Hopeakausi on kulttuurihistoriallinen aikakausi. Hopeaaika venäläisessä taiteellisessa kulttuurissa

Uusi vaihe venäläisen kulttuurin kehityksessä on ehdollinen, alkaen vuoden 1861 uudistuksesta vuoden 1917 lokakuun vallankumoukseen, jota kutsutaan "hopeakaudeksi". Ensimmäistä kertaa tämän nimen ehdotti filosofi N. Berdyaev, joka näki aikalaistensa kulttuurin korkeimmissa saavutuksissa heijastuksen aikaisempien "kultaisten" aikakausien venäläisestä loistosta, mutta tämä lause tuli lopulta kirjalliseen kiertoon vuonna viime vuosisadan 60-luvulla.
Hopeakaudella on hyvin erityinen paikka venäläisessä kulttuurissa. Tämä ristiriitainen hengellisten etsintöjen ja vaellusten aika rikasti merkittävästi kaikenlaista taidetta ja filosofiaa ja synnytti kokonaisen galaksin erinomaisia ​​luovia persoonallisuuksia. Uuden vuosisadan kynnyksellä elämän syvät perustat alkoivat muuttua, mikä aiheutti vanhan maailmankuvan romahtamisen. Perinteiset olemassaolon säätelijät - uskonto, moraali, laki - eivät pystyneet selviytymään tehtävistään, ja syntyi modernin aika.
Joskus he kuitenkin sanovat, että "hopeaaika" on länsimainen ilmiö. Hän todellakin valitsi ohjenuorakseen Oscar Wilden estetismin, Alfred de Vignyn individualistisen spiritismin, Schopenhauerin, Nietzschen supermiehen pessimismin. "Hopeaaika" löysi esi-isänsä ja liittolaisensa eniten eri maat Euroopassa ja eri vuosisatoina: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Toisin sanoen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tapahtui arvojen uudelleenarviointi eurooppalaisuuden näkökulmasta. Mutta uuden aikakauden valossa, joka on tullut täydellinen vastakohta jonka hän korvasi, kansalliset, kirjalliset ja kansanperinteen aarteet ilmestyivät erilaisessa, kirkkaammassa valossa kuin koskaan. Todellakin, se oli luovin aikakausi Venäjän historia, kangas pyhän Venäjän suuruudesta ja tulevista ongelmista.

Slavofiilit ja länsimaalaiset

Orjuuden purkaminen ja porvarillisten suhteiden kehittyminen maaseudulla pahensi kulttuurin kehityksen ristiriitoja. Ne löytyvät ennen kaikkea venäläisen yhteiskunnan valloittaneesta keskustelusta ja kahden suuntauksen muodostumisesta: "länsimainen" ja "slavofiili". Kompastuskivenä, joka ei sallinut kiistanalaisten päästä sovintoon, oli kysymys: millä tavalla Venäjän kulttuuri kehittyy? "länsimaisen", eli porvarillisen mukaan, tai se säilyttää "slaavilaisen omaperäisyytensä", eli se säilyttää feodaaliset suhteet ja maatalouskulttuuria.
P. Ya. Chaadajevin "Filosofiset kirjeet" toimivat perusteena ohjeiden korostamiseen. Hän uskoi, että kaikki Venäjän ongelmat johtuivat venäläisten ominaisuuksista, joille väitetään olevan tunnusomaista: henkinen ja henkinen jälkeenjääneisyys, velvollisuuden, oikeudenmukaisuuden, lain, järjestyksen käsitysten alikehittyneisyys ja alkuperäisen puuttuminen. idea”. Kuten filosofi uskoi, "Venäjän historia on" negatiivinen opetus "maailmalle". A. S. Pushkin moitti häntä jyrkästi sanoen: "En haluaisi muuttaa Isänmaata millään maailmassa tai minulla olisi erilaista historiaa kuin esi-isiemme historia, sellaisena kuin Jumala sen meille antoi."
Venäläinen yhteiskunta jakautui "slavofiileihin" ja "länsilaisiin". "Länsimaalaisiin" kuuluivat V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevitš, M. A. Bakunin ja muut. "Slavofiileja" edustivat A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
"Länsimaalaisille" oli tunnusomaista tietyt ideat, joita he puolustivat riita-asioissa. Tähän ideologiseen kompleksiin kuului: minkä tahansa kansan kulttuurin identiteetin kieltäminen; Venäjän kulttuurisen jälkeenjääneisyyden kritiikki; lännen kulttuurin ihailu, sen idealisointi; Venäjän kulttuurin modernisoinnin, "modernisoinnin" tarpeen tunnustaminen länsieurooppalaisten arvojen lainauksena. Länsimaalaiset pitivät eurooppalaisen ihanteena liiketoiminnallista, pragmaattista, emotionaalisesti hillittyä, rationaalista olentoa, jolle oli tunnusomaista "terve egoismi". "Länsiläisille" oli ominaista myös uskonnollinen suuntautuminen katolilaisuuteen ja ekumeniaan (katolisuuden ja ortodoksisuuden fuusio) sekä kosmopolitismi. Poliittisten sympatioidensa mukaan "länsiläiset" olivat republikaaneja, ja heille oli tunnusomaista monarkistien vastaiset tunteet.
Itse asiassa "länsiläiset" tukivat teollista kulttuuria - teollisuuden, luonnontieteen, tekniikan kehitystä, mutta kapitalististen yksityisomistussuhteiden puitteissa.
Heitä vastustivat "slavofiilit", jotka erottuivat stereotypioistaan. Heille oli ominaista kriittinen asenne Euroopan kulttuuria kohtaan; sen hylkääminen epäinhimillisenä, moraalittomana, epähengellisenä; Absolutisointi siinä taantumisen, rappeutumisen, rappeutumisen piirteitä. Toisaalta he erottuivat kansallismielisyydestä ja isänmaallisuudesta, Venäjän kulttuurin ihailusta, sen ainutlaatuisuuden absolutisoinnista, omaperäisyydestä, historiallisen menneisyyden kunniasta. "Slavofiilit" liittivät odotuksensa talonpoikaisyhteisöön, pitäen sitä kaiken kulttuurin "pyhän" suojelijana. Ortodoksisuutta pidettiin kulttuurin henkisenä ytimenä, jota pidettiin myös kritiikittömästi, sen roolia Venäjän henkisessä elämässä liioiteltiin. Vastaavasti esitettiin antikatolisuus ja kielteinen asenne ekumeniaa kohtaan. Slavofiilit erottuivat monarkkisesta suuntautumisesta, talonpojan hahmon ihailusta - omistajasta, "isännästä" ja negatiivinen asenne työläisille "yhteiskunnan haavana", sen kulttuurin hajoamisen tuotteena.
Siten "slavofiilit" itse asiassa puolustivat maatalouskulttuurin ihanteita ja ottivat suojelevan, konservatiivisen aseman.
"Länsilaisten" ja "slavofiilien" välinen vastakkainasettelu heijasti kasvavaa ristiriitaa maatalous- ja teollisuuskulttuurien välillä, kahden omistusmuodon - feodaalisen ja porvarillisen -, kahden luokan - aatelisten ja kapitalistien - välillä. Mutta ristiriidat kapitalistisissa suhteissa, proletariaatin ja porvariston välillä, myös implisiittisesti pahenivat. Vallankumouksellinen, proletaarinen kulttuurin suunta erottuu itsenäisenä ja itse asiassa ratkaisee venäläisen kulttuurin kehityksen 1900-luvulla.

Koulutus ja valistus

Vuonna 1897 suoritettiin koko Venäjän väestölaskenta. Väestönlaskennan mukaan Venäjällä keskitaso lukutaito oli 21,1 %: miehillä 29,3 %, naisilla 13,1 %, noin 1 %:lla väestöstä oli korkea- ja keskiasteen koulutus. Yläasteella koko lukutaitoisesta väestöstä opiskeli vain 4 %. Koulutusjärjestelmä sisälsi vielä vuosisadan vaihteessa kolme vaihetta: peruskoulut (seurakuntakoulut, julkiset koulut), toisen asteen (klassiset lukiot, reaali- ja kauppakoulut) ja korkeakouluopetuksen (yliopistot, instituutit).
1905 ministeriö julkinen koulutus hyväksyi lakiehdotuksen "yleisen käyttöönotosta ensisijainen koulutus Venäjän valtakunnassa" harkittavaksi II valtion duuma Tämä hanke ei kuitenkaan koskaan saanut lainvoimaa. Mutta kasvava asiantuntijoiden tarve vaikutti korkea-asteen, erityisesti teknisen, koulutuksen kehittämiseen. Vuonna 1912 niitä oli 16 korkeampaa teknistä koulutusinstituutiot yksityisiä korkeakouluja lukuun ottamatta. Yliopistoon otettiin molempia sukupuolia olevia henkilöitä kansallisuudesta ja poliittisista näkemyksistä riippumatta. Siksi opiskelijoiden määrä kasvoi huomattavasti - 1990-luvun puolivälin 14 000:sta 35 300:aan vuonna 1907. Myös naisten korkeakoulutus kehittyi edelleen, ja vuonna 1911 naisten oikeus korkea-asteen koulutukseen tunnustettiin laillisesti.
Samanaikaisesti pyhäkoulujen kanssa alkoivat toimia uudentyyppiset aikuisten kulttuuri- ja koulutuslaitokset - työkurssit, opetustyöntekijöiden seurat ja kansantalot- alkuperäiset klubit, joissa on kirjasto, kokoussali, teekauppa ja kauppa.
Aikakauslehtien ja kirjojen kustannuksella oli suuri vaikutus koulutukseen. 1860-luvulla ilmestyi 7 päivälehteä ja toimi noin 300 painotaloa. 1890-luvulla - 100 sanomalehteä ja noin 1000 painotaloa. Ja vuonna 1913 julkaistiin jo 1263 sanoma- ja aikakauslehteä, ja kaupungeissa oli noin 2 tuhatta kirjakauppaa.
Julkaistujen kirjojen määrällä mitattuna Venäjä sijoittui kolmanneksi maailmassa Saksan ja Japanin jälkeen. Vuonna 1913 kirjoja julkaistiin pelkästään venäjäksi 106,8 miljoonaa kappaletta. Pietarin suurimmat kirjankustantajat A.S. Suvorin ja I.D. Sytin Moskovassa myötävaikutti kansan perehtymiseen kirjallisuuteen ja julkaisi kirjoja kohtuuhintaan: Suvorinin "halpakirjasto" ja Sytinin "itsekoulutuskirjasto".
Koulutusprosessi oli intensiivinen ja onnistunut, ja lukijamäärät kasvoivat nopeasti. Tämän todistaa se tosiasia, että XIX vuosisadan lopussa. niitä oli noin 500 yleiset kirjastot ja noin 3 tuhatta zemstvon kansanlukuhuonetta, ja jo vuonna 1914 Venäjällä oli noin 76 tuhatta erilaista yleistä kirjastoa.
Yhtä tärkeä rooli kulttuurin kehityksessä oli "illuusiolla" - elokuvalla, joka ilmestyi Pietarissa kirjaimellisesti vuosi sen keksimisen jälkeen Ranskassa. Vuoteen 1914 mennessä Venäjällä oli jo 4000 elokuvateatteria, jotka näyttivät paitsi ulkomaisia, myös kotimaisia ​​elokuvia. Niiden tarve oli niin suuri, että vuosina 1908-1917 uusia poistettiin yli kaksituhatta. pitkiä elokuvia. Vuosina 1911-1913. V.A. Starevich loi maailman ensimmäiset kolmiulotteiset animaatiot.

Tiede

1800-luku tuo merkittävää menestystä kotimaisen tieteen kehityksessä: se väittää olevansa yhtäläinen Länsi-Euroopan kanssa ja joskus jopa ylivoimainen. On mahdotonta puhua useista venäläisten tutkijoiden teoksista, jotka johtivat maailmanluokan saavutuksiin. D. I. Mendelejev vuonna 1869 löytää jaksollisen järjestelmän kemiallisia alkuaineita. A. G. Stoletov vuosina 1888-1889 vahvistaa valosähköisen vaikutuksen lait. Vuonna 1863 julkaistiin I. M. Sechenovin teos "Aivojen refleksit". K. A. Timiryazev perusti venäläisen kasvifysiologian koulun. P. N. Yablochkov luo valokaaren hehkulampun, A. N. Lodygin - hehkulampun. AS Popov keksi radiolennättimen. A. F. Mozhaisky ja N. E. Zhukovsky loivat ilmailun perustan tutkimuksellaan aerodynamiikan alalla, ja K. E. Tsiolkovski tunnetaan astronautiikan perustajana. P.N. Lebedev on ultraäänitutkimuksen perustaja. II Mechnikov tutkii vertailevan patologian, mikrobiologian ja immunologian alaa. Uusien tieteiden - biokemian, biogeokemian, radiogeologian - perustan loi V.I. Vernadski. Ja tämä ei ole täydellinen luettelo ihmisistä, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen tieteen ja teknologian kehitykseen. Tieteellisen ennakoinnin tärkeys ja monet perusasiat tieteellisiä ongelmia, jonka tiedemiehet asettivat vuosisadan alussa, tulee selväksi vasta nyt.
Luonnontieteissä tapahtuvat prosessit vaikuttivat suuresti humanistisiin tieteisiin. Humanistiset tiedemiehet, kuten V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ja muut työskentelivät hedelmällisesti taloustieteen, historian ja kirjallisuuskritiikin alalla. Idealismista on tullut laajalle levinnyttä filosofiassa. Venäläinen uskonnollinen filosofia etsii keinoja aineellisen ja henkisen yhdistämiseen, "uuden" uskonnollisen tietoisuuden puolustamiseen, oli kenties tärkein alue ei vain tieteen, ideologisen taistelun, vaan koko kulttuurin kannalta.
Uskonnollisen ja filosofisen renessanssin perusta, joka merkitsi venäläisen kulttuurin "hopeaaikaa", loi V.S. Solovjov. Hänen järjestelmänsä on uskonnon, filosofian ja tieteen synteesin kokemus, "lisäksi hän ei rikasta kristillistä oppia filosofian kustannuksella, vaan päinvastoin hän tuo kristillisiä ideoita filosofiaan ja rikastaa ja hedelmöittää heillä filosofista ajattelua” (VV Zenkovsky). Hänellä oli loistava kirjallinen lahjakkuus, ja hän teki filosofiset ongelmat venäläisen yhteiskunnan laajojen piirien ulottuville, lisäksi hän toi venäläisen ajattelun universaaleihin tiloihin.
Tätä ajanjaksoa leimaa koko joukko loistavia ajattelijoita - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky ja muut - määrittelivät suurelta osin kulttuurin, filosofian, etiikan kehityksen suunnan, ei vain Venäjällä, vaan myös lännessä.

henkinen etsintä

"Hopeakauden" aikana ihmiset etsivät uusia perusteita henkiselle ja uskonnollinen elämä. Kaikenlaiset mystiset opetukset ovat hyvin yleisiä. Uusi mystiikka etsi innokkaasti juuriaan vanhasta, Aleksanterin aikakauden mystiikkasta. Samoin kuin sata vuotta aikaisemmin, vapaamuurariuden, laumien, venäläisen skisman ja muiden mystiikan opetukset tulivat suosittuja. Monet tuon ajan luovat ihmiset osallistuivat mystisiin rituaaleihin, vaikka kaikki eivät uskoneet täysin niiden sisältöön. V. Brjusov, Andrei Bely, D. Merežkovski, Z. Gippius, N. Berdjajev ja monet muut pitivät maagisista kokeista.
Teurgialla oli erityinen paikka 1900-luvun alussa levinneiden mystisten riitojen joukossa. Teurgia pidettiin "kertaluonteisena mystisenä tekona, joka tulisi valmistaa yksilöiden henkisillä ponnisteluilla, mutta joka tapahtui peruuttamattomasti ihmisluonto sellaisenaan” (A. Etkind). Unen aiheena oli jokaisen ihmisen ja koko yhteiskunnan todellinen muutos. Suppeassa mielessä teurgian tehtävät ymmärrettiin lähes samalla tavalla kuin terapian tehtävät. Löydämme myös ajatuksen tarpeesta luoda "uusi mies" sellaisissa vallankumouksellisissa hahmoissa kuin Lunacharsky ja Bukharin. Teurgian parodia esitetään Bulgakovin teoksissa.
Hopeakausi on vastustuksen aikaa. Tämän ajanjakson päävastus on luonnon ja kulttuurin vastakohta. Filosofi Vladimir Solovjov, jolla oli suuri vaikutus hopeakauden ideoiden muodostumiseen, uskoi, että kulttuurin voitto luonnosta johtaisi kuolemattomuuteen, koska "kuolema on merkityksettömyyden selvä voitto merkityksestä, kaaos avaruudesta. " Lopulta teurgian oli myös johdettava voittoon kuolemasta.
Lisäksi kuoleman ja rakkauden ongelmat liittyivät läheisesti toisiinsa. "Rakkaudesta ja kuolemasta tulee ihmisen olemassaolon pääasialliset ja melkein ainoat muodot, tärkeimmät keinot sen ymmärtämiseen", Solovjov uskoi. Rakkauden ja kuoleman ymmärtäminen yhdistää "hopeakauden" venäläisen kulttuurin ja psykoanalyysin. Freud tunnistaa tärkeimmät henkilöön vaikuttavat sisäiset voimat - libido ja thanatos, vastaavasti, seksuaalisuuden ja kuolemanhalun.
Berdjajev pohtiessaan sukupuolen ja luovuuden ongelmaa uskoo, että uuden luonnollisen järjestyksen on tultava, jossa luovuus voittaa - "synnyttävä sukupuoli muuttuu luovaksi sukupuoleksi".
Monet ihmiset yrittivät irtautua arjesta etsiessään erilaista todellisuutta. He jahtasivat tunteita, kaikkia kokemuksia pidettiin hyvinä niiden järjestyksestä ja tarkoituksenmukaisuudesta riippumatta. Luovien ihmisten elämä oli rikasta ja täynnä kokemuksia. Tämän kokemusten kasaantumisen seuraus osoittautui kuitenkin usein syvimmäksi tyhjyydeksi. Siksi monien "hopeakauden" ihmisten kohtalo on traaginen. Ja kuitenkin, tämä vaikea henkisen vaeltamisen aika synnytti kauniin ja alkuperäisen kulttuurin.

Kirjallisuus

Venäjän kirjallisuuden realistinen suuntaus 1900-luvun vaihteessa. jatkoi L.N. Tolstoi, A.P. Tšehov, joka loi parhaat teoksensa, joiden teema oli ideologinen hakuälymystö ja "pieni" mies päivittäisten huoliensa kanssa ja nuoret kirjailijat I.A. Bunin ja A.I. Kuprin.
Uusromantiikan leviämisen yhteydessä realismiin ilmaantui uusia, todellisuutta heijastavia taiteellisia ominaisuuksia. Parhaat realistiset teokset A.M. Gorki heijasteli laajaa kuvaa Venäjän elämästä 1900-luvun vaihteessa sen luontaisen taloudellisen kehityksen ja ideologisen ja yhteiskunnallisen taistelun erityispiirteineen.
1800-luvun lopulla, kun poliittisen reaktion ja populismin kriisin ilmapiirissä osa älymystöä joutui sosiaalisen ja moraalisen taantuman tunnelmiin. taiteellista kulttuuria Dekadenssi levisi laajalle, ilmiö 1800-1900-luvun kulttuurissa, jolle on ominaista kansalaisuuden hylkääminen, uppoutuminen yksilöllisten kokemusten piiriin. Monet tämän suuntauksen motiivit joutuivat useiden 1900-luvun vaihteessa syntyneiden modernismin taiteellisten liikkeiden omaisuuksiin.
1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus synnytti merkittävää runoutta, ja merkittävin suuntaus oli symboliikka. Symbolisteille, jotka uskoivat toisen maailman olemassaoloon, symboli oli hänen merkkinsä ja edusti yhteyttä kahden maailman välillä. Yksi symbolismin ideologeista D.S. Merežkovski, jonka romaanit ovat täynnä uskonnollisia ja mystisiä ideoita, piti realismin valtaa pääasiallisena syynä kirjallisuuden taantumiseen ja julisti "symbolit", "mystisen sisällön" uuden taiteen perustaksi. Yhdessä "puhtaan" taiteen vaatimusten kanssa symbolistit tunnustivat individualismia, heille on ominaista "elementtineron" teema, joka on hengeltään lähellä Nietzschen "supermiestä".
On tapana tehdä ero "vanhempien" ja "nuorempien" symbolistien välillä. "Vanhimmat", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, Z. Gippius, jotka tulivat kirjallisuuteen 90-luvulla, runouden syvän kriisin aikana, saarnasivat kauneuden ja vapaan itsensä kulttia. runoilijan ilmaisu. "Nuoret" symbolistit, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, esittivät filosofisia ja teosofisia seikkailuja.
Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin maailmasta, joka on luotu ikuisen kauneuden lakien mukaan. Jos tähän upeaan mielikuvitukseen lisätään musikaalisuus ja tyylin keveys, runouden tasainen suosio tähän suuntaan tulee ymmärrettäväksi. Symbolismin vaikutuksen sen intensiivisellä henkisellä etsinnällä, kiehtovalla taiteellisuudella ja luovalla tavalla kokivat paitsi symbolistit korvaaneet akmeistit ja futuristit, myös realistinen kirjailija A.P. Tšehov.
Vuoteen 1910 mennessä "symbolismi oli suorittanut kehityskiertonsa" (N. Gumiljov), sen tilalle tuli akmeismi. Akmeistiryhmän jäsenet olivat N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. He julistivat runouden vapautumisen symbolistisista vetoomuksista "ihanteeseen", selkeyden, aineellisuuden ja "olemisen iloisen ihailun" palauttamista siihen (N. Gumiljov). Acmeismille on ominaista moraalisten ja henkisten pyrkimysten hylkääminen, taipumus estetismiin. A. Blok, jolla on luontainen kohonnut kansalaisuus, totesi akmeismin päähaittapuolen: "... heillä ei ole eikä halua olla varjoakaan käsityksestä Venäjän elämästä ja maailman elämästä yleensä. " Akmeistit eivät kuitenkaan panneet kaikkia postulaattejaan käytäntöön, tämän todistaa A. Akhmatovan ensimmäisten kokoelmien psykologismi, varhaisen 0. Mandelstamin lyriikka. Pohjimmiltaan acmeistit eivät olleet niinkään järjestäytynyt liike, jolla oli yhteinen teoreettinen perusta, vaan joukko lahjakkaita ja hyvin erilaisia ​​runoilijoita, joita yhdisti henkilökohtainen ystävyys.
Samaan aikaan syntyi toinen modernistinen suuntaus - futurismi, joka hajosi useisiin ryhmiin: "Ego-futuristien yhdistys", "Ruonon mezzanine", "Sentrifugi", "Gilea", jonka jäsenet kutsuivat itseään cubo-futuristeiksi, budutlyaneiksi. , eli ihmisiä tulevaisuudesta.
Kaikista ryhmistä, jotka vuosisadan alussa julistivat teesin: "taide on peli", futuristit ilmensivät sitä johdonmukaisimmin työssään. Toisin kuin symbolistit, joilla on ajatus "elämän rakentamisesta", ts. muuttaen maailmaa taiteella, futuristit korostivat vanhan maailman tuhoamista. Futuristeille yhteistä oli perinteiden kieltäminen kulttuurissa, intohimo muotojen luomiseen. skandaalimainen maine vuonna 1912 sai kuubofuturistit vaatimuksen "heittää Pushkin, Dostojevski, Tolstoi aikamme höyrylaivasta".
Symbolismin polemiikassa noussut akmeistien ja futuristien ryhmittymät osoittautuivat hänelle käytännössä hyvin läheisiksi siinä mielessä, että heidän teoriansa perustuivat individualistiseen ajatukseen, elävien myyttien luomiseen ja hallitsevaan muotohuomioon.
Tämän ajan runoudessa oli kirkkaita yksilöllisyyksiä, joita ei voida selittää tietty trendi- M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Mikään muu aikakausi ei ole antanut näin runsaasti julistuksia omasta yksinoikeudesta.
Erityinen paikka vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa oli talonpoikarunoilijoilla, kuten N. Klyuev. Selkeää esittämättä esteettinen ohjelma, he ilmensivät ideoitaan (uskonnollisten ja mystisten motiivien yhdistelmä talonpoikakulttuurin perinteiden suojeluongelmaan) työssään. "Kljuev on suosittu, koska hän yhdistää Boratynskyn jambisen hengen lukutaidoton Olonetsin tarinankertojan profeetalliseen säveleen" (Mandelstam). Talonpoikarunoilijoiden, erityisesti Kljuevin, kanssa S. Yesenin oli matkansa alussa läheinen yhdistäen työssään kansanperinteen ja klassisen taiteen perinteitä.

Teatteri ja musiikki

Venäjän sosiaalisen ja kulttuurisen elämän tärkein tapahtuma 1800-luvun lopulla. oli taideteatterin avaaminen Moskovassa vuonna 1898, jonka perustivat K. S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Dantšenko. Tšehovin ja Gorkin näytelmissä syntyi uusia näyttelemisen, ohjauksen ja esityssuunnittelun periaatteita. Erinomaista teatterikokeilua, jonka demokraattinen yleisö otti innostuneena vastaan, konservatiivinen kritiikki, samoin kuin symbolismin edustajat, eivät hyväksyneet. V. Bryusov, tavanomaisen symbolisen teatterin estetiikan kannattaja, oli lähempänä V.E.:n kokeita. Meyerhold, metaforisen teatterin perustaja.
Vuonna 1904 teatteri V.F. Komissarzhevskaya, jonka ohjelmisto heijasti demokraattisen älymystön pyrkimyksiä. Ohjaajan työ E.B. Vakhtangovia leimaa uusien muotojen etsintä, hänen tuotantonsa vuosilta 1911-12. ovat iloisia ja viihdyttäviä. Vuonna 1915 Vakhtangov loi Moskovan taideteatterin kolmannen studion, josta tuli myöhemmin hänen mukaansa nimetty teatteri (1926). Yksi venäläisen teatterin uudistajista, Moskovan perustaja Kamariteatteri JA MINÄ. Tairov pyrki luomaan "synteettisen teatterin", jonka ohjelmisto oli pääasiassa romanttinen ja traaginen, ja muodostaa virtuoositaitoisia näyttelijöitä.
Musiikkiteatterin parhaiden perinteiden kehittyminen liittyy Pietarin Mariinski- ja Moskovan Bolshoi-teatteriin sekä S. I. Mamontovin ja S. I. Ziminin yksityiseen oopperaan Moskovassa. Venäjän merkittävimmät edustajat laulukoulu, maailmanluokan laulajia olivat F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Uskonpuhdistajat balettiteatteri hänestä tuli koreografi M.M. Fokin ja balerina A.P. Pavlova. Venäläinen taide on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.
Erinomainen säveltäjä N.A. Rimski-Korsakov jatkoi työskentelyä suosikkilajissaan satuoopperassa. Suurin esimerkki realistisesta draamasta oli hänen oopperansa Tsaarin morsian (1898). Hän oli Pietarin konservatorion sävellysluokan professori ja kasvatti koko galaksin lahjakkaita opiskelijoita: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky ja muut.
Nuoremman sukupolven säveltäjien teoksessa 1900-luvun vaihteessa. yhteiskunnallisista kysymyksistä poikkeaminen, kiinnostus filosofisiin ja eettisiin ongelmiin lisääntyi. Tämä ilmeni täydellisesti loistavan pianistin ja kapellimestari, erinomaisen säveltäjän S. V. Rahmaninovin työssä; emotionaalisesti intensiivisessä, modernismin teräviä piirteitä sisältävässä musiikissa A.N. Skrjabin; teoksissa I.F. Stravinsky, joka harmonisesti yhdisti kiinnostuksen kansanperinteeseen ja nykyaikaisimpiin musiikillisiin muotoihin.

Arkkitehtuuri

Teollisen kehityksen aikakausi XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. mullisti rakennusalan. Uuden tyyppiset rakennukset, kuten pankit, kaupat, tehtaat, rautatieasemat, ottivat yhä suuremman paikan kaupunkimaisemassa. Uuden syntyminen rakennusmateriaalit(teräsbetoni, metallirakenteet) ja rakennuskaluston parantaminen mahdollistivat rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen ymmärtäminen johti jugendtyylin hyväksymiseen!
Työssä F.O. Shekhtel, venäläisen modernin tärkeimmät kehityssuunnat ja genret ilmenivät suurimmassa määrin. Tyylin muodostuminen mestarin työssä meni kahteen suuntaan - kansallisromanttinen, uusvenäläisen tyylin mukainen ja rationaalinen. Art Nouveaun piirteet ilmenevät täydellisimmin Nikitsky Gate -kartanon arkkitehtuurissa, jossa perinteisistä suunnitelmista luopuessa sovelletaan epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Porrastettu koostumus, tilavuuksien vapaa kehitys avaruudessa, erkkeri-ikkunoiden, parvekkeiden ja kuistien epäsymmetriset ulkonemat, painokkaasti esiin työntyvä reunalista - kaikki tämä osoittaa periaatteen arkkitehtonisen rakenteen assimilaatiosta jugendille ominaiseen orgaaniseen muotoon. Kartanon sisustuksessa käytettiin tyypillisiä jugendtekniikoita, kuten värillisiä lasimaalauksia ja koko rakennusta ympäröivää kukkakoristetta sisältävää mosaiikkifriisiä. Koristeen hassuiset käänteet toistuvat lasimaalausten kudoksissa, parvekepalkkien ja katuaitojen kuvioissa. Samaa motiivia käytetään myös sisustuksessa, esimerkiksi marmoriportaiden kaiteiden muodossa. Rakennuksen sisätilojen kalusteet ja koristeelliset yksityiskohdat muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden rakennuksen yleisidealla - muuttaa asuinympäristö eräänlaiseksi arkkitehtoniseksi esitykseksi, lähellä symbolisten näytelmien tunnelmaa.
Rationalististen suuntausten lisääntyessä useissa Shekhtelin rakennuksissa hahmottuivat konstruktivismin piirteet - tyyli, joka muotoutui 1920-luvulla.
Moskovassa uusi tyyli ilmaisi itsensä erityisen kirkkaasti, erityisesti yhden venäläisen art nouveaun perustajan, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov ym. Pietarissa jugend sai vaikutteita monumentaalisesta klassismista, jonka seurauksena ilmestyi toinen tyyli - uusklassismi.
Lähestymistavan eheydellä ja arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen kokonaisratkaisulla, koristeelliset taiteet Art nouveau on yksi johdonmukaisimmista tyyleistä.

Veistos

Kuten arkkitehtuuri, myös kuvanveisto vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektiikasta. Taiteellisen ja figuratiivisen järjestelmän uudistuminen liittyy impressionismin vaikutuksiin. Uuden menetelmän piirteitä ovat "löysyys", tekstuurin epätasaisuus, muotojen dynaamisuus, ilman ja valon läpäisevyys.
Tämän suunnan ensimmäinen johdonmukainen edustaja P.P. Trubetskoy, hylkää pinnan impressionistisen mallintamisen ja lisää kokonaisvaikutelmaa sortavasta raakavoimasta.
Monumentaalinen paatos on omalla tavallaan vieras kuvanveistäjä N.A. Moskovassa sijaitsevalle upealle Gogolin monumentille. Andreev, joka välittää hienovaraisesti suuren kirjailijan tragedian, "sydämen väsymyksen", niin sopusoinnussa aikakauden kanssa. Gogol on vangittu keskittymishetkeen, syvään heijastukseen, jossa on ripaus melankolista synkkyyttä.
Impressionismin alkuperäinen tulkinta on luontainen A.S. Golubkina, joka muokkasi periaatteen liikkeessä olevien ilmiöiden kuvaamisesta ajatukseksi ihmishengen herättämisestä. Naisten kuvia Kuvanveistäjän luomia elokuvia leimaa myötätunto ihmisiä kohtaan, jotka ovat väsyneitä, mutta eivät elämän koettelemusten rikkomia.

Maalaus

Vuosisadan vaihteessa asetettiin etusijalle realistinen menetelmä heijastaa todellisuutta suoraan tämän todellisuuden muodoissa. taiteen muodot heijastaa todellisuutta vain epäsuorasti. Taiteellisten voimien polarisoituminen 1900-luvun alussa, useiden taiteellisten ryhmien kiista tiivisti näyttely- ja julkaisutoimintaa (taiteen alalla).
Genremaalaus menetti johtavan roolinsa 1990-luvulla. Uusia teemoja etsivät taiteilijat kääntyivät perinteisen elämäntavan muutoksiin. Heitä houkuttelivat yhtä lailla talonpoikaisyhteisön jakautumisen teema, mieltä turruttavan työn proosa ja vuoden 1905 vallankumoukselliset tapahtumat. Genrejen välisten rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teemassa johti syntymiseen. kotitalousgenre. A.P. Rjabushkin ei ollut kiinnostunut globaaleista historiallisista tapahtumista, vaan 1600-luvun venäläisen elämän estetiikasta, muinaisen venäläisen kuvioinnin hienostuneesta kauneudesta ja korostetusta koristeellisuudesta. Läpäisevä lyriikka, syvä ymmärrys petriinistä edeltävän Venäjän kansan elämäntavan, hahmojen ja psykologian omaperäisyydestä merkitsi taiteilijan parhaita kankaita. historiallinen maalaus Ryabushkina on ihanteen maa, jossa taiteilija löysi lepoa modernin elämän "lyijykauhoista". Siksi hänen kankaidensa historiallinen elämä ei näy dramaattisena, vaan esteettisenä puolena.
A. V. Vasnetsovin historiallisista kankaista löydämme maisemaperiaatteen kehityksen. Luovuus M.V. Nesterov oli muunnos retrospektiivisestä maisemasta, jonka kautta hahmojen korkea henkisyys välitettiin.
I.I. Plein air-kirjoituksen vaikutukset loistavasti hallitseva, maiseman lyyristä suuntaa jatkava Levitan lähestyi impressionismia ja oli "käsitteellisen maiseman" tai "tunnelmamaiseman" luoja, jolla on runsaasti kokemuksia: iloisesta riemuista filosofisia pohdintoja kaiken maallisen hauraudesta.
K.A. Korovin on venäläisen impressionismin kirkkain edustaja, ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, jotka tietoisesti luottivat ranskalaisiin impressionisteihin, poikkesivat yhä enemmän Moskovan maalauskoulun perinteistä psykologismillaan ja jopa draamallaan yrittäen välittää sitä tai tätä. mielentila värimusiikkia. Hän loi sarjan maisemia, joita ei vaikeuttanut ulkoinen juonikerrostu tai psykologiset motiivit. 1910-luvulla Korovin päätyi teatteriharrastuksen vaikutuksesta kirkkaaseen, intensiiviseen maalaustapaan, erityisesti suosikkiasetelluissaan. Taiteilija vahvisti kaikessa taiteessaan puhtaasti kuvallisten tehtävien luontaista arvoa, hän pakotti arvostamaan "epätäydellisyyden viehätystä", kuvallisen tavan "etydi". Korovinin kankaat ovat "silmien juhlaa".
keskeinen hahmo vuosisadan vaihteen taide - V.A. Serov. Hänen kypsät teoksensa, impressionistinen kirkkaus ja vapaan vedon dynamiikka, merkitsivät käännettä Vaeltajien kriittisestä realismista "runolliseen realismiin" (D.V. Sarabyanov). Taiteilija työskenteli eri genreissä, mutta erityisen merkittävä on hänen lahjakkuutensa muotokuvamaalaajana, jolla on kohonnut kauneudentaju ja kyky tehdä raittiita analyyseja. Todellisuuden taiteellisen muutoksen lakien etsintä, symbolisten yleistysten halu johti taiteellisen kielen muutokseen: 80- ja 90-luvun maalausten impressionistisesta autenttisuudesta modernin konventioihin historiallisissa sävellyksissä.
Toinen toisensa jälkeen venäläiseen kulttuuriin astui kaksi kuvallisen symbolismin mestaria luoden teoksiinsa korotetun maailman - M.A. Vrubel ja V.E. Borisov-Musatov. Vrubelin teoksen keskeinen kuva on Demoni, joka ilmensi kapinallista impulssia, jonka taiteilija itse koki ja tunsi parhaissa aikalaisissaan. Taiteilijan taiteelle on ominaista halu esittää filosofisia ongelmia. Hänen pohdiskelut totuudesta ja kauneudesta, taiteen ylevästä tarkoituksesta ovat teräviä ja dramaattisia, tunnusomaisessa symbolisessa muodossaan. Vrubel pyrki kohti kuvien symbolista ja filosofista yleistämistä ja kehitti oman kuvakielen - laajan "kristalli"-muodon ja -värin, joka ymmärrettiin värillisenä valona. Maalit, jotka kimaltelevat kuin helmiä, lisäävät taiteilijan teoksille ominaista erityistä henkisyyttä.
Sanoittaja ja unelmoija Borisov-Musatovin taide on todellisuutta, joka on muutettu runolliseksi symboliksi. Kuten Vrubel, Borisov-Musatov loi kankailleen kauniin ja ylevän maailman, joka oli rakennettu kauneuden lakien mukaan ja niin erilainen kuin ympäröivä. Borisov-Musatovin taide on täynnä surullista pohdintaa ja hiljaista surua tunteista, joita monet tuon ajan ihmiset kokivat, "kun yhteiskunta janoi uudistumista, ja monet eivät tienneet, mistä sitä etsiä". Hänen tyylinsä kehittyi impressionistisista valo- ja ilmaefekteistä postimpressionismin kuvalliseksi ja koristeelliseksi versioksi. Venäjän taiteellisessa kulttuurissa XIX vuoro-XX vuosisataa Borisov-Musatovin työ on yksi silmiinpistävimmistä ja laajimmista ilmiöistä.
Teemana, kaukana modernista, "unimainen retrospektivismi" on pietarilaisten taiteilijoiden pääyhdistys "World of Art". Hylkäämällä akateemis-salonkitaiteen ja vaeltajien taipumuksen, tukeutuen symbolismin poetiikkaan, "taiteen maailma" etsi taiteellinen kuva menneisyydessä. Tällaisesta modernin todellisuuden avoimesta hylkäämisestä "taiteen maailmaa" kritisoitiin kaikilta puolilta, ja sitä syytettiin pakenemisesta menneisyyteen - passismiin, dekadenssiin, antidemokratismiin. Tällaisen taiteellisen liikkeen syntyminen ei kuitenkaan ollut sattumaa. Taiteen maailma oli eräänlainen venäläisen luovan älymystön vastaus kulttuurin yleiseen politisoitumiseen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. ja kuvataiteen liiallinen julkisuus.
Luovuus N.K. Roerichia kiinnostaa pakanallinen slaavilainen ja skandinaavinen antiikin. Hänen maalauksensa pohjana on aina ollut maisema, usein suoraan luonnollinen. Roerichin maiseman piirteet liittyvät sekä jugendtyylisen kokemuksen assimilaatioon - rinnakkaisen perspektiivin elementtien käyttöön yhdistämään yhdeksi sommitukseksi erilaisia ​​kuvallisesti vastaavina ymmärrettyjä esineitä että intohimoa kulttuuriin. muinainen Intia - maan ja taivaan vastakohta, jonka taiteilija ymmärsi henkisyyden lähteenä.
B.M. Kustodiev, suositun suositun vedoksen ironisen tyylitelmän lahjakkain kirjailija Z.E. Serebryakova, joka tunnusti uusklassismin estetiikkaa.
"Taiteen maailman" ansio oli erittäin taiteellisen teoksen luominen kirjan grafiikkaa, grafiikka, uusi kritiikki, laaja julkaisu- ja näyttelytoiminta.
Näyttelyiden Moskovan osallistujat, jotka vastustivat "taiteen maailman" länsimaisuutta kansallisilla teemoilla ja graafista tyyliä ulkoilmaan vetoamalla, perustivat näyttelyyhdistyksen "Venäjän taiteilijoiden liitto". Sojuzin sisimmässä syntyi venäläinen versio impressionismista ja omaperäinen synteesi jokapäiväisestä genrestä arkkitehtonisen maiseman kanssa.
Jack of Diamonds -yhdistyksen (1910-1916) taiteilijat, jotka ovat kääntyneet post-impressionismin, favismin ja kubismin estetiikkaan sekä venäläisten suosittujen printtien ja kansanlelujen tekniikoihin, ratkaisivat materiaalisuuden paljastamisen ongelmat. luonto, muodon rakentaminen värillä. Heidän taiteensa lähtökohtana oli subjektin väittäminen tilaisuuden sijaan. Tässä suhteessa esitettiin ensinnäkin kuva elottomasta luonnosta - asetelmasta. Materialisoitunut, "asetelma" -alku tuotiin myös perinteiseen psykologiseen genreen - muotokuvaan.
"Lyyrinen kubismi" R.R. Falka erottui omalaatuisesta psykologisuudesta, hienovaraisesta väriplastisesta harmoniasta. Huippuoppilaitos meni sellaisessa koulussa erinomaisia ​​taiteilijoita ja opettajat, kuten V.A. Serov ja K.A. Korovin yhdistettynä "Jack of Diamonds" -järjestön johtajien I.I. Mashkovin kuvallisiin ja plastisiin kokeiluihin, M.F. Larionova, A.V. Lentulov määritti Falkin alkuperäisen taiteellisen tyylin alkuperän, jonka elävä ruumiillistuma on kuuluisa "Punainen huonekalu".
Futurismista on 10-luvun puolivälistä lähtien tullut tärkeä osa Jack of Diamondsin visuaalista tyyliä, jonka yksi tekniikoista oli eri kohdista ja eri aikoina otettujen esineiden tai niiden osien ”montaasi”.
Primitivistinen suuntaus, joka liittyy tyylin assimilaatioon lasten piirustus, kylttejä, suosittuja printtejä ja kansanleluja, jotka ilmenivät M.F. Larionov, yksi Jack of Diamonds -tapahtuman järjestäjistä. Sekä kansannaivi taide että länsimainen ekspressionismi ovat lähellä M.Z.:n fantastisen irrationaalisia kankaita. Chagall. Yhdistelmä upeita lentoja ja ihmeellisiä kylttejä arjen yksityiskohtiin maakuntaelämää Chagallin kankailla on Gogolin aiheiden kaltainen. Ainutlaatuinen työ P.N. Filonov.
Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa juontavat juurensa viime vuosisadan 10-luvulle; V.V. Kandinsky ja K.S. Malevitš. Samaan aikaan K.S. Petrov-Vodkin, joka julisti jatkuvuutta muinaisen venäläisen ikonimaalauksen kanssa, todisti perinteen elinvoimaisuudesta. Taiteellisten etsintöjen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja epäjohdonmukaisuus, lukuisat ryhmät omalla ohjelmalla heijastivat aikansa jännittynyttä yhteiskuntapoliittista ja monimutkaista henkistä ilmapiiriä.

Johtopäätös

"Hopeaaika" oli juuri se virstanpylväs, joka ennusti valtion tulevia muutoksia ja josta tuli menneisyyttä verenpunaisen vuoden 1917 tullessa, joka muutti ihmisten sieluja tunnistamattomasti. Ja vaikka tänään haluttiinkin vakuuttaa meille päinvastaisesta, kaikki päättyi vuoden 1917 jälkeen, sisällissodan puhkeamiseen. Sen jälkeen ei ollut "hopeaaikaa". 20-luvulla inertia (imagismin kukoistus) jatkui, sillä niin laaja ja voimakas aalto kuin venäläinen "hopeakausi" ei voinut liikkua vähään aikaan ennen kuin romahti ja murtui. Jos useimmat runoilijat, kirjailijat, kriitikot, filosofit, taiteilijat, ohjaajat, säveltäjät olisivat elossa, yksilöllistä luovuutta ja jonka yhteinen työ loi "hopeakauden", mutta aikakausi itse päättyi. Jokainen sen aktiivinen osallistuja tiesi, että vaikka ihmiset jäivätkin, aikakauden ominainen ilmapiiri, jossa kykyjä kasvoi kuin sieniä sateen jälkeen, katosi. Siellä oli kylmä kuun maisema ilman tunnelmaa ja luovia yksilöllisyyksiä - jokainen omassa luovuutensa suljetussa solussa.
P. A. Stolypinin uudistukseen liittyvä yritys "modernisoida" kulttuuria epäonnistui. Sen tulokset olivat odotettua pienemmät ja aiheuttivat uusia kiistoja. Jännitteen lisääntyminen yhteiskunnassa oli nopeampaa kuin löydettiin vastauksia nouseviin konflikteihin. Maatalouden ja teollisen kulttuurin väliset ristiriidat pahenivat, mikä ilmeni taloudellisten muotojen, ihmisten luovuuden intressien ja motiivien ristiriidana yhteiskunnan poliittisessa elämässä.
Tarvittiin syviä yhteiskunnallisia muutoksia, jotta ihmisten kulttuuriselle luovuudelle olisi tilaa, merkittäviä investointeja yhteiskunnan henkisen sfäärin, sen teknisen perustan kehittämiseen, joihin hallituksella ei ollut tarpeeksi varoja. Myöskään merkittävien julkisten ja kulttuuritapahtumien asiakassuhde, yksityinen tuki ja rahoitus eivät pelastaneet. Mikään ei voisi muuttaa perusteellisesti maan kulttuurista ilmettä. Maa joutui epävakaan kehityksen aikakauteen eikä löytänyt muuta ulospääsyä kuin sosiaalinen vallankumous.
"Hopeaajan" kangas osoittautui kirkkaaksi, monimutkaiseksi, ristiriitaiseksi, mutta kuolemattomaksi ja ainutlaatuiseksi. Se oli luova tila täynnä auringonpaistetta, valoisaa ja elämää antavaa, kauneutta kaipaavaa ja itsensä vahvistamista. Se heijasti olemassa olevaa todellisuutta. Ja vaikka kutsumme tätä aikaa "hopeaksi" eikä "kultakaudeksi", se oli ehkä Venäjän historian luovin aikakausi.

1. A. Etkind "Sodoma ja psyke. Esseitä hopeakauden älyllisestä historiasta, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjov, "Teoksia kahdessa osassa", v. 2, Filosofinen perintö, M., Ajatus, 1988;
3. N. Berdjajev "Vapauden filosofia. Luovuuden merkitys”, venäläisestä filosofisesta ajattelusta, Moskova, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" ja muut muistot", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumiljov, "Teoksia kolmessa osassa", v.3, M., Fiction, 1991;
6. T.I. Balakin "Venäläisen kulttuurin historia", Moskova, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Esseitä Venäjän kulttuurin historiasta varhain. XX vuosisata”, Moskova, ”Valaistus”, 1985;
8. A.N. Zholkovsky vaeltavat unelmat. Venäjän modernismin historiasta", Moskova, "Sov. kirjailija, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Venäjän taiteellinen kulttuuri", Moskova, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Vallankumousta edeltävän venäläisen runouden pääsuuntaukset", Moskova, 1993.

1800-luvun loppua - 1900-luvun alkua pidetään monimutkaisena ja melko kiistanalaisena ajanjaksona venäläisen kulttuurin kehityksessä. Yhteiskunnan kehitys on tällaisena aikana aina kriisissä, ja kulttuuri kietoutuu usein tiiviisti uuteen ja vanhaan.

Kulttuurin kehittyminen ja symbolismin synty

Tätä historiallista ajanjaksoa on tapana kutsua venäläisen kulttuurin hopeakaudeksi. Hopeakauden monipuolisuus, ainutlaatuisuus ja omaperäisyys liittyvät suoraan Venäjän historian "rajojen" aikakauteen.

Muutoksen ja tragedian suuntaukset heijastuivat venäläiseen runouteen ja kirjallisuuteen ja synnyttivät useita loistavia kirjailijoita, joiden nimet tulivat tunnetuiksi koko maailmalle. Hopeaajalle ei ollut ominaista vain kulttuurin globalisaatio sinänsä, vaan myös historian globalisaatio.

Yksi tämän ajanjakson pääsuuntauksista oli venäläinen symbolismi, joka sisälsi ajatuksen filosofian ja taiteen synteesistä. Venäläisestä symboliikasta tuli perusta lukuisille post-symbolisille suuntauksille, jotka tunnetaan nimellä acmeism, avantgarde, futurism ja uusklassismi.

Näiden trendien eloisia edustajia ovat V. Bryusov, A. Bely ja V. Ivanov. Venäläisen symbolismin piirre oli todellisuuden ja sisäisen todellisuuden välinen rinnastus. Tämä on arjen asioiden sisimmän merkityksen etsimistä ja halua nähdä korkeampi alku läpi elämän.

Kirjallisuus

Venäläisen kulttuurin hopea-aikaa leimasi venäläisen kirjallisuuden ennennäkemätön kukoistus, minkä vuoksi uskotaan, että tämän suuntaa antava kuva. historiallinen ajanjakso piilee nimenomaan kirjallisissa prosesseissa ja sen modernisoinnissa. Buninin, Kuprinin ja Chekhovin kaltaiset kirjailijat jatkoivat kehitystään ja nostivat teoksissaan akuutteja sosiaalisia kysymyksiä.

Mutta enemmän huomiota kiinnitetään uusien lahjakkaiden kirjailijoiden ja runoilijoiden galaksiin, joiden työ paljastettiin juuri hopeakaudella. Nämä ovat "talonpoika" runoilija S. Yesenin, futurist ja kapinallinen V. Majakovski, symbolistit A. Blok, A. Bely, akmeistit A. Akhmatova, N. Gumiljov, O. Mandelstam.

Huolimatta merkittävistä eroista näiden erinomaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden suuntauksissa, heidän työtään yhdisti yleinen idea, joka koostui uuden, vapaamman ja taiteelle avoimemman maailman syntymisestä.

Koulutus ja tiede

Modernisaatioprosessi tapahtui myös muilla elämänaloilla, kuten koulutuksessa ja tieteessä. Alakouluun alettiin kiinnittää enemmän huomiota, lukutaitoinen väestö lisääntyi. Tänä aikana koulujen ja lukioiden määrä kasvoi, ja korkeakoulujärjestelmää modernisoitiin ja laajennettiin.

Pedagogiset instituutit avattiin Moskovaan ja Pietariin, ja myös naisten korkeakoulukurssien määrä lisääntyi. Mutta huolimatta tämän alueen aktiivisesta nykyaikaistamisprosessista, suurin osa Venäjän väestöstä pysyi lukutaidottomana, koska hallitus ei osoittanut riittävästi varoja yksilön koulutukseen.

Hopeakausi toi menestystä tieteen, pääasiassa luonnontieteiden, kehityksessä. Ensimmäinen fyysinen koulu Venäjälle perustettiin, ja fyysikko Lebedev oli ensimmäinen maailmassa, joka vahvisti aaltoprosessien mallin luonnossa. Lentokoneiden rakentaminen, mekaniikka kehittyivät, nykyaikaisen astronautiikan alkuperä syntyi.

Kryukova Angela Viktorovna,

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Gorlovkan lukio
I-III vaiheet nro 41

Donetskin kansantasavalta

Venäjän kirjallisuuden luokka 11

Oppitunnin esittely

Oppitunnin aihe

Hopeakausi kulttuurina historiallinen aikakausi. Valitut sivut hopeakauden venäläisten runoilijoiden luovasta perinnöstä.

Oppitunnin oppimistavoite: muodostaa kykyä työskennellä erilaisten tietolähteiden kanssa, auttaa ymmärtämään tämän aikakauden luonnetta, tieteen ja taiteen nousun aikakautta; näyttää kaikkien hopeakauden tekijöiden syvän yhtenäisyyden ulkoisesta hajanaisuudesta huolimatta, ristiriitaisuuksia maailman havainnointitavoissa.

Kehitystavoite: puhekuulon, henkisen toiminnan kehittäminen, luovuus opiskelijat luomaan yhteyden ihmisen henkisen maailman ja maan elämän välille; kehittää opiskelijoiden loogista, analyyttistä ajattelua;

koulutustavoite: muodostaa moraalisia suuntauksia todellisten ja vääriä arvoja, esteettisen maun koulutus. herättää kiinnostusta venäläiseen kulttuuriin;

Oppitunnin tyyppi: yhdistettynä ICT:n käyttöön

Oppitunnin tyyppi: esittelytunti

Lomake: tutkimusta ryhmissä

Didaktinen materiaali:artikkeleita modernistisista virtauksista

Visuaaliset apuvälineet: varhaisten runoilijoiden muotokuviaXXvuosisadalla, jäljennöksiä aikakauden maalauksistaXXvuosisatoja, jotka sisältyvät oppitunnin esitykseen.

Tieteidenväliset yhteydet: taide, musiikki, historia

Tuntisuunnitelma:

1. Org. hetki

2. Toiminnan motivaatio

3. Tiedon aktivointi ja tavoitteiden asettaminen

4. Oppilaiden toimintaa oppitunnin aiheesta

5. Oppitunnin yhteenveto

6. Kotitehtävät

Työtavat ja työmuodot:

Terveisiä

opettajan sana

Bändin esitys

Runojen lausunta

kirjallisella käyntikortilla

Työskentely ryhmissä:

Tietojen granulaatioiden kokoaminen: sencans, raportit

osittaisten etsintöjen järjestäminen;

Heijastava analyysi

Valmista osastoprojekti:

"Venäläisen kirjallisuuden hopeaaika"

Tuntien aikana

dia 1.

Ensimmäisen dian musiikin äänen taustalla soivat opettajan johdantopuhe, oppitunnin käyntikortti ja oppitunnin tavoitteiden asettaminen.

1. esittely opettajat

1900-luku alkoi kello nollalla 1. tammikuuta 1901 - tämä on sen kalenterialku, josta se laskee 1900-luvun historiansa ja maailmantaiteensa. Mutta mikään ei koskaan ala soivalla kellolla. Säteilevä ja kapinallinen 1900-luku oli seurausta 1800-luvulta!

Yleisesti ottaen 1800-1900-lukujen vaihteessa on monimutkaisten ristiriitojen, intensiivisten henkisten etsintöjen ja vallankumouksellisten muutosten aikakautta. "Särmäisiä vuosia! Onko sinussa hulluutta, onko toivoa?” - tämä lohkokysymys-vastaus saa pohtimaan niitä ristiriitoja, jotka ovat avain Venäjän renessanssin ymmärtämiseen, näin kutsutaan hopeakauden taidetta verrattuna Euroopan renessanssiin. . tänään siirrymme venäläisen kulttuurin hopeakauteen. Tutustutaan tähän Venäjälle merkittävään ja merkittävään aikakauteen. Kiinnitä huomiota oppitunnin aiheeseen. Oppitunnin aiheessa sanat "kulttuuri" on korostettu,

-Mitä tämä tarkoittaa? Mistä puhumme tänään? ei vain kirjallisuudesta, vaan myös taiteesta, maalauksesta, musiikista, teatterista, ylipäätään, tuon ajan historiallisesta tilanteesta

Ihmiskunnan historiassa on tullut aikoja, jotka ovat silmiinpistäviä dynamiikaltaan ja väkivaltaisuudeltaan. 1800-luvun ensimmäinen puolisko on venäläisen kulttuurin kulta-aikaa. 2 liukumäki

Miksi sitä kutsuttiin tuolloin? Mikä sille oli ominaista? Nimeä nimet.

A. Pushkin ja M. Glinka, M. Lermontov ja K. Rossi, N. Gogol ja K. Bryullov - nämä ovat vain muutamia kulta-ajan nimiä. Venäläisen filosofin N. Berdjajevin mukaan 1800-1900-luvun vaihteessa alkoi venäläisen kulttuurin hopeaaika. Se ei kestänyt kauan, mutta jätti kirkkaan jäljen Venäjän ja maailman kulttuuriin.

Tämän ajanjakson taiteesta tuli filosofia, universaali, synteettinen maailmankuva. Yhteiskunnalliset ja poliittiset perustat olivat murtumassa, ja henkilö etsi henkistä tukea .. Eri runoilijat näkivät tämän valtavan katastrofaalisen ajan omalla tavallaan:

He kuvailivat tunteitaan seuraavasti:

Ikäni, peto, joka pystyy katsomaan

oppilaihisi?

O.E. Mandelstam

Ja kaikki mikä meitä ahdistaa, pyyhkäisee pois ja loistaa ajan,

Kaikki tunteet ovat vanhoja, kaikki vaalittujen sanojen voima,

Ja tuntematon heimo nousee maan päälle,

Ja maailmasta tulee jälleen mystinen ja uusi.

Valeri Bryusov

Sellaiset tunnelmat olivat ominaisia ​​kapealle luovan älykkyyden piirille ja taiteessa niitä kutsuttiin "dekadenssiksi". Kyllä, tämä on valtava katastrofaalinen aika ... mutta se liitettiin selvästi venäläiseen modernismin runoon N. Otsupin artikkelin julkaisun jälkeen.

2. Toiminnan motivaatio ja tavoitteiden asettaminen

dia 2

Tämän päivän oppitunnin käyntikortti on mielestäni uskomaton sana! 3 liukumäki

Näe kaikki, ymmärrä kaikki, tiedä kaikki, koe kaikki,

Kaikki muodot, kaikki värit, jotka imeytyvät silmiin,

Kävelemään ympäri maata palavin jaloin,

Ota se kaikki mukaan ja tee se uudelleen.

Näistä sanoista voi mielestäni tulla jokaisen ihmisen opastähti, joka voi kutsua itseään Ihmiseksi, joten kuten Gorki sanoi, se kuulostaa ylpeältä!

Tänään tunnilla työskentelevät luovat ryhmät: 1 - historioitsijat, 2 - taidehistorioitsijat, 3 - kirjallisuuskriitikot, 4 - lukijat, 5 - analyytikot. He saivat edistyneitä tehtäviä, ja katsotaan kuinka he selvisivät tehtävästään.

Halusin kiinnittää huomiota. Jokaisella teistä on edessänne itsearviointilomake, jossa korostetaan tänään hankittujen tietojen, taitojen ja kykyjen tärkeimmät parametrit.Tunnin aikana sinun on arvioitava kunkin vaiheen tietämyksen taso ja oppitunnin lopussa. oppitunti anna itsellesi keskimääräinen pistemäärä.

dia 4- oppitunnin tavoitteet

Kokouksemme tarkoitus:

osoittavat "hopeakauden" kulttuuriperinnön laajuuden ja merkityksen;

tutustua 1900-luvun alun kirjallisiin liikkeisiin;

luonnehtia "hopeakauden" kirkkaimpien edustajien runoutta ja maailmankuvaa.

3. Tietojen päivittäminen

Oppitunnin käyntikorttina niin houkuttelevalta kuulostavat rivit kuuluvat "hopeakauden" runoilijalle M. Voloshinille. Minä lausun "hopeaaika". Mitä ajatuksia tulee mieleesi, kun kuulet nämä sanat? Mitä assosiaatioita niiden äänet herättävät? Me yhdistämme tämän sanan vain metalliin, no, sanomme myös upeana talvipäivänä: "Lumi hopeaa"

Hopeaaika - kiiltoa, kirkkautta, soittoa, kristalli, lasit, korut, hauraus, hauraus, kauneus, läpinäkyvyys, taika, mysteeri, säteily, äänet ...

Sanojen "Silver Age" äänikuva syntyy mielikuvituksessamme erityinen maailma, aloittaa keskustelun jostakin ylevästä ja kauniista.

dia 4.

– Tänään muistellaan kulttuurin kulta-aikaa ja alettiin puhua hopeakaudesta. Kaikki on suhteellista

Verrataan kahta "kultaisen" ja "hopeaisen" vuosisatojen runoa, joista on tullut suosikkiromaaneja - "Muistan ihana hetki" A.S. Pushkin ja "Pidän ..." M.I. Tsvetaeva 6 liukumäki

(opiskelijoiden runojen ulkoa lukeminen). Druzhinina Ljudmila ja Khlopov Dima

Mille teemalle nämä runot on omistettu? (rakkauden teema)

Onko meillä sama mieliala, kun havaitsemme ne?

Jos "kultaisen" ajan runoudessa välittyy tunne elämän täyteydestä, olemisen ilosta, ihmisen sisäistä harmoniaahopeakauden runous välittää epäharmoniaa, sisäistä myllerrystä, pettymystä ja henkistä väsymystä. "S.v" kehittyi edellisen ajanjakson runoilijoiden saavutuksiin ja Puškinin ajan runoilijoiden työn ulkopuolelle. "S.v" ei voi käsittää ja ymmärtää ollenkaan. "S.v." on looginen jatko kultakaudelle. Tämä on yritys elvyttää venäläisessä kirjallisuudessa niitä arvoja, jotka unohdettiin, hylättiin 10. vuosisadan toisella puoliskolla.minäX vuosisata. Tämä on paluu runollisen aikakauden venäläiseen kirjallisuuteen.

Opettaja: Joten, tutustutaan hopeakauden etsintöihin, löytöihin ja saavutuksiin. Sana on annettu taidekriitikolle

Dia 7- Mitä on käsitteen "runouden hopeaaika" takana?

4. Oppilaiden toimintaa oppitunnin aiheesta.

Rudova Masha

Taidekriitikko: Taide- ja kirjallisuuskritiikassa tämä lause on saanut terminologisen merkityksen. Nykyään venäläisen kulttuurin hopea-aikaa kutsutaan historiallisesti lyhyeksi ajanjaksoksi 1800-1900-luvun vaihteessa, jota leimaa poikkeuksellinen luova nousu runouden, humanististen tieteiden, maalauksen, musiikin ja teatteritaiteen alalla. Tämän nimen ehdotti ensin filosofi N. Berdjajev, mutta se liitettiin selvästi venäläiseen modernismin runouteen sen jälkeen, kun Nikolai Otsup julkaisi artikkelin "Venäläisen runouden hopeakausi" (1933), jossa hän vertasi "kulta-aikaa". Venäjän runoudesta auringon kanssa ja hopeasta kuun kanssa., ja Sergei Makovskin hopeakauden kirjan "Parnassus" (1962) julkaisemisen jälkeen tuli kulttuurikäyttöön kokonaan. Ensimmäistä kertaa kirjallisessa työssä ilmaisua "hopeaaika" käytti A. Akhmatova runossa "Ilman sankaria" ". 8 dia

Kaari mustattu Galernayalla

Kesällä vain tuuliviiri lauloi,

Ja hopeakuu on kirkas

Jäätynyt yli hopeakauden.

- Liukumäellä ei ole sattumaa, kuka on kuvattu? Tämä on mytologinen kuva. Ja mitä se symboloi? 9 liukumäki

Opettaja: Tiedät, että kirjallisuus liittyy läheisesti kaikkiin alueisiin ihmiselämä, joten on mahdollista tunnistaa vaikuttavat tekijät kirjallinen prosessi.

Mikä mielestäsi vaikuttaa kirjallisuuteen?

Opiskelijat:

Historialliset tapahtumat;

Taloudellinen tilanne;

Persoonallisuuden käsite, ajatukset henkilöstä, hänen olemuksestaan, hänen suhteensa ympäröivään maailmaan, muihin ihmisiin, arvoihin.

Siten aika ja maan ja maailman sosiaalinen tilanne sanelevat, mistä kirjoittaa (teemat, ongelmat, konfliktien luonne), miten kirjoittaa (genre, runouden keinot) ja kenestä kirjoittaa (sankarityyppi). .

Elämme vuosisadan vaihteessa, jopa vuosituhannen vaihteessa. Ja mitkä ovat tunteesi? Mitä voit huomioida? Mikä on nykyajan elämän monimutkaisuus, joka huolestuttaa aikalaisiamme?

Opiskelijat:

Yhteiskunnallisten prosessien monimutkaisuus;

Muutokset ja uudelleenjärjestelyt kaikilla elämänalueilla;

Epäselvät arviot näistä muutoksista, ideoiden taistelu;

Yritykset muuttaa maata toisaalta uudistuksilla ja toisaalta pakottaa tahtonsa väkisin (terrorismi); Ekologiset katastrofit

Merkittävä tieteellisiä löytöjä, erityisesti tietotekniikan nopea kehitys, joka johti klassisen luonnontieteen kriisiin.

Jos palaat sata vuotta taaksepäin ja siirrät tämänhetkiset tunteesi ja tunnelmasi niihin tapahtumiin, voit ymmärtää, miltä ihmisestä tuntui 1800-1900-luvun vaihteessa.

Muistellaanpa historiasta Millainen oli ulkopoliittinen tilanne? Mitä tärkeitä poliittisia ja historiallisia tapahtumia Venäjällä tapahtui? Puheenvuoro annetaan historioitsijoille

Fomin Alex dia 10

Historioitsijat:

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun aikakaudesta tuli käännekohta venäläisen kulttuurin ja kirjallisuuden yhteiskunnan historiassa, mukaan lukien vuonna 1894 Venäjän viimeinen keisari Nikolai 2 Romanov, joka nousi Venäjän valtaistuimelle. Hänen hallituskautensa Venäjällä on taloudellinen nousukausi, Siperiaa kehitetään aktiivisesti ja Kaukoitä toimittaa tavaroita maailmanmarkkinoille.Mutta myös sisäiset ristiriidat kasvavat, jotka liittyvät tyytymättömyyteen valtion sosiopoliittiseen rakenteeseen.Ajatukset yhteiskunnan uudelleenjärjestelystä leviävät: marxismi, anarkismi ja bolshevismi, monarkkisen järjestelmän hylkääminen. Uusi historiallisen ja kulttuurisen kehityksen vaihe oli uskomaton dynaaminen ja samalla erittäin dramaattinen. Voidaan sanoa, että Venäjä oli sille ratkaisevana aikana muita maita edellä muutosvauhdissa ja -syvyydessä sekä kolossaalissa. sisäisiä konflikteja 1800-luvun loppu paljasti syvin kriisi-ilmiöitä taloustieteessä Venäjän valtakunta.
Vuoden 1861 uudistus ei millään tavalla päättänyt talonpoikaisväestön kohtaloa, joka haaveili "maasta ja vapaudesta". Tämä tilanne johti syntymiseen Venäjällä uusi vallankumouksellinen oppi- Marxismi, joka panosti teollisuustuotannon kasvuun ja uuteen progressiiviseen luokkaan - proletariaattiin.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa ajatus kapinallisesta miehestä, joka pystyy muuttamaan aikakauden ja muuttamaan historian kulkua, heijastuu marxilaisuuden filosofiaan. Tämä näkyy selkeimmin Maksim Gorkin ja hänen seuraajiensa teoksissa, jotka toivat sinnikkäästi esille Miehen isolla alkukirjaimella, maan omistajan, peloton vallankumouksellisen, joka haastaa paitsi sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden, myös itse Luojan.

Venäjän tappio sisään Venäjän-Japanin sota, Venäjän vuoden 1905 vallankumous, viranomaisten tukahduttama ja sitä seurannut julkisen elämän heikkeneminen - kaikki tämä täyttää luovat ihmiset aavistus tulevista muutoksista, kriisin tunne, joka on ratkaistava. Ensimmäinen maailmansota muuttui maalle katastrofiksi, joka työnsi sen kohti väistämätöntä vallankumousta. Helmikuu 1917 ja sitä seurannut anarkia johtivat lokakuun vallankumoukseen. Tämän seurauksena Venäjä on saanut täysin erilaiset kasvot.

Valtion vakauden puute herättää epäilyksiä aiemmin käyttöön otetun järjestelmän suhteen moraaliarvot, työntää yhteiskuntaa etsimään uusia totuuksia, uutta käsitystä ihmisestä ja taiteesta

Analysoidaan mitä tapahtuu. Sana analyytikoille.

Pershina Valeriya liukumäki 11

Analyytikko

1800- ja 1900-lukujen vaihteessa eurooppalaisessa ja sen jälkeen venäläisessä kulttuurissa tapahtui eräänlainen kulttuurivallankumous, joka liittyi tieteellisten ja filosofisten käsitysten muutokseen maailmankaikkeudesta ja ihmisen roolista siinä. fysiikan ja matematiikan alat hälventävät luottamusta äärimmäiseen tunnettavuusmaailmaan, sen tiukkaan järjestykseen (esim. Marie Curie on yksi radioaktiivisuusteorian luojista, Tsiolkovski on venäläinen tiedemies, astronautiikan perustaja)

Tällä hetkellä ajatus historiallisesta edistyksestä alkaa haastaa: tavanomaiset näkemykset tapahtumien säännöllisyydestä ovat romahtamassa, juurruttaen ihmiseen hämmennystä, herättää usein halun väkivaltaiseen todellisuuden muutokseen. Jotkut filosofit ja kirjailijat ovat taipuvaisia ​​pohtimaan vallankumouksellista tapaa muuttaa yhteiskuntaa, esimerkiksi: Tšernyševskin romaani "Mitä on tehtävä?", kun taas toiset kääntyvät uskonnon puoleen yrittäen löytää tukea ja apua moraalisen uudelleenkasvatuksen asiassa. siinä olevasta henkilöstä (Leo Tolstoi on oman uskonnollisen ideansa luoja). Mutta traaginen piirre aikakausista tulee vahvan, kaikille merkityksellisen henkisen suuntaviivan puuttuminen. Päinvastoin tämän ajanjakson kulttuuri on silmiinpistävää muotojen, ideoiden, suuntausten ja suuntien monimuotoisuudessa. Tekniset löydöt, ikään kuin kommunikoinnin rajoja työntävät, tekevät taiteesta helpommin saavutettavissa olevan. Myös tekniseltä kannalta pohjimmiltaan uudenlaisia ​​taidetyyppejä ilmaantuu: elokuvataide syntyy (Lumieren veljekset ovat elokuvan perustajia)

- Kuunnelkaamme taas historioitsijoita

Lobach Natasha

Historioitsijat: Mikä on hopeakauden aikakehys?

Useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että venäläistä kirjallisuutta vuosilta 1890-1921 voidaan kutsua "hopeakaudeksi".

Miksi tällaiset aikarajat valittiin? Yleisin versio on seuraava: vuonna 1890 tapahtui useita "merkittäviä" tapahtumia venäläiselle kirjallisuudelle.

1. useiden kirjallisten ja filosofisten julkaisujen julkaisu ilmenee*;

2. Alexander Blokin runosarjan "Runot kauniista naisesta" julkaisun alku;

3. "Hopeaajan" kirjallisuuden "ideologisten inspiroijien" ryhmän lopullinen muodostuminen.

Ja vuonna 1921 kuoli kaksi tuon ajan kirjallisuuden johtajaa:

2. Samana vuonna 1921 hänet syytettiin ja ammuttiin väärän irtisanomisen perusteella Nikolai Gumiljov. Vaikka jotkut kirjallisuuskriitikot uskovat, että tämä aikakausi päättyi vuonna 1917 sisällissodan puhkeamiseen.

Mitä muutoksia taiteessa on tapahtunut?

Rudova Masha

Taidekriitikko 1: Vakavia muutoksia on tapahtunut taiteeseen. Kaupunkiväestön kasvu Venäjällä, parannukset julkisen koulutuksen alalla ja taidetta palvelevien teknisten välineiden nopea uusiutuminen - kaikki tämä johti yleisön ja lukijakunnan nopeaan kasvuun. Vuonna 1885 Moskovassa avattiin S. I. Mamontovin yksityinen oopperatalo; vuodesta 1895 lähtien uusi taidemuoto, elokuva, on kehittynyt nopeasti; toiminta alkoi 1890-luvulla Tretjakovin galleria ja Moskovan taideteatteri. Tämä osoitti taiteeseen sitoutuneen yleisön dynaamisesta kasvusta ja sen seurauksena tapahtumien lisääntyneestä resonanssista kulttuurielämässä. Taiteen mahdollisuudet kasvavat merkittävästi, sen vaikutus maan henkiseen elämään kasvaa.

Kaikilla edellä mainituilla oli kuitenkin käänteinen, ei houkuttelevin puoli. Korkean taiteen rinnalla Venäjällä kehittyi niin sanottu massa-, "kitsch"-kulttuuri. Toisin kuin massakulttuurissa, ilmestyi elitistinen taide, joka keskittyi alun perin äärimmäisen kapeisiin asiantuntijapiireihin. Taide ja kirjallisuus jakautuivat ristiriitaisiin napoihin, jakautuivat heterogeenisiin virtauksiin ja ryhmittymiin.

Maalaukset ovat muuttuneet dramaattisesti. taiteellisia suuntauksia ja virrat. Entinen sujuva siirtyminen vaiheesta toiseen, kun jossain kirjallisuuden vaiheessa jokin suunta hallitsi, on mennyt unohduksiin. Nyt erilaisia ​​esteettisiä järjestelmiä oli olemassa samanaikaisesti . dia 17, 18

- Vertaa kulta- ja hopeakauden maalauksia. Kiinnitä huomiota teemaan, värimaailmaan, tapa heijastaa todellisuutta., Tunteet, jotka aiheuttavat katsojassa ( todellisuuden heijastus, värien luonnolliset sävyt, empatian tunne sankareita kohtaan ---- todellisuus on kaukana todellisuudesta, värit ja sävyt ovat kirkkaita, tarttuvia, kylläisiä, on liian monia värejä, jotka eivät täsmää, se aiheuttaa väärinkäsityksen tunne, yllätys, Kiinnitä huomiota nimeen Keskeinen kuva on kirkko Mikä symboloi henkisyyttä, henkeä. sielu.

Johtopäätös: Huomasimme siis dramaattisen muutoksen maalauksessa.

Taidehistorioitsijan sana

Khudoba Natasha

Taidekriitikko 2: Vuosisadan vaihteen kirjallisuudelle kulttuurina ja koko yhteiskuntana on ominaista monimuotoisuus, erilaisten runsaus taiteellisia menetelmiä ja ohjeet. On tärkeää huomata, että realismi, 1800-luvun kirjallisuuden hallitseva luomismenetelmä, on menettämässä ylivaltaansa. Muista, että klassinen realistinen taide lähtee ajatuksesta maailman tunnettavuudesta sen sanallisen ilmaisun perustavanlaatuisesta mahdollisuudesta. (Shishkin "Aamu mäntymetsässä") Realistinen taiteilija pyrkii luomaan uudelleen maailma tiettynä suhdejärjestelmänä, joka on tietyn logiikan alainen. Venäläinen klassinen realismi on myös hyvin tyypillistä tietoisuudelle universaalin moraalilain olemassaolosta, moraali- ja käyttäytymiskoodista, jonka perusteella kirjoittajat ja lukijat arvioivat hahmojen motiiveja ja toimia: henkistä kasvua tai päinvastoin rappeutumista.Esimerkiksi: Dostojevskin "Rikos ja rangaistus") Mutta moraalisten arvojen totuutta koskevien epäilyjen aikakaudella, aikaisempien maailmaa ja ihmisen roolia koskevien käsitysten tarkistamisen aikana, maailmankatsomusten kriisitilanne. klassinen realismi ei enää vastaa kirjailijoiden ja lukijoiden tarpeita. Tämä ei tarkoita sitä, että 1800-luvun kirjailijoiden teoksia arvostettaisiin vähemmän, vaikka joskus uuden kulttuurin luojat yrittävät hylätä viime vuosisadan perinnön, mutta tämä merkitsee muutoksia kirjallisessa järjestelmässä. Kirjailijat eivät hylkää realistista suuntaan, mutta realismi itsessään käy läpi muutoksia, taiteellista kehitystä heijastaakseen paremmin nykyajan kysymyksiä. Realismin rinnalle ilmestyy myös muita luovan suunnitelman järjestelmiä: niitä yhdistää yleistermi modernismi. Kuvaannollisesti sanottuna: kirjallisen klassisen realismin yleinen vahva virtaus levisi, hajosi moniksi virroiksi ja itsenäisiksi streams slide 19 Modernismi

- Mitä sana kapinallinen-järkyttävä tarkoittaa?

Sana-analytiikka

Gavrichkina Ira

Analyytikko Tämän ahdistuneen, ristiriitaisen, kriisiaikakauden mies ymmärsi elävänsä erityistä aikaa, näki tulevan katastrofin, oli tilassaan hämmennystä, ahdistusta, tajuaa kohtalokkaan yksinäisyytensä. Taiteellisessa kulttuurissa rappio levisi laajalle, jonka motiivit tulivat useiden modernismin taiteellisten liikkeiden omaisuuksiin.

Dekadenssi (lat. decadentia - taantuminen) - ilmiö 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kulttuurissa, jolle on ominaista kansalaisuuden hylkääminen, uppoutuminen yksilöllisten kokemusten piiriin.

Vihaan ihmisyyttä

Pakenen häntä kiireellä.

Minun yhdistynyt isänmaani

Aavikon sieluni .

Näin kirjoitti Konstantin Balmont. Dekadenttinen patos kokonaisuutena oli ristiriidassa ihmiskunnan uudestisyntymisen modernistisen patoksen kanssa.

Yksinäisestä ihmisestä, joka kohtaa ikuisuuden, kuoleman, maailmankaikkeuden, Jumala ei voi tulla Gontšarovin romaanin tai Ostrovskin draaman sankariksi. Vain runollinen sana voi ilmaista hänen sisäistä maailmaansa.

- Mikä oli modernismin ja rappion välinen ristiriita? (kehitys, edistyminen ja lasku, regressio)

Opettaja: Tämä ajatus määritti monien idealistisen suuntauksen filosofien, symbolististen kirjailijoiden teosten patoksen. Tällä perusteella kirjallisuudessa ja taiteessa syntyy apokalyptisiä aiheita maailman täydellisyydestä. Mutta samalla aikakausi esitetään myös tietyn renessanssin, henkisen uudistumisen, kulttuurisen nousukauden aikana. Tärkein ominaisuus Aikanaan filosofian ja kirjallisuuden lähentyminen ymmärtää henkisen prinsiipin roolia yhteiskunnan elämässä. Erilaisimpien ideologisten ja taiteellisten liikkeiden edustajat tunnustavat uuden aikakauden tulon Venäjän yhteiskunnan elämään.

- Ja nyt sana analytiikka

Chuikova Lera

Analyytikko: On tärkeää ymmärtää, että puhumme ilmiöstä venäläinen kulttuuri perustuu syvään yhtenäisyyteen kaikki sen luojat. Hopeakausi ei ole vain joukko venäläisiä runollisia nimiä. Tämä on erityinen ilmiö, joka on edustettuna kaikilla Venäjän henkisen elämän alueilla, aikakaudella, jota leimaa poikkeuksellinen luova nousu ei vain runoudessa, vaan myös maalauksessa, musiikissa, teatteritaidetta, humanistisissa ja luonnontieteissä. Samaan aikaan venäläinen filosofinen ajattelu kehittyi nopeasti: riittää, kun mainitaan V. Solovjov, P. Florenski, N. Berdjajev ja Trubetskoin veljekset. dia 20

Tähän luetteloon voidaan lisätä niiden tiedemiesten nimet, joiden saavutukset antoivat huomattavan sysäyksen tieteen jatkokehitykseen - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Yleisen kulttuurin nousun tunnelma löysi syvän, läpitunkevan heijastuksen säveltäjien - S. Rahmaninovin, A. Skrjabinin, I. Stravinskin - töissä.

Muutti perusteellisesti taiteilijoiden toistotavat. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin loivat kankaita, jotka puhuivat yleisölle uudella kielellä.

V. Komissarzhevskaya, työskentelit lavalla. Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky loi modernin ohjelmistoteatterin, joka loisti myöhemmin Sunilla. Meyerhold.

-Olemme kaikki kuulleet ilmaisun: "Musiikki on ihmisten sielu" Kuunnellaan pieni sketsi Aleksanteri Nikolajevitš Skryabinin sketsistä

Mitä tunteita tämä musiikki heijastuu? (jännite, tunteiden vaihtelut, ahdistus, dynamiikka) Kirjallisuuden mukana tapahtui nopea kehitys musiikillinen taide. Kuuntelemme nyt Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabinin konserttoa nro 2. On myönnettävä, että tässä musiikissa kuulet säveltäjän filosofisia pohdintoja venäläisen kulttuurin kohtalosta, ihmisen kohtalosta käännekohdassa kahden vuosisadan, 1800- ja 2000-luvun vaihteessa. Historiaa verrataan joskus "ajan jokeen". Skrjabinin musiikissa historia kulkee voimakkaana virtana, hidastuen ja sitten kiihtyen. Myös kulttuurin historiassa oli kiireettömän juhlallisen virtauksen aikoja. Sitten tuli kausia, jotka olivat silmiinpistäviä dynamiikassaan ja väkivaltaisuudessaan.

Musiikki heijasteli yhteiskunnassa tapahtuvaa dynamiikkaa. Kirjallisuuskriitikon sana.

Kuzminov Dima

Kirjallisuuskriitikko 1: Tämä on kaupunkien kasvun, elämänprosessin kiihtymisen aikaa. Jotkut ihailivat kaupunkia (Bryusov, Severyanin, futuristit):

Rakastan suuria taloja

Ja kaupungin kapeita katuja,

Niinä päivinä, jolloin talvi ei tullut,

Ja syksy oli kylmä.

…………………………….

Rakastan kaupunkia ja kiviä

Sen karjunta ja melodiset äänet, -

Sillä hetkellä, kun laulu sulaa syvästi,

Mutta olen iloinen kuullessani konsonanssit.

Bryusov V.Ya

Golubjatnikova Anya

Kirjallisuuskriitikko 2: Toiset näkivät kaupunkien kasvun uhkana kansallisille perinteille, kansalliselle sielulle (Blok, Bely):

Yhdeksästoista vuosisata, rauta,

Todella julma ikä!

Sinä yön pimeydessä, tähdetön

Huolimaton hylätty mies!

1900-luku... Lisää kodittomia.

Vielä pelottavampi kuin elämä pimeys...

Blok A.A.

Pölyisten, keltaisten mailojen läpi

Juoksen sateenvarjo auki.

Ja savutehtaan savupiiput

He sylkevät tulihorisonttiin.

Ihminen tuntee olonsa epämukavaksi, haluaa elää välkkyvissä olosuhteissa.

Kirjallisuudessa tarinat nousevat etusijalle: ihmisillä "ei ole aikaa" kirjoittaa ja lukea suuria teoksia.

- Kaikenlaista taidetta yhdistää idea, Jäljitetään maalauksen kehitystä ja suuntauksia. Taidekriitikon sana

Khudoba Natasha

Taidekriitikko 1: Venäläisen kulttuurin "hopeakauden" tunnelma löysi syvän, läpitunkevan heijastuksen muusikoiden ja taiteilijoiden työssä.

Taiteen tarkoitus ei ole heijastus todellisuutta, vaan heijastus taiteilijan sisäisestä maailmasta.

M. Vrubel "Päihitetty demoni"Diat 21-24

Vrubelissa kaikki kietoutuu tähän fantastiseen oudolla tavalla- vuosisadan ratkaisemattomat ristiriidat ja henkilökohtaiset kokemukset, kiire aurinkoon, suuri rakkaus ja suuri kärsimys, valoisa unelma uudestisyntymisestä ja sen mahdottomuuden traaginen luominen. Opettajan kommentti:

Vrubel "Demoni voitettu"

Blok: Ennennäkemätön auringonlasku teki ennennäkemättömästä sinilila-vuoresta runsaasti kultaa. Tämä on vain meidän nimemme kolmelle vallitsevalle värille, joilla vielä "ei ole nimeä" ja jotka toimivat vain merkkinä siitä, mitä Langennut kätkee itseensä: "Ja paha kyllästytti häntä." Lermontovin ajatuksen massa on suljettu Vrubelin kolmen värin massaan. "Yksin, taivaan ja maan välissä, hän istui, synkkä ja mykkä ..." - kuva näyttää äänittävän nämä Lermontovin traagiset rivit.

Demoni on pahan personifikaatio. Yksinäisenä hän istuu syvässä ajatuksissaan kiven laella. Hänen käsivarrensa ovat pullollaan upeista lihaksista, jotka on muotoiltu kontrastien, väritäplien, voiman ja kauneuden avulla vahvan kaulan käänteessä. Demonin kasvot, joita kruunaa vastahakoinen hiusharja, uppoavat pimeyteen. Vain valtavissa silmissä auringonlaskun heijastus hehkuu hälyttävällä valolla.

Näissä kasvoissa ei ole vihaa tai vihaa - vain surua ruumiillistuu. Taiteilija, joka on pettynyt mahdollisuuteen ilmentää Kristuksen kuvaa syvimmän uskonnollisen kriisin aikakaudella, tulee "valon" Demonin kuvaan, jossa hän ei näe pimeyden ruhtinasta, vaan mahtavaa luovaa henkeä. Kuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Vrubel kirjoitti työstään: Demoni ei ole niinkään paha henki kuin kärsivä ja surullinen henki, kaiken tämän kanssa hallitseva, majesteettinen henki.

Demoni on kuva ihmishengen voimasta,

Rudova Masha

Taidekriitikko:

K. Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen"

Todellisesta maallisesta olemassaolosta lähtien kangas sai syvän symbolisen merkityksen; herkkä katsoja näki siinä eräänlaisen kutsun ja aavistuksen tulevasta uudistumisesta, ihmiskunnan puhdistumisesta.... Sävellyksen soinnillinen loisto, piirustuksen hallinta, viivojen sileys teki kuvaan liittyvän paitsi muinaisten venäläisten ikonien järjestelmään, mutta myös Italian renessanssin kuviin.

V. Borisov - Musatov "Haamut"

"Ghosts" -elokuvassa hallitsee hiljaisen surun tunnelma. Myöhäisessä hämärässä naishahmot kelluvat puiston läpi; epämääräiset visiot ovat niin horjuvia, niin ruumiittomia, että ne voivat milloin tahansa sulaa pois, kadota. Puolifiktio - puoliksi todellisuus, puoliksi uni - puoliksi todellisuus raja ei kyennyt, runoilija itse - taidemaalari ei halunnut piirtää - portaissa olevat oudot valkoiset hahmot puhuvat myös kohtauksen maagisesta kaksinaisuudesta: joko kivipatsaat heräävät henkiin väärässä valossa tai aaveiden kulkue liukuu hitaasti hänen maallisen elämänsä puutarhaan...

Kazimir Malevitš. Maalaus "Musta neliö" 1913.

Kaikkien maailman muotojen ytimessä ovat yksinkertaiset muodot: suora, neliö, kolmio, ympyrä. Näissä yksinkertaiset lomakkeet ja se on välttämätöntä ilmaista todellisuutta. Ei ole aavistustakaan vasemmasta ja oikeasta, ylhäältä ja alhaalta, kaikki suunnat ovat samat. Kuvan avaruus ei ole maanpäällisen painovoiman alainen. Syntyy itsenäinen, itsenäinen maailma.

Malevitšin "Black Square" on pohja, itsetuntemuksen finaali. "Musta neliö" ei ole ollenkaan väri, se on kaikkien värien hauta ja samalla mahdollisuus niiden uudelleensyntymiseen mustan pinnan alta, uuden kulttuurin on tunnettava maailma loppuun asti, tuhottava tietoisuuden myytit . "Musta neliö on Malevitšin kokeilu, se on maailman uudelleenkoodaus. Tämä oli venäläisen kulttuurin yleinen suuntaus vuosien 1917-1920 kauhistuttavien tapahtumien aattona."

Opettaja: Luuletko, että "hopeakauden" taiteilijoiden työ oli ymmärrettävää tuon ajan ihmisille?(Vastaus: Voi sanoa kyllä, mutta vaikeasti. Koska käynnissä olevat maailmankuvan muutokset yhdistettiin luoviin etsintöihin. Venäläinen maalaus ylitti kansalliset rajat ja tuli maailmanluokan ilmiöksi. Taiteilijat käyttivät sekä maailman rikkauksia että omia perinteitään Ja siksi ihmisille oli selvää luovaa hakua, muutoksia).

Opettaja: Maalaus, kuten runous, oli täynnä lyyrisiä, uskonnollisia ja filosofinen alku.

Opettaja: Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa kirjallisuuteen. 1800-1900-luvun vaihteen aikakaudelle on ominaista siirtyminen klassisesta taiteesta ei-klassiseen taiteeseen, realismin ja modernismin vuorovaikutus.

Modernistit puolustivat taiteilijan erityistä lahjaa, joka pystyy ennustamaan uuden kulttuurin tyypin. Suora veto tulevaisuuden ennakoimisesta tai jopa maailman muutoksesta taiteen avulla oli realisteille vieras. Ne kuitenkin heijastivat ihmisen sisäistä vetovoimaa harmoniaan, kauneuteen ja luovaan tunteeseen. Symbolisteille ensimmäinen taide, joka ilmaisi ihmisen todellisia tunteita, oli musiikki. Monet acmeistit lauloivat arkkitehdeistä ja heidän luomuksistaan ​​ihmishengen korkeimpina saavutuksina. Futuristit pitivät maalausta korkeimpana taiteena; melkein kaikki heistä olivat taiteilijoita. Mutta he kaikki, eri runollisten suuntausten edustajat, tunsivat vastustamatonta vetovoimaa rikkaaseen taiteen maailmaan.

– Mitkä ovat "hopeakauden" erityispiirteet?

( kaikki nämä nykyrunoilijat, heitä yhdistää aika, aikakausi, he ovat vakuuttuneita osallistuvansa Venäjän henkiseen uudistumiseen;

Kaikille heille on ominaista sisäisen kaaoksen ja hämmennyksen tunne, henkinen epäharmonia.

Kaikilla heillä on erityinen, kunnioittava asenne sanaan, kuvaan, rytmiin; he ovat kaikki uudistajia äänen organisoinnin ja rytmisen intonaatiorakenteen alalla runollinen teos.

He ovat alttiita manifesteille, ohjelmille, julistuksille, jotka ilmaisevat esteettisiä makuja, piteitä ja inhoa...

Heidät yhdistää myös taiteen epäitsekäs palvonta, sille omistautunut palvelu.)

Dia 26 Kirjallinen elämä Venäjällä

Venäjän myrskyinen sosiaalinen elämä vuosisadan vaihteessa johti yhtä myrskyisyyteen kirjallinen elämä!

Missä se näkyi? - 1900-luvun alkua leimaa myös valtava määrä kirjallisia salonkeja, kirjallisia kahviloita.

Dia 27

Ensinnäkin valtavassa määrässä uusia kirkkaita luovia yksilöitä. Epiteetti "hopea" ... (dian mukaan)

Etsi ja tutki tekstejä ryhmässä.

KIRJALLISET TUTKIJAT

Kun kirjallisuuskriitikot puhuvat, täytämme taulukon vertaamalla erilaisia ​​modernistisia suuntauksia.

Vertaa asenteita acmeistien ja futuristien kulttuureja edeltäneisiin perinteisiin ja tee johtopäätös "korkean modernismin" perustavanlaatuisesta erosta. Miksi monet tutkijat päättelevät "futurismia" hopeakauden jälkeen?

(Sekä symboliikka että akmeismi yhdistävät yleisen ajatuksen, että heidän työnsä on tulosta ja tietyssä mielessä "huippu" yksittäisestä kulttuuriprosessista, jolla on tietysti evoluutionaalinen luonne. Ja tässä mielessä vallankumouksellinen kieltäminen aiemman kulttuurin futuristit "tyhjästä" joutuvat uudessa paikassa syvään ristiriitaan hopeakauden perusperiaatteen - jatkuvuuden kanssa menneisyyteen - kanssa.

Esitys ryhmiltä Symbolistit, Acmeists, Futuristit

Kartoitus taulukkoon dia 28

Ja nyt yritetään tutustua ja yrittää tuntea ja ymmärtää hopeakauden runoilijoita

Esitys luova tiimi lukijat

Lavrik Alena - Anna Akhmatovasta

Komisarov, Zolotukhin - Kaksintaistelu.

- Miksi kaksintaistelu eikä kilpailu?

Druzhinina Yesenin "Kirje äidille"

Miten runoilijan sisäinen maailma paljastuu tässä runossa?

Yhteenveto oppitunnista

- Mitkä ovat hopeakauden ansiot?Dia 38

_Mutta katsokaa kuinka joidenkin runoilijoiden kohtalo muodostuiDia 39

No, nyt tehdään yhteenveto kaikesta tiedosta ja tiedosta, jonka saimme tänään eri tyyppejä toimii. Luoville opiskelijoille Alena, Masha, Mila kirjoittavat raportin oppitunnilta . Dia 40

Opiskelijoille

Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Lisa, Gavrichkna I.

säveltää senkan hopeakauden käsitteeseen

Loput on jaettu ryhmiin ja muodostavat tietorakentamisen aiheista:

Hopeakauden piirteet, kulttuurihenkilöt, aikakauden historiallinen ympäristö.

Ryhmävastaukset

Opettaja: Joten miksi hopea on kiusallista ja kapinallista? Dia 41

Arvostelu Itsearviointilomake Opettajan arviointi

Kotitehtävät: valmistaa esityksen muodossa, käyntikorttitarinoita "hopeakauden" runoilijoista Bryusov, Gumilyov, Blok. ja esittele työsi.

Mielellään yksi näiden hopeakauden runoilijoiden valitsema runo

Kohde: Opiskelijoiden tutustuttaminen hopeakauden runouteen; määritellä modernismin runouden perusperiaatteet; paljastaa XIX lopun - XX vuosisadan alun uusien taiteen suuntausten sosiaalisen olemuksen ja taiteellisen arvon; parantaa ilmaisukykyistä lukutaitoa; tuoda esille moraalisia ihanteita, herättää esteettisiä kokemuksia ja tunteita. Laitteet: Oppikirja, runotekstejä, muotokuvia hopeakauden runoilijoista, viitekaavioita, valokuvaesitys, kirjallinen (ristisanatehtävä) sanelu (vastaukset ovat taululla).

Ennustettu

Tulokset: Opiskelijat laativat opettajan luennon tiivistelmät; osallistua keskusteluun aiemmin opitusta materiaalista; määritellä modernismin perusperiaatteet; lukea ja kommentoida ilmeikkäästi hopeakauden runoilijoiden runoja paljastaen niitä taiteellista omaperäisyyttä; tulkitsee valittuja runoja. Oppitunnin tyyppi: Oppitunti uuden materiaalin oppimiseen.

TUTKIEN AIKANA

minä OrganisatorinenVaihe

II. PäivittäätukiTietoa

Opettajan runon lukeminen B. a. Slutsky

KESTÄVÄ VUOSI

Ei autoja - niitä autoja kutsuttiin moottoreiksi, nyt helposti joiden kanssa - mutta silloin ne olivat ihania.

Lentäjän lentäjä, kone - lentokone, jopa valomaalaus - valokuvaa kutsuttiin sillä oudolla vuosisadalla,

Mikä jäi vahingossa kiinni

Kahdennenkymmenennen ja yhdeksännentoista välillä

yhdeksässadas alkoi

Ja päättyi seitsemänneksi.

♦ Mitä "vuosisataa" runoilija tarkoittaa? Miksi hän soittaa alle kaksi vuosikymmentä vuosisadassa? Mitä keksintöjä ja tieteellisiä teorioita Liittyykö tämä aikakausi B. Slutskyn mainitsemien lisäksi?

♦ Hopeakausi… Mitä ajatuksia tulee mieleesi, kun kuulet nämä sanat? Mitä assosiaatioita näiden sanojen ääni herättää? (Hopeakausi - loisto, kirkkaus, hauraus, välitön, sumu, mysteeri, taikuutta, hauraus, häikäisy, heijastus, läpinäkyvyys, hehku, säteily, usva ...)

III. lavastusTavoitteetJAtehtäviäOppitunti.

MotivaatioKoulutuksellinenAktiviteetit

Opettaja. kirjallisuus on maailman peili. Se heijastaa aina tavalla tai toisella yhteiskunnassa tapahtuvia prosesseja. 1900-luvun alussa. koko henkinen elämä on täynnä ymmärrystä ja maailman heijastusta "uudella tavalla", uusien epätavallisten muotojen etsimistä taiteessa ...

Satakunta sitten hopeakausi oli täydessä voimissaan. Sen huurreinen pöly on hopeaa runoudessamme, maalauksessamme, teatterissamme ja musiikissamme tähän päivään asti. Nykyajan mielestä tämä aika saattaa tuntua taantumisen ja taantumisen ajalta, mutta me näemme sen nykyisestä ajastamme raju kasvun, monimuotoisuuden ja vaurauden aikakautena, jonka vuosisadan vaihteen taiteilijat anteliaasti, valtavien erien luotolla. , antoi meille. Hopeakaudesta on kirjoitettu paljon - ja mitä enemmän siitä luet, sitä paremmin ymmärrät sen perustavanlaatuisen mahdottomuuden tuntea se loppuun asti. puolet lisääntyvät, uusia ääniä kuullaan, odottamattomia värejä ilmestyy.

Ja tänään oppitunnilla opimme hopeakauden ilmiöstä, paljastamme XIX lopun - XX vuosisadan alun uusien taiteen suuntausten taiteellisen arvon.

IV. TyöEdelläteemaOppitunti

1. opettajan luento, jossa pääkohdat vahvistetaan valokuvaesittelyllä (taululle)

(Oppilaat kirjoittavat abstrakteja.)

Esivalmistelun opiskelijan lukema K. Balmontin runo ""

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja sininen visio.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja vuorten korkeudet.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni merta

Ja laaksojen rehevä väri.

Tein maailmoja yhdellä silmäyksellä,

Minä olen hallitsija.

Voitin kylmän unohduksen

Luonut unelmani.

Joka hetki olen täynnä ilmestystä,

laulan aina.

Unelmani kärsimyksestä epäonnistui

Mutta rakastan sitä.

Kuka on samanlainen kuin minä melodisessa voimassani?

Ei kukaan, ei kukaan.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja jos päivä on mennyt

Laulan, laulan auringosta

Kuoleman hetkellä!

Joten tapaamme koko maailmankaikkeuden, uudet rikkaimmat ja mielenkiintoinen maailma- Hopeaaika. On monia uusia lahjakkaita runoilijoita, monia uusia kirjallisuuden suuntauksia. kutsutaan usein modernistiksi tai dekadentiksi.

Sana "modernismi" ranskaksi tarkoittaa "uusinta", "modernia". Venäläisessä modernismissa edustettiin erilaisia ​​suuntauksia: acmeismi, futurismi ja muut modernistit kielsivät sosiaaliset arvot ja vastustivat realismia. Heidän tavoitteenaan oli luoda uusi runollinen kulttuuri, joka edistää ihmiskunnan henkistä paranemista.

Nimi "hopeaaika" juurtui tiukasti venäläisen taiteen kehitysvaiheeseen 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Se oli aika, jopa venäläiselle kirjallisuudelle, joka yllätti taiteilijoiden nimien runsaudella, jotka avasivat todella uusia polkuja taiteessa: a. mutta. ja O.E. Mandelstam, a. mutta. Blok ja V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky ja M. Gorky, V. V. Majakovski ja V. V. Hlebnikov. Tätä luetteloa (tietenkin epätäydellinen) voidaan jatkaa maalareiden nimillä (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov jne.), säveltäjillä (A. N. Skryabin, IF Stravinsky, SS Prokofjev, SV Rakhmaninov), filosofit (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Yhteistä taiteilijoille ja ajattelijoille oli tunne uuden aikakauden alkamisesta ihmiskunnan kehityksessä ja uudesta aikakaudesta kulttuurin ja taiteen kehityksessä. Tämä on syynä kiihkeälle uusien taiteellisten muotojen etsinnälle, joka merkitsi hopea-aikaa venäläisen kirjallisuuden historiassa, ja ennen kaikkea uusien suuntausten (symbolismi, akmeismi, futurismi, imagismi), jotka väittivät olevansa täydellisimpiä. , täydellinen ilmaus ajan taiteelle asettamista vaatimuksista. Se, kuinka aikalaiset näkivät ja arvioivat tätä aikaa, voidaan arvioida jo tuolloin erittäin suosittujen kirjojen otsikoista: O. Spenglerin "Euroopan rappio" (1918–1922), M. Nordaun "Degeneraatio" (1896), yhtäkkiä kiinnostuksen puhkeaminen "filosofiaa" kohtaan, jonka alkuperä on nimi a. Schopenhauer. Mutta myös jotain muuta on ominaista: kirjaimellisesti ilmassa leijuva aavistus muutosten väistämättömyydestä, jotka lopulta osoittautuvat ihmiskunnalle hyödyllisiksi. Nykyään kutsutaan venäläisen kulttuurin hopea-aikaa

Vuosisadan vaihteen historiallisesti lyhyt ajanjakso, jota leimaa poikkeuksellinen luova nousu runoudessa, humanistiset tieteet, maalaus, musiikki, teatteri. Ensimmäistä kertaa tätä nimeä ehdotti N. a. Berdjajev. Tätä ajanjaksoa kutsutaan myös "Venäjän renessanssiksi". Kysymys tämän ilmiön kronologisista rajoista kirjallisuuskritiikassa ei ole lopullisesti ratkaistu.

Symboliikka- ensimmäinen ja suurin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Venäläisten teoreettisen itsemääräämisoikeuden alun loi D. S. Merežkovski, jonka mielestä uusi kirjailijasukupolvi kohtasi "valtavan siirtymäkauden ja esityö". Tämän teoksen pääelementtejä D. S. Merezhkovsky kutsui "mystiseksi sisällöksi, symboleiksi ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentamiseksi". Keskeinen paikka tässä käsitteiden kolmiossa annettiin symbolille.

Jossain määrin samanlaisia ​​piirteitä sisältyi myös tuon ajan suosituimman realistisen kirjailijan M. Gorkin teoksiin. Herkkänä tarkkailijana hän toisti tarinoissaan, novellissaan ja esseissään äärimmäisen ilmeikkäästi venäläisen elämän pimeitä puolia: talonpojan raivoa, pikkuporvarillista välinpitämättömyyttä, rajatonta vallan mielivaltaa ("Foma Gordeev", näytelmiä "pikkuporvari", "Pohjalla").

Symbolismi osoittautui kuitenkin olemassaolon alusta lähtien heterogeeniseksi suuntaukseksi: sen syvyyksissä muotoutui useita itsenäisiä ryhmiä. Muodostumisajan ja maailmankatsomusasennon erityispiirteiden mukaan on tapana erottaa kaksi runoilijaryhmää venäläisessä symboliikassa. Ensimmäisen ryhmän kannattajia, jotka tekivät debyyttinsä 1890-luvulla, kutsutaan "vanhemmiksi symbolisteiksi" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub ja muut). 1900-luvulla uudet voimat valuivat symboliikkaan, mikä päivitti merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. ja muut). Symbolismin "toisen aallon" hyväksytty nimitys on "nuori symbolismi". "Ikääntyneitä" ja "nuorempia" symbolisteja ei erottanut niinkään ikä, vaan asenteiden ero ja luovuuden suunta (Vjatš. Ivanov esim. on iältään vanhempi kuin V. Bryusov, mutta osoitti olevansa toisen sukupolven symbolisti).

Symbolismi on rikastanut venäläistä runollista kulttuuria monilla löydöillä. Symbolistit liitteenä runollinen sana ennen tuntematon liikkuvuus ja monitulkintaisuus, opetti venäläistä runoutta löytämään sanan lisäsävyjä ja merkityksen puolia. Symbolismi yritti luoda uuden kulttuurifilosofian,

Hän pyrki tuskallisen arvojen uudelleenarvioinnin jakson jälkeen kehittämään uutta universaalia maailmankuvaa. Voitettuaan individualismin ja subjektivismin ääripäät, symbolistit 1900-luvun aamunkoitteessa. nosti esiin kysymyksen taiteilijan yhteiskunnallisesta roolista uudella tavalla, aloitti sellaisten taiteen muotojen etsimisen, joiden ymmärtäminen voisi jälleen yhdistää ihmisiä.

LUENTO #6

Venäjän kulttuurin hopeaaika

Hopeakauden käsite.

Käännekohta Venäjän elämässä 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, joka liittyy siirtymiseen teolliseen yhteiskuntaan, johti monien arvojen ja vuosisatoja vanhojen ihmisten elämän perustojen tuhoutumiseen. Näytti siltä, ​​​​että ei vain ympäröivä maailma muuttunut, vaan myös ajatukset hyvästä ja pahasta, kauniista ja rumasta jne.

Näiden ongelmien ymmärtäminen on vaikuttanut kulttuurin piiriin. Kulttuurin kukinta tänä aikana oli ennennäkemätöntä. Hän peitti kaikenlaisia luovaa toimintaa, synnytti joukon loistavia nimiä. Tätä ilmiötä kutsuttiin venäläisen kulttuurin hopeakaudeksi (1800-luvun ensimmäistä kolmannesta pidetään kulta-ajana). Hopeaajalle on ominaista kulttuurin suurimmat saavutukset, mutta itse kulttuurista on tullut monimutkaisempi ja luovan toiminnan tulokset - kiistanalaisempia.

Tiede ja teknologia.

XX vuosisadan alussa. Kansallisen tieteen päämaja oli edelleen Tiedeakatemia, jossa oli kehittynyt instituuttijärjestelmä. Yliopistot tiedeseuraineen sekä koko venäläiset tiedemieskongressit olivat merkittävässä roolissa tieteellisen henkilöstön koulutuksessa ja tieteen kehittämisessä.

Mekaniikassa ja matematiikassa saavutettiin suuria edistysaskeleita, jotka mahdollistivat uusien tieteenalojen - ilmailun ja sähkötekniikan - kehittämisen. Tämän kannalta erittäin tärkeitä olivat hydro- ja aerodynamiikan luojan, ilmailuteorian teosten kirjoittajan tutkimukset, jotka toimivat ilmailutieteen perustana.

Vuonna 1913 Pietarissa, Venäjän ja Baltian tehtaalla, rakennettiin ensimmäinen kotimainen lentokone "Russian Knight * -" Ilya Muromets * -malleja. Vuonna 1911 hän loi maailman ensimmäisen reppulaskuvarjon.

Eräs Tsiolkovsky-opettaja julkaisi vuonna 1903 artikkelin "Maailman avaruuden tutkiminen reaktiivisilla laitteilla", joka hahmotteli raketin liikkeen teoriaa. Tämä loi pohjan tuleville avaruuslennoille.

Teokset antoivat sysäyksen biokemian, biogeokemian ja radiogeologian kehitykselle. Tiedemies erottui kiinnostuksen kohteiden laajuudesta, hän nosti syviä ongelmia ja ennakoi löytöjä eri aloilla.

Suuri venäläinen fysiologi loi ehdollisten refleksien opin, jossa hän antoi materialistisen selityksen ihmisen ja eläinten korkeammasta hermostotoiminnasta.

Vuonna 1904 ensimmäinen venäläinen tiedemies sai Nobel-palkinnon ruuansulatuksen fysiologian tutkimuksesta. Neljä vuotta myöhemmin (1908) hänelle myönnettiin tämä palkinto työstään immunologian ja infektiotautien alalla.

"Vistanpylväät".

Pian vuosien 1905-1907 vallankumouksen jälkeen. useat tunnetut liberaalit filosofit ja publicistit (,) julkaisivat kirjan Milestones. Kokoelma artikkeleita venäläisestä älymystöstä" (1908).

Vekhin kirjoittajat uskoivat, että vallankumouksen olisi pitänyt päättyä lokakuun 17. päivän manifestin hyväksymisen jälkeen, minkä seurauksena älymystö sai ne poliittiset vapaudet, joista he olivat aina haaveilleet. Älymystöä syytettiin Venäjän kansallisten ja uskonnollisten etujen huomioimatta jättämisestä, toisinajattelijoiden tukahduttamisesta, lain rikkomisesta, synkimpien vaistojen yllyttämisestä joukkojen keskuudessa. Vekhit väittivät, että venäläinen älymystö oli vieras kansalleen, joka vihasi sitä eivätkä koskaan ymmärtäisi sitä.

Monet tiedottajat puhuivat Vekhi-kansaa vastaan, ensisijaisesti kadettien kannattajia. Heidän artikkelinsa julkaisi suosittu sanomalehti Novoje Vremya.

Vodkin antoi kansallisille maalauksen perinteille erityisen muodon. Hänen "Punaisen hevosen kylpeminen" muistuttaa Pyhän Yrjön Voittajan kuvaa, ja "Girls on the Volga" -teoksessa on selkeä yhteys realistiseen maalaukseen.

XIX vuosisadalla.

Musiikki.

XX vuosisadan alun suurimmat venäläiset säveltäjät. Oli myös niitä, joiden luonteeltaan kiihtynyt ja jännittynyt luova työ oli erityisen lähellä laajoja yhteiskuntapiirejä vuoden 1919 vallankumouksen odotuksen aikana. Skrjabin kehittyi romantismista symbolismiin ennakoiden monia vallankumouksellisen aikakauden innovatiivisia suuntauksia. Rahmaninovin musiikin rakenne oli perinteisempi, se tunsi yhteyden menneen vuosisadan musiikilliseen perintöön. Hänen teoksissaan mielentila yhdistettiin yleensä kuviin ulkomaailmasta, venäläisen luonnon runoon tai menneisyyden kuviin.

KYSYMYKSIÄ JA TEHTÄVÄT

1. Mikä on venäläisen kulttuurin hopeaaika?

2. Kerro meille tieteen ja tekniikan kehityksestä 1900-luvun alussa.

4. Mitä kirjallisuuden suuntauksia vallitsi 1900-luvun alussa?

5. Mitä uutta maalauksessa ja musiikissa oli 1900-luvun alussa?