Tropinin Vasily Andreevich – teosgalleria (226 kuvaa). Taiteilija B

(1780 – 1857)

1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisistä maalareista Vasili Andrejevitš Tropinin on meille erityisen rakas hänen teoksiaan läpäisevästä sydämestä tunnistettavissa olevasta kansallisuudesta: taiteellisesti erinomaisista aikalaistensa muotokuvista, tyypillisistä kuvista venäläisestä elämästä ja arjen kohtauksista.

Tropininin rooli on myös loistava yleinen prosessi demokratisoitumista venäläistä taidetta, tekeillä realistinen menetelmä. Taiteilijan luovan yksilöllisyyden viehätys liittyy syvästi hänen aikansa venäläiseen kulttuuriin taiteellista perintöä- luonnollinen ja välttämätön linkki kansallisen kehityksen kokonaisvirtaan.

Tropinin kuuluu koko Venäjälle, mutta Moskovalla on ehkä suurin oikeus pitää häntä omana. Täällä taiteilijan lahjakkuus avautui täydellä voimalla, täällä hän asui suurin osa elämää. Ei ole sattumaa, että Moskovassa avattiin upea V.A. Tropininin ja hänen aikansa taiteilijoiden museo.

Tropininin maalauksille on ominaista äärimmäinen yksinkertaisuus. Taiteilija uskoi, että muotokuvan tulisi olla taiteeton, yksinkertainen ja mahdollisimman lähellä ihmisen todellista ulkonäköä.

Hänen töilleen on ominaista genrejen sekoitus, jossa muotokuva yhdistyy orgaanisesti arkeen. Kaikkialla on tyyppi yhdistettynä johonkin toimintaan, yleensä yksinkertaista ja yksiselitteistä.

Kaikki nämä maalaukset poikkeuksetta huokuvat rauhaa, hiljaisuutta, mukavuutta... Tropinin muistuttaa meitä ohikiitävän olemassaolomme jokaisen minuutin arvosta. Taiteilijan lahjakkuus oli luonteeltaan sellainen, että hän heijasti kankaissaan elämää runollisesti, ei kriittisesti. Tropinin sanoi näin: "Kuka elämässä rakastaa katsoa vihaisia, synkkiä kasvoja?"

Mutta taiteilijan elämä ei ollut mitenkään helppoa. Taiteilija syntyi 17. maaliskuuta (28. maaliskuuta) Karpovon kylässä, Chudovskin alueella. Novgorodin maakunta orjaperheessä. Vain lahjakkuutensa, kovan työn ja sitkeyden ansiosta hän onnistui murtautumaan menestykseen elämänsä epäsuotuisista olosuhteista huolimatta.

Hän oli Imperiumin taideakatemian "ulkopuolinen" opiskelija (1798-1804) S. S. Shchukinin muotokuvaluokassa. Vuonna 1804 hän muutti omistajan kreivi I. I. Morkovin tahdosta tilalleen Podolskin maakuntaan ja asui Ukrainassa (1804-1812 ja 1818-1821). Keväällä 1823 Vasily Tropinin sai vapautensa, asui ja työskenteli Moskovassa.

Syksyllä 1823 E. O. Skotnikovin muotokuvasta (Tretjakovin galleria), maalauksista "Pitsitekijä" (Tretjakovin galleria) ja "Vanha kerjäläinen" (Venäjän venäläinen museo) hänet tunnustettiin "nimitetyksi" akateemikolle. Ohjelmasta "Muotokuva K. A. Liberecht" (NIM RAH) vuonna 1824 hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi.

Muotokuvamaalari, maalasi maisemia, genrejä ja uskonnollisia sävellyksiä. Osallistui Imperiumin taideakatemian näyttelyihin, osallistui Moskovan taideluokan toimintaan.

1. Tropinin Vasily "Tuntemattoman naisen muotokuva pitsilakissa" 1800-luku Öljy kankaalle 61x53 Tretjakovin osavaltiogalleria 2. Tropinin Vasily "A.I. Tropininan muotokuva" Noin 1809 Öljy kankaalle 51,5x40,4 Valtion Tretjakovin galleria

3. Tropinin Vasily "Dionysos vuohen kanssa" 1802-1804 Paperi, grafiitti ja italialaiset lyijykynät, liitu 59,5x44 valtio Historiallinen museo 4. Tropinin Vasily "Muotokuva tuntemattomasta naisesta sateenvarjo kädessään" 1810 Öljy kankaalle 130x93 A. Smuzikovin kokoelma

5. Tropinin Vasily "Spinner" 1800-luvun loppu - 1810-luvun alku Öljy kankaalle 60,3x45,7 Valtion Tretjakov-galleria 6. Tropinin Vasily "Poika aseen kanssa. Prinssi M.A. Obolenskyn muotokuva (?)" Noin 1812 Tina, öljy 14x12 V. A. Tropininin ja aikansa Moskovan taiteilijoiden museo

13.. Tropinin Vasily “Kreivien Morkovien perhemuotokuva” 1815 Öljy kankaalle 226x291 Valtion Tretjakovin galleria 14. Tropinin Vasily “Kreivien Morkovien perhemuotokuva (kunnostusvaiheessa)” 1815 Öljy kankaalle 226xtya29 Galleria 226xtya29

Vasili Tropininin elämäkerta, joka noudattaa romanttisen aikakauden lakeja, kehittyy johdonmukaiseksi tarinaksi - tarinaksi lahjakkuudesta, joka sinnikkyyden ja kovan työn ansiosta kulkee läpi kaikkein epäsuotuisimpien olosuhteiden.

Hänet tunteneiden ihmisten todistukset kuvaavat taiteilijaa ystävällisenä, sympaattisena ja herkänä ihmisenä. Tämä vaikutelma hänen persoonallisuudestaan ​​on täysin yhdenmukainen hänen taiteesta syntyneen vaikutelman kanssa. Tropininin muotokuvat ovat helposti tunnistettavissa hänen hahmoilleen ominaisesta hyväntahtoisesta ilmeestä. Hän antoi sankareilleen omaa tyyneyttä ja hyvää tahtoa.

Vasily Tropinin syntyi 30. maaliskuuta 1780 (1776) Karpovkan kylässä Novgorodin läänissä kreivi A.S.:n orjana. Minikha. Myöhemmin se tuli kreivi I.I:n haltuun. Morkova osana Minichin tyttären Nataljan myötäjäisiä. Hänen isänsä, kreivin johtaja, sai vapautensa uskollisesta palvelusta, mutta ilman lapsia.
Poikana Tropinin kävi kaupungin koulua Novgorodissa, ja sitten, kun hänen piirtämiskykynsä tuli selväksi, hänet lähetettiin kondiittorin oppipoikaksi kreivi Zavadovskin taloon Pietariin.

Muutto Pietariin oli Tropininille erittäin tärkeä. Lukuisten pyyntöjen jälkeen Morkov suostui antamaan lahjakkaan orjansa opiskelemaan maalausta. Keisarillinen taideakatemia ei kieltänyt orjia osallistumasta akateemisiin luokkiin "ulkopuolisina", vapaina opiskelijina.
Tropinin kävi piirustuskursseja ja astui työpajaan muotokuvamaalaus, jota johti S.S. Shchukin. Merkittävää on, että 1810-luvulla Štšukinin muotokuvatunnilla opiskelijoilta ja eläkeläisiltä kysyttiin seuraavia aiheita: "Soturin paluu perheeseensä", "venäläinen". talonpojan häät", "Venäläinen talonpoikatanssi" ja "Ennustaminen kartoilla". Siten Shchukin suuntasi oppilaitaan kohti totuudenmukaista esitystapaa kansanelämää. Shchukinin työpajassa luotiin myös Tropininin maalauksen tyylillinen ja tekninen perusta. Orjana Tropinin asui opettajan talossa, hieroi hänen maalejaan, venytti ja pohjamaali kankaita. Siksi taiteilijoiden paleteissa on tietty samankaltaisuus. Tropininin suosikki punertavan okran sävyjen yhdistelmä syvän oliivinvihreän ja vaalean siniharmaan kanssa tuo mieleen yhden parhaita töitä Venäläinen maalaus 1700- ja 1800-luvun vaihteessa - Shchukinin "omakuva".

Taiteilijan elämäkerran ensimmäisenä hahmotteleneen Nikolai Ramazanovin mukaan Tropinin "luonteensa lempeydellä ja jatkuvalla rakkaudella taidetta kohtaan sai pian tuolloin julkisuudessa olleiden ystävällisen asenteen ja kunnioituksen. parhaat opiskelijat Akatemia: Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Hänet suosivat Akatemian professorit. Akateemisessa näyttelyssä 1804 keisarinna huomioi hänen Grezin maalaukseen perustuvan maalauksensa "Poika, joka suree kuollutta lintuaan". Hän itse. He alkoivat puhua Tropininista "venäläisenä unelmana". Tropinin kopioi ja lainasi tätä maalaria koko ikänsä. Ranskalainen J.-B. Greuze oli tuolloin erittäin suosittu Venäjällä. Venäläiseen yleisöön teki vaikutuksen sentimentaalinen aistillisuus. hänen teoksistaan.

Akatemian opiskelijana Tropininilla oli mahdollisuus päästä mukaan maailmaan taiteellista kulttuuria. Taideakatemialla oli merkittävä kokoelma länsieurooppalaisten mestareiden maalauksia. Akatemian opiskelijat kopioivat myös keisarillisen Eremitaasin maalauksia. Tropininin kopioista voi päätellä hänen hallitsevan kiinnostuksensa hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​mestareita kohtaan - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Jos Tropininin lähemmäksi Greuzea molemmille luontainen sentimentalistinen valistusmainen maailmankatsomus, niin hollantilaisten ja flaamilaisten teoksista hän löysi tukea realistiselle suuntautumiselleen ja genren alan pyrkimyksilleen.

Hän opiskeli loistavasti ja sai pian hopea- ja kultamitali. Akatemian opiskelijana Tropinin löysi itsensä keskustasta taiteellista elämää Pietari. Shchukinin lisäksi hän kommunikoi Egorovin, Shebuevin, Andrei Ivanovin, Ugryumovin ja Doyenin kanssa.

Shchukin ilmoitti kreivi Morkoville orjansa menestyksestä, ja hän... muistutti Tropininin Akatemiasta. Hänet määrättiin menemään Ukrainaan, Podoliaan - Morkovien uuteen kartanoon. Kreivi tarvitsi maaorjataiteilijan, tilamaalarin, eikä yhtä aikakauden parhaita muotokuvamaalareita, joka hänestä lopulta tuli. Tieto, jolla Tropinin lähti Akatemiasta, poikkesi tavallisesta akateemisesta ohjelmasta. Hänen varhaisista piirustuksistaan ​​voidaan päätellä, että hän ei opiskellut anatomiaa, osallistui harvoille elämänpiirustuskursseille ja hänellä oli huonot näkökulmat ja sommittelutaidot. Tropinin voitti akateemisen koulutuksen puutteen pitkiä vuosia. Varhainen luovuus Tropiniini on erittäin epätasainen.

Morkovin kartanolla Vasili sai ymmärtää, että hän oli vain maaorja, ja hänet nimitettiin kondiittoriksi ja jalkamieheksi. Lisäksi hänen tehtäviinsä kuului kopioiden tekeminen länsieurooppalaisten ja venäläisten taiteilijoiden maalauksista, jotka myöhemmin koristelivat Morkovin taloa, maalasi paikallista kirkkoa ja maalasi sille ikoneja sekä työskenteli omistajiensa perhemuotokuvien galleriassa.

Seuraavat lähes kaksikymmentä vuotta Tropinin asui lyhyillä tauoilla Ukrainassa Morkov Kukavkan tilalla. Luonteeltaan lempeä ja ystävällinen Vasily Tropinin kesti kohtalon vaihtelut nöyrästi, ei katkennut, ei vaipunut masennukseen tietoisuudesta oman kykynsä ja hänen asemansa välisestä erosta; päinvastoin, hän havaitsi oleskelunsa. Ukrainassa opintojensa jatkona, eräänlaisena työharjoitteluna. "Akatemiassa opiskelin vähän, mutta Pikku-Venäjällä opin: siellä kirjoitin elämästä ilman lepoa, ja nämä teokseni näyttävät olevan parhaita tähän mennessä kirjoittamistani", hän muisteli myöhemmin.

Tämän ajanjakson teoksista on säilynyt ryhmämuotokuva Morkovin suvusta (1813), luonnoksia ukrainalaisista pojista ja vanhuksista talonpoikaista sekä kuva maaseudun häistä.
Hän vangitsi kansallisen pikkuvenäläisen tyypin kauneuden, hieman idealisoituna, maalauksissa "Ukrainalainen tyttö Podoliasta" (1800-luku), "Säälin poika" (1810-luku), "Ukrainalainen kepillä", "Spinneri" (molemmat 1820-luku). ) jne. Pyrkiessään luomaan eloisia, rentoja kuvia, taiteilija vahvistaa puhtautta ja eheyttä kansanhahmot. Näiden teosten väritys on pehmeä, vaimea - harmahtava, okra ja vihreä sävyt hallitsevat.

Kuvia talonpoikaista, kotitaloudesta kansankohtauksia tunnettiin 1700-luvulla. Nämä olivat kuitenkin episodisia ilmiöitä; heillä ei ollut kansallisia perinteitä ja aikalaiset näkivät ne hieman eksoottisina. Vain sisään XIX vuosisadalla Talonpoikaisten teemojen pohjalta alkaa vakiintua venäläisen taiteen jatkuva, kehittyvä suunta. Tämän suunnan vahvistuminen 1820-luvun jälkipuoliskolla liittyy A.G. Venetsianovin ja sitten hänen opiskelijoidensa työhön.
Tropininin sykli edeltää välittömästi Venetsian sykliä. Ja kuinka Venetsianov avautui yhteiskunnalle kansallinen luonne ja Venäjän kansan elämästä, näin Tropinin löysi Pikku-Venäjän, tämän "venäläisen Italian" ihmiset ja luonnon, kuten hänen aikalaisensa sanoivat. Kaikin puolin verrattain vaatimattomampi Tropininin teoksilla ei ollut niin ilmeistä vaikutusta myöhempään venäläiseen maalaukseen kuin Venetsianovin teoksilla, mutta taiteilija seisoo saman kansanelämän kuvaamiseen liittyvän progressiivisen suuntauksen alkulähteillä. Edelleen kehittäminen se sai realistisen mukaisesti 1800-luvun taidetta vuosisadalla.

Tropininin grafiikat paljastavat aktiivisen työskentelyn jälkiä ukrainalaisten teemojen parissa. Hänen 1810-luvun ja 1820-luvun alun vesiväreissä ja piirustuksissa on kuvia ukrainalaisissa pukuissa olevista naisista, kyyräselkäisestä viulistista, teini-ikäisistä, paimenista ja ukrainalaisista talonpoikaista. Myös taiteilijan parhaat genrenluonnokset - "Reapers" ja "At the Justice of the Peace" - liittyvät Ukrainaan.

Sadonkorjuukohtauksesta on säilynyt kuvallinen luonnos ja kaksi sitä valmistelevaa lyijykynäluonnosta. Taiteilija onnistui välittämään talonpoikaistyön merkityksen.
Venetsianovin maalausta "Sadonkorjuussa. Kesä" edeltävä konsepti on saman eeppisen tunnelman täynnä.

Vuonna 1807 Kukavan kirkon rakentaminen valmistui Vasili Andrejevitšin johdolla. Sen vihkimisen jälkeen Tropinin meni naimisiin Anna Ivanovna Katinan kanssa, vapaa kyläläinen, joka ei pelännyt mennä naimisiin maaorjataiteilijan kanssa. He elivät rakkaudessa ja harmoniassa lähes viisikymmentä vuotta.

Vuoden 1812 isänmaallinen sota muutti Kukavan elämän rauhanomaisen suunnan. "Elokuun 6. päivänä Shalvievkan (Morkovin kartano neljän mailin päässä Kukavkasta) hiljaisuuden rikkoi kaaren alla soivan kellon ääni", kirjoittaa Ramazanov. Pietarista saapunut kuriiri ilmoitti Aleksanteri I:n käskystä, joka Moskovan aateliston valinnasta nimitti Morkovin Moskovan miliisin johtajaksi. Kreivi lähti välittömästi Kukavkasta ja uskoi Tropininin kuljettamaan omaisuutensa Moskovaan saattueella. Maaorjataiteilija seurasi kreiviä ja vaelsi pitkään sodan runteleman Venäjän alueella. Tropinin oli ensimmäisten asukkaiden joukossa, jotka saapuivat Moskovaan tulipalon jälkeen. Kesällä 1813 miliisi palasi kotiin. Tropininin ponnistelujen kautta Morkovien Moskovan talo oli valmis vastaanottamaan omistajat. Tulipalon aikana kaikki taiteilijan teokset paloivat kuitenkin siellä.

Vuodet 1813–1818 olivat taiteilijalle erittäin hedelmällisiä. Moskova oli toipumassa Napoleonin hyökkäyksestä. 1810-luvun puolivälissä kustantaja P.P. poseerasi hänelle. Beketov, joka suunnitteli sarjan kaiverrettuja muotokuvia kuuluisista venäläisistä henkilöistä. Samaan aikaan Moskovan kuuluisin runoilija I.I. tilasi muotokuvansa Tropininista. Dmitrijev. Nämä varhaiset muotokuvat, puolipitkät neutraalilla taustalla, juontavat takaisin venäläisen kamarimaalauksen perinteeseen. muotokuva XVIII vuosisadalla. Pikkuhiljaa Tropininin asiakaspiiri laajenee. Hän maalaa muotokuvia sankareista Isänmaallinen sota- kenraalit I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. Bagration.

Vuonna 1821 Tropinin jätti hyvästit Kukavkan ikuisiksi ajoiksi. Paluu Moskovaan oli hänelle iloa. Saavutettuaan kunnioituksen ja suosion Moskovassa, taiteilija pysyi kuitenkin maaorjana, mikä aiheutti yllätystä ja tyytymättömyyttä valistun aateliston piireissä. He olivat erityisen huolissaan A.A. Tropininista. Tuchkov - kenraali, vuoden 1812 sankari ja keräilijä, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Kreivi Morkovilla ei kuitenkaan ollut kiirettä antaa vapautta orjamaalarilleen, lahjakkuudelleen ja
jonka inhimillisiä ominaisuuksia hän arvosti suuresti. Tämä tapahtui vasta vuonna 1823. Tropininin vaimo ja poika Arseny pysyivät orjuudessa vielä viisi vuotta.

Shchukinin ja kustantaja Svininin tuella, joka auttoi taiteilijaa toistuvasti, Tropinin esitteli teoksensa syyskuussa 1823 Pietarin taideakatemian neuvostolle ja sai pian "nimitetty akateemikon" arvonimen maalauksista. The Lacemaker", "Old Beggar" ja "Portrait of the Kaivertaja E.O." . Skotnikova".

Vuonna 1824 Tropinin tunnustettiin muotokuvamaalauksen akateemikolle "Mitalisti K.A. Leberechtin muotokuvasta". Taideakatemian neuvosto kutsui hänet jäämään Pietariin ja ottamaan vastaan ​​professorin viran. Mutta kylmä, byrokraattinen Pietari ja mahdollisuus viralliseen palveluun eivät houkutelleet taiteilijaa. Useat tärkeät tekijät vaikuttivat siihen, että Tropinin valitsi Moskovan. Ja puhtaasti henkilökohtainen - hänen perheensä asui Moskovassa entinen omistaja Kreivi I. Morkov, jonka maaorjat jäivät taiteilijan vaimoiksi ja pojaksi, ja Tropininin selkeästi tuntema vapauden tunne, jonka Moskovan elämä hänelle antoi, sekä taiteilijan Venäjän taiteelliselle elämälle uusi halu turvata itselleen itsenäinen ammatillinen asema . Taide Venäjällä on aina ollut valtion asia. Keisarillinen taideakatemia jakoi valtion tilauksia, eläkkeitä ja tukia sekä määräsi taiteilijoiden kohtalon. Tropinin, joka asui Moskovassa yksinomaan yksityisillä tilauksilla, onnistui saavuttamaan mainetta yhtenä parhaista muotokuvamaalajista ja luomaan itselleen itsenäisen aseman, joka oli hyvin harvoilla venäläisillä taiteilijoilla.

Vasily Andreevich otti johtoon Moskovassa kulttuurielämään se markkinarako, joka oli tyhjä ennen häntä ja josta tuli tunnetuin Moskovan muotokuvamaalari, joka heijastaa sekä Moskovan elämän harmoniaa että ristiriitaisuutta aikalaistensa kuvissa.

Moskovassa asunut ja työskennellyt Tropinin ei osallistunut akateemisiin näyttelyihin, joten hän jäi lähes huomaamatta lähinnä Akatemiaan ja sen esityksiin liittyvästä kritiikistä. Tämä seikka ei kuitenkaan estänyt hänen tunnustamistaan. Hän nautti maineesta parhaana muotokuvamaalarina sekä asiakkaiden että ammattilaisten keskuudessa. Karl Bryullov, joka kieltäytyi maalaamasta moskovilaisten muotokuvia, sanoi: "Teillä on oma erinomainen taiteilijasi."

Moskovassa Tropinin asettui Pisarevan taloon Lenivkassa, lähellä Bolshoia Kivisilta. Täällä hän maalasi studiossaan kuuluisan muotokuvan A.S. Pushkin. Vuoden 1827 alussa Pushkin tilasi Tropininin muotokuvan lahjaksi ystävälleen Sobolevskille. Tässä muotokuvassa taiteilija ilmaisi selkeimmin ihanteensa vapaasta ihmisestä. Hän maalasi Pushkinin aamutakissa, paidan kaulus auki ja solmiohuivi rennosti sidottuina. Tropininin Pushkin ei ole ollenkaan maanläheinen - hän on niin kuninkaallinen, että hänen ajatuksiaan on mahdotonta häiritä. Erityisen vaikuttavan, lähes monumentaalisen runoilijan kuvan antaa hänen ylpeä kantansa ja vakaa asento, jonka ansiosta hänen aamutakkiaan verrataan juhlalliseen antiikkiseen togaan.

Tässä muotokuvassa oli outo kohtalo. Siitä tehtiin useita kopioita, mutta itse alkuperäinen katosi ja ilmestyi vasta monta vuotta myöhemmin. Sen osti Moskovan rahanvaihtajasta ulkoministeriön Moskovan arkiston johtaja M.A. Obolensky, jonka Tropinin kirjoitti ollessaan vielä lapsi. Taiteilijaa pyydettiin vahvistamaan muotokuvan aitous ja uusimaan se, koska se oli pahoin vaurioitunut. Mutta Tropinin kieltäytyi sanomalla, ettei hän uskaltanut koskea elämästä otettuihin piirteisiin ja lisäksi nuorella kädellä, ja vain siivosi sen.

Vuodet 1830-1840 suurin luku Tropininin maalaamia muotokuvia. Taiteilijasta sanottiin, että hän kirjoitti uudelleen "kirjaimellisesti koko Moskovan". Hän on kehittänyt laajan ja monipuolisen asiakaskunnan. Tässä ovat kaupungin hierarkian ensimmäiset henkilöt, valtion virkamiehet, yksityishenkilöt - aateliset, kauppiaat sekä näyttelijät, kirjailijat ja taiteilijat, jotka ovat hengellisesti lähellä Tropininia. Niistä voidaan korostaa "S. S. Kushnikovin muotokuva" (1828) - Moskovan entinen sotilaskuvernööri, Moskovan koulutuskodin hallituksen jäsen ja "S. M. Golitsynin muotokuva" (vuoden 1828 jälkeen) - "viimeinen Moskovan aatelismies ”, Moskovan koulutusalueen edunvalvoja, holhousneuvoston puheenjohtaja. Prinssi Golitsyn rakasti Tropininia ja holhosi häntä. Sama holhoussuhde ja kunnioittava ystävyys yhdisti taiteilijan A.A. Tuchkov. Vähitellen Tropininin maine leviää hyvin laajalle. Amatööriyhdistys kutsui hänet toteuttamaan käskyjä Maatalous, Racing Society. Hän maalasi myös muotokuvia kuuluisia näyttelijöitä Maly Theatre M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, Pietarin ”Alexandrinkan” näyttelijä V.A. Karatygina.

Moskovan elämän rauhanomaista virtaa vauhditti Karl Pavlovich Bryullovin saapuminen joulukuussa 1835. Illallisia kuuluisan taidemaalarin kunniaksi isännöivät Moskovan taideluokka, taiteen ystävä ja keräilijä Jegor Ivanovich Makovsky sekä kuvanveistäjä Vitali. Makovsky toi Bryullovin Tropininin työpajaan.
Ramazanov muistelee: ”Karl Bryullov, joka hämmästytti vanhimman poikkeuksellista mielen selkeyttä, tuoretta muistoa kaikesta tapahtuneesta, tunteiden lämpöä, virkistävää näkemystä taiteeseen ja hämmästyttävää keskustelua siitä, rakastui Tropininiin koko sielustaan ​​ja harvoin rakastui. Tapahtui useammin kuin kerran, että aristokraatin kutsumana ylelliselle illalliselle Bryullov petti Tämä sana ja tuli jakamaan yksinkertaista kaalikeittoa ja puuroa Vasili Andrejevitšin pöytään." Bryullov arvosti korkeasti ensimmäisen Moskovan muotokuvamaalaajan taidetta ja inhimillistä charmia. Ja Tropinin oli iloinen kuuluisasta työtoveristaan. Viestintä Karl Pavlovichin kanssa ei mennyt ilman jälkeä hänelle. Karl Bryullovin vaikutus pyyhkäisi läpi venäläisen taiteen 1830- ja 1840-luvuilla. Tropinin esiintyy myös teoksissa iso koko kaikilla suuren seremoniallisen muotokuvan tekniikoilla ja tarvikkeilla. Bryullovin itsensä muotokuvassa (1836) Tropinin korostaa taiteilijan taiteellista omaperäisyyttä rehevällä taustalla muinaisia ​​raunioita, jotka on kietoutunut viiniköynnösten ja savuavan Vesuviuksen kanssa. "P.N. Zubovin muotokuva" (1830-luvun loppu) toistaa lähes täsmälleen sävellyksessä "A. Perovskin muotokuva", jonka Brjuullov maalasi vuonna 1836 Moskovassa. Näiden muotokuvien vertailu ei kuitenkaan ole Tropininin eduksi, joka ei oikein onnistunut selviytymään suuresta muotokuvasta. (Samaan aikaan Bryullov olisi voinut maalata "A. A. Perovskin muotokuvan" aamutakissa ikkunan vieressä Moskovan vaikutelmien vaikutuksesta ja erityisesti Tropininin teoksista).

Vasili Andrejevitš Tropininin ansiot venäjälle kuvataiteet ei jäänyt huomaamatta. Vuonna 1843 hän sai virallisen tunnustuksen - Moskovan taideyhdistys valitsi hänet kunniajäseneksi "innokkaasta avusta seuran ja siihen liittyvän koulun eduksi ja hyvinvoinnille". Tämä Seura perustettiin vuonna 1833 taiteilijoiden ja taiteen ystävien ponnisteluilla ja "yksityisten henkilöiden valistetun myötätunnon" ansiosta. Sen puheenjohtajana oli Moskovan kenraalikuvernööri, prinssi D.V. Golitsyn. Tropininin läheiset ihmiset - taiteilijat E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, kuvanveistäjä I. Vitali - olivat seuran perustajia. Tropinin ei ollut virallisesti koulun opettaja, mutta hän osallistui usein piirustustunneille, auttoi taiteilijoiksi pyrkiviä neuvoillaan ja nautti heidän keskuudessaan valtavasta arvovallasta.

Tropininin omakuvista (1810-luvut, 1824, 1830-luvut) symbolisin on "Omakuva siveltimillä ja paletilla Kremlin ikkunan taustalla" (1844).
Omakuva maalattiin Seuran tilauksesta. Siinä Tropinin ei vain ilmoittaa elämänsä kutsumuksesta, vaan myös vahvistaa aidosti venäläisen taiteilijan luovan uskon - ei ole sattumaa, että hän näyttää itsensä Kremlin, muinaisen, taustaa vasten. Kansallismonumentti. Vasily Andreevich kuvasi itsensä työtakissa, siveltimillä ja paletilla. Taiteilijalla on avoimet kasvot, jotka houkuttelevat suurta ihmistä sisäinen voima, joka osoittautui kykeneväksi täyttämään kohtalonsa ja pysyi uskollisena taiteelle kaikista kohtalonsa hankaluuksista huolimatta.

Vasily Andreevich Tropinin eli pitkään luova elämä. Hänen taiteensa oli tiiviissä vuorovaikutuksessa aikakauden esteettisten ihanteiden kanssa. oleminen" viimeinen poika 1800-luvulla", hän sai elämänsä lopussa kiinni 1800-luvun puolivälin tärkeimmät suuntaukset - uskollisuus luontoa kohtaan, analyyttinen näkemys maailmasta - ja pääsi lähelle kriittistä realismia vuosisadan toisella puoliskolla.
Hän kuoli 3. toukokuuta 1857 ja haudattiin Vagankovskoje-hautausmaalle.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Tämän artikkelin tarkoituksena on selvittää kuuluisan venäläisen muotokuvataiteilijan VASILY ANDREEVICS TROPINININ kuoleman syy hänen KOKO NIMI -koodillaan.

Katso "Logikologia - ihmisen kohtalosta" etukäteen.

Katsotaanpa FULL NAME -kooditaulukoita. \Jos näytölläsi on muutoksia numeroissa ja kirjaimissa, säädä kuvan asteikkoa\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I Y A N D R E V I C H
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C H T R O P I N I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH = 265 = 169-SYDÄNISEKEMIA + 69-ISKEMIA.

265 = 198-INFARKTIN TULOS + 67-MYOCAR\ kyllä\.

198 - 67 = 131 = TAPAHTAVA.

265 = 201 KUOLOTTAVA TULOS + 64 ISCHEMI\ i\.

Tyhjentääksemme omaatuntomme, tarkistetaan tämän lausunnon oikeellisuus:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S H E M I YA I S H E M I Y M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Viite:

Sydämen, sydämen lihaskudoksen, sairaudet voivat ilmaantua odottamatta kenellä tahansa. Yksi niistä on iskemia. Tällä taudilla ei ole rajoja, sillä se vaikuttaa eri asentoihin ja ikäisiin ihmisiin. Sitä kutsutaan joskus sepelvaltimoskleroosiksi tai sepelvaltimotaudiksi.

Iskeeminen sydänsairaus johtuu riittämättömästä verenkierrosta. Tämä tarkoittaa, että lihakseen toimitettu hapen määrä ei täytä sen tarpeita. Yksinkertaisesti sanottuna happea imeytyy vähemmän kuin on tarpeen.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Iskemian kliiniset merkit

Termi "sydäninfarkti" viittaa sydänlihassolujen kuolemaan iskemian vuoksi, joka johtuu veren tarjonnan ja kysynnän epäsuhtaisuudesta. Klinikalla voidaan epäillä iskemiaa sairaushistorian ja EKG-tietojen perusteella.

Äkillinen sydänkuolema, sydämenpysähdys (usein sydänlihasiskemialle tyypillisine oireineen)...
health-ua.org›Arkisto›kiireellinen/104.html

265 = 179-\ 169-ELÄMÄN PÄÄTTYMINEN + 10-I(shemia)\ + 86-...SHEMIA.

179 - 86 = 93 = INFRAKTI.

Tulee seuraava kuva:

Lauseen TROPININ VASILY lisäämme kaksi viimeistä numeroa: 169 + 179 = 348.

Lisätään kaksi numeroa: 96 ISCHEMIA + 86-...SHEMIA = 182.

Vähennä: 348 - 182 = 166 = 93-INFARKTI + 73-SYDÄN.

265 = 166-SYDÄNINFORKTI + 99-NOPEA, YLI.

166 - 99 = 67 = KUOLLEET, heiltä riistetty elämä.

265 = 67-KUOLI + 198-ÄKKOKUOLEMA.

198 - 67 = 131 = PAASTO MIO\ carda \ = INFARKTI MIO\ carda \.

251 = KAPENETTU SUUNON luumen\ in\
_______________________________________
24 = SE\ sydän\

251 - 24 = 227 = HAPEPUTE.

265 = 227-HAPEPUTO + 38-MIO\ kortti\.

KUOLEMAPÄIVÄMÄÄRÄ koodi: 05/03/1857. Tämä = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = elämän riistäminen \ = ...FARKT.

265 = 83 + 182-\ 89-KUOLEMA + 93-INFARKTI\.

Koodi KUOLEMANPÄIVÄ = 96-KOLMAS, ISKEMIA, YKKI + 46. TOUKOKUU, INFA\ rkt\ = 142 = MIOC\ arda\.

Täysi KUOLEMAN PÄIVÄMÄÄRÄ -koodi = 142-TOUKKUUN KOLMAS + 75-SYDÄN-\ 18 + 57 \-\ KUOLEMAN VUOSI -koodi\ = 217.

217 = KUOLEMA SYDÄNKOKOUKSISTA.

265 = 217 + 48-DIED\et\.

Numerokoodi täyttä VUOTTA ELÄMÄ = 164-80 + 44-YKSI = 208 = 115-KUOLLOS + 93-INFARKTI.

265 = 208-80-YKSI + 57-POKO\ynik\.

Katsotaanpa saraketta:

107 = 44-YKSI + 63-KUOLEMA
_________________________________
164 = kahdeksankymmentä

164 - 107 = 57 = POKO\ynik\.

VASILY ANDREEVICH TROPININ (1776-1857),
suuri venäläinen taiteilija, muotokuvien mestari

Vasily Andreevich syntyi Karpovkan kylässä Novgorodin alueella maaorjaperheeseen. Hän osoitti kykynsä piirtää jo poikana, kun hän opiskeli Novgorodin kaupungin koulussa. Yhdeksänvuotiaana Tropinin määrättiin oppilaille Keisarillinen akatemia taiteet

Tropinin tuli muotokuvamaalauspajaan, jota johti Stepan Semjonovich Shchukin (Taideakatemian paras muotokuvamaalari). Tropinin asui opettajan talossa. Maksaa nuorelle taiteilijalle ei ollut mitään majoitusta ja ruokaa, joten Tropinin yritti olla hyödyllinen häntä suojeleneelle opettajalle: hän valmisti hänelle maaleja, venytti ja pohjamaali kankaita. Vasily Andreevich opiskeli loistavasti ja sai hopea- ja kultamitaleita.

"Morkovien perhekuva"

Natalia Morkovan muotokuva on yksi taiteilijan inspiroituneimmista teoksista:

Vuonna 1823 yksi suurimmista suosittuja teoksia Tropinina - "The Lacemaker". Kaunis tyttö pitsiä kutomassa on kuvattu hetkeksi, kun hän katsoi hetkeksi työstään ja käänsi katseensa katsojaan. Taiteilija kiinnittää huomiota myös yksityiskohtiin, näemme pitsiä, laatikon käsitöitä varten.

Tropinin maalasi monia samanlaisia ​​maalauksia. Ne kuvaavat yleensä nuoria naisia ​​tekemässä käsitöitä - kultaseppiä, brodeeraajia, kehrääjiä.

"Kulta ompelija"

Vuoden 1827 alussa Aleksanteri Sergeevich Pushkin tilasi muotokuvan Tropininista lahjaksi ystävälleen. Hän maalasi Pushkinin aamutakissa, paidan kaulus auki ja solmiohuivi rennosti sidottuina. Runoilijan ylpeys ja vakaa asento tekevät hänestä erityisen vaikuttavan. Tällä muotokuvalla oli outo kohtalo. Siitä tehtiin useita kopioita, mutta itse alkuperäinen katosi ja ilmestyi vasta monta vuotta myöhemmin. Sen osti M. A. Obolensky. Taiteilijaa pyydettiin vahvistamaan muotokuvan aitous ja uusimaan se, koska se oli pahoin vaurioitunut. Mutta Tropinin kieltäytyi sanomalla, ettei hän uskaltanut koskea elämästä otettuihin piirteisiin ja lisäksi nuorella kädellä, ja vain siivosi sen.

"Muotokuva A.S. Pushkin"

Vasily Alekseevich Tropinin kirjoitti elämänsä aikana noin 300 teosta. He sanoivat taiteilijasta, että hän kirjoitti uudelleen "kirjaimellisesti koko Moskovan".

Muotokuvia S. S. Kushnikovista, Moskovan entisestä sotilaskuvernööristä ja S. M. Golitsynistä, Moskovan koulutusalueen edunvalvojasta.

"Muotokuva D. P. Voeikovista tyttärensä ja kasvatusneiti Neiti Forty kanssa."

Jo tunnustettu taiteilija Vasily Tropinin pysyi kreivi Morkovin orjana. Ukrainan Morkovien kartanolla suuri taiteilija Tropinin toimi talon maalarina ja jalkamiehenä.

Yhdelle aikansa suurimmista venäläismaalareista, iäkkäälle perhekuormitetulle miehelle, maaorjan asema muuttui yhä katkerammaksi ja nöyryyttävämmäksi. Unelmat luovasta vapaudesta, itsevaltaisen aatelismiehen mielijohteista riippumattomasta elämäntyylistä eivät jättäneet taiteilijaa. Ja ne näkyivät piilevästi tässä käyttämättömässä kotikuvassa ja täyttivät sen hämmästyttävällä tunnevapauden ja puhtauden tunteella.

"Ihmisen muotokuva on maalattu hänen läheisten, häntä rakastavien ihmisten muistoksi" - nämä Vasily Andreevich Tropininin sanat tulevat mieleen, kun katsot hänen poikansa Arsenyn muotokuvaa.

"Pojan muotokuva"... Tämän lapsen ulkonäössä on niin paljon armoa, jaloa ja sisäistä kauneutta!
Lämpimin, kultaisin sävyin maalattu Arseny Tropininin muotokuva on edelleen yksi parhaista lasten muotokuvista maailman maalauksessa.

Taiteilija Vasily Tropinin sai vapauden vasta 47-vuotiaana, ja hänen poikansa Arseny jäi orjaksi, ja tämä oli taiteilijan suuri suru.

Vasily Andreevich Tropinin

TROPININ Vasily Andreevich (1776-1857), venäläinen taidemaalari. Muotokuvissa hän pyrki elävään, rentoon henkilökuvaukseen (pojan muotokuva, 1818; "A. S. Pushkin", 1827; omakuva, 1846), loi eräänlaisen genren, jossain määrin idealisoidun ihmiskuvan. ("The Lacemaker", 1823).

Tropinin Vasily Andreevich (03/19/1776-05/3/1857), muotokuvamaalari, maaorjataiteilija, joka sai vapautensa vasta 47-vuotiaana. Vuodesta 1798 hän opiskeli Pietarissa Taideakatemia, mutta maanomistajansa S. S. Shchukinin mielijohteesta hänet kutsuttiin takaisin Akatemiasta vuonna 1804 suorittamatta opintojaan vaaditulle kurssille. Vuoteen 1821 asti Tropinin asui Pikku-Venäjällä, sitten Moskovassa. Saatuaan vapauden vuonna 1823 Tropinin asettui Moskovaan.

Tropinin omaksui venäläisten muotokuvamaalajien perinnön 1700-luvulle mennessä, mikä heijastui hänen varhaisissa töissään. Muotokuvat 1820-30-luvuilta, Tropininin töiden kukoistusajasta, todistavat hänen itsenäisestä figuratiivisesta käsityksestään. Niissä hän tavoittelee elävää, rentoa ihmisen luonnehdintaa. Nämä ovat muotokuvia pojasta (1818), A.S. Pushkina(1827), säveltäjä P.P. Bulakhova(1827), taiteilija K. P. Bryullova(1836), omakuva (1846). Elokuvissa "The Lacemaker", "The Kultaompelija", "Kitaristi" Tropinin loi eräänlaisen genren, idealisoidun ihmisen ihmisistä. Tropininilla oli merkittävä vaikutus Moskovan koulun muotokuviin.

V. A. Fedorov

Tyttö ruusuruukun kanssa. 1850

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - venäläinen taidemaalari. Maaorja vuoteen 1823 asti

SISÄÄN varhaisia ​​töitä loi intiimin (sentimentaalismin hengessä), elävän ja rennon kuvan ihmisestä hänen ominaisessa, hieman idealisoidussa arkiympäristössään (I. I. ja I. I. Morkov, 1813 ja 1815; muotokuvat vaimosta, 1809 ja pojasta, 1818; "The Lacemaker" ”, “Kitaristi”, “Bulakhov”, 1823).

1820-1840 luvulla. hänen muotokuvilleen oli ominaista tarkka mallin luonnehdinta, sommittelun monimutkaisuus, veistoksellinen tilavuuksien selkeys ja värien intensiivisyys säilyttäen kammioisen, intiimin (kotoisen) tunnelman ("K. G. Ravich", 1825; "A. S. Pushkin", 1827; " K. P. Bryullov", 1836; omakuva, jossa taiteilija kuvasi itseään Moskovan Kremlin taustalla, 1846). Jotkut salongiromantiikan elementit ilmestyivät maalauksessa "Nainen ikkunassa" (1841), joka on saanut inspiraationsa M. Yu. Lermontovin runosta "Tambov rahastonhoitaja". Taiteilijan arkisten yksityiskohtien korostaminen ("Palvelija Damaskin kanssa laskee rahaa", 1850-luku) ennakoi kehitystä genren maalaus V puolivälissä 19 V.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historiallinen sanakirja. 2. painos M., 2012, s. 518.

V. Tropinin. Pushkin. 1827

TROPININ Vasily Andreevich, venäläinen taiteilija. Yksi romantiikan perustajista venäläisessä maalauksessa.

Syntynyt maaorjaperheeseen. Hän oli ensin kreivi A. S. Minikhin, sitten I. I. Morkovin orja. Vuosina 1798-1804 hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa, jossa hänestä tuli läheinen O. A. Kiprensky ja A. G. Varnek (jälkimmäisestä tuli myöhemmin myös merkittävä venäläisen romantiikan mestari). Vuonna 1804 Morkov kutsui nuoren taiteilijan luokseen; sitten hän asui vuorotellen Ukrainassa Kukavkan kylässä, sitten Moskovassa maaorjamaalarin asemassa, joka oli velvollinen suorittamaan samanaikaisesti maanomistajan taloudellisia määräyksiä. Vasta vuonna 1823 hän lopulta vapautettiin orjuudesta. Hän sai akateemikon arvonimen, mutta hylättyään Pietarin uransa asettui Moskovaan vuonna 1824.

Varhainen luovuus

Varhaiset muotokuvat Tropininista, maalattu hillityin värein (kreivien Morkovien perhemuotokuvat 1813 ja 1815, molemmat v. Tretjakovin galleria), kuuluvat edelleen täysin valistuksen aikakauden perinteeseen: malli on niissä kuvan ehdoton ja vakaa keskus. Myöhemmin Tropininin maalauksen väri kiristyy, volyymit on yleensä veistetty selkeämmin ja veistoksellisemmin, mutta mikä tärkeintä, puhtaasti romanttinen tunne elämän liikkuvasta elementistä kasvaa vihjailevasti, josta muotokuvan sankari näyttää olevan vain yksi osa. osa, fragmentti ("Bulakhov", 1823; "K. G. Ravich", 1823; omakuva, noin 1824; kaikki kolme - samassa paikassa). Sellainen on A. S. Pushkin kuuluisa muotokuva 1827 (A.S. Pushkinin koko venäläinen museo, Pushkin): runoilija, joka asettaa kätensä paperipinon päälle, ikään kuin "kuunteli muusaa", kuuntelee luovaa unelmaa, ympäröivää kuvaa näkymätön halo.

Muotokuva ja genre

Jo kanssa varhainen ajanjakso taiteilija on aktiivisesti kiinnostunut ja jokapäiväinen genre, luominen suuri määrä Ukrainan talonpoikien piirroksia ja luonnoksia. Genre ja muotokuva yhdistyvät orgaanisesti hänen puolihahmoisissa "nimettömässä" maalauksissaan, joista tunnetuin on kaunis "Lacemaker" (1823, ibid.), joka valloittaa naiivilla ja sentimentaalisella ulkonäöllään; tytön tyypistä pohjasta tulee naiseuden lyyrinen henkilöitymä sellaisenaan menettämättä hienovaraista luonnollista vakuuttavuutensa. Tropinin kääntyi useammin kuin kerran tyypilliseen genren muotokuvaan ("Kitaristi", 1823, ibid.; "Golden Seamstress", 1825, Taidemuseo Komin tasavalta, Syktyvkar), yleensä toistaen tämän tyyppisiä sävellyksiä useissa versioissa (sekä heidän omakuviaan).

1830- ja 40-luvun muotokuvissa ilmeikkäiden yksityiskohtien, joissain tapauksissa maiseman taustan, rooli kasvaa, sommittelusta tulee monimutkaisempi ja väristä intensiivisempi ja ilmeisempi. Romanttinen tunnelma, luovuuden elementti, näkyy vielä selvemmin muotokuvassa ”K. P. Bryullov" (1836, Tretjakovin galleria) ja omakuva vuodelta 1846 (ibid.), jossa taiteilija esitteli itsensä Moskovan Kremlin upeaa historiallista taustaa vasten. Samanaikaisesti taiteilijan romanttisuus, nousematta empirean, pysyy yleensä intiiminä ja rauhallisesti ”kotoisena” - silloinkin, kun siinä on ilmeinen aavistus vahvasta fiiliksestä, eroottisesta motiivista ("The Woman in the Window", jonka kuva sai inspiraationsa M. Yu. Lermontovin runosta "Tambovin rahastonhoitaja", 1841, ibid.). Myöhemmin töitä Tropinin (esim. "Palvelija, jolla on damaskista laskeva rahaa", 1850-luku, ibid.) osoittavat koloristisen mestaruuden hiipumista, mutta houkuttelevat silti genre-havaintojaan ennakoiden 1860-luvun venäläiselle maalaukselle ominaista intohimoista kiinnostusta jokapäiväiseen elämään.

Tärkeä osa Tropininin perintöä ovat hänen piirustuksensa, erityisesti lyijykynällä valmistetut muotokuvaluonnokset, jotka erottuvat terävästä havaintoluonteestaan. Sydämellinen vilpittömyys ja runollinen arki, harmoninen tila hänen kuviaan on useammin kuin kerran havaittu sellaisiksi erityinen piirre Vanha Moskovan taidekoulu. Vuonna 1969 Moskovassa avattiin Tropininin ja aikansa Moskovan taiteilijoiden museo.

Tekijänoikeus (c) "Cyril ja Methodius"

Vasily Andreevich Tropinin (19. maaliskuuta 1776, Karpovon kylä, Novgorodin maakunta - 3. toukokuuta 1857, Moskova) - venäläinen taidemaalari, romanttisten ja realististen muotokuvien mestari.

TAITEILIJAN BIROGRAFIA

Vasili Tropinin syntyi 19. maaliskuuta 1776 Karpovon kylässä Novgorodin maakunnassa) kreivi Anton Sergeevich Minikhille kuuluneen maaorjan Andrei Ivanovitšin perheeseen. Kreivi antoi A.I. Tropininille vapauden, ja kaikki hänen perheenjäsenensä pysyivät orjina ja siirrettiin kreivi Morkoville myötäjäisiksi. vanhin tytär- Natalia; Andrei Ivanovich pakotettiin astumaan uuden omistajan palvelukseen, joka teki hänestä taloudenhoitajan.

Noin 1798 Vasily opiskeli kondiittoriksi, mutta serkku Kreivi Morkov oli vakuuttunut lähettämään nuoren miehen, jolla oli luontainen lahjakkuus ja taipumus piirtää, vapaaehtoiseksi Pietarin taideakatemiaan. Täällä hän opiskeli S. S. Shchukinin johdolla. Opintojensa aikana Tropinin saavutti parhaiden opiskelijoiden: Kiprenskyn, Varnekin, Skotnikovin ystävällisyyden ja kunnioituksen. Vuoden 1804 akateemisessa näyttelyssä esiteltiin hänen maalauksensa "Poika, joka kaipaa kuollutta lintuaan", jonka keisarinna pani merkille.

Vuonna 1804 hänet kutsuttiin takaisin kreivi Morkovin uuteen kartanoon - Podolskin Kukavkan kylään Ukrainaan - ja hänestä tuli kuolleen isänsä tilalle kiinteistönhoitaja. Täällä ennen 1812 hän meni naimisiin; hänellä oli poika - Arseny. Vuoteen 1821 asti hän asui pääasiassa Ukrainassa, missä hän maalasi paljon elämästä, sitten muutti Moskovaan Morkov-perheen kanssa.

Vuonna 1823, 47-vuotiaana, taiteilija sai vihdoin vapauden.

Syyskuussa 1823 hän esitteli maalaukset "Pitsitekijä", "Vanha kerjäläinen" ja "Taiteilija E. O. Skotnikovin muotokuva" Pietarin taideakatemian neuvostolle ja sai nimitetty taiteilija. Vuonna 1824 "K. A. Leberechtin muotokuva" hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi. Vuodesta 1833 lähtien Tropinin on vapaaehtoisesti opettanut Moskovassa avatun julkisen taideluokan opiskelijoita (myöhemmin Moskovan koulu maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri).

Vuonna 1843 hänet valittiin Moskovan kunniajäseneksi taideyhteiskunta. Kaiken kaikkiaan Tropinin loi enemmän kuin kolmetuhatta muotokuvia.

Vuonna 1969 Moskovassa avattiin "V. A. Tropininin ja hänen aikansa Moskovan taiteilijoiden museo".

LUOMINEN

Tropininin varhaiset teokset ovat hillittyjä väriskeema ja ovat koostumukseltaan klassisen staattisia. Taiteilijan teokset luokitellaan romantiikkaksi. Tänä aikana mestari loi myös ilmeikkäät paikalliset, pikkuvenäläiset kuvatyypit.

Pietarissa ollessaan hän oli kaupunkilaisten, pienten ja keskisuurten maanomistajien joukossa, joista hän myöhemmin alkoi maalata muotokuvia, mikä johti realismiin. Toisin kuin romanttiset muotokuvamaalarit, kirjailija yritti korostaa sankarien tyypillisyyttä. Mutta samaan aikaan hän sympatiaa heitä, mikä johti kuvan sisäisestä houkuttelevuudesta. Samaa tarkoitusta varten Tropinin yritti olla näyttämättä ihmisten ilmeistä sosiaalista kuuluvuutta. Sellaiset taiteilijan teokset kuten "The Lacemaker", "The Guitarist" jne. kuuluvat "muotokuvatyyppiin". Tropinin kuvattuna tietty henkilö, ja hänen kauttaan yritin näyttää kaiken, mikä oli tyypillistä tietylle ihmispiirille.

Ne näyttävät heijastavan korkeimman oivalluksen hetkiä, jolloin taiteilija ainutlaatuisella ja jäljittelemättömällä helppoudella ja vapaudella näyttää laulavan luonnon hänelle antamaa laulua.

Ne sisältävät tuoreutta, käyttämättömyyttä henkinen kestävyys, sen eheys ja tuhoutumattomuus sisäinen maailma, rakkaus ihmisiä kohtaan, hyvyyden tarjonta.

Nämä kankaat osoittavat hänen luonteensa ominaisuuksia, leveitä, uskollisia kutsumukselleen, tukevat toisten epäonnea ja antavat anteeksi monet arjen proosan vaikeudet. Tropinin jätti ihmisille jäljen inhimillisestä ja ehkä hieman yksinkertaisesta maailmankuvastaan.

Ajan myötä hänen kankaisiinsa, alkaen kunnioittavasti sielukkaasta Pojan muotokuvasta (n. 1818, ibid.), vakiintui puhtaasti romanttinen tunne elämän liikkuvista elementeistä. Sellainen on A.S. Pushkin, joka on näkymättömästi ja näkyvästi upotettu luovaan elementtiin, ikään kuin kuunnellessaan muusaa, kuuluisassa muotokuvassa vuodelta 1823 (All-Russian Pushkin Museum, Pushkin). Tropinin jatkaa tyypillisten muotokuvien linjaa, erityisesti kuuluisassa Lacemakerissa (1823, ibid.), joka valloittaa sentimentaalisella ja runollisuudellaan. Kääntyen genreen, "nimettömään" kuvaan (kitaristi, 1823, ibid.; ja monet muut), hän yleensä toistaa sävellyksen useissa versioissa menestyksen lujittamiseksi. Hän muuntelee myös omakuviaan monta kertaa.

Vuosien mittaan henkisen ilmapiirin rooli, kuvan "aura" - ilmaistuna taustalla, merkittävillä yksityiskohdilla - vain kasvaa. Paras esimerkki voi toimia omakuvana siveltimillä ja palettilla 1846 (ibid.), jossa taiteilija esitteli itsensä ikkunan taustalla, josta avautuu upea näkymä Kremliin. Tropinin omisti joukon teoksia työssä tai mietiskelyssä oleville taiteilijoille (I.P. Vitali, noin 1833; K.P. Bryullov, 1836; molemmat muotokuvat Tretjakovin galleriassa jne.). Samaan aikaan Tropininin tyylille on poikkeuksetta ominaista erityisen intiimi, kodikas maku. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi ”huolimaiset muotokuvat”, joissa mallit pukeutuvat terävästi, kuten Ravich, ei-seremonialliseen pukuun. SISÄÄN suosittu nainen ikkunassa (perustuu M. Yu. Lermontovin runoon Rahastonhoitaja, 1841, ibid.) tämä rento vilpittömyys saa eroottisen maun. Myöhemmin tuli perinne asettaa vastakkain Tropininin maalausten "kotoisa" poetiikka - Moskovan romanttisen koulukunnan erityispiirteenä kokonaisuutena - Pietarin "jäykkyyteen".