"Dead Souls" luomisen historia N.V.

24. helmikuuta 1852 Nikolai Gogol poltti melkein valmiin Dead Soulsin toisen osan, jonka parissa hän oli työskennellyt yli 10 vuotta. Itse tarinan Gogol suunnitteli alun perin trilogiaksi. Ensimmäisessä osassa Venäjää kiertävä seikkailija Chichikov kohtasi toisessa osassa yksinomaan inhimillisiä paheita, kohtalo toi päähenkilön yhteen positiivisia hahmoja. Kolmannessa osassa, jota ei koskaan kirjoitettu, Chichikov joutui käymään maanpaossa Siperiassa ja lopulta ottamaan moraalisen puhdistumisen polun.

AiF.ru kertoo, miksi Gogol poltti Dead Souls -elokuvan toisen osan ja mitä seikkailuja Chichikoville piti tapahtua tarinan jatkossa.

Miksi Gogol poltti Kuolleiden sielujen toisen osan?

Seuraavana aamuna toimistaan ​​hämmästynyt Gogol valitti ystävälleen Kreivi Aleksanteri Tolstoi: "Niin minä tein! Halusin polttaa joitain asioita, joita oli valmistettu pitkään, mutta poltin kaiken. Kuinka vahva paha onkaan - siihen hän toi minut! Ja ymmärsin ja esitin siellä paljon hyödyllistä... Ajattelin lähettää ystävilleni muistikirjan: antakaa heidän tehdä mitä haluavat. Nyt kaikki on poissa."

Gogol väitti haluavansa polttaa vain luonnoksia ja tarpeettomia papereita, ja "Dead Souls" -teoksen toinen osa lähetettiin tulisijaan hänen valvonnansa vuoksi. Yhdeksän päivää tämän kohtalokkaan virheen jälkeen kirjailija kuoli.

Mistä Dead Soulsin toinen osa kertoo?

Gogolin kirjeet ja jäljellä olevat luonnokset mahdollistavat palaneen käsikirjoituksen joidenkin osien likimääräisen sisällön rekonstruoinnin. "Kuolleiden sielujen" toinen osa alkaa kuvauksella Andrei Ivanovich Tentetnikovin kuolinpesästä, jota kirjoittaja kutsuu "taivaan tupakoitsijaksi". Koulutettu ja oikeudenmukainen ihminen laiskuuden ja tahdonvoiman puutteen vuoksi vetää kylässä merkityksettömän olemassaolon. Tentetnikovin morsian Ulinka on naapurikenraalin Betritševin tytär. Hänestä tulee "valon säde sisään pimeä valtakunta" tarina: "Jos pimeässä huoneessa yhtäkkiä välähti läpinäkyvä kuva, takaa valaistu lamppu, se ei olisi iskenyt yhtä paljon kuin tämä elämästä loistava hahmo, joka näytti silloin ilmestyvän valaisemaan huonetta... Se oli vaikea sanoa, missä maassa hän syntyi. Näin puhdasta, jaloa kasvojen ääriviivaa ei löytynyt mistään, paitsi ehkä muinaisista kameoista”, Gogol kuvailee häntä. Tentetnikov olisi Gogolin suunnitelman mukaan pitänyt tuomita osallistumisesta hallituksen vastaiseen järjestöön, ja hänen rakkaansa olisi seurannut häntä kovaan työhön. Sitten trilogian kolmannessa osassa näiden sankarien piti käydä läpi maanpaossa Siperiaan yhdessä Chichikovin kanssa.

Tarinan toisessa osassa hyvän ja pahan väliselle "rajalle" ilmestyy odottamatta rahoittaja Afanasy Murazov. Hän haluaa käyttää ansaitsemansa 40 miljoonaa ruplaa ei rehellisimmällä tavalla "Venäjän pelastamiseen", mutta hänen ajatuksensa muistuttavat enemmän lahkollisia.

Käsikirjoituksen lopun säilyneissä luonnoksissa Tšitšikov löytyy kaupungista messuilta, josta hän ostaa hänelle niin rakas kangas, puolukan värinen kimalteleva. Hän kohtaa Khlobuevin, jonka hän ilmeisesti "soitti", joko riistää tai melkein riistää omaisuutensa väärennösten avulla. Murazov pelastaa Chichikovin jatkamasta epämiellyttävää keskustelua, joka vakuuttaa konkurssiin joutuneen maanomistajan työn tarpeesta ja kehottaa häntä keräämään varoja kirkolle. Samaan aikaan Chichikovia vastaan ​​paljastetaan irtisanoutumisia sekä väärennöksestä että kuolleista sieluista. Korruptoituneen virkamiehen Samosvistovin apu ja Murazovin esirukous antavat kuitenkin sankarille mahdollisuuden välttää vankilaa.

Cameo on koru tai koriste, joka on tehty bareljeeftekniikalla jalo- tai puolijalokiveille.

Työskennellä jonkin parissa " Kuolleet sielut» Gogol aloitti vuonna 1835. Tällä hetkellä kirjailija haaveili suuren teoksen luomisesta eeppinen teos, omistettu Venäjälle. KUTEN. Pushkin, joka oli yksi ensimmäisistä, jotka arvostivat Nikolai Vasiljevitšin lahjakkuutta, neuvoi häntä ryhtymään vakavaan esseeseen ja ehdotti mielenkiintoinen tarina. Hän kertoi Gogolille yhdestä älykkäästä huijareesta, joka yritti rikastua panttilaamalla eläviksi sieluiksi ostamansa kuolleet sielut holhouslautakuntaan. Tuolloin tunnettiin monia tarinoita kuolleiden sielujen todellisista ostajista. Yksi Gogolin sukulaisista mainittiin myös tällaisten ostajien joukossa. Runon juoni johtui todellisuutta.

"Pushkin huomasi", Gogol kirjoitti, "että sellainen juoni" Kuolleet sielut"Se on hyvä minulle, koska se antaa minulle täydellisen vapauden matkustaa ympäri Venäjää sankarin kanssa ja tuoda esiin monia erilaisia ​​hahmoja." Gogol itse uskoi, että saadaksesi selville, mikä Venäjä on tänään, sinun täytyy ehdottomasti matkustaa sen ympäri itse. Lokakuussa 1835 Gogol raportoi Pushkinille: "Aloin kirjoittaa." Kuolleet sielut" Juoni venyy pitkäksi romaaniksi ja näyttää olevan erittäin hauska. Mutta nyt lopetin sen kolmanteen lukuun. Etsin hyvää lenkkaria, jonka kanssa voisin tulla toimeen lyhyesti. Tässä romaanissa haluan näyttää ainakin yhden puolen koko Venäjästä."

Gogol luki innokkaasti uuden teoksensa ensimmäiset luvut Pushkinille odottaen niiden saavan hänet nauramaan. Mutta lukemisen jälkeen Gogol huomasi runoilijan synkän ja sanoi: "Jumala, kuinka surullinen Venäjämme on!" Tämä huudahdus pakotti Gogolin tarkastelemaan suunnitelmaansa eri tavalla ja muokkaamaan materiaalia. Jatkotyössään hän yritti pehmentää tuskallista vaikutelmaa, jonka "Dead Souls" olisi voinut tehdä - hän vaihtoi hauskoja ilmiöitä surullisten ilmiöiden kanssa.

Suurin osa teoksista on luotu ulkomailla, pääasiassa Roomassa, missä Gogol yritti päästä eroon vaikutelmasta, jonka kriitikkojen hyökkäykset tekivät Kenraalin tarkastajan tuotannon jälkeen. Koska hän oli kaukana kotimaasta, hän tunsi erottamattoman yhteyden siihen, ja vain rakkaus Venäjään oli hänen luovuutensa lähde.

Työnsä alussa Gogol määritteli romaaninsa koomiseksi ja humoristiseksi, mutta vähitellen hänen suunnitelmansa muuttui monimutkaisemmaksi. Syksyllä 1836 hän kirjoitti Žukovskille: "Tein uudelleen kaiken, minkä aloitin uudelleen, mietin koko suunnitelmaa ja nyt kirjoitan sen rauhallisesti, kuin kronikka... Jos saan tämän luomuksen valmiiksi niin kuin se on tehtävä. , sitten... mikä valtava, mikä omaperäinen juoni!.. Kaikki Rus' ilmestyy siinä!" Siten työn aikana määritettiin teoksen genre - runo ja sen sankari - koko venäläinen. Teoksen keskiössä oli Venäjän "persoonallisuus" sen elämän kaikessa monimuotoisuudessa.

Pushkinin kuoleman jälkeen, joka oli kova isku Gogolille, kirjailija piti teosta "Kuolleet sielut" henkisenä liitona, suuren runoilijan tahdon täyttymyksenä: "Minun on jatkettava aloittamaani suurta työtä, joka Pushkin otti minulta kirjoittamisen, jonka ajatus on hänen luomuksensa ja joka tästä lähtien muuttui minulle pyhäksi testamentiksi."

Syksyllä 1839 Gogol palasi Venäjälle ja luki useita lukuja Moskovassa S.T. Aksakov, jonka perheen kanssa hän ystävystyi tuolloin. Ystävät pitivät kuulemastaan, he antoivat kirjoittajalle neuvoja, ja hän teki tarvittavat muutokset ja muutokset käsikirjoitukseen. Vuonna 1840 Italiassa Gogol kirjoitti toistuvasti uudelleen runon tekstin ja jatkoi lujasti työtä hahmojen koostumuksen ja kuvien parissa, lyyrisiä poikkeamia. Syksyllä 1841 kirjailija palasi jälleen Moskovaan ja luki ystävilleen ensimmäisen kirjan loput viisi lukua. Tällä kertaa he huomasivat, että runo vain näyttää negatiivisia puolia Venäjän elämä. Kuunneltuaan heidän mielipiteitään Gogol teki tärkeitä lisäyksiä jo uudelleenkirjoitettuun niteeseen.

30-luvulla, kun Gogolin tietoisuudessa hahmoteltiin ideologinen käännekohta, hän tuli siihen tulokseen, että oikea kirjailija ei vain saa asettaa julkisesti esille kaikkea, mikä hämärtää ja hämärtää ihannetta, vaan myös näyttää tämä ihanne. Hän päätti toteuttaa ideansa kolmessa Dead Souls -osassa. Ensimmäisessä osassa hänen suunnitelmiensa mukaan vangittiin venäläisen elämän puutteet, ja toisessa ja kolmannessa näytettiin tapoja herättää kuolleita sieluja. Kirjailijan itsensä mukaan "Kuolleiden sielujen" ensimmäinen osa on vain "kuisti valtavaan rakennukseen", toinen ja kolmas osa ovat kiirastuli ja uudestisyntyminen. Mutta valitettavasti kirjailija onnistui toteuttamaan vain ideansa ensimmäisen osan.

Joulukuussa 1841 käsikirjoitus oli valmis julkaistavaksi, mutta sensuuri kielsi sen julkaisemisen. Gogol oli masentunut ja etsi ulospääsyä tästä tilanteesta. Salaa Moskovan ystäviltään hän kääntyi avun saamiseksi Belinskiin, joka saapui Moskovaan tuolloin. Kriitikot lupasivat auttaa Gogolia, ja muutamaa päivää myöhemmin hän lähti Pietariin. Pietarin sensuurit antoivat luvan julkaista "Kuolleet sielut", mutta vaativat, että teoksen nimeksi muutetaan "Tsitšikovin seikkailut eli Dead Souls". Tällä tavoin he yrittivät kääntää lukijan huomion pois sosiaalisista ongelmista ja siirtää sen Chichikovin seikkailuihin.

”Kapteeni Kopeikinin tarina”, joka liittyy runoon juonillisesti ja on hyvin tärkeä sensuuri kielsi sen kategorisesti paljastaakseen teoksen ideologisen ja taiteellisen merkityksen. Ja Gogol, joka arvosti sitä eikä katunut luopumistaan ​​siitä, pakotettiin muokkaamaan juoni uudelleen. Alkuperäisessä versiossa hän syytti kapteeni Kopeikinin katastrofeista tsaarin ministeriä, joka oli välinpitämätön kohtalosta. tavalliset ihmiset. Muutoksen jälkeen kaikki syyllisyys laskettiin Kopeikinille itselleen.

Toukokuussa 1842 kirja tuli myyntiin ja aikalaisten muistojen mukaan se myytiin loppuun suurella kysynnällä. Lukijat jakautuivat heti kahteen leiriin - kirjoittajan näkemysten kannattajiin ja niihin, jotka tunnistivat itsensä runon hahmoista. Jälkimmäiset, pääasiassa maanomistajat ja virkamiehet, hyökkäsivät heti kirjailijan kimppuun, ja itse runo joutui 40-luvun lehtikriittisen kamppailun keskipisteeseen.

Ensimmäisen osan julkaisemisen jälkeen Gogol omistautui kokonaan toisen (alkoi vuonna 1840) työskentelyyn. Jokainen sivu oli luotu jännittyneesti ja tuskallisesti kaikki kirjoitettu tuntui kirjoittajalle kaukana täydellisestä. Kesällä 1845 pahenevan sairauden aikana Gogol poltti tämän niteen käsikirjoituksen. Myöhemmin hän selitti tekonsa sanomalla, että "polut ja tiet" ihanteeseen, herättämiseen ihmisen henki ei saanut riittävän totuudenmukaista ja vakuuttavaa ilmaisua. Gogol haaveili ihmisten uudestisyntymisestä suoran opetuksen avulla, mutta hän ei voinut - hän ei koskaan nähnyt ihanteellisia "ylösnousseita" ihmisiä. Hänen kirjallista yritystään jatkoivat kuitenkin myöhemmin Dostojevski ja Tolstoi, jotka pystyivät näyttämään ihmisen uudestisyntymisen, hänen ylösnousemuksensa todellisuudesta, jonka Gogol niin elävästi kuvasi.

Kaikki aiheet kirjassa "Dead Souls", kirjoittaja N.V. Gogol. Yhteenveto. Runon piirteet. Esseet":

Yhteenveto runo "Kuolleet sielut": Osa yksi. Luku ensimmäinen

Runon "Kuolleet sielut" piirteet

"Kuolleet sielut" on runo ikuisille. Kuvatun todellisuuden plastisuus, tilanteiden koominen ja taiteellista taitoa N.V. Gogol maalaa kuvan Venäjästä paitsi menneisyydestä, myös tulevaisuudesta. Groteski satiirinen todellisuus harmoniassa isänmaallisten nuottien kanssa luo unohtumattoman melodian elämästä, joka soi läpi vuosisatojen.

Kolleginen neuvonantaja Pavel Ivanovich Chichikov menee kaukaisiin provinsseihin ostamaan maaorjia. Hän ei kuitenkaan ole kiinnostunut ihmisistä, vaan vain kuolleiden nimistä. Tämä on tarpeen luettelon toimittamiseksi johtokunnalle, joka "lupaa" paljon rahaa. Aateliselle, jolla oli niin paljon talonpoikia, kaikki ovet olivat auki. Suunnitelmiensa toteuttamiseksi hän vierailee maanomistajien ja NN:n kaupungin virkamiesten luona. He kaikki paljastavat itsekkään luonteensa, joten sankari onnistuu saamaan haluamansa. Hän suunnittelee myös kannattavaa avioliittoa. Tulos on kuitenkin tuhoisa: sankari pakotetaan pakenemaan, koska hänen suunnitelmansa tulevat julkisuuteen maanomistaja Korobochkan ansiosta.

Luomisen historia

N.V. Gogol uskoi A.S. Pushkin hänen opettajakseen, joka "annoi" kiitolliselle opiskelijalle tarinan Chichikovin seikkailuista. Runoilija oli varma, että vain Nikolai Vasilyevich, jolla on ainutlaatuinen lahja Jumalalta, pystyi toteuttamaan tämän "idean".

Kirjoittaja rakasti Italiaa ja Roomaa. Suuren Danten maassa hän aloitti vuonna 1835 työstämään kirjaa, joka ehdotti kolmiosaista sävellystä. Runon piti olla samanlainen kuin Danten jumalallinen näytelmä, ja se kuvaa sankarin laskeutumista helvettiin, hänen vaelluksiaan kiirastulessa ja hänen sielunsa ylösnousemusta paratiisissa.

Luova prosessi jatkui kuusi vuotta. Ajatus suurenmoisesta maalauksesta, joka ei kuvaa vain "koko Venäjän" nykyisyyttä, vaan myös tulevaisuutta, paljasti "venäläisen hengen lukemattomat rikkaudet". Helmikuussa 1837 kuoli Pushkin, jonka "pyhä testamentti" Gogolille muuttui "kuolleiksi sieluiksi": "Yhtään riviä ei kirjoitettu ilman, että olisin kuvitellut häntä edessäni." Ensimmäinen osa valmistui kesällä 1841, mutta ei heti löytänyt lukijaansa. Sensuuri oli raivoissaan "Kapteeni Kopeikinin tarinasta", ja otsikko johti hämmennykseen. Minun piti tehdä myönnytyksiä aloittamalla otsikko kiehtovalla lauseella "Tsitšikovin seikkailut". Siksi kirja julkaistiin vasta vuonna 1842.

Jonkin ajan kuluttua Gogol kirjoittaa toisen osan, mutta tyytymätön tulokseen polttaa sen.

Nimen merkitys

Teoksen nimi aiheuttaa ristiriitaisia ​​tulkintoja. Käytetty oksymoronitekniikka herättää lukuisia kysymyksiä, joihin haluat saada vastaukset mahdollisimman nopeasti. Otsikko on symbolinen ja moniselitteinen, joten "salaisuutta" ei paljasteta kaikille.

SISÄÄN suora merkitys, "kuollut sielut" ovat tavallisten ihmisten edustajia, jotka ovat siirtyneet toiseen maailmaan, mutta silti lueteltu heidän isäntiensä. Konseptia mietitään vähitellen uudelleen. "Muoto" näyttää "heräävän henkiin": todelliset maaorjat tottuneineen ja puutteineen ilmestyvät lukijan katseen eteen.

Päähenkilöiden ominaisuudet

1. Pavel Ivanovich Chichikov – “Mr. keskiverto" Jokseenkin hillityt tavat ihmisten kanssa kohtelussa eivät ole vailla hienostuneisuutta. Hyvätapainen, siisti ja herkkä. "Ei komea, mutta ei huonon näköinen, ei... lihava eikä.... ohut..." Laskennallinen ja huolellinen. Hän kerää tarpeettomia rihkareita pieneen rintaansa: ehkä siitä on hyötyä! Etsii voittoa kaikessa. Uuden tyyppisen yrittäjähenkisen ja energisen ihmisen pahimpien puolten sukupolvi maanomistajia ja virkamiehiä vastaan. Kirjoitimme hänestä yksityiskohtaisemmin esseessä "".
2. Manilov - "tyhjyyden ritari". Vaalea "suloinen" puhuja "kanssa siniset silmät" Hän peittää ajatuksen köyhyyden ja todellisten vaikeuksien välttämisen kauniilla lauseella. Häneltä puuttuu eläviä toiveita ja kiinnostuksen kohteita. Hänen uskolliset kumppaninsa ovat hedelmätöntä fantasiaa ja ajattelematonta puhetta.
3. Laatikko on "klubipäällinen". Karu, tyhmä, niukka ja tiukka luonne. Hän leikkasi itsensä pois kaikesta ympärillään ja sulki itsensä omaisuuteensa - "laatikkoon". Hänestä tuli tyhmä ja ahne nainen. Rajoitettu, itsepäinen ja epähengellinen.
4. Nozdryov - " historiallinen henkilö" Hän voi helposti valehdella mitä haluaa ja pettää ketään. Tyhjää, absurdia. Hän pitää itseään laajamielisenä. Hänen toimintansa paljastaa kuitenkin huolimattoman, kaoottisen, heikkotahtoisen ja samalla ylimielisen, häpeämättömän "tyranni". Ennätyksenhaltija joutumiseen hankalia ja naurettavia tilanteita varten.
5. Sobakevitš on "venäläisen mahan patriootti". Ulkoisesti se muistuttaa karhua: kömpelö ja hillitön. Täysin kykenemätön ymmärtämään alkeellisia asioita. Erityinen "tallennuslaite", joka pystyy nopeasti mukautumaan aikamme uusiin vaatimuksiin. Häntä ei kiinnosta mikään muu kuin kotitalouden hoitaminen. kuvailimme samannimisessä esseessä.
6. Plyushkin - "reikä ihmiskunnassa". Tuntematonta sukupuolta oleva olento. Valoisa esimerkki moraalinen epäonnistuminen joka on täysin menettänyt luonnollisen ulkonäkönsä. Ainoa hahmo (paitsi Chichikov), jolla on elämäkerta, joka "heijastaa" persoonallisuuden asteittaista rappeutumisprosessia. Täydellinen järjettömyys. Plyushkinin maaninen hamstraus "vuodautuu" "kosmisiin" mittasuhteisiin. Ja mitä enemmän tämä intohimo ottaa hänet hallintaansa, sitä vähemmän häneen jää henkilö. Analysoimme hänen kuvaansa yksityiskohtaisesti esseessä .

Genre ja sävellys

Aluksi teos alkoi seikkailuna - pikareskiromaanina. Mutta kuvattujen tapahtumien laajuus ja historiallinen totuus, ikään kuin "puristettuna" keskenään, saivat aiheen "puhumiseen" realistinen menetelmä. Gogol teki tarkkoja huomautuksia, lisäsi filosofisia perusteluja, puhui eri sukupolville, ja hän täytti "aivanlapsensa" lyyrisellä poikkeuksella. Ei voi kuin yhtyä näkemykseen, jonka mukaan Nikolai Vasiljevitšin luomus on komedia, koska se käyttää aktiivisesti ironian, huumorin ja satiirin tekniikoita, jotka heijastavat täysin "Venäjää hallitsevan kärpäslentueen" absurdia ja mielivaltaisuutta.

Koostumus on pyöreä: tarinan alussa NN:n kaupunkiin saapunut aurinkotuoli lähtee sieltä kaikkien sankarille sattuneiden hankaluuksien jälkeen. Jaksot on kudottu tähän "renkaaseen", jota ilman runon eheys rikotaan. Ensimmäisessä luvussa kuvataan maakuntakaupunki NN ja paikalliset viranomaiset. Toisesta kuudenteen lukuihin kirjailija esittelee lukijoille Manilovin, Korobochkan, Nozdryovin, Sobakevitšin ja Plyushkinin maanomistajien kartanot. Luvut seitsemän - kymmenen - satiirinen kuva virkamiehet, suoritettujen liiketoimien rekisteröinti. Yllä lueteltu tapahtumasarja päättyy palloon, jossa Nozdrjov "kertoo" Tšitšikovin huijauksesta. Yhteiskunnan reaktio hänen lausuntoonsa on yksiselitteinen - juorut, jotka lumipallon tavoin ovat kasvaneet taittumisen löytäneillä taruilla, mukaan lukien novelli ("Kapteeni Kopeikinin tarina") ja vertaus (Kif Mokievichista ja Mokiyasta Kifovich). Näiden jaksojen esittely antaa meille mahdollisuuden korostaa, että isänmaan kohtalo riippuu suoraan siinä asuvista ihmisistä. Et voi katsoa välinpitämättömästi ympärilläsi tapahtuvaa häpeää. Tietyt protestin muodot ovat kypsymässä maassa. Yhdestoista luku on tarinan muodostavan sankarin elämäkerta, joka selittää, mikä motivoi häntä tekemään tämän tai toisen teon.

Yhdistävä sävellanka on tien kuva (saat lisätietoja tästä lukemalla esseen " » ), joka symboloi tietä, jonka valtio kulkee kehityksessään "vaatimattomalla Venäjän nimellä".

Miksi Chichikov tarvitsee kuolleita sieluja?

Chichikov ei ole vain ovela, vaan myös pragmaattinen. Hänen hienostunut mielensä on valmis "tekemään karkkia" tyhjästä. Koska hänellä ei ole tarpeeksi pääomaa, hän on hyvä psykologi, käynyt läpi hyvän elämänkoulun, hallitsee "imartelemisen" taidon ja toteuttaa isänsä käskyn "säästää penniäkään", aloittaa suuren spekuloinnin. Se koostuu yksinkertaisesta "vallanpitäjien" pettämisestä "lämmittääkseen kätensä", toisin sanoen saadakseen valtavan määrän rahaa ja siten elättääkseen itsensä ja tulevan perheensä, josta Pavel Ivanovich haaveili.

Melko turhaan ostettujen nimet kuolleet talonpojat kirjattiin asiakirjaan, jonka Tšitšikov saattoi viedä valtionkassaan vakuuden varjolla saadakseen lainaa. Hän olisi panttilannut maaorjat kuin rintakorun panttilainajassa ja olisi voinut lainata heidät uudelleen koko ikänsä, koska kukaan virkamiehistä ei tarkistanut ihmisten fyysistä kuntoa. Tällä rahalla liikemies ostaisi oikeita työntekijöitä ja kiinteistön ja eläisi leveä jalka, hyödyntäen aatelisten suosiota, koska aateliston edustajat mittasivat maanomistajan varallisuutta sielujen lukumäärällä (talonpoikia kutsuttiin silloin "sieluiksi" jaloslangissa). Lisäksi Gogolin sankari toivoi saavansa luottamusta yhteiskuntaan ja menevänsä kannattavasti naimisiin rikkaan perillisen kanssa.

pääidea

Hymni isänmaalle ja kansalle, erottava piirre jonka kova työ kuulostaa runon sivuilta. Kultaisten käsien mestarit tulivat kuuluisiksi keksinnöstään ja luovuudestaan. Venäläinen mies on aina "keksintörikas". Mutta on myös niitä kansalaisia, jotka estävät maan kehitystä. Nämä ovat ilkeitä virkamiehiä, tietämättömiä ja toimimattomia maanomistajia ja huijareita, kuten Chichikov. Oman, Venäjän ja maailman parhaaksi, heidän on valittava korjauksen polku ymmärtäen oman elämänsä rumuuden. sisäinen maailma. Tätä varten Gogol pilkkaa heitä armottomasti koko ensimmäisen osan ajan, mutta teoksen myöhemmissä osissa kirjoittaja aikoi näyttää näiden ihmisten hengen ylösnousemuksen päähenkilön esimerkillä. Ehkä hän tunsi seuraavien lukujen valheellisuuden, menetti uskonsa unelmansa toteuttamiseen, joten hän poltti sen yhdessä "Dead Souls" -kirjan toisen osan kanssa.

Kirjoittaja kuitenkin osoitti, että maan tärkein rikkaus on leveä sielu ihmiset. Ei ole sattumaa, että tämä sana sisältyy otsikkoon. Kirjoittaja uskoi, että Venäjän herätys alkaisi herätyksestä ihmisten sielut, puhdas, syntien saastuttamaton, epäitsekäs. Eivät vain ne, jotka uskovat maan vapaaseen tulevaisuuteen, vaan ne, jotka tekevät paljon vaivaa tällä nopealla tiellä onneen. "Rus, minne olet menossa?" Tämä kysymys kulkee kuin refreenti läpi kirjan ja korostaa pääasiaa: maan tulee elää jatkuvassa liikkeessä kohti parasta, edistyneitä, edistyksellisiä. Vain tällä tiellä "muut kansat ja valtiot antavat hänelle tien". Kirjoitimme erillisen esseen Venäjän tiestä: ?

Miksi Gogol poltti Kuolleiden sielujen toisen osan?

Jossain vaiheessa ajatus messiasta alkaa dominoida kirjoittajan mielessä, jolloin hän voi "ennakoida" Tšitšikovin ja jopa Plyushkinin heräämisen. Gogol toivoo voivansa kääntää ihmisen asteittaisen "muuntumisen" "kuolleeksi mieheksi". Mutta todellisuuden edessä kirjailija kokee syvän pettymyksen: sankarit ja heidän kohtalonsa nousevat kynästä kaukaa haettuina ja elottomina. Ei toiminut. Tuleva maailmankuvan kriisi oli syy toisen kirjan tuhoamiseen.

Toisen osan säilyneissä otteissa näkyy selvästi, että kirjailija ei kuvaa Tšitšikovia katumuksessa, vaan lennossa kohti kuilua. Hän menestyy edelleen seikkailuissa, pukeutuu pirunpunaiseen frakkiin ja rikkoo lakia. Hänen paljastuksensa ei lupaa hyvää, sillä hänen reaktiossaan lukija ei näe äkillistä oivallusta tai häpeän ripaus. Hän ei edes usko tällaisten fragmenttien mahdollisuuteen. Gogol ei halunnut uhrata taiteellista totuutta edes oman suunnitelmansa toteuttamisen vuoksi.

Ongelmat

1. Isänmaan kehityspolun piikkejä ovat runon "Kuolleet sielut" pääongelma, josta kirjoittaja oli huolissaan. Näitä ovat virkamiesten lahjonta ja kavaltaminen, aateliston infantilismi ja toimettomuus, talonpoikien tietämättömyys ja köyhyys. Kirjoittaja pyrki antamaan panoksensa Venäjän vaurauteen, tuomitsemalla ja pilkamalla paheita, kouluttamalla uusia sukupolvia ihmisiä. Esimerkiksi Gogol halveksi doksologiaa olemassaolon tyhjyyden ja joutilaisuuden peitteenä. Kansalaisen elämän pitäisi olla hyödyllistä yhteiskunnalle, mutta suurin osa runon hahmoista on suorastaan ​​haitallisia.
2. Moraaliset ongelmat. Hän näkee moraalinormien puutteen hallitsevan luokan edustajien keskuudessa seurausta heidän rumasta intohimosta hamstraamiseen. Maanomistajat ovat valmiita pudistelemaan talonpojan sielua voiton vuoksi. Myös itsekkyyden ongelma nousee esiin: aateliset, kuten virkamiehet, ajattelevat vain omia etujaan, kotimaa on heille tyhjä, painoton sana. Seurapiiri ei välitä tavalliset ihmiset, käyttää sitä vain omiin tarkoituksiinsa.
3. Humanismin kriisi. Ihmisiä myydään kuin eläimiä, hukassa korteissa kuin tavaroissa, panttina kuin koruja. Orjuus on laillista, eikä sitä pidetä moraalittomana tai luonnottomana. Gogol valaisi maaorjuuden ongelmaa Venäjällä maailmanlaajuisesti näyttämällä kolikon molemmat puolet: maaorjalle ominaista orjamentaliteettia ja ylivoimaisuuteensa luottavaisen omistajan tyranniaa. Kaikki nämä ovat seurauksia tyranniasta, joka läpäisee suhteet kaikilla yhteiskunnan tasoilla. Se turmelee ihmisiä ja tuhoaa maan.
4. Kirjailijan humanismi ilmenee hänen huomiossaan " pikkumies", paheiden kriittinen paljastaminen hallintojärjestelmä. Gogol ei edes yrittänyt välttää poliittisia ongelmia. Hän kuvaili byrokratiaa, joka toimi vain lahjonnan, nepotismin, kavalluksen ja tekopyhyyden pohjalta.
5. Gogolin hahmot ovat luontaisia ​​tietämättömyyden ja moraalisen sokeuden ongelmalle. Sen vuoksi he eivät näe moraalista kurjuuttaan eivätkä pysty itsenäisesti pääsemään ulos vulgaarisuuden suosta, joka vetää heitä alas.

Mitä ainutlaatuista teoksessa on?

Seikkailu, realistinen todellisuus, irrationaalisen, filosofisen päättelyn läsnäolon tunne maallisesta hyvästä - kaikki tämä kietoutuu tiiviisti toisiinsa luoden "ensyklopedisen" kuvan ensimmäisestä 1800-luvun puolivälissä vuosisadat.

Gogol saavuttaa tämän käyttämällä erilaisia ​​satiiria, huumoria, Kuvataide, lukuisia yksityiskohtia, rikkautta sanastoa, koostumuksen ominaisuudet.

• Symbolismilla on tärkeä rooli. Mutaan putoaminen "ennustaa" päähenkilön tulevan paljastumisen. Hämähäkki kutoo verkkonsa vangitakseen seuraavan uhrinsa. Kuten "epämiellyttävä" hyönteinen, Chichikov johtaa taitavasti "liiketoimintaansa", "kietoi" maanomistajia ja virkamiehiä jaloin valhein. "Kuulostaa" Venäjän eteenpäin suuntautuvan liikkeen paatoselta ja vahvistaa ihmisen itsensä kehittämistä.
• Tarkkailemme sankareita "koomisten" tilanteiden, osuvien kirjoittajan ilmaisujen ja muiden hahmojen antamien ominaisuuksien prisman kautta, jotka joskus rakentuvat vastateosille: "hän oli näkyvä mies" - mutta vain "ensi silmäyksellä".
• Dead Soulsin sankarien paheista tulee jatkoa positiivisille luonteenpiirteille. Esimerkiksi Plyushkinin hirviömäinen niukkaus vääristää hänen entistä säästäväisyyttään ja säästäväisyyttään.
• Pienissä lyyrisissa "lisäkkeissä" on kirjoittajan ajatuksia, vaikeita ajatuksia ja ahdistunut "minä". Niissä tunnemme korkeimman luovan viestin: auttaa ihmiskuntaa muuttumaan parempaan suuntaan.
• Niiden ihmisten kohtalo, jotka luovat teoksia kansalle tai eivät miellyttääkseen "vallanpitäjiä", ei jätä Gogolia välinpitämättömäksi, koska hän näki kirjallisuudessa voiman, joka kykeni "uudelleenkasvattamaan" yhteiskuntaa ja edistämään sen sivistynyttä kehitystä. Yhteiskunnan sosiaaliset kerrokset, niiden asema suhteessa kaikkeen kansalliseen: kulttuuriin, kieleen, perinteisiin - ovat vakavalla paikalla kirjoittajan poikkeamissa. Mitä tulee Venäjään ja sen tulevaisuuteen, vuosisatojen ajan kuulemme "profeetan" luottavaisen äänen, joka ennustaa Isänmaan vaikeaa, mutta valoisaan unelmaan tähtäävää tulevaisuutta.
• Filosofiset pohdiskelut olemassaolon hauraudesta, kadonneesta nuoruudesta ja lähestyvästä vanhuudesta herättävät surua. Siksi on niin luonnollista, että hellä "isällinen" vetoomus nuoriin, joiden energiasta, kovasta työstä ja koulutuksesta riippuu siitä, minkä "polun" Venäjän kehitys kulkee.
• Kieli on todella kansanmusiikkia. Puheen, kirjallisen ja kirjoitetun liikepuheen muodot on kudottu harmonisesti runon kankaaseen. Retoriset kysymykset ja huudahdukset, yksittäisten lauseiden rytminen rakentaminen, slaavilaisten, arkaismien, soinnisten epiteettien käyttö luovat tietyn puherakenteen, joka kuulostaa juhlalliselta, innostuneelta ja vilpittömältä, ilman ironian varjoa. Maanomistajien tilojen ja niiden omistajien kuvauksessa käytetään arkipuheelle ominaista sanastoa. Kuva byrokraattisesta maailmasta on kyllästynyt kuvatun ympäristön sanavarastosta. kuvailimme samannimisessä esseessä.
• Vertailujen juhlallisuus, korkea tyyli yhdistettynä alkuperäiseen puheeseen luo ylevän ironisen kerrontatavan, joka kumoaa pohjan, mautonta maailmaa omistajia.

"Dead Souls" on yksi parhaista kuuluisia teoksia luonut N. V. Gogol. Kirjan ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1842, mutta hän aloitti työskentelyn sen parissa vuonna 1835. Kirjoittaja teki 17 vuotta kovaa työtä. Kirjoittaja haaveili suuren eeppisen teoksen luomisesta, joka olisi omistettu Venäjälle.

Pushkin antoi Gogolille idean Dead Soulsista. On syytä mainita, että nuori kirjailija jumali Alexander Sergeevichiä. Hän kertoi tarinan maanomistajasta, joka myi kuolleita sieluja, mistä hän sai hyvää rahaa. Tämä oli alunperin idea satiirinen työ, mutta koko juonen luomisen ajan hahmojen hahmot muuttuivat monimutkaisemmiksi. Siten tästä teoksesta tuli heijastus monipuolisimmista hahmoista, joita voidaan tavata Venäjän matkalla. Nikolai Vasilyevich kirjoitti tästä päiväkirjassaan. Venäjän laaja sielu kaikilla positiivisilla ja negatiivisia piirteitä paljastettiin jokaisessa sankarissa. Suunnitellun työn kolme osaa olivat viittaus " Jumalallinen komedia» Dante Alighieri. Heidän täytyi toistaa käsite syntien sinetöimisestä - puhdistamisesta ja ylösnousemuksesta.

Pushkin oli eräänlainen opettaja ja avustaja kirjoittaessaan Gogolille, joten kirjailija luki runoilijalle ensimmäiset luvut odottaen naurua toisesta. Mutta hän ei ollut ollenkaan huvittunut: Venäjän ongelmat johtivat hänet syvään ajatteluun ja jopa melankoliaan. Toivottomuus oli tappava. "Jumala, kuinka surullinen Venäjämme onkaan!" - Pushkin huudahti.

Koko kirjoitusjakson aikana teos on kokenut monia muokkauksia ja uudelleenkirjoituksia. Kirjoittaja teki usein myönnytyksiä ja poisti joitain kohtauksia. Esimerkiksi sensuuri ei voinut sallia Kapteeni Kopeikinin tarinan julkaisemista, koska se paljasti selvästi monia paheita moderni Venäjä: vallan väärinkäyttö, korkeat hinnat. Gogol ei halunnut poistaa tätä osaa missään olosuhteissa, joten hän käytännössä poisti siitä koomiset motiivit. Oli helpompi tehdä uudelleen ja jättää merkitys kuin poistaa se kokonaan romaanista.

Kirjan julkaisemisen myötä ihmiset kääntyivät Gogolia vastaan. Häntä syytettiin juoruilusta Venäjästä. Mutta kuuluisa oli kirjailijan puolella kirjallisuuskriitikko Belinsky.

Gogol lähti jälleen ulkomaille ja jatkoi työskentelyä. Toisen osan työstäminen eteni kuitenkin kuin paineen alla. Kirjoittaja ei kestänyt Sisäinen konflikti, luomistarina on täynnä henkistä kärsimystä. Gogolin kristilliset ihanteet eivät sopineet yhteen todellista maailmaa. Alun perin toinen osa suunniteltiin eräänlaiseksi päähenkilön - Chichikovin - puhdistamiseksi positiivisten maanomistajien keskuudessa. Se oli täydellinen vastakohta ensimmäinen osa. Tämän seurauksena kirjoittaja päätteli, että siinä ei ollut minkäänlaista totuutta, ja se poltettiin vuonna 1845 taudin pahenemisen aikana.

Huolimatta romaanin "Dead Souls" koko historiasta, se soittaa merkittävä rooli venäläisen kirjallisuuden historiassa.

Voit käyttää tätä tekstiä lukijan päiväkirja

Gogol. Kaikki toimii

• Ilta ennen Ivan Kupalaa
• Kuolleet sielut -runon luomisen historia
• Päällystakki

Kuolleet sielut -runon luomisen historia. Kuva tarinaan

Tällä hetkellä lukemassa

• Yhteenveto Skrebitsky Neljä taiteilijaa

  Syksyllä taiteilija valitsi itselleen erittäin epätavallisia ja vaaleita värejä, jotka menivät niiden kanssa luontoon. Hän alkoi piirtää kappalettaan.

• Aleksinin yhteenveto kolmesta muskettisoturista yhdessä osastossa

  Nuori opettaja oli lähdössä työmatkalle lomakaupunkiin Moskovaan. Lokerossa hän tapasi näyttelijä Vadim Pomerantsevin, joka näytteli opettajan roolia elokuvassa.

• Yhteenveto Tšehovin juhlapäivästä

  Tietyn keskinäisen luottoyhdistyksen pankki on viettämässä 15-vuotisjuhliaan. Pankin työntekijät ovat tyylikkäästi pukeutuneita, ja heidän ympärillään on juhlan ja luksusta.

• Yhteenveto Tšehov The Fugitivesta

  Äiti vie poikansa Pashan lääkäriin. Tie sairaalaan oli pojalle pitkä ja ikimuistoinen. Pashka ja hänen äitinsä odottivat vuoroaan pitkään. Lopulta heidän sukunimensä kutsuttiin, se oli kummallekin odottamatonta. Ensimmäistä kertaa siinä oudossa paikassa poika oppi

• Yhteenveto Rowlingin kirjasta Harry Potter and the Chamber of Secrets

  Tämä on toinen kirja Harry Potterin ja hänen ystäviensä seikkailuista. Tarina alkaa Dursleyn, Harryn sukulaisten talosta, joiden kanssa hän viettää kesälomat. Poika ei ole kuullut ystävistään koko kesänä

Kirja "Dead Souls", jonka ensimmäisessä osassa Gogol työskenteli vuosina 1835-1841, on hänen luovuutensa huippu. Kirjassa esitetään Nikolaev-Venäjä byrokraattisella koneistollaan, feodaalisen talousjärjestelmän hajoaminen ja porvarillisten suhteiden kehityksen alku. Runo osoittaa ihmispersoonallisuuden rappeutumista, erotettuna luovan työn parantavista lähteistä.

Pushkin ehdotti tämän runon juonen Gogolille. "Pushkin huomasi, että "Dead Souls" -elokuvan sisältö ei ollut huono minulle, koska se antoi minulle täydellisen vapauden matkustaa sankarin kanssa ympäri Venäjää ja tuoda esiin paljon hyvin erilaisia ​​moraalia.

Mikä tahansa tyypeistä, ulkonäöltään miellyttävästä Manilovista ihmisilmeensä menettäneeseen Plyushkiniin, on "kuollut sielu". Nämä ovat moraalisesti rappeutuneita ihmisiä. Keneltäkään heistä puuttuu ajatus julkisesta velvollisuudesta ja isänmaan palveluksesta, mikä tekee ihmisestä kunnioitettavaa ja epäitsekästä. Ja jos niissä on energiaa, kuten esimerkiksi Nozdryov tai Sobakevich, niin se ei ole suunnattu oikeaan suuntaan ja muuttuu positiivisesta ominaisuudesta omaksi vastakohtakseen. Tällainen elintärkeä energia voi tuottaa ihmisille vain kärsimystä. Tämän ymmärtäessään Gogol kirjoittaa Sobakevitšista: "Ei, nyrkki ei voi suoristaa sitä kämmeneksi! Ja jos suoristat nyrkkiä yhdellä tai kahdella sormella, siitä tulee vielä pahempi."

Runossa kuvatut maanomistajat eivät ole millään tavalla ihmisiä, moraalisia hirviöitä, "kuolleita sieluja". Tämä paljastaa runon otsikon merkityksen.
Heti kun Pushkin kuunteli itse Gogolin lukemaa runoa, hän sanoi surulla äänellään: "Jumala, kuinka surullinen Venäjämme onkaan!"

Gogol kehittää rakastavasti ja väsymättä Pushkinin hänelle antamaa sisältöä, laajentaa ja syventää alkuperäinen suunnitelma. Kirjoittaja valmistui oman loistavan runonsa ensimmäisen osan ulkomailla vuoteen 1841 mennessä.

Poikkeuksellisella havainnolla ja hämmästyttävällä voimalla Gogol kuvasi "Kuolleissa sieluissa" hallitsevan luokan tilaa ja luonnetta hänen " yksityisyyttä" Hän osoitti paikallisten "olemassa olevien" ruman ulkonäön, esitteli kyyniseltä vuosisadalta syntyneet "hankittavat sankarit" ja paljasti maanomistajan Venäjän epäpuhtaan ja inhottavan elämän olemuksen.
"Dead Souls" -kappale 1 - huippu Gogolin realismi. Kirjoittaja antaa kohtuuttomia tyypillisiä yleistyksiä venäläisestä todellisuudesta, kuvaa ihmisten moraalia ilmeisten sosiaalisten olosuhteiden ehdolla. Kuvagalleriassa Gogol kuolleista sielut paljastavat "inhimillisiä intohimoja", jotka muodostuvat paikallisen elämän "tyhjyydestä ja julmuudesta". Kirjoittaja itse luonnehtii teoksessa "Luojan pohdintoja tietyistä kuolleiden sielujen ensimmäisen osan sankareista" täydellisesti edistyneen elämänsä tuhoisaa vaikutusta ihmiseen. Hän kirjoittaa: "...He omaksuvat viileästi, täysin huomaamattomasti, maailman mautomat tavat, olosuhteet, säädyllisyyden liikkuvan yhteisön työn puuttuessa, jotka lopulta vain sotkeutuvat ja pukevat ihmisen, ikään kuin hän itse ei jää häneen, vaan vain joukko olosuhteita ja tapoja, jotka kuuluvat maailmaan. Ja kun yrittää päästä sielulle, se puuttuu jo: kivettynyt pala ja kokonainen ihminen, joka on muuttunut kauheaksi Plyushkiniksi, josta jos joskus leimahtaa jotain tunteen kaltaista, se on samanlainen kuin viimeinen yritys. hukkuva mies..."