Bryullov Karl elämäkerta. Bullovin kuuluisimmat hihnat, joista hänet kutsuttiin "Karl Great

Itse muotokuva

Taiteilija Karl Brullov - yksi suurimmat taiteilijat Venäjä. Ja tänään päätin aloittaa joukko julkaisuja tästä suuresta taiteilijasta, hänen elämästään ja hänen työstään.

Elämäkerta, taiteilijan kangas, elämä, luovuus ja suuri rakkaus. On mahdotonta kertoa kaikesta useista sanoista ja kuvista. Lisäksi luovuutta ja taiteilijan elämää, kuten henkilöä, ei voida kuvata useissa sanoissa.

Tänään puhun taiteilijan elämässä olevista tärkeimmistä virstanpylväistä ja eräistä taiteilijan teoksista: maalauksen, tontin ja taiteilijan suunnitelman historia.

Taiteilija Karl Bryullovin elämäkerta

Taiteilija Karl Pavlovich Bryullov syntyi vuonna 1799, 23. joulukuuta pääkaupungissa Venäjän valtakunta - Pietari. Hänen isänsä oli hyvin tunnettu pääkaupungissa taiteilijan sisustin ja puunmestari.

10-vuotiaana Karl hyväksyttiin luokan Akatemiassa historiallinen maalaus. Hänen opettajansa tuli kuuluisa Painter Masters: Ivanov A.i., ShebueEv V.K., Egorov A.E. Nuori taiteilija ensimmäisistä opiskelupäivästä osoitti lahjansa ja opettajansa odotettavissa olevansa ylimääräisiä ja lahjakkaita teoksia.

Akatemian opiskelijana Bullov luo useita monimutkaisia \u200b\u200bkoostumuksia, jotka houkuttelevat kansalaisten ja asiantuntijoiden huomiota.

Esimerkiksi hänen "narsue "sa on haluta, että nuori tekijä yhdistää hallitseva klassismi ja luontoelämän luonnollinen" yleinen ". Romantiikka kuuluu myös ihmisen ja hänen tunteistaan, täysin uudestaan \u200b\u200byleisölle.

Narcissis, ihailevat heijastuksensa

Veli-taiteilija arkkitehti Alexander, vuonna 1822, lähtee Italiaan. "Yhteiskunta taiteilijoiden edistämiseksi", siksi palkinnot nuori arkkitehti. Ja Karl päättää mennä Italiaan veljensä kanssa. Hän ei epäillä, että hän palasi Venäjälle vasta 14 vuoden kuluttua.
Italia vain hämmästyttää nuoren taiteilijan ja antaa valtavan määrän aiheita maalausten kirjoittamiseen. Vuonna 1823 - kuuluisa ja silmiinpistävä Petersburg "italialainen aamu".

Italialainen aamu

Vuonna 1824 - "Hermine PASTUKHOV", 1827 - " Italialainen puolipäivä" Bryullov-tutkimukset Genre Motives, etsivät tarvittavaa luonnetta ja mikä tärkeintä yrittää löytää täysin uusi "kieli" maalaukseen.

Hänen maalauksensa sulaa miehen kauneutta ja ympäröivän maailman kauneutta. Taiteilija haluaa näyttää olevan iloa. Tämä uusi näkemys hän siirtää hänen muotokuva maalaus. En lueta kaikkia tämän tyylilajin teoksia (kerron joistakin niistä alla yksityiskohtaisemmin), mutta muistakaa "ratsastaja" ... Tämä on muotokuva, mutta muotokuva hänen aikansa täysin epätavallinen. Se on kevyt ja tulipalo, on piilotettu hauska ja elävän ihmisen lihan juhla ja hevosen käpristynyt raivo ja kauniiden naisten hellyyttä.

Ei ole varjoja ja surua tämän ajanjakson taiteilijan teoksissa.

Vuonna 1835 hän vierailee Kreikassa ja Turkissa. Tämän matkan seurauksena valo näki koko sarjan vesivärejä: "Apollo Epicureanin temppeli", "Delphian Valley" ja muut. Uskomattomat maalit ja tontit ihailevat maalauksen ystäviä.

Taiteilija tutkii vanhojen italialaisten mestareiden, arkkitehtuurin ja historian työtä. Ja tämän seurauksena ilmenee "viimeinen päivä Pompeii". Asiantuntijat kutsuvat tätä työtä, joka on merkittävin taiteilijan työssä. Työskentely Kuva Karl Brysrylov alkoi vuonna 1830 ja kirjoitti sen kolme vuotta).

Vuonna 1836 taiteilija palaa kotimaahansa ja vastaanottaa professorin aseman taideteollisuudessa. Taiteilijan luovuuden St. Petersburgin aika on tärkeimmän massan muotokuvia. Jalot miehet ja kauniit naiset. Taiteilija pyrkii näyttämään paitsi luonnollinen kauneus mies, mutta hänen sisäinen maailma, Kokemukset ja ilo, intohimo ja sisäinen aatelisto, joka on kussakin taiteilijana).

Vuonna 1839 taiteilija alkaa työskennellä Puolan kuningas Stefanin maalauksessa "OSADA PSKOV on 1581." Tämä työ pakottaa taiteilijan. Aihe ei ole täysin annettu, Pietarissa synkkä ja kostea. Samaan aikaan taiteilija alkaa maalata kupolin St. Isaakin katedraalin. Taiteilija sairastui vakavasti. Hän ei voinut lopettaa kuvan ja maalaamalla katedraalia. Tauti oli todella vakava ja asetti taiteilijan nukkumaan pitkään seitsemän kuukautta.
Vuonna 1849 Bryullov lähtee ulkomaille hoitoon.

Italiassa hän tuntee merkittävästi paremmin ja alkaa työskennellä uudelleen: piirustukset, sarja akvarellit ja muotokuvia.

Ja 23. kesäkuuta 1852 taiteilija ei. Hän kuoli Rooman huomautuksissa Manzianon kaupungissa.

Pian ennen kuolemaansa, hän sanoi:

"En ja puolet siitä, mitä voisi ja oli tehtävä."

Kuvia taiteilija Karl Bryullov

Bakhchisarai Fountain (1838-1849)

Bakhchisarai suihkulähde

Carl Bryullov tunsi pushkin. He tapasivat usein. Runojen kuoleman jälkeen Bryullov ilmaisi halun osallistua suuren runoilijan esseiden kokoelman julkaisemiseen, maalasi etureunan luonnoksia.

Samana ajanjaksona Bulloto alkoi työn ja kuvan yli "Bakhchisarai Fountain". Taiteilija suoritti valtava määrä luonnoksia, jotta löydettäisiin tuleva koostumus Maalaukset, tutkittiin puhelin, vaatteita itäiset naiset. Bryullov halusi näyttää ei auringon ja Marian tunteiden draamaa, vaan elämän romanttinen puoli itäinen Harem.. Sleepy Laiskuutus, Languid Monotonisuus ja kauneuden elämän elämänsiteetti. Kuten Pushkin Lines:

…Odottavat odottavan Khanin
Leikkisä suihkulähde
Silk-matoissa
Väkijoukkoa
Ja lasten ilo näytti,
Kuten kalat selkeässä syvyydessä
Marmori meni päivään ...

Italian keskipäivä (1827)

Italialainen puolipäivä

Carl Bryullov kirjoitti tämän kuvan Pietarin "yhteiskunnalta taiteilijoiden edistämiseksi". Se tapahtui "italialaisen aamun" valtavan menestyksen jälkeen.

Ja Karl kirjoitti:

Kuvan sankaria ei erotella antiikkiset mittasuhteet ja ei ole lainkaan muinaisen patsana.

Brullov näyttää todellisen italialaisen naisen kauneuden.

Ja tämä yksinkertainen italialainen kaatui "yhteiskunta". Yhtiön puheenjohtaja muistutti taiteilijaa siitä, että taiteen tarkoitus on tyylikäs kuva luonteesta. Ja Bullovin kankaaseen "miellyttävämpi kuin tyylikäs mittasuhteet".

Kuitenkin borullit vaati oikeuttaan osoittamaan todellisen kauneuden eikä ehdollisen.
Jotta saat todellisen valon ja varjojen todellisen pelin, taiteilija kirjoitti kuvan nykyisessä viinitarhassa.

Hyväksy, että kuva on yksinkertaisesti ja uskomaton, kaunis.

Muotokuva Yu.p. SAMOYLOVA, poistamalla pallosta hyväksyttyä tytär Amacylia Pachchini (1839)

Muotokuva Yulia Pavlovna samoilova, irrottamalla pallosta hyväksyttävällä tytär Amacylia Pachchini

Contress Julia Pavlovna samoilova on erityinen nainen Bryullovin kohtalolla. Tietoja rakkauden ja ystävyyden historiasta -.

Hän on naisen tähti, hiljainen leijona ja "sinun orja". Kaunis nainen, jolla on huono luonne, wayward, rakastava ja alistuva. Itse asiassa uskomaton nainen.

Vuonna 1939 Samoilov saapui Pietariin, koska se oli välttämätöntä hävittää valtavan perintönsä vasemmalle isoisän graafisesta Littista. Tänä ajanjaksona bothels aloitti tämän muotokuvan. Taiteilija sanoi, että hän halusi näyttää elämän masquerade. Siellä, Samoilovan takana, punaisen verhon takana, kuninkaalliset pallot ja osuu suihkulähteeseen maistella. Ja olemme vain nainen, kuninkaallisessa mekossa, mutta ilman maskia. Hän otti maskin, jota tarvitaan valheiden maailmaan, jossa kaikki pyrkimään ovat vihaisia \u200b\u200bihmisiä ja antavat itselleen jonkun, joka ei todellakaan ole.

Ja kuvan pääteema on vahvan ja itsenäisen persoonallisuuden juhla ja kauneus.

Horseman (1832)

Ratsastaja

Tässä kuuluisassa maalauksessa kuvasivat Countess Samoilovan oppilaita. Vasemmalla - nuorin amation ja hevosen selässä - vanhin Jovanin.

Taiteilija rakasti samoilov, ja tytöt olivat osa maailmaa, joka ympäröivät lasketta. Ja Bryullov, rakastava kreivi, ei voinut rakastaa tyttöjä.

Taiteilijan "ratsastajan" suunnitelman mukaan tämä on suuri muotokuva Sisustamaan Parade Hallin Samoylovan palatsin. Muotokuva määräsi laskennan. Hän sanoi enää, että hän haluaa, että kaikki seinät ovat "hänen ihmeitä".

Taiteilija osoittaa sen täydellinen maailma. Ja tässä maailmassa on kaunis. Täällä ja lapsuuden viehätys ja nuorten ylpeys. Kaikki tämä näemme pienten sankarien kasvoihin. Niin monet aistit ja tunteet ovat sijoittaneet taiteilijan tähän työhön, että päivittäinen kotitalouden kohtaus ilmestyi ennen transaamisen katsojia, täydellinen runoutta ja kasvien luovuttamista.

Turchanka (1837-1839)

Turkki

Palautetaan synkkä ja sateinen Petersburg, taiteilija viittaa usein muistoihin heidän matkansa Välimeren alueella.

Muistoja ja fantasioita. Taiteilijan albumissa on paljon luonnoksia, jotka kuvaavat naisia \u200b\u200bihmeellisissä oriental-mekkoissa. Voidaan sanoa, että hän oli huolissani aiheesta "Turkhany" - naiset eksoottiset ja salaperäiset.

"Half-stuty" asut ovat pukeutunut naisten valon kuvia Karl Bryullovin kuvilla. Taiteilijan albumissa on melko paljon akvareikkoja, joissa taiteilijan nykyaikaisten ominaisuuksia tarkastellaan.

Ja tämä turkkilainen taiteilija kirjoitti simulaattorilta. Tosiasia on, että "Turkhany" lisäksi on myös "ODALISK". Ja molempien maalausten tärkein heroiini on sama nainen.

Bryullov kirjoitti erittäin huolellisesti hänen turkkilaisensa kasvot, joka koristelee kirkkaan valtavasta turkkilaisesta kalmasta.

Asiantuntijat sanovat, että se on "Turchanka" on erityisen femininen ja lähellä taiteilijan työtä. Minulla ei ole halua purkaa kuvaa atomiin. Karl Brollov - Master. Ja hänen "Turkhanka" on yksinkertaisesti charmia. Ilman ketään ja erittäin taiteellisia arvioita.

Kuvia taiteilija Karl Pavlovich Bryullova

Pompein viimeinen päivä

Tyttö kerää viinirypäleitä Napolin läheisyydessä

Muotokuva A.M. Beck

Muotokuva suuri prinsessa Elena Pavlovna tytär Maria

Death de Castro Death

Virtsavia

Odalisque

Italian, odottaa lapsia, tutkii paita

Sleep nuori tyttö ennen aamunkoittoa

Äiti herääminen itkemästä vauva

Siege PSKOV POLISIN KING STEFAN-aurat 1581

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - suuri carl - Joten myös elämässä, taidemaalarin nykyaikaiset annettiin. Hänen nimensä laitettiin par henkiin parhaan muotokuvan kanssa Flanderin muotokuvia. Ja keisari Nicholas tulin tällaiseen ihailuun yhdestä työstään, että hän valitti hänelle timanttisormulla.

Ranskalaiset juuret

Brullo-perheessä kuultiin: isoisä, isoisä, isä - kaikki koostuivat taiteilijoiden työpajasta. Isä, akateemikko ja opettaja oli lapsensa ensimmäinen opettaja. Äidin tuleva taidemaalari oli maiden Familia Schröder, joka esiintyy Venäjän Saksan perheestä.

Vuosien opinto (1809 - 1821)

Kaksitoista vuotta tutkittu Karl Brullovin Akatemiassa. Hänen elämäkerta näinä vuosina kiitos ainutlaatuinen lahjakkuus Ja vakavia kotitutkimuksia, oli enemmän kuin turvallinen: hän erottui dramaattisesti luokkatovereiden keskuudessa. Koulutus perustui klassismin periaatteisiin. Oppimisen sekvenssi, joka on nyt kadonnut, oli häpeämätön. Useiden pitkäaikaisten koulutusvaiheiden jälkeen elävä luonne tuli piirustukseen: originaalien (edelleen lifes ja kihara koostumus) kopioiminen, piirustus kipsi kaihtimet, sitten - Mannequins Drapes "ihmisten alle".

Carl jatkoi jatkuvasti hänen ikäisensä edessä. Nuori mies vilpittömästi rakasti klassismia, jossa todellinen toimitti ihanteelliseksi, jossa ei ollut paikkaa levottomuuksiin ja vilkkaalla maailmassa. Mutta elää elämää poliittisten intohimostensa kanssa ja elävän luonteen kauneus hyökkäsi idealistisen maailman. Ja ensimmäisessä Narcissus (1819), hän meni ehdollistukseen, jota Akatemia pyysi. Ja kilpailukykyiseen kuvaan, jonka hän täytti, kaikki kanonit, Bryullov sai kultamitalin.

Matka Italiaan

Äskettäin luotu yhteiskunta taiteilijoiden edistämiselle lähettää kaksi veljeä, Charles ja Alexander, Roomaan. Ennen sinua, Aleksanteri Blollovin muotokuva näinä vuosina.

Hän ei ollut vain kaunis, vaan hallussaan suuria kykyjä piirtää ja arkkitehtuuria. Pietarissa he rakensivat rakennuksen eikä vain. Tämä ensimmäinen vierailu maahan, jossa koko ilmapiiri on kyllästetty taiteen ja kauneuden kanssa, ikuisesti tulee veljen sieluun. Tällä hetkellä keisarin päätöslauselmassaan sukunimi on vensään ja nyt se ei ole Bruner ja Bruner. Sillä välin tiellä Karl Bryullov, jonka elämäkerta antaa hänelle kokouksia goottilaisen taiteen ja Titianin teoksen kanssa, on hämmästynyt ja ihaillut. Mutta ajatus romantiikan ajatuksesta, jonka kanssa venäläiset eivät ole vielä tuttuja, alkaa huolehtia hänestä.

Firenze ja lopulta Rooma varastettu ja vangitsi noviisi taiteilijan. Suurin osa hän on innostunut Rafael ja Leonardo, mutta toteaa myös, että maassa hän on levoton. Se vastaa vapautusliikkeitä. Vapaus on, että koko maan koko kansa merkitsee. Mikään kuva tällä hetkellä Bromlov ei voi tuoda loppuun - päähän se ei sovi kauhistuttavaan järjestelmään kaiken, mitä hän näkee. Mutta se kestää noin 120 muotokuvaa. Kaikki mallit ilman poikkeusta on kaunis. Esimerkiksi "E.P: n muotokuva. Gagarina Sons Eugene, Lvom ja Ferofil "(1824).

Jo tässä aikainen työ Loistava värillinen lahja ja taito, jonka Akatemia antoi hänelle näkyvän. Tämä intiimi, jolla taiteilija oli ystäviä, aiheuttaa välittömästi myötätuntoa. Nämä vuodet tulevat suosittu maalari, joka sai useita tilauksia, Carl Bryullov, jonka elämäkerta tekee uusi käännös, Antaa yhteiskunnalta taiteilijoiden edistämisen ja aloittaa itsenäisen työn kirjoittamisen. Se on vapaa valitsemalla aiheita, hän voi luoda uuden työn ja myydä sen. Brullov tuli itsenäiseksi henkilöksi.

Parade muotokuva (1832)

Tämä on pari muotokuvakuva, joka kuvaa Giovanninaa ja Amacil Pachchiniä. Hänet tunnetaan maalauksena "ratsastaja". Italialaiset puhuivat välittömästi nuoresta venäläisestä maalari. Innostuneet italialaiset kriitikot ylisti kaiken kuvassa - virtuositeetti, jonka kanssa hän on kirjoitettu, lempeä ja rikas paletti. Heidät iski liikkeiden luonnollisella armolla ja poseilla, muovi loppuun. Monet heistä uskoivat, että "ratsastaja" -kuva on merkitty nerolla.

Mallin liikkuminen varisessa on nopeaa, mutta ne ovat tasapainossa ja juhlallinen koostumusrakenteesta. Giovanninan luku, joka on luottavaisesti istumassa satulan nainen, on keskellä taiteilijaa, jota hänen kuninkaallisen suuruudensa valloitti, kyky hallita neuvotteluja, joka ei voi tulla itselleen kävellä ja nousee paalut. Raven satiini hevonen ja valkoinen upea ilma-hame malli, joka sijaitsee tyylikkäillä taitoilla, kontrasti. Nevoye ja lihavoitu Giovanninan ja amalisaation vaatteet, jotka parvekkeella ihailulla tapaavat Graceful Horseman.

Koko maailma on kaunis päällikön harjan alla. Pieni amalisaatio on suunniteltu oppimaan hevosen valvonnan luottamus ja rauhallinen sisar. Amalisointi tarkastelee upeaa Amazon-luottamusta, varovasti, hämmästyttävää. Kaksi pientä koiraa myös tavata nuori hurmaava ratsastaja. Shaggy kuori, kaulus, jossa on merkinnyt "samoilova", jonka latina. Nuorten viehätys, rohkea arkuus ja luottamus näemme tässä muotokuvissa. On mahdotonta olla asettamatta Muotokuva Y. SAMILOVA: n asiakkaille, jotka aina innoittavat taidemaalari.

Hän on silmiinpistävä ja arvoinen Bryullovin korkeimmasta kiitosta.

Historiallinen kuva

Samanaikaisesti Bryllov Karlin pienten italialaisten maisemien luomisen kanssa, jonka teokset yhdistyvät klassismin, realismin ja barokin elementit, ajattelee vuonna 1827 suurta, suurta historiallista kankaalle ja vuonna 1830 etenee sen toteutukseen. Tosiasia on, taiteilija vieraili louhinnassa Pompeissa. Se oli järkyttynyt tutkinto, jossa jäänteet säilyivät. muinainen kaupunki. Pompei oli elossa, puuttui vain kauppiaita kaupoissa, asukkaat, jotka kulkevat heidän asioissaan kaduilla, lepää kotona tai istua zucchinissa.

Ajatus maalauksesta "Viimeinen Päivä Pompeii" Brylllov Karl katkesi kolme vuotta. Tällä hetkellä hän luki paljon silminnäkijöitä. Romantiikan estetiikka, jonka taiteilija on nyt täyttänyt, vaatinut luotettavuutta. Jossain määrin ystävyys säveltäjä Pacchini vaikutti häneen, joka kirjoitti oopperan "viimeisen päivän Pompeii". Bryullov Karl kuuli hänet, ja hän esitteli myös hänelle ruokaa heijastusta ja fantasia. Lisäksi hän, defied Rafael, innoittivat Multifigure Frescoes Vatikaanissa. Muoviset hänen hahmojensa, rytmisoikeusliikkeen organisointi ja erilaiset eleet ovat Raphaelin koulu. Kuitenkin maku, jota hän käyttää, taidemaalari korostaa Titianin värejä rikkautta. Se tuottaa erityisen naisten tyypin - vahva, vahva, intohimoinen ja epätavallisen kaunis. Hänen museo oli Countess y. SAMILOLOVA, jonka ulkonäkö kuvassa hän kirjoittaa kolme kertaa.

Katastrofipäivä

Kaavion Migan suuruus heijastuu kankaalle. Tämä viimeinen musta ja scarlet-päivä on kauhea.

Se kattaa kaikki tulipalot, jotka on täynnä mustia tuhkaa, karkeat rakennukset, jotka ovat murentuvia, huutavat valitettavien turvonnut ihmiset, jotka eivät lähetä jumalia. Kyllä, heidän jumalansa itsensä putoavat, pitämättä maan ja turvonnut tulivuoren. Jssk etuala Äiti haluaa kaksi tytärtä ja näkee kauhulla, että suojaus ei ole enää missään. Jumalat romahtivat heidät. Lähellä poikia kuljettaa vanhukset Isän, ja nuori mies tukee pudotettua morsiamen. Sitten peloissaan oleva hevonen ei ehdottomasti halua kuunnella ratsastajaa. Kaikki on myrskyisessä liikkeessä. Vain taiteilija on rauhallinen. Hän haluaa muistaa nämä värit ja liikkeet ikuisesti. Luoja on todistaja, jonka muistossa, jonka tämän yön verinen loppu pysyy.

Luvut ovat vain veistos. Kukaan muu ei usko, että nämä ovat viimeiset kuolemaan johtaneet hetket. Mutta kaikki kerroksiset jumalat kutsuivat heidät tähän korkealle, kauhea spektaakkeli. Ihmiset juovat täysi kulho Kärsimys, jonka he lähettivät heidät. Brojlov Epos B. klassinen muoto Kokemuksia, joita ihmiset kokevat kuvassa. Kaikki tunteiden sävyt, jotka ilmaistuna ilmaistuna on jo puhdasta romantiikkaa.

Menestys Italiassa oli epätavallisen suuri. Ja Pariisi ei arvostellut tätä työtä, mutta Venäjä tapasi tämän kankaan voiton kanssa. A. Pushkin ja E. Baratsky vastasivat häneen. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, KYHEHELBECKER - kaikki arvostaa tätä työtä. Ja ihmiset menivät näyttelyyn - kansalaiset, työpajat, käsityöläiset, kauppiaat. Ja keisari Nicholas I henkilökohtaisella yleisöllä, joka järjestetään myöhemmin, kasvaa taidemaalarin päällikkö Lavanin seppeleen.

Kotiinpaluu

Kun olet luonut majesteettinen kanava keisari Nikolai I, taiteilija Karl Bryullov, vierailevat Kreikka, Konstantinopl ja Moskova, palasi Pietariin. Mutta hän sairastui, ja paluu venytettiin lähes kolme vuotta. Matkalla taidemaalari toimi paljon. Joten hän kirjoitti vuonna 1835 Vice Admiral V.A: n muotokuva. Cornilov, Krimin sodan tuleva sankari.

Brullov tiesi, kuinka tuntea mallien luonne. Nyt hän valitsi intuitiivisesti sankarillinen persoonallisuus. Joka tapauksessa, Moskovassa hän oli jo vuonna 1835. Oli hänen henkilökohtainen tuttavuus A.S. Pushkin ja V.A. Tropiniini, erinomainen muotokuva, joka tuli ulos linnoituksesta. Kaksi taiteilijaa luokitella kykyjä toisiaan ja tiukasti tuli ystäviä.

Pietarissa (1836 - 1849)

Tuolloin hän opetti Akatemiassa ja kirjoitti paljon muotokuvia. Olemme tuttuja meille N.V. Kullec, V.A. Zhukovsky, I.A. Siivet ovat Karl Bryullovin nykyaikaisia. Heidän muotokuvansa kirjoittavat taiteilijan. Tee kuva svetlana v.a. Zhukovsky. Suuret historialliset kankaat eivät luo lisää BRYLLOV KARL. Viimeisen elämänkauden teokset ja saavutukset ovat muotokuva-alueella. Nestor Puppeteer - mies, jonka taiteilija rakasti ja katsoi läheistä ystäväään, jopa muotokuva näyttää hänen top ominaisuudetJoten syvästi taiteilija voi tutkia hänen sisäinen maailma.

Sen malli on kulunut ristiriidoista ja reflekseistä. Romanttinen Brullov siirtyi epäilyksen ja pettymyksiin - ajan henki. Elämän vahvistava juhla Bullov ei. Muotokuvassa näemme, mitä on vaikea välittää sanoja, tämä on epäjohdonmukaisuus, joka asetetaan nukketeollisuuden luonteeseen. Siinä ja ujoessa ja lannistumisessa ja jonkin verran kyynisyyttä. Malli näyttää suoraan katsojalle, mutta luku on taivutettu ajaton. Elämästä se ompelee seinän. Koostumus on rauhallinen, vain reflekseiden valo tekee dynamiikkaa ja jännitteitä.

Avioliitto

Vuonna 1838 Karl Pavlovich Bualysov tapasi ja naimisissa Timmissa Emiliassa vuodessa. Kuukauden jälkeen asua yhdessä Puolisot olivat mahdottomia. Pitkäaikaisen rikkoutuneiden vesiprosessin jälkeen. Karl Bryullov, jonka elämäkerta niin voimakkaasti epäröi, hylkäsi yhteiskunta. Hänen konsolointi oli kokous, jonka kanssa tuli Italiasta perintöön liittyvistä liiketoiminnasta. Hän itse, hän kirjoittaa varoituksensa muotokuvaksi.

Ja jälleen hän näkee ihanteellisen naisen arvoinen paikka jalustalle. Karl Pavlovich Brullov taas, elvyttäminen, tulee kaunis mies. Neuvoston hengen voima ilmenee myös sarakkeiden ja draperien ulkoisen monumentaalisuuden, erittäin valettu SamoyLovy luku, joka näkyy katsojan edessä kuin kaunis antiikkinen veistos. Taiteilija taas näkee kauneuden ja hengellisen voiman. Maailmassa Maskarad Samoilova pudotti maskin ja kiersi maailman vapaan persoonallisuuden.

Karl Brullov: Itsekortti (1848)

Pyhän Isaakin katedraalin maalauksissa, jotka vielä rakennettiin, merkitit olivat vakavasti sairaita. Hän sai reumaattisuutta, joka antoi komplikaatioita sydämeen. Hän oli määrätty sängyn hallinto ja täydellinen rauha. Viestintä on vähentynyt vähintään - vain lääkärit vierailivat.

Ja nyt vanhempi taiteilija, hän on pian viisikymmentä sairauden jälkeen, kun hän ommellut yksin yli kuusi kuukautta, katsoo itseään peilissä, jossa on katkera pettymys. Hän on heikko, hänen rento proose puhuu siitä, käsi, josta Wien paisunut, roikkuu kiinteä. Mutta täällä ei ole lepoa. Kuva on tiivistetty elämän tulos. Kulmakarvat vähenevät, taivutukset ja ryppyjä niiden välillä näyttävät zacerby-ajatuksen. Poliittiset muutokset, jotka ovat vaikuttaneet maahan, ne puuttuvat ja taiteilija, kuten se näyttää häneltä, ei ole tiellä. Hän on äärettömän väsynyt, tämä jalo ja sublime mies. Korkea vahvuus hänen henkensä, jonka hän joutuu nöyräksi. Kaikki pettymykset näkyvät itse muotokuvassa. Hän näki paitsi itseään peilissä, mutta kaikki hänen sukupolvi.

Creative Karl Bryullov

Viimeisten elämän vuosien (1849 - 1852), lääkäreiden suosituksista, Bullov viettää ulkomaille. Sitä käsitellään Madeiran saarella, siirtyy Italiaan. Hän asuu Coprade Garibaldin perheessä. Taiteilijan nostamattomuuden kamppailun ajatukset. Se on taas, huolimatta sydämen vajaatoiminnasta se toimii paljon. Akateemiset Canons siirtyvät syrjään. Maan peittämä inspiraatio ilmenee julieteton muotokuvassa, joka on kuvattu Latsissa. Tämä on italialainen Jeanne d'ark.

Taiteilija luo Italian kamppailua koskevien kuvien galleria. Vera palasi hänelle ja hänen vahvuuteensa. Mutta hän ei voi tietää, kuinka vähän aikaa hänet vapautetaan. Ottaen läpäissyt, että akateisuutta nuoruutensa aikana, joka meni maailman romanttiseen käsitykseen maailmasta ja ilahduttavasta viehättävästä kauneudesta ja myöhäisinä vuosina lähestyivät realismia, Karl Bryullovia lyhyesti, mikä tekee epätavallisen monet venäläisille taiteelle, etenkin Portrait-kentällä ei ollut aikaa paljastaa kaikki hänen luovan potentiaalinsa.

Hänet kieltäytyi sydämestään, ja hän kuoli yöllä tukehtumisessa. Venäjän nero haudataan Italiassa, Rooman pienessä kaupungissa, protestanttin hautausmaalla. Tässä 1852 Venäjä menetti v.a. Zhukovsky, N.V. Gogol, paras opiskelija Bryullov P. Fedotova.

Mahdollisuuksien mukaan artikkelissa kuvataan Karl Bryullovin maalauksia. Hänen luomuksensa puhuvat kanssamme kirkkaita käytettävissä oleva kieli. Anna maalarin luoma maailma ja rakkaus ja kauneus, jonka päällikkö kirkasteli sinua.

Taiteilija, taidemaalari, monumentaalinen, akvarecoristi, akateismin edustaja.

Milanon ja parmikoulujen jäsen, St. Luke Akatemia Roomassa, St. Petersburgin professori ja Florentine Adfents of Arts, Paris Acadumy of Arts.

Alexander Bryullovin veli, arkkitehti, romanttinen tyyli edustaja.

Elämäkerta

Karl Bryullov syntyi 12 (23) 1799. joulukuuta 1799 Pietarissa, akateemikon perheessä, joka on ranskan alkuperää PAUL IVANOVICH BRULLAU (BROELLAU, 1760-1833) ja hänen vaimonsa Maria Ivanovna Schroeder (Schroeder) , jolla oli saksalaisia \u200b\u200bjuuria.

Vuodesta 1809-1821 hän osallistui maalaukseen Pietarin Akatemian Akatemian mukaan, oli Andrei Ivanovich Ivanovin opiskelija. Loistava opiskelija sai kultamitalin historiallisen maalauksen luokassa. Vuoteen 1820 mennessä hänen ensimmäinen tunnettu työ "Narcissa" kuuluu.

Vuonna 1822 Bryullov siirrettiin Italiaan kannustamaan taiteilijoita. Hän vieraili Dresdenissa, Münchenissä; ratkaistu Roomassa. Genre Maalaukset: "Italian aamu" (1823) ja "Italian keskipäivä" (1827). Kopion jälkeen Raphaelin freskoista " Athenian koulu"Bromlov alkaa työskennellä suuri maalaus peräkkäin historiallinen tontti - "Viimeinen päivä Pompeii" (1827-33), jonka hän on antanut hänelle Anatoly Nikolayevich Demidov. Ajatus " Viimeinen päivä... "liittyy arkeologiaan ja merkitykseen: vuonna 1828 Vesuviuksen mini-purkaus oli. Bryullov oli pokupuissa ja teki sarjan luonnoksia: maisema, rauniot, fossiiliset luvut.

Tähän mennessä hänen tuttavaaan Yulia Samoilova, Sakavronskyn aristokraatti, eli Catherine I. Muotokuvia: "Yu. Samoilova, oppilas ja arapchonkom "," ratsastaja "(1832) sekä maalaus" Virsavia "(1832) liittyy Bryullovin elämän vaiheeseen.

Vuonna 1836 Kreikassa ja Turkissa matkustettiin Bryullov palaa Venäjälle - Odessa Moskovaan ja muutaman kuukauden kuluttua - Pietariin. Moskovassa hän tapaa A. S. Pushkin kanssa; Hän kirjoittaa runoilija ja Playwright A. K. Tolstoy ja A. Perovsky (kirjailija Anthony Pogorelsky). Pietarissa hän odottaa juhlallisen vastaanottoa taiteen akatemiassa ja "Pompei-päivän"; Kuva onnistui vierailemaan Pariisissa (Louvre, 1834), jossa Pariisin kritiikki hyväksyi kylmä: se oli (jo!) Delacroixin ja ranskalaisen romantiikan aikakausi. Kuva esittelee Demidov Nikolai I, joka laittoi sen keisarilliselle Hermitageille ja esitteli sitten Akatemian; Tällä hetkellä se sijaitsee Venäjän museossa.

Charles Bryullovin hautakivi Rooman protestantista hautausmaa

Vuoteen 1849 asti Bryullovin elämä ja toimii Pietarissa. Hän on professori taiteen akatemian, muodikas muotokuva; Merkki Lutheran kirkko Nevsky Prospect, St. Isaacin katedraali (1843-47) kirjoittaa iso kuva OSADA PSKOV (1839-43; ei ole valmis).

Lukuisat muotokuvia: Puppeteerin (1836), V. A. Zhukovskin (1837-38) Nestor (1837-38), I. A. Krylova (1839); Yu. P. samoilova oppilaan kanssa (1839); "Itse muotokuva", (1848).

Viime vuodet

Pietarissa Bryullovin terveys ravisti voimakkaasti. Vuonna 1849 hän lähtee Venäjälle ja matkustaa Madeiran saarelle. Taiteilija tekee matkan Espanjassa.

Vuonna 1850 Brutov palaa Italiaan. Suurin osa tärkeä työ Tämä ajanjakso on Tittonin perheen jäsenten muotokuvia ja "Michelangelo Luncen muotokuva".

Brullov kuoli 11. kesäkuuta (23. kesäkuuta uudessa tyylissä) 1852 Manzianin kaupungissa Roomassa. Hänet haudattiin Doughchchon roomalaiseen protestanttiseen hautausmaan.

Vaikutus

Brullov, toisin kuin Pushkin ja hänen ystävänsä - Glinkaan, ei ollut niin merkittävää vaikutusta venäläiseen maalaukseen, kuten - kirjallisuudessa ja musiikissa. Bullet-muotokuvien psykologinen suuntaus voidaan kuitenkin jäljittää kaikista tämän tyylilajin mestareista: Kramsky ja Perov-Serov ja Vrubel.

· Bullov henkilökohtaisesti vetosi Taras Shevchenkon vapauttamisesta Serfdomista, Suuren Ukrainan runoksen tulevaisuudesta. Tätä varten BulloV, Zhukovskin pyynnöstä kirjoitti muotokuvan Imperial-nimestä, jota hän pelasi tuomioistuimessa arpajaisessa. Lunastuksen jälkeen Shevchenko tuli yksi Bryullovin suosikki opiskelijoista.

Brulyov Karl Pavlovich (Brillov Karl), venäläinen taiteilija. Bruhllov syntynyt Venäjän saksalaisessa kuvanveistäjä- ja taidemaalari Pietarissa 12 (23) 17. joulukuuta. Vuosina 1809-1821 hän opiskeli taideteollisuudessa, erityisesti historiallisen genren Andrei Ivanovich Ivanovin taidemaalari. Vuonna 1821 Karl Bryullov sai kuvan kultamitali: Aabrahamin ilmiö Mamvrianin takissa ja oikeutta jatkaa oppimismaalausta Italiassa hallituksen tilille. Vuosina 1823-1835 Bullov työskenteli Italiassa, kun oli kokenut muinaisen ja italialaisen renessanssin barokkitaidetta. Bryullovin italialaiset maalaukset ovat täynnä aistillista eroottisuutta (italialainen iltapäivä, 1827, venäläinen museo, Pietari; Virtsavia, 1832, Tretyakov Galleria); Tänä aikana valmistelijaksi valmistelija on lopulta muodostettu.

BULLOV toimii maallisen muotokuvan päällikkönä, kääntämällä kuvia maailmoihin, "Paradise" kauneus (ratsastaja tai hevosmuoto J. ja A.pachchin, 1832, Tretyakov Gallery). Pyrkimys suurille historiallisille aiheille, vuonna 1830, vierailee antiikin roomalaisen kaupungin kaivauksiin, jotka tuhosivat Vesuvan purkautumisen, Bullovin alkaa työtä Pompein viimeisenä päivänä. Multifigurisilla traagisella kankaalle tulee joukko "maalauksia-katastrofi" romantiikkaa.

Pompei Bullovin viimeinen päivä (valmistunut Venäjän museoon, joka on tallennettu Venäjän museossa), tuottaa tunnetta Venäjällä (jossa olen innostunut innostuneesti A.S. Pushkin, N.V.Gogol, A.I.golzen ja muut kirjoittajat) ja ulkomailla, missä tämä tuote Taidemaalari suhtautuu myönteisesti kuin ensimmäinen iso kansainvälinen menestys Venäjän viehättävä koulu. Kotimainen vuonna 1835, taiteilija palautetaan jo elävänä klassikkona. Kreikka ja Turkki vierailevat matkalla, Bullov luo koko sarjan runolliset kuvat Itä-Välimeri. Ota yhteyttä Keisari Nicholas I: hen Venäjän historiaan, Bryullov kirjoittaa Pskovin piirityksen Stefan Batori (1836-1843, Tretyakov Gallery), ei kuitenkaan kuitenkaan saavuttaa (huolimatta useista kirkkaista viehättäviä löytöjä Epicin luonnoksissa) Italian mestariteos. Palattuaan Venäjälle Crullovin työn tuodun soveltamisalan oli tehdä monumentaalisia tutkintaprojekteja, joissa hän onnistui orgaanisesti yhdistämään sisustin- ja näytelmäkirjailijan kykyjä (Pulkovon observatorion luonnokset, 1839-1845, eedes ja enkelien luonnokset ja Pyhät St. Isaacin katedraalille.

Bullovin kuvien koko omistaja ulkonevat muotokuvia. Jopa räätälöityissä asioissa (kuten Muotokuva Countess Yulia Samoilova, irrotetaan pallosta vastaanotetaan tytär Pachchini, noin 1842, venäläinen museo) Lumoava väri väritys ja Misaneszen näyttävät ensisijaisesti taiteen voittona. Vielä rennompi, psykologisesti vilpittömät maalit ja valaistuskuvat taidetta (runoilija n.v.Kolkolnik, 1836, kuvanveistäjä i.vlitali, 1837, Basnopisa I.A. Krylova, 1839; Kirjoittaja ja kriitikot A.N.destrovshikova, 1840; Kaikki työskentelevät Tretyakov-galleria), mukaan lukien tunnettu melankolinen itse muotokuva (1848, ibid). Ekstract heikompi taudista, vuodesta 1849, Bryullov asuu Madeiran saarella ja vuodesta 1850 - Italiassa. Karl Brullov kuoli 23. kesäkuuta 1852 Mandzianin kaupungissa lähellä Roomaa.

Karl Pavlovich Brullov - kuuluisa venäläinen taiteilija, Tekijä Immortal Canvas "Viimeinen päivä Pompeii", master Master Muotokuva.

Alkuperä

Tulevaistinen taiteilija syntyi 23. joulukuuta 1799 art akateemikkojen perheessä. Hänen perheensä historia on erittäin huomionarvoista. Oli legenda, että Brullo asui Ranskassa, mutta protestantteina Nante Edictin poistamisen jälkeen XIX vuosisadan lopusta karkotettiin maasta. Fugit olivat pakotettu asettumaan Saksaan Lunenburgin kaupungissa. Se on peräisin Saksasta etsimään parhaita osuuksia natiivin Great-Grandfather Karl Bryullov - Georg Brullo. Isä Carla - Pavel (Paul) Ivanovich Bullet (1760-1833), oli taitava jyrkkä puu, viehättävä miniatyyri, hän opetti veistos Pietarin Akatemiassa. MOM - Maria Ivanovna Schroeder, joka syntyi myös saksalaisista juurista. Carlilla oli kolme veljeä ja kaksi sisarta. Vanhempi Brother Alexander myöhemmin tuli kuuluisa arkkitehti. Alexander Bryullov, arkkitehtuurin erinomaisen menestyksen ansiosta myönnettiin perinnöllinen jalo. Alexandralla oli paljon lapsia, jotka jatkoivat Brulyovin sukua. Kuuluisa taidemaalari itse, ei ollut laillisia lapsia.

Lapsuus, nuoriso

Karl oli melko tuskallinen lapsi. Kuitenkin hyvin varhaislapsuus Hän, jonka isän johti, tutki huolellisesti maalauksen taidetta. Syksyllä 1809 yhdessä vanhin veli Alexanderin kanssa nuori taiteilija ilmoittautunut Imperial Academy of Arts. Brullov opiskeli valtiovarainministeriölle. Koulutuksen alussa Karl kiinnitti huomiota opettajiin. Lahjakas, utelias poika, hän asetti huomattavasti kotitehtävien joukosta. Halkeamat ovat toistuvasti valittaneet Carlolle pyynnöstä korjata tutkimustaan, nuori mies auttoi pienen maksun. Yksi Charlesin opettajista oli ihana venäläinen taiteilija Andrei Ivanovich Ivanov. Lahjakas opettaja, Ivanov arvosteli välittömästi nuoren miehen ei-asuinrakennusta ja suurelta osin auttoi Bullylovia. Vuonna 1830 Andrei Ivanovich Ivanov tuli desfavorin hallitsemaan ja ampui akatemiasta. Bryullov, sitten kuuluisa taiteilija, joka äskettäin palasi ulkomailta, taideteollisuuden saavutuksista sai palkinnon laurel-seppeleen, joka heti, julkisesti, merkki hänen suurimmasta kunnioituksesta opettajan edessä, panivan Ivanovin kanssa pää.

Vuonna 1821 Brullins valmistui kunniaksi Arts-Akatemiasta. Jo koulutuksen aikana Akatemian aikana taiteilija onnistui luomaan kolme merkittäviä kuvia. Ensimmäinen oli "taiteen nero", se tunnustettiin tarvittaessa kaikkiin akateismiin kanoneille ja suositellaan kopiointiin. Bullovin toinen merkittävä luominen tuli maalaukseksi "Narcissa, joka katselee vettä", kuva oli niin piti opettajansa Andrei Ivanovich Ivanov, että hän osti sen oman kokoelmansa puolesta. Nykyään kuva näkyy Pietarissa Venäjän museossa. Kolmas kangas - prom, maalaus "ilmiö Abraham kolme enkeliä Mamvrianin takissa", tämän Bryullovin taideteokselle myönnettiin kultamitalin historiallisen maalauksen luokassa.

Italian ajanjakso

Karl Brullov, Akatemian kultainen mitalin, oli oikeus eläkeläiseen ulkomaille ulkomaille, mutta Akatemian johtaja A. N. Olenin ei tapahtunut. Mutta kohtalo osoittautui suotuisiksi nuori lahjakkuus. Vain näinä vuosina Pietariin perustettiin suojelusyhdistelmä taiteilijoiden (OPX) edistämisyhteiskunta. Yhteiskunnan jäsenet käänsivät huomionsa Bulloviin. Nuori taiteilija, lukuvuosina meillä on aikaa perustaa itsesi positiivinen tapaEhdotettiin piirtää useita testitöitä. Näiden onnistuneen täytäntöönpanon tapauksessa lupasi maksaa ulkomaalainen matka. Borullit tutkivat innostuneesti. Hänen harjansa alla kaksi upeaa maalausta "OEDIP ja Antigone" ja "poisto Polinka" tulivat ulos. Valtuutus tuomaristo pysyi hyvin varsin näiden taideteosten laatu. Brylov oli kuitenkin ylimääräinen matkustustila: se oli velvollinen toimittamaan Epistolaur Travel Raportit sekä lähettää uusia teoksia. Taiteilija sopi.

Pian tämän jälkeen 16. elokuuta 1822 Karl Bryullov yhdessä vanhin veli Alexander meni kiehtovaan ulkomaiseen matkaan. Heidän matka-reitti oli Riika - Berliini - Dresden - München - Venetsia - Padova - Verona - Mantua - Bologna - Rooma. Tietenkin matkan loppuvaihe oli käydä Italiassa opiskelemaan rikkain taide tämän maan. Kaikki ihmiset Taidot pyrkivät Italiaan: Taiteilijat, kuvanveistäjät, runoilijat, arkkitehdit, tämä ihastuttava muinainen maa magneettina houkutteli luovat ihmiset. Keväällä 1823 veljen veljet saapuivat Roomaan. Välittömästi saapumisen yhteydessä taiteilija sai tehtävän OPX: stä - kopio Raphaelin "Ateenan koulun" freskoista, tämä oli viimeinen työ Bryullov, joka on tehty opiskelijan tilassa. Taiteilija, joka kiehtoi Italian luonteesta, putosi työhön. Kaikkien Italian jumalien siunattu ilma vaikutti tuottavimpaan luovuuteen.

Italiassa Bryullov, jolla oli pissing maalauksia, lähinnä uskonnollisia ja historiallisia aiheita, perseestä genre maalaus. Taiteilija, jossa elävä intohimo kirjoitti kaiken, mitä hän näki hänen ympärillään. "Italian aamu" kangas tuli ensimmäinen upea menestys. Kuva lähetettiin Pietariin ja esitteltiin keisarille. Kuvan näkeminen, venäläinen ventrenoscale tuli täydessä iloksi. Kankaan, kirjaimellisesti kyllästetty Italian Sunin kanssa, oli kuvattu pesu, nuori ja kaunis hänen hurmaava viattomuus. Brullovin myönnettiin timanttisormus, ja se siirrettiin myös kuninkaalle, joka haluaa saada parikuvan. Tämän seurauksena tämä oli maalauksen "italialainen iltapäivä" luominen. Valitettavasti en pitänyt kuvaa joko OPH: stä eikä keisarista ja loukkaus tekijä reitti suhdetta OPH: n kanssa. Näin ollen taiteilija riistää itsensä taloudellisesta tuesta Venäjältä. Mutta tuolloin taiteilija oli jo hänessä ja ei tarvinnut sitä. Karl Brullov onnistui luomaan itse Italiassa erittäin hyvä muotokuva. Italian aatelistosta peräisin olevat tilaukset kaadetaan Venäjän Veelmazby ja Venäjän Velmazby. Monet mestareiden muotokuvia olivat taiteellisten ohjeiden hyvä symbioosi: tiukka klassismi keskittyi ylellisen barokin kanssa ja samalla tavoite realismi voisi tapahtua sydämellisyyden elementteillä. Taiteilija tuli muodikkaita ja ostettu. Vuodesta 1827 lähtien Bromlov nousi pienten akvareiden luomisesta, joka kuvaa kohtauksia italialainen elämä. Vesivärit saivat mielellään vierailevat aristokraatteja. Kaikki akvarellit suoritettiin kevyessä, ilmatyylillä, ennen kaikkea italialaisen luonnon ja upeita ihmisiä, muinaisten etruskien jälkeläisten ja ylpeitä roomalaisia.

Italia on maa, joka on saanut suuren ja kauhean menneisyyden legendoja. Alue, jossa grandioe historialliset tapahtumat, eniten vaikuttaa suoraan maapallon maailmaan. Vuonna 1828 Vesuvius-tulivuoren purkaus oli. Onneksi se ei ollut niin tuhoisa kuin muinaisina aikoina, mutta tämä tapahtuma herätti kauhea katastrofi Saint-aika, puhkesi, silmänräpäyksessä maan kasvot, kaunis pompei. Rikas I. iso kaupunki Se haudattiin täysin laavan ja tuhkan jättimäisten kerrosten alla. XIX-luvun alussa Italiassa, kiinnostuksen kukoistaminen arkeologiset kaivaukset, etsi artefakteja ja oppimista antiikki tarina.

Anatolisen Nikolayevich Demidovin kuuluisan Nikolayevich Demidovin, kuuluisan venäläisen teollisuuden Anatolisen Nikolayevich Demidovin vaikutuksesta Vuonna 1830 Karl Brullov alkoi työskennellä suurella historiallisella kankaalla nimeltä "viimeinen päivä Pompeii". Kuvan kirjoittamista edelsi taiteilijan suorittama huolellinen tutkimus. Hän työskenteli arkistossa, opiskeli kaikki käytettävissä olevat kirjalliset lähteet, jotka ajoi luontoon, vierailivat muinaisten POMEII ja Herculandin kaupunkien kaivauksiin. Kaikella lahjakkuutensa voimalla hän yritti tunkeutua ajan, samanlainen lahja annetaan vain valitulle ja Bryullov oli yksi harvoista, jotka onnistuivat. Tarpeeksi, katso kuvaa ja mittaa kauhua ja ihailua. Tämä työ on eniten kuuluisa kuva Karl Bryullova, hänestä tuli hänen käyntikortti. Välittömästi kirjoittamisen jälkeen kuva kirkasteli itsensä ja sen luojaksi. Hänellä oli Louvre ja palkittiin ensimmäisen palkinnon Pariisin salonissa. Tulevaisuudessa Demidov-maalauksen omistaja tuo kankaalle Venäjälle ja esitteli tämän mestariteoksen lahjaksi venäjän keisari Nicholas I. Aluksi kangas oli Hermitageissa, niin se esitteli Akatemian, nyt kuva näkyy Venäjän museossa. Nykyään taiteilijan maalauksen ja sukunimen nimi kuulostaa keskimääräisen miehen synonyymit.

Italiassa Karl Bryullov tapasi Samoylovan, huomattavan aristokraattien, viimeisen sellaisen Spavronskin, suhteessa. Yulia Samoilova on upean tilan, avaruushenkilön, sekulaarisen naisen, joka tunnetaan nopeasta käyttäytymisestään. Kun heidän dating samoilov jopa onnistui käymään keisarin rakastajan roolissa. Muuten, ja keisari Nicholas en voinut välttää samaa kohtaloa.

Taiteilija, hänen kasvonsa muistuttavat Apollo ja hänen passionisminsa - epäröi tulipalo Vesuvius, heti, aluksi silmäyksellä voitti hullun kauneuden sydämen. Ystävät nimeltään Bryullov ei muuten, koska "Karl suuri", epätoivoisen sydämen kirkkaus kiinnitettiin hänelle ja tiukasti ja tiukasti. Nuorten välillä vilkkuu intohimoinen roomalainenKuka kesti useita vuosia. Bryullov ja Samoilova tuli pelkästään ystäville, vaan myös parhaat ystävät. Heidän suhteensa oli niin luottamuksellinen, että Samoilova pyysi Venäjän paluuta, Alexander, puhui New Country Mansionin arkkitehtiksi. Yulia Samoilova oli Muse ja simulaattori monille Karl Bryullovin maalauksiin. Esimerkiksi kuvassa "viimeinen päivä Pompeii", Julian ominaisuudet näkyvät välittömästi useista naishahmotJa jossakin miehistä opimme taiteilija. Tänä aikana taiteilija loi upean kuvan "Yulia samoilova, jossa on oppilas ja arapchonk" tämä hetki Kankaali sijaitsee Yhdysvalloissa yksityinen kokoelma.

Karl Bryullovin Italiassa hänestä tuli kuuluisa ja arvostettu taiteilija. Hänen lahjakkuutensa fanit olivat monia kuuluisia taidetta. Walter Scott, Henri Stated, Ferenz Leaf ja monet muut ovat vilpittömästi ihailta Bryullovin maalauksia. Keisari Nicholas I, ilahdutettu kuva "Viimeinen päivä Pompeii", luovutettiin Brutov-paluuta kotimaahansa. Kuitenkin ennen Venäjällä taiteilija päätti hyväksyä ystävänsä, Davydovinsa ehdotuksen ja ottaa matkan Malaya Aasian ja Kreikan kautta. Mutta valitettavasti Bullovin matkan alussa sairastui kuumeella. Kun hän matkusti, hän meni Venäjälle, hänen matkansa valehteltiin Konstantinopolin kautta, siellä taiteilija löysi uuden kuninkaallisen tilauksen välittömästä paluuta sekä Akatemian nuoremman professorin nimittäminen.

Paluu Venäjälle

Vuonna 1836 Brullov palasi kotimaahansa. Paluu Venäjälle oli voitonja. Akatemia oli juhlallinen vastaanotto kunniasta maalari. Maalaus lyhyt aika Suurin asetus ilmestyi, jossa kuninkaallinen ilmoittautuminen annettiin: Brullo's Brothers, Alexander ja Karl, Tästä lähtien nimeltään Venäjän Bullylov, loput perheen edustajia kutsutaan nimellä Brullo.

Akatemiassa ehdotettiin uutta professoria historialliseen luokkaan ja kirjoittamaan suuren kuvan, joka on omistettu yhdelle Venäjän historian merkittävistä tapahtumista. Kuvan aihe hyväksyi Akatemian neuvoston ja henkilökohtaisesti suvereenin keisari. Tällainen web oli tullut kangas "piiritys Puolan kuningas Stefan -varusteesta 1581", kirjoittanut kuvan, taiteilija lupasi vanhempi professorin nimi. Kuvan luomisen valmistelu läpäisi kaikkein kivulias tapa. Brullov yhdessä taiteilija-arkeologi Fedor Solntsevin kanssa meni Pskoviin, teki luonnosten luonnosta, mutta valitettavasti huolellisista valmisteista huolimatta kuva pysyi vain projektin.

Samana vuonna Brullov tapasi. Kokous pidettiin. Pushkin, ennustettu kuuli kuuluisa taiteilija, ilmestyi hänelle huoneistoon henkilökohtaiseen tuttavuuteen. Yhden vuoden ikäinen, he ensimmäisestä kokouksesta paljastivat täydellisesti toisiaan. Brullov todella piti pushkin. Heidän ystävyytensä jatkui Pietarissa. Pushkin tuli toistuvasti Akatemiaan taiteilijan työpajaan, jossa he keskustelivat tulevista maalauksista. Runoilija äskettäin antoi "tarinan" ja " Kapteenin tytär"Oli erittäin intohimoinen historiallisista aiheista. Hän ehdotti, että Bryrylov kirjoittaa kuvan, joka on omistettu imperiuireille. Valitettavasti heidän ystävyytensä ei kestänyt kauan, 10. helmikuuta 1837, Pushkin ei tullut, tappoi kaksintaistelu.

Kun olet mennyt kotimaahan henkilökohtainen elämä Bryullovin oli vakavia kataklysmejä. Taiteilija jatkoi useita vuosia samanaikaisesti samanaikaisesti samanaikaisesti. Kuitenkin vuonna 1838, ardentti taiteilija ilman muistia rakastui 18-vuotiaan tytön, Riian tyttären tytär, Emily Timm. 27. tammikuuta 1839 häät tapahtui, mutta vain kuukauden kuluttua äkillinen tauko tapahtui. On hajanaista tietoa siitä syystä, joka palveli erona. Jotkut tutkijat väittävät, että nuori Emilia Timmilla oli iloinen yhteys jonkun lähimmistä sukulaisistaan. Tiedetään tietystä, että St. Petersburgin valon lausunnon jälkeen ei ollut taiteilijan puolella. Syvällä pitkän pysyvän rakastajan käsivarret, Countess Samoilova, joka palasi Italiasta äskettäin Italiasta, syvästi voimakkaasta Bullylovista. Skandaalin jälkeen nuori vaimo yhdessä vanhempiensa kanssa jäi Riiaan. Avioliittoprosessi kestää vuoteen 1841.

Samaan aikaan Bryullovin taiteellinen ura jatkoi nousua ylämäkeen, kuuluisa taiteilija kasvoi. Kaikkein jalo I. kuuluisat ihmiset Tarkastellaan Karl Bullovin harjan muotokuvia. Nerokas pushkin itse vakuutti taiteilijan piirtääkseen vaimonsa Natalia Goncharovan muotokuvan, joka pidettiin sitten Pietarin ensimmäisenä kauneuden kauneuden kauneudeksi. Mutta Bryullov oli sääntö, hänet otettiin pois muotokuvista vain mielenkiintoisista hänelle, Natalia Nikolaevna, jossa kaikki hänen kauneutensa, malli ei houkuttele häntä. Jopa keisari Nicholas joutui odottamaan, kun taiteilijalla on mieliala kokeilla hänen muotokuvaansa. Bryrukovin ihastuttavien ystävien muotokuvia ovat laajalti tunnettu: altaan, nukketeatteri Playwright, kuvanveistäjä Vitali ja monet muut. Taiteilijan viestinnän ympyrä oli epätavallisen laaja ja monipuolinen, mikä ei ole yllättävää, koska Karl Bhorlov itse oli henkilön persoonallisuus. Karlin ystävät ihailivat koulutustaan, hänen näkemyksensä leveyttä, ajattelun omaperäisyyttä. Hän tiesi, kuinka sytyttää ihmisten sydämet romanttisen mielikuvituksensa voimalla, kaiken ikäiset putosivat hänen hämmästyttävän temperamentin viehätyksen. Samanaikaisesti taiteilija ajatteli selvästi selkeästi ja loogisesti. Brullov oli fiksu, lahjakas, komea ja viehättävä, hän ymmärsi täydellisesti politiikassa ja historiassa, oli loistava psykologi. Taiteilija oli "Suosikit Mikhail" Masonic Lodgeissa. Hänen kuuluisia nykyaikaisia \u200b\u200b- Pushkin, vastasi hänestä kaikkein innostuneisimmissa väreissä.

Viime vuodet

Vuonna 1843-1847 Bromlov, yhdessä parhaat taiteilijat Venäjä, osallistui taidemaalaus St. Isaac ja Kazanin katedraali, luterilainen kirkko maalattiin myös Nevsky-mahdollisuuteen. Bullels erittäin innostusta työskenteli näissä projekteissa. Kuitenkin 1849 alussa taiteilija, koska lapsuudesta ei ole erotettu vahva terveys, totesi. Tällä kertaa putousreumatismi antoi komplikaatiota sydämeen. Brullov joutui pyytämään häntä työstä. Pohjois-Palmyran ilmapiiri ei vaikuttanut hyvään hyvinvointiin, Bullovin terveydentila heikkeni. Lääkärit vaativat ulkomailla kiireellistä hoitoa.

27. huhtikuuta 1849 Bhorlovin terveyden muuttamiseksi menin Portugalin Madeiran saarelle. Madeirassa taiteilija jatkoi aktiivisesti. Se on saarella, hän pohjimmiltaan suoritti akvarecor muotokuvia ystäviä ja tuttavia. Vuodesta 1850 Bryullov siirtyi rakkauteen Italiaan. Samana vuonna hän matkusti Espanjaan, jotta he voisivat nauttia Diego Velasquezin ja Francisco de Goyan mietiskelemisestä. Espanjan matkan jälkeen Brullov lopulta palaa Italiaan. Siellä Bryullov tapasi ja tuli ystäviksi A. Tittoton - Garibaldin kumppani, hänen taiteilijansa ja vietti jäljellä olevien vuosiensa. Kaikki viimeiset hänen työstään pysyivät Tittonin perheen yksityisessä kokoelmassa.

Karl Pavlovich Brullov kuoli 11 (23) kesäkuu 1852 Manzianin kaupungissa, ei kaukana Roomasta. Kuoleman syy on tukehtuminen. Taiteilija haudataan Roomaan protestanttin hautausmaalla.

Heritage

Karl BullaLov ahkerasti ja hänen lahjakkuutensa on saavuttanut maailman kunniaa. Se oli yhtä lukenut ja tunnistettavissa sekä Venäjällä että Euroopassa. Taiteilija kyytiin tämän maailman vahvuuksilla, hän oli kunniajäsen Parm, Milanon, Roman Academy of Arts. Taidemaalari oli erinomainen mestari Parade I. kammion muotokuva. Creative Karl Bryullov ei sovi minkä tahansa kehys taiteellinen suunta. Viimeisenä päivänä pompeii ", akateeminen muoto on orgaanisesti yhdistetty romanttisen tragedian ilmapiirin kanssa. Bryullottaa pidetään edustavana ja akateemina ja venäläisen romanttisena. Hänellä oli valtava vaikutus venäläisen kehitykseen taidekoulu. Luovuus Bryullovin ja jäljitelijoiden ja seuraajien kanssa. Kuuluisassa asennuksessa 1862 B, Brylllov on yhdistetty yhdeksi 16 patsasta, suurimmat luvut Venäläinen taide.

Dmitry Rtov

Liittyvät siirtokunniin:

Vuonna 1836 Nikolai I: n järjestyksessä vierailin Pskovissa, johon oli mukana arkeologinen taiteilija FG Solntva, joka opiskeli kaupungissa, olen antanut antiikin ja tehnyt huomaavaan luonnoksia Puolan kuningas Stefanin maalaukseen "OSADA PSKOV" (The kuva pysyi keskeneräisenä).