XVIii शतकातील बेलारशियन संगीत.

बेलारूसची संगीत कला राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या आधारे तयार केली गेली. आणि आता हे जगातील राष्ट्रीय संगीत, शास्त्रीय परंपरा तसेच लोकप्रिय शैली आणि ट्रेंडच्या संरक्षणाच्या अनुषंगाने विकसित होत आहे.

बेलारशियन संगीताच्या इतिहासाचा थोडक्यात प्रवास

IN कीवान रस, आणि नंतर बेलारूसमध्ये खूप विकसित झाले चर्च liturgical संगीत. XV शतकात. स्थानिक प्रकार तयार होतो znamenny जप " (जुने रशियन लिटर्जिकल गायन हा मुख्य प्रकार आहे. त्याचे नाव ते लिहिण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया अनियमित चिन्हे (बॅनर) पासून येते. 17 व्या शतकापर्यंत. भाग गायन चर्च ऑर्थोडॉक्स संगीत मध्ये. भाग गायन - एक प्रकारचा पाश्चात्य रशियन पॉलीफोनिक वोकल संगीत जो 17 व्या शतकात ऑर्थोडॉक्सच्या उपासनेत व्यापक झाला. आणि 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. मतांची संख्या - 3 ते 12 पर्यंत, 48 पर्यंत पोहोचू शकते. त्या काळातील बेलारशियन संगीत स्मारक - "पोलॉटस्क नोटबुक" आणि "चिम्स" कामांचे संग्रह.

बेलारशियन लोकांच्या वाद्यांमध्ये डूडा, ढालेइका, शिटी, लिअर, व्हायोलिन आणि झांज हे सर्वाधिक पसरले आहे.

दया - स्लाव्हिक लोकांकडून आवडत असलेल्या वाराच्या काठीचे वाद्य वाद्य, मूळ स्वरूपात आजपर्यंत टिकून आहे - शिंग किंवा बर्च झाडाची साल सॉकेट असलेली लाकडी, काठी किंवा रीड ट्यूब ... रोगोज - उच्च मार्श गवत. झालिका हे "झमेमेका", "स्नफल", "पेचेल्का", "फ्लाइट्न्या", "डूडा" इत्यादी नावाने देखील ओळखले जाते.

व्ही. ट्रोपिनिन "दयाळू मुलगा"

झांज- स्ट्रिंग पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र, जे ताणलेल्या तारांसह ट्रॅपेझॉइडल डेक आहे. दोन लाकडी काठ्या किंवा टोकांवर विस्तारित ब्लेडसह प्रहार करून आवाज तयार होतो.

झांज

बॅरोक युगातील धर्मनिरपेक्ष संगीत मूळतः मोठ्या उदात्त वसाहतीत आणि 17 व्या शतकापासून वाजत होते. बेलारशियन शहरांमध्ये विकास होऊ लागला. XVII-XVIII शतकांमध्ये. धर्मनिरपेक्ष बेलारशियन संगीताची केंद्रे पोलिश-लिथुआनियन राडझविल्स, सपेगास, ओगिंस्की आणि इतरांची नावे आणि नाट्यगृह आहेत. त्या काळातील प्रसिद्ध संगीतकारांमध्ये हॉलंड, वांझुरा आणि इतर समाविष्ट होते.

बेलारशियन संस्कृती आणि संगीताची भरभराट १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात सुरू झाली: बेलारशियन संगीत शाळा, लोकसाहित्य संस्था आणि चित्रपटगृहे उघडली गेली. XX शतकाच्या उत्तरार्धात. बेलारशियन संस्कृती आणि संगीताची भरभराट होण्याची नवीन लाट सुरू होते: 19 व्या शतकाच्या प्रसिद्ध पियानोवादक आणि संगीतकारांची कामे. ए.आय. अब्रामोविच बेलारशियन मधुरांवर आधारित आहेत.

१ In २ In मध्ये, बीएसएसआरच्या स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची स्थापना केली गेली - १ 30 in० मध्ये - बीएसएसआरच्या स्टेट पीपल्स ऑर्केस्ट्रा, १ 33 3333 मध्ये. - १ 32 ra२ मध्ये बेलारशियन स्टुडिओ ऑफ ओपेरा आणि बॅलेट - बेलारशियन कन्झर्व्हेटरी, १ 37 in37 मध्ये - बेलारूसी फिलहारमोनिक, १ 38 in38 मध्ये - बीएसएसआरचे संगीतकार संघ. जी.आर. च्या मार्गदर्शनाखाली 1940 मध्ये बेलारशियन गाणे व नृत्य एन्सेम्बल आयोजित केले गेले होते. पडदे.

बेलारूसमधील प्रमुख वाद्य गट सध्या बेलारूस प्रजासत्ताकाचे अध्यक्षीय वाद्यवृंद आहेत, राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा एम. फिनबर्ग, राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राज्य शैक्षणिक चर्चमधील गायन स्थळ जी. शिर्मा, बेलारूस प्रजासत्ताकचे राष्ट्रीय शैक्षणिक लोक गायनाचे नाव जी.आय. त्सिटोविच नक्कीच, व्होकल ग्रुप "शुद्ध व्हॉईस", व्होकल-इन्स्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल "पेस्नरी", व्होक-इन्स्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल "सायबरी" आणि इतर लोकप्रिय संगीत गट यासारखे वाद्य गट आठवणे अशक्य आहे, परंतु आमचा लेख समर्पित आहे शास्त्रीय संगीत, म्हणून आम्ही त्यात विकास करणार नाही.

बेलारूसमध्ये दरवर्षी 30 हून अधिक आंतरराष्ट्रीय, रिपब्लिकन आणि प्रादेशिक संगीत महोत्सव भरतात: “बेलारूस वाद्य शरद .तूतील"," मिन्स्क स्प्रिंग ", आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सव" गोल्डन हिट ", जाझ उत्सव, उत्सव चेंबर संगीत "म्यूसेस ऑफ नेसविझ", पोलोत्स्क आणि इतरांमध्ये प्राचीन आणि आधुनिक संगीताचा उत्सव. सर्वात प्रसिद्ध बेलारशियन संगीत महोत्सव म्हणजे “विटेब्स्क मधील स्लावियनस्की बाजार”.

नेपोलियन ऑर्डा (1807-1883)

बेलारशियन लेखक आणि संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, शिक्षक.

मिन्स्क प्रांतामधील पिन्स्क जिल्ह्यातील व्होरोत्सेविची फॅमिली इस्टेटमध्ये जन्म (आता ब्रेस्ट प्रदेशाचा इव्हानोव्स्की जिल्हा).

त्याने स्विसलोच येथील हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर विल्निअस विद्यापीठात प्रवेश केला, जिथे त्याने गणिताचे शिक्षण घेतले. "झोरिएन" या बेकायदेशीर विद्यार्थी संस्थेच्या कार्यात भाग घेतल्याबद्दल त्याला अटक करण्यात आली होती. १ participated3333 मध्ये त्यांनी भाग घेतलेल्या पोलिश उठावाच्या दडपणानंतर ते पॅरिसमध्ये गेले. तेथे त्याने अ\u200dॅडम मिक्युइझ, फ्रेडरिक चोपिनशी मैत्री केली. त्याच्याकडून आणि फ्रान्झ लिझ्टकडून संगीत आणि पियानो प्ले करणारे धडे घेतले. एफ. जेरार्डच्या स्टुडिओत त्याने रेखाटनेचे धडेही घेतले. फ्रान्स, ऑस्ट्रिया, स्कॉटलंड, बेल्जियम, हॉलंड, स्पेन, पोर्तुगाल, उत्तर आफ्रिका येथे प्रवास करून त्यांनी लँडस्केप, मुख्यतः शहराची दृश्ये रंगविली.

वारसॉ मधील नेपोलियन ऑर्डा यांचे निधन. इच्छेनुसार, त्याला कौटुंबिक क्रिप्टमध्ये यानोव (आता इव्हानोव्हो, ब्रेस्ट प्रदेश) मध्ये पुरण्यात आले.

स्टॅनिस्लाव मोनिअस्को (1819-1872)

बेलारशियन आणि पोलिश संगीतकार, गाण्याचे लेखक, ओपेरेटास, बॅलेट्स, ओपेरा; बेलारशियन आणि पोलिश नॅशनल ओपेराचा निर्माता, बोलका उत्कृष्ट नमुना.

मिन्स्क प्रांतात जन्म झाला. लिथुआनियन घोडदळ रेजिमेंटचे कॅप्टन झेस्ला मोनिअस्को यांनी त्यांचे वडील पूर्ण केले लष्करी कारकीर्द मार्शल मुरत यांच्या मुख्यालयाशी जुळणारे आणि नेपोलियनच्या रशियन मोहिमेनंतर येथे स्थायिक झाले.

स्टॅनिस्लाव मोनिअस्को यांनी आपल्या आईबरोबर संगीताचा अभ्यास केला. नंतर त्याने बर्लिनमधील वॉर्सा, रचना - मिन्स्कमध्ये, चर्चमधील गायन स्थळ - मध्ये त्यांचे खेळण्याचे अंग सुधारले. त्यांनी एक जीव म्हणून काम केले.

IN लवकर कालावधी सर्जनशीलतेने वादेविले, म्युझिकल कॉमेडीज, कॉमिक ओपेरा लिहिले. ऑर्केस्ट्रल वर्क्सचे लेखक (डार्गोमायझस्की (१ )48 to) ला समर्पित विलक्षण आच्छादन "फेरी टेल"; "केन" (१666), "मिलिटरी" (१777) आणि इतर) यांना मागे टाकत आहेत.

त्यांनी 15 हून अधिक ओपेरा लिहिले, “पेबल्स” हा नाटक सर्वात प्रसिद्ध आहे. ओपारा रूरल आयडेलचा प्रीमियर (व्ही. डुनिन-मार्ट्संकेविच लिब्रेटो) फेब्रुवारी १ 1852२ मध्ये मिन्स्क सिटी थिएटरमध्ये झाला.

निकोले इलिच अलाडोव (1890-1972)

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार, शिक्षक. 1910 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमधून बाह्य विद्यार्थी म्हणून पदवी संपादन केली. त्यांनी मॉस्को येथील स्टेट म्युझिकल कल्चर संस्थेत शिक्षण दिले.

मिन्स्कमध्ये १ -19 44-१-19 in48 मध्ये ते बेलारशियन कन्झर्व्हेटरीच्या संयोजकांपैकी एक होते. त्याचे रेक्टर होते, प्रोफेसर.

युद्धाच्या वर्षांत (१ -19 1१-१-19 )44) त्याने सेराटोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकविले.

एन.आय. अलाडॉव बेलफेरियन संगीताच्या सिंफॉनिक, चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल आणि चेंबर व्होकल, कॅन्टाटा, कोरल शैलींचे संस्थापक आहेत.

तो आंद्रे कोस्टेनिया (१ 1947) 1947), कॉमिक ओपेरा तारास ना पार्नासस (१ 27 २27), ओरेसा नदीच्या वरच्या कॅन्टाटास आणि इतर, दहा सिम्फनी आणि इतर कामांचे लेखक आहेत. त्यांनी बेलारशियन कवी वाय. कुपाला, एम. ए. बोगदानोविच, एम. टँक यांच्या श्लोकांवर बोलके चक्र तयार केले.

इव्हजेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोव्हिएत बेलारशियन संगीतकार.

ई. के. टिकोत्स्कीचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे पोलिश मुळांच्या कुटुंबात झाला होता.

त्याचे संगीत शिक्षण पियानो आणि संगीत सिद्धांताच्या दोन वर्षांच्या खाजगी धड्यांपुरते मर्यादित होते आणि त्यांनी स्वत: रचनांचा अभ्यास केला. सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरी येथे शिकणार्\u200dया मित्राशी सल्लामसलत करून वयाच्या 14 व्या वर्षी त्यांनी कम्पोज करणे सुरू केले. वडिलांच्या आग्रहाने, १ 14 १ in मध्ये तिकोत्स्कीने पेट्रोग्रॅड विद्यापीठात प्रवेश केला, जिथे त्यांनी भौतिकशास्त्र आणि गणिताचा अभ्यास केला.

1915 मध्ये तो मोर्चाला गेला. आपली सेवा पूर्ण केल्यावर, तो बोब्रुस्क येथे गेला, जेथे त्याने शिकविले संगीत शाळा... बेलारशियन लोकसंगीताशी त्यांचे पहिले संपर्क ज्यांनी त्याच्या रचनांवर प्रभाव पाडला ते आताच्या काळापासून आहेत. प्रथम प्रमुख काम एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आहे, बेलारशियन लोक आणि क्रांतिकारक थीमच्या वापरासह लिहिलेले; ते बेलारशियन संगीताच्या इतिहासातील या शैलीतील पहिले काम बनले. त्यानंतर मिन्स्कमध्ये अनेक नाट्य सादर झाले, काही काळानंतर संगीतकारही हलला. येथे टिकोत्स्की रेडिओवर काम करत होते आणि अध्यापनात व्यस्त होते. १ 39. In मध्ये त्यांनी आपली सर्वात प्रसिद्ध कृती लिहिली - “मिखास पॉडगॉर्नी” (इतिहासातील पहिले बेलारशियन ओपेरांपैकी एक ऑपेरा). टिकोत्स्कीचा आणखी एक प्रसिद्ध देशभक्त ऑपेरा म्हणजे "अलेस्या", हा नाझी आक्रमणकर्त्यांपासून मिन्स्कच्या सुटकेनंतर 1944 मध्ये रंगला होता.

टिकोत्स्की हे बेलारशियन स्कूल ऑफ कम्पोजेनचे संस्थापक आहेत. शास्त्रीय आणि रोमँटिक पद्धतीने तयार केलेल्या त्याच्या रचना लोकांच्या हेतूने परिपूर्ण आहेत. तो खेळला महत्वाची भूमिका XX शतकाच्या बेलारशियन संगीताच्या विकासात. वर नमूद केलेल्या दोन ओपेरा व्यतिरिक्त, त्याने अ\u200dॅना अ\u200dॅनो ग्रोमोवा, ऑपरेटा द किचन ऑफ होलीनेस, 6 सिम्फोनीज, पियानो त्रिकूट, पियानो व इतर कामांसाठी एक पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फनी देखील तयार केले.

आयझॅक इसाकोविच लुबान (1906-1975)

मोगिलेव प्रांतात जन्म झाला. त्यांनी मिन्स्कमधील संगीत महाविद्यालयातून रचना वर्ग शिकविला. १ 37 3737-१-19 in१ मध्ये त्यांनी बेलारशियन रेडिओचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून काम केले. - कलात्मक दिग्दर्शक बेलारूस फिलहारमोनिकचे गाणे व नृत्य एकत्रित करणे. ग्रेट देशभक्त युद्धाचा सदस्य. 1945 पासून मॉस्को मध्ये वास्तव्य.

तो "द बॉर्डर इन सॉन्स्" या स्वीटचे लेखक आहेत (पी. ब्रोव्हका, पी. ग्लेबका, आय. शापोवालोव यांचे गीत), झांबे आणि बटण एकॉर्डियनचे तुकडे, चर्चमधील गायन स्थळ, एकलवाले आणि बोलके संगीत यांच्यासाठी संगीत, संगीत नाट्यमय कामगिरी आणि चित्रपट (1958 च्या "द क्लॉक स्टॉप अट मिडनाइट" या चित्रपटासह).

अनाटोली वासिलिएविच बोगातिरेव (1913-2003)

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार आणि शिक्षक, बेलारशियन राष्ट्रीय रचना शाळेचे संस्थापक, प्रा.

विटेब्स्कमध्ये जन्मलेले १ 37 L37 मध्ये ए. व्ही. लुनाचार्स्की बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. १ 194 88 पासून त्यांनी बेलारशियन Academyकॅडमी ऑफ म्युझिकमध्ये शिक्षण दिले.

ए.व्ही. बोगातिरिओव्ह हे दोन ऑपेराचे लेखक आहेत: "पुष्चेस ऑफ पोलेसी" (वाय. कोलास "ड्रिग्वा" च्या कथेवर आधारित, १ 39 in in मध्ये मंचन केलेले) आणि "नाडेझदा दुरोवा", जे १ 6 in6 मध्ये सोव्हिएत ओपेरा एन्सेम्बल ऑफ द दि. ऑल-रशियन थिएटर सोसायटी.

पायटर पेट्रोविच पॉडकोव्हिरोव्ह (1910-1977)

सोव्हिएत बेलारशियन संगीतकार. त्यांनी बेलारशियन राज्य संरक्षक, रचना वर्गातून पदवी प्राप्त केली, जिथे त्यांनी बर्\u200dयाच वर्षांपासून शिकवले.

"पावेल कोर्चगिन" नावाच्या ऑपेराचे लेखक (एन. ओस्ट्रोव्हस्की "हा द स्टील टेम्पर्ड" च्या कादंबरीवर आधारित), एकलवाले, कोरस आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी कॅनटाटा "पायनियर फायर ऑफ पीस" (ई. ओगनेट्सवेट, 1951 चे शब्द), कॅनटाटा "बॅलॅड ऑफ फोर होस्टगेज" (गीत ए. कुलेसोवा, 1954), 3 सिम्फोनी, पियानो, ओबो, बासरी, सनई यासाठी असंख्य कामे. त्याने नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत लिहिले, बेलारूसची व्यवस्था केली लोकगीते.

लेव मोइसेविच अबेलीओविच (1912-1985)

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार. त्यांनी प्रसिद्ध संगीतकार व्ही. ए. जोलोटारेव आणि एन. या. मायस्कोव्हस्की यांच्या अंतर्गत अभ्यास केला.

डी. शोस्ताकोविचच्या स्मरणार्थ व्होकलायझेशन, 4 पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टोज, पियानो सायकल "फ्रेस्कोइस" तयार केले. तो ध्वनी सायकल, गायन, गाणी, प्रणयरम्य, रेडिओ नाटकांचे संगीत लेखक आहे. कोलोस, एम. टँक, ए. मित्सकेविच, एम. बोगदानोविच या बेलारशियन कवींच्या श्लोकांवर त्यांनी संगीत लिहिले.

हेनरिक मॅचूसोविच वॅग्नर (1922-2000)

पोलंड मध्ये जन्म झाला. १ 39. From पासून ते मिन्स्कमध्ये राहत होते. बेलारशियन राज्य संरक्षकाकडून पदवी प्राप्त केली. ए. व्ही. लुनाचार्स्की (आता बेलारशियन स्टेट Academyकॅडमी ऑफ म्युझिक) मध्ये पियानो आणि रचना. तो बेलारशियन रेडिओ या विभागातील शिक्षक म्हणून काम करीत होता वाद्य शिक्षण मिन्स्क पेडागॉजिकल संस्थेत.

फॉरॅव्हर अलाइव्ह (१ and 9)) आणि हीरोज ऑफ ब्रेस्ट (१ 5 5 voc) मध्ये स्वर व सिंफोनिक कविता तयार केल्या.

त्यांनी ऑर्केस्ट्रासह तीन सिम्फोनी, कॉन्सर्टझ लिहिले: पियानो (१ 64,,, १ cell,,, १ 1 1१), सेलो (१ 5 55), हार्पिसॉर्ड (१ 2 2२), व्हायोलिन (१ 5 55) साठी आणि लोक वाद्याच्या वाद्यवृंद (१ 5 55) च्या झांद्यासाठी.

किम दिमित्रीव्हिच टेसाकोव्ह (b. 1936)

गोमेल म्युझिकल म्युझिकल कॉलेज व नोव्होसिबिर्स्क कंझर्व्हेटरी (रचना वर्ग) पासून पदवी प्राप्त केली. 1966-1968 मध्ये. मिन्स्कमधील बेलारशियन कंझर्व्हेटरी आणि म्युझिकल कॉलेजमध्ये शिकवले जाते. 1969-1971 मध्ये. "बेलारूस" या प्रकाशन संस्थेच्या संगीत साहित्याच्या संपादकीय मंडळाचे प्रमुख होते. 1972 पासून - बेलारशियन कंझर्व्हेटरी येथील दुय्यम विशेष संगीत शाळेतील शिक्षक.

के. टेसाकोव्हचे संगीत स्केल, अलंकारिक आणि नाट्यमय सामान्यीकरण, तत्वज्ञानविषयक खोली द्वारे दर्शविले जाते. आपल्या कामात तो लोकगीताच्या परंपरेवर अवलंबून असतो. तो रेडिओ ऑपेराच्या मूळ शैलीचा विकसक आहे (आय. मेलेझ "पंप इन द स्वॅम्प" आणि "ब्रीद ऑफ थंडरस्टर्म", 1978) च्या कादंब on्यांवर आधारित "क्रिमसन डॉन"; ए. ओसिपेन्को "झितो", 1987) च्या कथेवर आधारित "वर्मवुड एक कडू घास आहे").

के. टेसाकोव्ह 3 वक्ता, 2 कॅन्टाटस, 2 सिम्फोनी, झांज व वाद्यवृंद यांच्या मैफिलीचे लेखक आहेत, व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो, सनई व पियानो, ओबो व पियानो, तुतारी व पियानो करीता काम करतात तसेच कार्य करतात. जी. व्हॅटकिन यांनी केलेल्या कवितांवर कोरस, चक्रांना प्रणयरम्य, 7 नाटक सादर करण्यासाठी संगीत, चित्रपटांसाठी संगीत.

दिमित्री ब्रोनिस्लावाव्हिच स्मॉस्की (b. 1937)

सोव्हिएत आणि बेलारशियन संगीतकार, संगीत शिक्षक.

मिन्स्कमध्ये एका कुटुंबात जन्म बेलारशियन संगीतकार ब्रॉनिस्लाव स्मोल्स्की. वयाच्या 12 व्या वर्षापासून संगीत तयार करीत आहे. बेलारशियन कंझर्व्हेटरी पासून पदवी प्राप्त, रचना ए.व्ही. बोगातिरेव वर्ग, तेथे पदव्युत्तर अभ्यास. बेलारशियन कन्झर्व्हेटरी येथील मोगिलेव्हमधील म्युझिक स्कूलमध्ये शिकवले.

ओपेराचे लेखक द ग्रे लीजेंड (१ 8 8ys), फ्रान्सिस्क स्कायरेना (१ 1980 )०), वाचक, एकलवाद्या, कोरस आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रा "माय मदरलँड" (१ 1970 symp०), symp सिम्फोनी, पियानो, झांबे आणि इतर मैफिली चेंबर ऑर्केस्ट्रा, असंख्य गाणी, कामगिरी आणि चित्रपटांसाठी संगीत.

व्हिक्टर निकोलैविच कोपिटको (b. 1956)

संगीतकार आणि संगीत व्यक्तिमत्त्व. अष्टपैलू ट्रेंडचे संगीतकार, ओपेराचे लेखक, सिम्फोनिक, चेंबर आणि गाण्याचे संगीत, थिएटर आणि सिनेमासाठी संगीत. व्ही. कोपिटको यांच्या कार्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे भाषेची तत्त्वे आणि भिन्न युगांमधील रचनात्मक तंत्रेचा संश्लेषण, त्यांचे स्वतःचे स्वतंत्र लेखकाच्या शैलीतील सामान्यीकरण. त्याचे संगीत मैफिली आणि जगभरातील संगीत महोत्सवात सादर केले जाते.

मिन्स्कमध्ये संगीतकारांच्या कुटुंबात जन्म झाला (आई एक व्यावसायिक पियानोवादक आहे, वडील हौशी आहेत). त्यांनी बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरी येथे दुय्यम विशेष संगीत शाळा-अकरामध्ये आणि नंतर लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी येथे I चे शिक्षण घेतले. एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

व्ही.एन. ची मुख्य कामे कोपित्को: ओपेरास "द गर्ल हू स्टेप ऑन ब्रेड" (जी. एच. अँडरसन नंतर ऑपेरा-दृष्टांत. युरी बोरिसोव्ह आणि व्ही. कोपिटको यांनी लिखित. व्ही. कोटोव्हा (1980-81) च्या सहभागासह. ओपेरा 1983 मध्ये लेनिनग्राद टेलिव्हिजनवर मंचन केले. बेंजामिन ब्रिटन;

"हिज वाईव्स" (अँटोशा चेखोंटे आणि इतर हेतूंवर आधारित बर्लेस्पेरा ऑपेरा. युरी बोरिसोव्ह आणि व्ही. कोपिटको यांनी लिब्रेटो (1988, अंतिम आवृत्ती - 2005; ओपेरा रिपब्लिक ऑफ बेलारूस नॅशनल अ\u200dॅकॅडमिक ऑपेरा थिएटर ऑफ बेलारूस) या शीर्षकासह मंचन केले. " ब्लूबार्ड आणि त्याच्या बायका "). समर्पण: "माझा मुलगा डॅनियल यांना" .

ऑर्केस्ट्रासाठी कार्य करते:5 भागांमध्ये (१ for 55) १ We कलाकारांकरिता लिटल सिम्फनी, "आम्ही प्ले चेखोव", in भागांमध्ये लहान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठीचा संच (१ 7 77), "अ\u200dॅडॉजिओ फॉर अ\u200dॅडॉल्फ", चेंबर ऑर्केस्ट्राचा तुकडा (१ 9 9)), चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी तीन इंटरमेझोस किंवा इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्बल (१ 199 199,, २००२), "प्रोमेनेड", एकल बासरीसह स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्राचा तुकडा (२०१०), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (२०१०-२०११) साठी लेन्टो प्रति लेनी.

याव्यतिरिक्त, त्याने पियानोसाठी मोठ्या संख्येने तुकडे लिहिले, च्या साठी एकल आवाज आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल संगीत, चेंबर व्होकल म्युझिक, चर्चमधील गायन स्थळ, चित्रपटांसाठी संगीत, व्यंगचित्र, नाटक आणि कठपुतळी कार्यक्रम आणि बरेच काही.

इव्हगेनी अलेक्झांड्रोव्हिच ग्लेबोव्ह (1929-2000)

सोव्हिएत बेलारशियन संगीतकार. याजकांच्या कुटूंबाकडून. स्मोलेन्स्क प्रदेशात जन्म झाला. लहानपणापासूनच त्याला संगीताचे आकर्षण होते. त्याने स्वतंत्रपणे मंडोलिन, गिटार, बालाइका वाजवणे शिकले आणि अगदी लहान वयातच त्याने संगीतचे विविध तुकडे (गाणी, प्रणय, नाटक) तयार करण्यास सुरवात केली. पण व्यवसायाने तो संगीतापासून खूप दूर होता. रोजलाव्हल रेल्वे टेक्निकल स्कूलमध्ये शिकत असताना त्यांनी विद्यार्थ्यांच्या गायन-गायक आणि ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले. मोगिलेवमध्ये कार्यरत असताना त्यांनी मोगिलेव स्कूल ऑफ म्युझिकच्या विद्यार्थ्यांशी मैत्री केली आणि संगीताच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. मी एका संगीत शाळेत प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु दिग्दर्शक, जेव्हा हे ऐकल्यावर की ग्लेबोव्हला संगीत माहित नाही आणि कधीही संगीत वाracyमयता आली नाही, व्यावसायिक अक्षमतेमुळे नकार दिला. पण, चिकाटीने राहून त्याने मिन्स्कमधील कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्याने यशस्वीरित्या अभ्यास केला, तरीही आर्थिकदृष्ट्या त्याच्यासह हे अवघड होते.१ 195 66 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, येव्गेनी ग्लेबॉव्ह मिन्स्क स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये सैद्धांतिक शास्त्राचे शिक्षक बनले आणि त्यांनी यंग स्पेक्टेटरच्या थिएटरमध्ये संगीत विभागाच्या प्रमुख आणि कंडक्टरच्या कार्याबरोबर शिक्षण आणि सर्जनशील क्रियाकलापांची जोड दिली. १ he .१ पासून त्यांनी बेलारशियन राज्य संरक्षकगृहात रचना वर्ग शिकविला. इव्हगेनी ग्लेबोव्ह यांनी 40 हून अधिक विद्यार्थ्यांना प्रशिक्षण दिले आहे. त्यांचे प्रसिद्ध विद्यार्थी आहेत - लिओनिद झाखलेवानी, यादविगा पोपलाव्हस्काया, वसिली रेनचिक, एड्वार्ड खानोक, व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह, व्लादिमीर कोंड्रुसेविच, दिमित्री डोल्गालेव.

ई. ग्लेबोव्ह यांनी विविध प्रकारांमध्ये काम केले, परंतु त्याच्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि कामे संगीतकारांची शैली डी. डी. शोस्तकोविचच्या प्रभावाखाली तयार केली गेली आणि काही प्रमाणात, आरंभिक आय. एफ. स्ट्रॉविन्स्की. त्याच्या कामांमध्ये डेली पॉलीफोनी, थीमॅटिक डेव्हलपमेंट आणि मूळ ऑर्केस्ट्रेशनद्वारे ओळखले जाते. ग्लेबोव्हचा ऑपेरा द मास्टर आणि मार्गारीटा बेलारशियन संगीत साहित्याचा एक क्लासिक मानला जातो.

कॉन्स्टँटिन इव्हगेनिव्हिच यास्कोव्ह (b. 1981)

गोमेल प्रदेशातील व्हेटका शहरात जन्म. बेलारशियन संगीतकार, बेलारशियनमधील संगीत शास्त्राचे शिक्षक राज्य विद्यापीठ संस्कृती आणि कला आणि समकालीन ज्ञान संस्था. यापूर्वी बेलारूसच्या रचना विभागात शिकवले जाते राज्य अकादमी संगीत. संयोजक आंतरराष्ट्रीय महोत्सव समकालीन शैक्षणिक संगीत "संवाद", संस्थापकांपैकी एक आणि यंग बेलारशियन संगीतकार असोसिएशनचे अध्यक्ष.

त्याने गरोड्नो म्युझिकल महाविद्यालयात “पियानो” आणि “रचना” या वर्गात त्यांचे संगीत शिक्षण घेतले.

ऑर्केस्ट्रल वर्क्सचे लेखक, 19 साठी संगीत स्ट्रिंग उपकरणे आणि मिखास बाश्लाकोव्ह "गडद पाण्यावरील लिली" (2006) च्या कवितेचे उल्लंघन; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2007) साठी "अ\u200dॅडॅगिओ"; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (2010) साठी लुल्ला.बी; ऑर्केस्ट्रा आणि झिल्लीसाठी "ड्रीम्स लॉक द गॅरस". चेंबर, कोरल, बोलके कामे तसेच वैज्ञानिक प्रकाशने यांचे लेखक.

या लेखात इगोर मिखाइलोविच लुशेनोक, व्लादिमिर जॉर्गीविच मुल्याव्हिन, व्लादिमीर व्लादिमिरोविच ओलोवनिकोव्ह, एड्वार्ड सेम्योनोविच खानोक, यासारख्या सुप्रसिद्ध बेलारशियन संगीतकारांचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे, परंतु मुख्यत्वे आणि बहुतेक गाण्यांमध्ये.

संपूर्ण देशाला त्याची गाणी ठाऊक आहेत आणि आवडतात. त्याचे गाणे सर्व तरुणांनी गायले: तरुण व वृद्ध. त्याचे नाव बेलारूसच्या सीमेपलिकडे सुप्रसिद्ध आहे. इगोर मिखाइलोविच लुशेनोक - युएसएसआर आणि बेलारूस, लॉरिएटचे पीपल्स आर्टिस्ट राज्य पुरस्कार, फ्रान्सिस्क स्कॅर्यना आणि ऑर्डर ऑफ पीपल्स ऑफ पीपल्स, सन्मानित कलाकार. आज उस्तादांचा वाढदिवस आहे.

नेहमीप्रमाणे, इगोर मिखाईलोविच आपल्याला तत्काळ घरात आमंत्रित करते. परंतु आम्ही केवळ बेलारूसच्या प्रसिद्ध संगीतकारांचे अभिनंदन करण्याचा निर्णय घेतला नाही.

जेणेकरून आपल्या आयुष्यात आणि कार्यामध्ये तुमच्याकडे फक्त विश्वास आहे, आशा आहे, प्रेम आणि आरोग्य आहे.

त्याच्या वर्षांमध्ये, इगोर मिखाईलोविच लुशेनोक 27 व्या वर्षी - अंतःकरणाने आणि मनाने तरुण आहात. म्हणूनच, वाढदिवसाचा आनंद हा एक खास प्रसंग असतो खासकरुन जेव्हा नातेवाईक, मित्र, चाहते आणि अनेक प्रसिद्ध व्यक्ती अभिनंदन करतात.

इगोर लुशेनोक, संगीतकार, पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ बेलारूस, सन्मानित कलाकारः
10 वर्षांपूर्वी मी कझाकस्तानला आलो तेव्हा. तिथे माझा एक चांगला मित्र आहे, नर्सन सुलतान अबीशेविच नज़रबायेव. आणि मला आता आठवत आहे म्हणून, ते मला भेटले, माझे अभिनंदन केले ... कझाकस्तान! कल्पना करा! आणि मला ते खूप आठवते.

सुप्रसिद्ध कलाकार वाद्य युक्तीच्या मास्टरच्या वाढदिवसाबद्दल कधीही विसरणार नाहीत. उदाहरणार्थ, जोसेफ काबझोन, ज्यांच्याबरोबर इगोर लुशेनोक बर्\u200dयाच वर्षांपासून चांगल्या अटींवर आहे. तथापि, उस्तादांना नेहमीच मित्र कसे राहायचे हे माहित होते, म्हणूनच मित्र त्याच्याबद्दल फक्त चांगले शब्द बोलतात हे आश्चर्यकारक नाही.

व्लादिमिर प्रोव्हिन्स्की, बेलारूस प्रजासत्ताकाचा सन्मानित कलाकारः
तो सभ्य आहे. जर त्याने एखादा शब्द सांगितला तर त्याला ते आठवते, जो वळतो तो. काही चमत्कार येतील आणि म्हणतील: "इगोर मिखाइलोविच, मदत करा!" तो नेहमीच मदत करेल!

इगोर मिखाईलोविच लुशेनोकला स्वत: ची प्रशंसा करणे आवडत नाही. त्याच्याबद्दल मुख्य गोष्ट त्याच्या गाण्यांनी सांगता येते: "अलेस्या", "मे वॉल्ट्झ", "माय डियर कॉमप्रॅटरियट्स", "बेलारशियन पोल्का", "वेरासी", "वेरोनिका", "ट्रेबा फक्त एक तास घरी होती", "45 वरून पत्र" ... ज्या रचनाकारांसाठी संगीतकारांनी संगीत लिहिले ते तासांपर्यंत मोजले जाऊ शकते. त्यापैकी काही विशेषत: मास्टरला प्रिय आहेत.

इगोर लुशेनोक, संगीतकारः
चार कामे. हे "माय नेटिव्ह कुट" (याकुब कोलस), "स्पदचिना" (यानका कुपाला), "झुराली ना पालेसी ल्य्याट्स" (अ\u200dॅल्स स्टॅव्हर) आणि "मे वॉल्ट्झ".

इगोर मिखाइलोविच लुशेनोक तीन कन्झर्व्हेटरीज: बेलारशियन, लेनिनग्राड, मॉस्कोमधून पदवीधर झाले. त्याने शेकडो लिखाण केले वाद्याचे तुकडे... तो बेलारशियन राजधानी - "मिन्स्क बद्दल गाणे" च्या गीताचे लेखक आहेत. मिन्स्क सिटी हॉलमध्ये चामरीद्वारे दररोज ही चाल चालली जाते.

इगोर लुशेनोक, संगीतकारः
मी सोने, चांदी किंवा कोणत्याही प्रकारच्या भत्तेचा पाठलाग केलेला नाही. कधीच नाही! मी नुकताच सोव्हिएत युनियनची सेवा करत होतो. मी युएसएसआरचा पीपल्स आर्टिस्ट आहे आणि मला त्याचा अभिमान आहे!

आणि जेव्हा इगोर मिखाइलोविचने एक असॉर्डियन पकडले आणि खेळायला सुरुवात केली तेव्हा हा एक दुर्मिळ शॉट आहे. हे इन्स्ट्रुमेंट माझ्या वडिलांची भेट आहे. परंतु तरीही, पियानो येथे उस्ताद पाहणे अधिक सामान्य आहे.

इगोर मिखाईलोविच लुशेनोक त्याच्या कामाखाली एक रेषा काढत नाहीत. आणि आज तो संगीताच्या तालाशिवाय एक दिवस जगू शकत नाही. त्याच्या पियानोवर नवीन अपूर्ण स्कोअर आहेत.

आम्ही प्रसिद्ध संगीतकार इच्छा वर्षे जीवन आणि त्याच्या सर्व सर्जनशील कल्पनांची पूर्तता!

बेलारशियन वाद्य संस्कृती एक्सएक्सएक्स शतक - व्यावसायिक बेलारशियन संगीताच्या विकासाच्या नवीन टप्प्याच्या सुरूवातीस.

अनेक शतकानुशतके, बेलारूसमध्ये व्यावसायिक संगीत संस्कृतीचा पाया घातला गेला आहे.

पहिली पायरी (20-40) राष्ट्रीय रचना शाळेची स्थापना.

प्रारंभिक टप्पा विकास व्यावसायिक संगीत बेलारूसमध्ये त्या वर्षांच्या सामाजिक, राजकीय परिस्थितीशी संबंधित आहे. १ 190 ०5, १ 190 ०. आणि १ 17 १ of च्या क्रांती ही राष्ट्रीय अस्मितेची वाढती लहर होती. संस्कृतीचे "बेलारशियनकरण" ची कल्पना व्यापकपणे पसरली आहे;
पाठ्यपुस्तके, वर्तमानपत्रे, मासिकेंमध्ये बेलारशियन भाषा.

आता ज्या वातावरणात संगीत चालू आहे ते वातावरण देखील अद्ययावत केले जात आहे. बरीच संगीत मंडळे, संस्था, हौशी चर्चमधील गायन स्थळ, खाजगी संगीत शाळा आणि महाविद्यालये.

1932 - मिन्स्कमध्ये बेलारशियन राज्य संरक्षक दलाचे उद्घाटन. त्याचे पहिले पदवीधर-संगीतकारः ए. बोगातिरेव, एम. क्रॉश्नर, पी. पॉडकोव्हिरॉव्ह, व्ही. ओलोव्हिनिकोव्ह, एल. अबेलीओविच.

या काळातील संगीत कला रशियन अभिजात वर केंद्रित आहे.

मुख्य शैली - ऑपेरा, सिम्फनी, चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल, कोअरल आणि सोलो गाणी, लोकगीतांची व्यवस्था.

या संगीतकारांनी प्रतिनिधित्व केलेले राष्ट्रीय संगीतकार शाळेचा उदय बेलारूसच्या सांस्कृतिक अस्मितेच्या वाढीचे लक्षण आहे.

दुसरा टप्पा (उशीरा 40-लवकर 60-ies). साध्य व्यावसायिक पातळीवरील एकत्रिकरण कालावधी.

ग्रेट देशभक्तीच्या युद्धामुळे बेलारूसच्या कम्पोझिंग स्कूलच्या जलद चढत्या आणि बळकटीत व्यत्यय आला. 1941 मध्ये, कंझर्व्हेटरी बंद केली गेली आणि
11 वर्षानंतरच पुन्हा काम सुरू केले.

सैनिकी परिस्थितीची सर्व चिंता असूनही बेलारूसमध्ये संगीतमय जीवन कायम आहे.

या काळात बेलारशियन संगीतकारांच्या कामांमध्ये, फासीवादाविरूद्ध लोकांच्या संघर्षाची देशभक्ती थीम समोर येते. बेलारूसमधील पक्षपाती चळवळीच्या थीमद्वारे एक विशेष स्थान घेण्यात आले होते, जे शत्रूंच्या धर्तीवर जोरदार शक्ती बनले आहे.

युद्धाच्या यशस्वी समाप्तीनंतर, सांस्कृतिक जीवनाप्रमाणे सार्वजनिक जीवन पुन्हा सुरू होऊ लागले. मैफिली हॉल, थिएटर, संगीत शाळा पुनरुज्जीवित. संगीतकारांच्या संघटनेची क्रिया तीव्र झाली आहे, ज्यात आता कॉन्झर्व्हेटरीचे तरुण पदवीधर - जी. वॅग्नर, ई. टायर्मंड, यू. सेमेनायाको, ई. ग्लेबोव्ह, डी. स्मोल्स्की यांचा समावेश आहे.
शैलीची श्रेणी विस्तारत आहे - झांबे आणि डबल बाससाठी वाद्य मैफिलीची शैली दिसून आली.

1950 च्या दशकात, संगीतामध्ये जास्त लक्ष एका आधुनिक व्यक्तीचे जीवन आणि त्याच्या जीवनाशी संबंधित आधुनिक भूखंड आणि प्रतिमांच्या प्रदर्शनावर केंद्रित होते.

स्टेज तीन (1960-70). संगीतकारांच्या सर्जनशील क्रियाकलाप मजबूत करणे.

बेलारशियन संगीताच्या परंपरा नूतनीकरणाची ही वेळ आहे.

60-70 च्या दशकात बेलारशियन संगीताचा फलदायी विकास. - केवळ समकालीन थीमसाठी आवाहनच नव्हे तर जागतिक बहुराष्ट्रीय संगीताच्या उत्कृष्ट परंपरेचा प्रभाव देखील.

चौथा टप्पा (1980-90). मागील परंपरेचे जतन आणि विकास.

या काळात संगीतकारांनी बर्\u200dयाच मनोरंजक गोष्टी तयार केल्या. 20 व्या शतकाचा शेवट संगीतकारांच्या नवीन प्रतिभावान नावांचा उदय आहे - बेलारशियन Academyकॅडमी ऑफ म्युझिकचे पदवीधर (1995 पासून बेलारशियन कंझर्व्हेटरी ही प्रख्यात झाली).
त्यापैकी ए बोंदारेन्को, व्ही. कोपिट्को, व्ही. कुजनेत्सोव्ह, एल. मुराश्को, ई. पोपलावस्की, व्ही. सोल्टन आणि इतर आहेत.

बेलोरच्या कलेत सिंफनी हे प्रमुख स्थान आहे. संगीतकार. त्याची वैशिष्ट्ये विचित्र, खोल सामग्री आहेत अर्थपूर्ण अर्थ आणि लेखन तंत्र, तात्विक व्याख्या.

इतर सिम्फॉनिक शैली देखील विकसित झाल्या - एक कविता, एक संच, एक स्केच.

निकोले इलिच अलाडॉव (1890-1972)

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार, शिक्षक. 1910 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमधून बाह्य विद्यार्थी म्हणून पदवी संपादन केली. त्यांनी मॉस्को येथील स्टेट म्युझिकल कल्चर संस्थेत शिक्षण दिले.

मिन्स्कमध्ये १ -19 44-१-19 in48 मध्ये ते बेलारशियन कन्झर्व्हेटरीच्या संयोजकांपैकी एक होते. त्याचे रेक्टर होते, प्रोफेसर.

युद्धाच्या वर्षांत (१ -19 1१-१-19 )44) त्याने सेराटोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकविले.

एन.आय. अलाडॉव बेलफेरियन संगीताच्या सिंफॉनिक, चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल आणि चेंबर व्होकल, कॅन्टाटा, कोरल शैलींचे संस्थापक आहेत.

तो आंद्रे कोस्टेनिया (१ 1947) 1947), कॉमिक ओपेरा तारास ना पार्नासस (१ 27 २27), ओरेसा नदीच्या वरच्या कॅन्टाटास आणि इतर, दहा सिम्फनी आणि इतर कामांचे लेखक आहेत. बेलारशियन कवी वाय. कुपाला, एम. ए. बोगदानोविच, एम. टँक यांच्या श्लोकांवर बोलके चक्र तयार केले.

इव्हगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोव्हिएत बेलारशियन संगीतकार.

ई. के. टिकोत्स्कीचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे पोलिश मुळांच्या कुटुंबात झाला होता.

1915 मध्ये तो मोर्चाला गेला. सेवा संपविल्यानंतर तो बोब्रुस्क येथे गेला, जेथे तो एका संगीत शाळेत शिकवत होता. बेलारशियन लोकसंगीताशी त्यांचे पहिले संपर्क ज्यांनी त्याच्या रचनांवर प्रभाव पाडला ते आताच्या काळापासून आहेत. प्रथम प्रमुख काम एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आहे, बेलारशियन लोक आणि क्रांतिकारक थीम वापरुन लिहिलेले; ते बेलारशियन संगीताच्या इतिहासातील या शैलीतील प्रथम कामांपैकी एक बनले. त्यानंतर मिन्स्कमध्ये अनेक नाट्य सादर झाले, काही काळानंतर संगीतकारही हलला. येथे टिकोत्स्की रेडिओवर काम करत होते आणि अध्यापनात व्यस्त होते. १ 39. In मध्ये त्यांनी “मिखास पॉडगॉर्नी” (इतिहासातील पहिले बेलारशियन ओपेरांपैकी एक ऑपेरा) नावाची त्यांची एक प्रसिद्ध काम लिहिले. टिकोत्स्कीचा आणखी एक प्रसिद्ध देशभक्त ऑपेरा म्हणजे "अलेस्या", हा नाझी आक्रमणकर्त्यांपासून मिन्स्कच्या सुटकेनंतर 1944 मध्ये रंगला होता.

टिकोत्स्की हे बेलारशियन स्कूल ऑफ कम्पोजेनचे संस्थापक आहेत. शास्त्रीय आणि रोमँटिक पद्धतीने तयार केलेल्या त्याच्या रचना लोकांच्या हेतूने परिपूर्ण आहेत. 20 व्या शतकाच्या बेलारशियन संगीताच्या विकासात त्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. वर नमूद केलेल्या दोन ओपेरा व्यतिरिक्त, त्याने अ\u200dॅना अ\u200dॅनो ग्रोमोवा, ऑपरेटा द किचन ऑफ होलीनेस, 6 सिम्फोनीज, पियानो त्रिकूट, पियानो व इतर कामांसाठी एक पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फनी देखील तयार केले.

अनातोली वासिलिएविच बोगात्यरेव (1913-2003)

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकार आणि शिक्षक, बेलारशियन राष्ट्रीय रचना शाळेचे संस्थापक, प्रा.

विटेब्स्कमध्ये जन्मलेले १ 37 L37 मध्ये ए. व्ही. लूनाचार्स्की बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. १ 194 88 पासून त्यांनी बेलारशियन Academyकॅडमी ऑफ म्युझिकमध्ये शिक्षण दिले.

22. बेलारूस (सोव्हिएट कालावधी) मधील ऑपेरा आणि बॅलेच्या शैलींचा आढावा.

20 च्या दशकाच्या मध्यभागी. बेलारशियन सोव्हिएत संगीताच्या कलेच्या पहिल्या यशस्वीतेबद्दल बोलणे आधीच शक्य होते. लोकसाहित्य आणि हौशी कामगिरीसह, व्यावसायिक सर्जनशीलता विकसित झाली, कलाकारांचे कौशल्य वाढले. त्यांनी विविध स्तरांच्या संगीत, गाण्यांच्या आणि नृत्य गटात काम केले. त्या वेळी संगीत क्षेत्रातील तज्ञांचे प्रशिक्षण मिन्स्क, विटेब्स्क आणि गोमेल संगीतमय तांत्रिक शाळांनी केले. पीपल्सच्या कन्झर्व्हेटरीज विटेब्स्क, गोमेल आणि बोब्रुस्क मध्ये कार्यरत आहेत. ऑपेरा आणि नृत्यनाट्य वर्ग, तसेच मिन्स्क म्युझिक कॉलेजच्या वाद्य गटांनी बेलारशियन ऑपेरा आणि बॅलेट स्टुडिओ, बेलारशियन रेडिओ सेंटरचा सिम्फनी वाद्यवृंद, फिलहारमोनिक सोसायटीच्या वाद्यवृंदांचा वाद्यवृंद तयार करण्यासाठी आधार म्हणून काम केले. १ 24 २24 मध्ये, एन. चूर्किन यांनी केलेले पहिले बेलारशियन सोव्हिएत ओपेरा मुक्तीचे श्रम मोगिलेव्ह येथे रंगले.

१ 32 32२ मध्ये बेलारशियन कंझर्वेटरी उघडली गेली, १ 33 3333 मध्ये बीएसएसआरचे राज्य ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर स्थापित झाले, १ 37 3737 मध्ये बेलारशियन राज्य फिलहारमोनिक सोसायटीने काम करण्यास सुरवात केली, १ 38 3838 मध्ये बेलारूस मिलिटरी डिस्ट्रिक्टचे गाणे व नृत्य एकत्रित मंचावर दिसले.

मॉस्को कन्झर्व्हेटरीचे प्रोफेसर आर. ग्लेयर यांनी ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे पहिले नृत्य दिग्दर्शन केले. १ 39. In मध्ये एम. क्रॉश्नर यांनी लिहिलेल्या पहिल्या बेलारशियन सोव्हिएत बॅले "नाईटिंगेल" चे मंचन केले. पी. झासेत्स्की, Vas. वासिलीवा, एस. ड्रेचिन बॅले देखाव्यातील प्रमुख नर्तक बनले. 40 च्या दशकात. ऑपेरा स्टेजवर चमकला लोक कलाकार बीएसएसआर आर. मायलोक, एम. डेनिसोव्ह, आय. बोलोटिन.

१ In 3838 मध्ये संगीतकार संघात एकत्र आले सोव्हिएत संगीतकार बीएसएसआर. प्रजासत्ताकमधील संगीताच्या संगीताच्या वाढीस संगीत संस्था आणि मैफिली हॉलचे जाळे विस्तारले गेले. 30 च्या दशकात. "तारस ना परनासस" या ऑपेरास एन. अलाडोव्ह यांनी लिखित, "पोलेसीच्या जंगलात" ए. बोगात्यरेव यांनी, "ए फ्लिअर ऑफ हॅपीनेस" ए. ट्युरनकोव्ह यांनी लिहिलेले होते.

बेलारशियन सोव्हिएत संगीतकारांनी जटिल संगीत शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळविले, जसे की स्वर-सिम्फॉनिक कविता (एन. अलाडॉव), एक वाद्य मैफिल (ए. क्लोमोव्ह, जी. स्टोलोव), एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (व्ही. जोलोटारेव), कॅन्टाटा (ए. बोगातिरेव, पी.) पॉडकोव्हिरोव्ह) ... त्यांची बहुमुखी रचनात्मकता संगीतमय लोककलांचा समृद्ध अनुभव आत्मसात करून, परिचित लोकांच्या सूरांवर आधारित होती. यामुळे बेलारूसच्या व्यावसायिक संगीताच्या कला लोकप्रिय होण्यास हातभार लागला. या अनुभवाचे कष्टकरी संशोधक म्हणून काम करणारे काही संगीतकार, लोकसंगीताची ज्वलंत उदाहरणे अभ्यासून, रेकॉर्ड करतात, प्रजासत्ताकाच्या प्रवासात प्रवास करतात. उदाहरणार्थ, जी. शिर्मा आणि ए. ग्रिनेविच यांनी वेस्टर्न बेलारशियन संगीतातील लोकसाहित्य गोळा करण्यासाठी, स्टाईलिस्टिक पद्धतीने कुशलतेने हाताळण्यासाठी आणि प्रोत्साहित करण्यासाठी बरेच काही केले.

युद्धाच्या वर्षांत, बेलारूस संगीतकारांच्या कार्यात वीर आणि देशभक्ती थीमने मुख्य स्थान व्यापले. यावेळी लिहिलेल्या रचनांनी त्या काळातील वाद्य प्रवृत्ती स्पष्टपणे प्रतिबिंबित केल्या. संगीतकारांनी वेगवेगळ्या संगीत शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवले आहे. पक्षपाती संघर्ष "अलेस्या" या थीमवरील पहिले ओपेरा ई. टीकोत्स्की यांनी तयार केले होते. १ Pet 1१ मध्ये पेट्रस ब्रोव्हका यांनी लिब्रेटोला ते लिहिले होते. १ 194 .4 च्या शेवटी नाट्यमय प्रीमियर मिन्स्कमध्ये झाला आणि ती एक सामाजिकदृष्ट्या महत्वाची घटना बनली. थिएटर प्रेक्षकांना ए. ट्युरनकोव्ह (कुपल्ले), एन. शेकग्लॉव्ह (फॉरेस्ट लेक, व्हेस्लाव चरोडी) आणि इतर संगीतकारांनी अनुकूलपणे ओपेरा प्राप्त केले ज्यांनी बेलारूस मेलोच्या ऐतिहासिक खोलीतून प्रेरणा घेतली.

50 च्या दशकात. बेलारशियन संगीताच्या विकासामध्ये, नवीन स्टेजची रूपरेषा दर्शविली गेली, जी वास्तविकतेचे सखोल आत्मसातकरण आणि चित्रणातून दूर होण्याद्वारे दर्शविली गेली. ए. बोगात्यरेव (१ 6 66) यांनी “पुलिस्ट (१ 5 55),“ नाडेझदा दुरोवा ”,“ तुरेनकोव्ह ”(१ 8 88) यांचे“ क्लिअर डॉन ”असे ओपेरा लिहिलेले होते, ज्याने बेलारूसच्या राज्य ऑपेराच्या भांडवलाची भर पडली आणि बॅलेट थिएटर. राष्ट्रीय नायिकेचे भाग यु.एस.एस.आर. च्या पीपल्स आर्टिस्ट, एल.पी. यांनी चमकदारपणे सादर केले. अलेक्झांड्रोव्हस्काया. नंतर ओपेरा देखाव्याने उल्लेखनीय गायक झेड. बबी, \u200b\u200bएस. डॅनिलियुक, टी. शिमको, एन. ताकाचेन्को यांना यश मिळवले. या आणि त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये एन. अलाडॉव, ई. ग्लेबोव्ह, जी. वॅग्नर यांनी सिम्फॉनिक शैलीमध्ये यशस्वीरित्या कार्य केले.

60 आणि 80 च्या दशकात. यू. सेमेन्यको यांनी त्यांच्या विशेष गाण्यातून ओळखले जाणारे थॉर्नी रोज आणि द डॉन व्हिनस हे ओपेरा लिहिले. एस. कोर्टेस यांच्या "जियर्डानो ब्रुनो", एस. स्मोल्स्कीची "द ग्रे लेजेंड", जी. वॅग्नर यांनी लिहिलेल्या "द लाइफ ऑफ लाइफ", वाई. सेमेन्यकाच्या "न्यू लँड" या कामांनी ऑपरॅटिक कलेच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. . बेलारशियन संगीतकारांनी बॅले (ई. ग्लेबोव्ह, जी. वॅग्नर, इत्यादी) साठी संगीत दिले. 1973 मध्ये व्ही. एलिझरिव्ह बोलशोई बॅलेट ट्रायचे प्रमुख बनले, मुख्य भाग वाय. ट्रॉयन, एल. ब्रझोझोव्स्काया यांनी चमकदारपणे सादर केले.

प्रजासत्ताकाच्या संगीताच्या जीवनातील एक महत्त्वाचा कार्यक्रम म्हणजे बीएसएसआरच्या स्टेट थिएटर ऑफ म्युझिकल कॉमेडीच्या 1971 मध्ये सुरूवात. थिएटरमध्ये पारंपारिक शास्त्रीय भांडवलावर केवळ प्रभुत्वच नाही तर त्यांनी कामेही पार पाडली बेलारशियन लेखक... आधीपासूनच पहिल्यांदाच त्याच्या स्टेज परफॉर्मन्सवर "द लार्क सिंग्स" आणि "पॉलशका" (के) सादर झाले. आर. सुरस यांनी लिहिलेले सेमेन्याकी, “नेसरका”. एन. गायदा, व्ही. फोमेन्को, यू. लोझोव्स्की हे कलाकारांमध्ये विशेषतः लोकप्रिय होते.

लोकप्रिय संगीतकार आय. लुशेनोक, ई. खानोक, व्ही. बुडनिक, व्ही. इव्हानोव्ह, एल. झाखलेवानी यांनी गाण्याच्या शैलीत फलदायी काम केले. पेस्नरी (१ the since since पासून, कलात्मक दिग्दर्शक व्ही. मुल्याव्हिन), सायब्री (१ 4 since4 पासून कलात्मक दिग्दर्शक ए. यर्मोलेन्को), वेरासी (१ 4 44 पासून कलात्मक दिग्दर्शक व्ही. रेनचिक), तसेच प्रजासत्ताकाचे गौरव गौरव होते. हुशार पॉप गायक - यू. अँटोनोव्ह, व्ही. वुआचीच, या. एव्हडोकिमॉव्ह, टी. रावस्काया. प्रख्यात लोककथा आणि नृत्य दिग्दर्शन "खोरोश्की" (१ 4 44 पासून, कलात्मक दिग्दर्शक व्ही. गाएव) यांनी रंगमंचावर स्वतःला चमकदारपणे दर्शविले, नृत्य दिग्दर्शित "चारोव्निट्सी" या कलाकारांनी यश मिळवले.

23. बेलारूसच्या संगीत संस्थांची क्रिया: ओपेरा आणि बॅलेट थिएटर, म्युझिकल कॉमेडी थिएटर, फिलहारमोनिक सोसायटी, theकॅडमी ऑफ म्यूझिक.

ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर

बेलारूसच्या बोलशोई थिएटरच्या कामगिरीच्या संचालकांमध्ये बॅले व ओपेरा कलेचे उत्कृष्ट मास्टर आहेत - एन. डॉल्गुशिन, ए. लिपा, व्ही. वासिलीव्ह, एन. कुनिनगस, पी. कर्तालोव, जे. बालान्चिन यांच्या निधीचे प्रतिनिधी आणि आय. किलियन २०० and ते फेब्रुवारी २०१ween दरम्यान थिएटरमध्ये 40० प्रीमियर झाले. आज स्टोअरमध्ये 71 कामगिरीचा समावेश आहे. नाट्यप्रदर्शन हे कायमच मानद राज्य आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांचे विजेते ठरले.

२०० In मध्ये थिएटरमध्ये म्युझिकल लाऊंज तयार केले गेले, त्यानंतर त्याचे नाव चेंबर हॉल असे करण्यात आले. एल.पी. अलेक्झांड्रोव्हस्काया. व्होकल कॉन्सर्ट्स अँड वाद्य संगीत चेंबर हॉलच्या मंचावरील बोलशोई प्रकल्पातील संगीतमय संध्याकाळच्या चौकटीत सादर केलेले विविध युग आणि शैली आणि एक-कला शास्त्रीय आणि आधुनिक ऑपेरा परफॉरमन्स, बेलारशियन ऑपेरा हाऊसच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण सर्जनशील कार्यक्रमांपैकी एक आहेत. २०१२ पासून, थिएटरने "इव्हिंग्ज ऑफ समकालीन बॅलेट ऑन द स्मॉल स्टेज" हा प्रकल्प उघडला, ज्याच्या चौकटीत तरुण कोरिओग्राफर्स ओ. कोस्टेल ("मेटामोर्फोस" यांनी संगीतकार I. बाच), वाय यांच्या प्रयोगात्मक कामगिरीचे प्रीमियर दिले. डायटको आणि के. कुझनेत्सोव्ह ("वेटिंग रूम" ओ. खोडोस्को).

बेलारशियन थिएटरची उच्च आंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा देखील पुष्टी केली जाते - बॅलेटने इजिप्त, संयुक्त अरब अमिराती, इटली, मेक्सिको, चीन, कोरिया, लिथुआनिया, स्पेन, फ्रान्स (पॅरिस), जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंड येथे अलिकडच्या काळात मोठ्या यश संपादन केले. वर्षे. लांब विश्रांतीनंतर युरोपमधील पुन्हा सुरू केलेला दौरा बँडच्या उच्च व्यावसायिक स्थितीची साक्ष देतो.

"अभिमान आणि अस्सल राष्ट्रीय खजिना, व्यवसाय कार्ड राज्य आणि त्याच्या स्वातंत्र्याच्या प्रतीकांपैकी एक "बेलारूस प्रजासत्ताकाचे अध्यक्ष ए.जी. लुकाशेन्को यांनी थिएटर म्हटले होते. २०१ 2014 मध्ये, बेलारूसच्या बोलशोई थिएटरला जागतिक संस्कृतीत आणि त्याबद्दलच्या योगदानाबद्दल" पाच खंड "म्हणून सन्मानचिन्ह देण्यात आले. युनेस्कोमध्ये बेलारूस प्रजासत्ताकाच्या सदस्याच्या 60 व्या वर्धापन दिनानिमित्त.

बेलारशियन राज्य शैक्षणिक संगीत रंगमंच

1970 मध्ये तयार केले. 2000 पर्यंत याला बेलारूस रिपब्लिक ऑफ स्टेट थिएटर ऑफ म्युझिकल कॉमेडी असे म्हणतात. बेलारशियन संगीतकार वाई. सेमेन्याको यांच्या "दि लार्क सिंग्स" नाटकाने त्यांनी 17 जानेवारी 1971 रोजी प्रथम नाट्यसृष्टीची सुरूवात केली.

त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलाप काळात, थिएटरने शंभरहून अधिक सादरीकरणे सादर केली, त्यापैकी बर्\u200dयाचजणांनी, त्यांच्या मौलिकतेमुळे, सर्वाधिक मागणी करणार्\u200dया समीक्षक आणि नाट्य समुदायाचे लक्ष वेधून घेतले.

आजच्या थिएटरचा भांडार सर्जनशील श्रेणी आणि शैलीतील विविधतेच्या रूढीने ओळखला जातो. त्याच्या पोस्टरवर क्लासिकल ऑपेरेटा, म्युझिकल, म्युझिकल कॉमेडी, कॉमिक ऑपेरा, रॉक ऑपेरा, बॅलेट, मुलांसाठी कामगिरी आणि विविध मैफिलीचे कार्यक्रम आहेत.

थिएटरचे कर्मचारी मोठ्या संख्येने आहेत सर्जनशीलता, त्याच्या रचनामध्ये बर्\u200dयाच तेजस्वी अभिनय व्यक्तिमत्त्वे आहेत - स्टेजचे उत्कृष्ट स्वामी, ज्यांची नावे बेलारशियनची अभिमान आहेत नाट्य कला, आणि प्रतिभावान तरुण, एक अत्यंत व्यावसायिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वाद्यवृंद, अप्रतिम चर्चमधील गायन स्थळ, एक अद्भुत बॅलेट ट्राउप, जो त्यांना सर्वात क्लिष्ट कलात्मक समस्यांचे यशस्वीरित्या निराकरण करण्यास अनुमती देते.

चित्र थिएटरचा क्रिएटिव्ह क्रेडो म्हणजे संगीत कला आणि प्रयोग करण्याच्या धैर्याची परंपरा आहे. या कल्पनांची अंमलबजावणी करण्यासाठी, थिएटर अनेक प्रसिद्ध संगीतकार आणि नाटककारांच्या सहकार्याने प्रतिभावान दिग्दर्शकांना नाटक सादर करण्यासाठी आमंत्रित करते.

ते थिएटरच्या कामगिरीबद्दल बोलतात, भांडणे करतात, बरेच काही लिहितात, हे मिन्स्कमधील सर्वात लोकप्रिय आणि भेट दिलेल्या थिएटरपैकी एक आहे.

फिलहारमोनिक

संगीत अकादमी

डिसेंबर २०१२ मध्ये, बेलारशियन स्टेट Academyकॅडमी ऑफ म्युझिकने आपला th० वा वर्धापन दिन साजरा केला. 1932 मध्ये संगीत अकादमीची स्थापना (1992 पर्यंत - बेलारशियन) राज्य संरक्षक त्यांना. ए.व्ही. लुनाचरस्की) बेलारशियन संगीताचे एक प्रमुख केंद्र आहे परफॉर्मिंग आर्ट, संगीतशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्र *. 2000 मध्ये, संगीत अकादमीच्या क्षेत्रात educationकॅडमी ऑफ म्यूझिकला राष्ट्रीय शिक्षण प्रणालीच्या अग्रगण्य उच्च शैक्षणिक संस्थेचा दर्जा देण्यात आला.

अकादमीमध्ये पाच विद्याशाखा, बावीस विभाग, एक ऑपेरा स्टुडिओ, पारंपारिक संगीत संस्कृतींचे कार्यालय, संगीताची समस्याप्रधान प्रयोगशाळा इत्यादींचा समावेश आहे. अकादमीच्या अर्ध्याहून अधिक वैज्ञानिक व सर्जनशील कर्मचार्\u200dयांना 70 पेक्षा जास्त मानद उपाधी दिली जाते. % शैक्षणिक पदवी आणि शैक्षणिक शीर्षके आहेत. अकादमीचे पदवीधर आपल्या देशात परफॉर्मन्स आणि अध्यापन कार्यात सक्रिय आहेत, ते परदेशात आणि जवळपासच्या देशांमध्ये यशस्वीपणे कार्य करतात.

20 व्या शतकातील बेलारूसच्या संपूर्ण संगीत संस्कृतीच्या इतिहासाशी बेलारशियन स्टेट Musicकॅडमी ऑफ म्युझिकचा इतिहास जुळलेला नाही. Musicकॅडमी ऑफ म्युझिक येथेच एक राष्ट्रीय कम्पोझिंग स्कूल तयार झाले होते, त्या मूळच्या एन.ए. चे विद्यार्थी होते. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - प्राध्यापक वसिली झोलोतरेव. रचना वर्गाचे पहिले पदवीधर अनाटोली बोगाट्यरेव्ह, पेट्र पॉडकोव्हिरोव्ह, वॅसिली एफिमोव, मिखाईल क्रॉश्नर होते. संगीतकार निकोलाई अलाडॉव, व्लादिमीर ओलोव्हिनिकोव्ह, येवगेनी ग्लेबोव्ह, इगोर लुशेनोक, दिमित्री स्मोल्स्की, आंद्रे मोदिवानी, गॅलिना गोरेलोवा, व्याचेस्लाव कुझनेत्सोव्ह यांचे सर्जनशील क्रियाकलाप अकादमीशी संबंधित आहेत. उत्तम परंपरा बेलारशियन स्टेज theकॅडमी ऑफ म्युझिकच्या पदवीधरांनी विकसित केलेले - संगीतकार वसिली रेनचिक, यद्विगा पोपलाव्हस्काया, ओलेग एलिसेनकोव्ह.

बेलारूस कामगिरी करणा school्या शाळेला व्यापक मान्यता मिळाली आहे. अकादमीच्या शिक्षकांपैकी प्रसिद्ध बेलारशियन कलाकार आहेतः कंडक्टर मिखाईल ड्रिनव्हस्की, पियानो वादक इगोर ओलोव्हनिकोव्ह, युरी गिल्ड्युक, लोक वाद्ये सादर करणारे येव्हगेनी ग्लाडकोव्ह, गॅलिना ओस्मोलोवस्काया, निकोलाई सेव्ह्रीयुकोव्ह, गायिका तमारा निझ्निकोवा, पियुना शिकोनोकोवा, पियानो गेन्नाडी बुडकेविच जबरा आणि इतर बरेच लोक. Theकॅडमी ऑफ म्युझिकच्या बर्\u200dयाच विद्यार्थ्यांना आंतरराष्ट्रीय परफॉरमन्स स्पर्धा ** च्या विजेतेपद देण्यात आले.

मध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका मैफिली जीवन अकादमी आणि प्रजासत्ताक कला गट खेळतात: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, वारा ऑर्केस्ट्रा, रशियन आणि बेलारशियन लोक वाद्यवृंदांचे वाद्यवृंद, शैक्षणिक मैफिलीचे गायन स्थळ, वारा एन्सेम्बल्स "इंट्राडा" आणि "सिरिन्क्स", जे सक्रियपणे दौरे करतात. अकादमीच्या सर्जनशील विद्यार्थी संघांना आपल्या देशातच नव्हे तर परदेशातही मान्यता मिळाली आहे.

बेलारशियन संगीतकार आणि संगीतकारांचे सक्रिय कार्य सृजनशील संघटना तयार होण्याच्या फार पूर्वीपासून सुरू झाले ज्याने त्यांना एकत्र केले. १ 19 १ In मध्ये जी. पुक्स्टची गाणी दिसली, ई. टीकोत्स्की यांनी बॉब्रुस्कमध्ये संगीत लिहिले. काही वर्षांनंतर मिस्टीस्टाव्हलमध्ये, हौशी गायक आणि संगीतकारांनी प्रथम बेलारशियन ओपेरा चालू केला क्रांतिकारक थीम: "श्रममुक्ती" एन. चूर्किन. १ A २० च्या दशकात कुपालाच्या कवितांवर प्रणयरम्य लिहणार्\u200dया एन. अलाडोव्हच्या सर्जनशील मार्गाच्या सुरूवातीस चिन्हांकित केले गेले होते ... हे लोक बेलारशियन संगीत कलेचा अभिमान बनले. १ 30 s० चे दशक विशेषतः फलदायी ठरले, जेव्हा अल्पावधीत प्रजासत्ताकमध्ये चर्चमधील गायन स्थळ, एक फिलहारमोनिक सोसायटी, बेलारशियन स्टेट कंझर्व्हेटरी तयार केली गेली, जी कामगिरी करणा fac्या प्राध्यापकांच्या पाच पदवी आणि संगीतकाराचे दोन (१ 37 3737 आणि १ 1 1१) पदवीधर झाले. युद्धापूर्वी विद्याशाखा.

अखिल-संघीय कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक्सच्या केंद्रीय समितीच्या ठरावामध्ये "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर" (१ 32 32२), त्यातून विघटित सैन्यांची उदासीनता, रचनाकारांच्या संघटनेसह सर्जनशील संघटनांचा उदय होण्यास हातभार लागला. बेलारूस

आणि त्याची सुरुवात राइटर्स युनियनमधील एका विभागासह झाली: प्रोटोकॉल क्र. ०.०7.१ 33 3333 पासून "अब स्टारेन्नी अतानोमनाय सेक्त्सी कम्पाझिटाराў पीआर अर्गकामितेसे सायुझा पिस्मेनीकिक. आफर्मलेन गेटाई सेक्त्सी ласस्क्लास्की ऑन कॉमरेड्स डुन्स्टा आय लिंकोव्ह".

१ 34 In34 मध्ये, संगीतकारांची आय ऑल-बेलारशियन परिषद घेण्यात आली, त्या निर्णयाच्या अनुषंगाने सेंट पीटर्सबर्ग येथील संगीतकारांच्या विभागाचे नाव बदलून संघाच्या संघटनेच्या बेलारूस संघटनेच्या समितीचे नाव बदलण्यात आले (१ 38 3838 पासून सोव्हिएत कंपोझर्स युनियन) बेलारूस). 1992 पर्यंत ही सार्वजनिक संस्था यूएसएसआरच्या संयोजक संघटनेचा भाग होती; १ 1999 1999. पासून ते बेलारशियन संगीतकारांची संघ बनली आहे. सनदात असे लिहिले आहे: "मेटा स्टारेन्य सायुझा कंपाझिटराў - सद्झेनिचॅट्स स्टारेन्न्या व्यासोकमास्टॅटस्कीह क्रिएशन्स", कम्पाझिटारॅच्या सर्जनशील वाढीसाठी, सर्जनशीलतेसाठी मॅटरियल i रोज वॉशिंग्ज तयार करणे ". आपल्या 70 वर्षांच्या इतिहासात, बीएसकेच्या सर्व 8 अध्यक्षांनी या उद्दीष्टांच्या अंमलबजावणीस प्राधान्य दिले आहे.

बेलारशियन संगीतकारांचा पहिला "नेता" बीएसएसआरचा सन्मानित कलाकार होता, इझाक ल्युबन, ज्यांनी परत १ 29 २ in मध्ये बेलारूसमधील "ड्युकोर पार्टिसन्स" या गाण्याचे गीत तयार केले. युद्धापूर्व वर्षांत त्यांचे "बायवायत्से झद्दरोवी, hy्हवीत्से बगाटा" हे गाणे सर्वत्र प्रसिद्ध होते. महान देशभक्तीच्या युद्धाच्या वेळी, ल्युबन, इतर सांस्कृतिक व्यक्तींप्रमाणे, सैन्यात स्वेच्छेने काम करत, राजकीय शिक्षकांच्या अभ्यासक्रमातून पदवी प्राप्त केली आणि लवकरच त्यामध्ये लढाई झाली पाश्चात्य मोर्चा एक रायफल बटालियन च्या कमिशनर स्थितीत. कोणालाही शंका नाही की त्यांचा राजकीय शिक्षक त्यांच्या गाण्यांचा लेखक आहे जो सर्वांनाच चांगले माहित आहे आणि त्यांच्यावर प्रेम आहे. 1942 ची वसंत wasतू अद्याप असला तरी संगीतकारांना भविष्यातील विजयाबद्दल गाणे लिहायचे होते. अद्याप स्टेलिनग्राद किंवा कुर्स्क बल्ग नव्हता, परंतु मॉस्कोजवळ आधीच एक मोठी लढाई झाली होती. सहकारी सैनिकांनी सुचविलेल्या मजकुराच्या सतरा आवृत्ती नाकाराव्या लागल्या आणि फक्त अठरावे सर्वांनाच आवडली. सुरात: "मातृभूमीला पिऊया, स्टॅलिनला प्यावे!" - सर्वांना माहित होते, अतिशयोक्तीशिवाय. या कवितांचे सह-लेखक माजी खाण कामगार, खाजगी बटालियन मॅटवे कोसेन्को आणि एक व्यावसायिक कवी, सैन्य वृत्तपत्र आर्सेन्नी टार्कोव्हस्की यांचा कर्मचारी आहे. मे १ 194 Our२ मध्ये मॉस्कोमध्ये बेलारशियन कलेच्या मास्टर्सच्या मैफिलीमध्ये "आमच्या टोस्ट" हे गाणे सादर केले गेले आणि होते मोठे यश... यु.एस.एस.आर. च्या पीपल्स आर्टिस्ट लारिसा अलेक्झांड्रोव्हस्काया यांनी हे गायले.

मॉस्कोमध्ये (१ 40 )०) पहिल्या दशकाच्या साहित्यात आणि बेलारूसच्या आर्ट ऑफ बेलारूस दरम्यान सोव्हिएत युनियनच्या लोकांना बेलारशियन संगीताची ओळख झाली. ओपेरांनी त्यावर सादर केलेः ई. टिकोत्स्की यांनी केलेले "मिखास पॅडगॉर्नी", ए ट्युरनकोव्ह यांनी "क्वेत्का श्चॅट्स", ए बोगात्यरेव यांनी "पलेस्स ऑफ पालेस्स येथे", एम क्रॉश्नर यांनी दिलेली बॅले "सालावे" उच्च स्तराचे पुरावे बनले. बेलारशियन सोव्हिएत संगीतमय संस्कृतीचे (ए. बोगात्यरेव प्राप्त झाले स्टॅलिन पुरस्कार त्याच्या ऑपेरा साठी). आज असे कल्पना करणे कठीण आहे की प्रजासत्ताकच्या संगीताच्या जीवनातील एका वर्षात इतकी मोठी कामे घडली. यापूर्वीदेखील 39 व्या वर्षी बेलारशियन ऑपेरा हाऊसच्या स्टेजवर रंगमंच घालण्यात आले होते. परंपरांविषयी बोलताना, बालकिरेव आणि रिमस्की-कोर्साकोव्हची विद्यार्थीनी वसिली झोलोटरेव यांना कसे आठवायचे नाही, त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग शाळेच्या बेलारशियन संगीतात "नोट्स" आणल्या. बेलारूसच्या संगीताच्या सुवर्ण फंडामध्ये "द प्रिन्स-लेक", "द स्टोरी ऑफ लव", वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत "बेलारूस" यांचा समावेश होता. त्यांनी पॉडकोव्हिरोव्ह, ओलोव्हिनिकोव्ह, बोगात्यरेव यांना शिकवले, जो नंतर युनियन ऑफ कंपोजर्सच्या मंडळाचे दुसरे अध्यक्ष झाले. अ\u200dॅटॅटोली वासिलीएविच बोगाटिरेव हे आधुनिक बेलारशियन स्कूल ऑफ कम्पोजिशनचे संस्थापक आहेत, ज्यांचे कार्य जवळजवळ सर्व संगीत शैलींना व्यापते. शास्त्रीय संगीताच्या परंपरा चालू ठेवणे, ज्यात रशियाचा समावेश आहे, तो एक गंभीरपणे राष्ट्रीय संगीतकार आहे. कठीण युद्धाच्या आणि युद्धानंतरच्या वर्षांत, त्यांनी संगीतकारांच्या संघटनेचे प्रमुख म्हणून काम केले, त्याने त्याच्या चेंबरच्या समवेत, तसेच जीवन-पुष्टी करणारे सरदार, कॅन्टाटस "लेनिनग्रेडर्स", "बेलारशियन पार्टीझन्स" अशा अनेक निर्मात्यांच्या निर्मितीवर परिणाम केला.

१ 194 Inlarus मध्ये बेलारूसच्या संगीतकार संघटनेने मॉस्कोमध्ये आपले कार्य पुन्हा सुरू केले, ज्याने थोड्याच वेळात बहुतेक हयात संगीतकारांना एकत्रित केले. १ 194 .4 मध्ये बेलारूसची राजधानी स्वतंत्र झाल्यानंतर संगीतकार आणि ऑपेरा थिएटर कलाकार मिन्स्कला परतले. टिकोत्स्कीने "अलेस्या" ("पोलीसीपासूनची मुलगी") नावाचा नाटक आणला, जो कदाचित म्हणेल, बेलारूसचे संगीत प्रतीक आहे. त्याने ते गोर्की येथे एका बॉम्ब निवारामध्ये लिहिले होते. मिन्स्क उध्वस्त होता, हॉल, उपकरणे, नोट्स जतन केलेली नव्हती, सर्वात मौल्यवान गोष्टी स्मृतीतून पुनर्संचयित केल्या. १ 1947 1947 1947 मध्ये संगीतकार संघाने युद्धानंतरच्या पहिल्या कॉंग्रेसकडे लक्ष वेधून घेतले. यावर्षी प्रथम युद्धानंतरचे पहिले ऑपेरा आयोजित केले गेले (आणि प्रथम बेलारशियन ऑपेरा चालू आहे) ऐतिहासिक कथानक) डी. लुकास यांनी लिहिलेले "कॅस्टस कालिनोव्हस्की".

प्रसिद्ध साप्ताहिक " वाद्य वातावरण"नवीन रचना ऐकून, मैफिलीची क्रिया पुन्हा सुरू झाली. १ 9 og in मध्ये ए. बोगातिरेव यांची जागा घेणारे एन. अलाडॉव्ह यांचे शिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले. हे संघटक आणि शिक्षकांपैकी एक होते. बेलारशियन कन्झर्वेटरी. २ 26० हून अधिक संगीत रचनांचे लेखक, यासह: ओपेरा "आंद्रे कोस्टेन्या", संगीतमय कॉमेडी "तारस ऑन \u200b\u200bटार्न." त्यांनी लोकगीतांच्या कलात्मक उपचारांसाठी, व्यावसायिक संगीतातील अनेक शैलींचा पाया घातला.

ई. टिकोत्स्की यांनी 13 वर्षे (1950 ते 1963 पर्यंत) संगीतकारांच्या संघटनेचे प्रमुख केले. यावेळी, युनियनची भरती बेलारशियन राज्य संरक्षकाच्या तरुण पदवीधरांसह झाली. त्यापैकी जी. वॅग्नर, यू सेमेन्याको, ई. ग्लेबोव्ह, डी. स्मोल्स्की, आय. लोकसाहित्य आणि लोकगीतांच्या रेकॉर्डिंगचा संग्रह आणि अभ्यास अधिक सक्रिय होत आहे. जी. शिर्मा, जी. शितोविच, एल. मुखारिन्स्काया यांच्या कार्यांना मान्यता मिळाली. TO प्रमुख यश स्वरांच्या संगीताच्या शैलीमध्ये, संगीतकार एन. सोकोलोव्हस्की ("नेमन" या प्रसिद्ध गाण्यासाठी प्रसिद्ध) आणि बी. एम. किल्मकोविच या ग्रंथाचे लेखक बीएसएसआरचे राज्य गान (सप्टेंबर 1955) यांचे श्रेय दिले पाहिजे.

त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, डी. कमिन्स्की, जी. शिर्मा, यू. सेमेन्यको यांनी युनियनच्या "नेते" पदावरील ई. टिकोत्स्कीचे काम पुरेसे चालू ठेवले. युनियन एक अत्यंत व्यावसायिक सर्जनशील संस्था बनली (कदाचित अपूर्ण उच्च शिक्षणासह एकमेव सदस्या व्लादिमीर मुल्याव्हिन, एक असामान्यपणे हुशार संगीतकार आणि संगीतकार होते, ज्यांचे युनियनमध्ये प्रवेश मिन्स्क आणि मॉस्को येथे एकमताने समर्थित होते).

१ 1980 .० पासून, बी.एस.के. मध्ये आय. लुशेनोकचे युग सुरू झाले जे आजपर्यंत हे प्रमुख आहेत. युनियन रिपब्लिकन आणि आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सव आयोजित करते, असंख्य मैफिली आणि श्रोत्यांसमवेत बैठक घेते, अनेक दशकांतील बेलारशियन कला आणि रशिया, युक्रेन, लिथुआनिया आणि उझबेकिस्तानमधील बेलारशियन संस्कृतीचे दिवस सक्रियपणे भाग घेते. असंख्य कमिशन कार्य करतात: बेलारशियनचा प्रसार, सैन्य-देशभक्तीपर संगीत, मुले आणि तरुणांचे संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षण, संगीतशास्त्र आणि टीका, मानववंशशास्त्र आणि लोकसाहित्य. संगीत साहित्य आणि रेकॉर्डिंग प्रकाशित केले जातात. नवीन कामांसाठी साहित्य संकलित करण्यासाठी संगीतकार क्रिएटिव्ह व्यवसाय ट्रिपवर सक्रियपणे प्रवास करतात. “पेरेस्ट्रोइका” नंतर हे सर्व करणे अधिक अवघड झाले आहे, जेव्हा यापुढे सर्जनशील संघाला पूर्वीसारखे समर्थन दिले जात नव्हते.

आज बीएसके आणि बेलारशियन रिपब्लिकन यूथ युनियन या दीर्घकालीन मैत्रीच्या सर्वोत्कृष्ट परंपरा पुनरुज्जीवित करीत आहेत. उदाहरणार्थ, त्यांनी संयुक्तपणे "चेर्नोबिल वे - द रोड ऑफ लाइफ" एक चॅरिटेबल अ\u200dॅक्शन आयोजित केली आहे. बीएसकेच्या पाठिंब्याने, सर्जनशील आणि वैज्ञानिक तरुणांचे प्रजासत्ताक केंद्र पुन्हा कामाला लागले. गेल्या काही वर्षांमध्ये, एक व्यावसायिक संगीतकार शाळा तयार केली गेली आहे.

१. व्या शतकात बेलारूस हा राष्ट्रमत्तेचा भाग होता. शतकाच्या शेवटी, रेझेक्स्पोस्पोलिता तीन राज्यांद्वारे विभागली गेली आणि स्वतंत्र राजकीय एकक म्हणून अस्तित्त्वात नाही. 1795 मध्ये बेलारशियन जमीन रशियाला पूर्णपणे हस्तांतरित केली गेली, ती रशियन साम्राज्याचा उत्तर-पश्चिम प्रदेश बनली.

कठीण राजकीय घटनांच्या पार्श्वभूमीवर, बेलारूसने मुळांशी संबंधित असलेल्या आध्यात्मिक जीवनाचे पुनरुज्जीवन करण्याचा एक काळ अनुभवला राष्ट्रीय संस्कृती आत्मज्ञान च्या कल्पना. विज्ञान, शिक्षण आणि कलेचा विकास हा समाजातील उच्च कुलीन वर्गातील युरोपियन फॅशनशी जुळवून घेण्याच्या इच्छेमुळे झाला आणि कलेच्या व्यापक संरचनेच्या चौकटीतच झाला. कलेचे संरक्षक हे 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात होते. बेलारशियन लोक I. ख्राप्टोविच, ए. तिझेंगौझ, रॅडझिव्हिल्स, ओगिंस्की, सपीहा आणि इतरांचे कुटुंबे त्यांच्या संरक्षणाखाली नवीन अभिजात वास्तू स्थापनेचा विकास पुढे गेला, भव्य बाग आणि उद्यानाचे एकत्रित क्षेत्र तयार केले गेले, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला विकसित केल्या.

त्या काळातील वाद्यसंस्कृतीत आध्यात्मिक आणि सक्रियपणे विकसनशील धर्मनिरपेक्ष संगीत अस्तित्त्वात होते, व्यावसायिक परफॉरमिंग अ\u200dॅक्टिव्हिटीज आणि हौशी (बहुतेकदा खानदानी) संगीत-निर्मिती विकसित, खासगी कोर्ट आणि शाळा संगीत थिएटर एकत्र होते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. विकासासाठी पाया घातला गेला राष्ट्रीय संगीतकार सर्जनशीलताआणि ऑपेरा, ऑर्केस्ट्रल, चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल आणि चेंबर व्होकल म्युझिकचे पहिले नमुने तयार केले गेले.

बेलारूसमध्ये प्रबुद्धीच्या कल्पनांचा प्रसार नाट्यकला आणि विकासासाठी प्रेरक बनला म्युझिकल ऑपेरा आणि बॅले थिएटर... तुलनेने अल्पावधीतच बेलारूसचा संपूर्ण प्रदेश संगीत थिएटरच्या जाळ्याने व्यापला गेला. XVIII शतकाच्या 50 च्या दशकात. रेडझिव्हिल्सचे नेझविझ आणि स्लत्स्क थिएटर, 70 आणि 80 च्या दशकात मिखल काझीमिर ओगिंस्कीचे स्लोनिम थिएटर, अँथनी तिझेनगौझचे ग्रॉड्नो थिएटर, सॅपेगसचे रुझनस्की आणि ड्रेचिन्स्की थिएटर, सेमियन झोरिचचे श्लोव्ह थिएटर होते.

सर्वात प्रसिद्ध आहे स्लोनिम थिएटर एम. काझ. ओगिंस्की. हे त्याच्या विशाल आकाराने, भव्यतेद्वारे वेगळे केले गेले सभागृह आणि कामगिरीसाठी उत्कृष्ट डिझाइन शक्यता. पुरोगामी "मशीनरी" ने असामान्य प्रभाव प्रदान केला जे अगदी आधुनिक दर्शकाचीही कल्पनाशक्ती पकडू शकले: घोडेस्वारांचा घोडदळाने मुक्तपणे स्टेजमध्ये प्रवेश केला आणि काही कुशलतेने स्टेज तलावामध्ये बदलला ज्यावर लहान नौका आणि बनावट जहाजे चालली.

बेलारशियन टायकून थिएटरच्या नृत्य, ज्यात बहुतेक वेळा सर्फ कलाकारांचा समावेश होता, त्यांना चांगले प्रशिक्षण दिले गेले. ना धन्यवाद उच्चस्तरीय प्रभुत्व ग्रोड्नो नृत्यनाट्य नंतर आधार बनला वॉर्सा थिएटर, आणि श्क्लोवस्काया यांनी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये थिएटरचा मुख्य भाग बनविला. कोर्टाच्या मॅग्नेट मॅगेटर्सच्या संचालनालयात प्रामुख्याने वेस्टर्न युरोपियन ऑपेरा आणि बॅलेट होते. त्यातील एक अगदी नगण्य भाग राष्ट्रीय लेखकांच्या कार्याने व्यापला होता. परफॉर्मिंग ग्रुप्स व्यावसायिक संगीतकारांकडून तयार केले गेले होते, ज्यांपैकी महत्त्वपूर्ण भाग या हेतूसाठी खास आमंत्रित परदेशी कलाकार होते. स्थानिक संगीतकार (सर्फ आणि मुक्त) प्रारंभी अल्पसंख्यांक होते, परंतु कालांतराने त्यांची संख्या निरंतर वाढत गेली. बेलारशियन कलाकारांना परदेशात प्रशिक्षण दिले जाऊ शकते, जिथे टाइकूनने त्यांना स्वत: च्या खर्चाने पाठविले, किंवा गाणे, नृत्य, वादन करणे हे कौशल्य आत्मसात केले. संगीत वाद्ये थेट चॅपलमध्ये किंवा ऑपेरा आणि बॅलेट ट्राउपमधील परदेशी लोकांकडून.

कलाकारांमध्ये एक विशेष सामाजिक गट संगीत नाटक उच्च सोसायटी हौशी संगीतकारांचा समावेश आहे, ज्यात विशेषतः मीकल काझीमिर ओगिंस्की आणि मते रेडीझिव्हल यांचा समावेश आहे.

मिचल काझीमिर ओगिंस्की (1728 - 1800) - एक राजकारणी, परोपकारी, प्रबुद्ध संगीत प्रेमी आणि संगीतकार - एक प्राचीन थोर कुटुंबातील मूळचे. त्याने अष्टपैलू शिक्षण घेतले, सैनिकी कारकीर्द केली, वारंवार डाएटचे नायब म्हणून निवडले गेले आणि राजकीय जीवनात सक्रिय सहभाग घेतला. लिथुआनियाच्या ग्रँड डचीच्या हेटमनच्या राजनैतिक स्थितीमुळे बर्\u200dयाचदा परदेश प्रवास करणे शक्य झाले. XVIII शतकाच्या 50 च्या दशकात. ओगिंस्की यांनी 80 च्या दशकात बर्लिन, व्हिएन्ना, पॅरिस आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे भेट दिली - आचेन, ब्रुसेल्स, आम्सटरडॅम, द हेग, 90 च्या दशकात इंग्लंडच्या सांस्कृतिक केंद्रांना भेट दिली - ते प्रशिया आणि सिलेशिया येथे होते, त्यानंतर ते परत आले. ग्रँड डची (विल्ना आणि वॉर्सा मध्ये). आपल्या प्रवासादरम्यान, हेटमनने मुकुट असलेल्या डोक्यांसह तसेच त्यांच्याशी वैयक्तिक संपर्क साधला प्रसिद्ध तत्ववेत्ता, लेखक, कलाकार आणि संगीतकार. हेडमनचे हेडनशी मैत्रीपूर्ण संबंध होते ज्यांना त्याने “द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड” या वक्ताचा प्लॉट प्रस्तावित केला.

१6161१ मध्ये अलेक्झांड्रा सपेगा यांच्याशी लग्नानंतर, मीकल काझीमिर यांना स्लोनिम अर्थव्यवस्था मिळाली आणि स्लोनिम प्रदेशात सक्रिय संरक्षणाची सुरुवात केली. थोड्याच वेळात, त्याच्या पुढाकाराने, एक कालवा बांधला गेला, जो बाल्टिक आणि काळ्या समुद्राच्या खोins्यांना जोडला होता, पोलेसी बोग्समार्गे रस्ते टाकण्यात आले, कारखानदार आणि मुद्रण गृह उघडले गेले. १ 1980 s० च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत ओगिंस्कीने स्लोनिममध्ये ओपेरा आणि बॅलेट्स स्टेजिंगसाठी एक भव्य नाट्यगृह असलेल्या एक आर्ट सेंटरची स्थापना केली, जिथे दोन ऑपेरा आणि बॅलेट ट्रायप्स आणि मॅनहेमच्या तुलनेत समकालीन असलेले एक अत्यंत व्यावसायिक वाद्यवृंद होते. सुप्रसिद्ध पश्चिम युरोपियन आणि स्थानिक आर्किटेक्ट, कलाकार, संगीतकार, कंडक्टर, गायक, वाद्य कलाकार या "म्युझस इस्टेट" वर आले. थिएटर स्कूलमध्ये प्रतिभावान संगीतकार आणि नर्तकांचे शिक्षण होते.

मीकल काझीमिर यांनी स्वत: ला निरनिराळ्या मार्गांनी प्रकट केले आहे. त्याने चांगले चित्र काढले, कविता लिहिली आणि ओपेरा लिब्रेटोस, संगीत केले, अनेक वाद्ये वाजवली. तारुण्यात त्याने प्रसिद्ध पाश्चात्य युरोपियन व्हायोलिन वादकांकडून धडे घेतले. मग त्याने घरी आपली कौशल्ये सुधारणे सुरू ठेवले: त्याने व्हायोलिन मैफिलींमध्ये एकल केले, होम ऑर्केस्ट्रामध्ये पहिल्या व्हायोलिनचा भाग सादर केला, हेडन, बोकरीनी, स्टॅमिट्सच्या स्ट्रिंग चौकडीच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला. व्हायोलिन व्यतिरिक्त, त्याने सनई वाजवण्याच्या कल्पनेत प्रभुत्व मिळवले, यासाठी त्यांना आपल्या समकालीन लोकांकडून "हेटमन-क्लेरनेट" टोपणनाव प्राप्त झाले. हे देखील ज्ञात आहे की तो एक उल्लेखनीय हार्पर होता आणि त्याने त्यात बदल केले तपशील हे साधन.

ओगिंस्कीची संगीत सर्जनशीलता देखील विविध होती. अप्रत्यक्ष पुराव्यांनुसार, तो पाच ऑपेराचा लेखक होता, त्यातील बरीच संख्या अद्याप जिवंत राहिलेली नाही. १ found70० च्या हस्तलिखितामध्ये १ songs70० च्या हस्तलिखितामध्ये १ songs आणि १ accomp गाण्यांच्या साथीच्या विना आधुनिक संगीत वाद्यपद्धतीचा शोध लागला आणि त्याची ओळख झाली, १686868 च्या वॉर्सा आवृत्तीत प्रकाशित झालेल्या या गीतांना "दा कासी" या गाण्याचे आवर्तन म्हणून ओळखले जाते. स्वतःच्या शब्दात. ही लॅकोनिक गाणी त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्णपणाची आणि साधेपणाच्या कल्पना व्यक्त करतात. सायकलची एकसमान प्रतिमा तरुण शेतकरी महिला कस्या आहे, जी परिष्कृत तरुण तत्वज्ञानास प्रेरणा देते, ज्यांच्या वतीने कथा सांगितली जात आहे, त्यामध्ये लयात्मक आणि उपदेशात्मक, दार्शनिक आणि विनोदी संगीताचे रेखाटन तयार केले गेले. ("अब shchyrym serdtsy", "Nespadzyavany चांगले झेन", "Kotsik - verabey", "अब प्लॅव्हानॅ", "Roznya गस्टी,") गाण्यांची शीर्षके विविध जीवनातील घटनांमधून अर्क आहेत.

त्यांच्या गाण्यांसाठी एम. काझ. ओगिन्स्की पारंपारिक दोन प्रकारची फॉर्म निवडतात. त्यांचे संगीत शास्त्रीय शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण गोल आहेत. याची नोंद घ्यावी बोलका भाग, बहुधा कार्यक्षमतेच्या सुलभतेसाठी, व्हायोलिनने डब केलेले. गाण्यांच्या ताल मध्ये एक पोलॉनॉयस आणि मिनीटचे आकडे आहेत. केवळ उघडण्याच्या आणि बंद होण्याच्या विधींमध्ये पारदर्शक रचना अधिक क्लिष्ट होते. प्रत्येक सूक्ष्म कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यात गायन वाणीचा बोलबाला आहे.

अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील बेलारशियन संगीत हौशीचा एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधी. होते मतेई रॅडझिव्हिल (1751 - 1821) - एक प्रतिभावान कवी, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ती जो नेसविझमध्ये बर्\u200dयाच वर्षांपासून राहत होता. मातेच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या आईने लिथुआनियन हेटमनशी लग्न केले, विल्ना राजपुत्र मीकल काझीमिर रॅडझिव्हल ("रायबोंका"), नेसविझचा मालक, ओपेरा आणि बॅले थिएटर आणि चैपलचा निर्माता. मुलाने आपले बालपण बालकाच्या या केंद्रात व्यतीत केले, जिथे मतेई यांनी देखील संगीत शिक्षण घेतले.

१7070० मध्ये सामान्य शिक्षण घेतल्यानंतर एम. रॅडझिव्हिल हे जग पहायला गेले. त्यांनी ड्रेस्डेन, ग्डान्स्क, प्राग, कार्लोवी व्हेरी यांना भेट दिली, त्यांना संगीताच्या कलेच्या कामगिरीची माहिती मिळाली.

70 च्या शेवटी, रॅडझिव्हल नेस्विझला परत गेले, जिथे त्याने त्याच्याशी बरेच संवाद साधले सावत्र भाऊ करोल स्टॅनिस्लाव रॅडझिव्हिल ("पणे कोखनकू") - नेसविझ थिएटरच्या उदयात योगदान देणारे एक प्रमुख परोपकारी लोक. यावेळी, जगातील ख्यातनाम व्यक्ती डी. अल्बर्टिनी आणि जे. दुसिक यांनी थिएटरमध्ये काम केले, पेसेल्लो, सिमेरोसा, सरती आणि हॉलंड यांनी ओपेरेस स्टेजवर सादरीकरण केले. नेसविझ चॅपल जवळजवळ दररोज मैफिली देत \u200b\u200bअसे, जिथं हॅडनची कामे केली जात.

80 च्या दशकात, मतेई रॅडझिव्हिल एक विल्ना कस्टेलियन झाले आणि नोव्होग्रूडोक आणि बेलारूस आणि पोलंडमधील इतर ठिकाणी जमीन मिळाली. त्याच वेळी, परोपकारांची सर्जनशील क्रिया अधिक तीव्र झाली - त्याने जर्मन संगीतकार जे. हॉलंडच्या संगीतने 1784 मध्ये नेसविझ येथे संगीतबद्ध केलेल्या "atगटका" या नाटकातून लिब्रेटो तयार केला आणि 1786 मध्ये त्यांनी "व्होइट ऑफ ऑपेरा" लिहिला. अल्बा मधील गाव ", जिथे तो मुख्य भूमिका असलेल्या एक लिब्रेटिस्ट, संगीतकार आणि कलाकार होता.

१90 90 ० मध्ये एम. रॅडझिव्हिल हा तरुण डोमिनिकचा पालक म्हणून नेमणूक केली गेली, वडिलांच्या मृत्यूनंतर, "पाना कोहानकू", सर्व देशांचा एकमेव वारस म्हणून राहिला. यामुळे, कॉमनवेल्थच्या दुसर्\u200dया फाळणीच्या वेळी मतेई रॅडझिव्हिलला नेसविझमध्येच राहावे लागले. तथापि, त्यांनी टी. कोसिस्झको उठावाचे समर्थन केले, अनेक बंडखोरांना बंदोबस्त केले आणि बंडखोरांमध्ये सामील होण्याचा निर्णय घेणा to्या शेतक to्यांना स्वातंत्र्य दिले. एम. रॅडझिव्हल त्याच्या शेवटच्या दिवसापर्यंत नेसविझमध्ये राहिले, तेथेच त्याला पुरण्यात आले.

हौशी संगीतकारांच्या संगीताच्या सर्जनशीलतेपासून, चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी डायव्हर्टिसेमेन्ट्स आणि 6 पोलोनॉईसेस, 3 पियानो पोलोनॉईसेस, एक सेरेनड आहेत स्ट्रिंग चौकडी आणि व्हायोलिन आणि पियानोसाठी पियानोवर वाजवायचे संगीत. 1788 - 1797 मध्ये लिहिलेली ही कामे सॅक्सन इलेक्टर अँथनी आणि प्रिन्सेस अ\u200dॅनी यांना समर्पित आहेत, ज्यांच्याबरोबर रॅडझिव्हिल मित्र होते. सर्व कामे समान शैलीची आहेत. त्या हलकी प्रतिमा, अभिव्यक्तीचे साधे माध्यम, स्पष्ट फॉर्म आणि सर्वव्यापी व्यंजनांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

ऑर्केस्ट्राच्या डायव्हर्टिसमेन्टमध्ये तीन भाग असतात: अ\u200dॅलेग्रो मोड्राटो - अ\u200dॅडॅगिओ - अल्लेग्रो शेरझान्डो. शास्त्रीय शैली, फ्लाइट थीम मॅनहेम शैलीची स्पष्ट आठवण करून देणारी फ्लाइट थीम, स्पष्ट शक्तिवर्धक-सामंजस्यपूर्ण सुसंवाद, पारदर्शक पोत आणि स्वरुपाची समरूपता यांच्या प्रभावामुळे या कार्याची वाद्य संगीत दर्शविली जाते. या कार्याचे श्रेय त्या काळातील संगीत शैलीची वैशिष्ट्ये असलेले दररोज संगीत बनवण्याच्या उदाहरणांना दिले जाऊ शकते.

सर्वात प्रमुख संगीतकार, ज्यांचे जीवन 18 व्या शतकाच्या शेवटी बेलारूसशी संबंधित होते, आहेत ओसिप कोझलोव्हस्की आणि जर्मन संगीतकार जान हॉलंड.

ओसीप कोझलोव्हस्की (1757 - 1831) ) - बेलारशियन कुलीन कुटुंबातील आहे. रशियामध्ये, ओ. कोझलोव्हस्की यांना राष्ट्रीय रचना स्कूल ऑफ संस्थापकांमध्ये स्थान देण्यात आले. "विजयाचा थंडर ऑफ साऊंड आऊट" (जी. डरझाविन, १ 17 91 १ च्या शब्दांनुसार), अनेक वाद्यवृंद, संगीतमय-नाट्य आणि चेंबरच्या कामांचे ते प्रसिद्ध लेखक आहेत.

ओसीप एंटोनोविच कोझलोव्हस्कीचा जन्म स्लाव्हगोरोड प्रदेशात, माजी प्रोपोइस्क जवळील कोझलोव्हस्की शेतात, एका गरीब थोर कुटुंबात झाला. मुलाची संगीताची प्रतिभा त्याच्या काका, व्ही.एफ. प्रसिद्ध संगीतकार, रशियन लोकगीतांचे संग्रहक कॅथरीन II च्या दरबारात चेंबर ग्लसलिस्ट. वॉर्सा येथे शिकण्यासाठी त्याने सात वर्षाच्या ओसिपला सेंट कॅथेड्रल येथील चॅपलवर नेले. याना, जेथे कोझलोव्हस्कीने कोरस, व्हायोलिन वादक आणि जीवशास्त्रज्ञ यांचे कौशल्य प्राप्त केले. 1773 ते 1786 पर्यंत संगीतकाराने मिशेल क्लीओफस आणि त्याची बहीण जोझेफा यांना शिकवत, ओगिंस्कीच्या कौंट्सच्या घरात मेंटर म्हणून काम केले. 1786 ते 1796 पर्यंत ओ. कोझलोव्हस्की यांनी रशियन सैन्यात अधिकारी म्हणून काम केले, ते ओचाकोव्हच्या पकडण्यात सहभागी होते. प्रिन्स जी पोटेमकिनच्या जागेवर दाखल झाल्यानंतर त्यांची बदली सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाली. येथे १91 91 १ मध्ये त्याने 'थंडर ऑफ व्हिक्टरी, हियर आउट', असा गौरवपूर्ण पराभव केला आणि त्यानंतर त्यांना संगीतकार म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. 1799 पासून कोझलोव्हस्की इम्पीरियल थिएटर डायरेक्टरेट ऑफ डायरेक्टरेट ऑफ इम्पीरियल थिएटरमध्ये पहिले निरीक्षक म्हणून आणि 1803 पासून संगीत दिग्दर्शक म्हणून काम केले. त्यांनी ऑर्केस्ट्राचे दिग्दर्शन केले, दरबार महोत्सव आयोजित केले आणि थिएटर स्कूलमध्ये संगीतकारांच्या तयारीवर देखरेख केली. 1819 मध्ये, एका गंभीर आजारामुळे, संगीतकाराने सेवा सोडली आणि वरवर पाहता, त्याने आपली सर्जनशील गतिविधी थांबविली. XIX शतकाच्या 20 च्या दशकात. या संगीतकाराने थोडक्यात बेलारूस भेट दिली, झेलसे, मिखाल क्लीओफस ओगिंस्की आणि इस्लामाबाद, गोरोदिश्ची येथील संरक्षक एल. रोकित्स्की यांची इस्टेट भेट दिली. ओ. कोझलोव्हस्की यांचे 1831 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे निधन झाले.

व्ही. ओझेरव, वाय. ज्ञानेझिन, पी. कॅटेनिन आणि इतरांच्या शोकांतिकेसाठी सिम्फॉनिक आणि पियानो पोलोनेसेस, अनेक ओपेरा, मेलोड्रामॅस आणि संगीत तसेच रशियन शास्त्रीय प्रणय "रशियन गाणी" चे अग्रदूत म्हणून संगीतकार प्रसिद्ध झाले व्हॉईस आणि पियानोसाठी (जी डेरझाव्हिन, ए. सुमरोवकोव्ह, यू. नेलेडिन्स्की-मेलेटस्की आणि इतर रशियन कवी यांचे गीत).

त्याच्या आयुष्यात ओ. कोझलोव्हस्कीने बर्\u200dयाच कामे तयार केल्या. त्याने त्याच्या सर्व रचना "हौशी" वर स्वाक्षर्\u200dया केल्या, तथापि, थोडक्यात, ते एक अत्यंत व्यावसायिक संगीतकार होते. यामागचे कारण संगीतकाराची सामाजिक उत्पत्ती होती: तो एक अशक्त कुलीन माणूस होता ज्यांना सतत संरक्षणाच्या समर्थनाची आवश्यकता होती आणि जर अनेक रसिकांसाठी संगीत लिहिणारा आवाज जास्त असेल तर ओ. कोझ्लोव्हस्कीला हे अगदीच आवश्यक होते.

जर्मन संगीतकार जान डेव्हिड हॉलंड (1746 - 1827) बेलारशियन समाजसेवा, लिब्रेटिस्ट आणि संगीतकार एम. रॅडझिव्हल यांच्या लिब्रेट्टोला लिहिलेल्या पहिल्या राष्ट्रीय नाटक “kaगटका” चे लेखक म्हणून बेलारशियन संगीताच्या इतिहासात उल्लेख केला गेला.

जॅन डेव्हिड हॉलंडचा जन्म 17 मार्च 1746 रोजी जर्मन शहर सेंट आंद्रेसबर्ग येथे झाला. 1771 पासून तो हॅम्बुर्गमध्ये राहत होता. या शहरात, 1776 पासून, त्याला हॅम्बुर्ग येथे संगीत संचालक म्हणून नियुक्त केले गेले कॅथेड्रल, जेथे एफ.ई.बॅच यांच्या सहकार्याने काम करण्यास भाग्यवान होते. 70 च्या दशकाच्या मध्यापासून 18 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. हॉलंडची सिम्फोनीज, कॅन्टाटास, वटेरिओ, व्होकल आणि इन्स्ट्रुमेंटल पीस नियमितपणे मैफिलीमध्ये सादर केले जात.

१8282२ मध्ये, संगीतकार रझेक्स्पोस्पोलिटामध्ये गेले आणि नेसविझ कारोल रॅडझिव्हिल (पॅन कोहानकु) च्या मालकाच्या दरबारात काम केले. नेस्विझमध्ये, हॉलंडने "अगाटका, किंवा परमेश्वराचा आगमन" हा कॉमिक ओपेरा तयार केला, "दुसर्\u200dयाची संपत्ती कोणालाही वापरण्यासाठी नाही", बॅले "ऑर्फियस आणि युरीडिस", एक स्ट्रिंग चौकडी आणि त्याचे संरक्षक कारोल रॅडझिव्हिल यांना समर्पित कॅंटटा. हे ज्ञात आहे की 1790 मध्ये या संगीतकाराने ग्रॉड्नो आणि वॉर्सामध्ये काम केले आणि पुढच्या 23 वर्षांत त्यांनी व्हिलियस विद्यापीठाच्या साहित्य आणि लिबरल आर्ट्स फॅकल्टी येथे संगीत सिद्धांत शिकविला, चर्चमधील गायन स्थळ व वाद्यवृंद यांचे दिग्दर्शन केले. त्यांनी त्यांच्या संगीताच्या सैद्धांतिक काम "अॅकॅडमिक ट्रीट ऑन द रिअल आर्ट ऑफ म्युझिक" मधील त्यांच्या अध्यापनाचा अनुभव सारांशित केला. या कालखंडातील कामांपैकी, रशियाचा सम्राट निकोलस पहिला (1826) आणि शास्त्रीय आणि भावनिक वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केलेले विविध क्लेव्हियर तुकडे (प्रीलोड्स, रोंडो, पोलोनेझ, मोर्चे) समर्पित सहा भाग कॅनॉन ओळखले जातात. जे.डी. हॉलंड यांचे 1827 मध्ये विल्नो येथे निधन झाले.

बेल्टारियन संगीत संस्कृतीसाठी जे. डी. गोललँड "अगाटका किंवा परमेश्वराचा आगमन" यांनी केलेले कॉमिक ऑपेरा खूप महत्त्वाचे आहे. त्याचे प्रीमियर 17 सप्टेंबर, 1784 रोजी नेसविझ येथे झाले आणि किंग स्टॅनिस्लाव-ऑगस्टच्या आगमनाशी सुसंगत होते. या ओपेराची लोकप्रियता इतकी उत्कृष्ट होती की प्रीमिअरच्या नंतर, चाळीस वर्षे त्याने वॉर्सा, क्राको, लुब्लिन, पोझ्नान आणि लव्होव्हचे टप्पा सोडले नाहीत.

लेखक (संगीतकार जे. हॉलंड आणि लिब्रेटिस्ट एम. रॅडझिव्हिल) यांनी या कार्याची शैली "ओपेरेटा" म्हणून परिभाषित केली. अगाटकाची सामग्री देखील कॉमिक ओपेराच्या निर्विवाद प्लॉट्सशी संबंधित आहे. अनाथ सर्फ आगाटका हा गावचा मुलगा अँटेक त्सल्कावर प्रेम करतो. पियाष्का नावाचा एक म्हातारा, ज्याला अगाटकाशी दुसरे लग्न करायचे आहे, अंतेक गायडक त्यांचे लग्न रोखण्याचा प्रयत्न करीत आहे. पात्रांच्या एकसारख्या नावातून कॉमिक गैरसमजांची श्रृंखला निर्माण होते. प्रेमळ जोडप्या मुलीच्या पालकांना आणि व्हॅलेंटाच्या वृद्ध नोकर प्लेटियुखोवाला मदत करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, परंतु त्यांचे प्रयत्न व्यर्थ आहेत. फक्त एक ज्ञानी भगवान, गावचा मालक, पिय्ष्काची कारणीभूत नष्ट करतो आणि जे प्रेम करतात त्यांना आनंद देतात. ओपेराचा शेवट म्हणजे फक्त मास्टरची महिमा.

कथानकाने त्या काळातील ओपेराचे वैशिष्ट्य प्रकट केले: लिरिक-इडिलिक (शेतकरी दांपत्याचे प्रेम, खेडूत देखावा म्हणून वर्णन केलेले), नाट्यमय (आनंदाच्या प्रेमींच्या मार्गावरील अडथळे), विनोदी-व्यंग्यात्मक (प्रतिमांच्या प्रतिमांमध्ये केंद्रित) व्हॅलेंटा, पिय्श्का आणि प्लॅट्युखोवा) आणि पेनॅजिक आणि डओडॅटिक (एका चांगल्या मास्टरचा हस्तक्षेप, जे सर्व विरोधाभासांचे निराकरण करते). त्याच वेळी, स्थानिक स्वाद स्पष्टपणे “अगाटका” मध्ये जाणवला, जो सर्फडॅमच्या काळातील सामाजिक संघर्षात प्रकट झाला.

ऑपेरामध्ये तीन अ\u200dॅक्ट असतात. स्पष्ट रचना "तीन एकता" (स्थान, वेळ आणि क्रिया) च्या शास्त्रीय तत्त्वानुसार तयार केली गेली आहे. ओपेराची वाद्य भाषा शास्त्रीय शैलीच्या निकषांजवळ आहे, जरी पहिल्या कृतीतून व्हॅलेंटाच्या एरियात स्लाव्हिक चव आहे. सर्वात विकसित संगीत वैशिष्ट्ये अगाटका आणि अँटेक त्सल्का (ती अनेक एरियस आणि एन्सेम्बलमध्ये दर्शविली गेली आहेत) आहेत. त्यांची शैली वाद्य भाषण इटालियन जवळ ऑपेरा एरियस, खानदानीपणा आणि सभ्यता भिन्न.

अगाटकाचे एकत्रित आणि कोरल भाग लिरिक-कॉमिक ओपेराच्या परंपरेनुसार सादर केले जातात. तर, अंतिम सुरात वाऊडविले वाल्याच्या तत्त्वावर आधारित आहे, जिथे प्रत्येक पात्राची एकट्या सुरात कोरस कोरस बदलतो.

एक लहान ऑर्केस्ट्रा (ओबो, फ्रेंच शिंगे, रणशिंगे आणि स्ट्रिंग ग्रुप) अगाटकामध्ये वापरला जातो. ओव्हरटेवर, जे नाटकीयदृष्ट्या ऑपेराच्या सामग्रीशी संबंधित नाही, उत्सवाची भावना निर्माण करते आणि समाप्तीची समाप्ती करते.

जे. डी. गोलँड यांनी लिहिलेल्या "अगाटका" ने बेलारशियन संगीत रंगमंचच्या परंपरेच्या विकासाचा पाया रचला, स्थानिक नायकाला समर्पित हे पहिले ओपेरा कार्य आणि स्थानिक चव प्रतिबिंबित करणारे (संगीत पातळीवर नसले तरी).

दहावी शतकातील बेलारूस संगीत

१ thव्या शतकाचा पूर्वार्ध - मध्ये रोमँटिकतेचे शतक युरोपियन कला- राष्ट्रीय संगीतकार शाळा बनवण्याच्या प्रयत्नांची वेळ बेलारूस बनली.

19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील बेलारशियन कलेतील प्रणयरम्य प्रवृत्ती राष्ट्रीय इतिहास आणि लोक कलांमध्ये रस दर्शविला. लेखक आणि वांशिक लेखक पी. शिपिलेव्हस्की यांनी रशियन आणि बेलारशियन नियतकालिकांमधील निबंध आणि लेखांमधून बेलारूसमधील लोकांचे जीवन आणि त्यांचे जीवन प्रकट केले. बेलारशियन लेखक वाई. चेकोट, वाई. बार्शचेव्हस्की, व्ही. डुनिन-मार्टिन्सेविच, ए. रिप्इन्स्की आणि व्ही. कोरोटेंस्की यांना प्रथमच जिवंत बेलारशियन भाषेचे मार्गदर्शन केले आहे आणि त्यांच्या कामात त्यांचा उपयोग केला आहे. लोक हेतूजे त्या काळातील बेलारशियन साहित्याच्या कर्तृत्वातून प्रतिबिंबित झाले - "टार्स ऑन पार्नासस" आणि "एनीड इन आऊट आउट" या कविता. जे. डम्मेल, वाई. अलेस्केविच, के. रुसेत्स्की, एन. ऑर्डा, आय. ख्रुत्स्की आणि इतरांच्या चित्रांमध्ये बेलारशियन चित्रातही रोमँटिक प्रभाव दिसून येतात.

बेलारूसचे संगीतमय जीवन त्याच्या सामान्य लोकशाहीकरणाशी संबंधित उठाव अनुभवत आहे. शहरे आणि गावे, वसाहती आणि मंदिरे, सिम्फॉनिक, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल, वॅटरिओ संगीताच्या मैफिली आयोजित केल्या जातात. हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांचे सिंफनी आणि भाषण शहरांच्या गरजांसाठी, स्थानिक शहर वाद्यवृंद तयार केले जातात (सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा १3०3 मध्ये मिन्स्कमध्ये दिसू लागले), लहान चेंबरचे आवरण, तसेच ऑर्केस्ट्रा येथे शैक्षणिक संस्थाएक्स - व्यायामशाळा, सेमिनरीज, बोर्डिंग स्कूल. समाजातील उच्चवर्गाच्या विशेषाधिकारातील संगीत हे लोकसंख्येच्या सर्व घटकांमध्ये प्रवेश करण्यायोग्य कलेच्या अधिक लोकशाही प्रकारात रूपांतरित होत आहे.

संगीताच्या जीवनातील एक प्रकार बनत आहे मग आणि सलून... XIX शतकाच्या पहिल्या तीस वर्षांत. बेलारूसमधील विशेषतः लोकप्रिय आहेत ग्रॉड्नो प्रांताच्या झेलुदोकमधील काऊंट आर. टिझनगौझ, मिन्स्क प्रांताच्या गोरोदिश्चीमधील काउंट एल. रोकिटस्की, प्रिन्स एम. केएल. झॅलेस्की मधील ओगिंस्की. हळूहळू संगीत मंडळे लेखक, संगीतकार, कवी यांच्यात मध्यम वर्गाच्या घरात दिसतात - संगीतकार एस. मोनिअस्को यांच्या नातेवाईकांच्या घरी, संगीतकार एफ. मिलाडॉव्स्की इत्यादीचे वडील, इ. व्ही. डुनिन यांच्या नेतृत्वात संगीत आणि नाटक मंडळ. -मर्ट्सकेव्हिच बेलारशियन ऑपेरा "सेल्यांका" एस एस मोनिअस्को यांनी (डिनिन-मार्ट्सनकेविच यांनी "आयडिल" वर आधारित).

XIX शतकाच्या 20 - 50 च्या दशकात. बेलारशियन व्यावसायिक संगीतकारांच्या प्रशिक्षणात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावा संगीत मंडळे. या खाजगी शैक्षणिक संस्थांनी पुरेसे गंभीर कामगिरीचे कौशल्य संपादन सुनिश्चित केले जे बेलारशियन संगीतकार-कलाकारांच्या व्यावसायिकतेच्या वाढीस कारणीभूत ठरले.

१ 63व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात महत्वाची राजकीय घटना म्हणजे 1863-1864 च्या उठावाच्या दडपणाचा परिणाम म्हणून राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा पराभव. याचा नकारार्थी बेलारशियन संस्कृतीच्या विकासावर परिणाम झाला. बेलारशियन मुद्रित शब्दावर बंदी घालण्यात आली होती, शाळांनी बेलारशियन भाषेचे शिक्षण थांबविले, ज्याला “पोलिओनाइझेशनचे उत्पादन” घोषित केले गेले. या उठावात भाग घेतलेल्या अनेक राष्ट्रीय लेखकांना सायबेरियात घालवण्यात आले.

केवळ 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस बेलारशियन संस्कृतीच्या विकासामध्ये वाढ झाली आहे. हजर झाले आहेत मूलभूत संशोधन पी. शेन (१ 18 --87 - १ 87 2२ -) यांनी "वायव्य प्रदेशातील रशियन लोकसंख्येच्या जीवनशैलीच्या अभ्यासासाठी साहित्य आणि भाषेच्या अभ्यासासाठी साहित्य" यासह बेलारशियन वांशिकशास्त्र आणि लोकसाहित्याच्या क्षेत्रात आणि ई द्वारा "बेलारूस संग्रह" चे दहा अंक . रोमानोव (1885 - 1910). वैज्ञानिकांच्या कार्याने हे सिद्ध केले की बेलारशियन लोकांकडे आहे समृद्ध संस्कृती आणि विकसित करण्याचा अधिकार. लोकसाहित्य आणि एथनोग्राफिक साहित्याचा संग्रह साहित्याच्या विकासास आणि नंतर विसाव्या शतकात लोकसाहित्यांच्या संगीत नोटांच्या देखाव्यास हातभार लावण्यास सहाय्य करतो. संगीत कलेच्या विकासावर परिणाम झाला.

80 - 90 च्या दशकात बेलारशियन क्लासिक लेखकांच्या क्रियाकलापांची सुरूवात देखील झाली: एम. बोगदानोविच, वाई. कुपाला, वाई. कोलोस. परिसरात लक्षणीय वाढ झाली आहे व्हिज्युअल आर्ट्स. वास्तववादी पद्धत एन. सिलिव्हानोविच, एस. झरयॅनको, ए. गोरवस्की, एफ. रॅशकिट्स, एस. बोगुश यांच्या चित्रकलेचे वैशिष्ट्य. त्यांचे कॅनव्हेसेस बेलारूसच्या स्वभावाच्या आणि तिच्या लोकांच्या जीवनाचे गौरव करतात. क्रियाकलाप महत्त्वपूर्ण होतो वाद्य संस्थाकोण बेलारशियन शहरांमध्ये महान संगीतकार आणि संगीतकारांच्या जीवनावर आणि कार्य विषयावर सार्वजनिक मैफिली, संध्याकाळ, व्याख्याने देतात. सोसायट्यांमध्ये विशेष शैक्षणिक संस्था आहेत, उत्कृष्ट रशियन आणि परदेशी कलाकारांचे टूर्स आयोजित केले जातात. मिन्स्क म्युझिकल सोसायटी, संगीतकार मिखाईल येल्स्की या संयोजकांपैकी एक म्हणजे 1880 मध्ये स्थापना झाली.

१90 Min ० मध्ये मिन्स्कमध्ये शहर हिवाळी नाट्यगृह उघडले (आता यांका कुपाला नाटक थिएटरची इमारत), ज्यामध्ये तिने काम करण्यास सुरवात केली ऑपेरा कंपनी, ज्याने मिन्स्क रहिवासींना प्रथम परदेशी आणि रशियन ऑपेरा कामगिरीची ओळख करून दिली.

बेलारशियन संगीतकारांची सघन कामगिरी क्रिएटिव्हिटीसाठी उत्तेजन देणारी ठरली. एम. येल्स्की, आय. ग्लिन्स्की, के. मार्ट्सनकेविच आणि इतरांसारखे प्रतिभावान बेलारशियन व्हायोलिन वादक आणि पियानो वादक त्यांच्या स्वत: च्या परफॉरमिंग रिपोर्टच्या महत्त्वपूर्ण भागाचे निर्माता होते. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात उत्कृष्ट कलाकारांद्वारे संगीतबद्ध करणे हा संगीत रचनेचा मुख्य प्रकार बनला. त्यांनी वाद्य मैफिल, कल्पने, भिन्नता, मैफिलीचे पोलोनेसेस आणि मजुरकस, लघुलेखन लिहिले.

18 व्या - 19 व्या शतकाच्या शेवटी त्याने काम केले मिचल क्लीओफस ओगिंस्की (१6565 18 - १333333) - पोलिश संगीतज्ञांनी एफ. चोपिनचा पूर्ववर्ती मानला जाणारा संगीतकार फेअरवेल टू मदरलँडचा जगप्रसिद्ध पोलोनाईस लेखक. तो मीकल काझीमिर ओगिंस्कीचा पुतण्या होता आणि तो नेहमी त्याच्या मूळ भूमीचा देशभक्त असल्यासारखे वाटत असे.

प्रसिद्ध राजकारणी, संगीतकार आणि संगीतकारांचा जन्म 25 सप्टेंबर 1765 रोजी वॉर्सा जवळील गुझोव्ह इस्टेटमध्ये झाला होता. १7272२ मध्ये, मीकलच्या वडिलांना व्हिएन्ना येथे राजदूत म्हणून नियुक्त करण्यात आले आणि एका वर्षासाठी त्याच्या कुटुंबास घेऊन गेले. सात वर्षांचा मीकलला भेट देणं भाग्यवान होतं व्हिएन्ना ओपेरा, ज्याने त्याच्यावर अमिट छाप पाडली. 1773 मध्ये, आई आणि मुलगा गुझोव्हला परत गेले, जिथे फ्रेंच गव्हर्नर जीन रॅले आणि संगीत शिक्षक ओसीप कोझलोव्हस्की यांच्या मार्गदर्शनाखाली मिखाल क्लोफस घरीच पद्धतशीर शिक्षण घेऊ शकले. कोझलोव्हस्की यांनी ओगीन्स्की यांना क्लिव्हियर आणि व्हायोलिन, सिद्धांत आणि संगीत, संगीत यांचा इतिहास आणि त्याला संगीत यांचे पूर्ण ज्ञान देण्यास शिकवले. शिक्षक आणि विद्यार्थी एम. काझ यांच्या निवासस्थानी एकत्र आले. स्लोनिममधील ओगिंस्की, जिथे त्यांनी चॅपलच्या थिएटर परफॉरमेंस आणि कॉन्सर्टमध्ये भाग घेतला.

एम. सीएल. ओगिंस्कीने वेगवान कामगिरी केली राजकीय कारकीर्द - 19 व्या वर्षी वयाच्या 25 व्या वर्षी ते सेमचे डेप्युटी झाले, त्यांनी राजदूत म्हणून पदभार स्वीकारला, हॉलंड आणि इंग्लंड, फ्रान्स आणि जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, रशिया येथे काम केले. ओगिंस्कीने सर्वत्र देशाच्या संगीताच्या जीवनाशी परिचित होण्यासाठी, त्याच्या आत्म्याने आत्मसात होण्यासाठी प्रयत्न केले. हेडन आणि मोझार्टशी त्याचा व्यक्तिगत परिचय होता, त्यापासून त्याने धडे घेतले प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक त्यावेळी जे. व्हायटी, पी. बायो आणि इतर.

1792 पासून, मीकल काझीमिर हे लिथुआनियाच्या ग्रँड डचीच्या पुरोहितपदावर होते. १9 4 In मध्ये तो टी. कोसियस्को बंडखोरीचा सदस्य झाला. उठावाच्या पराभवानंतर ओगिंस्की सर्व वस्तूंपासून वंचित राहून परदेशात स्थलांतरित झाले. नेपोलियनच्या मदतीने ग्रँड डचीच्या पुनरुज्जीवनाची मोजणी करून त्यांनी सन्मानार्थ "झेलिस आणि वॅलकोर्ट, किंवा बोनापार्ट इन कैरो" हे ओपेरा स्वत: च्या लिब्रेटोवर लिहिले.

प्रथम अलेक्झांडरच्या राज्यारोहणाच्या वेळी ओगिंस्की आपल्या मायदेशी परत जाऊ शकला. रशियन सम्राटाकडे एकनिष्ठतेची शपथ घेतल्यानंतर, लिथुआनियाच्या ग्रँड डचीच्या पुनरुज्जीवनाबद्दल अलेक्झांडर प्रथम यांच्याशी बोलणी करण्याच्या आशेने तो 1802 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला. या उपक्रमात अयशस्वी झाल्याने एम. सी. ओगीन्स्कीने मालमत्ता प्रकरणात यश संपादन केले - तो आपल्या कुटुंबातील वसाहतीत परत आला. त्याच 1802 मध्ये एम. सीएल. ओगिंस्की स्मॉर्गनजवळील त्याच्या इस्टेट झॅलेस्ये येथे गेले जेथे ते 20 वर्षे राहिले. यावेळी, झॅलेसे हे एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बनले. यावेळी, ओगिंस्कीने चेंबर व्होकल आणि इन्स्ट्रुमेंटल मिनीएचर्स तयार केले, तसेच संगीत आणि सौंदर्यात्मक नोट्स देखील लिहिल्या ज्या नंतर त्यांच्या "लेटर्स अँड म्युझिक" या पुस्तकात समाविष्ट करण्यात आल्या.

एम. के.एल. चे संरक्षण देखील सक्रिय होते. ओगिंस्की. झॅलेसे, स्मॉर्गन आणि मोलोडेको येथे त्यांनी स्थानिक खर्चासाठी स्थानिक तरुणांसाठी शाळा उघडल्या आणि शेतकर्\u200dयांकडून कर कमी करण्याची काळजी घेतली. बर्\u200dयाचदा विल्नाला भेट दिली असता, त्याने प्रजेसाठी प्रसिद्ध असलेले प्रणय व प्रणयरम्य तयार केले (ते १17१ in मध्ये विल्ना येथे प्रकाशित केले गेले), स्थानिक बुद्धिजीवी लोकांशी संपर्क स्थापित केला आणि विल्ना विद्यापीठाच्या कामात सामील झाला. १12१२ च्या युद्धाच्या वेळी रशियाची बाजू घेतल्यानंतर, वैमनस्याच्या शेवटी तो पुन्हा जालेसे येथे परतला.

1822 मध्ये ओगिंस्कीने बेलारूस कायमचा सोडला. त्यांनी आयुष्याची शेवटची वर्षे इटलीमध्ये घालविली, जिथे ते साहित्यिक आणि संगीताच्या संपादकीय कार्यात व्यस्त होते. येथे त्यांनी आपल्या शेवटच्या कामे, आठवणी आणि संगीताची पत्रे देखील प्रकाशित केली. 1833 मध्ये एम. सी. ओगिंस्की यांचे निधन झाले.

ओगिंस्कीच्या सर्जनशील वारशामध्ये एक महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे polonaisesजे संगीतकाराने आयुष्यभर लिहिले. या शैलीच्या 26 उदाहरणांपैकी खेडूत, गोंधळात टाकणारे, गोंधळात टाकणारे आणि धोरणी मनाने विचार करणारे आहेत. पोलोनाइसेसचे टेक्स्ड सोल्यूशन्स अत्यंत सोप्या (मेलोडी आणि जीवा साथीदार) पासून टिंब्रे-रजिस्टर प्रभावासह संतृप्त असतात. स्वरूपात, ओगिंस्कीच्या रचना पारंपारिक आहेत - त्या बहुधा परस्पर विरोधी मध्यम विभागांसह तीन भाग आहेत. पोलोनाइसेसचे गीत आणि मनोवैज्ञानिक अभिमुखता ही कामे रोमँटिक्सच्या शैलीच्या जवळ आणतात. संगीतकाराच्या इतर पियानो कामांपैकी वॉल्टजेस, मजुरकस, सरपट आणि मिनीट आहेत.

एक उज्ज्वल प्रतिनिधी XIX शतकाच्या उत्तरार्धात बेलारशियन संगीतकार सर्जनशीलता. एक आहे नेपोलियन ऑर्डा (1807 - 1883) - एक अद्भुत संगीतकार आणि कलाकार, उदात्त वातावरणाचे मूळ. 11 फेब्रुवारी 1807 रोजी ग्रोड्नो प्रांताच्या कोबरीन जिल्ह्यातील वरोत्सेविची पॅरेंटल इस्टेटमध्ये जन्म. लहानपणापासूनच या मुलाला बेलारशियन निसर्गाच्या सौंदर्याने आणि लोकगीतांच्या ध्यानातून ओतले गेले होते, जिने आयुष्यभर संगीत आणि चित्रकला या दोन्ही गोष्टींसाठी प्रेरणा स्त्रोत म्हणून काम केले.

एन. ओर्दाने घरी, सामान्य, संगीत आणि कलात्मकतेचे चांगले शिक्षण घेतले. वयाच्या बाराव्या वर्षी त्याला स्विसलोच शहरातील व्यायामशाळेत प्रवेश मिळाला, त्यानंतर त्यांनी विल्निअस विद्यापीठाच्या भौतिकशास्त्र आणि गणित विद्याशाखेत प्रवेश केला.

१27२ In मध्ये, होसे यांना डेसेम्ब्रिस्ट्सच्या संघटनांच्या जवळ असलेल्या "झोरिएन" या गुप्त विद्यार्थी सोसायटीशी संबंधित असल्यामुळे विद्यापीठातून काढून टाकण्यात आले. या युवकास अटक करण्यात आली, त्याला १ months महिने तुरुंगात घालवले गेले आणि सोडल्यानंतर त्याला स्वत: च्याच इस्टेटमध्ये एका प्रकारचे "घरबंद" ठेवण्याचे आदेश प्राप्त झाले.

1831 मध्ये, होर्डे परदेशात स्थायिक झाले. पायथ्याशी तो ऑस्ट्रिया, इटली, स्वित्झर्लंड, इ.स. १ around33. पासून फिरला आणि पॅरिसमध्ये स्थायिक झाला. येथे तो कवी ए. मित्सकेविच आणि संगीतकार एफ. चोपिन यांच्याशी जवळीक साधू लागला ज्यांच्याकडून त्याने संगीताचे धडे घ्यायला सुरूवात केली. चोपिन घरात संगीताच्या संध्याकाळी होर्डे हा नियमित भाग घेणारा बनला, त्या वेळी त्याने स्वत: च्या अनेक पियानो संगीत सादर केल्या. ऑर्डरने चित्रकलेविषयीची त्यांची आवड विसरून न जाता, लँडस्केप चित्रकार पियरे गिरार्ड यांच्यामार्फत व्यवस्थित अभ्यास सुरू केला.

1838 मध्ये एन. ऑर्डा यांच्या पुढाकाराने पॅरिसमध्ये बेलारशियन आणि पोलिश संगीतकारांच्या कामातून एक संगीतमय अल्बम प्रकाशित झाला. थोड्या वेळाने, पॅरिसमध्ये होर्डेच्या स्वतःच्या पियानो संगीत (पोलोनेसेस, वॉल्टजेस, सेरेनेड्स, मजुरकास, लोरी) प्रकाशित झाल्या, ज्यास एफ. चोपिन आणि एफ. लिझ्ट यांनी मान्यता दिली. बेलारशियन संगीतकार त्याच्या हुशार हंगेरियन पियानो वादक आणि संगीतकार एफ. लिस्झ्ट यांच्या परिचयाचा फारसा प्रभाव होता, ज्यांच्याकडून ऑर्डাকে गंभीरपणे रचनांचा अभ्यास करण्याचा सल्ला मिळाला. हळूहळू होर्डेचा अधिकार फ्रान्सच्या वाद्य मंडळामध्ये वाढला आणि १ 184343 मध्ये त्याला दिग्दर्शकपदाची ऑफर देण्यात आली. इटालियन ऑपेरा पॅरिसमध्ये.

१ 185 1856 मध्ये एन. ओर्दाने आपल्या मायदेशी परतण्याचा निर्णय घेतला. तो पुन्हा आपल्या इस्टेट व्होरोत्सेविची येथे स्थायिक झाला, जिथे त्याने आपली उत्कृष्ट चित्रकला आणि संगीत रचना तयार केली. 1873 मध्ये, एन. ऑर्डाचे "संगीत चे व्याकरण" वॉरसॉ मध्ये प्रकाशित झाले, ज्यामध्ये त्यांनी त्याच्या सामंजस्याच्या ज्ञानाचा सारांश दिला. 1875 - 1978 मध्ये. एन. ऑर्दा ग्रॉड्नो, मिन्स्क, विल्ना, कोव्ह्नो, व्हॉलिन, पोडॉल्स्क आणि कीव प्रांतांच्या दृश्ये वॉर्सा अल्बममध्ये प्रकाशित करते. यापैकी बर्\u200dयाच पेंटिंग्ज चित्रित करतात अद्वितीय स्मारके बेलारूसचा इतिहास आणि संस्कृती, त्यापैकी बरेच नंतर गमावले.

व्होरोत्सेविची मध्ये सतत सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलाप, होर्डे नियमितपणे वॉरसॉ मध्ये त्याचे निकाल प्रकाशित करते. 1882 मध्ये संगीतकाराने तेथे त्यांची 14 सर्वोत्कृष्ट पोलोनेसेस आणि अनेक गाणी प्रकाशित केली. १838383 मध्ये तो पुन्हा वॉर्सा येथे आला आणि त्याने त्याच्या अल्बमची आणखी एक मालिका प्रकाशित केली, परंतु अचानक आरोग्यामध्ये ती बिघडली आणि २ April एप्रिल १ ,8383 रोजी त्याचा मृत्यू झाला.

होर्डेच्या संगीत रचनांपैकी, सर्वात प्रसिद्ध पियानो पोलोनेसेस आहेत, त्यांच्या प्रमाणात, ज्वलंत सद्गुण, समृद्धी आणि विविध प्रकारचे पोत - वैशिष्ट्यीकृत वैशिष्ट्ये उत्कृष्ट नमुने जागतिक संगीत साहित्यात या शैलीची कामे. त्याच वेळी, होर्डेच्या पोलोनॉईजची सुरूवात एका गाण्याची सुरूवात द्वारे केली जाते, जी स्लाव्हिक संगीताला वेगळे करते, तसेच धूमधाम आणि नाट्यमय स्पष्टीकरण यांचे गीतात्मक व्याख्या. त्यांनी नाट्यमय आणि शोकांतिक घटकांसह प्रतिमांच्या समृद्धीसाठी, रोमँटिक कवितेबद्दल गुरुत्वाकर्षण देखील प्रकट केले.

या कामांना रोमँटिक सौहार्दाचे "विश्वकोश" म्हटले जाऊ शकते, जे स्वतःला अनुक्रमात बदलते, प्रकारांचे मॉड्यूल्स, स्वर योजना आणि पोत बनवतात. संगीतकार सबडोमिनंट आणि प्रबळ जीवांचे बदल, विविध नॉन-जीवाट ध्वनी, जसे की रिटेन्शन्स, प्रीलिमिनरीज यांचा व्यापक वापर करते. सर्वात मनोरंजक म्हणजे पोलनाइसेस क्रमांक 4 ई-दुर, क्रमांक 14 ई-दुर, ऑर्केस्ट्रा क्रमांक 13 डी-डूरसाठी कॉन्सर्ट पोलनाईस, भूत सह पोलोनॅस क्रमांक 5 एच-मॉल

शोक मोर्चा, एक बारकारोलाच्या वैशिष्ट्यांसह क्रमांक 8 एफ-मेजर, एक क्रमांक असून ए-माइनर आणि क्रमांक 6 एच-मेजरला पोल्टोनाइझ करते, ज्यात एक रात्रीची वैशिष्ट्ये आहेत. बेलारशियन लोक मेलोचा प्रभाव पोलॉनॉईज क्रमांक 10 जी-डूर आणि एफ-मॉलमधील पोलॉनॉईस क्रमांक 1 च्या मध्यभागी (त्रिकूट) मध्ये लक्षात येतो.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील बेलारशियन संगीतकाराच्या कार्यातील सर्वात महत्त्वाची व्यक्ती. एक आहे मिखाईल कारलोविच येल्स्की (1831 - 1904) - एक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक, प्रतिभावान संगीतकार, सक्रिय संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती, संगीत लेखक आणि लोककलाकार.

मिखाईल येल्स्की यांचा जन्म 8 ऑक्टोबर 1831 रोजी मिन्स्क प्रांतातील इगुमेन्स्की जिल्ह्यातील येल्स्की जमीनदारांची वडिलोपार्जित वस्ती असलेल्या दुडचि येथे एका संगीताच्या कुटुंबात झाला. मिखाईलचे वडील कार्ल स्टॅनिस्लाव्होविच, बेलारूसमधील एक प्रसिद्ध हौशी व्हायोलिन वादक, आपल्या मुलासाठी प्रथम संगीत शिक्षक झाले. 1846 - 1847 मध्ये मिखाईलने लॉडझोन (पूर्व प्रशिया) शहरातील जर्मन व्यायामशाळेत शिकले, जिथे त्यांनी व्हायोलिन वादक एंडॉम कडून संगीताचे धडे घेतले. १4747 in मध्ये मिन्स्कला परत येताना, येल्स्की यांनी शिक्षक के. क्रझिझानोव्स्की या शिक्षकाच्या शिक्षकात प्रवेश घेतला. तरुण व्हायोलिन वादकची प्रथम मैफिली परफॉरमेंस मिन्स्कमध्ये होतात.

येल्स्की आपले पुढील सामान्य आणि वाद्य शिक्षण विल्नात सुरू ठेवते. तो विल्ना नोबल इन्स्टिट्यूटमध्ये शिकतो. १49 49 in मध्ये पदवीनंतर काही काळ ते कीव विद्यापीठात स्वयंसेवक झाले.

50 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, संगीतकाराच्या एका गहन मैफिलीची क्रिया सुरू झाली. एम. येल्स्की बेलारूस, युक्रेन, लिथुआनिया आणि पोलंडमध्ये मैफिली देत \u200b\u200bआहेत. जे. एस. बाच, जे. हॅडन, डब्ल्यू. ए. मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, जे. व्हायटी, ए. व्हायटन आणि एल. स्पोहर यांच्या कामांचा समावेश आहे. १2 185२ मध्ये, येल्स्कीची प्रथम कृती - व्हायोलिन मिनिएचर - कीवमध्ये प्रकाशित झाली.

1860 मध्ये, संगीतकाराने आपली कार्यक्षमता सुधारण्यासाठी आणि त्यांचे संगीत शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी फ्रान्स आणि जर्मनी येथे एक सहली केली. पॅरिसमध्ये, तो बेल्जियममधील प्रख्यात व्हायोलिन वादक ए व्हिएटंटशी संप्रेषण करतो. म्युनिकमध्ये तो जर्मन संगीतकार आणि कंडक्टर एफ. लॅचनर यांच्याशी रचना अभ्यासतो.

दुचिची परत आल्यानंतर, येल्स्की अनेकदा मिन्स्क आणि विल्नोमध्ये मैफिली देतात. त्यांच्याद्वारे सादर केलेल्या स्वत: च्या रचनांपैकी "वसंत" ही कल्पनारम्य विशेषत: श्रोत्यांकरिता लोकप्रिय आहे.

1860 - 1862 मध्ये. येल्स्कीची संगीतमय-गंभीर क्रियाकलाप सुरू होते. 70 - 80 च्या दशकात. XIX शतक. “संगीताच्या प्रतिभेबद्दल”, “आपल्या देशात आणि परदेशात संगीत”, “लिथुआनियाच्या संगीत भूतकाळाच्या आठवणी” यासह संगीतावरील त्यांच्या कार्या प्रकाशित केल्या गेल्या. त्यापैकी प्रत्येकात मागील शतके आणि 19 व्या शतकाच्या बेलारशियन संगीताच्या इतिहासाबद्दल सर्वात मौल्यवान माहिती आहे. या वर्षांमध्ये येल्स्कीने बेलारशियन लोकगीत एकत्रित केले आणि रेकॉर्ड केले.

1880 मध्ये संगीतकाराने मिन्स्कमध्ये संगीतमय संस्था आयोजित करण्यात अग्रणी भूमिका बजावली. या संगीत संमेलनाच्या बाजूने मिळालेली देणगी समाजातील मैफिलींमध्ये सादर केली. १ 190 ०२ मध्ये दुडचि येथे प्रसिद्ध बेलारशियन व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार, मित्रांच्या आणि प्रतिभेच्या प्रशंसकांच्या वर्तुळात, त्यांच्या सर्जनशील क्रियेचा 50 वा वर्धापन दिन साजरा केला. १ 190 ० मध्ये येल्स्की यांचे रुसीनोविची इस्टेट येथे निधन झाले.

मिखाईल येल्स्की यांनी सुमारे शंभर कामे तयार केली आहेत, ज्यात दोन व्हायोलिन मैफिली, मूळ थीमवरील चमकदार कल्पनारम्य, पोलिश लोकगीतांच्या थीमवर कल्पनारम्य, सोनाटा कल्पनारम्य, कल्पनारम्य स्प्रिंग, वॉरसच्या मैफिली मजुरकास मेमरीज, कीव्हच्या आठवणी ” , “आत्म्यांचा नृत्य”, “मृत्यूचा नृत्य”, मोठ्या संख्येने पोलनाइसेस, रूपे, लघुप्रतिमा. त्याच्या कामाचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे तेजस्वी सद्गुण. मुख्य प्रवाहात व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दोन मैफिली आहेत - १ thव्या शतकाच्या रोमँटिक परंपरेला वाहिलेली श्रद्धांजली, जेव्हा प्रत्येक मैफिली व्हायोलिन वादक स्वत: साठी या शैलीत काम करतात.

येल्स्कीची सर्व कामे जिवंत राहिलेली नाहीत. मैफिल क्रमांक 2, ऑप. 26, 1902 मध्ये प्रकाशित आणि पोलिश संगीतकार, शिक्षक आणि कंडक्टर एस. नॉस्कोव्हस्की यांना समर्पित. या एक भागाच्या कामात, व्हायोलिन तंत्रातील विविध तंत्रे कुशलतेने वापरली जातात. मैझुरका मैफिलींमध्ये, "मृत्यूचा डान्स" ऑप. 24, नाटक नसलेले, परंतु दयनीयपणे उत्तेजित.

एक्सएक्सएक्स सेंटररीचा बेलारूस संगीत (सर्वसाधारण चरित्र)

बेलारशियन सोव्हिएत सोशलिस्ट रिपब्लिक (बीएसएसआर) ची संगीताची संस्कृती म्हणून युएसएसआर (१ –१–-१–))) अस्तित्त्वात असताना व्यावसायिक बेलारशियन संगीत उदयास आले आणि विकसित झाले. 1991 पासून बेलारशियन संगीत कला स्वतंत्र राज्याच्या परिस्थितीत विकसित होत आहे. १th - १ th व्या शतकात बेलारूसमध्ये वास्तव्य करणारे आणि काम करणारे संगीतकारांनी एक महत्त्वपूर्ण रचनात्मक वारसा सोडला नाही ज्यामधून राष्ट्रीय संगीतकार शाळा विकसित होऊ शकली. म्हणून बेलारशियन कम्पोझिंग स्कूलची स्थापना1920 मध्ये चालते.

1920 च्या दशकात बेलारशियन संगीतातील लोकसाहित्याचा सर्वात श्रीमंत स्तर सक्रियपणे विकसित केला जात आहे. बेलारूस आहे युरोपमधील सर्वात अद्वितीयसंगीतमय लोकसाहित्य, ज्यात इ.स.पू. 1 शतकापर्यंतची गाणी जवळजवळ अखंड स्वरूपात जतन केली गेली आहेत. आणि पहिल्या शतके ए.डी. (युरोपमध्ये आणि अगदी रशियामध्येही ही गाणी बेपर्वाईने हरवली आहेत). ही दिनदर्शिका-विधी गाणी (कॅरोल, मस्लेनीत्सा, व्होलोहेबनी, युरिएवस्की, ट्रिनिटी, कुपाला, खडकाळ) आणि कौटुंबिक विधी गाणी (मूळ, लग्न, अंत्यसंस्कार आवाज) आहेत. नंतरच्या गाण्याचे लोकगीत देखील चांगले प्रतिनिधित्व करतात (कोसॅक, बुरलक, भरती, चुमक, सामाजिक निषेध गाणे इ.).

1920 च्या सुरूवातीस. आरएसएफएसआरचे संगीतकार बेलारूस येतात - एन. चूर्किन, एन. अलाडॉव, ई. टिकोत्स्की. ते बेलारशियन लोकगीत (चूरकिन यांचे संग्रह "बेलारशियन लोक गाणी", "बेलारशियन लोक गाणी आणि नृत्य") गोळा करतात आणि रेकॉर्ड करतात आणि त्यांच्या आधारावर विविध शैलीतील प्रथम व्यावसायिक कामे तयार करतात.

ते संगीत शिक्षणाच्या देखील मूळ आहेत. 1932 मध्ये मिन्स्क म्युझिकल कॉलेज सुरू झाले, 1932 मध्ये - बेलारशियन राज्य संरक्षक. दोन्ही शैक्षणिक संस्था काही काळ अलाडॉव्हच्या नेतृत्वात होत्या. ई. टिकोत्स्की कंझर्व्हेटरीच्या पहिल्या प्राध्यापकांपैकी एक बनली. आरंभ झाल्यापासून, संरक्षक संगीतकार, संगीतकार आणि संगीतज्ञांना प्रशिक्षण देत आहेत.

प्रथम शैली ज्यात ते कार्य करतात बेलारशियन संगीतकार - बोलका लोकगीत (बेलारशियन संगीताच्या प्रारंभीच्या अवस्थेतील सर्वात सामान्य शैली), सामूहिक कोरल गाणी, प्रणयरम्य यांच्या या व्यवस्था आहेत. मोठा बोलका रचना - कॅनटाटास, टी. श्निटमन (मिन्स्क वस्तीमधील व्याप दरम्यान दुर्घटनाग्रस्त मृत्यू झालेल्या एक संगीतकार) आणि एन. अलाडॉव ("10 वर्षे" - ऑक्टोबर क्रांतीच्या 10 व्या वर्धापनदिन) लिहा.

पहिला ऑपेरा: चुरकीन यांनी "श्रममुक्ती" (क्रांतीच्या घटनांना समर्पित) आणि अलाडॉव्ह यांनी "तारास ऑन पारनासस" (19 व्या शतकाच्या त्याच नावाच्या अज्ञात कवितावर आधारित कॉमिक ऑपेरा), "किचन ऑफ होलीनेस" ही संगीताची विनोद "टीकोत्स्की यांनी (धर्मविरोधी कटावर) सिंफॉनिक संगीतचुर्किनच्या सिंफनीटा "बेलारशियन पिक्चर्स" (१ 25 २25, १ Be बेलारशियन लोकगीतांची कोटेशन वापरली जातात), टिकोट्सकीची पहिली सिम्फनी (१ 27 २)), बेलमधील थीम्सवरील २ रा सिम्फनी यांनी सादर केली. बंक बेड अलाडॉव्हची गाणी (1930). च्या क्षेत्रात चेंबर वाद्य संगीतअलाडॉवचा पियानो पंचक (१ 25 २25), चुरकिनच्या स्ट्रिंग चौकडीसाठी (१ 27 २)) कलयान्का आणि जी. पुक्स्टा (१ 28 २28) यांनी स्ट्रिंग चौकडी आणि पियानोसाठी सायमन-मुझिका स्वीट तयार केले.

1930-50 चे दशक सामान्य सोव्हिएट संगीत प्रक्रियेत समाकलित होण्यासाठी बेलारशियन संगीताचा प्रयत्न विशेषतः स्पष्ट आहे. कंझर्व्हेटरी आणि संगीत महाविद्यालय प्रथम शिक्षित करते घरगुती संगीतकार... याव्यतिरिक्त, 1930 च्या दशकात. मध्ये व्यावसायिकतेचा अभाव आहे बेलारशियन संगीत, जे संपूर्ण कालावधीवर मात करेल. 1930 च्या दशकात सर्जनशीलतेचे थीम: समाजवादी बांधकाम, एकत्रीकरण आणि औद्योगिकीकरण. ते विशेषतः बोलका संगीतात स्पष्ट होते. सामूहिक गाण्यामध्ये, "स्टीम लोकोमोटिव्हच्या नायकांकडे" आणि "ट्वॉरची नॅश" या पहिल्या पंचवार्षिक योजनेबद्दलची पुक्स्टची गाणी आहेत, "ल्विबनचे प्रसिद्ध गाणे," बायवायत्से झारडोवी "आणि लोकगीत बनले. एस. पोलोन्स्की यांचे गाणे. कुपाला "वेचार्यांका ў कलगसे".

१ 33 3333 मध्ये अलाडॉव यांनी "अलेव्हस द अरेसाई तीर्थ" ही कॅनटाटा तयार केली होती, ती पोलेसेच्या पुनर्प्राप्तीसाठी आणि बेलारूसियन गावच्या एकत्रिकरणास समर्पित होती.

१ 37 .37 मध्ये पुष्किन यांच्या निधनाच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त पुष्किन यांच्या ग्रंथांसाठी संगीत तयार करण्याची स्पर्धा जाहीर केली गेली. बेलारूसमध्ये तीन कॅनटाटा तयार केल्या आहेत: पी. पॉडकोव्हिरॉव्ह यांनी वोवोडा, एम. क्रॉश्नर यांनी ड्रोन्ड मॅन आणि ए बोगाटरेव्ह यांनी संगीतकारांची ही यशस्वी भूमिका साकारली होती, ही बेलारशियन संगीताची भावी क्लासिक आहे.

ऑपेरा 30s: 3 रचना - बेलशूरियन गावातल्या पूर्व-क्रांतिकारक जीवनावर, कुलाकांविरूद्धचा लढा आणि वैयक्तिक सुखासाठी ", तुवेनकोव्ह यांनी लिहिलेले" क्वेत्का श्चात्य "या विषयावर टिकोट्सकी (1938) ची" मीशा पॅडगॉर्नी ". (1936) कुपालाच्या बेलारशियन दिग्गजांच्या थीमवर.

30 च्या दशकात 1 ला बेलारशियन नृत्यनाट्य झेडएमच्या कथेवर आधारित "नाईटिंगेल" एम. क्रॉश्नर (1938). बायदुली. येथे बेलारशियन लोकनृत्य संगीत नाटक आणि रंगमंचावरील क्रियेचा आधार आहे.

30 च्या दशकाचे सिंफॉनिक संगीत शैलीतील प्राविण्य संबंधित गाणे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत.सर्वात प्रसिद्ध कामे: व्ही. जोलोटारेव (१ 34 )34) ची चौथी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत "बेलारूस", अलाडोव्ह (1936) यांनी सी मेजर मधील सिम्फोनिटा.

IN युद्ध वर्षे सोबत व्यापलेल्या बेलारूसच्या प्रांतावर पक्षपाती चळवळ सक्रियपणे विकसित पक्षपाती गाणे... सर्वात प्रसिद्ध आहेत: “पक्षपाती. पक्षपाती, बेलारशियन पुत्र ”(१. ala१ मध्ये लिहिलेल्या आणि एअरप्लेनद्वारे पुढच्या ओळीत हस्तांतरित केलेल्या वाई. कुपालाच्या मजकुराकडे),“ आम्ही डझेला नाईट tsёmnay ”,“ बलदा अब पार्टीझन्सी गॅलिन ”,“ सॉन्ग ऑफ द गाणे ” ग्रेट कानस्टेंसीन झास्लोनावा ”.

बेलारशियन संगीतकार एकतर आघाडीवर होते त्यांच्या हातात शस्त्रे (व्ही. ओलोव्हिनिकोव्ह, एल. अबेलीओविच) किंवा निर्वासन (बोगातिरेव, चूर्किन, शनीडरमॅन) मध्ये.

युद्धाच्या काळात बोगातिरेव्ह यांनी 2 कॅनटाटा तयार केल्या: कझाक अकिन डझाम्बच्या श्लोकांवर वाय. कुपाला आणि "लेनिनग्राडर्स" यांनी लिहिलेल्या त्याच मजकूरावर "बेलारशियन पक्षातर्फे" येथेला. 1943 मध्ये त्यांनी पियानो त्रिकूट या गाण्याचे नाट्यगीत लिहिले.

अलाडॉव्ह सिम्फॉनिक रचना तयार करतात: बॅलेड "इन सीवरियस डेज" आणि "फ्रंट ऑफ डायरी ऑफ द पार्टिसन" ही कविता (ज्यामध्ये "आच, में लबाटर ऑगस्टिन" हा विषय फॅसिस्ट दर्शविण्यासाठी वापरला गेला आहे).

युद्धा नंतर संगीतकारांची सर्जनशीलता, तिचे थीम आणि प्रतिमा बीएसएसआरच्या संगीतकारांच्या संघटनेच्या प्रभावी हुकुमाद्वारे निश्चित केल्या जातात. संगीतकारांची एक नवीन पिढी बेलारशियन संगीताकडे येते: जी. वॅग्नर, यू. सेमेन्याको, ई-टिरमंड, ई. देग्यारीक. ई. ग्लेबोव्ह, डी. स्मोल्स्की.

बेलारशियन राज्य ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये राष्ट्रीय लेखकांच्या नवीन रचना सादर केल्या: ऑपेरा तिकोटस्की यांनी लिहिलेले "डिझियाचिन झेड पलेस्\u200dया" (देशभक्तीच्या युद्धाच्या घटनांबद्दल, एका पक्षातील मुलीच्या पराक्रमाबद्दल), बोगातिरेव यांनी "नाडेझदा दुरोव" देशभक्तीपर युद्ध 1812, "गर्ल-कॅव्हलरीमन" च्या पराक्रमाबद्दल), डी. लुकास यांनी लिहिलेले "कॅस्टस कालिनोस्की", ट्युरेंकोव्हचे "क्लिअर स्विटन्ने" (पाश्चात्य आणि एकीकरण विषयी) पूर्व बेलारूस १ 39; in मध्ये) सेमेन्यकोचा कलयुचाया रुझा (आधुनिक विद्यार्थ्यांच्या जीवनाबद्दल); बॅलेट्सझोलोटारेवचा "प्रिन्स-वोसेरा" आणि वॅग्नरचा "पडस्तान्या नवेस्टा". नवीन सिम्फोनीज, कॅन्टाटास आणि वक्तृत्व, गाण्याचे कार्य, वाद्य मैफिल आणि चेंबर संगीत तयार केले गेले.

फक्त मध्ये 1960-80 चे दशक , जेव्हा रशियामध्ये आणि जगात शैलीचे नूतनीकरण चालू होते, तेव्हा बेलारशियन संगीत अस्सल व्यावसायिकता प्राप्त करते. हे सिम्फनी (स्मोल्स्कीची 1 ला सिम्फनी, ग्लेबोव्हची 2 रा सिम्फनी) च्या शैलीमध्ये आणि ओपेरामध्ये आणि विशेषतः बॅलेटमध्ये प्रतिबिंबित होते. प्रथमच बेलारशियन बॅले संगीत जगात ओळखले जाते.

मागील संपूर्ण कालावधीपेक्षा 30 व्या वर्धापनदिनात अधिक ओपेरा तयार केले गेले आहेत. त्यापैकी सेमेनियाको ("जेव्हा पाने पडतात", "झोर्का व्हिनस", "न्यू लँड"), बी कॉर्पस ("जियर्डानो ब्रुनो", बी. ब्रेचेट नंतर "मदर धैर्य") च्या 2 ऑपेरा आहेत, वॅग्नेर्सचे 3 ऑपेरा आहेत. कोरोटकेविचवर आधारीत ओपारा "द पाथ ऑफ लाइफ", स्मोल्स्की (कोरोटकेविच आणि "फ्रान्सिस्क स्कॅरियाना" वर आधारित "द ग्रे लेजेंड") 2 ओपेरा, व्ही. सोल्टनचे ओपेरा "द वाइल्ड हंट ऑफ किंग स्टाख" आधारित.

बॅलेटच्या क्षेत्रात कमी प्रकारची भिन्नता नाही. बॅलेट्स आधुनिकतेच्या आणि अलीकडील इतिहासाच्या थीमवर तयार केले गेले होते: ग्लेबोव्ह यांनी "ड्रीम" आणि "अल्पाइन बॅलाड", वॅगनर यांनी "लाइट अँड शेडोज", व्ही. कोंड्र्यूसेविच "विंग्स ऑफ मेमरी"; थीम आणि रशियन च्या प्लॉट्स वर परदेशी साहित्य: एल. टॉल्स्टॉय यांच्या कथेवर आधारित वॅग्नरचे “आफ्टर बॉल”, बेल्जियमचे लेखक चार्ल्स डी कॉस्टर यांच्या कादंबरीवर आधारित ग्लेबोव्ह यांनी लिहिलेल्या “टिल उलेन्स्पीगल”, “ छोटा राजपुत्रएक्झप्यूरीच्या कथेवर आधारित ग्लेबॉव्ह; ग्लेबोव्ह यांनी लिहिलेले "द चॉसन वन", कोंड्रुसेव्हिच यांचे "बुराटिनो". अनेक कोरिओग्राफिक लघुचित्रण दिसू लागले - ग्लेबोव्ह यांनी “बेलारशियन पार्टिसन”, स्मोल्स्की यांनी “देशभक्त अभ्यास”. संगीताच्या आणि नाट्यमय तत्त्वानुसार, 60 आणि 80 च्या दशकाच्या बेलारशियन बॅलेट एकतर संगीतमय आणि नाट्यमय शैली (ऑपेरा - "प्रकाश आणि छाया") किंवा सिम्फनी ("अल्पाइन बल्लाड", "निवडलेला एक") सह मिश्रित आहेत.

ग्लेबोव्हच्या बॅलेट्स टिल उलेनस्पीगल आणि द लिटल प्रिन्स तसेच एस. कॉर्टेझची बॅले द लास्ट इंका ही परदेशात ओळखली गेली.

बॅलेट अद्याप समकालीन बेलारशियन संगीतात अग्रगण्य ठिकाण आहे. ए. मोदिवानी (रशिया आणि प्राचीन बेलारशियन इतिहासाच्या बाप्तिस्म्याच्या थीमवरील नाविन्यपूर्ण नृत्य), व्ही. कुजनेत्सोव्ह आणि इतरांद्वारे "पॅशन" ("रोगेन्डा") अशा कामगिरीद्वारे याचा पुरावा मिळतो.