Raportti kp bryullovista. Bryullovin tunnetuimmat kankaat, joista hän sai lempinimen "Kaarle Suuri

Elämäkerta ja elämän jaksot Karl Bryullova. Kun syntynyt ja kuollut Karl Bryullov, ikimuistoisia paikkoja ja päivämäärät tärkeät tapahtumat hänen elämänsä. Taiteilija lainauksia, kuvia ja videoita.

Karl Bryullovin elämä:

syntynyt 12. joulukuuta 1799, kuollut 11. kesäkuuta 1852

Epitaph

"Taiteen rauhalliset palkinnot
Sait isän varjoon,
Ja se oli Pompejin viimeinen päivä
Venäläiselle harjalle ensimmäisenä päivänä. "
Evgeny Baratynskyn runosta Bryullovista

Elämäkerta

Suuri venäläinen taiteilija Karl Bryullov kunnioitti itseään ja kotimaitaan kaikkialla Euroopassa yhdellä maalauksella. Vaikka hän loi monia kauniita maalauksia, häntä pidetään hänen työnsä huippuna. Teos "Pompejin viimeinen päivä" palkittiin kultamitalilla Pariisin salonissa vuonna 1834 ja toi taiteilijalle ansaitun suosion.

Bryullov syntyi veistosopettajan perheeseen Taideakatemiassa, ja lapsuudesta lähtien hän oli tarkoitus seurata taidemaalarin polkua. Aluksi hänen isänsä opiskeli pojan kanssa, sitten hän itse tuli akatemiaan ja valmistui niin loistavasti, että sai stipendin ulkomaille. Bryullov näki siellä, Italiassa, omin silmin, mikä myöhemmin muodosti hänen mestariteoksensa perustan.

Karl Bryullov matkusti paljon ja tutustui maailmanmaalauksen suuriin mestareihin. Hän matkusti Italiaan, oli Saksassa, Espanjassa, Kreikassa, Turkissa. Häntä itse kutsuttiin "venäläiseksi Titianiksi". Hänen teoksiaan pidettiin esimerkkeinä "italialaisesta tyylilajista".

Bryullov oli myös merkittävä muotokuvamaalari. Hänen aikalaisensa ihailivat häntä, ja Pariisin voiton jälkeen keisari Nikolai II luotti taiteilijaan potentiaalisena hovimaalarina. Mutta tämän ei ollut tarkoitus toteutua: Bryullov vaikealla, kiihkeällä luonteellaan ei pystynyt kirjoittamaan sitä, mikä ei ollut hänelle mielenkiintoista. Vain tämä voi selittää, mikä on niin lahjakas ja kuuluisa taiteilija ei saanut akateemikon arvoa.

SISÄÄN viime kaudella luovuus Bryullov loi useita uskomattomia teoksia uskonnollisesta aiheesta. Ensinnäkin, tämä on upea "ristiinnaulitseminen", joka koristeli Pietarin Pietarin ja Paavalin luterilaista kirkkoa. Taiteilija työskenteli tämän työn parissa niin kovasti, että valmistuttuaan päivässä valmistuneen Kristuksen hahmon hän pyörtyi. Tätä seurasi Kazanin ja Pyhän Iisakin katedraalien maalaus: viimeinen Bryullov hän onnistui kuitenkin vasta aloittamaan, mutta muilla taiteilijoilla oli mahdollisuus lopettaa ne.

SISÄÄN viime vuodet maalari oli huonossa kunnossa: lääkäreiden vaatimuksesta hän meni Madeiralle, sitten häntä hoidettiin Italian Manzianan kaupungin vesillä. Täällä Bryullov kuoli sydänkohtaukseen.

Elämän linja

12. joulukuuta 1799 Karl Pavlovich Bryullovin syntymäaika.
1809-1822 Koulutus Taideakatemiassa.
1817 g. Bryullovin ensimmäinen vakava maalaus "Taiteen nero".
1822-1834 Elämä Italiassa.
1827 g. Maalauksen luominen " Italialainen keskipäivä».
1830-1833 Teos maalauksessa "Pompejin viimeinen päivä".
1835 g. Matkusta Kreikkaan ja Turkkiin.
1836 g. Muutto Moskovasta Pietariin.
1836-1849 Opetustyö Taideakatemiassa.
1839 g. I.Krylovin muotokuva.
1842 g. Kreivitär Samoilovan muotokuva ("Naamiaiset").
1843-1847 Työskentele Pyhän Iisakin katedraalin sisustusmaalausten parissa.
1850 g. Matka Espanjaan.
11. kesäkuuta 1852 Karl Bryullovin kuoleman päivämäärä.

Ikimuistoiset paikat

1. Talo numero 17 Sredny-prospektilla Pietarissa (Bryullovin talo), jossa taiteilija asui syntymästä 10 vuoteen.
2. Taideakatemia, jossa Bryullov opiskeli vuosina 1809–1821 ja jossa hän asui vuosina 1836–1849.
3. Rooma, jossa taiteilija asui vuosina 1823-1835.
4. Madeiran saari, josta Bryullov lähti vuonna 1849.
5. Manziana, Italia, missä Bryullov kuoli.
6. Monte Testaccion hautausmaa Roomassa, jonne K. Bryullov on haudattu.

Elämän jaksot

SISÄÄN oikea sukunimi Bryullovilla ei ollut loppukirjainta "v": se sallittiin lisätä keisarin luvalla vasta, kun Karl oli jo 23-vuotias.

Ennen kaikkea Bryullov rakasti kirjoittaa, kun joku luki ääneen hänelle.

Karl Bryullovin hahmo on jäädytetty Novgorodiin vuonna 1862 pystytettyyn Venäjän vuosituhannen muistomerkkiin yhdessä 15 muun maan johtavien taiteilijoiden kanssa.

Bryullov huolehti siitä, että tuleva kuuluisa runoilija Taras Ševtšenko vapautettiin orjuuksista. Taiteilija loi erityisesti muotokuvan Zhukovskista, jota sitten pelattiin arpajaisissa saadakseen rahat, jotka olivat välttämättömiä orjan lunastukselle.

Valikoima Karl Bryullovin maalauksia

Liitot

"Taide alkaa siitä, mistä vähän alkaa."

"Olen ahdas täällä! Maalaisin nyt koko taivaan! .. Kuvaan kaikkia kansojen uskontoja, ja ennen kaikkea niitä - voittavan kristinuskon. "

Surunvalittelut

"Näkyvä ero tai Bryullovin tapa edustaa jo täysin omaperäistä, aivan erityistä askelta ... Hänen harjaansa pysyy ikuisesti muistissa."
Nikolai Gogol, kirjailija

”Bryullov, tarkoituksellisesti tuudittamalla luovaa voimaansa, kopioi tulisella ja jaloalla palvelevaisuudellaan ateenalaisen Raphaelin koulun. Samaan aikaan ravisteltu Pompeius kelasi jo päähänsä, epäjumalia putosi ... "
Alexander Pushkin, runoilija

"Bryullovin lapsuudesta lähtien Akatemiassa kaikki odottivat häneltä jotain erikoista ... Hän yksin koskettaa teoksillaan sydäntä, jota ilman historiallinen maalaus on."
Alexander Ivanov, taiteilija

Karl Pavlovich Bryullov on kuuluisa taidemaalari, vesiväri-, muotokuva- ja taidemaalari. Hänen lyhyt elämä hän loi monia kankaita, joita ihailemme tähän päivään asti. Voidaan nähdä, että Karl Bryullov kirjoitti ne mielihyvin. Suuren taiteilijan maalauksia voi nähdä Tretjakovin galleriassa.

Muotokuvia aikalaisista

Bryullov K.P. asui mielenkiintoista aikaa- taiteen kukoistus: maalaus, musiikki, kirjallisuus. Hän syntyi samana vuonna (1799) A.S. Pushkinin kanssa, tapasi runoilijan asuessaan Moskovassa ja taiteilija syntyi Pietarissa.

Maalari vangitsi kuuluisat ja vähemmän kuuluisat aikalaisensa kankaille vuosisatojen ajan. Jotkut taiteilijan ensimmäisistä muotokuvateoksista oli omistettu Kikin-perheelle. Bryullov siirsi kuvan Peter Andreevich Kikinin tyttärestä kankaalle vuonna 1819. Taiteilija maalasi perheen pään, taiteiden suojelijan, vuosina 1821-1822. Samanaikaisesti hän loi aikuisen Maria Ardalionovna Kikinan muotokuvan, ja vuotta aiemmin, vuonna 1821, hän maalasi Marian lapsena.

Kiitos siitä, että Karl Bryullov kirjoitti kuvia tällaisesta suunnitelmasta, voimme nähdä, mitä hänen veljensä S.F.Schedrin, E.P.Prinssi ja diplomaatti E.P.Gagarin olivat), hänen poikansa ja tyttärensä lapsuudessa, Olenin-pari ja monet ihmiset ovat taiteilijan aikalaisia. , mukaan lukien hän itse.

Karl Bryullovin maalaus "Italian keskipäivä": luomishistoria, arvostelijoiden arvostelut

Vuonna 1827 suuri taidemaalari valmistui maalaus "Italian keskipäivä". Tämä oli toinen työ, joka oli omistettu tämän maan kauneuksille. Ensimmäinen perustettiin vuonna 1823 ja sitä kutsuttiin nimellä "Italian Morning".

Toisen mestariteoksen luomisen tausta on seuraava. Tämän sarjan ensimmäisen kankaan esitteli Nicholas 1: n vaimolle taiteilijoiden kannustamisseura, jonka keisari halusi maalarin luoman parin teosta ensimmäiselle kankaalle. Sitten vuonna 1827 Karl Bryullov teki juuri sen. Yleisö kohtasi maalauksia kiistanalaisesti. Jos ensimmäisestä puhuttiin melko imartelevasti, niin maalauksesta "Italian keskipäivä" sanottiin paljon epämiellyttäviä asioita.

He kritisoivat mallia, joka ei ollut tuon ajan taiteen kriitikoiden mukaan tyylikäs. Mihin kirjoittaja vastasi, että sellainen muotojen puhtaus on välttämätöntä patsaille, joiden oletetaan olevan hoikka. Teoksessaan hän maalasi aidon, luonnollisen tytön, jota pidetään usein jopa enemmän kuin patsaita, tiukalla kauneudella.

Kankaan kuvaus

Ja se on totta. Viehättävä, täyteläinen tyttö, täynnä terveyttä, houkuttelee silmiä. Voidaan nähdä, että hän on hyvin näppärä, kiipeä helposti portaita poimimaan rypäleitä. Yhdellä kädellä italialaisella on joukko marjoja ja toinen nojaa portaita vasten. Vasemman käden kyynärpäässä hänellä on kori, johon hän laittaa kypsiä smaragdi-nippuja. Tytön katse on elossa, se on täynnä iloa, ihailua, ei vain siksi, että marjat ovat niin kauniita. Tyttö on täynnä rakkauden tunteita luontoa, ihmisiä kohtaan, hän nauttii kauniista säästä, katsoo läpinäkyvien marjojen läpi lempeää aurinkoa.

Suuret silmät, siisti nenä, säteilevä hymy tee tytön kasvoista vastustamaton. Tällä ulkonäöllä hänestä olisi voinut tulla vaimo jalo henkilö, elää täydessä vauraudessa. Mutta on selvää, että hän on jo kunnossa ja onnellinen kaikesta. Karl Bryullov pystyi välittämään tämän väreillä, auringon heijastuksilla, juonella, jonka maalaukset johtavat katsojan omahyväiseen tunnelmaan tai saavat hänet ajattelemaan, kokemaan traagisia tapahtumia päivää kulunut, tärkeintä on, että ne eivät jätä sinua välinpitämättömäksi.

"Pompejin viimeinen päivä"

Tämä on toinen kuuluisa mestariteos, jonka taiteilija loi vuonna 1833 ja työskenteli sen parissa vuodesta 1830. Mutta Karl Pavlovich Bryullov alkoi luonnostella maalausta "Pompejin viimeinen päivä" jo vuonna 1827, kun hän vieraili Pompejissa.

Maalien avulla hän torjui vuonna 79 tapahtuneen Vesuviuksen purkauksen, joka aiheutti monien ihmisten kuoleman ja kaupungin tuhoamisen. Tämä maalaus on merkittävä siinä mielessä, että siitä tuli ensimmäinen, jota ulkomaiset taidekriitikot kiittivät.

"Jovanin hevosella"

Hän maalasi Karl Bryullovin maalauksen "The Horsewoman" vuonna 1832. Taiteilija loi tämän kankaan Yu P.Samoilovan pyynnöstä. Aluksi ehdotettiin, että hän kuvasi häntä, kreivitärtä, mutta taidekriitikot osoittivat, että hänen oppilaansa Jovanin oli hevosennaista, minkä vuoksi Karl Pavlovich itse kutsui maalausta "Jovanin hevosella". Pääversion mukaan tyttö oli Samoilovan toisen aviomiehen veljentytär.

Voidaan nähdä, kuinka Jovanin pysyy hyvin satulassa kauniissa vaatteissaan ja hallitsee mustaa ravia, joka ei halua seisoa paikallaan.

Tyttö katselee tyttöä ihailevasti, joka ei myöskään voi odottaa kasvavansa mahdollisimman pian oppiakseen ratsastamaan yhtä rohkeasti. Taiteilija maalasi tytön adoptoidun tyttärensä Samoilovan kanssa, jonka nimi oli Amatsilia.

Nämä ovat Karl Pavlovich Bryullovin luomia maalauksia. Tämä on tietysti vain pieni osa kankaita, joiden lukumäärä sisältää useita kymmeniä teoksia. Mutta jopa esitettyjen perusteella voidaan arvioida, mikä hänen alansa mestari, innoitettu henkilö ja luoja suuri taiteilija oli.

12. (23.) 1799 Karl Pavlovich Bryullov syntyi Pietarissa. Bryullov-perhe oli perinnöllinen taiteellinen. Karlin isoisänisä, koristeellinen kuvanveistäjä Georg Bryullov (ranskalaisista hugenoteista) saapui Pietariin vuonna 1773. Vanhimmalla pojalla, myös kuvanveistäjällä, oli poika Pavel Ivanovich Bryullov. Hän puolestaan ​​oli koristeveistosten akateemikko, taidemaalari, josta myöhemmin tuli kuuluisan taiteilijan isä.

Pieni Karl varttui heikkona lapsena, noin seitsemän vuoden ikäisenä, hän sairastui scrofulaan, joka rajoitti hänet tuolloin nukkumaan. Hänen isänsä kasvatti hänet huolimatta vakavuudesta. Pavel Ivanovich voi riistää poikansa aamiaisen, jos hän ei täytä kotitehtävät piirtämiseen. Karl halusi olla isänsä kaltainen, nähdessään kuinka ahkera hän oli, mutta hän pelkäsi häntä, varsinkin tapauksen jälkeen, jolloin Karl oli tottelematon ja sai siitä fyysisen rangaistuksen. Hänen jälkeensä hän kuurosi vasempaan korvaansa.

Karl Bryullovilla oli vanhempia ja nuorempia veljiä. He kaikki opiskelivat Pietarin taideakatemiassa. Karl tuli tähän akatemiaan vuonna 1809. Jo siellä hän erotti itsensä ikäisensä keskuudessa lahjakkuudestaan ​​ja ahkerasta kodin valmistelustaan. Bryullov oli kykyjensä ansiosta suosittu ikäisensä keskuudessa: he kääntyivät hänen puoleensa avun saamiseksi. Bryullov oli ainoa, jolla oli lupa harjoittaa vastoin tiukkaa koulutusohjelmaa (alun perin oli tarpeen käydä läpi kopiointia, piirtää kipsihahmoja ja päätä, piirtää mallinukkeista ja sitten piirtää elävästä luonnosta). Karl sai luvan maalata omat sävellyksensä paljon aikaisemmin. Ensimmäinen niistä - "Taiteen nero", on tehty pastellisävyinä.
Bryullovin työhön vaikuttivat maassa tapahtuvat tapahtumat. Ja tämä on syntymä Decembristiliike, kauhut. Aleksanteri I: n auktoriteettia alettiin heikentää.

Vuonna 1819 Bryullov maalasi kuvan "Narkissos katselee veteen". Hän osoittaa hänen intohimonsa piirtää elämästä. Samana vuonna hän asettui veljensä Aleksanterin työpajaan, joka työskenteli Pyhän Iisakin katedraalin rakentamisessa Montferrandin avustajana.

Vuonna 1821 Karl Bryullov valmistui Akatemiasta ensimmäisellä kultamitalilla. Nyt hän haluaa työskennellä itsenäisesti. Tuolloin taiteessa alkoi näkyä uusia suuntauksia ja tyylejä. Vuosina 1821-1823 Bryullov liittyi klassismin ideoihin. Hän on erityisen kiinnostunut muotokuva-tyylilajista, vaikka Akatemiassa häntä pidettiin matala maalaustyyppi. Hän ammentaa luonnosta rakkaansa ja sukulaisensa: pari näyttelijää Ramazanovia, hänen suojelijasihteerinsä P.A. Kikin, hänen iso isoäitinsä.

Vuonna 1821 Pietariin avattiin taiteilijoiden kannustamisseura auttamaan taiteilijoita ja edistämään taiteen eri alueita. Karl Bryullovista ja hänen veljestään Alexanderista tuli Seuran ensimmäiset eläkeläiset Italiassa. 16. elokuuta 1822 he lähtivät Roomaan Pietari-Riika-matkalle. Juuri ennen matkaa heidän alkuperäinen sukunimensä "Bryullov" annettiin Venäjän loppu- "Bryullovs". Matka kesti vuoden. Matkan aikana Bryullov työskentelee tilauksissa, maalaa muotokuvia. Siellä hän löytää Titianin työn.

2. toukokuuta 1823 veljet saapuivat Roomaan. Italian museoissa nuori taiteilija tutkii menneiden vuosisatojen maalausta. Raphaelin mahtavan "Ateenan koulun" valloittama Karl on työskennellyt kopion parissa neljä vuotta, ja lopulta hämmästytti kaikkia taidoillaan.

Vuonna 1827 hän tapaa ensimmäisen kerran Yulia Samoilovan. Kreivitärestä tuli hänelle taiteellinen ihanne, innoittaja ja ainoa rakkaus. Hänen kanssaan hän matkusti myöhemmin Pompejiin.

Vuoden 1829 jälkeen hän lakkaa olemasta yhteydessä mytologiset juoni maalauksissaan, mutta alkaa toimia täysin muotokuva-tyylilajissa.
Vuosina Italiassa Bryullov loi noin sata kaksikymmentä muotokuvaa. Bryullov kirjoitti siten, että kaikki hänen muotokuvansa olivat houkuttelevia. Ja kaikki siksi, että hän kirjoitti persoonallisuuksia, joille hän tunsi emotionaalista myötätuntoa. Bryullovin korkeimmat saavutukset kentällä kammion muotokuva voidaan kutsua muotokuva prinssi G.I. Gagarin, hänen poikansa G.G. Gagarin, A.N. Lvov, Aleksanterin veli. Taiteilijan omakuvien sykli tulisi myös osoittaa tämän tyyppisen muotokuva-tyylilajin korkeuksiin. Italiassa vietettyjen vuosien aikana Bryullov loi useita niistä.

Bryullov käsitteli teoksissaan myös lapsen ja nuoruuden sielun elämää. Bryullov kirjoittaa kuuluisan "Horsewoman". Tämä loistava kuva asetti hänet heti riviin Euroopan suurimpien maalareiden kanssa. Hän aiheutti sensaation Roomassa.

Ajatus ihmisen ja luonnon sulautumisesta, niiden vertailu oli hyvin ominaista romanttiselle suunnalle: ajanjaksojen taivutus ihmiselämä päivän tai vuodenajan myötä se houkutteli monia Bryullovin aikalaisia. Sitten tulee "Italian aamu", joka toi hänelle laajan maineen. Kuva valloitti kaikki. Se esitettiin Aleksanteri I: lle lahjana. Italian aamua seuraa italialainen iltapäivä, joka oli taiteilijan monien vuosien etsinnän tulos. Se kuvaa jo kypsää naista, joka erottui ennennäkemättömällä elinvoimalla.

Mutta idean rohkeus ja uutuus herättivät yksimielisen vastustuksen. Kaikki ilmaisivat epäluottamuksensa uusi työ Bryullova: Taiteilijoiden kannustusyhdistys ja vanhempi veli Fedor.

Bryullovin on kuitenkin tehtävä tekosyitä, koska hän ei aikonut luopua: "Kaikkien oikeat muodot ovat samanlaisia ​​toistensa kanssa", toisin sanoen alistuminen yhdelle kaanonille johtaa monipuolisimpien teosten sankareiden samankaltaisuuteen. sisällön.

28. toukokuuta 1829 Bryullov lähetti Pietarille kirjeen, jossa hän kieltäytyi kohteliaasti seurauksen jatkamisesta. Lopuksi hän on vapaa luomuksistaan. Hän ansaitsee tarpeeksi ja on luottavainen. Mutta pääsyy, joka pakotti hänet katkaisemaan yhteiskunnan, johtui todennäköisesti siitä, että kahden vuoden ajan kesästä 1827, kun hän vieraili ensimmäisen kerran Pompejin kaivauksissa, oli upea monumentaalisuunnitelma historiallinen kuva... Katastrofin tarina vangitsi kaikki hänen ajatuksensa. Ensin hän luo muutaman luonnoksen ja siirtyy sitten kankaalle.

Hän käyttää maalaamaan kangasta arkeologiset kaivaukset, silminnäkijöiden kirjeet, havainnot paikan päällä. Hän kuvaa joitain hahmoja juuri sellaisissa poseissa, jotka ovat säilyttäneet jäätyneeseen laavaan muodostuneet tyhjät tilat poltetun ruumiin sijaan.

Bryullov käytti paljon työtä ja energiaa tähän työhön. Kaiken kaikkiaan teos "Viimeinen Pompejin päivä" kesti 6 pitkää vuotta. Sen koko oli 30 metriä.
Kuvan sijoittamisen jälkeen Bryullovin todellinen voitto alkoi. Monet ihmiset tulivat katsomaan mestariteosta. Sitten kangas tuotiin Milanoon. Ja jälleen ihmisjoukot, kunnia, tunnustus. Bryullov alkoi tunnistaa kadulla. Taiteilija jatkaa tiivistä työskentelyä, maalaa tilauksesta. Tällä hetkellä Bryullov saa tarjouksen V.P. Davydov osallistumaan tieteelliseen ja opetusretkelle Vähä-Aasiaan ja Jooniansaarille. Tämän matkan aikana vuonna 1835 Bryullov loi sarjan kuvia kreikkalaisista kapinallisista - heidän johtajansa, kapinallisen Theodore Kolokotronin muotokuva, sävellykset "Haavoittunut kreikkalainen", "Kreikan kalliolla", "Kreikan kapinallinen".

Kreikan luonto hämmästytti Bryullovia. Aikaisemmin hän ei kantanut häntä, mutta nyt hänen maisemansa näkyvät taiteilijan teoksissa. Silmiinpistävimpiä niistä: "Delphic Valley", "Istomskaya Valley ennen ukkosta" ja "Tie Shinanoon ukkosen jälkeen". Retkikunnassa Bryullov sairastui yhtäkkiä ja joutui jäämään pääliikkeen taakse. Syksyllä 1835, 25. joulukuuta, hän oli ensimmäistä kertaa elämässään Moskovassa. No, jatka Kotimaa myös hän odotti voittoa ja kansallista tunnustusta. Bryullovin maalaus mullisti Venäjän taiteellisen elämän.

Tuolloin pidettiin kaksi kokousta, joilla oli suuri vaikutus Bryullovin työhön ja elämään. Nämä ovat tapaamisia S.Pushkinin ja V.A.Tropininin kanssa. Nyt hän on täysin omistautunut muotokuva-tyylilajille, ja se on venäläinen muotokuva. Tässä hänet vihki Tropinin.

Pushkinin kanssa he tulivat heti toimeen ja rakastuivat toisiinsa. Heidän ystävyytensä jatkui runoilijan kuolemaan asti.

Palattuaan Pietariin Bryullov alkoi työskennellä historian luokan professorina Akatemiassa. Keisarillinen taideakatemia nosti hänet nuoremman (2. asteen) professoriksi. Yliopiston professorin arvon saamiseksi hänen täytyi kirjoittaa iso kuva Akatemian hyväksymästä aiheesta. Ilmeisesti Bryullov oli hämmentynyt asiasta. Ilmeisesti "Pompejin viimeinen päivä" ei ollut tarpeeksi merkittävä saamaan vanhemman professorin arvonimen. Tämä oli suurin kunnioitus tsaari Nikolai I: tä kohtaan.

Vuodesta 1836 Bryullov alkoi työskennellä Nikolai I: n järjestyksessä valtava kuva"Puolan kuningas Stephen Batorin piiritys Pihkovassa vuonna 1581", mikä ei vastaa todellista historialliset tapahtumat... Bryullov vihasi kaikkia näitä paineita, huoltajuutta. Vuonna 1843 hän ei enää koskaan koskettanut maalausta, jättäen sen keskeneräiseksi.

Tämä merkitsi tsaarin ja Karl Bryullovin tuskallisen suhteen alkua. Bryullov pyrki monumentaalimaalaukseen, freskoon. Vuonna 1837 hän ilmoitti haluavansa maalata palatsin seinät freskoilla Venäjän historian aiheista ja kääntyi tsaarin puoleen. Mutta häneltä evättiin. Kaikki olivat hämmästyneitä tavasta, jolla hän kohteli vanhimpia ihmisiä, ja hän oli melko röyhkeä. Bryullov meni itsenäisyyteen ja etsi mitään keinoa tähän.
Bryullov jatkaa työskentelyä muotokuvasuunnassa.

Rakkaus tuli taiteilijalle 40-vuotiaana. Hän tapasi lahjakkaan pianisti Emilia Timmin, joka oli itse Chopinin opiskelija ja Riian kaupunginjohtajan tytär. Bryullovin muotokuvassa hänet kuvataan hienostuneeksi kaunis tyttö, josta tihkuu nuorekas tuoreus. Mutta Emilialla oli katkera menneisyys. Itse asiassa tämä kauneus kätki likaisen suhteen isäänsä, ja hän tunnusti vilpittömästi tämän synnin Karlille. Mutta Bryullov, sokaisi rakkautensa häntä kohtaan, pystyi antamaan anteeksi. He menivät naimisiin (1839)

Vuonna 1839 Karl Pavlovich aloitti uuden muotokuvan Julia Samoilovasta. Hän tulee Pietariin vaikea aika Bryulloville: avioeronsa jälkeen vaimostaan. Kun kaikki yhteiskunnalliset skandaalit olivat käyneet läpi, monet Emilian isän loukkaukset 21. joulukuuta 1839, heidän avioliitonsa hajotettiin, kuten he sanovat, ikäeron ja taiteilijan "hermostuneisuuden" vuoksi. Emilia jätti Bryulloville vain tuskaa ja kärsimystä. Bryullov tuntee olevansa eksyksissä ja yksin. Samoilova tukee häntä, osoittaa huolellisuutta ja hellyyttä.

Muotokuvan toinen otsikko on "Naamiaiset". Tämän muotokuvan sisältö on valheiden maailma ja kuva rehellisestä, kelvollisesta Samoilovasta, joka on kaiken tämän yläpuolella.
Pian Samoilova lähtee Venäjältä. Bryullov ei koskaan näe häntä enää.

Vuonna 1847 vakava nuha, reuma ja sairas sydän tekivät taiteilijan vuoteensa seitsemän pitkän kuukauden ajan. Hän pettyi työhönsä nähdessään kuinka paljon hänellä ei ollut aikaa tehdä. Neljän vuoden ajan hän työskenteli Iisakin katedraalin seinämaalausten parissa, mutta sairauden takia toinen taiteilija viimeistelee maalauksensa. Mutta ennen kaikkea hän oli pettynyt siihen, että suurena venäläisenä taidemaalarina hän ei luonut yhtä suurikokoista kangasta, joka perustuisi Venäjän historian aineistoon. Tänä aikana hän maalasi parhaan omakuvan, joka on maalattu vuonna 1848. Tauti pakotti minut eläkkeelle. Yksinäisyys johti keskittyneeseen meditaatioon. Omakuva on lähes puolen vuosisadan elämän tulos. Tulokset luovia harrastuksia... Heijastusten tulos. Ulkoisen liikkumattomuuden alla on intensiivinen ajattelutyö. Silmät palavat kuumetta. Jyrkästi syviin taitoksiin vedetyt kulmakarvat ilmaisevat myös mielentyön, intohimoisesti, tuskallisesti. Ajattelu löytää täältä niin terävämpiä ilmaisumuotoja, että se itse havaitaan aktiivisena toimintana.

Bryullov meni 27. huhtikuuta 1849 ulkomaille toipumaan sairaudestaan. Matkan aikana hän ei koskaan lopeta työskentelyä, maalaa muotokuvia Nikolai I: n vävystä, herttua M.Leuchtenbergistä ja niistä venäläisistä, jotka muodostivat herttuan seurakunnan. Mutta hän ei saa tyydytystä työstään.

Bryullov meni 23. toukokuuta 1850 Espanjaan. Hän vieraili Barcelonassa, Madridissa, Cadizissa, Sevillassa. Matkan aikana en melkein piirtänyt lainkaan. Katsoin vain. Hän katsoi innokkaasti, kuten nuoruudessaan. Vasta Roomassa hän kirjoitti useita teoksia. Kaksi viime vuodet Italiassa vietetty elämä osoittautui Bryullovin työssä epätavallisen hedelmälliseksi. Roomassa, kuten tiedät, Bryullovilla oli studio Via Corso. Hän alkaa työskennellä uudella tavalla, teoksistaan ​​on selvää, että tämä on jo erilainen Bryullov. Bryullov tapaa Angelo Tittonin, Garibaldin kumppanin, joka osallistui vuoden 1848 vallankumoukseen. Melkein kaksi vuotta ennen kuolemaansa hän on ollut läheisessä yhteydessä perheeseensä.

Hän maalaa muotokuvia Angelo Tittonista, hänen Carbonari-veljistään, tyttärestään Julietista ja muista sukulaisistaan. "Abbotin muotokuva" - tässä kuvagalleriassa Bryullov vangitsee kärsineen, sorretun, mutta hallitsemattoman, kamppailevan Italian kasvot. Bryullovin noiden vuosien työn innovaatio on valitus dramaattinen tilanne otettu Jokapäiväinen elämä... Maalaus "Sokeiden kulkue Barcelonassa" on Milanossa. Näkyvissä on useita uusia ominaisuuksia, jotka tekevät siitä täysin erilaisen kuin taiteilijan aikaisemmat tyylilajit. Viimeiset teokset Karl Pavlovich Bryullov - muotokuvia, sävellyksiä poliittisista ja dramaattisista moderneista aiheista.

23. kesäkuuta 1852 Bryullov kuoli Marcianon kaupungissa lähellä Roomaa. Hän ei koskaan onnistunut palaamaan kotimaahansa. Taiteilija haudattiin Monte Testaccion hautausmaalle, roomalaiselle hautausmaalle Testaccion ei-katolisille ulkomaalaisille.

Elämäkerta, taiteilijan kankaat, elämä, työ ja suuri rakkaus... On mahdotonta kertoa kaikkea muutamalla sanalla ja kuvalla. Lisäksi sekä taiteilijan että muiden ihmisten työtä ja elämää ei voida kuvata muutamalla sanalla.

Karl Bryullov. Elämäkerta

Karl Pavlovich Bryullov syntyi vuonna 1799 23. joulukuuta pääkaupungissa Venäjän valtakunta- Pietari. Hänen isänsä oli tunnettu sisustaja ja puunhakkuri pääkaupungissa.

10-vuotiaana Karl otettiin luokalle Akatemiaan historiallinen maalaus... Kuuluisista taidemaalareista tuli hänen opettajansa: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Nuori taiteilija ensimmäisistä koulutuspäivistä lähtien hän osoitti lahjakkuuttaan ja opettajat odottivat häneltä poikkeuksellisia ja lahjakkaita teoksia.

Ollessaan edelleen Akatemian opiskelija, Bryullov luo useita monimutkaisia ​​sävellyksiä, jotka herättävät yleisön ja asiantuntijoiden huomion.

Esimerkiksi "Narsississa" voidaan nähdä nuoren kirjailijan halu yhdistää tuolloin vallitseva klassismi ja luonnon elävä luonnollinen "tavallisuus". Romantiikka on vasta tulossa muotiin, ja ihmisen ja hänen tunteidensa esittely on täysin uutta yleisölle.

Narsissos ihaillen omaa heijastustaan

Taiteilijan veli, arkkitehti Alexander, meni Italiaan vuonna 1822. Taiteilijoiden kannustamisseura palkitsee näin nuoren arkkitehdin. Ja Karl päättää mennä Italiaan veljensä kanssa. Hän ei edes epäillyt palaavansa Venäjälle vasta 14 vuoden kuluttua.
Italia vain hämmästyttää nuorta taiteilijaa ja tarjoaa valtavan määrän teemoja maalaamiseen. Vuonna 1823 - kuuluisa ja hämmästynyt Pietarin "Italian aamu".

Italialainen aamu

Vuonna 1824 - "Herminia paimenien kanssa", 1827 - "Italian keskipäivä". Bryullov tutkii tyylilajeja, etsii tarvittavaa luonnetta ja mikä tärkeintä, yrittää löytää maalaukselleen aivan uuden "kielen".

Hänen maalauksensa ylistävät ihmisen kauneutta ja ympäröivän maailman kauneutta. Taiteilija haluaa näyttää olemisen ilon. Hän siirtää tämän uuden vision hänen puolestaan muotokuva maalaus... En luetella kaikkia taiteilijan töitä tässä tyylilajissa (kuvaan joitain niistä yksityiskohtaisemmin jäljempänä), mutta muista "The Horsewoman" ... Tämä on muotokuva, mutta muotokuva on aikanaan täysin epätavallinen. Siinä on keveyttä ja tulta, elävää ihmislihaa on piilotettua iloa ja voittoa, hevosen valjaat raivot ja kauniiden naisten arkuus.

Tuon ajan taiteilijan teoksissa ei ole varjoja ja surua.

Vuonna 1835 hän vieraili Kreikassa ja Turkissa. Tämän matkan seurauksena koko joukko vesivärejä näki valon: "Apollon temppeli Epicurean", "Delphic Valley" ja muut. Uskomattomat värit ja aiheet ilahduttavat taiteen ystäviä.

Taiteilija tutkii vanhan taiteen Italialaiset käsityöläiset, arkkitehtuuri ja historia. Ja tulos on "Pompejin viimeinen päivä". Asiantuntijat kutsuvat tätä teosta merkittävimmäksi taiteilijan työssä. Karl Bryullov aloitti maalaustyön vuonna 1830 ja maalasi sen kolme vuotta).

Vuonna 1836 taiteilija palasi kotimaahansa ja sai professorin viran Taideakatemiassa. Taiteilijan työn Pietarin ajanjakso on pääosin muotokuvia. Aateliset miehet ja hienot naiset. Taiteilija pyrkii näyttämään paitsi luonnollinen kauneus ihminen, mutta myös hänen sisäinen maailma, kokemukset ja ilot, intohimot ja sisäinen aatelisuus, joka on jokaisessa (niin taiteilija ajatteli).

Vuonna 1839 taiteilija alkaa työskennellä maalauksen "Puolan kuningas Stefan Bathory Pihkovan piiritys vuonna 1581" parissa. Tämä työ on taiteilijalle uuvuttava. Teemaa ei anneta lainkaan, Pietarissa se on synkkä ja kostea. Samana ajanjaksona taiteilija alkoi maalata Iisakin katedraalin kupolia. Taiteilija sairastui vakavasti. Hän ei pystynyt saamaan päätökseen katedraalin maalaamista ja maalaamista. Tauti osoittautui todella vakavaksi ja vei taiteilijan nukkumaan seitsemäksi pitkäksi kuukaudeksi.
Vuonna 1849 Bryullov meni ulkomaille hoitoon.

Italiassa hän tuntee olonsa paljon paremmaksi ja alkaa työskennellä uudelleen: piirustuksia, vesivärejä ja muotokuvia.

Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi:

"En ole tehnyt puolta siitä, mitä voisin ja minun olisi pitänyt tehdä."

Ja nyt - Karl Bryullov ja hänen maalauksensa

Bakhchisarai-suihkulähde (1838-1849)

Bakhchisarai-suihkulähde

Karl Bryullov tunsi Pushkinin. He tapasivat usein. Runoilijan kuoleman jälkeen Bryullov ilmaisi halunsa osallistua suuren runoilijan kerättyjen teosten julkaisemiseen, piirsi etukappaleen luonnoksia.

Samana aikana Bryullov aloitti maalauksen "Bakhchisarain suihkulähde". Taiteilija valmisti valtavan määrän luonnoksia löytääkseen tulevaisuuden kokoonpano maalauksia, tutkittu hahmojen runkojen, vaatteiden asemia itämaiset naiset... Bryullov ei halunnut näyttää Zareman ja Marian tunteiden draamaa, vaan elämän romanttista puolta itäinen haaremi... Unelias laiskuus, heikko yksitoikkoisuus ja seesteisyys kaunottarien elämässä. Kuten Pushkinin linjoilla:

... odottaa huoletta khaania
Leikkisän suihkulähteen ympärillä
Silkkimatot päälle
He istuivat joukossa
Ja he katsoivat lapsellisella ilolla,
Kuin kala selkeässä syvyydessä
Kävelin marmoripohjalla ...

Italian iltapäivä (1827)

Italialainen keskipäivä

Karl Bryullov maalasi tämän kuvan Pietarin taiteilijoiden kannatusyhdistyksen tilauksesta. Tämä tapahtui Italian Morningin suuren menestyksen jälkeen.

Ja Karl kirjoitti.

Kuvan sankaritar ei eroa antiikkisuhteiltaan eikä näytä lainkaan muinaiselta patsaalta. Bryullov näyttää todellisen italialaisen naisen kauneuden.

Ja tämä yksinkertainen italialainen nainen suututti yhteiskuntaa. Seuran puheenjohtaja muistutti taiteilijaa, että taiteen tarkoituksena on kuvata luontoa sulavasti. Ja Bryullovin kankaalla oleva nainen on "miellyttävämpi kuin siro mittasuhde".

Bryullov vaati kuitenkin oikeuttaan näyttää todellista kauneutta eikä ehdollista.
Saadakseen todellisen valon ja varjojen pelin taiteilija maalasi kuvan todellisessa viinitarhassa.

Hyväksy, että kuva on yksinkertainen ja uskomattoman kaunis.

Yu.P.-muotokuva Samoilova vetäytyy pallosta adoptoitu tytär Amacilia Paccini (1839)

Yu.P.-muotokuva Samoilova vetäytyi pallosta adoptoidun tyttärensä Amatsilia Paccinin kanssa

Kreivitär Yulia Pavlovna Samoilova on erityinen nainen Bryullovin kohtalossa. Haluan tehdä erillisen viestin heidän rakkautensa ja ystävyytensä tarinasta. Tähti nainen julkkis ja "orjasi". Kauneus, jolla on huono mieliala, itsepäinen, rakastava ja alistuva. Uskomaton nainen todellakin.

Vuonna 1939 Samoilova saapui Pietariin johtuen siitä, että oli välttämätöntä luovuttaa isoisänsä kreivi Littan jättämä valtava perintö. Tänä aikana Bryullov aloitti tämän muotokuvan. Taiteilija sanoi haluavansa näyttää elämän naamiaisen. Siellä, Samoilovan takana, punaisen verhon takana, kuninkaallinen pallo jyrisee ja lyö suihkulähteellä Maistella... Ja ennen meitä on vain nainen, kuninkaallisessa asussa, mutta ilman naamiota. Hän otti naamion, jota tarvitaan valheiden maailmaan, jossa jokainen pyrkii eristämään itsensä ihmisistä ja esiintymään toisena, joka itse asiassa ei ole.

Ja kuvan pääteema on vahvan ja itsenäisen persoonallisuuden voitto ja kauneus.

Hevosen nainen (1832)

Ratsastaja

Tässä kuuluisa maalaus kuvaa kreivitär Samoilovan oppilaita. Vasemmalla on nuorempi Amatia ja hevosella vanhin Jovanina.

Taiteilija rakasti Samoilovaa, ja tytöt olivat osa maailmaa, joka ympäröi kreivitärä. Ja Bryullov, rakastava kreivitärtä, ei voinut olla rakastamatta tyttöjä.

Taiteilijan konseptin mukaan Hevosnainen on suuri muotokuva koristamaan Samoilovan palatsin juhlasalia. Kreivitär tilasi muotokuvan. Hän on sanonut useaan otteeseen haluavansa ripustaa kaikki seinät "hänen ihmeillään".

Taiteilija näyttää hänen täydellinen maailma... Ja tässä maailmassa oleminen on kaunista. Tässä on lapsuuden viehätys ja nuoruuden ylpeys. Näemme kaiken tämän pienten sankaritarien kasvoilla. Taiteilija pani tähän teokseen niin paljon tunteita ja tunteita, että jokapäiväinen arjen kohtaus ilmestyi yleisön muuttuessa, täynnä runoutta ja värejä.

Turkkilainen nainen (1837-1839)

Turkki

Palattuaan synkään ja sateiseen Pietariin taiteilija palaa usein muistiin Välimeren-matkoistaan.

Muistoja ja fantasioita. Taiteilijan albumi sisältää paljon luonnoksia, jotka kuvaavat naisia ​​ulkomaalaisissa itäasuissa. Voimme sanoa, että hän oli huolestunut aiheesta "turkkilainen nainen" - eksoottisista ja salaperäisistä naisista.

Karl Bryullovin maalauksissa olevat naiset ovat pukeutuneet "puoli-itäisiin" asuihin. On paljon vesiväri toimii, taiteilijan albumeissa, jotka esittävät taiteilijan aikalaisten piirteitä.

Ja taiteilija maalasi tämän turkkilaisen naisen mallista. Tosiasia on, että "turkkilaisen naisen" lisäksi on myös "Odalisque". JA päähenkilö molemmat maalaukset ovat sama nainen.

Bryullov maalasi erittäin huolellisesti turkkilaisen naisen kasvot, jota koristaa kirkas valtava turkkilainen turbaani.

Asiantuntijat sanovat, että "turkkilainen nainen" on taiteilijan erityisen naisellinen ja luonnonläheinen työ. Minulla ei ole halua hajottaa kuvaa atomiksi. Karl Bryullov on mestari. Ja hänen "turkkilainen nainen" on yksinkertaisesti ihana. Ilman mitään, joskin taiteellisia arviointeja.

Karl Bryullov Love on onnellinen ja onneton

Nainen-muusa, nainen-rakkaus, nainen-ystävä ja nainen, joka lopulta mursi taiteilijan sydämen. Rikkoi hänet niin, että hän kuoli. Ja kaikki on hänestä - kreivitär Yulia Pavlovna Samoilovasta.

Ennen kuin puhun siitä, kuinka he tapasivat, kuinka he rakastuivat ja kuinka he erosivat, kerron teille, kuinka tämä ylimääräinen nainen asui ennen kuin tapasi Karl Bryullovin.

Yulia Samoilova

Nykyaikaiset huomasivat, että kreivitär Samoilova oli loistava ja rohkea nainen, perehtynyt kirjallisuuteen ja musiikkiin, koulutettu ja vapautta rakastava. Hän ei asunut mielellään, vaan intohimoisella sydämellään. Ja tämä sydän oli hyvin levoton.

Kateelliset kielet viittasivat siihen, että kaikki hänen itsenäisyytensä ja häikäilemättömyytensä olivat kertomattomista rikkauksista, jotka hänen esi-isänsä olivat jättäneet hänelle sekä äitinsä että isänsä puolelta. Todellakin, syntynyt kreivitär von der Palen oli upeasti varakas. Venäläisten ja italialaisten aristokraattien perillinen: Skavronsky (Katarina Ensimmäinen - Pietari Suuren vaimo), Palena, Litta ja Visconti (juuri nämä olivat Leonardo la Vincin suojeluspyhimys Francesco Sforzan sukulaisia).
Ja he sanoivat myös, että kreivi Litta, keisarillisen hovin pääkamari ja seremoniamestari, jätti julistamattoman omaisuuden Julius, koska hän ei ollut hänen tyttärentytär, vaan hänen tyttärensä. Kun tyttö oli viisivuotias, hänen äitinsä meni Pariisiin opiskelemaan taidetta ja jätti tytön kreivin huostaan.

Pieni kreivitär kasvoi röyhkeäksi ja itsepäiseksi ja oli ilmiömäisesti kapinallinen. Mutta jos hän todella rakasti jotakuta, hän muutti tämän henkilön kanssa pieneksi enkeliksi. Governess ja lastenhoitajat vain ihailivat pientä ja siroa tyttöä, joka näytti kauniilta kissanpennulta.
Yulenka rakasti vaeltaa kreivin palatsin loputtomissa salissa. Herkillä sormillaan hän kosketti korvaamattomia taideteoksia. Hyvin aikaisin aloin ymmärtää, mikä todellinen taide on. Ja jos hän ei ymmärtänyt jotain, hän meni valtavaan kirjastoon. Ja suuret mielet, kanssa kirjan sivut, puhui hänelle elämästä ja taiteesta.

Joten muodostettiin tuleva kreivitär Samoilova, itsenäinen, koulutettu nainen, jolla oli oma näkemyksensä elämästä ja henkilökohtainen mielipide.

Ratsastaja

Hän ei koskaan seurannut muotia. Mitä varten? Hän itse oli muoti ja seurattava esimerkki. Kaunis nainen, jolla on ylpeä laakeri, älykäs ja rento. Kuinka hän valloitti miesten sydämet?! Ja kuinka minut vietiin pois!

Kun hän oli 25-vuotias (tämä tapahtui vuonna 1825), hän yhtäkkiä meni naimisiin. Hänen valitsemansa henkilö ei ole lainkaan tavallinen ihminen. Hän on rikas, kuuluisa, komea ja nuori, nokkela ja iloinen, Puškinin ystävä ja säännöllinen sosiaalisissa tapahtumissa - keisarin adjutantti, eversti Nikolai Alexandrovich Samoilov.

Mutta nuorten onnellisuus ei ollut ollenkaan pitkä. Nikolai tunnettiin kiehtovana kaksintaistelijana ja uhkapelaajana, hän rakasti viiniä ja meluisia yrityksiä. Ja hän ei koskaan rakastanut vaimoaan Juliaa. Tämän avioliiton järjesti Nikolain äiti, joka vain haaveili naimisiin poikansa sellaisen morsiamen kanssa kuin nuori kreivitarna Palen. Eversti Samoilov rakasti täysin erilaista naista. Hän rakasti intohimoisesti ja kalliisti.

Avioero oli nopea ja hiljainen. Vuonna 1827 "komea Apquiviad" (se oli Samoilovin nimi yhteiskunnassa) vei kreivitär isänsä luokse ja palautti myötäjäisen (tarkemmin, mitä hänestä oli jäljellä). entinen vaimo... He eivät enää olleet puolisoita, mutta pysyivät ystävinä. Yhteiskunta ei ymmärtänyt tällaista suhdetta: maailma elää huhujen perusteella ja herätti huhuja. He sovittiin ja riiteltiin, jälleen naimisissa ja eronneilla. Ja he olivat vain ystäviä. Loppujen lopuksi kreivi Samoilov lähti aktiiviseen armeijaan. Kollegat puhuivat sitten hänen kylmästä rohkeudestaan ​​ja halveksunnastaan ​​kuolemaan.

Ja kreivitär Samoilova? Hän on vapaa ja hänen rohkeudellaan ei yksinkertaisesti ole rajoja. Pietarin valo ei tavoita Tsarskoe Seloa, vaan Grafskaya Slavyankaa - nuoren kreivitarna Samoilovan kesätilaa. Suvereeni keisari on raivoissaan. Hän ei voi saada vieraita kotiinsa - he mieluummin käyvät kreivitärin luona. Ja keisari pyytää myymään hänelle suositun kartanon. Hän pyytää niin, että edes itsepäinen Samoilova ei uskalla kieltäytyä.

Mutta lopulta hän kääntyy keisarillisen arvohenkilön puoleen:

Kerro keisarille, etteivät he menneet Grafskaja Slavyankaan vaan kreivitarna Samoilovaan, ja he jatkavat hänen luonaan, missä tahansa hän oli!

Röyhkeä kreivitär paitsi sanoi, myös teki ... Hyvin vähän aikaa kului ja Pietarin valo alkoi kerääntyä Grafskaya Slavyankaan, mutta kauniiseen Elaginin saaren palatsiin. Tarpeetonta sanoa, että palatsin omistaja oli upea Samoilova.

Hän oli tähti maallinen yhteiskunta paitsi Venäjällä myös Italiassa. Aristokraatit ja diplomaatit, runoilijat ja säveltäjät, taiteilijat ja kirjailijat kokoontuivat hänen italialaiseen palatsiinsa. Rossini, Verdi, Bellini ja Pacini. He ovat vakituisia alkuperäisessä kreivitarna Samoilovassa.

Viini ja raha virtaavat kuin joki, intohimo raivoa ja pieniä rakkaustragedioita tapahtuu. Romaanit ovat loputtomia ja lukemattomia. Mutta hän tuo vain kärsimystä ihmisille ja kärsii itse. Hän elää kirkkaasti ja intohimoisesti, mutta hänen elämässään ei ole onnea.

Bryullov ja Samoilova. Ensimmäinen kokous

Se oli 1828. Napoli katsoi peloissaan herännyttä Vesuviusta ... Vuosi oli vaikea Karl Bryulloville. Adelaide Desmoulins rakastui häneen intohimoisesti. Hän rakasti, ja hän oli kylmä. Hän oli mustasukkainen ja tyhmästä mustasukkaisuudesta heitti itsensä Tiberiin. Light syytti Bryullovia julmasta välinpitämättömyydestä. Hän esitti tekosyitä, mutta kukaan ei uskonut häntä.

Bryullov kutsuttiin illalliselle prinssi Gagarinin kanssa. Ja kun ehtoollinen oli loppumassa, salin ovet yhtäkkiä avautuivat ja hän ilmestyi kynnykselle ... Ylpeä, mahtava kauneus, unelma ja kauneuden ruumiillistuma. Yleisö huokaisi, ja prinssi varoitti Bryullovia:

Pelkää häntä, Karl! Tämä nainen ei ole kuin muut. Hän muuttaa paitsi liitetiedostoja myös palatseja, joissa hän asuu. Koska hänellä ei ole omia lapsia, hän julistaa muukalaiset omakseen. Mutta olen samaa mieltä, ja suostut siihen, että voit mennä hulluksi hänen kanssaan ...

He vaihtoivat vain pari sanaa. Ja sitten prinssi Gagarin yritti suojella Bryullovia juorilta ja katumalta ja vei taiteilijan omaisuudelleen kiva nimi Grotte Ferrata. Karl maalasi ja luki paljon. Elämä sujui hiljaa ja rauhallisesti. Mutta eräänä iltana tämä maaseudun hiljaisuus räjähti - Yulia Pavlovna ilmestyi talon kynnykselle.

Mennään! Hän ilmoitti päättäväisesti. - Ehkä Vesuviuksen jylinä, joka on valmis haudattamaan tämän sietämättömän maailman, pelastaa sinut melankolialta ja katumukselta ... Mennään Napoliin!

Sitten, monta vuotta myöhemmin, hän muistutti, että "tämä" tapahtui heidän kokouksensa ensimmäisessä hetkessä. Mitään ei ollut vielä tapahtunut, mutta hän tiesi jo, että hän oli "noituudutettu" hänelle ikuisesti.

Hän on huono taiteilija, ja hän on maallinen leijona, joka ei osaa laskea aarteitaan, kauniin palatsin omistaja Italiassa ja Venäjällä, taiteen suojelija, korkeimman tason aristokraatti.

Hän on älykäs ja dominoiva, mutta rakastaa häntä.

- Olkoon niin, suostun nöyryyttämään sinua.
- Sinä? - Bryullov oli yllättynyt.
- Varma! Jos pidän itseäni tasavertaisena keisarin kanssa, niin miksi et, rakas Brishka (kuten hän kutsui häntä), tee minusta orjasi, jota lahjasi ikuisesti hillitsevät? Loppujen lopuksi lahjakkuus on myös otsikko, joka nostaa taiteilijan paitsi aristokratiaan, myös kruunattujen despottien valtaan ...

Hän maalasi hänestä muotokuvia. Ja hän sanoi aina, että nämä muotokuvat eivät ole valmiita. Yulia Pavlovna ei halunnut poseerata - hänellä oli aina kiire. No, hän ei voinut istua paikallaan pitkään. Impulsiivinen, intohimoinen, iloinen, täynnä elämää... Hän rakasti häntä ja rakasti hänen työtä. Mutta hän ei pitänyt poseeraamisesta.

Bryullovin maalaamat Samoilovan muotokuvat ilahduttivat yleisöä. Karlia alettiin verrata suuriin taiteilijoihin: Van Dyckiin ja Rubensiin. Ja sitten tapahtui väistämätön - "Pompejin viimeinen päivä" iski. Maalaus hämmästytti ihailevaa yleisöä ja kirkasti taiteilijaa. Välittömästi ja ikuisesti!

Pompejin viimeinen päivä

Tilaukset lankesivat hänelle, ikään kuin ulkonäköä, aristokraatit pitivät kunniana käydä "suuressa Bryullovissa", mikä tahansa hänen työstään tuli korvaamaton. Häntä yksinkertaisesti kammottivat käskyt ja rakkaustunnustukset.

Prinsessa Dolgorukaya kirjoitti, että Karl Bryullov vain raivostuttaa häntä ... Hän pyytää häntä treffeille, yrittää hiipiä hänen työpajaansa, koputtaa hänen oveensa, yrittää saada hänet kiinni prinssi Gagarinin luona. Ja hän ... luiskahtaa pois. Julma ja huolimaton.

Markiisi Visconti on loukkaantunut hänestä - naisesta, joka ei ole vain jalo, vaan myös erittäin vaikutusvaltainen. Hän kutsuu vieraita ja odottaa Bryullovia. Hän tulee. Mutta hän pysyy hänen palatsinsa käytävällä - ovenvartijan tyttären kauneus hämmästyttää häntä. Karl ihaili tytön kauneutta ja ... lähti. Markiisi on raivoissaan.

Hänen haluttu nainen on Samoilova. Hän on valmis vetämään hänet aina ja kaikkialle. SISÄÄN kuuluisa maalaus"Rakastettu Pompejin viimeinen päivä" kuvataan kolme kertaa.

Kun kreivitär vei Charlesin Napoliin, he pitkään aikaan ei eronnut. Heidät vangitsi suuri ja intohimoinen tunne.

Hän kirjoitti hänelle:

Ystäväni, Brishka! Rakastan sinua enemmän kuin osaan selittää, halaan sinua ja olen hautaan asti sitoutunut vilpittömästi sinulle.

Hän halusi intohimoisesti yhdistää kohtalonsa Karl Bryullovin kohtaloon. Ja hän rakasti häntä. Mikä esti heitä? Hän oli hänen ainoa tosi rakkaus... Elämän rakkaus. Mutta omituisella rakkaudella.

Maailma juorutti jatkuvasti tuulisen Samoilovan romaaneista. Mutta, ja Karl ei ollut uskollinen hänelle. He olivat yhdessä, mutta jotenkin kaikki onnistui niin, että heidän rakkautensa antoi rakkauden kepposia sivuun. He näyttivät testaavan voimantuntonsa.

He luottivat toisiinsa salaisuuksiinsa (mukaan lukien rakkaussuhteiden salaisuuksiin), välttivät "mautonta mustasukkaisuutta" ja vaalivat henkilökohtaista vapautta. Ehkä monta vuotta myöhemmin kukin heistä tajusi, että rakkaus on enemmän kuin henkilökohtainen rajoittamaton vapaus. Ja rakkaus ja kevytmielisyys eivät tule toimeen yhden katon alla.

Muotokuva kreivitar Yu.P.Samoilovasta oppilaansa Giovanina Pacinin ja arapcheonin kanssa

Hän on "italialainen aurinko" (kuten taiteilija kutsui Juliaksi) - kirkas, häikäisevä, tulva kaikkialla valolla ja intohimolla, energinen ja levoton. Ja hän on rauhallinen ja jopa melankolinen. Hänen intohimonsa ja tunteensa kiehuttavat ja polttavat kaiken ja kaikki ympärillä olevat. Hänellä on kaikki sisällä. Ja hänen sielunsa palaa. Hän oli äärimmäisen väsynyt.

Kerran taiteilija Sauerweidin talossa ollessaan hän tapasi aivan vahingossa Riian pormestarin Emilia Timin tyttären. Hän on yhtä nuori ja hellä kuin ensimmäinen kevätkukka, vaatimaton ja hiljainen. Ja kuinka hän ei näytä ikuisesti muuttuvalta, levottomalta ja intohimoinen Julia... Ehkä hän pystyy parantamaan hänen sielunsa tästä kohtalokkaasta intohimosta Juliaa kohtaan?

Emilia soitti pianoa ja lauloi hänelle. Ja hän haaveili hiljaisesta ja rauhallisesta perhe-elämä... Nuori olento punastui väkivaltaisesti vaatimattomista vitseistä ja sisälsi itse viattomuuden.

Emilia Tim

Hän maalasi hänen muotokuvansa ja melkein uskoi onnea. Häät pidettiin vuonna 1839. Myöhemmin Taras Ševtšenko (hän ​​oli tuossa häät) muistutti, että Bryullov oli synkkä ja onneton, seisoi matalalla kumartuneena päänsä eikä katsonut morsiamensa. Karl näytti katuvan ja kärsivän suuresti.

Ja puolitoista kuukautta myöhemmin, pahaenteiset huhut levisivät ympäri Pietaria. He sanoivat, että raivostunut Karl repäisi korvakorut nuoren vaimonsa korvista ja lohkoineen ja ajoi paljain jaloin vaimonsa kadulle. Ja myös, hän taisteli morsiamen isän kanssa ja löi häntä pullolla päähän.

Bryullov kieltäytyi kommentoimasta ilmeinen tosiasia(Emilia on todella poissa.) Mutta Bryullov itse jätti kotinsa. Hän piiloutui kauheasta häpeästä kuvanveistäjä Klodtin talossa.

Entinen vaimo ja hänen isänsä vaativat rahaa taiteilijalta, huhut lisääntyivät niin, että keisari vaati selitystä Bryullovilta. Karl kutsuttiin kreivi Beckendorfiin selittämään avioeron syitä. Ja sitten kävi ilmi, että hänen syytön ja lempeä Emilia oli isänsä rakastajatar ... Lisäksi tämä suhde jatkui hänen avioliitonsa jälkeen. Ja hän vaati myös artistilta elinikäistä sisältöä.

Suuri taiteilija - hänet häpäistiin ja tuhottiin.

Bryullovin suureksi onneksi kreivi Litta kuoli tällä hetkellä Pietarissa, ja Yulia Pavlovna ilmestyi pohjoiseen pääkaupunkiin. Saatuaan tiedon Bryullovia kohdanneista vaikeuksista, hän kiiruhti Karlin taloon. Hän ei tullut. Hän räjähti kuin hullu komeetta: hän ajoi kokin pois, löi humalaisen lakin ja saattoi vastaanoton ulkopuolelta kaikki vieraat, jotka odottivat ilmaisia ​​juomia ja uusia huhuja.

Hän käänsi jo monitoista kertaa hänen talonsa ja elämänsä ylösalaisin.

Bryullov kirjoittaa uudelleen. Ja hän maalaa hänen muotokuvansa. Tuona aikana tämä kuva ilmestyi.

Muotokuva kreivitar Yulia Pavlovna Samoilovasta, joka vetäytyy pallolta adoptoidun tyttärensä Amatsilia Paccinin kanssa

Hänen teoksissaan on yhä enemmän kylmää ja yksinäisyyttä. Hän on loistava, kuuluisa ja onneton. Hän rakastaa vain häntä. Ja häneltä puuttuu intohimo ja tulipalo. Julia syyttää tästä kylmää Venäjää ja he lähtevät Italiaan. Italiassa Karl työskentelee paljon ja ... kaipaa Pietaria. Hänelle näyttää siltä, ​​että Julia ei enää rakasta häntä.

Tämä tapahtui vuonna 1845. Julia yhtäkkiä päätti mennä naimisiin ja lopettaa suhde Bryulloviin. Oopperassa ollessaan hän kutsui tenori Perryn vaunuunsa ja ilmoitti hänelle, että hän oli päättänyt tulla hänen vaimonsa. Tyhmä Perry imarteli kreivitären kertomatonta varallisuutta ja suostui. Hän unelmoi selviytyä Samoilovasta ja hallita hänen tilaansa. Mutta nuori ja täynnä voimaa Perry ei kestänyt intohimoaan ja kiihkeää elämäntahdiaan. Hyvin pian Samoilovasta tuli leski.

Sitten hän lähti Italiaan. Hän yritti löytää hänen jäljet, mutta turhaan. On tietoa, että he tapasivat hänen kuolemansa aattona. Mutta keskustelu ei onnistunut. Mitä hän voisi kertoa hänelle, jos hän lähti tästä maailmasta ja hänen oli tarkoitus jäädä.

Karl Bryullov kuoli pian sen jälkeen.

Ja hän meni Pariisiin. Ja hän jatkoi varallisuutensa ja terveytensä tuhlaamista. Hän meni naimisiin ranskalaisen kreivin kanssa. Ja hän erosi hänestä häät seuraavana päivänä.

Hänen rikkautensa on kuivunut. Myöskään ei ollut terveyttä. Syvä yksinäisyys on tullut.

Hän piti pitkään "rakkaan Brishkan" muotokuvia. Tämä on kaikki mitä hänellä on jäljellä tuosta suuresta ja outosta rakkaudesta.

Hän selviytyi Karl Bryullovista 23 vuodella.

Erinomainen venäläinen taidemaalari.

Erinomainen venäläinen taidemaalari. Syntynyt 12. joulukuuta 1799 Pietarissa opettajan perheessä Keisarillinen akatemia taide. Kymmenen vuoden iässä hän tuli Taideakatemiaan. Bryullovin vuonna 1819 maalama narsissimaalaus herätti aikalaistensa huomion. Diplomityö taiteilijasta tuli maalaus "Kolmen enkelin ilmestyminen Aabrahamille Mamren tammella", joka toi hänelle paitsi taideakatemian 1. asteen todistuksen myös suuren kultamitali... Vuonna 1822 veljensä Alexanderin kanssa myöhemmin kuuluisa arkkitehti, Karl Bryullov meni Italiaan, jossa hän työskenteli melkein neljätoista vuotta. Tämä oli hänen työnsä hedelmällisin jakso: genre-sävellykset, muotokuvat ja viehättävä mestariteos "Pompejin viimeinen päivä" toivat taiteilijalle Euroopan mainetta. Vuonna 1836 K.P.Bryullov palasi Venäjälle ja aloitti professorin viran Taideakatemiassa. Pietarissa taiteilija loi ainutlaatuisen gallerian aikalaistensa muotokuvista: N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, Shishmarev-sisaret, A.N. Strugovštšikova, Yu.P. Samoilova Amalia Pacinin ja useiden muiden kanssa. Hän työskenteli historiallisen sävellyksen "Pihkovan piiritys Stefan Batoryn joukkojen" kanssa, joka valitettavasti jäi keskeneräiseksi. Vuodesta 1843 vuoteen 1847 K.P. Bryullov osallistuu Pyhän Iisakin katedraalin viehättävään koristeluun. Taiteilija valmisteli luonnoksia ullakon maalauksille pääkupolin rummun ja rummun purjeiden alla, maalasi plafonin "Our Lady in Glory". Keuhkosairauden paheneminen pakotti hänet kuitenkin pyytämään lupaa keskeyttää työ ja mennä Italiaan hoitoon. K.P. Bryullov lyhyt - noin kolme vuotta.

K.P. kuoli. Bryullov 11. kesäkuuta 1852, Marciano, lähellä Roomaa. Haudattu Roomaan Testaccion hautausmaalle.