Fordelene ved orientalsk dans for en kvindes sundhed og form. Orientalsk dans er godt for krop og sjæl

Dans blev født med verden, mens anden kunst allerede er opfindelser af menneskeheden. Oprindeligt var dansen et kompleks bestående af ansigtsudtryk, gestus, krops- og benbevægelser. Mimik - menneskehedens første sprog var uløseligt forbundet med dansekunsten. Desuden blev alle naturens og menneskets bevægelser i gamle tider kaldet danser. Dans er både en måde at ære naturen på og en måde at velvilligt påvirke naturen på.

Dans kan meget:

➢ at være en måde at kommunikere på;

➢ at være en måde at udtrykke sig selv på, så dansere og tilskuere kan opleve den rene glæde ved bevægelse;

➢ legemliggøre hele spektret af menneskelige følelser;

➢ fortæl historier;

➢ at styrke, disciplinere, forny og ernære individets integritet

➢ i nogle kulturer - at helbrede, redde sjælen, give jordisk udførelse til guderne;

➢ at bevare og ændre kulturelle traditioner

➢ ændre tilstand, lindre depression; bringe en følelse af kompetence og styrke

➢ hjælpe med at blive anderledes (og i et stykke tid - helt anderledes);

➢ hjælpe med at forstå andre kulturer og takket være dette bedre forstå din egen kultur.

Arabisk dans dukkede op i Hittida-civilisationen i Tibet for omkring 11 tusind år siden i slutningen af \u200b\u200bdenne civilisation. Hittida var en krigslignende civilisation, og i starten var disse danse en del af mændenes militærdanse. I denne - maskuline og militære - form kom disse danse til Pacifis, hvor de blev taget op af kvinder. De ændrede bevægelsesmønstret radikalt, fik dansen til at tryllebinde og tryllebinde mænd. I denne form optrådte han faktisk i Japan i det femte årtusinde f.Kr. e.

Snart, i en noget forenklet form, begyndte dansen sin rejse rundt i verden.

(ca. 4,5 tusind år f.Kr.). Han gik gennem Vietnam, Korea, Kina, Tyrkiet, Arabien, Afrika, Sydamerika og kom til de gamle slaver (3,5 tusind år f.Kr.).

Praslovierne ændrede dansens karakter. De store præster og lærere fra slaverne arbejdede med dette. De forstod perfekt alle de stærke og svagheder kom dans. Præsterne ændrede bevægelsernes natur og hele dansen: fra en forførelsesdans, en frister, blev den til en dans for en elsket mand. Fra en ksatriya blev det en vaisya-dans. Denne dans blev undervist i mange slaviske piger i alderen 15 til 17 år. Dette fortsatte i omkring tusind år.

Omkring 2,3 tusind år f.Kr. e. ændret af præster arabisk dans blev først ritual. Det udføres kun i aften tid (18-20 timer), udendørs eller indendørs, og danset af hustruen til sin mand på dagen for deres bryllupsdag. Den hellige side af denne dans: ”Kære! Vi boede sammen i endnu et år. Men jeg er lige så smuk og ønskelig! "

Cirka 300 år før kristendommens fremkomst begyndte den slaviske (rituelle) version af denne dans sin rejse tilbage til Asien (de blev bragt derhen af \u200b\u200bslaviske piger, da slaviske stammer flyttede mod syd), i denne form kendte Tyrkiet og indbyggerne på den arabiske halvø det. De var i stand til at holde det uændret i næsten 400 år, men så begyndte nogle dansere at udføre det for penge. Så den rituelle version af dansen begyndte at miste sin esoteriske betydning, den vil blive udført af alle med eller uden grund, og i løbet af de næste 350 år blev den kendt i alle østlige lande, inklusive Indien, Ceylon, Japan, Afghanistan såvel som i Afrika (Egypten, Etiopien, Tanzania, Botswana, Nigeria), Europa (Spanien, Italien) i landene i Fjernøsten. Dansen blev "Vaisya" for alle, men mistede sin rituelle betydning. I det 7. århundrede. n. e. bag dansen tog navnet "arabisk" rod næsten overalt og alt sammen gode dansere for at forbedre deres professionalisme kom de til arabiske lande.

Siden det 12. århundrede. n. e. og før i dag Arabisk dans har eksisteret næsten uændret.

Først blev dansen kun udført i templer, men over tid blev det tilladt i paladser.

Awalim var dansere på et helt andet niveau. Alme blev kaldt en danser, der modtog en særlig dans og musikuddannelse, de vidste, hvordan man spillede forskellige musikinstrumenter.

På det tidspunkt blev det anset for uacceptabelt at sige ordene "kvindelige hofter" og "mave" i et anstændigt samfund, da andre ting kunne være kommet til at tænke på. Og dengang danserne klædte sig helt anderledes end de gør nu. Som regel optrådte de i lange kjoler, hofterne blev understreget af et tørklæde.

Lave om dans billede begyndte meget senere, fra Hollywood. Kostumer til arabisk dans, som alt relateret til Hollywood, fik et strejf af glamour. Det er i det gamle hollywood-film for første gang dukkede dansere med åben mave, broderet overdel og bælte i taljen op.

Egyptiske dansere kopierede delvist dette billede og sænkede bæltet fra taljen til hofterne under navlen. Alt dette gjorde det muligt at se dansens bevægelser meget bedre. I 20'erne. I det tyvende århundrede fulgte Egypten Amerikas fodspor og begyndte også at lave film med dansere. Således var det begyndelsen på koreografi i Mellemøsten. Før det var hele dansen en improvisation fra start til slut.

3. STIL OG TYPER AF ØSTDANS

I dag kendes omkring 50 hovedtyper af arabisk dans. Der er 9 store skoler: tyrkisk, egyptisk, libanesisk, pakistansk, botswana, thai, bhutansk, aden og jordansk såvel som mange mindre.

EGYPTISK STIL

Hver egyptisk stjerne havde sin egen stil, men ikke desto mindre kan man udpege noget til fælles og forsøge at karakterisere et sådant koncept som "egyptisk stil". Hurtig, indviklet musik (normalt havde danserne deres egne orkestre med flere trommeslagere). Brug af sagatas, tydelig placering af hænder og accenter, en afslappet, selvsikker dans, mange hoftebevægelser, passerer, en masse interaktion med publikum, hyppige kjoleændringer.

På grund af den lange borgerkrig i Libanon (i 20 år) var Kairo det eneste sted i øst, hvor der var mange natklubber, hvor dansere optrådte regelmæssigt. Derfor er egyptisk dans så populær.

TYRKISK STIL

Den tyrkiske stil består af frie, hurtige bevægelser, musikken er energisk. Denne stil bragte seksualitet til dansen. Tyrkisk mavedansmusik er kendetegnet ved lyden af \u200b\u200bobo, klarinet, oud, bækkener og trommer. Tyrkiske kostumer udsætter figuren meget. De er normalt dekoreret med perler, men mønter kan også bruges. Dansere af denne stil spiller ofte bækkener. Tyrkisk dans er ofte en dans på gulvet i boderne. Gulvarbejde finder også sted i egyptisk stil. Danseren viser sin fleksibilitet: hun falder, sidder på en split, laver broer.

I sit program arbejder den tyrkiske danser meget med publikum og klienter, så publikum kan røre ved hendes kostume.

LEBANISK STIL

Denne stil er mere bølgede, yndefulde arme, lige kropsposition, skarpe hofter, ofte mere langsom musik end i det moderne Kairo. Mere energi, mindre flirt. Dansere er mere tilbøjelige til at bære høje hæleend egypterne (det samme i Jordan og Syrien). Lokale dansere skildrer en genert holdning som "Jeg forstår slet ikke, hvordan min krop gør dette."

MODERNE EGYPTISK STIL

Dette er en moderne egyptisk stil med mavedansende natklubber. Ledsaget af europæisk orkestermusikudført i moderigtige Cairo natklubber for at imødekomme vestlig smag. Ny, moderne egyptisk musik blev dyrket af to af de mest berømte egyptiske komponister fra 1930'erne til 1970'erne. XX århundrede. Mohammed AbdelWahab og Farid Al Atrash.

Kostumer er normalt meget skinnende og detaljeret dekoreret.

I dag er det moderne egyptisk mavedans blander både indspillet musik og live vokal.

HAREM DANS

Udtrykket fremkalder en Hollywood-beskrivelse af de eksotiske danser-konkubiner fra sultanens harem. Det afspejler den vestlige opfattelse af haremets hemmelighed og er forbundet med erotiske stereotyper.

DANS - RYST

Dette er en dans, hvor de karakteristiske bevægelser drejer og ryster af hofter og skuldre. Udtrykket blev populariseret efter 1893 verdensudstilling i Chicago sammen med legenden om Lille Egypten. Udtrykket blev brugt til at danse på karnevaler eller i strippeklubber, ofte af kvinder iført provokerende lingeri. Rystelse var en dansebevægelse, der blev brugt af det haitiske og afroamerikanske samfund i 1880'erne. eller tidligere (og senere opdateret af Gilda Gray).

KABARETSTIL

I USA betød udtrykket "kabaret" en etnisk familierestaurant eller bar understøttet af et stort og farverigt etnisk klientel. Kunder, både mænd og kvinder, dansede mellem forestillingen af \u200b\u200bmavedansens stjerner folklore: Libanesisk dubka, mizerloo, græsk sirtaki eller zorbekiko.

I dag optræder mavedansere normalt på en forhøjet scene, så publikum kan se bedre og ofte til live musikalsk akkompagnement. Musikinstrumenter: oud, bazooki, keyboard, trommer, violin og vokal. Dansernes kostumer er luksuriøse og mousserende med perler og pailletter.

FOLKLORE DYREDANS

Denne stil inkluderer folkemusik dansetrin... Populær etnisk folklore som Fallahin (egyptiske landmænd) og andre bruges som grundlag for folklore rødderne til orientalsk dans, hvorfra mavedans opstod. Dansere kan udføre det med stokke og siv.

GOTISK DYR

Gotisk mavedans er kendetegnet ved kostumer i mørke stoffer, sort vinyl og læder med sølvknopper, piercinger, bleg hud, lys øjenskygge og vampyrlignende udseende. Musik - techno, trance eller etnisk.

GUDINES BELLY DANCE

Nogle kvinder ser mavedans som en tempeldans af præstinder, en dans fra matriarkalkulturer som Sumer i Irak og Anatolien i Tyrkiet og endda som en dans af de mest basale fertilitetsritualer. Gudinde mavedans kan bruge symboler gammel mytologi og religion som stærke materialer til dans. Nogle dansere føler de typiske elementer i dansen, deres psykiske og åndelige interaktioner.

3. Dans i mit liv

Selvom jeg stadig kun er 9 år, har jeg allerede besluttet at forbinde mit liv med koreografi. For at blive en god professionel skal du kende dansens historie, natur og traditioner. Jeg elsker det!

Dans er blevet en del af livet for mig. De giver mig sundhed, selvtillid og inspirerer også, forbedrer mit humør. Dans er et incitament til læring og aktivt liv i Lyceum. Jeg er stolt over, at jeg har mulighed for at bevise mig i dans og vise mine evner til andre.

Konklusion

Moderne dans har absorberet meget fra omverdenen, fra forskellige filosofier, træningsprogrammer. Han er under indflydelse af livet omkring os og absorberer alt, hvad der er omkring ham. Slip teknik, der er en del af moderne danstager også meget af vores viden om kroppen som en del af træningen. Dette er tiden til at søge, bevæge sig fremad uden at stoppe.

Oprettelse af en bestemt atmosfære af kombination af musik med bevægelse er af stor betydning. Forskere har længe bemærket, at dansere ofte oplever en tilstand tæt på eufori. Gennem bevægelser kan du lære at bruge kroppens skjulte muligheder, åben adgang til kreativitetens kraftfulde energi, lære at vække og indse det.

Dans har stor indflydelse på dannelsen af \u200b\u200ben persons indre kultur: det hjælper med at afsløre menneskers kunstneriske evner, tilfredsstiller udviklingen af \u200b\u200bderes æstetiske behov.

Som du kan se af alt det ovenstående, eksisterer dansekunsten for enhed, sammensmeltning af forskellige principper. Vejen til lyset frigøres, sjælens skjulte rum bringes til syne. Det synlige, hørbare, håndgribelige resultat afhænger af, hvem der springes over under forening, og hvem der savner.

Dans er en integreret del af menneskets liv. Muligheden for at vise dine talenter, vise din individualitet og udover dette styrke dit helbred, gøre dine bevægelser mere plastiske, fleksible. Fra en meget ung alder begynder en person at reagere på musik. Barnet klapper eller træder på stedet, når det hører en brandmelodi. Dette antyder, at enhver person har en tendens til at danse. Men hvordan dette talent vil udvikle sig, og hvordan det til sidst vil manifestere sig, er en anden sag.

De er ikke afhængige af modetrends.

Der er et stort udvalg danseanvisninger... Efterhånden som mode for tøj ændrer sig, ændres også mode for dans, men der er dem, der har eksisteret i flere århundreder og ikke bliver mindre populære af dette. Disse kan kaldes balsal, folkemusik og for børn er de meget vigtigere end bare at udføre et bestemt sæt bevægelser, som er behagelige at se fra sidelinjen.

Utvivlsom fordele

Moderne forældre hævder, at orientalske danser til børn er en mulighed for at danne en figur, den rigtige form af rygsøjlen, udvikle styrke, smidighed, udholdenhed og også styrke karakter. Specifikke bevægelser er især nyttige for piger: de lærer ikke kun at føle den musikalske rytme korrekt, men afslører også deres naturlige kvindelighed. Der er en tynd talje til fans af denne dansestil.

Valg af forældre og børn

Indtil for nylig var denne retning ny for indbyggerne i vores land, men i dag, når man besvarer spørgsmålet, hvilken retning dansen du ville vælge for dig selv eller dit barn, gives der flere og flere stemmer til orientalske danser. For børn er dette en mulighed for at have det sjovt, få nye venner, tage på en utrolig smuk kjole til en forestilling, for forældre - tillid til godt helbred hans barn, muligheden for at styrke styrken i hans karakter, gør ham mere selvsikker og selvfølgelig en yderligere grund til stolthed.

Kultur i hele landet

I landene i Mellemøsten og Nordafrika er kvindedanse en hel retning for folks kultur. Videnskaben om, hvordan man danser orientalske danser for børn, begyndte lige fra begyndelsen tidlig alder... Ud over kulturarven havde dette en anden lige så vigtig betydning. I disse lande er det vigtigste og undertiden det eneste formål med kvinder fødsel og opdragelse af børn. For moderskab spiller udviklingen af \u200b\u200bbækken- og mave muskler en vigtig rolle. Orientalske danse er primært rettet mod at træne disse områder. For børnene i vores land rejses spørgsmålet om moderskab fra en så tidlig alder ikke, men styrkelse af den generelle sundhedstilstand, som kan opnås som et resultat af regelmæssig motion, vil ikke forstyrre noget barn.

Fantastisk mulighed for psykoterapi

Vi ved alle om eksistensen af \u200b\u200bsåkaldte overgangsperioder i personlighedsudvikling. Forbundet med bevidstheden om sig selv som individ, med en ændring i miljøet ( børnehave - skole), forståelse af mange ting, der kommer med alderen, meget vigtige processer... Og det afhænger af, hvordan de passerer, hvilket sted en person vil indtage i samfundet i fremtiden, hvilke resultater han vil opnå i livet, hvad han vil være - modig og selvsikker i sig selv eller begrænset, presset af en stille. Orientalske danse for børn er først og fremmest en mulighed for at gøre opvækstperioderne glattere, undgå konflikter i ungdomsårene, forstå pigens fordele ved sin krop og lære ikke at skamme sig over det. Efter at have givet deres barn til sådanne klasser, vil forældre være i stand til at se, hvordan, lige foran deres øjne, vokser fra en lille nyfødt og undertiden ruffet kylling dejlig svane, med en stolt pejling og kender hans værdi.

En drøm for en lille prinsesse

Kostumer til orientalske danse tiltrækker særlig opmærksomhed. For børn at bære en sådan kjole er bare en drøm. Dyre silke, flydende streger, sten, rhinestones, glitter - er det ikke drømmen om en lille prinsesse i øst?

Orientalsk danselektioner for børn inkluderer grundlæggende elementer, men endda enkle forestillinger unge talenter glæde. Det vides, at hvad yngre barnjo mere plastisk hans krop er, anbefales det derfor at sende børn til undervisning så tidligt som muligt. Men orientalske danser for børn er også unikke i denne henseende. Uanset hvilken alder træningen begynder, vil resultatet stadig være fantastisk. Måske forklarer dette populariteten af \u200b\u200bden valgte danseretning.

Hvis kun forældre drømmer om at tilmelde et barn til en cirkel, og barnet er kategorisk imod det, så prøv et lille trick. Læs eventyr om øst, se tegnefilm svarende til emnet. Det er sandsynligt, at pigen vil være interesseret i, hvordan man danser orientalske danse. For børn og for voksne er det meget vigtigt at tro på et eventyr, og sådanne danser tillader ikke kun at tro på det, men også at fordybe sig fuldstændigt.

Dans har altid været som en samtale med verden, en dialog, især en kvindes dans - mavedans. I mange myter nævnes det, at forbindelsen med det ukendte opstod gennem kvinden. Og danser (kommunikerer med verdenen), kvinden trådte i resonans med naturen, følte livets rytme og harmoniserede sig med den. På denne måde befriede hun sig fra unødvendig spænding, gennem denne kommunikation fandt hun svar på sine spørgsmål, fyldt med glæde, ro og følte sig beskyttet, følte sig selv under moder Naturens dækning. Kvinden er livets kilde, hvis hovedformål er at være lykkelig og fri. I øst inkarnerede kvinder disse principper i en orientalsk dans - mavedans. Mavedans, eksotisk og fortryllende, hjælper let med at genforene naturen af \u200b\u200bfysisk, energisk og fysisk tilstand og understrege din naturlighed ...
Orientalske danse er kendetegnet ved ekstraordinær plasticitet, fortryllende bevægelser i hofter og arme. De mange orientalske danseretninger giver dig mulighed for at afsløre ethvert temperament, personlighed og altid være i godt humør.
Under øvelserne er alle muskelgrupper involveret, fra cervikal rygsøjle til tæernes spidser.
Som et resultat får du fleksibilitet og plasticitet i kroppen, bevægelighed i leddene, styrker musklerne i brystet og taljen, forbedrer kropsholdning, stopper overbelastning i organer og væv, strækker adhæsioner, forbedrer blodcirkulationen og tarmens motoriske funktion. Talrige "ottende" i bækkenet, arbejde i mavemusklerne, "ryster" bliver en unik massage indre organer mave og lille bækken samt den bedste assistent i kampen for tynd talje, smukke lår og glat hud.

Typer af orientalsk mavedans

folkloristiske
Folklordans er en dans, der er født ud fra traditionerne i et land eller en region. Består normalt af bevægelser, der kan læres et stort antal af mennesker. Af tradition overføres folklordans fra generation til generation i det miljø, hvor den danses. Folklore er alle menneskers kulturarv, der afspejler deres skikke, vaner, musik, kostumer og historie. Folkedans er til gengæld opdelt i:
1. Henrettet af alle mennesker og udtrykker deres følelser. Det er ikke forbundet med teatret, denne slags er meget populær ved nationale fester og bryllupper.
2. udført af professionelle teaterkunstnere.

Mavedans / mavedans.
Mavedans er en arabisk nationaldans. Vestligt navn for en danseteknik, der er almindelig i Mellemøsten og de arabiske lande. På den arabisk han er kendt som Raqs Sharqi, på tyrkisk som Oryantal dans, det vil sige "orientalsk dans". Originaliteten af \u200b\u200borientalsk mavedans er i sin plasticitet.

Mavedans
BellyDance er en kombination af hofte-, mave- og skulderbevægelser. Denne dans kombinerer den magtfulde livsbekræftende energi i kropsbevægelser og den fortryllende magi i den orientalske musiks rytme. En vigtig rolle i denne dans hører til ansigtsudtryk, gestus, kunstneri.
Mavedans historie er rodfæstet i en fjern fortid. Nogle eksperter mener det nøjagtigt Det gamle øst blev hjemme smuk dans, kaldet mavedans (oversat fra fransk betyder " smuk dans") eller mavedans. Der er en antagelse om, at dette enten er Egypten eller Mesopotamien eller Indien. Dansens territorium er stort: \u200b\u200bi antikken blev magedans danset i Egypten og i Grækenland, i Rom, i Babylon og i de centralasiatiske stater. F.Kr. egyptere bragte til retten bayadères fra Indien, som bragte elegance, fleksibilitet, sofistikering til den egyptiske dans. De gjorde deres ændringer i dans og sigøjnere, i hvis dans der er mange rytmer, lidenskab og energi. I dannelsen af \u200b\u200bmavedans gjorde de uvurderlige bidrag fra de gamle grækere og tyrkere.
I dag har mavedans erobret ikke kun Østen, men også Vesten. Vestlig koreografi bidrog med elementer til folkedans mave, men dette ødelagde ikke dansen overhovedet og ændrede og forædlede den.

Ifølge en version opstod mavedans på grund af en komisk ulykke. En gadedanser optrådte på et af pladserne i en østlig by, og en bi fløj op til hende under hendes nederdel. Pigen begyndte at vride sig og forsøgte at slippe af med insektet, der irriterede hende, og publikum kunne lide hendes bevægelser så meget, at næste gang de bad hende om at danse på samme måde med maven. Ifølge en anden version var mavedansen en rent haremdans. For at få hende til sin mand, måtte sultanens kone være i stand til at tiltrække hans opmærksomhed, og til dette formål udførte hun en erotisk mavedans. Det er ikke tilfældigt, at mavedans fik et sådant navn - "mave" er liv, hvilket betyder, at det er en livsdans. Livet er forbundet med en kvinde - mor og med jorden. Derfor er mavedans direkte relateret til udviklingen af \u200b\u200bkulten af \u200b\u200bfertilitetsgudinden, modergudinden. Har forskellige nationer denne gudinde blev kaldt forskelligt: \u200b\u200bAnahita, Isis, Ishtar, Afrodite. Denne kult var udbredt i mange gamle stater. For eksempel i Egypten, det babyloniske rige, i Indien. Ritualer til ære for guderne blev ledsaget af musik og dans, som ikke kun herliggjorde disse guder, men også afspejlede deres funktioner, og dans var den mest udtryksfulde midler at skildre enhver aktivitet. Hvis vi taler om mavedans, så afspejler det processen med undfangelse, der bærer et foster og endelig fødsel. Derfor opfattes det så erotisk. Senere blev mavedans et underholdningselement i hverdagen. orientalsk kulturtil sidst at miste sin religiøse betydning.

Hvad er mavedans? Det er evnen til at være kvinde ...
Der er ingen tvivl om, at orientalske danser har den stærkeste energi. I processen med at undervise i mavedans vil en kvinde være i stand til at lære meget om sig selv, identificere og løse skjult psykologiske problemer... Du vil "rette op", åbne op, stoppe med at bøje. Smerter i cervikal, thorax og lændehvirvelsøjlen vil falde. Hovedpine forsvinder, leddene styrkes. Mavedans hjælper med at danne fremragende koordination og forbedrer kropsholdning. Aktivt hoftearbejde træner mavemusklerne og styrker mavemusklerne. Under dansen oplever en kvinde en unik fornøjelse fra bevægelse, livsglæde, kærlighed til verden omkring sig. Mavedans styrker sundheden og forlænger ungdommen ved at ændre en kvinde både eksternt og internt.

GHAWAZEE
Gawaisi er en sigøjnerestamme, der bosatte sig i Egypten. Den første vigtige omtale af Gawaysi dateres tilbage til det 18. århundrede. Da Gawaysi blev udvist fra Kairo i 1834, bosatte de sig i det sydlige Egypten. Deres musik, dans og kulturelle besætninger adskiller sig markant fra det, som Saidi-folket historisk bor i området, er kendt for. Cymbaler bruges i dansen. (Naima Akef-stil.)

Baladi
Baladi oversat fra arabisk betyder "hjemland" eller " hjemby”. I egyptisk slang lyder det som orientalsk Shaabi. Balladi-dansen blev danset i mange landsbyer i hele Egypten. Normalt blev det danset i en kvindes hus og for kvinder. Disse var hovedsagelig hoftebevægelser. Håndbevægelserne var ret enkle og tilfældige. De dansede barfodet. Traditionelle dansetøj er en hvid golobeya med et tørklæde på hofterne og et tørklæde på hovedet. Shaabi er en stil, der er meget populær i Egypten, især i den centrale del af det gamle Kairo på Muhammad Ali Street, hvor mange blev født og bor nu berømte kunstnere... Dette er stilen med sådanne berømte dansere som Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Haliji betyder i oversættelse "bugt", og i danseverdenen bruges dette ord til at henvise til musik og dansestil fra området Persiske Golf / Arabiske Halvø: Saudi-Arabien, Kuwait, Bahrain, Qatar, UAE, Oman. Denne gruppe danser udføres af kvinder og understreger skønheden i danserens kostume og hår. Bevægelser inkluderer klar, hurtig rystelse af skuldrene, hånd klappende ved forskellige rytmer, og forskellige trin... Det traditionelle tøj til denne stil er Abaya (fustan khaligi).

NUBIA
Nubia, kendt i antikken som kongeriget Kush, strækker sig sydpå fra Aswan til hovedstaden i Sudan, Khartoum. Nubiere, der er mørkere end egypterne selv, har deres eget sprog, kultur og traditioner. Aswan er det mest solrige sted i Egypten. Det ligger i den sydlige del af landet og var i gamle tider en grænseby. Livet her er uhørt. Det er behageligt at gå en tur langs dæmningen eller med båd langs Nilen, sidde i en restaurant ved vandet, lytte til gammel nubisk musik. Nubisk dans er en gruppedans. Farverige kostumer, speciel usædvanlig rytme. Folk fra Nubia er meget sjove og elsker altid at danse sammen. Hundredvis af mennesker samles ved bryllupper, og de danser alle sammen.
Nubia er navnet på en by og region i det sydlige Egypten. Nubia ligger på grænsen til Sudan. Nubisk dans er en gruppedans. Disse er hovedsagelig hoftebevægelser. Smukt håndsystem. En speciel usædvanlig rytme, mest hurtig (svarer til Khaliji-rytmen). Dof (tamburin), Khus (reedplade) bruges som tilbehør til dans. Nubisk dans er meget sjov og ejendommelig. Det har mange spring, klapper. Kroppens position i nubisk dans findes ikke i andre folklore stilarter i Egypten: tyngdepunktet forskydes stærkt fremad, ejendommelige bevægelser såsom slag med brystet opad, interessante bevægelser hænder.

SIWA
Siwa er en af \u200b\u200bde arabiske beduins dansestil. På grænsen til Libyen og Afrika i Sahara-ørkenen, blandt bjergene, ligger den beduinske bosættelse Siwa. Indtil for nylig var Siwa den mest utilgængelige oase i Egypten. Det er også en af \u200b\u200bde mest usædvanlige oaser. Befolkningen i Siwa har deres egen kultur og skikke, de taler berbersproget, som er forskelligt fra arabisk. De fleste kvinder bærer traditionelt tøj og sølvsmykker... Oversat fra arabisk lyder navnet på bosættelsen "wahet siwa" som "en oase i byen". Siwa er navnet på en by og et folk. Dansen fokuserer på hofternes bevægelse. Denne dansestil besiddes af en snæver professionel kreds. Traditionelt tøj til denne stil er en knælang golobey + brede bukser, et tørklæde, der dækker halvdelen af \u200b\u200bansigtet. Kvinder elsker at bruge en masse håndtilbehør (ligesom kvinder i Golfen).

ANDALUSISKE
Andalusien var navnet på den sydlige del af Spanien, som blev besat af araberne i 800 år. Denne dans blev dannet der og erhvervede de karakteristiske træk ved flamenco. Forresten er en af \u200b\u200bversionerne af oprindelsen af \u200b\u200bordet flamenco fra det arabiske "fallah man gu" - en syngende bonde. Denne dansestil udføres med smuk, rytmisk musik og samtidig beroligende henholdsvis i et kostume, der understreger letheden ved hver bevægelse.

DABKA
Dabka er en flammende folkedans fra Libanon, et uundværligt element i folkefestivaler fra antikken til i dag. Dabka er overvejende mandlig dans (men der er også kvindelig version). Det udføres også i Syrien, Palæstina og Jordan og betragtes som meget populært i mange lande i øst.
Ofte kan han ses i den mandlige cirkel i ferien. Danserne lægger armene omkring hinandens skuldre, laver adskillige spring, laver vandhaner med fødderne. Kvinder deltager også, men ganske sjældent. Bevægelserne er energiske, og selve musikken er energisk og lytter til, som du selv vil starte med at danse.

ALEXANDRIA (Escandarani)
Alexandria er Egypts næststørste by, og Alexandria har Middelhavsområdet snarere end østlige træk. Byens ånd og kultur adskiller sig fra resten af \u200b\u200blandet, selvom den kun ligger 225 km fra Kairo. Oversat til arabisk lyder Alexandria som "Eskandarani". Eskandarani-dansestilen er meget munter, fyrig og legende. Den traditionelle kjole til denne stil er kjole og kappe (Melaya). Melaya del national kjole kvinder i Alexandria.

SHAMADAN
I egyptisk slang lyder navnet på denne stil som
"Aval". Det fulde navn "Rax el Shamadam" er en dans med en lysestage. Det har længe været danset i Egypten. En stor mønstret lysestage med tændte lys bæres på hendes hoved af en danser ved et bryllup, der belyser de unges vej til et lykkeligt familieliv. Kunsten med isolerede bevægelser i hofterne, brystet og trinets blødhed, når pigen danser med lysestagen, forbløffer - når alt kommer til alt skal den være ubevægelig! Du skal bare tænke over kostumet meget nøje for ikke at antænde det og forkæle det med dryppende voks. Det traditionelle kostume til denne stil er harembukser + top eller lang kjole med en tæt top og bred bund. Oprindeligt var Shamadan-dansen udelukkende rituel - en danser med en lanterne eller en lysestage på hovedet udførte en dans, der belyste stien for de nygifte til deres nye hjem. Dette var en slags velsignelse og ønske om et lykkeligt ægteskabsliv. Over tid blev dansen med kandelaberen et show, og ved brylluppet (Zeffa) blev danseren erstattet af børn med stearinlys. Men selv nu bestilles Shamadan til et bryllup, hvis det finder sted i en klub eller restaurant - så passerer de unge symbolsk foran gæsterne, og en danser med lysestage lyser deres vej.
Det vigtigste er at beregne lysets tid og størrelse korrekt. Lyset skal brænde lidt længere end dansen varer. Derfor er det fornuftigt at notere det nøjagtige tidspunkt for dansen og tidspunktet for stearinlysbrænding før forestillingen. Dette er især vigtigt for bryllup ceremoni - ifølge orientalske overbevisninger, hvis lyset går ud foran de unge, lover det dem ulykker i familielivet eller den forestående død af en af \u200b\u200bægtefællerne.
Hvad angår dekorationerne til kandelaberen, afhænger det hele af din personlige smag. Skinnende vedhæng og glasophæng vil tilføje dansens lysstyrke og mysterium og sprede lysglimt ind forskellige sider... Desuden kan du ved hjælp af dekorationer gøre lysekronen mere stabil - for dette skal hovedparten af \u200b\u200btilbehør placeres tættere på lysekroneens bund og centrum.
For nylig er dans med ild forbudt ved konkurrencer på grund af fare for brand, så Shamadan bliver i stigende grad en underholdningsshow i restauranter og klubber, og selvfølgelig forbliver det en rituel bryllupsdans for indbyggerne i Egypten og arabiske lande.

FARAONISK DANS
For syv tusind år siden vidste de gamle egyptere allerede, hvordan man dansede, og dette fanges på deres fresker og væggene i alle gamle templer. ”Indtil nu ved vi ikke nøjagtigt, hvordan de gamle egyptere dansede, men vi kan foreslå, hvordan de begyndte dansefrasen, og hvordan de sluttede den, idet vi hentede inspiration og fantasi hos de nuværende egyptiske koreografer, vi skaber bevægelser og ledbånd baseret på det, vi så på disse gamle fresker” ... (citeret fra bogen "Dans i Egypten" af Mr. Nabil Mabrouk, en kendt mesterkoreograf og foredragsholder om historien om orientalsk dans).

tabla
Det er umuligt at forestille sig øst uden en arabisk tromme kaldet Tabla. Lyden af \u200b\u200bdette instrument kan høres overalt, uanset hvor du er i øst: På gaden, i basaren, på en cafe, på et skib, ved ethvert arabisk bryllup ... ..
Tabla er den mest populære og berømte arabisk instrument... Dette instrument er hjertet i orientalsk musik og dans. Ekstremt elsket og elsket i Rusland. Måske fordi lyden af \u200b\u200bdette instrument ligner et hjerteslag ... Hvis vi taler om dets nøjagtige oprindelse, er det uklart. Derudover siger de, at tabla blev oprettet i Indien og er et indisk instrument, men for at undgå alle disse tvister vil det være nok til at sige enkelt og korrekt - tabla er et instrument fra øst. Forresten, mest berømt musikerder spillede tabla var Ravi Shankar.
Som vi allerede har sagt, er tablaen en tromme, og hvis du allerede har besøgt for eksempel i arabiske og andre østlige lande, så har du sandsynligvis hørt dens lyd overalt - på gaderne og i basarer og på skibe såvel som dens man kan ikke undlade at høre ved et arabisk bryllup. Indbyggerne i øst er meget glad for at danse til magiske lyde af denne tromme, og denne dans bærer nøjagtigt det samme navn som instrumentet, under hvilken den udføres - tabla.

Dans med et PLAT (tørklæde)
Dette er en af \u200b\u200bde mest teaterdans, der kræver handler færdigheder... Tørklædet er også en baggrund for at fremhæve kroppens skønhed og bevægelse. Dette og hvad det skjuler for at afsløre det senere.
Det er meget vigtigt for danseren at føle tørklædet ikke som en del af kostumet, men som en del af hendes krop.
Der er mange typer og former for tørklæder: malaya, zavisky og andre.
Tørklædet er så tydeligt forbundet med orientalsk dans, at det ser ud som om det altid var i det. Imidlertid kan historikere ikke finde gamle rødder til denne type dans. Egypterne siger, at tørklædet muligvis er kommet fra Rusland. I 1940'erne inviterede Egypts hersker, Farukh, den russiske ballerina Ivanova til at lære sine døtre balletkunsten. Ivanova lærte en berømt egyptisk danser ved navn Samia Gamal, hvordan man skulle gå ud med et tørklæde og nogle bevægelser med det, og tørklædet slog rod i Egypten. Vestlige dansere arbejder med et tørklæde i detaljer, indpakker det og afslører forførende. Et eventyr lever i det europæiske sind: Østen, harem, de smukke kvinders kroppe er skjult af dyre stoffer ... Ægypterne bruger kun et tørklæde til at gå på scenen, og efter 30-60 sekunder kaster de det til side. Vestlig stil virker smagløs for den østlige offentlighed og er for striptease. Russiske piger arbejder på en slags mellemliggende måde.

Dans med TSIMBALS (Sagatas)
Bækkener er et af de ældste musikinstrumenter i form af to par træ- eller metalplader. Danseren bruger deres lyd som et musikalsk akkompagnement til hendes dans.
Sagataer (eller bækkener) kræver et godt kendskab til traditionel musik og rytmiske mønstre. Sagats er fjerne slægtninge til de spanske kastanetter, kun lavet af metal. Performeren formår ikke kun at danse, men også at ledsage sig selv med sagats ringning. Du kan også tilføje din egen rytme til musikken ved at spille tamburin eller tamburin.

Dans med SABLE
Dette er en ret vanskelig dans. Kontrasten ser meget interessant ud: en feminin mavedans og et formidabelt kantet våben fra østlige krigere. Dog piger ikke bekæmpe bevægelser med en sabel, normalt bruges det til smuk afbalancering på hoved, mave eller hofte.
Folk kan godt lide at tro, at kvinder, der fulgte mænd i militærkampagner, en gang i gamle tider underholdt dem om natten i telte med en dans med våben. Vestlige opdagelsesrejsende bringer os ned på jorden igen. Sig, alt gik fra maleriet fra det franske orientalist Jerome fra det 19. århundrede, hvor en pige med en sabel blev afbildet i en dansestilling. Vi vil selvfølgelig tænke som vi vil, men vi skal vide, at hverken i Egypten eller i Tyrkiet eller i Libanon er sablen ikke særlig populær blandt dansere. Men der er en mandlig dans med en sabel, hvor sablen vinkes, men de balancerer den aldrig hverken på hovedet eller på andre dele af kroppen.

Dans med Ild
Fortsættelse af ildkulten. Stearinlys eller duftende olielamper kan bruges. De danser normalt med tykke lyse stearinlys. En lampe med et lys, der minder om Aladdins lampe, ser også godt ud i dans.

Dans med SNAKE
En mindre almindelig dans er slangedansen. Det er ret svært at danse med en sådan "attribut". Det kræver en masse dygtighed, mod og erfaring med en slange.
En slange kan holde en pigeselskab i en dans. For at se hvordan det ser ud, kan du henvise til filmen "From Dusk Till Dawn", hvor Salma Hayek danser med en albino python. Selvfølgelig blev dette igen opfundet af Vesten, grådigt efter små effekter. Måske når vi også har så mange dansere, at de er nødt til at konkurrere om job selv ved sådanne midler, vil slanger også få en vis fordeling.

SAIDI ORIENTAL
Der er mange nationaliteter i Egypten, men det hotteste og farligste folk i Egypten er Saidi-folket. De bor langs Nilen fra byen ASYUN til byen ASWAN i den sydlige del af Egypten. Mændene i denne region i Egypten er meget glade for smukke overskæg. De vokser og plejer dem specielt, fordi en stor og lang overskæg er et tegn på velvære og rigdom, især hvis våben, guld og 4 koner er knyttet til overskæg. ………… Der er et ordsprog, der lyder sådan: Den mest smukke (seje) mand alene overskæg kan plante en ørn.
Saidi - dette ord betegner alt relateret til Said-regionen i Egypten. Saidi-stil kan danses med eller uden en sukkerrør.
Asaya: Asaya er det arabiske udtryk for sukkerrør. Denne dans kom fra det sydlige Egypten fra en region kaldet Said eller Øvre Egypten. Traditionelt i dette område bar mænd lange bambusstænger med sig, som de brugte som våben. Efterhånden blev der dannet en særlig mandlig dans, Takhtib, hvor en kamp med pinde blev efterlignet. Kvinderne antog dansestil med stok, men gjorde dansen lettere og mere legende og lavede en separat stil, raks el asaya (dans med en stok)

Når man hører sætningen "orientalske danser", forestiller mange sig blændende smukke kvinder i lyse tøj, indhyllet i en beroligende tåget tåge af lamper og røgelse. I århundreder har disse hypnotiserende bevægelser været følgesvend af lidenskab, indesluttet i den beskedenhed og enkelhed, der er forbundet med alt orientalske kvinder.

Måske er det sikkert at sige, at orientalske danser er de mest feminine og sexede, på trods af at det meste af danserens krop er dækket af tøj. En charmerende pige i danseprocessen afslører sin seksuelle energi og frigør sig. I øst er der en opfattelse af, at 1. og 2. chakraer i færd med at udføre en mavedans åbner, som frigiver al den ubrugte energi udenfor, og kvinden slipper af med gynækologiske sygdomme.

Der er dog en mere videnskabelig forklaring på dette. Faktisk er alle bevægelser, der udgør orientalske danser - roterende, cirkulære, lunger op og ned, bogstaveligt talt "fremskynder blodet" og forhindrer derved forekomsten af \u200b\u200blidelser forbundet med dets stagnation.

Historie om orientalske danse

Der er en legende, ifølge hvilken en gang under en dansers optræden en bi fløj under hendes tøj, og skræmt begyndte pigen at rotere skuldre og mave for at køre væk insektet uden at afbryde hendes præstation. Og mærkeligt nok var publikum glade for de bevægelser, de var i stand til at se.

Imidlertid er dens verdensberømt orientalske danse begyndte først at erhverve sig i det 20. århundrede, da alle i Hollywood begyndte at blive involveret i denne kunst. En efter en blev der oprettet forskellige tv-shows og filmmusikaler, hvor luksuriøse forførere i lyse, mousserende tøj, men med en nøgen mave, deltog, hvis svage forlokkende blik gjorde herrer dumme og ikke tillod dem at se væk.

Og allerede i 60'erne i det sidste århundrede orientalske danse er endelig ophørt med at være "harem", og de begyndte at blive undervist i næsten alle dansestudier i verden. Og selvfølgelig begyndte forskellige stilarter at dukke op, som hver især var resultatet af introduktionen af \u200b\u200bspecifikke kulturelle elementer fra forskellige lande. I dag er de mest populære retninger som:

* Baladi;
* Saidi;
* Ghawazee.

På trods af det store antal forskelle sørger alle for "arbejdet" med sværd, pinde og tørklæder.

Der er en anden, ikke mindre attraktiv og charmerende retning, der kaldes "Tribal" - den bruger musik, bevægelser og kostumer, der er taget fra forskellige epoker... Derfor har danseren mulighed for at vælge tøj, der vil fremhæve hendes værdighed på den mest gunstige måde, men så det ikke ser aggressivt og for trodsigt ud, fordi den første ting at huske er, at orientalsk dans ikke skal tiltrække med ærlig seksualitet, men med beskedenhed og mysterium. ...

Fordelene ved orientalske danse

Det er også værd at bemærke, at psykologer betragter mavedans som en af \u200b\u200bde mest effektive fremgangsmåder, der sigter mod at bringe sjæl og krop til fuldstændig harmoni.

1. Der er mere end halvtreds varianter af orientalske danse, blandt hvilke selv specielle retninger skiller sig ud - den libanesiske skole, egyptiske, tyrkiske og andre.

2. Forveks ikke den scenestil "cabaret", der vises for os i Hollywood-film med ægte folkloreretninger som Beladi, Saidi, Halidki, Dabka og Nubia. Scenestilen med mavedans blev dannet i processen med at fusionere to kulturer - østlig og vestlig, og dette "syntetiske" ensemble blev populært over hele verden på grund af dets komparative enkelhed i bevægelser og forståelige, selv ikke-professionelle dansere, teknik.

3. Skaberne af moderne mavedans betragtes som tre store kvinder - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. De medvirkede alle i Hollywood-film, og som en del af deres roller måtte de ofte udføre orientalske danse.

4. Et kolossalt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmavedans blev leveret af Mahmoud Reda - en mand, der har iscenesat mange smukke dansetal... Han kom også med flere retninger, hvoraf den mest berømte var den alexandrinske dans, som nu er kendt over hele verden. Hans gruppe inkluderede på en gang sådanne stjerner som Farida Fahmi og Rakia Hassan. Mange mennesker sammenligner Redis aktiviteter med det bidrag, som Igor Moiseev leverede til udviklingen af \u200b\u200brussisk dans.

5. Mavedans kan ikke kun udføres af kvinder, men også af repræsentanter stærk halvdel menneskelighed. Siden dagene osmanniske imperium der er stilarter som tanura og tanhib, som blev skabt specielt til mænd.

6. Udformningen af \u200b\u200bkostumer til at udføre orientalske danser ændrer sig konstant. I modsætning til almindelig tro er der ingen bestemte love, alt afhænger af mode. "Standardsættet", der består af et bredt nederdel, overdel og bælte, bliver gradvist fortid. I dag udføres mavedans ofte i bukser eller korte nederdele, hvortil der er fastgjort specielle "rasler", der ikke kun er designet til at skabe en bestemt lyd under dansen, men også for at fremhæve og understrege den rytme, som danseren holder sig til.

Magien ved fascinerende bevægelser, at blive, nåde, sløv lyksalighed og lidenskab, alt dette er en orientalsk dans, der erobrede mange med triumf europæiske lande... Det skete også fordi i dagmavedans er tilgængelig for næsten alle kvinder, der besøger moderne fitnessklubber. I dag forstår både husmødre og forretningskvinder, at frigivet plast, gang, kropsholdning, endelig er let godt humør vigtigst i vores liv. Og det er orientalske danse, der hjælper med at forstå din krop og føle dig feminin og ønskelig.

En smule historie

Mavedans fødested er det gamle Egypten. Ifølge legenden opstod mavedans og blev kun udført i templet for gudinden for kærlighed og fertilitet Isis. Senere begyndte dansen ikke at blive opfattet som et helligt ritual, men som et skue, der glæder øjet. Ifølge historikere præsenterede den lokale adel for Napoleon, der erobrede Egypten som en gave, fire hundrede dansere, der måtte underholde franske soldater. Måske var det dengang, at traditionen med at præsentere arabisk dans som en gave opstod.

Derefter absorberede bugdans elementer af sigøjner og spanske danse, håndbevægelser blev mere udtryksfulde, og selve dansen blev mere dynamisk og kompleks. Nytænkning hellig betydning dans, troede hans tilhængere, at udførelsen af \u200b\u200bbevægelser bringer lykke og held og lykke. Der er adskillige stilarter af maagedans: egyptiske, libanesiske, tyrkiske, men moderne lærere foretrækker at kombinere forskellige stilarter for at gøre hver lektion varieret og tilgængelig selv for begyndere.

Funktioner af teknologi

Mavedans inkluderer tre dele: taksim, faktisk dans og rysten. Taksim er den langsomme del af dansen. Danseren foretager kropsbevægelser og holder sig praktisk talt ét sted. Selve dansen udføres til hurtigere musik, består af mange arabesker og bølger. Rystelser er små, hurtige bevægelser, der vibrerer underlivet eller skinkerne, selvom dette skyldes knæets bevægelse. Når du udfører rystelser, skal du opretholde en konstant rytme.

Det særegne ved at undervise i dans i en fitnessklub er, at principperne for at opbygge ledbånd og forklare bevægelser er taget fra aerobic, kun lektionen er baseret på teknikken til klassisk mavedans. Lektionen fortsætter non-stop. Folk stopper ikke et sekund i en time og glemmer ikke, at dans primært er en aerob træning. Og for ikke at blive forvirret og indtaste den korrekte rytme, er linkene og forklaringerne bygget fra enkle til komplekse. Så har selv begyndere ikke lyst til "fremmede ved denne fejring af livet" og kan gentage alt.

Selvfølgelig er befrielse af mavedans den sværeste ting. Men når vi overvinder vores "forening", forsigtigt arbejder på os selv uden vold, med kærlighed til vores egen natur, opløses i dansens stemning, ændrer vi os gradvist internt. Det hele starter med at acceptere dig selv og først og fremmest funktionerne i din figur og udseende. Denne bevidste holdning er nemlig grundlaget for feminin charme og tiltrækningskraft.

Om kropsformning

Du burde ikke være under nogen illusioner her: Hvis du kun gør mavedans, taber du ikke automatisk og skaber en perfekt figur. Ja, dans er den mest naturlige af aktiviteterne, men det er samtidig den samme type belastning. Vi kan ikke deltage i at danse alle de muskelgrupper, der er nødvendige for en afbalanceret, harmonisk belastning på hele kroppen. For eksempel, i orientalsk dans, fungerer ikke bagsiden af \u200b\u200blåret, gluteus maximus, triceps, dvs. armens bagside, ikke ... Hvis du vil have en harmonisk figur, skal musklerne desuden pumpes op. Derudover er det absolut ikke nødvendigt at være tynd: kroppen skal være, det vigtigste er, at muskler, og ikke fede, "spiller" under dansen. Men dette opnås ved praksis.

Pfordele

At beherske de grundlæggende dansetrin er ikke så svært. Effekten af \u200b\u200bdem er garanteret. Mens de træner orientalske danse i klubben, hævder kvinder, at de efter hver træning føler den mangesidede belastning på kroppen. Lad os liste de mest åbenlyse fordele ved en sådan belastning.

Effekt:

Efter en måneds træning forbedres rygsøjlens tilstand markant; kvinder "retter sig op", åbner op, holder op med at bøje sig.

Årsag:

Under lektioner skal du ikke kun bevare din kropsholdning, men også lave glatte afbøjninger og "bølger", hvilket har en gavnlig virkning på rygsøjlen. Derudover udvikler leddens fleksibilitet sig markant, og dette er ungdommens garanti.

Effekt:

Magedansundervisning har en gavnlig effekt på hudfarven.

Årsag:

Pointen her er at forbedre tarmens funktion, som fungerer meget mere produktivt efter træning end uden dem.

Effekt:

Mavedans vækker kvindelighed, gengiver positiv indflydelse om reproduktiv funktion. Mange mennesker siger, at mavedans hjælper dem med at klare ovarie dysfunktion.

Årsag:

Under dansen øges blodcirkulationen og især i bækkenorganerne. Toksiner forlader kroppen, og som et resultat passerer betændelse i vedhængene. 6-12 måneders mavedans lindrer menstruationskramper, hvorfor mange kvinder skal sidde på piller. Derudover er mavedans en fysisk belastning på de muskelgrupper, der ikke er involveret i vores daglige liv, men som er nødvendige for en kvinde for hendes hovedfunktion, som hun får af naturen - at føde og føde et sundt barn.

Og selvfølgelig, lad os ikke glemme selvbevidsthed, den glæde, som selve dansen bringer. Udført til behagelig orientalsk musik kræver det jævn, rytmisk vejrtrækning, hvilket reducerer stressniveauer, fordi rytmisk vejrtrækning påvirker fornøjelsescentre og frigivelse af endorfiner, der øger humør. Og selvfølgelig kan du lære at udtrykke din sensualitet gennem dans. Det er ikke uden grund, at professionelle dansere siger, at det vigtigste i mavedans ikke er streng overholdelse af kanonerne, men improvisation, følelser og humør.