tunnustettiin oikeutetusti mestariteokseksi. Viimeinen ehtoollinen on yksi suosituimmista tähän päivään asti. Renessanssin jäljennöksillä on aina ollut suuri kysyntä, mutta tätä mestariteosta on leimannut lukemattomia kopioita.

Tunnustettu mestariteos tai naisen salaperäinen hymy

Leonardon 1500-luvulla luomien teosten joukossa on muotokuva nimeltä "Mona Lisa" tai "La Gioconda". Nykyaikana se on ehkä maailman kuuluisin maalaus. Hänestä tuli suosittu pääasiassa kankaalle kuvatun naisen kasvoilla ilmenneen vaikeaselkoisen hymyn vuoksi. Mikä johti tähän mysteeriin? Mestarin taitava työ, kyky varjostaa niin taitavasti silmien ja suun kulmat? Tämän hymyn tarkkaa luonnetta ei ole vielä määritetty.

Kilpailun ulkopuolella ja muut tämän kuvan yksityiskohdat. On syytä kiinnittää huomiota naisen käsiin ja silmiin: kuinka tarkasti taiteilija käsitteli kankaan pienimpiä yksityiskohtia sitä kirjoittaessaan. Yhtä kiinnostava on maalauksen taustalla oleva dramaattinen maisema, maailma, jossa kaikki näyttää olevan muuttuvassa tilassa.

Toinen kuuluisa maalauksen edustaja

Ei vähempää kuuluisa edustaja Renessanssi - Sandro Botticelli. Tämä on loistava italialainen taidemaalari. Hänen renessanssimaalauksensa ovat myös erittäin suosittuja laaja valikoima katsojia. "Magien ihailu", "Madonna ja lapsi istuu", "Annunciation" - näistä uskonnollisille teemoille omistetuista Botticellin teoksista tuli taiteilijan suuria saavutuksia.

Toinen kuuluisa teos mestarit - "Madonna Magnificat". Hänestä tuli kuuluisa Sandron elinvuosina, kuten lukuisat jäljennökset osoittavat. Tällaiset ympyrän muotoiset kankaat olivat melko kysyttyjä Firenzessä 1400-luvulla.

Uusi käänne maalarin työssä

Vuodesta 1490 lähtien Sandro muutti tyyliään. Siitä tulee askeettisempi, värien yhdistelmä on nyt paljon hillitympi, usein tummat sävyt vallitsevat. Tekijän uusi lähestymistapa teostensa kirjoittamiseen näkyy erinomaisesti "Marian kruunussa", "Kristuksen valituslaulussa" ja muissa Madonnaa ja lasta kuvaavissa kankaissa.

Sandro Botticellin tuolloin maalaamat mestariteokset, esimerkiksi Danten muotokuva, ovat vailla maisema- ja sisustustaustaa. Yksi taiteilijan yhtä merkittävistä luomuksista on "Mystical Christmas". Maalaus maalattiin 1500-luvun lopulla Italiassa tapahtuneen myllerryksen vaikutuksesta. Monet renessanssin taiteilijoiden maalaukset eivät vain saavuttaneet suosiota, vaan niistä tuli esimerkki seuraavan sukupolven taiteilijoille.

Taiteilija, jonka kankaita ympäröi ihailun sädekehä

Rafael Santi da Urbino ei ollut vain arkkitehti. Hänen renessanssimaalauksensa herättävät ihailua niiden muotojen selkeyttä, sommittelun yksinkertaisuutta ja ihmisen suuruuden ihanteen visuaalista saavuttamista kohtaan. Michelangelon ja Leonardo da Vincin ohella hän on yksi tämän ajanjakson suurimpien mestareiden perinteisestä kolminaisuudesta.

Hän eli suhteellisesti pientä elämää, vasta 37 vuotta vanha. Mutta tänä aikana hän loi valtavan määrän mestariteoksiaan. Jotkut hänen teoksistaan ​​ovat Vatikaanin palatsissa Roomassa. Kaikki katsojat eivät voi nähdä renessanssin taiteilijoiden omakohtaisia ​​maalauksia. Valokuvat näistä mestariteoksista ovat kaikkien saatavilla (jotkut niistä on esitetty tässä artikkelissa).

Rafaelin kuuluisimmat teokset

Vuodesta 1504 vuoteen 1507 Rafael loi kokonaisen sarjan madonnoja. Maalaukset erottuvat viehättävästä kauneudesta, viisaudesta ja samalla eräänlaisesta valaistuneesta surustaan. Hänen tunnetuin maalauksensa oli "Siktuksen Madonna". Hänet on kuvattu leijumassa taivaalla ja laskeutuvan tasaisesti ihmisiä kohti Vauva sylissään. Juuri tämän liikkeen taiteilija pystyi kuvaamaan erittäin taitavasti.

Tämä työ sai suuren suosion monilta tunnetut kriitikot, ja he kaikki tulivat samaan johtopäätökseen, että se on todellakin harvinaista ja epätavallista. Kaikki renessanssin taiteilijoiden maalaukset ovat pitkä historia... Mutta siitä tuli suosituin loputtomien vaellusten ansiosta sen perustamisesta lähtien. Lukuisten testien jälkeen se otti lopulta oikeutetun paikkansa Dresdenin museon näyttelyissä.

Renessanssin maalauksia. Kuvia kuuluisista maalauksista

Ja toinen kuuluisa italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja myös arkkitehti, jolla oli valtava vaikutus länsimaisen taiteen kehitykseen, on Michelangelo di Simoni. Huolimatta siitä, että hänet tunnetaan pääasiassa kuvanveistäjänä, hänen maalauksistaan ​​on myös erinomaisia ​​teoksia. Ja merkittävin niistä on Sikstuksen kappelin katto.

Tätä työtä tehtiin neljä vuotta. Tilaa on noin viisisataa neliömetriä ja sisältää yli kolmesataa hahmoa. Keskellä on yhdeksän jaksoa Genesiksen kirjasta, jotka on jaettu useisiin ryhmiin. Maan luominen, ihmisen luominen ja hänen lankeemuksensa. Kaikkein eniten kuuluisia maalauksia katossa - "Aadamin luominen" ja "Aadam ja Eeva".

Hänen yhtä kuuluisa teoksensa on "Viimeinen tuomio". Se teloitettiin Sikstuksen kappelin alttariseinään. Fresko kuvaa Jeesuksen Kristuksen toista tulemista. Tässä Michelangelo jättää standardin huomioimatta taiteellisia sopimuksia Jeesuksen kirjoituksissa. Hän kuvasi häntä massiivisella lihaksikkaalla vartalorakenteella, nuorena ja parrattomana.

Uskonnon merkitys tai renessanssin taide

Renessanssin italialaisista maalauksista tuli perusta länsimaisen taiteen kehitykselle. Monilla tämän sukupolven suosituilla teoksilla on valtava vaikutus taiteilijoihin, joka jatkuu edelleen. Tuon ajan suuret taiteen edustajat kiinnittivät huomionsa uskonnollisiin teemoihin, työskennellen usein varakkaiden suojelijoiden, mukaan lukien paavi itsensä, hyväksi.

Uskonto kirjaimellisesti tunkeutui tämän aikakauden ihmisten jokapäiväiseen elämään, juurtunut syvälle taiteilijoiden mieliin. Melkein kaikki uskonnolliset maalaukset ovat museoissa ja taidevarastoissa, mutta renessanssimaalausten jäljennöksiä, jotka eivät liity pelkästään tähän aiheeseen, löytyy monista laitoksista ja jopa tavallisista taloista. Ihmiset ihailevat työtä loputtomasti kuuluisat mestarit tuo aika.

Renessanssi (Renessanssi). Italia. 15-16 vuosisataa. Varhainen kapitalismi. Maata hallitsevat varakkaat pankkiirit. He ovat kiinnostuneita taiteesta ja tieteestä.
Rikkaat ja vaikutusvaltaiset kokoavat ympärilleen lahjakkaat ja viisaat. Runoilijat, filosofit, maalarit ja kuvanveistäjät keskustelevat päivittäin suojelijoidensa kanssa. Hetken näytti siltä, ​​että ihmisiä hallitsivat viisaat, kuten Platon halusi.
He muistivat muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset. Joka rakensi myös vapaiden kansalaisten yhteiskunnan. Missä pääarvo- henkilö (lukuun ottamatta tietysti orjia).
Renessanssi ei ole vain muinaisten sivilisaatioiden taiteen kopioimista. Tämä on hämmennystä. Mytologia ja kristinusko. Luonnonrealismia ja kuvien sielullisuutta. Fyysistä kauneutta ja henkistä kauneutta.
Se oli vain salama. Korkea renessanssi on noin 30 vuotta vanha! 1490-luvulta vuoteen 1527 Leonardon luovuuden kukoistuskauden alusta lähtien. Ennen Rooman ryöstöä.

Kangastus ihanteellinen maailma nopeasti haalistunut. Italia osoittautui liian hauraaksi. Pian hänet orjuutti toinen diktaattori.
Nämä 30 vuotta ovat kuitenkin määrittäneet tärkeimmät piirteet Eurooppalainen maalaus 500 vuotta eteenpäin! Aikeissa impressionistit.
Kuvan realistisuus. Antroposentrismi (kun henkilö - päähenkilö ja sankari). Lineaarinen perspektiivi. Öljymaalit... Muotokuva. Maisema…
Uskomatonta, että näiden 30 vuoden aikana useita nerokkaita mestareita... Joita muina aikoina syntyy yksi 1000 vuodessa.
Leonardo, Michelangelo, Rafael ja Titian ovat renessanssin titaaneja. Mutta ei voida jättää mainitsematta heidän kahta edeltäjäänsä. Giotto ja Masaccio. Ilman sitä ei olisi renessanssia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmentti maalauksesta "Firenentin renessanssin viisi mestaria". 1500-luvun alku. Louvre, Pariisi.

1300-luvulla. Proto-renessanssi. Sen päähenkilö on Giotto. Tämä on mestari, joka yksin mullisti taiteen. 200 vuotta ennen korkeaa renessanssia. Ilman häntä aikakausi, josta ihmiskunta on niin ylpeä, tuskin olisi tullut.
Ennen Giottoa oli ikoneja ja freskoja. Ne luotiin Bysantin kanonien mukaan. Kasvot kasvojen sijaan. Litteät hahmot. Mittasuhteiden noudattamatta jättäminen. Maiseman sijaan on kultainen tausta. Kuten esimerkiksi tässä kuvakkeessa.

Guido da Siena. Maagien palvonta. 1275-1280 Altenburg, Lindenaun museo, Saksa.

Ja yhtäkkiä Giotton freskot ilmestyvät. Niissä on kolmiulotteisia hahmoja. Jalojen ihmisten kasvot. Surullinen. Surullinen. Yllättynyt. Vanhat ja nuoret. Eri.

Giotto. Valitus Kristuksesta. Kappale

Giotto. Juudaksen suudelma. Kappale

Giotto. Pyhä Anna

Giotton freskot Scrovegnin kirkossa Padovassa (1302-1305). Vasemmalla: Valitus Kristuksesta. Keskellä: Juudaksen suudelma (yksityiskohta). Oikealla: Ilmoitus Pyhälle Annalle (Äiti Maria), yksityiskohta.
Gioton pääteos on hänen freskonsa jakso Scrovegnin kappelissa Padovassa. Kun tämä kirkko avattiin seurakuntalaisille, siihen tulvi väkijoukkoja. Koska he eivät ole koskaan nähneet mitään tällaista.
Loppujen lopuksi Giotto teki jotain ennenkuulumatonta. Hän tavallaan käänsi raamatullisia tarinoita yksinkertaisella, ymmärrettävällä kielellä. Ja niistä on tullut paljon helpommin tavallisten ihmisten saatavilla.

Giotto. Maagien palvonta. 1303-1305 Fresko Scrovegnin kappelissa Padovassa, Italiassa.

Tämä on ominaista monille renessanssin mestareille. Lakonisia kuvia. Hahmojen elävät tunteet. Realismi.
Ikonin ja renessanssin realismin välillä."
Giottoa ihailtiin. Mutta he eivät kehittäneet hänen innovaatioitaan. Kansainvälisen gootiikan muoti tuli Italiaan.
Vain 100 vuotta myöhemmin ilmestyy mestari, Giotton arvoinen seuraaja.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Omakuva (fragmentti freskosta "Pyhä Pietari saarnatuolissa"). 1425-1427 Brancacci-kappeli Santa Maria del Carmine -kirkossa, Firenzessä, Italiassa.

1400-luvun alku. Niin kutsuttu varhaisrenessanssi. Toinen keksijä astuu paikalle.
Masaccio oli ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarinen perspektiivi... Sen suunnitteli hänen ystävänsä, arkkitehti Brunelleschi. Nyt kuvatusta maailmasta on tullut samanlainen kuin todellinen. Leluarkkitehtuuri on menneisyyttä.

Masaccio. Pyhä Pietari parantaa varjollaan. 1425-1427 Brancacci-kappeli Santa Maria del Carmine -kirkossa, Firenzessä, Italiassa.

Hän omaksui Giotton realismin. Toisin kuin edeltäjänsä, hän tiesi kuitenkin jo hyvin anatomian.
Giotton muhkeiden hahmojen sijaan he ovat kauniisti rakennettuja ihmisiä. Aivan kuten muinaiset kreikkalaiset.

Masaccio. Neofyyttien kaste. 1426-1427 Brancacci-kappeli, Santa Maria del Carmine -kirkko Firenzessä, Italiassa.

Masaccio. Karkotus paratiisista. 1426-1427 Fresko Brancacci-kappelissa, Santa Maria del Carmine -kirkko, Firenze, Italia.

Masaccio ei elänyt pitkä elämä... Hän kuoli, kuten hänen isänsä, odottamatta. 27-vuotiaana.
Hänellä oli kuitenkin paljon seuraajia. Seuraavien sukupolvien mestarit menivät Brancaccin kappeliin oppimaan hänen freskoistaan.
Joten kaikki korkean renessanssin suuret titaanit ottivat käyttöön Masaccion innovaatiot.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Omakuva. 1512 Kuninkaallinen kirjasto Torinossa, Italiassa.

Leonardo da Vinci on yksi renessanssin titaaneista. Mikä vaikutti maalauksen kehitykseen kolosaalisella tavalla.
Hän itse nosti taiteilijan asemaa. Hänen ansiostaan ​​tämän ammatin edustajat eivät ole enää vain käsityöläisiä. Nämä ovat hengen luojia ja aristokraatteja.
Leonardo teki läpimurron ensisijaisesti muotokuvissa.
Hän uskoi, että mikään ei saa häiritä pääkuvaa. Silmän ei pitäisi vaeltaa yksityiskohdasta toiseen. Joten hän ilmestyi kuuluisia muotokuvia... Lakoninen. Harmoninen.

Leonardo da Vinci. Nainen hermellin kanssa. 1489-1490 Chertoryski-museo, Krakova.

Leonardon tärkein innovaatio on, että hän löysi tavan tehdä kuvista ... eläviä.
Ennen häntä muotokuvien hahmot näyttivät mallinukkeilta. Linjat olivat teräviä. Kaikki yksityiskohdat jäljitetään huolellisesti. Maalattu piirros ei voinut olla elossa millään tavalla.
Mutta sitten Leonardo keksi sfumato-menetelmän. Hän varjosti viivoja. Teki siirtymisen valosta varjoon erittäin pehmeäksi. Hänen hahmonsa näyttävät olevan tuskin havaittavissa olevan sumun peitossa. Hahmot heräsivät henkiin.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Pariisi.

Siitä lähtien sfumato tulee kaikkien tulevaisuuden suurten taiteilijoiden aktiiviseen sanastoon.
Usein uskotaan, että Leonardo on tietysti nero. Mutta hän ei tiennyt kuinka tehdä mitään. Ja usein hän ei saanut maalausta valmiiksi. Ja monet hänen projekteistaan ​​jäivät paperille (muuten, 24 nidettä). Ja yleensä hänet heitettiin lääketieteeseen, sitten musiikkiin. Ja jopa palvelemisen taidetta pidettiin kerralla.
Ajattele kuitenkin itse. 19 maalausta. Ja hän - suurin taiteilija kaikkien aikojen ja kansojen. Ja jotkut eivät ole edes lähellä suuruutta. Samaan aikaan hän kirjoitti elämänsä aikana 6000 kangasta. On selvää, kenellä on suurempi tehokkuus.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (yksityiskohta). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo piti itseään kuvanveistäjänä. Mutta hän oli universaali mestari... Kuten hänen muutkin renessanssin kollegansa. Siksi hänen kuvaperintönsä ei ole yhtä suuri.
Hänet tunnistetaan ensisijaisesti fyysisesti kehittyneistä hahmoistaan. Koska hän esitti täydellistä henkilöä. Fyysinen kauneus tarkoittaa henkistä kauneutta.
Siksi kaikki hänen sankarinsa ovat niin lihaksikkaita ja joustavia. Jopa naiset ja vanhukset.

Michelangelo. Fragmentti viimeisen tuomion freskosta

Michelangelo. Fragmentit viimeisen tuomion freskosta Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.
Michelangelo maalasi hahmon usein alasti. Ja sitten viimeistelin vaatteiden päälle. Jotta vartalo on mahdollisimman näkyvästi esillä.
Hän maalasi itse Sikstuksen kappelin katon. Vaikka nämä ovat useita satoja lukuja! Hän ei antanut kenenkään edes hieroa maalia. Kyllä, hän oli yksinäinen. Hänellä on siisti ja riitauttava hahmo. Mutta ennen kaikkea hän oli tyytymätön... itseensä.

Michelangelo. Fragmentti freskosta "Aadamin luominen". 1511 g. Sikstuksen kappeli, Vatikaani.

Michelangelo eli pitkän elämän. Selvittyään renessanssin sukupuutosta. Se oli hänelle henkilökohtainen tragedia. Hänen myöhemmät työnsä ovat täynnä surua ja murhetta.
Yleensä Michelangelon luova polku on ainutlaatuinen. Hänen varhainen työnsä on ihmissankarin kunnianosoitus. Vapaa ja rohkea. V parhaat perinteet muinainen Kreikka. Kuten hänen Davidinsa.
V viime vuodet elämä on traagisia kuvia. Tarkoituksella karkeaksi hakattu kivi. Ikään kuin edessämme olisi monumentteja 1900-luvun fasismin uhreille. Katso hänen Pietaa.

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta Palestrina

Michelangelon veistoksia akatemiassa kuvataiteet Firenzessä. Vasemmalla: David. 1504 Oikealla: Pieta of Palestrina. 1555 g.
Kuinka tämä on mahdollista? Yksi taiteilija yhdessä elämässään kävi läpi kaikki taiteen vaiheet renessanssista 1900-luvulle. Mitä seuraavien sukupolvien pitäisi tehdä? No, mene omalla tavallasi. Ymmärtää, että rima on nostettu erittäin korkealle.

5. Rafael (1483-1520)

Rafael. Omakuva. 1506 Uffizi Gallery, Firenze, Italia.

Rafaelia ei koskaan unohdettu. Hänen neronsa on aina tunnustettu. Ja elämän aikana. Ja kuoleman jälkeen.
Hänen hahmonsa on varustettu aistillisella, lyyrisellä kauneudella. Hänen Madonnojaan pidetään oikeutetusti kauneimpana naisten kuvia koskaan luotu. Heidän ulkoista kauneutta heijastaa sankarittareiden henkistä kauneutta. Heidän nöyryytensä. Heidän uhrauksensa.

Rafael. Sikstus Madonna. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksa.

Fjodor Dostojevski sanoi kuuluisista sanoista "Kauneus pelastaa maailman". Sikstus Madonna... Tämä oli hänen suosikkimaalauksensa.
Sensuellit kuvat eivät kuitenkaan ole Rafaelin ainoa vahvuus. Hän suunnitteli maalaustensa koostumuksen erittäin huolellisesti. Hän oli maalauksen täydellinen arkkitehti. Lisäksi hän löysi aina yksinkertaisimman ja harmonisimman ratkaisun tilan järjestämiseen. Näyttää siltä, ​​ettei se voi olla toisin.

Rafael. Ateenan koulu... 1509-1511 Fresko Vatikaanin apostolisen palatsin säikeissä.

Raphael eli vain 37-vuotiaana. Hän kuoli yllättäen. Alkaen kylmä ja lääketieteellinen virhe... Mutta hänen perintöään on vaikea yliarvioida. Monet taiteilijat jumaloivat tätä mestaria. Monistaa aistillisia kuviaan tuhansissa kankaissaan.

6. Tizian (1488-1576).

Titian. Omakuva (fragmentti). 1562 Prado-museo, Madrid.

Titian oli täydellinen koloristi. Hän kokeili myös paljon sävellystä. Yleensä hän oli rohkea ja valoisa keksijä.
Tällaisesta lahjakkuuden kirkkaudesta kaikki rakastivat häntä. Kutsumalla häntä "maalarien kuninkaaksi ja kuninkaiden maalariksi".
Puhuen Titianista, haluan laittaa Huutomerkki... Loppujen lopuksi hän toi dynamiikkaa maalaukseen. Pathos. innostus. Kirkas väritys. Värien säteily.

Titian. Marian taivaaseenastuminen. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frarin kirkko, Venetsia.

Elämänsä loppuun mennessä hän kehittyi epätavallinen tekniikka kirjaimet. Nopeat vedot. Paksu. Pasta. Hän levitti maalia siveltimellä ja sitten sormillaan. Tästä - kuvat ovat vieläkin elävämpiä, hengittäviä. Ja juonet ovat vieläkin dynaamisempia ja dramaattisempia.

Titian. Tarquinius ja Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Englanti.

Eikö tämä muistuta sinua mistään? Tämä on tietysti Rubensin tekniikka. Ja 1800-luvun taiteilijoiden tekniikka: Barbizon ja Impressionist. Titian, kuten Michelangelo, käy läpi yhden elämänsä aikana 500 vuotta maalausta. Siksi hän on nero.

***
Renessanssin taiteilijat ovat suuren tietämyksen taiteilijoita. Tällaisen perinnön jättämiseksi piti tietää paljon. Historian, astrologian, fysiikan ja niin edelleen alalla.
Siksi jokainen heidän kuvansa saa meidät ajattelemaan. Mitä varten se on kuvattu? Mikä tässä on salattu viesti?
Siksi he eivät olleet melkein koskaan väärässä. Koska he miettivät perusteellisesti tulevaa työtään. Käyttääkseen kaikkea tietonsa matkatavaroita.
He olivat enemmän kuin taiteilijoita. He olivat filosofeja. Selittää meille maailmaa maalaamalla.
Siksi olemme aina syvästi kiinnostuneita heistä.

Renessanssimaalaus on paitsi eurooppalaisen, myös maailman taiteen kultarahasto. Renessanssiaika korvasi pimeän keskiajan, joka oli alisteinen kirkon kaanonien ytimeen, ja edelsi myöhempää valistusta ja uutta aikaa.

Jakson pituus kannattaa laskea maasta riippuen. Kulttuurin kukoistuksen aikakausi, kuten sitä yleisesti kutsutaan, alkoi Italiassa 1300-luvulla ja levisi vasta sitten kaikkialle Eurooppaan ja saavutti huippunsa 1400-luvun lopulla. Historioitsijat jakavat tämän taiteen ajanjakson neljään vaiheeseen: protorenessan, varhainen, korkea ja myöhäinen renessanssi. Erityisen arvokasta ja kiinnostavaa on tietysti italialainen maalaus Renessanssin aikana ei kuitenkaan pidä unohtaa ranskalaisia, saksalaisia ​​ja hollantilaisia ​​mestareita. Heistä renessanssin aikakausien yhteydessä keskustellaan lisää artikkelissa.

Proto-renessanssi

Protorenessanssikausi kesti 1200-luvun toiselta puoliskolta. XIV vuosisadalle asti. Se liittyy läheisesti keskiaikaan, vuonna myöhäinen vaihe joka syntyi. Proto-Renessanssi on renessanssin edelläkävijä ja yhdistää bysantin, romaanisen ja goottilaisen perinteen. Ensinnäkin trendit uusi aikakausi ilmentyivät kuvanveistossa ja vasta sitten maalauksessa. Jälkimmäistä edusti kaksi koulua Sienan ja Firenzen.

Kauden päähenkilö oli taidemaalari ja arkkitehti Giotto di Bondone. Firenzen maalauskoulun edustajasta tuli uudistaja. Hän hahmotteli polun, jota pitkin hän kehittyi. Renessanssin maalauksen piirteet ovat peräisin juuri tältä ajanjaksolta. Uskotaan, että Giotto onnistui voittamaan teoksissaan Bysantille ja Italialle yhteisen ikonimaalauksen tyylin. Hän teki avaruudesta ei kaksiulotteisen, vaan kolmiulotteisen, käyttämällä chiaroscuroa luomaan illuusion syvyydestä. Kuvassa on maalaus "Kiss of Judas".

Firenzen koulukunnan edustajat seisoivat renessanssin alkupuolella ja tekivät kaikkensa tuodakseen maalaustaiteen pois pitkittyneestä keskiaikaisesta pysähtyneisyydestä.

Proto-renessanssikausi oli jaettu kahteen osaan: ennen hänen kuolemaansa ja sen jälkeen. Vuoteen 1337 asti työskentelivät kirkkaimmat käsityöläiset ja tärkeimmät löydöt tapahtuivat. Sen jälkeen kun Italia on ollut ruttoepidemian peitossa.

Renessanssimaalaus: lyhyt katsaus alkukaudesta

Varhaisrenessanssi kattaa 80 vuoden ajanjakson: 1420-1500. Tähän aikaan se ei ole vielä täysin poikennut menneistä perinteistä ja se liittyy edelleen keskiajan taiteeseen. Uusien trendien henkäys on kuitenkin jo tuntunut, mestarit alkavat kääntyä useammin klassisen antiikin elementtien puoleen. Lopulta taiteilijat hylkäävät kokonaan keskiaikaisen tyylin ja alkavat käyttää sitä rohkeasti parhaita esimerkkejä muinaista kulttuuria. Huomaa, että prosessi eteni melko hitaasti, askel askeleelta.

Varhaisen renessanssin kirkkaita edustajia

Italialaisen taiteilijan Piero de la Francescan teokset kuuluvat kokonaan varhaiseen renessanssiin. Hänen töitään erottaa jalo, majesteettinen kauneus ja harmonia, tarkka perspektiivi, pehmeät värit, täynnä valoa. Elämänsä viimeisinä vuosina hän opiskeli maalauksen lisäksi syvällisesti matematiikkaa ja kirjoitti jopa kaksi omaa tutkielmaansa. Hänen opetuslapsensa oli toinen kuuluisa taidemaalari, Luca Signorelli, ja tyyli heijastui monien umbrialaisten mestareiden teoksiin. Yllä olevassa kuvassa on fragmentti Arezzon San Francescon kirkon fresosta "Saban kuningattaren tarina".

Domenico Ghirlandaio on toinen Firenzen renessanssimaalauksen koulukunnan näkyvä edustaja varhainen ajanjakso... Hän oli kuuluisan taiteilijadynastian perustaja ja työpajan johtaja, josta nuori Michelangelo aloitti. Ghirlandaio oli kuuluisa ja menestynyt mestari, joka ei harjoittanut vain freskomaalausta (Tornabuonin kappeli, Sikstuksen), vaan myös konemaalausta (Magien palvonta, Joulu, Vanha mies pojanpojan kanssa, Giovanna Tornabuonin muotokuva - alla).

Korkea renessanssi

Tämä ajanjakso, jolloin tyyli kehittyi upeasti, osuu vuosille 1500-1527. Tällä hetkellä keskus liikkuu. italialaista taidetta Roomaan Firenzestä. Tämä johtuu kunnianhimoisen, yritteliään Julius II:n noususta paavin valtaistuimelle, joka houkutteli eniten parhaat artistit Italia. Roomasta tuli jotain Ateenasta Perikleen aikana, ja se koki uskomattoman nousun ja rakennusbuumin. Samalla vallitsee harmonia taiteenalojen: kuvanveiston, arkkitehtuurin ja maalauksen välillä. Renessanssin aikakausi yhdisti heidät. Ne näyttävät kulkevan käsi kädessä, täydentäen toisiaan ja vuorovaikutuksessa.

Antiikkia tutkitaan perusteellisemmin korkearenessanssin aikana ja sitä toistetaan mahdollisimman tarkasti, tarkasti ja johdonmukaisesti. Flirttailevan kauneuden korvaa ihmisarvo ja rauhallisuus, ja keskiaikaiset perinteet unohdetaan kokonaan. Renessanssin huippua leimaa kolmen suurimman työ italialaiset käsityöläiset: Raphael Santi (kuva "Donna Velata" yllä olevassa kuvassa), Michelangelo ja Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ensimmäisessä kuvassa).

Myöhäisrenessanssi

Myöhempi renessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvuille. Taidekriitikot ja historioitsijat vähentävät tämän ajan teoksia yhteiseksi nimittäjäksi, jolla on paljon konventiota. Etelä-Eurooppa oli siinä voittaneen vastareformaation vaikutuksen alaisena, joka suurella pelolla havaitsi kaiken vapaa-ajattelun, mukaan lukien antiikin ihanteiden ylösnousemuksen.

Firenzessä vallitsi manierismi, jolle oli ominaista keinotekoiset värit ja katkoviivat. Kuitenkin Parmaan, jossa Correggio työskenteli, hän saavutti vasta mestarin kuoleman jälkeen. Myöhäisajan renessanssin venetsialaisella maalauksella oli oma tapansa kehittyä. Palladio ja Titian, jotka työskentelivät siellä 1570-luvulle asti, ovat sen kirkkaimmat edustajat. Heidän työllään ei ollut mitään tekemistä uusien suuntausten kanssa Roomassa ja Firenzessä.

Pohjoinen renessanssi

Tätä termiä käytetään kuvaamaan renessanssia kaikkialla Euroopassa, yleensä Italian ulkopuolella ja erityisesti germaaninkielisissä maissa. Siinä on useita ominaisuuksia. Pohjoinen renessanssi ei ollut homogeeninen ja jokaisessa maassa oli ominaista erityisiä ominaisuuksia... Taidekriitikot jakavat sen useisiin suuntiin: ranska, saksa, hollanti, espanja, puola, englanti jne.

Euroopan herääminen tapahtui kahdella tavalla: humanistisen maallisen maailmankuvan kehittyminen ja leviäminen sekä uudistumisideoiden kehittäminen. uskonnolliset perinteet... He molemmat koskettivat, joskus sulautuivat, mutta samalla he olivat antagonisteja. Italia valitsi ensimmäisen tien ja Pohjois-Eurooppa toisen.

Renessanssilla ei ollut käytännössä mitään vaikutusta pohjoisen taiteeseen, mukaan lukien maalaus, vuoteen 1450 asti. Vuodesta 1500 lähtien se levisi koko mantereelle, mutta paikoin myöhäisgootiikan vaikutus säilyi barokin alkuun asti.

Pohjoiselle renessanssille on ominaista goottilaisen tyylin merkittävä vaikutus, vähemmän huomiota antiikin ja ihmisen anatomian tutkimukseen, yksityiskohtainen ja huolellinen kirjoitustekniikka. Uskonpuhdistuksella oli häneen tärkeä ideologinen vaikutus.

Ranskan pohjoinen renessanssi

Lähin italialaista maalaustaidetta on ranskalainen maalaus. Renessanssi oli tärkeä vaihe Ranskan kulttuurille. Tuolloin monarkia ja porvarilliset suhteet vahvistuivat aktiivisesti, keskiajan uskonnolliset ajatukset haalistuivat taustalle antaen tilaa humanistisille suuntauksille. Edustajat: Francois Quesnel, Jean Fouquet (kuvassa fragmentti mestarin Melenin diptyykistä), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet.

Saksan ja Hollannin pohjoinen renessanssi

Erinomaiset pohjoisen renessanssin teokset ovat saksalaisten ja flaamilais-hollantilaisten mestareiden luomia. Uskonnolla oli edelleen merkittävä rooli näissä maissa, ja se vaikutti voimakkaasti maalaukseen. Renessanssi kulki eri tiellä Alankomaissa ja Saksassa. Toisin kuin italialaisten mestareiden teokset, näiden maiden taiteilijat eivät asettaneet henkilöä maailmankaikkeuden keskipisteeseen. Lähes koko 1400-luvun ajan. he kuvasivat häntä goottilaiseen tyyliin: kevyt ja eteerinen. Suurin osa näkyvät edustajat Hollannin renessanssin ovat Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, saksalaiset - Albert Durer, Lucas Cranach Sr., Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Kuvassa A. Durerin autoportteri vuodelta 1498.

Huolimatta siitä, että pohjoisten mestareiden teokset eroavat merkittävästi italialaisten maalareiden teoksista, ne tunnustetaan joka tapauksessa korvaamattomiksi kuvataiteen näyttelyiksi.

Renessanssin maalaukselle, kuten koko kulttuurille, leimaa maallinen luonne, humanismi ja ns. antroposentrismi eli ensisijainen kiinnostus ihmistä ja hänen toimintaansa kohtaan. Tänä aikana muinaisen taiteen kiinnostus koki todellista kukoistusaikaa, ja sen elpyminen tapahtui. Aikakausi antoi maailmalle koko galaksin loistavia kuvanveistäjiä, arkkitehteja, kirjailijoita, runoilijoita ja taiteilijoita. Ei koskaan ennen ja jälkeen kulttuurinen kukoistus ei ollut niin laajalle levinnyt.