Aina ya muziki ya harakati ya 1 ya symphony. Tunasikiliza na kuelewa symphony

Neno "symphony" Ilitafsiriwa kutoka kwa Kigiriki kama "konsonanti". Hakika, sauti ya vyombo vingi katika orchestra inaweza tu kuitwa muziki wakati wao ni katika tune, na si kutoa sauti kila peke yake.

Katika Ugiriki ya kale, hii ilikuwa jina la mchanganyiko wa kupendeza wa sauti, kuimba kwa pamoja kwa umoja. V Roma ya kale hivi ndivyo ensemble na orchestra zilianza kuitwa. Katika Zama za Kati, muziki wa kidunia kwa ujumla na vyombo vingine vya muziki viliitwa symphony.

Neno lina maana zingine, lakini zote hubeba maana ya unganisho, kuhusika, mchanganyiko wa usawa; kwa mfano, kanuni ya uhusiano kati ya kanisa na mamlaka ya kidunia, iliyoundwa katika Dola ya Byzantine, pia inaitwa symphony.

Lakini leo tutazungumza tu juu ya symphony ya muziki.

Aina za Symphony

Symphony ya classical- hii ni kazi ya muziki katika fomu ya mzunguko wa sonata, iliyokusudiwa kuigizwa na orchestra ya symphony.

Ndani ya symphony (zaidi orchestra ya symphony) kwaya na sauti zinaweza kujumuishwa. Kuna symphonies-suites, symphonies-rhapsodies, symphonies-fantasy, symphonies-balladi, symphonies-legend, symphonies-mashairi, mahitaji ya symphonies, symphonies-ballets, symphonies-dramas na asymphonies ya aina ya maonyesho ya tamthilia.

Kawaida kuna sehemu 4 katika symphony ya classical:

sehemu ya kwanza - ndani kasi ya haraka(allegro ) , katika umbo la sonata;

sehemu ya pili - ndani kasi ndogo, kwa kawaida katika mfumo wa tofauti, rondo, rondo sonata, tata ya sehemu tatu, mara chache katika mfumo wa sonata;

sehemu ya tatu - scherzo au minuet- katika fomu ya sehemu tatu da capo na trio (yaani, kulingana na mpango wa A-trio-A);

sehemu ya nne - ndani kasi ya haraka, katika umbo la sonata, katika umbo la rondo au rondo sonata.

Lakini pia kuna symphonies na sehemu chache (au zaidi). Pia kuna symphonies za sehemu moja.

Symphony ya programu Ni symphony yenye maudhui maalum, ambayo yamewekwa katika mpango au yaliyoonyeshwa katika kichwa. Ikiwa symphony ina kichwa, basi kichwa hiki ni programu ya chini, kwa mfano, "Fantastic Symphony" na G. Berlioz.

Kutoka kwa historia ya symphony

Muumba fomu ya classic symphonies na orchestrations zinazingatiwa Haydn.

Na mfano wa symphony ni Kiitaliano kupindukia(kipande cha okestra cha ala kilichochezwa kabla ya kuanza kwa uimbaji wowote: opera, ballet), iliyoundwa mwishoni mwa karne ya 17. Mchango mkubwa katika maendeleo ya symphony ulitolewa na Mozart na Beethoven... Haya watunzi watatu inayoitwa "Viennese classics". Classics za Viennese ziliunda aina ya juu muziki wa ala, ambamo utajiri wote wa maudhui ya kitamathali umejumuishwa katika ukamilifu fomu ya sanaa... Wakati huu pia uliambatana na malezi ya orchestra ya symphony - muundo wake wa kudumu, vikundi vya orchestra.

V.A. Mozart

Mozart aliandika katika aina zote na aina ambazo zilikuwepo katika enzi yake, zilihusisha umuhimu fulani kwa opera, lakini umakini mkubwa kujitolea kwa muziki wa symphonic. Kwa sababu ya ukweli kwamba katika maisha yake yote alifanya kazi sambamba kwenye michezo ya kuigiza na symphonies, muziki wake wa ala unatofautishwa na sauti yake nzuri. opera aria na migogoro mikubwa. Mozart ametunga zaidi ya symphonies 50. Maarufu zaidi walikuwa symphonies tatu za mwisho - No 39, No. 40 na No 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven Kazini"

Beethoven aliunda symphonies 9, lakini kwa suala la maendeleo ya fomu ya symphonic na orchestration, anaweza kuitwa mtunzi mkuu wa symphonic wa kipindi cha classical. Katika Symphony yake ya Tisa, maarufu zaidi, sehemu zake zote zimeunganishwa kuwa moja. Katika symphony hii, Beethoven alianzisha sehemu za sauti, baada ya hapo watunzi wengine walianza kuifanya. Katika mfumo wa symphony alisema neno jipya R. Schumann.

Lakini tayari katika nusu ya pili ya karne ya XIX. aina kali za symphony zilianza kubadilika. Sehemu ya nne ikawa ya hiari: ilionekana sehemu moja symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony kutoka 11 sehemu(Shostakovich) na hata kutoka 24 vipande(Howaness). Mwisho wa kawaida kwa kasi ya haraka ilibadilishwa na mwisho wa polepole (Sixth Symphony ya Tchaikovsky, Symphonies ya Tatu na Tisa ya Mahler).

Waandishi wa symphonies walikuwa F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich na wengine.

Muundo wake, kama tulivyokwisha sema, ulichukua sura katika enzi hiyo Classics za Viennese.

Orchestra ya symphony inategemea vikundi vinne vya vyombo: nyuzi zilizoinama(violins, viola, cellos, besi mbili), upepo wa kuni(filimbi, oboe, clarinet, bassoon, saxophone na aina zao zote - kinasa sauti, shalmey, chalumeau, nk, pamoja na nambari vyombo vya watu- balaban, duduk, zhaleyka, filimbi, zurna), shaba(pembe ya Kifaransa, tarumbeta, pembe, flugelhorn, trombone, tuba), ngoma(timpani, marimba, vibraphone, kengele, ngoma, pembetatu, matoazi, tari, castanets, huko na huko na wengine).

Wakati mwingine vyombo vingine vinajumuishwa kwenye orchestra: kinubi, piano, chombo(chombo cha muziki cha kibodi-upepo, aina kubwa zaidi ya vyombo vya muziki), celesta(chombo kidogo cha muziki cha kibodi kinachofanana na piano, kinacholia kama kengele), kinubi.

Harpsichord

Kubwa orchestra ya symphony inaweza kujumuisha hadi wanamuziki 110 , ndogo- si zaidi ya 50.

Kondakta anaamua jinsi ya kuketi orchestra. Mpangilio wa waigizaji wa orchestra ya kisasa ya symphony inalenga kufikia ufahamu wa usawa. Katika miaka ya 50-70. Karne ya XX kuenea "Viti vya Amerika": upande wa kushoto wa kondakta ni violins ya kwanza na ya pili; upande wa kulia - viola na cellos; katika kina kirefu - mbao na pembe za shaba, besi mbili; upande wa kushoto - ngoma.

Kuketi kwa wanamuziki wa orchestra ya symphony

Miongoni mwa aina nyingi za muziki na fomu, moja ya maeneo yenye heshima zaidi ni ya symphony. Imeibuka kama aina ya burudani, tangu mwanzoni mwa karne ya 19 hadi leo, kwa umakini na kikamilifu, kama hakuna aina nyingine ya sanaa ya muziki, inaonyesha wakati wake. Symphonies ya Beethoven na Berlioz, Schubert na Brahms, Mahler na Tchaikovsky, Prokofiev na Shostakovich ni tafakari kubwa juu ya enzi na utu, juu ya historia ya wanadamu na njia za ulimwengu.

Mzunguko wa symphonic, kama tunavyoujua kutoka kwa sampuli nyingi za kitambo na za kisasa, ulichukua sura karibu miaka mia mbili na hamsini iliyopita. Walakini, katika kipindi hiki kifupi cha kihistoria, aina ya symphony imekuja kwa njia kubwa. Urefu na umuhimu wa njia hii iliamuliwa haswa na ukweli kwamba symphony ilichukua shida zote za wakati wake, iliweza kuonyesha ugumu, kupingana, kamili ya machafuko makubwa ya enzi hiyo, kujumuisha hisia, mateso na mapambano. ya watu. Inatosha kufikiria maisha ya jamii katikati ya karne ya 18 na kukumbuka symphonies ya Haydn; misukosuko mikubwa marehemu XVIII- mwanzo wa karne ya 19 - na symphonies za Beethoven zilizowaonyesha; mmenyuko katika jamii, tamaa - na symphonies ya kimapenzi; mwishowe, vitisho vyote ambavyo ubinadamu ulilazimika kuvumilia katika karne ya 20 - na kulinganisha symphonies za Beethoven na symphonies za Shostakovich ili kuona wazi njia hii kubwa, wakati mwingine ya kutisha. Siku hizi, watu wachache wanakumbuka mwanzo ulikuwa nini, ni nini asili ya aina hii ngumu zaidi ya aina za muziki ambazo hazihusiani na sanaa zingine.

Hebu tuangalie haraka Ulaya ya muziki katikati ya karne ya 18.

Huko Italia, nchi ya sanaa ya kitamaduni, mtangazaji wa nchi zote za Uropa, opera inatawala. Kinachojulikana kama opera-seria ("serious") inatawala. Hakuna picha wazi za mtu binafsi ndani yake, hakuna halisi hatua ya kushangaza... Opera Seria ni mbadala wa anuwai hali ya akili, iliyojumuishwa katika wahusika wa kawaida. Sehemu yake muhimu zaidi ni aria, ambayo majimbo haya yanapitishwa. Kuna arias ya hasira na kisasi, arias ya malalamiko (lamento), arias ya kuomboleza polepole na bravura ya furaha. Arias hizi zilikuwa za jumla sana hivi kwamba zinaweza kuhamishwa kutoka kwa opera moja hadi nyingine bila uharibifu wowote kwa uchezaji. Kwa kweli, watunzi walifanya hivyo mara nyingi, haswa wakati walilazimika kuandika opera kadhaa kwa msimu.

Wimbo huo ukawa kipengele cha opera-seria. Sanaa mashuhuri ya bel canto ya Italia ilipata mwonekano wake wa juu zaidi hapa. Katika arias, watunzi wamefikia urefu wa kweli wa mfano wa hii au hali hiyo. Upendo na chuki, furaha na kukata tamaa, hasira na huzuni vilitolewa na muziki huo kwa uwazi na kusadikisha kwamba mtu hakuhitaji kusikia maandishi ili kuelewa mwimbaji alikuwa akiimba nini. Hili kimsingi lilifungua njia kwa muziki usio na maandishi ulioundwa kujumuisha hisia na mapenzi ya binadamu.

Kutoka kwa viingilio - pazia zilizoingizwa zilizofanywa kati ya vitendo vya opera-seria na zisizohusiana nayo - dada yake mchangamfu, opera-buff wa vichekesho, aliibuka. Kidemokrasia katika maudhui (wahusika wake hawakuwa mashujaa wa mythological, wafalme na knights, lakini watu wa kawaida kutoka kwa watu), alijipinga kwa makusudi kwa sanaa ya mahakama. Buff wa opera ilijulikana kwa uasilia wake, uchangamfu wa vitendo, na hali ya hiari ya lugha ya muziki, ambayo mara nyingi ilihusiana moja kwa moja na ngano. Ilikuwa na visonjo vya ndimi za sauti, vichekesho vya rangi ya vichekesho, nyimbo za dansi za kusisimua na nyepesi. Fainali za vitendo zilitengenezwa kama ensembles ambamo wahusika wakati mwingine waliimba wote mara moja. Wakati mwingine fainali kama hizo ziliitwa "mpira" au "mkanganyiko", kwa hivyo hatua hiyo iliingia ndani yao na fitina ikawa ya kutatanisha.

Muziki wa ala pia ulikua nchini Italia, na juu ya aina zote zinazohusiana sana na opera - uvumbuzi. Kama utangulizi wa okestra kwa uigizaji wa opera, alikopa mkali, wa kuelezea mada za muziki sawa na nyimbo za arias.

Upitishaji wa Kiitaliano wa wakati huo ulikuwa na sehemu tatu - haraka (Allegro), polepole (Adagio au Andante) na tena haraka, mara nyingi minuet. Waliita sinfonia - kwa tafsiri kutoka kwa Kigiriki - konsonanti. Kwa wakati, nyongeza zilianza kufanywa sio tu kwenye ukumbi wa michezo kabla ya kufunguliwa kwa pazia, lakini pia kando, kama kazi za orchestra huru.

Mwishoni mwa karne ya 17 na mwanzoni mwa karne ya 18, galaksi nzuri ya violin virtuosos, ambao wakati huo huo walikuwa watunzi wenye vipawa, walionekana nchini Italia. Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli na wengine ambao walikuwa wakijua vizuri vinanda - chombo cha muziki ambacho kwa uwazi wake kinaweza kulinganishwa na. sauti ya binadamu, - iliunda repertoire ya kina ya violin, hasa kutoka kwa vipande vinavyoitwa sonatas (kutoka kwa sonare ya Italia - kwa sauti). Ndani yao, kama katika sonatas ya clavier na Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello na watunzi wengine, vipengele vingine vya kawaida vya kimuundo viliundwa, ambavyo vilipitishwa kwenye symphony.

Iliundwa tofauti maisha ya muziki Ufaransa. Kwa muda mrefu wamependa muziki unaohusishwa na maneno na vitendo. Sanaa ya ballet iliendelezwa sana; aina maalum ya opera ilipandwa - janga la sauti, sawa na misiba ya Corneille na Racine, ambayo ilikuwa na alama ya maisha maalum ya mahakama ya kifalme, adabu yake, sikukuu zake.

Watunzi wa Ufaransa pia walivutia njama, programu, ufafanuzi wa maneno wa muziki wakati wa kuunda vipande vya ala. "Kofia ya Kupunga", "Wavunaji", "Tambourine" - hili lilikuwa jina la vipande vya harpsichord, ambavyo vilikuwa michoro ya aina au picha za muziki - "Mzuri", "Mpole", "Kufanya kazi kwa bidii", "Coquettish".

Zaidi kazi kuu, yenye sehemu kadhaa, iliyotokana na ngoma. Nyimbo kali za Kijerumani, zinazosikika, kama sauti ya kengele ya Kifaransa inayoteleza, sarabanda wa Kihispania wa kifahari na gigue mwepesi - ngoma kali ya wanamaji wa Kiingereza - zimejulikana kwa muda mrefu huko Uropa. Waliunda msingi wa aina ya safu ya ala (kutoka kwa safu ya Ufaransa - mlolongo). Ngoma zingine mara nyingi zilijumuishwa kwenye suite: minuet, gavotte, polonaise. Dibaji ya utangulizi inaweza kusikika mbele ya malipo, katikati ya kikundi kipimo harakati za ngoma wakati fulani ilikatizwa na ari ya bure. Lakini uti wa mgongo wa Suite ni aina nne tofauti za ngoma mataifa mbalimbali- alikuwepo kwa njia zote katika mlolongo usiobadilika, akielezea hali nne tofauti, akiongoza msikilizaji kutoka kwa harakati ya utulivu wa mwanzo hadi mwisho wa kusisimua, wa haraka.

Suites ziliandikwa na watunzi wengi, na si tu nchini Ufaransa. Johann Sebastian Bach mkubwa pia aliwapa ushuru mkubwa, ambaye jina lake, na vile vile na utamaduni wa muziki wa Ujerumani wa wakati huo kwa ujumla, aina nyingi za muziki zinahusishwa.

Katika nchi za lugha ya Kijerumani, yaani, falme nyingi za Ujerumani, wakuu na maaskofu (Prussian, Bavarian, Saxon, nk), na vile vile katika maeneo mbalimbali ufalme wa kimataifa wa Austria, ambao wakati huo ulijumuisha "watu wa wanamuziki" - Jamhuri ya Czech iliyotumwa na Habsburgs - muziki wa ala umekuzwa kwa muda mrefu. Katika mji wowote mdogo, mji au hata kijiji kulikuwa na wanakiukaji na wapiga simu, wakati wa jioni vipande vya pekee na vya kukusanyika vilichezwa kwa shauku na amateurs. Vituo vya kutengeneza muziki kwa kawaida vilikuwa makanisa na shule zilizounganishwa nao. Mwalimu alikuwa, kama sheria, mratibu wa kanisa, akifanya ndoto za muziki kwenye likizo kwa uwezo wake wote. Katika vituo vikubwa vya Waprotestanti wa Ujerumani, kama vile Hamburg au Leipzig, aina mpya za utengenezaji wa muziki pia zilichukua sura: matamasha ya ogani katika makanisa makuu. Tamasha hizi ziliangazia utangulizi, fantasia, tofauti, mipango ya kwaya na, muhimu zaidi, fugues.

Fugue ni aina ngumu zaidi ya muziki wa aina nyingi, ambayo ilifikia kilele chake katika kazi za I.S. Bach na Handel. Jina lake linatokana na Kilatini fuga - kukimbia. Ni kipande cha polyphonic kulingana na mada moja ambayo hubadilika (huendesha!) Kutoka kwa sauti hadi sauti. Katika kesi hii, kila mstari wa melodic inaitwa sauti. Kulingana na idadi ya mistari hiyo, fugue inaweza kuwa tatu, nne, sauti tano, nk Katika sehemu ya kati ya fugue, baada ya mandhari imesikika kabisa kwa sauti zote, huanza kuendeleza: basi mwanzo wake unaonekana na kutoweka. tena, basi hupanua (kila moja ya maelezo ambayo hutengeneza itakuwa mara mbili zaidi), kisha hupungua - hii inaitwa mada katika ongezeko na mada katika kupungua. Inaweza kutokea kwamba, ndani ya mada, hatua za kushuka za sauti zinapanda na kinyume chake (mandhari iko kwenye mzunguko). Harakati za sauti husogea kutoka kwa ufunguo mmoja hadi mwingine. Na katika sehemu ya mwisho ya fugue - Reprise - mada inasikika tena bila kubadilika, kama hapo mwanzo, inarudi kwa sauti kuu ya kipande.

Wacha tukumbuke tena: inakuja karibu katikati ya karne ya 18. Mlipuko unatokea katika matumbo ya Ufaransa ya kiungwana, ambayo hivi karibuni itafagia ufalme kamili. Wakati mpya utakuja. Na wakati hisia za mapinduzi bado zinatayarishwa hivi majuzi tu, wanafikra wa Ufaransa wanapinga utaratibu uliopo. Wanadai usawa wa watu wote mbele ya sheria, kutangaza mawazo ya uhuru na udugu.

Sanaa, inayoonyesha mabadiliko katika maisha ya umma, ni nyeti kwa mabadiliko katika anga ya kisiasa ya Uropa. Mfano wa hii ni vicheshi vya Beaumarchais vya kutokufa. Hii inatumika pia kwa muziki. Sasa iko katika hali ngumu, iliyojaa matukio makubwa sana umuhimu wa kihistoria Katika kina cha aina na aina za muziki za zamani, zilizoanzishwa kwa muda mrefu, aina mpya ya mapinduzi ya kweli huzaliwa - symphony. Inakuwa ya ubora, tofauti kimsingi, kwa kuwa inajumuisha na aina mpya kufikiri.

Labda, sio bahati mbaya kwamba, kuwa na mahitaji katika maeneo tofauti ya Uropa, aina ya symphony hatimaye iliundwa katika nchi za lugha ya Kijerumani. Huko Italia, opera ilikuwa sanaa ya kitaifa. Huko Uingereza, roho na maana ya michakato ya kihistoria inayofanyika huko ilionyeshwa kikamilifu katika hotuba za Georg Handel, Mjerumani wa kuzaliwa ambaye alikua mtunzi wa kitaifa wa Kiingereza. Huko Ufaransa, sanaa zingine zilikuja mbele, haswa, fasihi na ukumbi wa michezo, thabiti zaidi, moja kwa moja na kwa kueleweka kuelezea maoni mapya ambayo yalisisimua ulimwengu. Kazi za Voltaire, "New Eloise" na Rousseau, "Barua za Kiajemi" za Montesquieu kwa njia iliyofunikwa, lakini yenye kueleweka kabisa ziliwasilisha wasomaji ukosoaji wa hali ya juu wa mpangilio uliopo, zilitoa matoleo yao wenyewe ya muundo wa jamii.

Wakati, baada ya miongo michache, ilikuja kwenye muziki, wimbo ulionekana katika safu ya askari wa mapinduzi. Wengi mfano wazi kwa hiyo - Wimbo wa Jeshi la Rhine na afisa Rouget de Lisle, iliyoundwa mara moja, ambayo ikawa maarufu ulimwenguni chini ya jina la Marseillaise. Wimbo huo ulifuatiwa na muziki wa sherehe za misa na sherehe za maombolezo. Na, mwishowe, ile inayoitwa "opera ya wokovu", ambayo ilikuwa na maudhui yake ya kutafuta shujaa au shujaa na mnyanyasaji na wokovu wao katika mwisho wa opera.

Symphony, hata hivyo, ilihitaji hali tofauti kabisa kwa malezi yake na kwa utambuzi kamili. "Kituo cha mvuto" wa mawazo ya kifalsafa, ambayo yalionyesha kikamilifu kiini cha kina cha mabadiliko ya kijamii ya enzi hiyo, iliishia Ujerumani, mbali na dhoruba za kijamii.

Huko, kwanza Kant na baadaye Hegel waliunda mifumo yao mipya ya kifalsafa. Kama mifumo ya kifalsafa, symphony ndio aina ya kifalsafa, lahaja-utaratibu zaidi. ubunifu wa muziki, - hatimaye iliundwa ambapo tu mwangwi wa mbali wa ngurumo za radi ulifikia. Ambapo, zaidi ya hayo, utamaduni thabiti wa muziki wa ala umekua.

Moja ya vituo kuu vya kuibuka kwa aina mpya ilikuwa Mannheim - mji mkuu wa Palatinate wa Bavaria. Hapa, katika mahakama ya kipaji ya Elector Karl Theodor, katika miaka ya 40-50 ya karne ya 18, orchestra bora, labda bora zaidi katika Ulaya wakati huo, ilihifadhiwa.

Kufikia wakati huo, orchestra ya symphony ilikuwa bado changa. Na katika makanisa ya korti na makanisa, vikundi vya orchestra vilivyo na muundo thabiti havikuwepo. Kila kitu kilitegemea njia ya ovyo ya mtawala au hakimu, juu ya ladha ya wale ambao wanaweza kutoa amri. Mwanzoni, orchestra ilicheza jukumu la kutumiwa tu, ikiambatana na maonyesho ya korti, au sherehe na sherehe kuu. Na ilizingatiwa, kwanza kabisa, kama opera au mkutano wa kanisa. Hapo awali, orchestra ilijumuisha viols, lute, vinubi, filimbi, oboes, pembe za Ufaransa, ngoma. Hatua kwa hatua safu iliongezeka, idadi ya vyombo vya nyuzi iliongezeka. Baada ya muda, violini zilibadilisha viola ya zamani na hivi karibuni kuchukua nafasi ya kuongoza katika orchestra. Vyombo vya Woodwind - filimbi, oboes, bassoons - umoja katika kikundi tofauti, pia kulikuwa na shaba - mabomba, trombones. Chombo cha lazima katika orchestra kilikuwa harpsichord, ambayo huunda msingi wa sauti kwa sauti. Nyuma yake kawaida alifanyika kiongozi wa orchestra, ambaye, akicheza, wakati huo huo alitoa maagizo ya kuanzishwa.

Mwishoni mwa karne ya 17 ensembles za ala, ambayo ilikuwepo kwenye Mahakama za wakuu, ilienea sana. Kila mmoja wa wakuu wengi wadogo wa Ujerumani iliyogawanyika alitaka kuwa na kanisa lake mwenyewe. Ukuaji wa haraka wa orchestra ulianza, njia mpya za kucheza za orchestra zilionekana.

Orchestra ya Mannheim ilikuwa na nyuzi 30, filimbi 2, obo 2, clarinet, bassoons 2, tarumbeta 2, pembe 4, timpani. Huu ndio uti wa mgongo wa orchestra ya kisasa, muundo ambao watunzi wengi wa enzi iliyofuata waliunda kazi zao. Orchestra iliongozwa na mwanamuziki bora, mtunzi na violin virtuoso Kicheki Jan Vaclav Stamitz. Miongoni mwa wasanii wa orchestra pia walikuwa wanamuziki wakubwa wa wakati wao, sio tu wahusika wa ala, lakini pia watunzi wenye talanta Franz Xaver Richter, Anton Filz na wengine. Waliamua kiwango bora cha ustadi wa uigizaji wa orchestra, ambayo ilijulikana kwa sifa zake za kushangaza - usawa usiowezekana wa viboko vya violin, viwango bora zaidi. vivuli vya nguvu, hapo awali haikutumiwa kabisa.

Kulingana na mkosoaji wa kisasa Bossler, "utunzaji halisi wa piano, forte, rinforzando, ukuaji wa polepole na ukuzaji wa sauti na kisha kupungua tena kwa nguvu yake hadi sauti isiyoweza kusikika - yote haya yangeweza kusikika tu huko Mannheim. ." Bernie, mpenzi wa muziki Mwingereza aliyefunga safari hadi Ulaya katikati ya karne ya 18, anarudia tena kusema hivi: “Okestra hii ya ajabu ina nafasi na sehemu za kutosha za kuonyesha uwezo wake wote na kuleta matokeo mazuri. Ilikuwa hapa kwamba Stamitz, aliongozwa na kazi za Yomelli, kwa mara ya kwanza alienda zaidi ya upitishaji wa kawaida wa upasuaji ... athari zote ambazo sauti nyingi kama hizo zinaweza kutoa zilijaribiwa. Ilikuwa hapa kwamba crescendo na diminuendo zilizaliwa, na piano, ambayo hapo awali ilitumiwa kama mwangwi na kawaida ilikuwa sawa nayo, na forte ilitambuliwa. rangi za muziki ambao wana vivuli vyao ... "

Ilikuwa katika okestra hii ambapo symphonies za sehemu nne zilisikika kwa mara ya kwanza - nyimbo ambazo zilijengwa kulingana na aina moja na zilikuwa na sheria za jumla ambazo zilichukua sifa nyingi za aina na fomu za muziki zilizokuwepo hapo awali na kuziyeyusha kuwa tofauti ya ubora; umoja mpya.

Nyimbo za kwanza ni za kuamua, zimejaa, kana kwamba zinataka umakini. Kisha pana, vifungu vya kufagia. Tena, chords, kubadilishwa na harakati arpeggiated, na kisha - hai, elastic, kama spring inayojitokeza, melody. Inaonekana inaweza kutokea bila mwisho, lakini inaondoka haraka kuliko uvumi unavyotaka: kama mgeni aliyewasilishwa kwa wamiliki wa nyumba wakati wa mapokezi makubwa, husogea mbali nao, na kutoa nafasi kwa wengine wanaomfuata. Baada ya muda wa harakati ya jumla, mada mpya inaonekana - laini, ya kike, ya sauti. Lakini haisikiki kwa muda mrefu, kufuta katika vifungu. Baada ya muda, tuna tena mada ya kwanza, iliyobadilishwa kidogo, katika ufunguo mpya. Mtiririko wa muziki unapita kwa kasi, kurudi kwa asili, tonality ya msingi ya symphony; mada ya pili hutiririka ndani ya mkondo huu, sasa inakaribia tabia na hali ya kwanza. Harakati ya kwanza ya symphony inaisha na sauti kamili za sauti za furaha.

Harakati ya pili, andante, inajitokeza polepole, kwa sauti, ikionyesha udhihirisho wa ala za nyuzi. Hii ni aina ya aria kwa orchestra, inaongozwa na lyrics, kutafakari kwa elegiac.

Harakati ya tatu ni minuet ya kifahari ya gallant. Inajenga hisia ya kupumzika, kufurahi. Na kisha, kama kimbunga cha moto, tamati ya moto huingia. Hii ni, kwa maneno ya jumla, symphony ya wakati huo. Asili yake inaweza kufuatiliwa kwa uwazi sana. Harakati ya kwanza zaidi ya yote inafanana na upinduzi wa opera. Lakini ikiwa utaftaji ni usiku tu wa utendaji, basi hapa hatua yenyewe inajitokeza kwa sauti. Kawaida picha za muziki za uimbaji - mbwembwe za kishujaa, lamentos zinazogusa, buffoons zenye dhoruba - hazihusiani na hali maalum za jukwaa na hazibeba sifa za mtu binafsi (kumbuka kuwa hata upitishaji maarufu wa Kinyozi wa Rossini wa Seville hauhusiani na yaliyomo. ya opera na kwa ujumla, hapo awali iliandikwa kwa opera nyingine!), Iliachana na utendaji wa opera na kuanza maisha ya kujitegemea. Zinatambulika kwa urahisi katika symphony ya mapema - matamshi ya ujasiri yaliyoamua ya arias ya kishujaa katika mada za kwanza, zinazoitwa zile kuu, mihemko ya sauti ya sauti katika pili - ile inayoitwa sekondari - mada.

Kanuni za uendeshaji pia zinaonyeshwa katika muundo wa symphony. Ikiwa polyphony ya hapo awali ilitawala katika muziki wa ala, ambayo ni, polyphony, ambayo nyimbo kadhaa za kujitegemea, zinazoingiliana, zilisikika wakati huo huo, hapa polyphony ya aina tofauti ilianza kukuza: wimbo mmoja kuu (mara nyingi violin), inayoelezea, muhimu, ikifuatana na usindikizaji unaoiweka mbali, unasisitiza utu wake. Aina hii ya polyphony, inayoitwa homophonic, inatawala simphoni ya mapema. Baadaye, vifaa vilivyokopwa kutoka kwa fugue vinaonekana kwenye symphony. Hata hivyo, katikati ya karne ya 18, kuna uwezekano mkubwa wa kuwa kinyume na fugue. Kulikuwa, kama sheria, mada moja (kuna fugues mbili, tatu na zaidi, lakini ndani yao mada hazipingiwi, lakini zimeunganishwa). Ilirudiwa mara nyingi, lakini hakuna kilichopingana nayo. Ilikuwa, kimsingi, axiom, thesis ambayo imethibitishwa mara kwa mara bila kuhitaji uthibitisho. Kinyume chake katika symphony: kwa kuonekana na mabadiliko zaidi ya mandhari na picha mbalimbali za muziki, mtu anaweza kusikia mabishano na utata. Pengine, ni katika hili kwamba ishara ya nyakati inaonekana wazi zaidi. Ukweli sio wa kawaida tena. Inahitaji kutafutwa, kuthibitishwa, kuthibitishwa, kulinganisha maoni tofauti, kufafanua maoni tofauti. Hivi ndivyo wataalam wa ensaiklopidia hufanya huko Ufaransa. Huu ndio msingi wa falsafa ya Ujerumani, haswa, njia ya lahaja ya Hegel. Na roho yenyewe ya enzi ya utafutaji inaonekana katika muziki.

Kwa hivyo, symphony ilichukua mengi kutoka kwa uboreshaji wa opera. Hasa, upitishaji huo pia ulielezea kanuni ya kubadilisha sehemu tofauti, ambazo katika symphony ziligeuka kuwa sehemu za kujitegemea. Katika sehemu yake ya kwanza - pande tofauti, hisia tofauti za mtu, maisha katika harakati zake, maendeleo, mabadiliko, tofauti na migogoro. Katika sehemu ya pili - kutafakari, mkusanyiko, wakati mwingine - lyrics. Katika tatu - kupumzika, burudani. Na, hatimaye, mwisho - picha za furaha, furaha, na wakati huo huo - matokeo maendeleo ya muziki, kukamilika kwa mzunguko wa symphonic.

Hii itakuwa symphony kwa mapema XIX karne, vile, kwa maneno ya jumla zaidi, itakuwa, kwa mfano, katika Brahms au Bruckner. Na wakati wa kuzaliwa kwake, inaonekana alikopa sehemu nyingi kutoka kwa chumba.

Allemande, Couranta, Sarabande na Gigue - densi nne za lazima, hali nne tofauti, ambazo hufuatiliwa kwa urahisi katika symphonies za mapema. Ngoma ndani yao zinaonyeshwa kwa uwazi sana, haswa katika fainali, ambayo, kwa suala la tabia ya melodic, tempo, hata kipimo cha kipimo, mara nyingi hufanana na gigue. Ukweli, wakati mwingine mwisho wa symphony ni karibu na mwisho wa kung'aa wa opera buffa, lakini hata hivyo uhusiano wake na densi, kwa mfano, tarantella, bila shaka ni. Kuhusu sehemu ya tatu, inaitwa minuet. Ni katika kazi ya Beethoven pekee ambapo densi - mwanajeshi hodari au watu wa kawaida wasio na adabu - itabadilishwa na scherzo.

Kwa hivyo, symphony iliyozaliwa imechukua sifa za aina nyingi za muziki, zaidi ya hayo, aina zilizozaliwa ndani. nchi mbalimbali Oh. Na malezi ya symphony ilifanyika sio tu huko Mannheim. Kulikuwa na Shule ya Vienna, iliyowakilishwa, haswa, na Wagenzeil. Huko Italia, Giovanni Battista Sammartini aliandika kazi za orchestra, ambazo aliziita symphonies na alikusudia kuzifanya. utendaji wa tamasha haihusiani na utendaji wa opera. Huko Ufaransa, mtunzi mchanga, asili ya Ubelgiji, François-Joseph Gossek, aligeukia aina mpya ya muziki. Symphonies zake hazikukutana na majibu na kutambuliwa, kwa kuwa utayarishaji wa programu ulienea katika muziki wa Kifaransa, lakini kazi yake ilichukua jukumu katika uundaji wa symphony ya Kifaransa, katika upyaji na upanuzi wa orchestra ya symphony. Mtunzi wa Kicheki Frantisek Micha, ambaye wakati mmoja alitumikia Vienna, alijaribu sana na kwa mafanikio katika utafutaji wake wa fomu ya symphonic. Uzoefu wa kuvutia alikuwa na mwananchi mwenzake maarufu Josef Myslevichka. Walakini, watunzi hawa wote walikuwa wapweke, na shule nzima iliundwa huko Mannheim, ambayo pia ilikuwa na "chombo" cha darasa la kwanza - orchestra maarufu. Shukrani kwa hafla ya bahati kwamba Mteule wa Palatinate alikuwa mpenzi mkubwa wa muziki na alikuwa na pesa za kutosha kumudu gharama kubwa juu yake, wanamuziki wakubwa kutoka nchi tofauti - Waaustria na Wacheki, Waitaliano na Waprussia - walikusanyika katika mji mkuu wa Palatinate, kila mmoja. ambaye alichangia mchango wake mwenyewe katika uundaji wa aina mpya. Katika kazi za Jan Stamitz, Franz Richter, Carlo Toeski, Anton Filz na mabwana wengine, symphony iliibuka katika sifa hizo za msingi, ambazo zilipitishwa katika kazi ya classics ya Viennese - Haydn, Mozart, Beethoven.

Kwa hivyo, wakati wa nusu karne ya uwepo wa aina mpya, muundo wazi wa kimuundo na wa kushangaza umeundwa, wenye uwezo wa kushughulikia yaliyomo tofauti na muhimu sana. Msingi wa mtindo huu ulikuwa fomu ambayo iliitwa sonata, au sonata allegro, kwani mara nyingi iliandikwa kwa tempo hii, na baadaye ya kawaida kwa symphony na sonata ya ala na tamasha. Upekee wake ni muunganisho wa mada mbalimbali za muziki mara nyingi zinazotofautiana. Sehemu kuu tatu za fomu ya sonata - ufafanuzi, ukuzaji na urejeshaji - inafanana na ufunguzi, ukuzaji wa kitendo na denouement. drama ya classic... Baada ya utangulizi mfupi au mara tu mwanzoni mwa maonyesho, "wahusika" wa mchezo hupita mbele ya hadhira.

Mada ya kwanza ya muziki ambayo inasikika katika ufunguo kuu wa kazi inaitwa kuu. Mara nyingi zaidi - mada kuu, lakini kwa usahihi zaidi - sehemu kuu, kwani ndani ya sehemu kuu, ambayo ni, sehemu fulani ya fomu ya muziki, iliyounganishwa na sauti moja na jamii ya mfano, kwa muda, sio moja, lakini nyimbo kadhaa tofauti. ilianza kuonekana. Baada ya kundi kuu, katika sampuli za mapema kwa kulinganisha moja kwa moja, na katika zile za baadaye kupitia kundi ndogo la kuunganisha, kundi la upande huanza. Mada yake au mbili au tatu mada tofauti tofauti na ile kuu. Mara nyingi, sehemu ya upande ni ya sauti zaidi, laini, ya kike. Inasikika kwa ufunguo tofauti kuliko ufunguo kuu, sekondari (kwa hivyo jina la sehemu) ufunguo. Hisia ya kutokuwa na utulivu na wakati mwingine migogoro huzaliwa. Ufafanuzi huo unaisha na sehemu ya mwisho, ambayo katika symphonies za mapema haipo, au inachukua jukumu la huduma kama aina ya hatua, pazia baada ya tendo la kwanza la mchezo, na baadaye, kuanzia na Mozart, hupata maana ya picha ya tatu ya kujitegemea, pamoja na picha kuu na ya sekondari.

Sehemu ya kati ya fomu ya sonata ni maendeleo. Kama jina linavyoonyesha, ndani yake mada za muziki ambazo wasikilizaji walifahamiana nao katika maonyesho (ambayo ni, yale yaliyoonyeshwa hapo awali) yanakuzwa, hubadilika na kukuza. Wakati huo huo, zinaonyeshwa kutoka kwa pande mpya, wakati mwingine zisizotarajiwa, zinarekebishwa, nia tofauti zimetengwa kutoka kwao - zile zinazofanya kazi zaidi, ambazo baadaye hugongana. Maendeleo ni sehemu yenye ufanisi mkubwa. Mwishoni mwa hiyo inakuja kilele, ambacho kinasababisha ufufuo - sehemu ya tatu ya fomu, aina ya denouement ya mchezo wa kuigiza.

Jina la sehemu hii linatokana na neno la Kifaransa reprendre - kuanza tena. Ni usasishaji, marudio ya maelezo, lakini yamebadilishwa: sehemu zote mbili sasa zinasikika katika ufunguo mkuu wa simfoni, kana kwamba zimekubaliwa na matukio ya maendeleo. Wakati mwingine kuna mabadiliko mengine katika reprise. Kwa mfano, inaweza kupunguzwa (bila mandhari yoyote iliyosikika katika ufafanuzi), kuakisiwa (kwanza sehemu ya upande inasikika, na kisha tu sehemu kuu). Harakati ya kwanza ya symphony kawaida huisha na koda - hitimisho ambalo linasisitiza sauti ya msingi na picha ya msingi ya sonata allegro. Katika symphonies za mapema, coda sio kubwa na, kwa asili, ni sehemu ya mwisho iliyokuzwa. Baadaye, kwa mfano, huko Beethoven, hupata idadi kubwa na inakuwa aina ya maendeleo ya pili, ambayo kwa mara nyingine tena, katika mapambano, madai yanapatikana.

Fomu hii iligeuka kuwa ya ulimwengu wote. Kuanzia siku za kuanzishwa kwa symphony hadi sasa, inafanikiwa kujumuisha yaliyomo ndani kabisa, inatoa utajiri usio na mwisho wa picha, maoni, shida.

Harakati ya pili ya symphony ni polepole. Kawaida hii ndio kituo cha sauti cha mzunguko. Umbo lake ni tofauti. Mara nyingi ni sehemu tatu, ambayo ni, ina sehemu zinazofanana na tofauti za kati, lakini inaweza kuandikwa kwa njia ya tofauti au nyingine yoyote, hadi sonata, ambayo inatofautiana kimuundo kutoka kwa allegro ya kwanza tu katika. tempo ya polepole na maendeleo ya chini ya ufanisi.

Harakati ya tatu - katika symphonies ya awali ya minuet, na kutoka Beethoven hadi sasa - scherzo - ni kawaida fomu tata ya sehemu tatu. Yaliyomo katika sehemu hii kwa miongo kadhaa yamerekebishwa na kuwa ngumu kutoka kwa densi ya kila siku au ya korti hadi scherzos yenye nguvu ya karne ya 19 na zaidi, hadi picha za kutisha za uovu na vurugu katika mizunguko ya symphonic ya Shostakovich, Honegger na waimbaji wengine wa muziki. karne ya 20. Tangu nusu ya pili ya karne ya 19, scherzo inazidi kubadilisha maeneo na harakati ya polepole, ambayo, kwa mujibu wa dhana mpya ya symphony, inakuwa aina ya athari ya kihisia sio tu kwa matukio ya harakati ya kwanza, lakini pia. kwa ulimwengu wa mfano scherzo (haswa, katika symphonies ya Mahler).

Mwisho, ambayo ni matokeo ya mzunguko, katika symphonies za mapema mara nyingi huandikwa kwa namna ya sonata ya rondo. Mbadilishano wa vipindi vya furaha, vinavyometa na vijisehemu vya kufurahisha vilivyo na kipunguzi cha dansi kisichobadilika - muundo kama huo ulifuatwa kwa asili kutoka kwa asili ya picha za fainali, kutoka kwa semantiki zake. Kwa wakati, pamoja na kuongezeka kwa shida za symphony, mifumo ya muundo wa mwisho wake ilianza kubadilika. Fainali zilianza kuonekana katika fomu ya sonata, kwa namna ya tofauti, kwa fomu ya bure, na hatimaye - na vipengele vya oratorio (pamoja na kuingizwa kwa chorus). Picha zake pia zimebadilika: sio tu uthibitisho wa maisha, lakini wakati mwingine matokeo ya kutisha (Tchaikovsky's Sixth Symphony), upatanisho na ukweli wa kikatili au kujiondoa kutoka kwake katika ulimwengu wa ndoto, udanganyifu umekuwa maudhui ya mwisho wa mzunguko wa symphonic. miaka mia iliyopita.

Lakini nyuma ya mwanzo wa njia tukufu ya aina hii. Baada ya kutokea katikati ya karne ya 18, ilifikia ukamilifu wake wa kitambo katika kazi ya Haydn mkuu.

kutoka kwa Kigiriki. symponia - konsonanti

Kipande cha muziki cha orchestra, hasa symphonic, kwa kawaida katika mfumo wa sonata-cyclical. Kawaida inajumuisha sehemu 4; kuna S. yenye sehemu nyingi na chache, hadi sehemu moja. Wakati mwingine katika S., pamoja na orchestra, kwaya na wok solo huletwa. sauti (kwa hivyo njia ya S.-cantata). Kuna alama za kamba, chumba, upepo na nyimbo zingine za okestra, kwa okestra yenye ala ya pekee (S.-tamasha), ogani, kwaya (kwaya S.) n vok. mkusanyiko (kituo C). Tamasha Symphony - S. na vyombo vya tamasha (solo) (kutoka 2 hadi 9), kimuundo kuhusiana na tamasha. S. mara nyingi hukaribia aina nyingine: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S.- ballet, S.-drama (aina ya cantata), ukumbi wa michezo. S. (jenasi honer). Kwa asili ya S. pia inaweza kufananishwa na msiba, mchezo wa kuigiza, mashairi ya lyric. shairi, shujaa. Epic, karibu na mzunguko wa makumbusho ya aina. inacheza, itaonyesha mfululizo. makumbusho. picha. Kawaida anachanganya utofautishaji wa sehemu na umoja wa muundo, wingi wa picha mbalimbali na uadilifu wa makumbusho. mchezo wa kuigiza. S. inachukua nafasi sawa katika muziki na tamthilia au riwaya katika fasihi. Kama aina ya juu zaidi ya zana. muziki unapita aina zake zote katika uwezekano mpana wa njia za kujumuisha. mawazo na utajiri wa hali ya kihisia.

Awali, katika Dk. Ugiriki, neno "S." ilimaanisha mchanganyiko mzuri wa tani (ya nne, ya tano, oktava), pamoja na kuimba kwa pamoja (kukusanyika, chorus) kwa pamoja. Baadaye, katika Dk. Roma, likawa jina la instr. kukusanyika, orchestra. Jumatano. karne S. ilieleweka kama instr ya kidunia. muziki (kwa maana hii, neno hilo lilitumiwa nchini Ufaransa mapema katika karne ya 18), wakati mwingine muziki kwa ujumla; kwa kuongeza, baadhi ya makumbusho yaliitwa hivyo. zana (k.m. kinubi chenye magurudumu) Katika karne ya 16. neno hili limetumika katika kichwa. ukusanyaji wa motets (1538), madrigals (1585), sauti-mwalimu. nyimbo ("Sacrae symphoniae" - "Simfoni takatifu" G. Gabrieli, 1597, 1615) na kisha instr. polifoniki michezo (mapema karne ya 17). Imepewa polygonalism. (mara nyingi kwaya) vipindi kama vile utangulizi wa wok au mwingiliano. na instr. hufanya kazi, haswa kwa utangulizi (mwinuko) kwa vyumba, cantatas na michezo ya kuigiza. Miongoni mwa operatic S. (overtures), aina mbili zilielezwa: Venetian - ya sehemu mbili (polepole, makini na ya haraka, fugue), iliyoandaliwa baadaye kwa Kifaransa. overture, na Neapolitan - ya sehemu tatu (haraka - polepole - haraka), iliyoanzishwa mwaka wa 1681 na A. Scarlatti, ambaye, hata hivyo, alitumia mchanganyiko mwingine wa sehemu. Sonata mzunguko fomu hatua kwa hatua inakuwa kubwa katika S. na inapata maendeleo mengi hasa ndani yake.

Kusimama kando takriban. 1730 kutoka kwa opera ambapo orc. utangulizi ulihifadhiwa kwa namna ya kupindua, ukurasa ukawa huru. aina ya orc. muziki. Katika karne ya 18. itatimiza kama msingi. utungaji ulikuwa nyuzi. vyombo, oboes na pembe za Kifaransa. Ukuaji wa S. uliathiriwa na decomp. aina za orc. na muziki wa chumba - tamasha, suite, sonata tatu, sonata, nk, na vile vile opera na ensembles zake, kwaya na arias, ambayo ushawishi wake juu ya melody, maelewano, muundo, na taswira inaonekana kabisa. Jinsi maalum. aina ya S. ilikomaa huku ikitengana na aina nyingine za muziki, hasa tamthilia, ilipata uhuru katika maudhui, umbo, ukuzaji wa mada, na kuunda njia hiyo ya utunzi, ambayo baadaye iliitwa muziki wa simanzi na, kwa upande wake, athari kubwa kwa maeneo mengi ya kumbukumbu. ubunifu.

Muundo wa S. umepitia mageuzi. S. ilitokana na mzunguko wa sehemu 3 wa aina ya Neapolitan. Mara nyingi kufuata mfano wa Venetian na Kifaransa. Overtures katika S. ilijumuisha utangulizi wa polepole wa harakati ya kwanza. Baadaye, minuet iliingia kwenye S. - kwanza kama mwisho wa mzunguko wa sehemu 3, kisha kama moja ya sehemu (kawaida ya tatu) ya mzunguko wa sehemu 4, katika fainali ambayo, kama sheria, rondo. au fomu ya rondo sonata ilitumika. Tangu wakati wa L. Beethoven, minuet ilibadilishwa na scherzo (ya 3, wakati mwingine harakati ya 2), tangu wakati wa G. Berlioz - na waltz. Fomu ya sonata, ambayo ni muhimu zaidi kwa S., hutumiwa hasa katika harakati ya kwanza, wakati mwingine pia katika harakati za polepole na za mwisho. Katika karne ya 18. S. alilima nyingi. bwana. Miongoni mwao ni Kiitaliano J. B. Sammartini (85 C., c. 1730-70, ambayo 7 wamepotea), watunzi wa shule ya Mannheim, ambayo Czechs walichukua nafasi ya kuongoza (F.K. Richter, J. Stamitz, nk. ), wawakilishi wa kinachojulikana. shule ya awali (au mapema) Viennese (M. Monne, G. K. Wagenzeil na wengine), Mbelgiji F. J. Gossek, ambaye alifanya kazi huko Paris, mwanzilishi wa Kifaransa. S. (29 pp., 1754-1809, ikiwa ni pamoja na "Uwindaji", 1766; kwa kuongeza, 3 pp. Kwa orchestra ya shaba). Classic aina C. iliundwa na Austr. comp. J. Haydn na W.A. Mozart. Katika kazi ya "baba wa symphony" Haydn (104 S., 1759-95), uundaji wa C. ulikamilishwa. Kutoka kwa aina ya muziki wa kila siku wa burudani, iligeuka kuwa aina kuu ya ala kubwa. muziki. Imeanzishwa na kuanzishwa. vipengele vya muundo wake. S. imeundwa kama mfuatano wa utofautishaji wa ndani, unaokuza na kuunganishwa kwa makusudi wazo la jumla sehemu. Mozart alianzisha mchezo wa kuigiza katika S. mvutano na maneno ya shauku, ukuu na neema, vilimpa umoja mkubwa zaidi wa kimtindo (c. 50 C, 1764 / 65-1788). S.- Es-major yake ya mwisho, g-ndogo na C-major ("Jupiter") - mafanikio ya juu zaidi ya symphony. kesi ya karne ya 18 Uzoefu wa ubunifu wa Mozart ulionyeshwa katika kazi za baadaye. Haydn. Jukumu la L. Beethoven, ambaye alimaliza shule ya classical ya Viennese (9 p., 1800-24), ni kubwa sana katika historia ya S. Wake wa 3 ("Heroic", 1804), 5 (1808) na 9 (na vocal quartet na chorus katika finale, 1824) S. ni mifano ya kishujaa. Symphony iliyoelekezwa kwa raia, inayojumuisha mapinduzi. kifusi cha pathos kupigana. Yake ya 6 S. ("Mchungaji", 1808) ni mfano wa symphony iliyopangwa (tazama Muziki uliopangwa), na 7th S. (1812), kwa maneno ya R. Wagner, ni "apotheosis ya ngoma." Beethoven alipanua wigo wa S., akabadilisha tamthilia yake, na kuongeza lahaja ya mada. maendeleo, utajiri int. mfumo na maana ya kiitikadi ya S.

Kwa Austr. na hivyo. watunzi wa kimapenzi ghorofa ya 1. Karne ya 19 aina ya kawaida ya lyric ("Unfinished" Schubert's symphony, 1822) na epic (mwisho - symphony ya nane ya Schubert) C, pamoja na mazingira na kila siku S. na nat ya rangi. kuchorea ("Kiitaliano", 1833, na "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Saikolojia pia imekua. Utajiri wa S. (4 symphonies na R. Schumann, 1841-51, ambayo harakati za polepole na scherzo zinaelezea zaidi). Tabia ya kujitolea, ambayo tayari imejitokeza kati ya classics. mpito kutoka sehemu moja hadi nyingine na kuanzisha mada. uhusiano kati ya harakati (kwa mfano, katika symphony ya 5 ya Beethoven) ulizidi kati ya kimapenzi, na C ilionekana, ambayo harakati zinafuata moja baada ya nyingine bila pause ("Scottish" Symphony na Mendelssohn-Bartholdi, symphony ya 4 ya Schumann).

Siku kuu ya Wafaransa. S. inahusu 1830-40, wakati kuna kazi za ubunifu. G. Berlioz, muundaji wa filamu za kimapenzi. programu C kulingana na lit. plot (5-sehemu "Fantastic" C, 1830), S.-tamasha ("Harold katika Italia", kwa viola na orchestra, na J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo na Juliet", dram. S. katika sehemu 6, pamoja na waimbaji na waimbaji, baada ya W. Shakespeare, 1839), "Simfoni ya Mazishi na ushindi" (maandamano ya mazishi, "otorical" solo solo na apotheosis - kwa orchestra ya roho au symph. Orchestra, kwa mapenzi - na chorus, 1840). Berlioz ina sifa ya kiwango kikubwa cha uzalishaji, muundo mkubwa wa orchestra, ala za rangi na nuances ndogo. Kifalsafa na kimaadili. tatizo lilionyeshwa katika simfoni za F. Liszt ("Faust Symphony", lakini na J. V. Goethe, 1854, na kwaya ya kuhitimisha, 1857; "S. k." Vichekesho vya Mungu Dante, 1856). Kama antipode kwa mwelekeo wa programu wa Berlioz na Liszt, alitenda. komi. I. Brahms, ambaye alifanya kazi Vienna. Katika yake 4 S. (1876-85), kuendeleza mila ya Beethoven na kimapenzi. symphony, pamoja classical. maelewano na aina mbalimbali za hali ya kihisia. Sawa kwa mtindo. matarajio na wakati huo huo Kifaransa binafsi. S. ya kipindi hicho - 3 S. (pamoja na chombo) na C. Saint-Saens (1887) na S. d-moll na S. Frank (1888). Katika S. "Kutoka Ulimwengu Mpya" na A. Dvořák (mwisho, kwa mpangilio wa tarehe 9, 1893), sio tu Kicheki, lakini pia makumbusho ya Negro na India yalikataliwa. vipengele. Dhana muhimu za kiitikadi za Austr. waimbaji wa sauti A. Bruckner na G. Mahler. Kazi za kumbukumbu Bruckner (8 pp., 1865-1894, 9th not finished, 1896) utajiri wa polyphonic ni asili. vitambaa (ushawishi wa sanaa ya shirika, pamoja na, ikiwezekana, drama za muziki na R. Wagner), muda na nguvu za kujenga hisia. Kwa symphony ya Mahler (9 C., 1838-1909, ambayo 4 na kuimba, pamoja na ya 8 - "symphony ya washiriki elfu", 1907; ya 10 haijakamilika, jaribio la kuikamilisha kulingana na michoro lilifanywa na D. Cook 1960; S.-cantata "Wimbo wa Dunia" na waimbaji 2 wa solo, 1908) wenye sifa ya ukali wa migogoro, njia kuu na janga, inayoonyesha mambo mapya. fedha. Kana kwamba ni tofauti na nyimbo zao kubwa kwa kutumia matajiri kufanya. vifaa, symphony ya chumba na symphonietta huonekana.

Waandishi mashuhuri wa karne ya 20 nchini Ufaransa - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Swiss by nationality, 5 S., 1930-50, ikiwa ni pamoja na 3 - "Liturujia", 1946, 5 - S. "tatu re", 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", katika sehemu 10, 1948); nchini Ujerumani - R. Strauss ("Nyumbani", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, ikiwa ni pamoja na 1 - "Artist Matis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), na wengine. Mchango katika maendeleo ya S. ulitolewa na Mswizi H. Huber (8 S., 1881-1920, incl. . 7th. - "Uswisi", 1917), Norwegians K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, ikiwa ni pamoja na kupambana na fascist kwa kubuni 5-7- i, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Kiromania J. . Enescu (3 S. ., 1905-19), Kiholanzi B. Peiper (3 S., 1917-27) na H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, na S. kwa vyombo vya roho na midundo, 1968), Mtaliano JF Malipiero (11 S., 1933-69), Mwingereza R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, " Spring" S. kwa waimbaji wa pekee, kwaya mchanganyiko, kwaya ya wavulana na okestra ya symphonic, 1949), Wamarekani C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston ( 8 S., 1937-65) na R. Harris (12 C, 1933-69), braz Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) na wengine. Aina mbalimbali za aina C. karne ya 20. kutokana na wingi wa ubunifu. maelekezo, nat. shule, miunganisho ya ngano. Kisasa S. pia ni tofauti katika muundo, fomu, tabia: kuelekea urafiki na, kinyume chake, kuelekea monumentality; haijagawanywa katika sehemu na yenye wingi. sehemu; biashara. ghala na muundo wa bure; kwa symphony ya kawaida. orchestra na kwa nyimbo zisizo za kawaida, nk. Moja ya mwelekeo katika muziki wa karne ya 20. kuhusishwa na marekebisho ya zamani - ya awali ya classical na classical mapema - muses. aina na fomu. Alipewa kodi kwa SS Prokofiev katika "Classical Symphony" (1907) na I. F. Stravinsky katika symphony katika C na "Symphony katika harakati tatu" (1940-45). Katika idadi ya karne ya S. 20. kuondoka kutoka kwa kanuni za awali kunafunuliwa chini ya ushawishi wa atonalism, athematism, na kanuni nyingine mpya za utungaji. A. Webern alijenga S. (1928) kwenye mfululizo wa toni 12. Miongoni mwa wawakilishi wa "avant-garde" S. inabadilishwa na decomp. aina mpya za majaribio na fomu.

Ya kwanza kati ya Kirusi. watunzi waligeukia aina ya S. (isipokuwa D. S. Bortnyansky, ambaye "Concert Symphony", 1790, iliyoandikwa kwa mkutano wa chumba) Mika. Y. Vielgorsky (wake wa pili S. aliigiza mnamo 1825) na AA Alyabyev (sehemu yake moja ya C. katika e-moll, 1830, na aina isiyo na tarehe ya sehemu 3 C. Es-major suite, yenye pembe 4 za tamasha zimehifadhiwa. ) , baadaye A. G. Rubinstein (6 S., 1850-86, ikiwa ni pamoja na 2 - "Bahari", 1854, 4 - "Makubwa", 1874). MI Glinka, mwandishi wa S.-overture ambayo haijakamilika chini ya Kirusi. mandhari (1834, iliyokamilishwa mwaka wa 1937 na V. Ya. Shebalin), ilikuwa na matokeo ya kuamua juu ya malezi ya stylistic. jamani rus. S. pamoja na symphony yake yote. ubunifu, ambapo utunzi wa aina zingine hutawala. Katika S. rus. waandishi hutamkwa nat. tabia, picha za bunks ni alitekwa. maisha, mwanahistoria. matukio, dhamira za ushairi huonyeshwa. Kati ya watunzi wa The Mighty Handful, N. A. Rimsky-Korsakov alikuwa wa kwanza kama mwandishi wa S. (3 S., 1865-74). Muumbaji wa Kirusi. Epic. S. alikuwa A.P. Borodin (2 S., 1867-76; isiyokamilika ya 3, 1887, iliyorekodiwa kwa kumbukumbu na A.K. Glazunov). Katika kazi yake, haswa katika "Heroic" (2) S., Borodin alijumuisha picha za kitanda kikubwa cha mbao. nguvu. Miongoni mwa mafanikio ya juu zaidi ya symphonism ya ulimwengu - mwanadamu. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, na mpango S. "Manfred", na J. Byron, 1885). 4, 5 na hasa 6 ("Pathetic", na mwisho polepole) S., lyric-ya kushangaza katika asili, kufikia nguvu ya kutisha katika usemi wa migongano ya maisha; wao ni undani wa kisaikolojia. kwa kupenya kuwasilisha uzoefu mwingi wa uzoefu wa mwanadamu. Mstari wa Epic. S. iliendelea na A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, ikiwa ni pamoja na 1 - "Slavyanskaya"; isiyokamilika 9, 1910, - sehemu moja, iliyotumiwa na G. Ya. Yudin mwaka wa 1948) , 2 S. iliyoandikwa na MA. Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3 - "Ilya Muromets"). Sifonia hukuvutia kwa maneno ya dhati. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), mkusanyiko wa kina wa mawazo - S. c-moll S. I. Taneyev (1, kwa kweli 4, 1898), dram. pathetic - symphonies na S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) na A. N. Skryabin, muundaji wa sehemu 6 ya 1 (1900), 5-sehemu ya 2 (1902) na 3-sehemu ya 3 ("Shairi la Kiungu" , 1904), aliyetofautishwa na mwigizaji maalum. uadilifu na nguvu ya kujieleza.

S. inachukua nafasi muhimu katika bundi. muziki. Katika kazi ya bundi. watunzi kupokea tajiri hasa na maendeleo mkali mila ya juu ya classical symphony. Bundi hugeuka kwa S. watunzi wa vizazi vyote, kuanzia na mabwana wakuu - N. Ya. 1952), na kuishia na vijana wenye vipaji vya watunzi. Takwimu inayoongoza katika uwanja wa bundi. S. - D. D. Shostakovich. Katika kurasa zake 15 (1925-71), kina cha ufahamu wa mwanadamu na uthabiti wa maadili hufunuliwa. vikosi (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), iliyojumuisha mada za kusisimua za wakati wetu (ya 7 - inayoitwa Leningrad, 1941) na historia (11 - "1905", 1957; 12 - "1917", 1961 ), ubinadamu wa hali ya juu. maadili yanapingana na picha mbaya za vurugu na uovu (sehemu ya 5-13, juu ya maneno ya E. A. Yevtushenko, kwa besi, kwaya na okestra, 1962). Kukuza mila. na ya kisasa aina za muundo S., mtunzi, pamoja na mzunguko wa sonata uliotafsiriwa kwa uhuru (idadi ya S. yake ina sifa ya mlolongo: polepole - haraka - polepole - haraka), hutumia miundo mingine (kwa mfano, katika 11 - " 1905"), huvutia sauti ya mwanadamu (waimbaji pekee, kwaya). Katika sehemu ya 11 ya S. (1969), ambapo mada ya maisha na kifo inafunuliwa dhidi ya historia pana ya kijamii, sauti mbili za uimbaji ni za pekee, zikisaidiwa na nyuzi. na pigo. zana.

Katika mkoa wa S., wawakilishi wa watu wengi wanafanya kazi kwa tija. nat. matawi ya bundi. muziki. Miongoni mwao ni mabwana mashuhuri wa bundi. muziki, kama vile A. I. Khachaturyan - mkono mkubwa zaidi. symphonist, mwandishi wa rangi na hasira S. (1 - 1935, 2 - "S. na kengele", 1943, 3 - S.-shairi, na chombo na tarumbeta 15 za ziada, 1947); huko Azerbaijan - K. Karaev (wake wa 3 S., 1965 anasimama), huko Latvia - J. Ivanov (15 C, 1933-72), nk Tazama muziki wa Soviet.

Fasihi: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Ujenzi wa symphony ya kisasa, " Muziki wa kisasa", 1925, No 8; Asafiev B.V., Symphony, katika kitabu: Insha juu ya ubunifu wa muziki wa Soviet, vol. 1, M.-L., 1947; 55 symphonies ya Soviet, L., 1961; Popova T., Symphony , M. .-L., 1951; Yarustovsky B., Symphonies kuhusu vita na amani, M., 1966; Symphony ya Soviet kwa miaka 50, (comp.), Mhariri Mkuu GG Tigranov, L., 1967; Konen V., Theatre na Symphony ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Juu ya kitaifa na kimataifa katika Symphony ya Soviet, katika kitabu: Music in a socialist society, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony huko Ufaransa kabla ya Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (Tafsiri ya Kirusi - P. Weingartner, Utendaji wa symphonies ya classical ya makondakta. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Openn-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, uk. 291-346, 1914, v. 21, uk. 97-121, 278-312, 1915, v 22, p. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (Tafsiri ya Kirusi - Becker P., Symphony kutoka Beethoven hadi Mahler, ed. Na makala ya utangulizi na I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4. 8, nambari 4; eh, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII karne symphonies, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B.S.Steinpress

Symphony ndio aina kuu ya muziki wa ala. Kwa kuongezea, taarifa hii ni kweli kwa enzi yoyote - na kwa kazi ya classics ya Viennese, na kwa wapenzi, na kwa watunzi wa mitindo ya baadaye ...

Alexander Maykapar

Aina za muziki: Symphony

Neno symphony linatokana na neno la Kigiriki "symphony" na lina maana kadhaa. Wanatheolojia huliita hilo kuwa rejeleo la matumizi ya maneno yanayopatikana katika Biblia. Neno hilo linatafsiriwa nao kama ridhaa na makubaliano. Wanamuziki hutafsiri neno hili kama konsonanti.

Mada ya insha hii ni symphony kama aina ya muziki. Inabadilika kuwa katika muktadha wa muziki, neno symphony lina maana kadhaa tofauti. Kwa hivyo, Bach aliita vipande vyake vya ajabu kwa symphonies za clavier, \ maana kwamba zinawakilisha mchanganyiko wa usawa, mchanganyiko - consonance - wa sauti kadhaa (katika kesi hii, tatu). Lakini matumizi haya ya neno hilo yalikuwa tofauti tayari wakati wa Bach - katika nusu ya kwanza ya karne ya 18. Kwa kuongezea, katika kazi ya Bach mwenyewe, aliashiria muziki wa mtindo tofauti kabisa.

Na sasa tunakaribia mada kuu ya insha yetu - symphony kama kazi kubwa ya orchestra ya sehemu nyingi. Kwa maana hii, symphony ilionekana karibu 1730, wakati utangulizi wa orchestra wa opera ulijitenga na opera yenyewe na kugeuka kuwa kazi ya kujitegemea ya orchestra, ikichukua kama msingi wa sehemu tatu za mtindo wa Kiitaliano.

Uhusiano wa symphony na overture hauonyeshwa tu kwa ukweli kwamba kila moja ya sehemu tatu za kupindua: haraka-polepole-haraka (na wakati mwingine pia utangulizi wa polepole kwake) iligeuka kuwa symphonies katika harakati tofauti tofauti, lakini. pia kwa ukweli kwamba upinduzi huo uliipa simfoni utofauti wa wazo la mada kuu (kawaida za kiume na za kike) na kwa hivyo kuipa simfoni hiyo mvutano wa kushangaza (na wa kushangaza) na fitina muhimu kwa muziki wa aina kubwa.

Kanuni za kujenga za symphony

Milima ya vitabu vya muziki na vifungu vinajitolea kwa uchambuzi wa aina ya symphony, mageuzi yake. Nyenzo za kisanii zinazowakilishwa na aina ya symphony ni kubwa kwa wingi na kwa aina mbalimbali. Hapa tunaweza kuelezea kanuni za jumla zaidi.

1. Symphony ndio aina kuu ya muziki wa ala. Zaidi ya hayo, taarifa hii ni kweli kwa enzi yoyote - na kwa kazi ya classics ya Viennese, na kwa kimapenzi, na kwa watunzi wa mwenendo wa baadaye. Symphony ya Nane (1906) na Gustav Mahler, kwa mfano, grandiose katika muundo wa kisanii, iliandikwa kwa kubwa - hata kulingana na maoni ya mwanzoni mwa karne ya 20 - waigizaji wa wasanii: orchestra kubwa ya symphony ilipanuliwa na 22 ya miti na 17. vyombo vya shaba, alama pia inajumuisha kwaya mbili mchanganyiko na kwaya ya wavulana; kwa hili huongezwa waimbaji nane (sopranos tatu, altos mbili, tenor, baritone na bass) na orchestra ya nyuma ya jukwaa. Mara nyingi huitwa "Simfoni ya Wanachama Elfu". Ili kuigiza, inabidi jukwaa lijengwe upya hata katika kumbi kubwa sana za tamasha.

2. Kwa kuwa symphony ni kazi ya sehemu nyingi (tatu-, mara nyingi zaidi nne-, na wakati mwingine hata sehemu tano, kwa mfano "Mchungaji" wa Beethoven au "Ajabu" ya Berlioz), ni wazi kwamba fomu kama hiyo lazima iwe sana. iliyotengenezwa ili kuwatenga monotoni na monotoni. (Symphony ya harakati moja ni nadra sana, kwa mfano - Symphony No. 21 na N. Myaskovsky.)

Symphony daima huwa na picha nyingi za muziki, mawazo na mandhari. Zinasambazwa kwa njia fulani kati ya sehemu, ambazo, kwa upande mmoja - tofauti na kila mmoja, kwa upande mwingine - huunda aina ya uadilifu wa hali ya juu, bila ambayo symphony haitaonekana kama kazi moja.

Ili kutoa wazo la muundo wa sehemu za symphony, tunawasilisha habari kuhusu kazi bora kadhaa ...

Mozart. Symphony No. 41 "Jupiter" katika C kubwa
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto allegro

Beethoven. Symphony No. 3 katika E-flat major, Op. 55 ("Kishujaa")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Mwisho: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 katika B madogo (kinachojulikana kama "Haijakamilika").
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Symphony ya ajabu
I. Ndoto. Shauku: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Mpira: Valse. Allegro non troppo
III. Onyesho katika Nyanja: Adagio
IV. Maandamano ya Utekelezaji: Allegretto non troppo
V. Ndoto katika Usiku wa Sabato: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Symphony No. 2 "Kishujaa"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Mwisho. Allegro

3. Sehemu ya kwanza ni ngumu zaidi katika kubuni. Katika symphony ya classical, kawaida huandikwa kwa namna ya kinachojulikana kama sonata Allegro... Upekee wa fomu hii ni kwamba ndani yake hugongana na kuendeleza kulingana na angalau mada mbili kuu, ambazo kwa maneno ya jumla zinaweza kuzungumzwa kama zinazoonyesha uume (mada hii kwa kawaida huitwa chama kikuu, kwa kuwa kwa mara ya kwanza hupita katika ufunguo kuu wa kazi) na kanuni ya kike (hii kundi la upande- inasikika katika moja ya funguo kuu zinazohusiana). Mada hizi kuu mbili zinahusiana kwa namna fulani, na mpito kutoka kuu hadi sekondari inaitwa kundi la kuunganisha. Uwasilishaji wa nyenzo hizi zote za muziki kawaida huwa na mwisho dhahiri, kipindi hiki kinaitwa kundi la mwisho.

Ikiwa tunasikiliza symphony ya kitamaduni kwa umakini ambayo huturuhusu kutofautisha mara moja vitu hivi vya kimuundo kutoka kwa kufahamiana kwa kwanza na muundo fulani, basi tutapata, katika sehemu ya kwanza, marekebisho ya mada hizi za kimsingi. Pamoja na maendeleo ya fomu ya sonata, watunzi wengine - na Beethoven alikuwa wa kwanza wao - waliweza kutambua vipengele vya kike katika mada ya tabia ya kiume na kinyume chake, na katika mwendo wa kuendeleza mada hizi "kuangazia" kwa njia tofauti. njia. Hii, labda, ndiyo angavu zaidi - ya kisanii na ya kimantiki - embodiment ya kanuni ya lahaja.

Sehemu nzima ya kwanza ya ulinganifu imejengwa kama fomu ya sehemu tatu, ambayo kwanza mada kuu huwasilishwa kwa msikilizaji, kana kwamba imefunuliwa (kwa hivyo sehemu hii inaitwa ufafanuzi), kisha hupitia maendeleo na mabadiliko (ya pili. sehemu ni maendeleo) na hatimaye kurudi - ama katika hali yao ya asili , au kwa uwezo mpya (reprise). Hii ndiyo zaidi mpango wa jumla, ambayo kila mmoja wa watunzi wakuu alichangia kitu chake. Kwa hiyo, hatutapata miundo miwili inayofanana, si tu kutoka kwa watunzi tofauti, bali pia kutoka kwa moja. (Bila shaka, linapokuja suala la waundaji wakuu.)

4. Baada ya harakati ya kwanza ya dhoruba ya symphony, lazima kuwe na mahali pa muziki wa sauti, utulivu, wa hali ya juu, kwa neno moja, unapita kwa mwendo wa polepole. Hapo awali, hii ilikuwa harakati ya pili ya symphony, na ilionekana kuwa sheria kali. Katika symphonies ya Haydn na Mozart, harakati ya polepole ni ya pili. Ikiwa symphony ina sehemu tatu tu (kama katika miaka ya 1770 ya Mozart), basi sehemu ya polepole inageuka kuwa ya kati. Ikiwa symphony iko katika sehemu nne, basi minuet iliwekwa kati ya sehemu ya polepole na mwisho wa haraka katika symphonies za mapema. Baadaye, kuanzia na Beethoven, minuet ilibadilishwa na scherzo haraka. Walakini, wakati fulani watunzi waliamua kukengeuka kutoka kwa sheria hii, na kisha harakati polepole ikawa sehemu ya tatu kwenye symphony, na scherzo ikawa sehemu ya pili, kama tunavyoona (kwa usahihi, tunasikia) katika A. Borodin " Symphony ya kishujaa.

5. Fainali za symphonies za kitamaduni zina sifa ya harakati ya kupendeza yenye sifa za densi na wimbo, mara nyingi katika roho ya watu... Wakati mwingine mwisho wa symphony hugeuka kuwa apotheosis ya kweli, kama katika Symphony ya Tisa ya Beethoven (p. 125), ambapo kwaya na waimbaji wa solo walitambulishwa kwa symphony. Ingawa huu ulikuwa uvumbuzi wa aina ya simfoni, haukuwa kwa Beethoven mwenyewe: hata mapema zaidi alitunga Fantasy kwa piano, kwaya na okestra (Op. 80). Symphony ina ode ya Joy na F. Schiller. Mwisho ni mkubwa sana katika simfoni hii hivi kwamba mienendo mitatu inayoitangulia inachukuliwa kuwa utangulizi mkubwa kwake. Toleo la fainali hii na "Hug, Millions!" katika ufunguzi wa Mkutano Mkuu wa Umoja wa Mataifa - usemi bora wa matarajio ya maadili ya ubinadamu!

Watengenezaji wazuri wa Symphony

Joseph Haydn

Joseph Haydn aliishi maisha marefu (1732-1809). Kipindi cha nusu karne cha shughuli yake ya ubunifu kimeainishwa na hali mbili muhimu: kifo cha JS Bach (1750), ambacho kilimaliza enzi ya polyphony, na onyesho la kwanza la wimbo wa Tatu wa Beethoven ("Heroic"), ambao uliashiria mwanzo wa zama za mapenzi. Katika miaka hii hamsini, aina za muziki za zamani - misa, oratorio na tamasha grosso- zilibadilishwa na mpya: symphony, sonata na quartet ya kamba. Mahali kuu ambapo kazi zilizoandikwa katika aina hizi zilisikika sasa sio makanisa na makanisa, kama hapo awali, lakini majumba ya wakuu na wakuu, ambayo, kwa upande wake, ilisababisha mabadiliko ya maadili ya muziki - ushairi na kujieleza kwa kibinafsi kuliingia. mtindo.

Katika hayo yote, Haydn alikuwa painia. Mara nyingi - ingawa sio kwa usahihi - anaitwa "baba wa symphony." Watunzi wengine, kwa mfano Jan Stamitz na wawakilishi wengine wa ile inayoitwa Shule ya Mannheim (Mannheim katikati ya karne ya 18 ilikuwa ngome ya ulinganifu wa mapema), mapema zaidi kuliko Haydn, walianza kutunga simfoni zenye sehemu tatu. Walakini, Haydn aliinua fomu hii kwa kiwango cha juu zaidi na akaonyesha njia ya siku zijazo. Kazi zake za mapema zina muhuri wa ushawishi wa C.F.E. Bach, wakati zile za baadaye zinatarajia mtindo tofauti kabisa - Beethoven.

Wakati huo huo, ni muhimu kukumbuka kuwa alianza kuunda nyimbo ambazo zilipata umuhimu mkubwa wa muziki wakati alivuka alama yake ya miaka arobaini. Uzazi, utofauti, kutotabirika, ucheshi, werevu - hii ndiyo inayomfanya Haydn kuwa mrefu zaidi (au hata, kama mtu mjanja alivyosema, hadi mabegani mwake) juu ya kiwango cha watu wa wakati wake.

Nyimbo nyingi za Haydn zimepewa jina. Hapa kuna baadhi ya mifano.

A. Abakumov. Imechezwa na Haydn (1997)

Symphony No. 45 maarufu iliitwa Farewell (au Symphony by Candlelight): kurasa za mwisho mwisho wa symphony, wanamuziki mmoja baada ya mwingine waliacha kucheza na kuondoka kwenye hatua, ni violin mbili tu zimebaki, na kumalizia wimbo huo kwa sauti ya kuuliza. la - F mkali... Haydn mwenyewe aliambia toleo la nusu-ucheshi la asili ya symphony: Prince Nikolai Esterhazy wakati mmoja hakuwaruhusu wanamuziki wa orchestra kwenda kutoka Esterhaz hadi Eisenstadt, ambapo familia zao ziliishi, kwa muda mrefu sana. Akitaka kusaidia wasaidizi wake, Haydn alitunga hitimisho la wimbo wa "Farewell" kwa njia ya wazo la hila kwa mkuu - lililoonyeshwa. picha za muziki kuacha maombi. Kidokezo kilieleweka, na mkuu akatoa maagizo yanayofaa.

Katika enzi ya mapenzi, tabia ya ucheshi ya symphony ilisahaulika, na ilianza kuwa na maana ya kutisha. Schumann aliandika mnamo 1838 kuhusu wanamuziki kuweka mishumaa yao na kuondoka kwenye hatua wakati wa mwisho wa symphony: "Na hakuna mtu aliyecheka sawa, kwa sababu hapakuwa na jambo la kucheka."

Symphony No. 94 "Kwa Mgomo wa Timpani, au Mshangao" ilipata jina lake kutokana na athari ya ucheshi katika sehemu ya polepole - hali yake ya utulivu inasumbuliwa na mpigo mkali wa timpani. Nambari 96 "Muujiza" iliitwa hivyo kwa sababu ya hali ya bahati. Katika tamasha ambalo Haydn alipaswa kufanya symphony hii, watazamaji na sura yake walikimbia kutoka katikati ya ukumbi hadi safu za mbele za bure, na katikati ilikuwa tupu. Wakati huo, katikati tu ya ukumbi, chandelier ilianguka, wasikilizaji wawili tu walijeruhiwa kidogo. Mishangao ilisikika ukumbini: “Muujiza! Muujiza!" Haydn mwenyewe alivutiwa sana na wokovu wake wa watu wengi bila hiari.

Jina la Symphony No 100 "Jeshi", kinyume chake, sio kwa bahati mbaya - sehemu zake kali na ishara zao za kijeshi na rhythms huweka wazi picha ya muziki ya kambi; hata Minuet hapa (sehemu ya tatu) ya ghala la "jeshi" la kukimbia; kujumuishwa kwa ala za midundo za Kituruki katika alama ya simfoni ilifurahisha wapenzi wa muziki wa London (taz. Mozart's Turkish March).

104 “Salomon”: Je, Sio Heshima kwa Impresario - John Peter Salomon, ambaye alimfanyia Haydn mengi? Kweli, Salomon mwenyewe, shukrani kwa Haydn, alijulikana sana hivi kwamba alizikwa huko Westminster Abbey "kwa kumleta Haydn London," kama ilivyoonyeshwa kwenye jiwe lake la kaburi. Kwa hivyo, symphony inapaswa kuitwa haswa "C a Lomon ", na sio" Solomon ", kama wakati mwingine hupatikana katika programu za tamasha, ambayo inapotosha hadhira kwa mfalme wa kibiblia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart aliandika nyimbo zake za kwanza akiwa na umri wa miaka minane, na ya mwisho akiwa na thelathini na mbili. Idadi yao jumla ni zaidi ya hamsini, lakini vijana kadhaa hawajapona au bado hawajagunduliwa.

Ikiwa unachukua ushauri wa Alfred Einstein, mjuzi mkuu wa Mozart, na kulinganisha nambari hii na symphonies tisa tu huko Beethoven au nne huko Brahms, itakuwa wazi mara moja kuwa wazo la aina ya symphony ni tofauti kwa watunzi hawa. Lakini ikiwa utatenga zile za simphoni za Mozart ambazo kwa kweli, kama za Beethoven, zinaelekezwa kwa hadhira fulani bora, kwa maneno mengine, kwa wanadamu wote ( humanitas), zinageuka kuwa Mozart pia aliandika sio zaidi ya nyimbo kumi kama hizo (Einstein huyo huyo anazungumza juu ya "nne au tano"!). Prague na Triad of Symphonies ya 1788 (No. 39, 40, 41) ni mchango wa kushangaza kwa hazina ya ulinganifu wa ulimwengu.

Kati ya hizi symphonies tatu za mwisho, moja ya kati, Nambari 40, ndiyo maarufu zaidi. Ni "Little Night Serenade" tu na Overture kwa opera "Ndoa ya Figaro" inaweza kushindana naye kwa umaarufu. Ingawa sababu za umaarufu daima ni ngumu kuamua, mmoja wao katika kesi hii inaweza kuwa chaguo la ufunguo. Symphony hii imeandikwa kwa G ndogo - adimu kwa Mozart, ambaye alipendelea funguo kuu za furaha na furaha. Kati ya symphonies arobaini na moja, ni mbili tu zilizoandikwa kwa ufunguo mdogo (hii haimaanishi kwamba Mozart hakuandika muziki mdogo katika symphonies kuu).

Kuna takwimu sawa za tamasha zake za piano: kati ya ishirini na saba, ni mbili tu zilizo na ufunguo wa msingi katika madogo. Kwa kuzingatia siku za giza symphony hii iliundwa, inaweza kuonekana kuwa uchaguzi wa ufunguo ulipangwa mapema. Hata hivyo, kuna zaidi kwa uumbaji huu kuliko tu huzuni ya kila siku ya mtu mmoja. Ni lazima ikumbukwe kwamba katika enzi hiyo, Ujerumani na Watunzi wa Austria zaidi na zaidi walijikuta katika rehema ya mawazo na picha za mwenendo wa uzuri katika fasihi, ambayo ilipokea jina "Dhoruba na Mashambulio".

Jina la harakati mpya lilitolewa na mchezo wa kuigiza wa F. M. Klinger "Dhoruba na Mashambulio" (1776). Imeonekana idadi kubwa ya mchezo wa kuigiza wenye wahusika wenye mapenzi ya ajabu na mara nyingi wasiofanana. Watunzi pia walivutiwa na wazo la kuelezea kwa sauti nguvu kubwa ya matamanio, mapambano ya kishujaa, mara nyingi kutamani maadili yasiyoweza kufikiwa. Haishangazi, katika hali hii, Mozart pia aligeuka kwa funguo ndogo.

Tofauti na Haydn, ambaye alikuwa na imani kila wakati kuwa nyimbo zake zitaimbwa - ama mbele ya Prince Esterhazy au, kama zile za London, mbele ya hadhira ya London - Mozart hakuwahi kuwa na dhamana kama hiyo, na licha ya hii, alikuwa akifanikiwa sana. Ikiwa symphonies zake za mapema mara nyingi ni za kuburudisha au, kama tungesema, muziki "nyepesi", basi symphonies za baadaye ndizo "muhimu wa mpango" wa tamasha lolote la symphony.

Ludwig van Beethoven

Beethoven aliunda symphonies tisa. Pengine kuna vitabu vingi vilivyoandikwa nao kuliko maelezo katika urithi huu. Simfoni zake kubwa zaidi ni ya Tatu (E-flat major, "Heroic"), ya Tano (C madogo), ya Sita (F kubwa, "Mchungaji"), ya Tisa (D ndogo).

... Vienna, Mei 7, 1824. Onyesho la Kwanza la Symphony ya Tisa. Hati zilizobaki zinathibitisha kile kilichotokea wakati huo. Taarifa yenyewe ya onyesho la kwanza lijalo ilikuwa ya kustaajabisha: “The Great Music Academy, ambayo inapangwa na Bw. Ludwig van Beethoven, itafanyika kesho, Mei 7.<...>Bi. Sontag na Bi. Unger, pamoja na Messrs. Heizinger na Seipelt, watatumbuiza wakiwa waimbaji pekee. Msimamizi wa tamasha la orchestra ni Herr Schuppanzig, kondakta ni Herr Umlauf.<...>Bw. Ludwig van Beethoven atashiriki binafsi katika kuongoza tamasha hilo.

Uongozi huu hatimaye ulisababisha Beethoven kuendesha symphony mwenyewe. Lakini hili lingewezaje kutokea? Hakika, wakati huo Beethoven alikuwa tayari kiziwi. Hebu tugeukie akaunti za mashahidi.

"Beethoven alijiendesha, au tuseme, alisimama mbele ya stendi ya kondakta na kuonyesha ishara kama mwendawazimu," aliandika Josef Boehm, mpiga violin wa orkestra ambaye alishiriki katika tamasha hilo la kihistoria. - Alijinyoosha, kisha akakaribia kuchuchumaa, akipunga mikono na kukanyaga miguu yake, kana kwamba yeye mwenyewe alitaka kucheza vyombo vyote kwa wakati mmoja na kuimba kwaya nzima. Kwa hakika, Umlauf alikuwa anasimamia kila kitu, na sisi, wanamuziki, tulitazama fimbo yake tu. Beethoven alichanganyikiwa sana hata hakugundua kabisa kile kilichokuwa kikiendelea karibu naye na hakuzingatia makofi ya dhoruba, ambayo hayakuweza kufikia fahamu zake kwa sababu ya ulemavu wake wa kusikia. Mwisho wa kila nambari ilibidi amwambie ni lini haswa anapaswa kugeuka na kuwashukuru watazamaji kwa makofi, ambayo alifanya vibaya sana.

Mwisho wa symphony, wakati makofi yalikuwa tayari yakipiga ngurumo, Carolina Unger alimwendea Beethoven, akasimamisha mkono wake kwa upole - alikuwa bado akifanya, bila kugundua kuwa utendaji ulikuwa umekwisha! - na akageuka kuwatazama watazamaji. Kisha ikawa dhahiri kwa kila mtu kuwa Beethoven alikuwa kiziwi kabisa ...

Mafanikio yalikuwa makubwa sana. Ilichukua hatua ya polisi ili kukomesha shangwe iliyosimama.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Katika aina ya symphony na P.I. Tchaikovsky aliunda kazi sita. Symphony ya Mwisho - ya Sita kwa B ndogo, Op. 74 - jina lake "Pathetic".

Mnamo Februari 1893, Tchaikovsky alikuwa na mpango wa symphony mpya, ambayo ikawa ya Sita. Katika moja ya barua zake, anasema: "Wakati wa safari, nilikuwa na wazo la symphony nyingine ... na programu kama hiyo ambayo itabaki kuwa siri kwa kila mtu ...

Symphony ya sita ilirekodiwa na mtunzi haraka sana. Katika wiki moja tu (Februari 4-11), alirekodi harakati nzima ya kwanza na nusu ya pili. Kisha kazi hiyo iliingiliwa kwa muda na safari kutoka Klin, ambapo mtunzi alikuwa akiishi wakati huo, kwenda Moscow. Kurudi Klin, alifanya kazi kwenye sehemu ya tatu kutoka 17 hadi 24 Februari. Kisha kulikuwa na mapumziko mengine, na katika nusu ya pili ya Machi mtunzi alikamilisha harakati ya mwisho na ya pili. Orchestration ilibidi iahirishwe kwa kiasi fulani kwani Tchaikovsky alikuwa na safari kadhaa zaidi zilizopangwa. Orchestration ilikamilishwa tarehe 12 Agosti.

Utendaji wa kwanza wa Symphony ya Sita ulifanyika huko St. Petersburg mnamo Oktoba 16, 1893 chini ya uongozi wa mwandishi. Tchaikovsky aliandika baada ya onyesho la kwanza: "Kitu cha kushangaza kinatokea na symphony hii! Sio kwamba hakuipenda, lakini ilisababisha mshangao fulani. Kama mimi, ninajivunia zaidi kuliko utunzi wangu mwingine wowote." Matukio zaidi yalikuwa ya kusikitisha: siku tisa baada ya P. Tchaikovsky alikufa ghafla.

V. Baskin, mwandishi wa wasifu wa kwanza wa Tchaikovsky, ambaye alikuwepo kwenye onyesho la kwanza la simanzi na katika uimbaji wake wa kwanza baada ya kifo cha mtunzi, wakati E. Napravnik alipofanya (utendaji huu ulikuwa wa ushindi) aliandika: "Sisi. kumbuka hali ya kusikitisha ambayo ilitawala katika ukumbi wa Bunge la Noble Mnamo Novemba 6, wakati symphony ya "Pathetic" ilifanywa kwa mara ya pili, haikuthaminiwa kikamilifu wakati wa utendaji wa kwanza chini ya uongozi wa Tchaikovsky mwenyewe. Katika symphony hii, ambayo, kwa bahati mbaya, ikawa wimbo wa swan wa mtunzi wetu, alionekana mpya sio tu katika maudhui, bali pia katika fomu; badala ya kawaida Allegro au Presto inaanza Adagio lamentoso kumuacha msikilizaji katika hali ya huzuni zaidi. Katika hilo Adagio mtunzi anaonekana kusema kwaheri kwa maisha; taratibu zaidi(Kiitaliano - kufifia) ya orchestra nzima ilitukumbusha mwisho maarufu wa Hamlet: " Wengine wako kimya"(Zaidi - ukimya)".

Tunaweza tu kuzungumza kwa ufupi kuhusu kazi bora chache tu muziki wa symphonic, badala ya kuacha kitambaa halisi cha muziki, kwa kuwa mazungumzo hayo yanahitaji sauti halisi ya muziki. Lakini hata kutoka kwa hadithi hii inakuwa wazi kuwa symphony kama aina na symphonies kama ubunifu wa roho ya mwanadamu ni chanzo muhimu. furaha ya juu... Ulimwengu wa muziki wa symphonic ni mkubwa na hauwezi kuisha.

Kulingana na nyenzo za jarida "Sanaa" №08/2009

Kwenye bango: Ukumbi mkubwa St. Petersburg Academic Philharmonic iliyopewa jina la D. D. Shostakovich. Tori Huang (piano, Marekani) na Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

SYMPHONY

SYMPHONY

1. Sehemu kubwa ya muziki kwa orchestra, kawaida inajumuisha sehemu 4, ambazo za kwanza na mara nyingi za mwisho zimeandikwa kwa fomu ya sonata (muziki). "Simfonia inaweza kuitwa sonata kuu ya orchestra." N. Soloviev .

3. uhamisho., nini... Jumla moja kubwa, ambamo huunganisha, huunganisha sehemu nyingi za sehemu. Symphony ya rangi. Symphony ya harufu. "Sauti hizi ziliunganishwa kuwa sauti ya viziwi ya siku ya kazi." Maxim Gorky .

4. Mwongozo wa maneno wa alfabeti kwa vitabu vya kanisa (kanisa, lit.). Symphony juu ya Agano la Kale.

Kamusi Ushakova... D.N. Ushakov. 1935-1940.

Tazama "SYMPHONY" ni nini katika kamusi zingine:

Tazama makubaliano ... Kamusi ya visawe vya Kirusi na maneno sawa. chini. mh. N. Abramova, M .: Kamusi za Kirusi, 1999. symphony ya maelewano, maelewano; konsonanti, faharisi ya kamusi, symphonietta Kamusi ya sinoni ya Kirusi ... Kamusi ya visawe

- (konsonanti ya Kigiriki). Sehemu kubwa ya muziki iliyoandikwa kwa orchestra. Kamusi ya maneno ya kigeni iliyojumuishwa katika lugha ya Kirusi. Chudinov AN, 1910. SYMPHONY, Kigiriki. symphonia, kutoka kwa syn, pamoja, na simu, sauti, maelewano, uwiano wa sauti ... ... Kamusi ya maneno ya kigeni ya lugha ya Kirusi

Symphony No. 17: Symphony No. 17 (Weinberg). Symphony No. 17 (Mozart) katika G kubwa, KV129. Symphony No 17 (Myaskovsky). Symphony No 17 (Karamanov), "Amerika". Symphony No. 17 (Slonimsky). Symphony No. 17 (Hovaness), Symphony for Metal Orchestra, Op. 203 ... ... Wikipedia

symphony- na, w. symphonie f. ,hii. sifonia lat. symphonia c. symphonia konsonanti. Krysin 1998. 1. Kipande kikubwa cha muziki kwa orchestra, kilicho na sehemu 3-4, tofauti kutoka kwa kila mmoja katika asili ya muziki na tempo. Symphony ya kusikitisha...... Kamusi ya Kihistoria ya Gallicisms za Kirusi

Kike, Kigiriki, muziki maelewano, makubaliano ya sauti, konsonanti za polyphonic. | Aina maalum ya polyphonic utunzi wa muziki... Symphony ya Hayden. | Symphony kwenye Old, inaendelea Agano Jipya, vault, dalili ya mahali ambapo neno moja limetajwa. Smart...... Kamusi ya Maelezo ya Dahl

- (Kilatini symphonia, kutoka kwa Kigiriki symphonia consonance, maelewano), fanya kazi kwa orchestra ya symphony; moja ya aina kuu za muziki wa ala. Symphony ya aina ya classical iliundwa na watunzi wa shule ya classical ya Viennese J. ... ... Ensaiklopidia ya kisasa

- (kutoka kwa Kigiriki. symphonia consonance) kipande cha muziki kwa orchestra ya symphony, iliyoandikwa kwa fomu ya mzunguko wa sonata; aina ya juu ya muziki wa ala. Kawaida inajumuisha sehemu 4. Aina ya kitamaduni ya ulinganifu ilikuzwa na kuwa mkanganyiko. 18 mwanzo. Karne ya 19 ... Kamusi kubwa ya Encyclopedic

Symphony- (Kilatini symphonia, kutoka symphonia ya Kigiriki - consonance, maelewano), kipande cha orchestra ya symphony; moja ya aina kuu za muziki wa ala. Symphony ya aina ya classical iliundwa na watunzi wa shule ya classical ya Viennese - J. ... ... Kamusi ya Ensaiklopidia Iliyoonyeshwa

SYMPHONY, na, wake. 1. Sehemu kubwa (kawaida sehemu nne) ya muziki wa orchestra. 2. uhamisho. Uunganisho wa Harmonic, mchanganyiko ambao n. (kitabu). C. maua. C. rangi. S. sauti. | adj. symphonic, th, th (hadi 1 thamani). S. Orchestra ...... Kamusi ya Ufafanuzi ya Ozhegov

- (Konsonanti ya Kigiriki) jina la kipande cha orchestra katika sehemu kadhaa. S. ndiyo aina pana zaidi katika uwanja wa muziki wa okestra ya tamasha. Kwa sababu ya kufanana, katika ujenzi wake, na sonata. S. inaweza kuitwa sonata kubwa ya orchestra. Jinsi katika…… Encyclopedia ya Brockhaus na Efron

Vitabu

• Symphony. 1, A. Borodin. Symphony. 1, Alama kamili, Kwa aina ya okestra ya Uchapishaji: Ala za alama kamili: okestra Imetolewa tena katika tahajia ya mwandishi asilia ya toleo la 1862. ...