Kuuluisia maalauksia ja niiden kirjoittajia. Kuzma Petrov-Vodkin, "Punaisen hevosen kylpeminen"

Artikkelissa esitellään 22 maalausta eri ajoilta, jotka ovat maailmanmaalauksen mestariteoksia ja ovat koko ihmiskunnan omaisuutta.
Kuva #1.
Maalausta säilytetään Louvressa, Pariisissa, Ranskassa. "Mona Lisa" ei luultavasti olisi saanut maailmanlaajuista mainetta, jos Louvren työntekijä ei olisi siepannut häntä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin vuonna: varas vastasi sanomalehdessä julkaistuun ilmoitukseen ja tarjoutui myymään "La Giocondan" Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, "Mona Lisa" ei poistunut sanoma- ja aikakauslehtien kansista ympäri maailmaa, ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.
Kuva #2.

Maalausta säilytetään Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.
Teoksen yli 500-vuotisen olemassaolon aikana fresko tuhoutui useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, luostarin ruokasalia, jossa kuva sijaitsee, käytettiin asevarastona, vankilana, ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja uusin restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen teoksen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.
Kuva #3.
Teokset säilytetään valtiossa Tretjakovin galleria Moskovan kaupungissa.
Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Tsaarit (Ivan Kauhea, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "päällyttivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivet. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.
Kuva #4.

Maalaus on Firenzessä Uffizi-galleriassa.
Teos havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar ui rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Maalauksen vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chlorisin sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.
Kuva #5.

Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.
Kuvan tekijän mukaan rakentamiseen kohdistunut vika Baabelin torni, eivät ole syyllistyneet yhtäkkiä syntyneeseen mukaan raamatullinen tarina kielimuuri, mutta rakennusprosessin aikana tehtyjä virheitä. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen.
Kuva #6.
Maalaus on säilytetty Pushkinin museo, Moskova.
Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. SISÄÄN tällä hetkellä maalaus on kokoelmassa Valtion museo kuvataiteet nimetty A.S. Pushkin.
Kuva #7.

Maalaus on Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
"Huomenta sisään mäntymetsää" - venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.
Kuva #8.

Aivazovskin maalausta säilytetään Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.
Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".
Kuva #9.

Maalausta säilytetään Pariisin Louvressa.
Delacroix kirjoitti teoksen, joka perustuu Ranskan heinäkuun 1830 vallankumoukseen. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Paljas rintakehä, joka johtaa ihmisiä, symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka " paljas rinta"Me lähdimme kohti vihollista.
Kuva #10.

Mestariteosta säilytetään Amsterdamin Rijksmuseumissa.
Rembrandtin teoksen alkuperäinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Taidehistorioitsijat, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, ajattelivat, että hahmot erottuivat tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Yövartio". Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".
Kuva #11.
Maalausta säilytetään Pietarin Eremitaasissa.
Alkuperäinen otsikko maalaukset - "Madonna ja lapsi". Moderni nimi maalaus tulee omistajansa nimestä - kreivi Litt, perheen omistaja taidegalleria Milanossa. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento kirjailijan tyyliin.
Kuva #12.
Maalausta säilytetään Moskovan valtion Tretjakov-galleriassa.
Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka valloitti mielikuvitukseni. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Hänestä tulvi jotain erityistä venäläistä henkeä."
Kuva #13.
Teosta säilytetään Münchenin Alte Pinakothekissa.
Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat käsivarret poimivat alastomia nuoria naisia ​​laittaakseen heidät hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.
Kuva #14.

Maalaus on Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.
Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.
Kuva #15.
Maalausta säilytetään Old Masters Galleryssa Dresdenissä, Saksassa.
Maalauksessa on pieni salaisuus: tausta, jotka kaukaa näyttävät pilviltä, ​​tarkemmin tarkasteltuna osoittautuvat enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.
Kuva #16.

Maalausta säilytetään Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
Teoksen juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilystä. Traagisesti käsiään kiehuva Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuina kaukaisuuteen, ennennäkemättömien asioiden ympäröimänä.
Kuva #17.

Maalaus on esillä valtion Tretjakovin galleriassa.
Taiteilija maalasi tätä kuvaa useita kuukausia. Myöhemmin Kazimir Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön".
Kuva #18.

Maalaus on museossa nykytaide NYC:ssä,.
Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin niiden assosiaatioiden seurauksena, joita Dalilla oli sulatejuuston näkemiseen. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan. Kuva #19.

Maalausta säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa.
Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, " Tähtien valo yö"kirjoitettiin muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset. Kuva #20.

Fresko sijaitsee Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.
Maalaus "Aadamin luominen" on neljäs katon yhdeksästä keskeisestä koostumuksesta Sikstuksen kappeli, joka on omistettu yhdeksälle kertomukselle Genesiksen kirjasta. Fresko havainnollistaa jaksoa: "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen"
Kuva #21.

Maalaus on Marmottan-museossa Pariisissa.
Teoksen nimi on ”Impression, soleil levant” kanssa kevyt käsi toimittaja L. Leroy tuli nimeksi taiteellinen suunta"impressionismi". Maalaus luotiin elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.
Kuva #22.

Maalaus on Lontoon Courtauld Institute of Artissa.
Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan väkijoukon keskellä seisoo baarimikko omiin ajatuksiinsa uppoutunut ja katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Yhteydessä

On taideteoksia, jotka näyttävät osuvan katsojan päähän, upeita ja hämmästyttäviä. Toiset vetävät sinut ajatuksiin ja merkityskerrosten ja salasymboliikan etsimiseen. Jotkut maalaukset ovat salaisuuksien ja mystisten mysteerien peitossa, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomilla hinnoilla.

Kävimme huolellisesti läpi kaikki maailmanmaalauksen tärkeimmät saavutukset ja valitsimme niistä kaksi tusinaa eniten outoja maalauksia. Salvador Dali, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja tulevat ensimmäisenä mieleen, ei sisällytetty tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että "outollisuus" on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on omansa upeita maalauksia, erottuu muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommenteissa ja kerrot meille vähän niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

"The Screamia" pidetään ekspressionismin maamerkkitapahtumana ja yhtenä suurimmista kuuluisia maalauksia maailmassa.

Kuvatusta on kaksi tulkintaa: sankari itse on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa, painaen kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa ympärillään soivalta maailman ja luonnon itkulta. Munch kirjoitti neljä versiota "The Screamista", ja on versio, jonka mukaan tämä maalaus on maanis-depressiivisen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Klinikalla suoritetun hoitojakson jälkeen Munch ei palannut kankaalle.

”Kävelin polkua pitkin kahden ystäväni kanssa. Aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yllä. Ystäväni jatkoivat matkaa, ja minä seisoin vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman huudon tunkeutuvan luontoon”, Edvard Munch kertoi maalauksen syntyhistoriasta.

"Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897-1898, öljy kankaalle.
Museo kuvataiteet, Boston.

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneelta ja ajatuksiinsa antautuneelta", hänen jaloissaan "oudolta valkoinen lintu...edustaa sanojen turhuutta."

Post-impressionistin Paul Gauguinin syvän filosofisen maalauksen hän maalasi Tahitilla, jonne hän pakeni Pariisista. Teoksen valmistuttua hän halusi jopa tehdä itsemurhan: "Uskon, että tämä maalaus on parempi kuin kaikki aikaisemmat maalaukseni, enkä koskaan luo parempaa tai edes samanlaista." Hän eli vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, öljy kankaalle.
Reina Sofia -museo, Madrid.

Guernica esittää kohtauksia kuolemasta, väkivallasta, julmuudesta, kärsimyksestä ja avuttomuudesta määrittelemättä niiden välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Gestapoon Pariisiin. Keskustelu kääntyi heti maalaukseen. "Teitkö sinä tämän?" - "Ei, sinä teit sen."

Picasson vuonna 1937 maalaama valtava freskomaalaus "Guernica" kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäämisestä Guernican kaupunkiin, jonka seurauksena kuuden tuhannen asukkaan kaupunki tuhoutui kokonaan. Maalaus maalattiin kirjaimellisesti kuukaudessa - maalauksen ensimmäisinä työpäivinä Picasso työskenteli 10-12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa voi nähdä pääidea. Tämä on yksi parhaat kuvat fasismin painajainen sekä inhimillinen julmuus ja suru.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoo kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täysin täynnä symboleja, allegorioita ja erilaisia ​​viittauksia - aina allekirjoitukseen "Jan van Eyck oli täällä", joka teki maalauksesta paitsi taideteoksen, myös historiallisen asiakirjan, joka vahvistaa tapahtuman todellisuuden. jossa taiteilija oli paikalla.

Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa oletettavasti muotokuva on yksi parhaista monimutkaisia ​​töitä Pohjoisen renessanssin länsimainen maalauskoulu.

Venäjällä maalaus on muutaman viime vuoden aikana saavuttanut suuren suosion, koska Arnolfini muistutti muotokuvaa Vladimir Putinin kanssa.

"Demoni istuu"

Mihail Vrubel. 1890, öljy kankaalle.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä teosta ei tietenkään voida luokitella maailman maalaustaiteen mestariteoksiin, mutta se, että se on outo, on tosiasia.

Maalaukseen liittyy legendoja, joissa on poika, nukke ja hänen kätensä painettuina lasia vasten. Sanoista "ihmiset kuolevat tämän kuvan vuoksi" ja "lapset siinä ovat elossa". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä saa aikaan ihmisiä, joilla on heikko psyyke paljon pelkoja ja spekulaatioita.

Taiteilija vakuutti, että kuva esittää itseään viisivuotiaana, että ovi on esitys jakoviivasta todellista maailmaa ja unelmien maailma, ja nukke on opas, joka voi ohjata pojan läpi tämän maailman. Kädet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus sai tunnetuksi helmikuussa 2000, kun se laitettiin myyntiin eBayssa taustatarinalla, jonka mukaan maalaus oli "kummiteltu". "Hands Resist Him" ​​osti 1 025 dollarilla Kim Smith, joka oli sitten yksinkertaisesti täynnä kirjeitä pelottavia tarinoita ja vaatii polttamaan maalauksen.

Miljoonat ihmiset ihailevat maailman tunnetuimpia ja taidehistorian kannalta merkittävimpiä maalauksiasi. Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä jokaiselle ihmiselle, ja vielä enemmän luovalle.

Rafael "Sikstuksen Madonna" 1512

Maalauksessa on pieni salaisuus: tausta, joka kaukaa näyttäen pilviltä, ​​osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642

Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Taidehistorioitsijat, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, ajattelivat, että hahmot erottuivat tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Yövartio". Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498

Teoksen yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhoutunut useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, kuvan sijaintipaikan luostarin ruokasalia käytettiin asevarastona, vankilana. ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettiin vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taiteen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin niiden assosiaatioiden seurauksena, joita Dalilla oli sulatejuuston näkemiseen. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan.

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563

Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Bruegelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut Raamatun tarinan mukaan yhtäkkiä syntyneistä kielimuurista, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912

Vuonna 1912 maalattu maalaus osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei kestä. Niinpä taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618

Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat käsivarret poimivat alastomia nuoria naisia ​​laittaakseen heidät hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.

Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneen ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan.

Claude Monet "Impressio. Nouseva aurinko" 1872

Teoksen otsikko "Impression, soleil levant", toimittaja L. Leroyn kevyellä kädellä, tuli taiteellisen liikkeen nimiksi "impressionismi". Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665

Yksi kuuluisimmista maalauksista hollantilainen taiteilija Johannes Vermeeriä kutsutaan usein pohjoismaiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se on päivätty ja kuvatun tytön nimi tuntematon. Vuonna 2003 samanniminen romaani Tracy Chevalier kuvattiin Kokoillan elokuva"Tyttö helmikorvakorulla", jossa maalauksen syntyhistoria on hypoteettisesti palautettu elämäkerran ja perhe-elämä Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850

Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Kuninkaat (Ivan Kauhea, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "peittivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivillä. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890

Elokuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilystä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794

Maalauksen nimi "Päivän muinainen" käännetään englannista kirjaimellisesti "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Päähenkilö Maalauksissa näkyy luomishetkellä Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja ilmaisee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergeressä" 1882

Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan ihmisjoukon keskellä baarimikko seisoo omiin ajatuksiinsa uppoutuneena ja katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei antanut taiteilija itse, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Tähän asti maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus, koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen". Rakkaus” (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Näkö nuorille Bartolomeukselle" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija toisti mielellään: ”En minä elän. ”Nuori Bartholomew” elää nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuolemani jälkeen hän sanoo jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa. minäkin olen elossa"

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Elokuvan juonen uskotaan perustuvan raamatullinen vertaus sokeasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kuoppaan."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Siellä oli niin paljon melankoliaa , yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua hänen silmissään… Hänestä lähti jotain erityistä venäläistä henkeä.”

Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889

Säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, "Starry Night" on maalattu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833

Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905

Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on A.S.:n mukaan nimetyn valtion taidemuseon kokoelmassa. Pushkin.

Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litta, Milanon perhetaidegallerian omistaja. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tyylille.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Tällä maalauksella taiteilija tiivistää uimareiden kuvan, jonka teema on ollut hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän maalauksen - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900

Kuva perustuu näyttämökuva juoniin perustuvan N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista" sankaritar samanniminen satu A.S. Pushkin. Vrubel teki luonnoksia maisemista ja puvuista vuoden 1900 oopperan ensi-iltaan, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan roolin.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksena" 1590

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka sävelsi muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan baleriinien taiteilijaksi. Tehdä työtä " Siniset tanssijat" viittaa Degasin työskentelyn myöhäiseen vaiheeseen, jolloin hänen näkönsä heikkeni ja hän alkoi työskennellä suurilla väritäplillä, mikä antoi maalauksen pinnan koristeelliselle järjestelylle ensiarvoisen tärkeän.

Viesti lainaus Maailman tunnetuimmat ja taidehistorian kannalta merkittävimmät maalaukset. | 33 maailmanmaalauksen mestariteosta.

Niiden taiteilijoiden kuvien alla, joihin he kuuluvat, on linkit postauksiin.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä jokaiselle ihmiselle, ja vielä enemmän luovalle.
Maailmankuuluja maalauksia on varmasti yli 33. Niitä on useita satoja, eivätkä ne kaikki mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi olemme katselun helpottamiseksi valinneet useita maailman kulttuurin kannalta merkittävimpiä maalauksia, joita usein kopioidaan mainoksissa. Jokainen työ on mukana mielenkiintoinen fakta, selitys taiteellinen merkitys tai sen luomishistoriasta.

Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa.

Maalauksessa on pieni salaisuus: tausta, joka kaukaa näyttäen pilviltä, ​​osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642
Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Taidehistorioitsijat, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, ajattelivat, että hahmot erottuivat tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Yövartio". Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498
Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhoutunut useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, kuvan sijaintipaikan luostarin ruokasalia käytettiin asevarastona, vankilana. ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettiin vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taiteen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin niiden assosiaatioiden seurauksena, joita Dalilla oli sulatejuuston näkemiseen. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan.

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563
Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Bruegelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut Raamatun tarinan mukaan yhtäkkiä syntyneistä kielimuurista, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912
Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu maalaus osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei kestä. Niinpä taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618
Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat käsivarret poimivat alastomia nuoria naisia ​​laittaakseen heidät hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.

Paul Gauguin "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898
Säilytetty Bostonin taidemuseossa.

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneen ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830
Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan.

Claude Monet "Vaikutus. Nouseva aurinko" 1872
Säilytetty Marmottan-museossa Pariisissa.

Teoksen nimestä ”Impression, soleil levant” tuli toimittaja L. Leroyn kevyen käden ansiosta taiteellisen liikkeen nimi ”impressionismi”. Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665
Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yksi kuuluisimmista hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin maalauksista on usein kutsuttu pohjoismaiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se on päivätty ja kuvatun tytön nimi tuntematon. Vuonna 2003 Tracy Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuva elokuva "Tyttö helmikorvakorulla" kuvattiin, jossa maalauksen syntyhistoria palautettiin hypoteettisesti Vermeerin elämäkerran ja perhe-elämän yhteydessä. .

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850
Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Kuninkaat (Ivan Kauhea, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "peittivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivillä. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Elokuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilystä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
Säilytetty British Museumissa Lontoossa.

Maalauksen nimi "Päivän muinainen" käännetään englannista kirjaimellisesti "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Kuvan päähenkilö on luomishetken Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergeressä" 1882
Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan väkijoukon keskellä seisoo baarimikko omiin ajatuksiinsa uppoutunut ja katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516
Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei antanut taiteilija itse, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Tähän asti maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus, koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen". Rakkaus” (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890
Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Näkö nuorille Bartolomeukselle" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija halusi toistaa: "En minä elä. "Nuori Bartolomeus" elää. Nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuolemani jälkeen hän vielä sanoo jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa, ja se tarkoittaa, että minä olen elossa."

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568
Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Elokuvan juonen uskotaan perustuvan raamatulliseen vertaukseen sokeasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kuoppaan."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka valloitti mielikuvitukseni. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Hänestä tulvi jotain erityistä venäläistä henkeä."

Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889
Säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, "Starry Night" on maalattu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833
Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905
Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on A.S.:n mukaan nimetyn valtion taidemuseon kokoelmassa. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litta, Milanon perhetaidegallerian omistaja. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tyylille.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862
Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Tällä maalauksella taiteilija tiivistää uimareiden kuvan, jonka teema on ollut hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän maalauksen - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Maalaus perustuu N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Tsaari Saltanin tarina" sankarittaren näyttämökuvaan, joka perustuu A. S. Pushkinin samannimisen sadun juoneeseen. Vrubel teki luonnoksia maisemista ja puvuista vuoden 1900 oopperan ensi-iltaan, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan roolin.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksena" 1590
Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka sävelsi muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A.S. Pushkin Moskovassa.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486
Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar ui rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Maalauksen vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chlorisin sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.

Suurenmoisten mestareiden käsin tehdyt upeat taideteokset voivat yllättää myös ihmiset, joille taide ei merkitse mitään. Tästä syystä maailmankuulut museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.

Erottuakseen valtavasta määrästä maalauksia, jotka on kirjoitettu koko taiteen historian aikana, taiteilija ei tarvitse vain lahjakkuutta, vaan myös kykyä ilmaista ainutlaatuinen juoni epätavallisella ja aikansa kannalta erittäin relevantilla tavalla.

Alla olevat maalaukset julistavat äänekkäästi paitsi kirjoittajiensa lahjakkuutta, myös lukuisia kulttuuritrendejä, jotka ovat tulleet ja menneet, ja tärkeimpiä historialliset tapahtumat jotka ovat aina näkyneet taiteessa.

"Venuksen syntymä"

Tämä suuren renessanssimestarin Sandro Botticellin maalaama maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus nousee meren vaahdosta. Yksi maalauksen houkuttelevimmista puolista on jumalattaren vaatimaton asento ja hänen yksinkertaiset mutta kauniit kasvonsa.

"Koirat pelaavat pokeria"

Cassius Coolidgen vuonna 1903 maalaama 16 maalauksen sarja kuvaa koiria kokoontuneena kahvi- tai pelipöydän ympärille pelaamaan pokeria. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanoniseksi kuvaukseksi aikakauden amerikkalaisista.

Madame Recamierin muotokuva

Tämä muotokuva, maalattu Jacques-Louis David, kuvaa kimaltelevaa sosiaalista diivaa kontrastin minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä yksinkertaisiin pukeutuneena valkoinen mekko ilman hihoja. Tämä - loistava esimerkki uusklassismi muotokuvataiteessa.

№5

Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaama maalaus on hänen ikonisin teoksensa, joka kuvaa elävästi Pollockin sielussa ja mielessä riehunutta kaaosta. Tämä on yksi eniten kallista työtä koskaan myynyt amerikkalainen taiteilija.

"Ihmisen poika"

Rene Magritten kirjoittama "Son of Man" on eräänlainen omakuva, joka kuvaa taiteilijaa itseään mustassa puvussa, mutta kasvojen sijaan omena.

"Numero 1" ("Royal Red and Blue")

Tämä melko tuore Mark Rothkon kirjoittama teos on vain kolmen siveltimen vedot eri sävyjä kankaalle itsetehty. Maalaus on tällä hetkellä esillä Chicagon taideinstituutissa.

"Syyttömien verilöyly"

Perustuu raamatullinen historia Peter Paul Rubens loi viattomien vauvojen murhasta Betlehemissä tämän aavemaisen ja julman maalauksen, joka koskettaa jokaisen sitä katsovan tunteita.

"Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella"

Georges Seuratin luoma, tämä ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa rentoa viikonlopun tunnelmaa iso kaupunki. Tämä maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, joka yhdistää monta pistettä yhdeksi kokonaisuudeksi.

"Tanssi"

Henri Matissen "The Dance" on esimerkki fauvismi-nimisestä tyylistä, jolle on ominaista kirkkaat, lähes luonnottomat värit ja muodot sekä korkea dynamiikka.

"Amerikkalainen gootti"

"American Gothic" on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten kuvaa suuren laman aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvasi tiukkaa, luultavasti uskonnollista paria seisomassa edessä yksinkertainen talo goottilaisilla ikkunoilla.

"Kukkakuormaaja"

Tämä 1900-luvun suosituimman meksikolaisen taidemaalarin Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, joka kamppailee kantaakseen selässään kirkkailla trooppisilla kukilla täynnä olevaa koria.

"Whistlerin äiti"

Tämä tunnetaan myös nimellä "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", tämä on yksi kuuluisimmista maalauksista Amerikkalainen taiteilija James Whistler. Tässä maalauksessa Whistler kuvasi äitiään istumassa tuolilla harmaata seinää vasten. Maalauksessa käytetään vain mustan ja harmaan sävyjä.

"Muistin pysyvyys"

Tämä on kaikkialla maailmassa tunnetun Salvador Dalin kulttiteos espanjalainen surrealisti, joka toi tämän liikkeen taiteen eturintamaan.

Dora Maarin muotokuva

Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaiset maalarit. Hän on aikansa sensaatiomaisen tyylin, kubismin, perustaja, joka pyrkii pirstomaan minkä tahansa esineen ja välittämään sen selkein geometrisin muodoin. Tämä maalaus on ensimmäinen muotokuva kubistiseen tyyliin.

"Muotokuva taiteilijasta ilman partaa"

Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska se kuvaa taiteilijaa ilman tavallista partaa. Lisäksi tämä on yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka myytiin yksityisiin kokoelmiin.

"Yökahvilan terassi"

Tämä Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tuttua näkyä täysin uudella tavalla käyttämällä yllättävän eloisia värejä ja epätavallisia muotoja.

"Koostumus VIII"

Wassily Kandinsky tunnetaan abstraktin taiteen, tyylin, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijaan, perustaja. "Composition VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, jotka on tehty yksinomaan tällä tyylillä.

"Suudella"

Yksi ensimmäisistä taideteokset Art nouveau -tyyliin tämä maalaus on tehty lähes kokonaan kullan sävyin. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyylin silmiinpistävimmistä teoksista.

"Ball at Moulin de la Galette"

Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupungin elämästä. Lisäksi tämä on yksi maailman kalleimmista maalauksista.

"Olympia"

Maalauksessa "Olympia" Edouard Manet loi todellisen ristiriidan, melkein skandaalin, koska alaston nainen Kanssa katseen kanssa on selvästi rakastaja, jota klassisen ajan myytit eivät peitä. Tämä on yksi niistä varhaisia ​​töitä realismin tyyliin.

"Toukokuun kolmas päivä 1808 Madridissa"

Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia ​​vastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisia ​​maalauksia jotka kuvaavat sodan negatiivisessa valossa.

"Las Meninas"

Diego Velázquezin kuuluisin maalaus kuvaa viisivuotiasta Margaritaa, taustalla Velázquezin muotokuvaa vanhemmistaan.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Tämä kuva on yksi vanhimmat teokset maalaus. Sen on maalannut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemiestä Giovanni Arnolfinia ja hänen raskaana olevaa vaimoaan kodissaan Bruggessa.

"Huutaa"

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa pelosta vääristyneen miehen kasvot verenpunaista taivasta vasten. Taustalla oleva maisema lisää tämän maalauksen tummaa viehätystä. Lisäksi "The Scream" on yksi ensimmäisistä ekspressionismin tyyliin tehdyistä maalauksista, joissa realismi on minimoitu, jotta tunteille jää enemmän vapautta.

"vesi liljat"

Claude Monet'n "Water Lilies" on osa 250 maalauksen sarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Näitä maalauksia on esillä eri näyttelyissä taidemuseot rauhaa.

"Starlight Night"

Van Goghin "Starry Night" on yksi parhaista kuuluisia kuvia V moderni kulttuuri. Se on tällä hetkellä esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

"Ikaruksen kaatuminen"

Tämä maalaus, maalattu hollantilainen taiteilija Pieter Bruegel, osoittaa ihmisen välinpitämättömyyden naapureidensa kärsimyksiä kohtaan. Vahva sosiaalinen teema näkyy täällä melkoisesti yksinkertaisella tavalla, jossa käytetään kuvaa Ikaruksesta hukkumassa veden alle ja ihmisistä, jotka jättävät huomiotta hänen kärsimyksensä.

"Aadamin luominen"

Aadamin luominen on yksi useista Michelangelon upeista freskoista, jotka koristavat Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin kattoa. Se kuvaa Aadamin luomista. Sen lisäksi, että se kuvaa ihannetta ihmisen muotoja, fresko on yksi taidehistorian ensimmäisistä yrityksistä kuvata Jumalaa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeistä illallista ennen hänen pettämistä, pidätystä ja kuolemaa. Koostumuksen, muotojen ja värien lisäksi keskustelut tästä fresosta ovat täynnä teorioita siitä piilotetut symbolit ja Maria Magdaleenan läsnäolo Jeesuksen vieressä.

"Guernica"

Picasson Guernica kuvaa samannimisen espanjalaisen kaupungin räjähdystä espanjalaisten aikana. sisällissota. Tämä - mustavalkoinen maalaus, joka kuvaa kielteisesti fasismia, natsismia ja heidän ideoitaan.

"Tyttö helmikorvakorulla"

Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lisaksi, ei vain sen poikkeuksellisen suosion vuoksi, vaan myös siksi, että tytön ilmettä on vaikea vangita ja selittää.

"Johannes Kastajan pään mestaus"

Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti Johannes Kastajan murhan hetkeä vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja sen hahmojen ilmeet tekevät siitä todellisen klassisen mestariteoksen.

"Yövartio"

"Yövartio" on yksi Rembrandtin tunnetuimmista maalauksista. Se esittää ryhmäkuvaa upseerinsa johtamasta kiväärikomppaniasta. Ainutlaatuinen piirre maalauksessa on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.

"Ateenan koulu"

Tämä Rafaelin varhaisen roomalaisen aikakauden maalaama fresko kuvaa kuuluisia kreikkalaisia ​​filosofeja, kuten Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras ja muut. Monet filosofit on kuvattu Rafaelin aikalaisina, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Luultavasti eniten kuuluisa maalaus maailmassa on Leonardo da Vincin "La Gioconda", joka tunnetaan paremmin nimellä "Mona Lisa". Tämä kangas on muotokuva rouva Gherardinista, joka herättää huomion salaperäisellä ilmeellä hänen kasvoillaan.