Arbejdsprogram for teater i efteruddannelse. Ændret uddannelsesprogram for "teatralsk kunst
For børn, unge 8-15 år. Implementeringsperioden er 4 år.
Anmærkning:
Yderligere pædagogisk studieteater er rettet mod at imødekomme individets æstetiske behov, bidrager til dannelsen af hans bevidsthed, udvider livserfaring, bidrager til den spirituelle, sociale og faglige udvikling af barnets personlighed.
Uddannelsen henvender sig til lærere på efteruddannelse.
Programmet blev udviklet i 2000 og afsluttet i 2007, 2010.
Indhold af programmet
1. Forklarende bemærkning ………………………………………………………… 5
2. Studieordning ………… .. ……………………………………….….….… 15
3. Indholdet af programmet ………………………………………………………… 16
4. Metodisk støtte til det supplerende uddannelsesprogram ………………………………………………………………….… ……… .51
5. Lærerlitteratur ………………………………………………… ... 56
Litteratur for børn ………………………………………… .... 57
6. Bilag ………………………………………………………………… ..58
1. FORKLARENDE NOTE
Regulativt og juridisk aspekt
Studieteatrets ekstra uddannelsesprogram er udarbejdet i overensstemmelse med kravene i følgende regulatoriske dokumenter:
Den Russiske Føderations lov af 10. juli 1992 nr. 3266-1 "Om uddannelse" (som ændret den 16. juni 2010 nr. 121-FZ).
Lov i Orenburg-regionen "Om uddannelse i Orenburg-regionen" dateret 18. oktober 2006 nr. 117 (som ændret den 23. april 2009).
Modelforordning om en uddannelsesinstitution for supplerende undervisning for børn fra 03/07/1995. nr. 233 (som ændret ved resolutionerne fra regeringen i Den Russiske Føderation af 10. marts 2009 nr. 216).
Brev fra Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation dateret 20. maj 2003 nr. 28-51-396 / 16 "Om gennemførelsen af yderligere uddannelsesprogrammer i institutioner for yderligere uddannelse for børn."
Brev fra Ministeriet for Uddannelse og Videnskab i Den Russiske Føderation af 11.12.2006 nr. 06-1844 "Om omtrentlige krav til programmer for yderligere uddannelse for børn"
Brev fra afdelingen for ungdomspolitik og social støtte til børn fra Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Den Russiske Føderation dateret 11.12. 2006 № 06-1844 "Krav til indhold og udformning af uddannelsesprogrammer for supplerende undervisning for børn."
Charter UDOD "CVR", 01.09.2008 Orenburg
Et yderligere uddannelsesprogram - studiet blev udarbejdet under hensyntagen til anbefalingerne fra de ledende skikkelser fra det nationale teater K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.
Fokus for det supplerende uddannelsesprogram.
Studieteatrets supplerende uddannelsesprogram har et socialpædagogisk og kunstnerisk og æstetisk fokus.
Vigtig rolle i den åndelige dannelse af en person hører hjemme teaterkunst, som opfylder en persons æstetiske behov, har evnen til at forme hendes bevidsthed, udvide livserfaringen og berige den sanselige og følelsesmæssige sfære. "Betydningen af kunstværker ligger i, at de tillader" at opleve et stykke liv "gennem bevidstheden om og oplevelsen af et bestemt verdensbillede, end" skabe visse relationer og moralske vurderinger, der er uforlignelig stærkere end vurderinger, der blot kommunikeres og assimileret ”(BV Teplov ).
Forbedring af "erfaringsapparatet" (K. Stanislavsky) og "forståelsesapparatet" gennem udvikling af teatralske evner, kreativ tænkning og kreativ aktivitet på basis af klassisk teaterkultur bidrager til den spirituelle, sociale og faglige udvikling af barnets personlighed.
Relevansen af studieteaterprogrammet bestemmes af behovet for vellykket socialisering af barnet i det moderne samfund, hans liv og professionelle selvbestemmelse, produktiv udvikling af sociale roller i en bred vifte og kreativ implementering. Programmet kombinerer forskellige aspekter af teatralsk og kreativ aktivitet, som er nødvendige både for faglig udvikling og for praktisk anvendelse i livet.
Nyhed
Som en del af moderniseringen af russisk uddannelse (især yderligere uddannelse) er konceptuelle tilgange og metodiske holdninger til uddannelsesprocessen blevet ændret på grund af begrænsninger, skolastik og ineffektivitet:
Vægten er flyttet fra udvikling af grundlæggende viden om emnet til socialisering og professionalisering af den enkelte ved hjælp af moderne viden og teknologier i retning af aktivitet;
tilgange til strukturen og indholdet af uddannelsesprocessen er blevet ændret under hensyntagen til integrationen af almen og supplerende uddannelse;
indholdet af programmet er blevet ændret i forbindelse med professionel videreuddannelse (institutioner af DOD - gymnasier - universiteter);
strukturen i uddannelsesprocessen er blevet forbedret gennem introduktionen af et kompleks af integrerede pædagogiske discipliner: skuespil, scenetale, scenebevægelse,;
tilgange til gennemførelsen af det langsigtede program er blevet ændret (trin for trin under hensyntagen til alderskarakteristika);
introduceret innovative teknologier og effektive metodologiske udviklinger, adaptiv teknologi af AS Granitskayas træningssystem, pædagogik for samarbejde med VA Karakovsky, dialog mellem kulturer M. Bakhtin - V. Bibler og metoder til at skabe et team af AS Makarenko, kollektiv kreativ aktivitet (KTD ) I.P. Ivanova.
Pædagogisk gennemførlighed af programmet
Implementeringen af programmet giver dig mulighed for at inkludere en mekanisme til at uddanne hvert medlem af teamet og opnå behagelige betingelser for kreativ selvrealisering.
En omfattende, fagligt orienteret uddannelse i sammenhæng med et givent mål, integrerer den faglige og socialpædagogiske indsats. Det giver mulighed for, udover at tilegne sig grundlæggende viden, effektivt at forberede eleverne til at mestre den sociale og kulturelle erfaring, som menneskeheden har akkumuleret, smertefri tilpasning i miljøet og positiv selvbestemmelse. Undervisning af unge er kendetegnet ved en praktisk og humanitær orientering.
Dette program er baseret på følgende pædagogiske principper:
Humaniseringsprincippet;
- princippet om overensstemmelse med naturen og kulturel overensstemmelse;
- princippet om individets selvværd;
-princippet om sjov;
-princippet om kreativitet.
Personcentrerede, integrerede og kulturologiske tilgange til uddannelse gør det muligt at implementere konceptet for dette program i fuldt ud og opnå bæredygtige positive resultater.
En integreret målrettet tilgang til uddannelsesprocessen, som involverer:
Differentieret udvalg af grundlæggende trænings- og uddannelsesværktøjer;
- demokratisk kommunikationsstil og kreativt samarbejde mellem lærer og elev;
- opnåelse af de ønskede resultater på forskellige niveauer vil intensivere modtagelsen kvalitetsresultater unge skuespillere.
Formålet med programmet:
Udvikling af en kreativ aktiv personlighed hos eleven ved hjælp af teatralsk aktivitet, fremme af deres liv og professionel selvbestemmelse.
Mål med programmet:
At undervise eleverne i det grundlæggende i teatralsk aktivitet;
- at danne færdigheder til at handle;
- udvikle børns kreative kunstneriske evner;
- at udvikle den studerendes kommunikative og organisatoriske færdigheder;
- at danne en kunstnerisk og æstetisk smag;
- at uddanne den sociale aktivitet af elevens personlighed.
Karakteristiske træk ved det ekstra uddannelsesprogram
1. Integration af teori og praksis på grund af fagets specifikationer; integrationen af social, professionel og generel pædagogik gør det muligt for studerende, i processen med at implementere dette program, samtidig tilegne sig omfattende viden, udvikle syntetiske evner og forbedre sociale interaktionsevner gennem prøver, teateraktiviteter (rapportering af forestillinger, konkurrencer, festivaler), kreative møder og en mesterklasse professionelle kunstnere... En sådan omfattende målrettet tilgang til læring intensiverer udviklingen af børn og unge, danner en stabil motivation for læring, aktiverer deres kreative aktivitet og fremmer vellykket socialisering.
2. Dette program, der er et alternativ til standardprogrammet, er designet under hensyntagen til de fleksible og mobile specifikationer ved yderligere uddannelse.
3. Konceptet og indholdet af dette program materialiserer ideen om den kreative udvikling af hvert barn og bidrager til deres videre faglige vækst inden for specialiseret (teatralsk) uddannelsesinstitutioner.
4. Implementering af programmet i en form for samarbejde og en demokratisk kommunikationsstil gør det muligt at skabe et individuelt eller kollektivt spirituelt produkt, der er personligt betydningsfuldt for hver elev (i form af en forestilling).
5. En personlighedsorienteret tilgang til undervisning med brug af sundhedsbesparende teknologier bidrager til at bevare og styrke elevens fysiske og sociale sundhed.
Dramatimer er meget organiske for børn i denne alder, da leg og kommunikation er de førende inden for psykologisk aktivitet. Teateruddannelsens enorme kognitive og moralske rolle, udviklingen af fantasi og observation, hukommelse og opmærksomhed, associativ tænkning, følelseskultur, plasticitet og tale, modellering af livssituationer i spillet bidrager til den intensive dannelse af børns mentale aktivitet. og unge.
Karakteristika for programmet
Programmet er designet til at arbejde med børn og unge (8-15 år gamle), er designet til en fire-årig implementeringsperiode på 864 timer.
1. år 144 timer, 2. år 216 timer, 3. år 216 timer, 4. år 288 timer.
Lektionstilstand.
1. år: 2 gange om ugen i 2 timer;
2. år: 3 gange om ugen i 2 timer;
4. årgang: 3 gange om ugen i 3 timer.
Den vigtigste form for organisering af uddannelsesprocessen er en gruppetime. Programmet giver mulighed for variabel brug af andre organiseringsformer: klasser i små grupper til at arbejde med rollen, prøver og teaterforestillinger.
Arbejdet under teater-studie-programmet består af tre etaper.
Første fase er forberedende (1 års studie).
Hovedmålet med at arbejde med elever på første trin er at aktivere kognitive interesser, udvidelse af videnshorisonten.
Hovedopgaver:
- at gøre sig bekendt med mangfoldigheden af forskellige typer teaterkunst, at gøre sig bekendt med teaterkulturen i kunstsystemet;
- at hjælpe med at mestre færdighederne i interpersonel kommunikation og fælles aktiviteter i en gruppe;
- at afsløre elevernes individuelle egenskaber, kreative muligheder.
Den anden fase er den vigtigste (2, 3 års studier).
Hovedmålet er at hjælpe eleverne i processen med selvopdagelse og selvudvikling.
Følgelig er aktivitetens hovedopgaver på anden fase:
- at danne intern motivation hos eleverne til at udvikle deres eget kreative potentiale;
- fokus på faglig selvbestemmelse.
Den tredje fase er den sidste (4. studieår).
Hovedmålet er at forbedre på kreativitetsniveau i processen med selvrealisering af elevens personlighed.
Opgaver:
- at danne en socialt tilpasset, kreativt aktiv personlighed;
- fokus på livet og faglig selvbestemmelse.
Programmets discipliner:
Teaterspil (1. studieår);
- skuespilfærdigheder (2-4 års studier);
- scenetale (2-4 års studier);
- scenebevægelse (1-4 års studier);
- make-up (3. studieår).
Uddannelsens hoveddisciplin på første studieår er teaterspil, fra andet studieår - skuespil.
Beslægtede discipliner: scenetale, scenebevægelse, make-up.
Forventede resultater og hvordan man tester dem.
Som et resultat af implementeringen af programmet skal hver elev:
- teoretiske grundlag for skuespil;
- stadier af arbejdet med forestillingen;
- historie og typer af makeup;
- grundlæggende makeup-teknikker;
- konstruktionsprincipper litterær komposition;
- etikette og adfærd i forskellige epoker;
- teknikker til scenekamp.
- selvstændigt arbejde med scenebilledet og rollen;
- selvstændigt analysere iscenesættelsesplanen;
- skabe nøjagtige og overbevisende billeder;
- uafhængigt anvende makeup i henhold til billedet;
- udføre artikulations- og vejrtrækningsøvelser;
- at udføre etapefald.
Egen:
Elementer af skuespillerens interne og eksterne teknikker;
- metoder til automatisk træning og afslapning;
- verbal handling i stykket;
- stuntteknik;
- sceneplast;
- verbal kommunikation;
- skulpturelle - volumetriske metoder til make-up.
Ved afslutningen af forløbet skal eleverne udvikle evnen til selvbestemmelse (tage et valg); udvise initiativ til at organisere ferier, koncerter, forestillinger og andre former for teatralsk aktivitet; at være partisk over for mennesker, kunstens verden og naturen.
Som et resultat af gennemførelsen af programmet bliver eleverne ægte teaterelskere - aktive deltagere i skoleamatørforestillinger, de indser værdien af deres teatralske og kreative aktiviteter for dem omkring dem.
Pædagogisk overvågning giver systemet mulighed for at spore effektiviteten af uddannelsesprocessen. Pædagogisk overvågning omfatter traditionelle former for kontrol (aktuel, tematisk, endelig), diagnostik af kreative evner; egenskaber ved elevens kreative aktivitetsniveau. Ansøgninger.
De vigtigste former for opsummering af resultaterne af programmet er deltagelse af elever fra teaterstudiet i teatralske konkurrencer, shows, festivaler på lokalt, regionalt, russisk niveau.
Ved afslutningen af uddannelsesforløbet modtager eleverne certifikater for den etablerede form.
2. Studieordning
Disciplin 1. Teaterspil
Disciplin "Theatrical game" er rettet mod dannelsen af barnets åndelige kultur. Ifølge et givet mål er han i stand til at løse flere problemer på samme tid:
- gennem spillet og kommunikationsaktiviteter- at bidrage til socialisering af børn, at udvikle deres kreative evner og empati, at afsløre deres individualitet, at lære dem at være i harmoni med sig selv;
- gennem læsning og analyse af skønlitteratur - at bidrage til dannelsen af åndelig kultur, at udvikle en holdning til sande værdier, (inklusive kunstnerisk ord), dyrke en æstetisk smag. Implementeringen af programmet giver læreren mulighed for at se barnet i kraftig aktivitet, at danne individuel plan dets udvikling og rettidig justere omkostningerne.
Akademisk-tematisk plan
Disciplin indhold
Afsnit I. Mig og verden
Emne 1. Jeg observerer verden.
Teori: Forklaring af temaet "Jeg observerer verden". Spil koncept. Fremkomsten af spillet. Spillets relevans.
Øvelse: Øvelser: "Eventyr", "Forening", "Elementernes kamp", "Palm", "Fotografi", "Tre punkter" osv.
Emne 2. Jeg hører verden.
Teori: Forklaring af temaet "Jeg hører verden".
Betydning i den teatralske legekunst.
Øvelser: Øvelser: "Attentionscirkler", "Gæt", "Kunstige lyde", "Radio", "Hør én" osv.
Emne 3. Jeg sanser og lugter verden.
Teori: Forklarer temaet "Jeg sanser og lugter verden." Teaterspil koncept. Betydningen af teatralsk leg.
Øvelse: Øvelser: "Genkend lugte", "Lugtefornemmelser", "Smagsfornemmelser", "Fotografi" mv.
Emne 4. Sprog af gestus, bevægelser og følelser (følelser).
Teori: Begrebet fagter, bevægelser, følelser. Deres værdi i teaterkunst.
Øvelse: Øvelser: ”Information gennem glas. Langdistance ", øvelser til de foreslåede omstændigheder," Følelsesmæssig hukommelse "," Blomstring og visnende "," Og jeg er en tekande "," Skov ", osv.
Afsnit II. Mig og objekternes verden
Emne 5. Ting, der tilhører mig.
Teori: Forklaring af temaet "Jeg og objekternes verden."
Øvelse: Øvelser: "Studie af rummet", "Første bogstav", "Foretrukne sted i verden", "Jeg er et objekt" osv.
Emne 6. Ting i mit hus.
Teori: Samtale om genstande i mit hus.
Øvelse: Øvelser: "Billeder af objekter", "Indre monolog" mv.
Emne 7. Gader, byer.
Teori: Samtale om emnerne byer, gader.
Øvelse: Øvelser: "Billede af objekter fra gader, byer", "Intern monolog", "Studier om de foreslåede omstændigheder" osv.
Afsnit III. Mig og den litterære skabelses verden
Emne 8. Ritens verden.
Teori: Forklaring af temaet "Jeg og den litterære skabelsesverden." Rite koncept. Ritens fremkomst.
Øvelse: Forberedelse og afholdelse af fastelavnsceremonien.
Emne 9. Folklorens verden.
Teori: Begrebet folklore. Fremkomsten af folklore. Varianter af folklore.
Øv: Skitser til ordsprog, ordsprog, børnerim, vuggeviser, folkeeventyr mv.
Emne 10. Kunstværkernes verden.
Teori: Begrebet et kunstværk.
Øv: Skitser fra eventyr, digte. Dramatisering af små digte, eventyr.
Teori: Læs. Rollefordeling.
Øvelse: Genhør af rappo(demonstrationsklasser, spilprogram. Dramatisering af digte, etuder mv.)
Forventede resultater
Eleverne skal
ved godt:
- 7-10 værker af russisk folklore (ordsprog, ordsprog, børnerim, vuggeviser osv.);
- 5-8 russiske folkeeventyr;
- 5-10 digte, fabler af russiske forfattere;
være i stand til:
- udføre skuespiltræningsøvelser i nærværelse af en fremmed;
- at komme med den enkleste hverdagshistorie ved at bruge støtteord, der angiver handlinger;
- vise en individuel undersøgelse baseret på nøgleord, en samlet undersøgelse med 1-3 partnere;
- find en undskyldning for enhver vilkårlig positur (hverdag og inden for plottet);
- beskrive de billeder, der dukker op foran det indre blik;
- udvikle inden for 2-3 minutter det af læreren foreslåede emne;
- snak om, hvordan i dag adskiller sig fra i går;
- tal om dine observationer af menneskers verden, naturen;
- udføre individuelle opgaver uden at reagere på signaler fra publikum;
- være fordelt over webstedet uden at overlappe hinanden;
- at huske og beskrive virkelige hændelser og den virkelige tilstand om emnet fastsat af læreren;
- at gengive deres handlinger i en given situation;
- forbinde de af læreren foreslåede omstændigheder til implementeringen af denne undersøgelse;
- genfortæl 3-4 historier fra folklore Fremmede lande.
egen:
- elementer af skuespillerens indre teknik;
- at forestille sig bevægelser i fantasien og tænke i billeder;
-metoderne til autotræning og afslapning.
Disciplin 2. "skuespilfærdighed"
Programmet på dette kursus giver dig mulighed for at uddanne en ung skuespiller i et "naturligt miljø", dvs. på, prøver, i gang med arbejdet med rollen. Effektiviteten af barnets læring og udvikling opnås gennem integration af teori og praksis. Denne tilgang giver eleven på teaterstudiet den nødvendige erfaring og tekniske færdigheder til yderligere selvforbedring.
Dette kursus følger organisk fra pædagogisk disciplin "Teatralsk spil" og er designet til børn 2, 3, 4 års studier.
Kurset "Skuespilfærdigheder" henvender sig til:
- at afsløre elevens kreative individualitet gennem mestring af teknikken til at arbejde med sig selv;
- om udviklingen af psykoteknik gennem processen med at arbejde på billedet;
- at beherske legemliggørelses- og erfaringsteknikken gennem den kunstneriske metode i kunsten.
Kurset "Skuespilfærdighed" er baseret på de æstetiske og pædagogiske principper fra K. Stanislavsky, M. Chekhov og E. Grotovsky.
Effektivitet opnås ved at bruge undervisningsmetoderne fra de ovennævnte belysningsarmaturer i teatralsk pædagogik.
Metoderne til "udelukkelse" og "total" udtryk "af E. Grotowski gør det muligt at løse problemerne i det første afsnit. Den første metode hjælper med at identificere og fjerne interne forhindringer og klemmer på vejen til at skabe og legemliggøre billedet. Efterfølgende - inkluderer skuespillerens integrerede psykofysiske apparat til samme formål.
Den anden del af uddannelsesprocessen er baseret på metoden med "fysiske handlinger" af K. Stanislavsky. Dens essens ligger i at opbygge scoren for en rolle på grundlag af simple fysiske handlinger, der sigter mod at opnå et psykologisk resultat. Det er med ham, at skuespillerens arbejde med rollen begynder.
Det tredje afsnit er afsat til metoden til "psykologisk gestus" (forfatter M. Chekhov) og er rettet mod at finde ydre karakteristika.
Alle metoder er tilpasset til at lære børn teaterhåndværket og bygger på princippet: fra praktisk erfaring til bevidst teori.
Den primære opgave med skuespillerens organiske eksistens under scenens forhold løses under betingelsen:
- anvendelse af metoden til individuel gruppetræning;
- den konstante tilstedeværelse af en tilskuer, der ser hans kamp (enhver person i hallen).
Kollektiv improvisation, hvis tema er fastsat af læreren, er en forudsætning for implementeringen af programmet og samtidig den "diagnostiske" metode for hver enkelt trænings session... Refleksion over resultaterne af individuelle og kollektive aktiviteter hjælper læreren med at intensivere ikke kun den pædagogiske proces, men også den mentale, med succes at udvikle barnets kreative fantasi, aktive opmærksomhed, hukommelse, rytme, logik, scenevelvære.
I studieteatret er "instruktør"-metoden meget brugt, ifølge hvilken mere erfarne børn underviser mindre forberedte (selvfølgelig under opsyn af en lærer). De anvendte metoder bidrager til udvikling af sociale færdigheder: social interaktion og sociale relationer (kollektivisme og ansvar).
Den optimale belægning af gruppen er 12-18 personer. Øvelse i små grupper (2-5 personer), gruppe- og individuelle prøver. Dresscode er løs og atletisk.
Disciplin indhold
Afsnit I. Introduktion til skuespil
Emne 1. Specificitet af teatralsk (skuespil)kunst.
Giv en idé om teatret. Teatrets fremkomst og betydning. Teater som en kollektiv kunst, der forener en række kunstarter. Forestillingen som en forening, en syntese af mange kunstarbejderes kreative aktivitet. Skuespiller. Hans rolle i teatret.
Afsnit II. Skuespillerens arbejde på sig selv. Uddannelse
Emne 1. Teknikker til afspænding, koncentration, vejrtrækning.
Teori: Begrebet opmærksomhed, objektet for opmærksomhed. Træk af sceneopmærksomhed. Vigtigheden af vejrtrækning i skuespil.
Øvelse: Træninger og øvelser med afspændingsteknikker. Praktiske øvelser for at udvikle sceneopmærksomhed. Praktiske øvelser til arbejde med vejrtrækning. Øvelser: Istap, Snefnug, Coldly Hot, Raggedy Soldier, Humpty Dumpty, Barbell, Myre, Sovende Killing, Pumpe og Bold, Zernyshko, "Typewriter" osv.
Emne 2. Muskulær frihed. Fjernelse af muskelklemmer.
Teori: Begrebet muskelfrihed. Muskelfrihed som en passende fordeling og forbrug af muskelenergi. Lovene for den interne handlingsteknik. "Clamp"-fænomenet.
Øvelse: Praktiske øvelser for at frigøre muskelspændinger. Øvelser: "Søvn-opvågning", "Afslapning ved at tælle op til 10", "Afspænding og fastspænding", "Afspænding af kroppen undtagen den ene del af kroppen", "Udfør bestemte handlinger ved at tælle" osv.
Emne 3. Kreativ begrundelse og fantasi.
Teori: Begrebet stadiebegrundelse. Scenebegrundelse som motivation for skuespillerens sceneadfærd. Begrebet de tilknyttede omstændigheder (de omstændigheder, som aktøren selv skaber for at retfærdiggøre de påtænkte handlinger). Vejen til retfærdiggørelse gennem skuespillerens kreative fantasi. Værdien af fantasi i en skuespillers arbejde.
Øvelse: Øvelser: "Historie ved fotografering", "Rejse", "" Komponer et eventyr ", Fantastisk væsen osv.
Emne 4. Sceneholdning og vurdering af faktum.
Teori: Forklaring af emnet. Sceneholdning er vejen til billedet. Attitude er grundlaget for handling. Der er 2 slags sceneforhold. Oprindelsen af scenehandling. Scener tro som at tage scenefalskheden alvorligt, givet af rollen.
Øv: Øvelser "Bliv ikke forvirret", "Emnet er et dyr", "Kugler og ord", "Semafor" osv.
Emne 5. Evaluering og rytme.
Teori: Begrebet evaluering. Evaluering som en holdning til det billede, der er opstået på scenen. Begrebet rytme som forholdet mellem styrken af energi og hastighed. Øvelse: Øvelser: "Boks med hastigheder", "Bro", "Rytmiske bevægelser på klap", "Find", "" Sidder, læser, og nogen blander sig" osv.
Emne 6. Følelse af sandhed og kontrol.
Teori: Forklaring af emnet. Sandhedssans som en skuespillers evne til at sammenligne sceneadfærd med sandhed i livet.
Øvelse: Øvelser: "Vent", "Så bjælken", "Pianist", "Frisør", "Gå ind af døren", "Kunstner", "Spejl" osv.
Emne 7. Sceneopgave og følelse. Scenehandling.
Teori: Forklaring af emnet: Sceneopgave som en række handlinger af billedet rettet mod ét specifikt mål. Tre elementer i en sceneopgave. Følelser og udtryksformer, der opstår ved sammenstødet mellem opgaven og oppositionen.
Øvelse: Øvelser med forskellige opgaver: "Skrive et brev", "Hvile", "Observere", "Forbinder", "Vejen", "Dette er ikke en bog" mv.
Emne 8. Tanke og undertekst.
Teori: Forklaring af emnet. Begrebet undertekst (den betydning, som skuespilleren ønsker at lægge i denne eller hin sætning).
Øvelse: Øvelser: "Ord, sætninger i forskellige intonationer", "Læs et digt (trist, glædeligt, overrasket, fornærmet, højtideligt osv.) osv.
Emne 9. Scenebillede som et "kompleks af relationer".
Teori: Forklaring af emnet. Tre kommunikationspunkter: vurdering af partnerens intentioner og handlinger; tilknytning til partneren "selvpåvirkning af partneren i den ønskede retning.
Øvelse: Øvelser: "Gave", "Conducting the Feeling", "Swing", "Shadow", "Siamese Twins", "Justifying the Pose", "Guess", "Extension" osv.
Afsnit II. Skuespillerens arbejde på billedet. Handlingslogik
Emne 1. Jeg er et objekt.
Teori: Forklaring af temaet "Jeg er et objekt". Scenebillede koncept. Oprettelse af et scenebillede. Effektiv rollescore. Begrebet psykoteknik af erfaring. Erfaringspsykoteknik, som giver dig mulighed for at mestre forskellige former for legemliggørelsen af det teatralske billede.
Øv: Skitser om emnet: "Jeg er et objekt" (skildrer en gulvlampe, køleskab, støvsuger, elkedel, vaskemaskine).
Emne 2. Jeg er elementet.
Teori: Forklaring af emnet Jeg er et element.
Øvelse: Øvelser: "Jord, luft, vand." Skitser over temaet "Jeg er elementet" (for at skildre havet, vinden, ilden, vulkanen osv.).
Emne 3. Jeg er et dyr.
Teori: Forklaring af emnet Jeg er et dyr.
Øv: Skitser over temaet "Jeg er et dyr". (for at portrættere ethvert dyr efter eget valg).
Emne 4. Jeg er et fantastisk dyr
Teori: Forklaring af emnet Jeg er et fantastisk dyr.
Øv: Skitser over temaet "Jeg er et fantastisk dyr." (skildrer et ikke-eksisterende dyr.)
Emne 5. Stanislavsky om skitser.
Teori: Etudebegrebet. Typer af skitser.
Øvelse: Skitser til erindring om fysiske handlinger (rengøring af lokalet, fiskeri, vask osv.), skitser til opmærksomhed, skitser til fantasi, skitser til genstandes forhold (leg med genstande), skitser til bevægelse, skitser til offentlig ensomhed . Par skitser.
Afsnit III. Øve- og iscenesættelsesarbejde.
Øve sig:
Indstudering af reportage- og demonstrationsprogrammet (demonstrationslektion, spilprogram, dramatisering af digte, etuder mv.).
Forventede resultater
Eleverne skal
ved godt:
- teaterhistorie og teaterkunst;
- skuespillerens arbejde med rollen;
- 10-15 værker af russiske digtere;
være i stand til:
- at mestre elementerne i skuespillerens indre teknik;
- udføre skuespiltræningsøvelser korrekt og gennemføre træninger i en gruppe;
- selvstændigt komponere og iscenesætte skuespilsketches;
- arbejde med små teaterformer.
Disciplin indhold
Afsnit I. Skuespillerens arbejde på billedet. Handlingslogik
Emne 1. Fabler. Iscenesættelse af fabler.
Teori: Fabelbegreb. Studie af materialet (genre, idé, stil osv.). Begivenheder og række af begivenheder i fablen. Søg efter udtryksmidler. Fabulisterne: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Øvelse: Læsning af fabler. Valg af fabler til iscenesættelse. Sceneprøver af fabler.
Emne 2. Layout, genhør og fremvisning af fabler.
Praksis: Opstilling af fabler efter tema, genhør og fremvisning af fabler.
Afsnit II. Jeg er i de foreslåede omstændigheder
Emne 1: Arbejd med billedet i henhold til metoden for fysiske handlinger.
Teori: Forklaring af emnet. Stadier af vurderingsprocessen: indsamling af tegn, tidspunktet for etablering af en ny holdning, manifestation af karakterens karakter.
Øv: Skitseimprovisation (jeg er i en skov, på en ø, under vand, i en ukendt by, i ørkenen osv.).
Emne 2. Layout, øvelser og fremvisning af forestillingen baseret på prosauddrag.
Teori: Introduktion til emnet. Koncept fiktion.
Øvelse: Valg af prosa til iscenesættelse. At læse prosa. Øvelser, arrangement og præsentation af forestillingen baseret på prosauddrag.
Afsnit III. Rollearbejde
Emne 1. Studie af livet.
Teori: Forklaring af emnet. K.S. Stanislavsky om skuespillerens arbejde med rollen.
Praksis: Ophobning af lagre af kreativ mad til det efterfølgende arbejde med skuespilfantasi. Observation af livet, generalisering af deres observationer. Udforsker karakterens liv. Bekendtskab med den æra, hvor karakteren levede.
Emne 2. Fantasere om rollen.
Teori: Forklaring af emnet.
Øv: Skuespilleren komponerer livsomstændigheder, som plottet ikke giver mulighed for, sætter sig mentalt i disse omstændigheder som en given karakter og forsøger at finde et overbevisende svar på spørgsmål. Fantaserer om heltens fortid.
Emne 3. Obduktion af undertekst.
Teori: Forklaring af begrebet undertekst.
Øvelse: Analyse af teksten for at afsløre den dybe betydning af dens undertekst.
Emne 4. Forklaring af begrebet: ydre karakteristik.
Øv: Karaktervalg. Udseende... Udarbejdelse af vaner, professionelle vaner af den foreslåede karakter. Udvikling af elementer af højeste karakteristika.
Emne 5. Hjemmeskitser "til billedet".
Teori: Forklaring af billedbegrebet.
Øvelse: Søgning efter en overbevisende version af scenebilledet til åndelig og fysisk transformation.
Emne 6. Enakter.
Teori: Skuespillet som dramatisk materiale. Genre. Typer af skuespil.
Øvelse: Valg af et enakters stykke til iscenesættelse. Øvelser. Show af forestillingen.
Afsnit IV. Øve- og iscenesættelsesarbejde.
Teori: Læsning af manuskriptet. Rollefordeling.
Praksis: Genhør af Lærerens Dag-program, prøver Nytårsforestilling programmer, indstudering af et enakters stykke.
Forventede resultater
Eleverne skal:
Ved godt:
- stadierne af skuespillerens arbejde med rollen og manuskriptet;
- love for scenehandling;
være i stand til:
- finde den rigtige organiske adfærd under de foreslåede omstændigheder;
- at afsløre den effektive karakter af ordet i handling;
- selvstændigt analysere det iscenesatte materiale;
- arbejde på rollen;
- Lav nøjagtige skuespilbilleder.
Disciplin indhold
Afsnit I. Arbejd på stykket
Emne 1. Første indtryk.
Emne 2. Tabelperiode.
Emne 3. Øvelser i indhegningen.
Øvelse: At skitsere en rolle i rummet med elementer af rekvisitter, kulisser og scenekostume. Søg efter mise-en-scenes.
Afsnit II. Arbejd på en rolle i processen med at leje et teaterstykke
Emne 1 Iscenesættelse og visning af forestillinger efter genre (tragedie, komedie).
Teori: Forklaring af emnet. Teatergenrer.
Øvelse: At arbejde i det aktuelle øjeblik. Regelmæssig screening af forestillinger af forskellige genrer, efterhånden som de iscenesættes. Iscenesættelsesmaterialet er udvalgt på en sådan måde, at hver af eleverne spiller flere forskellige roller og dermed demonstrerer hele omfanget af færdigheder.
Emne 2. Første indtryk;
Teori: bekendtskab med et litterært værk. Generel information om forfatteren. Dramatikerens kreative måde.
Emne 3. Tabelperiode;
Teori: Afsløring af hovedideen om den fremtidige præstation, valget af metoder til at nå målet. Ideologisk og tematisk analyse af stykket. Karakteristika for billeder. Studie af litterært materiales virkelighed.
Øvelse: Arbejde med billedet. Rollelæsning.
Emne 4. Øvelser i indhegningerne.
Teori: Skitsearbejde om rollen i rummet med elementer af rekvisitter, kulisser og scenekostume. Søg efter mise-en-scenes.
Afsnit III. Teaterbesøg
Deltage i prøver af teaterforestillinger i teatre og teatergrupper for at genopbygge praktisk viden.
Ser prøver.
Afsnit IV. Øve- og iscenesættelsesarbejde.
Teori: Læsning af manuskriptet. Rollefordeling.
Praksis: Genhør af vidensdagsprogrammet, lærerens dag, layout, gennemgang og generalprøver af forestillingen, layout, gennemgang og generalprøver af nytårsprogrammet, smågruppeprøver og opsummerende genhør af skolefesten, layout. , gennemløb og generalprøver af en genreforestilling, den sidste klokke.
Forventede resultater.
Eleverne skal:
Ved godt:
- teoretiske grundlag for skuespil;
- stadier af arbejdet med forestillingen.
Være i stand til:
- selvstændigt arbejde med scenebilledet og rollen (analysere, kunne fortolke kunstnerisk materiale);
- skabe skitser i henhold til skuespillets omstændigheder;
- egen verbal handling i stykket;
- finde den rigtige organiske adfærd under de foreslåede omstændigheder;
- at afsløre forestillingens partitur og eje teksten;
- skabe præcise og overbevisende billeder.
Disciplin 3. Scenetale
Formål: udvikling af psykotekniske færdigheder hos en ung skuespiller for en overbevisende overførsel af forfatterens tanker til seeren.
Opgaver:
- at forbedre "erfaringsapparatet" og "legemliggørelsesapparatet" til transmission af forfatterens tanker til seeren.
- at overholde anbefalingerne fra snævre specialister (skuespillere-praktiserende læger, skuespillere-lærere, læger-fonatorer osv.), der arbejder med vokalapparatet, for at holde det fysisk sikkert.
Dette afsnit omfatter arbejde med taleteknik og litterær kunstnerisk tekst.
Arbejdet med taleteknikken omfatter mestring af teknikker, fjernelse af muskelklemmer af stemmeapparatet, arbejde med diktion, korrekt ortopi og opbygning af tales logisk-intonationelle struktur.
Arbejdet med en litterær og kunstnerisk tekst omfatter at mestre det generelle grundlag for at arbejde med et ord i en skuespillers færdigheder, at finde måder, legemliggøre opgaven, verbal handling, mestre de omstændigheder, teksten foreslår, udvikle evnen til at mestre stil af forfatterens tekst og lære at anvende de færdigheder, der opnås i at arbejde med taleteknik og med litterær tekst.
Faglig-tematisk plan for 2. studieår
Disciplin indhold
Afsnit 1. Ortoopi
Emne 1. Indhold og begreb for ortopi.
Teori: Indhold og begreb for ortopi. Novelle Russisk ortopi. Litterær norm og dialekt.
Øv: øvelser for at fjerne rhinolalia.
Beepie ... Pibby ... osv., tydelig udtale af ikke svære tungevrider, læsning af små børnerim.
Afsnit 2. Vejrtrækning
Emne 1. Typer af respiration.
Teori: Begrebet vejrtrækning. Regler for udførelse af åndedrætsøvelser.
Øvelse: Åndedrætsgymnastik.
Emne 2 Åndedrætssystemer.
Teori: Tre åndedrætssystemer. Opbygningen af stemmeapparatet. To sektioner af taleapparatet. Hygiejne af taleapparatet.
Øvelse: Øvelser: stearinlys, damplokomotiv, hveps, pumps, bold mv.
Afsnit 3. Lyde
Emne 1. Vokallyde.
Teori: Begrebet vokallyde. Vokalskala.
Øve sig:. Stemmeøvelser til vokallyde
A, O, U, I, E, S Til at begynde med artikuleres lyde uden en stemme foran et spejl, og går derefter videre til høj lyd. Gradvist forøgelse af antallet af gentagelser: A ... E AOE ...
Emne 2. Konsonanter.
Teori: Sonorante konsonanter. Konsonanterne er sibilant og sibilant.
Øvelse: Brug af poetiske tekster i arbejdet med lyde. Ikke komplicerede tongue twisters.
Forventede resultater
Eleverne skal:
ved godt:
- teoretiske grundlag for scenetale;
- det grundlæggende i russisk versifikation.
være i stand til:
- selvstændigt udføre øvelser for at styrke de erhvervede færdigheder i vejrtrækning, stemme (udvikling af stemmens rækkevidde, dens fleksibilitet, klang, udholdenhed);
- klart analysere poetisk form, bære tankens logik uden at bryde rytmen og formen.
Studieordningstematisk plan 3 års studie
Disciplin indhold
I ethvert teatersystem er tale et af de vigtigste midler til at afspejle miljøet, den virkelighed, som en person lever og handler i.
Træningsforløbet består af øvelser om taleteknik, vejrtrækning, udvikling af stemmeapparatet. Indholdet af kurset tager udgangspunkt i modulernes materiale.
Afsnit 1. Taleteknik
Emne.1 Taleteknik og dens betydning.
Teori: Resonatorer. Betydningen af resonans. Hørelsens rolle i undervisningen af talestemmen.
Øvelse: Øvelser til at træne vejrtrækning og diktion.
Emne 2. Diction.
Teori: Begrebet diktion. Begrebet artikulation og egenskaber ved vokallyde. Konsonanter, deres betydning for dannelsen af et ord. Praksis: Typer af artikulationsøvelser, gymnastik.
Emne 3. Vejrtrækning og stemme.
Teori: Begrebet åndedræt og stemme. Typer og type vejrtrækning. Åndedrættets rolle i opdragelsen af en talestemme. Den diafragmatiske type vejrtrækning er blandet som grundlag for produktionen af en talestemme. Praksis: Typer af vejrtrækningsøvelser, gymnastik.
Emne 4. Vejrtrækning og lyd.
Teori: Begrebet vejrtrækning. Lydkoncept. Typer af lyde.
Øvelse: Praktiske åndedrætsøvelser. Lydleveringsøvelser, lydkontrol.
Emne 5. Stemme og diktion.
Teori: Stemme og diktion. Muskuløs frihed for taleapparatet. Begrebet taleapparat.
Øvelse: sang- og taleproduktion. Ordsprog, tungevrider.
Forventede resultater
Eleverne skal:
ved godt:
- lovene for levende tale på scenen, opdaget af K. Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko;
- principper for opbygning af en litterær komposition, krav til litterær redigering;
- Følg reglerne for mundhygiejne for at bevare en "sund stemme"
være i stand til:
- egen verbal kommunikation;
- arbejde på teksten, opnå alle kravene til arbejde med teknikken til tale og stemme.
Studieordningstematisk plan for 4. studieår
Disciplin indhold
Afsnit 1. K. Stanislavsky om talens logik
Emne 1. Talens logik.
Teori: Talens logik. Logikkens love i talehandling. Logikkens love i talekommunikation: verbal handling, overordnet opgave, kontekst, ende-til-ende handling, perspektiv af et nyt koncept, sammenligning, sidestilling af underteksten til at skabe en synslinje.
Afsnit 2. Arbejde med teksten.
Emne 1. Tempo-rytme af tale.
Teori: Begrebet taletakt (link), logisk stress, logisk pause. Skeletter af en sætning.
Øvelse: læsning af semantiske passager.
Emne 2. Logisk analyse som første led i arbejdet med at mestre forfatterens tekst.
Teori: Logisk analyse som første led i arbejdet med at mestre forfatterens tekst. Kriterier for valg af kunstnerisk materiale. Kompositionskonstruktion, klimaksets rolle i kompositionen. Super opgave og ende-til-ende handling. Inkarnationsmåder.
Øvelse: læsning af semantiske passager.
Forventede resultater.
Eleverne skal:
ved godt:
- principper for opbygning af en litterær komposition, krav til litterær komposition og litterær redigering.
være i stand til:
- dybt trængende ind i forfatterens tekst, logisk nøjagtigt og fuldt ud analysere teksten;
- arbejde med skabelse og implementering af litterær komposition, redigering, koncert.
Disciplin 4. Scenebevægelse
Formål: dannelse af en plastisk kultur hos fremtidige aktører, dvs. ydre skuespillertekniske færdigheder og evner.
Det ekspressive virkemiddel er den psykofysiske proces, hvor det psykiske og fysiske eksisterer i en uløselig sammenhæng.
Afsnittet "Stagebevægelse" er rettet mod udvikling af specielle egenskaber hos skuespilleren (udførelsesformsapparat), som, manifesteret i forbindelse med motorisk aktivitet, udvider sig kreativ tænkning generelt skærper de følsomheden og modtageligheden over for alle manifestationer af scenemiljøet, giver dem mulighed for at fange og reagere på dem med præcis mening og forskelligartede farvereaktioner.
Faglig-tematisk plan 1 års studie
Disciplin indhold
Afsnit I. Introduktion til emnet
Emne 1. Udvikling af mentale og psykofysiske kvaliteter.
Teori: En introduktion til faget "Scenebevægelse". Forklaring af emnet.
Øvelse: Generel motorik. Indledende øvelser. Indledende sammensætning. Øvelser for opmærksomhed, hukommelse, styrke, udholdenhed, hurtighed, smidighed mv.
Emne 2. Generel udvikling af skuespillerens bevægeapparat med øvelser.
Teori: Begrebet bevægeapparatet. Forklaring af emnet.
Praksis: Komplekse øvelser til udvikling af muskelgrupper i ryg, mave og ben: enkeltøvelser i statik; enkeltøvelser i dynamik; parvise øvelser.
Afsnit 2 Balanceøvelser
Emne 1. Forskellige typer enkeltbalancering.
Teori: Forklaring af emnet. En historie om de forskellige typer af enkeltbalancering.
Øvelser: Øvelser: Krokodille, videokamera, rebgang mv.
Emne 2. Par- og gruppeøvelser.
Teori: Forklaring af emnet. En historie om forskellige typer par- og gruppeøvelser.
Øvelse: Øvelser: "Gynge", "Båd", "Bro", "Færge" osv.
Forventede resultater.
Eleverne skal
være i stand til:
- at forestille sig bevægelser i fantasien.
egen:
- teknikken til at fjerne muskel- og psykologiske komplekser "tæthed".
Faglig-tematisk plan for 2. studieår
Disciplin indhold
Afsnit I. Akrobatiske øvelser
Emne 1. Enkeltøvelser.
Teori: Begrebet akrobatik.
Øv: saltomortaler, saltomortaler frem og tilbage, lysestativ, bro, kaskade; øvelser til interaktion med bold, reb, regnfrakke, stol, bord osv. Enkeltøvelser. Par balanceøvelser. Interaktion med en partner (akrobatik, gymnastiske øvelser, wrestling improvisation).
Emne 2. Øvelser til parbalance.
Teori: Forklaring af emnet.
Øvelse: Øvelser: "Krokodille", "Videokamera", "Gå på stram reb" osv., par- og gruppeøvelser.
Emne 3. Spil øvelser(laver øvelser, mens du spiller).
Teori: Forklaring af reglerne for at lave øvelserne.
Øv: øvelser i lunges, squats, opmærksomhedsudvikling, træning jogging mv.
Afsnit II. Træninger
Emne 1. Udviklingstræning.
Teori: Forklaring af emnet. Forberedelse af skuespillerens muskuloskeletale system og bestemmelse af graden af parathed til aktivt arbejde i lektionen.
Øvelse: Træninger: Udviklingsmæssige (fleksibilitets- og strækøvelser; koordination og reaktion mv.).
Emne 2. Plasttræning.
Teori: Forklaring af emnet. Begrebet "plastik".
Øvelse: Afspændings- og spændingsøvelser; mobilitet og udtryksevne.
Emne 3. Specialuddannelse.
Teori:: Forklaring af begrebet psyko-fysiske kvaliteter hos en skuespiller.
Øvelse: Øvelser for at udvikle en følelse af rum, form, følelse af en partner, inerti af bevægelser.
Forventede resultater
Eleverne skal
være i stand til:
- at forestille sig bevægelser i fantasien og tænke i billeder;
egen:
- alle dele af kroppen;
- teknikker til autotræning og afspænding.
Faglig-tematisk plan for 3. studieår
Disciplin indhold
Afsnit I. Stunt plastik
Emne 1. Teknikker til at falde.
Teori: Forklaring af emnet. Forklaring af reglerne for udførelse af nedbrud.
Øvelse: Hop med landing på 1 og 2 fod, hop med fald på siden, hop med forhindringer, fald fremad, sidelæns, bagud; fald fra oven osv.
Emne 2: Slap (scene)
Teori: Begrebet et sceneklap i ansigtet. Stage slap teknikker
Øv: Øvelse af et slag i ansigtet.
Emne 3. Jonglering.
Teori: Forklaring af emnet. Jonglering teknik.
Øvelse: Øvelser til at træne rytme, fingerfærdighed, koordination af bevægelse. Jonglering med to, og som du mestrer, tre bolde på størrelse med en tennisbold, kaste 2 bolde i en kaskade, med den ene hånd, kaste 3 bolde fra hånd til hånd osv.
Forventede resultater.
Eleverne skal
egen:
- alle dele af kroppen;
- stuntteknik;
- jongleringsteknik;
- sceneplast.
Studieordningstematisk plan for 4. studieår
Disciplin indhold
Afsnit I. Historisk plastik
Emne 1. Etikette og adfærd i forskellige epoker.
Teori: Undersøgelse af de særlige forhold ved stiladfærd og reglerne for etikette (behandling vedtaget i det europæiske og russiske samfund i det 16. - 19. og begyndelsen af det 20. århundrede.
Øvelse: Gang. Håndtering af en regnfrakke, vandrestav, vifter, paraplyer, hatte osv.
Emne 2. Buer.
Teori: Forklaring af emnet buer og buetyper.
Praksis: At øve buer, der blev vedtaget i det europæiske og russiske samfund i det 16. - 19. og det tidlige 20. århundrede.
Emne 3. Etapekamp.
Teori: Forklaring af emnet. Beherskelse af færdigheder inden for scenebrydning og kamp. Øvelse: At lære kampstillingsteknikken. Bevægelse i en kampstilling. Direkte slag med forskellige hænder... Sideslag. Kropsbeskyttelse. Griber i halsen. Kast over sig selv osv.
Forventede resultater.
Eleverne skal:
ved godt:
- teknikker til scenekamp.
Være i stand til:
Udfør naturskønne fald;
- selvstændigt udføre trickskitser og kompositioner;
- selvstændigt sat på skitser af scenekamp uden våben, med en pind, et sværd.
Disciplin 5. Teater makeup
Formål: unge skuespilleres brug af makeup til at skabe et scenebillede.
Opgaver:
1. At undervise i make-up-virksomhedens indledende færdigheder
2. At danne behovet for, at børn overholder reglerne for personlig hygiejne.
Akademisk-tematisk plan
Disciplin indhold
Afsnit I. Teater makeup teknik.
Emne 1. Om kunsten at makeup. Hygiejne af makeup og tekniske midler i makeup.
Teori: K.S. Stanislavsky om betydningen af makeup i teatret. Effekt på sminkeafstand og dybde i auditoriet, samt scenebelysning.
Makeuppens oprindelse. Billeder af religiøse festivaler af primitiv mand "magisk" kropsmaling. Konventionelle masker og gamle teatre (malaysisk, siamesisk, indisk). Chinese Classic Theatre og Japanese Kabuki Theatre. Den organiske forbindelse mellem makeup og forestillingens karakter, genre, stil.
Harmløshed af maling, deres sammensætning. Kontrol af sundhedsministeriet over alle produkter fremstillet i vores land til make-up.
Forberedelse af ansigtet til makeup. Hygiejne på arbejdspladsen. Sekvensen med at anvende makeup på ansigtet. Tekniske regler for ansigtsmakeup. Egenskaber og kvalitet af make-up tilbehør, deres produktionsegenskaber.
Emne 2. Anatomiske baser i makeup. Teknikker til at anvende en generel tone. Kranie makeup.
Teori: Kendskab til ansigtets anatomi. Strukturen af kraniet. De vigtigste buler er de frontale knolde, pandekammene, de zygomatiske knogler, næsebulen, hageknolden og de to postovale hjørner af underkæben. Vigtigste depressioner: frontale, temporale, okulære, nasale, zygomatiske, submandibulære og hagefordybninger.
Øvelse: Kranie makeup.
Emne 3. Chiaroscuro.
Varme og kolde farver. Penumbra.
Teori: Begrebet chiaroscuro. Penumbra koncept.
Øvelse: Påføring af den generelle tone og fremhævelse af fordybningerne, påføring af highlights på de konvekse steder. Fjerkanter.
Emne 4. Om kroppens og ansigtets form og proportioner. Rødme. Eyeliner. Make-ups til et ungt og ungt tyndt ansigt.
Teori: Forklaring af emnet. Forskellen mellem makeup af et kvindeligt ungt ansigt og et mandligt ungt ansigt.
Øvelse: Blush. Eyeliner. Teknikker til påføring af blush og eyeliner. Make-ups til et ungt og ungt tyndt ansigt.
Emne 5. Analyse af dit ansigts ansigtsudtryk Full face make-up.
Teori: Forklaring af emnet. Begrebet grundlæggende ansigtsrynker. Ansigtsudtrykkets afhængighed af musklernes tilstand. Tygge og ansigtsmuskler. Deres betydning. Grundlæggende ansigtsudtryk: vrede, tristhed, glæde. Afsløring af elementerne i fysiologiske ændringer under påvirkning af fedme, som afspejles i ansigtets plastiske former. Generel hævelse og rundhed af kinder, nakke, hage, hævede øjne. Forklaring af rækkefølgen, hvori fuld ansigtsmakeup skal påføres.
Øvelse: Efterligne makeup. Valg og fordeling af den generelle tone for grundlæggende ansigtsudtryk. Tegning af grundlæggende ansigtsudtryk. Blænding, fuld ansigtsmake-up, pudder.
Afsløring af elementerne i fysiologiske ændringer under påvirkning af fedme, som afspejles i ansigtets plastiske former. Generel hævelse og rundhed af kinder, nakke, hage, hævede øjne. Forklaring af rækkefølgen, hvori fuld ansigtsmakeup skal påføres.
Emne 6. Ordningen med make-up af en gammel mands ansigt.
Teori: Forklaring af emnet. Afslører elementerne i aldersmakeup. Grundlæggende regler. Store rynker.
Øvelse: Makeup af et gammelt ansigt.
Emne 7. Skulpturelle-volumetriske makeup-teknikker. ... Tekstur og applikationer.
Teori: Forklaring af emnet. De begrænsede midler til billedsminke. Skulpturelle og volumetriske makeupteknikker og deres anvendelse. Klistermærker, syning, pull-up. Funktioner ved deres brug. ... Funktioner og grundlæggende kvaliteter ved påføringsteknikker.
Øv: Gummoseforme. Løft øjnene af næsen ved hjælp af en gas chiffon. Teknikker til tekstur og påføring: billedet af ar, fregner, ubarberet, mangel på tænder, blå mærker.
Emne 8. Frisurer og parykker. Make-up teknikker ved hjælp af hårprodukter.
Teori: Forklaring af emnet. Værdien af frisurer og parykker i at skabe et billede. Make-up teknikker ved hjælp af hårprodukter. Paryktyper, itagning og efterbehandling.
Øvelse: Tag på og lappe parykker og hårstykker. Limning af færdiglavet vegetation af overskæg, bakkenbarter, skæg, øjenbryn, øjenvipper. Fastgørelse af fletninger, krøller
Afsnit II. Arbejd på billedet
Emne 1. Kostume og make-up.
Teori: Forklaring af emnet. Historien om skabelsen af kostumer: Gamle slaviske, russiske kostumer i regionerne i Rusland; epoker: Antikken, middelalderen, renæssancen, oplysningstiden.
Øvelse: Udvælgelse af et kostume efter karakteren af en eventyrfigur. Udvalg af kostume til makeup og valg af makeup til kostume.
Emne 2. Karakteristisk make-up.
Teori: Definition af begrebet "karakteristisk make-up". Ansigtet og dets karakter. De vigtigste faktorer, der bestemmer den karakteristiske make-up: alder, klima, racekarakteristika, indflydelsen af arbejdsforhold, sundhedstilstand, karakteristiske ansigtsudtryk, indflydelsen af betingelserne i det historiske miljø, modens luner osv. Førende karaktertræk. Opretholdelse af efterlignende mobilitet i ansigtet.
Øv: Påføring af en karakteristisk makeup baseret på en skitse. Karakteristisk make-up ung mand, en gammel mand.
Emne 3. Racemæssig, national makeup.
Teori: Forklaring af emnet. Makeup. Fremhævelse af racemæssige og nationale karakteristika. Typer. Funktioner af den nationale make-up.
Praksis: Makeup til et europæisk ansigt. Makeup af typen mongoloid. Negroid make-up.
Emne 4. Fantastisk make-up.
Teori: Forklaring af emnet. Det særlige ved den fantastiske make-up. Overdrivelse af former og lysstyrke af farver. Usædvanligt og fantastisk udseende af eventyrfigurer. Fantasi i at arbejde på en fabelagtig make-up og en række forskellige make-up værktøjer.
Øv: Makeup Baba Yaga, Kikimora, Leshy, Brownie, Koshchei den udødelige, Vampyr.
Emne 5. Make-ups af dyr (ræv, hund, kat).
Teori: Forklaring af emnet. De særlige forhold ved dyrs sammensætning. De tidligere undersøgte make-up teknikker, fantasi, sans for proportioner og smag vil hjælpe med at skabe make-up af dyr uden brug af halvmasker og hårprodukter.
Øvelse: Skitser, kunstreproduktioner, illustrationer fra børnebøger vil hjælpe med at udføre praktiske opgaver; tegnefilm, marginer. Makeup til ræv, hund, hare, kat, abe.
Emne 6. Koncert make-up
Teori: Forklaring af emnet. Midler og teknikker til teatralsk makeup og dekorativ kosmetik. At finde stil, billede. Fordele og ulemper ved personen. Evne til at understrege det første og maskere det sidste. Tænker over frisuren og hele udseendet. Make-up matcher koncertens genre.
Øvelse: Koncert make-up efter koncertens genre. Klovne makeup.
Forventede resultater
Eleverne skal
ved godt:
- historie og typer af makeup;
- grundlæggende makeup-teknikker.
Være i stand til:
- Påfør korrigerende makeup på egen hånd;
- brug skulpturelle og volumetriske makeup-teknikker;
- brug parykker og semiparykker.
4. METODOLOGISK STØTTE AF PROGRAMMET
Uddannelsesforløbet omfatter forskellige metoder undervisning: reproduktiv (reproducerende), problem (læreren stiller et problem og sammen med eleverne leder efter måder at løse det på), heuristisk (problemet formuleres af børn, og de tilbyder måder at løse det på).
Undervisningsmetoder i studieteatret udfører fire hovedfunktioner: funktionen til at kommunikere information; funktionen af at undervise elever i praktiske færdigheder og evner; undervisningens funktion, som sikrer den kognitive aktivitet hos eleverne selv; lederfunktion kognitive aktiviteter studerende.
Den konstante søgen efter nye former og metoder til at organisere uddannelsesprocessen i studieteatret gør det muligt at arbejde med børn, hvilket gør det mere forskelligartet, følelsesmæssigt og informativt rigt.
Arbejdet med vokalapparatet bygges efter planen for det aktuelle øjeblik. Træningen gennemføres ved hver lektion. Sættet af øvelser er designet under hensyntagen til alderskarakteristika. Tekniske færdigheder øves på det didaktiske materiale på de moduler, der indgår i det omfattende program. (Et sæt øvelser og teknikker til vejrtrækning, vibration, artikulation, ortopi, vokal er givet i det metodiske akkompagnement til afsnittet)
De vigtigste former for undervisning med yngre elever:
- spillet;
- dialog;
- forskellige former for træning (vejrtrækning, psykologisk osv.)
- hørelse;
- kontemplation;
- improvisation.
Klasser i mellem- og seniorgrupper finder sted i en bred vifte af former:
- forelæsninger;
- træninger;
- prøver;
- individuelle sessioner;
- klasser i små grupper (3-5 personer).
Alt arbejde i seniorgruppen er bygget op omkring et holistisk kunstværk:
- ydeevne;
- at vise;
- kreativ aften;
- en ferie.
Undervisningen er baseret på brug af teaterpædagogik, skuespilteknologi, tilpasset børn, med brug af spilleelementer. For at holde interessen for klasserne ikke svækket, deltager børn i teaterforestillinger. Dette tjener som en motivation og giver perspektivet til at vise de erhvervede færdigheder foran publikum.
I løbet af det akademiske år opføres mindst to forestillinger i hver gruppe. I forberedelsesprocessen prøver alle sig selv i forskellige roller, spiller hvad han vil. I de ældre grupper vælger fyrene deres egne roller.
Fra det andet studieår, for at spore niveauet for at mestre programmaterialet, afholdes der øveklasser i hver gruppe en gang om ugen i nærværelse af alle lærere i disciplinerne (skuespil, scenetale, scenebevægelse).
Det er helt indlysende, at teatret med dets multidimensionalitet og mangesidighed hjælper barnet med at forstå verden omkring det. Han smitter børn med godhed, lysten til at dele deres tanker og evnen til at høre andre, udvikle sig, skabe og lege. Det er skuespillet, der er en uundværlig egenskab ved teaterkunsten. Leg og legeøvelser er en måde at tilpasse barnet til omgivelserne.
I klasseværelset skabes en venlig atmosfære, der ydes hjælp til barnet til at afsløre sig selv i kommunikation og kreativitet.
En stor rolle i dannelsen af elevernes kreative evner er tildelt træning, som udføres under hensyntagen til børns alderskarakteristika.
Træningens opgave er at vække børns kreative fantasi, at udvikle psykens plastiske kvaliteter og nervesystemets reaktionsevne over for enhver betinget stimulus.
Undervisningen afholdes bedst i en rummelig teatersal, hvor der ville være plads nok til udendørs spil.
Pædagogisk overvågning.
Monitoreringsmetoder er spørgsmål, interview, test, observation, sociometri.
Programmet giver mulighed for observation og kontrol over udviklingen af elevernes personlighed, udført under spørgeskemaundersøgelsen og diagnostik (anbefalinger om brug af diagnostiske teknikker, spørgeskemaer er givet i bilaget). Resultaterne af diagnostik, personlige data giver teaterstudiets lærere mulighed for at lære børn bedre at kende, analysere interpersonelle forhold i gruppen, vælge effektive aktivitetsområder for at forene holdet af elever, vække et ønske hos børn om at hjælpe hinanden .
I den indledende fase af træningen sørger programmet for obligatorisk identifikation af interesser, tilbøjeligheder, elevers behov, motivationsniveauet samt niveauet af kreativ aktivitet.
Ved slutningen af hvert akademisk år udføres gentagen diagnostik ved hjælp af ovenstående metoder for at spore dynamikken i elevernes personlighedsudvikling.
En af formerne for konstant årlig registrering af niveauet af kreative præstationer for hver elev er udførelsen af en personlig observationsdagbog, som er designet til hele studieperioden i studieteatret og inkluderer:
Generelle oplysninger om barnet (fødselsdato, helbredstilstand, oplysninger om forældre, klasselærer, hjemmeadresse);
- en side udfyldt af barnet med svar på spørgsmålene foreslået i spørgeskemaet for at identificere interesser, yndlingsaktiviteter, skolefag, generelle udsigter);
- indikatorer for tilstedeværelsen eller fraværet af vækstdynamik i niveauet af viden, evner og færdigheder for hvert af studieteatrets uddannelsesfag, tegnet grafisk.
Betingelser for gennemførelse af programmet.
Studieteatret er en strukturel underafdeling af centret for fritidsaktiviteter. Rekruttering af elever udføres med en foreløbig identifikation af børns tilbøjeligheder og tilbøjeligheder til teatralsk aktivitet.
Logistik support
Til organisering og implementering af uddannelsesprocessen med eleverne i studieteatret er der behov for en række komponenter for at sikre dens effektivitet:
- tilgængelighed af trænings- og kontorlokaler (sal til øveklasser, scene, garderobe, sanitære rum);
- stole;
- måtter, madrasser;
- terninger af forskellige former;
- søgelys;
- spejle, makeup;
- rekvisitter, kostumer;
- skærme (stationære, mobile);
- båndoptager, lydkassetter;
- videofond af optagelser af tetra-studie-forestillingerne.
Bemanding
Klasser i studieteatrets akademiske discipliner, forudsat af programmet, ledes af:
- lærer i teaterstykke;
- skuespillærer;
- underviser i scenetale;
- scenebevægelseslærer;
- makeup lærer.
5. LITTERATUR FOR LÆRERE
1. Andrachnikov S.G. Sceneskolens teori og praksis. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Uddannelse ved leg. Bog til læreren. - M .: Uddannelse, 2004.
3. Bondareva V. Noter om de døende. - M .: Kunst, 1985.
4. Bryantsev A.A. Erindringer / artikler. - M., 1979.
5. Gorchakov N.M. lektioner fra Stanislavsky. - M., 2001.
6. Hippnus S.V. Sansernes Gymnastik. Uddannelse af kreativ psykoteknik. - L.-M .: Kunst, 2002.
7. Zakhava B. E. Skuespillerens og instruktørens dygtighed. - M .: Uddannelse, 1978.
8. Kogtev GV Make-up og scenebillede. - M .: Sovjetrusland, 2006.
9. Korogodsky Z. Ya. Begyndelse, St. Petersborg, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P. P. M. S. - Ruslands centre: nuværende situation og tendenser. // Sundhedsskolen. - 2007.- nr. 3.- s. 52-57.
11. Kurbatov M. Et par ord om skuespillerens psykoteknik. M., 2004.
12. Loginova V. Noter fra en makeupartist. - M .: Kunst, 1994.
13. Novitskaya L.P. Træning og øvelse. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Beherskelse af direktøren. Effektiv analyse af stykket. -
M .: Uddannelse, 2006.
15. Stanislavsky KS Samlede Værker (I - II bind). - M .: Kunst, 1988.
16. Stanislavsky K. Skuespillerens arbejde på sig selv. M., 1989, s. 151.
17. Smirnov NV Filosofi og uddannelse. Problemer med lærerens filosofiske kultur - M .: Socium, 2000.
18. Surkova M. Yu. Spilartikulation og diktionstræning. Metodisk udvikling - S .: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T.A. Scene spejl. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N. E. Uddannelse: Et nyt syn fra kulturens synspunkt. - M .: Pædagogisk søgning, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psykogymnastik.-M: Oplysning, 2004.
22. Efros A.V. Erhverv: direktør - M., 2000.
LITTERATUR FOR BØRN
1. Warholov F. M. Grim. - M .: 2005.
2. Vasilyeva TI Diction-øvelser (konsonanter). Lærebog til kurset "Scenetale". - M .: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Sanseværksted. - M., 2006.
4. Kozlyaninova IP Orthoepy i teaterskolen. Lærebog for teater-, kultur- og pædagogiske skoler. - M .: Uddannelse, 2003.
5. Nevsky L. A. Mestringstrin. - M .: Kunst, 2005.
6. Petrova A. N. Scenetale. - M.: 2002.
7. Rubina Y. Teateramatørforestilling af skolebørn.- M .: Education, 1994.
8. Shilgavi V.P. Lad os starte med spillet. - M .: Uddannelse, 1994.
9. Shkolnikov S. Grundlæggende om scene makeup. - Minsk: Higher School, 2004.
10. Efros A.V. Genhør - min elskede. - M.: 2001.
6. BILAG
Bilag #1.
Diagnostik af effektiviteten af opdragelsen og uddannelsesprocessen i henhold til teater-studieprogrammet.
I opdragelsen af et barns kunstneriske kultur skelnes fem indikatorer som de vigtigste:
1. Kvaliteten af viden, evner, færdigheder.
2. Træk af motivation til træning.
3. Kreativ aktivitet.
4. Følelsesmæssig og kunstnerisk stemning.
5. Præstationer.
Undervisere kan supplere listen over indikatorer.
For at karakterisere hver indikator er der udviklet kriterier for fire niveauer af supplerende uddannelse i overensstemmelse med følgende model:
det første niveau er forberedende;
det andet niveau er indledende;
det tredje niveau er udvikling;
det fjerde niveau er forbedring.
Kriterier for evaluering.
Tabel over resultater af den endelige diagnostik af uddannelsesniveauet for elever i børneforeninger i den kulturelle og æstetiske afdeling
Foreningens navn ________________________________________________
Lærerens fulde navn ________________________________________________
Dato for diagnostik ____________________________
№ 1. GRAFISK DIAGNOSTIK.
De studerendes videns-, færdigheds- og færdighedsniveau markeres lodret, vurderet på en 10-trins skala, i følgende retninger:
- skuespilfærdigheder;
- naturskøn tale;
- scenebevægelse;
og regelmæssigheden af at deltage i undervisningen bemærkes også.
For nemheds skyld er hvert element på diagrammet fremhævet i en anden farve.
Den vandrette linje markerer tidsrummet (måneden) fra september til den sidste akademiske måned.
Vurderingsskala:
1-3 point - lavt niveau;
4-7 point - gennemsnitligt niveau;
8-10 point - højt niveau.
Bilag nr. 2.
Metoden til at studere motiverne for skolebørns deltagelse i teatralske aktiviteter.
Formål: at identificere motiverne for at deltage i teatralske aktiviteter.
Fremskridt:
Eleverne opfordres til at bestemme, hvad og i hvilket omfang, der tiltrækker dem i fælles aktiviteter.
Følgende skala bruges til at besvare spørgsmålet:
3 - tiltrækker meget stærkt;
2 - tiltrækker i høj grad;
1 - svagt tiltrækker;
0 - slet ikke attraktivt.
Hvad tiltrækker dig ved teatralsk aktivitet?
1. En interessant ting.
2. Kommunikation.
3. Hjælp dine kammerater.
4. Mulighed for at vise dine evner.
5. Kreativitet.
6. Tilegnelse af ny viden og færdigheder.
7. Mulighed for at vise organisatoriske færdigheder.
8. Deltagelse i dit teams anliggender.
9. Sandsynligheden for at tjene respekt.
10. Gør en god gerning for andre.
11. Skil dig ud fra andre.
12. Udvikl visse karaktertræk hos dig selv.
Behandling og fortolkning af resultater:
For at bestemme de fremherskende motiver skal der skelnes mellem følgende blokke:
a) kollektive motiver (punkt 3, 4, 8, 10);
b) personlige motiver (punkt 1, 2, 5, 6, 12);
c) prestigemotiver (afsnit 7, 9, 11).
Sammenligning af de gennemsnitlige karakterer for hver blok gør det muligt at bestemme de fremherskende motiver for skolebørns deltagelse i aktiviteter.
Bilag nr. 3.
Metode til at identificere elevers kommunikative evner
(kompileret på basis af materialer fra manualen af R.V. Ovcharova
"Opslagsbog fra en skolepsykolog")
Formål: at identificere elevernes kommunikative evner.
Begivenhedens forløb. Eleverne tilbydes følgende instruktion: "Du skal svare på 20 spørgsmål. Du er velkommen til at sige din mening om hvert af dem og kun besvare dem" ja "eller" nej. "Hvis dit svar på spørgsmålet er ja, så sæt et tegn " + "hvis negativt, så" - ". Forestil dig typiske situationer og tænk ikke på detaljer, brug ikke meget tid på at tænke, svar hurtigt."
Spørgsmål:
1. Formår du ofte at overtale flertallet af dine kammerater til at acceptere din mening?
2. Har du altid svært ved at navigere i en kritisk situation?
3. Kan du lide at gøre samfundstjeneste?
4. Hvis der er nogle forhindringer i implementeringen af dine intentioner, afviger du så nemt fra din plan?
5. Kan du lide at opfinde eller organisere forskellige spil og underholdning med dine venner?
6. Udsætter du ofte de ting, der skulle gøres i dag, til andre dage?
7. Bestræber du dig på at sikre, at dine kammerater handler i overensstemmelse med din mening?
8. Er det rigtigt, at du ikke har konflikter med dine kammerater på grund af deres manglende opfyldelse af deres løfter, forpligtelser, forpligtelser?
9. Tager du ofte initiativ til at løse vigtige sager?
10. Er det rigtigt, at du normalt ikke er god til at navigere i ukendte omgivelser?
11. Bliver du irriteret, hvis du ikke er i stand til at afslutte det arbejde, du startede?
12. Er det rigtigt, at du bliver træt af hyppig kommunikation med dine venner?
13. Udviser du ofte initiativ til at løse problemer, der berører dine kammeraters interesser?
14. Er det rigtigt, at du ihærdigt søger at bevise din sag?
15. Deltager du i samfundsarbejde i skolen (klassen)?
16. Er det rigtigt, at du ikke søger at forsvare din mening eller beslutning, hvis den ikke umiddelbart blev accepteret af dine kammerater?
17. Er du villig til at begynde at organisere forskellige arrangementer for dine kammerater?
18. Kommer du ofte for sent til forretningsmøder og dates?
19. Hvor ofte befinder du dig i dine kammeraters opmærksomhed?
20. Er det rigtigt, at du ikke er særlig sikker på miljøet stor gruppe dine kammerater?
Svarblad:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
Behandling af de opnåede resultater. Indikatoren for sværhedsgraden af kommunikative tendenser bestemmes af summen af positive svar på alle ulige spørgsmål og negative svar på alle lige spørgsmål divideret med 20. Ifølge indikatoren opnået på denne måde kan man bedømme udviklingsniveauet af barnets kommunikative evner:
? lavt niveau - 0,1 - 0,45;
? under gennemsnittet - 0,46 - 0,55;
? gennemsnitsniveau - 0,56 - 0,65;
? over gennemsnittet - 0,66 - 0,75;
? højt niveau - 0,76 - 1.
Bilag nr. 4.
Metode til diagnosticering af niveauet af kreativ aktivitet hos studerende (udarbejdet af M.I., Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S.Alishev, L.A. Volovich)
Formål: på grundlag af identifikation af kriterier og empiriske indikatorer at udføre en komparativ analyse af ændringer i dannelsen af elevernes kreative aktivitet.
Begivenhedens forløb. Målinger udføres efter fire kriterier: en følelse af nyhed; kritikalitet; evnen til at transformere et objekts struktur; fokus på kreativitet.
Der tilbydes også en quiz, der tilbyder en sammenligning af vurderingen af svar og selvevaluering af egenskaber udført af fagene.
Bedømmelsen af kriteriet foretages efter den gennemsnitlige karakter, som de studerende har modtaget for hvert kriterium. Samtidig er det vigtigt at sammenligne de opnåede resultater med selvværd, som afsløres i sidste afsnit spørgeskema. Selvevaluering i henhold til kriteriet "fornemmelse af nyhed" bestemmes af den gennemsnitlige score for svar på spørgsmål 41-44; om kriteriet "kritisk" - til spørgsmål 45-48; om kriteriet "evnen til at transformere et objekts struktur" - til spørgsmål 49-52; efter kriteriet "fokus på kreativitet" - til spørgsmål 53-56. for eksempel ifølge kriteriet "fornemmelse af nyhed" var den gennemsnitlige score 1,45, og selvværdet var 0,9. i dette tilfælde justerer vi karakteren ved at beregne den gennemsnitlige score mellem karakteren og selvevalueringen.
Der kan skelnes mellem tre niveauer af kreativ aktivitet hos et skolebarn og dets individuelle aspekter: lav - fra 0 til 1; medium - fra 1 til 1,5; høj - fra 1,5 til 2.
Spørgeskema. "Følelse af nyhed"
Vælg det svar, der svarer til din handling i de situationer, der er foreslået nedenfor (udfyld svarsymbolet på kortene):
1. Hvis jeg byggede et hus til mig selv, så:
a) Jeg ville bygge det efter standarddesignet 0
b) Jeg ville bygge en, som jeg så
på et billede i et magasin eller i en film 1
c) Jeg ville bygge en, som ingen andre har 2
2. Hvis jeg har brug for at underholde gæster, så:
a) Jeg bruger aftenen som mine forældre gør
med mine venner 0
b) Jeg laver en overraskelse til gæsterne 2
c) Jeg forsøger at tilbringe aftenen
som yndlingskarakterer i film 1
3. Blandt de foreslåede opgaver på testen vælger jeg:
a) original 2
b) svært 1
c) simpel 0
4. Hvis jeg malede et billede, ville jeg vælge en titel til det:
a) smuk 1
b) nøjagtig 0
c) usædvanligt 2
5. Når jeg skriver et essay, så:
a) Jeg vælger ord så enkle som muligt 0
b) Jeg bestræber mig på at bruge disse ord
som er vane at høre og har det godt
afspejle mine tanker 1
c) Jeg forsøger at bruge original,
nye ord til mig 2
6. Jeg vil gerne have det i klasseværelset:
a) alle arbejdede 1
b) det var sjovt 0
c) der var en masse nye ting 2
7. For mig er det vigtigste i kommunikation:
a) god attitude hos kammerater 0
b) muligheden for at lære nyt ("sjæleslægtskab") 2
c) gensidig bistand 1
8. Hvis jeg var skuespiller, så:
a) vil bestræbe sig på at sikre det
alle kunne lide min helt 0
b) ville komme med nye karaktertræk til helten 2
c) ville forsøge at spille rollen mesterligt 1
9. Af de tre tv-programmer, der udsendes på forskellige programmer, ville jeg vælge:
a) "Syvende sans" 0
b) "Miraklernes felt" 1
c) "Oplagt - utroligt" 2
10. Hvis jeg tog på tur, ville jeg vælge:
a) den mest bekvemme rute 0
b) ukendt rute 2
c) ruten, som mine venner roste 1
2. Spørgeskema "Kritisk"
Er du enig i følgende udsagn fra de store? Marker dine svar på kortet med følgende symboler:
a) helt enig - 0;
b) uenig - 2;
c) ikke klar til at vurdere denne udtalelse - 1.
11. Viden og kun viden gør en person fri og stor (DI Pisarev).
12. Ansigtet er sjælens spejl (M. Gorky).
13. Den eneste ene reel værdi Er menneskeligt arbejde (A. Frankrig).
14. Det menneskelige sind er stærkere end hans næver (F. Rabelais).
15. Sind er uden tvivl den første betingelse for lykke (Sophocles).
16. Vejen til herlighed er brolagt med arbejde (Publimius Sire).
17. Kun de, der fortjener det, er bange for foragt (François de La Rochefoucauld).
18. Vi trøstes af enhver bagatel, fordi enhver bagatel gør os modløse (Blaise Pascal).
19. Evner, ligesom muskler, vokser under træning (KA Timiryazev).
20. Kun tåber og de døde ændrer aldrig mening (DL Orwell).
3. Test "Evne til at transformere strukturen af et objekt"
21-23 (for gymnasieelever)
Hvert afsnit har et par ord, mellem hvilke der er en forbindelse eller en form for relation. Du skal afgøre, hvilken sammenhæng eller hvilket forhold der er mellem disse to ord, og vælge et par ord mellem de fire foreslåede svar, som der er den samme relation eller den samme relation. Skriv svarnummeret på kortet.
21. UDDRAG - EROBRING
en tyv
b) den anklagede
c) dømme
d) advokat
22. SØ - BAD
a) vandpyt
b) rør
c) vand
d) brusebad
23. VULKAN - LAVA
1) kilde - fjeder
2) øjet er en tåre
3) ild - bål
4) storm - oversvømmelse
21-23 (til middelalderen)
Vist er det originale ordpar, der er i et bestemt forhold, og fem andre ord, hvoraf kun et er i samme forhold til det oprindelige ord (det rigtige valg vurderes med en score på 2).
21. SKOLE - TRÆNING
en læge
b) studerende
c) institution
d) behandling
e) syg
22. SANG - DØV
a) halt
b) blind
Maleri c) kunstner
d) tegning
e) syg
23. FISK - NET
en sigte
b) myg
Flyv i) værelse
d) buzz
e) spindelvæv
24-27. Find en vej ud af situationerne nedenfor (skriv dit svar på bagsiden af kortet).
24. Efter at være faldet i søvn i din seng, vågnede du om morgenen i ørkenen. Dine handlinger?
25. I den bil, du kørte, var to hjul punkteret, og kun et reservehjul. Et presserende behov for at gå videre - hvad er dine handlinger?
26. I en fremmed by befandt du dig uden dokumenter og penge. Du skal finde en vej ud.
27. Du er i en by, hvor de taler et sprog, du ikke kender. Hvordan vil du udtrykke dig?
Du har 30 sekunder til at besvare hvert af de fire spørgsmål. Eksperimentatoren estimerer responsen som følger:
intet svar - 0;
det trivielle svar er 1;
det oprindelige svar er 2.
28-30. På bagsiden af kortet skal du angive så mange anvendelsesmuligheder som muligt for hvert element, der er angivet nedenfor.
28. Blikdåse.
29. Metallineal.
30. Cykelhjul.
4. "Fokus på kreativitet"
31-40. Hvis du havde et valg, hvad ville du så foretrække?
31. a) læse en bog; 0
b) komponere en bog; 2
c) genfortæl bogens indhold til venner 1
32.a) optræde som skuespiller 2
b) fungere som tilskuer 0
c) optræde som kritiker 1
33.a) fortæl alle de lokale nyheder 0
b) ikke genfortælle, hvad du har hørt 1
c) kommentere det, du har hørt 2
34.a) komme med nye måder at udføre arbejde på 2
b) arbejde med gennemprøvede teknikker 0
c) se efter den bedste måde at arbejde på i andres oplevelse 1
35.a) følg instruktionerne 0
b) organisere mennesker 2
c) være lederassistent 1
36.a) spille spil, hvor alle handler for sig selv 2
b) spille spil, hvor du kan bevise dig selv 1
c) spille på hold 0
37. a) se en interessant film derhjemme 1
b) læs bog 2
c) at tilbringe tid med venner 0
38.a) reflektere over, hvordan man kan forbedre verden 2
b) Diskuter med venner, hvordan man kan forbedre verden 1
c) se et teaterstykke om et smukt liv 0
39.a) synge i koret 0
b) synge en sang solo eller duet 1
c) syng din sang 2
40.a) tag et hvil i den bedste udvej 0
b) tage på tur med skib 1
c) tage på ekspedition med videnskabsmænd 2
5. Selvevaluering (quiz)
Ja - 2; svært at sige - 1; nej - 0
41. Jeg kan godt lide at skabe fantastiske projekter.
42. Jeg kan forestille mig noget, der ikke sker i verden.
43. Jeg vil deltage i den forretning, der er ny for mig.
44. Find hurtigt løsninger i svære situationer.
45. Dybest set prøver jeg at have min egen mening om alting.
46. Det lykkes mig at finde årsagerne til mine fejl.
47. Jeg forsøger at vurdere handlinger og begivenheder baseret på min overbevisning.
48. Jeg kan begrunde, hvorfor jeg kan lide noget eller ikke kan lide det.
49. Det er ikke svært for mig at udpege det primære og det sekundære i enhver opgave.
50. Jeg kan overbevisende bevise min sag.
51. Jeg er i stand til at opdele en kompleks opgave i flere simple.
52. Jeg har ofte interessante ideer.
53. Jeg finder det mere interessant at arbejde kreativt end anderledes.
54. Jeg stræber altid efter at finde et job, hvor jeg kan udvise kreativitet.
55. Jeg kan godt lide at organisere mine kammerater for interessante ting.
56. Det er meget vigtigt for mig, hvordan andre vurderer mit arbejde.
Kort over svar på spørgeskemaspørgsmål
Efternavn, navn __________________________________________
Dato for færdiggørelse ____________________
* På kortet med spørgsmålsnummeret skal du skrive et bogstav eller tal, der repræsenterer dit valgte svar.
Bilag nr. 5
Diagnostisk support af grundlæggende
uddannelsesminimum
Grundlæggende viden om teatrets natur
Spørgsmål:
1. Hvad betyder ordet "teater"?
Ordet "teater" er oversat fra græsk som "et sted for et skue". "Teater" betyder:
- en slags kunst;
- ydeevne, ydeevne;
- bygningen, hvor teaterforestilling.
2. Hvad er kollektivitet?
På den ene side er kollektivitet alles ansvar for hele teamets arbejde, respekt for partnere, afhængighed af hinanden. På den anden side er teater i sin natur en social kunst, der kræver kollektiv opfattelse. Teatret kan ikke eksistere uden tilskuere, der skaber et bestemt socialt miljø omkring forestillingen.
3. Hvad er syntetisk?
Synteticitet er vekselvirkningen mellem teaterkunst og andre typer kunst (maleri). Grundlæggerne af syntetisk teater - V.I. Meyerhold, E.B. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, B. Brecht.
4. Hvad er relevans?
Relevansen er på den ene side efterspørgslen efter forestillingen i bestemt tidspunkt et bestemt sted. På den anden side er det øjeblikkeligt. Teatret påvirker beskueren ved at introducere ham til, hvad der sker på scenen, og som beskueren bliver et direkte vidne til.
5. Hvilken slags kunst kender du?
Musik, maleri, skulptur, arkitektur, dans, biograf, teater.
6. Hvilke typer teatre kender du:
Drama, opera, ballet, teatre i mellemformer.
En introduktion til teatrets historie
Spørgsmål til mundtlig forespørgsel.
1. Hvornår optrådte teater i det antikke Grækenland og det antikke Rom?
Græsk teater nåede sit højdepunkt i det 5. århundrede. f.Kr., romersk - fra anden halvdel af det 3. århundrede. og i det II århundrede. AD
2. Hvilke græske dramatikere kender du? Hvad skrev de?
Aeschylus - "persere", "Oresteia"; Sophocles - "Antigone"; Euripides - Medea; Aristofanes - "Rytterne"; Aristoteles - "Poetik".
3. Nævn de romerske dramatikere og deres værker.
Plavt "Gemini", "Skat"; Terence "Brødre".
4. Nævn de verdensberømte dramatikere, der skrev under renæssancen, klassicismen, oplysningstiden.
Renæssance XV - XVII århundreder .: Lope de Vega "Hund i krybben" (Spanien); Shakespeare "Hamlet", "Romeo og Julie", "Kong Lear" (England).
Klassicisme (XVII århundrede): Corneille "Cid", Racine "Freda", Moliere "Burgeois i adelen" (Frankrig).
Oplysningstiden (XVIII århundrede): Voltaire "Zaire", Beaumarchais "Figaros ægteskab" (Frankrig); Goldoni "Tjener for To Mestre" (Italien); Schiller "Røverne", Goethe "Faust" (Tyskland).
5. Hvornår og hvor dukkede det første professionelle teater op i Rusland? Hvem er dens skaber?
XVIII århundrede, Yaroslavl, Fedor Volkov.
6. Nævn de fremragende aktører fra fortiden og nutiden.
K.S. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin.
7. Liste de verdensberømte teatre fra fortiden og nutiden?
"Globus" - Shakespeare Theatre, "Comedy Francaise" - Frankrig, Moskva kunstteater, teater. Vakhtangov osv.
Kendskab til grundlæggende teaterterminologi
KRYDSORD "VIDSTE DU ..."
Vandret: 1. en af karaktererne i en italiensk komedie, oprindeligt en simpel mand, en fjols, senere en tjener, en snedig mand i en dragt af flerfarvede trekanter. 2. En belysningsanordning med en optisk anordning, der koncentrerer lysstråler fra en lyskilde til en rettet stråle. 3. Arkitektonisk fremhævet på facaden af indgangen til bygningen på scenen - en udskæring i scenens forvæg, der adskiller den fra auditoriet. 4. Flade dele teatralske kulisser placeret på siderne af scenen parallelt eller i en vinkel med rampen. 5. Skuespillernes placering på scenen i bestemte kombinationer med hinanden og med det omgivende materielle miljø i bestemte øjeblikke af forestillingen.
Lodret: 6. Teaterbelysningsudstyr, installeret på scenegulvet langs dets forkant, designet til at oplyse scenen forfra og bagfra. 7. Del af scenen, noget forlænget ind i auditoriet (foran gardinet). 8. Indsigelse, svar, bemærkning til den talende samtalepartners ord. Sætningen, som skuespilleren udtaler som svar på partnerens ord.
Svar:
vandret: 1. Harlekin. 2. Søgelys. 3. Portal. 4. Backstage. 5. Mise-en-scene.
lodret: 6. Rampe. 7. Proscene. 8. Replika.
Forståelse af det grundlæggende i skuespil
Spørgsmål til mundtlig forespørgsel.
1. Hvad er en etude?
En etude er en øvelse, der indeholder livets indhold, et segment af livsprocessen.
2. Hvilke egenskaber har en skuespiller brug for for at være udtryksfuld på scenen?
Vilje, aktivitet, opmærksomhed, hukommelse, fingerfærdighed, rytme, koordination, mobilitet.
3. List de undersøgelser, der vil hjælpe dig med at forbedre dine skuespilfærdigheder.
En skitse til ethvert hjemmearbejde; studere for tre givne ord; skitse "Mennesker, dyr, fugle"; sketch "Stille Sammen"; skitse fra skoleliv; sketch med et musikalsk øjeblik; en skitse baseret på gengivelsen af et maleri; skitse over temaet "Jeg elsker og hader"; studere på interessant fakta; en undersøgelse om et offentligt tema; skitse baseret på en fabel (eventyr); skitse på et gratis tema.
Stage makeup færdigheder:
- Teknik til at anvende simpel makeup;
- Påføring af en karakteristisk make-up.
Interview spørgsmål.
1. Hvad er de hygiejniske regler for at lægge makeup?
Ansigtet og hænderne skal være rene; smør ansigtet med vaseline før make-up; det er nemt at lægge makeup i ansigtet og i én retning.
2. Hvad er de tekniske regler for make-up.
Makeup-personen skal sidde direkte foran spejlet. Ansigtet skal være godt oplyst. Hår skal gemmes væk, dvs. kæmmet ud.
3. Navngiv den simple makeup-sekvens.
Først påføres maling i en generel tone. Derefter påfører de en rødme, tegner fordybninger, buler, sminker øjne, øjenbryn, rynker, læber.
4. Hvad er en karakteristisk make-up? Hvad er dens funktioner?
Den karakteristiske make-up er sammensætningen af stykkets karakterer, hvilket ændrer skuespillerens udseende markant (senil make-up, klovnesminke, make-up af dyrebilleder).
Holdkonkurrencespil "Theatrical ring"
To hold deltager i spillet.
Formål med spillet: på en konkurrencedygtig måde at afsløre børns kreative evner, deres viden og færdigheder i scenetale, scenebevægelser, skuespil.
Juryen vurderer holdene ved hjælp af eksamensark (ark er vedlagt).
Spillet afvikles i tre runder (runde 1 - scenetale, runde 2 - scenebevægelse, runde 3 - skuespil).
Runde I - Scenetale.
Opgave nummer 1. Tongue Twisters.
En repræsentant fra hvert hold tilkaldes. Inden for 30 sek. det er nødvendigt at sige flere gange tungen twister "Sasha syede en hat til Sasha, Sasha bankede en bump med en hat."
Opgave nummer 2. Auktion over tungetrådere.
Holdene skiftes til at sige tongue twisters. Den, der kalder mere, vinder.
Opgave nummer 3. Luftfodbold.
Ballonen skal blæses, så den flyver til det ønskede territorium.
Juryen opsummerer resultaterne af tre konkurrencer.
Runde II - Scenebevægelse.
Opgave nummer 1. Med ansigtsudtryk og gestus kan du lave ordsprog til din modstander:
- Sæt grisen ved bordet, hun og hendes fødder på bordet;
- Syv venter ikke på en;
- Åbn ikke munden på en andens brød;
- Moskva tror ikke på tårer.
Opgave nummer 2. Vis din modstanders genstande med ansigtsudtryk og bevægelser:
- alarm;
- jern;
- ventilator;
- kødhakker.
Opgave nummer 3. Gæt hvilket erhverv modstanderen portrætterer:
- tandlæge;
- sygeplejerske;
- Laver mad;
- en tømrer.
Opgave nummer 4. Vis din modstander situationen:
- Jeg fik en toer;
- Jeg mistede nøglen til lejligheden.
Juryen opsummerer resultaterne efter hver konkurrence.
Runde III - Skuespil.
Opgave nummer 1. Hjemmearbejde "Aliens".
I er aliens. Du skal beslutte, hvad du vil gøre: forberede en koncert, holde et møde efter præsidentens valg, organisere et møde for gæster, holde en diskussion osv. Men du har "dit eget sprog", dine manerer, ritualer, roller. Ingen faste regler, ingen rammer – alt er baseret på fantasi og improvisation.
Opgave nummer 2. "Vi spiller et eventyr"
Hold skal levere et eventyr i 3.-5. hvert hold vælger sin egen instruktør, skuespillere, statister mv. Du kan sætte et lille uddrag fra et eventyr ("Ryaba Chicken", "Kolobok" osv.).
Opgave nummer 3. At iscenesætte eventyret "Tre bjørne". Det første hold instruerer en gyserfilm, det andet en komedie. Forberedelsestid 3-5 minutter.
Til sidst opsummeres resultaterne af tredje runde og hele konkurrencen. Juryen evaluerer holdene ved hjælp af eksamensark.
Test "Bestemmelse af kommunikations- og organisatoriske færdigheder"
Formål: Ændring af sværhedsgraden af kommunikation og organisatoriske færdigheder.
Instruktioner: For positive svar sættes "+", for negative "-".
1. Har du mange venner, som du konstant kommunikerer med?
2. Formår du ofte at overtale de fleste af dine kammerater til at træffe din beslutning?
3. Hvor længe har du været generet af følelser af vrede?
4. Har du altid svært ved at navigere i en kritisk situation?
5. Har du et ønske om at etablere nye bekendtskaber?
6. Kan du lide at lave samfundsarbejde?
7. Er det rigtigt, at du nyder at tilbringe tid med bøger frem for med mennesker?
8. Hvis der er forhindringer i gennemførelsen af dine intentioner, afviger du så let fra dem?
9. Har du nemt kontakt med mennesker, der er ældre end dig?
10. Kan du lide at designe eller organisere spil og underholdning?
11. Har du svært ved at komme ind i nye virksomheder?
12. Udsætter du ofte de ting, der skal gøres i dag, til andre dage?
13. Har du nemt ved at komme i kontakt med fremmede?
14. Bestræber du dig på at sikre, at dine stipendiater handler i overensstemmelse med din holdning?
15. Er det svært for dig at vænne dig til det nye hold?
16. Er det rigtigt, at du ikke har konflikter med venner på grund af deres manglende opfyldelse af deres løfter, forpligtelser, forpligtelser?
17. Er du ivrig efter at møde og tale med en ny person?
18. Tager du ofte initiativ til at løse vigtige sager?
19. Irriterer folk omkring dig dig, og vil du være alene?
20. Er det rigtigt, at du ikke er god til at navigere på et ukendt stop?
21. Kan du lide at være omkring mennesker hele tiden?
22. Er du irriteret, hvis du ikke er i stand til at afslutte det arbejde, du startede?
23. Har du svært ved at tage initiativ til at møde en ny person?
24. Bliver du træt af hyppig kommunikation med venner?
25. Kan du lide at deltage i gruppeunderholdning?
26. Tager du ofte initiativ til at håndtere spørgsmål, der berører dine venners interesser?
27. Er det rigtigt, at du føler dig utryg omkring fremmede?
28. Er det rigtigt, at du sjældent søger at bevise din sag?
29. Tror du, at det ikke er svært for dig at revitalisere en ukendt virksomhed?
30. Deltager du i samfundsarbejde på skolen?
31. Begrænser du kredsen af dine bekendtskaber?
32. Forsvarer du din mening eller beslutning, hvis den ikke umiddelbart blev accepteret af dine kammerater?
33. Føler du dig godt tilpas, når du først er i en andens selskab?
34. Er du villig til at begynde at organisere forskellige arrangementer for dine kammerater?
35. Er det rigtigt, at du ikke føler dig selvsikker nok, når du skal sige noget til en stor gruppe mennesker?
36. Kommer du ofte for sent i skole?
37. Har du mange venner?
38. Befinder du dig ofte i rampelyset?
39. Er du flov, når du taler med fremmede?
40. Er det rigtigt, at du ikke føler dig særlig selvsikker, når du er omgivet af en stor gruppe af dine venner?
Resultater:
Sammenlign dine svar med værdierne af dekodere #1, #2. Antallet af matchende svar giver dig mulighed for at finde koefficienten for organisatoriske eller kommunikative tilbøjeligheder.
Bilag nr. 6
I. Grundlaget forfatterskole K.S. Stanislavsky, som fik navnet på den psykotekniske skole, bygger på princippet "det underbevidste gennem det bevidste, det ufrivillige gennem det frivillige"; "naturens underbevidste kreativitet - gennem kunstnerens bevidste psykoteknik."
I slutningen af forrige århundrede skrev musikmesteren M. Kurbatova i en meget interessant brochure: "Ønsket er ganske forståeligt ... men sagen er ekstremt kompliceret af det faktum, at kunstneriske teknikker skal bruges ubevidst .. ... man skal kun fokusere på den teknik, der udføres, hvordan den bliver lavet, bevidst". Stanislavsky bemærker selv i sin bog "The Work of an Actor on Oneself" "alle bestræbelser er forgæves på kunstigt at omdanne til en bevidst proces alt, hvad der sker ubevidst i henhold til naturlovene." I sammenhæng med teaterpædagogikken bør man følgelig lede efter rundvejstilgange til målet, rundvejsveje til bevidst kontrol af underbevidste processer. Det vigtigste middel til at hjælpe den, der udfører rollen, til at finde overbevisende teknikker, er handlingens målrettede og målrettede handling. Tekniske forbedringer kræver mindre fysisk træning og meget mere mental klar forståelse af opgaven. At fremme en aspiration til et mål i stedet for at undervise i bevægelser - dette er et psykoteknisk princip, der bør bruges som grundlag for undervisningsmetodologien til at undervise i hver lærers handlefærdigheder.
Stanislavsky er kendt som tilhænger af "kunsten at opleve." Derfor fylder jeg i hans værker så meget med anbefalinger til at fremme kreativ fantasi, kreativ opmærksomhed og scenevelvære. At hjælpe en voksende skuespiller med at assimilere forfatterens tanke og gøre den til et personligt aktiv er en af lærerens hovedopgaver. Det er nødvendigt at dyrke en "følelse af tro og sandhed" hos et barn ("Oprigtig præstation giver et kunstværk styrke og vitalitet").
Lærerens og elevens indsats bør først og fremmest rettes mod evnen til at fokusere på objektet. "Det er ekstremt svært at opnå fuldstændig koncentration ..." men "denne evne er uden tvivl modtagelig for udvikling."
Forfatteren af den psykotekniske skole mener, at området for undervisning i scenekunst bør udvides, hvilket bør omfatte uddannelse af en "opmærksomhedskultur", "karakterstyrke og vilje", høj etik ... ufrivillige psykologiske processer og undervisning afdelingen til at håndtere dem. Læreren skal være ekstremt opmærksom på sine elever, være i stand til at forstå hans individualitet og påvirke den til at udvikle barnets evner. Stanislavsky råder til, at det er nødvendigt at underlægge viljen ikke kun "inkarnationens apparat", men frem for alt "det kreative erfaringsapparat". Læreren bør forsøge at finde metoder, der gør det muligt at påvirke scenefølelsen, fokus, fantasi, selvkontrol og scenetrivsel.
II. Værdien af en aktørs pædagogiske skole er bestemt af værdien og progressiviteten af det kunstneriske mål, som den leder eleven til, og svarer mellem dette mål på den ene side og pædagogiske principper, teknikker, undervisnings- og opdragelsesmetoder på den ene side. Andet. Stanislavskys pædagogiske ideer er tæt knyttet til kunstneriske principper og er kendetegnet ved den harmoniske konsistens af målet og vejen, idealet og metoden til at føre dertil. Synspunkter på undervisningens opgaver, på forholdet mellem lærer og elev, har betydning for teaterpædagogikken. Kunstnerisk sandhed og oprigtighed bør ligge til grund for det æstetiske og pædagogiske begreb om pædagog og elev. Først efter at have følt og internt tilsluttet sig forfatterens idé, begynder kunstneren at tale på sine egne vegne. "Du kan ikke gøre, hvad du selv ikke tror på, hvad du anser for at være usandt." Du kan ikke overbevise en anden om det, du selv ikke er overbevist om."
III. Lærerens hovedopgave er at introducere barnet i kunstens verden, vække hans kreative evner og udstyre ham med legens teknik. Dette mål kan opnås gennem øvelser til udvikling af "erfaringsapparatet" og "legemliggørelsesapparatet." Hvis læreren kun har travlt med at vise spillet, vil han aldrig lede eleven til kreativitet. Rollearbejde kan ikke være målet. Hver tildelt opgave skal hjælpe den unge skuespiller til at opnå en ny kvalitet.
Det er kendt, at man ikke kan undervise i kreativitet, man kan arbejde kreativt. At styre denne proces kompetent er et must for en lærer. Dette lettes af høj kultur og en lærers faglige færdigheder, som dagligt forbedres gennem utrættelig søgning og selvforbedring.
Ifølge Stanislavsky er det nødvendigt at fordømme pædagogiske metoder som træning, efterligning og kopiering, der er fatale for opdragelsen af "en følelse af sandhed og tro" og følgelig for kunsten. Coaching medfører uforståelig og derfor skadelig kopiering. Læreren, der forsøger at forkorte udviklingsprocessen uden at bemærke det, gør denne proces til en lang og ofte den værste vej.
Ved coaching anvendes kopiering, som ikke skal identificeres med den første. Vis og brug af efterligning i begyndelsen af arbejdet er muligt, fordi er en af de typiske adfærdsformer for børn. På dette tidspunkt tillader og tilpasser de sig omverdenen, hvilket bidrager til deres udvikling. For eksempel kan vi huske store menneskers liv under deres dannelse. De var påvirket af kreative individer og efterlignede dem ofte. Visning indebærer ikke altid "passiv kopiering": at kopiere godt er slet ikke let, fordi det kræver aktiv forståelse.
V dette øjeblik spørgsmålet kan opstå om det dannede objekts individualitet. Ifølge Martinsen skal læreren, når han begynder at arbejde med et barn, finde træk ved sin naturlige æstetiske aspiration i den kaotiske formløshed i hans elevs endnu ikke dannede individualitet. Hvordan gør man det? - konstant eksperimentere og prøve. På den måde er det muligt at identificere, hvilken af de tre typer eleven tilhører: statisk (klassisk), ekstatisk (romantisk) og ekspansiv (ekspressionistisk). Når "individualiteten" er defineret, kan du begynde at danne dig selvopfattelsen. "Individualitet" er ikke kun naturlige tilbøjeligheder, det er en kompleks og skiftende kategori. Og derfor vil udviklingen af kreative evner ikke kun ikke forstyrre "individualitet", tværtimod, det vil male det i storslået farve.
Systemet med kreativ uddannelse er i modsætning til det autoritære - at uddanne i lærerens billede og lighed; de er også imod metoderne til "fri dyrkning" af den studerende. Det kræver individualisering af måderne at arbejde med eleven på, rettidighed i udviklingen, dvs. dens overensstemmelse med naturen. Det forudsætter lærerens forståelse af en velkendt sandhed: at opdrage barnets lyst og evne til at tilegne sig viden og færdigheder.
En vigtig rolle i skuespilpædagogikken tildeles ikke kun opdragelsen af sanselige og kreative evner, men også tekniske - hele "kroppen" - organisk og uorganisk skal udtrykke mening.
Systemet med kreativ uddannelse stiller enorme krav til lærerens personlighed, fordi han ikke kun underviser i det grundlæggende i teaterkunst, men uddanner det "mentale apparat", er den kunstneriske og æstetiske leder af genstanden for træning og uddannelse.
Systemet med kreativ uddannelse opfordrer til bekæmpelse af grundløshed og tilfældigheder, til videnskabelig verifikation praktiske metoder.
IV. Programmet for dannelsen af en performer "i Stanislavsky" er baseret på tre psykologiske principper, der hjalp med at finde nøglen til at fremme kreativ passion, fantasi, optrædende vilje og scenens selvkontrol.
1. "Underbevidstheden - gennem det bevidste." Dette princip styrer søgen efter de mest "tilgængelige og imødekommende" elementer i psyken, underlagt menneskets vilje. Disse er sindet, og alle følsomme modaliteter = syn, hørelse, lugt osv.; de er underlagt pædagogisk indflydelse og er samtidig i stand til at vække følelser.
2. "Nært forbundet med det første og følger af det" - brugen af forholdet mellem de forskellige aspekter af elevens psyke. Ved at udvikle hver evne bliver den til gengæld et "lokkedue", en forårsagende agent for en række andre. For eksempel vækker fantasi opmærksomheden og "hæver graden af kreativitet." Kreativ opvarmning, som er opstået spontant, i processen med hobby "trækker" koncentration og kreativ fantasi.
3. Det ligger i den kendsgerning, at individuelle psykiske evner bliver "lokkere" for hinanden og samtidig stimulerer kreativt velvære kun under én betingelse: hvis hvert arbejde, der udføres og hver øvelse, bringes enhver kreativ handling. til grænsen. At lære at "grænse" er grundlaget for praktiske metoder til at uddanne det "mentale erfaringsapparat."
V. Uddannelse af kreativ fantasi er rettet mod at udvikle initiativ, fleksibilitet, klarhed og lettelse.
Dyrker handleevne elev, skal fantasiens opdragelse gives en førende plads. Produktiviteten af den kreative fantasi afhænger af elevens erfaring og kulturelle niveau. At arbejde med imaginære objekter er vigtigt for en ung skuespiller, fordi "med rigtige objekter glider mange handlinger instinktivt, på grund af deres vitale mekanik, af sig selv, så spilleren ikke har tid til at holde styr på dem ... med en meningsløs handling ", er opmærksomheden ufrivilligt nittet til den mindste del af store handlinger ... Sammenligninger og sammenligninger kan spille en vigtig rolle i udviklingen af kreativ fantasi; i arbejde bliver de fantasiens stimulanser. Indførte sammenligninger hjælper til kreativt at forstå billedet. Ved hjælp af ledende spørgsmål (metode) er sammenligning og kontrast (metode) med til at fremme kreativt initiativ. Her skal der igen mindes Stanislavskys råd - gør intet formelt og mekanisk. Meningsløst arbejde har en skadelig effekt på den kreative fantasi og sløver den. Derfor er det værd at forbyde at spille øvelserne formålsløst.
Fokuseret opmærksomhed, dvs. at lede og koncentrere sig om noget mental aktivitet i lang tid er en nødvendig forudsætning for kreativt arbejde. Stanislavsky gentog, at "opmærksomheden er centrum for menneskelig kreativitet," desuden "ejeren af langsigtet opmærksomhed er en talentfuld person." Han foreslog en særlig træning af skuespillerens opmærksomhed, som effektivt falder på processen med at uddanne en ung skuespiller.
1. Fokuser på at tegne simple former: cirkel, firkant.
2. Fra massen af lyde, fokus på én.
3. To personer læser højt; flytte opmærksomheden fra den ene til den anden.
4. Koncentrer dig om noget regnestykke, bliv distraheret, og fortsæt så tanken.
5. Koncentrer dig om at læse og abstrahere fra omverdenen.
Disse øvelser til koncentration, forskydning og omfordeling af opmærksomhed kræver daglig og systematisk gentagelse.
Evner, der er afgørende for en skuespillers succes, omfatter at være kreativ på scenen. "Når en skuespiller kommer ind på scenen, kan han miste roen fra frygt, forlegenhed, generthed, ansvar, vanskeligheder." Stanislavsky anbefalede på tidspunktet for talen at fokusere på selve handlingen. Det er passende i dette øjeblik at huske muskelspændinger, som kan desorganisere "inkarnationsapparatet", og derved forårsage tekniske problemer. Kroppen "klemmer" lænker følelsesmæssige oplevelser og kreativ fantasi. Stanislavsky foreslår gennem særlig træning at udvikle en "muskelkontroller" i sig selv. "Han skal utrætteligt, både i livet og på scenen, for at sikre, at muskelklemmer og kramper ikke dukker op nogen steder. Processen med afstressning skal bringes til en mekanisk ubevidst vane.
Vejledt af anbefalingerne fra K.S. Stanislavsky, i teaterstudiet "Mask" er der udviklet et sæt øvelser, som er blevet testet og med succes implementeret i pædagogisk proces.
Løbe- og generalprøver afholdes med deltagelse af alle lærere i studieteatret, hvor hver lærer vurderer uddannelsesniveauet for en elev i sit fag og korrigerer også hans arbejde.
Bilag nr. 7 Begrebskommentar til programmet
børneteatergruppe
(pædagogisk aspekt)
Teatret er med sin multidimensionalitet, sin mangesidighed og syntetiske natur i stand til at hjælpe et barn med at udvide horisonten i omverdenen, smitte det med godt, lære andre at høre og udvikle sig gennem kreativitet og leg.
Efteruddannelsesinstitutioner gør det muligt at udvide barnets kontaktkreds, skabe en atmosfære af ligeværdigt samarbejde og skabe betingelser for social interaktion og sociale relationer.
Det særlige ved opdragelsen af en børneteaterkunstner forudsætter behovet for at aktivere alle kvaliteterne ved en social, professionel og personlig orientering.
Når eleven indtager positionen som en skuespiller-skaber, akkumulerer eleven følelsesmæssig, intellektuel, moralsk, social, arbejdserfaring og forbedrer som følge heraf sin kreative og handlende kultur.
Uddannelsen er baseret på de grundlæggende principper i Stanislavskys system, den moderne pædagogiske og udviklingspsykologiske præstationer og består af 3 indbyrdes forbundne dele: sceneteori, kunstnerisk teknik, som tilsammen udgør en holistisk undervisning om skuespil og et uddannelsesmodul, der sigter mod at uddanne en kompetent performer, en kompetent tilskuer og menneskeligt kulturelt program for uddannelse af en ung skuespiller er baseret på ideerne om harmoni, godhed, skønhed.
Ideen om at forædle teatrets indflydelse på elever og tilskuere er en appel til klassiske og moderne litterære, poetiske og musikalske værker, folkekunst. Syntesen af teaterforestilling giver dig mulighed for at formidle teatrets humanistiske og æstetiske ideer til børn.
Ideen om at skabe et teatralsk billede, forskelligt fra det virkelige liv, er grundlaget for børneteatrets liv. Teaterkunsten er en kompleks proces af indre og ydre transformation af en skuespiller til billedet af en anden person, karakteriseret ved individualiteten af hans skabelse og afsløring.
Ifølge Stanislavsky er dette en enestående mulighed "ikke at præsentere dig selv i en rolle og ikke engang imiterende spille den foran seeren, men at blive reflekteret i den, som i billedet af at udtrykke sig selv, sine følelser, holdninger, personlige sociale og moralske betydninger i en anden rolle, i en anden skæbne. , og vigtigst af alt, i et andet system af livsmotivationer og mål."
Derfor dannes personlighedens opdragelse i aktivitet, og kun den skaber betingelserne for selvrealisering.
Ideen om barnets socialisering realiseres gennem skabelsen af et læringsmiljø tæt på det virkelige samfund.
Ideen om elevernes opstigning til universelle menneskelige værdier: Skønhed. Harmoni. Spiritualitet. Erkendelse.
Gennemførelsen af alle ovenstående ideer giver os mulighed for først og fremmest at uddanne en person, og dette er den mest grundlæggende opgave, som en lærer, direktør og leder af en kreativ børneforening står over for.
For at uddanne en kunstner er det ikke nok kun at udstyre ham med kunstens teknik, du skal hjælpe din elev til at danne sig som person og etablere sig i æstetiske positioner.
Metoderne og formerne for opdragelse i et børneteater er helt anderledes end dem i en familie eller skole, de er bestemt af aktivitetens særlige forhold, men opgaverne er de samme: at uddanne ærlige, intelligente, venlige mennesker; bidrage til udviklingen af positive moralske vurderinger og principper.
Og det betyder, at familien sammen med skolen og institutionerne for yderligere uddannelse skaber det vigtigste kompleks af faktorer i det pædagogiske miljø, som bestemmer succesen eller langsomheden af hele uddannelsesprocessen.
At demonstrere deres barns succes er en af de mest produktive måder at tiltrække forældre på. Når forældre ser lærerens interesse for deres barns resultat, er de villige til at samarbejde.
I teatret er der forskellige former for arbejde med forældre:
- interview;
- "Åben dag";
- forældremøde;
- invitation til forestillinger;
- direkte og indirekte deltagelse af forældre i udgivelsen af forestillingen og andre offentlige forestillinger af børn: festivaler, konkurrencer og andre kulturelle begivenheder;
- tilrettelæggelse af ture, ture, oplæg uden for ODTDM.
I praksis med interaktion mellem lederne af et børnestudie - teater med forældre er der udviklet nogle funktioner i dette arbejdsområde, som bestemmer indholdet af pædagogisk arbejde med familien:
- at gøre forældre bekendt med indholdet og metodikken i uddannelsesprocessen på grund af behovet for at udvikle ensartede krav, generelle principper, definere mål og målsætninger, indhold og organisationsformer uddannelse;
- integration af lærernes og forældrenes indsats for at øge den positive indvirkning på barnet;
- interaktion med forældrenes aktiver for at løse lokale problemer i børneteatret.
Ideen om A.S. Makarenko om holdet er rettet mod at fremme sociale kvaliteter og færdigheder: ansvar, tolerance, pligtfølelse, kammeratskab osv. og kræver en dyb forståelse af disse begreber.
Den afgørende betingelse for effektiviteten af uddannelsesprocessen er fuldstændighed, konsekvens, konsekvens, konsekvens og målrettethed.
Succes med at uddanne holdet og hvert af dets medlemmer afhænger især af lærerens pædagogiske takt og dygtighed, forsigtighed og følsomhed, derfor kræver nye tilgange til undervisning og opdragelse i efteruddannelse øget pædagogisk professionalisme. Læreren skal først og fremmest forudse resultaterne af sit arbejde, have teoretisk træning, konstant forbedre sig selv. Dette giver os mulighed for prognostisk at designe den pædagogiske proces, se efter optimale muligheder for pædagogisk samspil med elever og kollegaer og bevidst opnå nye kvantitative og kvalitative karakteristika ved pædagogisk aktivitet.
Der lægges særlig vægt på teknikker og metoder til kommunikation mellem en voksen og et barn gennem forståelse, anerkendelse og accept af barnets personlighed, en voksens evne til at indtage barnets holdning, tage hensyn til dets synspunkt og respektere barnets værdighed.
Kompleksiteten af processen med teaterkunstens indvirkning på elevernes moralske kvaliteter og samtidig dannelsen af disse kvaliteter i deres egen æstetiske assimilering af virkeligheden kræver et meningsfuldt udvalg af former og metoder til undervisning og opdragelse, fra metoderne at organisere børns kreative aktiviteter til udvikling af teatralsk kultur for læreren selv, bestemme hans personlige frihed til at vælge og fortolke denne eller den forestilling, former for diskussion.
Børn bør forberedes på opfattelsen af teaterkunst direkte i processen med deres egne aktiviteter, med forbehold for dannelsen af kriterier til vurdering af det endelige resultat. For den fulde implementering af denne pædagogiske installation er visse betingelser nødvendige: muligheden for at bruge elementer i klasseværelset teatralsk kostume, rekvisitter, dekorationer; Det er også ønskeligt med et sceneområde, eksternt lys og teatralsk lyd- og medieinstallation.
Ingen er født med færdige ideer om livet, verdensbilledet er ikke nedarvet, som ansigts- eller karaktertræk, det dannes i sindet over årene, og dets grundlag lægges i barndommen og ungdommen.
Hvilken slags person vil være - god eller ond? Hvilke værdier vil han ophøje til rang af fundamental? Vil han elske kunst? Vil han tilfredsstille sine intellektuelle, professionelle og sociale ambitioner? Hvordan uddanner man en borger? Sådanne problemer opstår af børneteaterkollektivet, der fortsætter deres vej mod målet.
Kommunalt budget uddannelsesinstitution supplerende uddannelse for børn
"Center for børns kreativitet"
Yderligere uddannelsesprogram
"Teatralsk kunst"
Kunstnerisk og æstetisk orientering
(beregnet til børn fra 6-18 år til 3 års studier)
Kompileret af: Isachenko Tatiana
Viktorovna lærer for yderligere uddannelse
Anmelder: Kononenko O. Afdelingsleder
opdragelse og efteruddannelse
KRIPKiPRO kandidat for pædagogiske videnskaber
Yaya 2009
Forklarende note
Tillægsuddannelsen "Teaterkunst" refererer til den kunstneriske retning. Programmet blev udarbejdet i 2006. For at kompilere dette program blev anbefalingerne fra berømte teaterfigurer brugt: E.G. Churilova, Ershova. Programmet bestod i 2007 tilpasningstrinnet for børnene på landdistrikterne, suppleret og revideret i 2008. Gennemgået i 2009, leder af afdelingen for problemer med opdragelse og yderligere uddannelse KRIPKiPRO, kandidat for pædagogiske videnskaber O.S. Kononenko.
I øjeblikket, i pædagogisk praksis, som i andre aktivitetsområder, er der en aktiv søgen efter måder og metoder, der gør det muligt at afsløre hver persons kreative potentiale, give alle en mulighed for at udvikle deres kreative evner, til at udtrykke sig bedst muligt. og effektivt. Teater som kunstform giver sådanne muligheder for afsløring kreativitet person. Teateraktivitet i supplerende uddannelse er kreativiteten i leg og præstation, som udvikler en harmonisk personlighed hos eleven og er en integreret del af æstetisk uddannelse og opdragelse. Teatret har sin egen pædagogiske kraft, da det aktivt danner en persons følelsesmæssige værdimæssige holdning til verden, samfundet og sig selv. Teaterkunst i systemet af følelsesmæssige og kunstneriske billeder skaber et helhedsbillede af verden i enhed af tanke og følelse, dette er en form for kreativitet, hvis forståelse er tilgængelig for børn fra en tidlig alder. Teaterkunsten udvikler i personligheden ikke kun det "specifikke", dvs. kunstnerisk, men også "almen", almenmenneskelig formåen, som, under udvikling, realiseres på ethvert område menneskelig aktivitet... Til dette er der oprettet et ekstra uddannelsesprogram "Teaterkunst" for skolebørn. Indholdet i programmet er fokuseret på bekendtskab med teaterkunstens ekspressive sprog, som lægger grundlaget for dannelsen af færdigheder til opfattelse, forståelse og fortolkning af handlinger, der udgør menneskelige handlinger. Eleverne får mulighed for at lære at analysere heltens handlinger og gerninger og adfærdslogikken, afhængigt af de foreslåede omstændigheder. Programmet er baseret på principperne for det realistiske teater i erfaringsskolen (Stanislavsky) og på den moderne forståelse af "Metoden til fysiske handlinger og behov - informationsbegrebet personlighed." "Teamarbejde" i teatret er den vigtigste faktor, da fælles aktivitet i teatret motiverer børn til at udføre indbyrdes afhængige handlinger - hver af deltagerne i spillet afhænger af, hvad der er blevet gjort eller sagt af andre, tidligere, og de og hver næste har nok frihed på samme tid til at bevise dig selv. Således dannes i teatralske pædagogiske spil skitser, scener, forestillinger, kreativ mobilisering, mod, tillid til kammeraters opmærksomhed og deres egen opmærksomhed og tillid til deres evner. " Abstrakt tænkning", hvis store rolle afsløres i dyngerne af V.V. Davydova, - giver den mest effektive til kunstnerisk uddannelse kun i det kollektive arbejde af børnene selv. Det er sammenligning, sidestilling og modsætning af forskellige børns konklusioner, overvejelser og ideer, der kan blive nøglen for læreren til at formulere den planlagte konklusion, hvorved disse konklusioner bliver barnets subjektive ejendom. En særlig rolle for den kunstneriske uddannelse af et barn spilles af "praksis" - barnets egen praksis, hans objektive aktivitet. Teatret er netop sådan et sted, hvor et barn kan have denne praksis. I klasseværelset under programmet "Teaterkunst" har barnet mulighed for at udtrykke sin mening og gennemføre sin plan og derved afsløre sin individualitet. Sådanne klasser giver børn avancement til højderne af kunstnerisk kultur og yder deres uerstattelige bidrag til al den akkumulerede og erhvervede viden og færdigheder i processen med teatrets arbejde resulterer i resultaterne af fælles kreativitet. Læreren, der deltager i den teatralske aktivitet med børnene, leder den, motiverer børnene til kreativt arbejde, skabelsen af unikke kreative værker inden for skuespil og instruktion, i dette ser jeg nyheden i programmet og dets pædagogiske formålstjenlighed. Lærerens hovedopgave er slet ikke at hjælpe børn med at blive fremtidige aktører til at hjælpe dem med at danne deres moralske ideal.
Formålet med programmet:
Skabelse af betingelser for uddannelse af moralske kvaliteter af elevernes personlighed, kreative evner og færdigheder ved hjælp af teaterkunst, tilrettelæggelse af deres fritid ved at involvere dem i teatralske aktiviteter.
Opgaver:
Pædagogisk
1.At lære teknikker til plastisk udtryksevne, udførelse af komplicerede former for rytmisk mønster.
2. Tilegne sig færdighederne i kollektivt kreativt arbejde.
Udvikler
1. At udvikle den frivillige opmærksomhed af udførende færdigheder, talekultur blandt eleverne, gennem særlige øvelser til indstilling af vejrtrækning, diktion, stemmeintonation.
2. At udvikle børns æstetiske evner.
3. At danne sig en idé om billedet af helten i teatret.
4. At danne sig en idé om teatralsk scenekunsts ekspressive midler
Pædagogisk
1. At opdyrke en velvillig og tålmodig holdning til hinanden.
2. At dyrke de nødvendige kvaliteter for at interagere med en partner, at arbejde i en gruppe.
3. At uddanne præstationens skuespilindividualitet.
Teaterkunstuddannelsen er designet til tre års studier for børn fra 6 til 18 år.
Betingelser for implementering af uddannelsesprogrammet:
1 års studie - 2 gange om ugen i 2 timer, et år - 144 timer.
2 års studier - 2 gange om ugen i 3 timer, om året - 216 timer.
3 års studier - 2 gange om ugen i 3 timer, om året - 216 timer.
Programmet giver mulighed for individuelle lektioner for begavede børn.
Undervisningen afholdes 2 gange om ugen i 1 time, 36 timer om året.
Beskrivelse af formerne og metoderne til at gennemføre klasser:
Børn på 1. studieår stifter bekendtskab med det grundlæggende inden for teaterkunst, mestre evnen til at navigere i rum og tid: elementer af scenebevægelse og plastik, stifte bekendtskab med begrebet tempo-rytme. skabe plastikskitser, mestre evnen til at udtrykke deres tanker, ideer, koncepter ved hjælp af deres krop. Der lægges særlig vægt på arbejdet med ord, diktion, dannelse af evnen til at mestre verbal handling, taletræning, lyd, artikulation og åndedrætsøvelser. Der arbejdes med tongue twisters, og lydspil bruges til at fremme artikulatorisk og respiratorisk renhed.
Grundlaget for lektionerne i det første studieår er teatralske spil, som på den ene side giver læreren mulighed for:
Tag højde for børns alderskarakteristika;
- "gå fra barnet."
På den anden side:
Fremme dannelsen af de vigtigste færdigheder og psykologiske forudsætninger Evnen til at danne sin motoriske aktivitet udvikles under udendørslege ("Breeze", "Dag og Nat"), hvor det er nødvendigt at stoppe bevægelsen på det rigtige tidspunkt og derefter fortsætte igen ;
Evnen til at handle i overensstemmelse med reglerne, instruktioner ("Golden Gate", "Jeg går ud, jeg går ud på en ny på verandaen ...") bidrager til dannelsen af færdigheder til at udføre deres aktiviteter "trin for trin" og evaluere det;
En særlig plads indtager ordspil, hvor lyd, udtale, målrettet ytring er i centrum.
I det første studieår lægges der stor vægt på at arbejde med et eventyr, som er til stede i hver lektion. Dette er fortællingen af et eventyr af en lærer (observation af udførende færdigheder), diskussion, genfortælling af børn (plot, hændelsers logik, helte), dramatisering af individuelle scener, skitser baseret på eventyret. Under et sådant arbejde dannes evnen til at lytte og forstå hinanden, ligesom der foretages en overgang fra ekstern aktivitet (fysisk mobilitet) til indre aktivitet (fantasi, repræsentation, perception, dømmekraft). Børn skal lære at skelne mellem begrebet "teater" som bygning og "teater" som et fænomen i det sociale liv, som et resultat af kollektiv kreativitet. Vi skal lære at engagere os i kollektivt arbejde samtidigt og konsekvent.
Børn på 2. studieår studerer skuespil.
Børnenes teatralske og optrædende aktivitet udfolder sig på materialet i udførelsen af en rolle på en dramatisk opgave. Sammenkoblingen af billedet, teksten, handlingens opgave mestres. Betydningen af improvisation-leg i teaterkunsten afsløres, uden hvilken den ikke eksisterer, men som kun kan vurderes ved at tage udgangspunkt i opgave, lærred, tekst. Børn stifter bekendtskab med historiens, miljøets, forholdenes, situationens, karakterernes indflydelse på logikken i karakterens adfærd. En begivenhed som et sammenstød mellem karakterer under visse livsbetingelser og scenelegemliggørelse bliver hovedelementet i udviklingen. Arbejdet er baseret på øvelser relateret til spillets legemliggørelse af en dramatisk opgave: lyde ved bemærkninger; de første linier af heltene; monologer; handlingsbakke i dialog; leg med elementerne i kostumet; logik af adfærd og kostume; historier og ideer under implementeringen dramatisk plot; skitser baseret på stykket - en skitsestudie af materialet; improvisation under de givne (foreslåede) omstændigheder. Det praktiske trin er at forberede hele forestillingen. Et træk ved andet studieår er overgangen fra teaterspil til udviklingsøvelser, træning. I modsætning til leg, med dens iboende manifestationsfrihed for barnet, er øvelser mere målrettede i deres udviklingsmæssige effekt.
Elementerne i taletræning introduceres:
Åndedrætsøvelser: indånding, pause, udånding; lang udånding i betragtning, osv.;
Litterært stof servere tungestrenge, kvad, ordsprog og ordsprog, tællerim, særligt udvalgte vendinger (venligt muntert). Arbejdet med bevægelsernes plastiske udtryksevne (glathed og kontinuitet) bliver dybere, runddans bliver mere kompliceret. Rytmens alsidighed skyldes den særlige opmærksomhed på rytmiske øvelser. Tilstedeværelsen af rytme i musik, digte, bevægelse, ornamenter, arkitektur overvejes. Brugen af øvelser giver mulighed for en mere differentieret udvikling af barnets tale, plastiske data, undervisning i mere komplekse præstationsformer. Ved udgangen af andet år er en form som arbejde i par (træning om verbal handling og modsætning af karakterer) aktivt brugt, hvilket kan være et propædeutisk arbejde for at mestre etudemetoden. Brugen af fabler begyndte som et dramatisk grundlag, sammen med folkeeventyr.
Børn på 3. studieår arbejder på at skabe et billede.
På tredje studieår lægges der vægt på individuelle præstationer. Årets motto er "Jeg gør inden for rammerne af det generelle design", "Jeg spiller en rolle i det generelle design." Strukturen af lektionerne bliver ændret, elementer af "genhør"-formen tilføjes til de mestrede træningsformer. Genhør kræver en mere bevidst holdning til konceptet, til evnen til at vurdere nøjagtigheden af dets implementering, til det korrekte valg af hjælpemidler og udtryksmidler. Temaplanen indeholder teoretiske lektioner. Diskussions- og samtalemetoder bruges aktivt. Det antages, at eleverne ved udgangen af tredje studieår mestrer og kan bruge teatralske begreber og termer: studie, scene, kostume, handling, pause, gestus, begivenhed, performer, publikum.
Som et dramatisk materiale, sammen med folkeeventyr, fabler og litterære fortællinger... Der er et stigende behov for at besøge professionelle teatre, både med det formål at gennemføre udflugter (for eksempel til garderobeafdelingen) og se forestillinger, hvilket er nødvendigt for en bedre beherskelse af emnet "Heltens billede". Under hensyntagen til elevernes alderskarakteristika i udviklingen af udførende færdigheder, lægges vægten på verbal handling (spørg, hævder, bønfalder, bebrejder osv.) Ordet åbenbares for børn som det vigtigste middel til at udføre en sceneopgave, som hovedkomponenten i karakterskabelse. Børn kan implementere den erhvervede viden, færdigheder og evner i praktiske aktiviteter om forberedelse til lektioner-koncerter.
O Forventede resultater:
Ved udgangen af det første studieår studerende har en tendens til
ved godt:
- elementerne
Koncept (tempo og rytme);
- plastik skitse;
Øvelser til udvikling af artikulation.
egen:
- spillefærdigheder i iscenesættelse.
er i stand til:
Optræde på scenen;
At iscenesætte individuelle scener af et eventyr.
Ved udgangen af andet studieår studerende er normalt,
ved godt:
Grundlæggende om improvisation;
- elementernescenebevægelse og plast;
Koncept (tempo og rytme);
- plastik skitse;
egen:
Korrekte vejrtræknings- og diktionsfærdigheder;
Ekspressive læsefærdigheder;
Sangfærdigheder, læsning i en mikrofon;
- ;
- færdighederimprovisation-spil
Færdighederpræstations kunstneriske og sceniske udtryksfuldhed.
er i stand til:
Optræde på scenen;
Lyt til og forstå hinanden;
Arbejde i par;
Ved udgangen af tredje studieår studerende er normalt,
ved godt:
Grundlæggende om improvisation;
- - elementernescenebevægelse og plast;
Koncept (tempo og rytme);
- plastik skitse;
Artikulationsudviklingsøvelser;
- begreber og udtryk:genre, drama, tragedie, komedie, opera, musical, operette.
egen:
Korrekte vejrtræknings- og diktionsfærdigheder;
Ekspressive læsefærdigheder;
Sangfærdigheder, læsning i en mikrofon;
- spillefærdigheder i en musikalsk forestilling;
- færdighederimprovisation-spil
Færdighederpræstations kunstneriske og scenemæssige udtryksevne;
Individuelle færdigheder;
Færdigheder i iscenesættelse af plastikskitser.
er i stand til:
- selvstændigt at vælge materialet for at legemliggøre det på scenen;
De ved, hvordan man kontrollerer stemmens intonation,
Optræde på scenen;
Lyt til og forstå hinanden;
At iscenesætte individuelle scener af et eventyr;
Arbejde i par;
Opsummering af form i henhold til det valgte uddannelsesprogram: en forestilling, deltagelse i regionale, internationale, all-russiske konkurrencer, festivaler.
Kriterier og former for vurdering af videnskvalitet
Programmet giver mulighed for følgende former for kontrol:
Sætte spørgsmålstegn ved;
Afprøvning;
En effektiv måde at kontrollere gennemførelsen af programmet på er det endelige kreative arbejde for hver elev (prosa, digt, monolog).
Læringsudbyttet kan spores i kreative præstationer(certifikater, diplomer, legat) af studerende, på prisvindende pladser ved konkurrencer og festivaler. Beviset for vellykket træning er porteføljen af studerende, dannet af eksamensbeviser, breve.
Akademisk-tematisk plan
№nn
Navn på sektioner, emner
Antal timer
1 år
2 år
3 år
Indledende lektion
Emne: Teater ude og inde
Emne: Typer af teaterkunst
Tema: En forestillings fødsel
Emne: Træk af teaterkunst
Emne: Adfærdskultur i teatret.
Skuespillerfærdigheder
Emne: Opmærksomhed
Emne: Muskelfrigørelse
Tema: Fantasi
III
Plast
Emne: Koordinering af bevægelse
Emne: Rumudforskning
Temamusik i bevægelse
Emne: Billedskabelse
Arbejd på stykket
105
Tema: Skitser
Emne: Scenebevægelse
Emne: Arbejde med teksten
Emne: Sceneprøve
Emne: Kostume- og rekvisitterfremstilling
I alt:
144
216
216
Uddannelsens indhold 1 års studie
Introduktionslektion - 1 time
Dating spil: "Visitkort", "Snebold", "Autograf" osv.
Indledende snak om teaterkunst Spil "Improviseret forestilling". Sikkerhedsbriefing i klasseværelset i teatret
studier.
Afsnit 1. Grundlæggende om teaterkunst - 10 timer.
Emne 1.
Teater ude og inde - 2 timer
Øve sig: Kør til teatret.
Emne 2.
Typer af teaterkunst -2 timer
Samtale om teaterkunstens typer. Se videomateriale, performance, musical.
Emne 3 .
Forestillingens fødsel - 2t.
Samtale "Sådan fødes et teaterstykke". Hvor begynder teatret? Skaberne af teatret.
Øvelse: Leg er reinkarnation.
Emne 4.
Funktioner af teatralsk kunst-2h
Øve sig
Emne 5.
Adfærdskultur i teatret-2h
Øve sig
Teatralsk æstetik.
Gammel græsk kultur og oldgræsk teater
Afsnit 2.
Skuespillerfærdigheder-24 timer.
Emne 1 .
Opmærksomhed - 8 timer.
Øve sig
Hvad er opmærksomhed. Betydningen af opmærksomhed for en skuespiller. Visuel opmærksomhed (skygge, kropsholdning). Auditiv opmærksomhed (grænsevagter og smuglere). Taktil opmærksomhed (telefon).
Opmærksomhedsspil: live telefon, spor i spor, gråspurve - krager, husk et foto, en venlig familie, et spejl, hvem har hvad på, en skygge.
Emne 2.
Muskelfrigivelse -8 timer
Øve sig:
Spil til udvikling af motoriske evner: Slange. Skov Glade. Klokker. Forbyde. Hvem er stærkest.
Emne 3.
Fantasi -8 timer .
Hvad er fantasi. Værdien af fantasi for en skuespiller.
Øve sig:
Fantasi spil: Jeg er billedhugger og min hånd er ler. Frosset. Travlhed. Dialog med benene. Overgang. Billedhuggeren skulpterer lyd. Livet af en sommerfugl, en killing, en fugl. Pantomime. Billedhistorie. Historien er det modsatte. Sætninger fra ord. Tre ting, mystiske æsker.
Skitser om de vigtigste følelser : glæde, vrede, tristhed, barmhjertighed, medfølelse, afsky, frygt, skænderi, vrede, træthed, møde.
Undersøgelser om høflig adfærd : tale i telefon, anmodning, taknemmelighed, sympati, forståelse, behandle, bekendtskab.
Afsnit - 3.
Plastikkirurgi - 32 timer.
Emne 1.
Bevægelseskoordinering - 8 timer
Øvelse - 8 timer
Plastikimprovisation "Jeg er et korn".
Spil - improvisation baseret på eventyr (teremok, Ryaba kylling, kattehus, lille rødhætte).
Øvelser: til holdningskorrektion, gangkorrektion, til udvikling af smidighed og styrke (forskellige former for push-ups), pull-ups, squats, bøjninger, bøjninger, vendinger, parret, med alle former for partnermodstand, bevægelsesmotor, til udvikling af springevne, statistisk, frivillig gymnastik; øvelser, der regulerer muskeltonus, giver dig mulighed for at lindre overdreven muskelspænding, øvelser, der forbedrer koordination af bevægelser, udvikler evnen til at isolere individuelle bevægelser, sammenligne med hinanden, bevidst kontrollere dem og tilpasse sig forhindringer (modrotation af forskellige dele af krop, øvelser af cyklisk karakter, alternative øvelser).
Emne 2.
Rumudforskning - 8 timer
Hvad er rumforskning. Hvad betyder det for en skuespiller.
Øve sig:
Øvelser: Vindmølle. Blander. Forår. Gåsetrin
Emne 3.
Musik i bevægelse-8h.
Øve sig: Spiløvelser. Sen bevægelse. Musik boks. Aber. japansk skrivemaskine. Klapper. Alfabetisk skrivemaskine. Musikalske etuder. Improvisationer over et musikalsk tema.
Emne 4.
Billedoprettelse - 8 timer.
Hvad er et kostume for en skuespiller. Makeup. Makeuptyper: Normal, pop. Egenskab. Abstrakt. Hvad er et billede?
Øve sig:
Fantasy spil: Mystiske kasser. Tre genstande. Inspirer emnet.
Afsnit 4.
Arbejde med stykket - 76 timer.
Emne 1
Skitser - 16 timer
Etudeværk baseret på stykkets materiale.
Øve sig: usynlig tråd, eksplosion, stort spejl, sommerfugleliv, kogebog.
Emne 2
Scenebevægelse -10t .
Øve sig:
Spil: indhente vognen, kitty, kænguru, indisk dans, skildpadde, metronom.
Emne 3
Arbejde med teksten - 22 timer .
Digtets rytmiske grundlag.
Øve sig: Tongue twisters, taletræning, åndedrætsøvelser, lydspil, resonansøvelser, artikulatorisk gymnastik,
læbegymnastik: (grisling, stearinlys, ur, indsprøjtninger, klokke).
Emne 4:
Øvelse på scenen - 20 timer
Øve sig: Træning i fjernelse af klemmer, frigørelse, afspænding, spændinger. Iscenesættelsesarbejde: udarbejdelse af miniaturer, små tematiske scenekompositioner. Valg af materiale.
Emne 5.
Fremstilling af kostumer og rekvisitter - 6 timer
Øve sig: at prøve kostumer, lave dekorationer.
Sidste lektion – 2 timer.
Indhold af programmet
2. studieår
Introduktionslektion - 3 timer
Spil: "Visitkort", "Snebold", "Autograf"
Etude: "Improviseret forestilling".
Afsnit 1
Grundlæggende om teaterkunst - 9 timer
Emne 1
Forestillingens fødsel - 3t
Historien om hvordan stykket er født:
Øve sig
Træning: vi er skuespillere.
Teaters grundlæggere
Præstation, tilskuer, skuespiller.
Emne 2
Øve sig
Teatertid. Tidslinje.
Emne 3
Øve sig
Tidsmaskine rejser.
§ 2 handler - 48 timer
Emne 1. Opmærksomhed - 18 timer
Øve sig
Øvelse "Fly"
Øvelse til udvikling af koncentration, skift opmærksomhed
Øvelse "Mest opmærksomme"
Øvelse til udvikling af visuel opmærksomhed, hukommelse.
Øvelse "håndflader"
Øvelse for at udvikle opmærksomhedens bæredygtighed.
Øvelse "Telefon"
Øvelse til udvikling af auditiv opmærksomhed, auditiv hukommelse.
Øvelse "Observation"
Træn for at udvikle visuel opmærksomhed. I dette spil afsløres forbindelserne mellem opmærksomhed og visuel hukommelse.
Emne 2
Muskelfrigivelse -15 timer
Øve sig
Sådan styrer du din krop. Hvorfor har en skuespiller brug for evnen til at kontrollere sin krop.
Træning til udvikling af motoriske evner:
Plasticine. Sne, ballon. Forår
Emne 3
Fantasi -15 timer
Øve sig
Saml maleriet og komponer historien
Fuldend historien
Fuldend billedet
Lav en historie
Gætte
Afsnit - 3
Plast - 60 timer
Emne 1
Koordinering af bevægelse - 15 timer
Øve sig
Hvad er det vestibulære apparat. Sådan lærer du at koordinere dine bevægelser.
PlastikimprovisationSpring på stangen. Bjerg flod. Reb. Tråd-nålevæg. Spring til sagen. At kaste en sten.
Emne 2.
Mestring af rummet - 12 timer
Øve sig
Uddannelse: Billedhugger og materiale. Gentag stillingen. Jeg er en ballon. Blot
Aber. Cirkus. Komplementer mig.
Emne 3.
Musik i bevægelse - 12 timer
Øve sig
Hvordan musik er med til at skabe et bestemt billede på scenen. Hvad er musik i teater for noget?
Spil: Vindmølle. Blander. Forår. Vogn. Kænguru.
Emne 4
Opret et billede - 21 timer.
Øve sig
Kostume til skuespilleren. Makeup. Makeuptyper: Almindelig. Sortskarakteristik. Abstrakt.
Træning: Et genoplivet billede. Sanseværksted. "Hvis jeg var "
Afsnit 4
Arbejd på stykket - 96 timer
Emne 1
Studie - 24 timer
Øve sig
Lim. Cirkus kom til os. Et tab. I teatret. Ved lektionen. Tyveri. Søger person. Fraværende person. I børnehaven. I zoologisk have. I lektionen, i butikken.
Emne 2
Scene bevægelse -21 timer
Øve sig
Studie: Spejl. Marine kunstner. Jeg er rund. Flyvningen.
Improvisation: Flugt til fantasilandet. Sen bevægelse. Hvid og sort. Slange.
Emne 3
Arbejde med teksten - 18 timer
Øve sig
Øvelser:
Sværd. Stikket. Kop. Svinge. Glide. Klinkende. Stryger. Maskinpistol.
Emne 4
Øvelse på scenen - 24 timer
Øve sig
Uddannelse. Spændings-afspænding. Afslapning efter tæller. Spændingsbølge. Klip i en cirkel. Vægt. Ild-is.
Emne 5
Fremstilling af kostumer og rekvisitter - 6 timer
Øve sig
Sidste lektion - 3 timer
Indhold af programmet
3. studieår
Introduktionslektion - 3 timer
Sikkerhedsbriefing i klasseværelset i en kreativ forening.
Samtale om teaterkunst.
Træning: Alle skabere, men ikke alle kunstnere.
Etude:
Afsnit 1
Grundlæggende om teaterkunst - 9 timer
Emne 1
Forestillingens fødsel - 3t
Øve sig
Stykkets skabere, skuespiller og instruktør
Uddannelse.
Emne 2
Funktioner af teaterkunst-3h
Øve sig
Teatertid. Tidslinje.
Emne 3
Adfærdskultur i teatret-3
Øve sig
Tidsmaskine rejser.
Oldgræsk kultur og oldgræsk teater.
Afsnit 2
Skuespillerfærdigheder - 42 timer
Emne 1.
Opmærksomhed - 18 timer
Øve sig
Øvelsen .Næse, næse, mund. Detektiv. Kurv med blomster. Levende labyrint, sol, hegn, småsten. Sti, skrivefejl i lærebogen. Efterligning.
Emne 2
Muskelfrigivelse -12 timer
Øve sig
Sådan styrer du din krop. Hvorfor har en skuespiller brug for evnen til at kontrollere sin krop.
Øvelse til udvikling af motoriske evner:
Gruppeskulptur Ti masker: (frygt, vrede, ydmyghed, gråd, foragt, ligegyldighed, smerte, døsighed, anmodning, kærlighed) Ti sekunder. Fastspænding i en cirkel. Improviserende bevægelse med et ord.
Emne 3
Fantasi -12 timer
Øve sig
Træn Magic Mirror Find ligheder Opfindelse Trekantede briller Drømmere Anti-Time Imaginary Picture Imaginary Blyant
Afsnit - 3
Plast - 57 timer
Emne 1 .
Bevægelseskoordinering - 12 timer
Øve sig
Plastikimprovisation. Rytme i naturen, i musikken, i os . Japanese Garden Gentag stillingen.
Plasticine øvelser.
Skitser: Hvis jeg var ... Billedhugger og materiale På is.
Emne 2
Mestring af rummet - 12 timer
Øve sig
Skitse, marinekunstner, nytårsslik, spejl, flyvemaskine.
Improvisation Jeg er et dyr, en plante, et insekt Jeg er en kæmpe, en robot, en maskine, jeg er rund, tyk, skarp, varm.
Emne 3
Musik i bevægelse - 12 timer
Øve sig
Musikstudier, improvisationer over et musikalsk tema.
Hvordan musik er med til at skabe et bestemt billede på scenen. Hvad er musik i teater for noget?
Træning Lyd og støj Musikdåse Lad os fylde vores hjerter med musik Musik i farver Rytmeklap Stemmen Skovens atmosfære Hvis stemme
Musikalske etuder.
Emne 4
Oprettelse af billedet - 21 timer
Øve sig
Improvisationsspil: Mine fantasier.
Studie: Jeg er en lille myg. Jeg er en lille killing, spejl, en ældre person.
Nyfødt barn. En nysgerrig person. Billede (glad, vred, ærlig, snedig, grådig, venlig)
Afsnit 4
Arbejd på stykket - 105 timer.
Emne 1
Etudes-24
Øve sig
Træning. Limet til en stol. Glemt min mappe. Fødselsdag. Ven er en forræder.
Ira-improvisation: Hav af bifald. Fantasy. Jord. Skygge. Frøplante.
Etude. Jeg er sælgeren. Jeg er læreren. Jeg er chaufføren.
Emne 2
Scene bevægelse -24 timer
Øve sig
Studie: Meget tunge skøjter, våd sne Sort værelse.
Spil-improvisation: Flyvning til fantasilandet. Sen bevægelse. Hvid og sort. Slange, lyn, forvirring, havet er bekymret
Emne 3
Arbejde med teksten - 18 timer
Øve sig
Tongue twisters: kompleks - enkel
Taletræninger. Artikulationsgymnastik(tunge, læber, kinder, svælg)
Øvelser:
Pattegris, Stearinlys, Klokke, Indsprøjtninger, Ur, Langtunge, Skovl, Cirkel.
Åndedrætsøvelser(resonatormassage)
Frigør kæberne fra klemmerne. Øvelse: Gruber. Dovne alfabet. Nikker med hovedet.
Træning, ødelagt telefon, rim, forfatter.
Emne 4
Øvelse på scenen - 24 timer
Øve sig
Træning.Plastikdukker.Udstrakt udstrakt.Dukker.Spaghetti.Spændings-afspænding. Afslapning efter tæller. Spændingsbølge. Klip i en cirkel. Vægt. Ild-is.
Emne 5
Lave kostumer og rekvisitter - 9h
Øve sig
montering af kostumer, montering af kulisser.
Sidste lektion - 3 timer
Metodisk støtte til programmet.
1. Didaktiske materialer:
- retningslinjer
TATIANA KUDRYASHOVA
Yderligere uddannelsesprogram "Teater"
SUPERUDDANNELSESPROGRAM
« TEATER»
FORKLARENDE NOTE
Teater-en af de mest demokratiske former for kunst for børn. Teater afslører barnets spirituelle og kreative potentiale og giver det en reel mulighed for at tilpasse sig det i det sociale miljø. teatralsk aktivitet nydes af børn med uforanderlig kærlighed. Stor og alsidig indflydelse dramatiseret spil på barnets personlighed giver dem mulighed for at blive brugt som et stærkt, men ikke påtrængende pædagogisk værktøj, da børn under spillet føler sig afslappede, frie og naturlige.
Relevans
Klasser teatralsk aktiviteter er fokuseret på den generelle udvikling af barnets personlighed, dets unikke individualitet, rettet mod at menneskeliggøre det pædagogiske pædagogisk arbejde med børn, er baseret på de psykologiske karakteristika ved udviklingen af folkeskolebørn.
V teatralsk aktivitet, modtager barnet ikke kun information om verden omkring ham, samfundets love, skønheden i menneskelige relationer, men lærer også at leve i denne verden, opbygge sine relationer, og dette kræver individets kreative aktivitet, evnen at beholde sig selv i samfundet. Teater lærer barnet at se det smukke i menneskers liv, afføder lysten til at bringe det smukke og det gode ud i livet.
I klasseværelset bliver børn ikke kun bekendt med indholdet af arbejdet, genskaber billeder, men lærer også dybt at mærke begivenhederne, forholdet mellem karaktererne.
teatralsk aktivitet bidrager til udviklingen af fantasi, fantasi, hukommelse, tale og alle former for børns kreativitet, udvikler lysten til at deltage i fælles arbejde med legen, formidle heltenes karakterer, udøve udtryksevne, følelsesmæssig læsning og historiefortælling, styrker en følelse af selvtillid som person, giver sig selv med erkendelsesmetoder, kommunikationsmidler.
Mål og mål programmer
Mål: At berige kunstnerisk og æstetisk uddannelse af børn;
løse mange problemer inden for moderne pædagogik og psykologi.
Opgaver: 1. At udvikle og forbedre børns kreative evner ved hjælp af teaterkunst;
2. Udvikle kreativ uafhængighed i skabelsen af kunstnerisk billede ved hjælp af improvisation (spil, teatralsk) ;
3. At danne en æstetisk smag;
4. Forbedre hukommelse, opmærksomhed, observation, tænkning, fantasi, initiativ og udholdenhed, fantasi;
5. Udvikle kommunikative personlighedstræk. Fremme goodwill, kontakt med jævnaldrende;
6. Aktiver og forfin ordbogen, udvid ordforrådet, evnen til at bruge ord nøjagtigt inden for betydningen;
7. At øve diktion, intonation, udtryksevne af tale, kultur for verbal kommunikation;
8. Udvikl evnen til at kontrollere din krop, evnen til at skabe billeder helte gennem deres kroppes plastiske egenskaber ved hjælp af fagter og ansigtsudtryk;
9. At danne evnen, at digte, at digte noveller, eventyr, digte, gåder;
10. Skab en positiv følelsesmæssig attitude, afhjælp spændinger og konflikter gennem leg, form relationer, samarbejde og gensidig bistand, fremme humane følelser;
11. Form repræsentation og ærlighed, retfærdighed, venlighed;
12. Udvikle evnen til at analysere deres handlinger, kammeraters handlinger, fiktionshelte;
13. At pleje publikums kultur.
Hovedområderne i arbejdet med børn
1. Grundlæggende teaterkultur
Introducer konceptet « Teater» - som et historisk udviklet socialt fænomen, selvstændigt syn menneskelig aktivitet; faglig terminologi teaterkunst; slags teatre, det grundlæggende i skuespil, seerens kultur.
2. Talens kultur, teknik og udtryksevne
Spil pantomimer, efterligning af bevægelser; spil; øvelser; tongue twisters, tongue twisters. Lær at digte noveller, eventyr, gåder, digte. Udtal dem udtryksfuldt, med forskellig stemmestyrke, tempo, forskellig intonation, udtryk for følelser; genopbygge ordforråd; føle skønheden i det russiske sprog.
3. Teaterspil
Spil små eventyr, skitser, scener fra fabler, digte, eventyr, børnerim. Lær at navigere i rummet, placer jævnt i overensstemmelse med handlingen i forestillingen, opbyg en dialog med en partner om et givent emne, lær karakterernes ord udenad, udvikle visuel, auditiv opmærksomhed, hukommelse, observation, kreativ tænkning, fantasi, fantasi, interesse for specifik kunst, for at uddanne moralske og etiske kvaliteter.
4. Arbejd med stykket
Introducer stykket, eventyret, arbejd med indholdet, forstå karaktererne, start med skitser til stykkets fødsel. Tilskynd til aktiv kreativ deltagelse, find dit individ billede, for at udtrykke karakterernes følelsesmæssige tilstand. Fremme goodwill. Kommunikation med jævnaldrende.
Akademisk-tematisk plan
"Hej, teater!»
Emnenavn
Øve sig
1. Introduktionslektion. Skabelsehistorie teaterkreds, om planer, tidsplan, krav. Bekendtskab af børn. Teambuilding spil ( "Sig navnet", "Glæde skridt", "Hvem er den næste", "Rejse")
2. Historie teater, koncept « Teater» ... Genkald og iscenesætter et eventyr "Teremok"
3. Vi stifter bekendtskab med børns kreative muligheder, studerer livserfaring. Læser en fabel, et digt. Arbejde på diktion:
Rene sætninger
Tongue Twisters
Talehastighed
4. Lær improvisationsteknikkerne
Efter betingelse "Skab billede»
Gennem musik.
Vi spiller et eventyr "Majroe", etuder
5."Tilskuerens lov" (placering på siden)... Opvarmning "Krokodille"- gæt ordet ved hjælp af fagter og ansigtsudtryk. Spillet "Foto"- en deltager sidder i en positur, den anden er en fotograf. "Sjovt billede"
Arbejd på en ny forestilling af et eventyr "Morozko"
6 Kendskab til og diskussion af fortællingens scenarie "Morozko"... Rollefordeling. At aktivere børns opmærksomhed, når de møder et nyt eventyr.
7 Udforske roller. Udvikle evnen til at karakterisere billede.
8 Arbejde med diktion, intonation (cast)
9 Lær improvisationsteknikkerne
10. Skuespillerfærdigheder. Rollearbejde. At lære at skabe en dialog.
11. Evne til at formidle karakterernes følelsesmæssige tilstand.
Emnenavn
Øve sig
11. Udvikling af hukommelse, opmærksomhed, fantasi... Arbejd med taleteknik.
12. Udvikle børns evne til virkelig at tro på imaginært, evnen til reinkarnation.
13. Fremme initiativ og udholdenhed. Arbejde med koordinering af børns handlinger, arbejde med udtryksfuldhed og autenticitet af adfærd under sceneforhold.
Premiere teaterforestilling
14. Husk og diskuter stykket "Morozko", analysere rollespillet. At udvikle en vision om sig selv udefra, at give en objektiv vurdering, at fremme goodwill, kommunikation med jævnaldrende. Spil dine yndlingspassager.
15. Reinkarnationens kunst "hvis"- den største færdighed. (skuespillere og rolle) "Kæmpe, smukt akvarium", vi er fisk (skitse, dyr, fugle. Vildt "Spejl"-lader som om at være overrasket, frygt, foragt, raseri, vrede, glæde. Etude "Fik et A til testen"-
(pantomime)
16. At forbedre børns evne til logisk og udtryksfuldt at formidle et eventyr. Vi lærer at komponere et eventyr i fællesskab og tilføje vores eget forslag på skift. Øvelser: "forstenet", "På engen samler vi bær i en kurv, myg, det er varmt, brise, det begynder at regne, regnskyl". Spillet "Jæger"-bag ryggen, aflever bolden førende taler: "Hænderne op-
har tid til at gå hurtigt, forsigtigt."
Emnenavn
Øve sig
17. Komponer skitser med opfundne omstændigheder. Øvelsen "Kontakt"- tegn med en finger på ryggen - gæt hvad. Overbevis alle om, at rummet er mørkt." Etude. Bevægelser af fisk, fugle, dyr. Spillet "Knust telefon"
18. Spil og motion "Clockwork dukke", "Lær karakteren af et eventyr at kende", "Japansk bil"-Hop alle som kolonner, skriv tal fra 10 til 1.
19. Spil "Mystisk bold"-Hurtigt og forsigtigt gå bag om ryggen gætte ”-der fører, hvem vil finde bolden-udviklingen af associativ tænkning. Tongue twisters - ordforrådsberigelse.
Arbejd på en ny forestilling, et eventyr "Majroe"
Vi husker indholdet, vi diskuterer scenariet, vi fordeler rollerne, vi diskuterer heltenes karakterer
At gøre børn bekendt med musikalske værker, uddrag, der vil lyde i legen i diskussionen. Tjekker teksten.
Arbejd med talens udtryksevne og ægtheden af karakterernes adfærd i henhold til plottet
Fortsæt med at danne udtale, udtryksevne, emotionalitet i talen. Indstudering af etuder til et eventyr.
Teaterspil: "Hypnotisør"". Øvelsen « Forestil dig stemningen» .Tjenester, ordsprog "Fortsæt sætningen" etc
Fonden teaterkultur
Fortæl om arten teaterkunst
Fortsæt med at øve scener fra stykket
Spil og øvelser "Ekko", "Giv mig et ord"... Spil- transformationer: "Buratino", "Ved ikke" etc.
Indstudering af hele forestillingen med kostumer, dekorationer, musik. eskortere
Premiere på forestillingen "Majroe" (på en ny måde)
Afsluttende samtale
Vi diskuterer showet, spiller vores yndlingssteder
I alt pr programmet for året: 79 timer
Funktioner i organisationen pædagogisk proces
Det her efteruddannelsesprogram designet til implementering inden for et år, oprettet og justeret inden for 2 år.
En gruppe for klasser i en cirkel består af 10-12 personer.
Den læreplanstematiske plan er på 72 timer, 2 timer om ugen.
teatralsk klasser er ikke kun begrænset til forberedelse af forestillinger, men udfører en kognitiv, udviklingsmæssig og pædagogisk funktion.
I slutningen af hvert halve år afholdes en sidste lektion i form af et eventyr. De sidste lektioner gør det muligt for børn at afsløre de evner og færdigheder, de har opnået i løbet af en bestemt arbejdsperiode, for at modtage en vurdering fra publikum, forældre og lærere.
Bibliografi:
1. Spil til at udvikle følelser og kreativitet. teatralsk klasser med børn 5-9 år. G. Lapteva, Kreativt Center, Skt. Petersborg 2011, "sfære"
2. Program for teatralsk palette kunstnerisk og æstetisk uddannelse O. V. Goncharova, M. G. Kartashova, A. R. Kraseva, S. A. Mirochinenko, V. V. Nabokova, Yu. A. Shakhina, N. A. Yushkova, T. Ts. "sfære" Moskva 2010
4. Intellektuelle og uddannelsesmæssige aktiviteter « Teaterstue 1-4 klasser»
5. Teater-studie i en moderne skole, S. Yu. Kidin, red. "Lærer"
6. Skuespilleruddannelse for børn (4-14 år), Moskva AST, Astrel, Polygraph publiceret, 2011, I. Feofanova
7. Et eventyr kommer på besøg hos os. Udviklingsakademi, Yaroslavl, V. M. Pashina 2005
Kommunal institution for supplerende uddannelse for børn
Center for børns kreativitet "Sodruzhestvo"
Krasnodar
GODKENDT
Direktør for MUDOD CDT "Sodruzhestvo"
__________________ M.V. Chaton
Referat af pædagogisk råd fra
_________________ № ______
SUPERUDDANNELSESPROGRAM
OM SKUESPILLERENS FÆRDIGHEDER
"Teater hvor børn leger"
Yderligere uddannelseslærer
Garbuzova Svetlana Anatolyevna
Programtype: forfatterens
Børn i alderen: 7-15 år
Implementeringsperiode: 4 år
Krasnodar by
2010 år
FORKLARENDE NOTE
Et teater hvor børn leger. Hvad er dette fænomen? Hvilken slags menneskelig aktivitet kan det tilskrives: kunst eller uddannelse?
Teatret, hvor børn leger, er ligesom de fleste kulturelle fænomener forankret i en synkretisk, i sin essens, primitiv kultur. Forhistorien til dette fænomen begynder med børns deltagelse i forskellige former for teatralske og præteatralske forestillinger. Forfædrene til moderne instruktører og lærere af teatret, hvor børn spiller, bør anerkendes som vogtere af kulterne i de ældste hedenske religioner: ældste, præster, ledere af stammeforeninger - kort sagt alle dem, der engang førte børn gennem testene af indvielsesritualet, hjælper dem med at komme ind i voksenlivet og opdage stammekulturens hemmeligheder. Ved at opsummere dataene om børns deltagelse i de tidligste former for udvikling af teaterkunst kommer vi til den konklusion, at de primært optrådte som et kor og som studerende.
Udviklingen og forståelsen af dette fænomen i historien foregår i to hovedretninger:
- teater, hvor børn leger, som et lærings- og udviklingsmiljø;
- et teater, hvor børn leger, som en søgen efter en ny teatralsk ægte æstetik.
Disse to retninger kan virke fundamentalt forskellige. For nylig, i 80'erne af det tyvende århundrede, argumenterede instruktører og lærere på konferencer dedikeret til børneteatralske bevægelser overbevisende for, at målene for kunst og pædagogik i børneteatergrupper er uforenelige. Men virkelig praksis, med sin ihærdighed, tilbageviser ofte den mest overbevisende teori. Børneteatergrupper, der går på meget forskellige måder, forsøger igen og igen at kombinere løsningen af pædagogiske og æstetiske problemer og ønsker ikke at skelne mellem dem. Blandt de kollektiver, der har arbejdet i denne retning i 16 år, fortsætter Det Eksemplariske Børne- og Ungdomsteater-Studio "Helios" sine aktiviteter.
Helios Teater-Studios lærere har gennem de lange års arbejde med børn i alle aldre dannet sig en meget klar og konkret idé om, hvad den utvivlsomme fordel er ved det teater, hvor børn leger - i udviklingen af barnets personlighed:
det har længe været alment accepteret ubetinget, at teatret bidrager til den ydre og indre socialisering af barnet, dvs. hjælper ham med let at indgå i kollektivt arbejde, udvikler en følelse af partnerskab og kammeratskab, vilje, dedikation, tålmodighed og andre kvaliteter, der er nødvendige for vellykket interaktion med det omgivende sociale miljø;
teatret aktiverer og udvikler barnets intellektuelle og samtidig fantasifulde og kreative evner, det begynder at fantasere frit både inden for tekstområdet og inden for rumarrangement og inden for musikalsk design;
teater tilskynder til interesse for litteratur, børn begynder at læse med glæde og mere meningsfuldt end før;
Når man bruger dramatiseringsmetoden i klasseværelset i ethvert fag, mestrer børn materialet unægtelig bedre af flere grunde: det bliver personligt betydningsfuldt for dem, og derudover føres det gennem motoriske færdigheder, gennem kroppen, som opfatter information meget bedre end at høre separat.
Ud fra disse utvivlsomt vigtige faktorer blev dette program oprettet, der dækker den pædagogiske og kreative proces på mellemtrinnet af elever i Helios teaterstudie.
Dette program er en del af det pædagogiske komplekse program i Model Børne- og Ungdomsteater-Studio "Helios" og er den anden fase af træningen. Den har til formål at løse en række pædagogiske problemstillinger vedr fælles processer træning, uddannelse og udvikling, og ikke kun med den kunstneriske pædagogiske opgaver.
Programmet "Teater, hvor børn leger" bygger først og fremmest på træning af elever i selvregulering og etablering af interpersonelle processer. Lærerens aktiviteter er rettet mod at udvikle frivillig opmærksomhed, arbejdsmobilisering, evnen til at fordele ansvar, evnen til at læse en anden persons adfærd og vælge den rigtige type adfærd til løsning af livsproblemer.
Under arbejdet med dette program udføres en betydelig mængde kreativt arbejde, men gennem hele læringsprocessen står læreren først og fremmest over for pædagogiske og ikke kunstneriske opgaver.
Programmet indebærer hurtig tilpasning af nyankomne børn i grupper med et fast kontingent, på et hvilket som helst tidspunkt af skoleåret.
Teaterkunstens specificitet er sådan, at processen med at tilegne sig tekniske færdigheder i tale og plastik, hele den lange og svære vej fra skabelse til legemliggørelse af en skuespillers billede i et teaterstykke, simpelthen er utænkelig inden for rammerne af udelukkende kollektive, gruppetimer. At arbejde med en rolle er et vanskeligt, omhyggeligt arbejde, som kræver tæt kreativ kontakt mellem elev og lærer. Derfor indebærer programmet for skuespillerens færdigheder "Teater, hvor børn leger" tilstedeværelsen af individuelle og små grupper lektioner om aktuelle emner. Individuelt arbejde er en integreret og obligatorisk arbejdsform i færd med at undervise i et kompleks af teatralske discipliner. Hver elev har sine egne, rent personlige karakteristika for den fysiologiske og mentale struktur, og de problemer, der opstår på det stadie, hvor man mestrer materialet, kan være forskellige. Det er umuligt at bremse læringsprocessen for hele gruppen som helhed, fordi en af eleverne ikke mestrer emnet med det samme. Det er også umuligt at tillade eleverne at have hvide pletter i materialet dækket, alle problemer der opstår skal løses med det samme uden at spilde tid. I dette tilfælde forbliver individuelt arbejde den eneste mulige løsning på det problem, der er opstået. Der afholdes undervisning en gang om ugen i emner, der har voldt eleverne særlige vanskeligheder. Som praksis viser, kræves der oftest individuelt arbejde i sektionen af scenetale såvel som på scenen af arbejdet med rollen. Læreren udvælger øvelser og opgaver ud fra specifikke problemer og spørgsmål fra en bestemt elev.
At skabe et billede er en kompleks møjsommelig proces, der kræver tæt kontakt mellem læreren og elev-skuespilleren. At bestemme karakterens karakter, hans baggrund, heltens gennemhandling, tale og plastiske specielle elementer, som midler til ydre udtryk for den indre essens - dette er en lang vej hen imod at skabe en rolle. Det er umuligt at forestille sig denne skrøbelige proces alene inden for rammerne af gruppeaktiviteter. Ønsket om at bringe alt arbejde til et rent kollektiv, er fyldt med en let, generaliseret, prangende holdning til rollen. Hertil lægger pensum op til individuelle timers arbejde med eleverne til en mere omhyggelig, gennemtænkt analyse af rollematerialet. Det kræver også individuelt arbejde med elever på scenetalen, da elevernes talekvalitet på scenen og i livet er et af de mest presserende problematiske spørgsmål inden for teaterundervisning og undervisning af børn.
PROGRAMMETS MÅL:
Opdragelse af et barn gennem introduktion til teaterkunst;
Oprettelse af et kreativt rum, hvor børn i forskellige aldre kunne sameksistere organisk;
Udvikling af personlighedens kreative princip.
PROGRAMMETS MÅL:
I uddannelse:
At uddanne en socialt passende person, i stand til aktivt kreativt samarbejde;
At indgyde en kultur med meningsfuld læsning af litterære og dramatiske værker;
At fremme ånden af teamwork, gensidig bistand og støtte i gruppen;
At dyrke en kunstnerisk smag;
Lær eleverne at kommunikere korrekt med hinanden under prøverne.
Under udvikling:
Udvikle evnerne til en kreativ tilgang til at arbejde med rollen;
At udvikle plastik- og taledata for elever;
Udvikle fantasi, fantasi og hukommelse.
I træning:
Undervise i hele rækken af principper og teknikker, der kræves for at arbejde med rollen;
At betage børn med teaterkunst;
At udvide elevernes viden inden for dramaområdet.
Teater er en kollektiv kunst. Dette er en almindelig sandhed. Og samtidig er teater individernes kunst, et ensemble forenet af ét fælles mål. Dette mål er normalt at iscenesætte et teaterstykke. Det er mod opnåelsen af dette mål, at alle bestræbelser er rettet, alle komponenter i den kreative læringsproces. Det er i denne retning, at elevernes fantasi og fantasi udvikler sig hurtigt, både med hensyn til at skabe et billede og inden for at skabe kostumer, dekorationer, rekvisitter mv.
Det skal bemærkes, at børn ved optagelse i teater-studiet "Helios" ikke er udvalgt til nogen data eller konkurrence. At optage et barn i en gruppe kræver først og fremmest hans interesse for teaterkunst og et ønske om at udvikle sig i denne retning, at lære om teatrets mangefacetterede, enorme verden. Optagelse sker på baggrund af ansøgning fra barnets forældre. Programmet "Teater hvor børn leger" er designet til 4 års studier. Børnens alder er fra 7 til 15 år. I gruppen af første studieår er der 10-12 elever, i gruppen af andet studieår kan antallet af elever være 8-10 personer, i gruppen af tredje studieår - 6-8 personer , på fjerde år 5-6 personer. Undervisning i grupper på 1., 2. og 3. studieår afholdes 2 gange om ugen i 3 timer (45 minutters lektion, 15 minutters pause osv.), dette er 216 timer om året. I gruppen på andet studieår er individuelle lektioner 1 time om ugen, i gruppen på 3. år - 2 timer om ugen. På 4. studieår kræves mere omhyggeligt individuelt arbejde, derfor stiger timetallet - 3 gange om ugen i 3 timer (enkelttimer 3 timer om ugen).
1 ÅRS TRÆNING
Grundloven for kunstnerisk skabelse siger: kunst er livets refleksion og viden; uden at kende livet kan du ikke skabe. Som du ved, er kognition en tovejsproces. Det begynder med den sanselige opfattelse af konkrete fakta, med levende kontemplation. Det vigtigste middel til akkumulering er direkte observation. Hvis personlige indtryk ikke er nok, tiltrækkes andre menneskers analoge erfaringer, litteratur, film, maleri og andre kilder til at hjælpe. Men meget snart slutter en anden sig til processen med at akkumulere fakta - processen med deres interne forståelse, analyse og generalisering. Begge af dem, der interagerer, danner gradvist en enkelt to-vejs erkendelsesproces, bestående på den ene side af akkumulering af materiale, på den anden side af dets kreative forståelse. Denne proces kommer til udtryk i form af kunstneriske billeder, der først optræder i skuespillerens kreative bevidsthed (i hans fantasi, fantasi) og derefter legemliggjort på scenen. Først og fremmest, i den indledende fase af træningen, finder disse kunstneriske billeder deres liv i de enkleste enkelte skitser og skitseøvelser.
I det første år af uddannelsen er et af de vigtigste kriterier for lærerens vurdering af elevernes arbejde den naturlige og afslappede trivsel for unge skuespillere på scenen. Alle lærerens indsats er rettet mod at vække eleverne af deres naturlige organiske stoffer.
Resultatet af gruppens kreative arbejde i det første studieår er små tematiske skitser, miniaturer af skitsekarakter, som kan bruges i arrangementer dedikeret til en række arrangementer, eller lejlighedsvis deltagelse i forestillinger af grupper på andet og tredje år af studiet.
udvikling af elevernes oprindelige naturlige begavelse;
undervisning i elementært grundlæggende i fag inden for teatralske discipliner;
fremme en generel adfærds- og kommunikationskultur i et kreativt team.
Under udvikling:
o udvikle evnen til at reinkarnere gennem skabelsen af skitser;
o udvikle evnen til abstraktion fra den omgivende virkelighed, når der udføres scenehandling gennem psykofysisk træning;
o udvikle observation og hukommelse gennem skuespillerøvelser.
I træning:
o undervise i det grundlæggende i psykofysisk træning;
o lære det grundlæggende i korrekt vejrtrækning;
o undervise i at evaluere scenebegivenheder;
o gøre dig bekendt med lovene for at bygge den enkleste scenehandling.
I uddannelse:
o udvikle færdigheden til korrekt at vurdere dine egne handlinger og andre elevers handlinger;
o indgyde respekt for teatralske rekvisitter, kostumer, øvelokale osv.;
o uddanne i studiet det kreative behov for kontinuerlig forbedring af skuespilpsykoteknik gennem individuel træning og selvuddannelse.
Ved udgangen af første studieår skal den studerende
Ved godt:
- begreber: "organisk", "undersøgelse", "vurdering", "organisk stilhed", "rekvisitter", "scenebegivenhed", "sceneri", "handling", "foreslåede omstændigheder", "hvis jeg ..." ;
- individuelle egenskaber ved din krop og være i stand til at bruge din værdighed;
- 5-10 øvelser af psykofysisk træning;
- teknikker til opvarmning og kropsopvarmning;
- 5-7 nye tongue twisters til problemlyde;
- 5-10 taletræningsøvelser.
Være i stand til:
- bygge ud fra et givent emne en simpel plothistorie med
slips, begivenhed og afslutning;
- det er tilrådeligt at udføre en kæde af simple fysiske handlinger i en enkelt skitse;
- opdage og fjerne dig selv muskelklemmer;
- direkte lyd til hovedresonatorerne i de tre registre;
- skabe et lydbillede uafhængigt valgt eller indstillet af læreren;
- at deltage i udførelsesformen af plastikbilledet i skitsen;
- at forbinde de foreslåede omstændigheder fastsat af læreren til oprettelsen af etuden;
- at bygge den enkleste scenehandling af din egen karakter på en kort scenetid.
2 ÅR UDDANNELSE
Det andet studieår er dedikeret til i højere grad udvikling af partnerkompetencer og -evner hos eleverne. I en atmosfære af en velvillig og tålmodig holdning til hinanden dannes elevernes følsomhed over for sandfærdig, målrettet handling, over for dens træk, som træk ved ansigtsudtryk, gestus, blik, bevægelse, tale. Hovedvægten er på at arbejde med par- og smågruppeskitser (3-5 personer).
På dette stadie er det meget vigtigt, at eleverne tilegner sig evnen til at agere "tilknytning" til partneren, så de aktører, der befinder sig på scenen under de givne foreslåede omstændigheder, ikke eksisterer hver for sig, i forskellige verdener, men føler hinanden, smelter sammen i processen med at skabe en organisk, logisk og gennemført scenehandling. Arbejdet med enhver skitse kan omfatte fordeling af funktioner for forfatteren, instruktøren, skuespillerne, dekoratørene, sufflerne osv.
Det er også vigtigt at fortsætte arbejdet med elevernes psykofysiske og taleapparat: Træning på disse to områder stopper ikke, men har tværtimod tendens til mere og mere komplicerede øvelser.
På andet studieår er det nødvendigt at konsolidere og udvide oplevelsen af at se forestillinger, både af professionelle voksengrupper og af børn og unge.
Baseret på resultaterne af det kreative arbejde i grupperne på andet studieår bør deres repertoire omfatte en fuldgyldig, selvstændig forestilling, skabt af elevernes og lærerens indsats.
Udvikling af elevernes skuespilpsykoteknik;
At lære transformationsteknikken i processen med at arbejde med rollen;
Fremme partnerskaber i studiets arbejde.
Under udvikling:
o udvikle sig fysiske formåen krop, frihed til at håndtere dit fysiske apparat gennem plastisk træning og fortrolighed med de enkleste akrobatiske elementer;
o udvikle studiets skuespilopmærksomhed, fantasi og fantasi gennem øvelser af psykofysisk træning;
o udvikle elevernes stemmeapparat ved hjælp af taletræning og studiet af tungevrider.
I træning:
o lære eleverne at slippe af med utryghed og frygt for at arbejde i vanskelige forhold scenerum;
o lære at bygge en scenehandling, både for dig selv og for din partner;
o lære en følsom holdning til partnerens handlinger inden for rammerne af scenehandlingen;
o lære at analysere din helts karakter, hans handlinger, ord, motiver;
o lære det grundlæggende i implementeringen af figurens plastikbillede.
I uddannelse:
o fremme en følelse af ansvar for partnere;
o indgyde en kultur for sceneadfærd på scenen og bag kulisserne;
o fremme en følelse af gensidig respekt og gensidig hjælp i studiet.
Ved udgangen af andet studieår skal eleven
Ved godt:
- teknikker til at frigøre muskler;
- staveregler og selvstændigt kunne anvende dem i arbejdet
med tekst;
- lovene for den logiske konstruktion af tale;
- hvordan du udvikler dit psykofysiske apparat;
- et sæt øvelser til tale- og plastiktræning;
- 5-7 nye tungetråde;
- teksten og omridset af scenehandlingen af deres rolle;
- begreber: "pantomime", "plot", "scenehandling", "monolog", "dialog", "udvidelse", "sceneopgave", "adfærdslogik", "konflikt".
Være i stand til:
- taktfuldt og tilstrækkeligt analysere hans og hans kammeraters arbejde;
- installer og hold lydens vejrtrækningsstøtte;
- organisere kollektivt arbejde på skitser og inkorporere din idé, involverer partnere i arbejdet;
- finde elementer af karakterens karakteristiske adfærd;
- give en kort verbal beskrivelse af det ydre portræt og hovedkaraktertræk af stykkets karakter;
- selvstændigt udføre en gruppeopvarmning;
- komponere og legemliggøre et plastikbillede i en skitse;
- forklare betingelserne for opgaven til gruppen og organisere dens gennemførelse;
- udtale tungetråde med forskellige hastigheder og med belastninger.
3 ÅRS TRÆNING
På 3. år er alt arbejdet i kollektivet fokuseret på iscenesættelse af forestillinger, det er mod dette mål, at indsatsen og alle kreative forhåbninger hos både elever og lærer rettes. Det udvalgte stykke bliver materiale til skitsetests for hver enkelt af dem, der ønsker det, ifølge den opfundne kollektive fortolkning.
Arbejdet med rollen, dens fortolkning fremstår for eleverne som opbygning af en vis logik af karakterens handlinger under de foreslåede omstændigheder. Processen med at skabe en skuespillers billede går dybere og mere omfattende: eleverne komponerer scenebiografier om deres helte for mere pålideligt at vænne sig til deres karakter; leder efter et middel til at legemliggøre billedet i en cameo-rolle, i en massescene. Elever opfordres til at tænke over deres helts udseende, gestus, vaner, detaljer om tøj, genstande, intonationer osv., der kun er iboende for ham. Eleverne skal prøve sig selv som ledere af deres egen rolle.
Samtidig med iscenesættelsen af stykket arbejdes der på et andet område, der er ekstremt vigtigt for skuespillet – det er talemåde. I løbet af de første to år af studiet arbejdes der på dette område med mere vægt på det tekniske område scenetale end på det kunstneriske. I det tredje studieår går arbejdet med ordet til stadiet af meningsfuldhed og tildeling af teksten til skuespillerens rolle.
Resultatet af det kreative arbejde på tredje studieår bør være iscenesættelse af en eller to forestillinger om året og et eller to læsenumre i studiets repertoire.
Udvikling af abstrakt kreativ tænkning;
Dannelse af faglige færdigheder og evner;
Forening af studiestuderende til et enkelt, uadskilleligt, indbyrdes forbundet og indbyrdes afhængigt kreativt team.
Under udvikling:
o Udvikle en associativ vision af virkeligheden gennem skuespiløvelser;
o Udvikle elevernes fantasi og fantasi gennem reinkarnationsprocessen;
o At udvikle i studiet evnen til at generere nye ideer, en kreativ måde at tænke på.
I træning:
o At gøre sig bekendt med reinkarnationsteknikken i processen med skuespillerens arbejde med forskellige genres roller;
o Lær at bruge tale som udtryksmiddel, når du skaber et billede;
o Træne eleverne i, hvordan man arbejder med poetisk, prosaisk og dramatisk tekst.
I uddannelse:
o fremme en følelse af ansvar for en fælles kreativ bestræbelse;
o indgyde en scenekunstkultur;
o indgyde interesse for talekulturen.
Ved udgangen af tredje studieår skal eleven
Ved godt:
- begreber: "ende-til-ende handling", "montering af forestillingen", "allegori", "metafor", "hyperbole", "superopgave", "verbal handling", "livsfakta", "kunstfakta ", "plastikbillede";
- reglerne for ortopi og lovene for logisk konstruktion af tale, såvel som måder at deres praktiske anvendelse på i arbejdet med rollen;
- sikkerhedsregler, når du arbejder med en partner og i en scenestruktur;
- at organisere kollektivt arbejde på en episode af stykket, at realisere din plan ved at involvere partnere i arbejdet;
- 5-10 nye tongue twisters;
- 3-5 poetiske og prosaværker eller uddrag heraf.
Være i stand til:
- besidder evnerne til spontan koncentration og afslapning;
- anvende viden, færdigheder og evner opnået i klasseværelset på scenetale i selvstændigt arbejde over rollen;
- beskriv de følelser, som etudens helt oplever, eller dramatisk arbejde, og give en fortolkning til disse følelser;
- Efter at have analyseret din egen rolle, find måder at legemliggøre skuespillerens image på;
- udføre hele komplekset af skuespillertræning (plastik, tale, psykofysisk) selvstændigt i klasseværelset;
- i øveprocessen, organiser et kollektivt arbejde på en episode af stykket, realiser din idé, involver partnere i arbejdet;
- definere rollens tværgående handling;
- at dekomponere ende-til-ende-handlingen til simple fysiske handlinger;
- udtale tungetråde med forskellige hastigheder, med forskellige kombinationer af bevægelser og med belastninger.
4 ÅR UDDANNELSE
Fjerde studieår er helliget ikke kun en grundig undersøgelse af skuespillerlinjen i gruppens produktioner, men også i højere grad til udvikling af instruktørens vision og iscenesættelsesevner i studiet. Hver elev bør prøve sig selv i rollen som instruktør, selvstændigt vælge et materiale (hvad enten det er prosa, poesi eller skitsearbejde) og legemliggør det på scenen.
Arbejdet med at iscenesætte forestillinger fortsætter: Eleverne deltager både i de yngre gruppers arbejde og i de ældre elevers kreative aktiviteter.
Studiet af forskellige makeup til karakterer introduceres. Et endnu grundigere arbejde med læsearbejdet og iscenesættelsen af plastikskitser fortsætter.
Resultatet af det kreative arbejde på det fjerde studieår bør være iscenesættelse af en eller to forestillinger om året og et eller to læsenumre i repertoiret samt visning af uafhængige instruktørværker fra studiet.
Dannelse af faglige færdigheder og evner
Karrierevejledningsarbejde med studerende
Praktisk bekendtskab med faget "direktør"
Under udvikling:
o Udvikle elevens stemme, krop, psykofysiske apparat til fuldstændig ejerskabsfrihed
o Udvikle elevernes lederegenskaber gennem selvstændig iscenesættelseserfaring
o Udvikle en associativ vision, evnen til at skabe metaforer og allegorier i uafhængigt instruktørarbejde
I træning:
o Introducer forskellige makeup-teknikker til forskellige karakterer.
o At lære studiestuderende det grundlæggende i at skabe et kunstnerisk koncept for et sceneværk (studie, skuespil, performance osv.)
o Introducer de grundlæggende love for instruktion
I uddannelse:
o At skabe interesse for erhvervet som "direktør"
o At lede eleverne til videre faglig udvikling på sekundære og videregående uddannelsesinstitutioner
o Fremme en følelse af ansvar for deres arbejde
Ved udgangen af fjerde studieår skal den studerende:
Ved godt:
- begreber: "kunstnerisk design", "instruktørens forklaring", "allegori", "metafor"
- stadier af instruktørens udvikling af et sceneværk (studie, uddrag osv.)
- flere forskellige teknikker til påføring og typer af makeup til forskellige karakterer
- stadier af at skrive manuskriptudvikling
- elementære love for instruktion
- 2-3 monologer fra tongue twisters
- 10-15 typer udstrækning
- sikkerhedsforanstaltninger ved udførelse af akrobatiske elementer, balancer
Være i stand til:
- at legemliggøre på scenen en selvstændig udviklet instruktørs idé om en etude, uddrag osv.
- påfør forskellig makeup ved hjælp af forskellige teknikker
- anvende i arbejdet på et sceneværk (studie, uddrag) teknikkerne for allegorisk og metaforisk
- anvende alle de erhvervede færdigheder og evner inden for plastisk kultur af kroppen, scenetale og skuespil i arbejdet med rollen
- udføre komplekse balancer
- forklare teknikken til at udføre balancer
- udføre akrobatiske elementer i en flok
- opbyg selvstændigt scenehandlingen for alle karaktererne i henhold til alle i skitsen eller uddraget
- selvstændigt gennemføre træninger i skuespillerens færdigheder, scenetale og scenebevægelse
- forklare udøverne logikken i adfærd under de foreslåede omstændigheder, sætte dem til at handle opgaver
Studieordning for første studieår
Nr. Emne for lektioner I alt
timer Teori
(time) Øv (time)
1. Introduktionslektion. 3 1 2
2. Skuespillerens færdigheder:
60
13
47
3. Scenetale:
29
6
23
4. Iscenesat arbejde. 67 7 60
5 Plast. 39 - 39
6 Gruppeaktiviteter, udflugter, teaterbesøg. 18 - 18
I alt: 216 27 179
Programindhold på første studieår.
1. Introduktionslektion.
Dating spil: "Visitkort", "Snebold", "Autograf" osv.
Indledende snak om teaterkunst
Spil "Improviseret præstation".
Sikkerhedsbriefing i klasseværelset i teaterstudiet.
2. Skuespillerens dygtighed.
Psykofysiske træningsøvelser:
- opvarmning - forbundet som regel med opdelingen af bevægeapparatet i biomekaniske led og opvarmningen af hvert led separat;
- grundlæggende - øvelser under specifikke foreslåede omstændigheder, med opvarmning, både af individuelle led og af hele det biomekaniske apparat som helhed.
- Øvelser for at tænde fantasien - "at gøre et værelse til en butik, pool, rumskib osv.". Elever transformerer sig selv, animerer, giver karakter til livløse genstande (kedel, træ, krystalvase, ur osv.), forbinder fysiske handlinger.
enkelte skitser om emner:
- skitser til følelser,
- gestusens udtryksevne,
- om udviklingen af organisk stof.
Følgende teoretiske begreber studeres:
en aktørs vurdering er evnen til at rette op på sin adfærd i forhold til et objekt, en partner, en begivenhed.
sceneopmærksomhed er en aktiv kognitiv proces, hvor syn, hørelse, berøring, lugt er involveret, som en nødvendig betingelse for organisk handling. For at træne denne proces, som er vigtig i skuespil, er der mange forskellige øvelser, der hjælper eleverne med at lære at holde deres opmærksomhed i en kontinuerlig aktiv fase i scenehandlingsprocessen.
3. Scenetale.
Stemmehygiejne
Metoder til at hærde din stemme
Hygiejnisk og vibrations ansigtsmassage
Øvelser:
a) at styrke de muskler, der er involveret i taleprocessen;
b) at fjerne muskel- og psykologiske klemmer (øvelser "Puppet", "Eksplosion", "Afslappende massage", "Iron body", "Humpty Dumpty" osv.).
Åndedrag:
a) Vi træner korrekt vejrtrækning (øvelser "Ball", "Gummidukke", "Ball" osv.).
b) Kendskab til begrebet "fonation" (lydende) vejrtrækning (øvelser "Vest", "Mosquito", "Kitten").
c) Træning af musklerne i åndedrætssystemet:
- forberedelse til vejrtrækningstræning (øvelser for forskellige muskelgrupper;
- vejrtrækningstræning.
Artikulationsgymnastik:
øvelser for tungen;
læbeøvelser;
øvelser for kæben.
Arbejd med tungevridere: Lær simple tungevridere med et gradvist stigning i tempo ("Fra hoven, "Ørnekongen", "Tyren er dum", "Sasha gik," udtrykket spiste ost "," Godt tærte, inde i ostemassen ", osv.)
4. Iscenesat arbejde.
Udarbejdelse af miniaturer, små tematiske scenekompositioner, som frit kunne indgå i ethvert koncertprogram. Iscenesættelsesarbejdet er opdelt i flere faser. Materialevalget skal foregå i tæt kreativt samarbejde og elevernes interesse. Samtidig er det sådan, at jo mere livligt og aktivt denne første fase går igennem, jo lettere vil det være at bygge videre arbejde på det materiale, der allerede er godkendt af den kollektive beslutning. Jo nemmere bliver det for eleverne at "tilegne" sig det.
Derudover er muligheden for episodisk deltagelse i forestillinger af grupper på andet og tredje studieår mulig.
5. Plast.
Elevernes kendskab til deres egen krop: med dens anatomi, med dens fysiske og psykofysiske kvaliteter, med dens motoriske evner, med dens problemer og begrænsninger.
Opvarmning:
- øvelser til stillingskorrektion, gangkorrektion.
- øvelser til udvikling af fleksibilitet og styrke (forskellige typer af push-ups, pull-ups, squats, bøjninger, bøjninger, vendinger; parvise øvelser med alle former for partnermodstand, bevægelsesøvelser; øvelser til udvikling af springevne; statistisk øvelser; viljestærk gymnastik).
- øvelser, der regulerer muskeltonus, så du kan lindre overdreven muskelspændinger, dvs. udvikle kvalitet, som i teatralsk praksis kaldes muskelfrihed.
- øvelser, der forbedrer koordinationen af bevægelser, udvikler evnen til at isolere individuelle bevægelser, sammenligne med hinanden, bevidst kontrollere dem og tilpasse sig forhindringer (modrotation af forskellige dele af kroppen, øvelser af cyklisk karakter, alternative øvelser).
I planen for pædagogisk arbejde tilbydes besøg på teatre, både professionelle og børns. Det omfatter også gruppeaktiviteter, der har til formål at forbedre stemningen i gruppen: fødselsdag - en gang hver tredje måned; nytårs lys; Fædrelandsdagens forsvarer; Den internationale kvindedag; fejringen af den internationale teaterdag; spilprogram "Hej sommer!"
Studieordning for andet studieår
Nr. Emne for lektioner I alt
timer Teori
(time) Øv
(time) Arbejdsform
gruppe
individuel
2. Skuespillerens færdigheder:
52
10
42
42 10
3. Scenetale:
18
4
14
13 5
4. Iscenesat arbejde. 99 10 89 86 13
5 Plast. 23 - 23 15 8
6 Besøg i teatre, udflugter, gruppeaktiviteter. 21 - 21 21 -
I alt: 216 25 191 180 36
Programindhold på andet studieår.
1. Introduktionslektion.
Elevernes indtryk af højtiden i form af en lille offentlig fortælling. Eleverne inviteres til at skabe flere sommer-tema-skitser fra det virkelige eller fiktive liv.
Dating spil: "Det første bogstav i navnet", "Jeg har aldrig ...", osv.
Interview-undersøgelse om teoretiske begreber inden for teatralske discipliner, som er bestået i løbet af første studieår.
2. Skuespillerens dygtighed.
Psykofysisk træning
Læringskoncepter:
Scenekommunikation er en aktiv interaktion mellem udøveren og en partner og omgivelserne, hvor både de fysiske og mentale sider af organisk stof er involveret. Undersøgelsens temaer gives af læreren ud fra eksempler, der er enkle og forståelige for eleverne.
Tilpasning, tilknytning - evnen til at finde den rigtige holdning til en partner eller et objekt for at ændre det, til at påvirke en partner eller et objekt, afhængigt af opgaven.
Scenehandling er en frivillig handling af menneskelig adfærd, der sigter mod at opnå et fastsat mål, en super opgave.
Konflikt er et sammenstød af modsætninger, proces, bevægelse. Konflikten løses gennem konkret kamp i scenehandling. Til gengæld kan scenehandling ikke eksistere uden konflikt.
Parrede, kollektive skitser
3. Scenetale.
Åndedrætstræning
Artikulationsgymnastik
Kendskab til normerne for ortoepi: Der stilles strengere krav til ordet, der lyder fra scenen, end til daglig tale, så skuespillerne skal være meget opmærksomme på kulturen i deres tale. Eleverne bliver bekendt med udtalenormerne på russisk (stress, en kombination af forskellige lyde, loven om reduktion af udtalen af ubetonede vokaler, udtale af konsonanter, udtale af lånte ord osv.). Kendskab til begrebet "ortopi".
Arbejder på tunge twisters på denne fase er baseret på at accelerere hastigheden af udtale af teksten i tungetwisteren. Minimal fysisk aktivitet tilføjes gradvist: bøjninger, squats, vendinger, hop osv. Eleverne skal lære at holde samme lydniveau både uden og med belastning.
4. Iscenesat arbejde.
Resultatet af det kreative arbejde i gruppen på andet studieår er iscenesættelsen af en fuldgyldig forestilling med deltagelse af hele gruppen.
5. Plast.
På andet studieår lægges hovedvægten på:
øge elevernes udholdenhed (øvelser af anaerob, aerob og blandet karakter);
hastighedstræning (øvelser til en enkel og kompleks motorisk reaktion, efterligningsreaktion, øvelser til udvikling af bevægelseshastighed, øvelser til udvikling af langsomhed, øvelser til at ændre bevægelseshastigheden, udendørs spil af konkurrencekarakter, øvelser for tempoet -rytmisk organisering af bevægelser);
balance (øvelser med en overvejende effekt på de halvcirkelformede kanaler: rotationer af kroppen omkring den lodrette akse med 360 grader, hop med omdrejninger, rulninger, gang og løb med accelerationer og pludselige stop, hop på plads med fremrykninger i forskellige retninger, øvelser til øge kroppens stabilitet, parrede øvelser på balancen i kroppens system);
de enkleste elementer i akrobatik (splitter, broer, stande, ruller, saltomortaler, hjul).
Der arbejdes videre med udvikling af smidighed, styrke og koordination af bevægelser.
6. Besøg på teatre, udflugter, gruppeaktiviteter.
Med hensyn til disse begivenheder: fødselsdage (kvartalsvis), nytårsfester, fejringer af International Teaterdag, spilprogrammet "Længe leve højtiden!" etc.
Sideløbende hermed bør der lægges stor vægt på den almene kulturelle og samfundsmæssige udvikling af eleverne, hvorfor det er nødvendigt lige fra skoleårets begyndelse at planlægge seerforestillinger med en bred vifte af orienteringer og emner, samt besøge udstillinger og andre arrangementer dedikeret til festlige datoer afholdt i byen og distriktet.
Studieordningstematisk plan for tredje studieår
Nr. Emne for lektioner I alt
timer Teori
(time) Praksis (time) Arbejdsform
gruppe individ
1. Introduktionslektion. 3 1 2 3 -
2. Skuespillerens dygtighed.
30
26 8
3. Scenetale.
15
7 8
4. Iscenesat arbejde. 121 8 113 77 44
5 Plast. 31 - 31 19 12
6 Teaterbesøg, udflugter, gruppeaktiviteter. 12 - 12 12 -
I alt: 216 15 201 144 72
Programindhold på tredje studieår.
1. Introduktionslektion.
Blitz-undersøgelse om emnerne for de to foregående studieår
Spiltræninger n
Den fulde tekst af materialet til forfatterens program om skuespillerens færdigheder "Teater, hvor børn leger" kan findes i den downloadede fil.
Siden viser et uddrag.
Teaterkredsprogram
C. Shoots, akademisk år 2016-2017
FORKLARENDE NOTE
Dette arbejdsprogram for den teatralske cirkel er udarbejdet i overensstemmelse med retningslinjerne for organisering af arbejde med yderligere uddannelse, konceptet om åndelig og moralsk udvikling og uddannelse af personligheden hos en borger i Rusland, konceptet om den nationale uddannelsespolitik i Rusland. Den Russiske Føderation.
Arbejdsprogrammet er et regulatorisk og administrativt dokument, der karakteriserer systemet til at organisere aktiviteterne for en lærer i yderligere uddannelse.
På nuværende tidspunkt har eleverne et sparsomt kendskab til teaterkunst i almindelighed og indenlandsk kunst i særdeleshed. I moderne russisk samfund nedsat talekultur og talefærdigheder.
Mål af dette program:
- dannelsen og udviklingen af skolebørns teatralske og kunstneriske kultur som en integreret del af deres åndelige kultur.
- æstetisk uddannelse af den yngre generation;
- popularisering af russisk klassisk litteratur og folklore;
- udvikling af elevernes udtryksfulde tale, diktion, vokaldata;
- organisering af studenterkollektivets nyttige fritidsaktiviteter
- give eleverne muligheder for selvudfoldelse;
- uddannelse af sådanne positive personlighedstræk som selskabelighed, kollektivisme, ansvar, dedikation osv.
Opgaver:
- at udvide elevernes viden om teaterkunstens teori og praksis;
- organisere praktisk arbejde af studerende for at mestre det grundlæggende i skuespil, scenetale;
- lære at lytte, høre, forstå partnere på scenen;
- lære de enkleste teknikker til at skabe et teaterkostume, frisure, makeup
- ... Arbejdsformer:
kollektive (i fuld cirkel):
- kendskab til repertoiret, hvori alle kredsens medlemmer deltager;
- videregivelse af instruktion om arbejdsbeskyttelse
- fordeling af roller;
- udtryksfuld læsning manuskript;
- studere (bekendtskabs)teori
gruppe (3-5 personer):
- kendskab til repertoiret (radioudsendelse eller et lille manuskript med et lille antal roller);
- rollefordeling, ekspressiv læsning, øvelser hvor kun denne gruppe børn deltager
individuel:
- fortolkning af billedet af en individuel helt;
- læsning af monologer mv.
Programmet er designet til 68 timers klasser i en fleraldersgruppe af skolens teatergruppe
Værdier af kursets indhold
Analysen af stykket er en livlig, kreativ proces, der kræver af børn ikke kun tankearbejde, men også fantasi, en følelsesmæssig reaktion på de foreslåede forhold. I de indledende faser er det vigtigt at give eleverne mere frihed til at improvisere og leve formidling inden for rammerne af de forudsætninger, stykket foreslår.
På de sidste stadier afklares de ideologiske og semantiske accenter i udviklingen af handlingen, i lyset af forestillingens hovedidé afklares hver karakters adfærdslinje, de mest udtryksfulde mise-en-scener er valgt og fastsat. Gennemløb og generalprøver, de første fremvisninger for publikum, er meget vigtige for den endelige verifikation af stykkets ideologiske og semantiske lyd.
Showperformance er en nødvendig sidste fase af arbejdet. Det er nødvendigt at indgyde en holdning blandt kredsens medlemmer til at tale offentligt som en festlig og ansvarlig begivenhed.
Den direkte tilrettelæggelse af stykket er også vigtig: forberedelse af plakater, programmer, billetter, forberedelse og verifikation af designet, tildeling af de ansvarlige for kulisser, rekvisitter, kostumer, for lyset, musikalsk akkompagnement, for at arbejde med gardinet. Vi har også brug for ledsagere i salen blandt de kredsmedlemmer, der ikke er ansat i stykket.
For et barn er det at deltage i en dramaklub:
Interessante aktiviteter, et begivenhedsrigt kreativt liv, anderledes end hans skoleaktiviteter og hjem;
Diverse fritidsaktiviteter;
Interessant kommunikation med læreren og venner, der deler hans interesser;
Følelse af behov, øget selvværd, komme af med komplekser, kedsomhed og ensomhed.
Fokus - kunstneriske. Børn får mulighed for at lære om scenekunsten og dens varianter. Den regionale komponent studeres ved at bruge eksemplet med kendskab til regionale teatre.
Nyhed - programmet omfatter studiet af flere selvstændige discipliner.
Relevans - det er nødvendigt, at børn ikke føler deres isolation fra kunst, på grund af deres bopæls afsides beliggenhed fra det regionale center, så de genopbygger deres kulturelle niveau, så grundlaget for en sund livsstil lægges fra barndommen, der ville være en mulighed for at prøve at realisere deres kreative og organisatoriske evner.
Pædagogisk hensigtsmæssighed- dynamikken i personlighedsudvikling, evnen til kollektiv kreativitet, evnen til at underordne ens interesser til gruppens interesser, dannelsen af sådanne kvaliteter som tilpasningsevne, konsistens, vedholdenhed, evnen til at se og høre en mangfoldig verden, følelsesmæssig og psykologisk udvikling skal være tydeligt manifesteret.
Kursets læringsudbytte
Assimileringen af dette program sikrer opnåelsen af følgende resultater.
Personlige resultater
1. Uddannelse af patriotisme, en følelse af stolthed over deres moderland, det russiske folk og Ruslands historie.
2. Dannelse af et holistisk, socialt orienteret syn på verden i dens organiske enhed og mangfoldighed af natur, folkeslag, kulturer og religioner.
3. Dannelse af en respektfuld holdning til andre folkeslags meninger, historie og kultur.
4. Udvikling af uafhængighed og personligt ansvar for deres handlinger, herunder i informationsaktiviteter, baseret på ideer om moralske normer, social retfærdighed og frihed.
5. Dannelse af æstetiske behov, værdier og følelser.
6. Udvikling af færdigheder til samarbejde med voksne og jævnaldrende i forskellige situationer, evnen til ikke at skabe konflikter og finde veje ud af kontroversielle situationer.
7. Dannelse af en holdning til en sikker og sund livsstil
Metasubjekt resultater:
1. Beherske måder at løse problemer af kreativ og udforskende karakter.
2. Mestre færdighederne inden for semantisk læsning og opgaver, opbygge bevidst en taleytring i overensstemmelse med kommunikationsopgaverne og komponere tekster i mundtlig og skriftlig form.
3. Beherske de logiske handlinger af sammenligning, analyse, syntese, generalisering, klassificering efter generiske karakteristika, etablering af analogier og årsagssammenhænge, konstruktion af ræsonnementer, med henvisning til kendte begreber.
4. Vilje til at lytte til samtalepartneren og føre en dialog, at anerkende muligheden for eksistensen af forskellige synspunkter og hver enkelts ret til at have sit eget, til at udtrykke sin mening for at argumentere for sit synspunkt og vurdering af begivenheder.
5. Mestring af grundlæggende emne- og meso-fagsbegreber, der afspejler væsentlige forbindelser og relationer mellem objekter og processer.
Emneresultater:
1. Indhentning af indledende ideer om arbejdets kreative og moralske betydning i en persons og samfundsliv, om professionernes verden og vigtigheden af at vælge det rigtige erhverv.
2. Dannelse af indledende ideer om materiel kultur som et produkt af subjekt-transformerende menneskelig aktivitet.
3. Anvendelse af den erhvervede viden og færdigheder til kreativ løsning af simple design-, kunstneriske og designmæssige (design), teknologiske og organisatoriske opgaver.
4. Tilegnelse af indledende viden om reglerne for at skabe et fag- og informationsmiljø og evnen til at anvende dem til at udføre pædagogiske, kognitive og kunstneriske designopgaver.
Eleverne vil lære at:
Introducer karakteren af digtets helte, fabel, leg med værkernes indhold
Arbejd i et team, med en partner, være i stand til at opføre sig på scenen.
Lyt til dine kammerater og forsvar dit synspunkt om scenehandlingen.
Output af resultater:
optræden ved skoleferier, distrikts- og landbegivenheder, højtidelige og tematiske magthavere, undervisningstimer, deltagelse i folkeskoleaktiviteter, iscenesættelse af eventyr, scener fra skolelivet og iscenesættelse af eventyr og skuespil af børnene selv
Tematisk plan.
N/a | Emne. | Antal timer |
Kendskab til arbejdets plan og indhold Afholdelse af sikkerhedsbriefing. | ||
Russisk folklore. Fest "Efterår" | ||
Agitationsbrigade i børneteatergruppens arbejde. | ||
Et eventyrspil som en af typerne af spektakulære nytårs- og juleforestillinger | ||
Teatralisering af børns massefestligheder | ||
Patriotisk tema i studenterteatergruppens repertoire. |
Kalender og tematisk planlægning.
2 timer om ugen, 68 timer om året
Lektionsnummer | omtrentlig dato |
|
Emne 1. Begrebet dramatisk teater (2 timer) | ||
Briefing om arbejdsbeskyttelse i klasseværelset. Hvad er et dramateater, og hvad er dets funktioner. Som arbejder i teatret. Scene arrangement. | ||
De mest berømte dramateatre i Rusland og verden. Forberedelse af radioudsendelse nr. 1 | ||
Emne 2 Russisk folklore i dramateatret (6 timer) | ||
Folklore koncept. Folklore teatralske karakterer. | ||
Bekendtskab med scenariet for den teatralske folklorefestival "Oseniny". Rollefordeling. Læsning efter roller. | ||
Genhør af "Oseniny"-ferien Fremstilling af dekorationer og kostumer til "Oseniny"-ferien | ||
Generalprøve af "Oseniny"-ferien | ||
Tale til skoleelever. Analyse af omgivelserne. | ||
Emne 3. Udarbejdelse af et propagandahold for en sund livsstil "Dit valg" til en regional konkurrence af propagandahold. | ||
Forberedelse af manuskriptet til propagandaholdet | ||
Læsning af propagandaholdets manuskript efter roller. | ||
Genhør af propagandaholdet. Produktion af kulisser og kostumer | ||
Genhør af propagandaholdet. Produktion af kulisser og kostumer | ||
Indstudering af propagandaholdet. Lave kulisser og kostumer, forberede et soundtrack. | ||
Optræden af propagandaholdet ved den regionale konkurrence. Analyse af omgivelserne. | ||
Emne 4. Lege-eventyret som en af typerne spektakulær nytårs- og juleforestilling (8 timer) | ||
Traditionelle ortodokse juleteaterforestillinger. Bekendtskab med manuskriptet "På geddens befaling ...". Rollefordeling. | ||
Læsning af rollerne i manuskriptet "Goodwill ..." | ||
Genhør af manuskriptet" Ved magi…» | ||
Indstudering af manuskriptet "På geddens befaling ...". Produktion af kulisser og kostumer | ||
Tale til skoleelever med Nytårsforestilling"På geddens kommando ..." Analyse af præstationen | ||
Emne 5. Teatralisering af børns massefestligheder (16 timer) | ||
Træk af teatralske massefestligheder. Bekendtskab med scenariet for børnenes masseteatralske festligheder "Maslenitsa". Rollefordeling. | ||
Genhør af teaterforestillingen "Maslenitsa" | ||
Genhør af manuskriptet "Maslenitsa". Produktion af kulisser og kostumer. | ||
Genhør af manuskriptet "Maslenitsa". Produktion af kulisser og kostumer. | ||
Genhør af manuskriptet "Maslenitsa". Produktion af kulisser og kostumer. | ||
Generalprøve af manuskriptet "Maslenitsa" | ||
Deltagelse i den almindelige skolesports- og underholdningsarrangement "Seing the Winter", forestilling med produktionen af "Maslenitsa". Analyse af omgivelserne. | ||
Tema №6 Patriotisk tema i repertoiret for studenterteatret (14 timer). | ||
Hvad er musikalsk og litterær komposition. Dens plads er i udførelsen af patriotiske begivenheder. Bekendtskab med manuskriptet til den teatralske litterære og musikalske komposition "Krigen har ikke en kvindes ansigt", dedikeret til Sejr. | ||
Genhør af den litterære og musikalske komposition "Krig har ingen kvindes ansigt" | ||
Indstudering af den litterære og musikalske komposition "Krigen har ikke et kvindeansigt" Fremstilling af kulisser og kostumer. | ||
Indstudering af den litterære og musikalske komposition "Krigen har ikke et kvindeansigt" Fremstilling af dekorationer og kostumer. | ||
Indstudering af den litterære og musikalske komposition "Krigen har ikke et kvindeansigt" Fremstilling af dekorationer og kostumer. | ||
Lave dekorationer til "Sidste opkald"-ferien | ||
Analyse af kredsens arbejde for året. udarbejdelse af en arbejdsplan for kredsen for næste studieår |
