Tungkol sa konsepto ng "musical timbre". Timbre sa musika – ano ang kategoryang ito? Bakit ito umiiral? Bakit musical tones?

Sa musika ng ika-20 siglo, ang isang tunog na katangian bilang timbre ay nagsimulang maglaro ng isang mahalagang papel sa konsepto ng bago at sa pagbuo ng mga bagong diskarte sa boses. Ano ang timbre at anong mga varieties ang naroroon?

Timbre sa musika - ano ang kategoryang ito?

Ang "Timbre" ay isinalin mula sa Pranses. bilang isang "natatanging tanda". Ang timbre sa musika ay isang tiyak na kulay ng tunog. Kung sa iba't ibang instrumento i-play ang parehong nota ng parehong taas o volume, ang tunog ay mag-iiba pa rin nang malaki dahil sa mga katangian ng timbre ng instrumento. Pareho mga bahagi ng boses, na ginagampanan ng dalawang magkaibang bokalista, ay madaling makilala sa pamamagitan ng tainga dahil sa espesyal na pangkulay ng timbre ng boses.

Ang konsepto ng "timbre" ay may maraming iba't ibang mga kahulugan sa musika, ngunit lahat sila ay kumukulo sa katotohanan na ang timbre ay parehong mahalagang katangian ng tunog bilang, halimbawa, lakas ng tunog, pitch o tagal. Ang iba't ibang mga pang-uri ay ginagamit upang ilarawan ang timbre: mababa, siksik, malalim, malambot, maliwanag, muffled, sonorous, atbp.

Mga uri ng timbre ayon kay A.N. Sohoru

Ang timbre sa musika ay isang multi-component phenomenon. Ang sikat na musicologist na si A.N. Nakikilala ni Sokhor ang 4 na uri ng timbre:

• instrumental - depende sa mga tampok na istruktura ng instrumento at likas na katangian ng paggawa ng tunog;
• harmonic - depende sa likas na katangian ng kumbinasyon ng mga tunog;
• rehistro - direktang nakasalalay sa natural na tessitura ng boses o rehistro ng instrumento;
• naka-texture - depende sa antas ng density at "lagkit" ng tunog, acoustics, atbp.

Mga tono ng boses

Ang timbre sa musika ay isang mahalagang katangian para sa boses ng pagkanta. Lalo na sa konteksto ng kumpetisyon sa pop, mahalaga kung gaano ka-memorable ang timbre ng bokalista.

Ang timbre ng boses ng tao ay pangunahing nakasalalay sa istraktura ng vocal apparatus. Ang mga katangian ng timbre ay malaki rin ang naiimpluwensyahan ng antas ng pag-unlad at "pagsasanay" ng vocal apparatus. Kadalasan, pagkatapos ng matapang na pagsasanay, ang mga bokalista ay nagbabago sa isang mas mataas na tono, at pagkatapos na dumanas ng mga sakit ng vocal apparatus, ang timbre ay nagiging mas mababa.

Bakit mahalaga ang mga katangian ng timbre?

Ang pangangailangang i-highlight ang isa pang kategorya sa mga katangian ng tunog - timbre - ay idinidikta ng maraming dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang timbre (kahit na instrumental o vocal) ay nakakatulong upang bigyan ang isang piraso ng musika ng tamang mood at maglagay ng mahahalagang accent.

Kapag gumagawa ng isang pag-aayos ng musika (lalo na kung ito ay orkestra), imposible lamang na hindi isaalang-alang ang malikhaing gawain at mga katangian ng timbre ng mga instrumento. Halimbawa, hindi magiging posible na magbigay ng liwanag at hangin sa tunog kung ipagkatiwala mo ang pagganap ng isang musikal na sipi sa isang double bass o trombone, na ang timbre ng tunog ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga mababang tono; Imposibleng makamit ang epekto ng pagbomba sa kapaligiran gamit ang banayad na pagtugtog ng alpa.

Ang parehong bagay ay nangyayari kapag pumipili ng isang repertoire para sa isang bokalista. Bilang isang patakaran, ang mga bahagi ng blues at jazz ay hindi gumagana nang maayos para sa mga performer ng soprano o tenor, dahil nangangailangan ito ng isang siksik, makinis, makatas, mababang timbre ng tunog, marahil kahit na may "pamamaos" - ito ay kinakailangan ng mismong mga detalye ng genre (ang mausok na kapaligiran ng mga cabarets, cafe at iba pa). Kasabay nito, ang mga performer na may mababang timbre ay mukhang hindi kanais-nais sa marami pang iba mga genre ng musika at mga diskarte sa pagganap (halimbawa, sa "pagsigawan", na partikular na idinisenyo para sa matataas na boses).

Kaya, ang timbre ay isang katangian na higit na tumutukoy sa kapaligiran ng isang tumutunog na piraso ng musika, at higit sa lahat, nagdudulot ng ilang emosyon sa isang tao tungkol sa kanyang naririnig.

Pag-unlad ng pamamaraan bukas na aralin sa panitikang musikal sa paksa:

"Mga tono ng mga instrumentong pangmusika orkestra ng symphony»

Semenova Irina Andreevna - guro ng mga teoretikal na disiplina ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon.

Ang petsa ng:

Lugar ng trabaho:MBU DO "DSHI No. 2" Samara

Ang araling ito ay binuo batay sa programa ng may-akda sa musikal na panitikan "Sa Mundo ng Musika" ni I.A. Semenova. Ang aralin ay inilaan para sa mga mag-aaral sa ika-4 na baitang (mga grupo ng 8-10 tao).

Tagal:40 minuto

Lokasyon:solfeggio at musical literature room sa Children's Art School No. 2.

Uri ng aralin:aral ng pag-aaral ng bagong materyal.

Uri ng aralin:aralin na may mga elemento ng usapan.

Target:Tukuyin ang mga tampok ng mga timbre ng mga instrumento ng isang symphony orchestra, ang kanilang papel sa pagbubunyag ng musikal na imahe.

Mga gawain:

Pang-edukasyon:

Palalimin ang kaalaman tungkol sa istruktura ng isang symphony orchestra;

Upang pagsamahin sa pandinig na kamalayan ng mga mag-aaral ang tunog timbre ng mga instrumento ng isang symphony orchestra;

Ipakilala ang mga bagong halimbawa ng musika.

Pang-edukasyon:

Bumuo ng matalinhaga at emosyonal na pang-unawa mga gawang musikal;

Bumuo ng independiyenteng pag-iisip, ang kakayahang maghambing at magkumpara;

Upang paunlarin ang mga kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral na lohikal na buuin ang kanilang sagot, mahusay na ipahayag ang kanilang mga iniisip, at magbigay ng isang aesthetic na pagtatasa sa kanilang pinakinggan.

Pang-edukasyon:

Upang linangin ang musika at masining na panlasa;

Pagyamanin ang kultura ng pakikinig symphonic music;

Linangin ang mga mapagkaibigang relasyon at mga katangian ng pakikipagsosyo.

Mga anyo ng trabaho:

Pakikinig sa musika (pagsusuri at paghahambing)

Pagtingin sa visual na materyal;

Paggawa gamit ang teksto ng musika;

Pag-uusap;

Pagkumpleto ng mga praktikal na gawain.

Mga anyo ng kontrol:

Magtrabaho sa isang kuwaderno;

Pagsubok;

Pagdinig ng pagsusulit.

Mga paraan ng pagkontrol:

Pangkat;

Indibidwal sa kahalili.

Suporta sa edukasyon at pamamaraan mga klase:

Z. Osovitskaya, Isang Kazarinova Textbook sa musikal na panitikan para sa mga guro ng paaralan ng musika ng mga bata "Sa mundo ng musika"

Y. Ostrovskaya, L. Frolova Textbook para sa paaralan ng musika ng mga bata na "Musical Literature" 1st year of study

Y. Ostrovskaya, L. Frolova " Workbook sa panitikang musikal" 1st year of study.

G.F. Ang kuwaderno ni Kalinin na "Panitikan sa musika. Mga tanong, gawain, pagsusulit” isyu 1.

Disenyo, kagamitan, imbentaryo:

1. Ang aralin ay gaganapin sa isang silid na nilagyan ng audio equipment na may piano, isang board para sa visual aid, TV, laptop.

2. Mga pag-record ng audio:

Symphonic tale "Peter and the Wolf" ni S.S. Prokofiev - Konsiyerto Waltz M.O. Duran -MoodIndigoDuke Ellington - "Farewell of a Slav" V. Agapkin - "Longing for the Motherland" (sinaunang waltz) - pop orchestra na isinagawa ni B. Karamyshev

3. Mga fragment ng musika mula sa symphonic na kuwento S.S. Prokofiev "Peter at ang Lobo".

4. Paglalahad.

5. Mga handout sheet na may listahan ng iba't ibang uri ng orkestra.

6. Mga card na naglalarawan ng mga instrumento, orkestra, mga bayani ng symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf" ni S.S. Prokofiev.

7. Mga sheet na may mga kahulugan ng mga pangunahing konsepto sa paksa ng aralin para sa pagkakalagay sa pisara.

Plano ng aralin:

1. Sandaling pang-organisasyon 1 2. Warm-up 10 3. Pagpapaliwanag ng bagong materyal 15 4. Pagsuri sa asimilasyon ng bagong materyal, pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral 10 5. Takdang aralin 2 6. Pagbubuod 2

Sa panahon ng mga klase

1. Organisasyon sandali - pagbati: - Hello, guys! Natutuwa akong makita ka sa aking aralin. Nginitian ko kayo at ngingitian kayo sa isa't isa. Lahat kami ay kalmado, mabait, palakaibigan. Handa ka na ba para sa aralin? Ang bawat isa ay determinado na maging matulungin, aktibo at palakaibigan sa isa't isa ngayon.

2. Magpainit

Guys, tandaan natin: - Ano ang isang orkestra? (Ito ay isang pangkat ng mga musikero na tumutugtog ng mga akdang partikular na isinulat para sa isang partikular na hanay ng mga instrumento) -Sino ang namumuno sa orkestra?konduktor) -Ano ang mga pangalan ng mga nota kung saan nakasulat ang mga bahagi ng lahat ng instrumento?(iskor) -Ang pag-aayos ng marka para sa piano ay tinatawag na...? (clavier) -Ano ang pangalan ng pinagsamang pagtugtog ng lahat ng instrumento? (tutti) -Anong mga uri ng orkestra ang alam mo?orkestra ng Russia mga instrumentong bayan, jazz, pop, brass at symphonic)

Mga slide 1,2,3

Ang mga mag-aaral ay tumitingin sa screen at gumagamit ng mga litrato upang matukoy ang mga uri ng orkestra. Itala ang iyong mga sagot sa handout sheet, lagyan ng numero ang mga ito.

Guys, tingnan natin ang susunod na slide at suriin ang iyong mga sagot.

Slide 4

Sa pagtatapos ng warm-up, iminumungkahi kong tandaan mo kung ano ang tunog ng mga nakalistang orkestra. Ang iyong sagot ay isang nakataas na card na may pangalan ng orkestra.

Tunog nila mga fragment ng musika: - Concert waltz M.O. Duran (orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso) - MoodIndigoDuke Ellington (jazz orchestra) - "Paalam ng Slavyanka" V. Agapkin (brass band) - Symphony “Winter Dreams”akobahagi ng P.I. Chaikovsky (Symphony Orchestra)- "Homesickness" (old waltz) - (pop orchestra)

3. Pagpapaliwanag ng bagong materyal

Guro: Ngayon sa klase ay makikilala natin ang mga instrumento na bumubuo sa symphony orchestra. Ang symphony orchestra ay binubuo ng 4 mga pangkat ng orkestra: string, woodwind, brass at percussion.

Slide 5

Ang paglalagay ng mga musikero sa orkestra ay nakasalalay sa pagkakaiba ng tunog at timbre ng mga instrumento, at ang alon ng baton ng konduktor ay dapat na nakikita ng bawat musikero. Samakatuwid, ang mga instrumento ay kinokolekta sa mga grupo at nakaayos sa isang fan-hugis. Bilang karagdagan, ang mga acoustics ay nagdidikta na sa kailaliman ng entablado ay dapat mayroong mga instrumento ng mahusay, matalas na sonority: pagtambulin at tanso, at sa foreground- pangkat ng string.

Slide 6

SA pangkat ng string isama ang: violin, viola, cello, double bass. Ito ang pangunahing grupo ng orkestra. Sa kabila ng mga pagkakaiba sa laki at hanay ng tunog, ang mga instrumento ay magkatulad sa hugis at timbre. - Bakit sa palagay mo ang mga instrumento ng grupong ito ay tinatawag na string-bow instruments?(lahat sila ay may mga string at busog).Ang pagkakadikit ng busog na may kuwerdas ay nagbibigay ng banayad na timbre ng pag-awit ng violin, isang medyo naka-mute na timbre ng byola, isang makinis, marangal na timbre ng cello at isang mababang, humuhuni na timbre ng double bass.

Slide 7

Pangalawang pangkat - kahoy mga hinihipang instrument. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang pangkat na ito ay may mga pakinabang sa mga string. Ang mga instrumento ay may kakayahang iba't iba at kayamanan ng pagpapahayag. Kabilang dito ang: mga plauta, obo, clarinet at bassoon. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling paraan ng paggawa ng tunog at paggawa ng tunog. Ang mga woodwind timbre ay hindi katulad sa isa't isa, kaya sa mga orkestra na gawa ay madalas itong ginagamit bilang solong instrumento. Ang transparent, cool na timbre ng plauta at teknikal na liksi ginawa ito makikinang na soloista orkestra. Ang timbre ng oboe, mayaman, mainit-init, malambot, bagaman bahagyang pang-ilong, ay tumutukoy sa kanyang papel bilang isang liriko na soloista sa orkestra. Ang kalinawan ng pagsasagawa ng oboe ng mga teknikal na pattern ay higit sa papuri. Ang klarinete, isa ring napaka-virtuoso na instrumento, ay may iba't ibang kulay ng timbre. Nagbibigay-daan sa kanya ang property na ito na gumanap ng mga dramatic, lyrical, at scherzo roles. At ang bassoon, ang pinakamababang tunog na instrumento, ang "elder" ng grupo, ay may maganda, bahagyang paos na timbre. Mas madalas siyang gumanap bilang soloista kaysa sa iba. Siya ay itinalaga ng mga kalunus-lunos na monologo, liriko at nakakalibang na mga tema. Sa isang orkestra ito ay pangunahing ginagamit bilang isang kasamang instrumento. Ang lahat ng mga instrumento sa pangkat na ito ay tumutunog salamat sa hangin na hinipan sa kanila at ang mga balbula kung saan nagbabago ang pitch ng tunog.

Slide 8

Pangkat 3 - mga instrumentong tanso: mga sungay, trumpeta, trombone at tuba. Sa mga tuntunin ng flexibility ng pagganap, ang mga ito ay mas mababa sa woodwinds, ngunit mayroon silang mas malakas na lakas ng tunog. Ang mga timbre ng grupong ito ay maliwanag at makinang. Pareho silang tumutunog sa heroic, festive music, at sa trahedya na musika. Halimbawa, ang isang sungay ay maaaring tunog ng malambot at malambing. Ang salitang "sungay" ay nangangahulugang "sungay ng kagubatan." Samakatuwid, ang timbre nito ay madalas na tumutunog sa pastoral na musika.

Slide 9

Huling grupo- tambol. Ang grupong ito ay matatagpuan sa kaliwang sulok ng entablado. Batay sa hugis, sukat, materyal na kung saan sila ginawa, at tunog, nahahati sila sa dalawang malalaking grupo. Ang una ay may setting, i.e. isang tiyak na pitch. Ito ay timpani, kampana, saylopono, kampana.

Slide 10

Ang kabilang grupo ay walang tuning at gumagawa ng medyo mas mataas o mas mababang mga tunog. Ito ay mga tatsulok, isang tamburin, isang snare drum, mga simbalo, mayroong mga tams, mga castanet. Sa tabi ng mga tambol ay may alpa. Ang kanyang "gintong layag" ay tila lumutang sa itaas ng orkestra.

Slide 11

Dose-dosenang mga string ang nakakabit sa magandang hubog na frame. Ang transparent, light timbre ng alpa ay pinalamutian ang tunog ng isang symphony orchestra.

Slide 12

Guys, ngayon ay makikinig tayo sa isang fragment mula sa musikal na fairy tale"Peter and the Wolf" ni S.S. Prokofiev.

Slide 13

Noong 1936, lumikha siya ng isang musical fairy tale na may layuning ipakilala ang mga bata sa mga timbre ng mga instrumento. Ang bawat karakter sa fairy tale ay may sariling leitmotif, na nakatalaga sa parehong instrumento: ang pato ay kinakatawan ng isang oboe, lolo sa pamamagitan ng bassoon, Petya sa pamamagitan ng isang nakayukong string quartet, isang ibon sa pamamagitan ng isang plauta, isang pusa sa pamamagitan ng isang klarinete, isang lobo sa pamamagitan ng tatlong sungay, mangangaso sa pamamagitan ng timpani at isang bass drum (shots) . Ang "Peter and the Wolf" ay isa sa pinakamahusay na mga gawa S.S. Prokofiev para sa mga bata. Ang musical fairy tale na ito ay kilala at minamahal ng mga bata mula sa iba't ibang bansa.

Slide 14

Tumutugtog ang isang audio recording. Ang mga mag-aaral ay binibigyan ng mga halimbawa ng sheet music ng mga fragment ng trabaho. Ang kumbinasyon ng pandinig at visual na kalinawan ay tumutuon sa atensyon ng mga mag-aaral at nagkakaroon ng mga kapaki-pakinabang na kasanayan sa musika (nakakatulong ang mga tala upang mas maunawaan ang musika).

4. Pagsubok sa asimilasyon ng bagong materyal, pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan.

At ngayon ay nag-aalok ako sa iyo ng ilang mga gawain sa paksa ng aralin ngayon. Gawain 1 - lagyan ng label ang mga tool na ipinakita.Nakumpleto ang gawain sa workbook ni G.F. Kalinina. Isyu 1 Blg. 39

Gawain 2 - salungguhitan ang mga salita sa bawat pangungusap na tumutugma sa ibinigay na kahulugan.Ang gawain ay nakumpleto sa workbook ng Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 taon ng pag-aaral (No. 35)

Gawain 3 - auditory quiz (fragment mula sa "Peter and the Wolf" ni S.S. Prokofiev)Paggawa gamit ang mga card na naglalarawan ng mga instrumento ng isang symphony orchestra at ang mga bayani ng musikal na fairy tale na "Peter and the Wolf." Ang mga lalaki ay nagtatrabaho nang pares. Ang gawain ay upang makahanap ng isang pares sa pamamagitan ng pagkonekta sa bayani at ang instrumento na kumakatawan sa kanya.

5. Takdang-Aralin

1.Gumawa ng crossword puzzle gamit ang mga pangalan ng iba't ibang instrumento. Gawain Blg. 56 sa workbook ni G.F Kalinina.

2. Makinig (sa Internet) sa sonata ni P.I. Arpeggione. Tchaikovsky. Kilalanin ang mga instrumentong pangmusika at isulat ang mga ito sa iyong kuwaderno.

6. Pagbubuod

Magaling mga boys! Nagtrabaho ka nang maayos ngayon, naging aktibo at matulungin.Nagsasagawa ako ng mga pagtatasa, ipinagdiriwang ang mga personal na tagumpay, at tinatapos ang aralin nang may mga kahilingan.

Mga Boses - mga kulay ng musika

1. Pagpapahayag ng mood ng nakapaligid na mundo sa musika sa pamamagitan ng timbres.
2. Mga katangian ng mga timbre ng violin (gamit ang halimbawa ng tema ng Scheherazade mula sa symphonic suite na "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov at "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov); cellos (gamit ang halimbawa ng "Vocalise" ni S. Rachmaninov, inayos para sa cello at piano); mga plauta (gamit ang halimbawa ng "Jokes" mula sa Suite No. 2 para sa orkestra ni J. S. Bach).

Materyal sa musika:

1. N. Rimsky-Korsakov. Ang Tema ni Scheherazade mula sa symphonic suite"Scheherazade" (nakikinig);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" (nakikinig);
3. S. Rachmaninov. "Vocalise" (nakaayos para sa cello at piano) (pakikinig);
4. J. S. Bach. "Joke" mula sa Suite No. 2 para sa orkestra (pakikinig);
5. M. Slavkin, mga tula ni I. Pivovarova. "Violin" (kumanta).

Paglalarawan ng mga aktibidad:

1. Galugarin ang pagkakaiba-iba at pagtitiyak ng timbre embodiments sa mga musikal na gawa.
2. Kilalanin ang mga timbre kapag nakikinig instrumental na musika(isinasaalang-alang ang mga pamantayang ipinakita sa aklat-aralin).
3. Magtatag ng mga panlabas na koneksyon sa pagitan ng mga tunog ng kalikasan at mga tunog ng mga timbre ng musika.

Ang sining ng pagsasama-sama ng mga orkestra na sonoridad,
ay isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo...

N. Rimsky-Korsakov

Ang mga timbre ng musika ay madalas na inihambing sa mga kulay sa pagpipinta. Tulad ng mga pintura na nagpapahayag ng kayamanan ng kulay ng nakapaligid na mundo at ang pagkakaiba-iba ng mga mood nito, musikal na tono ihatid din ang pagkakaiba-iba ng mundo, ang mga imahe nito at emosyonal na estado. Kahit na ang boses ng tao ay kumakanta o ang pipe ng pastol, ang himig ng violin o ang pagtugtog ng alpa ay maririnig - alinman sa mga tunog na ito ay kasama sa multi-color palette ng timbre embodiments ng musika.

Ang mga kompositor ay hindi kailanman lumikha ng musika na maaaring inilaan para sa anumang timbre. Ang bawat isa, kahit na ang pinakamaliit, ay tiyak na naglalaman ng isang indikasyon ng instrumento na dapat gumanap nito.

Alam ng bawat musikero na ang biyolin ay may espesyal na kalidad ng melodious, kaya naman madalas itong itinalaga ng mga melodies ng isang makinis, parang kanta.

Narito, halimbawa, ang tema ng Scheherazade mula sa symphonic suite ng parehong pangalan ni N. Rimsky-Korsakov. Maririnig mo ang alindog ng mahika dito Gabi ng Arabian, At malambing na boses Scheherazade.

Hindi gaanong sikat ang birtuosidad ng biyolin, ang kakayahang maisagawa ang pinakamabilis na melodies na may pambihirang kadalian at ningning. Kabilang sa mga halimbawa ng gayong papel para sa biyolin ang "Flight of the Bumblebee" mula sa opera ni N. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan."

Ang galit na Bumblebee, na naghahanda na masaktan si Babarikha, ay gumawa ng kanyang sikat na paglipad. Ang tunog ng paglipad na ito, na ginawa ng musika nang may katumpakan at mahusay na pagpapatawa, ay nilikha ng himig ng biyolin. Napakabilis ng melody na ito na talagang nakakakuha ang nakikinig ng impresyon ng isang nananakot na bumblebee na umuungol.

Ang pambihirang init at pagpapahayag ng cello ay nagdudulot ng intonasyon nito na mas malapit sa isang live na isa. boses ng tao- malalim, kapana-panabik at emosyonal. Samakatuwid, sa musika ay madalas na may mga kaso kapag ang mga vocal na gawa ay pinatunog sa isang pag-aayos para sa cello, na kapansin-pansin sa pagiging natural ng timbre at paghinga. Isang kapansin-pansing halimbawa ng ganitong uri ay "Vocalise" ni S. Rachmaninov.

Ang salitang "vocalise" ay nangangahulugang isang vocal piece na walang mga salita.
Ang makinang na "Vocalise" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa vocal lyrics ni Rachmaninov. Sinulat ni Rachmaninoff ang Vocalise noong 1912 at inilaan ito sa sikat na mang-aawit A. V. Nezhdanova. Ang "Vocalise" ay katabi ng mga romansa ng kompositor, na sa kanilang mga pinagmulan ay nauugnay sa pagsulat ng kanta ng Russia. Ang mga elemento ng estilo ng katutubong kanta dito ay organikong dumadaloy sa himig, na minarkahan ng isang maliwanag na indibidwalidad.
Ang koneksyon sa pagitan ng "Vocalise" at Russian plangent na kanta ay pinatunayan ng lawak ng melody, ang nakakarelaks at tila "walang katapusang" kalikasan ng pag-unlad nito. Ang musika ay napaka-nagpapahayag, napakakahulugan na itinuturing ng kompositor na posibleng tumanggi tekstong patula. Gusto kong tawagan ang "Vocalise" ng isang Russian na "kantang walang salita."

Kung saan kailangan ang gaan, kakisigan at biyaya, naghahari ang plauta. Ang pagiging sopistikado at transparency ng timbre, na sinamahan ng taglay nitong mataas na rehistro, ay nagbibigay sa flute ng nakakaantig na pagpapahayag.

Ang kaakit-akit na Scherzo (“Joke”) ni J. S. Bach mula sa Suite No. 2 para sa orkestra ay isang halimbawa ng gayong eleganteng nakakatawang tunog ng plauta. Ang huni ng plawta sa isang birtuosic na paraan ay napakaganda at masayahin na para bang ang musika ay maaaring magpatuloy at magpatuloy...

Scherzo - "Joke" - ganito ang pagsasalin ng salitang ito. Ngunit hindi ito palaging "nakakatawa" na musika. Ang pangalang ito ay naka-attach sa mga instrumental na gawa ng isang matalas na kalikasan, na may buhay na buhay na intonasyon at hindi inaasahang musikal na mga liko.

Mga tanong at gawain:

1. Bakit maihahambing ang mga timbre ng musika sa mga kulay sa pagpipinta?
2. Anong mga katangian ang nagpapakilala sa tunog ng biyolin? Sabihin sa amin gamit ang halimbawa ng tema ng "Scheherazade" at "Flight of the Bumblebee" ni N. Rimsky-Korsakov.
3. Anong timbre ang maihahambing sa tunog ng cello?
4. Paano magbabago ang karakter ng tunog sa "Joke" ni J. S. Bach kung ang cello ang soloista sa halip na ang plauta?
5. Sa palagay mo, posible bang ipagkatiwala ang isang himig na isinulat para sa isang instrumento sa isa pa? Kung oo, pangalanan ang mga opsyon para sa mga naturang kapalit.

Pagtatanghal:

Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Bach. Scherzo mula sa Suite No. 2, mp3;
Rachmaninov. Vocalise (2 pagpipilian sa pagganap - violin at cello na ginanap nina Vladimir Spivakov at Mstislav Rostropovich, solo para sa boses, de-kuryenteng gitara na ginawa ni Viktor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Lipad ng Bumblebee, mp3;
Rimsky-Korsakov. Ang Tema ni Scheherazade (fragment) , mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Kasama rin sa pagtatanghal ang piraso ni S. Rachmaninov na "Vocalise" (electric guitar, sa Espanyol ni V. Zinchuk) - sa pagpapasya ng guro.

Maraming mga mang-aawit sa simula ng kanilang paglalakbay sa boses ay interesado sa pag-unawa sa mga pangunahing teoretikal na termino ng propesyon na ito (kabilang sa mga naturang konsepto ay timbre). Tinutukoy ng timbre ng boses ang tono at kulay ng tunog na maririnig sa panahon ng pagpaparami ng tunog.

Napakahirap matuto ng mga vocal nang walang espesyal na teoretikal na kaalaman; kung wala ito, maaaring mahirap suriin ang iyong sariling vocal o simpleng data ng pagsasalita at mahusay na iwasto ang mga ito.

Upang matukoy ang katangiang ito ng iyong boses, kailangan mo munang maunawaan sa pangkalahatan kung ano ang timbre. Ang terminong ito ay tumutukoy sa kung paano at hanggang saan ang kulay ng boses sa proseso ng pagsasalita o pag-awit, ang mga indibidwal na katangian nito, pati na rin ang init ng binibigkas na tunog.

Tinutukoy ng nangungunang tono at overtone (ang tiyak na lilim ng nangungunang tono) ang tunog ng boses sa kabuuan. Kung ang mga overtone ay puspos (maliwanag), ang pasalitang tunog ay magkakaroon ng parehong mga katangian. Ang interaksyon ng tono at kaukulang overtone ay isang eksklusibong indibidwal na vocal na katangian, kaya napakahirap na makilala ang dalawang tao na may parehong tono.

• anatomical na hugis ng trachea;
• laki ng trachea;
• dami ng resonator (resonator - mga cavity sa katawan ng tao na responsable para sa pagpapalakas ng tunog - oral at nasal cavities, pati na rin ang lalamunan);
• ang higpit ng pagsasara ng vocal cords.

Ang sikolohikal na kalagayan, tulad ng lahat ng anatomikal na katangiang ito, ay tumutukoy kung anong uri ng boses ang tumutunog sa sandaling ito oras. Kaya naman ang timbre ay maaaring gamitin upang hatulan ang kalagayan ng isang tao, gayundin ang kanyang kapakanan. Ang katangiang ito ay hindi pare-pareho - maaaring baguhin ng isang tao ang kanyang tono nang di-makatwiran.

• postura ng tao;
• bilis ng pagbigkas ng salita;
• pagkapagod.

Ang tono ay nagiging hindi gaanong malinaw kung ang nagsasalita ay pagod o binibigkas ang lahat ng mga salita nang napakabilis. Sa isang baluktot na postura, ang isang tao ay huminga din nang hindi tama. Tinutukoy ng paghinga kung paano tutunog ang pagsasalita, kaya hindi makakaapekto ang postura sa timbre ng iyong boses.

Mga Uri ng Boses

Kapag ang isang tao ay may mahinahon, nasusukat na timbre ng boses, ang kanyang pananalita ay nagiging maayos at "tama" para sa iba. Hindi lahat ay nakabuo ng ganitong katangian mula pagkabata. Anumang orihinal na timbre ng boses ay maaaring maging dalisay kung ito ay wastong sinanay.

Naka-on antas ng propesyonal Para sa layuning ito, ang mga mang-aawit ay tinuturuan na kontrolin ang emosyonal na bahagi ng pagsasalita at ang dalas ng mga tunog. Upang makabisado ang gayong mga kasanayan, sapat na makipag-ugnay sa isang taong nauunawaan ang mga vocal o classical vocal tonality.

Umiiral iba't ibang uri timbres Ang pinakasimpleng pag-uuri ay isinasaalang-alang ang mga katangian ng kasarian at edad - iyon ay, ang tono ay maaaring panlalaki, pambabae, o pambata.

• mezzo-soprano;
• soprano (mataas na tono ng pag-awit - ang soprano ay nahahati sa coloratura, lyric, dramatic);
• contralto (mababang boses ng babaeng kumakanta).

• baritone;
• bass (mababang boses ng lalaki, nahahati sa gitna, malambing);
• tenor (mataas na tono ng pagkanta sa mga lalaki, nahahati sa dramatiko at liriko).

Mga tono ng mga bata:

• alto (mas mataas ang taas kaysa sa tenor);
• treble (tunog na katulad ng soprano, ngunit karaniwan para sa mga lalaki).

• malambot;
• melodic;
• maganda;
• metal;
• bingi.

Mga susi sa entablado (mahalaga na ito ay karaniwan lamang para sa mga mang-aawit):

• pelus;
• ginto;
• tanso;
• pilak

• malamig;
• malambot;
• mabigat;
• mahina;
• solid;
• mahirap.

Ang lahat ng mga katangiang ito ay hindi pangwakas - ang parehong mang-aawit ay maaaring baguhin ang mga ito nang arbitraryo sa panahon ng pagsasanay.

Ano ang maaaring makaapekto sa timbre

Mayroong ilang mga kadahilanan na maaaring baguhin ang timbre ng boses ng isang tao nang kusang. Kabilang dito ang:

• pagbibinata (nagbabago ang tono ng isang tao bilang resulta ng paglaki, nagiging mas malakas, mas magaspang; imposibleng ihinto ang prosesong ito, ang tunog ay hindi na magiging katulad noong maagang edad);
• sipon, hypothermia (halimbawa, kapag ikaw ay may sipon, ang iyong lalamunan ay maaaring sumakit at ang isang ubo ay maaaring lumitaw, ang tono sa panahong ito ay nagbabago, ito ay nagiging mas paos, mapurol, at mahinang boses ang nangingibabaw sa panahon ng sipon);
• talamak na kakulangan ng tulog, emosyonal na stress;
• paninigarilyo (na may matagal na paninigarilyo, ang timbre ng boses ay unti-unting nagiging mas mababa, mas magaspang);
• talamak na pag-inom ng alak (nakakairita ng alak vocal cords at binabago ang boses sa isang mababa at paos).

Halos lahat ng mga kadahilanan ay maaaring alisin. Ito ang dahilan kung bakit mas mabuting tumanggi masamang ugali, subukang iwasan ang stress at huwag manigarilyo upang panatilihing malinis ang tono ng pananalita gaya ng orihinal.

Posible bang baguhin ang timbre

Ang timbre ng boses ay hindi genetically tinutukoy, at samakatuwid ay maaaring itama sa panahon ng mga aralin sa isang vocal specialist. Ang mga anatomical na katangian ng ligaments (ito ay mga fold sa lugar ng sound-producing center) ay hindi maaaring konserbatibong baguhin ng isang tao, dahil sila ay nabuo nang anatomically mula sa sandaling nabuo ang mga genetic na katangian. Para sa layuning ito, mayroong mga espesyal na operasyon sa operasyon kung saan ang mga depekto na lumitaw ay naitama.

Ang pinagmulan ng tunog ay nagsisimula sa larynx, ngunit ang pangwakas na pagbuo at pagbibigay nito ng timbre ay nangyayari sa mga cavity ng resonator (oral, nasal, throat). Samakatuwid, ang iba't ibang mga pagsasaayos sa posisyon at pag-igting ng ilang mga kalamnan ay maaari ring makaapekto sa timbre.

Paano makilala at baguhin ang tono

Dahil sa kakulangan ng espesyal na kaalaman, maaaring mahirap matukoy ang timbre ng isang boses sa bahay; maaari lamang itong hulaan. Para sa tumpak na kahulugan Dapat kang makipag-ugnayan sa isang vocal specialist o gumamit ng isang espesyal na spectrometer.

Tinutukoy ng spectrometer ang timbre ng boses na pinaka-maaasahan. Sinusuri ng aparato ang tunog na binibigkas ng isang tao, sabay-sabay na inuuri ito. Ang aparato ay naglalaman ng isang sound amplifier at isang mikropono - isang spectrometer, gamit ang mga filter, hinahati ang tunog sa mga elementong elementarya at tinutukoy ang pitch ng kanilang tunog. Mas madalas, ang aparato ay tumutugon sa mga katinig na titik (sapat na upang masuri ang tatlong mga katinig na titik na unang tumunog sa pagsasalita).

Ang tono ay kusang nagbabago lamang sa panahon ng pagdadalaga - sa parehong oras, ang isang tao ay huminto sa paggamit ng kanyang potensyal sa pagsasalita, dahil ang karamihan sa mga ito ay ginugol sa pagkontrol sa sinasalitang tunog - intonasyon o lakas ng tunog. Minsan ang tono at timbre ay nagbabago sa ilalim ng stress, ngunit ito ay nangyayari nang mas madalas.

Paano marinig ang iyong tunay na boses

Ang isang tao ay hindi maaaring matukoy ang timbre ng kanyang sariling tunog dahil sa katotohanan na iba ang kanyang naririnig sa kanyang sarili kaysa sa paraan ng pakikinig ng iba. Ang mga sound wave ay naglalakbay sa loob at samakatuwid ay nasira sa loob at gitnang tainga. Nakukuha ng technique ang totoong tunog na naririnig ng iba - kaya naman kung minsan ay mahirap makilala ito sa recording.

Maaari ka ring kumuha ng 2 sheet ng karton (minsan isang stack ng mga sheet o isang folder) at pagkatapos ay ilapat ito sa magkabilang tainga. Mga kalasag sa papel mga sound wave, samakatuwid, kapag binibigkas ang mga salita sa posisyong ito, maririnig ng isang tao ang tunay na tunog, dahil ang pananggalang na ito ay nakakaapekto sa naririnig na tono ng boses.

Timbre ng babae at boses lalaki– isang mahalagang katangian ng boses at pananalita para sa mga mang-aawit. Mahalaga rin ito para sa ordinaryong mga tao. Ang timbre ay maaaring iakma sa mga espesyal na napiling pagsasanay o himnastiko, dahil madalas ordinaryong tao maaaring hindi ito ganap na tama.

Mga pag-unlad ng aralin (mga tala ng aralin)

Mga pangunahing kaalaman Pangkalahatang edukasyon

Linya ng UMK V.V. Aleev. Musika (5-9)

Pansin! Ang pangangasiwa ng site ay hindi mananagot para sa nilalaman metodolohikal na pag-unlad, pati na rin para sa pagsunod sa pagbuo ng Federal State Educational Standard.

UMK"Musika" ni V.V. Aleev at iba pa.

Layunin ng aralin: marinig at maramdaman ang papel ng timbre sa paglikha ng isang musikal at larawang larawan

Layunin ng aralin:

1. emosyonal, sinasadya, holistically malasahan ang musika sa antas ng pangunahing kaalaman;
2. pagpapalaki ng kultura ng tagapakinig, mambabasa, manonood, tagaganap;
3. pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro.

Mga kakayahan sa paksa

• palawakin ang ideya ng timbre bilang isang paraan pagpapahayag ng musika
• alamin kung anong mga kulay ng timbre at painterly ang magkakatulad at kung paano sila naiiba sa isa't isa
• pagyamanin ang kaalaman tungkol sa mga katangian ng timbre ng violin, cello, flute
• kilalanin ang gawain ng mga kompositor na sina Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Johann Sebastian Bach
• alamin ang tungkol sa papel ng timbre sa paglalarawan ng isang musikal na "bayani" (symphonic suite na "Scheherazade", opera "The Tale of Tsar Saltan", Suite No. 2 para sa orkestra
• matutong makinig sa timbre at kaakit-akit na kagandahan ng musika
• bumuo ng vocal at choral literacy

Kakayahan sa impormasyon

• maghanap ng pangunahing kaalaman sa materyal ng teksto (timbre bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal, timbre bilang magagandang kulay, timbre bilang salamin ng mga imahe at emosyonal na estado)
• bumuo ng pag-unawa sa pagbabasa ng mga musikal na pang-edukasyon na teksto (sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga terminong pangmusika, alalahanin ang kanilang pagbabaybay, pagbabasa ng detalyadong, artistikong disenyo ng mga teksto ay nagpapayaman kultura ng pagsasalita, ang pagbabasa ng teksto ay lumilikha ng isang theatrical effect sa aralin)
• makapagsulat ng maikling tala ng materyal ng aralin

Kakayahang panlipunan

• makahanap ng produktibong pakikipagtulungan sa mga kapantay sa proseso ng paghahanda para sa mga kumpetisyon sa kanta, mga konsiyerto ng musika(pagpipilian ng kanta, pagpili ng mga miyembro ng ensemble, koordinasyon ng oras ng pag-eensayo)

Komunikatibong kakayahan

• linangin ang kultura ng komunikasyon sa pamamagitan ng pagbabasa at paggawa ng isang musicological na pang-edukasyon na teksto (pakinggan at pakinggan ang sagot ng ibang mag-aaral)
• upang bumuo ng isang kultura ng pagsusuri ng teksto gamit ang halimbawa ng "paglalarawan" - diskarte sa paglalarawan katangian ng timbre mga Instrumentong pangmusika

Personal na kakayahan

• idirekta ang iyong sarili na bumuo ng isang independiyenteng ruta ng komunikasyon sa sining (independiyenteng pakikinig sa musika sa bahay, pagbili ng mga talaan Klasikong musika para sa home music library, pagdalo sa mga konsyerto, pagsali sa mga kumpetisyon sa musika mga kanta, pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika, pagbabasa ng panitikan sa sining)

UMK: Musika. Ika-6 na baitang: ayon sa V.V. Program Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

1. Naumenko, T.I., Musika. Ika-6 na baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon Mga Institusyon / T.I. Naumenko, V.V. Aleev.– Ika-6 na ed., stereotype.-M.: Bustard, 2006.– 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, Musika. ika-6 na baitang Phonochrestomathy. – M.: Bustard, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. Musika. Diary ng musical reflections. Ika-6 na baitang: manwal para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak. – M.: Bustard, 2009. – P.72
4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev Music Reader at mga alituntunin para sa guro. – M.: Bustard

Mga Instrumentong pangmusika: akurdyon, piano.

Kagamitan: computer, multimedia projector, screen.

Mga Pinagmulan:

1. Aleev V.V. Musika. Baitang 1-4: Programa para sa institusyong pang-edukasyon/ V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. – P. 53
2. Aleev V.V. Musika. 1-4 na grado, 5-8 na grado: mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. – Ika-6 na ed., stereotype.-M.: Bustard, 2008. – P. 53
3. V.V. Aleev Sa papel ng aklat-aralin sa mga aralin sa musika // Art and Education. Journal of methodology, theory and practice of art education at edukasyong aesthetic. Bilang 5 (55).-M.: 2008.– P.71
4. Ivanov D. Competencies and competency-based approach in modernong edukasyon/ Dmitry Ivanov. – M.: Chistye Prudy(Library "Unang Setyembre", serye "Pagpapalaki. Edukasyon. Pedagogy". Isyu 6 (12)). – 2007. – P.8
5. O. Lokteva Panloob na disenyo sa pamamagitan ng prisma ng sining ng ika-20 siglo // Art No. 14 (446), Hulyo 15-31, 2010. Pang-edukasyon at pamamaraang pahayagan para sa Mga guro ng MHC, Musika, Fine Arts. Publishing House “Unang Setyembre” – M. 2010. – P.4
6. T.V. Merkulova, T.V. Beglova Pamamahala ng oras para sa mga bata, o Paano turuan ang mga mag-aaral na ayusin ang kanilang oras. – M.: Pedagogical University “Una ng Setyembre” 2011. – 40 p.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Pagpapatupad ng isang diskarte na nakabatay sa kakayahan sa pagsasanay: Textbook. Omsk: BOU "RIAC". – 2009. – P. 4; 5

Library sa tahanan ng guro: pagbabasa para sa aralin sa musika

1. Mikheeva L. Diksyonaryo ng musika sa mga kuwento.-M.: 1984.-P.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Russian musika sa paaralan / Ed. L.A. Rapatskaya.-M.: Humanit. ed. VLADOS center, 2003. – P.185
3. Isang salita tungkol sa musika: Russian. Mga kompositor XIX siglo.: Reader: Book. Para sa mga mag-aaral ng Art. mga klase / Comp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva. – 2nd ed., binago – M.: Education, 1990. – P. 191
4. Smirnova E. Ruso panitikang musikal: para sa VI –VII na baitang. DMSh. Teksbuk.-M.: Musika.-2000.– P.106
5. Sposobin I.V. Elementarya Music Theory: Isang Teksbuk para sa mga paaralan ng musika.– ika-7 ed. M.: Musika: 1979.-P.48

Sa panahon ng mga klase

1. Pansamahang sandali. Pagbati

Ang assessment sheet ng mag-aaral para sa aralin:

1. "Ang pinakamahusay na kausap" (ang kakayahang makinig at marinig ang mga sagot ng mga mag-aaral)
2. "Ang pinakamahusay na mananaliksik" (kakayahang magtrabaho kasama ang teksto ng isang aklat-aralin - Textbook, Workbook)
3. "Best Listener" (nakikinig sa musika)
4. « Pinakamahusay na Tagapagganap"(pagganap ng repertoire ng kanta)

Entry sa notebook:

Paksa ng aralin: Timbres - mga kulay ng musika

Layunin ng aralin:

1. palawakin ang kaalaman tungkol sa timbre
2. marinig ang papel ng timbre sa paglikha ng isang musikal at nakalarawang imahe

2. Karanasan ng malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral sa proseso ng pag-master ng kaalaman sa musika

Guro: SA mababang Paaralan kinumpara mo mga musikal na tunog na may mga pintura sa pagpipinta, sinabi nila na lahat instrumentong pangmusika may sariling kakaibang tunog, sariling TIMBRE. Kaya, iba ang tunog ng organ at plauta. Annex 1 .

Entry sa notebook: Timbre – “kulay ng tunog”

Guro: Bakit sa palagay mo ang mga musical timbre ay madalas na inihahambing sa mga kulay sa pagpipinta?

Mag-aaral: Tulad ng mga pintura na nagpapahayag ng kayamanan ng kulay ng nakapaligid na mundo, na lumilikha ng kulay ng isang likhang sining at ang kalooban nito, ang mga timbre ng musikal ay naghahatid din ng pagkakaiba-iba ng mundo, mga imahe nito at emosyonal na estado.

(Mahahanap ng mag-aaral ang isang detalyadong sagot sa pahina 117 ng aklat-aralin na “Musika”).

Guro: Ipaliwanag ang pananalitang: “Ang musika ay hindi mapaghihiwalay sa timbre kung saan ito tumutunog.”

Mag-aaral: Ang musika ay binubuo ng iba't ibang pagkakatawang-tao, at sa bawat isa sa kanila ay makikilala ito ng isa sariling kaluluwa, kakaibang anyo at karakter. Samakatuwid, ang mga kompositor ay hindi kailanman lumikha ng musika na maaaring inilaan para sa anumang timbre; Ang bawat isa, kahit na ang pinakamaliit, ay tiyak na naglalaman ng isang indikasyon ng instrumento na dapat gumanap nito.

Mag-aaral: …(sariling sagot mo)

Guro: Tingnan natin ang Halimbawa ng Musika 38, pahina 117 ng ating aklat-aralin.

Ang isang fragment mula sa symphonic suite na "Scheherazade" ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay ipinakita (Appendix 2, Appendix 3)

Ipinahiwatig ng kompositor tempo ng musika Lento (mabagal), solong instrumento – BIYOLIN mula sa pamilyang string nakayukong mga instrumento(ito ay ipinapakita sa ilustrasyon) at tinutukoy ang katangian ng tunog (nagpapahayag).

Guro: Ano ang nalalaman tungkol sa likas na katangian ng tunog ng biyolin?

Mag-aaral: Alam ng bawat musikero na ang biyolin ay may espesyal na melodiousness, kaya madalas itong itinalagang melodies ng isang MAkinis, SONG CHARACTER, na may espesyal na bilog ng mga linya.

Entry sa notebook: Ang violin ay malambing at parang kanta.

Nakikinig ng musika: CD 2, No. 8. N. Rimsky–Korsakov, Tema "Scheherazade", Mula sa suite na "Scheherazade", fragment

Guro: Ang biyolin ay hindi lamang ang kakayahang maging malamyos at mala-kanta. Marami siyang talento. Ano ang iba pang kakayahan ng violin?

Mag-aaral: Ang VIRTUOSITY ng violin ay kilala rin, ang kakayahan nitong magsagawa ng pinakamabilis na melodies na may pambihirang kadalian at kinang. (Ang aming Textbook ay nakakatulong na ipakita ang isa pang kakayahan ng violin).

Patuloy kaming nagsusulat sa kuwaderno: -virtuoso

Guro: Sa katunayan, ang kakayahang ito ay nagpapahintulot sa maraming mga kompositor na lumikha hindi lamang ng mga birtuoso na piraso para sa biyolin, ngunit gamitin din ito upang maihatid ang mga tunog na hindi. kalikasan ng musika! Ngayon ay pakikinggan natin ang "Flight of the Bumblebee" mula sa opera ni N.A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan". Tandaan natin banghay na pampanitikan tungkol sa paglipad ng Bumblebee.

Mag-aaral: Ang galit na Bumblebee, na naghahanda na masaktan si Babarikha, ay gumawa ng kanyang sikat na paglipad. Ang tunog ng paglipad na ito, na ginawa ng musika nang may mahusay na katumpakan at mahusay na katalinuhan, ay nilikha ng isang himig ng violin na napakabilis na ang nakikinig ay talagang naiiwan na may impresyon ng isang nagbabantang bumblebee na hugong.

Guro: Bago makinig sa musika, pag-aralan natin ang Halimbawa ng Musika 39, pahina 118. Ang mabilis na tempo "vivace" ​​- "live" ay ipinahiwatig. Ang mabilis na paglipad ng ikalabing-anim na mga nota ay naglalarawan ng paikot-ikot na paggalaw ng Bumblebee.

Nakikinig ng musika: CD 2, No. 9. N. Rimsky–Korsakov, “Flight of the Bumblebee,” mula sa opera na “The Tale of Tsar Saltan,” fragment

Guro: Kasama rin sa pamilya ng bowed string instruments ang CELLO. Appendix 5. Ang instrumento ay ipinapakita sa ilustrasyon sa pahina 119. Ano ang alam natin tungkol sa katangian ng tunog ng cello?

Mag-aaral: Ang pambihirang init at pagpapahayag ng cello ay naglalapit sa mga intonasyon nito sa isang buhay na boses - malalim, kapana-panabik na emosyonal.

Entry sa notebook: Cello – init, lalim ng tunog

Guro: Ang kahanga-hangang kakayahan ng cello sa tunog na hindi karaniwang mainit at nagpapahayag ay naging posible upang maisagawa ang mga vocal na gawa sa instrumental na kaayusan. Sa pahina 119 mayroong isang paglalarawan ng instrumento at ang musikal na bersyon ng "Vocalise" ni S.V. Rachmaninov, na may malawak, sumasaklaw sa lahat, kumanta ng legato (isang arko na nagkokonekta ng mga tunog).

Guro: Buksan natin ang Diary of Musical Reflections, pahina 19. Basahin ang takdang-aralin.

Mag-aaral: Isulat ang mga pangalan ng mga instrumentong pangmusika. Ipahiwatig ang mga grupo ng symphony orchestra na kinabibilangan ng mga instrumentong ito.

Ang gawain ay nakumpleto: "maikling laso" - ipasok ang salitang "cello", "mahabang laso" - "string bow group".

Nakikinig ng musika: CD 2, No. 10. S. Rachmaninov, "Vocalise" (isinaayos para sa cello), fragment

Guro: Sa ating aralin ay maririnig din natin ang timbre ng isang instrumento mula sa woodwind family - ang timbre ng FLUTE. Appendix 6.

Ang isang paglalarawan nito ay ipinakita sa pahina 120 ng aklat-aralin. Kung saan may gaan, gilas at biyaya sa musika, doon naghahari ang plauta. Ano sa tingin mo ang katangian ng timbre ng plauta?

Mag-aaral: Ang pagiging sopistikado at transparency ng timbre, na sinamahan ng taglay nitong mataas na rehistro, ay nagbibigay sa flute ng parehong nakakaantig na pagpapahayag (tulad ng sa "Melody" mula sa opera ni K. Gluck na "Orpheus and Eurydice") at kaaya-ayang pagpapatawa.

Guro:“Joke” ni I.S. Si Bach mula sa Suite No. 2 para sa orkestra ay isang halimbawa ng gayong eleganteng nakakatawang tunog ng plauta. SA Halimbawa ng musika 41 makikita natin ang "openwork", "fluttering" musical notation ng score para sa plauta.

Guro: Muli nating buksan ang Diary of Musical Reflections, pahina 19. Ipagpatuloy natin ang gawain. Aling musical instrument o symphony orchestra group ang isasama mo?

Mag-aaral:"Short ribbon" - ipasok ang salitang "flute", "long ribbon" - "woodwind group".

Nakikinig ng musika: CD 2, No. 11. I.S. Bach, "Joke". Mula sa Suite No. 2 para sa orkestra, fragment

3. Konklusyon

Guro: Nag-aral materyal na pangmusika aralin. Ano ang maaaring maging konklusyon?

(Natutukoy ng mga mag-aaral ang pagtatapos ng aralin nang nakapag-iisa at sa tulong ng pinag-aralan na materyal ng teksto mula sa aklat-aralin)

Sa kanila:

1. Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling timbre
2. Ang mga timbre ng musika ay maihahambing sa mga kulay sa pagpipinta
3. Tinutulungan ka ng Timbre na "makita" bayani sa musika
4. Ang musika ay hindi mapaghihiwalay sa timbre
5. ...(Ang iyong sagot)

Pagsusulat sa notebook: Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling timbre(o pagtatala ng output ng kung ano ang dating tininigan)

4. Takdang-Aralin

Diary ng mga obserbasyon sa musika (P.18)

Guro: Sa panahon ng aralin, pinalawak mo ang iyong kaalaman sa timbre at nakinig sa musikang itinatanghal ng violin, flute, at cello. Basahin natin sa Diary of Musical Observations, pahina 18 ng gawain.

1. Anong mga instrumental na timbre ang magkakaroon ng iba't ibang tunog ng kalikasan?

Ang pag-apaw ng mga alon sa dagat...

kumakanta ang nightingale...

2. Posible bang "i-voice" ang tahimik na kalikasan, upang bigyan ito ng sarili nitong timbre?

ligaw na bulaklak...

makapangyarihang puno (oak)...

(Dahil sa katotohanan na ang gawain ay natutukoy sa loob ng balangkas ng pag-aaral ng materyal ng araling ito lamang, iyon ay, ang timbre ng violin, cello, flute, ang mga sagot ay narinig na sa aralin. Ang natitira ay ang pagsulat ibaba ang mga sagot sa bahay.)

5. Vocal at choral activities

Talaarawan ng mga obserbasyon sa musika, P. 72. "Violin", Mga Tula ni I. Pivovarova, Musika ni M. Slavkin

Guro: Kaya, sa ating aralin:

1. napalawak natin ang ating kaalaman sa timbre
2. natutong makinig at makilala ang timbre na kagandahan ng violin, cello, flute
3. basahin lyrics ng musika sa aklat-aralin;
4. natutong kumanta ng maganda at tama
5. nirepaso ang takdang-aralin.

Salamat sa iyong pagkamalikhain sa klase!