1 විනිවිදකය

2 ස්ලයිඩය

සංස්කෘතිය (lat. සංස්කෘතියෙන් - වගාව, හැදී වැඩීම, අධ්‍යාපනය, සංවර්ධනය, ගෞරවය) සංස්කෘතිය - ද්‍රව්‍යමය හා අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් සමූහයක්, ජීවිත අදහස්, හැසිරීම් රටා, සම්මතයන්, ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම මානව ක්රියාකාරිත්වය: - යම් මට්ටමක් පිළිබිඹු කරයි ඓතිහාසික සංවර්ධනයසමාජය සහ මිනිසා; - විෂය තුළ මූර්තිමත්, ද්රව්ය වාහකයන්; සහ - පසු පරම්පරාවලට සම්ප්රේෂණය වේ.

3 විනිවිදකය

කලාත්මක සංස්කෘතිය (කලාව) යනු යම් යම් සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන්ට අනුකූලව කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයෙකු විසින් යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම සහ ගොඩනැගීමයි. ලෝක සංස්කෘතිය - ලෝකයේ විවිධ රටවල නිර්මාණය කර ඇත.

4 විනිවිදකය

කලාවේ කාර්යයන් ආඛ්‍යාන-සංජානන - දැනුම සහ ප්‍රබුද්ධය. තොරතුරු සහ සන්නිවේදනය - නරඹන්නා සහ කලාකරුවා අතර සන්නිවේදනය, මිනිසුන් සහ කලා කෘති අතර සන්නිවේදනය, කලා කෘති පිළිබඳව ඔවුන් අතර සන්නිවේදනය. පුරෝකථනය - අපේක්ෂාව සහ පුරෝකථනය. සමාජීය පරිවර්තන සහ බුද්ධිමය සදාචාරය - මිනිසුන් සහ සමාජය යහපත් වෙමින් පවතී, ඔවුන් කලාව ඉදිරිපත් කරන පරමාදර්ශවලින් කාවැදී ඇත, කලාව පිළිබඳ විවේචන එල්ල කරන දේ ඔවුන් ප්‍රතික්ෂේප කරයි.

5 විනිවිදකය

සෞන්දර්යය - හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම කලාත්මක සංජානනයසහ නිර්මාණශීලීත්වය. කලා කෘතිවල උදාහරණ මත, මිනිසුන් ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය කලාත්මක රසයජීවිතයේ සුන්දරත්වය දැකීමට ඉගෙන ගන්න. හෙඩොනිස්ටික් - සතුට. මනෝවිද්යාත්මක බලපෑමපුද්ගලයෙකු මත - සංගීතයට සවන් දෙන විට, අපි අඬන්නෙමු, බලා සිටිමු පින්තාරු කිරීම, අපට සතුටක් සහ ශක්තියක් දැනේ. පරම්පරාගත මතකයේ පාලකයෙකු ලෙස කලාව.

6 විනිවිදකය

7 විනිවිදකය

අවකාශීය දසුන් කලා - වර්ගකලා, කෘති - අවකාශයේ පවතී, කාලය තුළ වෙනස් නොවී වර්ධනය නොවේ; - සැලකිය යුතු චරිතයක් ඇත; - ද්රව්ය ද්රව්ය සැකසීම මගින් සිදු කරනු ලැබේ; - සෘජුව සහ දෘශ්‍ය ලෙස ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් වටහාගෙන ඇත. අවකාශීය කලා subdivided: - ලලිත කලා (පින්තාරු, මූර්ති, චිත්රක, ඡායාරූප); - ලලිත නොවන කලා (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කලා සහ අත්කම් සහ කලාත්මක නිර්මාණය (නිර්මාණය)).

8 විනිවිදකය

ලලිත කලාව ලලිත කලාව යනු කලා ආකෘතියකි, ප්රධාන ලක්ෂණයදෘශ්‍ය, දෘශ්‍යමය වශයෙන් වටහා ගත් රූපවල යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමකි. ලලිත කලාවන්ට ඇතුළත් වන්නේ: පින්තාරු කිරීම චිත්‍රක මූර්ති ඡායාරූප මුද්‍රණය

9 විනිවිදකය

පින්තාරු කිරීම - ලලිත කලාවක්, වර්ණ ගැන්වූ ද්රව්ය භාවිතයෙන් ගුවන් යානයක නිර්මාණය කර ඇති කෘති. පින්තාරු කිරීම බෙදා ඇත: ඊසල් ස්මාරක අලංකාරය

10 විනිවිදකය

විශේෂ වර්ගසිතුවම් යනු: අයිකන පින්තාරු කිරීම, කුඩා, බිතු සිතුවම්, රංග හා අලංකාර සිතුවම්, ඩයෝරාමා සහ පරිදර්ශන.

12 විනිවිදකය

මූර්ති යනු ලලිත කලා වර්ගයකි, එහි කෘති ද්‍රව්‍යමය, වෛෂයික පරිමාවක් සහ ත්‍රිමාන ස්වරූපයක් ඇති අතර ඒවා සැබෑ අවකාශයේ තබා ඇත. මූර්තිවල ප්‍රධාන වස්තූන් මිනිසා සහ සත්ව ලෝකයේ රූප වේ. මූර්තිවල ප්‍රධාන වර්ග වන්නේ වටකුරු මූර්ති සහ සහන ය. මූර්ති උප බෙදනු ලැබේ: - ස්මාරකයට; - ස්මාරක-අලංකාර; - පහසුව; සහ - කුඩා ආකෘතිවල මූර්ති.

13 විනිවිදකය

ඡායාරූප කලාව - ප්ලාස්ටික් කලාව, ඡායාරූපකරණය මගින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති.

14 විනිවිදකය

ලලිත නොවන කලා නිර්මාණ (කලාත්මක නිර්මාණය). නිර්මාණ ශිල්පය අලංකාර සහ යෙදී ඇත,

15 විනිවිදකය

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය - ගොඩනැගිලි සැලසුම් කිරීම සහ ඉදිකිරීම සහ කලාත්මක ලෙස ප්‍රකාශිත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාව. වාස්තු විද්‍යාවේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය වන්නේ ජනගහනයේ වැඩ, ජීවිතය සහ විනෝදාස්වාදය සඳහා පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීමයි.

16 විනිවිදකය

සැරසිලි කලාව - ප්ලාස්ටික් කලා ක්ෂේත්‍රය, එහි කෘති ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ කලාත්මක ලෙස හැඩගස්වා ඇත. පුද්ගලයෙකු වටාද්රව්යමය පරිසරය. සැරසිලි කලාබෙදා ඇත: - ස්මාරක සහ විසිතුරු කලාව; - කලා සහ අත්කම්; සහ - සැරසිලි කලාවන්.

17 විනිවිදකය

නිර්මාණය - කලාත්මක නිර්මාණය වෛෂයික ලෝකය; විෂය පරිසරයේ තාර්කික ගොඩනැගීමේ සාම්පල සංවර්ධනය කිරීම.

18 විනිවිදකය

තාවකාලික කලාවන් තාවකාලික කලාවලට ඇතුළත් වන්නේ: සංගීතය; 2) ප්රබන්ධ.

19 විනිවිදකය

සංගීතය යනු ශබ්ද කලාත්මක රූපවල යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන කලා ආකෘතියකි. සංගීතයට මිනිසුන්ගේ හැඟීම්, හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ හැකි අතර එය රිද්මයෙන්, ස්වරයෙන්, තනුවෙන් ප්‍රකාශ වේ. කාර්ය සාධන ක්‍රමයට අනුව, එය වාද්‍ය සහ වාචික ලෙස බෙදා ඇත.

20 විනිවිදකය

ප්‍රබන්ධ- රූපවල ද්‍රව්‍ය වාහකය කථනය වන කලාවකි. ඇය සමහර විට ලෙස හැඳින්වේ belles-letters"හෝ" වචනයේ කලාව. කලාත්මක, විද්‍යාත්මක, පුවත්පත් කලාව, යොමු, විචාර, අධිකරණ, ලිපිගොනු සහ වෙනත් සාහිත්‍ය ඇත.

21 විනිවිදකය

අවකාශීය-කාල (දර්ශනීය) කලා වර්ග මෙම කලා වර්ගවලට ඇතුළත් වන්නේ: 1) නැටුම්; 2) රඟහල; 3) සිනමාකරණය; 4) විවිධත්වය සහ සර්කස් කලාව.

22 විනිවිදකය

CINEMA ART යනු සැබෑ හෝ විශේෂයෙන් වේදිකාගත කරන ලද රූගත කිරීම් ආධාරයෙන් හෝ යථාර්ථයේ සිදුවීම්, කරුණු සහ සංසිද්ධි සජීවිකරණ මාධ්‍යයන් සම්බන්ධ කර ගනිමින් නිර්මාණය කරන ලද කලා වර්ගයකි. එය සාහිත්‍යය, රංග කලාව, දෘෂ්‍ය කලාව සහ සංගීතය ඒකාබද්ධ කරන කෘතිම කලා ආකෘතියකි.

23 විනිවිදකය

DANCE යනු කලා ආකෘතියකි කලාත්මක රූපප්ලාස්ටික් චලනයන් සහ රිද්මයානුකූලව පැහැදිලි සහ අඛණ්ඩව ප්රකාශිත ස්ථාන වෙනස් කිරීම මගින් නිර්මාණය කර ඇත මිනිස් සිරුර. නර්තනය සංගීතය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත, එහි චිත්තවේගීය හා සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය එහි අන්තර්ගත වේ. නර්තන සංයුතිය, චලනයන්, සංඛ්යා. .

ඕනෑම කාල පරිච්ඡේදයක ඉතිහාසය තුළ කලාව කෙතරම් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයිද යන්න සමඟ එකඟ නොවීම දුෂ්කර ය. ඔබම විනිශ්චය කරන්න: පාසැලේ ඉතිහාස පාඩම් වලදී, යම් කාල සීමාවක් තුළ ලෝකයේ දේශපාලන හා ආර්ථික තත්ත්වය අධ්‍යයනය කිරීමට කැප වූ සෑම මාතෘකාවකටම පසුව, මෙම යුගයේ කලාව පිළිබඳ වාර්තා සකස් කිරීමට සිසුන්ට ආරාධනා කරනු ලැබේ.

එසේම පාසල් පාඨමාලාවේ සාපේක්ෂව මෑතක සිට MHC වැනි විෂයයක් තිබේ. මෙය කිසිසේත්ම අහම්බයක් නොවේ, මන්ද ඕනෑම කලා කෘතියක් එය නිර්මාණය කරන ලද කාලයේ දීප්තිමත්ම පිළිබිඹුවක් වන අතර එය ඔබට බැලීමට ඉඩ සලසයි. ලෝක ඉතිහාසයමේ කෘතියට ජීවය දුන් නිර්මාණකරුවාගේ ඇසින්.

සංස්කෘතිය අර්ථ දැක්වීම

ලෝක කලා සංස්කෘතිය, හෝ කෙටියෙන් MHC යනු වර්ගයකි පොදු සංස්කෘතියවෘත්තීය කලාව සහ ජන කලා සංස්කෘතිය විසින් භාවිතා කරන මාධ්‍යයන් හරහා සමාජයේ සහ මිනිසුන්ගේ සංකේතාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිනිෂ්පාදනය මෙන්ම සජීවී සහ අජීවී ස්වභාවය මත පදනම් වේ. එසේම, මේවා අධ්‍යාත්මික සංසිද්ධි සහ ක්‍රියාවලි වේ ප්රායෝගික ක්රියාකාරකම්නිර්මාණය කරන, බෙදාහරින සහ දියුණු කරන බව ද්රව්යමය වස්තූන්සහ සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකමක් ඇති කලා කෘති. ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියට චිත්‍ර, මූර්ති, වාස්තුවිද්යාත්මක උරුමයසහ ස්මාරක, මෙන්ම ජනතාව සහ ඔවුන්ගේ තනි නියෝජිතයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද විවිධ කෘති.

විෂයයක් ලෙස MHC හි කාර්යභාරය

ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ පාඨමාලාව හැදෑරීමේදී, සංස්කෘතියේ සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ පුළුල් ඒකාබද්ධතාවය සහ අවබෝධය යන දෙකම, මූලික වශයෙන් ඓතිහාසික සිදුවීම්ඕනෑම කාල පරිච්ඡේදයක්, මෙන්ම සමාජ විද්යාව සමග.

කලින් සඳහන් කළ පරිදි, ලෝක කලා සංස්කෘතිය පුද්ගලයෙකු මෙතෙක් නිරත වූ සියලු කලා කටයුතු ආවරණය කරයි. සාහිත්‍යය, රඟහල, සංගීතය, කලාව. නිර්මාණය සහ ගබඩා කිරීම යන දෙකටම අදාළ සියලුම ක්‍රියාවලීන් මෙන්ම බෙදා හැරීම, නිර්මාණය කිරීම සහ ඇගයීම අධ්‍යයනය කෙරේ. සංස්කෘතික උරුමය. පසෙකට වී නොසිටින්න සහ තවදුරටත් සහතික කිරීම සම්බන්ධ ගැටළු සංස්කෘතික ජීවිතයසමාජය සහ විශ්වවිද්‍යාලවල සුදුසු සුදුසුකම් සහිත විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීම.

ශාස්ත්‍රීය විෂයක් ලෙස, මොස්කව් කලා රඟහල සමස්ත කලාත්මක සංස්කෘතියට ආයාචනයක් මිස එහි තනි වර්ග සඳහා නොවේ.

සංස්කෘතික යුගයක් පිළිබඳ සංකල්පය

සංස්කෘතික යුගයක් හෝ සංස්කෘතික ආදර්ශයක් යනු රූපයක් අඩංගු සංකීර්ණ බහුකාර්ය සංසිද්ධියකි. නිශ්චිත පුද්ගලයානිශ්චිත කාලයක ජීවත් වීම සහ එහි ක්‍රියාකාරකම් සිදු කිරීම සහ එකම ජීවන රටාව, ජීවන මනෝභාවය සහ චින්තනය, හර පද්ධතිය සහිත පුද්ගලයින්ගේ ප්‍රජාවන්.

කලාව ගෙන යන සාම්ප්‍රදායික හා නව්‍ය සංරචකවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය හරහා යම් ආකාරයක ස්වභාවික-සංස්කෘතික තේරීමක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සංස්කෘතික ආදර්ශයන් එකිනෙක ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. MHC, පුහුණු පාඨමාලාවක් ලෙස, මෙම ක්‍රියාවලීන් ද අධ්‍යයනය කිරීම අරමුණු කරයි.

පුනරුදය යනු කුමක්ද?

වඩාත්ම එකකි සැලකිය යුතු කාල පරිච්ඡේදසංස්කෘතියේ වර්ධනය යනු පුනරුදය නොහොත් පුනරුදය වන අතර එහි ආධිපත්‍යය XIII-XVI සියවස් වලදී වැටුණි. සහ නව යුගයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂේත්‍රය විශාලතම බලපෑමට ලක්ව ඇත.

මධ්‍යතන යුගයේ පරිහානියට පත් වූ යුගයකට පසුව, කලාව සමෘද්ධිමත් වන අතර පැරණි කලාත්මක ප්‍රඥාව නැවත ඉපදේ. මෙම අවස්ථාවේදී සහ "පුනර්ජීවනය" යන අර්ථයෙන් ඉතාලි වචනය rinascita භාවිතා කරන ලදී, පසුව බොහෝ ප්‍රතිසමයන් දක්නට ලැබේ. යුරෝපීය භාෂා, සහ ප්රංශ පුනරුදය ඇතුළුව. සියල්ල කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය, මූලික වශයෙන් ලලිත කලාවන්, ස්වභාවධර්මයේ රහස් දැන ගැනීමට සහ එයට සමීප වීමට ඉඩ සලසන විශ්වීය "භාෂාවක්" බවට පත් වේ. ස්වාමියා ස්වභාවධර්මය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ කොන්දේසි සහිතව නොව, උපරිම ස්වාභාවික භාවය සඳහා උත්සාහ කරමින්, සර්වබලධාරි අභිබවා යාමට උත්සාහ කරයි. අපට හුරුපුරුදු සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීම වර්ධනය වීම ආරම්භ වේ, ස්වාභාවික විද්‍යාවන් සහ දෙවියන් වහන්සේ පිළිබඳ දැනුම සැමවිටම පොදු පදනමක් සොයා ගනී. පුනරුදයේ දී කලාව විද්‍යාගාරයක් සහ පන්සලක් බවට පත් වේ.

කාලසීමාව

පුනරුදය කාල පරිච්ඡේද කිහිපයකට බෙදා ඇත. ඉතාලියේ - පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය - කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනාගත් අතර, ඒවා දිගු කලක් ලොව පුරා භාවිතා විය. මෙය ප්‍රොටෝ-පුනරුදය (1260-1320), අර්ධ වශයෙන් ඩුසෙන්ටෝ යුගයට (XIII සියවස) ඇතුළත් වේ. මීට අමතරව, Trecento (XIV සියවස), Quattrocento (XV සියවස), Cinquecento (XVI සියවස) කාල පරිච්ඡේද විය.

වඩාත් පොදු කාල පරිච්ඡේදය යුගයට බෙදයි මුල් පුනරුදය(XIV-XV සියවස්). මෙම අවස්ථාවේදී, නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය වන ගොතික් සමඟ නව ප්‍රවණතා අන්තර්ක්‍රියා කරයි. ඊළඟට පැමිණෙන්නේ මධ්‍යම, හෝ ඉහළ, සහ පසුකාලීන පුනරුදයපුනරුදයේ මානවවාදී සංස්කෘතියේ අර්බුදය මගින් සංලක්ෂිත, හැසිරීම් රටාවට විශේෂ ස්ථානයක් ලබා දී ඇත.

ප්‍රංශය සහ ඕලන්දය වැනි රටවල ද ඊනියා ගොතික් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. MHC හි ඉතිහාසය පවසන පරිදි, පුනරුදය පිළිබිඹු විය නැගෙනහිර යුරෝපය: චෙක් ජනරජය, පෝලන්තය, හංගේරියාව, මෙන්ම ස්කැන්ඩිනේවියානු රටවල්. ස්පාඤ්ඤය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ පෘතුගාලය ඔවුන් තුළ වර්ධනය වූ මුල් පුනරුද සංස්කෘතියක් සහිත රටවල් බවට පත් විය.

පුනරුදයේ දාර්ශනික හා ආගමික සංරචක

Giordano Bruno, Nicholas of Cusa, Giovanni සහ Paracelsus වැනි මෙම යුගයේ දර්ශනයේ එවැනි නියෝජිතයින්ගේ පරාවර්තනයන් තුළින් ඔවුන් අදාළ වේ. MHK තේමා ආත්මික නිර්මාණශීලීත්වය, මෙන්ම පුද්ගලයෙකු "දෙවන දෙවියා" ලෙස හැඳින්වීමට සහ ඔහු සමඟ පුද්ගලයෙකු ඇසුරු කිරීමට ඇති අයිතිය සඳහා අරගලය.

අදාළ, සෑම අවස්ථාවකදීම, සවිඥානකත්වය සහ පෞරුෂත්වය, දෙවියන් වහන්සේ කෙරෙහි ඇදහිල්ල සහ ඉහළ බලය. මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් සම්මුති-මධ්‍යස්ථ සහ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික අදහස් දෙකම තිබේ.

පුද්ගලයෙකුට තේරීමකට මුහුණ දී ඇති අතර, මෙම කාලයේ පල්ලියේ ප්රතිසංස්කරණය MHC හි රාමුව තුළ පමණක් නොව පුනරුදයක් අදහස් කරයි. මෙය ද ප්‍රතිසංස්කරණයේ ආරම්භකයින්ගේ සිට ජේසු නිකාය දක්වා සියලු ආගමික නිකායන්ගේ චරිත කථා හරහා ප්‍රචාරය කරන ලද පුද්ගලයෙකි.

යුගයේ ප්රධාන කාර්යය. මානවවාදය ගැන වචන කිහිපයක්

පුනරුද සමයේදී ඉදිරියෙන්ම සිටින්නේ නව පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාපනයයි. ලතින් වචනය"මානවවාදය" යන වචනය ව්‍යුත්පන්න වී ඇති humanitas, "අධ්‍යාපනය" සඳහා ග්‍රීක වචනයට සමාන වේ.

පුනරුදයේ රාමුව තුළ, මානවවාදය පුද්ගලයෙකුගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ එම කාලය සඳහා වැදගත් වන පුරාණ ප්‍රඥාව ප්‍රගුණ කර ස්වයං දැනුමට සහ ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීමට මාර්ගයක් සොයා ගැනීමටය. MHC හි ඔවුන්ගේ සලකුණ තබමින් අනෙකුත් කාල පරිච්ඡේද පිරිනැමිය හැකි සියලු හොඳම දේවල එකතුවක් මෙහි ඇත. පුනරුදය පුරාණ උරුමය, ආගමිකත්වය සහ මධ්‍යතන යුගයේ ලෞකික ගෞරව සංග්‍රහය, නව යුගයේ නිර්මාණාත්මක ශක්තිය සහ මිනිස් මනස, සම්පූර්ණයෙන්ම නව සහ පෙනෙන පරිදි පරිපූර්ණ ආකාරයේ ලෝක දර්ශනයක් නිර්මාණය කළේය.

මානව කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ විවිධ ක්ෂේත්රවල පුනරුදය

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මායාකාරී ස්වභාවයක් වැනි සිතුවම්, අයිකන වෙනුවට නවෝත්පාදනයේ කේන්ද්රස්ථානය බවට පත් වේ. භූ දර්ශන සක්‍රියව පින්තාරු කර ඇත, ගෘහස්ථ පින්තාරු කිරීම, ප්රතිමූර්තිය. ලෝහ හා ලී මත මුද්රිත කැටයම් පැතිර ඇත. කලාකරුවන්ගේ වැඩ සටහන් බවට පත් වේ ස්වාධීන දැක්මනිර්මාණශීලීත්වය. චිත්‍ර මායාව ද ඇත

ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ දී, කේන්ද්‍රීය, සමානුපාතික විහාරස්ථාන, මාලිගා සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් පිළිබඳ අදහස සඳහා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ උද්යෝගයේ බලපෑම යටතේ භූමික, කේන්ද්‍රීය ඉදිරිදර්ශන-සංවිධානාත්මක තිරස් අවධාරණය කරමින් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී.

පුනරුද සාහිත්‍යය ජාතික හා යාබද උගත් මිනිසුන්ගේ භාෂාව ලෙස ලතින් භාෂාවට ඇති ආදරය මගින් සංලක්ෂිත වේ දේශීය භාෂාව. picaresque නවකතාව සහ නාගරික කෙටිකතාව, වීර කාව්‍ය සහ මධ්‍යතන යුගයේ වික්‍රමාන්විත හා ධෛර්ය සම්පන්න තේමා, උපහාසය, දේවගැති සහ ආදර ගී පද. නාට්‍යයේ ජනප්‍රියතාවයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, සිනමාහල් බොහෝ නගර නිවාඩු දින සහ විශිෂ්ට උසාවි විනෝදාස්වාදයන් සමඟ ප්‍රසංග පවත්වමින් වර්ණවත් සංශ්ලේෂණ සඳහා නිෂ්පාදනයක් බවට පත් විය. විවිධ වර්ගවලකලා.

සංගීතය තුළ දැඩි බවේ සමෘද්ධිමත් බවක් දක්නට ලැබේ සංගීත බහුශ්රැත. සංකූලතාව සංයුති ශිල්පීය ක්රම, Sonatas, operas, suites, oratorios සහ overtures හි පළමු ආකාරයේ පෙනුම. ලෞකික සංගීතය, ජනප්‍රවාදයට සමීප, ආගමික හා සමාන වේ. වෙන්වීමක් තියෙනවා උපකරණ සංගීතයවෙනම ස්වරූපයෙන්, සහ යුගයේ උච්චතම අවස්ථාව - සම්පූර්ණ ඒකල ගීත, ඔපෙරා සහ කථිකාවන් නිර්මාණය කිරීම. පන්සල ප්‍රතිස්ථාපනය කරනවා ඔපෙරා රඟහලමධ්යස්ථානයේ ස්ථානය ගනී සංගීත සංස්කෘතිය.

පොදුවේ ගත් කල, ප්‍රධාන ජයග්‍රහණය නම්, වරක් මධ්‍යතන යුගයේ නිර්නාමිකභාවය පුද්ගල, කර්තෘ නිර්මාණශීලීත්වය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වීමයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය මූලික වශයෙන් නව මට්ටමකට ගමන් කරයි.

පුනරුදයේ ටයිටන්වරු

ඇත්ත වශයෙන්ම, අළු වලින් කලාවේ එවැනි මූලික පුනර්ජීවනයක් ඔවුන්ගේ නිර්මාණවලින් නිර්මාණය කළ අය නොමැතිව සිදු නොවිය හැකි බව පුදුමයක් නොවේ. නව සංස්කෘතිය. ඔවුන් විසින් කරන ලද දායකත්වය සඳහා පසුව ඔවුන් "ටයිටන්" ලෙස හඳුන්වනු ලැබීය.

මූල-පුනරුදය Giotto විසින් පුද්ගලාරෝපණය කරන ලද අතර, Quattrocento යුගයේදී, නිර්මාණාත්මකව දැඩි Masaccio සහ Botticelli සහ Angelico ගේ අවංක ගීත රචනා එකිනෙකාට විරුද්ධ විය.

සාමාන්‍ය, හෝ නියෝජනය කළේ රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි - නව යුගයේ ආරම්භයේ දී ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ කලාකරුවන්.

පුනරුදයේ සුප්‍රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වූයේ බ්‍රමන්ටේ, බෲනෙලෙස්චි සහ පල්ලඩියෝ ය. Brueghel the Elder, Bosch සහ Van Eyck ලන්දේසි පුනරුදයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් වේ. Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder ජර්මානු පුනරුදයේ ආරම්භකයින් බවට පත්විය.

මෙම යුගයේ සාහිත්‍යය ලෝකයට පද රචනය, නවකතාව සහ නාට්‍ය ලබා දුන් සහ ගොඩනැගීමට දායක වූ ෂේක්ස්පියර්, පෙට්‍රාච්, සර්වාන්ටෙස්, රබෙලෙයිස් වැනි “ටයිටන්” ස්වාමිවරුන්ගේ නම් සිහිපත් කරයි. සාහිත්ය භාෂාඔවුන්ගේ රටවල්.

නිසැකවම, පුනරුදය කලාවේ බොහෝ ප්‍රවණතා වර්ධනය කිරීමට දායක වූ අතර නව ඒවා නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවීමක් ලබා දුන්නේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය නොතිබුනේ නම් ලෝක කලා සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය කෙබඳු වේදැයි නොදනී. සමහර විට, සම්භාව්ය කලාවඅද එවැනි ප්රශංසාව ඇති නොකරනු ඇත, සාහිත්යය, සංගීතය සහ චිත්ර කලාවේ බොහෝ ප්රවණතා කිසිසේත් නොපවතිනු ඇත. නැතහොත් සම්භාව්‍ය කලාව ඇසුරු කිරීමට අප පුරුදු වී සිටින සෑම දෙයක්ම පෙනෙන්නට තිබුණි, නමුත් වසර ගණනාවකට හෝ සියවස් ගණනාවකට පසුව. සිදුවීම්වල ගමන් මග කුමක් වුවත්, එක් දෙයක් පමණක් පැහැදිලිය: අද පවා අපි මෙම යුගයේ කෘති අගය කරන අතර, මෙය සමාජයේ සංස්කෘතික ජීවිතය තුළ එහි වැදගත්කම නැවත වරක් ඔප්පු කරයි.

"ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය" පාඨමාලාව පිළිබඳ දේශන. ලෙස්කෝවා අයි.ඒ.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 පි.

ලෝක කලාව හරහා දේශන මාලාවක් ඉදිරිපත් කෙරේ. මූලික මූලධර්මයුරෝපයේ, රුසියාවේ සහ නැගෙනහිර රටවල කලාත්මක සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම. සිසුන්, උපාධි අපේක්ෂකයින්, කලා විශේෂතා පිළිබඳ උපාධිධාරී සිසුන් සඳහා.

ආකෘතිය: pdf

ප්‍රමාණය: 24.1 MB

බලන්න, බාගන්න: drive.google

අන්තර්ගතය
දේශනය 1. ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය අධ්‍යයන විෂයයක් ලෙස 3
දේශනය 2. ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ මූලික සංකල්ප 7
දේශනය 3. බටහිර කලාත්මක සංස්කෘතියේ පුරාවිද්‍යා පදනම 18
දේශනය 4. නැගෙනහිර කලාත්මක සංස්කෘතියේ පුරාවිද්‍යා පදනම 30
දේශනය 5. කලාත්මක සංස්කෘතියේ අවකාශය සහ කාලය කාණ්ඩ 42
දේශනය 6 පෞරාණික හා මධ්‍යතන යුගයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ අවකාශය සහ කාලය පිළිබඳ කාණ්ඩ 47
දේශනය 7. පුනරුදයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ අවකාශය සහ කාලය පිළිබඳ කාණ්ඩ 54
දේශනය 8. නව යුගය 64 හි කලාත්මක සංස්කෘතියේ අවකාශය සහ කාලය පිළිබඳ කාණ්ඩ
දේශනය 9. නූතන යුගයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ අවකාශය සහ කාලය පිළිබඳ කාණ්ඩ 88
දේශනය 10. රුසියාවේ කලාත්මක සංස්කෘතිය 108

ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය වසර දහස් ගණනකට පෙර දිවෙන නමුත් එය විද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණයේ ස්වාධීන වස්තුවක් බවට පත්වන්නේ 18 වන සියවස වන විට පමණි. අධ්‍යයන ක්‍රියාවලිය පදනම් වූයේ සමාජයේ අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම්වල මෙම ක්ෂේත්‍රය සරල කලා ආකෘති සමූහයක් යන අදහස මත ය. දර්ශනය, සෞන්දර්යය, ඓතිහාසික විද්‍යාව, කලා විචාරය සහ සාහිත්‍ය විචාරය කලාත්මක සංස්කෘතිය ප්‍රධාන වශයෙන් අභ්‍යන්තර කලාත්මක දෘෂ්ටිකෝණයකින් අධ්‍යයනය කරන ලදී: කලාවේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක පැතිකඩ විශ්ලේෂණය කරන ලදී, කෘතිවල කලාත්මක කුසලතා, ඒවායේ කතුවරුන්ගේ වෘත්තීය කුසලතා හෙළිදරව් කරන ලදී. නිර්මාණශීලීත්වය සහ සංජානනය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව සඳහා ගෙවනු ලැබේ. මෙම ඉදිරිදර්ශනය තුළ, ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය මානව ශිෂ්ටාචාරයේ ඓතිහාසික වර්ධනය පුරාවට විවිධ කලාපවල වර්ධනය වී ඇති ලෝක ජනතාවගේ කලාත්මක සංස්කෘතීන් සමූහයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීය.
මඟ දිගේ සිදු කරන ලද බොහෝ සොයාගැනීම් ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය පිළිබඳ අදහස එහි ගතිකත්වය සහ රටා සමඟ ඒකාබද්ධ ක්‍රියාවලියක් ලෙස ගොඩනැගීමට හේතු විය. මෙම අදහස 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විටත් හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය. O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak සහ වෙනත් විවිධ කලා වර්ගවල භාෂා සහ අනෙකුත් භාෂා අධ්‍යයනයන්හිදී පසුගිය ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය. ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය කලාත්මක රූපවල සිටීමේ බුද්ධිමය හා සංවේදී පරාවර්තන මාර්ගයක් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්තේය.

ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික හා සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම්වල විශේෂතා සහ සම්භවය හෙළි කරයි, කලාව පිළිබඳ පුද්ගලයෙකුට ඇති අදහස් සාමාන්‍යකරණය කරයි. මෙම විෂය මූලික විෂය මාලාවට ඇතුළත් කර ඇති අතර අධ්‍යයනය කිරීමට අවශ්‍ය වේ.

සංස්කෘතිය පිළිබඳ සංකල්පය. කලාත්මක සංස්කෘතිය අධ්යයනය කිරීමේ මූලධර්ම.

ලෝක කලාව - විද්යාත්මක විෂයයන් පිළිබඳ සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක්:

කලා ඉතිහාසය (මෙන්ම එහි දර්ශනය සහ මනෝවිද්යාව)

සෞන්දර්යය (කලාව තුළ අලංකාරයේ ආකාර අධ්‍යයනය)

සංස්කෘතික විද්‍යාව (සාමාන්‍යයෙන් සංස්කෘතිය පිළිබඳ අධ්‍යයන සංකීර්ණය)

සංස්කෘතික ජනවාර්ගික විද්‍යාව (ජන වාර්ගිකයන්ගේ ද්‍රව්‍ය හා අධ්‍යාත්මික අධ්‍යයනය කරන විද්‍යාවකි)

සංස්කෘතියේ අර්ථ ශාස්ත්‍රය (සංස්කෘතික වස්තූන් ඒවා ප්‍රකාශ කරන අර්ථය අනුව අධ්‍යයනය කිරීම)

සංස්කෘතියේ අර්ධ විද්‍යාව (සංස්කෘතිය සංඥා පද්ධතියක් ලෙස සැලකීම)

අර්ථ ශාස්ත්‍රය (සංස්කෘතික වස්තු අර්ථකථනය කිරීමේ සහ අර්ථකථනය කිරීමේ මූලධර්ම අධ්‍යයනය කිරීම)

සංස්කෘතියේ ඔන්ටොලොජි (සංස්කෘතිය සහ පැවැත්මේ විශ්ව නීති අතර සම්බන්ධය)

සංස්කෘතියේ ඥානවිද්‍යාව (සංස්කෘතික උරුමය මත පදනම් වූ දැනුමේ ආකාර අධ්‍යයනය)

Axiology (සංස්කෘතිය විසින් අනුමත කරන ලද අගය දිශානතිය සලකා බැලීම)

සංස්කෘතිය යනු කුමක්ද? වචනයේ ලතින් සම්භවය අපව නාම පදයට යොමු කරයි colere"වගා කිරීම", "වගා කිරීම". නමුත් තනි නිර්වචනයක් නොමැත.

අර්ථ දැක්වීම් වර්ගීකරණය "සංස්කෘතිය" පිළිබඳ සංකල්පස්පාඤ්ඤ සංස්කෘතික විද්යාඥ ඇල්බට් කැෆානා.

1) සමාජ උරුමය පිළිබඳ සංකල්පය මත පදනම් වූ නිර්වචන (එඩ්වඩ් සපීර්: " සංස්කෘතිය යනු සමාජීය වශයෙන් උරුම වූ ඕනෑම අංගයකි මිනිස් ජීවිතය- ද්රව්යමය හා අධ්යාත්මික දෙකම»)

2) ඉගෙන ගත හැකි හැසිරීම් ආකාරය පිළිබඳ සංකල්පය මත පදනම් වූ නිර්වචන (ජූලියන් ස්ටුවර්ට්: " සංස්කෘතිය සාමාන්‍යයෙන් තේරුම් ගනු ලබන්නේ සමාජීය වශයෙන් සම්ප්‍රේෂණය වන හැසිරීමේ අත්පත් කරගත් ක්‍රම ලෙසය.»)

3) අදහස් සංකල්පය මත පදනම් වූ නිර්වචන (ජේම්ස් ෆෝඩ්: “... සංස්කෘතිය යනු සංකේතාත්මක හැසිරීම්, වාචික ඉගෙනීම හෝ අනුකරණය හරහා පුද්ගලයාගෙන් පුද්ගලයාට අදහස් ගලායාම ලෙස පුළුල් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක.»)

4) අධි කාබනික සංකල්පය මත පදනම් වූ නිර්වචන (එනම්, ඉන්ද්‍රිය සංජානනයේ සීමාවෙන් ඔබ්බට බොරු), - බුද්ධිමය, චිත්තවේගීය, අධ්‍යාත්මික)

සංස්කෘතියමිනිස් ජීවිතයේ සමාජීය වශයෙන් උරුම වූ ද්‍රව්‍යමය සහ අධ්‍යාත්මික අංග සමූහයකි: භෞතික වස්තූන්, මිනිසා විසින් සාදන ලද, ශ්රම කුසලතා, හැසිරීම් සම්මතයන්, සෞන්දර්යාත්මක රටා, අදහස්, මෙන්ම ඒවා සංරක්ෂණය කිරීමට, භාවිතා කිරීමට සහ පරම්පරාවට ලබා දීමට ඇති හැකියාව.

සංස්කෘතිය භෞතික හා අධ්‍යාත්මික වශයෙන් බෙදීම.එය පොදුවේ පිළිගැනේද්රව්යය ශ්රමය, නිවාස, ඇඳුම් පැළඳුම්, වාහන, නිෂ්පාදන මාධ්යයන් ආදිය නියෝජනය කරයි. නමුත් මෙම වර්ගයේ සංස්කෘතිය නිරූපනය කරනු ලබන්නේ ඇතැම් වස්තූන් විසින් පමණක් නොව, නිෂ්පාදන ක්රියාවලියට සම්බන්ධ පුද්ගලයාගේ දැනුම, හැකියාවන් සහ කුසලතා ඇතුළත් වේ. පුද්ගලයෙකුගේ භෞතික සංවර්ධනය ද මෙම සංස්කෘතියේ කොටසකි. අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය යනු කලාව, ආගම, අධ්‍යාපනය, විද්‍යාව සහ එදිනෙදා ජීවිතයේදී සහ නිෂ්පාදනයේදී එහි ජයග්‍රහණ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ මට්ටම, සම්ප්‍රදායන්, සිරිත් විරිත්, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර, වෛද්‍ය විද්‍යාව, ද්‍රව්‍යමය හා අධ්‍යාත්මික වශයෙන් මිනිසුන්ගේ අවශ්‍යතා සහ අවශ්‍යතා වර්ධනය කිරීමේ මට්ටමයි. මෙයට මිනිසුන් අතර සබඳතා මෙන්ම මිනිසා තමාට සහ සොබාදහමට ඇති සම්බන්ධතාවය ද ඇතුළත් විය හැකිය ...

එවැනි බෙදීමක් නීත්‍යානුකූල නමුත් එය පරම සත්‍යයක් ලෙස පිළිගැනීමට වටින්නේ නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, රුසියානු දාර්ශනික නිකොලායි බර්ඩියෙව් විසින් මෙය පෙන්වා දී ඇත:« සෑම සංස්කෘතියක්ම (ද්‍රව්‍යමය සංස්කෘතිය පවා) ආත්මයේ සංස්කෘතියකි, සෑම සංස්කෘතියකටම අධ්‍යාත්මික පදනමක් ඇත - එය නිෂ්පාදනයකි නිර්මාණාත්මක වැඩආත්මය...". වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඕනෑම භෞතික සංස්කෘතියක් එහි හේතුව ලෙස අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියක් ඇති අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මෙම හෝ එම අධ්‍යාත්මික තත්වය ඇත. අපි හිතමු ඔයාලා හැමෝගෙම තියෙන ජංගම දුරකථනයක් වස්තුවක් කියලා ද්රව්යමය සංස්කෘතිය, නමුත් එහි පැවැත්ම කළ හැක්කේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියට (විද්‍යා ක්ෂේත්‍රයක්) ස්තුති කිරීමෙන් පමණක් වන අතර එහි ප්‍රති result ලය ඔබේ අධ්‍යාත්මික තත්වයයි (උදාහරණයක් ලෙස, SMS චින්තනයේ සංසිද්ධිය).

කලා විද්‍යාව,

කලා විචාර,

- කලා කෘතිවල "පරිභෝජනය" (සවන් දෙන්නන්, නරඹන්නන්, පාඨකයන්).

පැහැදිලිවම, මෙම සංරචකවලින් පළමු තුන කලා ක්ෂේත්‍රයේ වෘත්තීය මැදිහත්වීම (කලාකරුවෙකුගේ භූමිකාව (වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන්), කලා ඉතිහාසඥයෙකු සහ විචාරකයෙකු ලෙස උපකල්පනය කරයි. හතරවැන්න අපට කෙලින්ම අදාළ වේ.

මෙම හෝ එම විද්‍යාත්මක විනය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා, අපි යම් ආකාරයක "නිරීක්‍ෂණ ලක්ෂ්‍යයක්" තෝරා ගත යුතුය - එනම්, අධ්‍යයනය කරන සංසිද්ධිවලට සාපේක්ෂව කාලය හා අවකාශයේ අපගේ පිහිටීම. ප්‍රංශ දාර්ශනික හෙන්රි කෝබින් මෙම කරුණ ලෙස හැඳින්වේ "ඉතිහාසය".

විද්‍යාත්මක විෂයයන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, නූතන මානව වර්ගයාගේ තත්වය පෙන්නුම් කරන කරුණ සමඟ ඓතිහාසික සමපාත වනු ඇත. ඒ කියන්නේ අපි හිතමු අපි භෞතික විද්‍යාව පදනම් කරගෙන ඉගෙන ගන්නවා බොහෝ දුරටමෙම විද්‍යාව විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද නවීන නිබන්ධන වලින්. එනම්, විද්‍යාත්මක ඉතිහාසය පුද්ගල නොවන අතර අඩු වැඩි වශයෙන් නිශ්චල වේ: අපි 4 වැනි සියවසේ ඉදිරිපත් කළ භෞතික උපකල්පන විශ්ලේෂණය කරමු. ක්රි.පූ. (උදාහරණයක් ලෙස, ඩිමොක්‍රිටස්ගේ කර්තෘත්වය සඳහා පරමාණු පිළිබඳ අදහස) සහ 19 වන සියවසේ අණුක න්‍යාය 21 වන සියවසට අයත් එකම විද්‍යාත්මක දත්ත මත පදනම් වේ.

කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ එවැනි ප්‍රවේශයක් කළ හැකිද? උදාහරණයක් ලෙස අපට අධ්‍යයනය කළ හැකිද? පුරාණ ග්රීක කලාව, නූතනත්වයේ ස්ථාන මත රැඳී සිටීම (නවීන විද්‍යාත්මක දත්ත, සමාජ ව්යුහය, තාක්ෂණික හැකියාවන්, සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා) සහ අපගේ සංස්කෘතික සහ ජාතික අනන්‍යතාවය (සම්ප්‍රදායන්, වර්තමාන වටිනාකම් පද්ධතිය, ආගමික විශ්වාසයන්, ආදිය)? එනම්, ක්‍රිස්තියානි සහ පශ්චාත් ක්‍රිස්තියානි සංස්කෘතියට අනුකූලව හැදී වැඩුණු තොරතුරු සමාජයේ, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී වටිනාකම් යුගයේ ජීවත් වෙමින්, 21 වැනි සියවසේ සම්පූර්ණයෙන්ම රුසියානු ජනතාවක් ඉතිරිව සිටියදී අපට හෝමර්ගේ පාඨ අධ්‍යයනය කළ හැකිද? නැත, අපට බැහැ, මන්ද මේ අවස්ථාවේ දී අපි මෙම කාර්යයන් කෙරෙහි උදාසීන හා බිහිරි ලෙස පවතිනු ඇත; ඔවුන් ගැන අපට පැවසිය හැක්කේ තේරුමක් නැති සහ අශික්ෂිත විකාරයක් පමණි - ඔවුන් පවසන්නේ, මේවා "විශිෂ්ට කෘති" සහ "සියල්ලන්ම ඒවා දැන සිටිය යුතුය" ... අප කුමක් කළ යුතුද? පිළිතුර: මෙම කෘති නිර්මාණය වූ විට අපගේ ඉතිහාසය එම අවකාශීය-තාවකාලික ලක්ෂ්‍යයට මාරු කිරීමට (හෝමර් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙය පුරාණ යුගයේ පුරාණ ග්‍රීසිය වනු ඇත). බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය වශයෙන්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ හෝමරික් කවි කතුවරයාගේ සමකාලීනයන්ට සහ කතුවරයාට දැනුණු සහ තේරුම් ගත් පරිදි තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට උත්සාහ කිරීමයි. එවිට අපගේ ඉතිහාසය පුද්ගලික සහ ජංගම වනු ඇත. එවිට අපට අවම වශයෙන් යමක් තේරුම් ගත හැකිය. ඓතිහාසික මෙම චලනය සමහර විට අපට කළ යුතු තාක්ෂණික වශයෙන් වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය විය හැකිය. මක්නිසාද යත්, නූතනත්වයේ ඒකාකෘති වලින් නිරන්තරයෙන් නිදහස් වීමට, අපගේ චින්තනය නිරන්තරයෙන් වෙනස් කිරීම අවශ්‍ය වන බැවිනි. එය ඇත්තෙන්ම පහසු නොවන අතර ඒ සඳහා පුහුණුවීම් අවශ්‍ය වේ.

අපට මේ සියල්ල අවශ්‍ය ඇයි? ? නූතන රුසියානු දාර්ශනික Heydar Dzhemal පුද්ගලයෙකු ඉටිපන්දමක් සමඟ සංසන්දනය කළේය. ඉටිපන්දමක් ඇති අතර එහි ගින්නක් ඇත. ඉටිපන්දමක දැල්ල ඉටිපන්දමක් නොවේ. නමුත් දැල්ලක් නොමැති ඉටිපන්දමක් ද ඉටිපන්දමක් නොවේ - එය දිගටි ඉටි වස්තුවකි. එනම්, ඉටිපන්දමක් ඉටිපන්දමක් බවට පත් කරන ඉටිපන්දමක දැල්ලයි. එසේම පුද්ගලයෙකු සමඟ. පුද්ගලයෙක් (ඉටිපන්දමක්) ඇත, අර්ථය (දැල්ල) ඇත. අර්ථ ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ නොවී, මිනිසා තරමක් මිනිසෙක් නොව, පිහාටු නැති දෙපා ඇති මිනිසෙකුගේ බාහිර සංඥා සමූහයක් පමණි. ඒ වගේම අපි සම්පූර්ණයෙන්ම මිනිසුන් බවට පත්වන්නේ අර්ථයන් සෙවීමෙන් සහ සොයාගැනීමෙන් පමණයි. සහ අර්ථයන් ප්රදේශය කලාත්මක සංස්කෘතිය "ක්රියා" කරන ප්රදේශය වේ.

ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය පිළිබඳ සාරාංශ මාතෘකා. 1. සංස්කෘතිය තුළ මිථ්‍යාවේ භූමිකාව (මිථ්‍යාව යනු ලෝකය, ආගම, කලාව පිළිබඳ මුල් අදහස්වල පදනමයි. 2. පෞරාණික රූප සහ සංකේත (ලෝක ගස, මව් දේවතාවිය, මාර්ගය, ආදිය) 3. චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සඳහා පදනම වේ. වචන සංශ්ලේෂණය, සංගීතය, නැටුම් 4. Altamira සහ Stonehenge කලාත්මක සංකීර්ණ 5. ජනප්‍රවාද මිථ්‍යාවේ සහ නූතනත්වයේ පුරාවිද්‍යා පදනම (මහජන සංස්කෘතියේ මිථ්‍යාවේ භූමිකාව) 6. මෙසපොතේමියාවේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ විශේෂාංග: බැබිලෝනියේ ස්මාරක සහ වර්ණවත් කණ්ඩායම් 7. පුරාණ ඊජිප්තුව- අදහස් නැඹුරු සංස්කෘතිය අමරණිය ජිවිතයක්මරණයෙන් පසු. 8. ගීසාහි පිරමිඩ සහ කර්නාක් සහ ලක්සෝර්හි විහාරස්ථාන (පිරමිඩයක මිථ්‍යා සංකේතාත්මක බව, පන්සලක් සහ ඒවායේ අලංකරණය). 9. විශ්වයේ ආකෘතිය පුරාණ ඉන්දියාව- වෛදික, බෞද්ධ සහ හින්දු ආගමික සහ කලාත්මක පද්ධතිවල සංශ්ලේෂණයක් ලෙස සාංචි හි ස්තූපය සහ ඛජුරාහෝහි කන්දර්‍යා මහාදේව දේවාලය. 10. පුරාණ ඉන්දියානුවන්ගේ "මූර්ති" චින්තනය. 11. ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ සහ සහනවල මායා සහ ඇස්ටෙක්වරුන්ගේ මිථ්‍යා නිරූපණයන් පිළිබිඹු කිරීම. 12. Palenque හි සංකීර්ණය (මාලිගාව, නිරීක්ෂණාගාරය, පිරමීඩයේ සහ සොහොන් ගෙය තනි කණ්ඩායමක් ලෙස "සෙල්ලිපිවල විහාරය"). 13. Tenochtitlan (විස්තර සහ පුරාවිද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් අනුව ඇස්ටෙක් අධිරාජ්‍යයේ අගනුවර ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම). 14. අලංකාරයේ පරමාදර්ශ පුරාණ ග්රීසියඇතීනියානු ඇක්‍රොපොලිස් සමූහයේ: ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, වර්ණය, චාරිත්‍රානුකූල සහ නාට්‍ය ක්‍රියාවන්හි සංශ්ලේෂණය. 15. පැනතේනික නිවාඩු - මිථ්‍යා, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කාලය හා අවකාශයේ ගතික ප්‍රතිමූර්තියකි. සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනසංකීර්ණ. 16. හෙලනිස්වාදයේ පෙරදිග හා පුරාණ සම්ප්‍රදායන්ගේ විලයනය (යෝධවාදය, ප්‍රකාශනය, ස්වභාවිකත්වය): පර්ගමන් පූජාසනය. 17. රෝමයේ මහිමය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය - මහජන ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස රෝම සංසදයේ ප්‍රධාන අදහස. 18. කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්හි සොෆියා - නැගෙනහිර ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ දිව්‍ය විශ්වයේ පරමාදර්ශයේ ප්‍රතිමූර්තිය (වාස්තුවිද්‍යාත්මක, වර්ණ සහ සැහැල්ලු සංයුතියේ මූලධර්මවල ප්‍රතිමූර්තිය, රූප ධූරාවලිය, පූජනීය ක්‍රියාව). 19. පැරණි රුසියානු හරස් ගෝලාකාර පල්ලිය (වාස්තුවිද්යාත්මක, අභ්යවකාශ, භූගෝලීය සහ තාවකාලික සංකේත). 20. තනි ආකෘතියක අවතාරයේ ශෛලීය විවිධත්වය: Kyiv (Kyiv හි සොෆියා), Vladimir-Suzdal (Nerl මත මැදිහත්වීමේ පල්ලිය), Novgorod (Ilyina හි ගැලවුම්කරුවාගේ පල්ලිය) සහ මොස්කව් පාසල් (Spassky Cathedral වෙතින් ඇන්ඩ්‍රොනිකොව් ආරාමයේ ගැලවුම්කරුවාගේ කොලොමෙන්ස්කෝයිහි ඇසෙන්ෂන් පල්ලියට). 21. අයිකනය (සංකේතාත්මක භාෂාවේ සහ නිරූපණවල විශේෂත්වය) සහ iconostasis. 22. F. Grek (Novgorod හි Ilyin හි ගැලවුම්කරුවාගේ පරිවර්තනයේ පල්ලියේ බිතුසිතුවම්, ක්‍රෙම්ලිනයේ නිවේදන ආසන දෙව්මැදුරේ iconostasis) සහ A. Rublev ("ත්‍රිත්වය") හි නිර්මාණශීලිත්වය. 23. මොස්කව් ක්රෙම්ලිනයේ කණ්ඩායම ජාතික සමගිය සංකේතයක් වන අතර, සාම්ප්රදායික ආකෘති සහ නව ගොඩනැඟිලි ශිල්පීය ක්රමවල සංහිඳියාව පිළිබඳ උදාහරණයක්. 24. රෝමානු යුගයේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස පැවිදි බැසිලිකාව (තපස්වාදයේ පරමාදර්ශ, අධ්‍යාත්මික හා භෞතික ප්‍රතිවිරෝධතා, ආගමික හා ජන සංස්කෘතියේ සංශ්ලේෂණය). 25. ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරලෝකයේ රූපයක් ලෙස. 26. අදහස දිව්යමය අලංකාරයරාමු ව්යුහය, මූර්ති, ආලෝකය සහ වර්ණ (පැල්ලම් වීදුරු), පූජනීය නාට්ය සංශ්ලේෂණය සඳහා පදනම ලෙස විශ්වයේ. 27. රෙජිස්තාන් සංකීර්ණයේ (පුරාණ සමර්කන්ඩ්) පාරාදීසයේ මුස්ලිම් රූපය ස්මාරක වාස්තුවිද්‍යාත්මක ස්වරූපයක සහ වෙනස් කළ හැකි බහු වර්ණ රටාවක සංශ්ලේෂණයකි. 28. බීජිං හි ස්වර්ග දේවාලයේ සමූහය තුළ චීනයේ මිථ්‍යා (කොස්මිස්වාදය) සහ ආගමික සහ සදාචාරාත්මක (කොන්ෆියුසියස්වාදය, තාඕවාදය) අදහස් මූර්තිමත් කිරීම. 29. ජපානයේ උද්‍යාන කලාවේ (කියෝතෝ හි රියාන්ජි පාෂාණ උද්‍යානය) දර්ශනය (සෙන් - බුද්ධාගම) සහ මිථ්‍යා කථා (ෂින්ටෝවාදය) ඒකාබද්ධ කිරීම. 30. මධ්‍යතන යුගයේ සංගීත සංස්කෘතියේ මොනොඩික් ගබඩාව (ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය, Znamenny ගායනය). 31. ඉතාලියේ පුනරුදය. 32. ෆ්ලෝරන්ස් - "පරමාදර්ශී" නිර්මාණය කිරීමේ පුනරුද අදහසේ මූර්තිමත් කිරීම. 33. පුනරුදයේ ටයිටන්වරු (ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ, ටිටියන්). 34. උතුරු පුනරුදය. 35. Pantheism - J. Van Eyck විසින් Gent Altarpiece හි ආගමික සහ දාර්ශනික පදනම. 36. A. Dürer විසින් ප්‍රතිසංස්කරණය පිළිබඳ අදහස් සහ විශිෂ්ට කැටයම්. 37. අධිකරණ සංස්කෘතියප්රංශ පුනරුදය - Fontainebleau සංකීර්ණය. 38. ලෞකික හා සංස්කෘතික සංගීත ප්‍රභේද වර්ධනය කිරීමේදී බහුශ්‍රැතයේ භූමිකාව. 39. ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ රඟහල - මානව ආශාවන් පිළිබඳ විශ්වකෝෂයකි. 40. ඓතිහාසික අර්ථයසහ පුනරුදයේ අදහස්වල කාලානුරූප කලාත්මක වටිනාකම. 41. නූතන යුගයේ කලාවේ ශෛලීන් සහ ප්රවණතා - විවිධත්වය සහ අන්යෝන්ය බලපෑම පිළිබඳ ගැටළුව. 42. බැරොක් යුගයේ ආකල්ප වෙනස් කිරීම. 43. රෝමයේ වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් (ශාන්ත පීතර චතුරශ්‍රය එල්. බර්නිනි), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ ඒ අවට ( ශීත මාලිගාව, පීටර්හෝෆ්, එෆ්.-බී. Rastrelli) - බැරොක්හි ජාතික ප්රභේද. 44. P.-P හි සිතුවමේ ඇති උත්කෘෂ්ටත්වයේ ව්යාධිවේදය. රූබන්ස්. 45. 17 වන සියවසේ මනෝවිද්‍යාත්මක යථාර්ථවාදයේ උදාහරණයක් ලෙස Rembrandt H. van Rijn ගේ කෘතිය. පින්තාරු කිරීමේදී. 46. ​​බැරොක් ඔපෙරාවේ සමලිංගික-හර්මොනික් ශෛලියේ උච්චතම අවස්ථාව (සී. මොන්ටෙවර්ඩි විසින් ඕෆියස්). නිදහස් බහුශ්රැතයේ ඉහළම මල් පිපීම (J.-S. Bach). 47. Classicism - Versailles හි මාලිගා සහ උද්යානවල සුසංයෝගී ලෝකය. 48. පැරිස් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සම්භාව්‍ය සහ අධිරාජ්‍ය කණ්ඩායම්වල කදිම නගරයක රූපය. 49. N. Poussin ගේ කෘතිවල උදාහරණය මත පින්තාරු කිරීමේදී සම්භාව්යවාදයේ සිට ශාස්ත්රාලිකත්වය දක්වා, J.-L. ඩේවිඩ්, කේ.පී. Bryullov, A.A. ඉවානෝවා. 50. හැඩගැන්වීම සම්භාව්‍ය ප්‍රභේදසහ වියානාහි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල සංධ්වනිවාදයේ මූලධර්ම සම්භාව්ය පාසල: වී.-ඒ. මොසාර්ට් ("දොන් ජියෝවානි"), එල්. වැන් බීතෝවන් ( වීර සංධ්වනිය, Moonlight Sonata). 51. රොමෑන්තික පරමාදර්ශය සහ එහි සංදර්ශකය කුටි සංගීතය(F. Schubert විසින් "The Forest King"), සහ ඔපෙරා ("The Flying Dutchman" by R. Wagner). 52. පින්තාරු කිරීමේදී රොමෑන්ටිකවාදය: ආගමික සහ සාහිත්ය තේමාව Pre-Raphaelites අතර, F. Goya සහ E. Delacroix හි විප්ලවීය ව්‍යාකූලත්වය. 53. රූපය ආදර වීරයා O. Kiprensky ගේ කාර්යයේ. 54. රුසියානු සම්භාව්යයේ උපත සංගීත පාසල(M.I. Glinka). 55. යථාර්ථවාදී සිතුවම්වල සමාජ තේමාවන්: ප්රංශ (G. Courbet, O. Daumier) සහ රුසියානු (කලාකරුවන් - Wanderers, I. E. Repin, V. I. Surikov) පාසල්වල විශේෂතා. 56. XIX සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීතයේ වර්ධනය. (P.I. Tchaikovsky). 57. පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්රවණතා XIX අගසියවස. 58. හැඟීම්වාදයේ හැඟීම් නිරපේක්ෂ කිරීම (K. Monet). 59. පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය: W. van Gogh සහ P. Gauguin ගේ කෘතිවල සංකේතාත්මක චින්තනය සහ ප්රකාශනය. 60. Art Nouveau හි කලා සංශ්ලේෂණය: A. Gaudi විසින් Sagrada Familia සහ V. Horta සහ F. O. Shekhtel හි මන්දිර. 61. සිතුවමේ සංකේතය සහ මිථ්‍යාව (M. A. Vrubel විසින් "Demon" චක්රය) සහ සංගීතය (A. N. Scriabin විසින් "Prometheus"). 62. කලාත්මක ධාරා 20 වන සියවසේ පින්තාරු කිරීමේදී නූතනවාදය. 63. කියුබිස්වාදයේ ස්ථායී ජ්යාමිතික ආකෘති සඳහා විරූපණය සහ සෙවීම (P. Picasso) 64. වියුක්ත කලාවේ රූපකත්වය ප්රතික්ෂේප කිරීම (V. Kandinsky). 65. අධියථාර්ථවාදයේ (S. Dali) යටි සිතේ අතාර්කිකත්වය. 66. 20 වැනි සියවසේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය: III ජාත්‍යන්තරයේ කුළුණ V.E. ටැට්ලින්, විලා "සැවෝයි" හි Poissy Ch.-E. Le Corbusier, Guggenheim කෞතුකාගාරය F.-L. රයිට්, බ්‍රසීලියා නගරයේ එන්සම්බල් O. Niemeyer විසිනි. 67. XX සියවසේ නාට්‍ය සංස්කෘතිය: K. S. Stanislavsky සහ V. I. Nemirovich-Danchenko ගේ අධ්‍යක්ෂක රඟහල සහ එපික් රඟහල B. බ්‍රෙෂ්ට්. 68. 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ ශෛලීය විෂමතාවය: සම්ප්‍රදායිකවාදයේ සිට ඇවන්ගාඩ් සහ පශ්චාත් නූතනවාදය දක්වා (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). 69. කලා සංශ්ලේෂණය 20 වන සියවසේ සංස්කෘතියේ විශේෂ ලක්ෂණයකි: සිනමාව (S.M. අයිසන්ස්ටයින් විසින් "Battleship Potemkin", F. Fellini විසින් "Amarcord"), රූපවාහිනී වර්ග සහ ප්‍රභේද, නිර්මාණ, පරිගණක රූප නිර්මාණයන්සහ සජීවිකරණ. 70. රොක් සංගීතය (බීට්ල්ස් - "කහ සබ්මැරීන්", රෝස ෆ්ලොයිඩ් - "වෝල්"); විද්‍යුත් ධ්වනි සංගීතය ( ලේසර් සංදර්ශනයජේ.-එම්. ජරා). 71. ජන කලාව.