เวิร์คช็อปการวาดภาพ "นี่คือหมู่บ้านของฉัน"

คำอธิบายประกอบไปยังวัสดุ

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ป.1

เด็กเล็กๆ ทุกคนชอบวาดรูป แต่หลังจากไปโรงเรียน หลายคนเลิกสนใจเรียนศิลปะ ปัญหาทั้งหมดคือครูไม่สามารถสร้างบทเรียนอย่างมีประสิทธิภาพและทำลายความสนใจของนักเรียนระดับประถมคนแรกในกิจกรรมนี้โดยเรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้จากเด็กนักเรียนอายุน้อย ในบทเรียนศิลปะการนำเสนอในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ช่วยให้ครูสามารถ ...

วิจิตรศิลป์ (วาดภาพ) - ป.2

วิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 พร้อมการนำเสนอเป็นบทเรียนโปรดของเด็กนักเรียนหลายคน หนังสือเรียนอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ได้เปลี่ยนชั้นเรียนตามปกติอย่างสิ้นเชิง เมื่อครูต้องใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอธิบายเนื้อหาบทเรียน และความสุขในการเดินทางเสมือนจริงไปยังพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน และการไตร่ตรองผลงานที่น่าทึ่งทำให้เด็ก ๆ ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ป.3

บทเรียนศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 พร้อมการนำเสนอเป็นวิชาที่ชื่นชอบและรอคอยมานานในหลักสูตรของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าทุกคน ในชั้นเรียนเหล่านี้เด็กๆ มีโอกาสที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ แสดงความสามารถ เปิดเผยลักษณะนิสัย และทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับงานที่เสนอ แม้แต่คนที่จะไม่เป็นศิลปินในอนาคตในระยะแรก ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ป.4

การนำเสนอผลงานศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เป็นภาพช่วยที่เชื่อถือได้สำหรับครู ซึ่งสามารถดึงดูดนักเรียนชั้นประถมศึกษาทุกคนในการวาดภาพหรือทัศนศิลป์ ในเรื่องนี้ครูสมัยใหม่ทุกคนควรไม่เพียงแต่ใช้คอมพิวเตอร์ในชั้นเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถเขียนการพัฒนาด้านมัลติมีเดียได้อย่างเชี่ยวชาญ ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ป.5

การนำเสนอภาพสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จะช่วยให้ครูรักษาเด็กนักเรียนที่สนใจในทัศนศิลป์และการวาดภาพเมื่อพวกเขาเปลี่ยนไปเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น บทเรียนเหล่านี้ควรมีภาพประกอบมากมาย ท้ายที่สุด นักเรียนไม่เพียงแต่เรียนรู้การวาดเท่านั้น แต่ก่อนอื่นพวกเขาจะได้คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ด้วยชีวประวัติของศิลปินด้วย ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ป.6

การนำเสนอผลงานศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เป็นเนื้อหาที่ขาดไม่ได้สำหรับบทเรียนศิลปะสมัยใหม่ ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะประเภทต่าง ๆ การฝึกอบรมการวาดภาพควรทำโดยใช้การสร้างภาพคุณภาพสูงจำนวนมาก ในยุคของการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ไม่จำเป็นต้องกีดกันนักเรียนในการคิดไตร่ตรอง ในขณะที่ในห้องเรียน ภาพวาดที่สวยงาม ทุกคนรู้จัก ...

วิจิตรศิลป์เป็นวิชาหนึ่งของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปถือเป็นสถานที่สำคัญในการศึกษาของนักเรียน การวิเคราะห์อย่างรอบคอบ การวางภาพรวมของประสบการณ์การสอนที่ดีที่สุดเป็นเครื่องยืนยันถึงความจริงที่ว่าชั้นเรียนศิลปะเป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน วิจิตรศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเพื่อการมองเห็นเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการพัฒนาเด็ก ความคิดสร้างสรรค์, ความคิดสร้างสรรค์ , ทำความคุ้นเคยกับความงาม ธรรมชาติพื้นเมือง, ความเป็นจริงโดยรอบ, คุณค่าทางจิตวิญญาณของศิลปะ. นอกจากนี้ ชั้นเรียนทัศนศิลป์ยังช่วยให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ทักษะด้านภาพ สร้างสรรค์ และการตกแต่งที่หลากหลาย

วัตถุประสงค์การเขียนรายวิชานี้เป็นการพิจารณาคุณลักษณะของวิธีการสอนของวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา ได้แก่ in เกรด I-IV.

ผลงานจัดส่งดังนี้ งาน:

ศึกษาวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาพิจารณาคุณลักษณะ

เพื่อระบุสภาพการสอนเพื่อความสำเร็จในการสอนเด็กประถมในทัศนศิลป์ ตลอดจนจัดทำแผนประจำปีและแผนการสอนสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา

บทที่ 1 ลักษณะของวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษา

1.1. เงื่อนไขการสอนวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษา

ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ซึ่งรวมถึงงานวิจิตรศิลป์ จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของเสรีภาพ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กไม่สามารถบังคับหรือบังคับได้ และสามารถเกิดขึ้นได้จากความสนใจของเด็กเท่านั้น ดังนั้นการวาดภาพจึงไม่สามารถเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายและเป็นสากลได้ แต่สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ และแม้กระทั่งสำหรับเด็กที่ไม่ได้เป็นศิลปินมืออาชีพในเวลาต่อมา การวาดภาพมีความสำคัญอย่างมากในการเพาะปลูก เมื่อสีและภาพวาดเริ่มพูดกับเด็ก เขาเชี่ยวชาญภาษาใหม่ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ความรู้สึกของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสื่อถึงเขาด้วยภาษาของภาพที่ไม่อาจรับรู้ได้ด้วยวิธีอื่นใด

ปัญหาอย่างหนึ่งในการวาดภาพคือกิจกรรมเดียวไม่เพียงพอสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาอีกต่อไป จินตนาการสร้างสรรค์เขาไม่พอใจกับภาพวาดที่ทำขึ้นเพื่อจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาต้องได้รับทักษะและความสามารถพิเศษทางศิลปะและวิชาชีพพิเศษ

ความสำเร็จในการเรียนรู้ขึ้นอยู่กับ ความหมายที่ถูกต้องเป้าหมายและเนื้อหาตลอดจนวิธีการบรรลุเป้าหมายนั่นคือวิธีการสอน ในโอกาสนี้ ตั้งแต่ก่อตั้งโรงเรียน นักวิทยาศาสตร์ได้เกิดข้อโต้แย้งขึ้น เรายึดหลักการจัดหมวดหมู่วิธีการสอนที่พัฒนาโดย I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, ยู.เค. Babansky และ M.I. ปาคมูตอฟ จากการศึกษาของผู้เขียนเหล่านี้ วิธีการสอนทั่วไปต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้: การอธิบาย-ภาพประกอบ การสืบพันธุ์และการวิจัย

1.2. วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ใน ผม- IVชั้นเรียน

การสอนตามกฎเริ่มต้นด้วยวิธีการอธิบายและภาพประกอบซึ่งประกอบด้วยการนำเสนอข้อมูลให้กับเด็ก ๆ ในรูปแบบต่างๆ - ภาพการได้ยินคำพูด ฯลฯ รูปแบบที่เป็นไปได้ของวิธีนี้คือการสื่อสารข้อมูล (เรื่องราวการบรรยาย) การสาธิตต่างๆ วัสดุภาพรวมทั้งด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิค ครูจัดระเบียบการรับรู้ เด็ก ๆ พยายามทำความเข้าใจเนื้อหาใหม่ สร้างการเชื่อมต่อที่เข้าถึงได้ระหว่างแนวคิด จดจำข้อมูลเพื่อดำเนินการต่อไป

วิธีการอธิบายและอธิบายมีจุดมุ่งหมายเพื่อหลอมรวมความรู้และสำหรับการพัฒนาทักษะและความสามารถจำเป็นต้องใช้วิธีการสืบพันธุ์นั่นคือเพื่อทำซ้ำ (ทำซ้ำ) การกระทำหลายครั้ง รูปแบบของมันมีความหลากหลาย: แบบฝึกหัด, การแก้ปัญหาโปรเฟสเซอร์, การสนทนา, การทำซ้ำคำอธิบายของภาพที่มองเห็นของวัตถุ, การอ่านซ้ำและการท่องจำข้อความ, การเล่าเหตุการณ์ซ้ำตามรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฯลฯ สันนิษฐานทั้งสอง งานอิสระของเด็กก่อนวัยเรียนและกิจกรรมร่วมกับครู วิธีการสืบพันธุ์ช่วยให้สามารถใช้วิธีการเดียวกันกับวิธีการอธิบายและแสดงตัวอย่าง: คำ, วิธีการทางสายตา, การปฏิบัติงานจริง

คำอธิบายภาพประกอบและ วิธีการสืบพันธุ์ไม่ให้ระดับที่จำเป็นในการพัฒนาความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และความสามารถของเด็ก วิธีการสอนที่มุ่งแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์โดยเด็กก่อนวัยเรียนเรียกว่าการวิจัย ในการแก้ปัญหาแต่ละอย่าง ย่อมเกี่ยวข้องกับการปรากฏของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งหรือหลายฝ่าย กิจกรรมสร้างสรรค์... ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่ามีงานสร้างสรรค์ความแตกต่างขึ้นอยู่กับความพร้อมของเด็กแต่ละคน

วิธีการวิจัยมีรูปแบบเฉพาะ: งานปัญหาข้อความ การทดลอง ฯลฯ งานสามารถอุปนัยหรือนิรนัย ขึ้นอยู่กับลักษณะของกิจกรรม สาระสำคัญของวิธีนี้คือการได้มาซึ่งความรู้อย่างสร้างสรรค์และการค้นหาวิธีการทำกิจกรรม ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าวิธีนี้อิงจากการทำงานอิสระทั้งหมด

ควรวาด ความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับความหมาย ปัญหาการเรียนรู้เพื่อพัฒนาการของเด็ก มันถูกจัดระเบียบโดยใช้วิธีการ: การวิจัย, ฮิวริสติก, การนำเสนอปัญหา เราได้ครอบคลุมการสำรวจแล้ว

อีกวิธีหนึ่งที่ช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือวิธีฮิวริสติก: เด็ก ๆ แก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือของครู คำถามของเขามีวิธีแก้ปัญหาบางส่วนหรือขั้นตอนของปัญหา เขาสามารถบอกคุณถึงวิธีการก้าวแรก วิธีนี้ใช้ได้ดีที่สุดผ่านการสนทนาแบบศึกษาสำนึก ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ค่อยได้ใช้ในการฝึกอบรม เมื่อใช้วิธีนี้ คำ ข้อความ แบบฝึกหัด โสตทัศนูปกรณ์ ฯลฯ ก็มีความสำคัญเช่นกัน

ในปัจจุบัน วิธีการนำเสนอปัญหาได้แพร่หลายออกไป นักการศึกษามีปัญหา เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการแก้ปัญหา ตรรกะ และระบบหลักฐานที่มีอยู่ เด็ก ๆ ทำตามตรรกะของการนำเสนอ ควบคุมมัน เข้าร่วมในกระบวนการแก้ปัญหา ในการแถลงปัญหาจะใช้ทั้งภาพและการสาธิตการปฏิบัติจริง

วิธีการวิจัย ฮิวริสติก และคำแถลงปัญหา - วิธีการเรียนรู้ปัญหา การนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาช่วยกระตุ้นให้เด็กก่อนวัยเรียนได้รับและใช้ความรู้และทักษะอย่างสร้างสรรค์ช่วยให้เชี่ยวชาญวิธีการความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การสอนสมัยใหม่จะต้องรวมถึงวิธีการสอนทั่วไปที่พิจารณาแล้ว การใช้งานในห้องเรียนวิจิตรศิลป์นั้นคำนึงถึงเฉพาะงานเนื้อหา ประสิทธิผลของวิธีการขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการสอนของแอปพลิเคชัน

จากประสบการณ์ของการปฏิบัติงานจริงแสดงให้เห็นว่าเพื่อให้การจัดบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องสร้างระบบเงื่อนไขการสอนพิเศษ สอดคล้องกับแนวทางแนวคิดที่แตกต่างกัน มีการกำหนดไว้ในวิธีที่ต่างกัน เราได้พัฒนาระบบเงื่อนไขที่ส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน และเราเสนอให้พิจารณา เราเชื่อว่าเงื่อนไขกลุ่มนี้คือ:

เงื่อนไขสำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิคโดยครู โดยเฉพาะอุปกรณ์วิดีโอและเครื่องเสียง และโสตทัศนูปกรณ์พิเศษ บทบาทของการแสดงภาพในการสอนได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีในศตวรรษที่ 17 ย่าเอ Komensky ต่อมาแนวคิดในการใช้เป็นเครื่องมือการสอนที่สำคัญที่สุดได้รับการพัฒนาในผลงานของครูที่โดดเด่นหลายคน - I.G. Pestalozzi, ซีดี Ushinsky และอื่น ๆ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่เน้นย้ำถึงความสำคัญของการสร้างภาพในการสอนศิลปิน A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov และอื่น ๆ

การใช้หลักการสร้างภาพข้อมูลในการสอนที่ประสบความสำเร็จเป็นไปได้ด้วยกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้นของเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมี "การเคลื่อนไหว" ของความคิดจากรูปธรรมไปสู่นามธรรม หรือในทางกลับกัน จากนามธรรมไปสู่รูปธรรม

ในทุกขั้นตอนของบทเรียน หากเป็นไปได้ คุณควรแนะนำงานที่สร้างสรรค์ ทันควัน และมีปัญหา ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งในกรณีนี้คือการจัดเตรียมความเป็นอิสระที่เหมาะสมที่สุดในการสอนแก่เด็ก ซึ่งไม่ได้ยกเว้นการให้ความช่วยเหลือด้านการสอนแก่พวกเขา หากจำเป็น ตัวอย่างเช่น ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่งครูที่เสนอโครงเรื่องเฉพาะในหลาย ๆ กรณีสามารถดึงความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนไปยังสิ่งสำคัญที่ต้องพรรณนาก่อนและสำคัญที่สุดสามารถแสดงการจัดวางองค์ประกอบโดยประมาณ วัตถุบนแผ่นงาน ความช่วยเหลือนี้เป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็น และไม่นำไปสู่ความเฉื่อยชาของเด็กๆ ในทัศนศิลป์ จากข้อจำกัดในการเลือกหัวข้อและโครงเรื่อง เด็กจะค่อยๆ ถูกพาไปสู่ทางเลือกที่เป็นอิสระ

บทที่ 2 การวางแผนเฉพาะเรื่องและการผลิตสื่อโสตทัศน์สำหรับบทเรียนในรายการ "วิจิตรศิลป์และงานศิลป์"

นี่คือโลก - และในโลกนี้ฉันอยู่

นี่คือโลก - และในโลกนี้เราเป็น

เราแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเอง

แต่เราสร้างตามกฎหมายเดียวกัน

ขอให้เส้นทางยาวและขนมปังของผู้สร้างยาก

และบางครั้งฉันก็อยากจะให้ความอ่อนแอ

แต่เอาฝ่ามือออกจากใบหน้าของคุณ

และคุณให้หัวใจอีกครั้ง และอีกครั้ง.

ความรักและความรู้เป็นเพื่อนที่ดี

พวกเขามาหาเราเพื่อบทเรียนอย่างง่ายดาย

และแสงสว่างก็ส่องแสงสว่างให้เด็กๆ

พวกเราทุกคนจนเสียงกริ่งดังขึ้น

เรากำลังสร้าง เราไม่ได้สร้างอย่างไร้ประโยชน์

เราให้อนุภาคความรู้แก่ผู้เหล่านั้น

ใครคือ "ผู้บริโภค" จนถึงตอนนี้

ให้เติบโตเป็น "ผู้สร้าง" ได้แล้ว

วิจิตรศิลป์และ งานศิลปะ"เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมทุกประเภทหลัก: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม พื้นบ้าน มัณฑนศิลป์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, ความบันเทิงและศิลปะบนหน้าจอ พวกเขาได้รับการศึกษาในบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะอื่น ๆ และการเชื่อมโยงเฉพาะกับสังคมและชีวิตมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือการแยกแยะกิจกรรมศิลปะหลักสามประเภทสำหรับภาพ ศิลปะอวกาศ: สร้างสรรค์ ภาพ ตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ออกเป็นประเภท: ทัศนศิลป์ กราฟิค ประติมากรรม; สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรมการออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน กิจกรรมรูปแบบนี้แต่ละรูปแบบก็มีอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการรวมศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดเข้าไว้ในระบบเดียว ไม่เป็นไปตามหลักการแจงนับประเภท แต่ตามหลักประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ การเน้นย้ำถึงหลักการของกิจกรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนความสนใจไม่เพียงแต่กับงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ด้วย เพื่อระบุความเชื่อมโยงกับศิลปะในกระบวนการของชีวิตประจำวัน

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน บทบาทของศิลปะต่อชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กทุกคนเป็นหัวใจสำคัญของโครงการ ดังนั้นเมื่อเน้นประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ การแสดงความแตกต่างในหน้าที่ทางสังคมเป็นสิ่งสำคัญมาก

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อให้นักเรียนมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต มีการจินตนาการถึงประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ อย่างกว้างขวาง ตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบ การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนาเนื้อหาของโปรแกรมโดยเด็ก ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งของการพัฒนาการคิดเชิงเปรียบเทียบ

เป้าหมายหลักของการสอนศิลปะอย่างหนึ่งคือการพัฒนาความสนใจของเด็ก ความสงบภายในบุคคลความสามารถในการ "เจาะลึกในตัวเอง" ตระหนักถึงประสบการณ์ภายในของพวกเขา นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

กิจกรรมศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: รูปภาพบนเครื่องบินและปริมาณ (ธรรมชาติ จากความทรงจำ ตามจินตนาการ); งานตกแต่งและสร้างสรรค์ การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ อภิปรายผลงานของสหาย ผลงานสร้างสรรค์ส่วนรวม และ งานส่วนตัวในบทเรียน; การศึกษาของ มรดกทางศิลปะ; การเลือกภาพประกอบสำหรับหัวข้อที่ศึกษา ฟังเพลงและ งานวรรณกรรม(พื้นบ้านคลาสสิกสมัยใหม่).

ในห้องเรียน มีการเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา การเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงานถูกติดตาม เพื่อที่จะได้สัมผัสกับการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ จะมีการแนะนำงานส่วนรวมในโปรแกรม เป็นสิ่งสำคัญมากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของนักเรียนพบว่ามีการประยุกต์ใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในของโรงเรียน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้เข้าใจศิลปะว่าเป็นประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับธรรมชาติ สังคม และการค้นหาความจริง ตลอดหลักสูตรการศึกษา นักศึกษาจะได้รู้จักกับผลงานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด กราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศึกษาคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้าน ประเทศต่างๆและยุคสมัย ความรู้เป็นสิ่งสำคัญที่สุด วัฒนธรรมทางศิลปะของชาวเขา

ความสมบูรณ์ของใจความและความสม่ำเสมอของการพัฒนาโปรแกรมช่วยให้มั่นใจได้ว่ามีการติดต่อทางอารมณ์อย่างแน่นหนากับศิลปะในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้ หลีกเลี่ยงการใช้กลไกซ้ำ ๆ เพิ่มขึ้นทุกปีจากบทเรียนสู่บทเรียนตามขั้นตอนของการรับรู้ส่วนบุคคลของเด็ก ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกทั้งโลกของวัฒนธรรมศิลปะและอารมณ์

ความรู้ทักษะและความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะ รูปแบบ สัดส่วน พื้นที่ โทนสีอ่อน สี เส้น ปริมาตร เนื้อสัมผัสของวัสดุ จังหวะ การจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไปของภาษาศิลปะเชิงภาพ ตกแต่ง ศิลปกรรม... นักเรียนจะได้เรียนรู้วิธีแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ตลอดหลักสูตรการศึกษา

สามวิธีในการดูดซึมทางศิลปะของความเป็นจริง - ภาพ, ตกแต่งและสร้างสรรค์ - ในการกระทำของโรงเรียนประถมศึกษาสำหรับเด็กเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทที่เข้าใจได้ชัดเจนน่าสนใจและเข้าถึงได้: รูปภาพการตกแต่งอาคาร การมีส่วนร่วมเชิงปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามนี้ทำให้พวกเขาได้แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะอย่างเป็นระบบ พึงระลึกไว้เสมอว่าเมื่อถูกนำเสนอในโรงเรียนประถมศึกษาอย่างสนุกสนานในฐานะ "พี่น้อง-อาจารย์" ของภาพ การประดับตกแต่ง อาคาร กิจกรรมศิลปะทั้งสามประเภทนี้ควรมากับนักเรียนตลอดช่วงปีการศึกษา พวกเขาช่วยในเชิงโครงสร้างก่อน ดังนั้นจึงเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตรอบข้าง และช่วยให้เข้าใจศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น

ด้วยเสรีภาพตามข้อสันนิษฐานของความคิดสร้างสรรค์ในการสอน จำเป็นต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่ชัดเจนของโปรแกรมนี้ เป้าหมายและวัตถุประสงค์หลักของแต่ละปีและไตรมาสอยู่เสมอ เพื่อให้มั่นใจว่าการพัฒนานักเรียนจะมีความต่อเนื่อง

2.1. พื้นฐานของการแสดงศิลปะ (โครงการประถมศึกษา)

ชั้นที่ 1 (30-60 ชั่วโมง)

คุณวาดภาพ ตกแต่ง และสร้าง

กิจกรรมศิลปะสามประเภทที่กำหนดความหลากหลายของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ทั้งหมดเป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นระดับแรก

รูปแบบความคุ้นเคยที่ขี้เล่นและเป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เด็กๆ (และครู) รู้จัก: "สามพี่น้อง-ปรมาจารย์ - ปรมาจารย์ด้านภาพ ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง และปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" ควรเป็นการค้นพบสำหรับเด็ก ๆ ว่าเกมในครัวเรือนในแต่ละวันของพวกเขาเป็นกิจกรรมทางศิลปะ เช่นเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นงานศิลปะ) การได้เห็นผลงานของนายท่านนี้หรือนายท่านนั้นในชีวิตโดยรอบนั้นเป็นเกมที่น่าสนใจ อยู่กับเธอที่ความรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตเริ่มต้นขึ้น ที่นี่ครูวางรากฐานในความรู้เกี่ยวกับโลกอันกว้างใหญ่และซับซ้อนของศิลปะพลาสติก งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า "ผู้เชี่ยวชาญ" ทำงานกับวัสดุบางอย่าง และรวมถึงการเชี่ยวชาญหลักของวัสดุเหล่านี้

แต่ "ปรมาจารย์" จะไม่ปรากฏต่อหน้าเด็กทันที ประการแรก พวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกล่องหน" ในช่วงไตรมาสแรก เขาถอด "หมวก" และเริ่มเล่นกับ "เจ้าแห่งภาพ" อย่างเปิดเผย ในไตรมาสที่สอง เขาจะช่วยถอด "ฝาครอบล่องหน" ออกจาก "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ในไตรมาสที่สาม - จาก "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" และประการที่สี่ แสดงให้เด็กเห็นว่าพวกเขาขาดกันไม่ได้และทำงานร่วมกันเสมอ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไป: ในผลงานของ "อาจารย์" แต่ละคนงานศิลปะของเด็กเชื่อมโยงกับศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ด้วยความเป็นจริงโดยรอบ

หัวข้อที่ 1 คุณวาดภาพ
บทนำสู่ "ตัวช่วยสร้างภาพ" (8-16 ชั่วโมง)

"ตัวช่วยสร้างภาพ" สอนให้คุณมองเห็นและวาดภาพ
และการศึกษาในปีต่อ ๆ มาทั้งหมดจะช่วยเด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยในการมองเห็นพิจารณาโลก การจะดูต้องไม่เพียงแค่มองแต่ต้องวาดตัวเองด้วย เรื่องนี้ต้องเรียนรู้ ที่นี่จะวางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมภาพในชีวิตของผู้คนเท่านั้นในปีต่อ ๆ ไปครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การเปิดไตรมาสยังรวมถึงความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีผู้ชมอยู่ในงานศิลปะด้วย การเป็นผู้ชมที่ดีก็เป็นช่วงการเรียนรู้เช่นกัน และ Image Master ก็สอนเราเรื่องนี้

งานของ "อาจารย์" ก็คือการสอนเด็ก ๆ ถึงประสบการณ์เบื้องต้นในการเรียนรู้สื่อที่มีให้ในโรงเรียนประถม ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งและขยายออกไปในงานต่อไปทั้งหมด

"ตัวช่วยสร้างภาพ" ช่วยดู สอนให้พิจารณา

การพัฒนาความสามารถในการสังเกตและวิเคราะห์ของดวงตา เศษเสี้ยวของธรรมชาติ สัตว์ - มีความคล้ายคลึงกันอย่างไรและแตกต่างกันอย่างไร

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ ปากกาสักหลาด ดินสอสี หรือดินสอสี

แถวภาพ: สไลด์พร้อมภาพสัตว์หรือสัตว์มีชีวิต

แถววรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ เกี่ยวกับจมูกและหาง

แถวดนตรี: C. Saint-Saëns, ชุด "Carnival of the Animals".

คุณสามารถวาดภาพเป็นรอยเปื้อนได้

สำรวจจุดต่างๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ตะไคร่น้ำบนหิน หินกรวดบนผนัง ลวดลายบนหินอ่อนในรถไฟใต้ดิน และลองดูภาพในจุดเหล่านั้น เปลี่ยนจุดนั้นให้เป็นรูปสัตว์ อาจารย์เป็นผู้จัดเตรียมจุด วางหรือทาสี

วัสดุ (แก้ไข): ดินสอ ดินสอสี หมึกดำ ปากกาสักหลาดสีดำ

แถวภาพ: ภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับสัตว์ โดย E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich และศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานเป็นจุด

คุณสามารถวาดภาพในระดับเสียง

มาเปลี่ยนก้อนดินน้ำมันให้เป็นนกกันเถอะ การสร้างแบบจำลอง ดูและคิดดูว่าของชิ้นใหญ่ๆ หน้าตาเป็นอย่างไร เช่น มันฝรั่งและผักอื่นๆ ไม้ลอยในป่าหรือสวนสาธารณะ

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน, กอง, ไม้กระดาน.

แถวภาพ: สไลด์จากปริมาตรที่เป็นธรรมชาติของรูปร่างที่แสดงออกหรือก้อนกรวดจริง ซึ่งมีรูปร่างคล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง

สามารถขีดเส้นได้

บอกได้ทางไลน์ "บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ" เป็นภาพวาดหรือภาพวาดต่อเนื่องกัน

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ ปากกาหรือดินสอสักหลาดสีดำ

แถวภาพ: ภาพประกอบเชิงเส้นของหนังสือเด็ก, ภาพวาดในหัวข้อบทกวีโดย S. Marshak, A. Barto, D. เป็นอันตรายต่อการพัฒนาพล็อตที่ร่าเริงและซุกซน

แถววรรณกรรม: กลอนตลกเกี่ยวกับชีวิตที่บ้าน.

แถวดนตรี: เพลงเด็กเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว

คุณยังสามารถวาดภาพสิ่งที่มองไม่เห็นได้ (อารมณ์)

เพื่อแสดงถึงความยินดีและแสดงถึงความเศร้า เราวาดเพลง - งานคือการแสดงภาพของชิ้นดนตรีที่มีอารมณ์ตัดกันในภาพ

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสีขาว เครื่องหมายสี ดินสอสีหรือดินสอสี

แถวดนตรี: ท่วงทำนองมีความสนุกสนานและเศร้า

สีของเรา

ทดสอบสี. ความสุขในการสื่อสารกับสี การเรียนรู้ทักษะการจัดสถานที่ทำงานและการใช้สี ชื่อสี. ทุกสีมีความคล้ายคลึงกันในชีวิต ภาพเกมของพรมหลากสีหลากสี

วัสดุ (แก้ไข): สี, gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีขาว

ศิลปินและผู้ชม (สรุปหัวข้อ)

การเป็นผู้ชมเป็นเรื่องที่น่าสนใจและไม่ง่าย เรื่องนี้ต้องเรียนรู้ ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "งานศิลปะ" จิตรกรรม. ประติมากรรม. สีและสีในภาพวาดของศิลปิน การพัฒนาทักษะการรับรู้ การสนทนา.

แถวภาพ: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "แขกต่างประเทศ", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess"

หัวข้อที่ 2 คุณตกแต่ง
ทำความคุ้นเคยกับ "เจ้าแห่งการตกแต่ง" (7-14 ชั่วโมง)

"ปรมาจารย์แห่งภาพ" ซึ่งเด็กๆ ได้พบกันในช่วงไตรมาสแรกคือ "ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ" ผู้ทรงมองดูชีวิตอย่างเอาใจใส่ "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ทำสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในชีวิต - นี่คือ "ปรมาจารย์แห่งการสื่อสาร" เขาจัดระเบียบการสื่อสารระหว่างผู้คนช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของพวกเขาอย่างเปิดเผย วันนี้เราไปเดินป่า พรุ่งนี้ไปทำงาน ไปเตะบอล และพูดถึงบทบาทของเราด้วยเสื้อผ้า เราเป็นใครในวันนี้ สิ่งที่เราจะทำ แน่นอนว่างานของ "เจ้าแห่งการตกแต่ง" นี้ปรากฏที่งานบอล งานคาร์นิวัล ในการแสดงละคร

และโดยธรรมชาติแล้ว เราแยกแยะนกหรือผีเสื้อบางตัวออกจากตัวอื่นๆ ด้วยการตกแต่ง

โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยการตกแต่ง

พัฒนาการของการสังเกต สัมผัสประสบการณ์สุนทรียภาพ การตกแต่งปีกผีเสื้อ ผีเสื้อตกแต่งตามช่องว่างที่ครูตัดออกหรือเด็กในบทเรียนสามารถวาด (ใหญ่ทั้งแผ่น) ได้ ความหลากหลายและความสวยงามของลวดลายในธรรมชาติ

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีหรือสีขาว

แถวภาพ: สไลด์ "ผีเสื้อ" คอลเล็กชั่นผีเสื้อ หนังสือพร้อมรูปภาพ

ภาพของนกที่สง่างามในเทคนิคการปะติดปริมาตรคอลลาจ การพัฒนาความรู้สึกในการตกแต่งของการผสมผสานของวัสดุ สี และพื้นผิว

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษหลากสีและหลายพื้นผิว กรรไกร กาว

แถวภาพ: สไลด์และหนังสือเกี่ยวกับนกต่างๆ

แถวดนตรี: เพลงเด็กหรือเพลงพื้นบ้านที่มีจังหวะสนุกสนานและการตกแต่งที่เด่นชัด (เสียงกริ่ง เลียนแบบเสียงนกร้อง)

ความสวยต้องสังเกต

สุขุมและ "คาดไม่ถึง" ความงามในธรรมชาติ การตรวจสอบพื้นผิวต่างๆ: เปลือกไม้ คลื่นโฟม หยดบนกิ่งไม้ ฯลฯ การพัฒนาความรู้สึกการตกแต่งของพื้นผิว ประสบการณ์ภาพความประทับใจทางกวี

ภาพด้านหลังของจิ้งจกหรือเปลือกไม้ ความสวยงามของลวดลายและลวดลาย ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคโมโนไทป์สีเดียว

วัสดุ (แก้ไข): สำหรับครู - ลูกกลิ้ง knurling, gouache ที่เจือจางด้วยน้ำหรือหมึกพิมพ์ สำหรับเด็ก - ไม้กระดานทำจากพลาสติก เสื่อน้ำมันหรือกระเบื้อง แผ่นกระดาษ ดินสอ

แถวภาพ: สไลด์พื้นผิวต่างๆ : เปลือกไม้ ตะไคร่น้ำ ระลอกคลื่น รวมไปถึงสไลด์โชว์กิ้งก่า งู กบ ถ้าเป็นไปได้ - เปลือกไม้แท้ ท่อนไม้ ก้อนหิน

อย่างไร เมื่อใด ทำไมคนจึงประดับตน

เครื่องประดับทั้งหมดของบุคคลบอกบางสิ่งเกี่ยวกับเจ้าของของพวกเขา เครื่องประดับอะไรบอกได้ พิจารณาตัวละครในเทพนิยาย - พวกเขามีเครื่องประดับประเภทใด พวกเขาช่วยให้เรารู้จักฮีโร่ได้อย่างไร รูปภาพของตัวละครในเทพนิยายที่เลือกและการตกแต่ง

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี gouache แปรง

แถวภาพ: สไลด์หรือภาพประกอบพร้อมตัวละครจากเทพนิยายที่มีชื่อเสียง

แถววรรณกรรม: เศษเทพนิยายพร้อมคำอธิบาย รูปร่างฮีโร่

แถวดนตรี: เพลงของวีรบุรุษในเทพนิยาย

“ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง” ช่วยทำให้วันหยุด

ตกแต่งห้อง. ทำพวงมาลาและดวงดาวปีใหม่ ตกแต่งห้องเรียนและบ้านสำหรับวันหยุดปีใหม่ แผงรวม "ต้นไม้ปีใหม่"

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี กรรไกร กาว ฟอยล์ สตรีมเมอร์

แถวภาพ: งานเด็ก เสร็จใน ไตรมาส.

แถววรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับวันหยุดปีใหม่

แถวดนตรี: คริสต์มาสและปีใหม่ เพลงวันหยุด, P. Tchaikovsky ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

หัวข้อที่ 3 คุณสร้าง
ทำความคุ้นเคยกับ "Master of Construction" (10-20 ชั่วโมง)

"เจ้าแห่งภาพ" - "เจ้าแห่งความรู้" "เจ้าแห่งการตกแต่ง" - "เจ้าแห่งการสื่อสาร" "เจ้าแห่งการก่อสร้าง" คือ "เจ้าแห่งการสร้างสรรค์" สิ่งแวดล้อมเรื่องชีวิต.

ในไตรมาสนี้ พี่น้องของเขาถอด "หมวกล่องหน" และมอบสายบังเหียนของรัฐบาลให้เขา ผู้คนสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับโลกและสื่อสารได้ก็ต่อเมื่อพวกเขามีสภาพแวดล้อมที่มีการจัดการอย่างมนุษย์ ทุกประเทศได้รับการสร้างขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณ เด็ก ๆ ยังสร้างเกมจากทราย บล็อก เก้าอี้ - วัสดุใดก็ได้ที่มี ก่อนเริ่มภาคเรียน ครู (ด้วยความช่วยเหลือของเด็กๆ) ควรรวบรวม "วัสดุก่อสร้าง" ให้ได้มากที่สุด: กล่องนม โยเกิร์ต รองเท้า ฯลฯ

บ้านสำหรับตัวคุณเอง

ภาพของบ้านที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อตัวเอง พัฒนาการด้านจินตนาการ มาสร้างบ้านกันเถอะ บ้านที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่แตกต่างกัน คุณจะเดาได้อย่างไรว่าใครอยู่ในบ้าน บ้านต่าง ๆ สำหรับสิ่งต่าง ๆ

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี gouache แปรง; หรือเครื่องหมายหรือดินสอสี

แถวภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็กเกี่ยวกับที่อยู่อาศัย

แถวดนตรี: เพลงเด็กเกี่ยวกับช่างก่อสร้าง-ช่างฝัน

อยู่บ้านคิดอะไรได้

การสร้างแบบจำลองบ้านในเทพนิยายในรูปแบบของผักและผลไม้ การก่อสร้างกล่องและกระดาษสำหรับบ้านที่สะดวกสบายสำหรับช้าง ยีราฟและจระเข้ ช้างมีขนาดใหญ่เกือบสี่เหลี่ยม ยีราฟมีคอยาว และจระเข้ก็ยาวมาก เด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของสัดส่วนและการสร้างรูปแบบ

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน, กอง, เศษผ้า, จาน

แถวภาพ: ภาพประกอบนิทานของ A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "พ่อมดแห่งเมืองมรกต"

แถววรรณกรรม: คำอธิบายของเมืองที่สวยงาม

แถวดนตรี: เพลงประกอบการ์ตูนและบัลเล่ต์ "Cipollino"

"ผู้สร้าง" ช่วยให้คุณสร้างเมือง

"เมืองนางฟ้า". ภาพลักษณ์ของภาพเมืองสำหรับเทพนิยายโดยเฉพาะ การก่อสร้าง เมืองเกม... เกมของสถาปนิก

วัสดุ (แก้ไข): gouache, กระดาษสีหรือสีขาว, แปรงกว้างและบาง, กล่องรูปทรงต่างๆ, กระดาษหนา, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็ก.

แถววรรณกรรม: คำอธิบายของเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจจากงานวรรณกรรม

ทุกสิ่งที่เราเห็นมีการก่อสร้าง

สร้างภาพสัตว์ต่างๆ - การสร้างกล่องในสวนสัตว์ สร้างสุนัขแสนสนุกจากหลากหลายสายพันธุ์จากกล่อง วัสดุนี้สามารถแทนที่ด้วย applique: ภาพสุนัขต่างๆ จะทำโดยการติดเศษกระดาษสีเดียวที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันลงในแผ่นงาน

วัสดุ (แก้ไข): กล่องต่างๆ กระดาษหนาสีและขาว กาว กรรไกร

แถวภาพ: ภาพถ่ายสัตว์หรือการทำสำเนาภาพวาดสัตว์

สร้างได้ทุกชิ้น

การก่อสร้างจากกระดาษ บรรจุภัณฑ์ จานรองแก้ว ดอกไม้ และของเล่น

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสีหรือกระดาษขาว กรรไกร กาว

แถวภาพ: สไลด์ด้วย วิชาต่างๆให้สอดคล้องกับงาน

แถววรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับอาจารย์ที่ร่าเริงและขยันขันแข็ง

บ้านภายนอกและภายใน

บ้าน "มอง" ไปที่ถนน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ภายในบ้าน "ภายใน" และ "ภายนอก" เชื่อมโยงถึงกันมาก ภาพลักษณ์ของบ้านในรูปแบบของตัวอักษรของตัวอักษรราวกับว่าพวกเขามีผนังโปร่งใส ผู้ชายตัวเล็ก ๆ ที่เรียงตามตัวอักษรสามารถอาศัยอยู่ในบ้านจดหมายได้อย่างไรห้องบันไดหน้าต่างตั้งอยู่ที่นั่น

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ (สีขาวหรือสี) ดินสอหรือสีเทียน

แถวภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็ก.

เมืองที่เราอาศัยอยู่

การมอบหมาย: "ฉันวาดเมืองที่ฉันชอบ" ภาพความประทับใจหลังการเดินทาง

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ gouache แปรงหรือดินสอสี (ตามที่ครูเลือก)

แถววรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับเมืองของคุณ

แถวดนตรี: เพลงเกี่ยวกับเมืองของคุณ

สรุปสาระสำคัญของไตรมาส

ออกกำลังกาย: นิทรรศการผลงานที่ทำเสร็จภายในไตรมาส เด็กเรียนรู้ที่จะดูและหารือเกี่ยวกับงานของกันและกัน เล่นกับศิลปินและผู้ชม คุณสามารถสร้างแผงสรุป "เมืองของเรา" หรือ "มอสโก"

หัวข้อที่ 4 "ปรมาจารย์ภาพ การตกแต่ง อาคาร" ทำงานร่วมกันเสมอ (5-10 ชั่วโมง)

หา งานร่วมกัน"อาจารย์" ในผลงานของพวกเขาในไตรมาสสุดท้ายและในงานศิลปะ

บทที่ 1 เป็นลักษณะทั่วไปที่นี่ จุดประสงค์คือเพื่อแสดงให้เด็กๆ เห็นว่า "อาจารย์" สามคนของเรานั้นแยกจากกันไม่ได้จริงๆ พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่ "อาจารย์" แต่ละคนมีงานของตัวเอง จุดประสงค์ของตัวเอง และในงานเฉพาะ หนึ่งใน "ปรมาจารย์" มักจะเป็นงานหลัก ตัวอย่างเช่น นี่คือภาพวาด-ภาพของเรา: ผลงานของ "ปรมาจารย์อาคาร" อยู่ที่ไหน? และตอนนี้งานเหล่านี้กำลังตกแต่งชั้นเรียน และในงานที่ "เจ้าแห่งการตกแต่ง" เป็นหลัก "ปรมาจารย์แห่งภาพ", "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" ช่วยเขาได้อย่างไร? สิ่งสำคัญคือการจำกับพวกว่าบทบาทของ "อาจารย์" แต่ละคนคืออะไรและเขาช่วยเรียนรู้อะไร ชั้นต้องจัดแสดง ผลงานที่ดีที่สุดเด็กตลอดทั้งปี ชนิดของการรายงานนิทรรศการ ขอแนะนำว่าเด็กแต่ละคนมีงานจัดแสดงบางอย่าง เด็กๆ เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะและภาพวาดของเพื่อนๆ ในตอนท้ายของบทเรียน สไลด์งานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่จะแสดง และเด็กควรเน้น "การมีส่วนร่วม" ของ "อาจารย์" แต่ละคนในงานเหล่านี้: แจกันที่เป็นรูปเป็นร่าง แจกัน รูปทรงที่แสดงถึงบางสิ่งบางอย่าง ภาพวาดกับอาคารสถาปัตยกรรม น้ำพุพร้อมประติมากรรม การตกแต่งภายในของพระราชวังด้วยการตกแต่งที่สดใส ประติมากรรมและภาพวาด; ภายในอาคารสมัยใหม่ที่มีภาพวาดขนาดใหญ่

"ปรมาจารย์" จะช่วยให้เราเห็นโลกของเทพนิยายและวาดมัน

แผงรวมและภาพแต่ละภาพตามเทพนิยาย

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษสี, ฟอยล์

แถวภาพ: ดนตรีจากการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือบัลเลต์จากเทพนิยายเรื่องนี้

แถววรรณกรรม: นิทานที่อาจารย์เลือก

บทเรียนในการชื่นชม ความสามารถในการมองเห็น

การสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตจากมุมมองของ "สามอาจารย์" องค์ประกอบ "สวัสดีฤดูร้อน!" จากความประทับใจจากธรรมชาติ

ชั้นที่ 2 (34-68 ชั่วโมง)

คุณกับอาร์ต

ธีม "คุณกับศิลปะ" เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดนี้ โดยประกอบด้วยธีมย่อยพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแนะนำศิลปะในฐานะวัฒนธรรมเบื้องต้น นี่คือองค์ประกอบหลักของภาษา (โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง) ของศิลปะพลาสติกและพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการเชื่อมโยงกับชีวิตของเด็ก ความเข้าใจในภาษาและการเชื่อมโยงกับชีวิตถูกสร้างขึ้นในลำดับระเบียบวิธีที่ชัดเจน การละเมิดเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา

งานของหัวข้อเหล่านี้ทั้งหมดคือการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งการสังเกต ประสบการณ์ และการไตร่ตรองส่วนตัวของพวกเขา

หัวข้อที่ 1. ศิลปินทำงานอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

ภารกิจหลักคือทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ในการแสดงออก วัสดุศิลปะ... ค้นพบความแปลกใหม่ ความสวยงาม และธรรมชาติของวัสดุ

สามสีหลักที่สร้างสีสันให้กับโลก

สีหลักและสีผสม ความสามารถในการผสมสีได้ทันทีในที่ทำงานคือการเชื่อมต่อของสี เพื่อพรรณนาดอกไม้ เติมทั้งแผ่นด้วยภาพขนาดใหญ่ (โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น) จากความทรงจำและความประทับใจ

วัสดุ (แก้ไข): gouache (สามสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษขาวแผ่นใหญ่

แถวภาพ: ดอกไม้สด, ดอกไม้บาน, ทุ่งหญ้าบานสะพรั่ง; โสตทัศนูปกรณ์แสดงสีพื้นฐานสามสีและการผสมสี (สีผสม) การสาธิตการผสมสี gouache ในทางปฏิบัติ

ห้าสี - ความสมบูรณ์ของสีและโทนสีทั้งหมด

มืดและสว่าง เฉดสี ความสามารถในการผสมสีกับสีขาวและสีดำ รูปภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติบนกระดาษแผ่นใหญ่พร้อมพู่กันขนาดใหญ่โดยไม่มีการวาดเบื้องต้น: พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ภูเขาไฟระเบิด ฝน หมอก วันที่แดดจ้า

วัสดุ (แก้ไข): gouache (ห้าสี) แปรงขนาดใหญ่ กระดาษแผ่นใหญ่

แถวภาพ: ภาพนิ่งของธรรมชาติในสถานะเด่นชัด: พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ ในผลงานของศิลปิน (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, ฯลฯ ); การสาธิตการผสมสีแบบลงมือปฏิบัติ

พาสเทลและดินสอสี สีน้ำ - ความเป็นไปได้ในการแสดงออก

สีพาสเทลที่นุ่มนวล ความลื่นไหลของสีน้ำใส - เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและการแสดงออกของวัสดุเหล่านี้

ภาพของป่าฤดูใบไม้ร่วง (จากความทรงจำและความประทับใจ) ด้วยสีพาสเทลหรือสีน้ำ

วัสดุ (แก้ไข): สีพาสเทลหรือดินสอสี, สีน้ำ, กระดาษขาว, หยาบ (ห่อ)

แถวภาพ: การสังเกตธรรมชาติ ภาพนิ่งของป่าฤดูใบไม้ร่วง และผลงานของศิลปินในหัวข้อนี้

แถววรรณกรรม: A. บทกวีของพุชกิน, บทกวีของ S. Yesenin

แถวดนตรี: P. Tchaikovsky "Autumn" (จากวงจร "Seasons")

ความเป็นไปได้ในการใช้งานที่แสดงออก

ความคิดของจังหวะของจุด พรมในรูปแบบของโลกฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบไม้ร่วง งานกลุ่ม (1-3 แผง) จากความทรงจำและความประทับใจ

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี ชิ้นผ้า ด้าย กรรไกร กาว กระดาษหรือผ้าใบ

แถวภาพ: ใบไม้ที่มีชีวิต, ภาพนิ่งของป่าฤดูใบไม้ร่วง, ดิน, แอสฟัลต์ที่มีใบไม้ร่วง

แถววรรณกรรม: F. Tyutchev "ใบไม้"

แถวดนตรี: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "กันยายน" (จากวงจร "Seasons")

ความสามารถในการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ความสวยงามและการแสดงออกของเส้น เส้นที่บางและหนา ยืดหยุ่นและแข็งแรง ภาพป่าฤดูหนาวบนกระดาษขาว (จากความประทับใจและจากความทรงจำ)

วัสดุ (แก้ไข): หมึก (ดำ gouache, หมึก), ปากกา, แท่ง, แปรงบาง ๆ หรือถ่าน

แถวภาพ: ชมธรรมชาติหรือสไลด์ต้นไม้ในป่าฤดูหนาว

แถววรรณกรรม: M. Prishvin "เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ"

แถวดนตรี: P. Tchaikovsky "ธันวาคม" (จากวงจร "Seasons")

การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก

ภาพของสัตว์ในดินแดนพื้นเมืองจากความประทับใจและจากความทรงจำ

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน, กอง, ไม้กระดาน.

แถวภาพ: การสังเกตปริมาณการแสดงออกในธรรมชาติ: ราก, หิน, สไลด์สัตว์และประติมากรรม, สไลด์และพลาสติกขนาดเล็กจากวัสดุที่แตกต่างกันในต้นฉบับ; การทำสำเนาผลงานโดยประติมากร V. Vatagin

แถววรรณกรรม: V. Bianchi "เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์"

พลังแห่งการแสดงออกของกระดาษ

เชี่ยวชาญงานด้วยการพับ ตัด ติดกระดาษ แปลงแผ่นเรียบเป็นรูปทรงปริมาตรต่างๆ การยึดติดของรูปทรงปริมาตรอย่างง่าย (กรวย, ทรงกระบอก, "บันได", "หีบเพลง") การสร้างสนามเด็กเล่นสำหรับสัตว์แกะสลัก งานจินตนาการ; หากคุณมีบทเรียนเพิ่มเติม คุณสามารถมอบหมายงานในรูปแบบพับกระดาษได้

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ กรรไกร กาว

แถวภาพ: สไลด์ผลงานสถาปัตยกรรม เลย์เอาต์ปีที่ผ่านมา จัดทำโดยนักศึกษา แสดงเทคนิคการทำงานกับกระดาษ

สื่อใดๆ ก็สามารถแสดงออกถึงศิลปินได้ (สรุปสาระสำคัญของไตรมาส)

ทำความเข้าใจความงามของวัสดุศิลปะและความแตกต่าง: gouache, สีน้ำ, ดินสอสี, สีพาสเทล, วัสดุกราฟิก, ดินน้ำมันและกระดาษ, วัสดุที่ "ไม่คาดคิด"

ภาพของเมืองที่รื่นเริงในตอนกลางคืนด้วยความช่วยเหลือของวัสดุ "ที่ไม่คาดคิด": ลำแสง, ลูกปา, เมล็ดพืช, กระทู้, หญ้า, ฯลฯ กับพื้นหลังของกระดาษสีเข้ม

หัวข้อที่ 2. ความเป็นจริงและจินตนาการ (7-14 ชั่วโมง)

ภาพกับความเป็นจริง

ความสามารถในการมองดูสังเกต "Image Master" สอนให้เราเห็นโลกรอบตัวเรา ภาพสัตว์หรือสัตว์ที่เห็นในสวนสัตว์ในหมู่บ้าน

วัสดุ (แก้ไข): gouache (หนึ่งหรือสองสี), กระดาษสี, แปรง

แถวภาพ: งานศิลปะ, ภาพถ่ายแสดงสัตว์.

ภาพและจินตนาการ

ความสามารถในการจินตนาการ แฟนตาซีในชีวิตของผู้คน ภาพของสัตว์และนกที่เหลือเชื่อซึ่งไม่มีอยู่จริง ผสมผสานองค์ประกอบของสัตว์ต่างๆ และแม้แต่พืช ตัวละครในเทพนิยาย: มังกร เซนทอร์ ฯลฯ

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, กระดาษแผ่นใหญ่, ควรใช้สี, ย้อมสี

แถวภาพ: สไลด์ของสัตว์จริงและมหัศจรรย์ในงานแกะสลักไม้และหินของรัสเซีย ในศิลปะยุโรปและตะวันออก

แถวดนตรี: ภาพที่ยอดเยี่ยมจากท่อนเพลง

การตกแต่งและความเป็นจริง

พัฒนาการของการสังเกต ความสามารถในการมองเห็นความงามในธรรมชาติ “ปรมาจารย์แห่งอัญมณี” เรียนรู้จากธรรมชาติ ภาพใยแมงมุมที่มีน้ำค้างและกิ่งก้านของต้นไม้ เกล็ดหิมะ และของประดับตกแต่งต้นแบบอื่นๆ โดยใช้เส้น (แยกจากความทรงจำ)

วัสดุ (แก้ไข): ถ่าน, ชอล์ก, แปรงบาง, หมึกหรือ gouache (สีเดียว), กระดาษ

แถวภาพ: สไลด์เศษเสี้ยวของธรรมชาติที่มองผ่านสายตาของศิลปิน

การตกแต่งและจินตนาการ

เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องประดับชิ้นเดียวโดยปราศจากจินตนาการ การตกแต่งรูปทรงที่กำหนด (ปลอกคอ, ม่านแขวน, kokoshnik, ที่คั่นหนังสือ)

วัสดุ (แก้ไข): วัสดุกราฟิกใด ๆ (หนึ่งหรือสองสี)

แถวภาพ: สไลด์ลูกไม้ เครื่องประดับ ลูกปัด งานปัก ฯลฯ

แถวดนตรี: การผสมผสานจังหวะที่มีความโดดเด่นของจังหวะซ้ำ ๆ

การก่อสร้างและความเป็นจริง

"ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" เรียนรู้จากธรรมชาติ ความงามและความหมายของโครงสร้างทางธรรมชาติ - รังผึ้งของผึ้ง หัวดอกป๊อปปี้ และรูปแบบของโลกใต้น้ำ - แมงกะพรุน สาหร่าย งานเดี่ยวและงานส่วนรวม การสร้างกระดาษโลกใต้น้ำ

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ กรรไกร กาว

แถวภาพ: สไลด์ของอาคารต่างๆ (บ้าน สิ่งของ) โครงสร้างและรูปทรงตามธรรมชาติ

อาคารและจินตนาการ

"Master of Construction" แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของจินตนาการของบุคคลในการสร้างวัตถุ

การสร้างแบบจำลองของอาคารที่ยอดเยี่ยม โครงสร้าง: เมืองที่น่าอัศจรรย์ งานเดี่ยว จินตนาการเป็นกลุ่ม

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ กรรไกร กาว

แถวภาพ: สไลด์ของอาคารที่สามารถปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ผลงานและโครงการของสถาปนิก (L. Corbusier, A. Gaudi) ผลงานของนักเรียนในปีที่ผ่านมา

"พี่น้อง-ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง และอาคาร" ทำงานร่วมกันเสมอ (สรุปหัวข้อ)

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมศิลปะสามประเภท การออกแบบ (โมเดล) ในการตกแต่ง ตกแต่งต้นคริสต์มาสรูปคน สัตว์ พืช แผงรวม

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ, กรรไกร, กาว, gouache, แปรงเส้นเล็ก

แถวภาพ: งานเด็กสำหรับไตรมาส สไลด์ และงานต้นฉบับ

หัวข้อที่ 3. ศิลปะพูดถึงอะไร (11-22 ชม.)

นี่คือศูนย์กลางและ หัวข้อที่สำคัญที่สุดของปี. สองคนก่อนหน้านี้นำไปสู่เธอ ภารกิจหลักคือการทำให้ชำนาญในความจริงที่ว่าไม่มีการวาดภาพ ตกแต่ง สร้างในลักษณะนั้นเพียงเพื่อทักษะเท่านั้น “พี่น้อง - ปรมาจารย์” คือ ศิลปะ แสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ ความเข้าใจ นั่นคือ ทัศนคติต่อสิ่งที่ผู้คนพรรณนา ต่อใครหรือสิ่งที่พวกเขาตกแต่ง ด้วยอาคารที่พวกเขาแสดงทัศนคติต่อใครและสำหรับสิ่งที่พวกเขา กำลังสร้าง ก่อนหน้านั้นเด็กจะต้องรู้สึกถึงปัญหาการแสดงออกในระดับอารมณ์เท่านั้น สำหรับเด็ก สิ่งเหล่านี้ควรก้าวไปสู่ระดับของการตระหนักรู้ กลายเป็นการค้นพบครั้งถัดไปและสำคัญที่สุด สำหรับไตรมาสและปีต่อ ๆ ไปของการศึกษาภายใต้โครงการนี้ ควรเน้นย้ำหัวข้อนี้อย่างต่อเนื่อง ในทุกไตรมาส ทุกงาน รวบรวมผ่านกระบวนการรับรู้และกระบวนการสร้าง งานแต่ละงานควรมีการมุ่งเน้นทางอารมณ์ พัฒนาความสามารถในการรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและแสดงออกในการปฏิบัติงานจริง

การแสดงออกถึงลักษณะของสัตว์ที่ปรากฎ

ภาพสัตว์ร่าเริง ใจร้อน ข่มขู่ ความสามารถในการสัมผัสและแสดงลักษณะของสัตว์ในภาพ

วัสดุ (แก้ไข): gouache (สองถึงสามสีหรือหนึ่งสี)

แถววรรณกรรม: เทพนิยายของอาร์. คิปลิง "เมาคลี".

แถวภาพ: ภาพประกอบโดย V.Vatagin ถึง "Mowgli" และหนังสือเล่มอื่น ๆ

แถวดนตรี: C. Saint-Saens "เทศกาลแห่งสัตว์".

การแสดงออกของตัวละครของบุคคลในภาพ ภาพชาย

ตามคำขอของครูสำหรับงานเพิ่มเติมทั้งหมดคุณสามารถใช้เนื้อเรื่องของเทพนิยายได้ ตัวอย่างเช่น "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin ให้โอกาสมากมายสำหรับการสื่อสารวิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการสำหรับหัวข้อที่ตามมาทั้งหมด

ภาพลักษณ์ของนักรบที่ดีและชั่ว

วัสดุ (แก้ไข): gouache (จานสีจำกัด), วอลเปเปอร์, กระดาษห่อ (หยาบ), กระดาษสี

แถวภาพ: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin และอื่นๆ

แถววรรณกรรม: "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin ข้อความที่ตัดตอนมาจากมหากาพย์

แถวดนตรี: เพลงโดย N. Rimsky-Korsakov สำหรับโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"

การแสดงออกของตัวละครของบุคคลในภาพ ภาพผู้หญิง

การพรรณนาด้านตรงข้ามในภาพเทพนิยายของตัวละคร (เจ้าหญิงหงส์และบาบาบาบาริคา ซินเดอเรลล่าและแม่เลี้ยง ฯลฯ) ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางส่วนแสดงถึงความดีส่วนอื่น ๆ - ความชั่วร้าย

วัสดุ (แก้ไข): gouache หรือสีพาสเทล (ดินสอสี) บนพื้นหลังกระดาษสี

แถวภาพ: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin

แถววรรณกรรม: "เรื่องของซาร์ซัลตัน" โดย A. Pushkin

ภาพลักษณ์ของบุคคลและบุคลิกของเขาแสดงออกมาเป็นปริมาตร

การสร้างภาพที่มีตัวละครเด่นชัดในเล่ม: Princess Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal เป็นต้น

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน กอง กระดาน

แถวภาพ: สไลด์ภาพประติมากรรมผลงานโดย S. Konenkov, A. Golubkina, เครื่องเคลือบโดย M. Vrubel, ประติมากรรมยุคกลางของยุโรป

ภาพธรรมชาติในสภาวะต่างๆ

ภาพของสภาพธรรมชาติที่ตัดกัน (ทะเลอ่อนโยน, เสน่หา, มีพายุ, ไม่สบายใจ, สนุกสนาน, ฯลฯ ); เป็นรายบุคคล

วัสดุ (แก้ไข)

แถวภาพ: ภาพนิ่งที่แสดงอารมณ์ที่ตัดกันของธรรมชาติ หรือภาพนิ่งของภาพวาดโดยศิลปินที่พรรณนาถึงสภาวะต่างๆ ของท้องทะเล

แถววรรณกรรม: นิทานของ A. พุชกิน "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา"

แถวดนตรี: โอเปร่า "Sadko", "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov หรือ "Sea" โดย M. Churlionis

การแสดงบุคลิกของบุคคลผ่านการตกแต่ง

บุคคลใดก็ตามที่ตกแต่งตัวเองด้วยเหตุนี้จึงบอกเกี่ยวกับตัวเองว่าเขาเป็นใคร เขาหรือเธอเป็นใคร: นักรบผู้กล้าหาญ - ผู้พิทักษ์หรือเขาขู่ การตกแต่งสำหรับเจ้าหญิงหงส์และบาบาบาบาริคาจะแตกต่างกัน การตกแต่งชุดเกราะฮีโร่ที่ตัดออกจากกระดาษ kokoshniks ที่มีรูปร่างที่กำหนดปลอกคอ (เป็นรายบุคคล)

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง (ขนาดใหญ่และบาง), ช่องว่างจากกระดาษแผ่นใหญ่

แถวภาพ: สไลด์อาวุธรัสเซียโบราณ ลูกไม้ ชุดสตรี

การแสดงเจตนาผ่านการตกแต่ง

ตกแต่งสองฝั่งตรงข้ามในกองยานเทพนิยาย (ดี งานรื่นเริง และชั่วร้าย โจรสลัด) งานนี้เป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล แอปพลิเคชัน.

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กาว, หมุด, แผ่นติดกาวหรือวอลล์เปเปอร์

แถวภาพ: สไลด์ผลงานของศิลปิน (N. Roerich), ภาพประกอบหนังสือเด็ก (I. Bilibin), งานศิลปะพื้นบ้าน

ร่วมกัน "ปรมาจารย์แห่งภาพ, การตกแต่ง, สิ่งปลูกสร้าง" สร้างบ้านสำหรับวีรบุรุษในเทพนิยาย (สรุปหัวข้อ)

"พี่ชาย - อาจารย์" สามคนพร้อมกับเด็ก ๆ (กลุ่ม) แสดงหลายแผงด้วยความช่วยเหลือของแอพพลิเคชั่นและการวาดภาพพวกเขาสร้างโลกของวีรบุรุษในเทพนิยายหลายคน - ความดีและความชั่ว (เช่น: หอคอยของเจ้าหญิงหงส์ , บ้านสำหรับ Baba Yaga, กระท่อมของ Bogatyr เป็นต้น) )

บ้าน (สติกเกอร์) ถูกสร้างขึ้นบนแผงพื้นหลังเป็นภูมิทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่างของบ้านหลังนี้และรูปคือรูปของเจ้าของบ้านซึ่งแสดงภาพเหล่านี้โดยธรรมชาติของอาคารเสื้อผ้ารูปร่าง ของรูป ลักษณะของต้นไม้ที่ยืนพิงบ้าน

ลักษณะทั่วไปสามารถทำได้โดยการจัดนิทรรศการผลงานโดยพิจารณาจากผลงานของหนึ่งในสี่โดยพูดคุยกับผู้ปกครอง ควรมีการจัดกลุ่ม "ผู้นำทาง" สำหรับการอภิปราย ครูสามารถใช้ชั่วโมงเพิ่มเติมสำหรับสิ่งนี้ นิทรรศการที่จัดทำโดยครูและการนำเสนอต่อผู้ปกครอง (ผู้ชม) ควรเป็นงานสำหรับนักเรียนและญาติของพวกเขาและมีส่วนในการรวบรวมความสำคัญที่สำคัญของหัวข้อนี้ในใจของเด็ก ๆ

หัวข้อที่ 4. ศิลปะพูดอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

เริ่มตั้งแต่ไตรมาสนี้เป็นต้นไป ความหมายของวิธีการต่างๆ จะต้องให้ความสนใจอย่างต่อเนื่อง คุณต้องการที่จะแสดงออก? และอย่างไร อะไร?

สีเป็นสื่อในการแสดงออก: สีอบอุ่นและเย็น การต่อสู้ระหว่างความอบอุ่นและความหนาวเย็น

ภาพของไฟที่กำลังจะตายคือ "การต่อสู้" ระหว่างความร้อนกับความเย็น เติมทั้งแผ่นผสมสีได้อย่างอิสระ กองไฟถูกพรรณนาราวกับว่ามาจากเบื้องบนดับ (ทำงานจากความทรงจำและความประทับใจ) "ขนนกแห่งไฟร์เบิร์ด". สีจะถูกผสมโดยตรงบนแผ่น สีดำและ สีขาวไม่สมัคร

วัสดุ (แก้ไข): gouache ที่ไม่มีสีขาวดำ แปรงขนาดใหญ่ กระดาษแผ่นใหญ่

แถวภาพ: ภาพนิ่งของไฟที่กำลังจะตาย; ชุดเครื่องมือเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี

แถวดนตรี: N. Rimsky-Korsakov ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Snow Maiden"

สีแทนการแสดงออก: เงียบ (หูหนวก)และสีสันอันไพเราะ ผสมสีดำ เทา ขาว(เฉดสีเข้มและละเอียดอ่อน)

ความสามารถในการสังเกตการต่อสู้ของสีในชีวิต รูปภาพของดินแดนแห่งฤดูใบไม้ผลิ (แยกจากความทรงจำและความประทับใจ) หากมีบทเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับแผนการสร้าง "อาณาจักรที่อบอุ่น" (เมืองสุริยะ) "อาณาจักรที่เย็นชา" (ราชินีหิมะ) จะได้รับความสมบูรณ์ของสีสันภายในโทนสีเดียว

วัสดุ (แก้ไข): gouache แปรงขนาดใหญ่ กระดาษแผ่นใหญ่

แถวภาพ: ภาพสไลด์ของสปริงเอิร์ธ ท้องฟ้าที่มีพายุ หมอก สื่อการสอนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี

แถวดนตรี: อี. เกรียก. "เช้า" (เศษจากชุด "Peer Gynt")

แถววรรณกรรม: เรื่องราวของ M. Prishvin, S. Yesenin บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น

ภาพของกระแสน้ำในฤดูใบไม้ผลิ

วัสดุ (แก้ไข): สีพาสเทลหรือดินสอสี

แถวดนตรี: A. Arsensky "Forest Stream", "โหมโรง"; E. Grieg "ฤดูใบไม้ผลิ"

แถววรรณกรรม: M. Prishvin "กระแสน้ำป่า".

เส้นเป็นตัวกลางในการแสดงออก: ธรรมชาติของเส้น

ภาพของกิ่งก้านที่มีลักษณะและอารมณ์บางอย่าง (เป็นรายบุคคลหรือสองคนตามความประทับใจและจากความทรงจำ): กิ่งก้านที่อ่อนโยนและทรงพลัง ในขณะที่จำเป็นต้องเน้นความสามารถในการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันด้วยถ่านที่ร่าเริง

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, ไม้, ถ่าน, ร่าเริง และกระดาษแผ่นใหญ่

แถวภาพ: กิ่งก้านสปริงขนาดใหญ่ (เบิร์ช, โอ๊ค, สน), กิ่งสไลด์

แถววรรณกรรม: สามท่อนภาษาญี่ปุ่น (รถถัง).

จังหวะของจุดเป็นวิธีการแสดงออก

ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับองค์ประกอบ จากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งบนแผ่นงานที่มีจุดที่เหมือนกัน เนื้อหาขององค์ประกอบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การจัดเรียงเป็นจังหวะของนกบิน (งานเดี่ยวหรืองานรวม)

วัสดุ (แก้ไข)

แถวภาพ: โสตทัศนูปกรณ์.

แถวดนตรี: เศษส่วนที่มีองค์กรจังหวะเด่นชัด

สัดส่วนแสดงอักขระ

ออกแบบหรือปั้นนกที่มีสัดส่วนต่างกัน - หางใหญ่ - หัวเล็ก - จะงอยปากใหญ่

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสีขาว กระดาษสี กรรไกร กาวหรือดินน้ำมัน กอง กระดาษแข็ง

แถวภาพ: นกเป็นของจริงและยอดเยี่ยม (สไลด์ภาพประกอบหนังสือ ของเล่น)

จังหวะของเส้นและจุด สี สัดส่วน - หมายถึงการแสดงออก (สรุปหัวข้อ)

การสร้างแผงรวมในหัวข้อ "Spring. Noise of Birds"

วัสดุ (แก้ไข): แผ่นใหญ่สำหรับแผง, gouache, กระดาษ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ผลงานเด็ก ทำในธีม "สปริง", สไลด์กิ่งไม้, แรงจูงใจในฤดูใบไม้ผลิ

สรุปบทเรียนแห่งปี

ชั้นเรียนเป็นแบบแผนโดยงานของเด็กที่ทำในระหว่างปี การเปิดนิทรรศการควรเป็นวันหยุดที่สนุกสนานเป็นกิจกรรม ชีวิตในโรงเรียน... บทเรียนจะดำเนินการในรูปแบบของการสนทนาโดยเตือนเด็ก ๆ อย่างสม่ำเสมอถึงหัวข้อทั้งหมดในภาคการศึกษา ในการสนทนาในเกม ครูจะได้รับความช่วยเหลือจาก "พี่ชาย-อาจารย์" สามคน ผู้ปกครองและครูคนอื่นๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียน (ถ้าเป็นไปได้)

แถวภาพ: ผลงานเด็ก, การแสดงงานแต่ละไตรมาส, สไลด์, การจำลองผลงานของศิลปินและศิลปะพื้นบ้าน, ช่วยเผยหัวข้อ

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (34-68 ชั่วโมง)

ศิลปะรอบตัวเรา

หนึ่งในแนวคิดหลักของโครงการ: "จากธรณีประตูสู่โลกของวัฒนธรรมโลก" นั่นคือจากการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของผู้คนของคุณ แม้แต่จากวัฒนธรรมของ "บ้านเกิดเล็ก ๆ" ของคุณ - หากปราศจากสิ่งนี้ ไม่มีทางไปสู่วัฒนธรรมของมนุษย์ทั่วไป

การศึกษาในชั้นเรียนนี้เป็นการนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งศิลปะผ่านความรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม โลกวัตถุประสงค์ความหมายทางศิลปะของมัน เด็ก ๆ ถูกนำไปสู่ความเข้าใจว่าสิ่งของไม่เพียงแต่มีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณด้วย และสิ่งนี้ก็เป็นเช่นนั้นเสมอมา - ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน จำเป็นต้องช่วยให้เด็กเห็นความสวยงามของสิ่งของ สิ่งของ สิ่งของ งานศิลปะรอบตัว โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทบาทของศิลปิน - "ปรมาจารย์ด้านภาพ, การตกแต่ง, สิ่งปลูกสร้าง" - ในการสร้างสภาพแวดล้อมชีวิตมนุษย์

ในช่วงปลายปี เด็กๆ ควรรู้สึกว่าชีวิตของพวกเขา ชีวิตของทุกคน เชื่อมโยงกับกิจกรรมทางศิลปะในแต่ละวัน บทเรียนสุดท้ายของแต่ละไตรมาสควรมีคำถาม: "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า" พี่น้อง-อาจารย์ "ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างโลกรอบตัวคุณ - ที่บ้าน บนถนน ฯลฯ" การทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในชีวิตประจำวันควรเป็นสิ่งที่ค้นพบสำหรับเด็กและผู้ปกครอง

หัวข้อที่ 1. ศิลปะในบ้านคุณ (8-16 ชั่วโมง)

ที่นี่ "อาจารย์" พาเด็กไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาและค้นหาสิ่งที่พวกเขาแต่ละคน "ทำ" ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดของเด็กและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นว่าหากไม่มีการมีส่วนร่วมไม่มีการสร้างวัตถุชิ้นเดียวของบ้าน ก็จะไม่มีบ้านตัวเอง

ของเล่นของคุณ

ของเล่น - สิ่งที่ควรจะเป็น - ถูกคิดค้นโดยศิลปิน ของเล่นเด็ก ของเล่นพื้นบ้าน ของเล่นทำเอง ของเล่นจำลองจากดินน้ำมันหรือดินเหนียว

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมันหรือดินเหนียว, ฟาง, ช่องว่างไม้, กระดาษ, gouache, สีน้ำอิมัลชันสำหรับดิน แปรงขนาดเล็กผ้าอนามัยแบบสอด

แถวภาพ: ของเล่นพื้นบ้าน(สไลด์): หมอก, gorodets, filimonovo, bogorodskaya ของเล่นแกะสลัก, ของเล่นจากวัสดุชั่วคราว: บรรจุภัณฑ์, ผ้า, ขนสัตว์

แถววรรณกรรม: สุภาษิต คำพูด นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

แถวดนตรี: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, P. Tchaikovsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก"

ทานได้ที่บ้าน

เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารประจำวันและเทศกาล การออกแบบ รูปทรงของวัตถุ การลงสีและการตกแต่งจาน ผลงานของ "จ้าวแห่งการก่อสร้าง การตกแต่ง และภาพ" ในการผลิตจาน ภาพบนกระดาษ การสร้างแบบจำลองของจานดินน้ำมันด้วยการทาสีบนไพรเมอร์สีขาว

ในเวลาเดียวกัน วัตถุประสงค์ของอาหารจำเป็นต้องเน้น: สำหรับใคร ในโอกาสใด

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษย้อมสี, gouache, ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, สีน้ำอิมัลชัน

แถวภาพ: ตัวอย่างอาหารจากกองทุนธรรมชาติ, สไลด์อาหารพื้นบ้าน, จานจากวัสดุต่างๆ (โลหะ, ไม้, พลาสติก)

ผ้าเช็ดหน้าของแม่

ภาพร่างผ้าพันคอ: สำหรับผู้หญิง สำหรับคุณยาย นั่นคือ เนื้อหา จังหวะ รูปแบบ สี เป็นวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, กระดาษสีขาวและสี

แถวภาพ: สไลด์ของแรงจูงใจตามธรรมชาติของผ้าคลุมไหล่ ผ้าคลุมไหล่และผ้า ตัวอย่างผลงานของเด็กในหัวข้อนี้

แถวดนตรี: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เป็นพื้นหลัง).

วอลเปเปอร์และผ้าม่านในบ้านคุณ

ภาพร่างวอลล์เปเปอร์หรือผ้าม่านสำหรับห้องที่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจน: ห้องนอน ห้องนั่งเล่น เรือนเพาะชำ นอกจากนี้ยังสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการพิมพ์

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, ความคิดโบราณ, กระดาษหรือผ้า

แถวภาพ: ตัดตอนมาจากเทพนิยาย โดยที่ การกำหนดลักษณะทางวาจาห้องต่างๆ ของพระราชวังอันงดงาม

แถวดนตรี: ข้อความที่ตัดตอนมาทางดนตรีที่แสดงถึงสถานะต่างๆ: พายุ (F. Chopin "Polonaise" ใน A flat major, op. 53), สงบ, ไพเราะอ่อนหวาน (F. Chopin "Mazurka" ใน A minor, op. 17)

หนังสือของคุณ

ศิลปินและหนังสือ ภาพประกอบ รูปร่างหนังสือ. แบบอักษร จดหมายเริ่มต้น แสดงภาพประกอบเทพนิยายที่เลือกหรือออกแบบหนังสือของเล่น

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, กระดาษสีขาวหรือสี, ดินสอสี

แถวภาพ: หน้าปกและภาพประกอบสำหรับนิทานที่มีชื่อเสียง (ภาพประกอบโดยผู้เขียนคนละคนกับเทพนิยายเดียวกัน) สไลด์ หนังสือของเล่น หนังสือเด็ก

แถววรรณกรรม: เนื้อหาของเรื่องที่เลือก

การ์ดอวยพร

ภาพร่างไปรษณียบัตรหรือที่คั่นหนังสือตกแต่ง (by แรงจูงใจของพืช). สามารถใช้เทคนิคการขูด, แกะสลักด้วยสติกเกอร์หรือโมโนไทป์กราฟิกได้

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษขนาดเล็ก หมึก ปากกา ไม้

แถวภาพ: สไลด์จากไม้แกะสลัก เสื่อน้ำมัน งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ตัวอย่างผลงานเด็กด้วยเทคนิคต่างๆ

สิ่งที่ศิลปินทำในบ้านเรา (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ). ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างวัตถุทั้งหมดในบ้าน เขาได้รับความช่วยเหลือจาก "ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ของเรา เข้าใจบทบาทของแต่ละคน รูปร่างของวัตถุและการตกแต่ง ในบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดระเบียบเกมของศิลปินและผู้ชม หรือเกมของมัคคุเทศก์ในนิทรรศการผลงานที่เสร็จสิ้นในช่วงไตรมาส "อาจารย์" สามคนกำลังสนทนากันอยู่ พวกเขาบอกและแสดงให้เห็นว่าสิ่งของรอบตัวคนที่บ้านในชีวิตประจำวัน มีสิ่งของที่บ้านที่ศิลปินไม่ได้ทำหรือไม่? เข้าใจว่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเราจะไม่มีอยู่โดยปราศจากแรงงานของศิลปิน หากไม่มีวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ สถาปัตยกรรม การออกแบบ สิ่งนี้ควรเป็นผลและในขณะเดียวกันก็มีการค้นพบ

หัวข้อที่ 2. ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกอย่างเริ่มต้น "จากธรณีประตู บ้าน". ไตรมาสนี้อุทิศให้กับสิ่งนี้" ธรณีประตู "และไม่มีบ้านเกิดเมืองนอนหากไม่มีมัน ไม่ใช่แค่มอสโกหรือตูลา - แต่เป็นเพียงถนนพื้นเมืองที่เดิน" ใกล้ใบหน้า "ของบ้านของคุณเดินไปด้วยเท้าของคุณ

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม - มรดกแห่งศตวรรษ

การศึกษาและภาพ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมบ้านเกิดของพวกเขา

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษย้อมสี ดินสอสีเทียน หรือกระดาษสา, กระดาษสีขาว

แถววรรณกรรม: วัสดุที่เกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เลือก

สวนสาธารณะ สี่เหลี่ยม ถนน

สถาปัตยกรรมการก่อสร้างสวนสาธารณะ ภาพของสวนสาธารณะ สวนนันทนาการ สวนสาธารณะ-พิพิธภัณฑ์ สวนสาธารณะสำหรับเด็ก ภาพของสวนสาธารณะ, สี่เหลี่ยม, ภาพตัดปะเป็นไปได้

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี, กระดาษขาว, gouache หรือดินสอสีเทียน, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ดูสไลด์ การทำสำเนาภาพวาด

รั้วฉลุ

รั้วเหล็กหล่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในบ้านเกิดของเขาคือแผ่นไม้ฉลุ โครงการโครงตาข่ายหรือประตู openwork ตัดกระดาษสีที่พับแล้วติดกาวเป็นองค์ประกอบในหัวข้อ "สวนสาธารณะ, สี่เหลี่ยม, ถนน"

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี กรรไกร กาว

แถวภาพ: สไลด์รั้วเก่าในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงตาข่ายและรั้วตกแต่งที่ทันสมัยในเมืองของเรา

โคมไฟตามถนนและสวนสาธารณะ

ไฟฉายคืออะไร? ศิลปินยังสร้างรูปทรงของตะเกียง: ตะเกียงที่เคร่งขรึมและรื่นเริง ตะเกียงเนื้อร้อง โคมไฟบนถนนในเมืองต่างๆ โคมไฟเป็นเครื่องตกแต่งเมือง ภาพหรือการสร้างรูปทรงโคมจากกระดาษ

วัสดุ (แก้ไข)

หน้าต่างร้านค้า

หากคุณมีเวลาเพิ่มเติม คุณสามารถสร้างเค้าโครงปริมาตรของกลุ่มได้

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสีขาวและสี กรรไกร กาว

แถวภาพ: สไลด์พร้อมตู้โชว์ตกแต่ง ผลงานเด็กปีที่แล้ว.

ขนส่งในเมือง

ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการสร้างรูปร่างของเครื่องจักร รถจากยุคต่างๆ ความสามารถในการดูภาพในรูปแบบของเครื่อง สร้าง วาด หรือสร้างภาพของเครื่องจักรมหัศจรรย์ (ทางบก น้ำ อากาศ) จากกระดาษ

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสีขาวและสี กรรไกร กาว วัสดุกราฟิก

แถวภาพ: ภาพถ่ายการขนส่ง สไลด์การขนส่งในสมัยโบราณ สำเนาจากนิตยสาร

สิ่งที่ศิลปินทำบนถนนในเมืองของฉัน (ในหมู่บ้านของฉัน)

คำถามต้องเกิดขึ้นอีกครั้ง: จะเกิดอะไรขึ้นถ้า "พี่น้อง-ปรมาจารย์" ของเราไม่แตะต้องอะไรเลยบนถนนในเมืองของเรา ในบทเรียนนี้ แผงรวมตั้งแต่หนึ่งงานขึ้นไปจะถูกสร้างขึ้นจากผลงานแต่ละชิ้น อาจเป็นภาพพาโนรามาของถนนในเขตอำเภอจากรูปภาพหลายรูปที่ติดเป็นแถบในรูปแบบของไดโอรามา ที่นี่คุณสามารถวางรั้วและโคมไฟขนส่ง ไดโอรามาเสริมด้วยหุ่นคน ท่อนไม้และพุ่มไม้แบนๆ คุณสามารถเล่น "ไกด์" และ "นักข่าว" ได้ มัคคุเทศก์พูดถึงเมืองของพวกเขา เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินที่สร้างภาพศิลปะของเมือง

หัวข้อที่ 3 ศิลปินและการแสดง (10-20 ชั่วโมง)

พี่น้องปรมาจารย์ได้มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ถึงกระนั้นทุกวันนี้บทบาทของพวกเขาก็ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู คุณสามารถรวมบทเรียนส่วนใหญ่ของหัวข้อนี้เข้ากับแนวคิดในการสร้าง การแสดงหุ่นกระบอกโดยทำม่าน ฉาก เครื่องแต่งกาย ตุ๊กตา โปสเตอร์ ตามลำดับ ในตอนท้าย ในบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดการแสดงละครได้

หน้ากากละคร

หน้ากากจากเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน หน้ากากในรูปโบราณ ในโรงละคร ในงานเทศกาล การสร้างมาสก์ตัวละครที่คมชัดที่แสดงออก

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี กรรไกร กาว

แถวภาพ: ภาพถ่ายหน้ากากของคนต่าง ๆ และหน้ากากละคร

ศิลปินในโรงละคร

นิยายและความจริงของโรงละคร มหกรรมละครเวที. เครื่องตกแต่งและเครื่องแต่งกายของตัวละคร โรงละครบนโต๊ะ การสร้างเลย์เอาต์สำหรับชุดเวที

วัสดุ (แก้ไข): กล่องกระดาษแข็ง, กระดาษสี, สี, แปรง, กาว, กรรไกร

แถวภาพ: สไลด์จากภาพสเก็ตช์ของศิลปินละครเวที

แถววรรณกรรม: เรื่องที่เลือก

โรงละครหุ่นกระบอก

หุ่นละคร. โรงละคร Petrushka ตุ๊กตาถุงมือ,กก,หุ่นเชิด. ผลงานของศิลปินเกี่ยวกับตุ๊กตา ตัวละคร ภาพลักษณ์ของตุ๊กตา การออกแบบและการตกแต่ง การสร้างตุ๊กตาในบทเรียน

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน, กระดาษ, กรรไกร, กาว, ผ้า, ด้าย, กระดุมเล็กๆ

แถวภาพ: ภาพนิ่งแสดงหุ่นละคร การทำสำเนาจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น แถบฟิล์ม

ม่านโรงละคร

บทบาทของม่านในโรงละคร ม่านและภาพลักษณ์ของการแสดง ร่างผ้าม่านสำหรับละคร (รวมงาน 2-4 คน)

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, กระดาษ ขนาดใหญ่(สามารถมาจากวอลเปเปอร์)

แถวภาพ: ละครม่านสไลด์, ลอกเลียนแบบจากหนังสือเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอก.

เพลย์บิล, โปสเตอร์

ความหมายของโปสเตอร์ ภาพลักษณ์ของการแสดง การแสดงออกในเพลย์ลิสต์ แบบอักษร ภาพ.

ร่างโปสเตอร์สำหรับการแสดงละคร

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสีขนาดใหญ่, gouache, แปรง, กาว

แถวภาพ: โปสเตอร์ละครและละครสัตว์

ศิลปินและคณะละครสัตว์

บทบาทของศิลปินในคณะละครสัตว์ ภาพของสายตาที่สนุกสนานและลึกลับ การแสดงละครสัตว์และตัวละคร

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสี, ดินสอสี, gouache, แปรง

ศิลปินช่วยทำให้วันหยุดเป็นอย่างไร ศิลปินและปรากฏการณ์ (บทเรียนสรุป)

งานเลี้ยงในเมือง. "พ่อมดแห่งการวาดภาพ ตกแต่ง และก่อสร้าง" ช่วยสร้างงานเฉลิมฉลอง ร่างการตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุด การจัดนิทรรศการผลงานทั้งหมดในหัวข้อในห้องเรียน มันจะดีมากถ้าคุณจัดการแสดงและเชิญแขกและผู้ปกครอง

หัวข้อที่ 4. ศิลปินและพิพิธภัณฑ์ (8-16 ชม.)

เมื่อทำความคุ้นเคยกับบทบาทของศิลปินในชีวิตประจำวันด้วยรูปแบบศิลปะประยุกต์ต่างๆ เราจึงปิดท้ายปีด้วยหัวข้อศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ แต่ละเมืองสามารถภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ของตน พิพิธภัณฑ์ของมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียเป็นผู้ดูแลผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกและศิลปะรัสเซีย และเด็กทุกคนควรได้สัมผัสผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และเรียนรู้ที่จะภาคภูมิใจที่บ้านเกิดของเขายังคงรักษาผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ มีพิพิธภัณฑ์ในมอสโก - ศาลเจ้าสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - Tretyakov Gallery ก่อนอื่นคุณต้องพูดถึงมันก่อน พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจและรัสเซียมีบทบาทอย่างมากในปัจจุบัน ซึ่งเป็นศูนย์กลางความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างประเทศ มีพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการขนาดเล็กที่น่าสนใจมากมาย

อย่างไรก็ตาม หัวข้อ "พิพิธภัณฑ์" นั้นกว้างกว่า พิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกแง่มุมของวัฒนธรรมมนุษย์ด้วย นอกจากนี้ยังมี "พิพิธภัณฑ์บ้าน" ในรูปแบบของอัลบั้มครอบครัวเล่าประวัติครอบครัว ขั้นตอนที่น่าสนใจชีวิต. อาจจะเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของเล่น แสตมป์ แหล่งโบราณคดี ของที่ระลึกส่วนตัว ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเรา "พี่น้อง-อาจารย์" ช่วยในองค์กรที่มีอำนาจของพิพิธภัณฑ์ดังกล่าว

พิพิธภัณฑ์ในชีวิตเมือง

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ บทบาทของศิลปินในการจัดนิทรรศการ ที่ใหญ่ที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ: Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. พุชกิน, อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ประจำเมือง

งานศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้

"ภาพ" คืออะไร. ภาพวาดยังคงมีชีวิต ประเภทภาพนิ่ง ยังคงมีชีวิตเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคล ภาพชีวิตนิ่งตามการแสดง การแสดงอารมณ์

วัสดุ (แก้ไข): gouache, กระดาษ, แปรง

แถวภาพ: ภาพนิ่งของสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์เด่นชัด (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh เป็นต้น)

การบ้าน: ดูสิ่งมีชีวิตโดยผู้เขียนหลายคนในพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการ

จิตรกรรมภูมิทัศน์

เราดูภูมิประเทศที่มีชื่อเสียง: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro ภาพของภูมิทัศน์ตามการนำเสนอด้วยอารมณ์ที่เด่นชัด: ภูมิทัศน์ที่สนุกสนานและรื่นเริง ภูมิทัศน์ที่มืดมนและน่าสยดสยอง ภูมิทัศน์ที่อ่อนโยนและไพเราะ

ในบทเรียนนี้ เด็กๆ จะจำได้ว่าอารมณ์ใดที่สามารถแสดงออกด้วยสีที่เย็นและอบอุ่น หูหนวกและมีเสียงดัง และสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้เมื่อผสมกัน

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษขาว gouache แปรง

แถวภาพ: สไลด์พร้อมตัวอย่างภูมิทัศน์อันงดงามพร้อมอารมณ์ที่เด่นชัด (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya)

แถวดนตรี: เพลงในบทเรียนนี้ใช้สร้างอารมณ์ได้

ภาพวาด-แนวตั้ง

ทำความคุ้นเคยกับประเภทของภาพบุคคล ภาพเหมือนจากความทรงจำหรือโดยการนำเสนอ (ภาพเหมือนของแฟน, เพื่อน)

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ gouache แปรง (หรือสีพาสเทล)

แถวภาพ: สไลด์ ภาพบุคคล F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repina

ร้านค้าพิพิธภัณฑ์ ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง

เรียนรู้ที่จะดูประติมากรรม ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน อนุสาวรีย์. ประติมากรรมสวนสาธารณะ การสร้างแบบจำลองร่างมนุษย์หรือสัตว์ (เคลื่อนไหว) สำหรับประติมากรรมสวนสาธารณะ

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน, กอง, ที่วางกระดาษแข็ง

แถวภาพ: สไลด์จากฉาก "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (ผลงานโดย A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere)

ภาพวาดและภาพวาดประวัติศาสตร์ ประเภทประจำวัน

ทำความคุ้นเคยกับผลงานประเภทประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน ภาพโดยมุมมอง เหตุการณ์ประวัติศาสตร์(ในรูปแบบของประวัติศาสตร์มหากาพย์รัสเซียหรือประวัติศาสตร์ของยุคกลางหรือภาพชีวิตประจำวันของคุณ: อาหารเช้าในครอบครัวเราเล่น ฯลฯ )

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสีแผ่นใหญ่ ดินสอสี

พิพิธภัณฑ์อนุรักษ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (สรุปหัวข้อ)

"ทัวร์" นิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดแห่งปี เทศกาลศิลปะที่มีสคริปต์เป็นของตัวเอง สรุป บทบาทของศิลปินในชีวิตของแต่ละคนเป็นอย่างไร

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (34-68 ชั่วโมง)

ทุกชาติล้วนเป็นศิลปิน (ภาพ ประดับ ก่อสร้าง
ในการสร้างสรรค์ของชนชาติทั้งโลก)

วัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะและการฝึกอบรมเด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 คือการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของชาวโลกและความสามัคคีของความคิดของประชาชนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ความหลากหลายของวัฒนธรรมไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของแต่ละคนกับชีวิตของธรรมชาติในสภาพแวดล้อมที่ประวัติศาสตร์ก่อตัวขึ้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่นิ่ง - พวกเขาอยู่และพัฒนาในเวลาที่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของวัฒนธรรมหนึ่งไปสู่อีกวัฒนธรรมหนึ่ง นี่เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมประจำชาติและความสัมพันธ์ของพวกเขา ความหลากหลายของวัฒนธรรมเหล่านี้คือความมั่งคั่งของวัฒนธรรมของมนุษยชาติ

ความสมบูรณ์ของแต่ละวัฒนธรรมยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของเนื้อหาที่เด็กๆ จำเป็นต้องได้รับ เด็กทุกวันนี้รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ยุ่งเหยิงหลายแง่มุมซึ่งมาหาเขาผ่านสื่อ ความรู้สึกทางศิลปะที่ดีย่อมแสวงหาความเป็นระเบียบในภาพที่สับสนวุ่นวาย ดังนั้น แต่ละวัฒนธรรมจึงต้องถูกถ่ายทอดเป็น "บุคลิกภาพทางศิลปะแบบองค์รวม"

การนำเสนอทางศิลปะควรนำเสนอในรูปแบบเทพนิยายที่มองเห็นได้เกี่ยวกับวัฒนธรรม เด็กตามอายุยังไม่พร้อมสำหรับการคิดเชิงประวัติศาสตร์ แต่มีลักษณะเฉพาะด้วยความเพียรพยายาม ไวต่อความเข้าใจเชิงเปรียบเทียบของโลก ซึ่งสัมพันธ์กับจิตสำนึกที่แสดงออกมาในศิลปะพื้นบ้าน ที่นี่ความจริงของภาพศิลปะ "ควร" เหนือกว่า

การสื่อสารผ่านการร่วมสร้างและการรับรู้ถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของคนของพวกเขาเองหรือคนอื่น ๆ ในโลก เด็กเริ่มรู้สึกว่าตนเองมีส่วนร่วมในการพัฒนาของมนุษยชาติ เปิดทางให้ตนเองขยายความอ่อนไหวต่อความมั่งคั่งของ วัฒนธรรมของมนุษย์

ความหลากหลายของความคิดเกี่ยวกับความงามของชนชาติต่างๆ ถูกเปิดเผยในกระบวนการเปรียบเทียบธรรมชาติ แรงงาน สถาปัตยกรรม ความงามของมนุษย์กับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น

การมอบหมายการศึกษาสำหรับปีให้การพัฒนาทักษะเพิ่มเติมในการทำงานกับ gouache, พาสเทล, ดินน้ำมัน, กระดาษ งานของแรงงานศึกษามีความเชื่อมโยงกับงานทางศิลปะ ในกระบวนการเรียนรู้ทักษะการทำงานกับวัสดุที่หลากหลาย เด็กๆ จะเข้าใจถึงความสวยงามของความคิดสร้างสรรค์

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ความสำคัญของงานส่วนรวมในกระบวนการศึกษาเพิ่มขึ้น บทบาทสำคัญในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เล่นโดยงานดนตรีและวรรณกรรมซึ่งทำให้สามารถสร้างมุมมองแบบองค์รวมของวัฒนธรรมของประชาชนได้

หัวข้อที่ 1 ต้นกำเนิดศิลปะของชาวคุณ (8-16 ชม.)

การทำงานจริงในห้องเรียนควรรวมรูปแบบรายบุคคลและส่วนรวม

ภูมิทัศน์ดินแดนพื้นเมือง

คุณสมบัติลักษณะความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์พื้นเมือง ภาพภูมิทัศน์ข้างบ้านของตน เผยความงดงามเป็นพิเศษ

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, ดินสอสี

แถวภาพ: ภาพนิ่งของธรรมชาติ ภาพจำลองของศิลปินชาวรัสเซีย

แถวดนตรี: เพลงลูกทุ่งรัสเซีย.

ภาพลักษณ์ของบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม (กระท่อม)

ทำความคุ้นเคยกับการก่อสร้างกระท่อมความหมายของส่วนต่างๆ

ออกกำลังกาย: แบบจำลองกระดาษ (หรือแบบจำลอง) ของกระท่อม งานเดี่ยวและงานส่วนรวม

วัสดุ: กระดาษ กระดาษแข็ง ดินน้ำมัน กรรไกร กอง

แถวภาพ: สไลด์ชุดไม้ของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

การบ้าน: ค้นหารูปภาพของหมู่บ้านรัสเซีย สิ่งปลูกสร้าง

การตกแต่งอาคารไม้และความหมาย

สามัคคีในผลงาน "สามอาจารย์" การแสดงที่มีมนต์ขลังเป็นภาพกวีของโลก อิซบาเป็นภาพใบหน้าของบุคคล หน้าต่าง - ดวงตาของบ้าน - ถูกตกแต่งด้วยแผ่นเสียง ซุ้ม - "คิ้ว" - กระดานหน้าผากจอดเรือ การตกแต่งอาคาร "ไม้" ที่สร้างขึ้นในบทเรียนสุดท้าย (รายบุคคลและโดยรวม) นอกจากนี้ - ภาพของกระท่อม (gouache, แปรง)

วัสดุ (แก้ไข): สีขาว กระดาษย้อมสีหรือกระดาษห่อ กรรไกร กาว หรือดินน้ำมัน สำหรับอาคารขนาดใหญ่

แถวภาพ: สไลด์จากซีรีส์ "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", " สถาปัตยกรรมไม้มาตุภูมิ ".

แถวดนตรี: V. Belov "หนุ่ม".

หมู่บ้านเป็นโลกไม้

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย: กระท่อม, ประตู, โรงนา, บ่อน้ำ ... สถาปัตยกรรมโบสถ์ไม้ ภาพของหมู่บ้าน. แผงรวมหรืองานเดี่ยว

วัสดุ (แก้ไข): gouache, กระดาษ, กาว, กรรไกร

ภาพลักษณ์ความงามของมนุษย์

แต่ละประเทศมีภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงและผู้ชาย เสื้อผ้าพื้นเมืองมันแสดงออก ภาพลักษณ์ของผู้ชายแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ เป็นการผสมผสานแนวความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของพลังอันยิ่งใหญ่และความเมตตา - เพื่อนที่ดี ในภาพของผู้หญิง ความเข้าใจในความงามของเธอมักจะแสดงออกถึงความสามารถของผู้คนในความฝัน ความปรารถนาที่จะเอาชนะชีวิตประจำวัน ความงามยังเป็นเครื่องราง ภาพผู้หญิงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพนก - ความสุข (หงส์)

ภาพพื้นบ้านหญิงและชายเดี่ยวหรือสำหรับแผง (วางลงในแผงโดยกลุ่มหัวหน้าศิลปิน) ให้สังเกตว่าตัวเลขในผลงานของเด็กควรเคลื่อนไหว ไม่เหมือนนิทรรศการเสื้อผ้า พร้อมบทเรียนเพิ่มเติม - การทำตุ๊กตาอย่างผ้าขี้ริ้วพื้นบ้านหรือปูนปั้นสำหรับ "หมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นแล้ว

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ gouache กาว กรรไกร

แถวภาพ: สไลด์ของวัสดุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา หนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน การทำสำเนาผลงานโดยศิลปิน: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel เป็นต้น

แถววรรณกรรม: เศษเล็กเศษน้อยจากมหากาพย์, นิทานรัสเซีย, ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nekrasov

แถวดนตรี: เพลงพื้นบ้าน.

การบ้าน: หาภาพผู้ชายและผู้หญิงภาพการทำงานและวันหยุด

วันหยุดพื้นบ้าน

บทบาทของวันหยุดในชีวิตของผู้คน วันหยุดตามปฏิทิน: เทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วง ยุติธรรม วันหยุดเป็นภาพของชีวิตในอุดมคติและมีความสุข

การสร้างผลงานในหัวข้อ วันหยุดประจำชาติพร้อมสรุปเนื้อหาในหัวข้อ

วัสดุ (แก้ไข): วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงหรือแผ่นกระดาษ gouache แปรง

แถวภาพ: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin ผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

แถววรรณกรรม: I. Tokmakova "ยุติธรรม"

แถวดนตรี: R. Shchedrin "mischievous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

หัวข้อที่ 2. เมืองโบราณในดินแดนของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

แต่ละเมืองมีความพิเศษ มีใบหน้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ มีลักษณะเฉพาะ แต่ละเมืองมีชะตากรรมที่พิเศษเฉพาะตัว อาคารที่มีลักษณะเป็นภาพสะท้อนเส้นทางประวัติศาสตร์ของผู้คน เหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิต คำว่า "เมือง" มาจากคำว่า "รั้ว", "รั้วกั้น" ที่มีกำแพงป้อมปราการ - เพื่อเสริมกำลัง บนเนินเขาสูงซึ่งสะท้อนอยู่ในแม่น้ำและทะเลสาบ เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นด้วยกำแพงที่ขาวโพลน โดมของวัด กระดิ่งกระดิ่ง ไม่มีเมืองดังกล่าวที่อื่น เพื่อเผยความงาม ภูมิปัญญา องค์กรทางสถาปัตยกรรมของตน

เมืองเก่ารัสเซีย - ป้อมปราการ

การมอบหมาย: ศึกษาโครงสร้างและสัดส่วนของหอคอยป้อมปราการ การก่อสร้างกำแพงป้อมปราการและหอคอยจากกระดาษหรือดินน้ำมัน เวอร์ชันรูปภาพเป็นไปได้

วัสดุ (แก้ไข): ตามตัวเลือกงานที่เลือก

อาสนวิหารโบราณ

วิหารเป็นตัวเป็นตนความงาม อำนาจ และความแข็งแกร่งของรัฐ พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมและความหมายของเมือง เหล่านี้เป็นศาลเจ้าของเมือง

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของวัดหินรัสเซียโบราณ การก่อสร้างสัญลักษณ์ การก่อสร้างกระดาษ การทำงานเป็นทีม

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ กรรไกร กาว ดินน้ำมัน กอง

แถวภาพ: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, สไลด์ "เดินไปรอบ ๆ เครมลิน", "มหาวิหารแห่งมอสโกเครมลิน"

เมืองโบราณและผู้อยู่อาศัย

การสร้างแบบจำลองเนื้อหาที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเมือง เสร็จสิ้น "การก่อสร้าง" ของเมืองโบราณ ตัวเลือกที่เป็นไปได้: ภาพเมืองเก่าของรัสเซีย

นักรบรัสเซียเก่า - กองหลัง

ภาพลักษณ์ของทหารรัสเซียเก่าของทีมเจ้า เสื้อผ้าและอาวุธ

วัสดุ (แก้ไข): gouache, กระดาษ, แปรง

แถวภาพ: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

เมืองโบราณของดินแดนรัสเซีย

มอสโก, นอฟโกรอด, ปัสคอฟ, วลาดิเมียร์, ซูซดาล และอื่นๆ

ทำความคุ้นเคยกับความคิดริเริ่มของเมืองโบราณต่างๆ มีความคล้ายคลึงและแตกต่างกัน การพรรณนาถึงตัวละครต่าง ๆ ของเมืองรัสเซีย การทำงานจริงหรือการสนทนา

วัสดุ (แก้ไข): สำหรับเทคนิคกราฟิค - ดินสอสี, สำหรับโมโนไทป์หรือการวาดภาพ - gouache, แปรง

ของประดับตกแต่ง

ภาพของสถาปัตยกรรม Terem การตกแต่งภายในที่ทาสี กระเบื้อง. ภาพภายในห้อง - เตรียมพื้นหลังสำหรับงานต่อไป

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษ (ย้อมสีหรือย้อมสี), gouache, แปรง

แถวภาพ: สไลด์ "ห้องโบราณของมอสโกเครมลิน", V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin การทำสำเนาภาพวาด

งานเลี้ยงรื่นเริงในห้องโถง

แผงแอปพลิเคชันแบบรวมหรือภาพแต่ละภาพของงานฉลอง

วัสดุ (แก้ไข): วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ, gouache, แปรง, กาว, กรรไกร

แถวภาพ: สไลด์ของเครมลินและห้องต่างๆ, ภาพประกอบ V. Vasnetsov สำหรับเทพนิยายรัสเซีย

แถววรรณกรรม: A. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila"

แถวดนตรี: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

หัวข้อที่ 3 ทุกชาติเป็นศิลปิน (11-22 ชม.)

"พี่น้อง-ปรมาจารย์" นำเด็กๆ จากการพบปะกับรากเหง้าของวัฒนธรรมพื้นเมือง ไปสู่การทำความเข้าใจความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก ครูสามารถเลือกวัฒนธรรมที่เหมาะสมที่สุดเพื่อจะได้มีเวลาใช้ชีวิตร่วมกับเด็กๆ อย่างน่าสนใจ เราขอแนะนำสามในบริบทของการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่ นี่คือวัฒนธรรม กรีกโบราณ, ยุคกลาง (Gothic) ยุโรปและญี่ปุ่นเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมตะวันออก แต่ครูสามารถนำไปศึกษาอียิปต์, จีน, อินเดีย, วัฒนธรรมของเอเชียกลาง, ฯลฯ. เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่จะต้องตระหนักว่าโลกแห่งชีวิตศิลปะบนโลกนี้มีความหลากหลายอย่างยิ่ง - และนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจและสนุกสนานมาก ผ่านศิลปะ เราเข้าร่วมการรับรู้ของโลก จิตวิญญาณของชาติต่าง ๆ เอาใจใส่กับพวกเขา กลายเป็นความสมบูรณ์ทางวิญญาณ นี่คือสิ่งที่จำเป็นต้องสร้างในบทเรียนดังกล่าว

วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกไม่ใช่ประวัติศาสตร์ศิลปะของชนชาติเหล่านี้ นี่คือโลกแห่งวัฒนธรรมที่มีวัตถุประสงค์เชิงพื้นที่ซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คน

มีวิธีที่สะดวกและสนุกสนานที่จะไม่จัดการกับประวัติศาสตร์ แต่เพื่อดูภาพรวมของวัฒนธรรม: การเดินทางของฮีโร่ในเทพนิยายผ่านประเทศเหล่านี้ (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts ฯลฯ )

แต่ละวัฒนธรรมสามารถเห็นได้ตามปัจจัยสี่ประการ: ธรรมชาติและลักษณะของอาคาร ผู้คนในสภาพแวดล้อมนี้ และวันหยุดของผู้คนในฐานะที่แสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับความสุขและความงามของชีวิต

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของกรีกโบราณ

บทที่ 1 - ความเข้าใจกรีกโบราณเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ - ชายและหญิง - ในตัวอย่างงานประติมากรรมของ Miron, Polycletus, Phidias (มนุษย์คือ "หน่วยวัดของทุกสิ่ง") ขนาด สัดส่วน โครงสร้างวัด มีความกลมกลืนกับตัวบุคคล การชื่นชมคนที่สามัคคีและแข็งแรงเป็นคุณลักษณะของมุมมองโลกของชาวกรีกโบราณ รูปภาพของนักกีฬาโอลิมปิก (ร่างในการเคลื่อนไหว) และผู้เข้าร่วมในขบวน (ร่างในเสื้อคลุม)

บทที่ 2 - ความกลมกลืนของมนุษย์กับธรรมชาติและสถาปัตยกรรมโดยรอบ แนวคิดของระบบคำสั่ง Doric ("ผู้ชาย") และ Ionic ("ผู้หญิง") ตามลักษณะของสัดส่วนในการสร้างวิหารกรีก รูปภาพของภาพวิหารกรีก (แบบครึ่งเล่มหรือแบบแบน) สำหรับแผงหรือแบบจำลองปริมาตรจากกระดาษ

บทที่ 3 - วันหยุดกรีกโบราณ (แผง) อาจเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือวันหยุดของ Great Panathenae (ขบวนที่เคร่งขรึมเพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของบุคคลความสมบูรณ์แบบทางกายภาพและความแข็งแกร่งของเขาซึ่งชาวกรีกบูชา)

วัสดุ (แก้ไข): gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษ

แถวภาพ: สไลด์ของรูปลักษณ์สมัยใหม่ของกรีซ, สไลด์ผลงานของประติมากรชาวกรีกโบราณ

แถววรรณกรรม: ตำนานกรีกโบราณ

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่น

ภาพธรรมชาติผ่านรายละเอียดตามแบบฉบับของศิลปินญี่ปุ่น: กิ่งไม้กับนก, ดอกไม้กับผีเสื้อ, หญ้ากับตั๊กแตน, แมลงปอ, กิ่งก้านของดอกซากุระตัดกับพื้นหลังของหมอก, ภูเขาที่ห่างไกล ...

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติ (กิโมโน) ที่มีการถ่ายทอดลักษณะใบหน้า ทรงผม การเคลื่อนไหวเหมือนคลื่น รูปร่าง

แผงรวม "เทศกาลซากุระบาน" หรือ "เทศกาลดอกเบญจมาศ" ฟิกเกอร์แต่ละตัวถูกสร้างขึ้นมาทีละตัวแล้วติดกาวเข้ากับแผงโดยรวม กลุ่ม "หัวหน้าศิลปิน" กำลังทำงานอยู่เบื้องหลัง

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษแผ่นใหญ่สำหรับ การทำงานเป็นทีม, gouache, พาสเทล, ดินสอ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: แกะสลักโดย Utamaro, Hokusai - รูปผู้หญิง, ทิวทัศน์; สไลด์ของเมืองสมัยใหม่

แถววรรณกรรม: กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น.

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลาง ยุโรปตะวันตก

เวิร์คช็อปงานฝีมือเป็นจุดแข็งหลักของเมืองเหล่านี้ แต่ละเวิร์กช็อปมีเสื้อผ้าของตัวเอง ตราประจำตำแหน่ง และสมาชิกในเวิร์กช็อปต่างภาคภูมิใจในทักษะของตนเอง ชุมชนของพวกเขา

ทำงานในแผง "การเฉลิมฉลองการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างฝีมือในจัตุรัสกลางเมือง" พร้อมขั้นตอนการเตรียมการศึกษาสถาปัตยกรรมเสื้อผ้าของบุคคลและสภาพแวดล้อมของเขา (โลกแห่งวัตถุประสงค์)

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษแผ่นใหญ่, gouache, พาสเทล, แปรง, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ภาพสไลด์ของเมืองยุโรปตะวันตก ประติมากรรมยุคกลาง และเสื้อผ้า

ความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะในโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการ สนทนา-รวมใจเด็กๆ ในธีมไตรมาส "ทุกชาติคือศิลปิน" เป็นธีมชั้นนำของทั้งสามไตรมาสของปีนี้ ผลที่ได้ไม่ใช่การท่องจำชื่อ แต่เป็นความสุขที่ได้แบ่งปันการค้นพบโลกวัฒนธรรมอื่นๆ ที่เด็กๆ ได้เคยอาศัยอยู่มาแล้ว "พี่ชาย-อาจารย์" สามคนของเราในบทเรียนพิเศษนี้ควรช่วยครูและเด็กไม่ให้เรียน จดจำอนุสาวรีย์ แต่เข้าใจความแตกต่างระหว่างงานของพวกเขาในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน - ช่วยให้เข้าใจว่าเหตุใดอาคาร เสื้อผ้า เครื่องประดับจึงแตกต่างกันมาก

หัวข้อที่ 4. ศิลปะสามัคคีประชาชน (8-16 ชม.)

ไตรมาสสุดท้ายของชั้นนี้เสร็จสิ้นหลักสูตรประถมศึกษา ระยะแรกของการฝึกสิ้นสุดลง นักการศึกษาจำเป็นต้องสร้างการรับรู้ทางศิลปะขั้นพื้นฐานตั้งแต่ยังเป็นเด็ก

ธีมแห่งปีทำให้เด็กๆ ได้รู้จักความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามของปรากฏการณ์ชีวิต ทุกอย่างอยู่ที่นี่: ความเข้าใจในธรรมชาติและความเชื่อมโยงของอาคารกับมันและเสื้อผ้าและวันหยุด - ทุกอย่างแตกต่างกัน เราควรตระหนักว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่วิเศษมากที่มนุษยชาติมีวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกันมากมาย และพวกเขาไม่ได้แตกต่างกันโดยบังเอิญ ในไตรมาสที่สี่ งานต่างๆ เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน - ดูเหมือนจะตรงกันข้าม - จากแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายอย่างมากไปจนถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีสำหรับทุกคนที่เข้าใจความงามและความอัปลักษณ์ของปรากฏการณ์ชีวิตพื้นเมือง เด็กควรเห็นว่าไม่ว่าจะแตกต่างกันอย่างไร ผู้คนก็ยังคงเป็นคน และมีบางสิ่งที่คนทั้งโลกมองว่าสวยงามไม่แพ้กัน เราเป็นชนเผ่าหนึ่งของโลก แม้ว่าจะมีความแตกต่าง แต่เราเป็นพี่น้องกัน สามัญชนทุกคนเป็นความคิดที่ไม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ภายนอก แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ลึกซึ้งที่สุด ไม่อยู่ใต้เงื่อนไขภายนอกของธรรมชาติและประวัติศาสตร์

ทุกชาติเฉลิมฉลองความเป็นแม่

ทุกคนในโลกนี้มีความสัมพันธ์พิเศษกับแม่ของพวกเขา ในศิลปะของชนชาติทั้งหลายมีหัวข้อการสรรเสริญความเป็นแม่ แม่ การให้ชีวิต มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในหัวข้อนี้ ทุกคนสามารถเข้าใจและเข้าใจได้ ตามการแสดง เด็ก ๆ วาดภาพแม่และเด็ก พยายามแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ความรัก ความสัมพันธ์ของพวกเขาที่มีต่อกัน

วัสดุ (แก้ไข)

แถวภาพ: "วลาดิมีร์สกายา พระมารดาของพระเจ้า", Raphael" Sistine Madonna ", M. Savitsky" พรรคพวก Madonna ", B. Nemensky" Silence " ฯลฯ

แถวดนตรี: เพลงกล่อมเด็ก

ประชาชาติทั้งหลายร้องเพลงปรีชาญาณแห่งวัยชรา

มีความงามภายนอกและภายใน ความงดงามของชีวิตจิตใจ ความงดงามที่แสดงประสบการณ์ชีวิต ความงามของการสื่อสารระหว่างรุ่น

การกำหนดภาพลักษณ์ของผู้สูงอายุอันเป็นที่รัก ความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของเขา

วัสดุ (แก้ไข): gouache (พาสเทล), กระดาษ, แปรง

แถวภาพ: ภาพเหมือนของ Rembrandt, ภาพเหมือนตนเองของ V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco

ความเข้าอกเข้าใจ - ธีมที่ดีศิลปะ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะได้พยายามทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ศิลปะส่งผลต่อความรู้สึกของเรา การพรรณนาถึงความทุกข์ในงานศิลปะ ศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจในความทุกข์ผ่านงานศิลปะสอนให้เราเข้าใจความเศร้าโศกของคนอื่นความทุกข์ของคนอื่น

ออกกำลังกาย: วาดรูปกับ พล็อตเรื่องดราม่า, คิดค้นโดยผู้เขียน (สัตว์ป่วย, ต้นไม้ที่ตายแล้ว).

วัสดุ (แก้ไข): gouache (ดำหรือขาว), กระดาษ, แปรง

แถวภาพ: S. Botticelli "ถูกทอดทิ้ง", Picasso "ขอทาน", Rembrandt "การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย"

แถววรรณกรรม: N. Nekrasov "เด็กร้องไห้"

วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์

ในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพและความยุติธรรม ทุกคนเห็นการสำแดงความงามทางวิญญาณ ทุกคนยกย่องวีรบุรุษของพวกเขา ทุกประเทศมีงานศิลปะมากมาย ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี วรรณกรรม ที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ ธีมวีรบุรุษในงานศิลปะของชาติต่างๆ ร่างอนุสาวรีย์ฮีโร่ตามทางเลือกของผู้แต่ง (เด็ก)

วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน, กอง, ไม้กระดาน.

แถวภาพ: อนุสาวรีย์วีรบุรุษของชนชาติต่างๆ อนุสรณ์สถานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานประติมากรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20

เยาวชนและความหวัง

ธีมวัยเด็กเยาวชนในงานศิลปะ ภาพความสุขในวัยเด็ก ความฝันแห่งความสุข การหาประโยชน์ การเดินทาง การค้นพบ

ศิลปะของชาวโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการผลงานรอบสุดท้าย บทเรียนสาธารณะสำหรับพ่อแม่ครูบาอาจารย์ การอภิปราย.

วัสดุ (แก้ไข): กระดาษสำหรับตกแต่งงาน กาว กรรไกร ฯลฯ

แถวภาพ: ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับปีหรือสำหรับทั้งโรงเรียนประถมศึกษา แผงรวม เอกสารประวัติศาสตร์ศิลปะที่เด็กรวบรวมในหัวข้อ

ซีรีส์วรรณกรรมและดนตรี: ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครูผู้สอนเป็นภาพประกอบถึงข้อความของมัคคุเทศก์

จากการศึกษาโปรแกรม นักศึกษา:

• ฝึกฝนพื้นฐานของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะสามประเภท: ภาพบนเครื่องบินและปริมาณ การก่อสร้างหรือการออกแบบทางศิลปะบนเครื่องบิน ในปริมาณและพื้นที่ กิจกรรมการตกแต่งหรือการตกแต่งโดยใช้วัสดุศิลปะต่างๆ
• ได้รับทักษะเบื้องต้น งานศิลปะในงานศิลปะประเภทต่อไปนี้: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม การออกแบบ จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรม ตกแต่ง และประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านรูปแบบ;
• พัฒนาความสามารถในการสังเกตและการรับรู้ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางสุนทรียะในธรรมชาติและกิจกรรมของมนุษย์
• พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ แสดงออกในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมศิลปะเชิงสร้างสรรค์
• ฝึกฝนความเป็นไปได้ในการแสดงออกของวัสดุทางศิลปะ: สี, gouache, สีน้ำ, สีพาสเทลและดินสอสี, ถ่าน, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษออกแบบ
• ได้รับทักษะเบื้องต้นของการรับรู้ทางศิลปะของศิลปะประเภทต่างๆ ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับคุณลักษณะของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง ประเภทต่างๆศิลปะและบทบาททางสังคม - ความสำคัญในชีวิตของบุคคลและสังคม
• เรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ผลงานศิลปะ ได้ความรู้เฉพาะผลงานของศิลปินดีเด่นในงานศิลปะประเภทต่างๆ เรียนรู้การใช้งานอย่างแข็งขัน เงื่อนไขทางศิลปะและแนวความคิด
• ฝึกฝนประสบการณ์เริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและได้รับทักษะของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมความสามารถในการโต้ตอบในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะร่วมกัน
• ได้รับทักษะเบื้องต้นในการวาดภาพโลกวัตถุประสงค์, ภาพวาดพืชและสัตว์, ทักษะเบื้องต้นในการวาดภาพอวกาศบนเครื่องบินและโครงสร้างเชิงพื้นที่, แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลบนเครื่องบินและปริมาณ;
• ได้รับทักษะการสื่อสารผ่านการแสดงออกของความหมายทางศิลปะการแสดงออก ภาวะทางอารมณ์ทัศนคติต่อกิจกรรมศิลปะเชิงสร้างสรรค์ตลอดจนการรับรู้ผลงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของสหาย
• รับความรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในด้านต่าง ๆ ของชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในการจัดรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คน การสร้างสิ่งแวดล้อมของชีวิตและโลกวัตถุประสงค์
• รับแนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในด้านศิลปะสังเคราะห์และศิลปะที่งดงาม (โรงละครและภาพยนตร์)
• รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับความร่ำรวยและความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของชาวโลกและรากฐานของความหลากหลายนี้ เกี่ยวกับความสามัคคีของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และคุณค่ากับปรากฏการณ์แห่งชีวิต

2.2. การออกแบบหลักสูตรโรงเรียนศิลปศึกษา

แผนภาพนี้แสดงเนื้อหาของโปรแกรม - "สามขั้นตอน"

ขั้นตอนแรก - โรงเรียนประถม - เปรียบเสมือนฐานของอาคารทั้งหลัง - ประกอบด้วยสี่ขั้นตอนและโดยหลักการแล้ว จำเป็น... หากไม่ได้รับการพัฒนาตามที่วางไว้ ก็ไม่มีประโยชน์ (เกือบ) ที่จะได้รับความรู้ในขั้นต่อไป พวกเขาอาจกลายเป็นภายนอกไม่เข้าสู่โครงสร้างของบุคลิกภาพ เราพูดกับครูอย่างต่อเนื่อง: ไม่ว่าคุณจะเริ่มทำงานกับเด็กโดยไม่ได้เตรียมตัวในชั้นเรียนใด "ดิบ" - คุณต้องเริ่มจากขั้นตอนนี้

และที่นี่เนื้อหาของสองชั้นเรียนแรกมีความสำคัญอย่างยิ่ง - พวกเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้พวกเขาวางรากฐานของหลักสูตรทั้งหมดทุกขั้นตอนของการก่อตัวของการคิดทางศิลปะ

การข้ามฐานรากที่นี่เหมือนกับการข้ามบทนำเบื้องต้นเกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลขในวิชาคณิตศาสตร์ ซึ่งสามารถบวกและลบตัวเลขได้ แม้ว่าจะมีการวางรากฐานทางศิลปะที่ซับซ้อนกว่าไว้ที่นี่ด้วย

ดังแผนภาพที่แสดงให้เห็น ขั้นแรก โรงเรียนประถมศึกษามุ่งเป้าไปที่การริเริ่มทางอารมณ์ในความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต โดยทั่วไป ปัญหานี้เป็นพื้นฐานของสาระสำคัญของโปรแกรม ศิลปะได้รับการยอมรับอย่างแม่นยำในการเชื่อมต่อนี้: เราตระหนักถึงบทบาทของมันในชีวิตของเราแต่ละคนและตระหนักถึงวิธีการ - ภาษาที่งานศิลปะทำหน้าที่นี้

ในระยะแรก ศิลปะไม่ได้แบ่งออกเป็นประเภทและประเภท - เรียนรู้บทบาทในชีวิตของพวกเขาตั้งแต่บุคลิกภาพของเด็กไปจนถึงความกว้างของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก

ขั้นตอนที่สองแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ที่นี่มีการสืบสานความเชื่อมโยงกับชีวิตของประเภทและประเภทของศิลปะอย่างแม่นยำ บล็อกอินทิกรัลขนาดใหญ่อย่างน้อยหนึ่งปีทุ่มเทให้กับแต่ละบล็อก ซึมซับความรู้สึก ความคิด และการรับรู้ถึงลักษณะเฉพาะของภาษาของศิลปะแต่ละประเภท และเหตุผลของความพิเศษนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณ หน้าที่ทางสังคม, บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม. ปี - ศิลปหัตถกรรม. สองปี - ได้ ปีนี้เป็นปีที่สร้างสรรค์ เกรดเก้า - ศิลปะสังเคราะห์

และขั้นตอนที่สามคือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายขั้นสุดท้าย ที่นี่ทุกคนจำเป็นต้องได้รับความรู้ในระดับที่ค่อนข้างจริงจังของประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งในหลักสูตร "วัฒนธรรมศิลปะโลก" หรือในหลักสูตรคู่ขนานของศิลปะพลาสติก, ดนตรี, วรรณกรรม, ภาพยนตร์ แต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง

แต่ควบคู่ไปกับหลักสูตรเชิงทฤษฎีนี้ จำเป็นต้องให้ทางเลือกของนักเรียน แต่สำหรับหลักสูตรเชิงปฏิบัติแต่ละหลักสูตร ได้แก่ "การรู้หนังสือเชิงกราฟิค" "การรู้หนังสือเพื่อการตกแต่ง" "ประกาศนียบัตรการออกแบบ" "พื้นฐานของวัฒนธรรมบันเทิง" . โดยการสร้างความเป็นคู่ของทฤษฎีและการปฏิบัติในขั้นตอนของการสำเร็จการศึกษาทั่วไป เราจะสามารถแข่งขันในระบบเศรษฐกิจ (และในวัฒนธรรม) กับประเทศที่พัฒนาทางเศรษฐกิจ วิธีการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษานี้ เช่น ในญี่ปุ่นมีการดำเนินการมานานกว่าห้าสิบปี

วันนี้เรากำลังยกปัญหาการเชื่อมโยงศิลปะกับทัศนคติต่อโลก แต่การเชื่อมโยงกับเศรษฐกิจนั้นมีความสำคัญไม่น้อย ด้านนี้เน้นโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่าง ๆ ซึ่งให้พื้นที่ศิลปะ (มากถึงหกชั่วโมงต่อสัปดาห์)

โปรแกรมนี้ถูกออกแบบมาสำหรับ 1-2 ชั่วโมงการศึกษาในแต่ละหัวข้อ เหมาะสมที่สุด การใช้งานหัวข้อทั้งหมดควรใช้เวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง (บทเรียนคู่)

อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้วิธีการที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจน การจัดชั้นเรียนในหัวข้อในบทเรียนเดียวจึงเป็นเรื่องที่ทำได้จริง (แม้ว่าจะอ่อนแอลง) ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความเข้าใจของโรงเรียนเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาศิลปะ

บทสรุป

ในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ นั้นประเมินค่าไม่ได้: การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การตัดร่างจากกระดาษและติดมัน การสร้างการออกแบบที่หลากหลายจากวัสดุธรรมชาติ ฯลฯ

กิจกรรมดังกล่าวทำให้เด็กมีความสุขในการเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ เมื่อได้สัมผัสความรู้สึกนี้เพียงครั้งเดียว เด็กน้อยจะพยายามวาดภาพ การใช้งาน งานฝีมือ เพื่อเล่าถึงสิ่งที่ได้เรียนรู้ ได้เห็น มีประสบการณ์

กิจกรรมการมองเห็นของเด็ก ซึ่งเขาเพิ่งเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญ ต้องการคำแนะนำด้านคุณสมบัติจากผู้ใหญ่

แต่เพื่อที่จะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในธรรมชาติของนักเรียนแต่ละคน ครูเองจะต้องเข้าใจศิลปกรรมในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นเจ้าของวิธีการกิจกรรมศิลปะที่จำเป็น ครูต้องเป็นผู้นำกระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง ภาพที่แสดงออก: ด้วยการรับรู้ความงามของวัตถุเอง การก่อตัวของความคิดของคุณสมบัติและลักษณะทั่วไปของวัตถุ การอบรมความสามารถในการจินตนาการบนพื้นฐานของความคิดที่มีอยู่ การเรียนรู้คุณสมบัติการแสดงออกของสี เส้น รูปร่าง รูปแบบของความคิดของเด็ก ๆ ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด ฯลฯ

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมทางสายตาจึงมีการศึกษาด้านต่าง ๆ : ประสาทสัมผัส, จิตใจ, สุนทรียศาสตร์, คุณธรรมและแรงงาน กิจกรรมนี้มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เป็นสิ่งสำคัญในการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเรียน

ควรเน้นว่าเป็นไปได้เพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาที่ครอบคลุมของนักเรียนก็ต่อเมื่อความสนใจของครูมุ่งไปที่การแก้ปัญหานี้หากมีการดำเนินการตามโปรแกรมการสอนกิจกรรมการมองเห็นจะใช้วิธีการที่ถูกต้องและหลากหลาย

บรรณานุกรม

1. Alekseeva O. , Yudina N. บูรณาการในศิลปกรรม // โรงเรียนประถมศึกษา. - 2549. - ลำดับที่ 14.
2. Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ทางสายตา. - M.: Architecture-S, 2007 .-- 392 p.
3. สารานุกรม Bazhovskaya แก้ไขโดย V.V. Blazhes - เยคาเตรินเบิร์ก: โสกราตีส, 2550 .-- 639 น.
4. Bashaeva ทีวี พัฒนาการการรับรู้ในเด็ก รูปทรง สี เสียง. - ยาโรสลาฟล์: Academy of Development, 1998 .-- 239 p.
5. บลอนสกี้ พี.พี. จิตวิทยาของนักเรียนชั้นประถมศึกษา - M.: Academy of Psychological and Social Sciences, 2006. - 631p.
6. Epiphany D.B. จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ - M.: Academy, 2002 .-- 320 p.
7. Grigorovich L.A. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตามความเกี่ยวข้อง ปัญหาการสอน... - เชเลียบินสค์ 2549
8. จิน เอส.ไอ. โลกแห่งจินตนาการ (แนวทางปฏิบัติสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษา) - โกเมล, 2546.
9. มูซี่ชุก M.V. การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพ - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M. วิจิตรศิลป์และวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา - ม., 2550.

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทคัดย่อด้านการสอน

ทัศนศิลป์ในชั้นประถมศึกษา

๑. วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของวิจิตรศิลป์เป็นรายวิชาในชั้นประถมศึกษา

วิชา "วิจิตรศิลป์" มีบทบาทสำคัญในระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไป ได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดคุณค่าพื้นฐานที่มนุษย์พัฒนาขึ้นโดยมีเป้าหมายในการพัฒนาอารมณ์จิตวิญญาณสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของแต่ละบุคคลการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา

ในเรื่องนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางภาพของนักเรียนร่วมกับกิจกรรมศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป็นปัจจัยสำคัญในการระบุและยืนยันความเป็นตัวของนักเรียน ความสามารถของเขา นำไปสู่การระบุตัวตนและการพัฒนามุมมองของเขาเองเกี่ยวกับโลก บนพื้นฐานนี้ เด็กนักเรียนเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบและโลกแห่งบุคลิกภาพของตนเองอย่างสร้างสรรค์

ในกระบวนการศึกษา วิชา "วิจิตรศิลป์" มีความโดดเด่นด้วยการครอบงำของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในกระบวนการศึกษาทัศนศิลป์ ทรงกลม บุคลิกภาพของนักเรียน เช่น ความคิดสร้างสรรค์, แฟนตาซี, จินตนาการ, ทรงกลมทางอารมณ์, กิจกรรมทางจิต, สัญชาตญาณ ฯลฯ

ตามลักษณะเฉพาะของวิชาวิชาการเป้าหมายหลักของการศึกษาในสาขาวิจิตรศิลป์คือการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะสุนทรียศาสตร์จิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนเป็นวัฒนธรรมของทัศนคติที่มีคุณค่าต่อโลกการพัฒนาของเขา ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นปัจจัยในการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงโลกอย่างสร้างสรรค์

เพื่อแก้ปัญหานี้ มีการตั้งค่างานต่อไปนี้:

ความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติผ่านระบบศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะในประเทศและในโลก

การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมพื้นเมือง

การเสริมสร้างจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในกระบวนการพัฒนาศิลปะและความงามของความเป็นจริงโดยรอบและการรับรู้มรดกทางศิลปะ

การก่อตัวของความเข้าใจในศิลปะในรูปแบบของความเข้าใจทางศิลปะและจินตนาการของโลก

พัฒนาการด้านประสาทสัมผัสและอารมณ์ของนักเรียน

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และความสามารถทางศิลปะของนักเรียนบนพื้นฐานของกิจกรรมการมองเห็น

ทำความคุ้นเคยกับความรู้ทางทฤษฎี ภาษา และระบบวิธีการแสดงออกทางศิลปะ

การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

การก่อตัวของความสนใจที่มั่นคงในศิลปกรรมความสามารถในการเข้าใจลักษณะเฉพาะของมัน

2. ข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอน

ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนเป็นไปตามหลักการดังต่อไปนี้:

การผสมผสานทางธรรมชาติและความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของกระบวนการศึกษา: การศึกษาด้านศีลธรรม จิตวิญญาณ สุนทรียศาสตร์และศิลปะควรดำเนินการร่วมกับการซึมซับความรู้ทางศิลปะอย่างเป็นระบบโดยนักเรียนและการพัฒนาทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะ

การเรียนรู้โดยนักเรียนที่มีทักษะและเทคนิคการมองเห็นซึ่งไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่เป็นเครื่องมือหรือเครื่องมือสำหรับความรู้ทางศิลปะและการสร้างภาพศิลปะ

โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียน การทำงานแบบรายบุคคลและแบบส่วนรวม

การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ประเภทและประเภท แนวคิดและเงื่อนไข ความเชี่ยวชาญในเทคนิคและวัสดุ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง

การก่อตัวของแนวคิดหลักเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ซึ่งเกิดขึ้นร่วมกับกิจกรรมศิลปะทุกประเภท: การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของโลกรอบข้าง การรับรู้ศิลปะ ความรู้เชิงทฤษฎี กิจกรรมสร้างสรรค์และการปฏิบัติ

การประยุกต์ใช้งานและวัสดุงานศิลปะประเภทต่างๆ

ความสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ (โพลีอาร์ต) - วิจิตรศิลป์, ดนตรี, วรรณกรรม, ภาพยนตร์ ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งสร้างบรรยากาศที่เชื่อมโยงถึงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดทางศิลปะของนักเรียนอย่างเหมาะสม ด้วยเหตุนี้ในบทเรียน ช่วงเวลาหนึ่งสงวนไว้สำหรับการดูการทำซ้ำ, ฟังเพลง, งานวรรณกรรม, ดูเศษเสี้ยว

ทัศนศิลป์การศึกษาระดับประถมศึกษา

3. โครงสร้างโปรแกรมและประเภทของชั้นเรียน

จุดเริ่มต้นของโปรแกรมและแกนหลักของความหมายของโปรแกรมคือการสร้างความแตกต่างของสื่อการศึกษาทั้งหมดตามองค์ประกอบเนื้อหาสามส่วนที่ครอบคลุมโปรแกรมทั้งหมดตั้งแต่เกรด I ถึง 4 ซึ่งรวมถึง:

- « การรับรู้สุนทรียภาพความเป็นจริง ";

- "การรับรู้ศิลปะ";

- "กิจกรรมภาคปฏิบัติ".

การรับรู้ที่สวยงามของความเป็นจริงเช่น ส่วนประกอบกิจกรรมทางศิลปะมีระบบที่ค่อนข้างอิสระในโปรแกรม วัตถุประสงค์การเรียนรู้.

งานขององค์ประกอบเนื้อหานี้ของโปรแกรมยังเป็นการพัฒนาวัฒนธรรมการมองเห็น การรับรู้ภาพ และการสังเกตในเด็กนักเรียน

องค์ประกอบเนื้อหา "การรับรู้ทางศิลปะ" มีส่วนช่วยในการเรียนรู้เนื้อหาในระดับประวัติศาสตร์ศิลปะ หน้าที่ของมันคือการสร้างจุดอ้างอิงที่สำคัญสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ ขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียน ศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของวิจิตรศิลป์ เชี่ยวชาญภาษา ระบบวิธีการแสดงออก

จากการเรียนรู้เนื้อหาในส่วนนี้ของโปรแกรม นักเรียนได้รับแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตของบุคคลและสังคม พื้นฐานของศิลปะระดับชาติและระดับโลก ลักษณะของประเภทและประเภทต่าง ๆ ของ วิจิตรศิลป์กับความสัมพันธ์

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ นักเรียนจะวาดและปั้นจากธรรมชาติ จากความทรงจำ ตามจินตนาการ การออกแบบ ปฏิบัติงานด้วยเทคนิคทางศิลปะต่างๆ

กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ ได้แก่ :

ภาพบนเครื่องบิน (การใช้วัสดุและเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย (สีน้ำ, gouache, ดินสอสี, ดินสอสีเทียน, หมึก, การปะติด, ภาพปะติด, ภาพพิมพ์เดียว);

การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันและการทำงานกับวัสดุประติมากรรม (ดินเหนียว, แป้งเค็ม);

กิจกรรมและการออกแบบตกแต่งและประยุกต์ (การแก้ปัญหาทางศิลปะของผลิตภัณฑ์แบนและปริมาตรที่มีองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม การออกแบบทางศิลปะ การสร้างแบบจำลองการตกแต่ง ศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม)

รูปภาพบนเครื่องบินรวมถึงการวาดภาพจากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการหลังจากการสังเกตโดยตรงหรือจากจินตนาการ ทำงานในหัวข้อที่ครูสอน ตลอดจนการสเก็ตช์ ภาพกราฟิกประยุกต์ การปะติด ภาพปะติด ภาพพิมพ์เดียว ฯลฯ

การสร้างแบบจำลอง (ประติมากรรม) มีความสำคัญเป็นพิเศษในโรงเรียนประถมศึกษา โดยที่ส่วนประกอบทางการเคลื่อนไหวที่สัมผัสได้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของเด็ก

กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงองค์ประกอบของภาพบนเครื่องบิน การสร้างและการออกแบบทางศิลปะ การทำงานกับวัสดุธรรมชาติ (ใบไม้ ดอกไม้ สมุนไพร ฯลฯ) ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ .

เนื้อหา กิจกรรมภาคปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาของงานการศึกษาสี่กลุ่มหลัก: 1) องค์ประกอบ; 2) สีและแสง 3) รูปร่าง สัดส่วน การก่อสร้าง 4) พื้นที่และปริมาตร การเรียนรู้งานด้านการศึกษากลุ่มนี้ที่รองรับการรู้หนังสือด้วยภาพควรอยู่ภายใต้การตัดสินใจอย่างมีสติของภาพศิลปะตามความสามารถด้านอายุของนักเรียน

สิ่งสำคัญในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบในระดับประถมศึกษาคือการเรียนรู้พื้นผิวทั้งหมดของกระดาษหนึ่งแผ่นแล้วเติมด้วยรูปภาพและในการสร้างแบบจำลองและงานตกแต่ง - สร้างรูปแบบที่มั่นคง นักเรียนเรียนรู้การเลือกวัตถุในภาพที่ตรงกับการออกแบบสำหรับองค์ประกอบและวาดให้ใหญ่

ในการทำงานกับสีในเกรด I-IV ภารกิจคือการเห็นสีในหลากหลายวิธี เพื่อแยกแยะและจัดองค์ประกอบเฉดสีที่จำเป็น ในระดับประถมศึกษา ควรใช้ gouache มากกว่าสีน้ำ เนื่องจาก gouache ให้อิสระในการทำงานมากขึ้นและช่วยให้คุณแก้ไขได้ เมื่อทำงานกับแบบฟอร์ม สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงธรรมชาติโดยนัยของแบบฟอร์ม เพื่อพยายามสร้างความซับซ้อนที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกันในการแสดงผล เพื่อพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์รูปแบบและรูปแบบที่ตามมาในภาพศิลปะ ชั้นเรียนในการสร้างแบบจำลอง กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์ และการออกแบบมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยที่นักเรียนทำงานอย่างแข็งขันด้วยรูปแบบปริมาตร

การเรียนรู้ที่จะย้ายพื้นที่บนกระดาษเริ่มต้นด้วยเกรด 1 ส่วนใหญ่ในงานสังเกตการณ์และในหัวข้อที่กำหนด ความสนใจหลักในการทำงานกับเด็กนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้นคือการสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับการแตกหักของเครื่องบินและเส้นขอบของการแตกหัก: เส้นขอบของพื้นและผนัง, เส้นขอบที่มองเห็นได้ของโลกและท้องฟ้ารวมถึง ความสามารถในการวางวัตถุบนพื้นและพื้นอย่างถูกต้อง

เมื่อวางแผนเวลาสำหรับงานประเภทนี้ พึงระลึกไว้เสมอว่าประเภทของกิจกรรมทางศิลปะในห้องเรียนสามารถนำมารวมกันและครอบครองส่วนหนึ่งของบทเรียน: การรับรู้ - ด้วย ฝึกงาน,โมเดลลิ่ง-พร้อมรูปวาด.

ขอแนะนำให้กระจายวิธีการทำงานกับนักเรียนในงานศิลปะในห้องเรียน ซึ่งอาจเป็นการสนทนา เรื่องราว การอภิปราย การดูการนำเสนอแบบมัลติมีเดีย ,. บทเรียนที่สร้างขึ้นตามกฎของศิลปะการแสดงมีบทบาทอย่างมาก รูปแบบของกิจกรรมนอกหลักสูตรและกิจกรรมนอกหลักสูตรในสาขาวิจิตรศิลป์

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะซึ่งพัฒนาระบบการศึกษาของตนเองโดยคำนึงถึงความสามารถของพวกเขาด้วย

บทเรียนวิจิตรศิลป์ควรติดตั้งอุปกรณ์ช่วยที่จำเป็นและโสตทัศนูปกรณ์โดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัย

ประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาเป็นสัดส่วนโดยตรงกับระดับการพัฒนาทักษะและความสามารถในการปฏิบัติของนักเรียน

ทักษะการเป็นผู้นำเกิดขึ้นอย่างครอบคลุมในกิจกรรมศิลปะทุกประเภท การเรียนรู้แต่ละประเภทต้องใช้ทักษะและความสามารถส่วนตัว เช่น ภาพวาด ภาพกราฟิก พลาสติก การตกแต่ง สร้างสรรค์ การรับรู้ผลงานศิลปะ การเรียนรู้ภาษา วิธีการแสดงออก เป็นต้น

วรรณกรรม:

1Volkova, I.G. วิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 5 การวางแผนตามธีมปฏิทินโดยประมาณ / I.G. Volkova, V.N. ดานิลอฟ - มินส์ค: Adukatsya i vyhavanne, 2008.

2Danilov, V.N. วิธีการสอนวิจิตรศิลป์และแรงงานศิลป์ / วว. ดานิลอฟ. - มินสค์: UITs BSPU, 2004

3 ทัศนศิลป์ในชั้นประถมศึกษา/ต่ำกว่า เอ็ด บี.พี. Yusova, N. D. มิ้นต์ - มินส์ค: นโรดนยา อัศเวตา, 1992.

4 วิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4: หลักสูตรสำหรับ สถาบันการศึกษาพร้อมสอนภาษาเบลารุสและรัสเซีย - มินสค์: NMU NIO, 2008.

5เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. ศิลปศึกษา / วท.ม. เนเมนสกี้ - ม.: การศึกษา, 2550.

6. Sokolnikova, N. M. วิจิตรศิลป์และวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา / น.ม. โซโคลนิคอฟ. - ครั้งที่ 2 - ม.: สถาบันการศึกษา, ศิลปะ 2002).

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การเกิดขึ้นและลักษณะของการพัฒนาศิลปกรรมในสังคมดึกดำบรรพ์ ระบบการศึกษาศิลปะในคริสต์ศตวรรษที่ 16-12 มุมมองการสอนของ ป.ป.ช. ชิสท์ยาคอฟ จุดมุ่งหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนวิจิตรศิลป์

แผ่นโกงเพิ่ม 10/29/2013


สรุปบทเรียนในกลุ่มเตรียมอนุบาล ในโรงเรียนประถม มัธยมต้นและมัธยมปลาย โครงสร้างของชั้นเรียน เป้าหมายการศึกษา การพัฒนาและการศึกษา อุปกรณ์และโสตทัศนูปกรณ์ ลำดับการนำเสนอสื่อการศึกษา

เรื่องย่อบทเรียน เพิ่มเมื่อ 09/10/2010


วิธีสอนศิลปะ. ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและทัศนศิลป์ในบทเรียนดนตรีในโครงการของ Kabalevsky D.B. และครีตอี.ดี. การพัฒนาบทคัดย่อบทเรียนของบทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในหัวข้อ "ดนตรีและวิจิตรศิลป์"

เพิ่มกระดาษภาคเรียนเมื่อ 04/20/2016


ลักษณะสำคัญของมาตรฐานโรงเรียนยุคใหม่ กิจกรรมการเรียนรู้สากลในโรงเรียนประถมศึกษาสมัยใหม่ ความสำคัญในทางปฏิบัติของการก่อตัวของการดำเนินการทางการศึกษาสากลส่วนบุคคลในเด็กนักเรียนโดยใช้ทัศนศิลป์

เพิ่มกระดาษภาคเรียนเมื่อ 11/29/2016


การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ในการแสดงโครงงานวรรณกรรม ความหมายและความจำเพาะของการสอนแบบปากเปล่า ศิลปะพื้นบ้านในการเรียนศิลปะในระดับประถมศึกษา เทคนิค เทคนิค และเทคนิคในการสร้างภาพประกอบ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/12/2015


ลักษณะของการออกแบบเป็นรูปแบบพิเศษของกิจกรรมโครงการ เนื้อหาและโครงสร้างของความสามารถระดับมืออาชีพของนักออกแบบในอนาคต ประเภทและ ความหมายทางศิลปะทัศนศิลป์. การพัฒนาหลักสูตรสำหรับสาขาวิชา "การวาดภาพ"

วิทยานิพนธ์ เพิ่ม 02/17/2013


พื้นฐานทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาคำพูด ความได้เปรียบของการใช้บทเรียนการพัฒนาคำพูดเกี่ยวกับวัสดุของวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา การอนุมัติวิธีการในการสร้างประโยชน์ในการสื่อสารของคำพูดบนพื้นฐานของชั้นเรียนศิลปะ

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/23/2011


อบรมคอมพิวเตอร์ในโรงเรียนประถมศึกษา การใช้คอมพิวเตอร์ในการวาดบทเรียน การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์เป็นวิธีการพัฒนา กระบวนการทางปัญญาเด็กนักเรียนมัธยมต้นในบทเรียนการวาดภาพ โปรแกรม "โปรแกรมแก้ไขกราฟิกสำหรับเด็กนักเรียนมัธยมต้น"

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 11/03/2002


แนวคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษา การใช้เทคโนโลยีการเล่นเกมในการทำงานกับเด็กวัยประถม เทคโนโลยีเกมในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 03/25/2012


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือเซรามิกลักษณะเฉพาะของการทำงานกับดินเหนียวและดินน้ำมันของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน คุณค่าของบทเรียนการสร้างแบบจำลองในบทเรียนวิจิตรศิลป์ เทคโนโลยีการทำผลงานจากดินเหนียว การสร้างแบบจำลองใน โรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน

ในคู่มือ ผู้เขียนได้เปิดเผยวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษาของโรงเรียนมัธยมศึกษา ให้การวางแผนเฉพาะเรื่องและการพัฒนาบทเรียนตามโปรแกรมพื้นฐาน "วิจิตรศิลป์และแรงงานศิลป์" ซึ่งจัดทำขึ้นภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชน แห่งรัสเซีย นักวิชาการของ Russian Academy of Education BM Nemensky คู่มือนี้ส่งถึงครูวิจิตรศิลป์ นักเรียนของวิทยาลัยฝึกหัดครู และวิทยาลัยฝึกหัดครู

ปัญหาการเรียนรู้
จะนำวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้ของการศึกษาศิลปะไปปฏิบัติได้อย่างไร? ครูสมัยใหม่ต้องการวิธีการใด?
ข้อพิพาทเกี่ยวกับ การเตรียมระเบียบวิธีครูบางครั้งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นที่รู้จักของนักศึกษาทั้งวิทยาลัยการสอนและมหาวิทยาลัยการสอน เราต้องเผชิญกับความเห็นที่ว่าการสอนเป็นเรื่องง่าย ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ แค่รู้วิชาก็พอ

แน่นอน เพื่อที่จะสอนการวาดภาพแบบเก่า แค่รู้รายการเทคนิคดั้งเดิมก็พอแล้ว แต่เมื่อคุณต้องการเชี่ยวชาญโปรแกรมใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมล่ะ ที่นี่แม้จะมีความรู้ด้านศิลปะและความสามารถในการวาดเป็นอย่างดี คุณก็จะไปได้ไม่ไกล ไม่มีความรู้สารานุกรมใดจะช่วยได้หากครูหาทางไปหาเด็กไม่ได้

สารบัญ
คำนำ 3
ส่วนที่ 1
วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน7
บทที่ 1
หลักการทั่วไปของการศึกษาศิลปะสมัยใหม่ 8
การทำให้มีมนุษยธรรมของการศึกษาและการคิดแบบสอนใหม่ 8
เป้าหมายและเป้าหมาย พัฒนาการทางศิลปะเด็กด้วยศิลปะ 9
บทที่ 2
ความเฉพาะเจาะจงของการสอนศิลปะพลาสติก 12
หลักการของโปรแกรม "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" (แนวคิดของ B.M. Nemensky) 12
รากฐานระเบียบวิธี 15
บทที่ 3
ศิลปะแห่งบทเรียนการสร้างแบบจำลอง 22
ปัญหาการเรียนรู้ 22
สามวิธีการเรียนรู้ปัญหา 23
ประเภทของบทเรียน 24
วรรณคดี 35
หมวด II
การวางแผนบทเรียนเฉพาะเรื่องสำหรับบทเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะ 1-4 ชั้นเรียน 37
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - ศิลปะแห่งการมองเห็น 38
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - คุณและศิลปะ 47
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - ศิลปะรอบเรา 56
เกรด 4 - ทุกคนเป็นศิลปิน 65
มาตรา III
บทเรียนของผู้เขียน (บันทึกบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, 3, 4 ของโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปี) 71
หมายเหตุอธิบาย 72
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - คุณและศิลปะ 74
ฉันไตรมาส ศิลปินทำงานอย่างไรและอย่างไร 74
ไตรมาสที่สอง พบกับรูปภาพ ของประดับตกแต่ง อาคาร 93
ไตรมาสที่สาม ศิลปะพูดถึง106
ไตรมาสที่สี่ ตามที่ศิลปะบอกไว้ 126
เกรด 3 - ART รอบ US 144
ฉันไตรมาส ศิลปะในบ้านของคุณ 144
ไตรมาสที่สอง ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ 158
ไตรมาสที่สาม ศิลปินและผู้ชม 172
ไตรมาสที่สี่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ184
เกรด 4 - ทุกคนเป็นศิลปิน 203
ฉันไตรมาส ภูมิทัศน์ของแผ่นดินแม่ ความสามัคคีระหว่างบ้านกับธรรมชาติ 203
ไตรมาสที่สอง ศิลปะของชนชาติเพื่อนบ้าน 231
ไตรมาสที่สาม ทุกชาติคือศิลปิน 243
ไตรมาสที่สี่ ความคิดของประชาชนความงามฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ 270.

ดาวน์โหลด e-book ฟรีในรูปแบบที่สะดวก ดูและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ Lessons of Fine Arts in Primary School, Grades 1-4, Ostrovskaya OV, 2007 - fileskachat.com, fast and free download.

ดาวน์โหลด pdf
ด้านล่างนี้คุณสามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ได้ในราคาลดดีที่สุดพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย