Definition: Hvad er epos? Kunstneriske træk ved epos.

Epic er en oral poetisk genre folkekunst, et emne for undersøgelse af folklore. Hvordan traditionel genre, epikken har sine egne detaljer.
1. Temaer for værkerne:
Forskere opdeler eposerne i to cykler: Kiev og Novgorod.
De første temaer ved tidspunktet for epikkens udseende (Kiev -cyklussen) falder næsten altid sammen: en beskrivelse af bedrifterne for forsvarerne for det russiske land - helte, en beskrivelse af deres "standard" adfærd.
(sådanne epos blev forbundet med navnet Dobrynya Nikitich (de afspejler udviklingen af Kievan Rus fra digter-fortællerens synspunkt), dengang dengang feudal fragmentering navnene på Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich kommer i forgrunden). I Novgorod -cyklussen kan man allerede notere sociale problemer: handelsbyens liv er meget farverigt og fuldstændigt beskrevet i denne tids epos.
2. Sammensætning.
Indholdet af epos, deres form, talevendinger blev bearbejdet og perfektioneret gennem århundreder, især for bedre hukommelse og præcis genfortælling. Så, sammensætningsstruktur eposerne er de samme og omfatter:
-Zazin (udsættelse for begyndelsen, men oftere er begyndelsen allerede begyndelsen på plottet)
-Udvikling af handlingen (fortælling om begivenhederne forud for bedriften).
-Kulmination (en historie om en heroisk gerning).
-Reparation (billede af den knuste fjende og fejring af vinderen).
3. Genredannende midler til kunstnerisk skildring:
Den vigtigste specifik genres særegenhed er brugen af ​​antitese -teknikken - heltens modstand og modstanderens fjende. Billedet af helten, hans skabelse - det er, hvad de vigtigste midler til kunstnerisk skildring er rettet mod.
Hyperbole er den mest egnede teknik til at beskrive en heltes udseende og karakter, det afslører forfatterens idé: at vise ekstraordinær styrke opfindsomhed, visdom fra forsvareren af ​​det russiske land. For eksempel i det episke "Three Trips of Ilya Muromets" blev billedet af hovedpersonen - Ilya Muromets - skabt ved hjælp af hyperbol. Sådan beskrives hans heltemodige styrke: "Ilya hoppede af sin hest, tog hatten af ​​fra sit voldelige hoved begyndte han at vinke med hatten. - der er en gade, han vil børste den tilbage - en bane, han spredte alle fyrre røvere "; (med en håndsbølge fejer han alle forhindringer over en lang afstand) ”han sparkede smedede døre, slog ud af kroge, fra damasklåse, frigjorde fyrre konger og fyrster til Guds lys, fyrre konger-prinser, fyrre stærke mægtige krigere "(endda fyrre mægtige helte kunne ikke klare låse og fester, men Ilya Muromets kunne).
Udover hyperbol er epitet og beskrivelser fulde af lignelser og metaforer udbredt. Permanente epithets udførte en genredannende funktion: de gentagne talefigurer satte "genrekanonen", lytteren forstod, at der var en legende om heroiske gerning eller personligheden hos forsvareren af ​​det russiske land. Eksempler på konstante epiteter: i Store Rusland, et vidunderligt mirakel, en hvidbrændbar sten, fra et voldsomt hoved, en rød jomfru, en lyshåret fletning til taljen, utallige skatte. Epics - poetisk genre, hvilket betyder, at fortællingens rytme, chanting er nødvendig. Gentagelser er en måde at få historiens rytme og sang. Derudover fokuserede historiefortællerne ved hjælp af gentagelsesteknikken lytternes opmærksomhed på de vigtigste øjeblikke i værket. Gentagelserne stemte lytterne til at opfatte fortællingen.
Sammensætningen af ​​det episke, de kunstneriske træk ved dets konstruktion - alt dette afspejler den levende originalitet i denne genre af oral folkekunst.

Denne episke en folklore episk sang om en heroisk begivenhed eller en bemærkelsesværdig episode af gammel russisk historie. I deres oprindelige form opstod epos i Kievan Rus, der havde udviklet sig på grundlag af en arkaisk episk tradition og arvet mange mytologiske træk derfra; fiktion viste sig imidlertid at være underordnet historismen om at se og afspejle virkeligheden. Fra menneskers synspunkt meningen med det episke var at bevare den historiske hukommelse derfor blev deres pålidelighed ikke betvivlet. Episke er tæt på eventyr om helte. De kunstnerisk generaliserede den historiske virkelighed i 11-16 århundreder og eksisterede indtil midten af ​​det 20. århundrede, svarende til den episke kreativitet hos mange mennesker i Europa og Asien. Folk kaldte dem "gamle mennesker", altså. sange om de faktiske begivenheder i den fjerne fortid. Udtrykket "episk" (videnskabeligt) blev introduceret i 1840'erne på grundlag af "denne tids epos" nævnt i "Lay of Igor's Host".

I midten af ​​1700 -tallet blev der oprettet en håndskrevet samling af epos og historiske sange i Uralerne, senere kaldet "Gamle russiske digte indsamlet af Kirsheya Danilov." I 1830-40'erne stod P.V. Kireevsky i spidsen for samlingen af ​​russiske sange; senere, som en del af multivolume-udgaven "Songs Collected by PV Kireevsky", blev den såkaldte "gamle serie" udgivet, som omfattede epos og historiske sange. I midten af ​​1800-tallet opdagede PN Rybnikov i Olonets-territoriet en aktivt eksisterende levende episk tradition ("Sange indsamlet af PN Rybnikov". M., 1861-67). Udøverne af epos og andre episke sange blev kaldt "historiefortællere". I anden halvdel af det 19. og 20. århundrede i det russiske nord blev der udført et kæmpe arbejde med at identificere og registrere epos, hvilket resulterede i, at en række videnskabelige publikationer dukkede op: AF Gilferding, A. Markov, AD Grigoriev, N Onuchkova, A. M. Astakhova m.fl.

Epos og virkeligheder

Eposerne afspejlede mange historiske realiteter. Nordlige sangere formidlede geografien og landskabet for Kievan Rus 'uvant for dem ("åbent rum er et klart felt"), skildrede kampen den gamle russiske stat mod de nomadiske steppefolk. Separate detaljer om det militære fyrsteholds liv blev bevaret med forbløffende nøjagtighed. Historiefortællerne søgte ikke at formidle historiens kroniksekvens, men skildrede den de vigtigste punkter, der blev legemliggjort i de centrale episoder af epos. Forskere bemærker deres flerlags natur: de formidlede navnene på rigtige personer: Vladimir Svyatoslavovich og Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander (Alyosha) Popovich, Ilya Muromets, Polovtsian og Tatar khans (Tushrkan, Baty). men fiktion tilladt at tilskrive epos til en tidligere eller senere historisk tid, tilladt aliasing af navne. V populær hukommelse der var en forvrængning af geografiske afstande, navne på lande og byer. Ideen om tatarer som Ruslands hovedfjende fortrængte omtale af Polovtsy og Pechenegs.

Epos ’storhedstid

Selve eposens storhedstid tidlig Vladimirov cyklus fandt sted i Kiev i 11-12 århundreder, og efter svækkelsen af ​​Kiev (fra anden halvdel af 1100 -tallet) flyttede de mod vest og nord til Novgorod -regionen. Hvem kom ned til os folkeepos tillader kun at bedømme om indholdet i de gamle sange fra Kievan Rus, men ikke om deres form. Det episke blev assimileret af bøfferne, der havde en betydelig indflydelse på ham: i eposerne repræsenterer en række scener bøfler-sangere ved fester ved prins Vladimir, der er faktisk bøfler-bylinier ("Vavilo og bøfferne"). I 16-17 århundrederne afspejlede indholdet i eposerne livet i Moskvas Ruslands overklasser samt kosakkerne (Ilya Muromets kaldes den "gamle kosack").

Videnskaben kender omkring 100 historier om epos (i alt er der blevet skrevet mere end 3000 tekster med varianter og versioner, hvoraf en væsentlig del er blevet offentliggjort). På grund af objektivitet historiske årsager Det russiske epos udviklede sig ikke til et epos: kampen mod nomaderne sluttede på et tidspunkt, hvor levevilkårene ikke længere kunne bidrage til skabelsen af ​​et integreret epos. Eposens plots forblev spredte, men de indeholder en tendens til cyklisering på handlingens sted (Kiev, Novgorod) og i helte (for eksempel eposet om Ilya Muromets). Repræsentanter for den mytologiske skole udpegede epos om ældre helte, i hvis billeder de afspejlede mytologiske elementer(Volkh, Svyatogor, Sukhmantiy, Donau, Potyk) og om de yngre helte, i hvis billeder mytologiske spor er ubetydelige, men historiske træk kommer til udtryk (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Buslaev). Lederen af ​​den historiske skole V.F. Miller delte epos i to typer:

1. Heroisk
2. Romanistisk

For det første betragtede han heltenes heroiske kamp og dens statslige mål som karakteristiske for den anden - interne kollisioner, sociale eller indenlandske. Moderne videnskab, indførelse af epos i den internationale kontekst af episk kreativitet, grupperer dem i følgende plot og tematiske sektioner:

• Om seniorhelte
• Om at bekæmpe monstre
• Om kampen mod fremmede fjender
• Om at møde og redde pårørende
• Om den episke matchmaking og heltens kamp for sin kone
• Om episke konkurrencer.
• En særlig gruppe består af episke parodier.

Episk poetisk sprog

Eposens poetiske sprog er underordnet opgaven med at skildre det grandiose og det betydningsfulde. De blev fremført uden musikalsk akkompagnement i recitativ. Deres melodier er højtidelige, men ensformige (hver fortæller kendte ikke mere end to eller tre melodier og diversificerede dem på grund af stemmens vibration). Det antages, at i oldtiden blev eposerne sunget under akkompagnement af gusli. Verset i eposerne er forbundet med melodien og refererer til den toniske version, (se). Sammensætningsgrundlag plots af mange epos er antitese og diskant. I buffottens repertoire opstod stilistiske formler til plotets ydre ornamentik: melodier og udfald (uafhængige små værker, der ikke er relateret til epikkens hovedindhold). Traditionen med episk historiefortælling udviklede formlerne for det velkendte billede - loci communes (lat. "Fælles steder"), som blev brugt ved gentagelse af situationer af samme type: en fest hos prins Vladimir, sadel en hest, en heroisk tur på en hest, gengældelse af en helt med fjender osv. uden hast, statelig. Talrige gentagelser var nødvendigvis til stede i udfoldelsen af ​​plottet. Langsom handling (retardation) blev opnået ved tredobling af episoder, gentagelse fælles steder, heltens tale. Den poetiske stil blev skabt af gentagelser af ord, der kunne være tautologiske ("sort-sorte", "mange-mange") eller synonyme ("skurk-røver", "kamp-kamp").

En af teknikkerne til sammenføjning af strenge er palilogi (gentagelse sidste ord den forrige linje i begyndelsen af ​​den næste). Ofte brugte sammenhængende linjer syntaktisk parallelisme. I eposerne kunne der komme en enkelt udtale (anaphora), og i enderne af linjerne var der undertiden konsonanser af homogene ord, der minder om rim. Alliterationer og assonanser dukkede op. Den brede typisering af eposernes karakterer udelukker ikke elementer af individualisering, hvilket Hilferding bemærkede tilbage i 1871: Prins Vladimir er en selvtilfreds og personligt fuldstændig magtesløs hersker; Ilya Muromets er en rolig og selvsikker kraft; Dobrynya er personificeringen af ​​høflighed og yndefuld adel; Vasily Ignatievich er en beruset, ædru i et øjebliks problemer og bliver en helt. Et af principperne for episk typisering er synekdoche: Eposerne skildrede ikke hele det gamle russiske hold, men individuelle krigere-helte, der besejrede horder af fjender; fjendens styrke kunne også afbildes i enkeltbilleder (Tugarin Zmeevich, Idolische). Main kunstnerisk redskab- hyperbol. Samlerne vidnede om, at sangerne opfattede hyperboler som en pålidelig skildring af reelle kvaliteter i deres maksimale manifestation.

Plots, billeder, episke poetik afspejlede sig i russisk litteratur ("Ruslan og Lyudmila", 1820, AS Pushkin, "Sang om zar Ivan Vasilyevich ...", 1838, M.Yu. "Lermontov", "Hvem skal bo i Rusland godt ", 1863-77, N.A. Nekrasova," folkehistorier"Leo Tolstoy). Epos var en inspirationskilde for kunstnere, komponister, filmskabere.

Snow Maiden, Baba Yaga, Ivan Tsarevich - de fleste mennesker hører historier med deltagelse af disse karakterer i tidlig barndom... Imidlertid er folklorens verden meget rigere, den indeholder ikke kun eventyr, men også sange, ballader, epos. Ikke alle vil være i stand til at give det korrekte svar på spørgsmålet om, hvad det er dens rolle i litteraturen. Så hvad er denne genre egentlig?

Epos i russisk litteratur: historie

Dette udtryk begyndte kun at blive brugt i 1839, det blev opfundet af folkloristen Ivan Sakharov. Tidligere værker relateret til denne genre, blev kaldt "oldies", "old people". De ældste af dem var kendt allerede i det 10. århundrede, på det tidspunkt blev de fortalt til ledsagelse af gusli. I fremtiden, traditionen at bruge musikalsk akkompagnement falmet væk. Det var først i begyndelsen af ​​1700 -tallet, at sådanne historier begyndte at blive offentliggjort.

Så hvad er et epos i litteraturen? Definitionen lyder kort som en episk sang-legende, som er en af ​​sorterne af oral folkekunst, som har en heroisk-patriotisk karakter. Hovedpersonerne lignende historier først og fremmest blev helte. Plots relateret til livet Gamle Rus, giver dig mulighed for bedre at forestille dig tankegangen for mennesker, der levede i IX-XIII århundreder.

Funktioner i genren

Epos i russisk litteratur beskrev hovedsageligt heroiske begivenheder, ofte i dem blev en eller anden fascinerende historisk hændelse overvejet. Plottene blev taget både fra historien om Kievan Rus og fra begivenhederne i forhistorisk tid. Blandt personerne i sådanne værker er der udover modige helte, der bekæmper ondskaben, fantastiske billeder, for eksempel slangen Gorynych, nattergalen og røveren. Også heltenes roller blev givet til de rigtige. historiske figurer synes godt om Kiev prinser Igor, Vladimir.

Hvad er et epos i litteraturen? Det er også et værk, der ikke har en forfatter. Legender rejste fra generation til generation, fik nye fascinerende detaljer. Folk der optrådte heroiske sange, blev respektfuldt kaldt "historiefortællere". De blev forpligtet til ikke at huske værker udenad, men evnen til farverigt at formidle dem, ikke for at tillade forvrængning af mening.

Struktur

For at forstå, hvad et epos i litteraturen er, er det nødvendigt at forestille sig strukturen i en sådan tekst. Grundlæggende bestod værkerne af tre kompositionselementer: solo, åbning, slutning. Historierne begyndte med en solo, som var en slags introduktion. Soloen krævede ikke at fortælle om plottet, men for at tiltrække publikums opmærksomhed.

Hvad er et epos i litteratur uden oprindelse? det er om selve historien, der dedikerede lytterne til de vigtigste begivenheder, der blev beskrevet i folkeværker i en pyntet form. Afslutningen var også til stede, hvilket er en slags opsummering. En vittighed kunne også påtage sig rollen som slutningen.

Et eksempel på en typisk heroisk epos- en historie, der beskriver kampen mellem Ilya Muromets og den frygtelige røver af Nightingale, der ved, hvordan man ødelægger livet omkring ham ved hjælp af en fløjte. Den store helt tager selvfølgelig monsteret fange, bryder ind i hans hule og tager derefter sit liv. Den samme kategori indeholder det samme berømt værk om slaget ved Dobrynya med slangen.

Sociale epos

Sociale og dagligdags værker var også meget efterspurgte. Et eksempel på en sådan epos er historien om Sadko, en ung begavet guslar, der ikke kan vinde berømmelse på nogen måde. Til sidst får den unge mand tilskyndelse til Sea Lord, imponeret over sit talent, men flygter fra ham og vender tilbage til sit hjemland og nægter de utallige skatte, han tilbød ham.

Karaktererne i sociale epos var hovedsageligt bønder, købmænd og fyrster findes også blandt dem. Ud over den førnævnte Sadko, helte som Mikula, vandt Volga popularitet. Social og heroiske værker lige så attraktiv ved fremstillingen af ​​hovedpersonernes karakterer i høj kvalitet.

Så hvad er et epos i litteraturen? Det korte svar er et værk, der er gennemsyret af patriotisme, tro på det gode sejr og det ondes nederlag.

Epics - en poetisk heroisk epos fra det antikke Rusland, der afspejler begivenhederne historisk liv af det russiske folk. Gamle navn bylinas i det russiske nord - "gamle". Moderne navn genre - epik - blev introduceret i første halvdel af 1800 -tallet af folkloristen I. Sakharov på baggrund af berømt udtryk fra "The Lay of Igor's Campaign" - "bylinas of this time."

Tidspunktet for tilføjelsen af ​​epos bestemmes på forskellige måder. Nogle forskere mener, at dette tidlig genre, som tog form tilbage i Kievan Russ dage (10-11 århundreder), er andre en sen genre, der opstod i middelalderen, under oprettelsen og styrkelsen af ​​den centraliserede stat i Moskva. Episk genre nåede sin største blomstring i 17-18 århundreder, og i det 20. århundrede faldt den i glemmebogen.

Epics, som bemærket af V.P. Anikin, er "heroiske sange, der opstod som et udtryk for den historiske bevidsthed hos folket i den østslaviske æra og udviklede sig under forholdene i det antikke Rusland ..."

Eposerne gengiver idealerne om social retfærdighed, forherliger de russiske helte som folkets forsvarere. De udtrykte sociale moralske og æstetiske idealer, der afspejler den historiske virkelighed i billeder. I epos livsgrundlag forbundet med fiktion. De har en højtidelig og ynkelig tone, deres stil svarer til formålet med at forherlige ekstraordinære mennesker og majestætiske begivenheder i historien.

Den berømte folklorist P.N. Rybnikov mindede om eposernes store følelsesmæssige indvirkning på publikum. For første gang hørte han en liveopførelse af de episke tolv kilometer fra Petrozavodsk på øen Shui-Navolok. Efter en vanskelig rejse på foråret, stormfulde Onega -søen, efter at have slået sig ned for natten ved ilden, faldt Rybnikov umærkeligt i søvn ...

“Jeg blev vækket,” huskede han, “af mærkelige lyde: før det havde jeg hørt mange sange og åndelige vers, men jeg havde aldrig hørt sådan en melodi. Livlig, finurlig og munter, til tider blev det hurtigere, til tider brød det af og lignede i sin tilstand noget gammelt, glemt af vores generation. Længe havde jeg ikke lyst til at vågne op og lytte til sangens individuelle ord: det var så glædeligt at blive i grebet om et helt nyt indtryk. Mens jeg sov, så jeg, at flere bønder sad tre skridt væk fra mig, og at en gråhåret gammel mand med et tykt hvidt skæg, hurtige øjne og et godmodigt udtryk i ansigtet sang. Han satte sig på hug ved den døende ild og vendte sig først til den ene nabo, derefter til en anden og sang hans sang og afbrød den nogle gange med et grin. Sangeren sluttede og begyndte at synge en anden sang; så fandt jeg ud af, at der blev sunget et epos om købmanden Sadka, en rig gæst. Selvfølgelig var jeg straks på benene, fik overtalt bonden til at gentage, hvad jeg havde sunget og nedskrevet fra hans ord. Min nye bekendtskab Leonty Bogdanovich fra landsbyen Seredki, Kizhi volost, lovede at fortælle mig en masse epos ... Senere hørte jeg mange sjældne epos, jeg husker de gamle fremragende melodier; de blev sunget af deres sangere med fremragende stemmer og mesterlig diktion, men for at sige sandheden, har jeg aldrig følt et så friskt indtryk ”.

Eposens hovedpersoner er helte. De legemliggør idealet om en modig person viet til sit hjemland og folk. Helten kæmper alene mod horder af fjendtlige styrker. Blandt eposerne skiller en gruppe af de ældste sig ud. Disse er de såkaldte epos om "senior" helte, hvis helte er personificeringen af ​​de ukendte naturkræfter forbundet med mytologi. Sådan er Svyatogor og Magus Vseslavievich, Donau og Mikhailo Potrysk.

I den anden periode af sin historie, erstattet de ældste helte moderne tiders helte kom - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. Disse er heltene i den såkaldte episke cyklus i Kiev. Cyklisering refererer til forening af epos omkring individuelle karakterer og steder. Sådan blev Kievs episke cyklus dannet i forbindelse med byen Kiev.

De fleste af eposerne skildrer Kievan Russ verden. Bogatyrerne tager til Kiev for at tjene prins Vladimir, de beskytter ham også mod fjendens horder. Indholdet i disse epos er overvejende heroisk, militært.

Novgorod var et andet stort centrum i den gamle russiske stat. Epos fra Novgorod -cyklussen - hverdag, novelle (Novella - lille prosaisk fortællende genre litteratur). Heltene i disse epos var købmænd, fyrster, bønder, guslars (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Hotenovich).

Verden skildret i epos er hele det russiske land. Så Ilya Muromets fra den heroiske forpost ser høje bjerge, enge er grønne, skove er mørke. Episk verden"Lys" og "solrig", men den er truet af fjendtlige styrker: mørke skyer, tåge, tordenvejr nærmer sig, solen og stjernerne falmer væk fra de utallige fjendtlige horder. Dette er en verden af ​​modstand mellem godt og ondt, lyse og mørke kræfter. Bogatyrer kæmper i det med manifestation af ondskab og vold. Den episke verden er umulig uden denne kamp.

Hver helt har et bestemt, dominerende karaktertræk. Ilya Muromets personificerer styrke, dette er den mest magtfulde russiske helt efter Svyatogor. Dobrynya er også en stærk og modig kriger, en slangekæmper, men også en helt-diplomat. Prins Vladimir sender ham på særlige diplomatiske opgaver. Alyosha Popovich personificerer opfindsomhed og snedighed. "Hvis han ikke tager det med magt, så ved snedighed" - siger de om ham bylinas.

Monumentale billeder af helte og grandiose præstationer er frugten af ​​kunstnerisk generalisering, legemliggørelsen i én person af et menneskes eller en social gruppes evner og styrke, en overdrivelse af, hvad der virkelig eksisterer, det vil sige hyperbolisering (Hyperbole er en kunstnerisk teknik baseret om overdrivelse af visse egenskaber ved et objekt at skabe kunstnerisk image) og idealisering (idealisering - at hæve et objekts eller en persons kvaliteter til et absolut). Det poetiske sprog i epikken er højtideligt melodisk og rytmisk organiseret, og det er specielt kunstneriske midler- sammenligninger, metaforer, epithets - gengiv billeder og billeder, der er episk sublime, grandiose, og når de skildrer fjender, er de forfærdelige, grimme.

I forskellige epos, motiver og billeder gentages plotelementer, identiske scener, linjer og grupper af linjer. Så gennem alle eposene i Kiev -cyklussen passerer helte billeder af prins Vladimir, byen Kiev.

Epos har, ligesom andre folkekunstværker, ikke en fast tekst. De gik fra mund til mund og ændrede sig, varierede. Hver epos havde en endeløs række muligheder.

I epos udføres fabelagtige mirakler: reinkarnationen af ​​karakterer, genoplivning af de døde, varulv. De indeholder mytologiske billeder af fjender og fantastiske elementer, men fantasien er anderledes end i et eventyr. Det er baseret på folkehistorie.

Den berømte folklorist fra det 19. århundrede AF Hilferding skrev: “Når en person tvivler på, at en helt kunne bære en klub med fyrre puds eller sætte en hel hær på plads alene, bliver episk poesi dræbt i ham. Og mange tegn overbeviste mig om, at den nordrussiske bonde, der synger eposerne, og langt de fleste af dem, der lytter til ham, helt sikkert tror på sandheden om de mirakler, der er skildret i eposet. Det episke beholdt historisk hukommelse... Mirakler blev opfattet som historie i folks liv. "

Der er mange historisk pålidelige tegn i eposerne: en beskrivelse af detaljerne, gamle krigsvåben (sværd, skjold, spyd, hjelm, kædepost). De forherlige Kiev by, Chernigov, Murom, Galich. Andre gamle russiske byer er navngivet. Begivenheder udspiller sig også i det gamle Novgorod. De indeholder navnene på nogle historiske figurer: Prins Vladimir Svyatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Disse prinser forenede i den populære repræsentation til en kollektivt image Prins Vladimir - "rød sol".

Der er meget fantasi og fiktion i eposerne. Men fiktion er poetisk sandhed. Eposerne afspejlede de slaviske folks historiske livsvilkår: erobringskampagner Pechenegs, polovtsiere til Rusland. Ruin af landsbyer, fuld af kvinder og børn, plyndring af rigdom.

Senere, i 13-14 århundreder, var Rusland under ok af Mongol-Tatarer, hvilket også afspejles i eposerne. I årene med folkelige forsøg indgav han kærlighed til hjemland... Det er ikke tilfældigt, at det episke er heroisk folkesang om bedriften for forsvarerne af det russiske land.

Men eposerne skildrer ikke kun heltebedrifter fra helte, fjendtlige invasioner, kampe, men også hverdag menneskeliv i dets sociale og daglige manifestationer og historiske forhold. Dette afspejles i cyklussen Novgorod -epos... I dem er heltene mærkbart forskellige blandt de episke helte i det russiske epos. Eposerne om Sadko og Vasily Buslaev er ikke bare nye originale temaer og plots, men også nye episke billeder, nye typer helte, som andre episke cyklusser ikke kender. Novgorod -helte adskiller sig primært fra helte i den heroiske cyklus ved, at de ikke udfører våbenbedrifter. Dette forklares ved, at Novgorod undslap Horde -invasionen, horder af Batu nåede ikke byen. Novgorodianerne kunne imidlertid ikke kun gøre oprør (V. Buslaev) og spille harpe (Sadko), men også kæmpe og vinde strålende sejre over angriberne fra vest.

Vasily Buslaev er Novgorod -helten. To epos er dedikeret til ham. En af dem taler om den politiske kamp i Novgorod, som han deltager i. Vaska Buslaev gjorde oprør mod byboerne, kom til fester og startede skænderier med "rige købmænd", "mænd fra Novgorod", indgik en duel med "ældste" pilgrim, en repræsentant for kirken. Med sit hold "kæmper-kæmper dag til nat". Posad -bønderne "indgav og sluttede fred" og lovede at betale "tre tusinde for hvert år." Således skildrer eposet et sammenstød mellem en velhavende Novgorod posad, eminente mænd og de borgere, der forsvarede byens uafhængighed.

Heltens oprør manifesterer sig selv i hans død. I det episke "Hvordan Vaska Buslaev gik til bøn" bryder han forbuddene, selv ved den hellige grav i Jerusalem, svømning nøgen i Jordanfloden. Der dør han også og forbliver en synder. VG Belinsky skrev, at "Vasilys død kommer direkte fra hans karakter, vovet og voldelig, som sådan set tigger om ballade og død."

En af de mest poetiske og fantastiske epos af Novgorod -cyklussen er den episke "Sadko". VG Belinsky definerede eposet "som en af ​​perlerne i russisk folkedigtning, en poetisk" apotheose "for Novgorod. Sadko er en fattig guslar, der tjente sin formue takket være hans dygtige spil på salteriet og protektion af Sea King. Som helt udtrykker han uendelig styrke og uendelig dygtighed. Sadko elsker sit land, sin by, sin familie. Derfor nægter han den utallige rigdom, der tilbydes ham, og vender hjem.

Så epos er poetiske, kunstværker... Der er mange uventede, overraskende og utrolige i dem. De er imidlertid grundlæggende sandfærdige, de formidler folks forståelse af historien, folkets idé om pligt, ære, retfærdighed. Samtidig er de dygtigt konstrueret, deres sprog er unikt.

Egenskaber ved epikken som genre:

Episke skabt tonic (det kaldes også episk), folkemusik vers ... I værker, der er skabt af tonic vers, kan poesilinier have et andet antal stavelser, men der bør være et relativt lige antal stress. I et episk vers falder den første stress som regel på den tredje stavelse fra begyndelsen og den sidste belastning på den tredje stavelse fra slutningen.

Eposerne er kendetegnet ved kombination af ægte der har en klar historisk betydning og er betinget af billeders virkelighed (billedet af Kiev, hovedprinsen Vladimir) med fantastiske billeder (Slange Gorynych, Røveren Nattergal). Men det førende i eposerne er de genererede billeder historisk virkelighed.

Ofte et epos starter med solo ... I dets indhold er det ikke relateret til det, der fremgår af det episke, men repræsenterer uafhængigt billede forud for den største episke historie. Exodus - dette er afslutningen på eposet, en kort konklusion, der opsummerer, eller en joke ("nu gamle dage, nu gerning", "det var der, de gamle dage sluttede").

Normalt episk starter fra begyndelsen , som bestemmer sted og tidspunkt for handlingen. Efter det er givet udstilling , hvor værkets helt skiller sig mest ud ved hjælp af kontrastteknikken.

Billedet af helten er i centrum for hele historien. Billedets episke majestæt episk helt er skabt ved at afsløre hans ædle følelser og oplevelser, afsløres heltens kvaliteter i hans handlinger.

Tredobbelthed eller treenighed i epos er en af ​​de vigtigste skildringsmetoder (der er tre helte ved bogatyrens forpost, bogatyren foretager tre ture - "Three trips of Ilya", Sadko tre gange Novgorod -købmændene ikke inviterer til festen, han kaster partier tre gange osv.)). Alle disse elementer (personers treenighed, tredobbelt handling, verbale gentagelser) er tilgængelige i alle epos.

En vigtig rolle i dem spilles af hyperbol bruges til at beskrive helten og hans bedrift. Beskrivelsen af ​​fjender (Tugarin, Røveren Nattergal) er hyperbolsk, og beskrivelsen af ​​en krigerhelts styrke er overdrevet. Det er her, fantastiske elementer dukker op.

I den vigtigste fortællende del af det episke er meget udbredt metoder til parallelisme, trinvis indsnævring af billeder, antiteser .

Eposens tekst er opdelt i faste og overgangssteder... Overgangspassager er dele af teksten, der er skabt eller improviseret af historiefortællere under performance; faste steder- stabil, lidt foranderlig, gentaget i forskellige epos (heroisk kamp, ​​heltenes forlystelser, hestesadel osv.). Fortællere lærer normalt mere eller mindre præcist og gentager dem i løbet af handlingen. Overgangspassager, på den anden side, fortæller fortæller frit, ændrer teksten, improviserer den delvist. Kombinationen af ​​permanente og overgangssteder i sang af epos er et af genretrækene i det gamle russiske epos.

Episk er særlig genre Russisk folklore, der refererer til folkelig episk sangpoesi. Det episke går tilbage til heroisk epos gamle russere.

Lidt mere om det episke.

For første gang blev udtrykket "episk" introduceret af Ivan Sakharov i samlingen "Sange om det russiske folk" i 1839. Det populære navn på disse værker er antikken, gammeldags, gammeldags. Dette er ordet, der bruges af historiefortællerne. I antikken blev de gamle tider udført under akkompagnement af gusli, men med tiden blev denne tradition fortid, og på det tidspunkt da samlere vendte sig til dem, blev der sunget epos uden musikalsk akkompagnement.

”Jeg lagde mig på en sæk nær en tynd bål (...) og varmede mig ved ilden og faldt umærkeligt i søvn; Jeg blev vækket af mærkelige lyde: før det havde jeg hørt mange sange og åndelige vers, men jeg havde aldrig hørt sådan en melodi. Livlig, finurlig og munter, til tider blev det hurtigere, til tider brød det af og lignede i sin tilstand noget gammelt, glemt af vores generation. Længe ville jeg ikke vågne og lytte til sangens individuelle ord: det var så glædeligt at forblive i grebet om et helt nyt indtryk ”- husker samleren af ​​folklore PN Rybnikov.

Det kan være svært for en moderne, uforberedt læser først at kaste sig ud i den russiske epos verden: forældede ord, hyppige gentagelser, mangel på velkendt rim. Men efterhånden kommer en forståelse af, hvor musikalsk og smuk epoken er. Det er musikalitet, der i første omgang skal huskes på: epos blev oprindeligt skabt til at blive sunget og ikke opfattet i form af skrevet eller trykt tekst.

Klassifikation.

Der er ingen konsensus om klassificering af epos i videnskab. Traditionelt er de opdelt i to store cyklusser: Kiev og Novgorod. På samme tid er et meget større antal tegn og plots forbundet med den første. Begivenhederne i eposerne i Kiev -cyklussen er tidsbestemt til hovedstaden i Kiev og hoffet til prins Vladimir, hvis episke billede forenede minderne om mindst to store prinser: Vladimir den Hellige (død 1015) og Vladimir Monomakh (1053– 1125).

Heltene i disse gamle: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikhailo Potyk, Stavr Godinovich, Churilo Plenkovich og andre. Novgorod cyklus omfatte historier om Sadok og Vasily Buslaev. Der er også en opdeling i "senior" og "junior" helte. "De ældste" - Svyatogor og Volga (undertiden også Mikula Selyaninovich) repræsenterer resterne af præ -statens epos i stammesystemets æra, personificerer de gamle guder og naturkræfter - magtfulde og ofte destruktive.

Når tiden for disse giganter går, erstattes de af "yngre" helte. Dette afspejles symbolsk i den episke "Ilya of Muromets and Svyatogor": den gamle kriger dør, og Ilya, efter at have begravet ham, går til prins Vladimir.

Epos og historisk virkelighed.

De fleste af de epos, vi kender, blev dannet i en periode med Kievan Rus (IX-XII århundreder), og nogle af de gamle går tilbage til oldtiden før staten. På samme tid kan ikke kun en forsker, men også en simpel læser finde ekko af begivenheder og hverdagsliv i eposernes tekster. senere epoker... For eksempel er den ofte nævnte "kredsede om suverænen" (det vil sige en taverna) relateret til det 16.-17. århundrede.

Professor N.P. Andreev skriver om galoskerne nævnt i et af eposerne - et objekt fra 19. århundrede... Derfor opstår det såkaldte problem med historisme i russisk epos - det vil sige spørgsmålet om forholdet mellem den episke og historiske virkelighed, som har skabt megen kontrovers i det videnskabelige samfund. Uanset hvad, epos præsenterer os særlig verden- den russiske epos verden, inden for rammerne af hvilken en bizar interaktion og sammenvævning af forskellige historiske epoker.

Som forsker F. M. Selivanov skrev: "Ikke alle begivenheder og helte, engang sunget, forblev i efterkommers hukommelse. Tidligere værker blev omarbejdet i forhold til nye begivenheder og nye mennesker, hvis sidstnævnte virkede mere betydningsfuldt; sådanne omarbejdninger kunne gentages."