"Punaisen hevosen kylpeminen": miksi jokapäiväistä kuvaa kutsuttiin tulevien muutosten ennustajaksi. Petrov-Vodkinin punaisen hevosen kylpeminen - symbolimaalaus ja muut taiteilijan teokset Petrov-Vodkinin punaisen hevosen uiminen tarkoittaa

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkinin vuonna 1912 maalattu maalaus "Punaisen hevosen kylpeminen" aiheutti paljon keskustelua aikalaisten keskuudessa. Jotkut olivat närkästyneitä siitä, ettei tämän värisiä hevosia ollut, toiset yrittivät selittää sen symbolista sisältöä, ja toiset näkivät siinä tulevaisuuden muutosten ennustajan maassa. Milloin ensimmäinen alkoi? Maailmansota, taiteilija huudahti: "Joten siksi maalasin "Punaisen hevosen uimassa!" Mitä tämä alun perin kotimaiseksi maalaukseksi suunniteltu maalaus siis kätkee?

Kuzma Petrov-Vodkin. Omakuva. 1918

Kaivos luova polku Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin aloitti ikonimaalauksella. SISÄÄN kotikaupunki Khvalynskissä (Saratovin läänissä) hän tapasi ikonimaalajia, joiden teokset tekivät häneen vaikutuksen vahva vaikutelma. 1910-luvun alussa Petrov-Vodkin alkoi etääntyä uskonnollisista teemoista ja kallistui yhä enemmän monumentaalisiin ja koristeellisiin teoksiin. Mutta ikonimaalauksen vaikutus näkyy monissa hänen teoksissaan.

Arkkienkeli Mikaelin ihme.

Pyhät Boris ja Gleb hevosen selässä, 1300-luvun puoliväli.

Maalauksesta "Punaisen hevosen kylpeminen" monet löytävät ikonimaalaukselle perinteisiä kuvia. Poika hevosen selässä muistuttaa Pyhää Yrjön Voittajaa. Petrov-Vodkin käyttää pallomaista perspektiiviä kuvaamaan esineitä ylhäältä ja sivulta. Maalausta hallitsevat kolme ikonimaalauksen klassista väriä: punainen, sininen, keltainen.

Uimassa punaista hevosta, 1912. Valtion Tretjakovin galleria.

Luonnos maalaukselle "Punaisen hevosen kylpeminen".

Aluksi maalaus suunniteltiin kotitaloukseksi. Kuzma Petrov-Vodkin muisteli: "Kylässä oli lahden hevonen, vanha, murtunut kaikista jaloistaan, mutta jolla oli hyvä kuono. Aloin kirjoittaa kylpemisestä yleensä. Minulla oli kolme vaihtoehtoa. Työssäni asetin yhä enemmän vaatimuksia puhtaasti kuvallisesta merkityksestä, joka tasoittaisi muodon ja sisällön ja antaisi kuvalle yhteiskunnallista merkitystä.

On myös huomionarvoista, että vuosi ennen kankaan luomista Petrov-Vodkinin oppilas Sergei Kolmykov näytti taiteilijalle maalauksensa nimeltä "Punaisten hevosten kylpeminen". Mentori kritisoi opiskelijan työtä, mutta ehkä se inspiroi Petrov-Vodkinia kirjoittamaan oman versionsa "hevosista". Jonkin ajan kuluttua Kolmykov väitti, että Petrov-Vodkinin maalauksessa hän oli kuvattu. Vaikka Kuzma Sergeevich sanoi kirjeessään veljelleen: "Maalaan kuvan: laitoin sinut hevosen selkään...". Useimmat taidehistorioitsijat pitävät kiinni versiosta, jonka mukaan hevoshahmo on kollektiivinen kuvasymboli.

Punaisen hevosen uiminen. K. S. Petrov-Vodkin, 1912.

kankaalle etualalla Hevonen vie lähes kaiken sen. Kylmillä väreillä maalatun järven taustaa vasten hevosen väri näyttää erittäin kirkkaalta. Venäläisessä kirjallisuudessa hevosen kuva symboloi lannistumatonta elementtiä, venäläistä henkeä. Riittää, kun muistetaan Gogolin "lintu-kolme" tai Blokin "arotamma". Todennäköisesti maalauksen kirjoittaja itse ei ymmärtänyt, mikä symboli hänen hevosestaan ​​tulisi uuden "punaisen" Venäjän taustalla. Ja nuori ratsastaja ei pysty pitämään hevostaan.

Maalaus, joka oli esillä World of Art -näyttelyssä vuonna 1912, oli menestys. Monet näkivät siinä lähestyviä muutoksia, varsinkin kun se riippui salin oven yläpuolella. Kriitiko Vsevolod Dmitriev vertasi "Punaisen hevosen kylpemistä" "banneriin, jonka ympärille voi kokoontua".

Petrov-Vodkinin maalauksesta 1900-luvun alussa tuli yhtä voimakas haaste kuin Kazimir Malevitšin "Musta neliö".

Punaisen hevosen uiminen. Kuinka Petrov-Vodkinin maalauksesta tuli aikakauden symboli 25. maaliskuuta 2018

Olemme kaikki tottuneet pitämään Petrov-Vodkinin "Punaisen hevosen kylpemistä" vuoden 1917 vallankumouksen symbolina.

Kyllä, Petrov-Vodkin suhtautui vallankumoukseen myötätuntoisesti. Ja yksi harvoista vallankumousta edeltäneistä taiteilijoista kykeni sopeutumaan uuteen maailmaan. Mutta onko kaikki niin selvää? Loppujen lopuksi kuva maalattiin 5 vuotta ennen vallankumousta, vuonna 1912.

Mistä The Red Horse -idea lähti? Ja kuinka hän kääntyi pois genren kohtaus kokonaisen aikakauden symboliksi?

"Bathing the Red Horse" -elokuvan ominaisuudet

Petrov-Vodkinin työ oli erittäin rohkeaa 1900-luvun alussa.

Vaikka kuvattu tapahtuma ei olekaan niin merkittävä. Pojat vain kylpevät hevosia.

Mutta päähevonen on odottamaton väri. Punainen. Ja täyteläinen punainen.

Takana - vaaleanpunainen ja valkoisia hevosia. Niiden taustaa vasten päähevosen punoitus näkyy vielä selvemmin.

Kuva on lähes tasainen. Selkeä ääriviiva. Musta kärki, musta kavio ja musta silmä tekevät hevosesta vieläkin tyylitellyn.

Kavioiden alla oleva vesi on enemmän kuin ohutta kangasta. Joka kuplii kavioiden alla ja jakautuu poimuiksi.

Ja myös kaksinkertainen näkökulma. Katsomme hevosta sivulta. Mutta järvi on ylhäältä. Siksi emme näe taivasta, horisonttia. Säiliö seisoo lähes pystysuorassa edessämme.

Kaikki nämä maalaustekniikat olivat epätavallisia Venäjälle aivan 1900-luvun alussa. Ottaen huomioon, että Vrubelin teokset olivat tuolloin erittäin suosittuja, Repina Ja Serova. Nouseva tähti oli Zinaida Serebryakova .

Mistä Petrov-Vodkin sai kaikki nämä ideat maalaukseensa?

Miten Petrov-Vodkinin tyyli kehittyi

Yksinkertaistettu värimaailma ja minimalismi yksityiskohdissa ovat suora vaikutus Matissen teoksiin.

Tämä on erityisen havaittavissa teoksessa "Boys at Play". Joka luotiin melkein samaan aikaan kuin "Punaisen hevosen kylpeminen".

Eikö hän muistuta sinua mistään?

Tietysti paljon siinä on jotain yhteistä Matisse: "Dance".. Tuolloin teoksen oli jo ostanut venäläinen keräilijä Sergei Shchukin. Ja Petrov-Vodkin näki hänet.

Samaan aikaan tiedemiehet ja taiteilijat alkoivat olla aktiivisesti kiinnostuneita ikonimaalauksesta. 1900-luvun alussa monet muinaiset ikonit siivottiin pois. Ja maailma tajusi, kuinka tärkeä kerros maailmanmaalauksesta oli tähän asti jätetty huomiotta.

Petrov-Vodkin oli iloinen ikonografiasta. Heillä hän näki punaiset hevoset. Ennen renessanssia taiteilijat käyttivät värejä vapaasti.

Ja jos hevosta pidettiin kauniina, se kuvattiin symbolisesti punaisena.

Petrov-Vodkinin tunnusmerkkinen kolmiväri (puna-sininen-keltainen) - kuvakkeiden vallitsevat värit.

Näin Petrov-Vodkin muodosti oman ainutlaatuisen tyylinsä yhdistämällä modernismin ja ikonimaalauksen piirteitä. Joka näemme "Punaisen hevosen uimassa".

"Punaisen hevosen kylpeminen" muiden Petrov-Vodkinin teosten joukossa

Ymmärtääksesi, mikä tekee maalauksesta ainutlaatuisen, on tärkeää verrata sitä muihin taiteilijan teoksiin.

Muodollisesti "Punaisen hevosen kylpeminen" ei erotu paljon Petrov-Vodkinin muista teoksista.

Tietysti tunnistettavaksi väriskeema hän ei tullut heti.

Muutama vuosi aiemmin mestarin väriratkaisut olivat erilaisia, sävyt vaihtelivat. Tämä näkyy selvästi vuoden 1908 teoksessa "The Shore".

Samoin vuosina "Punaisen hevosen kylpeminen" Petrov-Vodkin loi maalauksia samalla tyylillä: kolmivärinen, yksinkertaistettu tausta.

Vallankumouksen jälkeenkin tyyli pysyy samana. Ja hevonenkin ilmestyy taas.

Neuvostoaikana yksinkertaisuus säilyi. Mutta varjot ja volyymi palasivat. Sosialistit hallitsivat majaa. realismi. Ja kaikenlaiset modernistiset "asiat" kiellettiin.

Siksi taustasta tulee monimutkaisempi. Tämä ei ole vain puhtaalla vihreällä maalattu niitty. Tämä on jo tauko monimutkainen kuvio kiviä Ja hyvin kuvatut kylätalot.

Vaikka näemme edelleen "allekirjoituksen" kolmivärin.

Kun katsot useita näistä taiteilijan yli 30 vuoden aikana luomista teoksista, huomaat, että "Punaisen hevosen kylpeminen" ei erotu erityisen ainutlaatuisena.

Miten kuvasta sitten tuli kuuluisa teos taiteilija? Ja mikä tärkeintä, kuinka "onnistuit" tulemaan koko aikakauden symboliksi?

Miksi "Punaisen hevosen kylpemisestä" tuli aikakauden symboli?

Aluksi Petrov-Vodkin alkoi maalata "Punaisen hevosen kylpemistä" toisena kuvana, joka perustui jokapäiväiseen aiheeseen. Ja todellakin, mikä on epätavallista, on se, että pojat, sulhanen apulaiset, tulivat pesemään hevosia järvelle.

Mutta sitten taiteilija alkoi tietoisesti antaa sille monumentaalisia piirteitä. Ymmärtää, että se siirtyy yhä enemmän arjen genren rajojen ulkopuolelle.

Kuten jo ymmärsimme, Petrov-Vodkin rakasti punaista väriä. Mutta tässä tapauksessa punainen ei ole vain talonpojan hame tai työläisen lakki. Ja kokonainen hevonen. Väristä tulee muutakin kuin hallitseva. Mutta yksinkertaisesti kaiken vievää.

Lisäksi hevosta suurennetaan tarkoituksella. Hän ei vain mahdu kuvaan. Hevosen jalat, häntä ja korvat eivät sisältyneet kehyksiin.

Hän on hyvin lähellä meitä. Hän kirjaimellisesti kaatuu päällemme. Siksi ahdistuksen ja epämukavuuden tunne.

Ja kaiken huipuksi - nuoren ratsastajan irrallinen, rauhallinen ilme. Meidän ei ole vain vaikea uskoa, että niin nuori mies selviää tällaisesta kolossista. Hän ei myöskään ole erityisen keskittynyt.

Tämä ei pääsääntöisesti johda hyvään. Ja me kaikki tiedämme, mihin vallankumouksellisten hyvät aikomukset johtivat. Kun "Punainen hevonen" karkasi jossain vaiheessa hallinnasta ja alkoi murskata kaikkia. Ei enää ymmärrä kuka on oikeassa ja kuka väärässä.

Kaikki tämä yhdessä tekee kuvasta symbolisen ja profeetallisen.

Voidaanko Petrov-Vodkinia kutsua visionääriksi? Jossain määrin kyllä. Loistavia taiteilijoita he osaavat lukea maailmankaikkeuden näkymättömät kerrokset ymmärtämättä sitä.

Hän ei tajunnut sitä. Ottaen huomioon, että hän maalasi hevosen ensimmäisen maailmansodan aattona. Epäilemättä, että hänen koko maansa maalattaisiin pian punaiseksi. Maailman kartalla.

Petrov-Vodkinin maalaus "Punaisen hevosen kylpeminen" on eniten kuuluisa kuva taiteilija ja harvat tietävät, että hänen arsenaalissaan on valtava määrä teoksia kokonaan eri aiheista. Venäläisessä museossa Benois-rakennuksessa avattiin taiteilijan syntymän 140-vuotispäivälle omistettu näyttely, jossa ystäväni ja minä vierailimme ja olimme erittäin tyytyväisiä.

Näyttelyssä on esillä 236 maalausta ja grafiikkaa (160 teosta Venäjän museon kokoelmista) Valtion Tretjakovin gallerian, Saratovin taidemuseon kokoelmista. A. N. Radishchev, Hvalynskin taidemuseo, Pietarin teatterimuseo, museo teatteritaiteet niitä. A. A. Bakhrushin Moskovassa, Valtion Eremitaaši, alueellinen taidemuseot, yksityiskokoelmia Pietarissa ja Moskovassa. Esillä on taiteilijan maamerkkiteoksia, jotka kattavat kaikki hänen aikakautensa luova elämäkerta, teoksia sekä tunnettuja että unohdettuja, jotka sijaitsevat eri museoiden kokoelmissa ja yksityisissä kokoelmissa. Ensimmäistä kertaa Venäläisen museon ja Tretjakovin gallerian pysyvien näyttelyiden teosten rinnalla esitellään niihin liittyviä tutkimuksia ja luonnoksia, jotka mahdollistavat taiteilijan työprosessin näkemisen.

K.S. Petrov-Vodkin syntyi Hvalynskissä Volgan varrella suutarin perheeseen, ja maalaamisesta saattoi vain haaveilla puutarhojen vehreyttä, metsäisiä kukkuloita ja Volgan korkeaa rantaa katsellessa. Hän halusi päästä rautateiden teknilliseen kouluun, mutta epäonnistuttuaan kokeissa hän meni töihin kylttivalmistajaksi ja opiskelemaan Fjodor Burovin piirustusluokille. Pietarilaisen arkkitehdin R. F. Meltserin saapuminen Hvalynskiin muutti pojan elämän. Nähtyään hänen työnsä hän lähetti hänet opiskelemaan Pietariin Keskuskouluun tekninen piirustus Paroni Stieglitz, jossa hän opiskeli Khvalynin kauppiaiden rahoilla. Yksi taiteilija Petrov-Vodkinin ensimmäisistä teoksista on Pietarin Aleksanterin puiston kirkon seinällä oleva Jumalanäidin ja lapsen kuva.

Kaksi vuotta myöhemmin Kuzma astui sisään Moskovan koulu maalausta, kuvanveistoa ja arkkitehtuuria, joissa V. Serov opetti. Nuori taiteilija lähti ulkomaille suorittamaan koulutusta. Hän vieraili Kreikassa, Italiassa, Ranskassa ja jopa Pohjois-Afrikassa - missä hän kehitti piirustustekniikkaansa ja sai vaikutelmia. Hän kiipesi Vesuviuksen suulle ja pakeni beduiinien luota Saharassa. Maalattu "Nomad Family", muotokuva " Afrikkalainen poika", "Kahvila" - monia luonnoksia ja maalauksia. Palasi Venäjälle vaimonsa Maran kanssa.

Maalaus "Cafe" kuvaa aatelisnaisia, jotka päättivät viettää vapaa-aikaa kulttuurisesti. He ovat kaikki pukeutuneet ylellisiin mekoihin ajan muotitrendien mukaisesti. Naiset viettävät huoletonta aikaa kahvilassa. Taustalla hahmot eivät näy selvästi, mutta niiden joukosta erottuu yksi kasvo: tyttö, joka näyttää kateudella katsovan paikallisia kaunokaisia.

Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely taiteilija kuoli vuonna 1909. Kaksi vuotta myöhemmin Petrov-Vodkinista tuli World of Art -yhdistyksen jäsen. Maalaus "Dream" toi taiteilijalle laajan ja hieman skandaalimaisen mainetta.

Taiteilijan "Unelmaan" sijoittama syvä sisältö jäi kuvatun kohtauksen monimutkaisen salatun luonteensa vuoksi useimpien katsojien ulottumattomiin. Kuva ärsytti ja samalla houkutteli yleisöä mysteerillään. Kuvaa kritisoitiin tai kehuttiin, useammin he olivat hämmentyneitä siitä. Yksi "taiteen maailman" johtajista Ilja Repin julkaisi tuhoisan artikkelin, Alexander Benois puolusti häntä pitäen maalausta mestariteoksena.

"Punaisen hevosen kylpeminen" - päätyö Noiden vuosien Petrova-Vodkin.

Maalauksen konsepti perustuu suoriin vaikutelmiin Hvalynskin Volgalla kylpevistä hevosista. Shuran veljenpoika poseerasi taiteilijalle. Hevonen maalattiin "lahtihevosesta" nimeltä Boy kenraali Grekovin tilalla Saratovin maakunnassa. Taiteilija sulattaa tavallisen arkimaiseman eeppiseksi monumentaaliseksi koostumukseksi, joka viittaa Pyhän Yrjön kuvaan ja Ghirlandaion freskoihin. Paljon myöhemmin aikalaiset ja taiteilija itse korostivat kuvan profeetallista luonnetta sodan ja vallankumouksen ennusteena. "Punaisen hevosen kylpeminen" esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1912 "World of Art" -näyttelyssä; maalaus oli upea menestys. "Kyllä, tämä taiteilija on lahjakas!" - sanoi Ilja Repin seisoessaan maalauksen edessä. Kaksi vuotta myöhemmin pidettiin Baltian näyttely Ruotsissa, jossa Petrov-Vodkin sai maalauksesta mitalin ja todistuksen. Sotilaallisten tapahtumien vuoksi kangas jäi kuitenkin Ruotsiin vuoteen 1950 asti.

Kanvasalla näemme kesäisen iltapäivän.

Maa levisi reunuksiin.
Volgan mutka loistaa kaukaa,
Ja hänen edessään on vihreitä peltoja.
Tässä on panoraama Venäjän talonpoikiasta
Kaikilta osin kirjoittaja antaa:
Rakkautta ja työtä ja lepoa, mutta ilman humalaa,
Vauvan kanssa äitiä tarvitaan kankaalle.
Erilaiset yksityiskohdat kuulostavat eeppiseltä,
Jossa on paljon viisasta yksinkertaisuutta.
Dynaamiikan kattamat etäisyydet ovat
Proomut ja lautat purjehtivat Volgaa pitkin.
Aina hänen maalauksissaan ennen meitä
On liikettä, kallistusta...
Omenapuun oksa kypsiä hedelmiä,
Sen takana on tie, hautajaiskohtaus.
Petrov-Vodkin yhdistää kaiken -
Elämä, kuolema, katso tulevaisuuteen:
SISÄÄN talonpojan elämää vanha maailma lehdet,
Rikkoo uuden vakiintuneen tavan...

Nämä Ivan Esaulkovan runot välittävät Petrov-Vodkinin maalauksen "Keskipäivä. Kesä. 1917" sisältöä. Tällä suurenmoisella kankaalla taiteilija pystyi kuvaamaan nykyaikaista talonpoika-Venäjää. Se näyttää kuin jostain upeasta sumusta. On yksinkertaisesti mahdotonta omaksua koko maapalloa katseellasi, se on niin valtava. Taiteilija katselee peltoja, kukkuloita, jokia ja kuppia suuri korkeus, näyttää siltä, ​​että hän lentää lintujen kanssa. Sieltä Petrov-Vodkin pohtii Venäjää. Ihmiset asuvat ja työskentelevät tällä laajalla maalla. Taiteilija paljastaa tässä mestariteoksessa laajan Venäjän teeman. Se osoittaa äitiyden, rakkauden, ihmiselämän ja kuoleman. Venäjällä on aina keskipäivä.

Vallankumouksen jälkeen taiteilija opetti paljon, mukaan lukien oman maalausjärjestelmän käyttö. Hän maalasi muotokuvia ja kääntyi asetelmien pariin. "Asetelma on viulunsoiton opiskelua, joka minun on tehtävä ennen konsertin alkamista". Esimerkiksi "Silakka": itse kala, pala mustaa leipää ja pari perunaa - luksusta nälkäisessä kaupungissa.

Tuotesarja on yksinkertainen, mutta vallankumouksellisille ajoille se oli käytännössä juhlaa.

Esittelyssä on myös muita taiteilijan asetelmia.

Pidin todella maalauksesta "Aamuasetelma".

Jälleen on kuvattu yksinkertaisia ​​esineitä - luonnonkukkia purkissa, teetä lasissa, munia, teräksinen teekannu, tulitikkuja, taskulamppu, mutta silti voi tuntea kukkien tuoksun, teen tuoksun, lusikan kolinaa. Kananmunat heijastuvat teekannun kiillotetuista teräsreunoista ja punaisen kissan kasvot näkyvät, irlantilaisen setterin älykäs kasvo kurkistaa pöydän reunan takaa. Kaikki näyttää olevan kietoutunut toisiinsa täysin riippumattomasti esineistä. Kankaan tilassa ei ole ihmistä, mutta hänet voi aina tuntea: juuri poimituista kukista, kaadetusta teestä, jäljellä olevista tulitikkuista ja tietysti eläimistä, jotka ryntäsivät pöytään odottamaan jotain herkullista. Kuva on piirretty siten, että katsoja, joka katsoo työtä, näyttää olevan tämän henkilön paikalla, joka istuu sellaisessa aamupöydässä. Ylivoimainen läsnäolon vaikutus - kirjoittaja tekee meistä hienovaraisesti ja taitavasti näytteleviä hahmoja asetelmasi.

"1918 Petrogradissa", maalaus, joka tuli melkein heti tunnetuksi nimellä "Petrograd Madonna".

Nuori työntekijä vauva sylissään on yksi taiteilijan koskettavimmista teoksista. Hälinän ja väkijoukon yläpuolella on kasvot, kuin vanhojen kuvien kaiku Jumalan Äidin ikonista. Ei vilkaisua taaksepäin: silkkaa rauhallisuutta ja keskittymistä. Äitiyden ja toivon symbolina - täynnä nöyryyttä, ahdistuksen ja levottomuuden ilmapiirissä. Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran 20-luvun alussa Tretjakovin galleriassa pidetyssä näyttelyssä, jossa Petrov-Vodkinin ja Pavel Kuznetsovin teokset olivat rinnakkain Paul Cézannen ja Henri Matissen teosten kanssa. "Vierailu museossa, jossa näin maalaukseni ja vertasin niitä Cezanneen, antoi minulle suuren itseluottamuksen. "Petrogradin Madonna" on niin nöyrä ja siinä on niin paljon syvyyttä..." (Petrovin kirjeestä Vodkin vaimolleen, 11. kesäkuuta 1921)

Maalaus "1919. Ahdistus" on yksi viimeisistä merkittäviä töitä Petrova-Vodkina (1934) Se välittää jatkuvaa pelkoa, ahdistusta ja jotain uhkaavaa. Kaikki perheenjäsenet ovat jäässä ja odottavat jotain kauheaa. Ja tämä odotus näkyy selvästi äidin ja vanhimman lapsen, tyttären, kasvoilla. Se näkyy ikkunassa jähmettyneen isän hahmossa, joka jännittyneessä hiljaisuudessa katselee yön pimeyteen yrittäen erottaa lähestyvän katastrofin ääriviivat. Mutta vain Pieni lapsi nukkuu rauhallisesti ja suloisesti sängyssään. Tulossa Sisällissota. Hän on se, joka kauhistuttaa koko perhettä. Kaikki voi romahtaa yhdessä yössä, he voivat menettää toisensa, heidän hauras maailmansa voi murtua. Tämä aiheuttaa heidän ahdistuksensa, ja se nähdään luonnollisesti Stalinin "suuren kauhun" ja sen yöpidätysten ennakkoaavistuksena.

Kuzma Sergeevich oli kärsinyt tuberkuloosista vuodesta 1920 lähtien, ja keväällä 1929 tauti oli muuttunut vaarallisen vakavaksi, ja lääkärit kielsivät häntä koskemasta maaleihin. Joutilaisuutensa täyttämiseksi hän kirjoittaa kauniita romanttis-emotionaalisia kirjoja lapsuudestaan ​​ja nuoruudestaan ​​- "Hlynovsk" (1930) ja "Eukleideen tila" (1933). Yhteensä Petrov-Vodkinin kynästä tuli 20 novellia, 3 pitkää tarinaa ja 12 näytelmää. Vähän ennen kuolemaansa taiteilija tarttui lääkärien kiellosta huolimatta jälleen siveltimiin ja maaleihin.

Taiteilija kuoli Leningradissa varhain aamulla 15. helmikuuta 1939. Välittömästi Petrov-Vodkinin kuoleman jälkeen Neuvostoliiton auktoriteetti jäähtyi huomattavasti perintöään kohtaan. Hänen nimensä syrjäytettiin hiljaa: hänen maalauksensa katosivat museoiden näyttelyistä, ja hänen nimeään ei juuri mainittu ennen 1960-luvun jälkipuoliskoa.

"Pako paratiisista"

"Uimarit"

Ilmoita moderaattorille

Ratsastaja hevosen selässä. Se muistuttaa perinteistä venäläistä ikonimaalausta Pyhästä Yrjö Voittajasta - hyvän voiton symbolista pahasta. Samaan aikaan taiteilija osoitti ratsastajan, ulkonäöllisesti täysin erilaisen kyläpojan hahmossa vuosisadan alun Pietarin boheemille tyypillisiä hienostuneita piirteitä, kaukana ihmisistä.
Punainen hevonen. Maalaamalla hevosen epätavallisella värillä Petrov-Vodkin käyttää venäläisen ikonimaalauksen perinteitä, joissa punainen on elämän suuruuden symboli ja toisinaan uhraus. Järkymätön hevonen esiintyy usein kirjallisuudessa kuvana voimakkaasta elementistä Kotimaa ja käsittämätön venäläinen henki: tämä on "kolme lintu" Gogolissa ja lentävä "arotamma" Blokissa.
Vaaleanpunainen rannikko. Kirkas vaaleanpunainen väri liittyvä kukkivat puut- kuva Eedenin puutarhasta.
Vesi. Kuvassa ei näy tiettyä paikkaa jonkin todellisen vesistön lähellä, vaan maailmankaikkeuden avaruus. Sinivihreät värit yhdistävät maallisen ja taivaallisen maailman. Vihreä väri- muistutus kukkivasta, ikuisesti jatkuvasta elämästä, ja säiliössä heijastuva sininen taivas on viittaus ajatuksiin korkeammasta maailmasta.
Uivia hahmoja. Petrov-Vodkin ei koskaan kuvaa ohikiitävää liikettä. Kaikissa hänen teoksissaan toiminta näyttää hidastuvan, hahmot saavat rituaalisen hiljaisuuden. Lisäksi poikien ruumiista puuttuu aavistustakaan yksilöllisyydestä. Nämä ovat nuoria miehiä "yleensä", kaikessa plastisen täydellisyyden kauneudessa. He tanssivat sujuvaa pyöreää tanssia päivien ikuisessa kierrossa.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

1878 - Syntyi Khvalynskissä Saratovin läänissä suutarin perheeseen.
1901–1908 - Kihloissa taidekoulut Anton Azhbe Münchenissä ja Filippo Colarossi Pariisissa.
1904 - Valmistui Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulusta.
1910 - Liittyi World of Art -yhdistyksen jäseneksi.
1913 - Työskenteli graafikkona ja teatteritaiteilijana.
1918–1930 - Osallistunut taiteellista elämää Neuvosto-Venäjä, opetti Taideakatemiassa.
1930-luvun alku - Kirjoitti omaelämäkerrallisia kirjoja "Hlynovsk" ja "Euklidinen avaruus", joissa hahmoteltiin "näkemisen tiedettä".
1939 - kuoli Leningradissa.

Ei kotitalouskuva

Taiteilija aloitti työskentelyn kankaalla keväällä 1912. Alustavissa piirustuksissa ei ollut aavistustakaan symbolisesta alatekstistä - Petrov-Vodkin aikoi kuvata jokapäiväistä kohtausta: "Kylässä oli lahden hevonen, vanha, murtunut kaikista jaloistaan, mutta jolla oli hyvä kuono. Aloin kirjoittaa kylpemisestä yleensä. Minulla oli kolme vaihtoehtoa. Työssäni asetin yhä enemmän vaatimuksia puhtaasti kuvallisesta merkityksestä, joka tasoittaisi muodon ja sisällön ja antaisi kuvalle yhteiskunnallista merkitystä.

Kuka tämä nuori mies on
Kuitenkin syksyllä 1911 opiskelija Sergei Kolmykov esitteli teoksiaan Petrov-Vodkinille. Sitä kutsuttiin "Punaisten hevosten kylpemiseksi": kellertäviä ihmisiä ja punaisia ​​hevosia roiskui vedessä. Kuzma Sergeevich kuvaili sitä erittäin ankarasti: "Kirjoittanut kuin nuori japanilainen." Ei tiedetä, vaikuttiko opiskelijan työ Petrov-Vodkiniin ja missä vaiheessa kylänhevonen muuttui ihmehevoseksi.

Tiedetään kuitenkin, että Kolmykov kirjoitti myöhemmin päiväkirjoissaan: "Rakas Kuzma Sergeevich kuvasi minua tällä punaisella hevosella. Vain jalat ovat lyhyet lantiosta. Minulla on ollut pidempään elämässäni." Prototyyppiratsastajan rooliin on vielä kaksi ehdokasta. Petrov-Vodkin kirjoitti kesällä 1912 serkku Aleksanteri Trofimoville: "Maalaan kuvan: laitan sinut hevosen selkään..." On myös mielipide, jonka Vladimir Nabokov poseerasi taiteilijalle (näin Aleksanteri Semochkin ajattelee, entinen johtaja kirjailijamuseo Rozhdestvenossa). Kumpi kolmesta ehdokkaasta näkyy viimeinen versio maalauksia, tuntemattomia. Taiteilija saattoi muistaa kaikki pojat luodessaan symbolinen kuva nuori ratsastaja.

Pitkä tie ymmärrykseen

Yleisö näki "Punaisen hevosen kylpemisen" ensimmäisen kerran vuonna 1912 World of Art -yhdistyksen näyttelyssä. Maalaus riippui salin oven yläpuolella. 1910-luvun kuuluisa kriitikko Vsevolod Dmitriev, joka julkaisi arvosteluja Apollossa, ehkä tuon ajan tunnetuimmassa aikakauslehdessä, kutsui sitä "korkealla lentäväksi lipuksi, jonka ympärillä voi kokoontua". Petrov-Vodkinilla ei kuitenkaan ollut seuraajia: hänen tapansa oli liian outo ja saavuttamaton. SISÄÄN Neuvostoliiton vuodet kuva tulkittiin ennakkoaamuksi vallankumouksellisten tulipalojen syttymisestä Venäjällä. Taiteilija ajatteli toisin. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa Petrov-Vodkin sanoi: "Joten siksi kirjoitin Punaisen hevosen kylpemisen!"

Punainen hevonen. Mutta kun minä, pieni kaupunkipoika, näin hevosen ensimmäistä kertaa, se oli lumivalkoinen. Ei, se ei ollut elävä hevonen. Se oli kuvan hevonen. Myöhemmin sain tietää, että tätä kuvaa kutsuttiin ikoniksi. Ikoni oli isoäitini huoneen nurkassa sen valtavan arkun yläpuolella, jolla nukuin. Ja kun nukahdin, tämä ikoninen kuva hevosesta oli viimeinen näky ennen kuin tuntematon voima syöksyi minut väliaikaiseen unohdukseen. Ja aamunkoittoa edeltävänä tunnin aikana tämä hevonen heräsi henkiin ja ryntäisi kuin nuoli kuolemantuulissaan kiertelevän kauhean käärmeen yli.

Ja siinä istuva ratsastaja työnsi tyylikkäällä, energisellä liikkeellä ohuen, pitkän keihään terävin hampain suoraan suuhun, jolla käärme puri niin monia viattomia uhreja. Tästä kuvasta se alkoi hahmottua mielessäni. varhaislapsuus usko, että hyvä voittaa varmasti pahan. Paha ei voi voittaa. Koska hyvyys on itse elämä. Ja elämää ei olisi, jos tämä sama käärme olisi voittanut.

Ja jo niinä päivinä minulle, lapselle, hevonen oli eräänlainen hyvyyden, voiman ja auttajan ruumiillistuma. Tunsin jo maalauksen "Kolme sankaria". Mutta en voinut kuvitella Ilja Murometsia ilman hevosta. Hevonen ja ratsastaja ovat yhtä, jotain kokonaisuutta voiman ja hyvyyden hohteessa. No, se pieni kyhäselkäinen hevonen! Hän oli täysin elossa meille kaikille. Ilman häntä, jolla on pitkät korvat, sankarimme, Ivanushka Fool, ei olisi voittanut kaikkia hänelle järjestettyjä juonitteluja. Eikä hänestä olisi tullut komeaa prinssiä.

*****
Oletko koskaan nähnyt näin epätavallisen väristä punaista hevosta elämässäsi? Kukaan ei ole nähnyt. Koska sellaisia ​​mahdottomia punaisia ​​hevosia ei ole luonnossa. Miksi se on punainen? Ja tämä on kysymys, olen enemmän kuin varma, että jokainen, joka pysähtyy tämän maalauksen alkuperäisen edessä jossakin Tretjakovin salista, kysyy itseltään.

Ja tämä kysymys herää luonnollisesti päässäsi. Erityisesti niille, joita ei rasita syvällinen maailman- ja kotimaalauksen tuntemus. Ja Tretjakovin galleriaan tulevat ovat ehdoton enemmistö. Tiedän, koska johdan itse retkiä sinne.

Ja sitten kysyin itseltäni ja kysyn saman kysymyksen. Miksi hän on niin punainen? Ja niin valtava. Ja tämä hänen selässään istuva alaston nuori mies on niin hoikka ja hauras, miksi hän eroaa niin paljon tästä voimakkaasta hevosesta. Loppujen lopuksi joku tarvitsi sitä. Eli taiteilija itse tarvitsi sitä. Loppujen lopuksi hän halusi kertoa meille kaikille jotain tällä. Aivan kuten jokainen taiteilija, joka ottaa siveltimen käteensä, olipa hän kuinka taitava tai taitamaton tahansa. Ja olipa hän minkä ikäinen tahansa. Mutta siitä lisää myöhemmin.

*****
Ja ensin... Ja ensin taiteilijan sukunimi houkuttelee meitä. Se on tavallaan outo, epätavallinen, ainutlaatuinen sukunimi. Mitä se on? PETROV-VODKIN. Tai ehkä se on tarttuva, järkyttävä, ilmeisesti keksitty salanimi? Merkityksen kanssa.
Ja käy ilmi, että tässä tapauksessa ei ole mitään järkeä. Nimi on todellinen. Eikä siinä ole mitään tahallista, ei mikään vihjaile mihinkään.

Taiteilijan isoisä oli vain suutari. Ja juoppo. Miksi ihmetellä? Päinvastoin, kaikki sopii yhteen. Humalassa kuin suutarin - kukapa sitä ei tietäisi. Juuri näin hänet tunnettiin koko Khvalynskissä, pienessä Volgan kylässä. Ja he kutsuivat hänet kaupunkiin Petrov-Vodkin. Ja sitten, kuten usein tapahtui Venäjällä, lempinimestä tuli sukunimi. Muuten, hän lopetti erittäin huonosti. Eräänä päivänä delirium tremens -kohtauksessa hän otti terävän kenkäveitsen ja puukotti vaimonsa kuoliaaksi. Ja hän itse kuoli pian. Mutta hänen poikansa Sergei, vaikka hän oli myös suutari, ei yllättäen ottanut alkoholia suuhunsa. Mutta hämmästyttävä sukunimi säilyy. Ja Kuzma ylisti häntä kaikkialla maailmassa.

Kohtalon kierre, joka nosti hänet 1900-luvun kuuluisimpien taiteilijoiden eliittiin, on peräisin, kuten jo mainittiin, Khvalynskin kaupungista. Nykyään se on pieni kaupunki (13 tuhatta asukasta), joka tunnetaan vain omenatarhoistaan ​​ja myös Petrov-Vodkinin syntymäpaikkana.

Yksi asia hämmästyttää minua tässä sanoinkuvaamattoman. Nimittäin kuinka Kuzmasta tuli alun perin taiteilija. No, ei ollut ehtoja ollenkaan. Pieni kaupunki Volgan varrella. Sellainen Tmutarakan.

Tältä osin kysyn itseltäni uudelleen saman kysymyksen. Miksi ja miten meistä syntymästä lähtien, muutaman vuoden kuluttua, tulee niitä, joita olemme. Kuka ja mikä tuo meidät nykyiseen tilaan. Onko tässä kaikessa jonkinlainen mystinen ennaltamääräys, ehkä jopa geneettinen? Tai ehkä kaikki linkit elämämme polulla ovat kaikki satunnaisia ​​linkkejä, jotka ovat kehittyneet selittämättömästi ilman mitään logiikkaa. Ja ilman aavistustakaan taivaalla syttyneestä jumalallisesta tähdestä. Ja sen palaminen valaisi itsepäisesti polkua, jota olimme eläneet. En tiedä. Kuka tietää? Ei kukaan.

Joten yhdestä tunnetuimmista ja kuuluisimmista taiteilijoista ei yksinkertaisesti voinut tulla taiteilijaa. Hänen tähtensä nousi likaisesta takapihasta. Ja hänen perheessään ei ollut taiteilijoita. Oli suutareita, joilla ei ollut mitään tekemistä maalaamisen kanssa. Eivätkä he voineet millään tavalla myötävaikuttaa siihen, että hänen sielunsa syvyyksissä syntyi salaperäinen halu kuvata maailmaa väreillä sellaisena kuin hän näki ja ajatteli sitä. Niin paljon, että nekin, jotka eivät ole kovin kokeneet maalauksen historiassa, tunnistavat käden, joka loi kaikki hänen kuvalliset luomuksensa.

Ja hänen päällänsä elämän polku tapahtui äkillisiä käänteitä, jotka olisivat voineet johtaa hänet täysin eri polulle. Mutta arvioikaa itse, mistä roskasta tämä poikkeuksellinen lahjakkuus kasvoi.
*****

Se on jo sanottu suutareista. No, tavallinen poika kasvoi. No, kyllä, pidin piirtämisestä. Ja kuka lapsi ei pidä piirtämisestä? Mutta sitten tuli ensimmäinen onni, joka antoi ensimmäisen sysäyksen maailmankuululle. Bogomaz asui ystävänsä talossa. Ja siinä poika Kuzya tutustui siihen, mikä kuvake on. Ja mitä on maalaus? Tämä oli vanhauskoisten talo. Siellä hän tutustui paitsi ikonografian erittäin monimutkaiseen tekniikkaan, myös koko ikonien valmistusprosessiin. Ja mikä tärkeintä, hän näki, että kuvallinen kuva ei ole vain heijastus siitä, mitä silmämme havaitsee, vaan myös sen, että se voidaan täyttää erityisellä henkisyydellä. Eli sillä, mitä sielusi on täynnä. Ja tästä syystä kaikki, mitä taiteilija Petrov-Vodkin on kirjoittanut, muistuttaa niin ikoneja.

Ja hän ymmärsi myös värien lumoavan voiman. Niiden vaikutus mielentilaan. Näin hän itse muistaa sen yhdessä hänen kirjoittamistaan ​​kirjoistaan; "Olin jo vakiinnuttanut kunnioituksen maalia kohtaan, ja minulle huolimattomuus värimateriaalin suhteen merkitsi samaa kuin jos pianon koskettimia rummuttaisiin kepillä."

*****
Eli koulu on ohi. Hän on viisitoista. Ja heräsi kysymys: "Missä minun sitten pitäisi työskennellä?" Taiteilijaksi ryhtyminen ei ollut suunnitelmassa. Hän työskenteli laivankorjaamoissa ja meni sitten Samaraan päästäkseen rautatiekouluun. Ja Kuzmasta olisi tullut koneistaja, mutta vain Jumala käänsi hänet pois tästä väärästä teosta ja erittäin kiitettävästä halusta. Tiedätkö kuinka? Kuzyamme oli menossa ensimmäiseen tenttiin ja hän näki kyltin. "Maalaus- ja piirustuskurssit." Ja hän tajusi, että kohtalo itse asetti tämän viestin hänen tielleen. Ja hän ei voinut vastustaa häntä.

Hän pääsi rautatiekoulun kokeeseen ja epäonnistui siinä. Suureksi helpotuksekseni. Ja sitten hän meni näille maalauskursseille. Ilmoittakaa hänet. Luokkien päällikkönä oli tietty Burkov. Hänelle tulevan taiteilijan tulisi sytyttää kynttilä. Ja millaisia ​​myös. "Ensimmäisen asteen keisarillinen taiteilija" hyväksyi 15-vuotiaan pojan. Ja hän alkoi opettaa hänelle vaikeaa maalaustaitoa. Opetin kaksi vuotta. Ja tässä on uusi askel. Opettaja kuoli. Ja epäonnistunut taiteilija pakotettiin palaamaan kotitaloonsa Khvalynskiin.

Ja taas kohtalo tai Jumala palautti hänet taidemaalarin polulle. Se vaikuttaisi täysin satunnaiselta. Hänen äitinsä työskenteli palvelijana kartanossa. Omistajansa sisar päätti rakentaa kesämökin. Tällainen jalo talo. Yksittäisen projektin mukaan. Kuvittele, Khvalynokin vieressä. Suunnitellut arkkitehti R. Meltzer.

Ja niin pojan äiti Kuzi otti useita teoksia nuori taiteilija kuuluisa suurkaupunkiarkkitehti. Arkkitehti oli iloinen. Ja taas kohtalo, joka rakensi mallin kokonaisesta onnettomuusketjusta. Arkkitehti otti pois nuori lahjakkuus Pietariin ja sai työpaikan kunnolliseen Stieglitzin maalauskouluun (nykyinen Mukhina School tai yksinkertaisesti "Mukha").

Mutta Pietari tarvitsee myös rahaa. C'est la vie. Rahat alkoivat tulla Khvalynskin kauppiailta ja itse lady-emäntältä. 25 ruplaa kuukaudessa. En tiedä onko tämä paljon vai vähän. No, luultavasti riittää elämään, opiskeluun, museovierailuun ja pieneen viihteeseen pääkaupungissa. Mutta taiteilija ei pitänyt näistä tiloista. Hän kutsui niitä monisteiksi.

Ja sitten hän päätti, että tämä koulu oli käyttänyt kaikki mahdollisuudet opettaa hänelle jotain uutta, ja hän astui kuuluisaan Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Se seisoo edelleen lähellä Myasnitskayan päässä Chistye Prudy. Ja mitä opettajia hänellä olikaan! Serov, Levitan, Korovin. Ja millainen hänen opiskelijaympäristönsä oli! Tulevaisuus kuuluisia taiteilijoita Kuznetsov, Larionov, Saryan, Mashkov. Eikä vain.

Hänen elinaikanaan jotkut kutsuivat taiteilija Petrov-Vodkinia taiteilijaksi ja kyläläiseksi. Jos ei hillbilly. Vihjaa hänen kenkävalmistajan alkuperäänsä syrjäisessä maakunnassa. Ja myös hänen maalaustensa primitivismiin. Ymmärtämättä niistä mitään. Ja tämä taiteilija oli yksi koulutetuimmista ihmisistä maalauksen alalla. Hän ei opiskellut vain molempien pääkaupunkiemme parhaissa taidelaitoksissa. U parhaat artistit. Hän vietti useita vuosia läntisissä pääkaupungeissa. Ja hän opiskeli maalaustaiteen maailman parhaissa museoissa.

Ja ensimmäistä kertaa hän meni Eurooppaan intohimoisesta halusta oppia kaiken, mitä oli jo saavutettu tällä alalla ennen häntä. Menin pyörällä, uskokaa tai älkää. Ei, tämä ei ole vitsi. Pyörällä! Joten istuin alas ja menin. Kaikkialla Euroopassa. Ja voitte kuvitella, millainen tämä pyörä oli siihen aikaan. Viime vuosisadan alusta. Clunker, ja siinä kaikki.

Petrov-Vodkin oli alkuperästään ja sellaisesta, ei kovin älykkäästä henkilöstä huolimatta, erittäin lahjakas henkilö. Hän soitti viulua. Eikä hän viilaanut väkisin, vaan kuin ammattilainen. Hän oli myös todellinen kirjailija. Eli hän hallitsi erinomaisesti paitsi sivellintä myös kynää. Hän kirjoitti kirjoja ja näytelmiä, jotka menestyivät. Oli hetki, jolloin hän valitsi, mitä tullaan, taiteilijaksi vai kirjailijaksi. Hän valitsi paletin ja siveltimen.

*****
Mutta palataanpa "Punaisen hevosen kylpemiseen". Mutta miksi se on edelleen punainen? No, miten, miksi, jotkut sanovat. Varsinkin niiltä, ​​jotka ovat nähneet muita taiteilijan maalauksia, joissa vallankumouksen henki ilmenee täydellisesti. Punainen tarkoittaa vallankumousta. Jostain syystä muistan aikoinaan kuuluisan suloisen runon. ”Aina kun sitot solmion, pidä siitä huolta. Hän on samanvärinen punaisella lipulla."

Muistan myös toisen runon, joka liittyy kysymykseen, missä tämä hevonen laukkaa. "Loppujen lopuksi heinäsirkka hyppää, mutta ei tiedä minne." Joten punainen hevosemme ei tiedä missä hän laukkaa. Koska hoikka ratsastaja ei hallitse heitä ollenkaan. Mutta unelma on jo olemassa. Unelma on kirkas. "Kaunis unelma, ei vielä selvä, kutsuu sinua jo eteenpäin." Ja muistamme myös nämä sanat ikuisesti menneen aikakauden kauniista hymnistä. Ja nyt, suluissa sanotaan, meillä ei ole unelmia. Ei punaista tai mitään. Hän vain pysyi tässä Petrov-Vodkinin maalauksessa.

Mutta on yksi mielenkiintoinen yksityiskohta. Kuva on maalattu vuonna 1912. Eli ei vain ennen vallankumousta, vaan myös ennen ensimmäisen maailmansodan alkua. Eikä taiteilija koskaan edes ajatellut tehdä mitään vihjeitä tai ennusteita. Ja yleensä ei tiedetä, mitä hän halusi sanoa tällä hevosella. Ja hänen ajatuksensa esittää hänet sellaisena kuin me hänet tunnemme, ei syntynyt heti.

Aluksi ajatuksena oli yksinkertaisesti kirjoittaa sellainen melkein jokapäiväinen kohtaus. Kuinka alasti pojat kylpevät hevosiaan. Luultavasti sama kuin ne, jotka veivät heidät yöllä Bezhinin niitylle. Ja hevosen väri oli alunperin lahti. Ja lahtihevosella, punaisen prototyypillä, oli nimi. Näin taiteilija itse kirjoittaa hänestä:

"Kylässä oli lahdenhevonen, vanha, murtunut kaikista jaloistaan, mutta hyvät kasvot. Ja aloin kirjoittaa kylpemisestä yleensä." Tämän "Rocinante" -lahden nimi, älkää ihmetelkö, oli Poika

Ja hoikkalla nuorella miehellä oli myös nimi. Se oli yksi taiteilijan oppilaista, Sergei Kalmykov. Muuten, juuri tämä Seryozha maalasi kuvan punaisten hevosten kylpemisestä. Saattaa hyvinkin olla, että tämän opiskelijan työ inspiroi opettajaa luomaan mestariteoksen, jonka kaikki tuntevat. Ja Sergei oli erittäin ylpeä tästä tosiasiasta, jonka ansiosta hän tuli maalauksen historiaan.

*****
Mielenkiintoinen yksityiskohta. Tämä hevonen maalattiin hänen kotimaassaan Khvalynskissä. Eli silloin, kun Petrov-Vodkinista oli jo tullut kypsä taiteilija, joka oli jo ymmärtänyt paljon maailman maalaustaiteen historiasta. Ja hänellä on jo oma tyylinsä kehittynyt. Tunnustettava tyyli. Ja tämän tyylin alkuperä oli ikoni. Hänen koko johdatuksensa maagiseen kykyyn näyttää ja kuvata ympärillään olevaa maailmaa tasossa, joka on ominaista vain ihmiselle, tapahtui kahden vanhauskoisen ikonimaalaajan ansiosta taiteilijan lapsuudessa. Joten punaisessa hevosessa on myös kaikki ikonin merkit. Tämä poissaolo lineaarinen perspektiivi, tämä on kuvan tasaisuus, nämä ovat puhtaita, kirkkaita ei sekoitettuja maaleja.

Mutta on sanottava, että juuri tähän aikaan alkoi muinaisten ikonien puhdistaminen. Tai paljastaminen, kuten silloin sanottiin. Eli alkuperäisestä ikonimaalauksesta myöhempien remonttien ja erityisesti kuivausöljyn poistaminen, jonka vuoksi ikoni tummui vuosien mittaan. Tuolloin ikonia ei pidetty ensimmäistä kertaa vain palvonnan kohteena, mutta myös taideteoksena. Juuri tähän aikaan Rublevin kuuluisa "Kolminaisuus" paljastettiin. He avasivat sen, ihailivat sitä ja ymmärsivät, mikä viehättävä rikkaus keskiaikaisella Venäjällä oli.

Emme olleet ainoita, jotka ihailivat sitä. Joten myös meille saapunut Matisse oli iloinen. Ja hän käytti upeasti ikonimaalauksen tekniikkaa kirjoittaessaan tunnustettuja mestariteoksiaan. Siksi tunnistamme hänen tyylinsä muiden joukossa. Ja silti suuremmassa määrin taiteilijamme Petrov-Vodkin käytti sitä. Kuten he sanovat, Jumala käski hänen tehdä niin. Lapsuudesta lähtien hän osallistui ikonien maalaamiseen.

Etsimme symboliikkaa kaikessa. Ja varsinkin maalauksessa. Ja kuvakkeessa kaikki, mitä siinä ei ole, on symboli. Kuvake ei ole muotokuva. Eikä mainittu kolminaisuus ole muotokuva kolmesta enkelistä, joita kukaan ei ole koskaan nähnyt, paitsi ehkä Abraham. Joten Petrov-Vodkinin maalauksista he etsivät myös symboleja.

Hevonen on punainen. Ja miksi? Kuten jo mainittiin, maalaus on maalattu vuonna 1912. Eli kun vallankumouksellinen prologi oli jo tapahtunut, mutta kukaan ei ollut vielä puhunut jatkosta. Ensimmäinen maailmansota oli aivan nurkan takana. Ja taiteilija itse ei edes ajatellut mitään sellaista. Mielestäni vastausta on etsittävä lähteestä, josta taiteilijan kuvallinen lahjakkuus alkoi kehittyä. Hänen asenteensa värejä kohtaan juurtui tiukasti alitajuntaan lapsuudesta lähtien, eli kun hän sai maalaustunteja kahdelta vanhauskoisen munkin kahdelta.

Ja ikonografiassa jokainen väri on symboli. Joten kuvakkeen punainen väri on marttyyrikuoleman ja uhrauksen symboli. Tämä on uskon kärsimyksen symboli. Siksi ikonien suuret marttyyrit ovat pukeutuneet punaisiin vaatteisiin.

Muistammeko, miksi klassisen pääsiäismunan tulisi olla punainen? Muistetaan. Maria Magdaleena sai tietää, että Kristus oli noussut ylös. Ja tämän hyvän uutisen myötä hän meni Roomaan tapaamaan keisari Tiberiusta. Hän toi hänelle munan ja sanoi: "Kristus on noussut ylös." Ja hän vastasi hänelle: "Ihminen ei voi herätä kuolleista, niin kuin valkoinen muna ei voi muuttua punaiseksi." Ja sillä hetkellä muna muuttui punaiseksi. No, keisarin oli pakko vastata meille kaikille kuuluisilla sanoilla: "Hän on totisesti ylösnoussut!" Siitä lähtien mekin olemme maalanneet munia punaisiksi, useimmiten tietämättä miksi. Mutta tämä väri muistuttaa meitä Kristuksen verestä ja hänen voitostaan ​​kuolemasta. Tämä on ylösnousemuksen väri ja symboli uudestisyntymisestä tulevaan elämään.

Ja sitten on mahdotonta puhua siitä, että punainen on myös tuon vallankumouksen väri. Ja lipun väri, joka oli meidän kansallislippu pitkiä vuosia. Kokonainen aikakausi meidän vuosisatoja vanhaa historiaa. Ja sitten oli Puna-armeija, joka, kuten tiedätte, oli "voimakkaampi kuin kaikki muut". Ja se on totta. Miksi punaisesta tuli vallankumouksen väri?

Tällä aiheella on oma historiansa. Ja kaikki alkoi todella Ranskasta. Ja ammattini luonteen vuoksi tämä maa on minulle lähin. Loistava Ranskan vallankumous 1789 Ei ole edes vuosi 1793 – sen verisen kehityksen huipun aika. Ei, tämä oli aivan alku, nimittäin Bastillen myrskyn päivä. 14. heinäkuuta. Kapinalliset hyökkäsivät punaisella lipulla, johon oli kaiverrettu lause: "Aseistetut ihmiset ovat julistaneet sotatilan."

Punaisesta väristä on sittemmin tullut sans-culottien ja jakobiinien symboli. Heillä oli punaiset lippalakit ja huivit. Ja tämä on väistämätöntä. Koska jokaisessa liikkeessä pitäisi olla banneri omalla värillään. Ja näin punaisesta väristä tuli vallankumouksen symboli.

Vuonna 1791 valtava vallankumouksellinen joukko hyökkäsi kuninkaalliseen Tuileries'n palatsiin. Ja hyökkäyksen jälkeen he löysivät valkoisen kuninkaallisen lipun, joka oli täynnä punaista verta. Ja niin valkoisesta ja punaisesta tuli vallankumouksen ja vastavallankumouksen koodeja.

Mutta ajoista lähtien Pariisin kommuuni(1871), huomautus jälleen Ranskassa, punaisesta tuli kansainvälisen proletaariliikkeen väri. Ja sitten punainen lippu ilmestyy Venäjälle. Siitä tulee RSDLP:n puoluebanneri. Älkäämme unohtako, kuinka helmikuun vallankumouksen aikana kansanedustajat ja jopa jotkut keisarillisen perheen jäsenet kiinnittivät myös punaiset rusetit mekkoihinsa ja frakkiinsa. No tietysti, koska se on vallankumous!

Tässä on tarina. Venäläisten vallankumouksellisten silmissä, omituista kyllä, punainen väri, aivan kuten kuvakkeessa, symboloi verta, korkean idean tai uskon nimissä vuodatettua uhriverta (ja tämä on sama asia. Se on symboli kärsimystä, rohkeutta ja oikeudenmukaisuutta.

Sen ajan taidekriitikot. väitti, että "Bathing the Red Horse" on ennakkoaavistus ensimmäisestä maailmansodasta. Petrov-Vodkin sanoi ironisesti: "Kun sota syttyi, viisaat taidekriitikkomme sanoivat: "Tätä "Punaisen hevosen kylpeminen" tarkoitti", ja kun vallankumous tapahtui, runoilijamme kirjoittivat: "Tämä on se, mitä Red Horse" tarkoitti tätä vallankumouksen lomaa"

Ja jotkut yhdistävät sen johonkin täysin muuhun. Tämä viehättävä hevonen, he väittivät, ja siro nuori mies sen selässä ovat yksinkertaisesti kohtalon symboli, tämä on elämän alku, joka on täynnä romantiikkaa ja ruusuisia odotuksia.

Mitä Petrov-Vodkin tarkoitti maalatessaan tämän kuuluisan maalauksen? Ja luulen, että kaikki edellä lueteltu koskee Kristuksen uhriverta, ensimmäisiä kristittyjä - suuria marttyyreja ja yhtä lailla ensimmäisiä vallankumouksellisia, jotka myös kuolivat korkeiden ideoiden nimissä. Ja myös nuoren ratsastajan romanttinen mielentila. Valitse mitä haluat.

Vaikka näin ei ehkä olekaan. Ehkä hän ei ajatellut yhtään mitään. Se on vain, että tämä hevonen ilmestyi syvästä alitajunnasta, tulevaisuuden kohtalokkaiden tapahtumien aavistus, joita ei ollut vielä paljastettu hänelle. Näin hän itse ilmaisi asian ensimmäisen maailmansodan alkaessa: "Joten siksi kirjoitin "Punaisen hevosen kylpeminen"!" Ja kun sama vallankumous alkoi, hän sanoi jo jotain muuta. Ei ole vaikea arvata mitä.

*****
Toistan sen uudelleen. Petrov-Vodkin oli yksinkertaisesta alkuperästään huolimatta erittäin koulutettu henkilö. Ja ennen kaikkea maalauksen alalla. Tämä ei ole itseoppinut taiteilija, kuten primitivistit Pirosmani tai tullivirkailija Henri Rousseau. Pidän heistä molemmista kovasti, mutta maalaustaiteessa he eivät ole menneet kauas lasten piirustus. Mistä ne oikein koostuivat? pääarvo ja ihana. Mutta tätä ei voi sanoa lainkaan meidän Petrov-Vodkinistamme. Näin hän itse kirjoittaa tästä. "Yli puolitoista vuosikymmentä jouduin kokemaan selässäni kaikenlaisia ​​opetustaitoja - sekä venäläisiä että länsieurooppalaisia."

Ja samalla hän pysyi omana itsenään ja loi oman tyylinsä. Jäljittelemätön ja helposti tunnistettavissa. Hän ei liittynyt tuolloin uudenlaiseen impressionismiin. Hän oli äärettömän kaukana kubismista. Ja kaikki muut maalaamisen perverssit futuristisilla kokeilullaan olivat hänelle täysin vieraita. Kyllä, hän ei näytä liittyneen mihinkään virtaan.

Kaikesta tästä huolimatta Benoit kutsui häntä "mäkiläksi", vihjaten hänen maakuntaperäisyytensä. No tottakai. Missä hän on verrattuna Benoitiin - niin hienostuneeseen aristokraattiin, jonka työ keskittyi pääasiassa Versaillesin kuvaamiseen Ludvig XIV:n ajoilta. Totta, toisin kuin Petrov-Vodkin, hän ei saanut taidekoulutusta. Eikä hän valmistunut akatemioista. Hän opiskeli oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Mutta maalauksessa hän on todellinen itseoppinut henkilö. Mutta hänestä tuli taideteoreetikko. Kirjoitti kirjoja taiteesta. No, aivan kuten professori näytelmästä "Setä Vanya"

Mutta se ei ollut se hauska osuus. Alexander Benois oli myös World of Arts -yhdistyksen perustaja ja pääideologi, joten maalaus "Punaisen hevosen kylpeminen" esiteltiin ensimmäisen kerran tämän yhdistyksen näyttelyssä. Ja kuva ei roikkunut yhteisessä huoneessa. Ei! Tämä maalaus "hillbilly" Petrov-Vodkinista riippui sisäänkäynnin yläpuolella. Hänestä tuli ikään kuin kaiken esillä olevan lipunmerkki. Ja kaikki puhe koski vain häntä.

*****
Venäjällä vuosisadan alussa vaeltajat korvattiin uusi aalto maalarit. Heidän joukossaan oli useita mielenkiintoisia ja omaperäisiä, jotka ylistivät maatamme. Kaikista muista kolme puhutaan ja mainitaan ensin. Kandinsky, Malevich ja Petrov-Vodkin.

Kaksi ensimmäistä, toisin kuin Petrov Vodkin, eivät myöskään saaneet systemaattista ja syvällistä koulutusta maalauksessa. Molemmista tuli kuitenkin uuden perustajia taiteellisia suuntauksia. Kandinsky - abstrakti taide. Malevitš on monille vähän ymmärretty suprematismi. Totta puhuen heitä on vaikea kutsua venäläisiksi taiteilijoiksi. Ja he eivät itse pitäneet itseään sellaisina. Toinen on saksalainen, toinen puolalainen. Mutta Kuzma Petrov-Vodkin oli venäläinen taiteilija nimellään, olemukseltaan ja hengeltään. Jokainen hänen maalauksensa on kansallisen venäläisen maailmankuvan ruumiillistuma.

Malevich tunnetaan kaikille vain Mustan neliön luojana. Tämä on hänen brändinsä. Tämä on hänen brändinsä, melkein sanottu tavaramerkki. Koska näitä neliöitä oli vain lukematon määrä. Ja kuinka paljon artikkeleita ja kirjoja! Ja kaikki arvaa ja arvaa. Mikä tässä "ruudussa" on niin mystistä ja ratkaisematonta?

Ja hänen ajatuksensa, yksinkertaisilla sanoilla, se oli näin. Ihmiskunta on jo sanonut kaiken maalauksen alalla. Olemme jo kokeilleet kaikkea. On yksinkertaisesti mahdotonta synnyttää niin monia ismejä. Eikä ole muuta sanottavaa. Kaikki maailman taiteilijat ovat tulleet tähän työläs etsiessään uutta musta aukko. Eli mustaan ​​neliöön asti, joka sisältää kaiken. Aivan kuten musta valo yleensä, joka sisältää kaiken sateenkaaren monimuotoisuuden. Ja neliöstä tuli viimeinen kohta ihmisen halussa näyttää näkyvää ja näkymätön maailma. Piste. Neliö. Ja toivottomuus, lievästi sanottuna.

Kiitos, Herra, että viisivuotias lapsi, joka poimii värikynät ensimmäistä kertaa ja yrittää käyttää niitä toistaakseen ympäröivää maailmaa, ei tiedä tästä mitään. Ja sen mukana tunteesi ja ajatuksesi. No näin tein sen suuri taiteilija Petrov-Vodkin. Ja kumartaa häntä tämän vuoksi.

P.S. Tällä kuvalla on hyvin monimutkainen tarina. Kaksi vuotta sen kirjoittamisen jälkeen se valittiin Baltian näyttelyyn Ruotsiin. Siellä hevosen provosoivasta väristä huolimatta maan kuningas antoi taiteilijalle mitalin ja todistuksen. Ja sitten tapahtui sota, ja sitten helmikuun vaikeudet ja vallankumous Venäjällä. Ja sitten oli sisällissota. Lyhyesti sanottuna kuvaamiseen ei ollut aikaa. Hän jäi Ruotsiin. Palasimme tähän asiaan vasta toisen maailmansodan jälkeen. Vuonna 1950 he pyysivät palauttamaan sen. Ja he palauttivat maalauksen meille. Ja kuinka emme voi palauttaa sitä valtaan, joka murskasi Hitlerin?

He palauttivat sen kuitenkin taiteilijan leskelle. Ja hän jostain tuntemattomasta syystä uskoi maalauksen yhdelle Moskovan keräilijälle, Basevichille. Ehkä hän myi sen. No, hän puolestaan ​​esitteli mestariteoksen lahjana vuonna 1961 Tretjakovin galleria. Ja luulen niin, hän olisi yrittänyt olla esittämättä kuvaa, joka on jo pidetty julkisena omaisuutena, joka ei mitenkään voinut kuulua yksityiselle henkilölle. Tämä ei ole meidän aikamme, jolloin Vakserberg osti USA:sta pääsiäismunia Faberge piti ne. Maailmanlaajuinen kuuluisia mestariteoksia korutaide on nyt hänen yksityisalue. Ja yksityinen omaisuus on pyhää.