Buod ng symphony. Mga genre ng musika: Symphony

(fde_message_value)

Symphony

Symphony(mula sa Griyego. " katinig») - isang genre ng symphonic instrumental na musika ng isang multi-part na na-canonize na form ng pangunahing nilalamang ideolohikal.

Ang isang symphony ay karaniwang isang piraso para sa isang orchestra, karaniwang binubuo ng maraming mga bahagi. Ito ang isa sa pinakamahalagang genre ng musika sa Europa. SA modernong pag-unawa ang salitang "symphony" ay ginamit kamakailan lamang, noong dekada 70. XVIII siglo, ngunit ito mismo ay napaka sinaunang pinagmulan.

Ang "Symphony" sa Greek ay nangangahulugang "consonance". Sa mga sinaunang panahon, ito ang pangalan para sa pagkanta ng isang koro o ensemble nang magkakasabay, pati na rin ang anumang maayos, euphonic na pagsasama ng mga tono. Noong Middle Ages, nawala ang salitang mula sa paggamit, at bagong buhay nagsimula ito sa Renaissance. Ngunit ngayon may ibang kahulugan na inilagay sa salitang "symphony". Sa musika ng Renaissance, polyphonic mga komposisyon ng tinig- mga madrigal, canzone. Karaniwan silang binubuksan ng isang instrumental na pagpapakilala, na tinawag na isang symphony. Kailan noong ika-17 siglo. Nang lumitaw ang isang opera, nagsimula rin ito sa isang symphony - kalaunan ang gayong pagpapakilala ay naging isang overture.

Noong siglong XVIII. ang symphony ay unti-unting humiwalay vocal music at sinimulan ang malayang pagkakaroon nito. Klasikong hitsura nakuha niya noong 1780-1790s. sa mga gawa ng dakilang mga kompositor ng Austrian na sina J. Haydn at W. A. ​​Mozart. Mula sa oras na iyon, ang makinang na landas ng symphony ay nagsimula sa Europa at musikang pandaigdigan, noon ito ang naging pinakamahalaga, gitnang uri ng pagkamalikhain ng musikal.

Symphony klasiko na uri binubuo ng apat na magkakaibang mga bahagi. Sama-sama silang bumubuo ng isang sonata-symphonic cycle. Pinapayagan ng istraktura ng paikot ang kompositor na ipahayag ang iba't ibang mga damdamin at kalagayan, upang lumikha ng isang musikal na pangkalahatang imahe ng panahon. Ang mga Symphonies ni Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, G. Mahler, D. D. Shostakovich ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong maranasan ang natatanging kapaligiran ng oras, tulad ng isang nobela o isang dula-dulaan.

Unang parte klasikal na symphony- masigla, mahusay, sa isang mabilis na tulin, bilang isang patakaran, sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa ikot. Para sa kanya, pinipili ng mga kompositor ang isa sa pinakamarami kumplikadong mga hugis- sonata. Ginagawa ng sonata form na posible na ihambing ang magkakaiba, kahit na magkasalungat na mga imahe - kabayanihan at liriko, malungkot at magaan, solemne at banayad. Ang mga imaheng ito ay nabuo, binabago at, bilang isang resulta, nakakakuha ng isang bagong character, mga bagong tampok. Ang unang kilusan ng symphony samakatuwid ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang partikular na kagalingan sa maraming bagay at kayamanan.

Ang pangalawang bahagi ay karaniwang mabagal. Ang tauhan nito ay natutukoy ng mga liriko, mapagmuni-muni na mga mood, sa loob nito mayroong mga himig na malapit sa kanta, pag-ibig. Ito ay isang pahinga pagkatapos ng magulong mga kaganapan ng unang bahagi. Ngunit mayroon ding mga paglihis. Halimbawa, sa isa sa mga symphonies ni Haydn at sa “ Heroic Symphony Ang ikalawang kilusan ni Beethoven ay nagtatampok ng isang malungkot na martsa, malungkot at kamahalan.

Ang pangatlong kilusan sa Haydn at Mozart's symphonies ay isang minuet. Ang mga minuet sa mga klasikal na symphonies ay tulad ng mga sketch, mga larawan mula sa buhay. Ang mga minuet ni Haydn ay puno ng sikat na kasiyahan, malapit sayaw ng magsasaka; sa Mozart sila ay liriko, kung minsan ay may isang ugnay ng dramatikong pagiging seryoso. Pinalitan ni Beethoven ang minuet ng isang scherzo, na may musika na isang mabilis, buhay na buhay na karakter, madalas na may nakakatawang lasa.

Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Tulad ng una, nakasulat ito sa isang mabilis na tulin, ngunit sa panloob na hindi gaanong kaiba. Kung ang kahulugan ng unang bahagi ay nasa salungat na paghahambing ng mga imahe at dramatikong pag-unlad mga aksyon, pagkatapos ay sa pangwakas na pahayag, ang paglalagay ng buo ay umuuna sa unahan. Hindi nagkataon na ang pangwakas ay madalas na nakasulat sa anyo ng isang rondo, batay sa paikot na pagbabalik ng parehong tema, iyon ay, sa pagpapahayag ng parehong ideya sa musikal. Kasabay ng sonata-symphonic cycle, komposisyon ng orkestra para sa kung saan ang symphonies, - symphonic orkestra.
Pinnacle sa Makasaysayang pag-unlad ang symphony ay itinuturing na gawain ni Beethoven. Ang bawat isa sa kanyang mga symphonies ay isang bago, indibidwal na bersyon ng genre, ang bawat isa sa kanila ay sumasaklaw sa isang buong mundo mga ideyang pilosopiko, ay ang resulta ng pagsusumikap ng kompositor ng pag-iisip.

Ang ika-9 Symphony ni Beethoven, Pinuputungan Ito malikhaing paraan, bubukas bagong pahina sa kasaysayan ng genre. Sa huling bahagi nito, ang tunog ng "To Joy" ni F. Schiller ay tunog, na nagpapatunay sa ideya ng unibersal na kapatiran ng sangkatauhan. Ang sentral na ideya para sa gawain ni Beethoven ay ipinahayag sa malakas na tunog ng koro at orkestra. Ganito nagiging vocal ang symphony. Ito ay minana ng mga kompositor ng mga kasunod na henerasyon: ang mga vocal symphonies ay isinulat ni G. Berlioz, Mahler, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Ginagawa ng tekstong patula ang nilalaman ng symphony na mas tiyak, at ang mga naturang komposisyon ay kabilang sa musika ng programa. Program Symphony ay maaaring maging kahit na ang kompositor ay pauna lamang itong may pamagat. Si Haydn ay mayroon ding katulad na mga gawa, halimbawa, ang orihinal na Farewell Symphony, na nagtapos sa unti-unting pag-alis ng mga musikero. Sa ika-6 (Pastoral) Symphony ni Beethoven, lahat ng limang paggalaw ay may karapatan. Nakita namin na ang intensyong programatikong pinilit si Beethoven na dagdagan ang bilang ng mga bahagi sa symphony at lumayo mula sa klasikal na konstruksyon ng siklo. Mamaya mga kompositor hawakan nila ang form ng symphony kahit na mas malaya, pinapataas ang bilang ng mga bahagi o, sa kabaligtaran, pinipiga ang siklo sa isang solong kilusan. Sa bawat oras na ito ay konektado sa ideya ng komposisyon, na may isang indibidwal na ideya.
Ang pinakamalaking symphonist pagkatapos ng Beethoven ay F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvorak, Mahler.

Ang symphonic na pamana ng mga kompositor ng Russia - Tchaikovsky, A.P. Borodin, A.G. Glazunov, Scriabin, S.V. Rachmaninov ay may kahalagahan sa buong mundo. Ang kanilang magagaling na tradisyon ay mayaman at malinaw na nabuo sa pagkamalikhain Mga kompositor ng Soviet ng lahat ng henerasyon - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikova, K. A. Karaev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov at iba pang mga master. Ang pinakadakilang symphonist ng ating panahon ay si Shostakovich. Ang kanyang 15 symphonies ay isang tunay na salaysay ng ika-20 siglo.

Dahil sa pagkakapareho ng istraktura ng sonata, ang sonata at symphony ay nagkakaisa sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "sonata-symphonic cycle". Ang isang klasikal na symphony (sa form kung saan ipinakita ito sa mga gawa ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart at Beethoven) ay karaniwang may apat na bahagi. Ang ika-1 kilusan, sa isang mabilis na tulin, ay nakasulat sa form ng sonata; Ang ika-2, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata; Ika-3 - scherzo o minuet - sa three-part form da capo na may trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme); Ika-4 na kilusan, sa isang mabilis na tulin - sa sonata form, sa anyo ng rondo o rondo sonata.

Ang isang symphony ng programa ay isa na nauugnay sa kilalang nilalaman na nakalagay sa programa (ipinahayag, halimbawa, sa isang pamagat o epigraph), halimbawa, " Pastoral Symphony Si Beethoven, ang Fantastic Symphony ni Berlioz, atbp. Ang unang nagpakilala ng programa sa symphony ay sina Dittersdorf, Rosetti at Haydn.

Mga seksyon ng site

Electronic Music Forum

Ano ang toccata

Toccata (Italyano toccata mula sa toccare - upang hawakan, itulak) - orihinal na para sa anumang trabaho mga instrumento sa keyboard, sa modernong kahulugan - instrumental na piraso mabilis, malinaw na paggalaw sa pantay na maikling tagal. Karaniwan ang toccata ay nakasulat para sa piano o organ, ngunit mayroon ding ...

Symphony(mula sa Griyego. " katinig») - isang genre ng symphonic instrumental na musika ng isang multi-part na na-canonize na form ng pangunahing nilalamang ideolohikal.

Ang isang symphony ay karaniwang isang piraso para sa isang orchestra, karaniwang binubuo ng maraming mga bahagi. Ito ang isa sa pinakamahalagang genre ng musika sa Europa. Sa modernong kahulugan, ang salitang "symphony" ay ginamit kamakailan lamang, noong dekada 70. XVIII siglo, ang parehong ito ay napaka-sinaunang pinagmulan.

Ang "Symphony" sa Greek ay nangangahulugang "consonance". Sa mga sinaunang panahon, ito ang pangalan para sa pagkanta ng isang koro o ensemble nang magkakasabay, pati na rin ang anumang maayos, euphonic na pagsasama ng mga tono. Noong Middle Ages, nawala ang salitang mula sa paggamit, at ang bagong buhay ay nagsimula sa Renaissance. Ngunit ngayon may ibang kahulugan na inilagay sa salitang "symphony". Sa musika ng Renaissance, ang mga polyphonic vocal na komposisyon ay laganap - mga madrigal, canzone. Karaniwan silang binubuksan ng isang instrumental na pagpapakilala, na tinawag na isang symphony. Kailan noong ika-17 siglo. Nang lumitaw ang isang opera, nagsimula rin ito sa isang symphony - kalaunan ang gayong pagpapakilala ay naging isang overture.

Noong siglong XVIII. ang symphony ay unti-unting nahiwalay mula sa vocal music at nagsimula ang independiyenteng pagkakaroon nito. Nakuha nito ang klasikong hitsura nito noong 1780s at 1790s. sa mga gawa ng dakilang mga kompositor ng Austrian na sina J. Haydn at W. A. ​​Mozart. Mula sa oras na iyon, ang makinang na landas ng symphony ay nagsimula sa Europa at musikang pandaigdigan, noon ito ang naging pinakamahalaga, gitnang uri ng pagkamalikhain ng musikal.

Ang symphony ng klasikal na uri ay binubuo ng apat na magkakaibang mga bahagi. Sama-sama silang bumubuo ng isang sonata-symphonic cycle. Pinapayagan ng istraktura ng paikot ang kompositor na ipahayag ang iba't ibang mga damdamin at kalagayan, upang lumikha ng isang musikal na pangkalahatang imahe ng panahon. Ang mga Symphonies ni Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, G. Mahler, D. D. Shostakovich ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong maranasan ang natatanging kapaligiran ng oras, tulad ng isang nobela o isang dula-dulaan.

Ang unang kilusan ng isang klasikal na symphony ay masigla, mahusay, sa isang mabilis na tulin, bilang isang panuntunan, sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa siklo. Para sa kanya, ang mga kompositor ay pumili ng isa sa pinakamahirap na form - sonata. Ginagawa ng sonata form na posible na ihambing ang magkakaiba, kahit na magkasalungat na mga imahe - kabayanihan at liriko, malungkot at magaan, solemne at banayad. Ang mga imaheng ito ay nabuo, binabago at, bilang isang resulta, nakakakuha ng isang bagong character, mga bagong tampok. Ang unang kilusan ng symphony samakatuwid ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang partikular na kagalingan sa maraming bagay at kayamanan.

Ang pangalawang bahagi ay karaniwang mabagal. Ang tauhan nito ay natutukoy ng mga liriko, mapagmuni-muni na mga mood, sa loob nito mayroong mga himig na malapit sa kanta, pag-ibig. Ito ay isang pahingahan pagkatapos ng mga kaguluhan ng unang bahagi. Ngunit mayroon ding mga paglihis. Halimbawa, sa isa sa mga symphonies ni Haydn at sa Heroic Symphony ni Beethoven, nagtatampok ang pangalawang kilusan ng isang malungkot na martsa, malungkot at kamahalan.

Ang pangatlong kilusan sa Haydn at Mozart's symphonies ay isang minuet. Ang mga minuet sa mga klasikal na symphonies ay tulad ng mga sketch, mga larawan mula sa buhay. Ang mga minuet ni Haydn ay puno ng tanyag na kagalakan, katulad ng mga sayaw ng mga magsasaka; sa Mozart sila ay liriko, kung minsan ay may isang ugnay ng dramatikong pagiging seryoso. Pinalitan ni Beethoven ang minuet ng isang scherzo, na may musika na isang mabilis, buhay na buhay na karakter, madalas na may nakakatawang lasa.

Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Tulad ng una, nakasulat ito sa isang mabilis na tulin, ngunit sa panloob na hindi gaanong kaiba. Kung ang kahulugan ng unang bahagi ay nakasalalay sa hindi pagkakasundo ng pag-aayos ng mga imahe at ang dramatikong pag-unlad ng pagkilos, kung gayon sa pagtatapos ng pahayag, ang kabuuan, ay umuuna. Hindi nagkataon na ang pangwakas ay madalas na nakasulat sa anyo ng isang rondo, batay sa paikot na pagbabalik ng parehong tema, iyon ay, sa pagpapahayag ng parehong ideya sa musikal. Kasabay ng pag-ikot ng sonata-symphonic, ang komposisyon ng orkestra kung saan nilikha ang mga symphonies - isang symphony orchestra, ay nabuo.
Ang gawa ni Beethoven ay wastong isinasaalang-alang ang tuktok sa makasaysayang pag-unlad ng symphony. Ang bawat isa sa kanyang mga symphonies ay isang bago, indibidwal na bersyon ng genre, bawat isa sa kanila ay naglalaman ng isang buong mundo ng mga pilosopiko na ideya, ay ang resulta ng pagsusumikap ng kompositor ng kompositor.

Ang 9th Symphony ni Beethoven, na siyang nakoronahan sa kanyang karera, ay nagbubukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng genre. Sa huling bahagi nito, ang tunog ng "To Joy" ni F. Schiller ay tunog, na nagpapatunay sa ideya ng unibersal na kapatiran ng sangkatauhan. Ang sentral na ideya para sa gawain ni Beethoven ay ipinahayag sa malakas na tunog ng koro at orkestra. Ganito nagiging vocal ang symphony. Ito ay minana ng mga kompositor ng kasunod na henerasyon: ang mga vocal symphonies ay isinulat ni G. Berlioz, Mahler, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Ginagawa ng tekstong patula ang nilalaman ng symphony na mas tiyak, at ang mga naturang komposisyon ay kabilang sa musika ng programa. Ang isang symphony ay maaaring maging isang programmatic kahit na pinapayuhan lamang ito ng kompositor ng isang pamagat. Si Haydn ay mayroon ding katulad na mga gawa, halimbawa, ang orihinal na Farewell Symphony, na nagtapos sa unti-unting pag-alis ng mga musikero. Sa ika-6 (Pastoral) Symphony ni Beethoven, lahat ng limang paggalaw ay may karapatan. Nakita namin na ang intensyong programatikong pinilit si Beethoven na dagdagan ang bilang ng mga bahagi sa symphony at lumayo mula sa klasikal na konstruksyon ng siklo. Nang maglaon, ang mga kompositor ay higit na malayang lumiko sa anyo ng symphony, na pinapataas ang bilang ng mga bahagi o, sa kabaligtaran, na pinipiga ang siklo sa isang paggalaw. Sa bawat oras na ito ay konektado sa ideya ng komposisyon, na may isang indibidwal na ideya.
Ang pinakamalaking symphonist pagkatapos ng Beethoven ay F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvorak, Mahler.

Ang symphonic na pamana ng mga kompositor ng Russia - Tchaikovsky, A.P. Borodin, A.G. Glazunov, Scriabin, S.V. Rachmaninov ay may kahalagahan sa buong mundo. Ang kanilang magagaling na tradisyon ay mayaman at malinaw na nabuo sa gawain ng mga kompositor ng Soviet sa lahat ng henerasyon - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikova, K. A. Karaev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov at iba pang mga master. Ang pinakadakilang symphonist ng ating panahon ay si Shostakovich. Ang kanyang 15 symphonies ay isang tunay na salaysay ng ika-20 siglo.

Dahil sa pagkakapareho ng istraktura ng sonata, ang sonata at symphony ay nagkakaisa sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "sonata-symphonic cycle". Ang isang klasikal na symphony (sa form na kung saan ito ay ipinakita sa mga gawa ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart at Beethoven) ay karaniwang may apat na bahagi. Ang ika-1 kilusan, sa isang mabilis na tulin, ay nakasulat sa sonata form; Ang ika-2, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata; Ika-3 - scherzo o minuet - sa three-part form da capo na may trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme); Ika-4 na kilusan, sa isang mabilis na tulin - sa sonata form, sa anyo ng rondo o rondo sonata.

Ang isang symphony ng programa ay isa na nauugnay sa kilalang nilalaman na nakalagay sa programa (ipinahiwatig, halimbawa, sa pamagat o epigraph), halimbawa, Pastoral Symphony ni Beethoven, Fantastic Symphony ni Berlioz, atbp. Ang unang ipinakilala ang Ang programa sa symphony ay sina Dittersdorf, Rosetti at Haydn.

Ang Symphony ay ang pinaka-napakalaking anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - at para sa gawain ng mga klasikong Viennese, at para sa mga romantiko, at para sa mga kompositor ng mga susunod na kalakaran ...

Alexander Maykapar

Mga genre ng musika: Symphony

Ang salitang symphony ay nagmula sa Greek na "symphony" at maraming kahulugan. Tinawag ito ng mga teologo na isang sangguniang libro tungkol sa paggamit ng mga salitang matatagpuan sa Bibliya. Ang salitang ito ay isinalin ng mga ito bilang pahintulot at kasunduan. Isinalin ng mga musikero ang salitang ito bilang katinig.

Ang tema ng sanaysay na ito ay symphony bilang isang genre ng musikal. Ito ay lumalabas na sa isang kontekstong musikal, ang term na symphony ay may kasamang ilan magkakaibang kahulugan... Kaya, tinawag ni Bach ang kanyang mga kamangha-manghang mga piraso para sa mga clavier symphonies, \ nangangahulugang kumakatawan sila sa isang maayos na kumbinasyon, isang kombinasyon - katinig - ng maraming (sa kasong ito, tatlong) mga tinig. Ngunit ang paggamit ng term na ito ay isang pagbubukod na sa oras ni Bach - sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Bukod dito, sa gawain mismo ni Bach, tinukoy niya ang musika ng isang ganap na magkakaibang istilo.

At ngayon malapit na kami sa pangunahing tema ng aming sanaysay - ang symphony bilang isang malaking gawaing multi-part na orkestra. Sa ganitong pang-unawa, lumitaw ang symphony noong 1730, nang ang pagpapakilala ng orkestra sa opera ay hiwalay mula sa opera mismo at naging isang independiyenteng gawain ng orkestra, na kinukuha bilang batayan ng isang tatlong bahagi na istilo ng Italyano.

Ang pagkaka-ugnay ng symphony na may overture ay ipinakita hindi lamang sa katotohanan na ang bawat isa sa tatlong mga seksyon ng overture: mabilis-mabagal-mabilis (at kung minsan ay isang mabagal na pagpapakilala dito) ay naging mga symphonies sa isang independiyentong magkakahiwalay na kilusan, ngunit din sa katotohanan na ang overture ay nagbigay sa symphony ng isang ideya na kaibahan ng mga pangunahing tema (karaniwang panlalaki at pambabae) at sa gayon ay pinagkalooban ang symphony ng dramatikong (at dramatikong) pag-igting at intriga na kinakailangan para sa musika ng malalaking anyo.

Nakabubuo ng mga prinsipyo ng symphony

Ang mga bundok ng mga librong pang-musika at artikulo ay nakatuon sa pagtatasa ng anyo ng symphony, ang ebolusyon nito. Materyal na sining, na kinakatawan ng genre ng symphony, ay napakalaking kapwa sa dami at sa iba`t ibang mga form. Dito maaari nating balangkasin ang pinaka-pangkalahatang mga prinsipyo.

1. Ang Symphony ay ang pinaka-napakatinding anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - at para sa gawain ng mga klasikong Viennese, at para sa mga romantiko, at para sa mga kompositor ng mga susunod na kalakaran. Ang ikawalong Symphony (1906) ni Gustav Mahler, halimbawa, grandiose sa artistikong disenyo, ay isinulat para sa isang malaking - kahit na ayon sa mga ideya sa simula ng ika-20 siglo - cast ng mga gumaganap: ang malaking symphony orchestra ay pinalawak ng 22 woodwind at 17 mga kasangkapan sa tanso, may kasamang dalawa rin ang iskor halo-halong koro at isang koro ng mga lalaki; dito ay idinagdag walong soloista (tatlong sopranos, dalawang altos, tenor, baritone at bass) at isang backstage orchestra. Ito ay madalas na tinatawag na "Symphony of a Thousand Members". Upang maisagawa ito, kinakailangan upang muling itayo ang yugto ng kahit napakalaking bulwagan ng konsyerto.

2. Yamang ang symphony ay isang gawaing maraming bahagi (tatlo, mas madalas na apat, at kung minsan kahit limang bahagi, halimbawa "Pastoral" ni Beethoven o "Kamangha-mangha" ni Berlioz), malinaw na ang naturang form ay dapat na labis idetalye upang maibukod ang monotony at monotony. (Ang isang parteng symphony ay napakabihirang, halimbawa - Symphony No. 21 ni N. Myaskovsky.)

Ang symphony ay palaging naglalaman ng maraming mga musikal na imahe, ideya at tema. Sa paanuman ay ipinamamahagi ang mga ito sa mga bahagi, na kung saan, sa isang banda - kaibahan sa bawat isa, sa kabilang banda - bumubuo ng isang uri ng mas mataas na integridad, na kung saan hindi makikita ang symphony bilang isang solong gawain.

Upang magbigay ng isang ideya ng komposisyon ng mga bahagi ng symphony, nagpapakita kami ng impormasyon tungkol sa maraming mga obra maestra ...

Mozart. Symphony No. 41 "Jupiter" sa C major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto alegro

Beethoven. Symphony No. 3 sa E-flat major, Op. 55 ("Bayani")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Pangwakas: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 sa B menor de edad (ang tinaguriang "Hindi natapos")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Kamangha-manghang symphony
I. Pangarap. Passion: Largo - Allegro agitato at appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Bola: Valse. Allegro non troppo
III. Scene sa bukid: Adagio
IV. Pagpoproseso ng Pagpapatupad: Allegretto non troppo
V. Isang Pangarap sa Gabi ng Sabado: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Symphony No. 2 "Heroic"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Pangwakas Allegro

3. Ang unang bahagi ay ang pinaka kumplikado sa disenyo. Sa isang klasikal na symphony, karaniwang ito ay nakasulat sa anyo ng tinaguriang sonata Allegro... Ang kakaibang uri ng pormularyong ito ay na sa loob nito nakabangga at nabuo ayon sa kahit na dalawang pangunahing paksa, tungkol sa kung alin sa karamihan pangkalahatang balangkas ay maaaring binanggit bilang pagpapahayag ng panlalaki (ang paksang ito ay karaniwang tinatawag pangunahing pagdiriwang , dahil sa kauna-unahang pagkakataon ay pumasa ito sa pangunahing susi ng trabaho) at ang pambansang prinsipyo (ito side batch- tunog ito sa isa sa mga kaugnay na pangunahing key). Ang dalawang pangunahing mga tema ay may kaugnayan sa anumang paraan, at ang paglipat mula pangunahing hanggang pangalawa ay tinatawag pagkonekta ng batch. Binabalangkas ang lahat ng ito materyal na pangmusika karaniwang may isang tiyak na wakas, ang yugto na ito ay tinatawag ang huling batch.

Kung makinig tayo sa isang klasikal na symphony na may pansin, na nagbibigay-daan sa amin mula sa unang pagkakilala sa gawaing ito upang agad na makilala ang pagitan ng mga ito mga elemento ng istruktura, mahahanap natin ang kurso ng unang bahagi ng pagbabago ng mga pangunahing temang ito. Sa pagbuo ng form ng sonata, ang ilang mga kompositor - at si Beethoven ang una sa kanila - ay nakilala ang mga pambabae na elemento sa tema ng isang panlalaki na tauhan at kabaligtaran, at sa kurso ng pagbuo ng mga temang ito "naiilawan" ang mga ito sa iba't ibang mga paraan Marahil ito ang pinakamaliwanag - kapwa masining at lohikal - sagisag ng prinsipyo ng mga dayalekto.

Ang buong unang bahagi ng symphony ay itinayo bilang isang tatlong bahagi na form, kung saan una ang mga pangunahing tema ay ipinakita sa tagapakinig, na parang nakalantad (samakatuwid ang seksyon na ito ay tinatawag na paglalahad), pagkatapos sumailalim sila sa pag-unlad at pagbabago. seksyon ay pag-unlad) at sa wakas ay bumalik - alinman sa kanilang orihinal na form, o sa ilang bagong kakayahan (reprise). Ito ang pinaka pangkalahatang pamamaraan, kung saan ang bawat isa sa mga dakilang kompositor ay nag-ambag ng isang bagay sa kanilang sarili. Samakatuwid, hindi kami makakahanap ng dalawang magkatulad na disenyo, hindi lamang sa iba't ibang mga kompositor ngunit isa rin. (Syempre, kung dumating na tungkol sa mahusay na mga tagalikha.)

4. Matapos ang karaniwang bagyo unang paggalaw ng symphony, tiyak na mayroong isang lugar para sa liriko, kalmado, dakila na musika, sa isang salita, na dumadaloy sa mabagal na paggalaw. Sa una, ito ang pangalawang paggalaw ng symphony, at ito ay itinuturing na isang medyo mahigpit na panuntunan. Sa mga symphonies ng Haydn at Mozart, ang mabagal na paggalaw ay tiyak na ang pangalawa. Kung ang symphony ay may tatlong bahagi lamang (tulad ng noong 1770s ng Mozart), kung gayon ang mabagal na bahagi ay talagang magiging gitna nito. Kung ang symphony ay nasa apat na bahagi, pagkatapos ay isang minuet ay inilagay sa pagitan ng mabagal na bahagi at ang mabilis na pagtatapos sa mga unang symphonies. Nang maglaon, simula sa Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo. Gayunpaman, sa ilang mga punto nagpasya ang mga kompositor na lumihis mula sa patakarang ito, at pagkatapos ay ang mabagal na paggalaw ay naging pangatlong bahagi ng symphony, at ang scherzo ay naging pangalawang bahagi, tulad ng nakikita natin (mas tiyak, naririnig natin) sa A. Borodin's Bayani ”symphony.

5. Ang pangwakas na klasikal na symphonies ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang buhay na buhay na kilusan na may mga tampok ng sayaw at awit, madalas sa katutubong espiritu... Minsan ang katapusan ng isang symphony ay nagiging isang tunay na apotheosis, tulad ng sa Beethoven's Ninth Symphony (op. 125), kung saan ang koro at mga soloist na kumakanta ay ipinakilala sa symphony. Bagaman ito ay isang bagong bagay para sa symphony genre, hindi ito para kay Beethoven mismo: kahit na mas maaga siya ay sumulat ng Fantasy para sa piano, koro at orkestra (Op. 80). Naglalaman ang symphony ng isang ode kay Joy ni F. Schiller. Ang katapusan ay napaka nangingibabaw sa symphony na ito na ang tatlong paggalaw na nauna dito ay napansin bilang isang malaking pagpapakilala dito. Isang rendisyon ng pangwakas na ito sa kanyang "Yakap, Milyun-milyon!" sa pagbubukas ng UN General Session - pinakamahusay na ekspresyon etikal na mga hangarin ng sangkatauhan!

Mahusay na Mga Gumagawa ng Symphony

Joseph Haydn

Nabuhay si Joseph Haydn mahabang buhay(1732-1809). Kalahating siglo nito malikhaing aktibidad na nakabalangkas ng dalawang pangunahing pangyayari: ang pagkamatay ni JS Bach (1750), na nagtapos sa panahon ng polyphony, at ang premiere ng Beethoven's Third ("Heroic") symphony, na minarkahan ang simula ng panahon ng romantikismo. Sa loob ng limampung taong gulang na ito mga form na musikal- masa, oratorio at concertto grosso- napalitan ng bago: symphony, sonata at string quartet... Ang pangunahing lugar kung saan ang mga gawaing nakasulat sa mga genre na ito ay pinatunog ngayon ay hindi mga simbahan at katedral, tulad ng dati, ngunit ang mga palasyo ng mga maharlika at aristokrata, na kung saan, ay humantong sa isang pagbabago sa mga halaga ng musikal - ang tula at paksa na nagpapahiwatig ng kahulugan ay dumating sa fashion

Sa lahat ng ito, si Haydn ay isang payunir. Kadalasan - kahit na hindi tama - tinawag siyang "ama ng symphony." Ang ilang mga kompositor, halimbawa Jan Stamitz at iba pang mga kinatawan ng tinaguriang Mannheim School (Mannheim sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang kuta ng maagang symphonism), na mas maaga kaysa kay Haydn, ay nagsimulang gumawa ng mga three-part symphonies. Gayunpaman, itinaas ni Haydn ang form na ito sa isang mas mataas na antas at ipinakita ang daan patungo sa hinaharap. Ang kanyang maagang gumagana dalhin ang selyo ng impluwensya ng C.F.E.Bach, at ang paglaon ay inaasahan ang isang ganap na magkakaibang istilo - Beethoven.

Sa parehong oras, kapansin-pansin na ang mga komposisyon na nakuha ang isang mahalagang kahulugan ng musikal, nagsimula siyang lumikha noong tumawid siya sa kanyang apatnapung taong milyahe. Pagkamayabong, pagkakaiba-iba, hindi mahuhulaan, katatawanan, talino sa talino - ito ang gumagawa ng mas mataas na ulo (o kahit na, bilang isang nakakatawa, hanggang sa kanyang balikat) sa itaas ng antas ng kanyang mga kapanahon.

Marami sa mga symphonies ni Haydn ang pinangalanan. Narito ang ilang mga halimbawa.

A. Abakumov. Pinatugtog ni Haydn (1997)

Ang tanyag na Symphony No. 45 ay pinangalanang Paalam (o Symphony ni Candlelight): huling pahina ang katapusan ng symphony, ang mga musikero ay hihinto sa pagtugtog ng sunud-sunod at umalis sa entablado, dalawa lamang na mga violin ang natitira, na tinatapos ang symphony na may isang interrogative chord la - F matalim... Si Haydn mismo ang nagsabi ng isang semi-nakakatawang bersyon ng pinagmulan ng symphony: Si Prince Nikolai Esterhazy ay hindi pinapayagan ang mga musikero ng orchestra na umalis mula sa Esterhaz hanggang Eisenstadt, kung saan nanirahan ang kanilang mga pamilya, sa napakatagal na panahon. Nais na tulungan ang kanyang mga nasasakupan, binubuo ni Haydn ang pagtatapos ng "Paalam" symphony sa anyo ng isang banayad na pahiwatig sa prinsipe - ipinahayag mga larawang musikal iwanan ang mga kahilingan. Ang pahiwatig ay naintindihan, at ang prinsipe ay nagbigay ng naaangkop na mga order.

Sa panahon ng romantikismo, ang nakakatawang karakter ng symphony ay nakalimutan, at nagsimula itong bigyan ng isang nakalulungkot na kahulugan. Sumulat si Schumann noong 1838 tungkol sa mga musikero na pinapatay ang kanilang mga kandila at iniiwan ang entablado sa katapusan ng symphony: "At walang sinumang tumawa dito, sapagkat walang natatawang bagay."

Ang Symphony No. 94 "Sa isang Timpani Strike, o Sorpresa" ay nakakuha ng pangalan dahil sa nakakatawang epekto sa mabagal na paggalaw - ang matahimik na kalooban nito ay nabalisa ng matalim na timpani beat. No. 96 "Himala" ay tinawag dahil sa mga pangyayaring may pagkakataon. Sa konsyerto kung saan isasagawa ni Haydn ang symphony na ito, ang madla na may hitsura ay nagmamadali mula sa gitna ng hall hanggang sa mga libreng hilera sa harap, at ang gitna ay walang laman. Sa sandaling ito, sa gitna lamang ng hall, bumagsak ang isang chandelier, dalawa lamang sa mga tagapakinig ang bahagyang nasugatan. Sa bulwagan ay narinig ang mga bulalas: “Himala! Himala! " Si Haydn mismo ay labis na humanga sa kanyang hindi sinasadyang kaligtasan ng maraming tao.

Ang pangalan ng Symphony No. 100 "Militar", sa kabaligtaran, ay hindi sinasadya - ang matinding mga bahagi nito kasama ang kanilang mga signal at ritmo ng militar ay malinaw na gumuhit larawang musikal mga kampo; kahit na ang Minuet dito (ang pangatlong bahagi) ay isang masisira na bodega ng "hukbo"; pagsasama ng Turkish mga instrumento sa pagtambulin sa marka ng symphony ay natutuwa sa mga mahilig sa musika sa London (cf. Mozart's Turkish March).

No. 104 "Salomon": Hindi ba Ito ang Pagpupugay sa Impresario - Si John Peter Salomon, na may labis na nagawa para kay Haydn? Totoo, si Salomon mismo, salamat kay Haydn, ay napasikat na inilibing siya sa Westminster Abbey "para sa pagdala kay Haydn sa London," tulad ng ipinahiwatig sa kanyang lapida. Samakatuwid, ang symphony ay dapat tawaging eksaktong "C pero Lomon ", at hindi" Solomon ", tulad ng kung minsan ay matatagpuan sa mga programa sa konsyerto, na nagpapaligaw sa madla sa hari ng bibliya.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinulat ni Mozart ang kanyang unang mga symphonies noong siya ay walong taong gulang, at ang huli ay tatlumpu't dalawa. Ang kanilang kabuuang bilang ay higit sa limampung, ngunit maraming kabataan ang hindi nakaligtas o hindi pa natuklasan.

Kung tatanggapin natin ang payo ni Alfred Einstein, ang pinakadakilang tagapagtaguyod ng Mozart, at ihambing ang bilang na ito sa siyam na symphonies lamang sa Beethoven o apat sa Brahms, malilinaw kaagad na ang konsepto ng genre ng isang symphony ay naiiba para sa mga kompositor na ito. Ngunit kung isama mo ang mga symphonies ng Mozart na talaga, tulad ng Beethoven's, ay nakatuon sa isang tiyak na mainam na madla, sa madaling salita, sa lahat ng sangkatauhan ( humanitas), lumalabas na nagsulat din si Mozart ng hindi hihigit sa sampung mga naturang symphonies (ang parehong Einstein ay nagsasalita ng "apat o limang"!). Ang Prague at Triad of Symphonies ng 1788 (No. 39, 40, 41) ay isang kamangha-manghang kontribusyon sa kayamanan ng symphony ng mundo.

Sa huling tatlong mga symphonies na ito, ang gitna, Blg. 40, ang pinakatanyag. Tanging ang "Little Night Serenade" at ang Overture sa opera na "The Marriage of Figaro" ang maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa kasikatan. Bagaman ang mga dahilan para sa katanyagan ay laging mahirap matukoy, ang isa sa mga ito sa kasong ito ay maaaring ang pagpili ng susi. Ang symphony na ito ay nakasulat sa G minor - isang pambihira para kay Mozart, na ginusto ang masayahin at masayang pangunahing mga susi... Sa apatnapu't isang symphonies, dalawa lamang ang nakasulat sa isang menor de edad na susi (hindi ito nangangahulugan na hindi nagsulat si Mozart ng menor de edad na musika sa mga pangunahing symphonies).

Katulad na mga istatistika para sa kanya mga konsyerto sa piano: sa dalawampu't pito, dalawa lamang ang may pangunahing susi sa menor de edad. Kung isasaalang-alang ang madilim na araw na ito symphony ay nilikha, maaaring mukhang ang pagpili ng susi ay paunang natukoy. Gayunpaman, may higit pa sa paglikha na ito kaysa sa araw-araw na kalungkutan lamang ng isang tao. Dapat tandaan na sa panahong iyon, Aleman at Mga kompositor ng Austrian ay higit pa at higit pa sa awa ng mga ideya at imahe daloy ng aesthetic sa panitikan, tinawag na "Bagyo at Pagsalakay".

Ang pangalan ng bagong kilusan ay ibinigay ng drama ni F. M. Klinger na "Storm and Onslaced" (1776). Lumitaw malaking bilang ng drama na may hindi kapani-paniwala madamdamin at madalas na hindi pantay-pantay na mga character. Ang mga kompositor ay nabighani din ng ideya ng pagpapahayag sa mga tunog ng dramatikong kasidhian ng mga hilig, magiting na pakikibaka, na madalas na naghahangad ng mga hindi matutupad na mithiin. Hindi nakakagulat, sa ganitong kapaligiran, bumaling din si Mozart sa mga menor de edad na susi.

Hindi tulad ni Haydn, na palaging may kumpiyansa na ang kanyang mga symphonies ay gaganap - alinman sa harap ni Prince Esterhazy o, tulad ng mga London, sa harap ng madla ng London - Si Mozart ay hindi nagkaroon ng ganoong garantiya, at sa kabila nito, siya ay nakakagulat na gumawa. Kung ang kanyang maagang symphonies ay madalas na nakakaaliw o, tulad ng sasabihin natin ngayon, "magaan" na musika, kung gayon sa paglaon ang mga symphonies ay ang "highlight ng programa" ng anumang konsyerto sa symphony.

Ludwig van Beethoven

Lumikha si Beethoven ng siyam na symphonies. Marahil ay mas maraming libro ang isinulat nila kaysa sa mga tala sa pamana na ito. Ang pinakamalaki sa kanyang mga symphonies ay ang Pangatlo (E-flat major, "Heroic"), Fifth (C minor), Ikaanim (F major, "Pastoral"), Siyam (D menor de edad).

... Vienna, Mayo 7, 1824. Premiere ng Pang-siyam na Symphony. Ang mga natitirang dokumento ay nagpatotoo sa nangyari noon. Ang napansin mismo ng paparating na premiere ay kapansin-pansin: "Ang The Great Music Academy, na inaayos ni G. Ludwig van Beethoven, ay magaganap bukas, Mayo 7.<...>Ang mga soloista ay sina M. Sontag at M. Unger, pati na rin sina Messrs Heizinger at Seipelt. Ang tagapamahala ng orkestra ay si Herr Schuppanzig, ang konduktor ay si Herr Umlauf.<...>Si G. Ludwig van Beethoven ay personal na makikilahok sa pagdidirekta ng konsyerto. "

Ang pamumuno na ito sa huli ay nagresulta sa Beethoven na nagsasagawa ng symphony mismo. Ngunit paano ito nangyari? Pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ay bingi na si Beethoven. Bumaling tayo sa mga account ng nakasaksi.

"Si Beethoven ay nagsagawa ng kanyang sarili, o sa halip, siya ay nakatayo sa harap ng kinatatayuan ng konduktor at nagsenyas tulad ng isang baliw," isinulat ni Josef Boehm, ang biyolinista ng orchestra na nakilahok sa makasaysayang konsyerto. - Iniunat niya, pagkatapos ay halos maglupasay, kumakaway sa kanyang mga braso at tinatatakan ang kanyang mga paa, na parang siya mismo ang nais na tumugtog ng lahat ng mga instrumento nang sabay at kumanta para sa buong koro. Sa katunayan, si Umlauf ang namamahala sa lahat, at kaming mga musikero, ang pinapanood lamang ang kanyang wand. Si Beethoven ay labis na nasasabik na tuluyan niyang hindi napansin ang nangyayari sa paligid niya at hindi binigyang pansin ang mabagbag na palakpak, na halos hindi na siya umunawa dahil sa pagkawala ng pandinig. Sa pagtatapos ng bawat numero kailangan niyang sabihin sa kanya nang eksakto kung kailan tumalikod at pasalamatan ang madla para sa palakpakan, na ginawa niyang napaka awkward.

Sa pagtatapos ng symphony, nang kumalabog na ang palakpak, lumapit si Carolina Unger kay Beethoven, dahan-dahang pinahinto ang kanyang kamay - nagsasagawa pa rin siya, hindi namalayan na tapos na ang pagganap! - at humarap sa madla. Pagkatapos ay naging malinaw sa lahat na si Beethoven ay tuluyan na ring nabingi ...

Ang tagumpay ay napakalaking. Kinuha ang interbensyon ng pulisya upang mawakasan na ang panunumpa.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Sa genre ng isang symphony ni P.I. Lumikha si Tchaikovsky ng anim na gawa. Huling Symphony - Pang-anim sa B menor de edad, Op. 74 - pinangalanan niya ng "Pathetic".

Noong Pebrero 1893, may plano si Tchaikovsky para sa isang bagong symphony, na naging Pang-anim. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Sa paglalakbay, nagkaroon ako ng ideya ng isa pang symphony ... na may gayong programa na mananatiling isang misteryo sa lahat ... sumigaw."

Ang ikaanim na symphony ay naitala ng kompositor nang napakabilis. Sa isang linggo lamang (Pebrero 4-11), naitala niya ang buong unang kilusan at kalahati ng pangalawa. Pagkatapos ang trabaho ay nagambala ng ilang sandali sa pamamagitan ng isang paglalakbay mula sa Klin, kung saan nakatira ang kompositor noon, sa Moscow. Bumabalik sa Klin, nagtrabaho siya sa pangatlong bahagi mula 17 hanggang 24 ng Pebrero. Pagkatapos ay may isa pang pahinga, at sa ikalawang kalahati ng Marso nakumpleto ng kompositor ang pangwakas at pangalawang kilusan. Ang orkestra ay dapat na ipagpaliban medyo, dahil ang Tchaikovsky ay may maraming mga paglalakbay na binalak. Ang orkestra ay nakumpleto noong 12 Agosto.

Ang unang pagganap ng Sixth Symphony ay naganap sa St. Petersburg noong Oktubre 16, 1893 sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Sumulat si Tchaikovsky pagkatapos ng premiere: "May kakaibang nangyayari sa symphony na ito! Hindi sa ayaw niya rito, ngunit nagdulot ito ng pagkalito. Tulad ng sa akin, mas ipinagmamalaki ko ito kaysa sa anumang ibang komposisyon ko. " Karagdagang mga pagpapaunlad nakakalungkot na binuo: siyam na araw pagkatapos ng premiere ng symphony, namatay bigla si P. Tchaikovsky.

Si V. Baskin, ang may-akda ng unang talambuhay ni Tchaikovsky, na naroroon kapwa sa premiere ng symphony at sa unang pagganap nito pagkamatay ng kompositor, nang isagawa ni E. Napravnik (ang tagumpay na ito ay naging matagumpay) ay nagsulat: "Naaalala namin ang malungkot na kalooban na naghari sa bulwagan ng Noble Assembly Noong Nobyembre 6, nang ang "Pathetic" symphony ay ginanap sa pangalawang pagkakataon, hindi ito ganap na pinahahalagahan sa unang pagganap sa ilalim ng direksyon ni Tchaikovsky mismo. Sa symphony na ito, na naging, sa kasamaang palad, ang swan na kanta ng aming kompositor, lumitaw siyang bago hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa form; sa halip na ang dati Allegro o Presto nagsisimula na Adagio lamentoso na iniiwan ang tagapakinig sa pinakalungkot na kalagayan. Sa ganyan Adagio ang kompositor ay tila nagpaalam sa buhay; unti-unti morendo(Italyano - pagkupas) ng buong orkestra ay nagpapaalala sa atin ng tanyag na pagtatapos ng Hamlet: " Ang natitira ay tahimik"(Karagdagan - pananahimik)".

Nakapagsalita lamang kami ng madalian tungkol sa ilang mga obra maestra ng symphonic music, bukod sa naiiwan ang aktwal na tela ng musikal, dahil ang gayong pag-uusap ay nangangailangan ng totoong tunog ng musika. Ngunit kahit na mula sa kuwentong ito ay malinaw na ang symphony bilang isang genre at symphonies bilang mga nilikha espiritu ng tao- isang napakahalagang mapagkukunan pinakamataas na kasiyahan... Ang mundo ng symphonic music ay malawak at hindi mauubos.

Batay sa mga materyales ng magazine na "Art" №08 / 2009

Sa poster: Malaking bulwagan St. Petersburg Academic Philharmonic na pinangalanang D. D. Shostakovich. Tori Huang (piano, USA) at ang Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

Salita "symphony" kasama si Griyego isinalin bilang "katinig". Sa katunayan, ang tunog ng maraming mga instrumento sa isang orkestra ay maaari lamang matawag na musika kapag nasa tono sila, at hindi naglalabas ng mga tunog nang mag-isa.

SA Sinaunang Greece tinawag itong isang kaaya-ayang kombinasyon ng mga tunog, magkakasamang pag-awit nang magkakasabay. SA Sinaunang Roma ganito nagsimula tawagan ang ensemble at orchestra. Noong Middle Ages, isang symphony ang tinawag sekular na musika sa pangkalahatan at ilang mga instrumentong pangmusika.

Ang salita ay may iba pang mga kahulugan, ngunit lahat sila ay nagdadala ng kahulugan ng koneksyon, pakikilahok, maayos na pagsasama; halimbawa, ang prinsipyo ng ugnayan sa pagitan ng simbahan at mga sekular na awtoridad, na nabuo sa Byzantine Empire, ay tinatawag ding symphony.

Ngunit ngayon ay pag-uusapan lamang natin ang tungkol sa isang symphony sa musika.

Mga pagkakaiba-iba ng symphony

Classical symphony- ito ay isang gawaing musikal sa isang sonata cyclical form, na inilaan para sa pagganap ng isang symphony orchestra.

Sa symphony (bukod symphony orchestra) Koro at vocals ay maaaring isama. Mayroong mga symphonies-suite, symphonies-rhapsodies, symphonies-pantasya, symphonies-ballad, symphonies-legend, symphonies-poems, symphonies-Requiems, symphonies-ballet, symphonies-drama at theatrical symphonies bilang isang uri ng opera.

Kadalasan mayroong 4 na bahagi sa isang klasikal na symphony:

ang unang bahagi - sa bilis ng takbo(alegro ) , sa sonata form;

ang pangalawang bahagi - sa mabagal ang takbo, karaniwang sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata;

ang pangatlong bahagi - scherzo o minuet- sa three-part form da capo na may trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme);

ikaapat na bahagi - sa bilis ng takbo, sa sonata form, sa rondo o rondo sonata form.

Ngunit mayroon ding mga symphonies na may mas kaunting (o higit pang) mga bahagi. Mayroon ding mga bahagi na symphonies.

Symphony ng programa Ay isang symphony na may isang tukoy na nilalaman, na nakalagay sa programa o ipinahayag sa pamagat. Kung ang isang symphony ay naglalaman ng isang pamagat, kung gayon ang pamagat na ito ay ang pinakamaliit na programa, halimbawa, "Fantastic Symphony" ni G. Berlioz.

Mula sa kasaysayan ng symphony

Ang tagalikha ng klasikal na anyo ng symphony at orchestration ay isinasaalang-alang Haydn.

At ang prototype ng symphony ay ang Italyano overture(isang instrumental na orkestra piraso na ginanap bago magsimula ang anumang pagganap: opera, ballet), na nabuo sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng symphony ay ginawa ng Mozart at Beethoven... Ang mga ito tatlong kompositor tinawag na "Viennese classics". Classics ng Vienna lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinhagang nilalaman ay isinama sa isang perpekto porma ng sining... Ang oras na ito ay sumabay din sa pagbuo ng isang symphony orchestra - ang permanenteng komposisyon nito, mga pangkat ng orkestra.

V.A. Mozart

Mozart sumulat sa lahat ng anyo at genre na mayroon sa kanyang panahon, na nakakabit ng partikular na kahalagahan sa opera, ngunit binigyan ng malaking pansin symphonic music... Dahil sa ang katunayan na sa buong buhay niya nagtrabaho siya nang kahanay sa mga opera at symphonies, ang kanyang nakatulong na musika malambing opera aria at dramatikong salungatan. Lumikha si Mozart ng higit sa 50 symphonies. Ang pinakatanyag ay ang huling tatlong symphonies - No. 39, No. 40 at No. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven at Work"

Beethoven lumikha ng 9 symphonies, ngunit sa mga tuntunin ng pag-unlad ng symphonic form at orchestration, maaari siyang tawaging pinakadakilang kompositor ng symphonist ng klasikal na panahon. Sa kanyang Siyam na Symphony, ang pinakatanyag, lahat ng mga bahagi nito ay pinagsama sa isang solong buo. Sa symphony na ito, ipinakilala ni Beethoven mga piyesa ng tinig, pagkatapos nito ay nagsimulang gawin din ito ng iba pang mga kompositor. Sa anyo ng isang symphony sinabi ng isang bagong salita R. Schumann.

Ngunit nasa pangalawang kalahati ng siglong XIX. nagsimulang magbago ang mga mas mahigpit na anyo ng symphony. Ang apat na bahagi ay naging opsyonal: lumitaw isang parte symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony mula sa 11 bahagi(Shostakovich) at kahit na mula sa 24 na piraso(Hovaness). Klasikong katapusan sa isang mabilis na tulin ay nahalili ng isang mabagal na katapusan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Mahler's Third at Ninth Symphonies).

Ang mga may-akda ng symphonies ay sina F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich at iba pa.

Ang komposisyon nito, tulad ng nasabi na natin, ay nabuo sa panahon ng mga klasikong Viennese.

Ang isang symphony orchestra ay batay sa apat na pangkat ng mga instrumento: bow strings(mga violin, violas, cellos, doble na bass), woodwind(flauta, oboe, clarinet, bassoon, saxophone kasama ang lahat ng kanilang mga pagkakaiba-iba - lumang recorder, shalmey, chalumeau, atbp, pati na rin isang numero instrumento ng mga tao- balaban, duduk, zhaleyka, flute, zurna), tanso(Pranses na sungay, trompeta, kornet, flugelhorn, trombone, tuba), tambol(timpani, xylophone, vibraphone, bells, drums, triangle, cymbals, tambourine, castanets, doon at doon at iba pa.

Minsan ang iba pang mga instrumento ay kasama sa orchestra: alpa, piano, organo(keyboard-wind instrumentong pangmusika, ang pinakamalaking uri ng mga instrumentong pangmusika), celesta(isang maliit na instrumentong musikal sa pagtambulin ng keyboard, panlabas na katulad ng isang piano, na parang tunog ng mga kampanilya), harpsichord.

Harpsichord

Malaki ang symphony orchestra ay maaaring magsama ng hanggang sa 110 mga musikero , maliit- hindi hihigit sa 50.

Nagpapasya ang konduktor kung paano upuan ang orkestra. Ang pag-aayos ng mga gumaganap ng isang modernong symphony orchestra ay naglalayong makamit ang isang maayos na sonority. Noong 50-70s. XX siglo kumalat "Upuan ng Amerika": sa kaliwa ng konduktor ay ang una at pangalawang mga violin; sa kanan - violas at cellos; sa kailaliman - mga sungay na kahoy at tanso, mga dobleng bass; sa kaliwa - drums.

Upuan para sa mga musikero ng symphony orchestra