Kazimir Malevich - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä. Malevich Kazimir - Elämäkerta, Faktat elämästä, Valokuvat, taustatiedot

Azimir Malevich kirjoitti maalauksia eri tyylejä: Nerangementivismi, impressionismi, alogommi ja kuutio. Kukaan ei kuitenkaan heijasteli hänen tarkastelunsa todellisuutta, joten Malevich kehitti uuden suuntaan - superematismi. Myöhemmin Suprematismin ideoita alkoivat käyttää paitsi maalauksessa vaan myös muilla alueilla - suunnittelu, arkkitehtuuri, elokuvateatteri.

Nuoren taiteilijan kokeilut: cubefuturismi ja "kuvat primitiivisessä hengessä"

Kazimir Malevich hänen vaimonsa Natalia Manchenko. Kuva: Lavender.Media

Kazimir Malevich syntyi vuonna 1878 (muiden lähteiden mukaan - vuonna 1879) Kiovassa. Hänen isänsä työskenteli Saharan kasveissa kaukana suurista kaupungeista, joten Malevichin lapsuus kulki Ukrainan kyliä. Maalausta ja maaseudun elämää innoittanut poika ja vaikutti tulevaisuudessa töissään. "Plantations työskenteli talonpoikia, Malta suuresta, lähes koko kesästä ja syksystä, ja minä, tuleva taiteilija, ihaili kenttiä ja" väri "työntekijöitä" - muistutti Malevich.

Vuonna 1889 hänen isänsä otti Casimir Malevichin Kiovan Saharanov-messuille. Täällä poika ensimmäinen näki viehättävä kangas. Kun matka Malevich alkoi piirtää. Isä ei kuitenkaan tukenut tätä harrastusta: hän halusi Pojan jatkaa perheyritystä ja antoi sen Agronomikoulusta Parhomovin kylässä. Äiti päinvastoin kannusti taiteen halu ja jopa osti Cazimar-maaleja. Myöhemmin 17-vuotias Malevich tuli Kievin piirustuskoulu taiteilija Nikolai Murashko, jossa hän opiskeli vuotta.

Aloin ajatuksen Moskovasta suuresti häiritsevää, mutta ei ollut rahaa, ja koko arvoitus oli Moskovassa, luonto oli kaikkialla, ja keinot kirjoittamaan se oli Moskovassa, jossa he asuivat kuulut taiteilijat... Ymmärsin rahapohjan, ja minun olisi pitänyt riittää laskelmiin lukuvuosi, Kevät tulee Kurskiin ja saapuvat töihin. Ruoka. Se oli 1904.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich. Kirjeenvaihto (fragmentti). 1908. State Tretyakov-galleria, Moskova

Kazimir Malevich. Puutarhuri (fragmentti). 1911. Urban Museum of Stretchek, Amsterdam, Alankomaat

Kazimir Malevich. Maisema keltaisella talolla (fragmentti). 1906. Valtion venäläinen museo, Pietari

Kesällä 1905 Malevich jätti asiakirjat Moskovan maalausta, veistosta ja arkkitehtuurista, mutta hän ei hyväksynyt sitä. Kurskista hän tuli sisään kouluun vielä kerran, 1906 ja 1907, - kaikki epäonnistuneet.

Vuonna 1907 Kazimir Malevich muutti lopulta Kurskista Moskovaan. Hän alkoi osallistua Fedor Rerbergin studiokouluun, jossa hän opiskeli maalauksen tarinaa ja yritti uusia taideteollisia. Etsitään omaa tyyliäsi, taiteilija infusoida manerass piirustus kuuluisat päälliköt. Tuolloin hän loi useita kankaita uskonnollisiin aiheisiin: "Fresco maalauksen luonnokset" ja "kirjeenvaihto" ja maalaukset impressionismin tyyliin "muotokuva tuntemattoman taiteilijan perheen" ja "maisema keltaisella talossa (talvimaisema)" . Ensimmäisen näyttelyn jälkeen "Bubnov Valet", 1910 Malevich kirjoitti ensimmäisen avant-garde-maalauksensa: "Kupaceman", "puutarhuri", "Color Operator in Ban" ja "Poloters".

Kazimir Malevich. Talonpoika nainen kauhat ja lapsi (fragmentti). 1912. Urban Museum of Storelek, Amsterdam, Alankomaat

Kazimir Malevich. Aamu Blizzardin jälkeen kylässä (fragmentti). 1912. Salomon Guggenheima Museum, New York, Yhdysvallat

Kazimir Malevich. Siivous Rye (fragmentti). 1912. Urban Museum of Storelek, Amsterdam, Alankomaat

Samana ajanjaksona Malevich loi ensimmäisen talonpoikaisen sarjan. Tämän syklin varhaiset liinat - "Tink", "Kozar", "talonpoika nainen kauhat ja lapsi", "Rueen puhdistus" - taiteilija täytti neopramitivismin hengessä. Talonpoikien luvut kasvoivat tarkoituksella, vääristynyt ja yksinkertaistettu. Talonpoikaisen työn viimeistely - "Nainen kauhat", "aamu jälkeen Blizzard kylässä", "talonpoikaisen tytön johtaja" - Malevich kirjoitti jo Cubanuturistisessa tyylissä. Silhouettes kylän näissä sävellyksissä muodostivat lukuisia toistoja geometriset luvut.

Pysyin talonpoikaisen taiteen puolella ja alkoi kirjoittaa maalauksia primitiivisessä hengessä. Aluksi ensimmäisen kauden aikana olen keksinyt kuvakkeen maalausta. Toinen jakso oli puhtaasti "työvoima": Kirjoitin talonpojat työssä, sato, kurkku. Kolmas jakso: Lähestyin "esikaupunkialueita" (puusepäniä, puutarhureita, mökkejä, uimatasoja). Neljäs jakso - "Kaupunginmerkit" (poltterit, piika, järvet, työntekijät).

Kazimir Malevich

Square Malevich: Suprematic Canvas

Kazimir Malevich. Tukahduttaa nro 56 (fragmentti). 1916. Valtion venäläinen museo, Pietari

Kazimir Malevich. Musta supmatic aukio. 1915. State Tretyakov-galleria, Moskova

Kazimir Malevich. Valkoinen valkoisella (fragmentti). 1917. Nykytaiteen museo, New York, USA

Muutamassa vuodessa Malevich liittyi St. Petersburgin luovaan liitokseen Venäjän nuorisoliitto ". Taloudellinen tilanne Taiteilija tuolloin itkee: rahat puuttuivat joskus myös kankaalle - sitten hän käytti huonekaluja. Kolmella hyllyllä taiteilijan viimeistely kirjoitti kankaalle "WC-laatikko", "asema pysähtymättä", "lehmä ja viulu". Taiteilijan ensimmäiset kaksi teosta kirjoitti Cubobuturismin hengessä ja kolmas - tyyli, jota hän kutsui "Algureiksi". Tämä kuva on tullut protesti perinteistä taiteen logiikkaa vastaan. Mestari yhdistetty yhteen kokonaisuuteen, joka lain mukaan klassinen maalaus olivat yhteensopivia: lehmä ja viulu. Hän keskittyi väreihin, linjoihin ja niiden vuorovaikutukseen keskenään.

Samana vuonna Kazimir Malevich antoi oopperan "voiton Sunissa". Futuristinen leikki laittaa "nuorisoliitto". Malevich ajatteli valaistusta, luotuja koristeita ja pukujen luonnoksia. Hän muistutti, että suorituskyvyn työn aikana jopa keksittiin uusia vallankumouksellisia maalauksia.

Vuonna 1915 ensimmäisessä futurisessa näyttelyssä "Tram B" Malevich esitteli 16 teosta. Useimmat heistä olivat klassisia kuutiot, "Lady julistepilarin", "lady raitiovaunulla", "ompelukone". Mutta yhdellä heistä "koostumukset mono liza" (kuvan nimi sai myöhemmin), uuden tyylin ominaisuudet ovat jo ilmestyneet: syvällä valkoinen tausta, värilliset geometriset muodot ja niiden erityinen sijainti suhteessa toisiinsa.

Tämän näyttelyn jälkeen Kazimir Malevich alkoi valmistautua seuraavaan. Hän kehitti oman uusi tyyli Abstraktiivit: Pohjaton värimuodot valkoisella pohjalla. se taiteellinen suunta Kazimir Malevich yhdessä Velimij Khlebnikovin ja Alexey Kratcheyn kanssa, nimeltään Suprematismi, joka käännöksessä tarkoitti "paremmuutta".

Suprematismin perusteet, jotka on kuvattu esitteessä "Cubismista supematismiin. Uusi viehättävä realismi. " Hän julisti siirtymisen "Uusi viehättävä realismi, kyllästettävä luovuus" Ja korosti värin ylivoiman yli maalausnäkökohdat. Malevichin mukaan päällikön ei pitäisi kopioida luontoa vaan luoda oman art worlds. Malevich otti kolme numeroa perustana - neliö, risti ja ympyrä. Näissä Primordamissa hän rakensi kaikki seuraavat ylivaltaiset maalaukset.

Kazimir Malevich. Lady raitiovaunulla (fragmentti). 1913. Urban Museum of Storel, Amsterdam, Alankomaat

Kazimir Malevich. Lady julistepylväässä (fragmentti). 1914. Urban Museum of Storelek, Amsterdam, Alankomaat

Kazimir Malevich. Koostumukset Mono Lisa (fragmentti). 1915-1916. Valtion venäläinen museo, Pietari

Taiteilijan kankaat uudessa tyylissä 1916 viimeisessä futurisessa maalausnäyttelyssä "0,10" - yhdessä esitteen kanssa. Näyttelyssä oli kuvia "Lady": sta ", itse muotokuva kahdessa ulottuvuudessa", "Football Playerin viehättävä realismi - värikäs massat neljännen ulottuvuuden." Keskeinen työ oli "musta nelikulmio" (myöhemmin - "Black Square").

Näyttelyn osanottajat reagoivat erittäin voimakkaasti vallankumoukselliseen työhön Malevich: He kieltäytyivät taiteilijan julistamaan tämän suuntaan yhdellä futurismin virrasta.

Musta neliö valkoisessa palkassa ei ole yksinkertainen vitsi, ei yksinkertainen haaste, ei satunnainen pieni episodi, joka tapahtui talossa Marsfieldissä, ja tämä on yksi alussa itsestään vahvistamisesta, jolla on nimensä Käynnistämisen laiminlyönti ja joka on hiljaa, koska se on Gordinin kautta ylimielisyyden kautta kaiken rakkauden ja lempeän läpi, johtaa kaikki kuolemaan.

Alexander Benois

Kirjoittaja itse vastasi perinteinen taide Niin: "Tottunut lämmetä söpöllä valehtelevassa huoneessa on vaikea lämmetä neliön kasvot". Hän puhui maalauksistaan "Terveet Art Uniform"mikä on mahdotonta arvioida kriteerejä "Kuten" tai "En pidä". Vuonna 1919 ensimmäinen henkilökohtainen näyttely Taiteilija "Kazimir Malevich. Hänen tiensä impressionismista supematismiin. " Hän halusi kolme vaihetta supematismiin: musta, väri ja valkoinen. Ensimmäisessä vaiheessa taiteilija tutkitti lomakkeiden suhdetta seuraavissa väreissä viimeisellä. "Musta" ajanjakso edustaa Triptyyn "Black Square", "Black Cross" ja "Black Circle". "Väri" alkoi "punaisella neliöllä" ja päättyi maalauksiin "supremus nro 56", "Supremus nro 57" ja "supremus nro 58". "Valkoinen" Suprematismin aika nimeltään sarja kangas "valkoinen valkoinen" .. Hän muutti Vitebskiin ja kirjoitti ensimmäisen suurimman vuonna 1919 teoreettinen työ "Uusissa taidejärjestelmissä" ja kolmen vuoden kuluttua - käsittely "supematismi. Maailma on kuin kyllästys. "

Pian taiteilijalla oli seuraajia. Yhdessä heidän kanssaan Malevich loi "uuden taidemäärän" - Univis (uuden Art). Unioni tuli Lion Yudin, Lazar Lisitsky, Nikolay Suetin, Vera Yermolaeva, Nina Kogan. Yhdessä he koostuivat kaupunkien lomia, suunniteltuja huonekaluja ja ruokia, maalattuja julisteita ja merkkejä - luotu "Utitaarinen maailma" Tyylin supematismin. Oleskellut kuitenkin yhdistää avant gardeistit pitkään - vuoteen 1922 asti. Pian neuvostoliiton taide Se otti anti-gangsd-kurssin, ja työolot ovat heikentyneet jyrkästi. Vitebsk Malevichistä ja osa hänen opetuslapsistaan \u200b\u200bsiirtyivät Petrogradiin.

Vuonna 1927 taiteilija meni Eurooppaan - he järjestivät maalauksensa näyttelyn. Se oli ensimmäinen ja viimeinen matka Malevich ulkomailla: pian hän sai Neuvostoliiton hallituksen järjestyksen palata kotimaahansa. Kun taiteilija palasi USSR: lle, hänet syytettiin vakoilusta ja pidätettiin. Menimme kotiin vain kolmen viikon kuluessa. Välittömästi julkaisun jälkeen hän alkoi valmistautua henkilökohtaiseen näyttelyyn Tretyakovin galleriassa: Hänelle taiteilija oli kirjoittanut maalauksensa uudelleen, koska suurin osa pysyi ulkomailla.

Ajan myötä Kazimir Malevichin vainous kiristettiin vain: Kiovan henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen 1930 häntä syytettiin Anti-Neuvostoliiton propagandasta ja pidätettiin. Tällä kertaa taiteilija vietti kolme kuukautta vankilassa. Liukumisen jälkeen Malevich valmisti toisen, talonpoikajakso Kuvia post-poisto "tyyli - kirjoittaja itse kutsui häntä "Suprematismi ihmisen kuvassa". Talonpoikien kanavoissa talonpojat olivat tasaisia \u200b\u200bja sijaitsevat edessä, ja ihmisten sijasta oli valkoista tai mustaa tyhjyyttä. Yhden tekijän tekijän liikevaihdosta kirjoitti: "Koostumus on kehittänyt elementtejä, tyhjyyden tunne, yksinäisyys, toivottomuus elämän".

Vuonna 1932 käännekohta tuli Casimir Malevichin työhön - hän alkoi kirjoittaa enimmäkseen muotokuvia. Kuvat yhdistivät Suprematismin, venäläisten kuvakkeiden ja renessanssin epecin perinteet. Tähän ajanjaksoon kuuluu pää "pää moderni tyttö"," Työntekijä "," Taiteilijan vaimon muotokuva: Natalia Andreevna Malevich, Nee Manchenko, "Itse muotokuva". Signatiilin sijaan päällikkö kiinnitti mustan neliön niille.

Kazimir Malevich kuoli vuonna 1935. Taiteilijan ruumis oli kremoitu ja pöly haudattiin Nichinovkan kylään Moskovan lähellä.

Venäläisen taiteilijan alku, joka aloitti Venäjän taiteilijan alkua, joka alkoi aivan uuden suunnan alussa maalauksen abstraktisessa taiteessa - supematismi - ja tämän taiteilijan Kazimir Malevichin nimi. Hän syntyi Kiovassa 11. helmikuuta (23. helmikuuta) 1879. Hänen vanhempansa alkuperä oli puolalaisia. Hänen isänsä, severin, työskenteli Kiovan johtajana tunnettu Saharozavodnik Tereshchenko tuolloin. Muiden tietojen mukaan Casimir Malevich oli Valkovenäjän folkloridi ja etnografi Severin Antonovich Malevich. Kuitenkin, jos taiteilijan isän persoonallisuus ja herättää kysymyksiä, niin on tiedossa, että Casimirin äiti - Ludwig Alexandrovna - oli säännöllinen kotiäiti. Neljätoista lasten suihkussa syntyi perheessä, mutta vain Nintero asui kypsän iän ja Casimir oli vanhempi tämän meluisen Vatagan joukossa. Hän alkoi piirtää kevyt kädet Hänen äitinsä, viidestoista iästä, kun hän antoi poikansa maaleilla. Kun Malevich oli seitsemäntoista, hän osallistui Kiovan taidekoulun N.I. Murasho.

Malevichi päätti siirtää koko perhettä kaupunkiin vuonna 1896. Se liittyy tähän päätökseen liikkumisesta - se ei ole tiedossa, mutta tiedetään, että Kazimir työskenteli siellä jonkin aikaa pienenä virkamiehenä, joka on loppunut rutiinista kaipauksesta. Joten se ei voi jatkaa pitkään, joten hän heitti edelleen virkailijauraa maalaukseen. Sen ensimmäiset maalaukset kirjoitettiin ranskalaisten impressionistien vaikutuksen alaisena ja tietenkin luotiin myös impressionismin tyyliin. Jonkin ajan kuluttua hän oli kiehtonut futurismia intohimoisesti. Se oli lähes aktiivinen osallistuja kaikista futuristisista näyttelyistä ja jopa työskenteli puvuilla ja koristeilla, yhdessä sanassa, antoi futuristisen oopperan nimeltä "voitto Sun" vuonna 1913. Tämä Pietarissa oleva tulos on tullut yksi tärkeimmistä vaiheista koko Venäjän avantgardin kehityksen kehittämisessä. Se on muotojen geometrisointi ja suunnittelun enimmäismäärän yksinkertaistaminen ja työnnetty Casimir Malevich ajatukseen luoda uusi suunta - supematismi.

Taiteilija sitoutui vallankumoukseen, askeleen, johon kukaan ei voisi päättää hänen edessään maailmassa. Hän täysin hylkäsi kuvasta, jopa hajanaisuuden kuvallisuudesta, joka oli ollut futurismilla ja kuutiossa. Taiteilija osoitti ensimmäiset neljäkymmentä kalentonsa Petrogradin näyttelyssä vuonna 1915 - "0, 10". Työn alapuolella taiteilija kirjoitti merkin: "maalaus suprematismi". Näiden kankaiden joukossa oli kuuluisa "Black Square", joka on kirjoitettu vuonna 1914 (?), Mikä aiheutti raivon hyökkäyksiä kritiikistä. Nämä hyökkäykset eivät kuitenkaan lyö sitä tänä päivänä.

Seuraavana vuonna Kazimir Malevich julkaisi esitettä nimeltä "Cubismista supematismiin. Uusi viehättävä realismi ", jossa se sopii innovaatioonsa. Suprematismi esitteli lopulta mahdollisimman paljon vaikutusta paitsi maalaukseen vaan myös arkkitehtoninen taide Länsi ja Venäjä, joka toi luojansa todella maailman kunniaa. Kuten kaikki ei-standardin taiteilijat "vasemmalle" suuntiin, Kazimir Malevichin erittäin aktiivisen toiminnan aikana. Taiteilija oli mukana ensimmäisessä pelissä Vladimir Mayakovsky "Mysteria - Buff" vuonna 1918, hän meni Taideosasto Moskovan neuvoston alla. Kun hän muutti Petrogradiin, hän oli menossa ja opetti vapaassa taiteen työpajoissa.

Vuonna 1919 syksyllä Casimir meni Vitebskin kaupunkiin, jotta he voisivat opettaa kansan taidekoulussa, joka järjestettiin ja joka muuttui pian taiteelliseksi ja käytännölliseksi laitokseksi. Hän lähti Vitebsk vain vuonna 1922 palata Petrogradiin ja työskennellä posliinitehtaalla, keksiä yhä useammat uudet maalausmuodot, jotka harjoittavat opiskelemaan mahdollisuuksia käyttää ylivoimaista arkkitehtuurissa. Vuonna 1932 Malevich saavutti kokeellisen laboratorion aseman Venäjän museossa, jossa hän kehitti teoriaa "maalauksen lisäämiselementistä", joka aiemmin esitettiin. Samassa 1932: ssa Malevich yhtäkkiä valitti perinteiseen realismiin. Ehkä se liittyi uuden ajan suuntauksiin, mutta joka tapauksessa ja lopeta tämä uusi ajanjakso Casimir Malevich ei koskaan voinut. Vuonna 1933 hän oli vakavasti sairas ja kaksi vuotta myöhemmin vuonna 1935 - kuoli.

Malevichin työ on yksi kaikkein silmiinpistävimmistä ilmenemismuodoista uusimman ajan abstraktin taiteen. Suprematismin perustaja, venäjä ja neuvostoliiton taiteilija Hän tuli maailman taiteen historiaan kuvalla "Black Square", mutta vain tämä työ ei rajoittunut tähän työhön. Itselleen kuuluisa työ Taiteilijan tulisi tuntea kaikki kulttuuriset henkilöt.

Nykytaiteen teoreetikko ja käytännöt

Malevichin työ kirkkaasti heijastavat yhteiskunnan tilannetta 1900-luvun alussa. Taiteilija itse syntyi Kiovassa vuonna 1879.

Omien tarinansa mukaan Autobiografiassa taiteilijan julkiset näyttelyt alkoivat Kurskissa vuonna 1898, vaikkakaan ei asiakirjan vahvistukset Tätä ei havaittu.

Vuonna 1905 hän yritti päästä Moskovan maalaus-, pelottavasta ja arkkitehtuurista. Häntä ei kuitenkaan hyväksytty. Tuolloin Malevich Kurskissa oli perhe - Casimir Zgorleitsin vaimo ja lapset. Omassa elämässään oli jaettu, joten en edes tehnyt, Malevich halusi palata Kurskiin. Taiteilija asettui Lefortovossa taideteollisuudessa. Noin 300 maalausta maalausta asui taiteilija Kurdymovin valtavassa talossa. Malevich asui kuuden kuukauden aikana, mutta erittäin alhaisesta asuntomaksusta huolimatta kuuden kuukauden kuluttua rahat olivat päättyneet, hänen oli vielä palannut Kursk.

Olen vihdoin siirtynyt Moskovaan Malevichiin vain vuonna 1907. Osallistui taiteilijan Fyodor Reerbergin luokat. Vuonna 1910 alkoi osallistua näyttelyihin luova yhdistys Varhainen avant-garde alkoi näyttää maalauksista, joita hän toi maailman kunniaa ja tunnustusta.

"Supremaattinen koostumus"

Vuonna 1916 Malevichin työ on jo melko hyvin tunnettu pääkaupungista. Tuolloin se näyttää olevan kirjoittanut öljy kankaalle. Vuonna 2008 se myytiin 60 miljoonalla dollarin huutokaupassa.

Taiteilijan perilliset laittoivat sen huutokauppaan. Vuonna 1927 hän näytti Berliinin näyttelyssä.

Gallerian avajaisissa Malevich itse oli edustettuna, mutta pian hänen täytyi palata, koska neuvostoliiton viranomaiset ei ulottunut hänelle ulkomaista viisumia. Hänellä oli kaikki työ. He olivat noin 70. Saksan arkkitehti Hugo Hering oli vastuussa. Malevich odotetaan palaamaan maalauksia lähitulevaisuudessa, mutta häntä ei julkaistu ulkomailla.

Ennen kuolemaaan Hering luovutti kaikki Malevichin teokset, jotka pitivät monta vuotta, Amsterdamin museossa (tunnetaan myös teräsmuseona). Hering teki sopimuksen, jonka mukaan vuosittain museo oli maksettava hänelle tietty määrä 12 vuotta. Viime kädessä välittömästi arkkitehdin kuoleman jälkeen hänen sukulaiset, jotka laativat perintöä, saivat koko summan kerrallaan. Näin ollen "ylivaltainen koostumus" putosi Amsterdamin kaupunginmuseon varoihin.

Malevichin perilliset yrittävät palauttaa nämä kuvat alkaen XX-vuosisadan 70-luvulta. Mutta niitä ei kruunattu menestyksellä.

Ainoastaan \u200b\u200bvuonna 2002 esitettiin 14 teosta Amsterdamin museosta näyttelyssä "Kazimir Malevich. Suprematismi". Hän tapahtui Yhdysvalloissa. Pyyrit Malevich, joista osa on Amerikan kansalaisia, avasi oikeudenkäyntiä vastaan hollantilainen museo. Gallerian hallinta meni esitutkintasopimukseen. Hänen tulostensa mukaan 5 artikkelin 36 maalausta palautettiin hänen jälkeläisilleen. Sen sijaan perilliset kieltäytyivät muita valituksia.

Tämä kuva on edelleen jäljellä venäläisen taiteilijan kallein kuva, jota koskaan myydään huutokaupassa.

"Black Square"

Yksi hänen keskustelustasi. Se sisältyy supematismiin omistettu taiteilijan sykli. Hän tutki koostumuksen ja valon perusmahdollisuuksia. Neliön lisäksi tässä triptyyphissä on kuvia "Black Cross" ja "Black Circle".

Malevich kirjoitti vuonna 1915. Työ futuristien lopulliselle näyttelylle tehtiin. Malevichin työ näyttelyssä "0,10" 1915 lähetettiin, koska niitä kutsutaan "punaisella kulmalla". Paikka, jossa kuvake ripustettiin perinteisesti venäläisille seuloihin, "Black Square" sijaitsi. Eniten salaperäinen ja eniten kammottava kuva Kotimaisen maalauksen historiassa.

Kolme keskeistä ylivoimaista muotoa - neliö, risti ja ympyrä, taideteoksessa tarkasteltiin viittauksia, jotka edistävät koko ylivoimaista järjestelmää. Se on peräisin tulevista uusista ylivoimaisista muodoista.

Monet taiteilijan luovuutta tutkijat ovat toistuvasti yrittäneet löytää maalauksen alkuperäisen version, joka sijaitsee maalikerroksen yläpuolella. Joten vuonna 2015 tehtiin röntgenkuva. Tämän seurauksena oli mahdollista tunnistaa kaksi väriä, jotka sijaitsivat samassa kankaalla. Aluksi vedettiin kuutioinen koostumus, ja sen yläpuolella oli myös proto-absorbamaattinen. Vain sitten kaikki tulvii mustan korttelin.

Myös tutkijat onnistuivat salaamaan merkinnän, jonka taiteilija jätti kankaalle. Nämä ovat sanat "Black of Black of Blacks in the Dark Cave", joka viittaa arts-tunteisiin kuuluisan MONOCHROME-työn Alfons Alla, jonka hän loi vuonna 1882.

Se ei ole sattumalta, että näyttelyn nimi, jota Malevichin työ osoitti. Valokuva ylimmästä voi silti löytää vanhoja arkistoja ja aikakauslehtiä tuolloin. Kuvioiden 10 läsnäolo osoitti järjestäjien väitetyn osanottajien lukumäärän. Mutta nolla sanoi, että "musta neliö" on esillä, mikä tekijän suunnitelman mukaan vähennetään nollaan.

Kolme neliötä

Malevichin "Black Square" lisäksi oli useita geometrisia lukuja. Kyllä, ja musta neliö itse oli aluksi se oli yksinkertainen kolmio. Hänellä ei ollut tiukkoja suoria kulmia. Siksi yksinomaan geometria oli quadrangle, eikä neliö. Taiteen historioitsijat Huomaa, että koko asia ei ole tekijän huolimattomuudessa vaan periaatteellisessa asemassa. Malevich pyrki luomaan ihanteellisen muodon, joka olisi melko dynaaminen ja mobiili.

Myös kaksi Malevichin teoksia - neliöitä. Tämä on "punainen neliö" ja " Valkoinen neliö". Kuva" Punainen aukio "osoitettiin Avant Purarsin näyttelyssä" 0.10 ". Valkoinen aukio ilmestyi vuonna 1918. Tuolloin Malevichin työ, kuva, jonka tänään on missä tahansa taideteoksessa, kokenut "valkoinen" supematismin ajan.

"Mystinen suprematismi"

Vuosina 1920-1922 Malevich työskenteli kuvassa "mystinen supematismi". Hänet tunnetaan myös nimeltään "Black Cross Red Ovale". Kanava on kirjoitettu öljyssä kankaalle. Sitä myytiin myös Sothhebyn huutokaupassa lähes 37 tuhatta dollaria.

Mennessä iso tiliTämä kangas toistaa "ylivoimaisen suunnittelun kohtalo, joka on jo kerrottu. Hän löysi myös itsensä Amsterdamin museon kokoelmissa ja vasta Malevichin perillisten pyynnön jälkeen, he onnistuivat palaamaan ainakin osan maalauksista.

"Suprematismi. 18 Suunnittelu"

Malevichin työ, valokuvia, joiden nimet löytyvät mistä tahansa oppikirjasta taiteen historiasta, kiehtovaa ja houkuttelee tarkkaa huomiota itseään.

Toinen mielenkiintoinen kangas on kuva "Suprematismista. 18 Suunnittelu", joka on kirjoitettu vuonna 1915. Sothebyn huutokaupassa sitä myytiin vuonna 2015 lähes 34 miljoonalla dollarilla. Hän löysi myös itsensä taiteilijan perillisten käsissä oikeudenkäynnin jälkeen Amsterdamin kaupunginmuseon kanssa.

Toinen kuva, jonka kanssa hollantilainen hajosi ", supematismi: jalostetun realismin jalkapalloilija. Värikkäitä massat neljännessä ulottuvuudessa." Hän sai omistajansa vuonna 2011. Hän osti Chicagon taiteen instituutin määrästä, joka ei halunnut paljastaa yleisölle. Mutta vuoden 1913 - " Vastaanotto ja huone "voitiin nähdä Madridin galleriassa" Tate ". Ja kuva näytteltiin nimettömästi. Mitä järjestäjät tarkoittavat - on epäselvää. Loppujen lopuksi tapauksissa, joissa Canvaase toiveet Jäljellä on incognito, julistaa, että kuva on yksityisessä kokoonpanossa. Se käyttää myös pohjimmiltaan muotoilua.

"Supremaattinen koostumus"

Malevichin työ, jonka kuvaus, jonka löydät tässä artikkelissa, antaa sinulle melko täydellisen ja selkeän käsitteen työstään. Esimerkiksi maalaus "ylivoimainen koostumus" luotiin vuonna 1919-1920. Vuonna 2000 "Phillips" huutokaupalla myytiin 17 miljoonaa dollaria.

Tämä kuva, toisin kuin edelliset, lähtiessään Berliinistä Neuvostoliitto, pysyi Saksassa. Vuonna 1935 hän otti sen New Yorkin nykytaiteen Alfred Barrin New Yorkin museon Yhdysvalloissa. 20 vuotta, hän näytti Yhdysvalloissa osana näyttelyä "Cubism ja se, että kuva oli kiireellisesti viety - Saksassa, jolloin natsit tulivat voimaan, Malevichin työ sai desfavor. Hänen natsien pomoja Näytteiden mukaan Hannoverin museon johtaja kätki Webissä hänen kellarissaan ja sitten salaa Barroon, joka otti arvokasta työtä Yhdysvalloissa.

Vuonna 1999 New Yorkin museo palasi Malevichin perillisiä tähän kuvaan ja useisiin hänen graafiseen työhönsä.

Itse muotokuva taiteilija

Vuonna 1910 Malevich kirjoitti itsensä muotokuvansa. Tämä on yksi sen kolmesta itsenäisestä muotokuvista, jotka on kirjoitettu tänä aikana. On hyvin tiedossa, että kaksi muuta varastoidaan kotimaisiin museoihin. Nämä teokset Malevich In Tretyakov-galleria näkee.

Kolmas itse muotokuva myytiin huutokaupassa. Aluksi hän oli yksityinen kokoelma George Kostaki. Vuonna 2004 Lontoon huutokaupalla "Christie", itse muotokuva löysi omistajansa vain 162 tuhatta kiloa. Yhteensä, koska seuraavien 35 vuoden aikana sen arvo on kasvanut noin 35 kertaa. Jo vuonna 2015 kankaalle myytiin huutokaupassa "Sothebyis" lähes 9 miljoonaa dollaria. Itse asiassa kannattava rahasinos.

"Talonpoikan pää"

Jos analysoit Malevichin työtä vuodeksi, voit luoda tiettyä taipumusta, jonka avulla voit jäljittää, miten hänen luovuutensa kehittyi.

Visuaalinen esimerkki tästä on talonpoikan pään kuva, joka on kirjoitettu vuonna 1911. Vuonna 2014 Sothebyn huutokaupassa Lontoossa hän lähti vasarasta 3,5 miljoonaa dollaria.

Ensimmäistä kertaa yleisö näki tämän kuvan Malevich vuonna 1912 näyttelyssä " Oslenic Tail", Joka järjestettiin Natalia Goncharova ja Mikhail Larionov. Tämän jälkeen hän osallistui 1927 Berliinin näyttelyyn. Sitten Malevich itse antoi hänelle Gogo Hering. Jo, hänellä oli vaimonsa ja tyttärensä. Heringin perilliset maalaus myivät vain maalauksen 1975 hänen kuolemansa jälkeen.

Venäjän museossa

Malevichin teokset Venäjän museossa ovat melko laaja. Tässä kenties on rikkain kokoelma hänen teoksistaan. Tämän uudistajan ja opettajan luovuutta kuuluu puitteeseen, sen kankaalle annetaan arvoisimmat paikat.

Yhteensä Venäjän museon säätiöt ovat noin 100 viehättävä työ, vähintään 40 graafista. Monet heistä uudella dating. Tarkempi. Venäjän museossa esitetyn kokoelman ainutlaatuisuus on myös se, että työ ei ole vain paljon, ne kattavat edelleen laajan valikoiman hänen luovuutesi. Esitetty varhaiset teokset, melkein ensimmäiset koettelemukset maalauksessa ja myöhemmin realistiset muotokuvatJos taiteilijan harjaa ei tunnisteta lainkaan, joka veti mustan neliön.

Taiteilijan kuolema

Kazimir Malevich kuoli Leningradissa vuonna 1935. Hänen testamentinsa mukaan keho asetettiin ylivoimaiseen arkkuun, joka on ristin venytetty kädet ja kremoitu.

Puolan maahanmuuttajien perheestä syntynyt oli yhdeksän lapsen vanhempi. Vuonna 1889-94. Perhe siirtyi usein paikasta; Parhomovin kylässä lähellä Belopolya Malevich valmisti viiden luokan maatalouskoulun. Vuonna 1895-96. Pikku aika oli mukana Kievin piirustuskoulussa N. I. Murasho. Vuodesta 1896, kun hänet siirtyi Kurskiin, toimi teknisen johdon laatikossa rautatie. Sanomalla 1905 tuli Moskovaan, vieraili Moskovan maalauskoulussa, veistos- ja Arch tasavallassa ja Stroganovsky-koulussa. Hän asui ja työskenteli Artist V. V. Kurdynumovin talon kunnassa Lefortomissa. Vierailivat luokat yksityisessä studiossa F. I. REBERG (1905-10). Kesän johtaminen Kurskissa, Malevich työskenteli Planelissa, kehitti neo-simpressionistina.

Työttömät

Nainen

Malevich osallistui M. F. Larionovin aloittamiin näyttelyihin: "Bubnovaya Valet" (1910-11), "Oslay" (1912) ja "tavoite" (1913). Keväällä 1911 tuli lähelle Pietarin yhteiskuntaa "nuoriso-unionin", jonka jäsenestä tuli tammikuussa 1913 (tuli helmikuussa 1914); Vuosina 1911-14, näytti työnsä yhdistyksen näyttelyissä, osallistui riidan kursseihin.

Apple Tree Bloom

Reaper on punainen tausta

Koristeelliset ja ekspressionistiset maltilliset linjat kierros 1900-10S. Hän todisti Hogenin perintöön ja vankkeihin, jotka muuttuivat venäläisen "CEZANNISMin" viehättävällä trendeillä. Näyttelyssä taiteilija esitteli myös oman version Venäjän Neoprimiativismi - maalaukset aiheista talonpoika (Ns. Ensimmäisen talonpoikaneen syklin kangas) ja useita teoksia tonttien kanssa " maakuntaelämä"(" Swimmer "," Boulevard "," puutarhuri ", kaikki 1911, Strettelik-museo jne.).

Kaksi naista puutarhassa

Nainen keltainen hattu

Vuodesta 1912 lähtien Creative Commonwealth on alkanut runoilijat AE Klychey ja Velimir Khlebnikov Malevich tekivät useita Venäjän futuristien julkaisuja (A. Klychey. Split. Kuva K. Malevich ja O. Rosanova. Pietari, 1913; V. Khlebnikov, A. Klychey, E. GURO. Kolme. Pietari., 1913; A. Klycheykh, V. Kichnikov. Peli helvetissä. 2. extrat. Piz. K. Malevich ja O. Rozanova. Pietari., 1914., 1914., 1914. ; V. Khlebnikov. Rady! Käsineet. Kuva K. Malevich. SPB., 1914; ja muut).

Haykosissa

Mies

Hänen maalauksensa näistä vuosista on osoittanut kotimaisen version futurismista, nimeltään "CubeFuturism": muodossa kuusismuutos, jonka tarkoituksena on hyväksyä maalauksen sisäinen ja riippumattomuus yhdistettynä dynaamisuuden, viljelty futurismin ["hiomakoneen periaatteeseen, ) ", 1912 jne.]. Työ yli 1913 futuristinen ooppera" voitto auringossa "Futuristinen ooppera" voiton auringosta "(Teksti A. Klychey, MM Macyushin, Prologov, V. Klebnikov) seurattiin myöhemmin Malevich Suprematismin muodostuminen.

Naisen työntekijä

Ensimmäisen divisioonan sotilas

Maalauksessa tällä kertaa taiteilija kehitti aiheisia aiheita ja tontteja "pölyisestä realismista", jotka käyttivät alkoholia, kuvien irrationaalisuus työkaluna täyttyneiden perinteisten taiteen tuhoamiseen; Alogic-maalaus, joka on esitetty, ekspressoitu, trimaistus todellisuus, rakennettiin heterogeenisten muovi- ja kuviollisten elementtien järkyttävään asennukseen, jotka ovat olleet koostumuksessa, joka on täytetty tietyllä merkityksellä, kun taas tavallinen mieli sen käsittämättömyydestä ("lady raitiovaunupysäkillä", 1913 ; "Aviator", "koostumus Mono Lisa," sekä 1914; "englantilainen Moskovassa", 1914 jne.).

Koostumus JOCONDA (Osittainen Eclipse Moskovassa)

Uimari

Ensimmäisen maailmansodan alkupuolen jälkeen useita kampanjoita isänmaallisia lujeita V. V. Mayakovskin kanssa julkaisutilaa "Modern Lubo" tapahtui. 1915 Abstraktin geometrisen tyylin ensimmäinen kangas ilmestyi, pian nimi "supematismi". Keksinnöllinen suunta - säännölliset geometriset luvut, jotka on kirjoittanut puhtailla paikallisilla väreillä ja upotetut joihinkin "valkoisiin kuiluun", jossa dynamiikan ja staattisen lait hallitsevat, - Malevich antoi nimen "supematismi". Termi huolestunut heille meni "korkeimman" latinalaiseen juuriin äidinkieli Taiteilija, puola, sana "supramatia", että käännöksessä tarkoitti "paremmuutta", "ensisijaisuus", "Dominanssi". Ensimmäisessä vaiheessa uuden olemassaolon taiteellinen järjestelmä Malevich pyrittiin tallentamaan ensisijaisuuden, värien määräävän aseman on oltava kaikki muut maalauksen osat.

Taiteilijan tyttären muotokuva

Runner

Näyttelyssä "O, 10" vuoden 1915 lopussa osoittivat ensimmäistä kertaa yleisen nimen alla "maalaus supematismi", mukaan lukien tunnetuin työ - "musta neliö valkoisella taustalla)"; Samassa näyttelyssä, esite "kuutiosta" supematismi "oli levinnyt. Kesällä 1916 Malevich kutsuttiin asepalvelus; Demobilisoitu vuonna 1917.

Kaksi miestä luvut

Puuseppä

Toukokuussa 1917 hänet valittiin neuvostolle ammattiliitto Painterin taiteilijat Moskovan edustajana vasemmasta federaatiosta (nuori fraktio). Elokuussa hänestä tuli Soldierin edustajien Moskovan neuvoston taiteellisen osan puheenjohtaja, jossa hän teki laajan kulttuuri- ja koulutustyöt. Lokakuussa 1917 hänet valittiin Bubnov Valet Companyn puheenjohtajaksi. Marraskuussa 1917 Moskovan sotilaallinen vallankumouksellinen valiokunta nimitti Malevichin komissaarin antiikin muistomerkin suojelemiseksi ja komission jäsenen suojelemiseksi taiteellisten arvojen suojelemiseksi, jonka velvollisuudella oli Kremlin arvojen suojelu.

Sadonkorjuu

Talonpoika

Maalis-kesäkuussa 1918 oli aktiivinen Moskovan sanomalehdellä "Anarchy", joka oli noin kaksi tusinaa artikkelia. Osallistui teoksiin Moskovan koriste-koristeluun lomalle 1. toukokuuta. Kesäkuussa hänet valittiin Moskovan taidekokooppilaitoksen jäseneksi Narkopes Departmentista, jossa hän tuli museoon yhdessä V. E. Tatlinin ja B. D. Queenin kanssa.

Lentäjä

Lehmä ja viulu

Moskovan korkeakoulun jäsenten erojen seurauksena Petrogradin kesällä 1918. Petrogradin vapaissa työpajoissa Malevich veloitti yhden työpajoista. Misteria-Buff V. V. Mayakovskin D. E. Meyerhold (1918) upotettu Petrogradin valtion muotoilu. Vuonna 1918 syntyi "valkoinen suprematismi" kankaalle, Sopemat maalauksen viimeinen vaihe.

Maassa

Muotokuva Ivan Klin

Joulukuussa 1918 palasi Moskovaan. Hyväksyi Moskovan I ja II GSHM: n viehättävien työpajojen johdon (I-X: ssä yhdessä N. A. Udaltsovan kanssa).
Heinäkuussa 1919 hän valmistui ensimmäisestä korkeasta teoreettisesta teoksesta "uusilla art-järjestelmissä". Marraskuun alussa 1919 hän muutti Vitebskiin, jossa hän sai aseman Workshopin johtaja Vitebsk Folkissa taidekoulu, johtaja Mark Chagall.

Asemaan pysähtymättä. Kuntsevo

Muotokuva ei-toivottu

Samana vuoden lopussa ensimmäinen henkilökohtainen näyttely Malevich tapahtui Moskovassa; Edustaa taiteilijan käsitettä, se avautui varhaisen impressionistisesta työstä Neushrimitivismin, Cubanuturismin ja alogicin kankaiden yli supematismiin, joka jakautui kolmeen jaksoon: musta, värillinen, valkoinen; Puhdas kangas, visuaalinen ilmeneminen maalauksen hylkäämisestä sellaisenaan. Vitebsky-aika (1919-22) annettiin teoreettisten ja filosofisten tekstien koostumukseen; Näinä vuosina lähes kaikki oli kirjoitettu filosofiset teokset Malevich, mukaan lukien useita vaihtoehtoja perustavanlaatuinen työvoima "Suprematismi. Maailma on kuin kyllästys. "

Kolme naista

Puutarhuri

Osana vakiintuneen yhdistyksen toimintaa "Approtead of New Art" (Univis) Malevich, monia uusia ideoita testattiin taiteellisissa, pedagogisissa, utilitaarisissa käytännöllisissä käytännön aloilla.

Kylpylät

Lesorb

Toukokuun 1922 lopussa hän siirtyi Vitebskista Petrogradiin. Syksystä 1922 hän opetti piirustuksen Petrogradin instituutin instituutin arkkitehtoniselle osastolle. Luonut useita näytteitä ja suunnitellut ylivaltaiset maalaukset posliinituotteille (1923). Suoritettiin "suunnittelun" ensimmäiset piirustukset, jotka tulivat suunnitteluvaiheeksi alueen volyymin supematismin syntymisessä.

Supematismi

Samovar

1920-luvulla. Johtaja Valtion instituutti taiteellinen kulttuuri (GINHUK). Hän myös johti Ginhukan muodollisen teoreettisen osaston, myöhemmin nimeltään viehättävä kulttuuriosasto. Osana instituutin kokeellista työtä analyyttisiä tutkimuksia, jotka harjoittavat analyyttisiä tutkimuksia, jotka harjoittavat oman maalauksen ylijäämäelementin oman teorian kehittämistä ja aloitti myös bulkkien ylivaltaisten rakenteiden valmistus "arkkitehtoniset", jotka palvelivat tekijän ajattelua , Uuden arkkitehtuurin mallit, "ylivaltainen tilaus", jonka oli tarkoitus laskea uuden, kattavan yleisen tyylin perusteella.

Pää

Taiteilijan vaimon muotokuva

Ginhukin tappion jälkeen vuonna 1926 Malevich, yhdessä henkilökunnan kanssa siirrettiin valtion taidehistorian laitokselle, jossa hän johti taiteellisen kulttuurin kokeellisen tutkimuksen komitean.

Talonpoika

Punainen kuva

Vuonna 1927 hän meni ulkomaiseen työmatkalle Varsovaan (8-29) ja Berliiniin (29. maaliskuuta - 5. maaliskuuta). Varsovassa näyttely otettiin käyttöön, josta luennoitiin. Berliinissä Malevich sai Hallin vuotuiselle Berliinille taidenäyttely (7. toukokuuta - 30. toukokuuta). 7. huhtikuuta 1927 vieraili Bauhauzissa Dessaussa, jossa hän tapasi V. Gropius ja Laszlo Mokhoy Napassa; Samana vuonna Bauhauzin julkaisujen puitteissa julkaistiin Malevichin kirja. "Rauha vapaasti".

Boulevardissa

kevät

Saatuaan äkillinen hävittäminen palata Neuvostoliittoon, kiireellisesti vasemmalle kotiin; Kaikki maalaukset ja arkistot vasemmalle Berliinissä ystävien hoitoon, koska oletettiin tekemään upean näyttelykierroksen, jossa kilpailu Pariisiin tulevaisuudessa. Saapuessaan Neuvostoliitaan hänet pidätettiin ja pidettiin kolme viikkoa lopulla.

Suurempi yhteiskunta sylinterissä

Perheenjäsenen muotokuva

Vuonna 1928 Malevichin artikkelien julkaiseminen Kharkov -lehdessä alkoi julkaista Uusi sukupolvi" Tänä vuonna valmistelemalla henkilökohtainen näyttely Tretyakov-galleriassa (1929), taiteilija palasi varhaisen talonpoikaiskierron teoksiin ja tontteihin, dating äskettäin kirjoitettuja maalauksia 1908-10; Post-poistokannat olivat toisen talonpoikaiskierron.

Rattaalla

Maisema

1920-luvun lopulla. Myös uusien impressionistiset teokset luotiin, jonka Tekijä siirtyi 1900-luvulle. Toinen post-valtion maalausten sarja oli kangas, jossa miesten ja naisten pään, vartaloa ja kuviot yleistettyjä muotoja käytettiin täydellisen muovikuvan rakentamiseen.

Reikä

Urheilijat

Vuonna 1929 hän opetti Kiovan art -instituutissa, tulossa siellä joka kuukausi. Helmikuussa-toukokuussa 1930 työskenteli Kiovan henkilökohtainen näyttely, joka oli jäykästi arvosteltu - saman vuoden syksyllä taiteilija pidätettiin ja päätettiin useita viikkoja OGPU: n Leningradin vankilaan.

Keltainen kaaos

Supematismi

Vuonna 1931 hän loi Leningradin punaisen teatterin maalauksia, joiden sisustus annettiin projektissaan. Vuonna 1932-33 Hän määräsi kokeellisen laboratorion Venäjän museossa. Luovuus Malevich viimeiseksi Elämä realistiseen kouluun venäläisen maalauksen. Vuonna 1933 vakava sairaus syntyi, jota johtaa taiteilija kuolemaan. Tahtossa hänet haudattiin Nemchinovkaan, Moskovan lähellä sijaitsevan maan kylään. Taidemaalari, kaavio, opettaja, art teororisti. Vuosina 1895-1896 hän osallistui Kiev Drawing Schooliin 1900-vuotiaana hän vieraili luokassa Moskovan tiede- ja arkkitehtuurissa ja Stroganovsky-koulussa, joka opiskeli yksityisessä studiossa Moskovassa.

Maisema valkoisilla talouksilla

Red Konnya

Hän osallistui moniin Mikhail Larionovin aloittamiin näyttelyihin sekä Pietarin yhteiskunnan "-tapahtumiin" (1911-1914).

Vuonna 1915 Petrogradin näyttelyssä näyttelyssä oli kolmekymmentäyhdeksän kantaa yleisen nimen alla "maalaus supematismi", mukaan lukien tunnetuin työ "Black Square". Supremaattinen freeness pidetään uusina taiteellisen tietoisuuden vaiheessa.

Kukka

Nähdä maisema

Vuoden 1919 lopusta, keväällä 1922 hän asui ja työskenteli Vitebskissa. Siirretään Petrogradiin (1923), hän meni taidekulttuurin museoon myöhemmin - Taiteen kulttuurin instituutti (Ginguk, suljettu vuonna 1926), jossa Nikolai Judtin, Konstantin Christmas, Anna Leporskaya, opiskeli ja työskenteli hänen johtajana.

Musta neliö ja punainen neliö

Musta risti

Matka Puolaan ja Saksa (1927) palautetaan kuvioittain maalaukseen. Vuonna 1928-32 Luodaan yli sata viehättävää teosta ja monia piirustuksia, jotka sisältyvät "toiseen talonpoikajaksoon". Useimmat heistä osoittivat heidät Tretyakov-gallerian henkilökohtaisessa näyttelyssä vuonna 1929.

Musta neliö

Malevich Kazimir Severinovich syntyi 11 (23) helmikuussa vuonna 1878 maaseutu Kiev City. Malevichin vanhemmat olivat alkuperäiskansoja. Casimirin isä, Severin Antonovich Malevich, työskenteli haaroituneen tehtaan johtajana, jonka omistaja oli yksi tunnetuimmista yrittäjästä Tereshchenko. Äiti Casimir, Ludwig Alexandrovna oli vain sankarillinen nainen, hän synnytti 14 lasta. Valitettavasti vain 9 pystyivät päästä itsenäiseen elämään. Casemir Malevich oli vanhin: hänellä oli 4 veljeä ja 4 sisarta.

15: ssa Casimir ilmestyi ensimmäiseltä värejä, jotka antoivat hänelle äidin. Hän oli luova nainen: Neulottu, brodeerattu.
Isän Malevichsin työn vuoksi se oli usein siirtynyt paikasta toiseen. Casimir tutki siksi eri paikoissa, kaikkialla hieman. Hän valmistui Agronomista koulusta (arvosana) Parhomovin kylässä, hän opiskeli vähän Kiev Drawing School N.I. Murashko.

Vuonna 1896 Malevich-perhe siirtyi uudelleen ja pysähtyi Kurskissa. Siellä vuonna 1899 Malevich hänen veljensä Millova naimisissa Zgleitsin sisaret (Kazimir ja Maria). Casimir vuonna 1901 synnytti Malevichin pojan Anatoliylle ja vuonna 1905 tytär Galina.

Perheen kasvattamiseksi he tarvitsivat rahaa, ja Malevich on järjestetty työskentelemään Kursko-Moskovan rautatien hallinnassa. Kuitenkin hän ei unohda taidetta. Yhdessä ystävänsä, LV: n Quicus ja muut samanhenkiset ihmiset, Malevich järjestää Kurskissa taiteellisen ympyrän. Painopiste oli suurempi. Kaikki meni hyvin, mutta Malevichille kaikki nämä prosessit olivat liian standardeja, kuten kaikissa muissa kouluissa. Hän halusi jotain muuta. Casimir alkoi ajatella matkaa Moskovaan. Hän alkoi sillä perusteella, että hän teki koulutuspyynnön Moskovan maalauskoulussa, mutta häntä ei hyvitetty. Sitten vuonna 1905 hän tuli Moskovaan ja alkoi elää Lefortossa taiteellisessa kunnassa. Mutta rahat lopettivat nopeasti ja hänen piti palata Kurskiin vuonna 1906, työskentelemään uudelleen samoista viesteistä. Kesällä Malevich yritti tulla Moskovan kouluun jälleen, hänen epäonnistumisensa oli jälleen. Vuonna 1907 Casimir ja Kazimir Malevich perhe olivat jo siirtyneet Moskovaan, jossa kolmas yritys tehtiin pääsemään kouluun, mutta häntä ei kruunata menestyksellä.
Tänä aikana Malevich näyttää jo työstä, pääasiassa itteessä ja neo-simpressionismin tyyliin. Tämä on työ "kirkko", "Spring Maisema". se aikainen työMissä monet vivahteet ovat, ne ovat raskaita käsitystä varten. Mutta tässä on "tyttö ilman palvelua", "Boulevard", "kukka" ja "Boulevard" esiintyy toisessa tyylissä ja kirjoitettu suoraan luonteesta, mitä tapahtuu.
Koska Malevich ei onnistunut Moskovan koulussa, hän meni Reerberg Ivan Fedorovichiin vuonna 1905. Moskovassa hän riitti kuuluisa luku sisään taideyhteiskunta. 1907-1910 välisenä aikana Malevich näytti säännöllisesti maalauksiaan kumppanuuden näyttelyissä.

Tutkimuksen aikana Rorberg Malevich tapasi Klischikov Ivan Vasilyvichin kuuluisampi lempinimistä. Heistä tuli läheisiä ystäviä niin paljon, että Malevich muutti elämään perheensä kanssa avaimen talossa.

Malevich yrittää itse uskonnollisessa maalauksessa. ("Viitta"). Myös yhdessä avaimen kanssa he työskentelevät freskoimaalauksen luonnoksissa vuonna 1907. Vuoteen 1909 mennessä Malevichilla on aikaa avioero ja Marry Sophie Mikhailovna Rafalovich, lasten kirjailija. Hänen isänsä talo Nemchinovassa kirjailija, koska tuolloin tuli kallein paikka.

Vuonna 1911 Malevich näytti paljon. Moskovan näyttelyiden lisäksi hän osallistui Peturnburgiin näyttelyssä "nuorisoliitto". Moskovan näyttelyssä "Oslay" vuonna 1912, Malevich laittoi noin 20 työstään. Teokset osuivat heidän ilmaisunsa, maalien kirkkautta. Kokoonpano ja jopa anatomisesti kuvat ja maalaukset itse olivat täysin hulluja. Mutta Malevich loi lakejaan ja ei aio vetäytyä heiltä. Sitten hänellä oli joukko teoksia talonpoikaiseen teemalle, joka teki tosiasiallisesti keksitty teknologia ei-likimääräisesti.

Malevichin työ alkaa yhä enemmän muistuttaa futuristista maalausta, jota kutsutaan "cubutrismiksi" tai myöhemmin "kuutioiksi".
Vuonna 1912 hän tulee ulos kuvasta "Hiomakone (periaate vilkkuu)", joka tuli klassinen esimerkki Cupaturismi, Venäjä tietenkin. Samassa tyylissä, Malevich kirjoitti ja muotokuvia (avaimen muotokuva, Mikhail Matyushkinan muotokuva). Malevich vuonna 1912 tapaa Mikhail Vasilyvich Matyushin, suuri henkilö Art. Kaskun jälkeen tämä tuttavuus kasvaa suureksi ystävyydelle, samoin kuin hän vaikutti Malevichin työhön.
Vuonna 1913 Malevich työskentelee maisemissa futuristinen spektriopera "voitto auringon". Samana vuonna hän tulee "nuorten unioniin".
Huolimatta Malevichin aktiivisesta toiminnasta, rahan puute oli tärkein häiriötekijä. Joskus jopa puuttunut piirustusmateriaaleista.
Yhdessä hetkessä taiteilija havaitsee uusia maalausalueita. Tällainen kivi oli kuva "lehmä ja viulu". Sen kautta Malevich yksinkertaisesti rikkoi vakiintuneen taiteen entiset periaatteet. Hän jopa kirjoitti maalauksia maalausten siirtämisestä, tällaiset sanat: "analoginen vertailu kahden muodon" "lehmä ja viulu" - hetkeksi logismin, luonnollisuuden, siunauksen merkityksen ja ennakkoluulojen torjunnasta. K. Malevich ". Vuonna 1913 Pietarin näyttelyssä hänen työnsä oli jaettu kahteen aiheeseen: cubutristinen realismi ja knable realismi.

Vuonna 1915 toinen ei merkityksetön tapahtuma tapahtui. Futuristinen näyttely "raitiovaunu" Petrogradissa tapahtui. Malevich väitti 16 teosta.
Vuonna 1915 yksi eniten kuuluisia maalauksia Malevich "Black Square". Se oli melko epätavallinen, musta neliö valkoisella pohjalla. Tällaisen Malevichin ajatus tuli, kun hän valmisteli esitteen toista painostusta "voitto auringon" (hän \u200b\u200bei ollut julkaistu). Tämä piirustus johti koko suuntaan, joka myöhemmin Malevich kutsui "suprematism" (Spresta on hallitseva, hallitseva).

Tässä yhteydessä Malevich kirjoitti pienen kirjan "Cubizmista supematismiin", jakeli sen supernnaissa.

17. joulukuuta 1915 viimeinen futuristinen näyttely "0, 10" nolla-kymmenen taidekalveludessa toiveruuteen.

Mutta Malevichin ystävät eivät tukenut ajatustaan \u200b\u200bsupematismista futuriseksi perilliseksi. He eivät olleet valmiita ottamaan täysin uutta suuntaa. Lisäksi taiteilijat kieltävät Malevichin kutsumaan maalauksiaan PuPremativismille joko katoloksilla tai näyttelyissä.

Mutta Malevich seisoi itseään. Hän kutsui taidetta "uusi realismi". Erottuva piirre Suprematismi oli se, että kuva oli aina valkoinen väline. Kuva valkoisella taustalla antoi tunteen tilan syvyydestä, pohjaton. Tätä taustaa vasten käytettiin erilaisia \u200b\u200bgeometrisia muotoja, käytettiin puhtaan väritekniikkaa.

Malevich jakautunut supematismi 3 vaihetta: musta, väri ja valkoinen.

Musta vaihe: Nämä ovat neliön, ristin ja ympyrän muoto. Kuva "Black Square" pidetään perusna. "Musta Cross" ja "Musta ympyrä" noudattamalla seuraavia elementtejä.

Värivaihe: Aloitettu "punainen neliö". Nämä ovat monimutkaisempia koostumuksia, erilainen yhdistelmä monimutkaisten geometristen muotojen kanssa.
Valkoinen Step: Saavutettu IT Malevich 1918. Nyt hän poistettiin työstään jopa väri.

Jälkeen Lokakuun vallankumous Malevich vie viestejä kansanvalistuksen kansan komissaarin virallisissa elimissä. Suurin osa hän kehitti museoita Venäjällä. Hän alkoi myös osallistua pedagogiset toiminnot, Opettanut Moskovan ilmaisia \u200b\u200bvaltion työpajoja.
Vuonna 1919 heinäkuussa on suuri työmaivich "uusista taidejärjestelmistä". Tänä aikana hän oli jo siirtynyt Moskovaan, jättäen raskaana olevan vaimon lähiöissä - pakotettujen varojen puute. Työllä Mark Chagal ja Lazar Lisitsky auttoivat häntä.

Vuonna 1927 Malevich tekee ensimmäisen poistumisen elämästään ulkomailla. Aluksi se oli Varsova, sitten Berliini. Kaikkialla, missä hän esiintyy henkilökohtaisilla näyttelyillä. Yhtäkkiä Malevich lähtee dramaattisesti USSR: ssä kirjaimen vastaanottamisen jälkeen, jonka sisältö on tuntematon. Jopa maalaukset, joita hän lähtee omasta, menossa takaisin vuodessa. Ilmeisesti, niin hänellä oli epämääräinen ennuste, joka lähti, hän jättää testamentin maalauksiin.

Saapunut kotiin, Malevich pidätetään ja pidetään lopulla useita päiviä. Ystäville, jotenkin onnistuu pelastamaan taiteilijaa. Maalauksia vainotaan, onneksi enemmistö säilytti, vaikka toisen maailman jälkeen Hitler-tilassa.

Malevichille on tulossa niin kutsuttu vaihe. Ulkomaille matka antoi hänelle uusi ilme, uusia ideoita, koska ennen kuin hän halusi lähteä maalauksesta, uskoen, että ylivalta oli lopullinen kohta Tässä suunnassa. Uudet teokset näkyvät. Niistä, kuva "tytöt kentällä", kirjoitettu vuonna 1912. Alikehyksessä maalaus tehtiin "supranaturilm". Malevich uudessa termillä United "Naturalismin" ja "suprematismin" varhaiset käsitteet. Hän kirjoittaa uudelleen talonpoika teema, vain uudessa tyylissä. Nyt ihmisten kuvat tulivat kasvottomiksi: yksilöiden sijaan vain erilaisia \u200b\u200bsovitteja. Kuvissa muissa tunteissa, tragediassa ja samanaikaisesti sankaruus ja suuruus.

Vuoden 1927 jälkeen Malevich muuttaa usein työpaikkaa. Työtä ei ollut asetettu, minun piti ratsastaa paljon. Hänellä oli jopa opettaa Kiovalle. Ukrainassa rakastettu taiteilija he jopa kirjoittivat hänestä sanomalehdissä, koko tarinoita.

Vuonna 1928 se muuttui 30-vuotiaiksi luova työ Malevich. Hän alkoi valmistaa henkilökohtaisen näyttelyn Tretyakov-galleriassa. Se osoittautui laajamittaisen ja upean projektin.

Kiovassa vuonna 1930 hänen henkilökohtainen näyttely kulkee, mutta se saa kovaa kritiikkiä. Sen jälkeen Malevich pidätetään jälleen kerran vankilaan useita viikkoja.

Vuonna 1933 hän ylitti hänet parantumaton sairaus. Malevich kuoli vuonna 1935. Hänet haudattiin, kuten hän hylkäsi, tammen pulassa. Bul on asennettu muistomerkki kuution muodossa mustalla neliöllä.