Maikling kwento ng mga sikat na manunulat. Maikling kwento-obra maestra mula sa mga sikat na manunulat

… Mga sampung taon na ang nakalilipas nanatili ako sa Monument Hotel, nagbabalak na magpalipas ng gabi sa paghihintay ng tren. Umupo akong mag-isa sa tabi ng apoy na may dalang dyaryo at kape pagkatapos ng hapunan; ito ay isang maniyebe, patay na gabi; Ang blizzard, na nakakagambala sa draft, ay naghagis ng mga ulap ng usok sa bulwagan bawat minuto.
Sa labas ng mga bintana, ang langitngit ng isang sleigh, ang kalansing ng isang sleigh, ang basag ng isang latigo ay narinig, at sa likod ng pinto na bumukas, ang kadiliman ay bumukas, puno ng nawawalang snowflakes;
Isang maliit na grupo ng mga manlalakbay, na natatakpan ng niyebe, ang pumasok sa bulwagan. Habang nag-aalis sila ng alikabok, nag-uutos at nakaupo sa mesa, tinitigan kong mabuti ang tanging babae ang kumpanyang ito: isang batang babae na halos dalawampu't tatlo. Tila na-distract siya nang husto. Wala sa kanyang mga galaw ang nakadirekta sa mga natural na layunin sa posisyong ito:
tumingin sa paligid, punasan ang iyong mukha na basa mula sa niyebe, alisin ang iyong fur coat, sumbrero; hindi nagpapakita ng kahit na mga palatandaan ng animation na likas sa isang tao na umuusbong mula sa isang snowstorm patungo sa liwanag at init ng isang tahanan, umupo siya, na parang walang buhay, sa pinakamalapit na upuan, na ngayon ay ibinababa ang kanyang nagulat na mga mata ng bihirang kagandahan, ngayon ay itinuro sila sa espasyo, na may pagpapahayag ng parang bata na pagkalito at kalungkutan. Biglang sumilay ang isang masayang ngiti sa kanyang mukha - isang ngiti ng kahanga-hangang kagalakan, at parang nataranta, tumingin ako sa paligid, naghahanap ng walang kabuluhan para sa mga dahilan ng biglaang paglipat ng babae mula sa pagiging maalalahanin tungo sa kasiyahan.…

01. Vasily Avseenko. Sa mga pancake (binasa ni Yuliy Fayt)
02. Vasily Avseenko. Sa ilalim Bagong Taon(binasa ni Vladimir Antonik)
03. Alexander Amfitheatrov. Kasamang manlalakbay (binasa ni Alexander Kuritsyn)
04. Vladimir Arsenyev. Gabi sa taiga (binasa ni Dmitry Buzhinsky)
05. Andrey Bely. Naghihintay kami sa kanyang pagbabalik (binasa ni Vladimir Golitsyn)
06. Valery Bryusov. Sa tore (binasa ni Sergei Kazakov)
07. Valery Bryusov. Marble head (binasa ni Pavel Konyshev)
08. Mikhail Bulgakov. Sa cafe (binasa ni Vladimir Antonik)
09. Vikenty Verresaev. Sa ilang (binasa ni Sergei Danilevich)
10. Vikenty Vereseev. Nagmamadali (binasa ni Vladimir Levashev)
11. Vikenty Vereseev. Marya Petrovna (binasa ni Stanislav Fedosov)
12. Vsevolod Garshin. Isang napakaikling nobela (nabasa ni Sergei Oleksyak)
13. Nikolai Heinze. Ang kawalan ng kapangyarihan ng sining (nabasa ni Stanislav Fedosov)
14. Vladimir Gilyarovsky. Uncle (binasa ni Sergei Kazakov)
15. Vladimir Gilyarovsky. Dagat (binasa ni Sergey Kazakov)
16. Petr Gnedich. Ama (binasa ni Alexander Kuritsyn)
17. Maxim Gorky. Ina Kemskikh (binasa ni Sergey Oleksyak)
18. Alexander Green. Mga Kaaway (binasa ni Sergey Oleksyak)
19. Alexander Green. Kakila-kilabot na pangitain (binasa ni Egor Serov)
20. Nikolay Gumilyov. Prinsesa Zara (binasa ni Sergey Karyakin)
21. Vladimir Dal. Mag-usap. (binasa ni Vladimir Levashev)
22. Don Aminado. Mga Tala ng Hindi Kanais-nais na Dayuhan (binasa ni Andrey Kurnosov)
23. Sergei Yesenin. Bobyl at Druzhok (binasa ni Vladimir Antonik)
24. Sergey Yesenin. Red-hot chervonets (binasa ni Vladimir Antonik)
25. Sergey Yesenin. Nikolin ground (binasa ni Vladimir Antonik)
26. Sergei Yesenin. Ang Kandila ng Magnanakaw (binasa ni Vladimir Antonik)
27. Sergey Yesenin. Sa pamamagitan ng puting tubig (binasa ni Vladimir Antonik)
28. Georgy Ivanov. Carmensita (binasa ni Nikolai Kovbas)
29. Sergey Klychkov. The Grey Master (binasa ni Andrey Kurnosov)
30. Dmitry Mamin-Sibiryak. Medvedko (binasa ni Ilya Prudovsky)
31. Vladimir Nabokov. Isang kwento ng Pasko (binasa ni Mikhail Yanushkevich)
32. Mikhail Osorgin. Orasan (binasa ni Kirill Kovbas)
33. Anthony Pogorelsky. Bisita sa Magician (binasa ni Mikhail Yanushkevich)
34. Mikhail Prishvin. Tinapay na Lisichkin (binasa ni Stanislav Fedosov)
35. Georgy Severtsev-Polilov. Sa gabi ng Pasko (binasa ni Marina Livanova)
36. Fedor Sologub. Puting Aso (binasa ni Alexander Karlov)
37. Fedor Sologub. Lelka (binasa ni Egor Serov)
38. Konstantin Stanyukovich. Christmas tree (binasa ni Vladimir Levashev)
39. Konstantin Stanyukovich. Isang sandali (binasa ni Stanislav Fedosov)
40. Ivan Turgenev. Drozd (binasa ni Egor Serov)
41. Sasha Cherny. The Soldier and the Mermaid (binasa ni Ilya Prudovsky)
42. Alexander Chekhov. May natapos na (binasa ni Vadim Kolganov)

Sa kasaysayan, ang lahat sa Russia ay hindi katulad ng sa ibang mga bansa. Dito espesyal na paraan pag-unlad ng panitikan, ang kaluluwang Ruso ay hindi maintindihan at misteryoso sa sinuman. Ang Russia ay nagbabalanse sa pagitan ng Asya at Europa. Samakatuwid, ang mga genre ng mga klasikong Ruso ay espesyal. Ang klasikong panitikan ay humahanga sa mga mambabasa sa espirituwalidad at katotohanan nito. Ang isa sa mga pangunahing tauhan sa klasikal na panitikang Ruso ay ang kaluluwa. Ang mga bayani ng mga drama, nobela at tula ay hindi nagsusumikap para sa kayamanan, katanyagan o posisyon, ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang paghahanap para sa isang lugar sa buhay, mithiin at katotohanan. Ang isang natatanging tampok ng panitikang Ruso ay naging walang hanggang paghahanap para sa espirituwal at moral na mga mithiin.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga makata ay bumaling sa buhay ng kaluluwa at sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Naabot nina Mikhail Lermontov at Alexander Pushkin ang taas ng tula. Ang mga tula ay tunog ng pag-ibig para sa tinubuang-bayan, kagalakan at sakit para dito, paghanga sa kalikasan, pagnanais para sa kalayaan, kapaitan ng pagkawala, kagalakan ng pagkakaibigan, pag-ibig. Ang tula ay nagpapakita ng mga larawan ng mga taong naghahanap para sa paggamit ng kanilang mga lakas, nagdurusa sa kanilang mga di-kasakdalan at mga di-kasakdalan ng mundo sa kanilang paligid. Tinawag ang mga bayaning ito dagdag na tao. Ang dalawang makata ay gumawa ng isang hakbang tungo sa pagiging totoo.

Tatlong nobelista ang napakapopular sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo: Leo Tolstoy, Ivan Turgenev at Fyodor Dostoevsky. Sila ay iba't ibang tao, ay may iba't ibang pananaw, kumplikadong mga karakter at talento na ganap na naiiba. Gumawa sila ng magagandang nobela - mga klasikong Ruso, na mababasa online ngayon sa maraming mga site. Ang mga gawaing ito ay lubhang nakaapekto sa buhay ng mga mamamayang Ruso.

Ang isa pang tampok ng mga klasikong Ruso ay ang pangungutya sa mga pagkukulang ng tao at lipunan, kritikal na pananaw sa realidad. Satire at katatawanan - katangian ng karakter gawa ni Saltykov-Shchedrin at Gogol. Sinabi ng mga kritiko na ang mga manunulat ay nakikibahagi sa paninirang-puri. Naunawaan ng mga mambabasa na nasa likod ng katatawanan ang pagdurusa. Ang mga karakter ay parehong trahedya at komiks sa parehong oras. Ang kanilang pangunahing gawain ay upang pukawin ang mga kaluluwa.

Marami ring manunulat ang mahuhusay na manunulat ng dula. Magbasa ng mga libro ng mga klasikong Ruso online, ito ay maginhawa at may kaugnayan sa ating panahon. Bigyang-pansin ang mga sumusunod na gawa: "Boris Godunov" ni Pushkin, "The Inspector General" at "Woe from Wit" ni Gogol. Sa isang pagkakataon, ang mga gawaing ito ay isang tunay na kaganapan. Si Alexander Ostrovsky ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa teatro.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, naging tanyag ang mga nobela at maikling kwento. Ang mga masters ng mga genre na ito ay sina Anton Chekhov at Ivan Bunin. Gumawa si Chekhov ng isang gallery ng mga malungkot at nakakatawang mga imahe, na nagpapakita ng mga problema ng isang intelektwal na salungat sa kanyang sarili. Sumikat si Bunin dahil sa kanyang mga kwento tungkol sa pag-ibig. Ang mga gawang ito ay napaka banayad na inilarawan ang lahat ng mga yugto at mga kakulay ng damdamin.

(mga pagtatantya: 31 , karaniwan: 4,26 sa 5)

Sa Russia, ang panitikan ay may sariling direksyon, naiiba sa iba. Ang kaluluwang Ruso ay misteryoso at hindi maintindihan. Ang genre ay sumasalamin sa parehong Europa at Asya, kung kaya't ang pinakamahusay na klasikal na mga gawang Ruso ay hindi pangkaraniwan, na kapansin-pansin sa kanilang kaluluwa at sigla.

Ang pangunahing tauhan ay ang kaluluwa. Para sa isang tao, ang kanyang posisyon sa lipunan, ang halaga ng pera ay hindi mahalaga, mahalaga para sa kanya na mahanap ang kanyang sarili at ang kanyang lugar sa buhay na ito, upang mahanap ang katotohanan at kapayapaan ng isip.

Ang mga libro ng panitikang Ruso ay pinagsama ng mga tampok ng isang manunulat na may regalo ng dakilang Salita, na ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa sining ng panitikan. Nakita ng pinakamahusay na mga klasiko ang buhay hindi patag, ngunit multifacetedly. Isinulat nila ang tungkol sa buhay hindi ng random na mga tadhana, ngunit ng mga nagpapahayag ng pag-iral sa mga pinaka-natatanging pagpapakita nito.

Ang mga klasikong Ruso ay ibang-iba, na may iba't ibang mga tadhana, ngunit ang pinag-iisa sa kanila ay ang panitikan ay kinikilala bilang isang paaralan ng buhay, isang paraan ng pag-aaral at pagbuo ng Russia.

Ang klasikal na panitikan ng Russia ay nilikha ang pinakamahusay na mga manunulat mula sa iba't ibang sulok Russia. Napakahalaga kung saan ipinanganak ang may-akda, dahil dito tinutukoy ang kanyang pagbuo bilang isang tao, ang kanyang pag-unlad, at nakakaapekto rin ito. kasanayan sa pagsulat. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky ay ipinanganak sa Moscow, Chernyshevsky sa Saratov, Shchedrin sa Tver. Ang rehiyon ng Poltava sa Ukraine ay ang lugar ng kapanganakan ng Gogol, lalawigan ng Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.

Ang tatlong mahusay na klasiko, Tolstoy, Turgenev at Dostoevsky, ay ganap na magkaibang mga tao sa isa't isa, nagkaroon iba't ibang tadhana, kumplikadong mga karakter at mahuhusay na talento. Malaki ang kontribusyon nila sa pag-unlad ng panitikan, pagsulat ng kanilang pinakamahusay na mga gawa, na nagpapasigla pa rin sa puso at kaluluwa ng mga mambabasa. Dapat basahin ng lahat ang mga aklat na ito.

Ang isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga libro ng mga klasikong Ruso ay ang pagkutya nila sa mga pagkukulang ng isang tao at sa kanyang paraan ng pamumuhay. Ang pangungutya at katatawanan ang pangunahing katangian ng mga akda. Gayunpaman, maraming mga kritiko ang nagsabi na lahat ito ay paninirang-puri. At ang mga tunay na connoisseurs lamang ang nakakita kung paano ang mga karakter ay parehong nakakatawa at trahedya sa parehong oras. Ang gayong mga aklat ay laging nakakaantig sa kaluluwa.

Dito mahahanap mo ang pinakamahusay na mga gawa ng klasikal na panitikan. Maaari kang mag-download ng mga libro ng mga klasikong Ruso nang libre o basahin ang mga ito online, na napaka-maginhawa.

Inihahandog namin sa iyong pansin ang 100 pinakamahusay na mga libro Mga klasikong Ruso. SA buong listahan Kasama sa mga libro ang pinakamahusay at pinaka-hindi malilimutang mga gawa ng mga manunulat na Ruso. Ang panitikang ito ay kilala sa lahat at kinikilala ng mga kritiko mula sa buong mundo.

Siyempre, ang aming listahan ng nangungunang 100 mga libro ay isang maliit na bahagi lamang na pinagsasama-sama pinakamahusay na mga gawa mahusay na mga klasiko. Maaari itong ipagpatuloy sa napakahabang panahon.

Isang daang libro na dapat basahin ng lahat upang maunawaan hindi lamang kung paano sila nabubuhay noon, ano ang mga halaga, tradisyon, prayoridad sa buhay, kung ano ang kanilang pinagsisikapan, ngunit upang malaman sa pangkalahatan kung paano gumagana ang ating mundo, kung gaano kaliwanag at dalisay ang kaluluwa at kung gaano ito kahalaga para sa isang tao, para sa pag-unlad ng kanyang pagkatao.

Kasama sa nangungunang 100 na listahan ang pinakamahusay at pinaka mga tanyag na gawa Mga klasikong Ruso. Ang balangkas ng marami sa kanila ay kilala mula sa paaralan. Gayunpaman, ang ilang mga libro ay mahirap maunawaan sa murang edad at nangangailangan ng karunungan na nakuha sa paglipas ng mga taon.

Siyempre, ang listahan ay malayo sa kumpleto; Ang pagbabasa ng gayong panitikan ay isang kasiyahan. Hindi lang siya nagtuturo ng isang bagay, radikal na binabago niya ang buhay, tinutulungan kaming maunawaan ang mga simpleng bagay na kung minsan ay hindi namin napapansin.

Umaasa kami na nagustuhan mo ang aming listahan ng mga klasikong aklat ng panitikang Ruso. Maaaring nabasa mo na ang ilan dito, at ang ilan ay hindi pa. Isang magandang dahilan para gumawa ng sarili mong personal na listahan ng mga aklat, ang iyong mga nangungunang gusto mong basahin.

Malapit na sa kalagitnaan ng Pebrero, tila pati love vibes ay nasa ere. At kung hindi mo pa nararamdaman ang mood na ito, ang kulay abong kalangitan at malamig na hangin ay sumisira sa lahat ng pagmamahalan - ay tutulong sa iyo pinakamahusay na klasiko tungkol sa pag-ibig!

Ang Kasaysayan ni Antoine François Prevost ng Chevalier de Grieux at Manon Lescaut (1731)

Ang kwentong ito ay naganap sa Regency France pagkatapos ng pagkamatay ni Louis XIV. Ang kuwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng isang labing pitong taong gulang na batang lalaki, isang nagtapos ng Faculty of Philosophy sa hilagang France. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa kanyang mga pagsusulit, malapit na siyang bumalik sa bahay ng kanyang ama, ngunit hindi sinasadyang nakilala ang isang kaakit-akit at misteryosong batang babae. Ito ay si Manon Lescaut, na dinala sa lungsod ng kanyang mga magulang upang ipadala sa isang monasteryo. Ang palaso ni Cupid ay tumagos sa puso ng binata at siya, na nakakalimutan ang lahat, ay hinikayat si Manon na tumakas kasama niya. Kaya nagsisimula ang walang hanggan at kahanga-hangang kwento ang pagmamahal ng Chevalier de Grieux at Manon Lescaut, na magbibigay inspirasyon sa buong henerasyon ng mga mambabasa, manunulat, artist, musikero, at direktor.

May-akda kuwento ng pag-ibig- Abbot Prevost, na ang buhay ay nagmamadali sa pagitan ng monastikong pag-iisa at sekular na lipunan. Ang kanyang kapalaran - kumplikado, kawili-wili, ang kanyang pag-ibig sa isang batang babae ng ibang pananampalataya - ipinagbabawal at madamdamin - ang naging batayan ng isang kamangha-manghang at iskandalo (para sa panahon nito) na libro.

Ang "Manon Lescaut" ay ang unang nobela kung saan, sa likod ng isang maaasahang paglalarawan ng materyal at pang-araw-araw na katotohanan, isang banayad at taos-pusong sikolohikal na larawan mga bayani. Ang sariwa, may pakpak na prosa ng Abbé Prévost ay hindi katulad ng lahat ng nakaraang panitikang Pranses.

Ang kuwentong ito ay nagsasabi tungkol sa ilang taon sa buhay ni de Grieux, kung saan ang isang mapusok, sensitibong binata na uhaw sa pag-ibig at kalayaan ay namamahala upang maging isang lalaking may mahusay na karanasan at mahirap na kapalaran. Lumalaki din ang magandang Manon: ang kanyang pagiging spontaneity at kawalang-hanggan ay napalitan ng lalim ng damdamin at isang matalinong pananaw sa buhay.

"Sa kabila ng pinakamalupit na kapalaran, natagpuan ko ang aking kaligayahan sa kanyang titig at sa matatag na pagtitiwala sa kanyang damdamin. Tunay na nawala sa akin ang lahat ng pinararangalan at pinahahalagahan ng ibang tao; ngunit taglay ko ang puso ni Manon, ang tanging kabutihan na aking pinarangalan.”

Isang nobela tungkol sa dalisay at walang hanggang pag-ibig, na nagmumula sa manipis na hangin, ngunit ang lakas at kadalisayan ng pakiramdam na ito ay sapat na upang baguhin ang mga bayani at ang kanilang mga tadhana. Ngunit sapat ba ang kapangyarihang ito upang baguhin ang buhay sa paligid?

Emily Bronte "Wuthering Heights" (1847)

Ang pagkakaroon ng kanilang debut sa parehong taon, ang bawat isa sa mga kapatid na Bronte ay nagpakita sa mundo ng kanilang sariling nobela: Charlotte - "Jane Eyre", Emily - "Wuthering Heights", Anne - "Agnes Grey". Ang nobela ni Charlotte ay lumikha ng isang sensasyon (ito, tulad ng anumang libro ng pinakasikat na Brontë, ay maaaring mapunta sa tuktok na ito), ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng mga kapatid na babae ay kinilala na ang Wuthering Heights ay isa sa mga pinakamahusay na gawa noong panahong iyon.

Ang pinakamistikal at nakalaan sa mga kapatid na babae, si Emily Bronte, ay lumikha ng isang nakakatusok na nobela tungkol sa kabaliwan at poot, tungkol sa lakas at pagmamahal. Itinuring siya ng kanyang mga kontemporaryo na masyadong bastos, ngunit hindi nila maiwasang mahulog sa ilalim ng kanyang mahiwagang impluwensya.

Ang kuwento ng mga henerasyon ng dalawang pamilya ay lumaganap sa kaakit-akit na backdrop ng Yorkshire field, kung saan naghahari ang mga nakakabaliw na hangin at hindi makatao na mga hilig. Mga sentral na karakter- Si Catherine at ang mapusok na Heathcliff na mapagmahal sa kalayaan ay nahuhumaling sa isa't isa. Ang mga kumplikadong karakter nila, iba katayuang sosyal, mga pambihirang tadhana - lahat ay magkakasamang bumubuo ng isang canon kuwento ng pag-ibig. Ngunit ang aklat na ito ay higit pa sa isang maagang Victorian love story. Ayon sa makabagong si Virginia Woolf, "ang ideya na sa batayan ng mga pagpapakita kalikasan ng tao may mga puwersang nag-aangat nito at nagpapataas nito sa paanan ng kadakilaan, at inilalagay ang nobela ni Emily Brontë sa isang espesyal, namumukod-tanging lugar sa mga katulad na nobela."

Salamat kay " Wuthering Heights"Ang magagandang field ng Yorkshire ay naging isang nature reserve, at minana namin, halimbawa, ang mga obra maestra tulad ng pelikula ng parehong pangalan kasama si Juliette Binoche, ang sikat na ballad na "It's All Coming Back to Me Now" na ginanap ni Celine Dion, pati na rin ang mga nakakaantig na quote:

"Ano ang hindi naaalala mo sa kanya? Ni hindi ako makatingin sa mga paa ko nang hindi lumalabas ang mukha niya dito sa mga slab ng sahig! Ito ay nasa bawat ulap, sa bawat puno - pinupuno nito ang hangin sa gabi, sa araw ay lumilitaw ito sa mga balangkas ng mga bagay - ang kanyang imahe ay nasa lahat ng dako sa paligid ko! Ang pinaka-ordinaryong mukha, lalaki at babae, ang sarili kong katangian - lahat ay tinutukso ako sa pagkakahawig nito. Ang buong mundo ay isang kakila-kilabot na panopticon, kung saan ang lahat ay nagpapaalala sa akin na siya ay umiiral at na nawala siya sa akin.

Leo Tolstoy "Anna Karenina" (1877)

Umiiral sikat na alamat tungkol sa kung paano napag-usapan sa mga manunulat na walang magagandang nobela tungkol sa pag-ibig sa panitikan. Natuwa si Tolstoy sa mga salitang ito at tinanggap ang hamon, sinabing magsusulat siya magandang nobela tungkol sa pag-ibig sa loob ng tatlong buwan. At isinulat niya ito. Totoo, sa apat na taon.

Ngunit iyon, tulad ng sinasabi nila, ay kasaysayan. At ang "Anna Karenina" ay isang nobela na kasama sa kurikulum ng paaralan. Ito pagbabasa sa paaralan. At kaya, ang bawat disenteng nagtapos ay natututo sa labasan na "Lahat masayang pamilya kamukha...", at sa bahay ng mga Oblonsky “halo-halo na ang lahat...”

Samantala, totoo ang "Anna Karenina". mahusay na libro O dakilang pag-ibig. Ngayon ay karaniwang tinatanggap (salamat, bukod sa iba pang mga bagay, sa sinehan) na ito ay isang nobela tungkol sa dalisay at madamdaming pag-ibig Karenina at Vronsky, na naging kaligtasan ni Anna mula sa kanyang boring na malupit na asawa at sa kanyang sariling kamatayan.

Ngunit para sa may-akda mismo, ito ay, una sa lahat, pagmamahalan ng pamilya, isang nobela tungkol sa pag-ibig, na, sa pagkakaroon ng pinagsamang dalawang halves, lumalaki sa isang bagay na higit pa: isang pamilya, mga anak. Ito, ayon kay Tolstoy, ang pangunahing layunin ng isang babae. Dahil wala nang mas mahalaga, at higit sa lahat, mas mahirap kaysa sa pagpapalaki ng anak, pag-iingat sa tunay matatag na pamilya. Ang ideyang ito sa nobela ay binigyang-katauhan ng pagsasama nina Levin at Kitty. Ang pamilyang ito, na higit na kinopya ni Tolstoy mula sa kanyang unyon kay Sofia Andreevna, ay naging salamin ng perpektong pagsasama ng isang lalaki at isang babae.

Ang mga Karenin ay isang "malungkot na pamilya," at inilaan ni Tolstoy ang kanyang libro sa pagsusuri sa mga dahilan para sa kasawiang ito. Gayunpaman, ang may-akda ay hindi nagpapakasawa sa moralisasyon, na inaakusahan ang makasalanang si Anna ng pagsira ng isang disenteng pamilya. Si Leo Tolstoy, "isang dalubhasa sa mga kaluluwa ng tao," ay lumilikha kumplikadong gawain, kung saan walang tama at mali. May lipunang nakakaimpluwensya sa mga bayani, may mga bayani na pumipili ng kanilang landas, at may mga damdaming hindi laging naiintindihan ng mga bayani, ngunit lubos nilang ibinibigay ang kanilang sarili.

Ibabalot ko dito pagsusuri sa panitikan, dahil marami na ang naisulat tungkol dito at mas mabuti pa. Ipahahayag ko lang ang aking iniisip: siguraduhing muling basahin ang mga teksto mula sa kurikulum ng paaralan. At hindi lamang mula sa paaralan.

Reshad Nuri Gyuntekin "The Kinglet - a songbird" (1922)

Ang tanong kung aling mga gawa ng panitikang Turko ang naging mga klasiko sa mundo ay maaaring nakalilito. Ang nobelang "The Songbird" ay nararapat sa gayong pagkilala. Isinulat ni Reshad Nuri Güntekin ang aklat na ito sa edad na 33, naging isa ito sa kanyang mga unang nobela. Ang mga pangyayaring ito ay lalo tayong nagulat sa husay kung saan inilarawan ng manunulat ang sikolohiya ng isang kabataang babae, mga suliraning panlipunan panlalawigang Turkey.

Isang mabango at orihinal na libro ang kumukuha sa iyo mula sa mga unang linya. Ito mga entry sa talaarawan magandang Feride, na naaalala ang kanyang buhay at ang kanyang pag-ibig. Noong unang dumating sa akin ang aklat na ito (at ito ay sa panahon ng aking pagdadalaga), sa gutay-gutay na pabalat ay mayroong "Chalykushu - isang ibong umaawit." Kahit na ngayon ay tila sa akin na ang pagsasaling ito ng pangalan ay mas makulay at matunog. Chalykushu ang palayaw ng hindi mapakali na si Feride. Tulad ng isinulat ng pangunahing tauhang babae sa kanyang talaarawan: “...ang tunay kong pangalan, Feride, naging opisyal at bihira lang gamitin, parang festive outfit. Nagustuhan ko ang pangalang Chalykushu, nakatulong pa ito sa akin. Sa sandaling may nagreklamo tungkol sa aking mga kalokohan, nagkibit-balikat na lang ako, na para bang nagsasabing: "Wala akong kinalaman dito... Ano ang gusto mo kay Chalykushu?..".

Maagang nawalan ng magulang si Chalykushu. Ipinadala siya upang palakihin ng mga kamag-anak, kung saan umibig siya sa anak ng kanyang tiyahin, si Kamran. Ang kanilang relasyon ay hindi madali, ngunit ang mga kabataan ay naaakit sa isa't isa. Biglang nalaman ni Feride na may mahal na siyang iba. Sa damdamin, ang pabigla-bigla na si Chalykushu ay lumipad palabas pugad ng pamilya patungo sa totoong buhay, na sumalubong sa kanya ng isang unos ng mga pangyayari...

Naaalala ko kung paano, pagkatapos basahin ang libro, nagsulat ako ng mga panipi sa aking talaarawan, napagtanto ang bawat salita. Kawili-wili na nagbabago ka sa paglipas ng panahon, ngunit ang aklat ay nananatiling parehong piercing, nakakaantig at walang muwang. Ngunit tila sa ating ika-21 siglo malayang kababaihan, mga gadget at mga social network Ang kaunting kawalang-muwang ay hindi makakasakit:

"Ang isang tao ay nabubuhay at nakatali ng hindi nakikitang mga hibla sa mga taong nakapaligid sa kanya. Papasok na ang paghihiwalay, ang mga sinulid ay umaabot at naputol na parang mga kuwerdas ng biyolin, na naglalabas ng malungkot na tunog. At sa tuwing masira ang mga sinulid sa puso, ang isang tao ay nakakaranas ng pinakamatinding sakit."

David Herbert Lawrence "Lady Chatterley's Lover" (1928)

Provocative, iskandalo, prangka. Pinagbawalan nang mahigit tatlumpung taon pagkatapos ng unang publikasyon. Hindi pinahintulutan ng inveterate English bourgeoisie ang paglalarawan mga eksena sa sex at "imoral" na pag-uugali bida. Noong 1960 nagkaroon ng malakas pagsubok, kung saan ang nobelang "Lady Chatterley's Lover" ay na-rehabilitate at pinahintulutang mailathala noong wala na ang may-akda.

Ngayon ang nobela at nito linya ng kwento parang hindi masyadong provocative sa amin. Ang batang si Constance ay ikinasal kay Baronet Chatterley. Pagkatapos ng kanilang kasal, pumunta si Clifford Chatterley sa Flanders, kung saan sa panahon ng labanan ay tumanggap siya ng maraming sugat. Siya ay permanenteng paralisado mula sa baywang pababa. Nagbago ang buhay may-asawa ni Connie (gaya ng magiliw na tawag sa kanya ng kanyang asawa), ngunit patuloy niyang minamahal ang kanyang asawa, inaalagaan siya. Gayunpaman, naiintindihan ni Clifford na mahirap para sa isang batang babae na gumugol ng magdamag nang mag-isa. Pinapayagan niya siyang magkaroon ng isang manliligaw, ang pangunahing bagay ay ang kandidato ay karapat-dapat.

“Kung ang isang tao ay walang utak, siya ay isang hangal, kung siya ay walang puso, siya ay kontrabida; Kung ang isang tao ay hindi kayang sumabog tulad ng isang mahigpit na nakaunat na bukal, wala siyang likas na panlalaki. Hindi ito isang lalaki, ngunit isang mabuting bata."

Sa isa sa kanyang paglalakad sa kagubatan, nakilala ni Connie ang isang bagong huntsman. Siya ang magtuturo sa batang babae hindi lamang ng sining ng pag-ibig, ngunit pukawin din ang tunay na malalim na damdamin sa kanya.

David Herbert Lawrence – klasiko literaturang Ingles, walang kukulangin ang may-akda mga sikat na libro Ang "Mga Anak at Mahilig", "Mga Babae sa Pag-ibig", "Bahaghari", ay nagsulat din ng mga sanaysay, tula, dula, at prosa sa paglalakbay. Gumawa siya ng tatlong bersyon ng nobelang Lady Chatterley's Lover. Ang huling bersyon, na nasiyahan sa may-akda, ay nai-publish. Ang nobelang ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan, ngunit ang liberalismo at pagpapahayag ng kalayaan ni Lawrence moral na pagpili Ang mga taong niluwalhati sa nobela ay maaari lamang pahalagahan pagkalipas ng maraming taon.

Margaret Mitchell "Gone with the Wind" (1936)

Aphorism "Kapag hindi umiyak ang isang babae, nakakatakot", at ang larawan mismo malakas na babae nabibilang sa panulat ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell, na naging tanyag salamat sa kanyang nag-iisang nobela. Halos walang taong hindi nakarinig ng bestseller na Gone with the Wind.

Ang "Gone with the Wind" ay ang kuwento ng digmaang sibil sa pagitan ng hilaga at timog na estado ng Amerika noong dekada 60, kung saan ang mga lungsod at tadhana ay nawasak, ngunit isang bago at maganda ay hindi maiwasang maipanganak. Ito ang kwento ng batang Scarlett O'Hara pagdating sa edad, na pinilit na kumuha ng responsibilidad para sa kanyang pamilya, matutong pamahalaan ang kanyang mga damdamin at makamit ang simpleng kaligayahan ng babae.

Ito ang matagumpay na nobela tungkol sa pag-ibig kapag, bilang karagdagan sa pangunahing at sa halip mababaw na tema, nagbibigay ito ng iba pa. Lumalago ang aklat kasama ng mambabasa: buksan magkaibang panahon, ito ay makikita sa isang bagong paraan sa bawat oras. Isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago dito: ang himno ng pag-ibig, buhay at sangkatauhan. At hindi inaasahan at bukas na pagtatapos nagbigay inspirasyon sa ilang manunulat na gumawa ng mga sequel sa kuwento ng pag-ibig, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Scarlett ni Alexander Ripley o ang People's Rhett Butler ni Donald McCaig.

Boris Pasternak "Doctor Zhivago" (1957)

Ang masalimuot na simbolistang nobela ni Pasternak, na isinulat sa parehong kumplikado at mayamang wika. Itinuturo ng ilang mananaliksik ang autobiographical na katangian ng akda, ngunit ang mga pangyayari o tauhan na inilarawan ay halos hindi magkatulad totoong buhay may-akda. Gayunpaman, ito ay isang uri ng "espirituwal na autobiography", na nailalarawan ni Pasternak bilang mga sumusunod: "Nagsusulat ako ngayon ng isang malaking nobela sa prosa tungkol sa isang tao na bumubuo ng ilang resulta sa pagitan namin ni Blok (at Mayakovsky, at Yesenin, marahil). Siya ay mamamatay noong 1929. Ang mananatili sa kanya ay isang aklat ng mga tula, na bumubuo sa isa sa mga kabanata ng ikalawang bahagi. Ang oras na sakop ng nobela ay 1903-1945.

Ang pangunahing tema ng nobela ay repleksyon sa kinabukasan ng bansa at kapalaran ng henerasyong kinabibilangan ng may-akda. Mga pangyayari sa kasaysayan maglaro mahalagang papel para sa mga bayani ng nobela, ito ay ang whirlpool ng complex kalagayang politikal tumutukoy sa kanilang buhay.

Pangunahing mga artista Ang mga libro ay ang doktor at makata na sina Yuri Zhivago at Lara Antipova, ang minamahal ng bayani. Sa kabuuan ng nobela, hindi sinasadyang nagkrus at naghiwalay ang kanilang landas, tila walang hanggan. Ang talagang nakakabighani sa atin sa nobelang ito ay ang hindi maipaliwanag at napakalawak na pag-ibig, tulad ng dagat, na dinala ng mga tauhan sa buong buhay nila.

Ang kwento ng pag-ibig na ito ay nagtatapos sa ilan mga araw ng taglamig sa natabunan ng niyebe na Varykino estate. Dito nagaganap ang mga pangunahing paliwanag ng mga bayani, dito isinulat ni Zhivago ang kanyang pinakamahusay na mga tula, dedicated kay Lara. Ngunit kahit sa abandonadong bahay na ito ay hindi sila makapagtago sa ingay ng digmaan. Napilitang umalis si Larisa upang iligtas ang buhay ng kanyang sarili at ng kanyang mga anak. At si Zhivago, nababaliw sa pagkawala, ay sumulat sa kanyang kuwaderno:

Tumingin ang isang lalaki mula sa threshold,

Hindi nakikilala ang bahay.

Ang kanyang paglisan ay parang pagtakas,

May mga palatandaan ng pagkawasak sa lahat ng dako.

Ang mga silid ay magulo sa lahat ng dako.

Sinusukat niya ang pagkasira

Hindi napapansin dahil sa luha

At isang pag-atake ng migraine.

May kaunting ingay sa tenga ko sa umaga.

Nasa alaala ba siya o nananaginip?

At bakit iyon ang nasa isip niya

Iniisip mo pa ba ang dagat?..

Ang "Doctor Zhivago" ay isang nobela na iginawad sa Nobel Prize, isang nobela na ang kapalaran, tulad ng kapalaran ng may-akda, ay naging trahedya, isang nobela na nabubuhay ngayon, tulad ng memorya ni Boris Pasternak, ay dapat basahin.

John Fowles "The French Lieutenant's Mistress" (1969)

Isa sa mga obra maestra ni Fowles, na kumakatawan sa isang hindi matatag na interweaving ng postmodernism, realism, ang Victorian nobela, sikolohiya, mga parunggit kay Dickens, Hardy at iba pang mga kontemporaryo. Isang nobela na sentral na gawain Ang panitikang Ingles noong ika-20 siglo, ay itinuturing na isa sa mga pangunahing aklat tungkol sa pag-ibig.

Ang balangkas ng kuwento, tulad ng anumang plot ng isang kuwento ng pag-ibig, ay mukhang simple at predictable. Ngunit si Fowles, isang postmodernistang naiimpluwensyahan ng eksistensyalismo at madamdamin sa mga makasaysayang agham, ay lumikha ng isang mystical at malalim na kuwento ng pag-ibig mula sa kuwentong ito.

Isang aristokrata, isang mayamang binata na nagngangalang Charles Smithson, at ang kanyang napili ay nakilala si Sarah Woodruff sa dalampasigan - minsan "mistress ng isang French lieutenant", at ngayon - isang katulong na umiiwas sa mga tao. Mukhang hindi palakaibigan si Sarah, ngunit nagawa ni Charles na makipag-ugnayan sa kanya. Sa isa sa mga paglalakad, nakipag-usap si Sarah sa bayani, tungkol sa kanyang buhay.

“Kahit ang sarili mong nakaraan ay parang hindi totoo para sa iyo - bihisan mo ito, subukang paputiin o siraan, ine-edit mo, kahit papaano ay i-tagpi-tagpi... Sa madaling salita, gagawin mo itong kathang-isip at ilagay ito sa istante - ito ang iyong libro, ang iyong novelized autobiography. Lahat tayo ay tumatakbo mula sa totoong katotohanan. Ito ang pangunahing tampok na nakikilala homo sapiens."

Ang isang mahirap ngunit espesyal na relasyon ay itinatag sa pagitan ng mga karakter, na bubuo sa isang malakas at nakamamatay na pakiramdam.

Ang pagkakaiba-iba ng mga pagtatapos ng nobela ay hindi lamang isa sa mga pangunahing pamamaraan ng postmodern na panitikan, ngunit sumasalamin din sa ideya na sa pag-ibig, tulad ng sa buhay, anumang bagay ay posible.

At para sa magkasintahan kumikilos Meryl Streep: noong 1981, isang pelikula na may parehong pangalan na idinirek ni Karel Reisz ay inilabas, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay ginampanan nina Jeremy Irons at Meryl Streep. Ang pelikula, na nakatanggap ng ilang mga parangal sa pelikula, ay naging isang klasiko. Ngunit panoorin ito tulad ng anumang pelikula batay sa gawaing pampanitikan, mas mabuti pagkatapos basahin ang libro mismo.

Colin McCullough "The Thorn Birds" (1977)

Sumulat si Colleen McCullough ng higit sa sampung nobela sa kanyang buhay, makasaysayang siklo"The Lords of Rome", isang serye ng mga kuwento ng tiktik. Ngunit nagawa niyang sakupin ang isang kilalang lugar sa panitikan ng Australia salamat sa isang nobela lamang - The Thorn Birds.

Pitong bahagi ng isang kamangha-manghang kuwento malaking pamilya. Ilang henerasyon ng Cleary clan ang lumipat sa Australia upang manirahan dito at mula sa mga simpleng mahihirap na magsasaka ay naging isang kilalang at matagumpay na pamilya. Ang mga pangunahing tauhan ng alamat na ito ay sina Maggie Cleary at Ralph de Bricassart. Ang kanilang kuwento, na pinag-iisa ang lahat ng mga kabanata ng nobela, ay nagsasabi tungkol sa walang hanggang pakikibaka tungkulin at damdamin, katwiran at pagsinta. Ano ang pipiliin ng mga bayani? O kailangan nilang tumayo magkaibang panig at ipagtanggol ang iyong pinili?

Ang bawat bahagi ng nobela ay nakatuon sa isa sa mga miyembro ng pamilya Cleary at mga kasunod na henerasyon. Sa loob ng limampung taon kung kailan naganap ang nobela, hindi lamang nagbabago ang nakapaligid na katotohanan, kundi pati na rin mithiin sa buhay. Kaya't ang anak ni Maggie na si Fia, na ang kuwento ay bubukas sa huling bahagi ng aklat, ay hindi na nagsusumikap na lumikha ng isang pamilya, upang ipagpatuloy ang kanyang uri. Kaya ang kapalaran ng pamilya Cleary ay nasa panganib.

Ang "The Thorn Birds" ay isang mahusay na pagkakagawa, filigree na gawain tungkol sa buhay mismo. Nagawa ni Colleen McCullough na ipakita ang masalimuot na pag-apaw ng kaluluwa ng tao, ang pagkauhaw sa pag-ibig na nabubuhay sa bawat babae, likas na madamdamin At lakas ng loob mga lalaki. Tamang-tama para sa mahabang pagbabasa gabi ng taglamig sa ilalim ng kumot o sa mainit na araw sa veranda ng tag-init.

"May isang alamat tungkol sa isang ibon na minsan lang kumanta sa buong buhay nito, ngunit mas maganda kaysa sinuman sa mundo. Isang araw ay umalis siya sa kanyang pugad at lumipad upang maghanap ng matitinik na palumpong at hindi siya mapapahinga hanggang sa matagpuan niya ito. Sa gitna ng matitinik na mga sanga ay nagsimula siyang kumanta ng isang kanta at itinapon ang sarili sa pinakamahabang, pinakamatulis na tinik. At, na umaangat sa ibabaw ng hindi masabi na pagdurusa, umaawit siya nang gayon, namamatay, na kapuwa ang lark at ang nightingale ay inggit sa masayang awit na ito. Ang tanging, walang kapantay na kanta, at ito ay dumating sa halaga ng buhay. Ngunit ang buong mundo ay nakatayo, nakikinig, at ang Diyos mismo ay ngumingiti sa langit. Para sa lahat ng pinakamahusay ay binili lamang sa presyo ng malaking pagdurusa... Ni kahit na, sabi nga ng alamat.”

Gabriel Garcia Marquez "Pag-ibig sa Panahon ng Salot" (1985)

Nagtataka ako kung kailan ito lumitaw sikat na ekspresyon, ang pag-ibig ay isang sakit? Gayunpaman, tiyak na ang katotohanang ito ang nagiging dahilan para maunawaan ang gawain ni Gabriel García Márquez, na naghahayag na “...magkapareho ang mga sintomas ng pag-ibig at salot”. At ang pinakamahalagang ideya ng nobelang ito ay nakapaloob sa isa pang quote: "Kung makilala mo ang iyong tunay na pag-ibig, pagkatapos ay hindi siya lalayo sa iyo - hindi sa isang linggo, hindi sa isang buwan, hindi sa isang taon."

Nangyari ito sa mga bayani ng nobelang "Pag-ibig sa Panahon ng Salot," ang balangkas nito ay umiikot sa isang batang babae na nagngangalang Fermina Daza. Sa kanyang kabataan, si Florentino Ariza ay umibig sa kanya, ngunit, kung isasaalang-alang ang kanyang pag-ibig ay pansamantalang libangan lamang, pinakasalan niya si Juvenal Urbino. Ang propesyon ni Urbino ay isang doktor, at ang kanyang gawain sa buhay ay ang paglaban sa kolera. Gayunpaman, sina Fermina at Florentino ay nakatakdang magkasama. Nang mamatay si Urbino, sumiklab ang damdamin ng mga matandang magkasintahan bagong lakas, pininturahan sa mas mature at mas malalim na mga tono.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Mga kaklase

Sa ilalim ng Ruso klasikal na panitikan ang ibig naming sabihin ay ang mga gawa ng mga klasiko: mga manunulat na hindi lamang huwaran, kundi maging mga simbolo ng kulturang Ruso. Tanging ang taong nakakaalam mga gawang klasikal, pinahahalagahan ang kanilang mga birtud, nararamdaman ang mga ito Magandang loob, maaaring ituring na tunay na edukado. Ngayon ay malalaman mo sa pamamagitan ng opinyon magazine ng kababaihan Charla.

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "The Brothers Karamazov"

Marahil ang nobelang ito ay maaaring ituring na pinaka kumplikado at kontrobersyal na gawain ng mahusay na manunulat na Ruso. Tinawag siyang "intellectual detective" ng mga kritiko, marami ang tumatawag sa kanya pinakamahusay na trabaho tungkol sa misteryosong kaluluwang Ruso. Ito ang huli at isa sa pinakamarami mga sikat na nobela Dostoevsky, ito ay kinunan dito at sa Kanluran, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang gawaing ito ay ginanap sa espesyal na pagpapahalaga. Tungkol saan ang nobelang ito? Iba-iba ang sagot ng bawat mambabasa sa tanong na ito. Binigyang-kahulugan mismo ng may-akda ang kanyang dakilang nilikha bilang "isang nobela tungkol sa kalapastanganan at pagpapabulaanan nito." Isang bagay ang tiyak, ito ang isa sa pinakamalalim mga gawaing pilosopikal panitikan sa daigdig tungkol sa kasalanan, awa, ang walang hanggang pakikibaka na nagaganap sa kaluluwa ng tao.

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "The Idiot" ni Fyodor Dostoevsky

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "Digmaan at Kapayapaan" at "Anna Karenina" ni Leo Tolstoy

Ang trahedya na nobela tungkol sa pag-ibig ng kasal na si Anna Karenina para sa guwapong opisyal na si Vronsky ay isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng panitikang Ruso, na may kaugnayan pa rin ngayon. "Lahat ng maligayang pamilya ay magkatulad, ang bawat malungkot na pamilya ay hindi masaya sa sarili nitong paraan" - ang mga linyang ito ay pamilyar sa bawat tao.

"Anna Karenina"- isang kumplikado, malalim, sikolohikal na sopistikadong gawain na kumukuha ng mambabasa mula sa mga unang linya at hindi binibitawan hanggang sa katapusan. Ang nobela ng napakatalino na psychologist na si Tolstoy ay nakakabighani sa kanyang ganap na artistikong pagiging tunay at dramatikong salaysay, na pinipilit ang mambabasa na masidhing panoorin kung paano bubuo ang relasyon sa pagitan nina Anna Karenina at Vronsky, Levin at Kitty. Hindi nakakagulat na ang aklat na ito ay nakabihag hindi lamang sa mga mambabasa ng Russia, kundi pati na rin sa Europa at Amerika.

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "Mga Patay na Kaluluwa" ni Nikolai Gogol

Ang nobela ay orihinal na ipinaglihi sa tatlong volume. Ang unang tomo ay inilathala noong 1842. Gayunpaman karagdagang mga kaganapan magkaroon ng mystical connotation: matapos ang pangalawang volume, ganap na sinunog ito ni Gogol - ilang mga kabanata lamang ang natitira sa mga draft. At pagkatapos ng sampung araw ay namatay ang manunulat...

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "Doctor Zhivago" ni Boris Pasternak

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikan ng Russia: koleksyon ng mga kwento na "Dark Alleys" ni Ivan Bunin

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "Quiet Don" ni Mikhail Sholokhov

10 pinakamahusay na mga libro ng panitikang Ruso: "The Gulag Archipelago" ni Alexander Solzhenitsyn

Siyempre, hindi ito kumpletong listahan ng mga natitirang aklat ng panitikang Ruso. Gayunpaman, ito ay mga libro na dapat malaman ng bawat taong pinahahalagahan at pinarangalan ang kulturang Ruso.

Alisa Terentyeva