Taidemaalari on italialainen jo ennen Leonardoa. renessanssi

Sandro Botticelli(1. maaliskuuta 1445 - 17. toukokuuta 1510) - syvästi uskonnollinen henkilö, työskenteli kaikissa Firenzen suurimmissa kirkoissa ja Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, mutta taiteen historiassa hän pysyi ensisijaisesti suurimuotoisten runomaalausten kirjoittajana klassisen antiikin inspiroimista aiheista - "Kevät" ja "Venuksen syntymä". ...

Botticelli oli pitkään hänen jälkeensä työskennelleiden renessanssin jättiläisten varjossa, kunnes hän oli XIX puoliväli luvulla, jonka brittiläiset prerafaeliitit löysivät uudelleen, kun he kunnioittivat kypsien kankaidensa hauras lineaarisuutta ja kevään raikkautta maailmantaiteen kehityksen korkeimpana pisteenä.

Syntyi varakkaan kaupunkilaisen Mariano di Vanni Filipepin perheeseen. Sain hyvä koulutus... Hän opiskeli maalausta munkki Filippo Lipin johdolla ja otti häneltä sen intohimon koskettavien aiheiden kuvaamiseen, joka erottaa historiallisia maalauksia Lippi. Sitten hän työskenteli kuuluisa kuvanveistäjä Verrocchio. Vuonna 1470 hän järjesti oman työpajan ..

Hän otti linjojen hienovaraisuuden ja tarkkuuden toiselta veljeltään, joka oli kultaseppä. Jonkin aikaa hän opiskeli Leonardo da Vincin kanssa Verrocchion työpajassa. Botticellin oman lahjakkuuden alkuperäinen piirre on hänen taipumus fantastiseen. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka tutustuivat aikansa taiteeseen antiikki myytti ja allegoria, ja erityisellä rakkaudella hän työskenteli mytologisten aiheiden parissa. Erityisen upea on hänen Venuksensa, joka ui alastomana merellä kuoressa, ja tuulten jumalat suihkuttavat sitä ruususateella ja ajavat kuoren rantaan.

Botticellin parhaana luomuksena pidetään freskoja, jotka hän aloitti vuonna 1474 Vatikaanin Sikstuksen kappelissa. Valmistunut monia Medicien tilaamia maalauksia. Erityisesti hän maalasi veljen Giuliano Medicin lipun Lorenzo upea... 1470- ja 1480-luvuilla muotokuvauksesta tuli itsenäinen genre Botticellin teoksessa (Man with a Medal, n. 1474; Nuori mies, 1480-luku). Botticelli tuli tunnetuksi herkästä esteettisestä maustaan ​​ja sellaisista teoksista kuin "Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) jne. Elämänsä viimeisinä vuosina Botticelli ilmeisesti jätti maalaamisen.

Sandro Botticelli on haudattu perheen hautaan Onisantin kirkossa Firenzessä. Testamentin mukaan hänet haudattiin lähelle Simonetta Vespuccin hautaa, joka inspiroi eniten kauniita kuvia hallita.

Leonardo di ser Piero da Vinci(15. huhtikuuta 1452 Anchianon kylä Vincin kaupungin lähellä Firenzen lähellä - 2. toukokuuta 1519 - suuri italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi taiteen suurimmista edustajista Korkea renessanssi, elävä esimerkki"Universaali mies". ...

Aikalaisillemme Leonardo tunnetaan ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci olisi voinut olla kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väittävät, että heidän vuonna 1990 löytämänsä terrakottapää on ainoa Leonardo da Vincin veistosteos, joka on tullut alas. meille. Kuitenkin da Vinci itse eri ajanjaksoja Elämänsä aikana hän piti itseään ensisijaisesti insinöörinä tai tiedemiehenä. Hän antoi kuvataiteet ei vie paljon aikaa ja toimi melko hitaasti. Tästä syystä Leonardon taiteellinen perintö ei ole määrällisesti suuri, ja monet hänen teoksistaan ​​ovat kadonneet tai vahingoittuneet vakavasti. Hänen panoksensa maailman taidekulttuuriin on kuitenkin äärimmäisen tärkeä jopa Italian renessanssin antaman nerojoukon taustalla. Hänen teostensa ansiosta maalaustaide siirtyi korkealle tasolle uusi vaihe sen kehitystä. Leonardoa edeltäneet renessanssitaiteilijat hylkäsivät päättäväisesti monet keskiaikaisen taiteen käytännöistä. Tämä oli liikettä kohti realismia ja paljon on jo saavutettu perspektiivin, anatomian ja sävellyspäätösten suuremman vapauden tutkimuksessa. Mutta maalauksellisuuden, maalilla työskentelyn suhteen taiteilijat olivat silti melko konventionaalisia ja rajoittuneita. Kuvan viiva rajasi kohteen selvästi ja kuva näytti maalatulta piirustukselta. Ehdollisin oli maisema, joka soitti toissijainen rooli. .

Leonardo tajusi ja esitti uuden maalaustekniikan. Hänen linjallaan on oikeus hämärtyä, koska näemme sen näin. Hän tajusi ilmassa sironneen valon ja sfumato-ilmiön – katsojan ja kuvatun kohteen välillä olevan sumun, joka pehmentää värikontrastit ja viivat. Tämän seurauksena realismi maalauksessa siirtyi laadullisesti uudelle tasolle. ... Renessanssimaalaus botticelli renessanssi

Rafael Santi(28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulukunnan edustaja ..

Taiteilijan poika Giovanni Santi kävi taiteellisen peruskoulutuksensa Urbinossa isänsä Giovanni Santin kanssa, mutta päätyi nuorena työpajaan. erinomainen taiteilija Pietro Perugino. Tarkalleen taiteellista kieltä ja Peruginon maalausten kuvasto painovoimaineen kohti symmetristä tasapainoista sommittelua, tilaratkaisun selkeyttä ja pehmeyttä värin ja valaistuksen ratkaisussa vaikuttivat ensisijaisesti nuoren Rafaelin tyyliin.

On myös tarpeen säätää, että Rafaelin luova tyyli sisälsi synteesin tekniikoista ja muiden mestareiden löydöistä. Aluksi Raphael luotti Peruginon kokemuksiin, myöhemmin vuorostaan ​​- Leonardo da Vincin, Fra Bartolomeon ja Michelangelon löytöihin. ...

Varhaiset teokset (Madonna Conestabile 1502-1503) ovat armoa, pehmeää lyriikkaa täynnä. Hän ylisti ihmisen maallista olemassaoloa, henkisten ja fyysisten voimien harmoniaa Vatikaanin huoneiden maalauksissa (1509-1517) saavuttaen moitteettoman suhteellisuuden, rytmin, mittasuhteet, värien eufonian, hahmojen yhtenäisyyden ja majesteettiset arkkitehtoniset taustat..

Firenzessä Michelangelon ja Leonardon luomuksiin joutuessaan Rafael oppi heiltä anatomisesti oikean kuvauksen ihmiskehosta. 25-vuotiaana taiteilija löytää itsensä Roomasta, ja tästä hetkestä alkaa hänen työnsä korkeimman kukoistuskausi: hän esittää monumentaalisia maalauksia Vatikaanin palatsissa (1509-1511), joiden joukossa on mestarin kiistaton mestariteos. on fresko" Ateenan koulu”, Kirjoittaa alttarisommituksia ja maalaustelinemaalauksia, jotka erottuvat suunnittelun ja toteutuksen harmoniasta, työskentelee arkkitehtina (jonkin aikaa Rafael jopa valvoo Pietarin katedraalin rakentamista). Väsymättömästi etsiessään ihanteetaan, joka on ilmennyt taiteilijalle Madonnan kuvassa, hän luo täydellisimmän luomuksensa - "Siktuksen Madonna" (1513), äitiyden ja itsensä kieltämisen symbolin. Rafaelin maalaukset ja maalaukset tunnistivat hänen aikalaisensa, ja pian Santista tuli keskeinen hahmo taiteellista elämää Rooma. Monet Italian jalot ihmiset halusivat olla sukua taiteilijalle, mukaan lukien läheinen ystävä Raphael kardinaali Bibbien. Taiteilija kuoli 37-vuotiaana sydämen vajaatoimintaan. Keskeneräiset maalaukset Villa Farnesinasta, Vatikaanin loggioista ja muista teoksista valmistuivat Rafaelin oppilaiden luonnosten ja piirustusten mukaisesti.

Yksi korkean renessanssin taiteen suurimmista edustajista, jonka maalauksille on ominaista kokonaisuuden korostunut tasapaino ja harmonia, sommittelun tasaisuus, mitoitettu rytmi ja värien mahdollisuuksien herkkä käyttö. Moitteeton linjan hallinta ja kyky yleistää ja korostaa tärkeintä teki Raphaelista yhden kaikkien aikojen merkittävimmistä piirtämisen mestareista. Rafaelin perintö toimi yhtenä eurooppalaisen akateemismin muodostumisen pilareista. Klassismin kannattajat - veljekset Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov ja monet muut taiteilijat - ylistivät Rafaelin perintöä maailmantaiteen täydellisimmäksi ilmiöksi.

Titian Vecellio(1476/1477 tai 1480-1576) - italialainen renessanssin taidemaalari. Titianin nimi on verrattavissa sellaisiin renessanssitaiteilijoihin kuin Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael. Tizian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologiset juonet, hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hän sai käskyjä kuninkailta ja paaveilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinailta. Titian ei ollut edes kolmekymmentävuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi.

Syntymäpaikkansa (Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa) jälkeen häntä kutsutaan joskus da Cadoreksi; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine..

Titian syntyi valtiomiehen ja sotilasjohtajan Gregorio Vecellion perheeseen. Kymmenenvuotiaana hänet lähetettiin veljensä kanssa Venetsiaan opiskelemaan kuuluisan mosaiikisti Sebastian Zuccaton kanssa. Muutamaa vuotta myöhemmin hän tuli Giovanni Bellinin työpajaan oppipoikana. Hän opiskeli Lorenzo Loton, Giorgio da Castelfrancon (Giorgione) ja useiden muiden myöhemmin kuuluisaksi tulleiden taiteilijoiden johdolla.

Vuonna 1518 Titian maalasi maalauksen "The Ascension of Our Lady", vuonna 1515 - Salome Johannes Kastajan pään kanssa. Vuodesta 1519 vuoteen 1526 hän maalasi useita alttareita, mukaan lukien Pesaron perheen alttarin.

Titian eli pitkä elämä... Viime päiviin asti hän ei lopettanut työskentelyä. Minun viimeinen kuva"Valitti Kristuksen puolesta", Tizian kirjoitti omalle hautakivelleen. Taiteilija kuoli ruttoon Venetsiassa 27. elokuuta 1576 saatuaan tartunnan pojaltaan, hoitaen häntä ..

Keisari Kaarle V kutsui Tizianin luokseen ja ympäröi hänet kunnialla ja kunnioituksella ja sanoi useammin kuin kerran: "Voin luoda herttuan, mutta mistä saan toisen Tizianin?" Kun taiteilija eräänä päivänä pudotti siveltimensä, Kaarle V nosti sen ja sanoi: "Titianin palveleminen on kunnia jopa keisarille." Sekä Espanjan että Ranskan kuninkaat kutsuivat Tizianin luokseen asettumaan hoviin, mutta käskyt suoritettuaan taiteilija palasi aina kotimaahansa Venetsiaan. Tizianin mukaan on nimetty Merkuriuksen kraatteri. ...

Euroopan kansat yrittivät elvyttää loputtomien tuhosotien seurauksena kadonneet aarteet ja perinteet. Sodat veivät ihmiset maan pinnalta ja suuret asiat, joita ihmiset loivat. Idea elvyttää korkea sivilisaatio muinainen maailma herätti henkiin filosofian, kirjallisuuden, musiikin, luonnontieteiden nousun ja ennen kaikkea taiteen kukoistamisen. Aikakausi vaati vahvoja, koulutettuja ihmisiä, jotka eivät pelänneet mitään työtä. Heidän keskuudessaan "renessanssin titaaneiksi" kutsuttujen muutaman nerojen ilmaantuminen tuli mahdolliseksi. Ne, joita kutsumme vain nimellä.

Renessanssi oli pääasiassa italialaista. Siksi ei ole yllättävää, että juuri Italiassa taide saavutti tänä aikana korkeimman nousunsa ja kukoistuksensa. Täällä on kymmeniä nimiä titaaneja, neroja, mahtavia ja yksinkertaisesti lahjakkaita taiteilijoita.

MUSIIKKI LEONARDO.

Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä. Hänellä oli harvinainen terveys, komea, pitkä, sinisilmäinen. Nuoruudessaan hän käytti vaaleat kiharat, ylpeä artikkeli, joka muistutti Pyhän Yrjön Donatellaa. Hänellä oli ennenkuulumatonta ja rohkeaa voimaa, maskuliinista kykyä. Hän lauloi upeasti, sävelsi melodioita ja runoja yleisön edessä. Pelattu millä tahansa musiikki-instrumentti Lisäksi hän loi ne.

Leonardo da Vincin taiteelle aikalaiset ja jälkeläiset eivät ole koskaan löytäneet muita määritelmiä kuin "nero", "jumalallinen", "suuri". Samat sanat viittaavat hänen tieteellisiin paljastuksiinsa: hän keksi panssarin, kaivinkoneen, helikopterin, sukellusveneen, laskuvarjon, automaattisen aseen, sukelluskypärän, hissin, ratkaisi monimutkaisimmat akustiikan, kasvitieteen, lääketieteen, kosmografian ongelmat. , loi pyöreän teatterin projektin, keksi sata vuotta aikaisemmin kuin Galileo, kellon heiluri, piirsi nykyisen vesihiihdon, kehitti mekaniikan teorian.

Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä ja alkavat muistaa hänen rakkaansa prinssiä ja kuninkaita, jotka etsivät hänen kanssaan tuttavuuksia, laseja ja lomapäiviä, jotka hän keksi taiteilijana, näytelmäkirjailijana, näyttelijänä, arkkitehtina ja piti niistä hauskaa kuin lapsi.

Kuitenkin, oliko lyömätön pitkäaikainen Leonardo onnellinen, jonka jokainen päivä antoi ihmisille ja maailmalle huolenpitoa ja valaistumista? Hän aavisti luomustensa kauhean kohtalon: Viimeisen ehtoollisen tuhoamisen, Francesca Sforzan muistomerkin ampumisen, alhaisen kaupan sekä hänen päiväkirjojensa ja työkirjojensa hirvittävän varkauden. Vain kuusitoista maalausta on säilynyt tähän päivään asti. Vähän veistoksia. Mutta on monia piirustuksia, koodattuja piirustuksia: kuten modernin fantasia sankarit, hän muutti yksityiskohtaa suunnittelussaan, ikään kuin toinen ei voisi käyttää sitä.

Leonardo da Vinci työskenteli eri tyyppejä ja taiteen genrejä kuitenkin suurin maine hän toi maalauksen.

Yksi Leonardon varhaisimmista maalauksista on "Madonna kukka" tai "Madonna Benoit". Jo täällä taiteilija toimii todellisena uudistajana. Hän rikkoo laatikon perinteinen juoni ja antaa kuvalle laajemman, yleismaailmallisen inhimillisen merkityksen, jotka ovat äidillinen ilo ja rakkaus. Tässä työssä monet taiteilijan taiteen piirteet ilmenivät selvästi: hahmojen ja kolmiulotteisten muotojen selkeä koostumus, lakonismin ja yleistyksen halu, psykologinen ilmaisukyky.

Aloitetun teeman jatkoa oli maalaus "Madonna Litta", jossa ilmeni selvästi toinen piirre taiteilijan teoksessa - leikki kontrasteilla. Teema huipentui maalaukseen "Madonna luolassa", jossa todettiin ihanteellinen kompositioratkaisu, jonka ansiosta kuvatut Madonnan, Kristuksen ja enkelien hahmot sulautuvat maisemaan yhdeksi kokonaisuudeksi, jolla on rauhallinen tasapaino ja harmonia. .

Yksi Leonardon työn kohokohdista on viimeinen ehtoollinen -fresko Santa Maria Della Grazien luostarin ruokasalissa. Tämä työ on hämmästyttävä paitsi yleinen koostumus mutta myös tarkkuutta. Leonardo ei vain välitä psyykkinen tila apostolit, mutta tekee sen sillä hetkellä, kun se saavuttaa kriittisen pisteen, muuttuu psykologiseksi räjähdykseksi ja konfliktiksi. Tämän räjähdyksen aiheuttivat Kristuksen sanat: "Yksi teistä kavaltaa minut." Tässä työssä Leonardo käytti täysin konkreettisen hahmojen vertailun tekniikkaa, jonka ansiosta jokainen hahmo esiintyy ainutlaatuisena yksilönä ja persoonallisuutena.

Leonardin työn toinen huippu oli kuuluisa muotokuva Mona Lisasta tai La Giocondasta. Tämä teos merkitsi psykologisen muotokuvan genren alkua eurooppalaisessa taiteessa. Sitä luodessaan suuri mestari käytti loistavasti koko työkaluarsenaalia taiteellista ilmaisua: terävät kontrastit ja pehmeät puolisävyt, jäätynyt liikkumattomuus ja yleinen sujuvuus ja vaihtelevuus, hienovaraisimmat psykologiset vivahteet ja siirtymät. Koko Leonardon nerous piilee Mona Lisan hämmästyttävän eloisassa katseessa, hänen salaperäisessä ja salaperäinen hymy, maiseman peittävä mystinen sumu. Tämä teos on yksi harvinaisimmista taiteen mestariteoksia.

Jokainen, joka on nähnyt Moskovan Louvresta tuodun "La Giocondan", muistaa hetket täydellisestä kuuroudesta tämän pienen kankaan lähellä, kaiken parhaan jännityksen itsessä. La Gioconda vaikutti "marsilaiselta", tuntemattoman edustajalta - sen täytyy olla tulevaisuus, ei ihmisheimon menneisyys, harmonian ruumiillistuma, johon maailma ei ole kyllästynyt eikä koskaan kyllästy uneksimaan.

Hänestä voidaan sanoa paljon muutakin. Ihmettelen, ettei tämä ole fiktiota tai fantasiaa. Voit esimerkiksi muistaa, kuinka hän ehdotti San Giovannin katedraalin siirtämistä - tällainen työ hämmästyttää meitä, 1900-luvun asukkaita.

Leonardo sanoi: ”Hyvän taiteilijan on kyettävä maalaamaan kaksi pääasiaa: ihminen ja hänen sielunsa esitys. Vai sanotaanko "Columbine" Pietarin Eremitaašista? Jotkut tutkijat kutsuvat sitä "La Giocondaksi", eivät Louvren kankaaksi.

Poika Nardo, se oli hänen nimensä Vincissä: kirjallisen notaarin avioton poika, joka piti lintuja ja hevosia parhaina olentoina maan päällä. Kaikkien rakastama ja yksinäinen, taivuttaa teräsmiekkoja ja vetää hirtettyjä. Hän, joka keksi sillan Bosporin yli ja ihanteellisen kaupungin, kauniimman kuin Corbusierin ja Niemeyerin. Laulaa pehmeällä baritonilla ja saa Mona Lisan hymyilemään. Yhdessä niistä viimeiset muistikirjat tämä onnekas mies kirjoitti: "Minusta näytti siltä, ​​että opin elämään, mutta opin kuolemaan." Sitten hän kuitenkin tiivisti: "Hyvin eletty elämä on pitkä elämä."

Voitko olla eri mieltä Leonardon kanssa?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli syntyi Firenzessä vuonna 1445 nahkaparvittajan perheeseen.

Ensimmäistä kertaa Botticellin alkuperäisteoksena pidetään "Magien ihailua" (noin 1740), jossa hänen alkuperäisen tapansa pääominaisuus - unenomaisuus ja hienovarainen runous - on jo täysin ilmennyt. Hänellä oli synnynnäinen runouden taju, mutta selkeä ripaus mietiskelevää surua loisti hänen läpi kirjaimellisesti kaikessa. Jopa pyhä Sebastian, kiduttajiensa nuolien piinaama, katsoo häntä mietteliäänä ja irti.

1470-luvun lopulla Botticelli tuli lähelle Firenzen tosiasiallisen hallitsijan piiriä Lorenzo de Medici, lempinimeltään Mahtava. Lorenzon ylellisiin puutarhoihin kokoontui joukko ihmisiä, ehkä Firenzen valistunein ja lahjakkain. Siellä on ollut filosofeja, runoilijoita, muusikoita. Kauneuden ihailun ilmapiiri vallitsi, eikä vain taiteen, vaan myös elämän kauneutta arvostettu. Antiikkia pidettiin ihanteellisen taiteen ja ihanteellisen elämän prototyyppinä, kuitenkin myöhempien filosofisten kerrosten prisman kautta. Epäilemättä tämän ilmapiirin vaikutuksesta syntyi Botticellin ensimmäinen suuri maalaus "Primavera (kevät)". Tämä on unenomainen, hieno, ihmeellisen kaunis allegoria ikuisesta kierrosta, luonnon jatkuvasta uudistumisesta. Se läpäisee monimutkaisimmat ja omituisimmat musiikillinen rytmi... Kukkiin pukeutunut Floran hahmo tanssivista armoista Eedenin puutarhassa edusti kauneuden kuvia, joita ei tuolloin vielä nähty ja teki siksi erityisen kiehtovan vaikutuksen. Nuori Botticelli otti heti erinomaisen paikan aikansa mestareiden joukossa.

Nuoren taidemaalarin hyvä maine antoi hänelle tilauksen raamatullisista freskoista Vatikaanin Sikstuksen kappeliin, jonka hän loi 1480-luvun alussa Roomaan. Hän kirjoitti Kohtauksia Mooseksen elämästä ja Korean, Dathanin ja Avironin rangaistuksen hämmästyttävällä sävellystaidolla. Muinaisten rakennusten klassinen rauhallisuus, jota vastaan ​​Botticelli avasi toiminnan, eroaa jyrkästi kuvattujen hahmojen ja intohimojen dramaattisesta rytmistä; ihmiskehon liike on monimutkaista, hämmentynyttä, kyllästetty räjähdysvoimalla; vaikutelma horjuneesta harmoniasta, puolustuskyvyttömyydestä näkyvä maailma ennen ajan ja ihmisen tahdon kiihkeää painetta. Sikstuksen kappelin freskot ilmaisivat ensimmäistä kertaa Botticellin sielussa asuneen syvän ahdistuksen, joka vahvistui ajan myötä. Samat freskot heijastavat Botticellin uskomatonta lahjakkuutta muotokuvamaalaajana: jokainen monista maalatuista kasvoista on täysin omaperäinen, ainutlaatuinen ja unohtumaton ...

1480-luvulla palatessaan Firenzeen Botticelli jatkoi työtään väsymättä, mutta "esimerkkien" rauhoittava selkeys oli jo kaukana. Vuosikymmenen puolivälissä hän kirjoitti kuuluisan Venuksen syntymän. Tutkijat huomaavat mestarin myöhemmissä teoksissa aiemmin omituisen moralismin, uskonnollisen korotuksen.

Ehkä merkittävämpi kuin myöhäinen maalaus, Botticellin 90-luvun piirustukset - kuvitus " Jumalallinen komedia"Dante. Hän maalasi ilmeisellä ja peittämättömällä ilolla; suuren runoilijan visiot välitetään rakastavasti ja huolellisesti lukuisten hahmojen mittasuhteiden täydellisyydellä, harkitulla tilanjärjestelyllä, ehtymättömällä kekseliäisyydellä etsiessään runollisen sanan visuaalisia vastineita ...

Kaikista tunnemyrskyistä ja kriiseistä huolimatta Botticelli pysyi loppuun asti (hän ​​kuoli vuonna 1510) suurena taiteilijana, taiteensa mestarina. Tämän todistaa selvästi muotokuvan jalo kasvojen veisto nuorimies", Mallin ilmeikäs ominaisuus, joka ei jätä epäilystäkään sen korkeasta ihmisarvosta, mestarin vankasta piirustuksesta ja hyväntahtoisesta ilmeestä.

Eurooppalaisille pimeän keskiajan aika päättyi, jota seurasi renessanssi. Hän antoi mahdollisuuden herättää henkiin lähes kadonneen antiikin perinnön ja luoda upeita taideteoksia. Renessanssin tutkijoilla oli myös tärkeä rooli ihmiskunnan kehityksessä.

Paradigma

Bysantin kriisi ja tuho johti siihen, että Eurooppaan ilmestyi tuhansia kristittyjä siirtolaisia, jotka toivat mukanaan kirjoja. Näissä käsikirjoituksissa kerättiin tietoa muinaisesta ajanjaksosta, puoliksi unohdettu mantereen länsiosassa. Niistä tuli humanismin perusta, joka asetti ihmisen, hänen ideansa ja vapaudenhalun etusijalle. Ajan myötä kaupungeissa, joissa pankkiirien, käsityöläisten, kauppiaiden ja käsityöläisten rooli kasvoi, alkoi ilmaantua maallisia tieteen ja koulutuksen keskuksia, jotka eivät vain olleet vallan alaisia. katolinen kirkko, mutta he taistelivat usein hänen käskyään vastaan.

Giotton maalaus (Renessanssi)

Keskiajan taiteilijat loivat pääasiassa uskonnollisen sisällön teoksia. Erityisesti, pitkään aikaan maalauksen päälaji oli ikonimaalaus. Ensimmäinen, joka päätti näyttää tavallisia ihmisiä kankailleen sekä luopua bysanttilaiselle koulukunnalle ominaisesta kanonisesta kirjoitustavasta, oli Giotto di Bondone, jota pidetään protorenessanssin edelläkävijänä. Assisin kaupungissa sijaitsevan San Francescon kirkon freskoilla hän käytti chiaroscuron näytelmää ja poikkesi yleisesti hyväksytystä sävellysrakenteesta. Giotton tärkein mestariteos oli kuitenkin Padovan Chapel del Arenan maalaus. Mielenkiintoista on, että heti tämän tilauksen jälkeen taiteilija kutsuttiin koristamaan kaupungintaloa. Työskennellessään yhden maalauksen parissa Giotto neuvotteli tähtitieteilijän Pietro d'Abanon kanssa saavuttaakseen "taivaallisen merkin" kuvan suurimman luotettavuuden. Niinpä tämän taiteilijan ansiosta maalaus lakkasi kuvaamasta ihmisiä, esineitä ja luonnonilmiöitä tiettyjen kaanonien mukaan ja muuttui realistisemmaksi.

Leonardo da Vinci

Monilla renessanssin hahmoilla oli monipuolinen lahjakkuus. Kukaan heistä ei kuitenkaan voi verrata monipuolisuuttaan Leonardo da Vinciin. Hän näytti olevansa erinomainen maalari, arkkitehti, kuvanveistäjä, anatomi, luonnontieteilijä ja insinööri.

Vuonna 1466 Leonardo da Vinci meni opiskelemaan Firenzeen, jossa hän opiskeli maalauksen lisäksi kemiaa ja piirtämistä sekä hankki taitoja metallin, nahan ja kipsin työstämiseen.

Jo taiteilijan ensimmäiset kankaat erottivat hänet tovereistaan ​​kaupassa. Pitkän, tuolloin 68-vuotisen elämänsä aikana Leonardo da Vinci loi sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", " Viimeinen ehtoollinen"Jne.

Kuten muutkin renessanssin näkyvät hahmot, taiteilija oli kiinnostunut tieteestä ja tekniikasta. Erityisesti tiedetään, että hänen keksimäänsä pyörätyyppistä pistoolilukkoa käytettiin 1800-luvulle asti. Lisäksi Leonardo da Vinci loi piirroksia laskuvarjosta, lentävästä koneesta, valonheittimestä, kaukoputkesta kahdella linssillä jne.

Michelangelo

Kun keskustellaan siitä, mitä renessanssin hahmot antoivat maailmalle, heidän saavutustensa luettelo sisältää välttämättä tämän erinomaisen arkkitehdin, taiteilijan ja kuvanveistäjän teoksia.

Michelangelo Buonarrotin tunnetuimpia luomuksia ovat Sikstuksen kappelin katon freskot, Daavidin patsas, Bacchuksen veistos, Bruggen Madonnan marmoripatsas, kuvallinen kangas"Pyhän Antoniuksen kärsimys" ja monet muut maailmantaiteen mestariteokset.

Rafael Santi

Taiteilija syntyi vuonna 1483 ja eli vain 37 vuotta. Kuitenkin Raphael Santin suuri perintö asettaa hänet minkä tahansa symbolisen luokituksen "Renessanssin erinomaiset hahmot" ensimmäisille riveille.

Taiteilijan mestariteoksia ovat "Marian kruunu" Oddin alttarille, "Pietro Bembon muotokuva", "Lady with the Unicorn", lukuisat Stanza della Senyaturalle tilatut freskot jne.

Rafaelin luovuuden huippuna pidetään " Sikstus Madonna"Luotu Pyhän Pietarin luostarin kirkon alttarille. Sixtus Piacenzassa. Tämä kuva tekee unohtumattoman vaikutuksen jokaiseen sen näkijään, sillä siinä kuvatussa Mariassa käsittämättömällä tavalla yhdistyy Jumalanäidin maallinen ja taivaallinen olemus.

Albrecht Durer

Renessanssin kuuluisat hahmot eivät olleet vain italialaisia. Nämä sisältävät saksalainen maalari ja kaiverrusmestari Albrecht Durer, joka syntyi Nürnbergissä vuonna 1471. Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat Landauerin alttari, omakuva (1500), maalaus Ruususeppeleiden juhla ja kolme kaiverrustyöpajaa. Jälkimmäisiä pidetään mestariteoksina graafiset taiteet kaikkien aikojen ja kansojen.

Titian

Maalauksen renessanssin suurhahmot ovat jättäneet meille kuvia tunnetuimmista aikalaisistaan. Yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä muotokuvamaalajista eurooppalaista taidetta oli Titian, joka polveutui kuuluisasta Vecellion suvusta. Hän ikuisti kankaalle Federico Gonzagan, Charles V:n, Clarissa Strozzin, Pietro Aretinon, arkkitehti Giulio Romanon ja monet muut. Lisäksi hänen siveltimensä kuuluvat kankaille, jotka käsittelevät aiheita antiikin mytologia... Kuinka paljon taiteilijaa aikalaisensa arvostivat, todistaa se, että Tizianin käsistä pudonneen siveltimen kerran kiiruhti noutaa keisari Kaarle V. Hallitsija selitti tekoaan sanomalla, että tällaisen herran palveleminen on kunnia hänelle. kuka tahansa.

Sandro Botticelli

Taiteilija syntyi vuonna 1445. Aluksi hänestä oli tarkoitus tulla kultaseppä, mutta sitten hän päätyi Andrea Verrocchion työpajaan, jonka kanssa Leonardo da Vinci opiskeli aikoinaan. Uskonnollisten aiheiden lisäksi taiteilija loi useita maallisia maalauksia. Botticellin mestariteoksia ovat maalaukset Venuksen syntymä, Kevät, Pallas ja Kentaur ja monet muut.

Dante Alighieri

Renessanssin suurhahmot ovat jättäneet lähtemättömän jälkensä maailmankirjallisuuteen. Yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä runoilijoista on Dante Alighieri, joka syntyi vuonna 1265 Firenzessä. 37-vuotiaana hänet karkotettiin kotikaupungistaan ​​poliittisten näkemystensä vuoksi ja hän vaelsi elämänsä viimeisiin vuosiin saakka.

Lapsena Dante rakastui ikäisensä Beatrice Portinariin. Kasvaessaan tyttö meni naimisiin toisen kanssa ja kuoli 24-vuotiaana. Beatricesta tuli runoilijan muusa, ja hänelle hän omisti teoksensa, mukaan lukien tarinan " Uusi elämä". Vuonna 1306 Dante alkoi luoda "Jumallista komediaa", jonka parissa hän on työskennellyt lähes 15 vuotta. Siinä hän paljastaa italialaisen yhteiskunnan paheet, paavien ja kardinaalien rikokset ja sijoittaa "paratiisiin" Beatricensa.

William Shakespeare

Vaikka renessanssin ideat saavuttivat Brittein saarille viiveellä, siellä syntyi myös upeita taideteoksia.

Erityisesti yksi ihmiskunnan historian tunnetuimmista näytelmäkirjoittajista, William Shakespeare, työskenteli Englannissa. Yli 500 vuoden ajan hänen näytelmänsä ovat olleet lavalla kaikkialla maailmassa. Hän kirjoitti tragediat "Othello", "Romeo ja Julia", "Hamlet", "Macbeth", sekä komediat "Kahdestoista yö", "Paljon melua tyhjästä" ja monia muita. Lisäksi Shakespeare tunnetaan salaperäiselle Swarthy Ladylle omistetuista soneteistaan.

Leon Battista Alberti

Renessanssi vaikutti myös Euroopan kaupunkien ulkoasun muutoksiin. Tänä aikana hienoa arkkitehtonisia mestariteoksia, mukaan lukien roomalainen St. Pietarin, Laurenzianan portaikko, Firenzen katedraali jne. Michelangelon ohella mm. kuuluisat arkkitehdit Renessanssin aikaan kuuluu kuuluisa tiedemies Leon Battista Alberti. Hän teki valtavan panoksen arkkitehtuuriin, taideteoriaan ja kirjallisuuteen. Hänen kiinnostuksen kohteinaan olivat myös pedagogiikan ja etiikan, matematiikan ja kartografian ongelmat. Hän kirjoitti yhden ensimmäisistä tieteellisistä arkkitehtuuria koskevista teoksista nimeltä "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista". Tällä työllä oli valtava vaikutus hänen kollegoidensa seuraaviin sukupolviin.

Nyt tiedät renessanssin tunnetuimmat kulttuurihahmot, joiden ansiosta ihmissivilisaatio tuli uusi kierros sen kehitystä.

7. elokuuta 2014

Taideopiskelijat ja taiteen historiasta kiinnostuneet tietävät, että 1300-1400-luvun vaihteessa maalauksessa tapahtui jyrkkä muutos - renessanssi. 1420-luvun tienoilla kaikki tulivat yhtäkkiä paljon paremmin piirtämään. Miksi kuvista tuli yhtäkkiä niin realistisia ja yksityiskohtaisia, ja maalauksissa oli valoa ja volyymia? Kukaan ei miettinyt tätä pitkään aikaan. Kunnes David Hockney otti suurennuslasin.

Otetaan selvää mitä hän löysi...

Kerran hän katseli Jean Auguste Dominique Ingresin, 1800-luvun ranskalaisen akateemisen koulun johtajan, piirustuksia. Hockney kiinnostui näkemään pienet piirustuksensa suuremmassa mittakaavassa, ja hän suurensi ne kopiokoneella. Näin hän törmäsi salaiseen puoleen maalaustaiteen historiassa renessanssista lähtien.

Tehtyään valokopioita Ingresin pienistä (noin 30 senttimetrin) piirustuksista Hockney hämmästyi, kuinka realistisia ne olivat. Ja hänestä näytti myös siltä, ​​​​että Ingresin linjat olivat jotain hänelle
muistuttaa. Kävi ilmi, että ne muistuttavat häntä Warholin työstä. Ja Warhol teki tämän - hän projisoi valokuvan kankaalle ja hahmotteli sen.

Vasemmalla: Yksityiskohta Ingresin piirroksesta. Oikealla: Mao Zedong Warholin piirustus

Mielenkiintoisia tapauksia, Hockney sanoo. Ilmeisesti Ingres käytti Camera Lucidaa - laitetta, joka on prismalla varustettu rakenne, joka kiinnitetään esimerkiksi tablettiin telineeseen. Siten taiteilija, joka katsoo piirustukseensa yhdellä silmällä, näkee todellisen kuvan ja toisella - piirustuksen ja kätensä. Se käy ilmi optinen illuusio, jonka avulla voit siirtää todelliset mittasuhteet tarkasti paperille. Ja tämä on juuri kuvan realistisuuden "takuu".

Muotokuvan piirtäminen camera lucidalla, 1807

Sitten Hockney kiinnostui vakavasti tästä "optisesta" piirustuksesta ja maalauksesta. Hänen studiossaan hän ja hänen tiiminsä ovat ripustaneet seinille satoja kopioita vuosisatojen aikana luoduista maalauksista. Teoksia, jotka näyttivät "oikealta" ja niitä, jotka eivät. Luomisajankohdan ja alueiden mukaan - ylhäällä pohjoiseen, alareunaan etelään - Hockney ja hänen tiiminsä näkivät jyrkän muutoksen maalauksessa 14-15-luvun vaihteessa. Yleensä kaikki, jotka tietävät ainakin vähän taiteen historiasta, tietävät - renessanssin.

Ehkä he käyttivät samaa kirkasta kameraa? Sen patentoi vuonna 1807 William Hyde Wollaston. Vaikka itse asiassa Johannes Kepler kuvasi sellaisen laitteen vuonna 1611 teoksessaan Dioptrice. Sitten ehkä he käyttivät toista optista laitetta - camera obscuraa? Onhan se tunnettu Aristoteleen ajoista lähtien ja on pimeä huone, johon valo tulee pienestä reiästä ja näin pimeässä huoneessa saadaan projektio siitä, mikä on reiän edessä, mutta ylösalaisin. Kaikki olisi hyvin, mutta reikäkameralla ilman objektiivia heijastettu kuva ei ole lievästi sanottuna laadukas, se ei ole selkeä, se vaatii paljon kirkas valo, puhumattakaan projektion mitoista. Mutta laadukkaita linssejä oli lähes mahdotonta valmistaa 1500-luvulle asti, koska tuolloin ei ollut mahdollista saada sellaista laadukasta lasia. Tekemistä, ajatteli Hockney, joka siihen mennessä kamppaili jo ongelman kanssa fyysikko Charles Falcon kanssa.

Siellä on kuitenkin maalaus Jan Van Eyckin, Bruggen mestarin, aikakauden flaamilaisen taidemaalarin varhainen renessanssi, - jossa vihje on piilotettu. Maalauksen nimi on "Arnolfini-parin muotokuva".

Jan Van Eyck "Arnolfini-parin muotokuva" 1434

Kuva yksinkertaisesti loistaa valtavalla määrällä yksityiskohtia, mikä on varsin mielenkiintoista, koska se on maalattu vasta vuonna 1434. Ja peili toimii vihjeenä siitä, kuinka kirjoittaja onnistui ottamaan niin suuren askeleen eteenpäin kuvan realismissa. Ja myös kynttilänjalka on uskomattoman monimutkainen ja realistinen.

Hockney oli täynnä uteliaisuutta. Hän sai haltuunsa kopion sellaisesta kattokruunusta ja yritti piirtää sen. Taiteilija kohtasi sen tosiasian, että näin monimutkaista asiaa on vaikea piirtää perspektiivissä. Toinen tärkeä seikka oli tämän metalliesineen kuvan olennaisuus. Teräsesinettä kuvattaessa on erittäin tärkeää sijoittaa kohokohdat mahdollisimman realistisesti, sillä se antaa valtavasti realismia. Mutta näiden kohokohtien ongelmana on, että ne liikkuvat, kun katsojan tai taiteilijan katse liikkuu, mikä tarkoittaa, että niiden vangitseminen ei ole ollenkaan helppoa. Ja realistinen kuva metallista ja häikäisystä on myös erottuva piirre renessanssin maalauksia, ennen sitä taiteilijat eivät edes yrittäneet tehdä tätä.

Luomalla uudelleen tarkan kolmiulotteisen mallin kattokruunusta Hockney-tiimi varmisti, että Arnolfini-pariskunnan muotokuvassa oleva kattokruunu piirrettiin tarkassa perspektiivissä yhdellä katoamispisteellä. Mutta ongelmana oli, että niin tarkkoja optisia instrumentteja kuin objektiivilla varustettu camera obscura ei ollut olemassa noin vuosisataan maalauksen luomisen jälkeen.

Fragmentti Jan Van Eyckin maalauksesta "Arnolfini-pariskunnan muotokuva" 1434

Suurennettu fragmentti osoittaa, että maalauksen "Arnolfini-pariskunnan muotokuva" peili on kupera. Joten peilit olivat päinvastoin - koveria. Lisäksi noina aikoina sellaiset peilit valmistettiin tällä tavalla - lasipallo otettiin ja sen pohja peitettiin hopealla, sitten kaikki paitsi pohja leikattiin pois. Peilin takaosa ei ollut tummunut. Tämä tarkoittaa, että Jan Van Eyckin kovera peili voisi olla sama peili kuin kuvassa, vain takapuolelta. Ja jokainen fyysikko tietää, mitä peili heijastuessaan projisoi kuvan heijastuneesta peilistä. Täällä hänen ystävänsä fyysikko Charles Falco auttoi David Hockneyta laskelmissa ja tutkimuksissa.

Kovera peili heijastaa kuvan tornista ikkunan ulkopuolella kankaalle.

Projektion selkeä, tarkennettu osa on kooltaan noin 30 neliösenttimetriä, mikä on täsmälleen monen renessanssin muotokuvan pään koko.

Hockney hahmottelee henkilön projektion kankaalle

Tämän kokoinen on esimerkiksi Giovanni Bellinin "Doge Leonardo Loredanan" muotokuva (1501), Robert Campenin miehen muotokuva (1430), Jan Van Eyckin oma muotokuva "mies punaisessa turbaanissa" ja monet muut. varhaisia ​​hollantilaisia ​​muotokuvia.

Renessanssin muotokuvia

Maalaus oli hyvin palkattua työtä, ja luonnollisesti kaikki liikesalaisuudet pidettiin tiukasti luottamuksellisina. Taiteilijan kannalta oli hyödyllistä, että kaikki tietämättömät uskoivat salaisuuksien olevan mestarin käsissä eikä niitä voitu varastaa. Liike oli suljettu ulkopuolisilta - taiteilijat olivat killassa, ja siinä oli mitä monipuolisimpia käsityöläisiä - satulatekijöistä peilien tekejiin. Ja Antwerpenissä perustetussa ja ensimmäisen kerran vuonna 1382 mainitussa Pyhän Luukkaan kiltassa (silloin samanlaisia ​​kiltoja avattiin monissa pohjoisissa kaupungeissa, ja yksi suurimmista oli Bruggen kilta - kaupunki, jossa Van Eyck asui) oli myös mestareita, jotka tekivät peilit.

Joten Hockney loi uudelleen kuinka voit piirtää monimutkaisen kattokruunun Van Eyckin maalauksesta. Ei ole ollenkaan yllättävää, että Hockneyn projisoima kattokruunun koko vastaa tarkasti maalauksen "Arnolfini-pariskunnan muotokuva" kattokruunun kokoa. Ja tietysti metallin häikäisy - projektiossa ne seisovat paikallaan eivätkä muutu, kun taiteilija vaihtaa paikkaa.

Mutta ongelmaa ei vieläkään ole täysin ratkaistu, koska ennen reikäkameran käyttämiseen tarvittavan korkealaatuisen optiikkaan ilmestymistä oli jäljellä 100 vuotta, ja peilin avulla saadun projektion koko on hyvin pieni . Kuinka maalata kuvia, jotka ovat suurempia kuin 30 neliösenttimetriä? Ne luotiin kuin kollaasi - monista eri näkökulmista se osoittautui eräänlaiseksi pallomaiseksi visioksi, jossa oli monia katoavia kohtia. Hockney tajusi tämän, koska hän itse oli mukana sellaisissa kuvissa - hän teki monia valokuvakollaaseja, joissa saavutetaan täsmälleen sama vaikutus.

Melkein vuosisataa myöhemmin, 1500-luvulla, tuli vihdoin mahdolliseksi saada ja käsitellä lasia hyvin - suuret linssit ilmestyivät. Ja vihdoin ne voitiin laittaa camera obscuraan, jonka periaate on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Linssillä varustettu reikäkamera oli uskomaton vallankumous Kuvataide koska nyt projektio voi olla minkä kokoinen tahansa. Ja vielä yksi asia, nyt kuva ei ollut "laajakulmainen", vaan suunnilleen normaali näkökulma - eli suunnilleen sama kuin nykyään, kun kuvataan objektiivilla, jonka polttoväli on 35-50 mm.

Ongelmana käytettäessä reikäkameraa objektiivin kanssa on kuitenkin se, että linssin eteenpäin projektio peilataan. Tämä johti siihen, että maalauksessa oli paljon vasenkätisiä optiikan käytön alkuvaiheessa. Kuten tässä 1600-luvun maalauksessa Frans Halsin museosta, jossa pari vasenkätistä tanssii, vasenkätinen vanha mies uhkailee heitä sormella ja vasenkätinen apina kurkistelee naisen mekon alta.

Tässä kuvassa kaikki ovat vasenkätisiä.

Ongelma ratkaistaan ​​asentamalla peili, johon linssi on suunnattu, jolloin saadaan oikea projektio. Mutta ilmeisesti hyvä, litteä ja suuri peili maksoi paljon rahaa, joten kaikilla ei ollut sitä.

Keskittyminen oli toinen ongelma. Tosiasia on, että jotkin kuvan osat kankaan yhdessä kohdassa projisointisäteiden alla olivat epätarkkoja, epäselviä. Jan Vermeerin teoksissa, joissa optiikan käyttö näkyy selkeästi, hänen työnsä näyttävät yleensä valokuvista, voit myös huomata epätarkkoja paikkoja. Voit jopa nähdä linssin antaman piirustuksen - pahamaineisen "bokeh". Kuten esimerkiksi täällä, maalauksessa Maitoneito (1658), kori, siinä oleva leipä ja sininen maljakko ovat epätarkkoja. Mutta ihmissilmä ei näe "epäterävänä".

Jotkut maalauksen yksityiskohdat ovat epätarkkoja.

Ja kaiken tämän valossa ei ole ollenkaan yllättävää, että hyvä ystävä Jan Vermeer oli Anthony Phillips van Leeuwenhoek, tiedemies ja mikrobiologi sekä ainutlaatuinen mestari, joka loi omat mikroskooppinsa ja linssinsä. Tiedemiehestä tuli taiteilijan postuumi johtaja. Ja tämä antaa meille mahdollisuuden olettaa, että Vermeer kuvasi täsmälleen ystäväänsä kahdella kankaalla - "maantieteilijä" ja "tähtitieteilijä".

Jos haluat nähdä minkä tahansa osan tarkennettavana, sinun on muutettava kankaan sijaintia projisointisäteiden alla. Mutta tässä tapauksessa ilmeni virheitä mittasuhteissa. Kuten näet tästä: "Anthea" Parmigianinon (noin 1537) valtava olkapää, "Lady Genovese" Anthony Van Dyckin pieni pää (1626), talonpojan valtavat jalat Georges de La Tourin maalauksessa.

Kuvasuhdevirheet

Tietenkin kaikki taiteilijat ovat käyttäneet linssejä eri tavalla. Joku luonnoksia varten, joku tehty eri osat- loppujen lopuksi nyt oli mahdollista tehdä muotokuva ja viimeistellä loput toisella mallilla tai jopa mannekiinilla yleensä.

Velazquezilla ei myöskään ole juuri lainkaan piirustuksia. Hänen mestariteoksensa kuitenkin säilyi - muotokuva paavi Innocentius 10:stä (1650). Isän kylpytakit - ilmeisesti silkki - mahtava peli Sveta. Blikov. Ja kirjoittaaksesi kaiken tämän yhdestä näkökulmasta, sinun piti yrittää kovasti. Mutta jos teet projektion, niin kaikki tämä kauneus ei karkaa - häikäisy ei enää liiku, voit kirjoittaa juuri sellaisilla leveillä ja nopeilla vedoilla kuin Velazquezin.

Hockney kopioi Velazquezin maalauksen

Myöhemmin monilla taiteilijoilla oli varaa camera obscuraan, ja tämä on lakannut olemasta suuri salaisuus. Canaletto käytti kameraa aktiivisesti luodessaan näkemyksiään Venetsiasta, eikä salannut sitä. Nämä kuvat antavat tarkkuutensa vuoksi puhua Canalettosta dokumenttielokuvantekijänä. Canaletton ansiosta voit nähdä enemmän kuin vain kaunis kuva mutta myös itse tarina. Voit nähdä, mikä oli ensimmäinen Westminster Bridge Lontoossa vuonna 1746.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

Brittitaiteilija Sir Joshua Reynolds omisti camera obscuran, eikä ilmeisesti kertonut siitä kenellekään, koska hänen kameransa taittuu ja näyttää kirjalta. Nykyään se sijaitsee Lontoon tiedemuseossa.

Camera obscura naamioitu kirjaksi

Lopulta 1800-luvun alussa William Henry Fox Talbot kirosi käyttämällä kameran valoa - sellaista, johon sinun täytyy katsoa yhdellä silmällä ja piirtää käsilläsi, ja päätti, että tällainen vaiva oli poistettava. kerta kaikkiaan, ja siitä tuli yksi kemiallisen valokuvauksen keksijistä ja myöhemmin popularisoija, joka teki siitä massiivisen.

Valokuvauksen keksimisen myötä maalaamisen monopoli kuvan realismiin katosi, nyt valokuvasta on tullut monopoli. Ja tässä lopulta maalaus vapautui linssistä jatkaen polkua, jolta se kääntyi 1400-luvulla, ja Van Goghista tuli 1900-luvun kaiken taiteen edelläkävijä.

Vasemmalla: 1100-luvun bysanttilaiset mosaiikit. Oikealla: Vincent Van Gogh, M. Trabucin muotokuva, 1889

Valokuvauksen keksiminen on parasta mitä maalaukselle on tapahtunut koko sen historian aikana. Enää ei tarvinnut luoda yksinomaan todellisia kuvia, taiteilija tuli vapaaksi. Tietysti yleisöltä kesti vuosisadan saada kiinni taiteilijoita ymmärtämään visuaalista musiikkia ja lakata pitämästä Van Goghin kaltaisia ​​ihmisiä "hulleina". Samaan aikaan taiteilijat alkoivat käyttää valokuvia aktiivisesti " viitemateriaali". Sitten ilmestyi sellaisia ​​ihmisiä kuin Wassily Kandinsky, venäläinen avantgarde, Mark Rothko, Jackson Pollock. Maalauksen jälkeen arkkitehtuuri, kuvanveisto ja musiikki vapautuivat. Totta, venäläinen akateeminen maalauskoulu on jumissa ajassa, ja vielä nykyäänkin akatemiassa ja kouluissa on häpeä käyttää valokuvausta apuna, ja korkeimpana saavutuksena pidetään puhtaasti teknistä kykyä piirtää mahdollisimman realistisesti paljain käsin.

David Hockneyn ja Falcon tutkimuksessa mukana olleen toimittaja Lawrence Weschlerin artikkeli paljastaa toisen mielenkiintoinen fakta: Van Eyckin Arnolfini-muotokuva on italialaisen kauppiaan muotokuva Bruggessa. Mr. Arnolfini on firenzeläinen ja lisäksi hän on Medici-pankin edustaja (käytännöllisesti katsoen Firenzen omistajia renessanssin aikana, pidetään tuon ajan taiteen suojelijana Italiassa). Ja tämä kertoo mitä? Se tosiasia, että hän saattoi helposti ottaa mukaansa Pyhän Luukkaan kiltan salaisuuden - peilin - Firenzeen, missä, kuten uskotaan, perinteistä historiaa, ja renessanssi alkoi, ja Bruggen taiteilijoita (ja vastaavasti muita mestareita) pidetään "primitivisteinä".

Hockney-Falco-teorian ympärillä on paljon kiistaa. Mutta siinä on varmasti totuuden siemen. Mitä tulee taidehistorioitsijoille, kriitikoille ja historioitsijoille, on jopa vaikea kuvitella kuinka moni historiaa ja taidetta käsittelevä tieteellinen teos itse asiassa osoittautui täydelliseksi hölynpölyksi, tämä muuttaa myös koko taiteen historian, kaikki heidän teoriansa ja tekstinsä.

Optiikan käyttö ei millään tavalla vähennä taiteilijoiden kykyjä - tekniikka on loppujen lopuksi keino välittää taiteilijan haluamia asioita. Ja päinvastoin, se, että näissä maalauksissa on todellinen todellisuus, vain lisää niihin painoa - tältähän sen ajan ihmiset, asiat, tilat, kaupungit näyttivät. Nämä ovat oikeita asiakirjoja.

Ensimmäiset renessanssitaiteen edelläkävijät ilmestyivät Italiaan 1300-luvulla. Tämän ajan taiteilijat Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ja (pääasiassa) Giotto (1267-1337) luodessaan kankaita perinteisistä uskonnollisista teemoista, he alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: rakentaa tilavuuskoostumus, maiseman käyttö taustalla, jonka ansiosta he tekivät kuvista realistisempia, eloisampia. Tämä erotti heidän työnsä jyrkästi aikaisemmasta ikonografisesta perinteestä, joka oli täynnä kuvan konventioita.
Termiä käytetään kuvaamaan heidän luovuuttaan Proto-renessanssi (1300-luku - "Trecento") .

Giotto di Bondone (n. 1267-1337) - italialainen protorenessanssiajan taiteilija ja arkkitehti. Yksi länsimaisen taiteen historian avainhenkilöistä. Bysantin ikonimaalauksen perinteen voitettuaan hänestä tuli italialaisen maalauskoulun todellinen perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan tilan kuvaamiseen. Giotton teokset ovat saaneet inspiraationsa Leonardo da Vincistä, Rafaelista ja Michelangelosta.


Varhainen renessanssi (1400-luku - "Quattrocento").

1500-luvun alussa Filippo Brunelleschi (1377-1446), firenzeläinen tutkija ja arkkitehti.
Brunelleschi halusi selventää rekonstruoimiensa termien ja teattereiden käsitystä ja yritti luoda geometrisesti perspektiivikuvia suunnitelmistaan ​​tietylle näkökulmalle. Tässä etsinnässä löydettiin suora näkökulma.

Tämä antoi taiteilijoille mahdollisuuden saada täydellisiä kuvia kolmiulotteisesta tilasta maalauksen tasaiselle kankaalle.

Toinen tärkeä askel kohti renessanssia oli ei-uskonnollisen, maallisen taiteen ilmaantuminen. Muotokuva ja maisema ovat vakiinnutuneet itsenäisinä genreinä. Jopa uskonnolliset aiheet saivat erilaisen tulkinnan - renessanssin taiteilijat alkoivat nähdä hahmonsa sankareina, joilla oli selvät yksilölliset piirteet ja inhimillinen motivaatio toimia.

Useimmat kuuluisia taiteilijoita Tämä jakso - Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - kuuluisa italialainen taidemaalari, firenzeläisen koulukunnan suurin mestari, Quattrocenton aikakauden maalauksen uudistaja.

Fresko. Ihme stairilla.

Maalaus. Ristiinnaulitseminen.

Fresko. Tarina Saban kuningattaresta. San Francescon kirkko Arezzossa

Kevät.

Venuksen syntymä.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija.

Omakuva

Nainen hermellin kanssa. 1490. Czartoryski-museo, Krakova

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Eremitaaši.

Madonna Benoit (Madonna kukalla). 1478-1480

Neilikka Madonna. 1478

Leonardo da Vinci teki elämänsä aikana tuhansia muistiinpanoja ja piirroksia anatomiasta, mutta ei julkaissut töitään. Tekemällä ruumiinavauksen ihmisten ja eläinten ruumiista hän välitti tarkasti luurangon rakenteen ja sisäelimet mukaan lukien pienet yksityiskohdat. Kliinisen anatomian professori Peter Abramsin mukaan tieteellistä työtä da Vinci oli aikaansa edellä 300 vuodella ja ylitti monella tapaa kuuluisan "Greyn anatomian".

Luettelo keksinnöistä, sekä todellisista että hänelle kuuluvista:

Laskuvarjo, tometsälinna, inpyörä, tankh, lkevyet kannettavat sillat armeijalle, ssarvi, toatapult, skierros, dvillainen kaukoputki.

Michelangelo Buonarrotin maalaukset ja veistokset ovat täynnä sankarillista paatosa ja samalla traagista tunnetta humanismin kriisistä. Hänen maalauksensa ylistävät ihmisen voimaa ja voimaa, hänen ruumiinsa kauneutta ja korostavat hänen yksinäisyyttään maailmassa.

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen muuhun maailman kulttuuria... Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan.

Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.
Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta vedenpaisumukseen ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa paavi Paavali III:n Sikstuksen kappelissa suurenmoisen, täynnä dramaattisia freskoja "Viimeinen tuomio".
Sikstuksen kappeli 3D.

Giorgionen ja Titianin teokset erottuvat kiinnostuksestaan ​​maisemaan, juonen runollisuudella. Molemmat taiteilijat saavuttivat muotokuvataiteen suuren taidon, jonka avulla he välittivät luonnetta ja rikkautta sisäinen maailma heidän hahmonsa.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italialainen taiteilija, edustaja venetsialainen koulu maalaus.

Nukkuva Venus. 1510

Judith. 1504 g

Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hän sai käskyjä kuninkailta ja paaveilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinailta. Titian ei ollut edes kolmekymmentävuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi.

Omakuva. 1567 g

Urbinskajan Venus. 1538

Tommaso Mostin muotokuva. 1520

Myöhäisrenessanssi.
Kun keisarilliset joukot ryöstivät Rooman vuonna 1527, Italian renessanssi astui kriisin aikaan. Jo edesmenneen Rafaelin työssä hahmoteltiin uusi taiteellinen linja, joka sai nimen manierisuus.
Tälle aikakaudelle on tunnusomaista paisuneet ja katkoviivat, figuurien venyminen tai jopa muodonmuutos, usein alasti, jännitys ja epäluonnolliset asennot, kokoon, valaistukseen tai perspektiiviin liittyvät epätavalliset tai omituiset efektit, emäksisen kromaattisen asteikon käyttö, ylikuormitettu sommittelu jne. manierisuus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- asui ja työskenteli Firenzen Medici-talon herttuoiden hovissa. Myöhemmin maniristinen muoti levisi kaikkialle Italiaan ja sen ulkopuolelle.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parman asukas" (1503-1540) italialainen taiteilija ja grafiikka, manierismin edustaja.

Omakuva. 1540

Naisen muotokuva. 1530.

Jacopo Robusti, joka tunnetaan paremmin nimellä Tintoretto (1518 tai 1519-1594) - myöhään renessanssin venetsialaisen koulukunnan maalari.

Viimeinen ehtoollinen. 1592-1594. San Giorgio Maggioren kirkko, Venetsia.

Kristus ristillä. OK. 1577. Yksityinen kokoelma.

Kolminaisuus. 1579 Prado.