Ensaiklopidia ya shule. Suluhisho la rangi

Kuu / Talaka

Wakati wa Renaissance, lengo kuu lilikuwa kusuluhisha shida za utunzi tu, kujenga nafasi na kuweka takwimu ndani yake. Rangi ilipewa umuhimu wa pili. Alikuwa, kama ilivyokuwa, aliamua mapema na kutii mchoro. Kwa mfano, katika "Kuabudu Kristo Mtoto" na Mariotto Albertinelli na Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo "Kuabudu Kristo Mtoto", Villa Borghese, Roma. uwekaji wa matangazo kuu ya rangi ya mbele ni sawa. Tofauti ndogo katika kueneza rangi huonekana tu kwa sababu ya matumizi ya media mchanganyiko na Mariotto. Tempera inafanya uwezekano wa kufanya doa nyepesi iwe ya ndani zaidi na imejaa. Ndio maana vazi la manjano la Yusufu linasimama nje. Fra Bartolomeo, aliyechora mafuta, ana rangi iliyoshindwa na ngumu zaidi.

Hali ya picha ya picha katika mavazi ya wahusika, kwa mfano, Mary, pia imehifadhiwa. Katika kazi zote tatu, Madonna amevaa vazi la hudhurungi na mavazi mekundu. Kifilipino Lippi anaamua kuchorea kulingana na kanuni. Piero di Cosimo anaonyesha vazi hilo na maoni yenye nguvu ya kijani kibichi na bluu, ikipenya kwa njia ambayo ni ngumu sana kuanzisha rangi yake ya msingi. Albertinelli huleta mabadiliko kidogo kwa kazi yake. Anasuluhisha maforia ya Maria kwa rangi mbili: bluu na kijani kibichi. Kwa hivyo, tofauti kuu za rangi ni kwa sababu ya matumizi ya mbinu tofauti uchoraji. Rangi ilitumika kama "mwangaza wa kuchora. Kwa umuhimu wake wote, haikutatua chochote kwenye picha, ikiongeza tu uelezeo wa kuchora." Rangi ya Volkov katika uchoraji - M: Sanaa, 1984, ukurasa 194-195.

Rangi ya "Kuabudu Mtoto wa Kristo" na Kifilipino Lippi inategemea mchanganyiko wa tani za kijani kibichi na lulu. Mdundo wa rangi unategemea mistari ya wima ya bluu na nyekundu ya nguo za takwimu za malaika, na za Mariamu, ambazo hutoa sauti ya "muziki" ya sauti kwa muundo wote. Msanii huwatia ndani ya kijani kibichi - haze ya mzeituni ya mazingira. Kueneza kwake polepole kunadhoofika, inakaribia upeo wa macho. Kwa hivyo pembeni mwa kazi kuna kijani kibichi, karibu nyeusi, rangi ya nyasi, ambayo shina za manjano hutolewa na brashi nyembamba. Vichaka na miti vimechorwa kwa sauti ile ile, ikionekana kama silhouettes dhidi ya msingi wa hudhurungi wa anga au mteremko mpole. Kifilipino karibu haitumii utajiri wa safu ya ocher, inayopendwa sana na watu wa wakati wake. Yeye hutumia vivuli vyake baridi kwenye uso na mitende ya mikono, katika mavazi ya malaika wanaopanda juu na kwa kuiga mwili wa mtoto uchi. Yeye hupaka nywele zake na mabawa ya uwazi kabisa na mchanga wa hudhurungi. Katika suluhisho la parapet, Kifilipino Lippi anaongeza chokaa na kutuliza manjano kwenye ocher. Lakini rangi zote ziko chini ya vivuli vya kijani, ambavyo huamua suluhisho la jumla la rangi.

Ni ngumu sana kuhukumu uamuzi wa rangi wa "Kuabudu Mtoto wa Kristo" na Piero di Cosimo, kwani leo kazi hiyo haijawasilishwa katika maonyesho ya kudumu ya jumba la kumbukumbu. Hakuna uzalishaji tena wa rangi ya toni ya Hermitage, ambayo itafanya iwezekane kusema juu ya suluhisho lake la kupendeza. Walakini, kuna mazao mazuri ya Kuabudu Mtoto wa Kristo, ambayo iko kwenye mkusanyiko wa Jumba la sanaa la Borghese, ambalo ni mfano wa Hermitage, iliyochorwa tu kavu kidogo na iliyoharibiwa vibaya na urejeshwaji na Z. Borisov Borghese Gallery. Nyumba ya sanaa ya Kitaifa- M: sanaa, 1971, ukurasa wa 17. ... Kwa msingi wa nyenzo hii tu, rangi ya kazi ya Hermitage inaweza kuzingatiwa. Piero di Cosimo anaamua tondo katika rangi ya joto. Mahali mepesi zaidi ni rangi ya samawati nyepesi, karibu nyeupe, pazia, ambayo inaunga mkono picha ya njiwa na kuingiza kwenye mikono ya vazi la Mariamu. Takwimu ya uchi ya Mtoto wa Kristo pia inatoa taswira ya mng'ao laini, lakini tayari ni joto kwa sauti. Mbele zaidi ni picha ya Yohana Mbatizaji katika shati la nywele za ocher. Piero di Cosimo anapendezwa na mwili wa uchi. Sio bahati mbaya kwamba msanii anaonyesha miguu ya malaika wakiwa uchi, karibu katikati ya paja, wakati Lippi na Albertinelli "wanawavaa" malaika kwa mavazi marefu, wakiacha tu mitende ya mikono na miguu wazi. Suluhisho la rangi ni msingi wa utawala wa rangi tatu za msingi: nyekundu, bluu na manjano, ambayo huunda msingi wa palette ya msanii yoyote. Imewasilishwa kwa fomu yake safi na Mariotto Albertinelli. Katika "Kuabudiwa kwa Mtoto wa Kristo" Piero di Cosimo hatumii kijani kibichi katika hali yake safi, kwani ni asili ya bluu na manjano. Kwa mfano, katika kutatua maforia ya sura ya Mariamu, mchanganyiko wa hudhurungi na kijani kibichi hufanyika. Ni ngumu sana kujua ni rangi ipi iliyochukuliwa kama msingi au iliyochaguliwa kwa picha ya fikra. Ukosefu huu labda uliashiria uwili wa kiini cha Mariamu, kanuni zake za mbinguni na za kidunia. Nguo za malaika zinatatuliwa na matangazo ya wazi ya kraplak na bluu. Mchanganyiko wa rangi hizi mbili hurudiwa katika mavazi ya Madonna na kuongeza rangi ya joto katika matibabu ya maeneo yaliyoangaziwa ya zizi. Labda, na uamuzi kama huo, msanii huyo alitaka kusisitiza asili ya kiungu Mariamu. Piero di Cosimo anaanzisha picha ya mlango kati ya takwimu, ambayo anga la azure linaonekana. Tofauti na Mariotto Albertinelli, msanii anakataa kutumia mpango wa jumla, rangi ya matangazo ya ndani ya manjano. Anajaza kazi na vivuli anuwai vya ocher, akiitumia katika kutafsiri miili ya uchi, mto ambao Kristo amekaa, shati la nywele la Yohana Mbatizaji na mandhari ya nyuma. Yeye hutatua maelezo ya mambo ya ndani kwa tani nyekundu - hudhurungi, na kufikia nyeusi kwenye sehemu zenye giza za kuta. Ikilinganishwa na kazi za Filippino Lippi na Mariotto Albertinelli, uchoraji wa Piero di Cosimo ndio tajiri zaidi katika vivuli. Hii inafanikiwa kupitia mbinu ya mafuta ambayo msanii hutumia katika hali yake safi.

Kuchorea "Kuabudu Mtoto wa Kristo" na Mariotto Albertinelli ni msingi wa mchanganyiko wa rangi tatu za msingi. Sehemu ya kupendeza zaidi ya kazi yote ni joho la manjano la Yusufu. Msanii anajaribu kusawazisha rangi hii na laini nyembamba ardhini, imetatuliwa kidogo ndani na imejaa. Vazi la bluu la Yusufu hapo juu linaonekana kuwa tofauti. Inarudia upande wa ndani wa vazi la Mariamu, na pazia ambalo mtoto amelala. Bluu ya mbele inarudia kama mwangwi, inakuwa wazi zaidi kwa mfano wa milima na anga. Sehemu ya nje ya maforium ya Madonna ya rangi ya hudhurungi ya kijani kibichi ni sawa na milima ya uwazi ya nyuma iliyochorwa kwenye safu moja ya sauti ile ile. Lafudhi mbili zaidi ambazo zina usawa ni upande wa ndani mwekundu wa vazi la Yusufu na mavazi mekundu ya Mariamu. Mariotto Albertinelli anaanzisha eneo dogo la kraplak katika suluhisho la mteremko wa sura ya nyuma iliyokaa kwenye ngazi, ambayo iko kati ya Madonna na Joseph. Walakini, katika rangi ya kazi, umashuhuri wa kahawia na ocher huonekana. Usanifu unachukua nafasi kubwa katika nafasi ya kazi. Inaonyeshwa katika monochrome ya kahawia ya kahawia. Kiasi kinapatikana kwa kuongeza idadi ya tabaka kwenye vivuli na kuzipunguza kwa uwazi kwenye nuru. Katika maelezo ya hatua na chini ya nguzo, uchoraji ni wa hila sana kwamba unaweza kuona mistari nyeusi ya kuchora penseli. Takwimu za nyuma pia zimechorwa kwenye ocher ya hudhurungi. Imeandikwa zaidi mnene na kuongeza ya nyeupe na bluu, huhifadhi uwazi. Kuchanganya mbinu za uchoraji mafuta na tempera, Albertinelli anatumia njia mbili za kutoa vivuli. Ya kwanza ni ile inayoitwa "vivuli vya rangi". Baadaye zitatumiwa na Michelangelo katika Sistine Chapel Picha za ukuta za Michelangelo katika Sistine Chapel huko Vatican zilikamilishwa kati ya 1508-1512. na katika tondo ya kupendeza "Familia Takatifu" na Michelangelo "Familia Takatifu", kile kinachoitwa Doni Medallion, 1504, Uffizi, Florence. ... Njia hii imewasilishwa wazi katika tafsiri ya mikunjo ya vazi la manjano la Yusufu, vivuli ambavyo vimeonyeshwa kuwa nyekundu-tofali. Sehemu ya juu mavazi yake na pazia la mtoto ni bluu na kuangazia karibu nyeupe-hudhurungi. Albertinelli alitumia mbinu kama hiyo katika "Matamshi" matatu, "Krismasi" na "Utangulizi wa Hekalu". Matamshi ya Mariotto Albertinelli, Uzazi wa Yesu na Utangulizi wa Hekalu, Uffizi, Florence. Njia hii ilihusishwa na upendeleo wa uchoraji wa tempera. Baadaye, mbinu ya "vivuli vya rangi" itatumika na Pontormo Jacopo Carucci, aliyepewa jina la utani Pontormo "Chakula cha jioni huko Emmaus", 1525, Uffizi, Florence. na Andrea del Sarto Andrea del Sarto "Mtakatifu Michael, Mtakatifu John Gvalberto, Mtakatifu Yohane Mbatizaji, Mtakatifu Bernard degli Uberti, Uffizi, Florence. - na wanafunzi wa Mariotto Albertinelli.

Njia nyingine ni "kunenepesha" rangi kwenye vivuli. Mbinu hii ilitumiwa haswa katika uchoraji mafuta. Hivi ndivyo mavazi ya Mariamu yanavyofasiriwa. Uwazi, kana kwamba mteremko wa kupungua umepakwa rangi ya maji, rangi polepole huwa imejaa sana. Mabadiliko maridadi kutoka kijani kibichi na kuongezewa kwa ocher kupitia nyepesi na vivuli vya hudhurungi hadi hudhurungi, iliyo wazi kuwa ardhi inaangaza. Mbinu kama hiyo inarudiwa katika uandishi wa anga. Uzuri wa msanii katika kuonyesha sehemu za mwili uchi unapaswa kuzingatiwa. Mariotto Albertinelli anatafsiri ngozi maridadi ya Maria, kama kauri na rangi nyekundu kutoka kwa gauni nyekundu mikononi mwake na usoni kwa njia tofauti. Takwimu ya mtoto aliye uchi hutatuliwa katika anuwai ya joto kulingana na viwango vya ocher. Ngozi ya Joseph ni nyeusi zaidi, na kuongezewa kwa umber kwenye vivuli. Takwimu ziko kwenye hudhurungi nyeusi, karibu na uso mweusi wa dunia.

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga ambao hutumia msingi wa maarifa katika masomo yao na kazi watakushukuru sana.

Iliyotumwa tarehe http://www.allbest.ru/

Mpango wa kazi

Utangulizi

1. Njia ya ubunifu ya P. Cezanne

2. Ubunifu katika kazi za P. Cezanne

3. Umuhimu wa sasa

Hitimisho

Bibliografia

matumizi

Utangulizi

Mandhari ya yangu kazi ya mtihani"Ubunifu wa Uchoraji wa P. Cezanne".

Umuhimu wa mada iliyochaguliwa kwamba Paul Cezanne ni mmoja wa muhimu zaidi na wasanii wenye talanta katika historia ya sanaa. Jambo la ushawishi wa sanaa ya Cézanne, huyu "nabii sanaa ya hivi karibuni", Juu ya mabwana wa karne ya ishirini kwa kiwango inalinganishwa tu na ushawishi sawa sawa wa ushawishi kwa ujumla kama mwelekeo. Paul Cezanne alitoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa uchoraji. Nafasi yake ya maisha ilikataa malengo ya kijamii na kisiasa na ililenga hali ya ndani, ufahamu wa bwana.

Jukumu la Cezanne kama "baba" wa sanaa mpya lilithaminiwa sana na vizazi vijavyo vya wasanii. Wasanii wa kujitegemea na kanuni zao za nadharia katika uchoraji, kama vile P. Seurat na P. Signac, wanavutiwa na Cezanne

Kusudi la kazi: Tambua ni nini ubunifu wa uchoraji wa P. Cezanne.

Kazi za kazi:

Jijulishe na njia ya ubunifu ya msanii;

Funua uvumbuzi wa uchoraji wa P. Cezanne;

Tambua umuhimu wa uchoraji wake kwa sasa.

1. Ubunifu wacha P. Cezanne

Paul Cezanne alizaliwa huko Aix-en-Provence mnamo Januari 19, 1839. Alikuwa mtoto wa pekee wa baba mwenye kutawala na alikulia katika Aix-en-Provence yenye utulivu, yenye kivuli, mji mkuu wa zamani wa mkoa wa kusini mwa Ufaransa, maili 15 kutoka Bara kutoka Marseille.

Kama mtoto, Cezanne alikuwa na uelewa mdogo juu ya uchoraji mzuri, lakini katika mambo mengine mengi alipata elimu bora. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya upili, alienda Shule ya St Joseph, na kisha kutoka miaka 13 hadi 19 alisoma katika Chuo cha Bourbon. Elimu yake ilikuwa sawa kabisa na mila na mahitaji ya kijamii na kidini ya wakati huo. Cezanne alisoma vizuri, ikiwa sio bora, na alipokea tuzo nyingi katika hesabu, Kilatini na Uigiriki.

Kuanzia umri mdogo, Cezanne alivutiwa na sanaa, lakini kwa mtazamo wa kwanza hakuwa na talanta yoyote iliyotamkwa. Kuchora ilikuwa somo la lazima katika Shule ya Mtakatifu Joseph na Chuo cha Bourbon, na akiwa na miaka 15 alianza kuhudhuria chuo cha bure cha kuchora. Walakini, tuzo ya kila mwaka ya kuchora katika Chuo cha Cézanne haikupokea kamwe - mnamo 1857 alipewa tuzo rafiki wa dhati Kijana Paul - Emil Zola. Urafiki huu ulidumu karibu maisha yote.

Mwisho wa 1858, baada ya kufaulu mitihani yake ya digrii kwenye jaribio la pili, Cezanne aliingia shule ya sheria katika Chuo Kikuu cha Aix. Alifanya hivyo kwa kusisitiza kwa baba yake. Louis-Auguste alijitosa kwa kumruhusu mtoto wake kuandaa semina katika Jas-de-Bouffant. Sasa Cezanne, kwa masaa mengi bila kusoma sheria, alikuwa akifanya uchoraji katika studio yake na kwenye chuo hicho, ambapo mwalimu wake alikuwa msanii wa kawaida Joseph Gibert.

Katika chemchemi ya 1861, Louis-Auguste mwishowe alitoa ombi la mkewe na mtoto wake, ikimruhusu Paul kuacha masomo ya sheria na kwenda Paris kusoma uchoraji. Mnamo Aprili, Cezanne alikwenda kwa mji mkuu.

Baada ya kuishi Paris kwa miezi mitano, Cezanne hata hivyo alirudi Aix. "Nilidhani," aliandika kwa rafiki, "kwamba kwa kuondoka Aix, ningeondoa uchovu ambao ulinisumbua. Kwa kweli, nilibadilisha makao yangu, na uchovu ulibaki nami."

Walakini alishindwa kushinda chuki yake kwa ulimwengu wa biashara, na akajiandikisha tena katika chuo cha kuchora cha huko.

Mnamo Novemba 1862, muda mfupi baada ya Zola kurudi Paris, Cezanne alimfuata kwa njia ya kawaida, lakini ya kutosha kumwezesha kupaka rangi bila kuwa na wasiwasi juu ya mkate wake wa kila siku.

Mara tu alipofika, alirudi kwa Atelier Suisse na, kwa kusisitiza kwa baba yake, alijaribu kuingia Ecole de Beauzard. Kazi chache zilizowasilishwa na Cézanne kwa mashindano, pamoja na picha ya baba yake na picha ya kibinafsi, iliwafanya wachunguzi kutathmini vizuri uchoraji wake kama "mchangamfu". Alikataliwa kuingia, lakini hii haikumvunja moyo msanii mchanga. Kwa wakati huu alikuwa amepoteza mwelekeo na nia ya uchoraji wa masomo na kuendelea na masomo yake huko Atelier Suisse.

Hatua ya mapema ya ubunifu haikuleta kuridhika au kutambuliwa kwa msanii mchanga. Cezanne, akitii mawazo ya mwitu, alianza kuchora picha, masomo ambayo yalikuwa shauku, mapenzi, kifo.

Kujaribu kupata umaarufu, Cezanne kila mwaka aliwasilisha uchoraji kwenye Salon - maonyesho ya sanaa ya kisasa. Na kila mwaka, bila ubaguzi, kazi ya Cezanne ilikataliwa.

Alichekwa na wakosoaji na kudharauliwa na umma, Cezanne alimzuia kuchanganyikiwa kwake na bidii. Hatua kwa hatua, mtindo huo wa kibinafsi ulianza kutengenezwa, ambao ungejidhihirisha wazi katika mandhari nzuri na bado ni maisha ya kipindi chake cha kukomaa.

Utulivu na mazungumzo yalionekana kwa njia ya Cézanne. Kama kana kwamba alikuwa akipunguza hali yake, msanii huyo, akifikia ukomavu, alianza kutunga kielelezo na kwa usahihi maelezo ya uchoraji wake. Katika mandhari ya "Reli Kukata" (Kiambatisho, Mtini. 1), wa kwanza kuonyesha Mlima Sainte-Victoire karibu na Aix, aliweka sawa nyumba hiyo upande wa kushoto na sura ngumu ya mlima upande wa kulia.

Mnamo 1861, wakati Cezanne alipokuja kusoma huko Paris, uchoraji wa Ufaransa uliwakilishwa na mikondo mitatu inayopingana: neoclassicism, ujamaa na ukweli. Hali hii ilikuwa ngumu zaidi na ukweli kwamba sanaa ilikuwa chini ya ulinzi ambao haujawahi kufanywa wa mabepari.

Ubunifu mzuri wa Cézanne umejaa kasoro: takwimu ni mbaya na hazilingani, nafasi inaonyeshwa bila usahihi. Kuna hadithi nyingi na unganisho kidogo sana kuunda.

Wakati Cézanne the Observer alipomshinda Cézanne the Seer, alionyesha kupenda dhahiri kwa mistari iliyonyooka badala ya kupindika kwa Baroque na kwa ukali, karibu kumaliza usanifu wa muhtasari. Katika roho hii, safu nzuri ya picha za Uncle Dominic, iliyochorwa kati ya 1865 na 1867, ilitengenezwa.

Mnamo 1886, Cezanne alioa ndoa ya Marie-Hortense. Mahusiano ya kihemko yaliruhusu umoja huu wa ajabu kudumishwa kwa miaka arobaini. Miaka mitatu baada ya mkutano wao, mtoto wa kiume aliyeitwa Paul alizaliwa. Camille Pissarro ndiye pekee ambaye Cezanne, ambaye alijua uchoraji wa mazingira, aliona mshauri wa kuaminika. Pissarro hakuwa na umri wa miaka tisa tu na uzoefu zaidi, lakini ni wazi alikuwa na sifa za mwalimu aliyezaliwa na mkosoaji mzuri sana, mkarimu.

Hatua kwa hatua, Cézanne aliendeleza mfumo wake wa viboko vya sare za mstatili vinavyoshuka kwa usawa kwenye turubai (kawaida kutoka kona ya juu kulia kwenda chini kushoto) na kufunika turubai nzima. Wakati mwingine, alibadilisha mwelekeo wa kiharusi, sio tu ndani kazi tofauti, lakini pia katika maeneo tofauti ya picha ile ile, lakini kila wakati madhubuti alihakikisha kwamba ndani ya kila eneo viboko huhifadhi sura ile ile na huwekwa katika mwelekeo sawa. Urefu huu wa vipigo vya mswaki hupa uchoraji wa Cézanne kufanana na uso wa kusuka au hata zulia na hali ya harakati za densi zilizomo katika kazi kama "The Castle in Medan" (Kiambatisho, mgonjwa. 2).

Pamoja na Pissarro, Cezanne alifanya kazi kwa vipindi wakati wa 1872, 1873 na nusu ya kwanza ya 1874. Tamaa ya kusoma ndani yake haikupungua, na uwezo wake wa kufanya kazi ulionekana kuwa hauwezi kumaliza. Katika Pontoise na Auvers, alifanya kazi katika mafuta, rangi za maji, pastel, alijenga na hata kuchonga. Cézanne alinakili uchoraji wa Pissarro ili kuelewa vizuri mbinu za kiufundi na rangi za mwenzake huyo mzee.

Uchoraji huo, ambao mara nyingi huitwa uchoraji wa kwanza wa maoni na Cézanne, - "Nyumba ya Mtu aliyenyongwa" (Kiambatisho Kielelezo 3) - ulipakwa rangi huko Auvers mnamo 1872 na inaonyesha wazi mchanganyiko wa mbinu halisi za rangi ya uelewa wa mtu binafsi fomu na nyimbo tabia ya msanii.

Pissarro alitambua utambulisho wa talanta ya Cezanne. Alidai kuwa Cezanne ana maono ya kipekee. Kuzungumza juu yao uhusiano wa ubunifu, Pissarro alikumbuka: "Tumekuwa pamoja kila wakati, lakini kila mmoja alinda kitu pekee ambacho ni muhimu sana - hisia zake mwenyewe."

Jibu la kukosolewa kwa kazi ya Cézanne mnamo 1874, kwa kweli, ni mfano mmoja tu wa uadui wa karibu sana ambao ulimtesa msanii huyo katika maisha yake yote na hata baada ya kifo chake. Cezanne alipata mafanikio kadhaa kwenye Salon ya 1882. Msanii Antoine Guilleme alikua mshiriki wa juri rasmi na alishinda haki ya kuwasilisha kazi ya mmoja wa wanafunzi wake. Katika uwezo huu, alionyesha uchoraji na Cézanne, anayejulikana kama. Kazi hii imepotea.

Cezanne alionyesha kupendezwa kwake na maisha ya kibinadamu katika kuunda picha za kikundi. Baadhi yao yanaonyesha vikundi vidogo, kama katika safu maarufu ya wachezaji wa kadi; wengine, haswa waogaji, idadi zaidi ya dazeni. Katika kipindi cha mwisho cha kazi yake, msanii huyo alivutiwa na wazo la kuchanganya aina mbili kubwa za uchoraji, pamoja na takwimu za wanadamu katika mandhari. Mwisho kabisa wa maisha yake, Cézanne alitambua wazo hili kwa busara katika "Mkusanyiko Mkubwa".

Mnamo miaka ya 1880 na 90, Cezanne kweli alikuwa akihusika na mandhari ya Provence. Hiyo ndiyo nia ambayo Cezanne aliunda mandhari 300 za kupendeza, nusu yake ilifanywa kati ya 1883 na 1895.

Uwiano wa asili wa aina ya ardhi nzito, iliyoteketezwa na jua ya Provence na uwazi wa taa ya eneo hilo ilimkumbusha Cezanne juu ya maoni yake juu ya Italia na Ugiriki, na Provence alihusishwa kwake na nchi hizi kama moja ya "mandhari nzuri za kitamaduni." ".

Wakati wa maisha yake, Cezanne aliandika maoni mengi ya Provence. Lakini kulikuwa na kadhaa kati yao, ambao aliwageukia mara nyingi zaidi kuliko wengine. Miongoni mwao, ya kufikiria zaidi ni maoni ya jiji la Gardana. Mahali pengine pendwa kwa Cézanne mchoraji wa mazingira alikuwa karibu na Estaque. Mwanzoni mwa miaka ya 90, shauku ya Cézanne katika mandhari ya Estaque ilikuwa imekwisha, na msanii alizingatia maoni ya Mlima Sainte-Victoire, ambayo kila wakati ilimvutia. Alichora Sainte-Victoire zaidi ya mara 60. Kuanzia katikati ya miaka ya 1980, Sainte-Victoire alikua mada moja muhimu zaidi ya mandhari ya Cézanne na akaibaki hadi mwisho wa maisha yake.

Kuzingatia muundo kuliondoa mhemko kutoka kwa mandhari ya Cezanne, na hii ilikuwa na athari kubwa kwa wasanii waliomfuata.

2. Mbunifusanaa katika kazi za P. Cezanne

Mchoraji maarufu wa Ufaransa Paul Cezanne alikuwa mwanzilishi wa Post-Impressionism. Ambaye aliishi na kufanya kazi na wengi mabwana maarufu Impressionism, akiwa mwanzoni mwa safari yake chini ya ushawishi wao, Cezanne, akitafuta mtindo wake mwenyewe, alizidi wenzake. Baada ya kujifunza sanaa ya kuwasilisha hali nzuri za maumbile, msanii huyo alitafuta utaftaji wa misingi ya kila kitu karibu naye na kujaribu kujifunza mantiki ya ndani ya vitu. Mbinu ya ubunifu ya mchoraji haikumruhusu kupata mafanikio na sifa stahiki wakati wa maisha yake.

Kazi na maisha yake yote yalipimwa kama uzembe na wazimu. Lakini haswa hali hii ya akili ndiyo ilimchochea bwana kuunda kozi mpya kabisa katika ukuzaji wa uchoraji - picha ya baadaye, na pia alisaidia kutazama upya mikondo iliyopo tayari ya Ufeministi, Ukabila na Symbolism.

Mbinu ya kuunda turubai, ambayo hukuruhusu kuunda hisia ya kitu kilichofumwa, pia ni ya kupendeza sana. Safu ya rangi ilitumika kwenye turubai na viboko vilivyo na kuanza kwa kichwa kwenye mstatili. Na mbinu yenyewe ilikuwa matumizi ya hata, viboko vinavyofanana sambamba kutoka kulia kwenda kushoto.

Uwezo wa Cézanne kuleta kiini cha mandhari, wakati akielezea maelezo yake mengi, inasema mengi juu ya msanii na kazi yake. Njia rahisi na sahihi zaidi itakuwa kusema kwamba alifundisha ulimwengu maono mapya. Tofauti na wawakilishi wengi wa shule ya kitaaluma, hakuvutiwa na usahihi wa picha ya kuzaa ulimwengu unaoonekana. Hakujitahidi, kama watu wa siku zake, Impressionists, kukamata hali za asili za muda mfupi. Cezanne aliamini msimamo wa aina na rangi za ulimwengu na utulivu wa uhusiano kati yao.

Aina hizi na rangi zilikuwa kwa Cézanne lugha ya kujieleza ya hisia zilizoamshwa ndani yake na maumbile. Na maana ya uchoraji, kwa maoni yake, ni kufikisha hisia hizi. Uchoraji haukuwa kwake maoni ya maumbile, maoni ya kijamii, hadithi iliyoonyeshwa, au kitu cha mapambo kilichowekwa kwenye turubai. Zilikuwa ni kielelezo cha mhemko unaosababishwa na uthabiti wa maumbo na rangi za ulimwengu.

Mtazamo huu wa uchoraji unatofautisha Cézanne na watu wengi wa wakati wake. Uzoefu wa kibinafsi uko kila wakati katika kazi ya mabwana wengi wa katikati ya karne ya 19, lakini maoni yao yalizingatiwa tu kama haswa kuhusiana na kazi kuu ya kisanii - maadili, kijamii, kisiasa au nyingine. Cezanne alihamisha msisitizo katika uchoraji kutoka kwa somo la picha hadi ufahamu wa picha inayoonyesha. Kwa hivyo, alifungua njia ambayo ilisababisha karne ya 20 kuundwa kwa ile inayoitwa sanaa isiyo ya kawaida, inayotegemea kabisa ufahamu wa mwandishi.

Wachache wa wasanii mashuhuri wa karne ya 19 walishambuliwa vurugu sana au kuathiriwa na kutokuelewana kote. Miongoni mwa sehemu zilizopewa Cezanne wote walikuwa "wazimu" na "anarchist".

Ikiwa Cezanne alitikisa misingi ya sanaa ya wakati wake, ilisababishwa na njia ya kuona, kwa kuzingatia kujitolea kwa kanuni za uchoraji wa baada ya Renaissance, ambao alithamini sana.

Ya kuu kati ya kanuni hizi ni ya anga, kutatua tatizo uwakilishi wa hali-tatu ya ulimwengu ndani ya uso wa pande mbili wa turubai. Nyingine ni kuelewa kipande cha uchoraji kama muundo uliofungwa uliojengwa kulingana na sheria za usawa na mantiki ya sehemu zake. Kama Giotto, Uchello, Piero della Francesco na Poussin, Cezanne alikuwa mmoja wa wajenzi wakubwa wa rangi. Kwa maana hii, alifufua badala ya kuharibu mila. Msanii Paul Sérusier aliandika mwaka mmoja kabla ya kifo cha Cézanne: "Alitakasa sanaa ya picha ya ukungu wa zamani, na kuirudisha kwa uadilifu na usafi wa sampuli za zamani."

Ujuzi wa Cézanne na umuhimu wa kihistoria huonyeshwa kwa uwezo wa kuchanganya "usafi na uadilifu wa miundo ya kitabia" na mila ya sanaa ya kimapenzi. Aliunganisha mbili kubwa na zinazoonekana kutokubaliana mifumo ya sanaa ambayo ilikuwepo kando wakati wa Sanaa ya Ufaransa kuanzia karne ya 17.

Classicism hutukuza sababu - mapenzi yanakuza hisia. Kwa ujamaa, kanuni ya msingi ni muundo; kwa mapenzi - rangi. Cezanne alitegemea kwa usawa kanuni hizi zote mbili: hakuwa tu bwana mzuri wa utunzi, lakini pia alikuwa mpiga rangi mzuri, anayefanana na Titian, Rubens na Delacroix. Katika kazi yake ya kukomaa, nguvu ya kimapenzi ya hisia imejumuishwa na uwazi wa kawaida na ukali. Kuchukua mila hizi mbili kama msingi, Cezanne aliwaleta kwenye umoja wa mwisho na hivyo kumaliza enzi nzima. Lakini wakati huo huo alifungua mpya: kazi zake za kukomaa zilifanya athari isiyoweza kurekebishwa juu ya malezi ya maono ya kisanii katika uchoraji wa kisasa. Vizazi vilivyofuata vilitambua bila masharti kwamba Cezanne, kama Musa wa Agano la Kale, alifungua njia ya ulimwengu wa sanaa mpya.

Paul Cezanne alitoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa uchoraji. Msimamo wake maishani ulikataa malengo ya kijamii na kisiasa na ililenga hali ya ndani, ufahamu wa bwana. Katika msingi wake, Paul Cezanne alikuwa mpiganaji. Mapambano yake yalikuwa na hofu inayojaza roho ya msanii, hamu ya kupata usemi wa umuhimu wake mwenyewe.

Uchoraji "Nyumba ya Mtu aliyenyongwa" (1873, Musée d'Orsay, Paris) (tazama Kiambatisho. Mtini. 3), licha ya jina lake la kutisha, ni mandhari ya jua... Masterful na isiyo ya kawaida ujenzi wa utunzi turubai ni kama kolagi na inategemea mchanganyiko wa mipango tofauti.

Mbele inamtambulisha mtazamaji kwenye nafasi ya picha. Juu yake tunaona mteremko wa mchanga usio na kushangaza, na visiki vya kuni kwenye kona ya chini kushoto, iliyowekwa hapa kama "mahali pa kuanza" kwa hatua kwa hatua kuelekea bara. Mpango wa pili unamilikiwa na jengo lenye paa nyeusi na kilima chenye nyasi, nyuma ambayo inafungua "nyumba ya mtu aliyetundikwa" isiyokuwa ya kupendeza, kana kwamba inajitokeza kutoka kwenye kilima na inawakilisha mpango wa tatu wa picha. Nyuma yake unaweza kuona paa la nyumba iliyoko chini tu - mpango wa nne, nyuma yake ambayo imeonyeshwa majengo yenye kuta nyekundu za matofali.

Kufuatia msanii huyo, macho ya mtazamaji kutoka kona ya chini kushoto ya turubai hushuka kando ya kilima, ikijikunja kati ya kuta za majengo na misaada isiyo sawa na hivyo kufunua kina chote cha nafasi. Na unapoangalia zaidi katika nafasi hii, inaonekana kuwa ngumu zaidi. Cézanne alitoa mandhari sawa na vile alivyoiona katika maumbile, bila kujenga tena kwa msaada wa mtazamo, kwa hivyo nyumba za chungwa zinaonekana zimesimama juu ya paa la jengo la karibu, na miti inayoenea kwenye kona ya juu kushoto ya muundo huo ni ya kipuuzi. lundikana juu kabisa ya "nyumba ya mtu aliyetundikwa."

Ilikuwa ni ujinga kama huo wa utunzi, ambao haufikiriwi kwa sanaa ya kitamaduni, ambayo ilifanya iwezekane kwa msanii kuonyesha ukweli wa ulimwengu jinsi alivyoiona. Uchoraji "Nyumba na Mti" (angalia Kiambatisho, mgonjwa. 4) katika muundo wake wa utunzi unafanana na kipande cha kazi iliyotangulia: eneo lile lile lisilojazwa, jengo la jiwe jeupe bado linakua nje ya kilima, dhidi ya mti wa matawi flaunts. Shina la vilima ambalo, kana kwamba linavuka ndege ya ukuta, "linatambaa" kando yake, kama ufa mkubwa. Nia kama hiyo inapeana chord ya kushangaza na ya kusisimua kwa kipande chote, na kujenga hisia ya siri ambayo nyumba inajiweka yenyewe, kana kwamba imefichwa nyuma ya shina na matawi ya mti.

Turubai "Nyumba ya Dk. Gachet huko Auvers" (Kiambatisho, Mtini. 5) inajulikana kwa ubadilishaji wa mipango ya kwanza, tupu, na ya pili iliyojaa kupita kiasi. Hivi ndivyo Cezanne anaunda muundo wa usawa. Nyumba zilizoonyeshwa, ambazo msanii hukaza kwa nguvu, zinaonekana kuwa nyembamba kwenye barabara hii ya mkoa. Kuangalia kwa karibu mistari ya kuta zao, inakuwa dhahiri kuwa ziko mbali hata. Cezanne hafuati mistari iliyo wazi, badala yake, anawapotosha kwa makusudi, kama vile mwanga wa jua inayoangazia nyuso bila usawa, kulingana na muundo wao na ukaribu na vitu vingine.

Paul Cezanne anaandika tu kile anachokiona, bila kuongeza mazingira yake, kama msanii "sahihi" anapaswa kufanya. Tayari hapa, mvuto wa mchoraji kuelekea fomu rahisi sana ambazo zitakuwa sifa mtindo wa kibinafsi wa bwana. Chini ya ulinzi wa Camille Pissarro, Cezanne, mnamo 1874, anashiriki katika maonyesho ya kwanza ya Impressionists. Kwa mara nyingine, kazi yake inadhihakiwa, hata hivyo, kazi yake "Nyumba ya Mtu aliyenyongwa" inunuliwa na mtoza mkubwa sana, ambayo inampa tumaini msanii, ambaye anateswa na kutokuelewana.

Katika kazi "Mapambano ya Mapenzi" (Kiambatisho, Mtini. 6), msanii anataja mandhari ya hadithi, ambayo inaruhusu picha ya bure ya mpangilio katika nafasi ya miili ya uchi inayoingiliana. Turubai inayoelezea inatoa maoni ya kichwa kwa sababu ya kukosekana kwa ufafanuzi wa takwimu zenyewe.

Mstari mzima mbinu za utunzi Hisia ya kukandamiza kidogo ya mapambano ya kupendeza ya wapenzi wanaokazana kwa shauku huzidi: miti inaning'inia kwa kutisha, upeo wa chini unasisitiza anga kubwa, kana kwamba inakandamiza mashujaa, hata mawingu yanayozunguka na mtaro ulioelezewa sana huonekana kuwa mkali. Picha imejengwa juu ya kanuni ya mandhari ya maonyesho: miamba ya benki na miti inayokua juu yao hutumika kama nyuma. Ukosefu wa kina kwenye turubai inasisitiza tu athari hii.

Mkutano muhimu kwa Cézanne ulifanyika mnamo 1875, wakati Auguste Renoir alimtambulisha kwa mkusanyaji mwenye bidii Victor Choquet, ambaye alinunua moja ya uchoraji wa msanii. Kuanzia wakati huo, urafiki wao mrefu ulianza. Mnamo 1877, mchoraji anaunda "Picha ya Kikaa cha Victor" (Kiambatisho, Mtini. 7), ambayo tunaona rafiki wa msanii ameketi kwenye kiti cha kupendeza cha enzi ya Louis XVI, katika hali ya utulivu wa nyumbani.

Kwenye kuta kuna kazi za sanaa kutoka kwa mkusanyiko wa Choquet. Ukweli, hazijumuishwa kwenye "fremu" kwa ujumla, lakini hutolewa kwa vipande au zinaonyeshwa tu na fremu zilizopambwa. Msanii hafutii kuzaliana kwa uangalifu mazingira ya chumba au kupiga picha kwa usahihi sifa za shujaa. Anaunda picha ya jumla ya mtoza kama mtu makini na mwenye kufikiria ambaye ana uwezo wa kufahamu thamani ya kisanii ya kazi. Sura ndefu ya Victor Choquet inaonekana kama ya kuchekesha kwenye kiti cha zamani cha chini, ukingo wa juu wa turubai hukata nywele zake za kijivu, na miguu ya mfano na miguu ya kiti imeandikwa karibu karibu na makali ya chini ya turubai. . Hii inaunda maoni kwamba mtoza amebanwa ndani ya mfumo wa uchoraji aliopewa.

Moja ya picha nyingi za Hortense - "Madame Cezanne kwenye kiti nyekundu" (Kiambatisho, Mtini. 8), ambayo, kwa njia, bado haijawa mke rasmi wa msanii, ni mzuri sana kwa rangi. Kitambaa nyekundu cha kiti kinatofautiana na rangi ya kijani-mizeituni na rangi ya samawati ya nguo za Hortense na kuta nyuma yake, na pia inaweka sura ya shujaa. Kazi hufanya hisia kubwa kutokana na ukaribu wa juu wa mwanamke mchanga kwa mtazamaji. Makali ya juu ya turubai hukata sehemu ya nywele zake, na makali ya chini hukata pindo la sketi yake. Mwenzi wa maisha wa Cézanne anaangalia upande, na mikono yake na vidole vilivyovuka huunda kizuizi cha kisaikolojia kati ya mtindo na mtazamaji.

Tunaona uhamishaji wa jumla wa sehemu za ardhi katika mandhari "Milima katika Provence ya Ufaransa" (Kiambatisho, mgonjwa. 9). Cezanne kiakili hutenganisha vitu katika fomu zao za kibinafsi, na kisha huunda kutoka kwao ukweli wake. Mbinu hii itaendelea kuwa sifa ya waundaji ujenzi.

Baada ya kupita njia thabiti ya ubunifu, Paul Cezanne hakuwahi kuwa mpenda maoni. Kuvutiwa kwake na uhamishaji wa picha ya maumbile na mazingira ya hewa nyepesi ilibadilishwa na ufahamu wa hitaji la kuagiza mapema ya ukweli unaozunguka. Haikutosha kwa msanii kuona na kuzaa; alihitaji kuona na kufikisha muundo uliofichika wa ulimwengu.

Maisha yote bado ya Paul Cézanne yanatambulika: na seti rahisi zaidi ya vitu (matunda kadhaa, vases za kaure, sahani na vikombe), nguo za kupuuza za makusudi na mapumziko na mikunjo mingi iliyotupwa mezani hupa utunzi mapambo ya kipekee na ya kipekee.

Uchoraji "Bado Maisha na bakuli ya Sukari" (Kiambatisho, Mtini. 10) ni moja wapo ya kazi maarufu zaidi ya Cézanne. Hapa mchoraji anakataa mtazamo wa mstari, hatuoni kwenye turubai hatua ya kawaida asili ya ndege.

Tunaona meza ya meza ya mraba na kitambaa cheupe kilichotupwa juu yake, kilichowekwa na sahani za kaure na matunda, kutoka kwa maoni mawili mara moja: kutoka juu na mbele, ambayo haiwezekani kwa sanaa ya jadi, ambayo, tangu Renaissance, imekuwa ilifanya kazi kwa uhamishaji sahihi wa pande tatu kwenye ndege ya pande mbili ya turubai.

Paul Cezanne anaunda maisha yake bado kinyume na sheria kuu ya uchoraji - mtazamo. Kwa sababu ya ujenzi sahihi wa nafasi na mtazamo uliopotoka, haiwezekani kuamua umbali kutoka ukuta hadi meza, au kwa miguu ya mbao iliyochongwa inayoonekana nyuma, inaonekana, jardinieres. Pia, uhusiano kati ya ndege zinazofanana na zenye kuta za kuta, meza, sakafu na droo huwa wazi. Nafasi isiyo na kina na mtazamo, iliyojengwa na uzingatifu wa jiometri, inafanya maisha bado kuwa sawa na uchoraji wa kidini, mtindo ambao uliundwa na kupitishwa kabla ya mtazamo, na mara nyingi ulipuuzwa.

Cezanne huunda mfumo mwenyewe kuratibu, ambayo kila kitu hupata kujitosheleza na yenyewe inaweza kuwa "mfano" kwa msanii. Kwa mtazamo wa kwanza, sehemu "isiyo na maana" ya miguu ya jardiniere ilianzishwa kwa sababu: ni maelezo haya, kwanza, ambayo "inashikilia" muundo wote kwenye kona ya juu ya kulia ya turubai na, pili, hutumika kama rangi yenye nguvu lafudhi katika msingi wa jumla wa rangi baridi ya sehemu ya juu ya picha, vivuli vyake vya hudhurungi vinaungaana kwa usawa na kaunta ya kahawia na tani za joto za matunda yaliyoiva. Sio bahati mbaya kwamba msanii hupanga vitu kwa hiari kwenye ndege ya meza, bila kuzichanganya katika vikundi - ikiwa tutaondoa yoyote yao kiakili, uaminifu wa utunzi hautakiukwa kwa njia yoyote.

Sifa hizo hizo pia ni tabia ya "Bado Maisha na Maapulo na Machungwa" (Kiambatisho, Mtini. 11), "Bado Maisha na Matambara" (Kiambatisho, Mtini. 12) na "Bado Maisha na Bilinganya" (Kiambatisho, Mtini. 13) . Katika kazi ya kwanza, jukumu la vitambaa, ambavyo huunda nafasi na folda zao za picha, ni dhahiri haswa. Ni vitambaa vya kifahari vinavyojaza uso mzima wa turubai. Wanafanya mtazamo usiwe wa lazima; kwa kukosekana kwa mfumo wa kuratibu unaojulikana, nafasi hupoteza mwelekeo wake wa tatu. Kwa mtazamo wa kwanza, rundo lenye machafuko linaficha vifaa na majengo. Haijulikani kabisa ni wapi vitu viko. Shukrani kwa athari hii, maoni ya mapambo yaliyosisitizwa, na hata ukumbi wa michezo, huundwa, hata zaidi ikiboreshwa na ufafanuzi wa ndege wa nafasi.

Katika maisha haya bado, bwana hufanya kazi waziwazi na rangi. Vitambaa vyeusi vya mashariki, vinavyokumbusha picha za kuchora za kigeni na uchoraji mzuri wa kimapenzi wa Eugene Delacroix, ambaye alikuwa sanamu kwa Cézanne, hutengeneza msingi wa kitambaa cha meza cheupe kilichotupwa kawaida na vase ya porcelaini iliyo na folda. Mwanzoni, tahadhari ya mtazamaji huvutiwa na eneo hili lenye kung'aa, lililojengwa kwa ustadi, ili, baada ya kufurahiya uhamishaji mzuri wa kitambaa, kisha kuzingatia matunda mkali, kana kwamba inang'aa kwa asili nyeupe. Hasa Rangi nyeupe huandaa kwa ustadi muundo wote. Huruhusu jicho kupotea katika rangi za sherehe na kutangatanga kwenye turubai, akianzisha ukali katika suluhisho la rangi na "kukusanya" muundo kuelekea katikati.

Kwa msaada wa rangi, umoja wa muundo huo unapatikana katika "Bado Maisha na Bilinganya". Shukrani kwa kiwango baridi cha bluu-lilac, turubai inaonekana kuwa ngumu sana, wakati ina utofauti mkali katika mfumo wa maapulo-mekundu-machungwa. Ubora wa jumla wa kazi hutengeneza kana kwamba mpangilio wa vitu katika maisha bado. Ikiwa sio kwa rangi, vases za kauri, bamba na chupa, ambazo ziko karibu sana, zingeonekana kama ujinga wa vitu visivyo vya kawaida.

Mahali pendwa kwa Paul Cézanne kuunda mandhari yake ilikuwa Mlima St. Victoria. Alipenda uzuri wake mzuri hata ndani miaka ya mapema... Katika kipindi cha mwisho cha kazi yake ya ubunifu, bwana alirudia kuchora maoni ya mlima huu, akiwasilisha uzuri wake katika hali tofauti za anga na chini ya hali tofauti za taa.

Mwisho wa maisha yake, Cezanne alipata muundo wa muundo mkubwa wa washamba uchi kwenye paja la maumbile. Msanii ameota kwa muda mrefu kuchora turubai hii na kuna matoleo kadhaa yake, iliyoundwa kwa nyakati tofauti. Kwa sababu ya woga wa asili na ukosefu wa fedha, Cezanne hakuwahi kutumia huduma za modeli. Kwa hivyo, kuunda muundo wako wa uchi kadhaa miili ya kike hata aliuliza mmoja wa marafiki zake kupata picha za uchi wa kike. Labda hii inaelezea angularity fulani ya takwimu zote zilizoundwa na msanii bila kutegemea maumbile.

Juu ya turubai "Mkusanyiko Mkubwa" (Kiambatisho, mtini. 14), mchoraji alifanya kazi kwa bidii na bidii, akiwaza kwa uangalifu juu ya mpangilio wa takwimu za uchi angani, akiangalia kwa uangalifu mdundo wa mistari ya mwili na mikono iliyonyooshwa, ambayo, kwa pamoja na miti ya miti iliyoinama, tengeneza duara lenye usawa. Kazi hiyo ilitakiwa kuwa kito, aina ya msaidizi wa kazi ya Cézanne. Msanii alitarajia kujipata kupitia maelewano ya "kuzunguka kifua cha kike na mabega ya milima. " Kwa bahati mbaya, hatujui ni nini msanii angependa kuona kazi yake mwishowe, kwani kifo kilikatisha kazi yake.

3. Umuhimu wa sasa

Jukumu la Cezanne kama "baba" wa sanaa mpya lilithaminiwa sana na vizazi vijavyo vya wasanii. Inatosha kukumbuka athari ambazo alikuwa nazo juu ya malezi ya idadi kubwa ya mabwana na vile maelekezo ya kisanii kama ishara, ujinga, ujazo na usemi. Umuhimu wa Cezanne hauzuiliwi na ushawishi huu. Alivuka mipaka ya enzi zake za kisasa na za baadaye, kwa upekee wake na ukamilifu, amesimama sawa na majitu mengine ya uchoraji wa Uropa.

Katika historia ya sanaa, ilikuwa matunda ya majaribio ya Cézanne ya kuunda mtindo mpya mzuri, na sio mtindo wa Cézanne yenyewe kama kanuni ya kisanii, iliyomfanya awe maarufu. Hii ni kweli zaidi kwani mtu anaweza kupata hitimisho anuwai kutoka kwa kazi za Cézanne. Wao ni anuwai, ambayo yenyewe ni tabia ya kazi nyingi bora za nyakati tofauti, lakini upanaji nguvu katika enzi ya utaftaji wa kisanii wa bure unachukua maana maalum. Kila mtu anaweza kuchukua mwenyewe kutoka kwa kazi za Cézanne anachotaka, na sio kile kanuni ya kisanii iliagiza hapo awali. Ndio sababu kazi ya Cézanne inabaki kama aina ya "chumba cha sanaa" kwa wasanii wa kisasa.

Wasanii kama hao ni tofauti kabisa na Cézanne kama P. Gauguin na V. Van Gogh waliona kuwa inawezekana kujifunza kutoka kwake maono ya maumbile. Gauguin alikusanya vifuniko vya Cézanne na wakati fulani katika kazi yake iliyochorwa katika safu ya Cézanne. Van Gogh aliamini kuwa Cezanne alielezea kwa usahihi kiini cha asili ya Provence, ambayo kwa hivyo ilimfundisha kuelewa ufafanuzi na roho ya mahali hapo.

Kupitia juhudi za Cézanne, picha nzuri ya Provence inakuwa ya kifahari. Hivi ndivyo K. Clarke anaandika juu ya hii: "Jinsi Lorrain na Poussin walivyofanya vizazi vya wasanii kuamini kuwa tu huko Campania inawezekana kupata mandhari inayostahili kuzingatiwa na mchoraji mazito wa mazingira ... kwa hivyo picha za Provence iliyoundwa na Cézanne kwa miaka thelathini aliathiri wachoraji wa mazingira wa ulimwengu wote. Hata nilitokea kuona Japani ikitafsiriwa kama Cézanne, Fujiyama ikibadilishwa kuwa Mlima Sainte-Victoire. "

Ikiwa tunakumbuka wasanii wa Kirusi wa Cezanne, tunaweza kusema kwamba mandhari ya Crimea ya R. Falk, mandhari ya Italia ya P. Konchalovsky, mandhari ya A. Kuprin karibu na Moscow yalipakwa rangi kupitia Prism ya Provence Cezanne. Msanii kama D. Rivera aliipaka rangi Uhispania pia kwa njia ya Cezanne. Fauvistov A. Matisse, A. Derain, K. Van Dongen, R. Dufy tarehe hatua ya awali ubunifu wao ulivutiwa na uvumbuzi wa Cezanne, kutoka kwa mikono yake walipokea uhuru wa kujieleza, uhuru wa kutafsiri ukweli.

Maonyesho ya baada ya kufa ya kazi za Cézanne mnamo 1907 yalikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya P., hatua ya Cubism na Picasso na Braque. Kwa hivyo, njia rasmi ya uchambuzi wa ubunifu, inayotegemea kimsingi maoni ya Cartesian na iliyojikita katika kazi ya Cezanne, ilitengenezwa na cubists, futurists, cubo-futurists, purists na constructivists ”( I. Azizyan). A. Barr aliamini kuwa kutoka Seurat na Cézanne, kupitia Cubism, kunyoosha safu ya sanaa ya kufikirika na "mielekeo ya kijiometri na muundo." Mwelekeo huu ni pamoja na K. Malevich, El Lissitzky, A. Rodchenko, L. Popova, R. Delone, P. Mondrian, F. Stehla, Theo van Doosburg na wengine.

Shule ya Kitaifa ya Sanaa ya Kikubwa huko Amerika ya Kati na Latin iliundwa pia bila ushawishi wa Cezanne. Wasanii kama D. Rivera na D. Siqueiros walisafiri kwenda Ufaransa kwa aina ya mafunzo na kwa shauku walisoma kazi zote za Wakatibi na chanzo chao - kazi za Cézanne.

Ni muhimu sana kuzingatia ushawishi wa Cézanne kwa wale wanaoitwa Sezannists wa Urusi - wasanii wa chama cha "Jack of Almasi". Alikua sanamu ya P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, V. Rozhdestvensky, ambaye, kulingana na J. Tugenhold, "alifanya kazi kuu ya kisanii, akileta uchoraji wa Urusi karibu na Uchoraji wa Ufaransa. utamaduni wa kisanii”. Ushawishi wa Cezanne na M. Larionov na N. Goncharova hawakutoroka, ingawa waliona katika uchoraji wa Ufaransa kikwazo kwa usemi wa kanuni ya kitaifa.

Hitimisho

“Sanaa ya Cezanne kwa ujumla ilionyesha ulimwengu picha ya mwisho ya karne ya kumi na tisa na iliyopita. Uchoraji wa Cezanne unabaki na sifa za uchoraji wa kitabia: "kufanana" na maumbile halisi, kujitenga na ulimwengu na sura, njia za anga, usemi wa picha, ushujaa wa nia, njama ya plastiki. Lakini utaftaji wa anga na rangi wa karne zilizopita - kutoka Renaissance hadi Impressionism - ililazimika kusimama mbele ya ngome ya Cezanne ya turubai tambarare, ambayo ilikusanya ulimwengu wake wa kisanii, ikipunguzwa kuwa wazi, yenye kibinafsi, kama ulimwengu, fomula. Na hapa tunaweza kuzungumza juu ya uchoraji na Cézanne na kama uchoraji wa kwanza wa uchoraji wa hivi karibuni. "Ukamilifu", ambayo ilitajwa hapo juu, inatuwezesha kuona katika ndege ya kazi za Cezanne uhuru kamili, uhuru wa aina ambazo huzaliwa katika hatua hiyo ya harakati za sanaa wakati thamani ya doa, sauti, kueneza rangi kwa mpango, densi muhtasari wa fomu mwishowe hupata dhamani ya kujitosheleza ... Mbuni wa lugha mpya ya plastiki, muundaji wa picha mpya kubwa, mtengenzaji wa mazingira ya kitamaduni, bwana mkuu wa rangi za maji - hii ndio yote yeye ni, lakini pia kuna kitu kingine. Classic, kimapenzi, baroque bwana kulingana na wakati, mrithi wa mila moja na mvumbuzi wa mwingine, kizazi na babu - jinsi ya kufafanua mipaka ya utu huu ”.

Ufafanuzi wa ubunifu wa Cezanne uliopewa na Mikhail Mjerumani kwa usahihi hurekebisha nafasi yake kati ya watangulizi na wafuasi.

Wasanii wachache walilazimika kufanya kazi katika mazingira magumu ya kutokuelewana na upweke wa ubunifu kama Paul Cezanne. Hata hatimaye alipata kutambuliwa mwishoni mwa maisha yake, bado hakuwa na furaha ya kueleweka. Tunathibitisha kwamba wengi wa "wafuasi" wake, Cezanneists wa kupigwa anuwai, wataalam wa dhana na epigones zingine hawakuhusiana na msanii huyu.

Jitihada za kutisha ni kazi maisha yote Cezanne - walikuwa na lengo la makusudi kutetea utamaduni mzuri wa ufundi; "kazi" ya epigones yake ilikuwa na lengo la kuondoa uhalisi; epigones hazikutegemea juhudi za fahamu za msanii, sio mafanikio yake; walishikamana na mambo hayo ya mtindo wake wa kibinafsi ambayo yalitokana na shida zilizojitokeza kwa hiari wakati wa kazi ya msanii.

Kwa kutofahamu baadhi ya makusanyiko katika kazi za Cézanne zinazohusiana na kutokamilika na kutofautiana kwa utaftaji wake, epigones zilijaribu kuwafanya kuwa bendera ya utapeli wao, wakaenda kwa kuzorota kwa taratibu.

Bibliografia

1. Dukhan I.N. - Merleau-Ponty na Cezanne: Kuelekea Uundaji wa Utabiri wa Wanaoonekana. Kitabu cha Mwaka cha Kihistoria na Falsafa, Moscow, 2011.

2. Lindsay D. Paul Cezanne. "Phoenix", Rostov-on-Don, 1997.

3. Medkova E. Hadithi juu ya msanii "Mrithi na Mvumbuzi" Jarida la "Sanaa" №3, 2010.

4. Perrushot A "Maisha ya Cézanne" na maelezo ya baadaye ya K. Bohemian. - M. "Upinde wa mvua", 1991.

5. Rzheznikov A. - Paul Cezanne Sehemu ya 1. Gazeti "Sanaa", Nambari 2 1940.

6. http://vlkrylov.ru/ Msanii Vladimir Krylov - "Manuscript hazichomi au sanaa ni nini", sura ya tano "Kazi ya P. Cezanne"

7.http: //www.bibliotekar.ru/ Henri Perrushot. Paul Cezanne

matumizi

Kielelezo 1. "Uchimbaji wa Reli"

Kielelezo 2. "Ngome huko Medan"

cezanne msanii wa ubunifu wa ardhi

Kielelezo 3. "Nyumba ya Mtu aliyenyongwa"

Kielelezo 4. "Nyumba na Mti" (1873-1874, mkusanyiko wa kibinafsi)

Picha ya 5. "Nyumba ya Dk. Gachet huko Auvers." 1874 Makumbusho d "Orsay, Paris

Kielelezo 6. Mapigano ya Upendo (The Bacchanalia, 1875, W. A. Harriman Collection, New York)

Kielelezo 7. "Picha ya Kiti cha Victor" (Nyumba ya sanaa ya Sanaa, Columbus) 1877

Kielelezo 8. Madame Cezanne kwenye kiti chekundu (1877, Jumba la kumbukumbu ya Sanaa Nzuri, Boston)

Kielelezo 9. "Milima katika Provence ya Ufaransa" (1878, Makumbusho ya Kitaifa Wales, Cardiff).

Kielelezo 10. Bado Maisha na bakuli la Sukari (karibu mwaka 1888-1890, Jimbo la Hermitage(St. Petersburg)

Kielelezo 11. Bado Maisha na Maapulo na Machungwa (1895, Musée d'Orsay, Paris)

Mchoro 12. "Bado Maisha na Matambara" (1899, Jimbo la Hermitage, St Petersburg)

Kielelezo 13. Bado Maisha na Bilinganya (1893-1894, Jumba la kumbukumbu ya Sanaa ya Metropolitan, New York)

Picha ya 14. "Mkusanyiko Mkubwa" (karibu mwaka 1906, Makumbusho ya Sanaa, Filadelfia)

Iliyotumwa kwenye Allbest.ru

Nyaraka zinazofanana

Asili na miaka ya kusoma kwa Paul Cézanne, urafiki na Emile Zola, utaftaji wa mtindo wake wa kipekee wa uchoraji. Ushawishi wa Camille Pissarro juu ya ubunifu, tathmini urithi wa ubunifu msanii. Tafakari amani ya ndani Cezanne kwenye turubai zake.

uwasilishaji umeongezwa 02/02/2012

Muhtasari wa historia ya hisia kama harakati za kisanii, ushawishi wake juu ya ukuzaji wa uchoraji. Uchambuzi wa ubunifu wa wahusika wakuu katika mwelekeo huu: Cezanne, Degas, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley na Morisot. Maelezo ya kanuni za mchanganyiko wa rangi.

abstract, iliongezwa tarehe 02/04/2012

Utafiti wa urithi wa ubunifu wa msanii Andrei Rublev. Uchambuzi wa mchango wa mchoraji wa ikoni Dionysius kwa ukuzaji wa uchoraji wa Urusi. Kuisoma njia ya kisanii... Kuibuka kwa shule ya uchoraji ya Stroganov. Mahali ya uchoraji wa kidunia katika uchoraji wa Urusi wa karne ya 16.

uwasilishaji umeongezwa 09/18/2014

wasifu mfupi Josephine Wall, historia ya ukuaji wake kama msanii, vyanzo msukumo wa ubunifu, picha na maelezo ya uchoraji wake kuu. Kiini cha uchoraji "kutoka mwanzo". Tabia za ulimwengu kuu wa uchoraji na J. Wall.

abstract, iliongezwa 06/18/2010

Maelezo mafupi juu ya maisha na kazi ya Theodore Gericault - Mchoraji wa Ufaransa na picha, mwanzilishi wa mapenzi katika uchoraji wa Ufaransa. Maelezo na sifa za viwanja vya uchoraji wake kuu. Picha ya farasi anayepiga mbio katika kazi ya msanii.

maelezo yaliyoongezwa mnamo 05/14/2013

Uchambuzi wa nadharia ya uchoraji kutoka karne za XIV-XX. Jifunze njia ya ubunifu zaidi wasanii bora... Kuzingatia mali isiyohamishika na mbinu za kutatua kazi zilizopewa za ubunifu. Umuhimu wa kujifunza kazi za sanaa kwa kulea watoto.

thesis, imeongezwa 09/11/2014

Kazi ya Cezanne. Vincent Van Gogh ni wa kawaida wa maoni ya baada ya hisia. Utafutaji wa kisanii wa Paul Gauguin. Kuhusu msanii na ubunifu wake katika muktadha wa mchango wake kwa utamaduni wa ulimwengu... Tangu karne ya 20, Cezanne amekuwa kiongozi wa kizazi kipya.

abstract, iliongezwa 05/21/2003

Maisha ya Angelo Bronzino - mchoraji wa Italia, mwakilishi bora wa Mannerism, mchoraji wa korti wa Duke wa Medici. Utambuzi wa fikra za ubunifu wa msanii katika uchoraji wa Jumba la Florentine Palazzo Vecchio. Jukumu la uchoraji wa Bronzino katika historia ya uchoraji.

abstract iliongezwa 05/05/2013

Tabia ya upendeleo wa maendeleo ya uchoraji wa vita vya Urusi. Jifunze njia ya maisha na kazi ya mchoraji wa vita wa Urusi V.V. Vereshchagin. Uchoraji na maandishi ya kumbukumbu kama chanzo cha kihistoria... Kulinganisha uchoraji na kumbukumbu za msanii.

karatasi ya muda, imeongezwa 12/01/2014

"Muziki" wa uchoraji katika kazi za wachoraji wa kimapenzi. "Siku ya Mwisho ya Pompeii" kama konsonanti kati ya opera na D. Pacini na uchoraji na K. Bryullov. Muziki na shughuli za kisanii M.K. Čiurlionis. Uonyesho wa muziki katika uchoraji na uchoraji katika symphony.

Rangi(au rangi ya rangi) pasipoti- hati inayothibitisha kuwa rangi ya nje ya vitambaa vya jengo imeidhinishwa kulingana na mfumo wa sasa wa viwango.

Pasipoti ya rangi

Sheria ya jiji la Moscow mnamo Julai 1, 1996 iliamua hali ya lazima ya pasipoti ya rangi ya Kamati ya Usanifu wa Jiji la Moscow wakati wa kupaka rangi ya majengo. Kusudi kuu la pasipoti ni kurekebisha rangi za facades, maelezo ya usanifu, plinths, muafaka wa dirisha, milango, paa, ua, nk idadi kubwa makampuni, pasipoti ya rangi ni chombo cha kuanzisha dhana ya rangi ya kisayansi katika maisha ya jiji.

Historia

Katika Dola ya Urusi, hadi 1832, usanifishaji wa muonekano wa kisanii wa miji uliamuliwa na amri za kibinafsi za kifalme na maazimio juu ya ripoti na ripoti juu ya jina la juu kabisa, na vile vile kwa maagizo ya Seneti na serikali. Chombo cha kudhibiti biashara inayokua ya usanifu na ujenzi imekuwa Mkataba wa ujenzi 1832 Kwa kuongezea hati hiyo, msingi wa uundaji wa miji ulikuwa wa maendeleo yaliyokusanywa kikamilifu, yaliyokusanywa katika Albamu na kupelekwa kwa majimbo " mfano"Michoro ya maoni ya majengo ya serikali na ya kibinafsi, ambayo" ilitumika kama mwongozo sio tu katika ujenzi wa mpya, lakini pia katika mabadiliko ya majengo ya zamani, ambapo urahisi utaruhusu". Rangi za vitambaa na paa za majengo pia zilianzishwa. Miundo ya kwanza ya kiwango imetumika tangu mwanzo wa ujenzi huko St Petersburg.

Huko Moscow, majaribio ya kwanza ya kanuni za rangi yalifanywa nyuma katika karne ya 18 na Peter I, ambaye, kwa amri maalum, aliamua kwa rangi gani kuta za Mama Tazama zinapaswa kupakwa rangi. Kwa hivyo, mpango wa rangi ya kihistoria ya mji mkuu uliundwa kisheria. Hadi 1917, hati maalum iliingizwa kwa kila jengo.

Mazoezi ya kuunda na kutumia pasipoti za rangi zilirejeshwa Urusi katika nusu ya pili ya miaka ya 1990. Mwanzilishi wa upya wao ni Larisa Vladimirovna Zhuk, mhitimu wa Taasisi ya Usanifu ya Moscow () na Tatiana Alexandrovna Usatova, mhitimu wa Kitivo cha Kemia, Chuo Kikuu cha Jimbo la Lomonosov Moscow. LV Zhuk mnamo 1973-1997 Alifanya kazi katika Idara ya Ubunifu wa Mjini wa Kamati ya Usanifu wa Jiji la Moscow, pamoja na mnamo 1987-1997. - Mkuu wa idara ya uchoraji na kumaliza kwa maonyesho ya majengo huko Moscow. Alikuwa mwandishi wa suluhisho la rangi kwa idadi kubwa ya sura za majengo jijini - ukumbi wa michezo wa Muziki uliopewa jina la K. S. Stanislavsky na Vl. I. Nemirovich-Danchenko kwenye B. Dmitrovka, M. Rozovsky Theatre huko Nikitinskiye Vorota, tata ya majengo huko B. Yakimanka, B. Molchanovka, B. Ordynka, nk. Kwa kuandaa maadhimisho ya miaka 850 ya Moscow, mnamo 1994-1995 , Larisa Zhuk alisimamia ukuzaji wa rangi ya vitambaa vya majengo yote kwenye Gonga la Boulevard.

Kompyuta ya pasipoti

Ndani ya mfumo wa kazi ya pamoja Moskomarkhitektura, Taasisi ya Mashine ya Kudhibiti Elektroniki (INEUM) na studio ya muundo wa VIGRAF, mfano wa mfumo wa habari wa kiufundi wa habari ya dhana ya rangi iliundwa na aina za pasipoti za rangi tupu zilitengenezwa ambazo zilitumia uwezekano wote picha za kompyuta na shirika la hifadhidata. Kuanzia 1997 hadi 2012, suluhisho za usanifu na rangi, suluhisho kulingana na maombi kwa Jumba la Biashara la Jimbo "Utawala Mkuu wa Usanifu na Mipango wa Moskomarkhitektura" ziliandaliwa katika studio ya usanifu wa usanifu (Kituo cha Rangi ya Jiji) Mosproekt-3.

Kituo cha rangi cha jiji ni moja wapo ya vikundi vichache vya Moscow ambavyo vimeanza kushughulikia kitaalam na shida za rangi ya mazingira ya mijini. Iliundwa mnamo 1996 na msanii mkuu wa Moscow A. V. Efimov kwa msingi wa semina ya usanifu wa usanifu namba 10 ya Jumba la Unitary State "Mosproekt-3" chini ya uongozi wa TS Semyonova. Shughuli kuu ya Kituo cha Rangi ya Jiji ilikuwa maendeleo ya sehemu za usanifu wa pasipoti " Ufumbuzi wa rangi, vifaa na teknolojia ya kazi», Pamoja na uzalishaji wa miradi ya usanifu wa ujenzi wa vitambaa vya ujenzi.

Sehemu ya kiteknolojia ya pasipoti za rangi ilitengenezwa na wataalamu-wataalam Kituo "Enlakom"(msimamizi T. A. Usatova) - shirika la wataalam na la kisayansi katika uwanja wa teknolojia, muundo na ukaguzi wa vitambaa.

Kuanzia 2008 hadi mapema 2013, Kituo cha Rangi ya Jiji kilikuwa moja ya mashirika ya kuongoza kwa utekelezaji wa mpango wa lengo la jiji la kina marekebisho kwa suala la utaftaji rangi wa vitambaa vya majengo ya makazi yaliyojengwa upya. Kazi kubwa za Kituo cha Rangi ya Jiji zilikuwa suluhisho la rangi tata kwa ukuzaji wa pete za Bustani na Boulevard za jiji, wazo la suluhisho la rangi kwa barabara nyingi za mraba na viwanja, na miradi zaidi ya elfu moja ya ufumbuzi wa rangi kwa majengo na miundo.

Ili kuboresha utaratibu wa uundaji wa muonekano wa usanifu na sanaa ya jiji, serikali ya mji mkuu iliidhinisha tarehe 28.03.2012 amri mpya juu ya suluhisho la rangi ya sura za majengo, miundo, miundo huko Moscow, ambayo iliamua utaratibu kwa maendeleo ya suluhisho la kawaida na la kibinafsi la rangi. Wakati huo huo, pasipoti inaruhusu chaguzi tatu kwa suluhisho la rangi ya facades na alama inayofanana ya rangi katika mifumo ya RAL, NCS, ambayo inajulikana na mabadiliko ya kueneza kwa rangi kwa zaidi ya 5%.

Kuanzishwa kwa pasipoti za rangi kumeingia katika mazoezi ya upangaji miji katika miji mingine ya Shirikisho la Urusi.

Uwekaji wa tarakilishi ya uteuzi na urekebishaji wa suluhisho za rangi kwenye pasipoti ndani ya mfumo wa katalogi za rangi sanifu hufungua uwezekano wa kutumia uchoraji wa kompyuta na teknolojia za kutoa moja kwa moja kuchagua vivuli vinavyohitajika katika hatua ya kuagiza na kutengeneza rangi.

Vidokezo (hariri)

Sheria ya Jiji la Moscow mnamo Julai 1, 1996 No. 22 "Juu ya kudumisha katika hali nzuri na kuhifadhi sura za majengo na miundo kwenye eneo la jiji la Moscow"
Dedushkin A. Sheria ya ujenzi katika Mama Urusi - // urithi wa Moscow. Hoja 4 (52), 2017 .-- S. 26-31
(haijabainishwa) .
Pirozhkova I. G. « Mfano»Vitabu kama chanzo cha kawaida cha kanuni za upangaji miji katika Dola ya Urusi - // Bulletin ya Tambov chuo kikuu cha serikali... Mfululizo: Sayansi ya kibinadamu... Haki. Hoja 3 (43), 2006 - S. 10-12
Zhuk Larisa Vladimirovna (haijabainishwa) ... Iliyohifadhiwa tarehe 17 Septemba, 2012.
Amri ya Serikali ya Moscow ya tarehe 26.11.1996 No. 940 "Juu ya uboreshaji kamili wa Moscow: rangi, taa za usanifu, usanifu wa mazingira"

Takwimu ni sayansi ya rangi, ambayo inajumuisha maarifa juu ya asili ya rangi, msingi, mchanganyiko na rangi inayosaidia, sifa za msingi za rangi, utofauti wa rangi, mchanganyiko wa rangi, rangi, utangamano wa rangi, lugha ya rangi na tamaduni ya rangi.

Rangi - mali ya rangi ili kusababisha hisia fulani za kuona kwa mujibu wa muundo wa macho wa mionzi iliyoonyeshwa au iliyotolewa. Rangi ya urefu tofauti wa wimbi husisimua hisia tofauti za rangi; mionzi kutoka kwa nanometer 380 hadi 470 ni zambarau na bluu, kutoka kwa nanometer 470 hadi 500 - bluu-kijani, kutoka 590 hadi 760 nanometer - nyekundu. Walakini, rangi ya mionzi tata haijaamuliwa kipekee na muundo wake wa macho.

* Tint (rangi) - jina la rangi (nyekundu, bluu ...);

* Ukali - kiwango cha mkusanyiko wa rangi (upendeleo wa sauti moja au nyingine);

* Kina - kiwango cha mwangaza au kimya cha sauti ya rangi;

* Mwangaza - kiwango cha weupe (% ya uwepo wa tani nyeupe na nyepesi kwenye rangi);

* Kueneza -% ya uwepo wa tani nyeusi kijivu na nyeusi;

* Mwangaza ni tabia ya miili yenye mwangaza, uwiano sawa ukali wa mwangaza katika mwelekeo wowote kwa eneo la makadirio ya uso wa mwangaza kwenye ndege inayoelekeza kwa mwelekeo huu;

* Tofauti - uwiano wa tofauti kati ya mwangaza wa kitu na usuli kwa jumla yao.

Katika visa vingi sana, hisia za rangi hufanyika kama matokeo ya kufichua macho ya mionzi ya umeme kutoka kwa urefu wa urefu ambao mionzi hii hugunduliwa na jicho (urefu wa urefu unaonekana kutoka kwa nanometer 380 hadi 760). Wakati mwingine hisia za rangi huibuka bila athari ya mtiririko mkali kwenye jicho - juu ya shinikizo kwenye mboni ya macho, athari, kusisimua kwa umeme, nk, na pia na ushirika wa kiakili na hisia zingine - sauti, joto, nk, na kama matokeo ya kazi ya mawazo. Hisia tofauti za rangi husababishwa na vitu vya rangi tofauti, maeneo yao na mwangaza tofauti, na pia vyanzo vya taa na taa wanayounda. Katika kesi hii, maoni ya rangi yanaweza kutofautiana (hata na muundo sawa wa macho ya mionzi), kulingana na ikiwa mionzi huingia kwenye jicho kutoka kwa vyanzo vya mwanga au kutoka kwa vitu visivyo vya mwangaza. Katika lugha ya kibinadamu, hata hivyo, maneno yale yale hutumiwa kurejelea rangi ya aina hizi mbili za vitu. Sehemu kuu ya vitu ambavyo husababisha hisia za rangi ni miili isiyo ya mwangaza ambayo huonyesha tu au kusambaza nuru iliyotolewa na chanzo.

Rangi hutumika kama njia ya mawasiliano. Rangi husaidia kufanya biashara. Rangi ni nguvu inayosababisha mauzo ya karibu bidhaa yoyote ya watumiaji.

Wataalam wa ubunifu, wasanii wa picha na wachapishaji wanajua kabisa kuwa rangi ni jambo muhimu katika mchakato wa biashara kwani ina jukumu muhimu katika uamuzi wa ununuzi. Anaamsha kwa mnunuzi kamba nzima ya mhemko ambayo humvutia kwa hii au bidhaa hiyo.

Rangi za kijani na dhahabu zilichaguliwa kama suluhisho la rangi. Kwa kuwa wao ni wa kisasa kila wakati na huonyesha kipengee cha Art Nouveau.

III. Sehemu ya kiteknolojia