Şopen balladası 1 formanın təhlili. Instrumental ballada

Balada kiçik açılır giriş- povest anbarının proloqu. Onun sakit mövzusu dastançı obrazı ilə bağlıdır. Girişin birinci frazasının geniş, əzəmətli epikliyi qarşılıqlı, sorğu-sual intonasiyası ilə əvəz olunur.

Baladanın iki əsas obrazı - əsas və ikinci dərəcəli mövzular ekspozisiyada bir-birinə zidd deyil: ev(g-moll) melanxolik düşüncəliliyi, tələskənliyi, intonasiyaların nitq ifadəliliyi və improvizasiyalı təqdimat tərzi ilə seçilir. Çoxlu müxtəlif təkrarlar, sanki, lirik həyəcanlı birləşdirici hissədə davam edən yüksək səslə düşünmə prosesini yenidən yaradır.

Yan mövzu (Es-major) incə lirizm, yumşaq səs ( pp, sotto voce), melodik bas ilə şəffaf tekstura. Eyni zamanda, onun bir özəlliyi var: onun sakit təvazökarlığı elastik, yüksəldilmiş, geniş intonasiyalara (oktava, yeddinci) ziddir. Hiss olunur ki, zərif təsvir potensial olaraq çoxlu gücə malikdir. Yan mövzunun təqdimatının müqayisəli qısalığı əlavənin bir sıra füsunkar motivləri ilə kompensasiya olunur.

V inkişaf edir hər iki mövzunun həm görünüşü, həm də əlaqəsi əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Ev düşüncəli hekayə xarakterini itirir. Qıvrılır, normaldan əvvəl, stress-sabitliyə çevrilir. Lakin, daralaraq, o, enerjisini cəmləşdirir: qısa bir məsafədə (30 əvəzinə 12 bar) kədərli intonasiyalar davamlı sorğulamaya çevrilir (D op, giriş harmoniyaları, davamlı təkrarlar). Lakin artıq keçməyə hazır olan dram qəfildən əvvəllər "sakit" yan mövzuda şiddətli lirik partlayışla əvəzlənir: kiçik fon A-major, a-nın bayram parlaqlığı ilə həll olunur. İnkişaf səsin boğuqluğu ilə yan intonasiyaların yüksəldilməsi arasındakı ziddiyyəti “aradan qaldırır”. Geniş miqyasda genişlənir və açıq, ehtiraslı, həvəsli səslənir. Bu, böyük bir piano diapazonunu, güclü dinamikanı əhatə edən zəngin akkord dolğunluğu ilə asanlaşdırılır. Yan mövzunun kulminasiya nöqtəsi ( fff) inkişafda olan yeni bir epizod üçün istehsaldan əvvəlki keçidlərə keçir.

Deməli, balladanın əsas obrazlarının ikinci dərəcəli müqayisəsi onların təzadını və əks inkişaf meyllərini üzə çıxarır: birinin daralması, dramatizasiyası, qaralması və digərinin genişlənməsi, dinamikləşməsi, maariflənməsi.

Epizod inkişafda (Es-dur) virtuoz parlaqlıq və lütflə dolu qorxulu bir obrazdır. Onun dramatik rolu inkişafda əldə edilən sevinc atmosferini uzatmaqdır. Hərəkətin cəldliyi, melodik naxışın şıltaqlığı yüngül, asan lütfü vurğulayır.

Baladanın əsas obrazlarının üçüncü, həlledici toqquşması baş verir təkrar... İnkişafla müqayisədə hər iki mövzunun təbiəti dəyişməyib, lakin onların yenidən təşkili (reprise) güzgü) müqayisənin mənasını tamamilə dəyişir. İndi o, kəskin şəkildə geyinir faciəvi xarakter... Şən duyğuların uzun müddət hökmranlığı (inkişafda P.P., epizod, reprizin əvvəlində P.P.) fəlakətə hazırlaşmır. G-moll-da əsas mövzunun ortaya çıxması gözəl yuxudan reallığa kədərli keçid kimi qəbul edilir. İnkişafda olduğu kimi, əsas mövzu yığcamdır. Amma əvvəllər onun dramatizasiyaya meyli başa çatmayıbsa, deməli, burada onunla həyata keçirilir böyük güc xüsusilə təlatümlü, çıxılmaz kodda.

Balada romantik dövrün bəstəkarlarının sevimli janrlarından biri idi. Baladanın malik olduğu nəhəng bədii və yaradıcı vasitələrin arsenalı vasitəsilə musiqiçilər lirikadan tutmuş dastanlara qədər bütün hissləri ifadə edə bilirdilər. üçün dahi Şopen musiqi janrı təcəssümü idi qədim əfsanələr və əfsanələr. Şopenin balladalarının musiqi tarixindəki əhəmiyyətini öyrənin, oxuyun Maraqlı Faktlar və qulaq asın musiqi əsərləri səhifəmizdə ola bilər.

Musiqi tarixində əhəmiyyəti

İlk dəfə ballada janrı tətbiq olundu məşhur bəstəkar Frans Şubert v vokal musiqi... “Meşə çarı” balladasını ilk əsər hesab etmək olar. V instrumental musiqi janrının kəşfçisi olmuşdur Frederik Şopen.

Əsas xüsusiyyətlər musiqiçinin yaradıcılığında formalaşdı:

• Epik və dramatik obrazların müqayisəsi;
• Dolayı və ya birbaşa ədəbi proqram, dastanla canlı əlaqə;
• Musiqi düşüncəsinin nisbətən sərbəst (qarışıq) təqdimat forması;
• Materialın təqdim edilməsi üsulu kimi hekayə;
• Hadisələrin sürətli inkişafı;
• Bir hissəli;
• Münaqişənin faciəvi həlli.

Şopendən sonra ballada yaradıcılıqda populyarlaşdı Franz Liszt, Johannes Brahms və Anatoli Lyadova.

Maraqlı Faktlar

• Ballad janrı gəldi musiqi sənətiədəbiyyatdan. O, epik ailəyə aiddir. Bu, tarixi keçmişi daşıyan povest, əfsanə, əfsanə və ya ənənədir.
• Dördüncü esse bu janrəvvəlcə 6/4 metrlə yazılmışdır. Yalnız sonra Şopen kompozisiyanı təkmilləşdirərək 6/8 metrdə yenidən yazmışdır. Müəllifin əlyazmasının ilk variantı 1933-cü ildə Luzerndə keçirilən hərracda satılıb.
• İlk ballada məşhur İnqilabçı Etüdlə eyni vaxtda yazılmışdır. Beləliklə, bəstəkar çətin bir tarixi dövrdə vətəni Polşaya dəstək olmaq istəyirdi.
• İkinci ballada həsr olunub Robert Schumann.
• Üçüncü ballada çox vaxt iki ilə əlaqələndirilir ədəbi əsərlər: Adam Mitskeviç və "Lorelei" Heine tərəfindən "Svitezianka". Amma faciəli məzmun kompozisiyanın yüngül obrazı ilə ziddiyyət təşkil edir.
• Polşa bəstəkarının yaradıcılığına həvəs göstərən Robert Şuman ilk balladanı dinlədikdən sonra müəllifə məktub yazır. Şumanın fikrincə, bu, ən çox olanıdır ən yaxşı parçaŞopen tərəfindən yazılmışdır. Bəstəkar cavab verdi ki, bəstə onun üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etmir.
• Bir çox tədqiqatçılar bir nömrəli balladanın müəllifi olan "Konrad Wallenrod" poemasını oxuduqdan sonra yarandığını iddia edirlər. yaxın dostŞopenin Adam Mickiewicz. Amma haqqında dəqiq məlumat bu fakt yox.

Bəstəkar sağlığında hər biri şah əsər olan 4 ballada bəstələmişdir.

Ballada №1

Oçerk müəllif tərəfindən 1835-ci ildə yazılmışdır. Polşada üsyanın yatırılmasından cəmi bir neçə il keçir. Bəstəkarın əsər üzərində işləyərkən Vətən mövzusuna aid təcrübələri hələ də ağrısını və kəskinliyini itirməmişdir. Bəlkə də elə buna görədir ki, musiqi emosional doludur və müəyyən dərəcədə dramatik şəkildə gərgindir. Qəhrəmanlıq və faciəvi xarakterdə öz doğma ölkəsinin xalqının taleyinə biganəlik hiss olunmur.

Açar G minordadır. Dramı çatdırmaq üçün müəllif müraciət edir sonata forması... Məhz bu musiqi forması musiqi konfliktini təzahür etdirməyə qadirdir. Romantik təsir altında tikinti daha da boşalır. Giriş tələffüz olunan resitativdir, sanki rəvayətçi öz hekayəsini başlayır. Arxaik xarakter daşıyan başlanğıc dinləyiciyə zehni olaraq tarixi hadisələrin baş verdiyi tamamilə fərqli bir dünyaya daxil olmağa kömək edir.

Bu əsər bu gün də öz aktuallığını itirməmişdir. Tez-tez dünyanın ən böyük səhnələrində ifa olunur və pianoda zirvələrdən biridir ifaçılıq sənətləri... Axan, dumanlı mövzu tələsik səslənir, bir qədər valsı xatırladır. Sanki keçmiş illərin xatirələri gəlir. Bu, istilik və mehribanlıqla dolu bir dünyadır. Tədricən, boyalar daha çox almağa başlayır qaranlıq xarakter... Sanki günəş buludların arxasında batmışdı. İki mövzunu birləşdirən struktur qaranlıqlaşmaya kömək edir. Zəif vuruşlar vurğulanır, bu da gərginlik yaradır. Amma həyəcan, işıq və harmoniya açarı olan E-flat majorun açarında yazılmış poetik və zərif mövzu ilə əvəz olunur. Bu musiqi konstruksiyası üçün obrazlı təbiilik xarakterikdir.

İnkişaf bizim üçün başqa bir tərəf açır və dramatik bir toqquşma inkişaf etdirməyə imkan verir. Vəziyyət gərginləşir. Partiyada sürətli keçidlər görünür. Klimaks ikinci mövzuda obrazlı dəyişiklik üzərində qurulur. Güclü dinamika və akkord quruluşu epik xarakteri vurğulayır. Səs axını fantastik sürətlə yayılır. İkinci mövzu yeni bir qəhrəmanlıq obrazını təmin edərək yenidən qayıdır. Birinci mövzu tutqun görünür. O da dəyişib, ehtiraslı pafos xüsusiyyətlərini alıb.

Kodda hərəkət başa çatır. Gərginlik arxa plana keçir, yerini qəm və sakit keçmişlə bağlı sönməz kədərə verir. Deklarativ epiloq dramatik toqquşmanı yekunlaşdırır. Faciə baş verib, heç nəyi dəyişmək olmaz.

2 nömrəli ballada

Teatrallıq, təxəyyül parlaqlığı - bu janrda ikinci əsər bundan ibarətdir. Çoxları bu esseni Mitskeviçin məşhur ədəbi yaradıcılığı ilə əlaqələndirir, lakin Şopen özü süjet proqramını göstərməmişdir.

Sərbəst yuvarlaq forma əhval və rəng baxımından müxtəlif şəkillərdən istifadə etməyə imkan verir. Mövzular üçüncü nisbətə uyğun olaraq ton planı ilə öz aralarında birləşir. Böyük və kiçikin daimi dəyişməsi kədərdən əyləncəyə və sevincə emosional yelləncək yaradır. başlayır musiqi kompozisiya təmizlə folklor mövzusu... Obyektivlik və ağalıq orada aydın şəkildə izlənilir. Birdən fanfar intonasiyalarında təzadlı mövzu peyda olur. Musiqinin xarakteri daim dəyişir. Epizodlar mövzu ilə ziddiyyət təşkil edir, lakin nəqarətin musiqisi də dəyişir və inkişaf edir. Nəticə parlaq və rəngarəng kulminasiyaya aparan sonsuz musiqi axınıdır. Xromatik intonasiyalar orijinal mövzuya cəhənnəm xarakteri verir. O, qaraldı. Onun janr görünüşü dəyişdi, şərin təcəssümü oldu.

Kodda sensor pozulma var. Kiçik açar səslərdə qısa çıxarış birinci mövzu. Buna baxmayaraq, bəstəkar balladanı subyektiv təcrübədən dünyanın obyektiv qavrayışına çevirə bildi ki, bu da folklor intonasiyalarından istifadə edərək kompozisiyanı tamamlamağa imkan verdi.

Ballada № 3

Açar - As-major, baxmayaraq ki, əhəmiyyətli tonal sapmalar nəzərə çarpır. 1840-1841-ci illər arasında bəstələnmişdir. Ən yaxşı və ən xarakteriklərdən biri hesab olunur yetkin yaradıcılıqŞopenin əsərləri.

Baladanın fortepiano üçün yazılmasına baxmayaraq, bəstənin orkestrliyini izləmək olar ki, bu da registr zənglərində ifadə olunur. Sıx faktura solo bölmələrlə əvəz olunur. Forma kifayət qədər sərbəstdir, bu janr üçün xarakterikdir. Tipik başlanğıc rəvayətçinin resitativi, dünyaya obyektiv baxışı, hekayəsidir. Mövzu parlaqdır, rəqs üzərində qurulub. Dinamika tədricən güclənir və yerli kulminasiyaya və tənəzzülə səbəb olur. İkinci mövzu ritmik cəhətdən əvvəlkinə bənzəyir, lakin ondan fərqli olaraq mövzu daxili inkişaf potensialına malikdir. Tədricən əks nöqtə ən vacib dramatik mövzulardan biri kimi görünür. İkinci mövzunu kəsir, onu təhrif edir və zəhərləyir. Gərginlik yaranır, bu, sakit əhval-ruhiyyə ilə əvəz olunur. Tədricən hərəkət daha sıx və daha sürətli olur. Rəng tündləşir, dramatik intonasiyalar üstünlük təşkil edir. Xromatik intonasiyalar kulminasiyaya daha çox faciə qatır. Bununla belə, işıq geri qayıdır və parça çox optimist şəkildə bitir.

Kompozisiya qaranlıq və işıq arasında mübarizə prosesini təcəssüm etdirir. Nəticə xeyirin şər üzərində qələbəsidir.

4 nömrəli ballada

Üçüncü balladanın yaradılmasından bir il sonra Şopen yenidən bu janrda kompozisiya yazmağa başladı. Bu dəfə faciəvi bir konsepsiya həyata keçirilir.

Əsas F minordadır, lakin ton planı kifayət qədər mürəkkəbdir və parlaq rəngarəng inkişafı ehtiva edir. Qarışıq forma: rondo sonatası. Bu janrda əvvəlki əsərlərdən fərqli olaraq, kompozisiya parlaq, sakit başlanğıca malikdir. Tonal giriş qeyri-müəyyən şərhə malikdir ki, bu da musiqidə çəkisizlik, qeyri-sabitlik və havadarlıq yaratmağa imkan verir. Qabartılmış mövzu daxil olur. Əsas intonasiya qeyri-müəyyən və tutqun əhval-ruhiyyəni vurğulayan dəfələrlə təkrarlanan dissonansdır (triton). Ritmik pulsasiya xüsusi aritmiya yaradır. İnkişafın bir neçə dalğası, tempin daimi dəyişməsi kulminasiyanı məntiqli və parlaq etməyə imkan verir. Dəyişdirilmiş bir mövzu üstünlük təşkil edir. Doku daha sıx və güclü olur. Emosional pozulma keçidlə baş verir. Dinamika fortedən pianissimoya qədər kəskin şəkildə aşağı düşür. Hər şey xromatik intonasiyalarda əriyir, keçid hərəkəti üstünlük təşkil edir.

Mahnı sözləri və ağalığı ilə səciyyələnən ikinci bir mövzu ortaya çıxır. Əvvəlkilərlə müqayisədə güclü kontrast. Əsas kimi improvizasiya. Mövzu aktiv şəkildə inkişaf etdirilir, o cümlədən ilk melodiya materialı. Giriş müdaxilə edilir, bölmə kiçik açardakı keçidlə bitir.

Fırtına başlamazdan əvvəl sakitlik idi. Kanonik hərəkətlərin rolu getdikcə artır ki, bu da ilk mövzunun daha yüngül mənada meydana çıxmasına səbəb olur. İkinci mövzu bu bölmədə əlavə rəngarəng element hesab edilə bilər. Deyəsən bizi ayağa qaldırır. Romantizmin təsiri hiss olunur. Ümumi kulminasiya işıq açarı ilə yazılmışdır - Des-dur. Amma işıq qaranlıqla əvəzlənir, akkord səslənməsi idilini məhv edir. Hər şey dağılır. Qar uçqunu yolundakı hər şeyi süpürür. Şopenin dördüncü balladası beləcə başa çatır.

Məhz 4 balladada bəstəkarın təfəkkürünün təkamül artımı nəzərə çarpır. Əsər hər şeyi özündə cəmləşdirir spesifik xüsusiyyətlər yaradıcılığına görə.

Bu parça mürəkkəb konsentrik formada yazılmışdır.
Onun sxemi: [А В С (inkişaf və inkişaf) В 1 (inkişaf) А 1 (С və В bölmələrinin sintezi)]
Ənənəvi olaraq ballada hekayə parçası"işıq" və "qaranlıq" qüvvələrin qarşılıqlı təsirini göstərir. Bu balladada bu qarşılıqlı əlaqə atipikdir, əsərin finalında “yüngül” qüvvələr “qalib gəlir” (əgər belə desəm).Bu balladanın təsvirləri rəqs edilə bilən, plastik, lakin örtüklüdür, konkret təsviri yoxdur.

Birinci bölmə (A) "üç hissəli" bir quruluşa malikdir, burada orta hissə çərçivə hissələrindən çox daha böyükdür.Əsas tematik yenidənqurma bir ton kvadrat dövründə nümayiş etdirilir. Sərgidə nümayiş etdirilən obraz folklor xüsusiyyətlərinə malikdir (dissonanslar, səsə xas olan ikinci gecikmələr). xalq orkestri) və deklarativ xüsusiyyətlər (III mərhələdən VI mərhələyə keçid sayəsində)
Bölmənin inkişafı nöqtəli melodiyaların xromatik harmoniyadan (dəyişmiş subdominant) və nəhayət, melodik formalaşmalardan tədricən çıxması üzərində qurulur. Bölmə dörd çubuqlu konstruksiyalara (a + a + b + b) bölünür və nöqtəli ritm düsturunun kulminasiya nöqtəsi vurğulanması və çoxistiqamətli arpecio dalğalarının böyüməsi (12v.) ilə başa çatır.
Reprizdə birinci dövrün materialı həyata keçirilir, onun inkişafı başlayır, lakin kulminasiya nöqtəsində dayanır.

İkinci bölmə (B) Davamlı inkişafla sadə konsentrik formada qurulmuşdur:
Bu hissənin janr əsaslarında folklor rəqsi, ritmin qeyri-sabit döyüntüsünü vurğulayan fakturanın spesifik təqdimat tərzi sayəsində plastik elementlər daha qabarıq şəkildə təqdim olunur. Bu bölmənin obrazı lirik rəqsə uyğundur, melodiya melodikdir, paralel altıncı və ya üçüncü hissələrdə təqdim olunur.
Birinci hissə (lər) iki dəfə təkrarlanan cümlədir (4 + 4) bir dəstə (3t.) ilə F-Dur.
İkinci hissə (c) kvadrat quruluşun modulyasiya edən (f-molldan C-Dur-a qədər) yenidən qurulması dövrünü təmsil edir.
Üçüncü hissə (c) dörd iki bardan tikilmişdir (a + a + b + b). Bu bölmənin əsas funksiyası rekapitulyasiyadan əvvəl fondur - bölmə (c)
Dördüncü hissə (c) - dinamik bir təkrar. Bölmə ekspozisiyanı əhəmiyyətli dərəcədə üstələyir. Bu kulminasiya nöqtəsidir. Material tam akkord fakturasında təqdim olunur. Kulminasiya nöqtəsində (bar 6) mövzu kəsilir və material (c) üzərində qurulmuş rekapitulyasiyadan (a) əvvəl böyük bir ön-fiqur bölməsi gəlir.
Reprise (a) demək olar ki, hərfi mənada işləyir.

Üçüncü bölmə (C) bir neçə konstruksiyadan ibarətdir.Birincisi yeni görüntüƏs-Durun açarında. Ümumi quruluşu dalğanı xatırladan dörd "cümlə" (4 + 4 + 4 + 6) ibarətdir. İlk iki "cümlə" materialı nümayiş etdirir, sonrakı - inkişaf edir və tamamlayır.
Bu bölmənin xarakteri lirik və melodikdir. Burada mahnı-romantika janrının mənşəyi açıq şəkildə özünü göstərir. 6/8 ölçüsü və şəffaf akkord teksturası barkarol və serenada janrlarına işarə edir.

Növbəti inkişaf bölməsi üzərində qurulur (B) bölməsinin intonasiyaları. Bu inkişaf Əs-Dur (əsas) açarında (B) bölməsinin birinci mövzusunun aparılmasına gətirib çıxarır.Bu, artıq konsentrik formanın təkrarıdır (B 1).
Bölmənin ikinci hissəsi (B) - (c) açar gis-mollda (enharmonik əvəz as-moll) yerinə yetirilir. Bu bölmə ekspozisiyadan daha parlaqdır, buna bölmənin fakturasının dinamikləşməsi (basda zəngin melodik fiqurasiya, melodiyada tonik səsin pulsasiyası, çoxoktava diapazonu) hesabına əldə edilir. Pulsasiya edən dominant bas üzərində E-Dur açarındakı birinci mövzunun (a) təkrarı inkişaf bölməsinə keçir.

Bu bölmə (A1) son kulminasiya nöqtəsidir formanın sintez bölməsi bütün hissələrin intonasiyaları haradan alınır parlaq inkişaf birini digəri ilə birləşdirən. Xüsusilə, tam akkord fakturasında zəngin inkişaf və kulminasiya əldə edən birinci (A) və ikinci (B) bölmələrinin ilkin intonasiyası sintez olunur.
Balada formanın orta hissəsindən bir mövzu ilə bitir (C bölməsi).

Instrumental ballada

Şopen. 1 nömrəli ballada

Şopen səninlə danışır
Meditasiya və ümidsizlik saatlarında,
Narahatlıq, lallıq saatlarında,
Qarışıqlıq və sülh ...

(L.Ozerov)

Bəlkə bəziləriniz Robin Qud haqqında ballada, kiminsə - Jukovskinin, Puşkinin balladalarını xatırladınız. Ancaq balladada əsas şey bəzi hadisələr haqqında hekayədir - tarixi və ya sadəcə uydurma, inanılmaz. Və bu hekayə adətən eposda və ya salnamədə olduğu kimi təfərrüatlı və təfərrüatlı şəkildə aparılır, yalnız, bəlkə də, daha həyəcanlı, daha romantikdir və süjet daha həyəcanlıdır. Ola bilsin ki, bəziləri indi xatırlayıblar ki, onlar da ballada-mahnıları, məsələn, Şubertin böyük alman şairi Hötenin mətninə yazdığı “Meşə çarı”nı eşitmişlər. Və ya Qlinkanın Gecə icmalı. "Meşə kralı" balladasının necə başladığını xatırlayırsınız?

Kim minir, kim qaçır soyuq dumanın altında?
Atlı gecikir, onunla kiçik bir oğlu var ...

Baladanın əvvəlindən, onun ilk narahatedici sualından sıçrayışın gərgin ritmini, həyəcanını və az qala qorxunu hiss edirsən. Şubertin musiqisi eyni şeydən bəhs edir - təlaşlı, qarışıq melodiya və ritmik aydın müşayiət - həyəcan verici bir sıçrayış.

Amma bu musiqi balladası dəhşətli haqqında meşə kralı və onun sevimli qızlar xəstə, ölüm ayağında olan uşağa çılğın kimi görünən müğənni sözlə deyir.

İndi isə sizə Şopenin balladasına qulaq asmağı təklif edirlər, amma səhnədə pianoda yalnız pianoçu var, ondan başqa heç kim yoxdur. Kim oxuyacaq? Baladanı kim söyləyəcək? Yalnız piano.

Şopenin bu balladasının yaradılmasında Litva xalqının Tevtonlara qarşı mübarizəsindən və şeirin ardınca yazdığı Litva qəhrəmanından bəhs edən polyak şairi Adam Mitskeviçin "Konrad Vallenrod" poemasından ilhamlandığı güman edilir. adlanır. Amma bu sadəcə bir təxmindir və sizə musiqidən başqa deyə biləcəyim tək şey budur. İndi qulaq asın.

Baladaya giriş yavaş-yavaş və demək olar ki, sakit başlayır. Və buna baxmayaraq, musiqinin tələskən və hətta hərəkətində xüsusi bir poetik yüksəliş hiss olunur, sanki kimsə gözəl, ülvi şeirləri ifadəli oxuyur. Bu cür müqəddimələrə tez-tez ədəbi balladalarda rast gəlinir.

Sanki arfada çalınan akkord – akkordu təşkil edən notlar eyni vaxtda səslənmir, sanki bir-birinə axır – və siz hiss edirsiniz ki, intro bitib.

Sakit və bir qədər kədərli bir melodiya görünür. Bizə həm də ona görə kədərli görünür ki, orada yüngül ah-nalə eşidilir. Eyni sakit akkordların titrəyişli ritmi qeyri-müəyyən bir narahatlıq, narahatlıq hissi yaradır ... Bu, yaxşı, lakin uzaq, unudulmuş bir şeyi xatırlamaq kimidir. Və bu qeyri-müəyyən xatirələr həyəcanlandırır və birtəhər xahiş edirəm. Və kədərlidir ki, bu yaxşılıq çoxdan getdi, yaddaşımda yalnız qeyri-müəyyən, əlçatmaz bir iz buraxdı.

Melodiya-yaddaş başqası ilə əvəz olundu - zərif və zərif. Bəlkə də gözəl, lirik valsa oxşayır... lakin, yox, bu, hətta vals deyil, daha çox mazurkadır, ancaq melodiya sadəcə rəqsdən daha yumoristik və ruhlandırıcıdır.

Cazibədar musiqi söndü və biz yenidən başlanğıcın tanış mövzusunu eşidirik. Yalnız indi tamamilə fərqli səslənir, sanki musiqi bizə çox narahat edən bir şey haqqında danışır; və bu hekayə ikinci tərəfindən davam etdirilir musiqi mövzusu... O da dəyişdi - indi onu dərhal tanımırsınız. Qələbə sevinci güclü qəhrəmanlıq-səsli akkordlarda eşidilir.

Yüngül və şəffaf vals başlayır - lakin dərhal musiqi yenidən gərgin və dramatik olur - xoşbəxtlik və sevinci uzaqlaşdıran ilk mövzu qayıdır. Sürətli keçidlər ... və buna cavab olaraq, basda qaranlıq akkordlar. Bu alovlu və fırtınalı qasırğada birinci mövzunun intonasiyaları çaxnaşdı, amma əsl musiqi yağışı başımıza düşür; onda siz artıq nə birincini, həyəcan verici, nə də qalib, parlaq, ikincini eşidə bilməzsiniz musiqi mövzuları... Balada bitdi.

Təbii ki, bu musiqini dinlədikdən sonra onun nədən bəhs etdiyini, bu balladada hansı hadisələrin cərəyan etdiyini ətraflı söyləmək mümkün deyil. Buna baxmayaraq, onu dinləyəndə hiss edirsən - bəli, bu balladadır, bəzi hadisələr və insanlar haqqında, cəsarətli və mülayim, nəcib və qorxmaz bir romantik hekayədir. Bu insanların kim olduğunu bilmirik, amma hisslərini anlayırıq, onlarla kədərlənirik və sevinirik, onlardan narahatıq. Və bu musiqinin gözəlliyi bizə ən gözəl poeziyadan az təsir etmir.

Suallar:

1. 1 nömrəli balladanın girişində bəstəkar hansı mesajı verir?
2. Balladanın əsas mövzusu girişin hansı intonasiyalarından yaranır? Nəyi xatırladır: adamın ləng nitqi, valsın ritmi?.. Nə ad verə bilərsən? Əsas mövzu№1 balladalar?
3. Balladanın ikinci mövzusu necə səslənir? Orta hissəni fərqləndirən nədir?
4. Şopenin balladasını onun 12 nömrəli etüd və 24 nömrəli prelüdiyası ilə müqayisə edin. Bu əsərlərin ortaq cəhəti nədir?

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 8 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Şubert. "Meşə kralı" balladası
Şopen. Ballada №1 G minorda, mp3;
3. Müşayiət edən məqalə - dərsin konspekti, docx.

Yekun hissədən sonra əsas hissə dinamik rekapitulyasiyanı davam etdirən G minorun əsas açarında görünür: inkişafda olduğu kimi dominant orqan nöqtəsində səslənir:

Kodun ilk balladasını tamamlayır, presto con fuoco.

Bu balladanın dramatik və faciəli sonu, onun ifşasıdır. İnkişafda olduğu kimi, Şopen də melodik-intonasiya vasitələrindən (element əsas partiya faciəli pafoslu deklarativ səsləndirmədə) və xromatizmli və çevik temp-ritmik hərəkətli (ritenuto - accelerando) enən keçid səsləri, oktava təqdimatı ilə gücləndirilmiş balladanın sonunda:

Burada, inkişafda olduğu kimi, aşağıya doğru hərəkət yenidən faciəli sonun, qəzəbin, yüksək intensivliyin və gücün dramatik duyğularının simvoludur.

Beləliklə, Şopen ballada janrını təkcə epik, müəyyən xalq və nağıl ləzzəti ilə deyil, həm də musiqidə faciənin yüksək bədii nümunəsi kimi şərh edir.

Romantiklərdən C.Brams və E.Qriq ballada janrına üz tutdular. Bramsın vokal balladalarında bəstəkar Şubertin, Lövün və Şumanın yaradıcılığında inkişaf etmiş romantik ballada ənənələrindən deyil, daha çox xalq balladasından çıxış etmişdir. O, ən çox ballada bəstələrini yaradırdı xalq sözləri müxtəlif qoşma formasından istifadə etməklə. Brahmsın ən yaxşı balladalarını "lirik balladalar" adlandırmaq olar: onlarda povest arxa plana keçir, öz yerini ifadəyə verir. lirik hiss("O əbədi sevgi"Venziqin sözlərinə," Sadiq sevgi ").

E.Qriqdə ballada janrının da lirik qiraəti var və eyni zamanda - parlaq milli kolorit. Norveç mövzuları xüsusi intonasiya və modal rənglə səslənir, Qriqin balladalarına bəstəkarın bütün fortepiano miniatürlərinə yaxın obraz verir.

Brams və Qriqin janrın təfsiri ilə müqayisədə Şopen (balladanın yaradıcısı) yüksək faciəvi güc səviyyəsinə yüksəlir və bununla da onun bəstələri dünya bəstəkarının ballada janrında əsərlər yazmaq təcrübəsində unikaldır. musiqi.

Baladanın yaranması romantik sənətdə vokal və instrumental janrların sıx əlaqəsinə dəlalət edir. Lakin Alekseyevin fikrincə, Şopenin balladaları səsləri dilə çevirmək cəhdi kimi başa düşülməməlidir. ədəbi kompozisiya... Şopenin ədəbi və mənzum balladaların instrumental balladalara təsiri daha dərindir: bunlar Mickiewicz-in "Konrad Wallenrod"u ilə hekayə xətlərinin bədii eyhamları və quruluş azadlığıdır. musiqi forması, və mövzuların epik və deklarativ ifadəliliyi və bütün fortepiano fakturasının melodikliyi və melodikliyi.

1 nömrəli balladanın bu xarakterik xüsusiyyətləri həm rus, həm də xarici aparıcı pianoçuların ifalarında təcəssüm olunur. Bu əsərin konkret təfsirində fərqlənən iki ifaçını ayıraq.

V.Aşkenazi kompozisiyanın epiko-lirik ləzzətini vurğulayır, melodiyaların ahəngdarlığını və ümumilikdə fortepiano fakturasını, əsərin musiqi mövzularının rəngarəng səsini və gözəlliyini vurğulayır. Kulminasiya zonalarında Aşkenazi mövzularının coşğulu - vəcdli səsi faciəvi rəngləmə ilə kölgədə qalmır və inkişafdakı qorxulu hissə parlaq keçidlərin kristal səsi ilə doludur. Əsas hissənin reprizində lirik-povestlə əvəz olunur işıq kölgəsi lirik-dramatik finala qədər inkişaf edən kədər. Performans, emosional ləzzət baxımından son dərəcə mükəmməldir ziddiyyətli mövzular pianoçu səsin ümumiliyini vurğulayır və bütün inkişaf son nöqtəyə doğru yönəlir.

V.Horowitz isə əksinə, vurğu ilə ifa etdiyi ilk balladanın ilk səsindən dramatik rəngə diqqət yetirir. Artıq əsas partiyanın ekspozisiyasında - dinamik uçuş və parlaq kulminasiya zonası. Horovitsin ifası əsərin faciəvi tərəfinə diqqət yetirilməsi ilə seçilir, lirik və dramatik bölmələrin parlaq təzadları, əsərin sonundakı möhtəşəm kulminasiya nöqtələri ilə seçilir.

Belə ki, Şopenin 1 nömrəli balladasının lirik, epik və dramatik komponentləri ilə bədii məzmunu müəllifin ifaçılıq konsepsiyası çərçivəsində pianoçular tərəfindən müxtəlif cür oxuna bilir.

Nəticə Sonda Şopenin G minorda ilk balladasının sonrakı musiqiçi nəsillərinə təsir edən xüsusiyyətlərini qeyd edək.

Əvvəla, bu, fortepiano texnikası ilə dərin obrazlılığın unikal birləşməsidir. bədii məzmun... Bu cəhət ümumidir üslub üstünlük təşkil edirŞopendə həm etüdlər, həm də başqa janrlar üçün xarakterikdir. Şopenin ifasını fərqləndirən xüsusi mənəviyyat və poeziya onun musiqi əsərlərində də təcəssüm olunur.

Bundan əlavə, birinci balladada Şopen yeni formalaşdırma növünə nümunə göstərir: təfəkkürlü, lirik rəvayətdən yönləndirilmiş prosesuallıqdan kompozisiyanın sonuna qədər. Əgər işləyirsə Vyana klassikləri memarlıq üstünlük təşkil etdi, sonra Şopen - romantik bəstəkar və 20-ci əsr musiqisinin sələfi. Buna görə də musiqi-tarixi və nəzəri tədqiqatlarda ilk balladanın ənənəvi formaları - bəstəkarın fərdi yaradıcılıq niyyətinin təcəssümü üçün strukturları aşması ilə seçilən musiqi forması haqqında müxtəlif fikirlər mövcuddur.

G minorda ballada həm də Şopen sənətinin ümumi üslub xüsusiyyətlərini, məsələn, bəstənin bütün səslərinin ahəng və melodiyasının ahəngdarlığını, ritmik və tempin çevikliyini (balada No. musiqi formaları öz sürəti ilə yazılır), faktura zənginliyi (Şopen müasir fortepiano teksturasının yaradıcısıdır, pedalizasiyadan istifadə sayəsində həcmli, rəngarəng - piano səsinin modal və overton xüsusiyyətlərindən istifadə etməklə).

Ədəbiyyat Alekseev, A. Fortepiano sənətinin tarixi: Dərslik. 3 hissədə. 2-ci hissə. - M .: "Musiqi", 1988. S. 192 - 213.

Zenkin, K. V. Şopenin fortepiano miniatürünün janr sistemi. - M .: "Musiqi", 1985. 165 s.

Kreml, J. Frederik Şopen. 3-cü nəşr, Əlavə et. - M .: "Musiqi", 1971 ..

Paul Zyumtor Orta əsr poetikasının qurulması təcrübəsi. - SPb .: Orta əsrlər Kitabxanası, 2002 .-- 544 s.

Alekseev, A. 19-cu əsrin əvvəllərində Polşanın piano sənəti. F. Şopen / Alekseev, A. Piano sənətinin tarixi: Dərslik. 3 hissədə. Hissə 1 və 2. - 2-ci nəşr, Əlavə et. - M .: "Musiqi", 1988. S. 192−212.

Canzone strukturu: ab / ab / ccd / D; ayələr musiqiyə qoyulursa, I / I / II melodik ifadələrin ardıcıllığı ona uyğun gəlir.

Paul Zyumtor Orta əsr poetikasının qurulması təcrübəsi. Sankt-Peterburq: Orta əsrlər Kitabxanası, 2002. S. 276.

Solovtsov, A. Frederik Şopen: Həyat və Əsərləri. - M .: "Muzqız", 1960. 466 s.

Mazel, Los Angeles Şopen haqqında araşdırma. - M .: "Sovet bəstəkarı", 1971. 247 s.

Zenkin, K. V. Şopenin Piano Miniatürü. - M .: Moskva Konservatoriyasının nəşriyyatı, 1995.151 s.

Mazel, Los Angeles Şopen haqqında araşdırma. - M .: "Sovet bəstəkarı", 1971. 247 s.

Kreml, J. Frederik Şopen. 3-cü nəşr, Əlavə et. - M .: "Musiqi", 1971. 607 s.

Milstein, Ya. I. Şopen haqqında esselər. - M .: "Musiqi", 1987. 176 s.

Zenkin, K. V. Şopenin Piano Miniatürü. - M .: Moskva Konservatoriyasının nəşriyyatı, 1995.151 s.

Vasina-Grossman V. 19-cu əsrin romantik mahnısı. Brahms tərəfindən "Strict Lyrics". - M: «Musiqi» a, 1966. S. 234−273.

“Şopenin balladalarının ilhamlandığı məlumdur xalq əfsanələri və polyak şairlərinin, xüsusən də Mitskeviçin yaradıcılığı. Amma bu və ya digər ədəbi əsəri səslərin dilinə “tərcümə” etmək cəhdi deyil, ilhamlanmışdılar. Bu cür cəhdlər etmək lazım deyil və balladanın ifaçısı (bu o demək deyil ki, əlbəttə ki, o, polyak şairlərinin yaradıcılığı ilə tanışlıqdan fayda görməyəcək; bu, onu Şopenin musiqisini dərk etməyə yaxınlaşdıracaq)” (Bax. : Alekseev, A. Fortepiano sənətinin tarixi: Dərslik 3 hissə. 2-ci hissə. - M .: "Musiqi", 1988. S. 213).

Bax: Alekseev, A. Piano sənətinin tarixi: Dərslik. 3 hissədə. 2-ci hissə. - M .: "Musiqi", 1988. S. 194-196.