Qeyri-adi bir mənzərə. Yandırılan insanların küllərindən şəkillər

Rəsm, realistləri nəzərə almırsınızsa, həmişə qəribə olub, olacaq və olacaq. Ancaq bəzi şəkillər digərlərindən daha qəribədir.
Bəzi sənət əsərləri sanki lal və heyrət içərisində izləyicinin başına vurur. Bəziləri sizi düşüncəyə sürükləyir və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarır. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik tapmacalarla örtülmüş, bəziləri isə həddən artıq qiymətə təəccübləndirir.

Bright Side dünya rəsmindəki bütün əsas nailiyyətləri diqqətlə nəzərdən keçirdi və onlardan iyirmi birini seçdi. qəribə şəkillər... Seçimdə əsərləri bu materialın formatına tamamilə uyğun gələn və ağla ilk gələn Salvador Dalinin rəsmləri daxil edilmədi.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel
Milli Qalereya, Oslo

Scream, ekspressionizmdə əlamətdar bir hadisə və ən əhəmiyyətli hadisələrdən biri sayılır məşhur rəsm əsərləri dünyada. Təsvir olunanların iki təfsiri var: dəhşət içində tutulan və səssizcə əllərini qulağına basaraq qışqıran qəhrəman özüdür; ya da qəhrəman ətrafdakı səslənən sülh və təbiətin fəryadından qulaqlarını yumur. Munch The Scream-in dörd versiyasını yazdı və bu şəklin sənətkarın əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun meyvəsi olduğu versiyası var. Klinikada müalicə kursundan sonra Munch kətan üzərində işə qayıtmadı.

"İki yoldaşımla yolda gəzirdim - günəş batırdı - qəfildən göy qan qırmızıya döndü, dayandım, yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fiyordun üstündəki qana və alovlara baxdım. şəhər - dostlarım davam etdilər və mən həyəcandan titrəyərək təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim "dedi. Edvard Munch rəsm tarixi haqqında danışdı.

"Haradan gəldik? Kimik? Hara gedirik?"

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan, yağ
Muzey təsviri sənət, Boston

Gauguinin özünün rəhbərliyi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas qrup fiqur başlıqda verilmiş sualları təsvir edir. Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup gündəlik yetkinliyin mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, sənətçinin planına görə, "ölümə yaxınlaşan yaşlı bir qadın barışmış və düşüncələrinə qərq olmuş kimi görünür," ayaqları altında "qəribədir ağ quş... sözlərin faydasızlığını təmsil edir. "

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi bir mənzərəsini Parisdən qaçdığı Tahitidə çəkdi. İşi bitirdikdən sonra intihar etmək belə istədi, çünki: "İnanıram ki, bu kətan yalnız əvvəlkilərin hamısından üstün deyil və heç vaxt daha yaxşı və ya bənzər bir şey yaratmayacağam." 5 il daha yaşadı və belə oldu.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kətan, yağ
Reina Sofiya Muzeyi, Madrid

Guernica ölüm, şiddət, vəhşilik, əzab və köməksizlik səhnələrini dərhal səbəblərini göstərmədən təqdim edir, lakin bunlar açıqdır. 1940-cı ildə Pablo Picassonun Parisdəki Gestapo'ya çağırıldığı deyilir. Danışıq dərhal rəsm əsərinə keçdi. "Bunu etdin?" - "Xeyr, sən etdin."

1937-ci ildə Picassonun çəkdiyi nəhəng bir rəsm-fresk "Guernica", Luftwaffe-nin Guernica şəhərinə bir könüllü dəstəsinin basqınından bəhs edir, nəticədə altıncı şəhər tamamilə məhv edildi. Şəkil sanki bir ayda yazıldı - şəkil üzərində işləyən ilk günlər, Picasso 10-12 saat çalışdı və ilk eskizlərdə artıq görüldü Əsas fikir... Bu biridir ən yaxşı illüstrasiyalar faşizmin kabusu, həm də insan qəddarlığı və kədəridir.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Jan van Eyck. 1434, ağac, yağ
London Milli Qalereyası, London

Məşhur rəsm tamamilə və tamamilə simvollarla, alleqoriyalarla və müxtəlif istinadlarla doludur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər, onu yalnız bir sənət əsərinə deyil, eyni zamanda bir hadisəni təsdiqləyən tarixi bir sənədə çevirdi. sənətçi qatıldı.

Guya Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti ən çox çəkilənlərdən biridir kompleks işlər qərb rəsm məktəbi Şimali İntibah... Rusiyada son illərdə Arnolfininin Vladimir Putinlə portret bənzərliyi sayəsində şəkil böyük populyarlıq qazandı.

"İblis oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağ
Tretyakov Qalereyası, Moskva

Mixail Vrubelin çəkdiyi rəsm bir cin obrazı ilə təəccübləndirir. Kədərli, uzun saçlı bir oğlan, pis bir ruhun necə görünməsi barədə ümumi insan düşüncəsinə bənzəmir. Bu, insan ruhunun gücünün, daxili mübarizəsinin, şübhəsinin görüntüsüdür. Əllər faciəvi şəkildə bir-birinə ilişdi, Şeytan çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönələn nəhəng kədərli gözlərlə oturur. Kompozisiya, cədvəlin yuxarı və alt çarpazları arasında yığılmış kimi, cin şəklinin möhkəmliyini vurğulayır.

Rəssamın özü ən məşhur rəsm əsərindən bəhs etdi: "İblis, əzab çəkən və kədərlənən ruh qədər pis ruh deyil, bütün bunlar hakim və əzəmətli ruhdur."

"Müharibə apotheozu"

Vasily Vereshchagin. 1871, kətan, yağ
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Şəkil o qədər dərindən və emosional şəkildə çəkilib ki, bu yığında yatan hər kəllənin arxasında insanları, onların taleyini və bu insanları bir daha görməyəcəklərin taleyini görməyə başlayırsınız. Vereshchagin özü kədərli kinayə ilə kətanı "natürmort" adlandırdı - "ölü təbiəti" təsvir edir. Rəsmdə sarı rəng daxil olmaqla bütün detallar ölüm və viranəni simvolizə edir. Açıq mavi səma şəklin ölümcüllüyünü vurğulayır. Qılınclardan çıxan yara izləri və kəllə sümüklərindəki güllə delikləri də "Müharibə apoteozi" fikrini ifadə edir.

Vereshchagin əsas rus döyüş rəssamlarından biridir, lakin müharibələri və döyüşləri onları sevdiyinə görə çəkməmişdir. Əksinə, onu çatdırmağa çalışdı mənfi münasibət müharibəyə. Bir dəfə Vereshchagin, duyğu alovunda: "Artıq döyüş şəkilləri çəkməyəcəm - hamısı! Yazdıqlarımı ürəyimə çox yaxınlaşdırıram, hər yaralı və öldürülənin kədərini (sözün əsl mənasında) səsləndirirəm." Yəqin ki, bu qışqırığın nəticəsi tarlası, qarğaları və insan kəllə dağını əks etdirən dəhşətli və sehrli "Müharibə apotheosis" tablosu idi.

"Amerika qotikası"

Wood Wood qrant. 1930, neft. 74 × 62 sm
Chicago İncəsənət İnstitutu, Chicago

Tutqun bir ata və qızı ilə çəkilən rəsm, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanizmini və retrogradlığını göstərən detallarla doludur. Qəzəbli sifətlər, şəklin tam ortasında pitchforks, 1930 standartlarına görə köhnə geyimlər, açıq dirsək, əkinçinin paltarındakı tikişlər, düzbucaq şəklini təkrarlayan və buna görə də müdaxilə edənlərin hamısına yönələn bir təhdid. . Bütün bu detallar sonsuzca araşdırıla bilər və narahatlıqdan titrəyə bilər. "Amerikan Gotikası" 20-ci əsrin Amerika sənətindəki ən tanınan obrazlardan biridir, 20 və 21-ci əsrlərin ən məşhur bədii meməsidir. Maraqlısı budur ki, Çikaqonun İncəsənət İnstitutundakı müsabiqənin hakimləri "Gothic" i "yumoristik Valentin" kimi qəbul etdilər və Ayova əhalisi onları belə xoşagəlməz bir obrazda təsvir etdiyinə görə Wooddan çox incidilər.

"Aşiqlər"

Rene Magritte. 1928, kətan, yağ

"Sevgililər" ("Sevgililər") tablosu iki variantda mövcuddur. Birində başları ağ parça ilə bükülmüş bir kişi və bir qadın öpüşür, digərində isə izləyiciyə “baxırlar”. Şəkil təəccüblü və heyranedicidir. Magritte üzləri olmayan iki fiqurla sevginin korluğu fikrini çatdırdı. Hər mənada korluq haqqında: sevgililər heç kimi görmür, görmürlər həqiqi simalar və biz, üstəlik sevgililər, bir-birimiz üçün də sirrik. Ancaq bu görünən aydınlıqla yenə də Magritte sevənlərə baxmağa və onlar haqqında düşünməyə davam edirik.

Magritte'nin demək olar ki, bütün rəsmləri varlığın mahiyyəti ilə bağlı suallar yaratdığı üçün tamamilə həll edilə bilməyən tapmacalardır. Magritte hər zaman görünənlərin hiyləgərliyindən, ümumiyyətlə fərq etmədiyimiz gizli sirrindən bəhs edir.

"Gəzmək"

Marc Chagall. 1917, kətan, yağ
Dövlət Tretyakov Qalereyası

Gəzinti, həyat yoldaşı Bella ilə birlikdə çəkilən bir portretdir. Sevdiyi göydə uçur və bu baxış yalnız ayaqqabısının barmaqları ilə toxunan kimi, təhlükəli bir şəkildə yerdə dayanaraq uçuşa və Çaqala sürüklənəcəkdir. Çaqalın digər əlində bir titmouse var - o, xoşbəxtdir, həm əlində bir titmouse var (ehtimal ki, rəsmidir), həm də göydə bir durna var. Ümumiyyətlə rəsm əsərində son dərəcə ciddi olan Marc Chagall, öz xoşbəxtliyinin alleqoriya və sevgi ilə dolu ləzzətli bir manifestini yazdı.

"Dünyəvi ləzzətlər bağı"

Hieronymus Bosch. 1500-1510, ağac, yağ
Prado, İspaniya

Dünyəvi ləzzətlər bağı, mərkəzi hissənin mövzusunun adını daşıyan Hieronymus Boschun ən məşhur triptikidir və şəhvət günahına həsr edilmişdir. Şəkil şəffaf fiqurlarla, fantastik quruluşlarla, canavarlarla, ətə bürünmüş halüsinasiyalarla, son dərəcə kəskin baxışlarla baxdığı gerçəkliyin cəhənnəm karikaturaları ilə doludur.

Bəzi elm adamları triptixdə bir insanın həyatının mənasızlığı və obrazları prizmasından təsvir olunmasını görmək istəyirdilər dünyəvi sevgidigərləri - könüllülükün təntənəsi. Bununla birlikdə, məsumluq və ayrı-ayrı rəqəmlərin təfsir olunduğu bir sıra ayrılma, kilsə rəhbərlərinin bu işə münasib münasibəti, məzmununun bədən ləzzətlərinin təriflənməsi ola biləcəyinə şübhə edir. Bu günə qədər şəklin mövcud şərhlərindən heç biri yeganə doğru olaraq tanınmayıb.

"Bir qadının üç yaşı"

Gustav Klimt. 1905, kətan, yağ
Milli Qalereya müasir incəsənət, Roma

"Bir qadının üç əsri" həm sevindirir, həm də kədərlidir. İçərisində üç rəqəm bir qadının həyatının hekayəsini yazır: diqqətsizlik, dinclik və ümidsizlik. Gənc qadın üzvi olaraq həyatın bəzəyində toxunur, yaşlı biri ondan seçilir. Gənc bir qadının stilizə edilmiş obrazı ilə yaşlı bir qadının naturalist obrazı arasındakı ziddiyyət qazanır simvolik məna: həyatın ilk mərhələsi özü ilə sonsuz imkanlar və metamorfozlar gətirir, sonuncusu - daimi sabitlik və reallıqla ziddiyyət. Kətan buraxmır, ruha tırmanır və sənətkarın mesajının dərinliyi, eləcə də həyatın dərinliyi və qaçılmazlığı barədə düşünməyə vadar edir.

"Ailə"

Egon Schiele. 1918, kətan, yağ
Qalereya "Belvedere", Vyana

Schiele Klimtin tələbəsi idi, lakin hər bir əla tələbə kimi müəllimini kopyalamamış, yeni bir şey axtarırdı. Schiele, Gustav Klimt-dən daha faciəli, qəribə və qorxuncdur. Əsərlərində pornoqrafiya, müxtəlif təhriflər, təbiətçilik və eyni zamanda ümidsizliyə düçar ola biləcək bir çox şey var. "Ailə" onun son işBu, onun ən qəribə görünməyən şəkli olmasına baxmayaraq ümidsizliyin mütləqə aparıldığı. Onu ölümündən əvvəl, hamilə həyat yoldaşı Edithin İspan qripindən öldüyündən sonra çəkdi. 28 yaşında, Edithdən yalnız üç gün sonra onu, özünün və özlərininkini çəkməyi bacardıqdan sonra öldü. anadan uşaq.

"İki Frida"

Frida Kahlo. 1939

Hekayə çətin həyat meksikalı sənətkar Frida Kahlo, Salma Hayek'in yer aldığı "Frida" filminin nümayişindən sonra geniş tanındı baş rolda... Kahlo əsasən avtoportretlər yazırdı və bunu sadəcə izah etdi: "Çox vaxtı tək keçirdiyim üçün və özümün ən yaxşı bildiyim mövzu olduğum üçün özümü çəkirəm." Frida Kahlo-nun heç bir öz portreti gülümsəməz: əridilmiş ciddi, hətta kədərli bir üz qalın qaşlar, möhkəm sıxılmış dodaqların üstündə biraz nəzərə çarpan antenalar. Rəsmlərinin fikirləri Fridanın yanında görünən detallarda, arxa planda, rəqəmlərdə şifrələnir. Kahlonun simvolizmi əsaslanır milli ənənələr və İspanizmdən əvvəlki dövrə aid yerli Amerika mifologiyası ilə yaxından əlaqəlidir. Birində ən yaxşı rəsm əsərləri - "İki Fridas" - bütövlüyünü nümayiş etdirərək vahid qan dövranı sistemi ilə birləşən kişi və qadın prinsiplərini dilə gətirdi.

"Waterloo Körpüsü. Duman Təsiri"

Claude Monet. 1899, kətan, yağ
Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq

Yaxın məsafədən bir şəkilə baxarkən izləyici tez-tez qalın yağ vuruşlarının tətbiq olunduğu kətandan başqa bir şey görmür. Tədricən kətandan uzaq bir məsafədə uzaqlaşmağa başladığımızda əsərin bütün sehrləri üzə çıxır. Əvvəlcə şəklin ortasından keçən anlaşılmaz yarım dairələr qarşımızda görünməyə başlayır, sonra qayıqların aydın konturlarını görürük və təxminən iki metr məsafədə uzaqlaşdıqda, bütün birləşdirən əsərlər kəskin şəkildə qabağa çəkilir. bizi və məntiqi bir zəncirə düzülmüşük.

"5 nömrəli, 1948"

Jackson Pollock. 1948, lövhə, yağ

Bu şəklin qəribəliyi, abstrakt ekspressionizmin amerikalı liderinin yerə yayılan bir lifli lövhənin üzərinə boya tökərək boyadığı tuvalinin ən çox olmasıdır. bahalı rəsm dünyada. 2006-cı ildə Sotheby's auksionunda bunun üçün 140 milyon dollar ödədilər. Filmin prodüseri və kolleksiyaçısı David Giffen onu Meksikalı maliyyəçi David Martinezə satdı. "Mən adi sənətkarın dəzgah, palitrası və fırçaları kimi alətlərindən uzaqlaşmağa davam edirəm. Çubuqlar, çömçəklər, bıçaqlar və tökülən boya və ya qum, qırılan şüşə və ya hər hansı bir boya qarışığına üstünlük verirəm. Rəsm içərisində olduğum zaman, Anlamanın daha sonra gələcəyinin fərqində deyiləm, şəklin dəyişməsindən və məhv olacağından qorxmuram, çünki şəkil öz həyatını yaşayır, sadəcə onun çıxmasına kömək edirəm. Ancaq şəkil ilə əlaqəmi itirsəm, qarışıqlıq və qarışıqlıq yaranır Əgər deyilsə, deməli təmiz bir harmoniya, necə götürüb verdiyinizin yüngüllüyüdür. "

"Bir kişi və bir qadın bir yığın nəcis qarşısında"

Joan Miró. 1935, mis, neft
Joan Miró Vəqfi, İspaniya

Gözəl başlıq. Bu şəklin bizə vətəndaş müharibələrinin dəhşətlərindən bəhs etdiyini kim düşünə bilər. Rəsm 15 və 22 oktyabr 1935-ci il arasında bir həftədə bir mis təbəqədə çəkilmişdir. Miroya görə, bu bir faciəni təsvir etməyə çalışmanın nəticəsidir. Vətəndaş müharibəsi İspaniyada. Miro bunun bir narahatlıq dövrünün mənzərəsi olduğunu söylədi. Rəsmdə bir kişi və bir qadın bir-birinə sarılaraq qucaqlaşdıqlarını, amma hərəkət etmədiklərini əks etdirir. Genişlənmiş cinsi orqanlar və uğursuz rənglər "ikrah və iyrənc cinsəlliklə dolu" olaraq xarakterizə edilmişdir.

"Eroziya"

Jacek Jerka

Polşa neo-sürrealisti bütün dünyada özünə görə tanınır heyrətləndirici şəkillər, gerçəklərin birləşdirildiyi, yenilərinin yarandığı. Onun son dərəcə təfərrüatlı və müəyyən dərəcədə toxunan əsərlərini bir-bir nəzərdən keçirmək çətindir, amma bu, materialımızın formatıdır və birini seçməli idik - təsəvvürünü və bacarığını göstərmək üçün. Daha ətraflı tanış olmağınızı tövsiyə edirik.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972

Əlbətdə ki, bu əsər dünya rəsm sənətinin şah əsərləri sırasına daxil edilə bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir. Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşələrə basılan xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölür" dən "üzərindəki uşaqlar canlıdır." Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixika bir çox qorxu və fərziyyə. Rəssam, tablonun özünü beş yaşında təsvir etdiyini, qapının arasındakı ayırıcı xəttin bir nümayişi olduğunu israr etdi həqiqi dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlana bu dünyada rəhbərlik edə biləcək bir bələdçidir. Qollar alternativ həyatı və ya imkanları təmsil edir. Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-da rəsminin "perili" olduğunu söyləyən arxa plan ilə satışa qoyulduqda məşhurlaşdı. "Hands Resist Ona" filmi Kim Smith tərəfindən 1025 dollara alındı \u200b\u200bvə daha sonra məktublarla dolmuşdu ürpertici hekayələr və şəkli yandırmağı tələb edir.

Gözəl sənət bir sıra duyğular verməyə qadirdir. Bəzi rəsmlər saatlarla onlara baxmağa məcbur edir, bəziləri isə dünyagörüşünü sözün əsl mənasında şoka salır, heyrətləndirir və partladır. Düşünməyə və axtarmağa vadar edən elə şah əsərlər var gizli məna... Bəzi rəsmlər mistik tapmacalarla örtülür, bəzilərində isə əsas odur ki, həddən artıq yüksək qiymətlərdir.

Dünya rəsm tarixində çox qəribə şəkillər var. Reytinqimizdə bu janrda ustad olan və adı ilk ağla gələn Salvador Dalidən bilərəkdən bəhs etməyəcəyəm. Qəribəlik anlayışının özü subyektiv olsa da, ümumi sıradan açıq-aşkar seçilən məşhur əsərləri ayırmaq olar.

Edvard Munch "The Scream". 91x73.5 sm ölçülü əsər 1893-cü ildə yaradılmışdır. Munch onu yağlara, pastellərə və temperaturda çəkmişdir; bu gün rəsm Oslo Milli Qalereyasında saxlanılır. Rəssamın yaradıcılığı impressionizm üçün əlamətdar bir hala gəldi; ümumiyyətlə bu gün dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biridir. Munch özü yaranma hekayəsini bu şəkildə izah etdi: "İki yoldaşımla birlikdə cığır boyunca gəzirdim. Bu zaman günəş batırdı. Birdən göy qan qırmızıya döndü, yorğun hiss etdiyim kimi dayandım və hasara söykəndim. ... Mavi rəngli qan və alovlara baxdım - qara bir fiord və bir şəhər. Dostlarım davam etdilər və mən hələ də həyəcandan titrəyərək təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim. " Çəkilən mənanın təfsirinin iki versiyası mövcuddur. Təsəvvür olunan obrazın dəhşətə tutulduğunu və səssizcə əllərini qulağına basaraq qışqırdıqlarını düşünə bilərik. Başqa bir versiyada deyilir ki, şəxs ətrafdakı qışqırıqdan qulaqlarını bağladı. Ümumilikdə, Munch "Scream" in 4 versiyasını yaradıb. Bəzi mütəxəssislər bu rəsmin sənətkarın əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun klassik təzahürü olduğuna inanırlar. Munch klinikada müalicə olunduqda bir daha bu kətana qayıtmadı.

Paul Gauguin "Haradan gəldik? Kimik? Hara gedirik?" Boston Gözəl Sənətlər Muzeyində 139,1 x 374,6 sm ölçülü bu impressionist əsəri tapa bilərsiniz, 1897-1898-ci illərdə kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmişdir. Bu dərin iş Gauguin tərəfindən təlaş-küydən təqaüdə çıxdığı Tahitidə yazılmışdır paris həyatı... Rəsm sənətkar üçün o qədər vacib oldu ki, tamamlandıqdan sonra intihar etmək belə istədi. Gauguin, əvvəllər yaratdığı başındakı ən yaxşı olduğuna inanırdı. Sənətçi daha yaxşı və ya bənzər bir şey yarada bilməyəcəyinə inandı, sadəcə səy göstərəcəyi bir şey yox idi. Gauguin, qərarlarının doğruluğunu sübut edərək daha 5 il yaşadı. Özü də onun olduğunu söylədi əsas şəkil sağdan sola baxılmalıdır. Üzərində kətanın haqq qazandığı sualları özündə cəmləşdirən üç əsas fiqur qrupu var. Üç uşağı olan qadın həyatın başlanğıcını göstərir, ortada insanlar yetkinliyi simvollaşdırır və qocalığını ölümünü gözləyən yaşlı bir qadın təmsil edir. Deyəsən bununla barışıb və özünə məxsus bir şey haqqında düşünür. Ayağında sözlərin mənasızlığını simvollaşdıran ağ bir quş var.

Pablo Picasso "Guernica". Picassonun yaradıcılığı Madriddəki Reina Sofia Muzeyində saxlanılır. Böyük şəkil kətan üzərində yağlı boya ilə boyanmış 349 x 776 sm ölçülü. Bu divar şəkli 1937-ci ildə yaradılmışdır. Şəkil, faşist könüllü pilotların Guernica şəhərinə basqınından bəhs edir. Həmin hadisələr nəticəsində 6 min nəfər əhalisi olan şəhər tamamilə yerlə yeksan edildi. Sənətçi bu şəkli cəmi bir ayda yaradıb. İlk günlərdə Picasso 10-12 saat çalışdı, ilk eskizlərində əsas fikir artıq görünürdü. Nəticədə şəkil faşizmin bütün dəhşətlərinin, qəddarlığının və insan kədərinin ən yaxşı təsvirlərindən biri oldu. Guernica'da vəhşilik, şiddət, ölüm, əzab və köməksizlik səhnəsini görə bilərsiniz. Bunun səbəbləri açıq şəkildə göstərilməsə də, tarixdən bəllidir. 1940-cı ildə Pablo Picassonun hətta Parisdəki Gestapo'ya çağırıldığı deyilir. Dərhal ondan soruşdular: "Bunu etdin?" Sənətçinin cavabında: "Xeyr, sən etdin."

Jan van Eyck "Arnolfini cütlüyünün portreti". Bu rəsm 1434-cü ildə taxta üzərində yağlı boya ilə çəkilmişdir. Şah əsərinin ölçüləri 81.8x59.7 sm-dir və London Milli Qalereyasında saxlanılır. Güman ki, tabloda həyat yoldaşı ilə birlikdə Giovanni di Nicolao Arnolfini təsvir edilmişdir. Əsər, Şimali İntibah dövründə Qərb rəsm məktəbində ən çətin əsərlərdən biridir. Bu məşhur rəsm çox sayda simvol, alleqoriya və müxtəlif ipucları. Yalnız sənətkarın "Jan van Eyck burada idi" imzası olduğunu. Nəticə olaraq, rəsm yalnız bir sənət əsəri deyil, əsl tarixi bir sənəddir. Axı təsvir edir real hadisəvan Eyck tərəfindən tutuldu. Bu şəkil son vaxtlar Rusiyada çox populyar oldu, çünki çılpaq gözlə Arnolfininin Vladimir Putinlə oxşarlığı nəzərə çarpır.

Mixail Vrubel "Oturmuş Şeytan". Tretyakov Qalereyasında Mixail Vrubelin 1890-cı ildə yağda çəkdiyi bu şah əsəri var. Kətanın ölçüləri 114x211 sm-dir.Burada təsvir olunan cin təəccüblüdür. İlə kədərli bir gənclik kimi görünür uzun saç... Ümumiyyətlə insanlar pis ruhları bu şəkildə təmsil etmirlər. Vrubelin özü, ən məşhur rəsm əsəri haqqında demişdi ki, anlamaqda cin, əziyyət çəkən ruh qədər pis ruh deyil. Eyni zamanda, insan ona səlahiyyət və ləyaqəti inkar edə bilməz. Vrubelin iblisi, hər şeydən əvvəl insan ruhunun bir görüntüsüdür, içimizdə özümüzlə və şübhələrlə davamlı mübarizə apararaq hökm sürür. Çiçəklərlə əhatə olunmuş bu məxluq faciəvi şəkildə əllərini sıxdı, nəhəng gözləri kədərlə uzaqlara baxdı. Bütün kompozisiya cin fiqurunun məhdudluğunu ifadə edir. Görünür, şəkil çərçivəsinin yuxarı və aşağı hissəsi arasında bu görüntüyə basılıb.

Vasily Vereshchagin "Müharibə apotheosis". Şəkil 1871-ci ildə çəkilmişdi, amma müəllif sanki gələcək Dünya müharibələrinin dəhşətlərini qabaqcadan görmüşdü. 127x197 sm ölçülü kətan Tretyakov qalereyasında saxlanılır. Vereshchagin, Rus rəssamlığının ən yaxşı döyüş rəssamlarından biri sayılır. Ancaq müharibələri və döyüşləri sevdiyindən yazmırdı. Sənətkar deməkdir vizual sənətlər müharibəyə olan mənfi münasibətini insanlara çatdırmağa çalışdı. Vereshchagin bir daha döyüş şəkilləri çəkməyəcəyinə söz vermişdi. Axı, rəssam hər yaralı və öldürülən əsgərin kədərini ürəyinə çox yaxın tutdu. Bu mövzuya belə ürəkdən yanaşmanın nəticəsi "Müharibənin apotheozu" oldu. Dəhşətli və heyrətləndirici bir şəkil ətrafındakı qarğa ilə tarlada insan kəllə dağını təsvir edir. Vereshchagin, emosional bir kətan yaratdı, hər bir kəllənin arxasında nəhəng bir yığın içində fərdlərin və yaxın adamların tarixini və taleyini izləyə bilər. Rəssamın özü kinayəli şəkildə bu şəkili natürmort adlandırdı, çünki ölü bir təbiəti təsvir edir. "Müharibə apotheosis" in bütün təfərrüatları ölüm və boşluqdan bəhs edir, yer üzünün sarı fonunda belə görünə bilər. Və göyün mavisi yalnız ölümü vurğulayır. Müharibə dəhşətlərinin ideyası güllə delikləri və kəllə sümüklərində qılınc izləri ilə vurğulanır.

Grant Wood "American Gothic". Bu kiçik şəkil 74 x 62 sm ölçülüdür, 1930-cu ildə yaradılıb və indi Chicago İncəsənət İnstitutunda saxlanılır. Rəsm ən çox çəkilənlərdən biridir məşhur nümunələr Ötən əsrin Amerika sənəti. Onsuz da dövrümüzdə "Amerikan Gotikası" adı mediada tez-tez xatırlanır. Rəsmdə olduqca tutqun bir ata və qızı təsvir edilmişdir. Çox sayda detal bu insanların şiddətindən, puritanizmindən və sümüklənməsindən xəbər verir. Narazı üzləri, ortada aqressiv pitchforksları var və cütlüyün paltarları zamanın standartlarına görə də köhnədir. Fermerin paltarındakı tikiş də bir damır formasını izləyir və həyat tərzini pozanlar üçün təhlükəni iki qat artırır. Şəklin detalları fiziki olaraq narahatlıq hiss edərək sonsuz bir şəkildə öyrənilə bilər. Maraqlıdır ki, bir vaxtlar Chicago İncəsənət İnstitutunda keçirilən bir müsabiqədə şəkil hakimlər tərəfindən məzhəkə kimi qəbul edildi. Ancaq Ayova əhalisi onları bu qədər yaraşıqsız bir perspektivə qoyduğuna görə sənətçini incitdi. Qadın üçün model Woodun bacısı idi, ancaq rəssamın diş həkimi hirsli kişinin prototipi oldu.

Rene Magritte "Sevgililər". Rəsm 1928-ci ildə kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmişdir. Üstəlik, iki seçim var. Onlardan birində bir kişi və bir qadın öpüşür, yalnız başları ağ bir bezə bükülmüşdür. Şəklin başqa bir versiyasında sevgililər izləyiciyə baxırlar. Çizilmiş və təəccüblü və sehrli. Üzləri olmayan rəqəmlər sevginin korluğunu simvollaşdırır. Məlumdur ki, sevgililər ətrafdakıları görmürlər, amma biz onları görə bilmirik həqiqi hisslər... Bir-birləri üçün də, hissləri kor olan bu insanlar əslində bir sirrdir. Və şəklin əsas mesajı aydın görünsə də, "Sevgililər" hələ də onlara baxmağa və sevgi haqqında düşünməyə vadar edir. Ümumiyyətlə, Magritte rəsmləri demək olar ki, hamısı həll etmək mümkün olmayan bulmacalardır. Axı bu kətanlar həyatımızın mənası ilə bağlı əsas sualları qaldırır. Onlarda sənətkar gördüklərimizin illüziya təbiətindən, ətrafımızda fərq etməməyə çalışdığımız bir çox sirli şeylərdən bəhs edir.

Marc Chagall "Walk". Rəsm 1917-ci ildə kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş və hazırda Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır. Əsərlərində Marc Chagall ümumiyyətlə ciddidir, amma burada hisslərini göstərməsinə icazə verdi. Rəsm sənətkarın şəxsi xoşbəxtliyini ifadə edir, sevgi və alleqoriyalarla doludur. Onun "Yürüyüşü" Çaqalın yanında həyat yoldaşı Bella obrazını canlandırdığı bir avtoportretdir. Seçiləni göydə uçur, onsuz da özünü yerindən qaldıran, yalnız ayaqqabının ucları ilə ona toxunan sənətkarı oraya sürükləmək istəyir. Adamın digər tərəfində bir tit. Çaqalın xoşbəxtliyini belə təsvir etdiyini deyə bilərik. Göydə sevilən bir qadın şəklində bir vinç və əlində işini nəzərdə tutduğu bir titr var.

Hieronymus Bosch "Dünyəvi ləzzətlər bağı". Bu 389x220 sm ölçülü kətan saxlanılır İspan Muzeyi Düzdü. Bosch, 1500-1510-cu illərdə ağacın üstünə yağlı boya ilə rənglənmişdir. Bu, ən məşhur Bosch üçbucağıdır, baxmayaraq ki, şəkil üç hissədən ibarətdir, mərkəzi hissənin adından irəli gəlir, bu da şəfqətə həsr olunur. Qəribə bir mənzərənin mənası ətrafında davamlı mübahisələr var; yeganə doğru şəkil kimi tanınacaq belə bir şərh yoxdur. Üçlüyə maraq çoxlarına görə ortaya çıxır kiçik hissələr, bununla əsas fikir ifadə olunur. Yarımşəffaf rəqəmlər, qeyri-adi quruluşlar, canavarlar, təcəssüm olunmuş kabuslar və görüntülər və cəhənnəm dəyişikliyi var. Sənətçi bütün bunlara kəskin və axtarış dolu bir baxışla baxa bildi, fərqli elementləri tək bir kətana birləşdirməyi bacardı. Bəzi tədqiqatçılar şəkildəki ekranı görməyə çalışdılar insan həyatımüəllifin əbəs olduğunu göstərdi. Digərləri sevgi görüntülərini tapdı, kimsə könüllülükün təntənəsini tapdı. Ancaq müəllifin cismani zövqləri tərifləməyə çalışdığı şübhə doğurur. Axı, insanların rəqəmləri soyuq dəstə və günahsızlıqla təsvir olunur. Və kilsə rəhbərliyi Boschun bu mənzərəsinə olduqca müsbət reaksiya verdi.

Gustav Klimt "Üç yaş qadınlar". Bu rəsm, Roma Milli Müasir İncəsənət Qalereyasında yerləşir. 180 sm genişlikdə olan kvadrat kətan, 1905-ci ildə kətan üzərində yağlı boya ilə boyanmışdır. Bu şəkil eyni zamanda həm sevinc, həm də kədər ifadə edir. Sənətçi üç rəqəmdə bir qadının bütün həyatını göstərməyi bacardı. Birincisi, hələ uşaqdır, son dərəcə qayğısızdır. Yetkin bir qadın sülhü ifadə edir və son yaş ümidsizliyi simvollaşdırır. Burada orta yaş üzvi olaraq həyat bəzəyinə toxunur və köhnəsi arxa planına görə nəzərə çarpır. Gənc qadınla yaşlı qadın arasındakı açıq təzad simvolikdir. Həyatın çiçəklənməsi çoxsaylı fürsət və dəyişikliklərlə müşayiət olunursa, son mərhələ kök salmış bir sabitlik və reallıqla ziddiyyətdir. Belə bir şəkil diqqəti cəlb edir və sənətkarın niyyəti, dərinliyi barədə düşünməyə vadar edir. Qaçılmazlığı və metamorfozları ilə bütün həyatı özündə cəmləşdirir.

Egon Schiele "Ailə". Bu kətan, 1918-ci ildə yağa boyanmış 152.5x162.5 sm ölçülüdür. İndi Vienna Belvedere-də saxlanılır. Schiele-nin müəllimi Klimt idi, lakin tələbə onu səylə kopyalamağa çalışmadı, öz ifadə metodlarını axtardı. Tamamilə deyə bilərik ki, Şilenin əsərləri Klimtin əsərlərindən daha faciəli, qorxulu və qəribədir. Bu gün bəzi elementlər pornoqrafik adlanırdı, burada çox müxtəlif təhriflər var, naturalizm bütün gözəlliyində mövcuddur. Eyni zamanda, rəsmlər sanki bir növ ağrılı bir ümidsizliklə nüfuz edir. Şilenin yaradıcılığının və özünün zirvəsi son şəkil "Ailə" dir. Bu kətanda ümidsizlik maksimuma çatdırılır, əsərin özü müəllif üçün ən qəribə deyil. Hamilə həyat yoldaşı Schiele, İspan qripindən vəfat etdikdən və ölümündən bir müddət əvvəl bu şah əsər yaradıldı. İki ölüm arasında cəmi 3 gün keçdi, sənətçinin həyat yoldaşı və qarnında olan uşağı ilə özünü təsvir etməsi üçün kifayət etdi. O zaman Şilenin cəmi 28 yaşı var idi.

Frida Kahlo "İki Frida". Şəkil 1939-cu ildə anadan olub. Meksikalı sənətçi Frida Kahlo, baş rolda Salma Hayeklə birlikdə çəkdiyi bir filmin nümayişindən sonra məşhur oldu. Rəssamın işi öz portretlərinə əsaslanırdı. Özü də bu həqiqəti belə izah etdi: "Çox vaxtı tək keçirdiyim üçün və ən yaxşı bildiyim mövzu olduğum üçün özümü yazıram." Maraqlıdır ki, Frida rəsmlərinin heç birində gülümsəmir. Üzü ciddi, hətta bir qədər kədərlidir. Sıxılmış dodaq qaşları və sıxılmış dodaqların üstündə az fərqlənən antennalar maksimum ciddiliyi ifadə edir. Rəsmlərin fikirləri Fridanı əhatə edən rəqəmlərdə, arxa planda və detallarda yatır. Rəsmlərin simvolizmi köhnə Hindistan mifologiyası ilə sıx əlaqəli Meksikanın milli ənənələrinə əsaslanır. "İki Frida" Meksikalı qadının ən yaxşı şəkillərindən biridir. İçində orijinal yol tək qan dövranı sisteminə sahib olan kişi və qadın prinsipləri nümayiş olunur. Beləliklə, sənətçi bu iki ziddiyyətin birliyini və bütövlüyünü göstərdi.

Claude Monet "Waterloo Bridge. Sis Efekti". Monetin bu rəsm əsərinə Sankt-Peterburq Ermitajında \u200b\u200brast gəlmək olar. 1899-cu ildə kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmişdir. Şəklin daha yaxından araşdırılmasında, qalın vuruşlarla bənövşəyi bir ləkə kimi görünür. Bununla birlikdə, kətandan uzaqlaşan tamaşaçı bütün sehrini başa düşür. Birincisi, şəklin ortasından keçən qeyri-müəyyən yarımdairələr görünür, qayıqların konturları görünür. Və bir neçə metr məsafədən, artıq məntiqi bir zəncirə bağlanan şəklin bütün elementlərini görə bilərsiniz.

Jackson Pollock "Sayı 5, 1948". Pollok, mücərrəd ekspressionizm janrının klassikidir. Ən məşhur rəsm əsəri bu gün dünyanın ən bahalıdır. Və sənətkar onu 1948-ci ildə sadəcə tökərək boyadı yağlı boya döşəmədə 240x120 sm ölçüdə olan lövhədə. 2006-cı ildə bu tablo Sotheby's-də 140 milyon dollara satıldı. Əvvəlki sahibi, kolleksiyaçı və film prodüseri David Giffen, onu Meksikalı maliyyəçi David Martinezə satdı. Pollok sənətkarın dəzgah, boyalar və fırçalar kimi tanış alətlərindən uzaqlaşmağa qərar verdiyini söylədi. Alətləri çubuqlar, bıçaqlar, çömçəklər və boya tökürdü. Bundan əlavə, qum və ya qırılmış şüşə ilə qarışıqdan istifadə etdi. Yaratmağa başlayırıq. Pollok özünü nə etdiyini də anlamadan ilham verər. Yalnız bundan sonra mükəmməlliyin dərk olunması gəlir. Eyni zamanda, sənətkarın şəkli məhv etmək və ya səhvən dəyişdirmək qorxusu yoxdur - şəkil öz həyatını yaşamağa başlayır. Pollokun vəzifəsi onun doğulmasına, oradan çıxmasına kömək etməkdir. Ancaq usta yaradıcılığı ilə əlaqəsini itirirsə, nəticə xaos və kir olacaqdır. Uğurlu olarsa, rəsm saf harmoniyanı, ilham alma və təcəssüm etdirməyi asanlaşdıracaqdır.

Joan Miró "Bir kişi və qadın bir yığın nəcis qarşısında." Bu rəsm indi İspaniyada sənətkarın kolleksiyasında saxlanılır. 1935-ci ildə, 15-22 oktyabr tarixləri arasında yalnız bir həftə içərisində bir mis təbəqəyə yağ ilə boyandı. Yaradılışın ölçüsü cəmi 23x32 sm-dir, belə bir təxribat xarakterli ada baxmayaraq, şəkil vətəndaş müharibələrinin dəhşətlərindən bəhs edir. Müəllif özü də o illərdə İspaniyada baş verən hadisələri təsvir etmişdir. Miro bir müddət narahatlıq göstərməyə çalışdı. Şəkildə, yenə də bir-birinə çəkilən hərəkətsiz kişi və qadını görə bilərsiniz. Kətan, zərərli zəhərli çiçəklərlə doymuş, böyüdülmüş cinsiyyət orqanları ilə birlikdə qəsdən iyrənc və iyrənc dərəcədə seksual görünür.

Jacek Jerka "Eroziya". Bu Polşa neosurrealistinin əsərlərində bir-birinə qarışan reallıq şəkilləri ortaya çıxır yeni reallıq... Bəzi hallarda toxunan şəkillər də son dərəcə detallıdır. Boschdan Dali'ye qədər keçmiş sürrealistlərin əks-sədalarını hiss edirlər. Yerka, II Dünya Müharibəsinin bombardmanından möcüzəvi şəkildə xilas olan orta əsr memarlığı mühitində böyüdü. Universitetə \u200b\u200bgirməmişdən əvvəl də rəsm çəkməyə başladı. Stilini daha müasir və daha az detallı bir şəkildə dəyişdirməyə çalışdılar, amma Yerka özü də fərdiliyini qorudu. Bu gün onun qeyri-adi rəsmlər yalnız Polşada deyil, Almaniyada, Fransada, Monakoda, ABŞ-da da sərgilənir. Bunlar dünyanın bir sıra kolleksiyalarındadır.

Bill Stoneham "Əllər Ona müqavimət göstərir". 1972-ci ildə çəkilmiş tablo, çətin ki, klassik bir rəsmdir. Ancaq şübhəsiz ki, sənətkarların ən qəribə əsərlərindən biridir. Rəsmdə bir oğlan təsvir olunur, yanında bir kukla var və çox sayda xurma arxadan şüşəyə basılıb. Bu kətan qəribə, sirli və bir qədər mistikdir. Onsuz da əfsanələrlə böyümüşdür. Bu şəkil sayəsində birinin öldüyünü və üzərindəki uşaqların sağ olduğunu söyləyirlər. O, həqiqətən ürpertici görünür. Tablonun xəstə zehniyyəti olan insanlar üçün qorxu və qorxunc fantaziyalar doğurması təəccüblü deyil. Stoneham özü özünü 5 yaşında boyadığına əmin etdi. Oğlanın arxasındakı qapı gerçəkliklə xəyallar dünyası arasındakı maneədir. Kukla isə bir uşağı bir dünyadan digər dünyaya aparan bir bələdçidir. Əllər alternativ həyat və ya insan qabiliyyətləridir. Rəsm 2000-ci ilin fevralında məşhurlaşdı. Xəyalları olduğunu söyləyərək eBay-da satışa çıxarıldı. Nəticədə, Hands Resist Ona Kim Smith tərəfindən 1025 dollara satın alındı. Tezliklə alıcı sözün əsl mənasında məktublarla dolmuşdu qorxunc hekayələrrəsmlə əlaqələndirilir və bu tablonun məhv edilməsini tələb edir.

Yalnız gözü sevindirən və səbəb olan nəcib sənət əsərləri arasında müsbət emosiyalar, rəsmlər var, yumşaq desək, qəribə və şok. Diqqətinizə 20 rəsm təqdim edirik, fırçaya aiddir sizi dəhşətə gətirən dünya şöhrətli sənətçilər ...

"Maddə üzərində ağıl itkisi"

Rəsm, 1973-cü ildə çəkilmişdir avstriyalı sənətkar Otto Rapp. Bir parça ət olan quş qəfəsinin üstünə taxılan çürüyən bir insan başını təsvir etdi.

"Asma canlı negro"

Dante və Virgil Cəhənnəmdə

"Cəhənnəm"

"Böyük Qırmızı Ejderha və Dəniz Canavarı"

"Su ruhu"

"Necronom IV"

"Skinning Marcia"

"Müqəddəs Anthony'nin vəsvəsəsi"

"Kəsilmiş başlar"

"Qışqırıq"

"Maratın ölümü"

"Maskalardan natürmort"

Gallowgate Lard

"Saturn oğlunu yeyir"

"Judith Holofernes'i öldürür"

"Kabus"

"Günahsızların qırğını"

"Məsum X Velazquez portretinin tədqiqi"

"Dünyəvi ləzzətlər bağı"

Rəsm, realistləri nəzərə almırsınızsa, həmişə qəribə olub, olacaq və olacaq. Yeni məcazi və ifadə vasitələri axtaran məcazi. Ancaq bəzi qəribə şəkillər digərlərindən daha qəribədir.

Bəzi sənət əsərləri sanki lal və heyrət içərisində izləyicinin başına vurur. Bəziləri sizi düşüncəyə sürükləyir və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarır. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik tapmacalarla pərəstiş edir, bəziləri isə həddən artıq qiymətə sürpriz edir.

Aydındır ki, "qəribəlik" kifayət qədər subyektiv bir anlayışdır və hər birinin digər bir sıra sənət əsərlərindən seçilən özünəməxsus heyrətamiz şəkilləri var. Məsələn, Salvador Dalinin əsərləri qəsdən bu materialın formatına düşən və ağla ilk gələn bu kolleksiyaya daxil edilmir.

Salvador Dali

"Öz iffətinin buynuzları ilə Sodom günahına girən gənc bakirə"

1954

Edvard Munch "The Scream"
1893, karton, yağ, tempera, pastel. 91x73.5 sm
Milli Qalereya, Oslo

Scream, ekspressionizmdə əlamətdar bir hadisə və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri olaraq qəbul edilir.

"İki yoldaşımla cığırda gəzirdim - günəş batırdı - qəfildən göy qan qırmızıya döndü, yorğun hiss edib durdum və hasara söykəndim - mavi-qara fiyordun üstündəki qana və alovlara baxdım. şəhər - dostlarım davam etdilər və mən həyəcandan titrəyərək, təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim "dedi Edvard Munch, rəsm tarixi haqqında.

Təsvir olunanların iki təfsiri var: dəhşət içində tutulan və səssizcə əllərini qulağına basaraq qışqıran qəhrəman özüdür; ya da qəhrəman ətrafdakı səslənən sülh və təbiətin fəryadından qulaqlarını yumur. Munch "The Scream" in 4 versiyasını yazdı və bu şəklin sənətkarın əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun meyvəsi olduğu versiyası var. Klinikada müalicə kursundan sonra Munch kətan üzərində işə qayıtmadı.

Paul Gauguin "Haradan gəlirik? Kimik? Hara gedirik?"
1897-1898, kətan üzərində yağ. 139.1x374.6 sm
Boston Gözəl Sənətlər Muzeyi

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi bir mənzərəsini Parisdən qaçdığı Tahitidə çəkdi. İşi bitirdikdən sonra hətta intihar etmək istədi, çünki "inanıram ki, bu kətan yalnız əvvəlkilərin hamısından üstün deyil və heç vaxt daha yaxşı və hətta oxşar bir şey yaratmayacağam." 5 il daha yaşadı və belə oldu.

Gauguinin özünün rəhbərliyi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas qrup fiqur başlıqda verilmiş sualları təsvir edir. Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup gündəlik yetkinliyin simvollaşdırır; son qrupda, sənətçinin planına görə "ölümə yaxınlaşan yaşlı bir qadın barışmış və düşüncəsinə bağlı görünür", ayaqları altında "qəribə bir ağ quş ... sözlərin faydasızlığını təmsil edir."

Pablo Picasso "Guernica"
1937, kətan, yağ. 349x776 sm
Reina Sofiya Muzeyi, Madrid

1937-ci ildə Picassonun çəkdiyi nəhəng bir rəsm-fresk "Guernica", Luftwaffe-nin Guernica şəhərinə bir könüllü dəstəsinin basqınından bəhs edir, nəticədə altıncı şəhər tamamilə məhv edildi. Şəkil sanki bir ayda yazıldı - şəkil üzərində işləyən ilk günlər, Picasso 10-12 saat çalışdı və artıq ilk eskizlərdə əsas fikri görə bildi. Bu, faşizmin kabusunun və insan zülmünün və kədərinin ən yaxşı təsvirlərindən biridir.

Guernica ölüm, şiddət, vəhşilik, əzab və köməksizlik səhnələrini dərhal səbəblərini göstərmədən təqdim edir, lakin bunlar açıqdır. 1940-cı ildə Pablo Picassonun Parisdəki Gestapo'ya çağırıldığı deyilir. Danışıq dərhal rəsm əsərinə keçdi. "Bunu etdin?" - "Xeyr, sən etdin."

Jan van Eyck "Arnolfini cütlüyünün portreti"
1434, ağac, yağ. 81.8x59.7 sm
London Milli Qalereyası, London

Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti, Qərbi Şimali İntibah rəssamlıq məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.

Məşhur rəsm tamamilə və tamamilə simvollarla, alleqoriyalarla və müxtəlif istinadlarla doludur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər, onu yalnız bir sənət əsərinə deyil, eyni zamanda bir hadisəni təsdiqləyən tarixi bir sənədə çevirdi. sənətçi qatıldı.

Rusiyada son illərdə Arnolfininin Vladimir Putinə portret bənzərliyi sayəsində rəsm böyük populyarlıq qazandı

Mixail Vrubel "Demon oturan"
1890, kətan, yağ. 114x211 sm
Tretyakov Qalereyası, Moskva

Mixail Vrubelin çəkdiyi rəsm bir cin obrazı ilə təəccübləndirir. Kədərli, uzun saçlı bir oğlan, pis bir ruhun necə görünməsi barədə ümumi insan düşüncəsinə bənzəmir. Rəssamın özü də ən məşhur rəsm əsərindən bəhs etdi: "İblis, əzab çəkən və kədərlənən ruh qədər pis ruh deyil, bütün bunlar hakim və əzəmətli ruhdur."

Bu, insan ruhunun gücünün, daxili mübarizəsinin, şübhəsinin görüntüsüdür. Əllər faciəvi şəkildə bir-birinə ilişdi, Şeytan çiçəklərlə əhatə olunmuş uzaq məsafəyə yönələn nəhəng kədərli gözlərlə oturur. Kompozisiya, cədvəlin yuxarı və alt çarpazları arasında yığılmış kimi, cin şəklinin möhkəmliyini vurğulayır.

Vasily Vereshchagin "Müharibə apotheosis"
1871, kətan, yağ. 127x197 sm
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Vereshchagin əsas rus döyüş rəssamlarından biridir, lakin müharibələri və döyüşləri onları sevdiyinə görə çəkməmişdir. Əksinə, müharibəyə olan mənfi münasibətini insanlara çatdırmağa çalışdı. Bir dəfə Vereshchagin, duyğu istisində: "Artıq döyüş şəkilləri çəkməyəcəm - basta! Yazdıqlarımı ürəyimə çox yaxınlaşdırıram, hər yaralı və öldürülənin kədərini (sözün əsl mənasında) səsləndirirəm." Yəqin ki, bu qışqırığın nəticəsi tarlası, qarğaları və insan kəllə dağını əks etdirən dəhşətli və sehrli "Müharibə apotheosis" tablosu idi.

Şəkil o qədər dərindən və emosional şəkildə çəkilib ki, bu yığında yatan hər kəllənin arxasında insanları, onların taleyini və bu insanları bir daha görməyəcəklərin taleyini görməyə başlayırsınız. Vereshchagin özü kədərli kinayə ilə kətanı "natürmort" adlandırdı - "ölü təbiəti" təsvir edir.

Rəsmdə sarı rəng daxil olmaqla bütün detallar ölüm və viranəni simvolizə edir. Açıq mavi səma şəklin ölümünü vurğulayır. Qılınclardan çıxan yara izləri və kəllə sümüklərindəki güllə delikləri də "Müharibə apoteozi" fikrini ifadə edir.

Qrant Vud "Amerikan Gotikası"
1930, neft. 74x62 sm
Chicago İncəsənət İnstitutu, Chicago

"Amerikan Gotikası" 20-ci əsrin Amerika sənətindəki ən tanınmış obrazlardan biridir, 20 və 21-ci əsrlərin ən məşhur bədii meməsidir.

Tutqun bir ata və qızı ilə çəkilən rəsm, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanizmini və retrogradlığını göstərən detallarla doludur. Hirsli sifətlər, şəklin tam ortasında olan çəngəllər, 1930-cu il standartlarına görə köhnə geyimlər, açıq dirsək, cütçünün paltarındakı tikişlər, pitchforkun formasını təkrarlayan və buna görə də müdaxilə edənlərin hamısına yönələn bir təhdiddir. . Bütün bu detallar sonsuzca araşdırıla bilər və narahatlıqdan titrəyə bilər.

Maraqlısı budur ki, Çikaqo İncəsənət İnstitutundakı yarışmanın hakimləri "Gotik" i "yumoristik Valentin" kimi qəbul etdilər və Ayova sakinləri onları belə xoşagəlməz bir obrazda təsvir etdiklərinə görə Vuddan çox incidilər.

Rene Magritte "Sevgililər"
1928, kətan, yağ

"Sevgililər" ("Sevgililər") tablosu iki variantda mövcuddur. Birində başları ağ paltarla bükülmüş bir kişi və bir qadın öpüşür, digərində isə izləyiciyə “baxırlar”. Şəkil təəccüblü və heyranedicidir. Magritte üzləri olmayan iki fiqurla sevginin korluğu fikrini çatdırdı. Hər mənada korluq haqqında: sevgililər heç kimi görmür, biz onların həqiqi üzlərini görmürük, üstəlik sevgililər bir-birləri üçün də sirrdir. Ancaq bu görünən aydınlıqla yenə də Magritte sevənlərə baxmağa və onlar haqqında düşünməyə davam edirik.

Magritte'nin demək olar ki, bütün rəsmləri varlığın mahiyyəti ilə bağlı suallar yaratdığı üçün tamamilə həll edilə bilməyən tapmacalardır. Magritte hər zaman görünənlərin hiyləgərliyindən, ümumiyyətlə fərq etmədiyimiz gizli sirrindən bəhs edir.

Marc Chagall "Walk"
1917, kətan, yağ
Dövlət Tretyakov Qalereyası

Ümumiyyətlə rəsm əsərində son dərəcə ciddi olan Marc Chagall, öz xoşbəxtliyinin alleqoriya və sevgi ilə dolu ləzzətli bir manifestini yazdı.

Gəzinti, həyat yoldaşı Bella ilə çəkilən bir avtoportretdir. Sevdiyi göydə uçur və bu baxış yalnız ayaqqabısının barmaqları ilə toxunan kimi, təhlükəli bir şəkildə yerdə dayanaraq uçuşa və Çaqala sürüklənəcəkdir. Çaqalın digər əlində bir titmouse var - o, xoşbəxtdir, həm əlində bir titmouse var (ehtimal ki, rəsmidir), həm də göydə bir durna var.

Hieronymus Bosch "Dünyəvi ləzzətlər bağı"
1500-1510, ağac, yağ. 389x220 sm
Prado, İspaniya

Dünyəvi ləzzətlər bağı, mərkəzi hissənin mövzusunun adını daşıyan Hieronymus Boschun ən məşhur triptikidir və şəhvət günahına həsr edilmişdir. Bu günə qədər şəklin mövcud şərhlərindən heç biri yeganə doğru olaraq tanınmayıb.

Üçlüyün davamlı cazibəsi və eyni zamanda qəribəliyi sənətkarın bir çox detal vasitəsilə əsas fikri ifadə etməsindədir. Şəkil şəffaf fiqurlarla, fantastik quruluşlarla, canavarlarla, ətə bürünmüş halüsinasiyalarla, son dərəcə kəskin baxışlarla baxdığı gerçəkliyin cəhənnəm karikaturaları ilə doludur.

Bəzi elm adamları triptixdə insan həyatının mənasızlığı prizmasından və dünyəvi məhəbbət obrazlarından, bəziləri isə könüllülükün təntənəsi ilə görmək istəyirdi. Bununla birlikdə, məsumluq və ayrı-ayrı rəqəmlərin təfsir olunduğu bir sıra ayrılma, kilsə rəhbərlərinin bu işə münasib münasibəti, məzmununun bədən ləzzətlərinin təriflənməsi ola biləcəyinə şübhə edir.

Gustav Klimt "Bir qadının üç yaşı"
1905, kətan, yağ. 180x180 sm
Milli Müasir İncəsənət Qalereyası, Roma

"Bir qadının üç əsri" həm sevindirir, həm də kədərlidir. Bir qadının həyat hekayəsi, içindəki üç rəqəmlə yazılmışdır: diqqətsizlik, dinclik və ümidsizlik. Gənc qadın üzvi olaraq həyatın bəzəyində toxunur, yaşlı biri ondan seçilir. Gənc bir qadının stilizə edilmiş obrazı ilə yaşlı bir qadının naturalist obrazı arasındakı ziddiyyət simvolik bir məna qazanır: həyatın ilk mərhələsi özü ilə sonsuz imkanlar və metamorfozlar gətirir, sonuncusu - dəyişməz sabitlik və reallıqla ziddiyyət.

Kətan buraxmır, ruha tırmanır və sənətkarın mesajının dərinliyi, eləcə də həyatın dərinliyi və qaçılmazlığı barədə düşünməyə vadar edir.

Egon Schiele "Ailə"
1918, kətan, yağ. 152.5x162.5 sm
Qalereya "Belvedere", Vyana

Schiele Klimtin tələbəsi idi, lakin hər bir əla tələbə kimi müəllimini kopyalamamış, yeni bir şey axtarırdı. Schiele, Gustav Klimt-dən daha faciəli, qəribə və qorxuncdur. Əsərlərində pornoqrafiya, müxtəlif təhriflər, naturalizm və eyni zamanda ümidsizliyə düçar ola biləcək bir çox şey var.

"Ailə" ən az qəribə görünən şəkli olmasına baxmayaraq ümidsizliyin mütləqə aparıldığı son əsəridir. Ölümündən bir az əvvəl, hamilə həyat yoldaşı Edithin bir İspan qadından öldüyündən sonra onu çəkdi. 28 yaşında, Editdən yalnız üç gün sonra onu, özünü və qarınındakı uşağını çəkməyi bacardıqdan sonra öldü.

Frida Kahlo "İki Frida"
1939

Meksikalı sənətkar Frida Kahlo-nun çətin həyat tarixi, baş rolda Salma Hayek ilə birlikdə "Frida" filminin yayımlanmasından sonra geniş tanıdı. Kahlo əsasən avtoportretlər yazırdı və bunu sadəcə izah etdi: "Çox vaxtı tək keçirdiyim üçün və özümün ən yaxşı bildiyim mövzu olduğum üçün özümü çəkirəm."

Frida Kahlo-nun heç bir öz portreti gülümsəməz: ciddi, hətta kədərli bir üz, qalın ərimiş qaşlar, sıx sıxılmış dodaqların üstündə çətinliklə gözə çarpan antenalar. Rəsmlərinin fikirləri Fridanın yanında görünən detallarda, arxa planda, rəqəmlərdə şifrələnir. Kahlonun simvolizmi milli ənənələrə söykənir və İspaniyadan əvvəlki Yerli Amerika mifologiyası ilə sıx əlaqəlidir.

Ən yaxşı rəsmlərdən birində - "İki Fridada" - bütövlüyünü nümayiş etdirərək, tək bir qan dövranı sistemi ilə birləşən kişi və qadın prinsiplərini dilə gətirdi. Frida haqqında daha çox məlumat üçün BURADA gözəl maraqlı yazıya baxın

Claude Monet "Waterloo Bridge. Sis Efekti"
1899, kətan, yağ
Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq

Yaxın məsafədən bir şəkilə baxarkən izləyici tez-tez qalın yağ vuruşlarının tətbiq olunduğu kətandan başqa bir şey görmür. Tədricən kətandan daha çox məsafədə uzaqlaşmağa başladığımızda əsərin bütün sehrləri aşkarlanır.

Birincisi, şəklin ortasından keçərək qarşımızda anlaşılmaz yarım dairələr görünməyə başlayır, sonra qayıqların dəqiq konturlarını görürük və təxminən iki metr məsafədə uzaqlaşdıqda, bütün birləşdirən işlər kəskin şəkildə qabağa çəkilir. bizi və məntiqi bir zəncirə düzülmüşük.

Jackson Pollock "Sayı 5, 1948"
1948, lövhə, yağ. 240x120 sm

Bu şəklin qəribəliyi, abstrakt ekspressionizmin amerikalı liderinin yerə yayılan bir lifli lövhənin üzərinə boya tökərək boyadığı tuvalinin dünyanın ən bahalı rəsmidir. 2006-cı ildə Sotheby's auksionunda bunun üçün 140 milyon dollar ödədilər. Filmin prodüseri və kolleksiyaçısı David Giffen onu Meksikalı maliyyəçi David Martinezə satdı.

"Mövzə, palitra və fırça kimi adi rəssam alətlərindən uzaqlaşmağa davam edirəm. Çubuqlar, çömçəklər, bıçaqlar və tökülən boya və ya qum ilə boya qarışığı, qırılan şüşə və ya hər hansı bir şeyə üstünlük verirəm. Rəsm içərisində olduğum zaman nə etdiyimin fərqində deyiləm. anlama daha sonra gəlir. şəklin dəyişdirilməsindən və məhv olacağından qorxmuram, çünki şəkil öz həyatını yaşayır. Mən sadəcə onun çıxmasına kömək edirəm. qarışıqlıq və qarışıqlıq. Əks təqdirdə, bu saf harmoniya, necə götürüb verdiyinizin yüngüllüyüdür. "

Joan Miró "Kişi və qadın bir yığın nəcis qarşısında"
1935, mis, yağ, 23x32 sm
Joan Miró Vəqfi, İspaniya

Gözəl başlıq. Bu şəklin bizə vətəndaş müharibələrinin dəhşətlərindən bəhs etdiyini kim düşünə bilər. Rəsm 15 və 22 oktyabr 1935-ci il arasında bir həftədə bir mis təbəqədə çəkilmişdir.

Miroya görə, bu, İspaniya Vətəndaş müharibəsi faciəsini təsvir etmək cəhdinin nəticəsidir. Miro bunun bir narahatlıq dövrünün mənzərəsi olduğunu söylədi.

Rəsmdə bir kişi və bir qadın bir-birinə sarılaraq qucaqlaşdıqlarını, amma hərəkət etmədiklərini əks etdirir. Genişlənmiş cinsi orqanlar və uğursuz rənglər "ikrah və iyrənc cinsəlliklə dolu" olaraq xarakterizə edilmişdir.

Jacek Jerka "Eroziya"

Polşalı neo-sürrealist gerçəkləri birləşdirərək yeniləri yaratmaq üçün heyrətləndirici əsərləri ilə bütün dünyada tanınır.

Bill Stoneham "Əllər Ona müqavimət göstərir"
1972

Əlbətdə ki, bu əsər dünya rəsm sənətinin şah əsərləri arasında sayıla bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.

Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşələrə basılan xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölür" dən "üzərindəki uşaqlar canlıdır." Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da zəif psixikası olan insanlarda bir çox qorxu və fərziyyəyə səbəb olur.

Sənətçi, tablonun özünü beş yaşında təsvir etdiyini, qapının gerçək dünya ilə xəyallar dünyası arasındakı bölmə xəttinin bir təmsilçisi olduğunu və kukla oğlanı bu dünyaya aparacaq bir bələdçi olduğunu israr etdi. Qollar alternativ həyatı və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-da rəsminin "perili" olduğunu söyləyən arxa plan ilə satışa qoyulduqda məşhurlaşdı.

"Əllər ona müqavimət göstərir" Kim Smith tərəfindən 1025 dollara satın alındı, daha sonra varsanıların necə ortaya çıxdığını, insanların əsərə baxaraq dəli olduqlarını və şəkli yandırmağı tələb etdiklərini göstərən dəhşətli hekayələr olan məktublarla dolmuşdu.

Rəsm, realistləri nəzərə almırsınızsa, həmişə qəribə olub, olacaq və olacaq. Ancaq bəzi şəkillər digərlərindən daha qəribədir.

Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçının başına təpik vurdu, lal qaldı və heyrətləndi.

Parlaq tərəf dünya rəsmindəki bütün əsas nailiyyətləri diqqətlə nəzərdən keçirdi və onlardan ən qəribə rəsmlərdən ikisini seçdi. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ağla ilk gələn Salvador Dali-ni qəsdən bu kolleksiyaya daxil etmədik.

Aydındır ki, "qəribəlik" kifayət qədər subyektiv bir anlayışdır və hər birinin digər bir sıra sənət əsərlərindən seçilən özünəməxsus heyrətamiz şəkilləri var. Onları şərhlərdə paylaşsanız və onlar haqqında bir az danışsanız, biz çox məmnun olacağıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.

Milli Qalereya, Oslo.

Məşhur rəsm tamamilə simvollarla, alleqoriyalarla və müxtəlif istinadlarla doludur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər rəsm əsərini yalnız bir sənət əsərinə deyil, hadisənin gerçəkliyini təsdiqləyən tarixi bir sənədə çevrildi. sənətçinin iştirak etdiyi.

Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti, Qərbi Şimali İntibah rəssamlıq məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.

Rusiyada son bir neçə ildə Arnolfininin Vladimir Putinə portret bənzərliyi sayəsində rəsm böyük populyarlıq qazandı.

"İblis oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağ.

Mixail Vrubelin çəkdiyi rəsm bir cin obrazı ilə təəccübləndirir. Onun kədərli görünüşü, pis bir ruhun necə görünməsi barədə ümumi insan düşüncəsinə bənzəmir.

Bu, insan ruhunun gücünün, daxili mübarizəsinin, şübhəsinin görüntüsüdür. Əllər faciəvi şəkildə bir-birinə ilişdi, Şeytan çiçəklərin əhatəsində oturur, uzaqlara baxır. Kompozisiya, fiqurun möhkəmliyini vurğulayır, sanki çərçivənin yuxarı və alt çarpazları arasında sıxışdırılıb.

Rəssamın özü ən məşhur rəsm əsərindən bəhs etdi: "İblis, əzab çəkən və kədərlənən ruh qədər pis ruh deyil, bütün bunlar hakim və əzəmətli ruhdur."

"Müharibə apotheozu"

Vasily Vereshchagin. 1871, kətan, yağ.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

Şəkildəki müharibə metaforası müəllif tərəfindən o qədər dəqiq və dərindən çatdırılmışdır ki, bu yığında yatan hər kəllənin arxasında insanları, onların taleyini və bu insanları bir daha görməyəcəklərin taleyini görməyə başlayırsınız. Vereshchagin özü də kinayəli şəkildə kətanı "natürmort" adlandırdı - "ölü təbiəti" təsvir edir. Rəsmdə sarı rəng daxil olmaqla bütün detallar ölüm və viranəni simvolizə edir. Açıq mavi səma şəklin ölümcüllüyünü vurğulayır. Qılınclardan çıxan yara izləri və kəllə sümüklərindəki güllə delikləri də "Müharibə apoteozi" fikrini ifadə edir.

Vereşchagin əsas rus döyüş rəssamlarından biridir, lakin müharibələri və döyüşləri onlarda gözəllik və böyüklük gördüyü üçün deyil, çəkirdi. Əksinə, sənətçi insanlara müharibəyə olan mənfi münasibətini çatdırmağa çalışdı.

Bir dəfə Vereshchagin, duyğu istisində: "Artıq döyüş şəkilləri çəkməyəcəm - basta! Yazdıqlarımı ürəyimə çox yaxınlaşdırıram, hər yaralı və öldürülənin kədərini (sözün əsl mənasında) səsləndirirəm." Yəqin ki, bu qışqırığın nəticəsi "Müharibə apotheosis" dəhşətli və sehrli bir şəkil idi.

"Amerika Gotikası"

Wood Wood qrant. 1930, neft. 74 x 62 sm.

Chicago İncəsənət İnstitutu, Chicago.

Baba və qızın tutqun obrazları ilə çəkilmiş rəsm təsvir olunan insanların şiddətini, puritanizmini və retrogradlığını göstərən detallarla doludur. Hirsli sifətlər, şəklin düz ortasında olan çəngəllər, 1930-cu il standartlarına görə köhnə geyimlər, əkinçinin paltarındakı tikişlər, zireh şəklini təkrarlayan, təcavüz edənlərin hamısına ünvanlanan bir təhdidin simvolu kimi. . Kətan sizi narahatlıqdan titrədən tutqun detallarla doludur.

"Amerikan Gotikası" 20-ci əsrin Amerika sənətindəki ən tanınmış obrazlardan biridir, 20 və 21-ci əsrlərin ən məşhur bədii meməsidir.

Maraqlısı budur ki, Çikaqo İncəsənət İnstitutundakı yarışmanın hakimləri "Gotik" i "yumoristik Valentin" kimi qəbul etdilər və Ayova sakinləri onları belə xoşagəlməz bir obrazda təsvir etdiklərinə görə Vuddan çox incidilər.

"Aşiqlər"

Rene Magritte. 1928, kətan, yağ.

"Sevgililər" ("Sevgililər") tablosu iki variantda mövcuddur. Bir kətanda başları ağ parça ilə bükülmüş bir kişi və bir qadın öpüşür, digərində isə izləyiciyə “baxırlar”. Şəkil təəccüblü və heyranedicidir.

Magritte üzləri olmayan iki fiqurla sevginin korluğu fikrini çatdırdı. Hər mənada korluq haqqında: sevgililər heç kimi görmür, biz onların həqiqi üzlərini görmürük, üstəlik sevgililər bir-birləri üçün də sirrdir. Ancaq bu görünən aydınlıqla yenə də Magritte sevənlərə baxmağa və onlar haqqında düşünməyə davam edirik.

Magritte'nin demək olar ki, bütün rəsmləri varlığın mahiyyəti ilə bağlı suallar yaratdığı üçün tamamilə həll edilə bilməyən tapmacalardır. Magritte hər zaman görünənlərin hiyləgərliyindən, ümumiyyətlə fərq etmədiyimiz gizli sirrindən bəhs edir.

"Gəzmək"

Marc Chagall. 1917, kətan, yağ.
Dövlət Tretyakov Qalereyası.

Meksikalı sənətkar Frida Kahlo-nun çətin həyat tarixi, baş rolda Salma Hayek ilə birlikdə "Frida" filminin yayımlanmasından sonra geniş tanıdı. Kahlo əsasən avtoportretlər yazırdı və bunu sadəcə izah etdi: "Çox vaxtı tək keçirdiyim üçün və özümün ən yaxşı bildiyim mövzu olduğum üçün özümü çəkirəm."

Frida Kahlo-nun heç bir avtoportreti gülümsəməz: ciddi, hətta kədərli bir üz, qalın ərimiş qaşlar, möhkəm sıxılmış dodaqların üstündə çətinliklə gözə çarpan antenalar. Rəssamın fikirləri tuvaletlərdəki müəllif obrazının yanında görünən detallarda, arxa planda, rəqəmlərdə şifrələnir. Kahlonun simvolizmi milli ənənələrə söykənir və İspaniyadan əvvəlki Yerli Amerika mifologiyası ilə sıx əlaqəlidir.

Ən yaxşı rəsmlərindən biri olan İki Fridada, tək bir qan dövranı sistemi ilə birləşdirilən və bütövlüyünü nümayiş etdirən kişi və qadın prinsiplərini dilə gətirdi.

"Waterloo Körpüsü. Duman Təsiri"

Claude Monet. 1899, kətan, yağ.
Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq.

Gözəl başlıq. Kim düşünə bilər ki, bu əsər bizə vətəndaş müharibələrinin dəhşətlərindən bəhs edir.

Rəsm 15 və 22 oktyabr 1935-ci il arasında bir həftədə bir mis təbəqədə çəkilmişdir. Mironun fikrincə, bu, İspaniya Vətəndaş müharibəsi faciəsini təsvir etmək cəhdinin nəticəsidir, bir iğtişaş dövrünün mənzərəsidir. Kətan bir kişi və bir qadının qucaqlaşaraq bir-birlərinə uzandıqlarını, eyni zamanda hərəkət etmədiklərini göstərir. Genişlənmiş cinsi orqanlar və uğursuz rənglər müəllif tərəfindən "iyrənc və iyrənc cinsəlliklə dolu" olaraq təyin edilmişdir.

"Eroziya"

Polşalı neo-sürrealist, yeniləri yaradan reallıqları birləşdirən heyrətamiz rəsmləri ilə bütün dünyada tanınır. Onun son dərəcə təfərrüatlı və müəyyən dərəcədə toxunan əsərlərini bir-bir nəzərdən keçirmək çətindir, amma materialımızın formatı budur. Özünüzü tanış etməyinizi tövsiyə edirik.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Bu əsər, əlbəttə ki, dünya rəssamlığının şah əsərləri sırasında sıralanamaz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.

Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşələrə basılan xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölür" dən "üzərindəki uşaqlar canlıdır." Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da zəif psixikası olan insanlarda bir çox qorxu və fərziyyəyə səbəb olur.

Sənətçi, tablonun özünü beş yaşında təsvir etdiyini, qapının gerçək dünya ilə xəyallar dünyası arasındakı bölmə xəttinin bir təmsilçisi olduğunu və kukla oğlanı bu dünyaya aparacaq bir bələdçi olduğunu israr etdi. Qollar alternativ həyatı və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm, 2000-ci ilin fevralında eBay-da satışa qoyulduqdan sonra rəsmin “perili” olduğu ilə məşhurlaşdı. "Hands Resist Ona" filmi Kim Smith tərəfindən 1025 dollara satın alındı, daha sonra dəhşətli hekayələri və şəklini yandırma tələbləri olan məktublar altında qaldı.