Sølvalderen som en kulturel og historisk epoke. Sameksistens af forskellige ideologiske og æstetiske begreber

"SØLVALDER" AF RUSSISK KULTUR

Uddannelse. Moderniseringsprocessen omfattede ikke kun grundlæggende ændringer i de socioøkonomiske og politiske sfærer, men også en betydelig stigning i læsefærdigheder og befolkningens uddannelsesniveau. Til regeringens ære blev dette behov taget i betragtning. Statens udgifter til offentlig uddannelse fra 1900 til 1915 steg mere end 5 gange.

Fokus var på folkeskolen. Regeringen havde til hensigt at indføre universel Grundskole. Skolereformen blev dog gennemført inkonsekvent. Flere typer overlever folkeskole, de mest almindelige var parochiale (i 1905 var der omkring 43 tusinde). Antallet af zemstvo folkeskoler steg. I 1904 var der 20,7 tusinde af dem, og i 1914 - 28,2 tusinde I 1900 i ministeriets grundskoler folkeoplysning mere end 2,5 millioner studerende studerede, og i 1914 - allerede omkring 6 mio.

Omstruktureringen af ​​det sekundære uddannelsessystem begyndte. Antallet af gymnasier og realskoler voksede. I gymnasier steg antallet af timer afsat til studiet af emner i den naturlige og matematiske cyklus. Kandidater fra realskoler fik ret til at komme ind på højere tekniske uddannelsesinstitutioner og efter at have bestået eksamen i latin - til fysik- og matematikafdelingerne på universiteterne.

På initiativ af iværksættere blev der oprettet kommercielle 7-8-årige skoler, som leverede almen uddannelse og specialtræning. I dem blev der, i modsætning til gymnasier og realskoler, indført fælles uddannelse af drenge og piger. I 1913 studerede 55.000 mennesker, herunder 10.000 piger, på 250 handelsskoler i regi af kommerciel og industriel kapital. Antallet af sekundære specialiserede uddannelsesinstitutioner er steget: industrielle, tekniske, jernbaner, minedrift, landinspektører, landbrug mv.

Netværket af højere uddannelsesinstitutioner blev udvidet: nye tekniske universiteter dukkede op i St. Petersborg, Novocherkassk og Tomsk. Et universitet blev åbnet i Saratov. For at sikre reformen af ​​folkeskolen blev der åbnet pædagogiske institutter i Moskva og St. Petersborg samt mere end 30 højere kurser for kvinder, hvilket markerede begyndelsen på masseadgang for kvinder til videregående uddannelse. I 1914 var der omkring 100 højere læreanstalter med omkring 130.000 studerende. Samtidig tilhørte over 60 % af eleverne ikke adelen.

Men på trods af fremskridt inden for uddannelse forblev 3/4 af landets befolkning analfabeter. På grund af høje studieafgifter var gymnasier og højere skoler utilgængelige for en betydelig del af befolkningen i Rusland. 43 kopek blev brugt på uddannelse. indbygger, mens i England og Tyskland - omkring 4 rubler, i USA - 7 rubler. (i form af vores penge).

Videnskaben. Ruslands indtræden i industrialiseringens æra var præget af succes i udviklingen af ​​videnskab. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. landet ydede et væsentligt bidrag til verdens videnskabelige og teknologiske fremskridt, som blev kaldt "revolutionen inden for naturvidenskab", da opdagelserne i denne periode førte til en revision af etablerede ideer om verden omkring.

Fysikeren PN Lebedev var den første i verden til at etablere de generelle mønstre, der er iboende i bølgeprocesser af forskellig art (lyd, elektromagnetisk, hydraulisk osv.) "gjorde andre opdagelser inden for bølgefysik. Han skabte den første fysiske skole i Rusland.

En række fremragende opdagelser i teorien og praksis for flykonstruktion blev gjort af N. E. Zhukovsky. Den fremragende mekaniker og matematiker S. A. Chaplygin var en elev og kollega af Zhukovsky.

Ved begyndelsen af ​​moderne astronautik var en guldklump, en lærer på Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky. I 1903 udgav han en række strålende værker, der underbyggede muligheden for rumflyvninger og bestemte måderne at nå dette mål på.

Den fremragende videnskabsmand V. I. Vernadsky fik verdensberømmelse takket være hans encyklopædiske værker, der tjente som grundlag for fremkomsten af ​​nye videnskabelige retninger inden for geokemi, biokemi og radiologi. Hans lære om biosfæren og noosfæren lagde grundlaget for moderne økologi. Fornyelsen af ​​de ideer, han udtrykte, er først fuldt ud realiseret nu, hvor verden står på randen af ​​en økologisk katastrofe.

En hidtil uset stigning var præget af forskning inden for biologi, psykologi og menneskelig fysiologi. I. P. Pavlov skabte læren om højere nervøs aktivitet, ca betingede reflekser. I 1904 blev han tildelt Nobelprisen for forskning i fordøjelsesfysiologi. I 1908 blev Nobelprisen tildelt biologen I. I. Mechnikov for hans arbejde med immunologi og infektionssygdomme.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede er den russiske historievidenskabs storhedstid. Førende eksperter på området national historie var V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper og E. V. Tarle beskæftigede sig med verdenshistoriens problemer. Den russiske skole for orientalske studier fik verdensberømmelse.

Begyndelsen af ​​århundredet var præget af udseendet af værkerne fra repræsentanter for den originale russiske religiøse og filosofiske tanke (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky og andre). godt sted i filosoffers værker var den såkaldte russiske idé besat - problemet med originaliteten af ​​Ruslands historiske vej, originaliteten af ​​dets åndelige liv, Ruslands særlige formål i verden.

I begyndelsen af ​​det XX århundrede. videnskabelige og tekniske selskaber var populære. De forenede videnskabsmænd, praktikere, amatørentusiaster og eksisterede på bidrag fra deres medlemmer, private donationer. Nogle modtog små statstilskud. De mest berømte var: Det Frie Økonomiske Selskab (det blev grundlagt tilbage i 1765), Selskabet for Historie og Antikviteter (1804), Selskabet for elskere af russisk litteratur (1811), Geografisk, Teknisk, Fysisk og Kemisk, Botanisk, Metallurgisk , flere medicinske, landbrugs mv. Disse samfund var ikke kun centre for forskningsarbejde, men fremmede også i vid udstrækning videnskabelig og teknisk viden blandt befolkningen. Et karakteristisk træk ved datidens videnskabelige liv var kongresserne for naturvidenskabsmænd, læger, ingeniører, advokater, arkæologer mv.

Litteratur. Det første årti af det 20. århundrede trådte ind i russisk kulturs historie under navnet "Sølvalderen". Det var en tid med hidtil uset blomstring af alle slags kreativ aktivitet, fødslen af ​​nye tendenser inden for kunst, fremkomsten af ​​en galakse af strålende navne, der er blevet stoltheden af ​​ikke kun russisk, men verdenskultur. Det mest afslørende billede af "sølvalderen" dukkede op i litteraturen.

På den ene side blev der i forfatternes værker bevaret stabile traditioner for kritisk realisme. Tolstoj rejste i sine seneste litterære værker problemet med individets modstand mod livets stive normer ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Hans appelbreve til Nicholas II, journalistiske artikler er gennemsyret af smerte og angst for landets skæbne, ønsket om at påvirke myndighederne, blokere vejen til det onde og beskytte alle de undertrykte. Hovedideen i Tolstojs journalistik er umuligheden af ​​at eliminere ondskab med vold.

A.P. Chekhov skabte i disse år skuespillene "Three Sisters" og "The Cherry Orchard", hvori han afspejlede de vigtige forandringer, der finder sted i samfundet.

Socialt spidse plot var også til ære blandt unge forfattere. IA Bunin studerede ikke kun den ydre side af de processer, der fandt sted på landet (lagdelingen af ​​bønderne, adelens gradvise fortæring), men også de psykologiske konsekvenser af disse fænomener, hvordan de påvirkede det russiske folks sjæle ("Landsby", "Sukhodol", cyklus med "bonde"-historier). A. I. Kuprin viste den uattraktive side af hærlivet: frakendelsen af ​​soldater, tomheden og mangelen på spiritualitet hos "officerernes herrer" ("Duel"). Et af de nye fænomener i litteraturen var afspejlingen i den af ​​proletariatets liv og kamp. Initiativtageren til dette tema var A. M. Gorky ("Fjender", "Moder").

I det første årti af det XX århundrede. en hel galakse af talentfulde "bonde" digtere kom til russisk poesi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samtidig begyndte stemmen fra en ny generation af realister, der præsenterede deres lovforslag for realismens repræsentanter, at lyde, og protesterede mod hovedprincippet om realistisk kunst - den direkte skildring af omverdenen. Ifølge ideologerne fra denne generation er kunst, som er en syntese af to modsatte principper - stof og ånd, i stand til ikke kun at "vise", men også "forvandle" eksisterende verden at skabe en ny virkelighed.

Initiativtagerne til en ny retning i kunsten var symbolistiske digtere, der erklærede krig mod det materialistiske verdensbillede, idet de argumenterede for, at tro og religion er hjørnestenen i menneskets eksistens og kunst. De mente, at digtere er udstyret med evnen til at slutte sig til den overjordiske verden gennem kunstneriske symboler. Symbolismen tog oprindeligt form af dekadence. Dette udtryk indebar en stemning af dekadence, melankoli og håbløshed, en udtalt individualisme. Disse træk var karakteristiske for den tidlige poesi af K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Efter 1909 begynder et nyt stadie i symbolismens udvikling. Det er malet i slavofile toner, demonstrerer foragt for det "rationalistiske" Vesten, varsler den vestlige civilisations død, repræsenteret blandt andet af det officielle Rusland. Samtidig henvender han sig til folkets elementære kræfter, til slavisk hedenskab, forsøger at trænge ind i dybet af den russiske sjæl og ser i det russiske folkeliv rødderne til landets "anden fødsel". Disse motiver lød særligt lysende i Bloks værker (de poetiske cyklusser "På Kulikovo-marken", "Moderlandet") og A. Bely ("Sølvdue", "Petersburg"). Russisk symbolisme er blevet et globalt fænomen. Det er hos ham, at begrebet "sølvalderen" primært hænger sammen.

Modstanderne af symbolisterne var acmeisterne (fra det græske "acme" - højeste grad noget, blomstrende kraft). De benægtede symbolisternes mystiske forhåbninger, proklamerede den iboende værdi af det virkelige liv, opfordrede til at vende tilbage til ordene til deres oprindelige betydning, hvilket befriede dem fra symbolske fortolkninger. Hovedkriteriet for evaluering af kreativitet for akmeister (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) var en upåklagelig æstetisk smag, skønhed og forfining af det kunstneriske ord.

Russisk kunstnerisk kultur i det tidlige XX århundrede. var påvirket af den avantgarde, der opstod i Vesten og omfavnede alle typer kunst. Denne tendens absorberede forskellige kunstneriske bevægelser, der annoncerede deres brud med traditionelle kulturelle værdier og proklamerede ideerne om at skabe en "ny kunst". Futurister (fra det latinske "futurum" - fremtiden) var fremtrædende repræsentanter for den russiske avantgarde. Deres poesi var kendetegnet ved øget opmærksomhed ikke på indholdet, men på den poetiske konstruktions form. Futuristernes softwareinstallationer var orienteret mod trodsig antiæsteticisme. I deres værker brugte de vulgært ordforråd, faglig jargon, sproget i dokumenter, plakater og plakater. Digtsamlinger af futuristerne bar karakteristiske titler: "Et slag i ansigtet på offentlig smag", "Død måne" m.fl. Den russiske futurisme var repræsenteret af flere poetiske grupperinger. De lyseste navne blev indsamlet af St. Petersborg-gruppen "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Samlinger af digte og offentlige taler af I. Severyanin var en fantastisk succes.

Maleri. Lignende processer fandt sted i russisk maleri. Stærke positioner blev holdt af repræsentanter for den realistiske skole, Society of Wanderers var aktiv. I. E. Repin færdiggjorde i 1906 det storladne lærred "Staatsrådets møde". Ved at afsløre fortidens begivenheder var V. I. Surikov primært interesseret i folket som en historisk kraft, kreativitet i en person. Det realistiske grundlag for kreativitet blev også bevaret af M. V. Nesterov.

Trendsætteren var dog den stil, der blev kaldt "moderne". Modernistiske søgninger påvirkede arbejdet af så store realistiske kunstnere som K. A. Korovin, V. A. Serov. Tilhængere af denne retning har forenet sig i samfundet "World of Art". "Miriskusniki" indtog en kritisk holdning mod Vandrerne, idet han mente, at sidstnævnte, der udfører en funktion, der ikke er karakteristisk for kunst, skadede russisk maleri. Kunst er efter deres mening en uafhængig sfære af menneskelig aktivitet, og den bør ikke afhænge af politiske og sociale påvirkninger. Over en lang periode (foreningen opstod i 1898 og eksisterede med mellemrum indtil 1924) omfattede Kunstens Verden næsten alle de store russiske kunstnere - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lansere, FA Malyavin, NK Roerich, KA Somov. "Kunstens verden" satte et dybt præg på udviklingen af ​​ikke kun maleri, men også opera, ballet, dekorativ kunst, kunstkritik, udstillingsvirksomhed.

I 1907 blev en udstilling med titlen "Blue Rose" åbnet i Moskva, hvor 16 kunstnere deltog (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan og andre). Det var en søgende ungdom, der stræbte efter at finde deres individualitet i syntesen af ​​vestlige erfaringer og nationale traditioner. Repræsentanter for "Blue Rose" var tæt forbundet med symbolistiske digtere, hvis præstation var en uundværlig egenskab ved åbningsdagene. Men symbolikken i russisk maleri har aldrig været en enkelt stilistisk tendens. Det omfattede for eksempel kunstnere så forskellige i deres stil som M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin og andre.

En række store mestre - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov og andre - kom ind i verdenskulturens historie som repræsentanter for unikke stilarter, der kombinerede avantgarde-tendenser med russiske nationale traditioner.

Skulptur. Skulptur oplevede også et kreativt opsving i denne periode. Hendes opvågnen skyldtes i høj grad impressionismens tendenser. Betydelige fremskridt på denne fornyelsesvej blev opnået af P. P. Trubetskoy. Hans skulpturelle portrætter af L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin og andre var almindeligt kendte. En vigtig milepæl i den russiske monumentale skulpturs historie var monumentet Alexander III, åbnet i Sankt Petersborg i oktober 1909. Det var tænkt som en slags modsætning til et andet stort monument - "Bronzerytteren" af E. Falcone.

Kombinationen af ​​impressionistiske og moderne tendenser kendetegner A. S. Golubkinas arbejde. Samtidig er hovedtræk ved hendes værker ikke visningen af ​​et bestemt billede eller livsfaktum, men skabelsen af ​​et generaliseret fænomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldater" (1907), "Sleepers" (1912) osv.

S. T. Konenkov efterlod et betydeligt præg i den russiske kunst i "sølvalderen". Hans skulptur er blevet legemliggørelsen af ​​kontinuiteten i realismens traditioner i nye retninger. Han gennemgik en passion for Michelangelos arbejde ("Samson Breaking the Chains"), russisk folketræskulptur ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), omrejsende traditioner ("Stone Fighter"), traditionelt realistisk portræt ("AP") Tjekhov"). Og med alt dette forblev Konenkov en mester i en lys kreativ individualitet.

I det hele taget var den russiske skulpturskole lidt påvirket af avantgarde-tendenser og udviklede ikke et så komplekst udvalg af innovative forhåbninger, karakteristisk for maleri.

Arkitektur. I anden halvdel af XIX århundrede. nye muligheder åbnede sig for arkitekturen. Dette skyldtes teknologiske fremskridt. Byernes hurtige vækst, deres industrielle udstyr, udviklingen af ​​transport, ændringer i det offentlige liv krævede nye arkitektoniske løsninger; Stationer, restauranter, butikker, markeder, teatre og bankbygninger blev bygget ikke kun i hovedstæderne, men også i provinsbyerne. Samtidig fortsatte det traditionelle byggeri af paladser, palæer og godser. Hovedproblemet arkitektur begyndte at søge efter en ny stil. Og ligesom i maleriet blev en ny retning i arkitekturen kaldt "moderne". Et af kendetegnene ved denne trend var stiliseringen af ​​russiske arkitektoniske motiver - den såkaldte ny-russiske stil.

Den mest berømte arkitekt, hvis arbejde i høj grad bestemte udviklingen af ​​russisk, især Moskva Art Nouveau, var F. O. Shekhtel. I begyndelsen af ​​sit arbejde stolede han ikke på russisk, men på middelalderlige gotiske mønstre. Mansion af fabrikanten S.P. Ryabushinsky (1900-1902) blev bygget i denne stil. I fremtiden vendte Shekhtel gentagne gange til traditionerne for russisk træarkitektur. I denne henseende er bygningen af ​​Yaroslavsky-jernbanestationen i Moskva (1902-1904) meget vejledende. I efterfølgende aktiviteter nærmer arkitekten sig i stigende grad den retning, der kaldes "rationalistisk moderne", som er karakteriseret ved en væsentlig forenkling af arkitektoniske former og strukturer. De mest betydningsfulde bygninger, der afspejlede denne tendens, var Ryabushinsky Bank (1903), trykkeriet for avisen Morning of Russia (1907).

Samtidig havde beundrere af neoklassicisme (I. V. Zholtovsky), såvel som mestre, der brugte teknikken til at blande forskellige arkitektoniske stilarter (eklekticisme), betydelige positioner sammen med arkitekterne bag den "nye bølge". Det mest vejledende i denne henseende var det arkitektoniske design af bygningen af ​​Metropol Hotel i Moskva (1900), bygget i henhold til projektet af V. F. Walcott.

Musik, ballet, teater, biograf. Begyndelsen af ​​det 20. århundrede - dette er tidspunktet for det kreative start af de store russiske komponister-innovatorer A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. I deres arbejde forsøgte de at gå ud over traditionel klassisk musik, for at skabe nye musikalske former og billeder. Den musikalske scenekultur blomstrede også betydeligt. Den russiske vokalskole var repræsenteret af navnene på prominente operasangere F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershov.

Ved begyndelsen af ​​det XX århundrede. Russisk ballet har indtaget en førende position i verden af ​​koreografisk kunst. Den russiske balletskole var afhængig af de akademiske traditioner i slutningen af ​​det 19. århundrede, på sceneproduktioner af den fremragende koreograf M. I. Petipa, der var blevet klassikere. Samtidig er russisk ballet ikke sluppet for nye trends. De unge instruktører A. A. Gorsky og M. I. Fokin fremsatte i modsætning til akademiismens æstetik princippet om maleriskhed, ifølge hvilket ikke kun koreografen og komponisten, men også kunstneren blev fuldgyldige forfattere af forestillingen. Balletterne af Gorsky og Fokine blev iscenesat i kulisserne af K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Den russiske balletskole i "sølvalderen" gav verden en galakse af strålende dansere - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky og andre.

Et bemærkelsesværdigt træk ved kulturen i det tidlige XX århundrede. var værker af fremragende teaterinstruktører. K. S. Stanislavsky, grundlægger af det psykologiske skuespillerskolen, mente, at fremtiden for teatret - dybdegående psykologisk realisme, i at løse de vigtigste opgaver for at handle reinkarnation. V. E. Meyerhold søgte inden for teatralsk konventionalitet, generalisering, brugen af ​​elementer fra et folkeshow og masketeater. E. B. Vakhtangov foretrak udtryksfulde, spektakulære, glædelige præstationer.

I begyndelsen af ​​det XX århundrede. mere og mere tydeligt manifesteret en tendens til at kombinere forskellige former for kreativ aktivitet. I spidsen for denne proces stod "Kunstens verden", der forenede i sine rækker ikke kun kunstnere, men også digtere, filosoffer, musikere. I 1908-1913. S. P. Diaghilev organiserede i Paris, London, Rom og andre hovedstæder i Vesteuropa "Russian Seasons", præsenteret af ballet- og operaforestillinger, teatermaleri, musik osv.

I det første årti af det XX århundrede. i Rusland, efter Frankrig, dukkede en ny kunstform op - kinematografi. I 1903 dukkede de første "elektroteatre" og "illusioner" op, og i 1914 var der allerede bygget omkring 4.000 biografer. I 1908 blev den første russiske spillefilm "Stenka Razin and the Princess" optaget, og i 1911 blev den første fuldlængdefilm "The Defense of Sevastopol" optaget. Kinematografi udviklede sig hurtigt og blev meget populær. I 1914 var der omkring 30 indenlandske filmselskaber i Rusland. Og selvom hovedparten af ​​filmproduktionen bestod af film med primitive melodramatiske plot, dukkede verdensberømte biograffigurer op: instruktør Ya. A. Protazanov, skuespillerne I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Filmens utvivlsomme fordel var dens tilgængelighed for alle dele af befolkningen. Russiske biograffilm, som hovedsageligt blev skabt som tilpasninger af klassiske værker, blev de første tegn på dannelsen af ​​"massekultur" - en uundværlig egenskab ved det borgerlige samfund.

• impressionisme- en retning i kunsten, hvis repræsentanter stræber efter at fange virkelige verden i sin mobilitet og variation, for at formidle deres flygtige indtryk.
• Nobel pris- en pris for enestående præstationer inden for videnskab, teknologi, litteratur, uddelt årligt af Det Svenske Videnskabsakademi på bekostning af midler efterladt af opfinderen og industrimanden A. Nobel.
• Noosfæren- en ny, evolutionær tilstand af biosfæren, hvor menneskets rationelle aktivitet bliver en afgørende faktor i udviklingen.
• Futurisme- en retning i kunsten, der fornægter den kunstneriske og moralske arv, prædiker et brud med traditionel kultur og skabelsen af ​​en ny.

Hvad du behøver at vide om dette emne:

Socioøkonomisk og politisk udvikling af Rusland i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Nikolaj II.

Indenrigspolitik tsarisme. Nikolaj II. Styrkelse af undertrykkelse. "Politisocialisme".

Russisk-japanske krig. Årsager, selvfølgelig, resultater.

Revolutionen 1905-1907 Naturen, drivkræfterne og træk ved den russiske revolution 1905-1907. stadier af revolutionen. Årsagerne til nederlaget og revolutionens betydning.

Valg til Statsdumaen. I Statsdumaen. Agrarspørgsmålet i Dumaen. Spredning af Dumaen. II Statsdumaen. Statskup 3. juni 1907

Tredje juni politiske system. Valglov 3. juni 1907 III Statsdumaen. Tilpasningen af ​​politiske kræfter i Dumaen. Dumaens aktiviteter. regeringens terror. Arbejderbevægelsens tilbagegang i 1907-1910

Stolypin landbrugsreform.

IV Statsdumaen. Partisammensætning og Duma-fraktioner. Dumaens aktiviteter.

Den politiske krise i Rusland på tærsklen til krigen. Arbejderbevægelsen i sommeren 1914 Krise i toppen.

Ruslands internationale position i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Begyndelsen af ​​Første Verdenskrig. Krigens oprindelse og karakter. Ruslands indtræden i krigen. Holdning til partiernes og klassernes krig.

Fjendtlighedernes forløb. Parternes strategiske kræfter og planer. Resultater af krigen. Østfrontens rolle i Første Verdenskrig.

Den russiske økonomi under Første Verdenskrig.

Arbejder- og bondebevægelse i 1915-1916. Revolutionær bevægelse i hæren og flåden. Voksende anti-krigsstemning. Dannelse af den borgerlige opposition.

Russisk kultur fra det 19. - tidlige 20. århundrede.

Forværring af socio-politiske modsætninger i landet i januar-februar 1917. Revolutionens begyndelse, forudsætninger og karakter. Opstand i Petrograd. Dannelse af Petrograd-sovjetten. Statsdumaens foreløbige udvalg. Ordre N I. Dannelse af den provisoriske regering. Abdikation af Nicholas II. Årsager til dobbelt magt og dens essens. Februar kup i Moskva, ved fronten, i provinserne.

Fra februar til oktober. Den provisoriske regerings politik med hensyn til krig og fred i agrariske, nationale, arbejdsmæssige spørgsmål. Forholdet mellem den provisoriske regering og sovjetterne. V.I. Lenins ankomst til Petrograd.

Politiske partier (kadetter, socialrevolutionære, mensjevikker, bolsjevikker): politiske programmer, indflydelse blandt masserne.

Kriser i den provisoriske regering. Et forsøg på militærkup i landet. Vækst af revolutionær stemning blandt masserne. Bolsjevisering af hovedstadsovjetterne.

Forberedelse og gennemførelse af en væbnet opstand i Petrograd.

II al-russisk sovjetkongres. Beslutninger om magt, fred, jord. Dannelse af offentlige myndigheder og ledelse. Sammensætning af den første sovjetiske regering.

Den væbnede opstands sejr i Moskva. Regeringsaftale med Venstre-SR'erne. Valg til den grundlovgivende forsamling, dens indkaldelse og opløsning.

De første socioøkonomiske transformationer inden for industri, landbrug, finans, arbejdskraft og kvindespørgsmål. Kirke og Stat.

Brest-Litovsk-traktaten, dens vilkår og betydning.

Den sovjetiske regerings økonomiske opgaver i foråret 1918. Forværring af fødevarespørgsmålet. Indførelsen af ​​maddiktatur. Arbejdshold. Komedie.

Venstre-SR'ernes oprør og sammenbruddet af topartisystemet i Rusland.

Første sovjetiske forfatning.

Årsager til intervention og borgerkrig. Fjendtlighedernes forløb. Menneskelige og materielle tab i perioden med borgerkrig og militær intervention.

Indenrigspolitik sovjetisk ledelse i krigsårene. "Krigskommunisme". GOELRO plan.

Den nye regerings politik i forhold til kultur.

Udenrigspolitik. Traktater med grænselande. Ruslands deltagelse i konferencerne i Genova, Haag, Moskva og Lausanne. Diplomatisk anerkendelse af USSR af de vigtigste kapitalistiske lande.

Indenrigspolitik. Socioøkonomisk og politisk krise i begyndelsen af ​​20'erne. Hungersnød 1921-1922 Overgang til en ny økonomisk politik. Essensen af ​​NEP. NEP inden for landbrug, handel, industri. finansiel reform. Økonomisk opsving. Kriser under NEP og dets indskrænkning.

Projekter til oprettelsen af ​​USSR. I Sovjetunionens sovjetkongres. Den første regering og USSR's forfatning.

V.I. Lenins sygdom og død. Intraparti kamp. Begyndelsen på dannelsen af ​​Stalins magtregime.

Industrialisering og kollektivisering. Udvikling og implementering af de første femårsplaner. Socialistisk konkurrence - formål, former, ledere.

Dannelse og styrkelse af det statslige system for økonomisk styring.

Kurset mod fuldstændig kollektivisering. Besiddelse.

Resultater af industrialisering og kollektivisering.

Politisk, nationalstatslig udvikling i 30'erne. Intraparti kamp. politisk undertrykkelse. Dannelse af nomenklaturen som et lag af ledere. Stalinistisk regime og USSR's forfatning i 1936

sovjetisk kultur i 20-30'erne.

Udenrigspolitik i anden halvdel af 20'erne - midten af ​​30'erne.

Indenrigspolitik. Væksten i militærproduktionen. Ekstraordinære tiltag inden for arbejdslovgivningen. Foranstaltninger til løsning af kornproblemet. Militært etablissement. Den Røde Hærs vækst. militærreform. Undertrykkelse af kommandopersonalet i Den Røde Hær og Den Røde Hær.

Udenrigspolitik. Ikke-angrebspagt og traktat om venskab og grænser mellem USSR og Tyskland. Vestukraines og Vestlige Belarus' indtræden i USSR. Sovjet-finsk krig. Optagelsen af ​​de baltiske republikker og andre territorier i USSR.

Periodisering af den store patriotiske krig. Krigens indledende fase. At gøre landet til en militærlejr. Militære nederlag 1941-1942 og deres grunde. Større militære begivenheder Nazitysklands kapitulation. USSR's deltagelse i krigen med Japan.

Sovjetisk bagland under krigen.

Deportation af folk.

Partisan kamp.

Menneskelige og materielle tab under krigen.

Oprettelse af anti-Hitler-koalitionen. De Forenede Nationers erklæring. Problemet med den anden front. Konferencer for de "tre store". Problemer med efterkrigstidens fredsløsning og alsidigt samarbejde. USSR og FN.

Begyndelsen af ​​den kolde krig. USSR's bidrag til oprettelsen af ​​den "socialistiske lejr". CMEA dannelse.

USSR's indenrigspolitik i midten af ​​1940'erne - begyndelsen af ​​1950'erne. Genoprettelse af den nationale økonomi.

Sociopolitisk liv. Politik inden for videnskab og kultur. Fortsat undertrykkelse. "Leningrad forretning". Kampagne mod kosmopolitisme. "Lægers sag".

Socioøkonomisk udvikling af det sovjetiske samfund i midten af ​​50'erne - første halvdel af 60'erne.

Sociopolitisk udvikling: SUKP's XX kongres og fordømmelsen af ​​Stalins personlighedskult. Rehabilitering af ofre for undertrykkelse og deportationer. Indre partikamp i anden halvdel af 1950'erne.

Udenrigspolitik: oprettelsen af ​​ATS. De sovjetiske troppers indtog i Ungarn. Forværring af sovjetisk-kinesiske forhold. Splittelsen af ​​"den socialistiske lejr". Sovjet-amerikanske forhold og den caribiske krise. USSR og tredjeverdenslande. Reduktion af styrken af ​​de væbnede styrker i USSR. Moskvas forældelsestraktat atomprøvesprængninger.

USSR i midten af ​​60'erne - første halvdel af 80'erne.

Socioøkonomisk udvikling: økonomisk reform 1965

Voksende vanskeligheder med økonomisk udvikling. Fald i den socioøkonomiske vækstrate.

USSR forfatning 1977

Sovjetunionens samfundspolitiske liv i 1970'erne - begyndelsen af ​​1980'erne.

Udenrigspolitik: Traktat om ikke-spredning af atomvåben. Konsolidering af efterkrigstidens grænser i Europa. Moskva-traktat med Tyskland. Konference om sikkerhed og samarbejde i Europa (CSCE). Sovjet-amerikanske traktater fra 70'erne. Sovjet-kinesiske forhold. De sovjetiske troppers indtog i Tjekkoslovakiet og Afghanistan. Forværring af internationale spændinger og USSR. Styrkelse af den sovjet-amerikanske konfrontation i begyndelsen af ​​80'erne.

USSR i 1985-1991

Indenrigspolitik: et forsøg på at fremskynde landets socioøkonomiske udvikling. Et forsøg på at reformere det politiske system i det sovjetiske samfund. Folkedeputeredes kongresser. Valg af præsidenten for USSR. Flerpartisystem. Forværring af den politiske krise.

Forværring af det nationale spørgsmål. Forsøg på at reformere USSR's nationalstatsstruktur. Erklæring om RSFSR's statssuverænitet. "Novogarevsky-proces". Sovjetunionens sammenbrud.

Udenrigspolitik: Sovjet-amerikanske forhold og problemet med nedrustning. Traktater med førende kapitalistiske lande. Tilbagetrækningen af ​​sovjetiske tropper fra Afghanistan. Ændring af forholdet til landene i det socialistiske samfund. Opløsning af Rådet for Gensidig Økonomisk Bistand og Organisationen Warszawa-pagten.

Russiske Føderation i 1992-2000

Indenrigspolitik: "chokterapi" i økonomien: prisliberalisering, faser af privatisering af kommercielle og industrielle virksomheder. Fald i produktionen. Øget social spænding. Vækst og afmatning i finansiel inflation. Forværringen af ​​kampen mellem den udøvende og den lovgivende magt. Opløsningen af ​​den øverste sovjet og kongressen for folkedeputeret. Begivenheder i oktober 1993 Afskaffelse af lokale myndigheder sovjetisk magt. Valg til forbundsforsamlingen. Den Russiske Føderations forfatning af 1993 Dannelse af den præsidentielle republik. Forværring og overvindelse af nationale konflikter i Nordkaukasus.

Parlamentsvalg 1995 Præsidentvalg 1996 Magt og opposition. Et forsøg på at vende tilbage til de liberale reformers kurs (foråret 1997) og dens fiasko. Finanskrisen i august 1998: årsager, økonomiske og politiske konsekvenser. "Anden tjetjenske krig". Parlamentsvalg i 1999 og tidlige præsidentvalg i 2000 Udenrigspolitik: Rusland i SNG. Russiske troppers deltagelse i "hot spots" i det nære udland: Moldova, Georgien, Tadsjikistan. Ruslands forhold til udlandet. Tilbagetrækningen af ​​russiske tropper fra Europa og nabolandene. Russisk-amerikanske aftaler. Rusland og NATO. Rusland og Europarådet. Jugoslaviske kriser (1999-2000) og Ruslands position.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historien om staten og folkene i Rusland. XX århundrede.

MOSKVA LEDELSESINSTITUTTET

Speciale - organisationsledelse

Specialisering

Studiegruppe

KURSUSARBEJDE

Efter disciplin: kulturstudier

om emnet: "" sølvalder"i russisk kultur"

STUDENT I.V. Zhuravleva

SUPERVISOR _____________________

Moskva 2006

Introduktion ................................................. ........................................................3

Kapitel 1. "Sølvalderen" i russisk kultur .................................. 5

1.1. Videnskab ................................................... ...................................................5

1.2. Litteratur ................................................... ...................................7

1.3.Teater og musik.................................................. ...................................9

1.4.Arkitektur og skulptur........................................... .. .........elleve

1.5. Maleri......................................................... .....................................tretten

Kapitel 2. Russisk "renæssance" ........................................... .. ...........seksten

Konklusion ................................................... ......................................nitten

Litteraturliste........................................................... 21

Introduktion

"Sølvalderen" i russisk kultur, selvom den viste sig at være overraskende kort (slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder), men den satte sit præg på Ruslands historie. Jeg anser dette emne for relevant, da russisk kultur i denne periode har formået at nå verdensniveau. Kulturen i Rusland i "sølvalderen" er præget af høj udvikling, mange præstationer og opdagelser. Jeg mener, at enhver borger i sit land bør kende til dets kultur.

De store omvæltninger, som vores land oplevede i en forholdsvis kort historisk periode, kunne ikke andet end at afspejle sig i dets kulturelle udvikling. Russisk kultur, uden at miste sin nationale identitet, fik i stigende grad træk af en paneuropæisk karakter. Dens bånd til andre lande er blevet større.

mål i min semesteropgave- at studere og analysere "sølvalderen" i russisk kultur. For at nå dette mål er det nødvendigt at løse nogle af de opgaver, jeg har stillet. I det første kapitel af mit arbejde vil jeg overveje alt, hvad der skete under "sølvalderen" inden for videnskab, litteratur, teater, musik, arkitektur, skulptur og maleri. I videnskaben er der forskellige resultater og opdagelser af verdensbetydning. Modernistiske tendenser optræder i litteraturen: symbolisme, acmeisme, futurisme. Teater og musik når det højeste niveau blandt andre lande. Der er store komponister. Det er også værd at være opmærksom på de største russiske billedhuggere: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, som formåede at udtrykke de vigtigste tendenser i udviklingen af ​​indenlandske tendenser. Det er nødvendigt at stifte bekendtskab med "verdenskunstnernes" arbejde, som er forbundet med genoplivningen bog grafik og bogens kunst. I "sølvalderen" var der den "moderne" stil, som havde folkelige rødder, afhængig af en avanceret industriel base og absorberede verdensarkitekturens resultater. "Moderne" kan findes i dag i enhver gammel by. Man behøver kun at se på de afrundede vinduer, udsøgte stuk og buede altangitre i ethvert palæ, hotel eller butik. "Sølvalderen" inkluderer først og fremmest et åndeligt fænomen: den russiske religiøse genoplivning i det tidlige tyvende århundrede. Derfor vil jeg i andet kapitel af mit arbejde studere og analysere den religiøse "renæssance". Filosofisk tankegang når sande højdepunkter, hvilket gav anledning til den store filosof N.A. Berdyaev til at kalde æraen "religiøs og kulturel renæssance". Solovyov, Berdyaev, Bulgakov og andre store filosoffer havde en stærk, nogle gange afgørende indflydelse på udviklingen af ​​forskellige sfærer af russisk kultur. Særlig vigtig i russisk filosofi var appellen til Etiske problemer, med fokus på individets spirituelle verden, på sådanne kategorier som liv og skæbne, samvittighed og kærlighed, indsigt og vrangforestilling.

Nu er det nødvendigt at løse alle de af mig stillede opgaver, derved vil jeg kunne opfylde målet i mit kursusarbejde.

Kapitel 1. "Sølvalderen" i russisk kultur

Ruslands kultur i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. optaget de kunstneriske traditioner, æstetiske og moralske idealer fra den tidligere tids "guldalder". Ved begyndelsen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. I det åndelige liv i Europa og Rusland optrådte der tendenser relateret til holdningen hos en person i det tyvende århundrede. De krævede en ny forståelse af sociale og moralske problemer: personlighed og samfund, kunst og liv, kunstnerens plads i samfundet osv. Alt dette førte til søgen efter nyt billedlige metoder og midler. En ejendommelig historisk og kunstnerisk periode udviklede sig i Rusland, som hans samtidige kaldte den russiske kulturs "sølvalder". Udtryk og navn "sølvalder" er poetisk og metaforisk, hverken streng eller bestemt. A. Akhmatova har det i de velkendte linjer: "Og sølvmåneden frøs lyst over sølvalderen ...". Det bruges af N. Berdyaev. A. Bely kaldte en af ​​sine romaner "Sølvdue". Redaktøren af ​​magasinet "Apollo" S. Makovsky brugte det til at betegne hele tiden i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Russisk kultur under betingelserne for udviklingen af ​​landet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede fik et betydeligt omfang og en række nye retninger. I Rusland var der en stigning på uddannelsesområdet: antallet af uddannelsesinstitutioner voksede, aktiviteterne for lærere og lærere fra højere uddannelsesinstitutioner blev mere aktive. Forlagsvirksomheden udviklede sig hurtigt. Lad os nu se nærmere på, hvad der skete under sølvalderen inden for videnskab, litteratur, teater, musik, arkitektur, skulptur og maleri.

1.1 Videnskab

I anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​XX århundrede. processen med differentiering af videnskaber, deres opdeling i grundlæggende og anvendte, blev uddybet. Behovene for Ruslands industrielle udvikling og nye forsøg på filosofisk forståelse af forholdet mellem natur og samfund satte et særligt aftryk på natur- og humanvidenskabernes tilstand.

I naturvidenskaben var opdagelsen af ​​D.I. Mendeleev af største betydning. Periodisk lov kemiske grundstoffer. Den klassiske teori om den kemiske struktur af organiske legemer blev skabt af A.M. Butlerov. Grundlæggende og anvendt værdi havde forskningsmatematikere P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov inden for talteori, sandsynlighedsteori og en række sektioner af matematisk fysik. Fremragende opdagelser blev gjort inden for fysik og mekanik. A.G. Stoletovs værker forberedte betingelserne for skabelsen af ​​moderne elektronisk teknologi. En revolution inden for elektrisk belysning blev lavet af opdagelserne af P.N. Yablochkov (buelampe), A.N. Lodygin (glødelampe). Guldmedaljen blev tildelt A.S. Popov for opfindelsen af ​​elektrisk kommunikation uden ledninger (radio). PN Lebedev bekræftede lysets elektromagnetiske natur. NE Zhukovsky skabte teorien om hydraulisk stød, opdagede loven, der bestemmer størrelsen af ​​løftekraften af ​​en flyvinge, udviklede hvirvelteorien om en propel osv. KE Tsiolkovsky underbyggede muligheden for rumflyvninger med sit arbejde inden for området raketdynamik. V.I.Vernadskys encyklopædiske værker bidrog til fremkomsten af ​​nye tendenser inden for geokemi, biokemi og radiologi. Store succeser blev noteret i udviklingen af ​​biologi og medicin. I.M. Pavlov udviklede doktrinen om højere nervøs aktivitet og fordøjelsens fysiologi. K.A. Timiryazev grundlagde den russiske skole for plantefysiologi. Russiske geografer og etnografer fortsatte deres udforskning af lidet kendte lande. S.O. Makarov foretog 2 jorden rundt-rejser, gav en systematisk beskrivelse af Sortehavet, Marmara og Nordsøen. Han foreslog også at bruge isbrydere til at udforske det nordlige søvejen. Opdagelser i naturvidenskaberne (atomets delelighed, røntgenstråler, radioaktivitet) ændrede den tidligere idé om verdens materialitet og påvirkede i høj grad samfundsvidenskaberne. Filosofien manifesterede behovet for en ny forståelse af naturen, samfundet og deres forbindelse med mennesket. Kritikken af ​​Ch.Darwins evolutionsteori blev intensiveret. Samtidig blev marxismen udbredt i Rusland som et filosofisk grundlag for samfundets viden og transformation. Interessen for historisk viden er vokset voldsomt. S. M. Solovyov skrev mange værker om forskellige historiske problemer. VO Klyuchevsky havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​national historisk videnskab.

Således undersøgte vi de vigtigste resultater i udviklingen af ​​videnskaben i "sølvalderen".

1.2 Litteratur

Russisk litteratur fortsatte med at spille en usædvanlig vigtig rolle i landets kulturelle liv.

realistisk retning i russisk litteratur ved begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. fortsatte L.N. Tolstoy ("Opstandelse", "Hadji Murad", "Levende lig"), A.P. Bunin ("Landsbyen", "Gentleman fra San Francisco") og A.I. Kuprin ("Olesya", "Groben"). Samtidig dukkede nye kunstneriske kvaliteter op i realismen. Dette hænger sammen med udbredelsen af ​​nyromantikken. Allerede de første nyromantiske værker "Makar Chudra", "Chelkash" og andre bragte berømmelse til A.M. Gorky.

Optræde i litteraturen modernistiske tendenser: symbolisme, akmeisme, futurisme.

russisk symbolik som en litterær tendens udviklet i 1800- og 1900-tallets overgang. Kreativitet i forståelsen af ​​symbolisterne - underbevidst-intuitiv kontemplation hemmelige betydninger kun tilgængelig for kunstner-skaberen. De teoretiske, filosofiske og æstetiske rødder og kilder til kreativitet hos forfattere-symbolister var meget forskellige. Så V. Bryusov anså symbolisme for at være en rent kunstnerisk retning, Merezhkovsky stolede på kristen undervisning, Vyach. Ivanov søgte teoretisk støtte i filosofi og æstetik oldtidens verden brudt gennem Nietzsches filosofi; A. Bely var glad for Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Symbolisternes kunstneriske og journalistiske organ var tidsskriftet Scales (1904-1909).

Det er sædvanligt at skelne mellem "senior" og "junior" symbolister. Den "ældste" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), der kom til litteraturen i 90'erne, prædikede digterens skønhedskult og frie selvudfoldelse. De "yngre" symbolister (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) bragte filosofiske og teosofiske søgen i forgrunden. Symbolisterne tilbød læseren en farverig myte om en verden skabt i henhold til lovene om evig skønhed.

I 1910 blev symbolikken afløst af akmeisme(fra det græske "acme" - den højeste grad af noget). N.S. Gumilyov (1886 - 1921) og S.M. Gorodetsky (1884 - 1967) betragtes som grundlæggerne af akmeismen. Akmeister, i modsætning til den symbolske tåge, proklamerede dyrkelsen af ​​den virkelige jordiske eksistens, "et modigt fast og klart syn på livet." Men sammen med ham forsøgte de frem for alt at fastslå kunstens æstetisk-hedonistiske funktion, idet de undgik sociale problemer i deres poesi. Filosofisk idealisme forblev det teoretiske grundlag. Men blandt akmeisterne var der digtere, som i deres arbejde var i stand til at gå ud over denne "platform" og erhverve nye ideologiske og kunstneriske kvaliteter (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). A.A. Akhmatovas arbejde indtager en særlig plads i akmeismens poesi. De første samlinger af A. Akhmatova "Aften" og "Rosary" bragte hende stor berømmelse.

Samtidig med akmeisme i 1910-1912. opstod futurisme, som brød op i flere grupper: "Association of Egofuturists" (I. Severyanin og andre), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev og andre), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak og andre. ), "Gilea", hvis deltagere D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov og andre kaldte sig Cubo-Futurists, Budtlyans, dvs. mennesker fra fremtiden. Futurismen proklamerede en revolution af form, uafhængig af indhold, den poetiske ytringsfrihed. Futurister opgav litterære traditioner.

Der var lyse individualiteter i datidens poesi, som ikke kan tilskrives en bestemt tendens - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Konklusion: modernistiske tendenser dukkede op i sølvalderens litteratur: symbolisme, akmeisme og futurisme.

1.3 Teater og musik

større begivenhed Det sociale og kulturelle liv i Rusland i slutningen af ​​det 19. århundrede var åbningen af ​​et kunstteater i Moskva (1898), grundlagt af K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I begyndelsen var det nye teater ikke let. Indtægterne fra forestillingerne dækkede ikke udgifterne. Savva Morozov kom til undsætning efter at have investeret en halv million rubler i teatret på fem år. På kort tid blev et ensemble af bemærkelsesværdige skuespillere dannet i kunstteatret (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, etc.). I iscenesættelse af skuespil af Tjekhov og Gorky blev der dannet nye principper for skuespil, instruktion og design af forestillinger. Et fremragende teatralsk eksperiment, entusiastisk modtaget af den demokratiske offentlighed, blev ikke accepteret af konservativ kritik. I 1904 opstod VF Komissarzhevskayas teater i St. Petersborg, hvis repertoire afspejlede den demokratiske intelligentsias forhåbninger. Stanislavskys elev E.B. Vakhtangovs instruktionsarbejde er præget af søgen efter nye former, hans produktioner fra 1911-1912. er glade og underholdende. I 1915 skabte Vakhtangov det tredje studie af Moskvas kunstteater. En af reformatorerne af det russiske teater, A.Ya. Tairov, søgte at skabe et "syntetisk teater" med et overvejende romantisk og tragisk repertoire. Russisk teater XIX v. - Dette er hovedsageligt skuespillerens teater. Kun en meget velkoordineret trup udgjorde et enkelt ensemble.

Indflydelsen fra Moskvas kunstteater i disse år strakte sig også ud over den dramatiske scene. En galakse af vidunderlige "syngende skuespillere" dukkede op på operascenen - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Begavet med strålende vokale evner, under forestillingen udførte de ikke kun deres operapartier, men spillede også som førsteklasses skuespillere. Af særlig betydning for populariseringen af ​​den teatralske og musikalske kunst i Rusland var S.P. Diaghilevs aktivitet, som organiserede de russiske årstider i Europa (1907-1913), som blev en triumf for russisk kultur. Navnene på russiske dansere blinkede på avissiderne - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Repræsentanter for "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, etc.) og andre russiske komponister (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, etc.) skabte mange opera-, ballet-, kammerværker - vokale og symfoniske værker. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. søge efter nyt musikalske virkemidler udtryk blev videreført af A.N. Skryabin, i hvis værker kammer og symfoni overraskende flettet sammen.

Konklusion: i anden halvdel af XIX århundrede. vores musik har fået verdensomspændende anerkendelse og har en plads i familien europæiske kulturer. De første år af det 20. århundrede oplevede det russiske teaters storhedstid.

1.4.Arkitektur og skulptur

I anden halvdel af XIX århundrede. Russiske arkitekter stod over for nye udfordringer. Tidligere byggede de hovedsageligt paladser og templer, men nu skulle de designe jernbanestationer, fabriksbygninger, enorme butikker, banker. Brugen af ​​jern og glas udvidede sig, og brugen af ​​beton begyndte. Fremkomsten af ​​nye byggematerialer og forbedringen af ​​byggeteknikker gjorde det muligt at bruge konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis æstetiske forståelse førte til etableringen af ​​jugendstilen (fra slutningen af ​​det 19. århundrede til begyndelsen af ​​verden Krig). Mestre fra den "moderne" æra søgte at sikre, at hverdagsgenstande bar præg af folketraditioner. Konvekst glas, buede vinduesrammer, flydende former for metalstænger - alt dette kom til arkitekturen fra "moderne". I værket af F.O. Shekhtel (1859-1926) blev de vigtigste udviklingstendenser og genrer af russisk modernitet legemliggjort i størst udstrækning. Stildannelsen i mesterens værk gik i to retninger - nationalromantisk, på linje med den nyrussiske stil (Jaroslavskij-banegården i Moskva, 1903) og rationel (A.A. Levensons trykkeri i Mamontovsky pr., 1900). Funktionerne i Art Nouveau blev mest fuldt ud manifesteret i arkitekturen i Ryabushinsky-palæet kl Nikitsky-porten, hvor arkitekten, som opgav traditionelle ordninger, anvendte det asymmetriske planlægningsprincip. Det tidlige "moderne" var præget af ønsket om spontanitet, fordybelse i dannelsens flow, udvikling. I det sene "moderne" begyndte den rolige "appolonistiske" begyndelse at herske. Elementer af klassicisme vendte tilbage til arkitekturen. I Moskva blev Museum of Fine Arts og Borodinsky-broen bygget i henhold til projektet af arkitekten R.I. Klein. På samme tid dukkede bygningerne fra Azov-Don og russiske handels- og industribanker op i St. Petersborg.

Ligesom arkitektur var skulptur ved århundredeskiftet befriet fra eklekticisme. Eklekticisme - en række forskellige retninger og et skift i stilarter. Fornyelsen af ​​det kunstneriske og figurative system er forbundet med impressionismens indflydelse. Den første konsekvente repræsentant for denne tendens var P.P. Trubetskoy (1866-1938). Allerede i billedhuggerens første værker optrådte funktionerne i den nye metode - "løshed", ujævnhed i tekstur, dynamik i former, gennemsyret af luft og lys. Det mest bemærkelsesværdige værk af Trubetskoy er monumentet til Alexander III i St. Petersborg (1909, bronze). Trubetskoys yngre samtidige var S.T. Konenkov. Han formåede at introducere sig til skulptur folkelige motiver, som først og fremmest blev udmøntet i udskæringer på hytter, håndværkslegetøj og andre brugskunstværker. S.F. Nefedov-Erzya var i stand til at formidle både sindstilstanden og skønheden i den menneskelige krop i sine skulpturer. Marmor, træ og sådanne nye materialer som cement og armeret beton var lydige mod ham.

Konklusion: "moderne" tidsalder var meget kort, men det var en meget lys periode i arkitekturhistorien. Ud over Trubetskoy, Konenkov og Erzya arbejdede andre kendte billedhuggere i Rusland på det tidspunkt, men det var disse tre mestre, der med særlig kraft formåede at udtrykke hovedtendenserne i udviklingen af ​​indenlandske tendenser i begyndelsen af ​​det 20. århundrede - øget opmærksomhed på menneskets indre verden og ønsket om nationalitet.

1.5.Maleri

Ved overgangen til XIX-XX århundreder fandt betydelige ændringer sted i russisk maleri. Genrescener faldt i baggrunden. Landskabet mistede sin fotografiske kvalitet og lineære perspektiv og blev mere demokratisk baseret på kombinationen og spil af farvepletter. Portrætterne kombinerede ofte baggrundens ornamentale konventionalitet og ansigtets skulpturelle klarhed. Sløringen af ​​grænser mellem genrer ved århundredeskiftet i det historiske tema førte til fremkomsten af historisk genre. Kunstnere i denne retning: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. impressionisme, som en retning, er repræsenteret i værker af sådanne kunstnere som I.I. Levitan ("Birch Grove", "March"); K.A. Korovin er den mest lys repræsentant russisk impressionisme ("Paris"). Den centrale figur i kunsten fra århundredskiftet V.A. Serov ("Pige med ferskner", "Pige oplyst af solen"). Repræsentanterne for det maleriske symbolik var M. Vrubel og V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel var en alsidig mester. Han arbejdede med succes på monumentale vægmalerier, malerier, dekorationer, tegninger til farvede glasvinduer. Det centrale billede af Vrubels arbejde er Dæmonen ("Siddende Dæmon", "Udbøjet Dæmon"). V. Borisov-Musatov skabte en smuk og sublim verden i sine lærreder. Hans arbejde er et af de mest slående og storstilede fænomener. Ved århundredskiftet opstod den kunstneriske forening "Kunstens Verden". Kunstnere i denne retning: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev og andre, da store byer voksede op, bygget op med ansigtsløse fabriksbygninger. De var bekymrede for, at kunsten blev presset ud og blev ejendom af en lille kreds af "udvalgte". Genoplivningen af ​​boggrafik, bogens kunst, er forbundet med "verdenskunstnernes" arbejde. Uden at begrænse sig til illustrationer introducerede kunstnerne forsideark, indviklede vignetter og afslutninger i jugendstil i bøger. Der kom forståelse for, at bogens udformning skulle hænge tæt sammen med dens indhold. Den grafiske designer begyndte at være opmærksom på sådanne detaljer som størrelsen på bogen, farven på papiret, skrifttypen, kanten.

I 1907 opstod en anden kunstforening "Blue Rose" i Moskva, som omfattede symbolistiske kunstnere, tilhængere af Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). "Goluborovtsy" var påvirket af jugendstilen, deraf de karakteristiske træk ved deres maleri - flad-dekorativ stilisering af former, søgen efter sofistikerede farveløsninger.

Kunstnerne fra foreningen "Jack of Diamonds" (RR Falk, II Mashkov og andre), efter at have vendt sig til æstetikken i post-impressionisme, fauvisme og kubisme, såvel som til teknikkerne til russisk populærtryk og folkelegetøj, løste de problemer med at afsløre naturens materialitet, konstruere en formfarve. Det oprindelige princip for deres kunst var påstanden om emnet i modsætning til rumlighed. I denne henseende blev billedet af den livløse natur - stilleben - fremsat i første omgang.

I 1910'erne i maleriet er født primitivistisk trend forbundet med assimilering af stil børns tegning, skilte, populære print og folkelegetøj. Repræsentanter for denne trend er M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. De første eksperimenter af russiske kunstnere i abstrakt kunst går tilbage til denne tid, hvoraf et af de første manifester var Larionovs bog "Luchism" (1913), og V.V. Kandinsky og K.S. Malevich blev sande teoretikere og praktikere.

Således afspejlede den ekstraordinære mangfoldighed og inkonsekvens af kunstneriske søgninger, talrige grupper med deres egne programindstillinger den spændte socio-politiske og komplekse spirituelle atmosfære i deres tid.

Generelt modtog resultaterne af den russiske kultur i "sølvalderen" verdensomspændende anerkendelse. Mange indenlandske videnskabsmænd var æresmedlemmer af europæiske akademier og videnskabelige institutioner. Husvidenskaben er blevet beriget med en række resultater. Navnene på russiske rejsende forblev på det geografiske kort over verden. Kunstnernes kreativitet udvikler sig, deres associationer bliver skabt. Der søges efter nye løsninger og former inden for arkitektur og skulptur. Musikkunsten er beriget. Drama Teater oplever en periode med fremgang. I den hjemlige litteratur blev nye kunstneriske former født.

Ruslands kultur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. præget af et højt udviklingsniveau, mange præstationer, der har tilføjet verdenskulturens skatkammer. Hun gav levende udtryk for sin tids vendepunkt, dens søgen, vanskeligheder, både progressive og krisefænomener.

Den religiøse filosofi nåede særlige højder og gav hele perioden navnet på den filosofiske renæssance, som vi vil stifte bekendtskab med i næste kapitel af min semesteropgave.

Kapitel 2. Russisk "renæssance"

Sølvalderen er en manifestation af den spirituelle og kunstneriske renæssance, der markerer fremkomsten af ​​russisk kultur i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Kulturen fra århundredeskiftet rehabiliterede den politiske "mangel på ideer", etisk usikkerhed, kreativ individualisme og åndelig udvælgelse, fordømt til sin tid af repræsentanter for russisk demokratisk kultur. Denne ejendommelige genoplivning af de russiske klassikeres idealer og principper gav samtidig anledning til at kalde sølvalderen metaforisk - den russiske "kulturelle renæssance". Dette navn omfattede blandt andet også ideen om renæssancens fuldstændighed, universalisme, kulturel multidimensionalitet og encyklopædisme. Denne karakteristik af den russiske kulturelle renæssance giver meget for at forstå selve sølvalderens dybe mønstre, som førte Rusland til revolutionen.

Tilhængere af den religiøse renæssance oplevede revolutionen 1905-1907. en alvorlig trussel mod Ruslands fremtid, opfattede de det som begyndelsen på en national katastrofe. De så Ruslands frelse i genoprettelsen af ​​kristendommen som grundlaget for al kultur, i genoplivningen og bekræftelsen af ​​den religiøse humanismes idealer og værdier. Begyndelsen af ​​en kulturel renæssance modsagde enhver rationalistisk logik og blev ofte kun retfærdiggjort af den russiske kulturs åndelige valg. N. Berdyaev, der videreførte og underbyggede begrebet "russisk spirituel og kulturel renæssance", karakteriserede implementeringen af ​​en holistisk kulturstil i sølvalderen som en vanskelig kamp for "renæssancefolk" mod den traditionelle "indsnævrede bevidsthed". intelligentsia. Samtidig var det en tilbagevenden til de kreative højder af den spirituelle kultur i det 19. århundrede.

Den russiske kulturelle renæssance blev skabt af en hel konstellation af strålende humanitærer - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy og andre. Indsamlingen af ​​artikler af fremtrædende filosoffer, "Milepæle", udgivet i 1909, rejste skarpt spørgsmålet om værdierne for den russiske intelligentsia, for at forstå måderne til yderligere udvikling af Rusland.

Grundlaget for den religiøst-filosofiske renæssance, som markerede den russiske kulturs "sølvalder", blev lagt af V.S. Solovyov (1853-1900). Det var på dette tidspunkt, at grundlaget for hans fremtidige system begyndte at tage form.

Betingelsen for at skabe en integrerende kulturstil og opnå kulturel syntese ved overgangen til XIX-XX århundreder. der var en frastødelse fra den tidligere tids differentierende tendenser, en gentænkning eller afvisning af de fakta, der begrænser kreativitetens frihed og den kreative personlighed. Blandt dem nævner Berdyaev social utilitarisme, positivisme, materialisme samt ateisme og realisme, som i væsentlig grad skematiserede den russiske intelligentsias filosofiske, moralske og æstetiske verdensbillede i anden halvdel af det 19. århundrede.

På forkant med kulturen begyndte at fremme opgaver:

Kreativ selvbevidsthed hos denne tids kunstnere og tænkere;

Kreativ nytænkning og fornyelse af tidligere etablerede kulturelle traditioner;

Russisk demokratisk social tankegang: på samme tid blev den demokratiske arv hovedsageligt modarbejdet af elitens kulturbegreber, som bragte den kreative personlighed og individuelle kreativitet i forgrunden - inden for kunst, filosofi, videnskab, moral, politik, religion , socialt liv, hverdagsadfærd osv., de. eventuelle værdier og normer;

Hvad angår selve principperne for russisk demokratisk kultur, var sølvalderens kulturfigurer helt konsekvent imod vulgært fortolket materialisme - bevidst idealisme, ateisme - poetisk religiøsitet og religiøs filosofi, nationaliteter - individualisme og personligt verdenssyn, social utilitarisme - ønsket om abstrakt filosofisk Sandhed, abstrakt Godt;

Ortodoksiens officielle kanoner, som var imod "kreativt forstået" religion - "ny religiøs bevidsthed", sofiologi, mystisk-religiøs søgen, teosofi, "gudsøgende";

Etablerede skoler i kunst - klassisk realisme i litteraturen, vandring og akademiisme i maleri, kuchkisme i musik, traditionerne for Ostrovskys socialrealisme i teatret osv.; traditionalisme i kunsten blev modarbejdet af en række forskellige kunstneriske modernisme, herunder formel kunstnerisk innovation, demonstrativ subjektivisme.

Dermed opstod grunden for en ny kulturel syntese.

Den russiske "renæssance" afspejlede holdningen hos mennesker, der levede og arbejdede på grænsen til århundreder. Den religiøse og filosofiske tanke fra den periode søgte smerteligt efter svar på spørgsmålene om den russiske virkelighed og forsøgte at kombinere det uforenelige materielle og åndelige, benægtelsen af ​​kristne dogmer og kristen etik.

Konklusion

Afslutningsvis vil jeg sige, at det arbejde, jeg har udført, er fuldt ud i overensstemmelse med de mål og målsætninger, der er opstillet i indledningen. I det første kapitel gennemgik og analyserede jeg "sølvalderen" i russisk kultur, nemlig inden for videnskab, litteratur, teater, musik, arkitektur, skulptur og maleri. I andet kapitel stiftede vi bekendtskab med den kulturelle "renæssance",

Perioden fra slutningen af ​​det 19. århundrede til begyndelsen af ​​verdenskrigen gik over i historien som "den russiske kulturs sølvalder". Vi lærte, at "sølvalderen" var af stor betydning for udviklingen af ​​ikke kun russisk, men også verdenskultur. Dets ledere udtrykte for første gang alvorlig bekymring over, at det nye forhold mellem civilisation og kultur er ved at blive farligt, at bevarelse og genoplivning af spiritualitet er et presserende behov. Det var ved århundredeskiftet, at der udviklede sig processer i kunsten, der førte til dannelsen af ​​en type massekultur med dens iboende primitivisme i skildring af menneskelige relationer. Kunstneriske stilarter blev født, hvor den sædvanlige betydning af begreber og idealer skiftede. Væk var det livagtige opera- og genremaleri. Symbolisten og futuristisk poesi, musik, maleri, ny ballet, teater, arkitektonisk moderne. Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev deponeret på bibliotekets hylder med mange eksempler på bogkunst af høj kvalitet. I maleriet var foreningen "World of Art" af stor betydning, som blev et kunstnerisk symbol på grænsen til to århundreder. En hel fase i udviklingen af ​​russisk maleri er forbundet med ham. En særlig plads i foreningen blev besat af M.A. Vrubel, M.V. Nesterov og N.K. Roerich. Et vigtigt træk ved udviklingen af ​​"sølvalderens" kultur er humaniora's stærke fremgang.

I Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var der en ægte kulturel "renæssance". Rusland oplevede blomstringen af ​​poesi og filosofi, intense religiøse quests, mystiske og okkulte stemninger. Religiøse quests anerkendes nu ikke blot som ikke modbevist af videnskaben, men endda bekræftet af den; religion nærmer sig kunst: religion ses som dens kreative og æstetisk natur, og kunsten fremstår som et symbolsprog for religiøse og mystiske åbenbaringer. Den russiske religiøse og filosofiske renæssance, præget af en hel konstellation af strålende tænkere - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank og andre - bestemte i høj grad retningen for kulturens udvikling , filosofi, etik, ikke kun i Rusland, men også i Vesten. I den kunstneriske kultur i den russiske "renæssance" fandt en unik kombination af realistiske traditioner fra det udgående 19. århundrede og nye kunstneriske tendenser sted. "Sølvalderen" sluttede med en masseudvandring af dens skabere fra Rusland. Dette ødelagde dog ikke den store russiske kultur, hvis udvikling fortsatte med at afspejle de modstridende tendenser i det tyvende århundredes historie.

Det vigtigste er, at Rusland har beriget verdenskulturen med resultater på en lang række områder. Russisk kultur åbenbarer sig mere og mere for verden og åbner verden for sig selv.

Bibliografi

2) Balakina T.I. "Russisk kulturs historie", Moskva, "Az", 1996

3) Balmont K. Elementære ord om symbolsk poesi // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Filosofi om kreativitet, kultur og kunst.1996

5) Kravchenko A.I. Lærebog i kulturstudier, 2004.

6) Historie og kulturstudier. Lærebog, udg. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. Russisk litteraturkritik slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede: læser, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Den kunstneriske kultur i Rusland", Moskva, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Sølvalderen som hensigtsfiktion // Materialer og forskning i russisk kulturhistorie, - M., 2000, Nummer 4

10) Yakovkina N.I. Historien om russisk kultur i det XIX århundrede. SPb.: Lan, 2000.

P.N. Zyryanov. Ruslands historie XIX-begyndelsen af ​​XX århundreder, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Ruslands historie fra oldtiden til i dag, 2000.

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Ruslands historie fra oldtiden til i dag, 2005.

Den russiske kulturs sølvalder betragtes som en af ​​de mest sofistikerede epoker. Ifølge N. Berdyaev, efter en periode med tilbagegang, var dette stadiet for fremkomsten af ​​filosofi og poesi. Sølvalderens åndelige liv blev opfattet som et ekstraordinært fænomen, der afspejlede fuldførelsen historisk cyklus og markerer begyndelsen på en helt ny æra.

I halvfemserne af det 11. århundrede, efter depression og stagnation, begyndte en bølge af energi i kreativitet. Firsernes digtere banede vejen for halvfemsernes dekadenter. I slutningen af ​​det 11. århundrede begyndte nye tendenser at gøre sig gældende, nye mekanismer for deres udvikling blev bestemt. En af de nye retninger var avantgarden. Avantgardisterne var ledsaget af en vis mangel på efterspørgsel, "uopfyldelse". Dette forstærkede deres drama, den indledende disharmoni med omverdenen, som de bar i sig selv.

Den russiske kulturs sølvalder var præget af en slags syntese af alle kunster. D. Merezhkovsky nævnte tre hovedelementer, der er karakteristiske for århundredeskiftet. Han tilskrev dem symboler, mystisk indhold og udviklingen af ​​kunstnerisk påvirkelighed. Sølvalderen i litteraturen kom til udtryk i overgangen fra realisme til symbolisme.

I det første årti af det 20. århundrede dukkede så mange digtere op i landet, at det sidste 11. århundrede synes øde i sammenligning med denne periode. Den russiske kulturs sølvalder betragtes som en vanskelig og stormfuld tid. kendetegnet ved sameksistens af forskellige retninger og strømninger. Mange af dem var forbigående, flygtige.

Det andet årti af det tyvende århundrede begyndte med indgangen til litteraturen af ​​de største digtere og prosaforfattere: B. Pasternak, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy. Symbolismen er erstattet af andre strømninger, men dens træk er synlige i sådanne retninger som akmeisme, futurisme, ny bondedigtning.

Den russiske kulturs sølvalder er også præget af fremkomsten af ​​nye stilarter i den nye russiske stil, Art Nouveau. For datidens arkitekter bestod den arkitektoniske idé i en organisk sammenhæng mellem form, konstruktion og materiale. Samtidig er der et ønske om. Således er komponenter af skulptur og maleri mærkbare i arkitekturen.

På trods af det faktum, at avantgarden i Rusland, såvel som i Vesten, stræbte efter absolutiseringen af ​​"jeget" i kreativitet, asocialitet, havde den russiske sociale kulturelle jord en betydelig indflydelse på avantgardekunstnernes arbejde. Avantgarden stod over for opgaven at udtrykke åndelige "absolutter" i former svarende til psykens dybde.

Kulturhistorien i denne periode er resultatet af en ret kompliceret vej. Mest af dannede retninger, cirkler, strømme viste sig at være ustabile. Dette bekræftede ifølge en række forfattere begyndelsen på kulturens opløsning, dens afslutning.

Behovet for en grundlæggende ny kunstnerisk og videnskabelig fortolkning af virkeligheden er blevet etableret i offentlighedens bevidsthed. Både religiøse og filosofiske søgen, dannelsen af ​​en liberal statstradition for at orientere sig mod reformer og udvikling, og dannelsen af ​​en ny type kultursfære havde deres indflydelse.

Sølvalderen i Rusland blev æraen for fremragende digtere, forfattere, malere, filosoffer, skuespillere, komponister. I ingen national kultur, bortset fra den russiske, har ikke oplevet en så hurtig stigning. Begyndelsen af ​​det 20. århundrede karakteriseres som en sammensmeltning af fantasi og videnskab, drømme og virkelighed, forfaldent og eksisterende, nutid og fortid. Dette er en slags periode. Denne tid opfattes forskelligt af forskellige kulturpersoner. Ifølge en række forfattere er det denne æra, der repræsenterer tidspunktet for dannelsen af ​​en ny mentalitet, fødslen af ​​en religiøs filosofisk renæssance, frigørelsen af ​​tænkning fra socialitet og politik.

Skrivning

at gøre eleverne bekendte med sølvalderens poesi; at definere de grundlæggende principper for modernismens poesi; afsløre den sociale essens og kunstneriske værdi af nye tendenser inden for kunst i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder; forbedre færdigheder udtryksfuld læsning; opdrage moralske idealer, vække æstetiske oplevelser og følelser. udstyr: lærebog, digtetekster, portrætter af sølvalderens digtere, referencediagrammer, fotopræsentation, litterær (krydsord) diktat (svar - på tavlen).

Projiceret

Resultater: studerende sammensætter abstracts fra lærerens forelæsning; deltage i en samtale om tidligere studeret materiale; definere modernismens grundlæggende principper; ekspressivt læse og kommentere digte fra sølvalderens digtere og afsløre deres kunstneriske originalitet; fortolker udvalgte digte. lektionstype: lektionslæring nyt materiale.

UNDER UNDERVISNINGEN

I. Organisationsstadie

II. Opdatering af grundlæggende viden

At læse et digt af en lærer B. a. Slutsky

DET SKEDE ÅRHUNDREDE

Ikke biler - de biler blev kaldt motorer, nu nemt med hvilke - men så var de vidunderlige.

Pilotens flyver, flyet - et fly, endda lysmaleri - billedet blev kaldt i det mærkelige århundrede,

Hvad der ved et uheld satte sig fast

Mellem den tyvende og nittende,

ni hundrededel begyndte

Og endte syttende.

♦ Hvilket "århundrede" mener digteren? Hvorfor kalder han mindre end to årtier et århundrede? Hvilke opfindelser og videnskabelige teorier, udover dem, der er nævnt af B. Slutsky, er denne æra forbundet?

♦ Silver Age... Hvilke tanker kommer i dit sind, når du hører disse ord? Hvilke associationer fremkalder lyden af ​​disse ord? (Sølvalderen - glans, lysstyrke, skrøbelighed, øjeblikkelighed, tåge, mystik, magi, skrøbelighed, blænding, refleksion, gennemsigtighed, glød, udstråling, dis ...)

III. Opstilling af mål og mål for lektionen.

Motivation til læringsaktiviteter

Lærer. litteraturen er et spejl af verden. Det afspejler altid i en eller anden grad de processer, der finder sted i samfundet. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. alt åndeligt liv er gennemsyret af forståelse og refleksion af verden "på en ny måde", søgen efter nye usædvanlige former i kunsten ...

For et århundrede siden var sølvalderen i fuld kraft. Dets froststøv er sølv i vores poesi, maleri, teater, musik den dag i dag. For samtiden kunne denne tid virke som en tid med nedgang og nedgang, men vi ser den fra vores nuværende tid som en æra med voldsom vækst, mangfoldighed og rigdom, som århundredeskiftets kunstnere gavmildt på kredit med enorme rater , udstyret os med. Der er skrevet meget om sølvalderen – og jo mere du læser om den, jo mere forstår du den grundlæggende umulighed i at vide det til ende. facetter formerer sig, nye stemmer høres, uventede farver dukker op.

Og i dag i lektionen vil vi lære om fænomenet sølvalderen, afsløre den kunstneriske værdi af nye tendenser i kunsten i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder.

IV. Arbejd med emnet for lektionen

1. lærerforelæsning med bekræftelse af hovedpunkterne ved fotopræsentation (på tavlen)

(Studerende skriver abstracts.)

Oplæsning af K. Balmonts digt "" af en forberedt elev

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og blåt syn.

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og bjergenes højder.

Jeg kom til denne verden for at se havet

Og dalenes frodige farve.

Jeg skabte verdener med ét blik,

Jeg er herskeren.

Jeg erobrede den kolde glemsel

Skabte min drøm.

Hvert øjeblik er jeg fyldt med åbenbaring,

Jeg synger altid.

Min drøm om lidelse blev besejret

Men jeg elsker det.

Hvem er mig lige i min melodiske kraft?

Ingen, ingen.

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og hvis dagen er gået

Jeg vil synge, jeg vil synge om solen

I dødens time!

Så vi mødes med hele universet, den nye rigeste og mest interessante verden - sølvalderen. Der er mange nye talentfulde digtere, mange nye litterære tendenser. ofte omtalt som modernistisk eller dekadent.

Ordet "modernisme" på fransk betyder "nyeste", "moderne". Forskellige tendenser var repræsenteret i russisk modernisme: symbolisme, acmeisme, futurisme og andre modernister benægtede sociale værdier og modsatte sig realisme. Deres mål var at skabe en ny poetisk kultur, der bidrager til den åndelige forbedring af menneskeheden.

Navnet "Silver Age" var solidt forankret i perioden med udvikling af russisk kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det var en tid, selv for russisk litteratur, der overraskede med overfloden af ​​navne på kunstnere, der åbnede virkelig nye veje i kunsten: a. en. Akhmatova og O. E. Mandelstam, a. en. Blok og V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky og M. Gorky, V. V. Mayakovsky og V. V. Khlebnikov. Denne liste (selvfølgelig ufuldstændig) kan fortsættes med navnene på malere (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, etc.), komponister (A. N. Skryabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rakhmaninov), filosoffer (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Fælles for kunstnere og tænkere var følelsen af ​​begyndelsen på en ny æra i menneskehedens udvikling og en ny æra i udviklingen af ​​kultur og kunst. Dette er grunden til den intense søgen efter nye kunstneriske former, der markerede sølvalderen i russisk litteraturs historie, og frem for alt fremkomsten af ​​nye tendenser (symbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme), som hævdede at være de mest komplette , perfekt udtryk for de krav, som tiden stillede til kunst. Hvordan denne tid blev opfattet og vurderet af samtiden, kan allerede bedømmes efter titlerne på de dengang yderst populære bøger: O. Spenglers "Europas forfald" (1918–1922), M. Nordaus "Degeneration" (1896), en pludselig udbrud af interesse for "filosofien om", hvis oprindelse er navnet a. Schopenhauer. Men noget andet er også karakteristisk: en anelse, bogstaveligt talt svævende i luften, om uundgåeligheden af ​​forandringer, som i sidste ende vil vise sig at være gavnlige for menneskeheden. I dag kaldes den russiske kulturs sølvalder for en historisk kort periode ved århundredeskiftet, præget af et ekstraordinært kreativt opsving inden for poesi, humaniora, maleri, musik og teater. For første gang blev dette navn foreslået af N. a. Berdyaev. Denne periode kaldes også den "russiske renæssance". Spørgsmålet om de kronologiske grænser for dette fænomen i litteraturkritikken er ikke endeligt løst.

Symbolisme er den første og største af de modernistiske bevægelser, der opstod i Rusland. Begyndelsen på den russiske symbolismes teoretiske selvbestemmelse blev lagt af D. S. Merezhkovsky, efter hvis mening den nye generation af forfattere skulle stå over for "et enormt overgangs- og forberedende arbejde". Hovedelementerne i dette værk D. S. Merezhkovsky kaldte "mystisk indhold, symboler og udvidelsen af ​​kunstnerisk påvirkelighed." Den centrale plads i denne triade af begreber blev givet til symbolet.

Til en vis grad var lignende træk også iboende i værkerne af M. Gorky, den mest populære realistiske forfatter på det tidspunkt. Som en følsom iagttager gengav han ekstremt udtryksfuldt i sine historier, noveller og essays de mørke sider af det russiske liv: bondevildskab, filistersk ligegyldig mæthed, ubegrænset vilkårlighed af magt (romanen Foma Gordeev, skuespillene Filisterne, på bunden ).

Men fra begyndelsen af ​​dens eksistens viste symbolikken sig at være en heterogen tendens: flere uafhængige grupper tog form i dens dybder. Ved dannelsestidspunktet og efter funktioner verdensbilledets position Det er sædvanligt at udskille to hovedgrupper af digtere i russisk symbolisme. Tilhængere af den første gruppe, der debuterede i 1890'erne, kaldes "senior symbolister" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub og andre). I 1900-tallet nye kræfter strømmede ind i symbolikken, hvilket væsentligt opdaterede strømmens udseende (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov og andre). Den accepterede betegnelse for symbolismens "anden bølge" er "ung symbolisme". De "senior" og "yngre" symbolister blev adskilt ikke så meget efter alder, men af ​​forskellen i holdninger og kreativitetens retning (Vyach. Ivanov, for eksempel, er ældre end V. Bryusov i alder, men viste sig som en symbolist af anden generation).

Symbolisme har beriget russisk poetisk kultur med mange opdagelser. Symbolisterne gav det poetiske ord en hidtil ukendt mobilitet og tvetydighed, lærte russisk poesi at opdage yderligere nuancer og facetter af betydning i ordet. Symbolismen forsøgte at skabe en ny kulturfilosofi, søgte efter at have gennemgået en smertefuld periode med revurdering af værdier at udvikle et nyt universelt verdensbillede. Efter at have overvundet yderpunkterne af individualisme og subjektivisme, symbolisterne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. rejste spørgsmålet om kunstnerens sociale rolle på en ny måde, begyndte at søge efter sådanne former for kunst, hvis forståelse igen kunne forene mennesker.Acmeismens litterære tendens opstod i begyndelsen af ​​1910'erne. og var genetisk forbundet med symbolisme. Tæt på symbolikken i begyndelsen af ​​deres karriere besøgte unge digtere i 1900-tallet. "Ivanovo-miljøer" - møder i St. Petersborg-lejligheden i Vyach. Ivanov, som fik navnet "tårn" blandt dem. I kredsens indvolde i 1906-1907. en gruppe digtere dannede sig efterhånden, som kaldte sig en "de unges kreds". Drivkraften til deres tilnærmelse var modstand (stadig frygtsom) mod symbolistisk poetisk praksis. På den ene side søgte de "unge" at lære poetisk teknik af deres ældre kolleger, men på den anden side ville de gerne overvinde de symbolistiske teoriers spekulation og utopisme.

Akmeisme er ifølge N. S. Gumilyov et forsøg på at genfinde værdien af ​​menneskeliv, idet man opgiver symbolisternes "kyske" ønske om at kende det uvidende.

Akmeisterne omfattede N. S. Gumilyov, en. en. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurismen var ligesom symbolismen et internationalt litterært fænomen (lat. (uFumm - fremtid) - fællesbetegnelsen for de kunstneriske avantgardebevægelser i 1910'erne - begyndelsen af ​​1920'erne, primært i Italien og Rusland.

I modsætning til akmeisme opstod futurisme som en tendens i russisk poesi slet ikke i Rusland. Dette fænomen er helt hentet fra Vesten, hvor det opstod og blev teoretisk underbygget. Futuristerne prædikede ødelæggelsen af ​​kunstens former og konventioner for at smelte den sammen med den accelererede livsproces i det 20. århundrede. De er karakteriseret ved beundring for handling, bevægelse, hurtighed, styrke og aggression; selvophøjelse og foragt for de svage; magtens prioritet, krigens henrykkelse og ødelæggelse blev stadfæstet. Fremtidsforskere skrev manifester, holdt aftener, hvor disse manifester blev læst fra scenen, og først derefter blev de offentliggjort. Disse aftener endte normalt i heftige skænderier med offentligheden, som blev til slagsmål. sådan fik strømmen sin skandaløse, men meget brede popularitet. Futuristiske digtere (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) modsatte sig klassisk poesi, forsøgte at finde nye poetiske rytmer og billeder og skabe fremtidens poesi.

Sølvalderens poetiske strømninger

Symbolisme (fransk, fra græsk - tegn, symbol) - europæisk litterær og kunstnerisk trend i kunsten fra 1870-1910, universel filosofi, etik, æstetik og livsstil af denne tid.

Acmeism (græsk handling - den højeste grad af noget, blomstrende magt) - en modernistisk tendens i russisk poesi i 1910'erne.

Futurisme (lat. - fremtid) er en af ​​de vigtigste avantgardetrends i europæisk kunst i det tidlige 20. århundrede.

2. Kontrol af niveauet af opfattelse af, hvad der blev hørt:

Litterær (krydsord) diktat

En kommentar. I modsætning til at arbejde med et rigtigt kryds og tværs, kræver et krydsordsdiktat ikke udarbejdelse af specielle stencils. Udført i slutningen af ​​ethvert emne. Læreren dikterer fortolkningen af ​​ordet, og eleverne skriver kun selve ordet ned under løbenummeret. dermed kontrolleres graden af ​​assimilering af litterære termer.

1) Dette ord betyder "moderne", det seneste. Dette er et nyt fænomen i litteratur og kunst i sammenligning med fortidens kunst, dets mål var at skabe en poetisk kultur, der bidrager til menneskehedens åndelige genfødsel. (modernisme)

2) Dette udtryk kaldes skiftet af XIX-XX århundreder. i russisk litteratur. (sølvalderen)

3) En retning, der anså kunstens mål for at være en intuitiv forståelse af verdens enhed. Kunst blev set som det samlende princip for en sådan enhed. Karakteriseret af "hemmelig skrivning af det uudsigelige", underdrivelse, udskiftning af billedet. (Symbolisme)

4) Denne retning proklamerede kunstkulten som en færdighed; afvisning af den mystiske tåge; skabe et synligt, konkret billede. (akmeisme)

5) Denne retning, som fornægtede den kunstneriske og moralske arv, prædikede ødelæggelsen af ​​kunstens former og konventioner for at smelte den sammen med en accelereret livsproces. (Futurisme)

6) Dette ord betyder "nedgang", undergang. (Årti)

Stavekontrol af ord (tjek med skriften på tavlen)

3. Oprettelse og løsning af en problemsituation (i grupper)

Opgave for 1. gruppe. Husk og forstå kronikken om sølvalderens nøglebegivenheder.

Opgave for 2. gruppe. Liste over de vigtigste programværker, litterære manifester, almanakker af russiske symbolister, akmeister og fremtidsforskere. Hvad er meningen med deres strid med realistisk litteratur?

Opgave for 3. gruppe. "Når verden deler sig i to, går sprækken gennem digterens hjerte..." (G. Heine). Bevis digterens udsagn.

4. elever læser digte af sølvalderens digtere (akmeister, symbolister, futurister) med korte kommentarer fra læreren

Målet er at få en generel idé om sølvalderens poesi.

1) N. S. Gumilyov "Kaptajner"

En kommentar. Modernistiske digtere benægtede sociale værdier og forsøgte at skabe poesi designet til at fremme menneskets åndelige udvikling. En af de mest berømte tendenser i modernistisk litteratur var akmeisme. Akmeister proklamerede poesiens frigørelse fra symbolistiske impulser til "idealet" og opfordrede til en tilbagevenden fra billedernes tvetydighed til den materielle verden, objektet, "naturen". Men selv deres poesi var præget af en tendens til æsteticisme, til poetisering af følelser. Dette ses tydeligt i arbejdet fra en fremtrædende repræsentant for akmeismen, en af ​​de bedste russiske digtere i det tidlige 20. århundrede. N. S. Gumilyov, hvis digte forbløffer os med ordets skønhed, de skabte billeders højhed.

N. S. Gumilyov selv kaldte sin poesi "musen af ​​fjerne vandringer", digteren var tro mod hende indtil slutningen af ​​sine dage. Den berømte ballade "Captains" fra digtsamlingen "Pearls", som bragte N. S. Gumilyov bred popularitet, er en salme til folk, der udfordrer skæbnen og elementerne. Digteren optræder foran os som en sanger af romantikken om fjerne vandringer, mod, risiko, mod:

De hurtigvingede ledes af kaptajner - Opdagere af nye lande, For hvem orkaner ikke er forfærdelige, Som har kendt malstrømme og strandet. Hvis ikke med støvet af tabte chartre - Kisten er mættet af havets salt, Hvem med en nål på et revet kort Markerer sin uforskammede vej.

2) V. Ya. Bryusov "Dolk"

En ny fase i udviklingen af ​​russisk kultur er betinget, startende fra reformen i 1861 til oktoberrevolutionen i 1917, kaldet "sølvalderen". For første gang blev dette navn foreslået af filosoffen N. Berdyaev, som så i de højeste præstationer af sine samtidiges kultur en afspejling af den russiske herlighed fra de tidligere "gyldne" epoker, men denne sætning kom endelig ind i den litterære cirkulation i 60'erne af forrige århundrede.
Sølvalderen indtager en helt særlig plads i russisk kultur. Denne modstridende tid med åndelige søgen og vandringer berigede alle former for kunst og filosofi betydeligt og gav anledning til en hel galakse af fremragende kreative personligheder. På tærsklen til et nyt århundrede begyndte livets dybe grundlag at ændre sig, hvilket gav anledning til sammenbruddet af det gamle billede af verden. De traditionelle regulatorer af tilværelsen - religion, moral, lov - kunne ikke klare deres funktioner, og modernitetens tidsalder blev født.
Men nogle gange siger de, at "sølvalderen" er et vestligt fænomen. Faktisk valgte han som sine retningslinjer Oscar Wildes æstetik, Alfred de Vignys individualistiske spiritualisme, Schopenhauers pessimisme, Nietzsches overmenneske. "Sølvalderen" fandt sine forfædre og allierede i forskellige lande i Europa og i forskellige århundreder: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Med andre ord, i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede var der en revurdering af værdier fra europæernes synspunkt. Men i lyset af den nye æra, som var det stik modsatte af den, den erstattede, dukkede nationale, litterære og folkloristiske skatte op i et andet lysere end nogensinde før. Det var virkelig den mest kreative æra i russisk historie, et lærred af storhed og forestående problemer i det hellige Rusland.

Slavofiler og vesterlændinge

Afviklingen af ​​livegenskabet og udviklingen af ​​de borgerlige relationer på landet forværrede modsætningerne i kulturens udvikling. De findes først og fremmest i den diskussion, der har opslugt det russiske samfund, og i dannelsen af ​​to tendenser: "vestlig" og "slavofil". Anstødsstenen, som ikke tillod de stridende at forsone sig, var spørgsmålet: på hvilken måde udvikler kulturen i Rusland sig? Ifølge det "vestlige", det vil sige borgerligt, eller det bevarer sin "slaviske identitet", det vil sige, det bevarer feudale forhold og kulturens agrariske karakter.
"Philosophical Letters" af P. Ya. Chaadaev tjente som årsagen til at fremhæve anvisningerne. Han mente, at alle Ruslands problemer var afledt af det russiske folks kvaliteter, som angiveligt er karakteriseret ved: mental og åndelig tilbageståenhed, underudvikling af ideer om pligt, retfærdighed, lov, orden og fraværet af en original " ide". Som filosoffen troede, "er Ruslands historie en" negativ lektie "for verden." A. S. Pushkin gav ham en skarp irettesættelse og sagde: "Jeg ville ikke ønske at ændre fædrelandet for noget i verden eller have en anden historie end vores forfædres historie, sådan som Gud gav den til os."
russisk samfund opdelt i "slavofile" og "vesterlændinge". De "vestlige" inkluderede V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin og andre. De "Slavofile" var repræsenteret af A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
"Vestlændingene" var præget af et vist sæt ideer, som de forsvarede i stridigheder. Dette ideologiske kompleks omfattede: benægtelse af identiteten af ​​ethvert folks kultur; kritik af Ruslands kulturelle tilbageståenhed; beundring for Vestens kultur, dens idealisering; anerkendelse af behovet for modernisering, "modernisering" russisk kultur som låner vesteuropæiske værdier. Vesterlændingene anså idealet om en europæer for at være et forretningsmæssigt, pragmatisk, følelsesmæssigt behersket, rationelt væsen, kendetegnet ved "sund egoisme". Karakteristisk for "vesterlændingene" var også en religiøs orientering mod katolicisme og økumenisme (en sammensmeltning af katolicisme med ortodoksi), samt kosmopolitisme. Ifølge deres politiske sympatier var "vesterlændingene" republikanere, de var præget af antimonarkistiske følelser.
Faktisk var "vestlændingene" tilhængere af industrikulturen - udviklingen af ​​industri, naturvidenskab, teknologi, men inden for rammerne af kapitalistiske, private ejendomsforhold.
De blev modarbejdet af "slavofile", kendetegnet ved deres kompleks af stereotyper. De var præget af en kritisk holdning til Europas kultur; dens afvisning som umenneskelig, umoralsk, uåndelig; absolutisering i det træk af tilbagegang, dekadence, forfald. På den anden side var de kendetegnet ved nationalisme og patriotisme, beundring for Ruslands kultur, absolutisering af dens unikke karakter, originalitet, glorificering af den historiske fortid. "Slavofile" associerede deres forventninger med bondesamfundet og betragtede det som vogteren af ​​alt "helligt" i kulturen. Ortodoksi blev betragtet som den åndelige kerne af kulturen, som også blev betragtet som ukritisk, dens rolle i det åndelige liv i Rusland var overdrevet. I overensstemmelse hermed blev anti-katolicisme og en negativ holdning til økumenisme hævdet. Slavofilerne var kendetegnet ved en monarkistisk orientering, beundring for bondens skikkelse - ejeren, "mesteren" og en negativ holdning til arbejderne som et "sår i samfundet", et produkt af nedbrydningen af ​​dets kultur.
Således forsvarede "slavofile" faktisk idealerne for en agrarkultur og indtog en beskyttende, konservativ position.
Konfrontationen mellem "vesterlændinge" og "slavofile" afspejlede den voksende modsætning mellem landbrugs- og industrikulturer, mellem to former for ejerskab - feudal og borgerlig, mellem to klasser - adel og kapitalister. Men modsætningerne inden for kapitalistiske forhold, mellem proletariatet og bourgeoisiet, blev også implicit forværret. Den revolutionære, proletariske kulturretning skiller sig ud som en selvstændig og vil faktisk bestemme udviklingen af ​​russisk kultur i det 20. århundrede.

Uddannelse og oplysning

I 1897 blev den all-russiske folketælling gennemført. Ifølge folketællingen var den gennemsnitlige læse- og skrivehastighed i Rusland 21,1%: for mænd - 29,3%, for kvinder - 13,1%, omkring 1% af befolkningen havde en videregående og sekundær uddannelse. I gymnasiet studerede kun 4% i forhold til hele læsebefolkningen. Ved århundredeskiftet omfattede uddannelsessystemet stadig tre niveauer: grundskoler (sogneskoler, folkeskoler), sekundære (klassiske gymnastiksale, real- og handelsskoler) og Gymnasium(universiteter, institutter).
I 1905 udsendte ministeriet for offentlig undervisning et lovudkast "om indførelse af universel Grundskole v russiske imperium” til behandling af II Statsdumaen fik dette projekt imidlertid ikke lovkraft. Men det voksende behov for specialister bidrog til udviklingen af ​​højere, især teknisk, uddannelse. I 1912 var der 16 højere tekniske uddannelsesinstitutioner i Rusland, foruden private videregående uddannelsesinstitutioner. Universitetet optog personer af begge køn, uanset nationalitet og politiske holdninger. Derfor steg antallet af studerende markant - fra 14 tusinde i midten af ​​1990'erne til 35,3 tusinde i 1907. Videre udvikling fik en højere uddannelse for kvinder, og i 1911 kvinders ret til videregående uddannelse.
Samtidig med søndagsskoler begyndte nye former for kultur- og undervisningsinstitutioner for voksne at fungere - arbejdskurser, pædagogiske arbejderforeninger og folkehuse - originale klubber med et bibliotek, et forsamlingshus, en tebutik og en handelsbutik.
Udviklingen af ​​tidsskriftspressen og bogudgivelsen havde stor indflydelse på uddannelsen. I 1860'erne udkom 7 dagblade, og omkring 300 trykkerier var i drift. I 1890'erne - 100 aviser og omkring 1000 trykkerier. Og i 1913 blev 1263 aviser og magasiner allerede udgivet, og i byerne var der cirka 2 tusinde boghandlere.
Med hensyn til antallet af udgivne bøger ligger Rusland på tredjepladsen i verden efter Tyskland og Japan. I 1913 blev der udgivet 106,8 millioner eksemplarer af bøger alene på russisk. De største bogforlag A.S. Suvorin i Sankt Petersborg og I.D. Sytin i Moskva bidrog til folks fortrolighed med litteratur og udgav bøger til overkommelige priser: Suvorins "billige bibliotek" og Sytins "bibliotek til selvuddannelse".
Uddannelsesprocessen var intens og vellykket, og antallet af læsere steg hurtigt. Dette fremgår af det faktum, at i slutningen af ​​det XIX århundrede. der var omkring 500 offentlige biblioteker og omkring 3 tusinde zemstvo folkelæsesaler, og allerede i 1914 i Rusland var der omkring 76 tusind forskellige offentlige biblioteker.
En lige så vigtig rolle i udviklingen af ​​kultur blev spillet af "illusion" - biograf, som dukkede op i St. Petersborg bogstaveligt talt et år efter sin opfindelse i Frankrig. I 1914 i Rusland var der allerede 4.000 biografer, som viste ikke kun udenlandske, men også indenlandske film. Behovet for dem var så stort, at der mellem 1908 og 1917 blev lavet mere end to tusinde nye spillefilm. I 1911-1913. V.A. Starevich skabte verdens første tredimensionelle animationer.

Videnskaben

Det 19. århundrede bringer betydelig succes i udviklingen af ​​indenlandsk videnskab: det hævder at være lig med vesteuropæisk videnskab, og nogle gange endda at være overlegent. Det er umuligt ikke at nævne en række værker af russiske videnskabsmænd, der førte til resultater i verdensklasse. D. I. Mendeleev i 1869 opdager det periodiske system af kemiske grundstoffer. A. G. Stoletov i 1888-1889 etablerer lovene for den fotoelektriske effekt. I 1863 blev værket af I. M. Sechenov "Reflekser af hjernen" offentliggjort. K. A. Timiryazev grundlagde den russiske skole for plantefysiologi. P. N. Yablochkov skaber en lysbue-pære, A. N. Lodygin - en glødepære. AS Popov opfinder radiotelegrafen. A.F. Mozhaisky og N.E. Zhukovsky lagde grundlaget for luftfart med deres forskning inden for aerodynamik, og K.E. Tsiolkovsky er kendt som grundlæggeren af ​​astronautik. P.N. Lebedev er grundlæggeren af ​​forskning inden for ultralyd. II Mechnikov udforsker området for komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. Grundlaget for de nye videnskaber - biokemi, biogeokemi, radiogeologi - blev lagt af V.I. Vernadsky. Og det er langt fra fuld liste mennesker, der har ydet et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​videnskab og teknologi. Betydningen af ​​videnskabelig fremsyn og en række grundlæggende videnskabelige problemer, som videnskabsmænd stillede i begyndelsen af ​​århundredet, bliver først nu klar.
Humaniora var i høj grad påvirket af de processer, der fandt sted i naturvidenskaben. Forskere inden for humaniora, som V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov og andre arbejdede frugtbart inden for økonomi, historie og litteraturkritik. Idealisme er blevet udbredt i filosofien. Russisk religiøs filosofi, med sin søgen efter måder at kombinere det materielle og åndelige, påstanden om en "ny" religiøs bevidsthed, var måske det vigtigste område ikke kun for videnskab, ideologisk kamp, ​​men for hele kulturen.
Grundlaget for den religiøse og filosofiske renæssance, som markerede den russiske kulturs "sølvalder", blev lagt af V.S. Solovyov. Hans system er en oplevelse af syntesen af ​​religion, filosofi og videnskab, ”desuden er det ikke den kristne doktrin, der beriges af ham på bekostning af filosofien, men tværtimod introducerer han kristne ideer i filosofien og beriger og befrugter den filosofiske tanke med dem” (VV Zenkovsky). Med et strålende litterært talent gjorde han filosofiske problemer tilgængelige for brede kredse af det russiske samfund, desuden bragte han russisk tankegang til de universelle rum.
Denne periode, præget af en hel konstellation af geniale tænkere - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky og andre - i vid udstrækning bestemt retningen for udvikling af kultur, filosofi, etik, ikke kun i Rusland, men også i Vesten.

åndelig søgen

I "sølvalderen" leder folk efter nye grunde for deres spirituelle og religiøse liv. Alle mulige mystiske læresætninger er meget almindelige. Den nye mystik søgte ivrigt sine rødder i den gamle, i Alexander-tidens mystik. Samt hundrede år tidligere blev læren om frimureriet, flokke, det russiske skisma og andre mystikere populær. Mange kreative mennesker på den tid deltog i mystiske ritualer, selvom ikke alle af dem troede fuldt ud på deres indhold. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev og mange andre var glade for magiske eksperimenter.
Teurgi indtog en særlig plads blandt de mystiske ritualer, der spredte sig i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Teurgi blev opfattet "som en engangs-mystisk handling, der skulle forberedes af enkeltpersoners åndelige indsats, men efter at det er sket, ændres irreversibelt menneskelige natur som sådan” (A. Etkind). Emnet for drømmen var den virkelige transformation af hver person og hele samfundet som helhed. I snæver forstand blev teurgiens opgaver nærmest forstået på samme måde som terapiens opgaver. Vi finder også ideen om behovet for at skabe en "ny mand" i sådanne revolutionære skikkelser som Lunacharsky og Bukharin. En parodi på teurgi præsenteres i Bulgakovs værker.
Sølvalderen er en tid med modstand. Den største modstand i denne periode er modstanden af ​​natur og kultur. Vladimir Solovyov, en filosof, der havde stor indflydelse på dannelsen af ​​sølvalderens ideer, mente, at kulturens sejr over naturen ville føre til udødelighed, da "døden er en klar sejr for meningsløshed over mening, kaos over rummet. " I sidste ende måtte teurgi også føre til sejr over døden.
Derudover var problemerne med død og kærlighed tæt forbundet. "Kærlighed og død bliver de vigtigste og næsten eneste former for menneskelig eksistens, det vigtigste middel til at forstå det," mente Solovyov. Forståelsen af ​​kærlighed og død samler den russiske kultur fra "sølvalderen" og psykoanalysen. Freud anerkender de vigtigste indre kræfter, der påvirker en person - henholdsvis libido og thanatos, seksualitet og ønsket om død.
Berdyaev, i betragtning af problemet med køn og kreativitet, mener, at der skal komme en ny naturlig orden, hvor kreativiteten vil vinde - "det køn, der føder, vil blive forvandlet til det køn, der skaber."
Mange mennesker søgte at bryde ud af hverdagen på jagt efter en anden virkelighed. De jagtede følelser, alle oplevelser blev betragtet som gode, uanset deres rækkefølge og hensigtsmæssighed. De kreative menneskers liv var rigt og fyldt med oplevelser. Konsekvensen af ​​denne ophobning af erfaringer viste sig dog ofte at være den dybeste tomhed. Derfor er skæbnen for mange mennesker i "sølvalderen" tragisk. Og alligevel gav denne svære tid med åndelig vandring anledning til en smuk og original kultur.

Litteratur

Realistisk tendens i russisk litteratur ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. fortsatte L.N. Tolstoy, A.P. Tjekhov, som skabte sine bedste værker, hvis tema var ideologisk søgen intelligentsia og den "lille" mand med sine daglige bekymringer, og unge forfattere I.A. Bunin og A.I. Kuprin.
I forbindelse med nyromantikkens udbredelse dukkede nye kunstneriske kvaliteter op i realismen, der afspejlede virkeligheden. De bedste realistiske værker af A.M. Gorky afspejlede et bredt billede af det russiske liv ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede med dets iboende særegenhed ved økonomisk udvikling og ideologisk og social kamp.
I slutningen af ​​det 19. århundrede, da en del af intelligentsiaen i en atmosfære af politisk reaktion og populismens krise blev grebet af stemninger af socialt og moralsk forfald, blev dekadence udbredt i den kunstneriske kultur, et fænomen i kulturen i 1800- og 2000-tallet, præget af afvisning af statsborgerskab, fordybelse i individuelle oplevelsers sfære. Mange motiver af denne tendens blev ejendom af en række kunstneriske bevægelser af modernismen, der opstod ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
Russisk litteratur i det tidlige 20. århundrede gav anledning til bemærkelsesværdig poesi, og den vigtigste tendens var symbolisme. For symbolister, der troede på eksistensen af ​​en anden verden, var symbolet hans tegn og repræsenterede forbindelsen mellem de to verdener. En af symbolismens ideologer D.S. Merezhkovsky, hvis romaner er gennemsyret af religiøse og mystiske ideer, betragtede realismens overvægt. hovedårsagen litteraturens tilbagegang, og proklamerede "symboler", "mystisk indhold" som grundlag for den nye kunst. Sammen med kravene til "ren" kunst bekendte symbolisterne sig til individualisme, de er karakteriseret ved temaet "elementært geni", i ånden tæt på Nietzsches "overmand".
Det er sædvanligt at skelne mellem "senior" og "junior" symbolister. "De ældste", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, der kom til litteraturen i 90'erne, en periode med dyb krise i poesien, prædikede dyrkelsen af ​​skønhed og frit selv- digterens udtryk. "Yngre" symbolister, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, fremsatte filosofiske og teosofiske quests.
Symbolisterne tilbød læseren en farverig myte om en verden skabt i henhold til lovene om evig skønhed. Hvis vi tilføjer dette udsøgte billedsprog, musikalitet og stilens lethed, bliver poesiens stadige popularitet i denne retning forståelig. Indflydelsen af ​​symbolisme med dens intense spirituelle søgen, fængslende kunstnerskab på en kreativ måde blev oplevet ikke kun af akmeister og fremtidsforskere, der erstattede symbolisterne, men også af den realistiske forfatter A.P. Tjekhov.
I 1910 havde "symbolismen fuldendt sin udviklingskreds" (N. Gumilyov), den blev erstattet af akmeisme. Medlemmerne af gruppen af ​​akmeister var N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. De erklærede poesiens befrielse fra symbolistiske appeller til "idealet", tilbagevenden til det af klarhed, materialitet og "glædelig beundring af væren" (N. Gumilyov). Akmeisme er karakteriseret ved en afvisning af moralske og spirituelle quests, en hang til æstetik. A. Blok, med sin iboende øgede følelse af medborgerskab, bemærkede den største ulempe ved akmeisme: "... de har ikke og ønsker ikke at have en skygge af en idé om russisk liv og livet i verden i almindelighed. " Akmeisterne satte dog ikke alle deres postulater i praksis, dette er bevist af psykologismen i de første samlinger af A. Akhmatova, lyrikken fra den tidlige 0. Mandelstam. I bund og grund var akmeisterne ikke så meget en organiseret bevægelse med en fælles teoretisk platform, men en gruppe talentfulde og meget forskellige digtere, der var forenet af personligt venskab.
Samtidig opstod en anden modernistisk tendens - futurismen, som brød op i flere grupper: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", hvis medlemmer kaldte sig Cubo-Futurists, Budutlyans , dvs mennesker fra fremtiden.
Af alle de grupper, der i begyndelsen af ​​århundredet proklamerede tesen: "kunst er et spil", legemliggjorde futuristerne den mest konsekvent i deres arbejde. I modsætning til symbolisterne med deres idé om "livsopbygning", dvs. ved at omdanne verden med kunst, lagde futuristerne vægt på ødelæggelsen af ​​den gamle verden. Fælles for fremtidsforskerne var fornægtelsen af ​​traditioner i kulturen, passionen for formskabelse. Cubo-futuristernes krav i 1912 om at "smide Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj fra modernitetens dampbåd" fik skandaløs berømmelse.
De grupperinger af akmeister og fremtidsforskere, der opstod i polemik med symbolik, viste sig i praksis at stå ham meget tæt på, idet deres teorier var baseret på en individualistisk idé, og ønsket om at skabe levende myter og en overvejende opmærksomhed på form.
Der var lyse individualiteter i datidens poesi, der ikke kan tilskrives en bestemt tendens - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen anden æra har givet sådan en overflod af erklæringer om sin egen eksklusivitet.
En særlig plads i århundredeskiftets litteratur blev besat af bondedigtere, som N. Klyuev. Uden at fremlægge et klart æstetisk program legemliggjorde de deres ideer (kombinationen af ​​religiøse og mystiske motiver med problemet med at beskytte bondekulturens traditioner) i deres arbejde. "Klyuev er populær, fordi han kombinerer Boratynskys jambiske ånd med den profetiske melodi fra en analfabet Olonets historiefortæller" (Mandelstam). Med bondedigtere, især med Klyuev, var S. Yesenin tæt på i begyndelsen af ​​sin rejse, idet han i sit arbejde kombinerede traditionerne for folklore og klassisk kunst.

Teater og musik

Den vigtigste begivenhed i det sociale og kulturelle liv i Rusland i slutningen af ​​det XIX århundrede. var åbningen af ​​et kunstteater i Moskva i 1898, grundlagt af K. S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I iscenesættelse af skuespil af Tjekhov og Gorky blev der dannet nye principper for skuespil, instruktion og design af forestillinger. Et fremragende teatralsk eksperiment, entusiastisk modtaget af den demokratiske offentlighed, blev ikke accepteret af konservativ kritik, såvel som repræsentanter for symbolisme. V. Bryusov, en tilhænger af æstetikken i et konventionelt symbolsk teater, var tættere på eksperimenterne fra V.E. Meyerhold, grundlæggeren af ​​det metaforiske teater.
I 1904 blev V.F. Komissarzhevskaya, hvis repertoire afspejlede den demokratiske intelligentsias forhåbninger. Direktørs arbejde af E.B. Vakhtangov er præget af søgen efter nye former, hans produktioner fra 1911-12. er glade og underholdende. I 1915 oprettede Vakhtangov det tredje studie af Moskvas kunstteater, som senere blev teatret opkaldt efter ham (1926). En af reformatorerne af det russiske teater, grundlæggeren af ​​Moskva Kammerteater A.Ya. Tairov stræbte efter at skabe et "syntetisk teater" med et overvejende romantisk og tragisk repertoire for at danne skuespillere med virtuose dygtighed.
Udvikling bedste traditioner Musikteatret er forbundet med St. Petersborg Mariinsky og Moskva Bolshoi-teatrene, såvel som med S. I. Mamontovs og S. I. Zimins private opera i Moskva. fremtrædende repræsentanter Russisk sangskole, verdensklassesangere var F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Balletteaterreformatorer var koreografen M.M. Fokin og ballerina A.P. Pavlova. Russisk kunst har modtaget verdensomspændende anerkendelse.
Fremragende komponist N.A. Rimsky-Korsakov fortsatte med at arbejde i sin yndlingsgenre af eventyropera. Det højeste eksempel på realistisk drama var hans opera Tsarens brud (1898). Han, der er professor ved Sankt Petersborgs konservatorium i kompositionsklassen, opdragede en hel galakse af talentfulde elever: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky og andre.
I værket af komponister af den yngre generation ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. der var en afvigelse fra sociale spørgsmål, øget interesse for filosofiske og etiske problemer. Dette fandt sit fulde udtryk i arbejdet med genial pianist og dirigent fremragende komponist S. V. Rachmaninov; i det følelsesmæssigt intense, med skarpe træk af modernismen, musikken af ​​A.N. Skrjabin; i I.F. Stravinsky, som harmonisk kombinerede interesse for folklore og de mest moderne musikalske former.

Arkitektur

Industriens fremskridts æra omgang XIX-XXårhundreder revolutionerede byggebranchen. Bygninger af en ny type, såsom banker, butikker, fabrikker, banegårde, indtog en stadig større plads i bylandskabet. Fremkomsten af ​​nye byggematerialer (armeret beton, metalkonstruktioner) og forbedring af byggeudstyr gjorde det muligt at bruge konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis æstetiske forståelse førte til godkendelsen af ​​jugendstilen!
I arbejdet med F.O. Shekhtel, de vigtigste udviklingstendenser og genrer af russisk modernitet blev legemliggjort i størst udstrækning. Dannelsen af ​​stil i mesterens arbejde gik i to retninger - nationalromantisk, på linje med den ny-russiske stil og rationel. Egenskaberne i Art Nouveau er mest fuldt ud manifesteret i arkitekturen i Nikitsky Gate-palæet, hvor der ved at opgive traditionelle ordninger anvendes et asymmetrisk planlægningsprincip. Den trinvise sammensætning, den frie udvikling af volumener i rummet, de asymmetriske fremspring af karnapper, altaner og verandaer, den eftertrykkeligt fremspringende gesims - alt dette demonstrerer princippet om assimilering af en arkitektonisk struktur til en organisk form, der er iboende i jugendstil. I udsmykningen af ​​palæet blev der brugt sådanne typiske art nouveau-teknikker som farvede glasmosaikvinduer og en mosaikfrise med blomsterornament, der omkranser hele bygningen. De finurlige drejninger af ornamentet gentages i sammenvævningen af ​​farvede glasvinduer, i mønsteret af balkonbarer og gadehegn. Samme motiv bruges i boligindretning, for eksempel i form af marmortrapperækværk. Møblerne og dekorative detaljer i bygningens interiør danner en enkelt helhed med den generelle idé om bygningen - at forvandle boligmiljøet til en slags arkitektonisk forestilling, tæt på atmosfæren af ​​symbolske skuespil.
Med fremvæksten af ​​rationalistiske tendenser i en række af Shekhtels bygninger blev der skitseret træk ved konstruktivismen – en stil, der ville tage form i 1920'erne.
I Moskva ny stil udtrykte sig særligt lyst, især i arbejdet fra en af ​​grundlæggerne af russisk jugendstil L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov m.fl. I St.
Med hensyn til integriteten af ​​tilgangen og ensembleløsningen af ​​arkitektur, skulptur, maleri, dekorativ kunst, er moderne en af ​​de mest konsekvente stilarter.

Skulptur

Ligesom arkitektur var skulptur ved århundredeskiftet befriet fra eklekticisme. Fornyelsen af ​​det kunstneriske og figurative system er forbundet med impressionismens indflydelse. Funktionerne ved den nye metode er "løshed", ujævnhed i tekstur, dynamik i former, gennemsyret af luft og lys.
Den allerførste konsekvente repræsentant for denne retning P.P. Trubetskoy, opgiver den impressionistiske modellering af overfladen og forstærker helhedsindtrykket af undertrykkende brute force.
På sin egen måde er monumental patos fremmed for det vidunderlige monument til Gogol i Moskva af billedhugger N.A. Andreev, der subtilt formidler den store forfatters tragedie, "hjertets træthed", så konsonant med æraen. Gogol er fanget i et øjeblik af koncentration, dyb refleksion med et strejf af melankolsk dysterhed.
Den oprindelige fortolkning af impressionisme er iboende i A.S. Golubkina, der omarbejdede princippet om at skildre fænomener i bevægelse til ideen om at vække den menneskelige ånd. De kvindelige billeder skabt af billedhuggeren er præget af en følelse af medfølelse for mennesker, der er trætte, men ikke brudt af livets prøvelser.

Maleri

Ved århundredskiftet var der i stedet for den realistiske metode til direkte at afspejle virkeligheden i denne virkeligheds former en påstand om prioriteringen af ​​kunstneriske former, der kun indirekte afspejler virkeligheden. Polariseringen af ​​kunstneriske kræfter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, kontroversen mellem flere kunstneriske grupper intensiverede udstillings- og udgivelsesaktiviteter (inden for kunst).
Genre maleri mistede sin ledende rolle i 1990'erne. Kunstnere på jagt efter nye temaer vendte sig mod ændringer i den traditionelle livsstil. De var lige så tiltrukket af temaet om bondesamfundets splittelse, prosaen om åndssvagt arbejde og de revolutionære begivenheder i 1905. Udviskningen af ​​grænserne mellem genrer ved århundredeskiftet i det historiske tema førte til fremkomsten af den historiske genre. A.P. Ryabushkin var ikke interesseret i globale historiske begivenheder, men i æstetikken i det russiske liv i det 17. århundrede, den raffinerede skønhed i det gamle russiske mønster og understregede dekorativitet. Gennemtrængende lyrik, en dyb forståelse af originaliteten af ​​livsstilen, karaktererne og psykologien hos folket i præ-Petrine Rusland markerede kunstnerens bedste lærreder. historiemaleri Ryabushkina er idealets land, hvor kunstneren fandt hvile fra det moderne livs "bly-vederstyggeligheder". Derfor fremstår det historiske liv på hans lærreder ikke som en dramatisk, men som en æstetisk side.
I de historiske lærreder af A. V. Vasnetsov finder vi udviklingen af ​​landskabsprincippet. Kreativitet M.V. Nesterov var en variant af et retrospektivt landskab, hvorigennem karakterernes høje spiritualitet blev formidlet.
I.I. Levitan, som på glimrende vis mestrede virkningerne af friluftsskrivning, fortsatte den lyriske retning i landskabet, nærmede sig impressionismen og var skaberen af ​​det "konceptuelle landskab" eller "stemningslandskabet", som har en rig række af oplevelser: fra glædelig opstemthed til filosofiske overvejelser om alt jordisks skrøbelighed.
K.A. Korovin er den lyseste repræsentant for russisk impressionisme, den første blandt russiske kunstnere, der bevidst stolede på de franske impressionister, afveg mere og mere fra traditionerne fra Moskvas malerskole med dens psykologisme og endda drama, og forsøgte at formidle denne eller hin tilstand af sind med farvemusik. Han skabte en række landskaber, ukomplicerede af enten eksterne plot-narrative eller psykologiske motiver. I 1910'erne, under påvirkning af teaterpraksis, kom Korovin til en lys, intens måde at male på, især i sine yndlingsstilleben. Med al sin kunst bekræftede kunstneren den iboende værdi af rent billedlige opgaver, han tvang til at værdsætte "ufuldstændighedens charme", "etuden" af den billedlige måde. Korovins lærreder er en "fryd for øjet".
Den centrale figur i århundredskiftets kunst er V.A. Serov. Hans modne værker, med impressionistisk lysstyrke og dynamik i et frit slag, markerede en vending fra Wanderers kritiske realisme til "poetisk realisme" (D.V. Sarabyanov). Kunstneren arbejdede i forskellige genrer, men hans talent som portrætmaler, udstyret med en øget sans for skønhed og evnen til nøgtern analyse, er særligt betydningsfuld. Søgen efter lovene for kunstnerisk transformation af virkeligheden, ønsket om symbolske generaliseringer førte til en ændring i det kunstneriske sprog: fra 80'ernes og 90'ernes impressionistiske autenticitet til modernitetens konventioner i historiske kompositioner.
Den ene efter den anden trådte to mestre af billedsymbolik ind i den russiske kultur og skabte en ophøjet verden i deres værker - M.A. Vrubel og V.E. Borisov-Musatov. Det centrale billede af Vrubels arbejde er Dæmonen, der legemliggjorde oprørsk impuls som kunstneren selv oplevede og mærkede i sin bedste samtid. Kunstnerens kunst er præget af ønsket om at stille filosofiske problemer. Hans refleksioner over sandhed og skønhed, over kunstens høje formål, er skarpe og dramatiske i deres karakteristiske symbolske form. Med tyngde mod den symbolske og filosofiske generalisering af billeder udviklede Vrubel sit eget billedsprog - en bred streg af "krystal" form og farve, forstået som farvet lys. Malinger, funklende som ædelstene, forstærker følelsen af ​​en særlig spiritualitet, der er iboende i kunstnerens værker.
Tekstforfatteren og drømmeren Borisov-Musatovs kunst er en realitet forvandlet til et poetisk symbol. Ligesom Vrubel skabte Borisov-Musatov i sine lærreder en smuk og sublim verden, bygget efter skønhedens love og så ulig den omkringliggende. Borisov-Musatovs kunst er gennemsyret af trist refleksion og stille sorg med de følelser, som mange mennesker på den tid oplevede, "da samfundet tørstede efter fornyelse, og rigtig mange ikke vidste, hvor de skulle lede efter det." Hans stil udviklede sig fra impressionistiske lys- og lufteffekter til en billedlig og dekorativ version af post-impressionismen. I russisk kunstnerisk kultur ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. Borisov-Musatovs arbejde er et af de mest slående og storstilede fænomener.
Temaet, langt fra moderniteten, "drømmende retrospektivisme" er hovedsammenslutningen af ​​St. Petersborgs kunstnere "World of Art". Ved at afvise den akademiske salonkunst og Vandrernes tendentiøsitet, afhængig af symbolismens poetik, søgte "Kunstens Verden" efter kunstnerisk billede i fortiden. For en sådan ærlig afvisning af den moderne virkelighed blev "Kunstens verden" kritiseret fra alle sider, anklaget for at flygte ind i fortiden - passeisme, dekadence, antidemokratisme. Imidlertid var fremkomsten af ​​en sådan kunstnerisk bevægelse ikke tilfældig. Kunstens verden var en slags svar fra den russiske kreative intelligentsia på den generelle politisering af kulturen ved overgangen til det 19.-20. århundrede. og overdreven omtale af kunsten.
Kreativitet N.K. Roerich er tiltrukket af hedensk slavisk og skandinavisk oldtid. Grundlaget for hans maleri har altid været et landskab, ofte direkte naturligt. Trækkene i Roerichs landskab hænger både sammen med assimileringen af ​​oplevelsen af ​​jugendstilen - brugen af ​​elementer i et parallelt perspektiv til at kombinere forskellige genstande, der forstås som billedligt ækvivalente i én komposition, og med en passion for kulturen i det gamle Indien - oppositionen mellem jord og himmel, forstået af kunstneren som en kilde til spiritualitet.
B.M. Kustodiev, den mest begavede forfatter til den ironiske stilisering af det populære populære tryk, Z.E. Serebryakova, der bekendte sig til neoklassicismens æstetik.
Fortjenesten ved "Kunstens verden" var skabelsen af ​​meget kunstnerisk boggrafik, tryk, ny kritik, omfattende udgivelses- og udstillingsaktiviteter.
Moskva-deltagere af udstillingerne, der modsatte sig westernismen i "Kunstens verden" med nationale temaer og grafisk stilisme med en appel til det fri, etablerede udstillingsforeningen "Union of Russian Artists". I Sojuz'ernes indvolde udviklede en russisk version af impressionisme og en original syntese af hverdagsgenren med det arkitektoniske landskab.
Kunstnerne fra Jack of Diamonds-foreningen (1910-1916), der henvendte sig til post-impressionismens, fauvismens og kubismens æstetik, såvel som til teknikkerne til russiske populære print og folkelegetøj, løste problemerne med at afsløre naturens materialitet , konstruere en form med farve. Det oprindelige princip for deres kunst var påstanden om emnet i modsætning til rumlighed. I denne henseende blev billedet af den livløse natur - stilleben - fremsat i første omgang. Den materialiserede, "stilleben" begyndelse blev også indført i det traditionelle psykologisk genre- portræt.
"Lyrisk kubisme" R.R. Falka var kendetegnet ved en ejendommelig psykologisme, subtil farve-plastisk harmoni. Færdighedsskolen, bestået på skolen med så fremragende kunstnere og lærere som V.A. Serov og K.A. Korovin, i kombination med de billedlige og plastiske eksperimenter fra lederne af "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov bestemte oprindelsen af ​​Falks originale kunstneriske stil, en levende udformning af hvilken er de berømte "Røde Møbler".
Siden midten af ​​10'erne er futurisme blevet en vigtig komponent i Jack of Diamonds' visuelle stil, hvor en af ​​teknikkerne var "montage" af genstande eller deres dele taget fra forskellige punkter og på forskellige tidspunkter.
Den primitivistiske tendens forbundet med assimileringen af ​​stilen med børnetegninger, skilte, populære print og folkelegetøj manifesterede sig i M.F. Larionov, en af ​​arrangørerne af Jack of Diamonds. Både folkelig naiv kunst og vestlig ekspressionisme er tæt på de fantastisk irrationelle lærreder af M.Z. Chagall. Kombinationen af ​​fantastiske flyvninger og mirakuløse skilte med dagligdags detaljer om provinslivet på Chagalls lærreder er beslægtet med Gogols historier. Det unikke værk af P.N. Filonov.
De første eksperimenter af russiske kunstnere i abstrakt kunst går tilbage til 10'erne af forrige århundrede; V.V. Kandinsky og K.S. Malevich. Samtidig arbejder K.S. Petrov-Vodkin, der erklærede en kontinuitet med det gamle russiske ikonmaleri, vidnede om traditionens vitalitet. Den ekstraordinære mangfoldighed og inkonsekvens af kunstneriske sysler, talrige grupperinger med deres egne programindstillinger afspejlede deres tids spændte socio-politiske og komplekse spirituelle atmosfære.

Konklusion

"Sølvalderen" var netop den milepæl, der forudsagde fremtidige forandringer i staten og blev fortid med fremkomsten af ​​det blodrøde 1917, som uigenkendeligt ændrede folks sjæle. Og uanset hvordan de i dag ville forsikre os om det modsatte, endte det hele efter 1917, med borgerkrigens udbrud. Der var ingen "sølvalder" efter det. I tyverne fortsatte trægheden (imagismens storhedstid), for en så bred og kraftig bølge som den russiske "sølvalder" var, kunne ikke bevæge sig i nogen tid, før den kollapsede og brød. Hvis de fleste af digtere, forfattere, kritikere, filosoffer, kunstnere, instruktører, komponister var i live, hvis individuelle kreativitet og fælles arbejde skabte sølvalderen, men selve æraen sluttede. Hver af dens aktive deltagere var klar over, at selv om folk forblev, blev den karakteristiske atmosfære fra æraen, hvor talenter voksede som svampe efter regn, til intet. Der var et koldt månelandskab uden atmosfære og kreative individualiteter - hver i en separat lukket celle af sin kreativitet.
Et forsøg på at "modernisere" kulturen, forbundet med reformen af ​​P. A. Stolypin, var mislykket. Dens resultater var mindre end forventet og gav anledning til ny kontrovers. Stigningen i spændingen i samfundet var hurtigere, end svarene på nye konflikter blev fundet. Modsætningerne mellem landbrugs- og industrikulturer forværredes, hvilket kom til udtryk i modsætninger økonomiske former, interesser og motiver for menneskers kreativitet, i det politiske samfundsliv.
Der var behov for dybe sociale transformationer for at give plads til befolkningens kulturelle kreativitet, betydelige investeringer i udviklingen af ​​samfundets åndelige sfære, dets tekniske grundlag, som regeringen ikke havde nok midler til. Protektion, privat støtte og finansiering af væsentlige offentlige og kulturelle arrangementer reddede heller ikke. Intet kunne fundamentalt ændre landets kulturelle ansigt. Landet faldt ind i en periode med ustabil udvikling og fandt ingen anden udvej end en social revolution.
Lærredet fra "Sølvalderen" viste sig at være lyst, komplekst, selvmodsigende, men udødelig og unikt. Det var et kreativt rum fuld af solskin, lyst og livgivende, tørstigt efter skønhed og selvbekræftelse. Det afspejlede den eksisterende virkelighed. Og selvom vi kalder denne gang "sølv" og ikke "guldalderen", var det måske den mest kreative æra i russisk historie.

1. A. Etkind “Sodoma og Psyke. Essays om sølvalderens intellektuelle historie, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, "Værker i 2 bind", v. 2, Filosofisk arv, M., Thought, 1988;
3. N. Berdyaev "Frihedsfilosofi. The Meaning of Creativity”, Fra Russian Philosophical Thought, Moskva, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" og andre minder", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, "Værker i tre bind", v.3, M., Skønlitteratur, 1991;
6. T.I. Balakin "Russisk kulturs historie", Moskva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Essays om russisk kulturs historie tidligt. XX århundrede", Moskva, "Enlightenment", 1985;
8. A.N. Zholkovskys vandrende drømme. Fra den russiske modernismes historie", Moskva, "Sov. Writer, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Ruslands kunstneriske kultur", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "De vigtigste tendenser i førrevolutionær russisk poesi", Moskva, 1993.