Kuuluisia kuvittajia. Unohtumaton: Lasten satujen kuvittajia

Taiteellinen perintö mestari ei rajoitu vain kirjan grafiikka... A.F. Pakhomov - monumentaalimaalausten kirjoittaja, maalaukset, maalausteline: piirustukset, vesivärit, lukuisia tulosteita, mukaan lukien jännittävät levyt sarjasta "Leningrad piirityksen aikoina". Kuitenkin kävi niin, että taiteilijaa koskevassa kirjallisuudessa oli epätarkka käsitys hänen toiminnan todellisesta laajuudesta ja ajasta. Joskus hänen työnsä kattavuus alkoi vasta 30 -luvun puolivälin teoksilla ja joskus jopa myöhemmin - sarja sotavuosien litografioita. Tämä rajoitettu lähestymistapa ei vain kaventanut ja kaventanut ajatusta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja silmiinpistävästä perinnöstä, joka on luotu yli puoli vuosisataa, vaan myös köyhdytti koko Neuvostoliiton taidetta.

Tarve tutkia A.F. Pakhomovin työtä on kypsynyt pitkään. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 1930-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä otettiin huomioon vain osa teoksista. Tästä huolimatta ja huolimatta tietyistä rajoituksista tuon ajan luontaisten perinteiden ymmärtämisessä, ensimmäisen elämäkerran V.P.Anikievan työ säilytti arvonsa tosiasialliselta puolelta sekä (tarvittavin muutoksin) käsitteellisesti. Taiteilijaa koskevissa 50 -luvulla julkaistuissa esseissä 1920- ja 1930 -luvun materiaalien kattavuus osoittautui kapeammaksi ja myöhempien kausien työn kattavuus oli valikoivampaa. Nykyään A.F.Pakhomovia käsittelevien teosten kuvaileva ja arvioiva puoli, joka on kaksi vuosikymmentä kaukana meistä, näyttää menettäneen suuresti uskottavuutensa.

60 -luvulla AF Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työstään vallitsevien ideoiden virheellisyyden. Taiteilijan ajatukset ajasta ja taiteesta, jotka ilmaistiin tässä teoksessa, sekä näiden materiaalien kirjoittajan tekemä laaja tallenne Alexey Fedorovich Pakhomovin kanssa käytyistä keskusteluista auttoi luomaan lukijoille tarjotun monografian.

AF Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja grafiikkaa. Tekemättä kattavuutta kattavasti, monografian kirjoittaja piti tehtävänään antaa käsitys päällikön luovan toiminnan pääkohdista, sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka ovat osallistuneet AF Pakhomovin taiteen muodostumiseen . Kansalaisuus, syvä elinvoimaisuus, taiteilijan teoksiin kuuluva realismi mahdollistivat hänen työnsä kehityksen osoittamisen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton ihmisten elämään.

Yksi suurimmista käsityöläisistä Neuvostoliiton taidetta, A.F. Korkea humanismi, totuudenmukaisuus, mielikuvituksellinen kylläisyys tekevät hänen teoksistaan ​​niin vilpittömiä, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

V Vologdan alue lähellä Kadnikovin kaupunkia, Kubena -joen rannalla, sijaitsee Varlamoven kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 poika syntyi talonpojanaiselle Efimia Petrovna Pakhomovalle, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä Fjodor Dmitrijevitš tuli "erityisiltä" maanviljelijöiltä, ​​jotka eivät tienneet aikaisemmin orjuuden kauhuista. Tällä seikalla oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, kehitettiin kyky käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti ja arvokkaasti. Myös erityisoptimismin, ennakkoluulottomuuden, hengellisen suoruuden ja reagointikyvyn piirteet juurtuivat tähän. Aleksei kasvatettiin työympäristössä. He eivät eläneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei ollut tarpeeksi ennen kevättä, se oli ostettava. Tarvittiin lisätuloja, joihin aikuiset perheenjäsenet osallistuivat. Yksi veljistä oli kivenhakkaaja. Monet kyläläiset olivat puuseppiä. Ja kuitenkin muistettiin elämän alkuvaihe nuori Aleksei iloisimpana. Kahden vuoden opiskelun jälkeen seurakuntakoulussa ja sitten vielä kaksi vuotta zemstvo -koulussa naapurikylässä hänet lähetettiin "valtion tilille ja valtion grubiin" Kadnikovin kaupungin yläkouluun. Siellä luentojen aika jäi A.F.Pakhomovin muistiin erittäin kovana ja nälkäisenä. ”Siitä lähtien huoleton lapsuuteni on ollut isän talo", hän sanoi, - alkoi ikuisesti näyttää minulle onnellisimmalta ja runollisimmalta ajalta, ja tästä lapsuuden runoutta tuli myöhemmin työni päämotiivi." Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät varhain, vaikka heidän asuinalueellaan ei ollut edellytyksiä niiden kehittymiselle. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaiden maanomistaja V.Zubov kiinnitti huomiota hänen lahjakkuuteensa ja esitteli Alyoshalle lyijykynät, paperin ja kopiot venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset piirustukset, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti, paljastavat, mitä myöhemmin ammattitaidolla rikastettuna tulee hänen työstään ominaiseksi. Pikku taiteilijaa kiehtoi henkilökuva ja ennen kaikkea lapsi. Hän piirtää veljiä, sisaria, naapureiden lapsia. Ihmettelen, mikä on näiden nerokkaiden rivien rytmi lyijykynämuotoja toistaa piirrokset kypsästä huokosestaan.

Vuonna 1915, kun hän valmistui koulusta Kadnikovin kaupungissa, aateliston piirimarssalin Y. Zubovin ehdotuksesta paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat tilauksesta ja keräsivät saaduilla rahoilla Pakhomovin Petrogradiin AL Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämään tuli muutoksia. Koulussa esiintyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksen alaisena hän pyrkii ymmärtämään paremmin taiteen tehtäviä. Lyhyt koulutus suuren piirustusmestarin Shukhaevin ohjauksessa antoi hänelle paljon arvoa. Nämä oppitunnit loivat perustan rakenteen ymmärtämiselle. ihmiskehon... Hän pyrki syvälle anatomian tutkimukseen. Pakhomov oli vakuuttunut siitä, että ympäristöä ei tarvitse kopioida, vaan se on kuvattava mielekkäällä tavalla. Piirtäessään hän tottui olemaan riippumaton valon ja varjon olosuhteista, vaan "valaisemaan" luontoa silmällään, jättäen valon lähellä äänenvoimakkuuden osia ja tummentamaan kauempana olevia. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut hurskas Shukhaev, toisin sanoen en maalannut sanguinea, levittäen sen kuminauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Kirjan tunnetuimpien taiteilijoiden - Dobuzhinskin ja Chekhoninin - oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvon: saavuttaa kyky kirjoittaa fontteja kirjan kansiin välittömästi siveltimellä ilman esiviivausviivaa lyijykynällä "kuin osoite kirjekuoressa". Taiteilijan mukaan tällainen tarvittavan silmän kehittäminen auttoi myöhemmin luonnoksissa luonnosta, jossa hän voisi, alkaen pienistä yksityiskohdista, sijoittaa kaiken arkille kuvatun.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa ilman vakituista työtä, Pakhomov lähti kotimaahansa ja kirjoitti taideopettajaksi Kadnikovin kouluun. Näistä kuukausista oli valtavasti hyötyä hänen koulutuksensa suorittamiselle. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki innokkaasti niin kauan kuin valo salli eikä hänen silmänsä väsyneet. ”Koko ajan, kun olin levottomassa tilassa, minua valtasi tiedon kuume. Koko maailma, jota minä, osoittautuu, melkein ei tiennyt, avautui edessäni, - Pakhomov muisteli tällä kertaa. - Helmikuu ja Lokakuun vallankumous Hyväksyin ilolla, kuten suurin osa ympärilläni olevista ihmisistä, mutta vasta nyt, kun luin kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloudesta, historiallisesta materialismista, historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien olemuksen. "

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytettyjä opintojaan Petrogradissa. Tuttavassa rakennuksessa Solyaniy Lanessa hän alkoi opiskella N.A.Tyrsan luona, joka oli silloin myös entisen Stieglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andrejevitšin oppilaat, olimme hyvin yllättyneitä hänen puvustaan", Pakhomov sanoi. - Noiden vuosien komissaarit käyttivät nahkatakkeja ja takkeja, joissa oli valjaat ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli keppi ja keittohattu. Mutta he kuuntelivat hänen puheitaan taiteesta hengästyneenä. " Työpajan johtaja kumosi nokkelasti vanhentuneet näkemykset maalaamisesta, tutustutti opiskelijat impressionistien saavutuksiin ja vaikutuksen jälkeiseen impressionismiin ja kiinnitti huomaamattomasti huomiota etsintöihin, jotka näkyvät Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa tulevaa taidetta varten, vaan vaati välittömiä toimenpiteitä hänen työpajassaan opiskelleilta: kirjoita niin kuin tunnet. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin Puna -armeijaan. Hän tiesi tarkasti aiemmin tuntemattoman sotilasympäristön, hän todella ymmärsi kansan luonne Neuvostoliiton armeija, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan työssään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen demobilisoituna Pakhomov, saapuessaan Petrogradiin, muutti NA Tyrsan työpajasta VV Lebedeviin ja päätti saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka heijastuivat useisiin Lebedevin ja hänen oppilaidensa teoksista. Tällä hetkellä suoritetuista Pakhomovin teoksista vain harvat ovat säilyneet. Tällainen on esimerkiksi "asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurista. Siinä voidaan nähdä Lebedevin oppima halu saavuttaa teoksissaan "täytetty", etsiä ei pinnallista täydellisyyttä, vaan kankaan rakentavaa kuvallista järjestelyä unohtamatta kuvatun muovisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hienoa työtä Pakhomovin maalaus "Heinänteko" - on peräisin Varlamovin syntyperäisestä kylästä. Siellä kerättiin materiaalia hänelle. Taiteilija ei kuvannut tavallista arjen kohtausta leikkurilla, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen kolhoosityöhön oli silloin tulevaisuuden kysymys, itse tapahtuma, joka osoitti nuorten intoa ja innostusta työstä, oli jollain tavalla samanlainen kuin uudet suuntaukset. Luonnokset ja luonnokset leikkureiden hahmoista, maisemanpalasista: ruohoista, pensaista, sängystä, todistavat taiteellisen käsitteen hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat kuvioidut haut yhdistetään muoviongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky tarttua liikkeiden rytmiin vaikutti sävellyksen dynaamisuuteen. Taiteilija meni tähän kuvaan useita vuosia ja suoritti monia valmistelevia töitä. Monissa niistä hän kehitti juonia, jotka olivat lähellä tai jotka liittyivät pääteemaan.

Piirustuksessa "He lyövät viikatteet takaisin" (1924) kaksi nuorta talonpoikaa esitetään työssä. Pakhomov piirsi ne luonnosta. Sitten hän ohitti tämän arkin siveltimellä ja yleisti kuvatun havaitsematta hänen mallejaan. Hyvät muoviset ominaisuudet yhdistettynä voimakkaan liikkeen siirtoon ja musteen yleiseen viehättävään käyttöön voidaan nähdä vuoden 1923 aikaisemmassa teoksessa "Kaksi ruohonleikkuria". Syvällä totuudellisuudella, ja voisi sanoa, ja piirustuksen vakavuudella, tässä taiteilija oli kiinnostunut tason ja äänenvoimakkuuden vaihtelusta. Mustepesua käytetään taidokkaasti arkkiin. Maisemaympäristöstä saa vihjeen. Leikatun ja seisovan ruohon rakenne tuntuu, mikä tuo piirustukseen rytmisen vaihtelun.

Niistä huomattavista kehityksistä, jotka liittyvät juonen "heinänteko" -väriin, tulisi kutsua akvarelliksi "Leikkuri vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä siveltimen maalaamisen lisäksi raaputusta levitettiin märälle maalikerrokselle, mikä antoi kuvalle erityisen terävyyden ja otettiin kuvaan eri tekniikalla (öljymaalauksessa). Suuri lehti "Haymaking", maalattu vesiväreillä, on värikäs. Siinä kohtaus näyttää olevan nähtävissä korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikkien peräkkäisten leikkureiden lukujen näyttämisen ja niiden liikkeiden siirtymisen erityisen dynamiikan saavuttamisen, mikä helpottuu kuvien järjestelyllä lävistäjälle. Arvostamalla tätä tekniikkaa taiteilija rakensi kuvan samalla tavalla eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti viehättävän kokonaiskaavan ja antoi vaikutelman auringonvalon läpäisemästä aamun sameudesta. Sama teema ratkaistaan ​​eri tavalla öljymaalauksessa "On the Mow", joka kuvaa työskenteleviä ruohonleikkureita ja hevosen laiduntamassa kärryn vieressä. Maisema on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Kentän sijasta - ranta nopea joki, jota korostavat virtaukset ja vene soutajan kanssa. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu eri kylmille vihreille sävyille, etualalla on vain lämpimämpiä sävyjä. Figuurien ja ympäristön yhdistelmässä havaittiin tiettyä koristeellisuutta, mikä paransi värin yleistä ääntä.

Yksi Pakhomovin maalauksista urheilusta 1920 -luvulla on Poikien luistimet. Taiteilija rakensi sävellyksen pisin liikehetken ja siten hedelmällisimmän kuvan perusteella antamalla käsityksen siitä, mitä on kulunut ja mikä tulee olemaan. Toinen etäisyyshahmo on esitetty vastakohtana, joka esittelee rytmisen vaihtelun ja täydentää sävellyksen ajattelua. Tässä kuvassa sekä kiinnostus urheiluun näkyy Pakhomovin vetoomus hänen työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aiemmin tämä suuntaus ilmeni taiteilijan grafiikassa. 1920-luvun puolivälistä lähtien syvä ymmärrys ja kuvien luominen Neuvostoliiton lapsista oli Pakhomovin merkittävä panos taiteeseen. Tutkiessaan suuria kuvallisia ja muovisia ongelmia taiteilija ratkaisi ne teoksissa tästä uudesta tärkeästä aiheesta. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin kangas "Talonpoikaistyttö", joka oli riippumaton, vaikka se toisti tehtävänsä edellä kuvattujen muotokuvien kanssa. Taiteilijan huomio keskittyi tytön pään ja käsien kuvaan, joka oli maalattu suurella muovilla. Nuorten kasvojen tyyppi on alun perin otettu. Lähellä tätä kangasta tunteiden välittömyyden kannalta on "Tyttö hiuksilla", joka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se poikkesi vuoden 1927 rintakuvasta uudessa, kehittyneemmässä kokoonpanossa, joka sisälsi lähes koko korkeuden, monimutkaisemman liikkeen. Taiteilija näytti rennon poseerauksen tytöstä, joka sääti hiuksiaan ja katsoi polveen makaavaa pientä peiliä. Ääniyhdistelmät kultaiset kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, helakanpunainen takki ja okkersinvihreät hirsiseinät lisäävät kuvan emotionaalisuutta. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen kasvojen viattoman ilmeen, koskettavan asennon. Kirkkaat, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset olivat mukana ulkomaisissa Neuvostoliiton taidenäyttelyissä.

Koko puolitoista vuosisataa luovan toimintansa aikana A.F.Pakhomov oli läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton elämään, ja tämä tyydytti hänen teoksensa inspiroidulla vakaumuksella ja elämän totuuden voimalla. Hänen taiteellinen persoonallisuutensa muotoutui aikaisin. Tutustuminen hänen työhönsä osoittaa, että jo 1920 -luvulla se erottui syvyydestä ja perusteellisuudesta, jota rikastutti maailmankulttuurin tutkimisen kokemus. Sen muodostumisessa Giotto- ja protorenessanssin taiteen rooli on ilmeinen, mutta muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus oli yhtä syvällinen. AF Pakhomov oli yksi mestareista, jotka lähestyivät innovatiivisesti rikasta klassista perintöä. Hänen teoksilleen on ominaista nykyaikainen tunne ratkaisemaan sekä kuva- että graafisia tehtäviä.

Pakhomovin uusien teemojen hallitseminen maalauksissa "1905 maassa", "Ratsastajat", "Spartakovka", lapsia käsittelevässä maalausjaksossa, on erittäin tärkeä Neuvostoliiton taiteen muodostumiselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyajan kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarjansa on selvä todiste tästä. Ensimmäistä kertaa hän esitteli taiteeseen tällaisia ​​eläviä ja tärkeitä kuvia Neuvostoliiton maan nuorista kansalaisista. Tämä osa hänen lahjakkuuttaan on erittäin arvokas. Hänen teoksensa rikastavat ja laajentavat ymmärrystä venäläisen maalauksen historiasta. 1920 -luvulta lähtien maan suurimmat museot ovat hankkineet Pakhomovin kankaita. Hänen teoksensa ovat saaneet kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa.

AF Pakhomov sai inspiraationsa sosialistisesta todellisuudesta. Hänen huomionsa herätti turbiinien testaus, kudontatehtaiden työ ja uudet asiat elämässä. Maatalous... Hänen teoksensa kattavat aiheita, jotka liittyvät kollektivisointiin, tekniikan käyttöönottoon aloilla, puimureiden käyttöön, traktorien työhön yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska taiteilija heijasti tätä kaikkea jo 1920 -luvulla ja 1930 -luvun alussa. Hänen maalauksensa "Pioneers at the Individual Farmer", sarja kommunikaatiosta "The Sower" ja muotokuvat "Beautiful Swords" ovat taiteilijoidemme syvimpiä teoksia maaseudun muutoksista ja kollektivoinnista.

A.F. Pakhomovin teokset erottuvat ratkaisujensa monumentaalisesta luonteesta. Varhaisissa Neuvostoliiton seinämaalauksissa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. Punaisen valan paperitauluissa, kaikkien kansojen lasten pyöreän tanssin maalauksissa ja luonnoksissa, niittyjen maalauksissa sekä Pakhomovin maalauksen parhaissa teoksissa voi tuntea yhteyden suurten perinteiden kanssa. muinainen kansallinen perintö, joka sisältyy maailman taiteen aarteisiin. Hänen maalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalaus- ja kirjagrafiikkansa koloristinen, kuviollinen puoli on syvästi alkuperäinen. Plein Air -maalauksen loistava menestys näkyy sarjassa "Auringossa" - eräänlainen hymni Neuvostoliiton maan nuorille. Tässä alaston ruumiinkuvauksessa taiteilija toimi yhtenä suurista mestareista, jotka edistivät tämän tyylilajin kehittämistä vuonna Neuvostoliiton maalaus... Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A.F. Pakhomovin persoonassa taiteella oli yksi aikamme suurimmista piirtäjistä. Mestari hallitsi mestarillisesti erilaisia ​​materiaaleja. Toimii musteella ja vesiväreillä, kynä ja sivellin yhdistettynä loistaviin grafiittikynäpiirustuksiin. Hänen saavutuksensa ylittävät kotimaista taidetta ja tulla yhdeksi maailmangrafiikan erinomaisista luomuksista. Esimerkkejä tästä ei ole vaikea löytää 1920 -luvulla kotona tehdyistä piirustussarjoista ja seuraavan vuosikymmenen aikana tehtyjen arkkien joukosta ympäri maata tehtävissä matkoissa ja tienraivaajaleireissä.

A. F. Pakhomovin panos grafiikkaan on valtava. Hänen maalaustelineensä ja kirja toimii lapsille omistettu on yksi alan merkittävimmistä menestyksistä. Yksi Neuvostoliiton kuvitellun kirjallisuuden perustajista hän esitteli siihen syvän ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa vangitsivat lukijat elinvoimalla ja ilmeikkyydellä. Ilman opettamista taiteilija välitti elävästi ja selkeästi ajatuksia lapsille, herätti heidän tunteensa. Ja tärkeitä aiheita koulutuksesta ja kouluelämästä! Kukaan taiteilijoista ei ole ratkaissut niitä niin syvästi ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa niin kuvaannollisesti ja realistisesti hän havainnollisti V. V. Majakovskin runoja. Hänen piirustuksistaan ​​Leo Tolstoin teoksille lapsille tuli taiteellinen löytö. Tarkastettu graafinen aineisto osoitti selvästi, että modernin ja klassisen kirjallisuuden kuvittajan Pakhomovin työ on sopimatonta rajoittua vain lastenkirjoihin. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Puškinin, Nekrasovin, Zoštšenkon teoksille osoittavat venäläisen grafiikan suuria menestyksiä 1930 -luvulla. Hänen teoksensa auttoivat luomaan sosialistisen realismin menetelmän.

AF Pakhomovin taidetta erottaa kansalaistietoisuus, nykyaikaisuus ja merkityksellisyys. Leningradin saarron vaikeimpien koettelemusten aikana taiteilija ei keskeyttänyt työtä. Yhdessä Nevan kaupungin taidemestarien kanssa hän, kuten kerran nuoruudessaan sisällissodassa, työskenteli tehtävissä edestä. Pakhomovin litografiasarja "Leningrad piirityksen päivinä", joka on yksi sodan vuosien taiteen merkittävimmistä luomuksista, paljastaa Neuvostoliiton kansan vertaansa vailla olevan rohkeuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A. F. Pakhomov on nimettävä niiden innostuneiden taiteilijoiden joukkoon, jotka osallistuivat tämän tyyppisen painetun grafiikan kehittämiseen ja levittämiseen. Mahdollisuus puhua monille katsojille, painetun osan osoitteen massiivisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen teoksilleen on ominaista klassinen selkeys ja kuvallisten välineiden lakonismi. Henkilökuva on hänen päätavoitteensa. Äärimmäisen tärkeä osa taiteilijan työtä, joka saa hänet liittymään klassisiin perinteisiin, on pyrkimys muoviseen ekspressiivisyyteen, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirustuksissaan, kuvituksissaan ja tulosteissaan viimeisimpiin töihinsä asti. Hän teki sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

AF Pakhomov on ”syvästi alkuperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin upotettu kansansa elämän esitykseen, mutta samalla omaksuu maailman taiteen saavutukset. Taidemaalari ja graafikko A.F.Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Pietari - 21.11.1967, Leningrad

RSFSR: n kansataiteilija. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubaudin studiossa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja veistoskouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Neljän taiteen yhdistyksen jäsen. Yhteistyössä aikakauslehdissä "Satyricon", "New Satyricon". Yksi järjestäjistä " ROSTA -ikkunat "Petrogradissa.

Kirjailijat kuvaavat kirjojaan (oppitunti 2)

Kohde: antaa oppilaille käsityksen kirjagrafiikasta ja sen ominaisuuksista. Tutustu heidän kirjojaan kuvaavien kirjailijoiden työhön ja kirjoihinsa, jotta he saavat tunnustusta luovalla tavalla... Esittele oppilaat taiteilijoiden luomien viivojen ja värien maailmaan, opeta heitä näkemään kauneutta, lisäämään taiteellista käsitystä, rikastamaan luovaa mielikuvitustasi ja fantasiaasi. Herätä rakkaus lukemiseen.

Materiaali ja laitteet: kuvitettuja kirjoja, TCO - esitys.

Luentojen aikana

Dia 1. Epigraph.

"Lukeminen on toinen elämä"

Kaverit, tunnetteko kirjailijat, jotka kuvittivat kirjojaan?

Opiskelijoiden vastaukset.

Tänään opit paljon mielenkiintoisia asioita näiden upeiden kirjailijoiden ja taiteilijoiden työstä.

Dia 2. Varmasti kaikki ovat tuttuja varhaislapsuus Jevgeni Ivanovitš Charushin . Hän omisti kaiken työnsä luonnolle. muinaisessa pohjoisessa Vyatkan kaupungissa.

Poika kasvoi taigan vieressä, ja tietysti talo oli aina täynnä erilaisia ​​eläimiä. Zhenya kantoi rakkauttaan heitä kohtaan koko elämänsä ajan. Hän kasvoi, tuli taiteilijaksi, ja hänen piirustuksissaan asui eniten ihmisiä erilaisia ​​eläimiä ja lintuja.

Dia 3. Kaverit, mikä on taiteilijan nimi, joka piirtää eläimiä? (Eläinmaalari)

Aivan oikein, eläinlääkäri latinan sana eläin on eläin. Ja Charushin kuvasi eläimiä ehkä ketään ennen häntä. Hän tarkkaili eläimiä, vieraili usein eläintarhassa ja piirsi paljon elämästä. Todellakin, voidaksesi kuvata totuudenmukaisesti eläintä, sinun on tutkittava sitä hyvin, tiedettävä eläimen ulkonäön lisäksi myös liikkeet, tavat ja jopa luonne.

Pian hänen pörröiset eläimet ilmestyivät S. Marshakin ja V. Bianchin lastenkirjoihin - liikkuvat, joustavat, valppaat tai luottamukselliset ja rakastuivat heti lapsiin. Charushin piti erityisesti piirtää eri eläinten poikia - susipentuja, ketunpentuja, karhunpentuja, leijonanpentuja, kanoja, pentuja.

Dia 4. Tässä on kuvia S. Marshakin kirjasta "Lapset häkissä". Nämä piirustukset ovat yksi parhaat teokset Charushin (1935). Katso kirahvi, joka erottuen naurettavasti ohuet jalat ja ojentaen pitkän kaulansa, hän yrittää päästä kukkaan, aivan kuten S. Marshakin runossa:

Kukkien poiminta on helppoa ja yksinkertaista

Pienet lapset.

Mutta sille, joka on niin pitkä

Ei ole helppoa valita kukka!

Lapsi ei saa syödä!

Hän söi tänään aamulla

Vain kaksi tällaista kauhaa.

Dia 5. Katsokaa hämmästyttävän koskettavaa karhunpentua. Hän on vielä niin pieni, että paljon luonnossa on hänelle tuntematonta. Mutta hän piti vadelmista.

Dia 6. Ja tässä on yllättynyt kissanpentu Tyup. Hän asui Charushinin talossa, ja häntä kutsuttiin lempinimeksi Tyupa siitä, että hän piirsi huulensa hauskasti, ikään kuin puhuisi. Pojat, luetaan tämä tarina. (Tarinan lukeminen). Katso tämän tarinan kuvitukset. Kuinka tarkasti taiteilija kuvasi pörröistä kissanpentua - Tyupa väijyi katsellen perhosta, korvat pystyssä, silmät auki. Kuinka paljon uteliaisuutta on hänen ilmeessään! Ei voi olla hymyilemättä häntä katsoessaan.

Dia 7. Ja kenet näet tässä kuvassa tarinalle "Metsäpentu"? (Rysenka)

Nyt ilves on hyvin kiireinen, mitä luulet hänen tekevän? (Hypätä)

Aivan oikein, Charushin kuvasi eläimen asentoa niin, että ymmärsimme heti, että ilves valmistautui hyppäämään. Ja tietääksesi mitä tapahtui seuraavaksi, sinun on luettava tarina.

Dia 8. Tunnistatko tämän lapsen? (Tämä on susi -pentu)

Tämä kuva on tarinalle "Volchishko". Jos katsot piirustusta tarkasti, mutta näet hänen pelästyneet silmänsä, näyttää siltä, ​​että hän hiljaa. Ei, hän ei ole lainkaan mielialainen. Hän on vain pieni. Hänen äitinsä, susi, meni metsästämään, mutta hän jäi yksin ja hän pelkäsi. Luettuasi tarinan voit selvittää, mitä hänelle tapahtui myöhemmin.

Dia 9. Kirjassa "Isot ja pienet" Evgeny Ivanovich kertoo kavereille, kuinka heidän lastensa eläimet ja linnut oppivat hankkimaan ruokaa, pelastamaan itsensä (lukemalla tarinoita "Jänikset" ja "Tikka ja poikaset").

Dia Tutustua! Tämän koiran nimi on Tomka. Onko hän mielestäsi paha vai kiltti? (Oppilaiden vastaukset)

Omistaja rakastaa Tomkaa kovasti, koska hän on älykäs koira. Eräänä kuumana kesäpäivänä Tomka metsästettiin. Pienellä nurmikolla oli erittäin kaunista ja hauskaa: perhosia ja sudenkorentoja lensi, heinäsirkat hyppivät. Mietin, kykeneekö koira Tomka saamaan jonkun kiinni metsästyksen aikana vai ei? Ja saadaksesi tietää tämän ja tämän söpön koiran muista seikkailuista, voit lukea tarinoita "Tommasta".

Dia 12... Jevgeni Ivanovitš Charushin opiskeli paljon lasten kanssa - hän opetti heitä piirtämään. Hänen poikansa Nikita Charushin, joka on tullut taiteilijaksi, kuvailee myös lastenkirjoja. Hänen tyttärentyttärestään Natashasta tuli myös kuvittaja.

Dia 13. Charushin kirjoitti ikään kuin puhuessaan nuorille lukijoilleen: ”Astu luontoon! Tule tarkkaavainen ja utelias, ystävällinen ja rohkea. Opi lisää, opi lisää. Siksi olemme olemassa, jotta luonto muuttuisi suureksi isänmaaksesi sinulle ...

Mutta isänmaa on männyn ja kuusen tuoksu, pelloiden tuoksu ja lumen narskutus suksien alla ja sininen pakkastaivas ... Ja jos tätä kaikkea ei voida ilmaista kirjailijan sanoin, taiteilijan sivellin tulee apuun ”.

Dia 14. Niin onnellisesti yhteen henkilöön yhdistettiin kaksi taitoa, kaksi lahjakkuutta - tarinankertoja ja piirtäjä. Ja molemmat on annettu sinulle - lapset. Ei ole turhaa, että Jevgeni Ivanovitš Charushinin kirjat on käännetty monille vieraille kielille. Ja tämä symboloi ansaittua tunnustusta lastenkirjallisuuden maailmassa. Hänen piirustuksensa ovat olleet näyttelyissä monissa kaupungeissa ympäri maailmaa - Lontoossa, Kööpenhaminassa, Ateenassa, Sofiassa, Pekingissä, Pariisissa jne. erinomainen palvelu Neuvostoliiton kehityksessä Kuvataide hänelle myönnettiin Venäjän federaation arvostetun taiteilijan arvonimi vuonna 1945.

Koulun päätyttyä hän tuli maarakennusinstituuttiin, jossa hän onnistui suorittamaan kolme kurssia ennen sotaa. Vuonna 1941 sotatekniikan kurssien päätyttyä hänet lähetettiin rintamaan.

Dia 38. Hän valmistui sodasta yliluutnantiksi.

Sodan jälkeen hän tuli animaatio -osaston Cinematographers -instituutin taideosaston ensimmäiselle vuodelle, josta hän valmistui arvosanoin.

Dia 39. Lähetettiin studioon "Filminauha", jossa hän maalasi 10 lasten elokuvanauhaa, mukaan lukien "Buratinon seikkailut" (1953) sadun perusteella.

Käsin piirretty kuva tästä puisesta pikkumiehestä, jolla on kiltti hymy, voitti lasten rakkauden kauan sitten ja siitä tuli klassikko. Sitä käytetään elokuvateatterissa, teatterissa, se toimii mallina nukkejen valmistuksessa. Pinocchion kuva on tullut vahvasti yleiseen tietoisuuteen, että harvat ihmiset ajattelevat, kuka hänet maalasi ...

Dia 40. Vuonna 1956 kirja "Kultainen avain tai Buratinon seikkailut" julkaistiin Vladimirskyn kuvituksella. Ja siitä lähtien taiteilija alkoi harjoittaa vain lasten kirjojen kuvittamista.

Dia 41. Tiesitkö, että raidallinen korkki ja Buratinon punainen takki keksittiin Leonid Vladimirskyn toimesta? Loppujen lopuksi Tolstoi Pinocchiossa on ruskea takki ja korkki on täysin valkoinen. Leonid Viktorovich sanoo, että Buratino tuli hänen luokseen unessa ja pyysi häntä piirtämään punaisen korkin ja punaisen takin. Jotta kirjoittaja tai sankari ei "loukkaantuisi", taiteilijan oli tehtävä raidallinen korkki. Kokonaiset sukupolvet ovat tottuneet Pinocchion ulkoasuun.

Dia 42-44. L. Vladimirsky sanoo piirustuksistaan, että tämä on kirjan ja elokuvan risteys. Tämä on kalvo paperille. Kaikki kuvat ovat linkitettyjä. Loppujen lopuksi hän on ensisijaisesti animaattori. Siksi katsomalla kuvia voit helposti kertoa kirjan juonesta. Kokeillaan…

Dia 45. Toinen kuuluisa teos taiteilija, joka toi hänelle kansallisen tunnustuksen - A. Volkovin kuuden satujen piirroksia.

Dia 46. Ensimmäinen kirja "Velho smaragdin kaupunki"Julkaistiin vuonna 1959. Siitä lähtien se on painettu uudelleen yli 110 kertaa Vladimirskyn piirustuksilla.

Ja kaikki alkoi näin ... Pinocchion jälkeen taiteilija halusi kuvata hyvän lastenkirjan ja meni kirjastoon ja pyysi jotain mielenkiintoista. Niinpä Vladimirsky sai pienen vihreän kirjan "Smaragdikaupungin velho", joka oli painettu huonolle paperille ja mustavalkoisilla kuvilla. Leonid Viktorovich piti kirjasta kovasti, ja hän päätti löytää kirjailija A. Volkov. Kävi ilmi, että hän asui vieressä. Vladimirsky loi värikirjan A. Volkovin kanssa, mikä oli valtava menestys. Kirjaa oli yksinkertaisesti mahdoton saada. Ihmiset seisoivat yöllä jonoissa tilaamaan sen. Kaverit ottivat ystäviltä ja kopioivat käsin, kopioivat kuvia. Vladimirskyllä ​​on useita tällaisia ​​käsinkirjoitettuja kopioita. Ja sitten lähetettiin lapsilta kirjeitä, joissa pyydettiin kirjoittamaan jatko -osa. Näin tämä sarja syntyi. Kirjailija ja taiteilija ovat työskennelleet täydellisessä harmoniassa 20 vuoden ajan.

Dia 47. Kirjailija A. Volkov arvioi taiteilijan työtä näin: ”Voin myöntää, että olin onnekas: satuhahmot, jonka on kirjoittanut L. Vladimirsky kirjoilleni, tuli lähelle miljoonia nuoria lukijoita. Esittelen nyt olki -miehen Scarecrowille, Tin Woodmanille, Ellielle ja muille satujen sankareille juuri sellaisina kuin taiteilija loi ne. "

Dia 48. Taiteilija itse kertoo meille, kuinka Linnunpelätin- ja Tinapuumiehen kuvat syntyivät: ”Hiusten keksiminen nipulla on hyvä löytö. Omistaa Amerikkalaiset taiteilijat Baumin tarinat "Ozin viisas mies" Herätyspelko on kauhea. He tulevat hänen määränpäästään. Ja minä - hahmosta. Scarecrow on ystävällinen ja söpö. Hänen ja Tin Woodmanin oli erittäin vaikea "nostaa" nenää. Amerikkalaisella variksenpelätimellä on reikä nenäänsä. Tietenkin olin raivoissani ja laitoin laastarin tähän paikkaan. Linnunpelätin on pieni ja lihava, Tinapuumies on pitkä ja laiha. Kontrastin periaatteen mukaan. Ja jos toisella on laastari, toisella pitäisi olla pitkä nenä. Piirrän metsänvartijalle pitkän terävän nenän - siitä tulee rautainen Pinocchio! Osoittautui erittäin vaikeaksi löytää pieni pyöreä siru, jonka näet hänen nenänsä kärjessä. "

Dia 49. Taiteilija kärsi myös Arakhnan, "keltaisen sumun" pahan noidan kanssa. Loppujen lopuksi kirjan mukaan tämä on töykeä, alkeellinen jättiläinen, joka on päästänyt keltaisen sumun Maagisen maan päälle. Kirjailija ei pitänyt kaikesta, mitä taiteilija toi ja näytti. Hän sanoi, että tämä ei ollut velho, vaan Baba Yaga. Yrittäessään "nähdä" tämän sankaritarin Leonid Viktorovich vietti kokonaisia ​​päiviä metrossa, luonnosteli, istui tuntikausia rautatieasemilla ... mikään ei toiminut, kaikki väärät kuvat! Ja sitten jotenkin Leonid Viktorovich nousi portaita sisäänkäynnillään, ja naapuri käveli häntä kohti. Ja hän ymmärsi - tässä hän on Arachne! Heti hän otti kynän, piirsi ja meni "tuomioistuimelle" Volkoville. Hän piti siitä ja lapset näkivät uusi kirja ja uusi sankaritar.

Dia 50-51. Ja Vladimirsky etsi pitkään ja tuskallisesti Ljudmilan kuvaa runosta "Ruslan ja Ljudmila". Hän maalasi sen 40 vuotta. Ja koko ajan en pitänyt jostakin, en löytänyt lopullista versiota millään tavalla. Tämän seurauksena päätin, että ennen kaikkea Ljudmilan olisi pitänyt itse Pushkinista. Taiteilija laittoi eteensä muotokuvan Natalie Goncharovasta, Aleksanteri Sergejevitšin vaimosta, ja katsoen häntä maalasi lopulta saman Ljudmilan.

Leonid Vladimirsky kuvasi monia satuja.

Dia 52. Tämä on Yu. Oleshan "Kolme lihavaa miestä",

Dia 53."Petrushkan seikkailut", M.Fadeeva ja A.Smirnov,

Dia 54."Voitettu Karabas" E. Danko,

Dia 55."Sinisen nuolen matka", J. Rodari,

Dia 56."Venäjän satuja" ja monia muita kirjoja.

Tähän asti olemme puhuneet L. Vladimirskystä vain taiteilijana, mutta hän halusi myös tulla kirjailijaksi. Vladimirsky on erittäin rakas ilkikuriselle puupojalle Buratinolle ja hän kuvasi häntä monta, monta kertaa, heti kun paperi putoaa käsivartensa alle, hänen kätensä tuo yhä uudelleen esiin pitkän nenän, suun korville, raidallisen korkin tupsu ... Näistä piirroksista löytyy koko kansio. Levoton poika kyllästyi häneen. Halusin päästä kauniiseen kirjaan, ja kuten taiteilija itse sanoo, hän pyysi Buratinoa säveltämään hänelle sadun uusista, erittäin hämmästyttävistä seikkailuistaan.

Dia 57. Joten kirja "Buratino etsii aarteita" syntyi - todellinen lasten trilleri. Ja sitten taiteilija ja kirjailija Vladimirsky keksi idean esitellä Buratino toiselle rakastetulle hahmolleen, Scarecrow'lle. Mutta miten se tehdään? Näin.

Dia 58. satu, jossa hän lähetti paavi Carlon, nuket ja Artemonin Smaragdikaupungin taikamaahan. Kun kaikki sankarit tapasivat siellä, kävi ilmi, että heillä oli paljon yhteistä. V uusi satu on tapahtunut monia ihmeitä, joista opit lukemalla tämän kirjan ja katsomalla upeita kuvituksia.

Dia 59. Leonid Viktorovich on 87 -vuotias, mutta hän on täynnä energiaa ja luovia ideoita. Hän haaveilee sarjakuvan tekemisestä kirjansa "Buratino etsii aarteita" perusteella. Hän on yksi koko Venäjän järjestäjistä perheklubi"Emerald Cityn ystävät", joka kehittää nyt menestyksekkäästi toimintaansa. Vladimirskilla on oma verkkosivusto Internetissä.

Dia 60. Leonid Viktorovich Vladimirsky - Venäjän federaation arvostettu taiteilija, palkittu Koko venäläinen kilpailu lasten lukijoiden myötätunto "Kultainen avain". Vuonna 2006 taiteilijalle myönnettiin Buratinon ritarikunta: ”Suuren rintaman rohkeudesta ja mielen läsnäolosta Isänmaallinen sota, uskollisuudesta lapsuuden ihanteille, luomisesta klassinen ilme Pinocchio ja taideteokset kasvattaa lapsissa ajatusten puhtautta, sisäinen vapaus ja itseluottamusta ”.

Dia 61. Tarina tästä lahjakkaasta ihmisestä voidaan lopettaa omilla jakeillaan, joissa hän väittää - "ystävällisyys voittaa".

Oppitunnin viimeinen osa

Dia 62. Kaverit, muistakaamme, mitkä kirjojasi kuvaavat kirjailijat tapasit tänään luokassa?

- Ketkä heistä voidaan katsoa eläinmaalareiksi ja miksi?

- Mitä kirjailija-taiteilijaa jo tunnet, kutsutaan venäläiseksi Disneyksi ja miksi?

- Kuka taiteilija keksi Pinocchion kuvan siinä muodossa, johon olemme kaikki niin tottuneet, että pidämme sitä klassikkona?

- Kuka heistä tuli lastenkirjojen kuvittajien dynastian perustajaksi?

- Nimeä taiteilija, joka rakasti kahden (minkä?) Sankarin sankareita, joita hän kuvasi niin paljon, että hän päätti ryhtyä myös kirjailijaksi keksiäkseen jatko -osan, jossa kaikki nämä sankarit tapaisivat ja saisivat ystäviä (mitä onko tämän uuden sadun nimi?).

Dia 63. Kuka keksi ja piirsi Pifa -sarjakuvan?

Dia 64. E. Charushin valitsi pitkään "metsästysavustajansa". Kenet hän valitsi?

Dia 65. Tässä kortteja, joissa on tekstiä. Nämä ovat otteita kuuluisa teos(kuka ja kuka on kirjoittaja?) Ja näytöllä on piirroksia näistä kohdista. Kun olet lukenut tekstin, yhdistä se sankaritariin. Mitä voit kertoa meille jokaisesta niistä? Missä järjestyksessä velhot esiintyvät kirjassa?

Gingema - hallitsi Munchkinsia Sinisellä maalla, paha velho.

Willina on hyvä velho, keltaisen maan hallitsija.

Bastinda on Winkien violetin maan paha hallitsija, hän pelkäsi vettä.

Stella on Chatterboxesin vaaleanpunaisen maan aina nuori ystävällinen velho.

Bibliografia

1. Vladimirsky L. Ystävällisyys voittaa!: Runoja // Chitayka. - 2007. - Nro 2. - s. 21

2. Missä isä Carlo asuu?: Kuvaraportti näyttelyn avaamisesta // Chitaika. - 2006. - nro 11. - s. 4-5.

3. Miltä Scarecrow ilmestyi // Lukeminen. - 2006. - Nro 8. - s. 36-37.

4. Bredikhina E. Kirjan luojat: koulun ulkopuolinen lukeminen, kuvataide.

6. Kuinka vanha Buratino on? Taiteilija on 85 -vuotias. // Murzilka. - 2005. - nro 10. - s. 6-7.

7. Kurochkina kirjan grafiikasta /. - SPb.: CHILDHOOD -PRESS, 2004. - s. 181-184.

8. Doronova taiteesta: opetus- ja visuaalinen apu toisen asteen lapsille esikouluikä/. - M.: Koulutus, 2003.

9. Vladimirsky L. Buratino etsii aarteita / L. Vladimirsky, tekijän piirustukset. - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 Sivumäärä

10. Vladimirsky L. Buratino Emerald Cityssä / L. Vladimirsky, tekijän piirustukset. - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 Sivumäärä

11. Varaa hengenpelastaja opetuksen ulkopuoliseen lukemiseen: Opetusohjelma toiselle luokalle kolmen vuoden ajan ala-aste/ Comp. ... Ongelma 5. - M.: Uusi koulu, 1995. - s. 20-22.

12. Valkovin talo /,. - M.: Kirjakamari, 1990. - s. 64.

13. Evgenia Charushinan eläimet ja linnut: joukko postikortteja / Toim. teksti
G.P. Grodnensky. - M: Neuvostoliiton taiteilija, 1989.

Materiaali: Uchitel -kustantamo

CD “Kirjaston oppitunteja ja toimintaa.

Tänään haluan puhua nykyaikaisista lastenkirjakuvittajista. Kun valmistelin materiaalia tätä artikkelia varten, huomasin, että nykytaiteilijat luovat erittäin kauniita ja korkealaatuisia kuvituksia, mutta pääasiassa ylä- ja yläkouluikäisille lapsille. Voit usein nähdä kauniita kuvituksia Andersenin tarinoihin, Lewis Carrollin "Liisa Ihmemaassa", Hoffmannin tarinoita.

Valitettavasti en löytänyt nykyaikaisia ​​venäläisiä taiteilijoita, jotka tekivät lapsille. Ne, jotka voisivat olla tasalla nimien kanssa - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Mutta toivotaan, että tämä väliaikainen aukko täyttyy pian uusilla kirkkailla nimillä.

Ja nyt esittelemme sinulle venäläisen koulun seitsemän parasta nykyaikaista lasten kuvittajaa.

Igor Oleinikov

Tämä on poikkeuksellinen lahjakas taidemaalari tunnetaan paitsi lastenkirjojen kuvittajana myös suurena animaattorina. Hän osallistui sellaisten upeiden sarjakuvien luomiseen kuin "Kolmannen planeetan mysteeri", "Kalifi-haikara", "Tsaari Saltanin tarina" ja monet muut, jotka ovat onnistuneet rakastamaan kaikenikäiset katsojat.

Yllättäen yhdellä kirkkaimmista venäläisistä lasten taiteilijoista ei ole ammattitaitoista koulutusta (mitä hän pahoittelee suuresti). Hän syntyi Lyubertsyn kaupungissa, Moskovan alueella, valmistui kemian tekniikan instituutista. Soyuzmultfilm -studiossa hän aloitti tuotantosuunnittelijan avustajana.

Igor Oleinikov on eri animaatio- ja kirjafestivaalien voittaja. Hänen kuvituksensa ovat lumoavia, viehättäviä, joten on vaikea uskoa, ettei hän opiskellut missään taideyliopistossa.

G. H. Andersenin tarina "Keisari ja satakieli". Kustantaja Azbuka-classic

Jevgeni Antonenkov

Valmistui Moskovan polygrafiainstituutista. Hän teki pitkään yhteistyötä Rosmen -kustantamon kanssa. Kuvitellut monia kirjoja, muun muassa Yunna Moritzin, Korney Chukovskin, Boris Zakhoderin, Alan Milnen, Sergei Kozlovin ja muiden kirjoittajien kirjoja.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Bibigon", K. Chukovsky

"Sitruuna Malinovich -kompressi", Junna Moritz

"Pikku Muck", V. Gauf

Vladislav Erko

Monet äidit tuntevat tämän taiteilijan upeat kuvat. Unelmani on aina ollut "Lumikuningatar" Vladislav Erkon piirustuksilla. Taiteilija syntyi ja asuu Kiovassa pitkään ja tekee menestyksekkäästi yhteistyötä kuuluisan ukrainalaisen kustantamon "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" kanssa.

Kirja "Lumikuningatar", jossa on Erkon kuvituksia, tunnustettiin Yhdysvaltojen parhaaksi lastenkirjaksi vuonna 2006 ja sai Andersenin säätiön mitalin.

Evgeniya Gapchinskaya

Tunnettu lasten kuvittaja, jonka työ on ansainnut monien vanhempien tunnustuksen. Evgenia syntyi Harkovissa vuonna 1964 ja opiskeli siellä. Nyt hän asuu Kiovassa ja tekee yhteistyötä Kiovan kustantamon "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" kanssa.

Galina Zinko

Ukrainan taiteilija, joka on kuvittanut monia lastenkirjoja, mukaan lukien Puškinin, Aksakovin, Ch. Perrotin, G. H. Andersenin tarinat. Galina Zinko on tehnyt pitkään ja menestyksekkäästi yhteistyötä Clever -kustantamon kanssa, joten monet modernit vanhemmat tuntevat hänen romanttisen ja koskettavan tyylinsä.

"Kyyhkynen tarina", A. Borovetskaya

“Bloshkins and Fry from Barakhta Bay”, A. Nikolskaya

“Bloshkins and Fry from Barakhta Bay”, A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Syntynyt vuonna 1971 Vitebskin kaupungista (joka antoi maailmalle Chagallin ja Malevichin). Hän opiskeli taideakatemiassa (Repin -instituutti) Pietarissa, asuu ja työskentelee siellä ja tekee menestyksekästä yhteistyötä useiden venäläisten kustantamojen kanssa. Hän on Taiteilijaliiton jäsen.

Anton Lomaev tunnetaan elävistä kuviollisista kuvistaan ​​lasten satuille. Suosikkini joukossa - maagisia kuvituksia Pikku merenneito ja muut Andersenin tarinat.

Kuvittaja Anton Lomaev. Satu "Pieni merenneito"

Lastenkirjojen kuvittajia. Keitä he ovat rakkaimpien kuvien kirjoittajia

Mitä hyötyä kirjasta on, Alice ajatteli
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Alicen seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuvitukset Venäjällä (Neuvostoliitto)
on tarkka vuosi syntymä - 1925. Tämä vuosi
Leningradiin perustettiin lastenkirjallisuuden osasto
valtion kustantamo (GIZ). Ennen tätä kirjaa
erityisesti lapsille tarkoitettuja kuvituksia ei julkaistu.

Keitä he ovat - rakkaimpien, kauniiden kuvitusten kirjoittajia, jotka ovat jääneet muistiin lapsuudesta ja lapsemme pitävät?
Opi, muista, kerro mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykypäivän lasten vanhempien tarinoita ja kirjojen arvosteluja online -kirjakauppojen verkkosivuilla.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskova) - lastenkirjailija, kuvittaja ja animaatioohjaaja. Hänen ystävälliset, hauskat kuvat näyttävät sarjakuvamateriaaleilta. Sutejevin piirustukset muutettiin monien satujen mestariteoksiksi.
Joten esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskin teoksia tarpeellisina klassikoina, ja suurin osa heistä hän ei pidä teoksiaan lahjakkaina. Mutta Chukovskin satuja, joita on esittänyt Vladimir Sutejev, haluan pitää käsissäni ja lukea lapsille.

Boris Aleksandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskova) - Kansataiteilija, Neuvostoliiton graafikko (uskotaan, että "Dekhterev -koulu" määritteli kirjagrafiikan kehityksen maassa), kuvittaja. Hän työskenteli pääasiassa tekniikan parissa piirustus lyijykynällä ja vesivärit. Vanhat hyvät Dekhterevin kuvat ovat kokonainen aikakausi lasten kuvitusten historiassa monet kuvittajat kutsuvat Boris Alexandrovichia opettajakseen.

Dekhterev kuvasi lasten satuja, jotka ovat kirjoittaneet Aleksanteri Sergejevitš Puškin, Vasili Žukovski, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Ja myös muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailmanklassikoiden teokset, esimerkiksi Mihail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(Syntynyt 1937, Moskova), Dekhterev oli hänen opettajansa, ja monet nykyaikaiset kuvittajat pitävät Ustinovia jo opettajanaan.

Nikolai Ustinov - kansataiteilija, kuvittaja. Satuja hänen kuvituksineen julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitossa) myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Kuvitettuja teoksia lähes kolmesataa kuuluisa taiteilija kustantamoille: "Lastenkirjallisuus", "Malysh", "RSFSR: n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin ja muiden kustantamot. Työskenteli Murzilka -lehdessä.
Ustinovin kuvitukset venäläisille kansantarinoille ovat edelleen lasten rakastetuimpia: Kolme karhua, Masha ja karhu, Pikku kettu-sisar, sammakkoprinsessa, hanhet-joutsenet ja monet muut.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansataiteilija ja kuvittaja. Kaikki hänen kansanlauluistaan, lastentarinoistaan ​​ja vitseistään otetut kuvat pitävät kaikista lapsista (Ladushki, Rainbow-arc). Hän kuvasi kansantarinoita, Leo Tolstoi, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Kun ostat lasten kirjoja, joissa on Yuri Vasnetsovin kuvituksia, kiinnitä huomiota siihen, että piirustukset ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Käyttämällä nimeä kuuluisa taiteilija, v viime aikoina julkaisee usein kirjoja, joissa on epätarkkoja piirustuksia tai joissa on lisääntynyt luonnoton kirkkaus ja kontrasti, eikä tämä ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovitš Vladimirsky(Syntynyt 1920, Moskova) - Venäläinen graafikko ja Buratino A.N. Tolstoista ja A.M. Volkovin smaragdikaupungista kirjojen suosituin kuvittaja, jonka ansiosta hän tuli laajalti tunnetuksi Venäjällä ja maissa entinen Neuvostoliitto... Maalasin vesiväreillä. Monet Vladimirskyn kuvitukset tunnustavat Volkovin teosten klassikoiksi. No, Pinocchio siinä muodossa, jossa useat lasten sukupolvet tuntevat ja rakastavat häntä, epäilemättä hänen ansionsa.

Victor Alexandrovich Chizhikov(Syntynyt vuonna 1935, Moskova) - Venäjän kansataiteilija, Karhun kuvan kirjoittaja, Moskovan vuoden 1980 kesäolympialaisten maskotti. Kuvittaja "Krokodil" -lehdessä, "Vesyolye Kartinki", "Murzilka", maalannut "Around the World" -lehdelle monta vuotta.
Tšižikov kuvasi Sergei Mihhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja kirjain "A"), Alexander Volkovin (Smaragdikaupungin velho) teoksia, Andrey Usachevin runoja, Korney Chukovsky ja Agnia Barto ja muut kirjat ...

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Tšižikovin kuvat ovat varsin spesifisiä ja sarjakuvamaisia. Siksi kaikki vanhemmat eivät mieluummin osta kirjoja hänen kuvituksillaan, jos on vaihtoehto. Esimerkiksi monet kirjoista "Smaragdikaupungin velho" suosivat monet kuvat Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Kuvittaja lastenkirjoja: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov oli innokas maalaamaan lapsille. Suurin osa hänestä kuuluisa kirja- Sarjakuvat lapsille "Tarinoita kuvissa". Tämä on albumikirja, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuodet ovat kuluneet, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvissa olevia tarinoita on julkaistu monta kertaa paitsi Venäjällä myös muissa maissa. Päällä kansainvälinen kilpailu lastenkirja Amerikassa vuonna 1938, kirja voitti toisen palkinnon.

Aleksei Mikhailovitš Laptev(1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjan kuvittaja, runoilija. Taiteilijan teoksia on monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Nikolai Nosov, "Fables", Ivan Krylov, aikakauslehti "Funny Pictures". Runoja ja kuvia sisältävää kirjaa "Peak, Pak, Pok" rakastavat suuresti yksikään lasten ja vanhempien sukupolvi (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä kania ja muut)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjakuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin havainnollisti suuren määrän satuja, mukaan lukien Alexander Sergeevich Pushkin. Hän kehitti oman tyylinsä - "Bilibinsky" - graafisen esityksen ottaen huomioon vanhan venäläisen ja kansantaidetta huolella ja yksityiskohtaisesti kuvioitu ääriviivapiirustus värjätty vesiväreillä. Bilibinin tyylistä tuli suosittu ja sitä jäljiteltiin.

Satuja, eepoksia, kuvia muinainen Venäjä monet ovat jo pitkään olleet erottamattomasti sidoksissa Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloin kuvitella lastenkirjoja sattumalta. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolme vuotta vanha. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaiselle aakkosten kirjaimelle. Yksi tuttavistani näki nämä piirustukset, hän piti niistä. Näin painettiin ABC in Pictures, V. M. Konashevichin ensimmäinen kirja. Sittemmin taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
1930 -luvulta lähtien lastenkirjallisuuden kuvaamisesta on tullut hänen elämänsä tärkein tehtävä. Konashevich myös kuvittanut aikuisten kirjallisuutta, harjoitti maalausta, maalasi kuvia suosikkitekniikallaan - musteella tai akvarellilla kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- kuva eri kansojen satuista ja kappaleista, joista osa on kuvattu useita kertoja;
- satuja G.Kh. Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
-"Vanha mies-vuoden vanha", V. I. Dahl;
- Korney Chukovskin ja Samuil Marshakin teokset.
Taiteilijan viimeinen työ oli kuvata kaikki Aleksanteri Puškinin sadut.

Anatoli Mihailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - sarjakuvataiteilija ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoli Savtšenko oli sarjakuvan "Kid and Carlson" ja "Carlson is Back" taiteellinen johtaja ja Lindgren Astridin kirjojen kuvitusten kirjoittaja. Tunnetuin sarjakuva toimii hänen suorassa osallistumisessaan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka Kauko-Britanniassa, Pähkinänsärkijä, Fly-Tsokotukha, Kesha papukaija ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon kuvituksia kirjoista: "Sika on loukkaantunut", Vladimir Orlov, "Pieni kotiäiti Kuzya", Tatjana Alexandrova, "Satuja pienille", Gennadi Tsyferov, "Pikku Baba Yaga", Preisler Otfried. kirjoina, joissa on sarjakuvien kaltaisia ​​teoksia.

Oleg Vladimirovitš Vasiliev(Syntynyt 1931, Moskova). Hänen teoksiaan on monien taidemuseoiden kokoelmissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa, mm. osavaltiossa Tretjakovin galleria Moskovassa. Hän on suunnitellut 60 -luvulta lähtien yli kolmekymmentä vuotta lastenkirjoja yhteistyössä Erik Vladimirovich Bulatovin (syntynyt 1933, Sverdlovsk, Moskova) kanssa.
Tunnetuimmat taiteilijoiden kuvat Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuista, Valentin Berestovin runoista ja Gennadi Tsyferovin saduista.

Boris A.Diodorov(Syntynyt 1934, Moskova) - Kansataiteilija. Suosikki tekniikka on värillinen etsaus. Kuvitusten kirjoittaja monille venäläisille ja ulkomaisia ​​klassikoita... Tunnetuimmat ovat hänen kuvituksiaan saduille:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut";
- Selma Lagerlef “Nielsin hämmästyttävä matka villit hanhet»;
- Sergei Aksakov "Punainen kukka";
- Hans Christian Andersenin teoksia.

Diodorov on kuvittanut yli 300 kirjaa. Hänen teoksiaan julkaistiin Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä-Korea ja muut maat. Hän työskenteli lastenkirjallisuuden kustantamon päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjailija ja lasten eläinkirjailija. Suurin osa kuvituksista on toteutettu ilmaisen akvarellimaalauksen tapaan, huumorilla. Kuten lapset, jopa pikkulapset. Tunnettu eläinkuvituksista, jotka hän maalasi omille tarinoilleen: "Tommasta", "Volchishko ja muut", "Nikita ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvasi myös muita kirjailijoita: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Kuuluisin kirja hänen kuvituksineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mikhailovitš Rachev(1906-1997, Tomsk) - eläinmaalari, graafikko, kuvittaja. Kuvitettu pääasiassa venäläisiä kansantarinoita, satuja ja tarinoita venäläisen kirjallisuuden klassikoista. Hän kuvasi pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, tarinoita.

Ivan Maksimovitš Semjonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova)-kansataiteilija, graafikko, sarjakuvapiirtäjä. Semenov työskenteli sanomalehdissä " TVNZ», « Pioneerin totuus", Aikakauslehdet" Smena "," Krokotiili "ja muut. Vuonna 1956 hänen aloitteestaan ​​luotiin Neuvostoliiton ensimmäinen pienille lapsille suunnattu sarjakuvalehti Vesyolye Kartinki.
Hänen tunnetuimmat kuvat: Nikolai Nosovin tarinoille Koljasta ja Miskasta (Unelmoijat, Elävä hattu ja muut) ja piirustukset "Bobik vierailulla Barbosissa".

Joidenkin kuuluisimpien venäläisten lastenkirjojen kuvittajien nimet:

- Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk(Syntynyt 1941, Moskova) - tuotesuunnittelija kymmenille sarjakuvia Pikku pesukarhu, Kissa Leopoldin seikkailut, Mammutin äiti, Bazhovin tarinat ja kuvittaja samannimisistä kirjoista.

- Nadezhda Bugoslavskaya(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerratietoja) - monien lastenkirjojen hyvien kauniiden kuvitusten kirjoittaja: Hanhen äidin runoja ja lauluja, Boris Zakhoderin runoja, Sergei Mihhalkovin teoksia, Daniil Kharmsin teoksia, Mihhail Zoshchenkon tarinoita , "Peppi Pitkä sukka»Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Egunov (artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerratietoja) - nykytaiteilija, kirkkaiden, hyvin piirrettyjen kuvitusten kirjoittaja kirjoille: Rudolf Raspen "Paroni Münchausenin seikkailut", Pjotrin "Pikku rypälehevonen" Ershov, veljien Grimmien ja Hoffmannien satuja, satuja venäläisistä sankareista

- Jevgeni Antonenkov(Syntynyt 1956, Moskova) - kuvittaja, hänen suosikkitekniikkansa on vesiväri, kynä ja paperi, sekatekniikka. Kuvat ovat moderneja, epätavallisia ja erottuvat muista. Jotkut katsovat niitä välinpitämättömästi, toiset rakastavat hauskoja kuvia ensi silmäyksellä.
Suurin osa kuuluisia kuvituksia: satuihin Nalle Puhosta (Alan Alexander Milne), "Venäjän lasten satuja", Samuil Marshakin, Korney Chukovskin, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoja ja satuja. Vladimir Levinin "Stupid Horse" (englantilaiset vanhat kansaballadit), Antonenkovin kuvittama, on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeny Antonenkov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa, Japanissa, on säännöllinen osallistuja arvostetuille kansainvälisille näyttelyille, kilpailun voittaja " Valkoinen varis”(Bologna, 2004),” Vuoden kirja ”-diplomin voittaja (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (s. 1953, Moskova) - animaattori, pääasiassa käsin piirretty animaatio, kirjan kuvittaja. Yllättäen tällaisella lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekasvatusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvistaan: "Kolmannen planeetan mysteeri", "Tsaari Saltanin tarina", "Minä ja Sherlock Holmes" ja muista. Työskenteli lastenlehtien "Tram", "Sesame Street" "kanssa Hyvää yötä, lapset! " ja muut.
Igor Oleinikov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Kanadassa, Yhdysvalloissa, Belgiassa, Sveitsissä, Italiassa, Koreassa, Taiwanissa ja Japanissa, osallistuu arvostettuihin kansainväliset näyttelyt.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoista: "Hobitti tai siellä ja takaisin" John Tolkienilta, "Paroni Münchausenin seikkailut" Erich Raspe, "Despereaux -hiiren seikkailut" Keith DiCamillo, "Peter Pan" Jamesilta Barry. Uusimmat kirjat Oleinikovin kuvituksilla: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskyn ja Andrey Usachevin runoja.
Olen En todellakaan halunnut esitellä sinua kuvittajille, muistaa lapsuuttamme ja suositella sitä nuorille vanhemmille.

(teksti) Anna Agrova

Sinua kiinnostaa myös:

E. M. Rachev. Kuvat venäläisistä satuista

Rohkeita kissoja. Taiteilija Alexander Zavaliy

Taiteilija Varvara Boldina

Mitä hyötyä kirjasta on, Alice ajatteli
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Alicen seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuvitukset Venäjällä (Neuvostoliitto)
on tarkka syntymävuosi - 1925. Tämä vuosi
Leningradiin perustettiin lastenkirjallisuuden osasto
valtion kustantamo (GIZ). Ennen tätä kirjaa
erityisesti lapsille tarkoitettuja kuvituksia ei julkaistu.

Keitä he ovat - rakkaimpien, kauniiden kuvitusten kirjoittajia, jotka ovat jääneet muistiin lapsuudesta ja lapsemme pitävät?
Opi, muista, kerro mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykypäivän lasten vanhempien tarinoita ja kirjojen arvosteluja online -kirjakauppojen verkkosivuilla.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskova) - lastenkirjailija, kuvittaja ja animaatioohjaaja. Hänen ystävälliset, hauskat kuvat näyttävät sarjakuvamateriaaleilta. Sutejevin piirustukset muutettiin monien satujen mestariteoksiksi.
Joten esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskin teoksia tarpeellisina klassikoina, ja useimmat heistä eivät pidä hänen teoksiaan lahjakkaina. Mutta Chukovskin satuja, joita on esittänyt Vladimir Sutejev, haluan pitää käsissäni ja lukea lapsille.

Boris Aleksandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskova) - Kansataiteilija, Neuvostoliiton graafikko (uskotaan, että "Dekhterev -koulu" määritteli maan kirjagrafiikan kehityksen), kuvittaja. Hän työskenteli pääasiassa lyijykynän piirtotekniikalla ja vesiväreillä. Vanhat hyvät Dekhterevin kuvat ovat koko aikakausi lasten kuvitusten historiassa, monet kuvittajat kutsuvat opettajakseen Boris Alexandrovichia.

Dekhterev kuvasi lasten satuja, jotka ovat kirjoittaneet Aleksanteri Sergejevitš Puškin, Vasili Žukovski, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Ja myös muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailmanklassikoiden teokset, esimerkiksi Mihail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(Syntynyt 1937, Moskova), Dekhterev oli hänen opettajansa, ja monet nykyaikaiset kuvittajat pitävät Ustinovia jo opettajanaan.

Nikolai Ustinov - kansataiteilija, kuvittaja. Satuja hänen kuvituksineen julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitossa) myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Kuuluisa taiteilija on kuvittanut kustantamoille lähes kolmesataa teosta: "Lastenkirjallisuus", "Vauva", "RSFSR: n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin ja muiden kustantamot. Työskenteli Murzilka -lehdessä.
Ustinovin kuvitukset venäläisille kansantarinoille ovat edelleen lasten rakastetuimpia: Kolme karhua, Masha ja karhu, Pikku kettu-sisar, sammakkoprinsessa, hanhet-joutsenet ja monet muut.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansataiteilija ja kuvittaja. Kaikki hänen kansanlauluistaan, lastentarinoistaan ​​ja vitseistään otetut kuvat pitävät kaikista lapsista (Ladushki, Rainbow-arc). Hän kuvasi kansantarinoita, Leo Tolstoi, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Kun ostat lasten kirjoja, joissa on Yuri Vasnetsovin kuvituksia, kiinnitä huomiota siihen, että piirustukset ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Kuuluisan taiteilijan nimen avulla he julkaisevat viime aikoina usein kirjoja, joissa on epätarkkoja piirustuksia tai joissa on lisääntynyt luonnoton kirkkaus ja kontrasti, eikä tämä ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovitš Vladimirsky(Syntynyt 1920, Moskova) - Venäläinen graafikko ja Buratino A.N. Tolstoista ja A.M. Volkovin smaragdikaupungista kirjojen suosituin kuvittaja, jonka ansiosta hän tuli laajalti tunnetuksi Venäjällä ja entisen Neuvostoliiton maissa. Maalasin vesiväreillä. Monet Vladimirskyn kuvitukset tunnustavat Volkovin teosten klassikoiksi. No, Pinocchio siinä muodossa, jossa useat lasten sukupolvet tuntevat ja rakastavat häntä, epäilemättä hänen ansionsa.

Victor Alexandrovich Chizhikov(Syntynyt vuonna 1935, Moskova) - Venäjän kansataiteilija, Karhun kuvan kirjoittaja, Moskovan vuoden 1980 kesäolympialaisten maskotti. Kuvittaja "Krokodil" -lehdessä, "Vesyolye Kartinki", "Murzilka", maalannut "Around the World" -lehdelle monta vuotta.
Tšižikov kuvasi Sergei Mihhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja kirjain "A"), Alexander Volkovin (Smaragdikaupungin velho) teoksia, Andrey Usachevin runoja, Korney Chukovsky ja Agnia Barto ja muut kirjat ...

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Tšižikovin kuvat ovat varsin spesifisiä ja sarjakuvamaisia. Siksi kaikki vanhemmat eivät mieluummin osta kirjoja hänen kuvituksillaan, jos on vaihtoehto. Esimerkiksi monet pitävät parempana kirjoja "Emerald Cityn velho", jossa on Leonid Vladimirskyn piirroksia.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Kuvittaja lastenkirjoja: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov oli innokas maalaamaan lapsille. Hänen tunnetuin kirja on Tarinoita kuvissa pikkulapsille. Tämä on albumikirja, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuodet ovat kuluneet, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvissa olevia tarinoita on julkaistu monta kertaa paitsi Venäjällä myös muissa maissa. Kirja voitti toisen palkinnon kansainvälisessä lastenkirjakilpailussa Amerikassa vuonna 1938.

Aleksei Mikhailovitš Laptev(1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjan kuvittaja, runoilija. Taiteilijan teoksia on monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Nikolai Nosov, "Fables", Ivan Krylov, aikakauslehti "Funny Pictures". Runoja ja kuvia sisältävää kirjaa "Peak, Pak, Pok" rakastavat suuresti yksikään lasten ja vanhempien sukupolvi (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä kania ja muut)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjakuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin havainnollisti suuren määrän satuja, mukaan lukien Alexander Sergeevich Pushkin. Hän kehitti oman tyylinsä - "Bilibinsky" - graafisen esityksen, jossa on otettu huomioon muinaisen venäläisen ja kansantaiteen perinteet, huolellisesti jäljitetty ja yksityiskohtainen kuvioitu ääriviiva, joka on värjätty vesiväreillä. Bilibinin tyylistä tuli suosittu ja sitä jäljiteltiin.

Satuja, eepoksia, muinaisen Venäjän kuvia on monille jo pitkään liitetty erottamattomasti Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloin kuvitella lastenkirjoja sattumalta. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolme vuotta vanha. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaiselle aakkosten kirjaimelle. Yksi tuttavistani näki nämä piirustukset, hän piti niistä. Näin painettiin ABC in Pictures, V. M. Konashevichin ensimmäinen kirja. Sittemmin taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
1930 -luvulta lähtien lastenkirjallisuuden kuvaamisesta on tullut hänen elämänsä tärkein tehtävä. Konashevich kuvasi myös aikuisten kirjallisuutta, harjoitti maalausta, maalasi kuvia erityisellä tekniikalla, josta hän piti - musteella tai akvarellilla kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- kuva eri kansojen satuista ja kappaleista, joista osa on kuvattu useita kertoja;
- satuja G.Kh. Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
-"Vanha mies-vuoden vanha", V. I. Dahl;
- Korney Chukovskin ja Samuil Marshakin teokset.
Taiteilijan viimeinen työ oli kuvata kaikki Aleksanteri Puškinin sadut.

Anatoli Mihailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - sarjakuvataiteilija ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoli Savtšenko oli sarjakuvan "Kid and Carlson" ja "Carlson is Back" taiteellinen johtaja ja Lindgren Astridin kirjojen kuvitusten kirjoittaja. Tunnetuin sarjakuva toimii hänen suorassa osallistumisessaan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka Kauko-Britanniassa, Pähkinänsärkijä, Fly-Tsokotukha, Kesha papukaija ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon kuvituksia kirjoista: "Sika on loukkaantunut", Vladimir Orlov, "Pieni kotiäiti Kuzya", Tatjana Alexandrova, "Satuja pienille", Gennadi Tsyferov, "Pikku Baba Yaga", Preisler Otfried. kirjoina, joissa on sarjakuvien kaltaisia ​​teoksia.

Oleg Vladimirovitš Vasiliev(Syntynyt 1931, Moskova). Hänen teoksiaan on monien taidemuseoiden kokoelmissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa, mm. Tretjakovin galleriassa Moskovassa. Hän on suunnitellut 60 -luvulta lähtien yli kolmekymmentä vuotta lastenkirjoja yhteistyössä Eric Vladimirovitš Bulatov(Syntynyt 1933, Sverdlovsk, Moskova).
Tunnetuimmat taiteilijoiden kuvat Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuista, Valentin Berestovin runoista ja Gennadi Tsyferovin saduista.

Boris A.Diodorov(Syntynyt 1934, Moskova) - Kansataiteilija. Suosikki tekniikka on värillinen etsaus. Kuvittaja monille venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksille. Tunnetuimmat ovat hänen kuvituksiaan saduille:

Jan Ekholm “Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut”;
- Selma Lagerlef, Nielsin ihmeellinen matka villieläinten kanssa;
- Sergei Aksakov "Punainen kukka";
- Hans Christian Andersenin teoksia.

Diodorov on kuvittanut yli 300 kirjaa. Hänen teoksiaan julkaistiin Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä -Koreassa ja muissa maissa. Hän työskenteli lastenkirjallisuuden kustantamon päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjailija ja lasten eläinkirjailija. Suurin osa kuvituksista on toteutettu ilmaisen akvarellimaalauksen tapaan, huumorilla. Kuten lapset, jopa pikkulapset. Tunnettu eläinkuvituksista, jotka hän maalasi omille tarinoilleen: "Tommasta", "Volchishko ja muut", "Nikita ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvasi myös muita kirjailijoita: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Kuuluisin kirja hänen kuvituksineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mikhailovitš Rachev(1906-1997, Tomsk) - eläinmaalari, graafikko, kuvittaja. Kuvitettu pääasiassa venäläisiä kansantarinoita, satuja ja tarinoita venäläisen kirjallisuuden klassikoista. Hän kuvasi pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, tarinoita.

Ivan Maksimovitš Semjonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova)-kansataiteilija, graafikko, sarjakuvapiirtäjä. Semenov työskenteli sanomalehdissä Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, Smena, Krokodil ja muut. Vuonna 1956 hänen aloitteestaan ​​luotiin Neuvostoliiton ensimmäinen pienille lapsille suunnattu sarjakuvalehti Vesyolye Kartinki.
Hänen tunnetuimpia kuvituksiaan: Nikolai Nosovin tarinoille Koljasta ja Miskasta (Unelmoijat, Zhivaya Hat ja muut) ja piirustuksiin "Bobik vierailee Barbosilla".

Joidenkin kuuluisimpien venäläisten lastenkirjojen kuvittajien nimet:

- Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk(Syntynyt 1941, Moskova) - tuotesuunnittelija kymmenille animaatioelokuville: Pesukarhu, Kissa Leopoldin seikkailut, Mammutin äiti, Bazhovin tarinat ja kuvittaja samannimisistä kirjoista.

- Nadezhda Bugoslavskaya(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerratietoja) - monien lastenkirjojen hyvien kauniiden kuvitusten kirjoittaja: Hanhen äidin runoja ja lauluja, Boris Zakhoderin runoja, Sergei Mihhalkovin teoksia, Daniil Kharmsin teoksia, Mihhail Zoshchenkon tarinoita , "Peppi pitkä sukka" Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Egunov(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - nykytaiteilija, kirkkaiden, hyvin piirrettyjen kuvitusten kirjoittaja kirjoille: Rudolf Raspen paroni Münchausenin seikkailut, Pjotr ​​Ershovin Pikku ryppyinen hevonen, veljien satuja Grimm ja Hoffmann, satuja venäläisistä sankareista.

- Jevgeni Antonenkov(Syntynyt 1956, Moskova) - kuvittaja, hänen suosikkitekniikkansa on vesiväri, kynä ja paperi, sekatekniikka. Kuvat ovat moderneja, epätavallisia ja erottuvat muista. Jotkut katsovat niitä välinpitämättömästi, toiset rakastavat hauskoja kuvia ensi silmäyksellä.
Tunnetuimmat kuvat: Nalle Puhin (Alan Alexander Milne) satuihin, "Venäjän lasten satuihin", Samuil Marshakin, Korney Chukovskin, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoihin ja satuihin. Vladimir Levinin "Stupid Horse" (englantilaiset vanhat kansaballadit), Antonenkovin kuvittama, on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeny Antonenkov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa, Japanissa, osallistuu säännöllisesti arvostettuihin kansainvälisiin näyttelyihin, Valkoinen varis -kilpailun (Bologna, 2004) voittaja, Vuoden kirjan tutkintotodistuksen voittaja (2008) .

- Igor Yulievich Oleinikov(Syntynyt 1953, Moskova) - animaattori, pääasiassa käsin piirretty animaatio, kirjan kuvittaja. Yllättäen tällaisella lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekasvatusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvistaan: "Kolmannen planeetan mysteeri", "Tsaari Saltanin tarina", "Minä ja Sherlock Holmes" ja muista. Työskenteli lasten aikakauslehtien "Tram", "Sesame Street" "Hyvää yötä, lapset!" ja muut.
Igor Oleinikov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Kanadassa, Yhdysvalloissa, Belgiassa, Sveitsissä, Italiassa, Koreassa, Taiwanissa ja Japanissa, osallistuu arvostetuille kansainvälisille näyttelyille.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoista: "Hobitti tai siellä ja takaisin" John Tolkienilta, "Paroni Münchausenin seikkailut" Erich Raspe, "Despereaux -hiiren seikkailut" Keith DiCamillo, "Peter Pan" Jamesilta Barry. Uusimmat kirjat Oleinikovin kuvituksilla: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskyn ja Andrey Usachevin runoja.

Anna Agrova