Luokkatunti aiheesta "Johdatus Tretjakovin gallerian syntyhistoriaan. Kiertoajelu"

Maailmankuulu Tretjakovin galleria on avoinna turisteille ympäri vuoden. Kaikki vierailijat eivät kuitenkaan tunne sen luomishistoriaa sekä ihmisten nimiä, joiden ponnistelujen ansiosta se ilmestyi.

Keräilijän lapsuus

Pavel Tretjakovin elämäkerta alkoi 27. joulukuuta 1832. Tuleva keräilijä syntyi Moskovassa kauppiaan perheeseen. Perusteellisella koulutuksella, jonka Pavel ja hänen veljensä saivat kotona, oli erittäin suuri vaikutus hänen elämäänsä. Veljet kanssa varhaislapsuus auttoivat isäänsä työssä.

Halu auttaa ja laajentaa perheyritystä oli niin vahva, että nuoret Tretjakovit aloittivat paperin tuotannon - heistä tuli paperitehtaiden omistajia, joiden työntekijöiden kokonaismäärä - viisi tuhatta ihmistä.

Rakkaus kauneuteen

Pavel Mikhailovich Tretyakov varhaisesta lapsuudesta oli luonteeltaan erittäin ystävällinen, tarkkaavainen, sympaattinen. Mutta samaan aikaan hänen sydämensä yksinkertaisuus ja ystävällisyys kietoutuivat tiiviisti todelliseen liikekykyyn, kykyyn korostaa tärkeintä ja sinnikkyyttä. Päätoimintansa (tehtaanjohtaja) lisäksi Pavel Tretjakov oli intohimoinen taiteeseen. Nuori mies päätti hinnalla millä hyvänsä koota kokoelman parhaita töitä tuon aikakauden ja poltti tätä ajatusta elämänsä loppuun asti.

Aloitettuaan kollektiivisen työnsä Tretjakov Pavel Mikhailovich ymmärsi tarkasti hänen edessään olevat tavoitteet ja arvosti työn monimutkaisuutta. Kokoelman kerääminen vei häneltä paljon aikaa. Koska Pavel Tretjakov harjoitti taiteen intohimonsa lisäksi veljensä kanssa yritystoimintaa, nimittäin pellavankehräystehtaan johtamista Kostromassa sekä paperin ja kankaiden myyntiä, aikaa ei jäänyt paljoa. taide. Mutta Pavel Tretyakov osallistui tähän jaloon tarkoitukseen ei henkilökohtaisen hyödyn, menestyksen, auktoriteetin, maineen halun vuoksi. Hän inhosi näitä tunteita, ja hän vältti kaikin tavoin pienintäkään julkisuutta keräilystään. On tunnettu tapaus, kun Stasovin ylistävän artikkelin jälkeen, jossa kirjoittaja ylisti Pavel Mihailovitšia epäitsekkäästä työstään, Tretjakov melkein sairastui sairauden vuoksi, järkyttyneenä tästä. Tapahtuman jälkeen Pavel Mikhailovich pakotettiin väliaikaisesti poistumaan Moskovasta. Sen jälkeen keräilijä kieltäytyi osallistumasta siirtoa koskevaan juhlalliseen seremoniaan Tretjakovin galleria Moskovan omistuksessa. Tällainen asenne kuuluisuuteen vain vahvistaa, kuinka yksinkertainen ja vaatimaton henkilö Pavel Mikhailovich Tretyakov oli. Keräilijän elämäkerta ei tietenkään voi muuta kuin herättää ihailua.

Keräyksen aloitus

On vaikea sanoa, kuka tarkalleen juurrutti Pavel Tretjakoviin kiinnostuksen taiteeseen, mutta hän alkoi osallistua maalaamiseen melko varhain. Pikku Pavel Lapsena häntä inspiroi jalo ajatus kerätä oma kokoelma ja siten avata maanmiehille mahdollisuus päästä lähemmäksi taidetta, myös kansallistaidetta. Hänen unelmansa oli tarkoitus toteutua. Jo vuonna 1856 hän loi perustan kokoelmalleen. Häntä kiinnostaivat eniten venäläisten teokset kansallista taidetta. Tretjakov piti kokoelmaansa pitkään toimistoissaan, ja vuonna 1874 hän rakensi sille kokonaisen tyylikkään rakennuksen. Vuonna 1881 galleria avattiin yleisölle.

Gallerian muodostuminen

Jopa ostaessaan ja tilaaessaan maalauksia galleriaansa, Pavel Mikhailovich Tretyakov noudatti samaa maltillisuutta kuin kaikessa muussakin. Jopa museon täyttymiseen vaikutti hänen tasapainoinen ja järkevä luonne. Ostaessaan maalauksia Pavel Tretjakov ei koskaan pyrkinyt täydentämään kokoelmaansa yksinomaan kalliilla näyttelyillä. Keräilijä piti kultaisen keskikohdan.

Keräilijä ei epäröinyt neuvotella taiteilijoiden kanssa. Suurin osa Tretjakovin hankkimista maalauksista oli keskihintaisia. Pavel Mikhailovichin päätehtävänä tuolloin oli kerätä mahdollisimman paljon suuri kokoelma teoksia, jotka kuvastavat todellista kansallista venäläistä taidetta.

Tretjakovin gallerian arvo

Pääosa galleriasta koostui venäläisen maalauksen teoksista. Monet maalaukset olivat kiertävien taiteilijoiden maalaamia. Maalausten lisäksi Pavel Mikhailovich piti kuitenkin veistoksesta ja ikoneista. Kokoelmansa täyttämiseksi keräilijä hankki usein kokonaisen sarjan töitä. Tätä varten Tretjakov vieraili monissa kotimaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä, joissa hän osti maalauksia. Lisäksi keräilijä pyysi venäläisiä taiteilijoita maalaamaan maalauksia galleriaan tilauksesta. Näiden maalausten joukossa on monia muotokuvia, mukaan lukien kuuluisia venäläisiä hahmoja ja hallitsijoita, tiedemiehiä, kirjailijoita, muusikoita, taiteilijoita, taiteilijoita, esimerkiksi Tolstoi, Dostojevski, Turgenev, Nekrasov, Gontšarov, Tšaikovski ja muut näkyvät ihmiset.

Pavel Mihailovich Tretjakovin näyttelyistä ostamien tai tuon ajan parhailta tilattujen maalausten lisäksi kotimaisia ​​taiteilijoita, sekä veistoksia ja ikoneja, kokoelmaan kuului teoksia, jotka Pavel Mihailovitšin veli Sergei keräsi ja säilytti. Tämä kokoelma koostui teoksista 1900-luvun puoliväliin asti peräti 84 teosta säilytettiin Tretjakovin galleriassa, minkä jälkeen ne siirrettiin Eremitaasiin ja Pushkin-museoon.

Aktiviteetin arvo

Vuonna 1892 Pavel Tretjakov otti anteliaan askeleen siirtääkseen galleriansa ja koko kokoelmansa Moskovaan. Tässä vaiheessa kokoelmaan kuului yli tuhat maalausta. Siitä lähtien galleria on saanut valtaansa virallinen nimi Tretjakovin kaupungin taidegalleria.

Erityisen tärkeä venäläiselle kulttuurihistoriaa on se tosiasia, että galleriaa luotaessa kansallista maalausta Venäjän valtakunta oli luonteeltaan hajanainen. Toisin sanoen se oli lapsenkengissään. Tuolloin kotimaisten hahmojen taide oli jatkuvasti vertailun, ankaran kritiikin kohteena ja itse asiassa vasta kehityksen alussa. Juuri Pavel Mihailovich Tretjakovin työ mahdollisti kansallisen maalauskoulun teoksia systematisoimalla ja jättämällä galleriaan vain valitut teokset, mikä antoi sävyn venäläisen kuvataiteen jatkokehitykselle.

Panos taiteeseen

On sanottava, että keräilijä ei vanhuudessaan lopettanut gallerian täydentämistä ja jopa testamentti henkilökohtaisia ​​varoja sen ylläpitoon ja laajentamiseen. Eri lähteiden mukaan Pavel Mikhailovich hankki joka vuosi kymmeniä uusia teoksia galleriaan, mukaan lukien piirustukset ja luonnokset. sen aktiivinen hyväntekeväisyystoimintaa Pavel Tretjakov vahvisti Tretjakovin gallerian maailmanlaajuista merkitystä. Mutta myös tästä taiteellista toimintaa Pavel Mikhailovich ei lopu. Vuonna 1893 keräilijä liittyi jäseneksi

Pavel Mikhailovich Tretjakovin galleria on erittäin suosittu turistien keskuudessa nykyään. Tämä vain korostaa sen luomisen tärkeyttä.

Kulttuuriperintö

Siten Pavel Mikhailovich Tretjakovin idea luoda kansallismuseo toteutui täysin. Tretjakovin galleriasta tuli ensimmäinen ilmainen galleria. Venäjälle arvokkaimmat teokset koottiin tähän museoon. Pavel Tretjakov luotti tällaiseen tulokseen. Lyhyesti sanottuna galleria ei vain yhdistänyt luomuksia parhaat kirjailijat tuon aikakauden, mutta siitä tuli myös eräänlainen symboli ja opas kulttuurisen Venäjän tulevaisuuden muovaamiseen.

Koko historiansa ajan Tretjakovin galleriasta on tullut vastaanottopaikka sellaisille merkittäville taideteoksille kuin Schilderin, Khudyakovin, Trutnevin, Savrasovin, Trutovskin, Brunin, Lagorion ja Bryullovin teokset.

Vaeltajien teokset nauttivat suuren tuntijan erityisestä kunnioituksesta. Pavel Mihailovich Tretjakov teki vaikutuksen heidän elämisestään, henkistä luovuutta täynnä rakkautta kohtaan Kotimaa, isänmaalle, Venäjälle. Keräilijä tunnisti näiden mestareiden teosten poikkeuksellisen täyteläisyyden luonnollisella kauneustajullaan. Heidän maalauksissaan käsiteltiin Pavel Mikhailovichia syvästi häiritseviä oikeudenmukaisuuden, totuuden halun ja vaurauden aiheita. Ei ihme, että Wanderersin työllä on merkittävä paikka Tretjakovin kokoelmassa.

Tretjakovin auktoriteetti

Jalon asemansa, suuren tavoitteensa ja erityisluonteensa ansiosta Tretjakovilla oli paljon hyviä tuttavia ja ystäviä taiteilijoiden keskuudessa. Monet hahmot tarjosivat oma-aloitteisesti apua ja tukea Tretjakovin gallerian luomisessa. Pavel Mikhailovich oli erittäin rakastettu ja arvostettu tässä ympäristössä. Myös muiden keräilijöiden joukossa Tretjakov sai kämmen ja muun muassa hän sai valita ensimmäisenä museoonsa luomuksia maalattujen kankaiden joukosta. Kaikki taiteilijat tunsivat Pavel Tretjakovin. lyhyt elämäkerta keräilijä korostaa vain, että hän nautti jalon toiminnan lisäksi itse auktoriteettia taiteilijoiden keskuudessa. Joten Volnukhin maalasi muotokuvansa keräilijälle.

Sosiaalityö

Pavel Tretjakov oli ystävä monien taiteilijoiden kanssa ja sponsoroi monia heistä. Tällaisten hahmojen joukossa ovat Kramskoy, Perov, Vasiliev ja monet muut tekijät. Mutta keräilijän hyväntekeväisyys ei lopu tähän. Pavel Mikhailovich tuki aktiivisesti erityistä koulutuslaitoksia huonokuuloisille, tuki taloudellisesti köyhien taiteilijoiden leskiä sekä heidän lapsiaan. Hän jopa osallistui turvakodin järjestämiseen heille. Tällainen toiminta korostaa Pavel Tretjakovin laajamielisyyttä. Keräilijän elämäkerta tekee lähtemättömän vaikutuksen uskomattoman anteliaan ihmisen elämänpoluna.

Keräilijän saavutukset

Tretjakov Pavel Mikhailovich meni Venäjän historiaan nimellä todellinen sankari joka teki paljon isänmaansa ja sen hyvinvoinnin hyväksi. Lisäksi monet taidekriitikot luonnehtivat häntä maansa todelliseksi patriootiksi. Tästä on tietysti vaikea olla eri mieltä. Loppujen lopuksi Pavel Mikhailovichin tavoitteena oli kerätä suurin mahdollinen kokoelma juuri venäläisiä teoksia, moninkertaistaa ja näyttää kaikessa loistossaan Venäjän kuvataiderahasto. Lisäksi Tretjakovilla ei ollut minkäänlaista taidekoulutusta, mutta hän valitsi kuitenkin erehtymättä parhaat näyttelyt galleriaansa. Pavel Mikhailovich Tretyakovin elämäkerta on erinomainen esimerkki siitä, kuinka paljon hyödyllistä voidaan tehdä maasi hyväksi.

Tretjakovin veljekset tulivat vanhasta mutta ei kovin rikkaasta kauppiasperheestä. Heidän isänsä Mihail Zakharovich antoi heille hyvän kotikoulutuksen. He ovat olleet pienestä pitäen perheyritys, ensin kaupallinen ja sitten teollinen. Veljekset loivat kuuluisan Big Kostroman pellavamanufactoryn, tekivät paljon hyväntekeväisyystyötä ja sosiaalista toimintaa. Molemmat veljet olivat keräilijöitä, mutta Sergei Mihailovitš teki sen amatöörinä, mutta Pavel Mikhailovichille siitä tuli hänen elämäntyönsä, jossa hän näki tehtävänsä.

Pavel Mikhailovich Tretyakov ei ole ensimmäinen venäläisen taiteen keräilijä. Kuuluisia keräilijöitä olivat Kokorev, Soldatenkov ja Pryanishnikov, kerran siellä oli Svininin galleria. Mutta se oli Tretjakov, joka erottui paitsi taiteellisen hohteen, myös demokraattisen vakaumuksen, syvän aitoa isänmaallisuutta, vastuuta syntyperäinen kulttuuri. On tärkeää, että hän oli sekä keräilijä että taiteilijoiden suojelija, joskus myös inspiroija, moraalinen kirjoittaja heidän teokseensa. Olemme hänelle velkaa upean muotokuvagallerian merkittävistä kulttuurihenkilöistä ja julkinen elämä. Hän oli Taiteen ystävien seuran kunniajäsen ja Musiikkiyhdistys perustamispäivästä lähtien lahjoittaneet huomattavia summia tukemalla kaikkia koulutusaloitteita.

Ensimmäiset venäläisten taiteilijoiden maalaukset hankittiin Tretjakoville jo vuonna 1856 (tämän päivämäärän katsotaan olevan gallerian perustamisvuosi). Siitä lähtien kokoelmaa on päivitetty jatkuvasti. Se sijaitsi perheomisteisessa talossa Zamoskvorechyessa, Lavrushinsky Lane -kadulla. Tämä rakennus on museon päärakennus. Sitä laajennettiin ja rakennettiin jatkuvasti näyttelyn tarpeisiin ja se sai 1900-luvun alussa tutun ilmeen. Sen julkisivu tehtiin venäläiseen tyyliin taiteilija Viktor Vasnetsovin projektin mukaan.

Gallerian perustamishetkestä lähtien Pavel Tretjakov päätti siirtää sen kaupungille ja jo vuonna 1861 tehdyssä testamentissa hän määräsi siirron ehdot korostaen suuria summia sen sisältöön. 31. elokuuta 1892 Moskovan kaupunginduumalle antamassaan lausunnossa hänen galleriansa ja edesmenneen veljensä gallerian siirtämisestä Moskovaan hän kirjoitti tekevänsä näin "haluen myötävaikuttaa hyödyllisten instituutioiden perustamiseen rakas kaupunki, edistää taiteen kukoistamista Venäjällä ja samalla säilyttää ikuisesti kokoelmani aika." Kaupunginvaltuusto kiitollisena hyväksyi tämän lahjan ja päätti osoittaa viisi tuhatta ruplaa vuosittain kokoelman uusien näyttelyiden ostamiseen. Vuonna 1893 galleria avattiin virallisesti yleisölle.

Pavel Tretjakov oli erittäin nöyrä ihminen joka ei pitänyt hypetystä hänen nimensä ympärillä. Hän halusi hiljaisen avauksen, ja kun juhlat järjestettiin, hän lähti ulkomaille. Hän kieltäytyi aatelistosta, jonka keisari hänelle myönsi. "Olen syntynyt kauppiaaksi ja kuolen kauppiaana", Tretjakov selitti kieltäytymisensä. Hän kuitenkin otti kiitollisena vastaan ​​Moskovan kunniakansalaisen arvonimen. Kaupunginduuma myönsi hänelle tämän arvonimen korkean kunnian ja kiitoksen merkiksi hänen suurista ansioistaan ​​venäläisen taiteellisen kulttuurin säilyttämisessä.

Museon historia

Tärkeä virstanpylväs Tretjakovin gallerian historiassa oli taiteilija, taidekriitikko, arkkitehti ja taidehistorioitsija Igor Grabarin nimitys vuonna 1913 sen johtokunnan jäseneksi. Hänen johdollaan Tretjakovin galleriasta tuli Euroopan tason museo. Neuvostovallan ensimmäisinä vuosina Grabar pysyi museon johtajana, jolle annettiin kansallisaarteen asema kansankomissaarien neuvoston asetuksella vuonna 1918.

Aleksei Shchusev, josta tuli gallerian johtaja vuonna 1926, jatkoi museon laajentamista. Tretjakovin galleria sai viereisen rakennuksen, jossa sijaitsi hallinto, käsikirjoitus ja muut osastot. Tolmachin Pyhän Nikolauksen kirkon sulkemisen jälkeen se varustettiin uudelleen museon varastotiloja varten, ja vuonna 1936 ilmestyi uusi rakennus nimeltä "Shchusevsky", jota käytettiin ensin näyttelynä, mutta sitten siinä toimi myös päärakennus. näyttely.

1970-luvun lopulla Krymsky Valissa avattiin uusi museorakennus. Täällä järjestetään jatkuvasti suuria taidenäyttelyitä sekä kokoelma kotimaista taidetta XX vuosisadalla.

Tretjakovin gallerian sivuliikkeitä ovat myös V. M. Vasnetsovin kotimuseo, hänen veljensä A. M. Vasnetsovin museoasunto, kuvanveistäjä A. S. Golubkinan museoasunto, P. D. Korinin kotimuseo sekä temppelimuseo Pyhä Nikolaus Tolmachissa, jossa jumalanpalveluksia on jatkettu vuodesta 1993 lähtien.

Museon kokoelma

Täydellisin on 1800-luvun toisen puoliskon taidekokoelma, sillä ei ole vertaa. Pavel Mikhailovich Tretyakov oli kenties pääasiallinen Wanderersin työn ostaja heidän ensimmäisestä näyttelystään. Perovin, Kramskoyn, Polenovin, Ge, Savrasovin, Kuindzhin, Vasiljevin, Vasnetsovin, Surikovin, Repinin maalaukset, jotka Tretjakovin gallerian perustaja itse hankki, ovat museon ylpeys. Tässä on todella kerätty parhaita esimerkkejä venäläisen maalauksen kulta-aika.

Myös Wanderersiin kuulumattomien taiteilijoiden taide on hyvin edustettuna. Nesterovin, Serovin, Levitanin, Maljavinin, Korovinin sekä Alexander Benoisin, Vrubelin, Somovin, Roerichin teokset olivat näyttelyssä ylpeitä. Lokakuun 1917 jälkeen museon kokoelmaa täydennettiin sekä kansallistettujen kokoelmien kustannuksella että töiden ansiosta. nykytaiteilijoita. Heidän kankaansa antavat kuvan Neuvostoliiton taiteen kehityksestä, sen virallisista liikkeistä ja maanalaisesta avantgardista.

Tretjakovin galleria jatkaa varojensa täydentämistä. 2000-luvun alusta lähtien on toiminut uusimpien trendien osasto, joka kerää nykytaiteen teoksia. Maalauksen lisäksi galleriassa on laaja kokoelma venäläistä grafiikkaa, veistoksia ja arvokas käsikirjoitusarkisto. Runsas kokoelma muinaista venäläistä taidetta ja ikoneja on yksi maailman parhaista. Sen alun loi Tretjakov. Hänen kuolemansa jälkeen se oli noin 60 kohdetta, ja vuonna Tämä hetki on noin 4000 yksikköä.

Luokkahuoneen rakenne.

1. Johdanto.
2. Tretjakovin perheen historia.
3. P.M.:n keräilytoiminta Tretjakov.
4. Gallerian kiertoajelu.
5. Johtopäätös.

Varustus: multimediaprojektori, tietokone, kuuluisien taiteilijoiden kopioiden näyttely.

1. Esittely (Esitys 1, dia 1)

Valtion Tretjakovin galleria on yksi maailman suurimmista museoista. Gallerian kokoelma on omistettu yksinomaan kansalliselle venäläiselle taiteelle, niille taiteilijoille, jotka ovat vaikuttaneet venäläisen taiteen historiaan tai olleet siihen läheisesti yhteydessä. Näin gallerian suunnitteli sen perustaja, Moskovan kauppias ja teollisuusmies Pavel Mihailovich Tretjakov (1832-1898), ja näin se on säilynyt tähän päivään asti.

2. Tretjakov-suvun historia. (Dia 2)

Tretjakovien kauppiassuvun historia on peräisin Kalugan maakunnan Malojaroslavetsin lääninkaupungista, josta vuonna 1774 P.M. Tretjakovin isoisoisä Elisai Martynovitš (1704–1783) saapui Moskovaan vaimoineen ja poikineen. Tretjakovien seuraavat sukupolvet laajensivat menestyksekkäästi kauppaa ja lisäsivät pääomaa. Erityisen hyvin asiat sujuivat Mihail Zaharovich Tretjakovin (1801–1850) kanssa, mitä helpotti hänen onnistunut avioliittonsa Englantiin rasvaa vievän suuren kauppiaan tyttären Alexandra Danilovna Borisovan (1812–1899) kanssa. 29. joulukuuta 1832 syntyi heidän ensimmäinen lapsensa, kuuluisan taidegallerian tuleva perustaja Pavel Mikhailovich Tretyakov. Vuonna 1848 perhettä kohtasi suru: neljä lasta kuoli tulirokkoa, ja vuonna 1850 Mihail Zakharovich Tretyakov itse kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen kaikki liikkuva ja Kiinteistöt meni kahdelle pojalle, Pavelille ja Sergeille, jotka jatkoivat menestyksekkäästi isänsä kauppaa. Vuonna 1852 Moskovasta ostettiin talo, nykyaikaisten Tolmachevsky-kuvien alueelle, jonne Tretjakovin perhe muutti.

Vanhin veljistä Pavel ei mennyt naimisiin pitkään aikaan. Vasta elokuussa 1865 hän meni naimisiin Vera Nikolaevna Mamontovan (1844–1899), serkkunsa kanssa. kuuluisa hyväntekijä Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Se oli pitkän onnellisuuden alku perhe-elämä. Kaikki perheenjäsenet rakastivat toisiaan. Tretjakovit rakastivat matkustamista, lasten kanssa ja ilman, Kotimaa ja ulkomailla. Sekä Pavel Mihailovitš että Vera Nikolaevna olivat ihmisiä, jotka tunsivat hienovaraisesti luonnon, taiteen ja musiikin. Heidän lapsensa kasvoivat samalla tavalla. Pavel Mikhailovich työskenteli kovasti. Suurimman osan ajasta käytti Kostroman pellavankehräystehtaan, myymälöiden johto ja loput ajasta omistettiin rakkaalle aivolapselle - gallerialle. Siellä oli myös hyväntekeväisyystoimintaa. P.M. Tretjakov omisti paljon energiaa Arnoldin kuurojen ja tyhmien koululle, jonka luottamusmiehenä hän oli. Hän osallistui myös ortodoksisen lähetysseuran toimintaan, hoiti köyhiä, oli kauppatuomioistuimen jäsen ja tietysti eri yhdistysten - taiteellisten, hyväntekeväisyysjärjestöjen, kaupallisten - jäsen. Pavel Mikhailovich teki paljon hyviä asioita elämässään. Hänen testamenttinsa mukaan gallerian ylläpitoon, Arnold-kouluun ja erilaisiin stipendeihin osoitettiin suuria summia. P.M. Tretjakov kuoli 4. joulukuuta 1898, kolme kuukautta myöhemmin hänen vaimonsa Vera Nikolaevna kuoli.

3. P.M.:n keräilytoiminta Tretjakov. (Dia 3)

Tretjakovin gallerian perustamisvuodeksi pidetään vuotta 1856. Silloin Pavel Mihailovich hankki kaksi ensimmäistä venäläisten taiteilijoiden maalausta Nikolai Gustovich Schilderin "Temptation" ja Vasili Grigorievich Khudyakovin "Clash with Finnish salakuljettaja".

Aihe naisten voimattomasta asemasta venäläisessä yhteiskunnassa oli erittäin ajankohtainen 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tämä ilmiö muodosti maalauksen "Temptation" perustan.

... Synkkä kellarihuone. Täällä köyhyydessä asuu kaunis tyttö ja hänen vanha äitinsä. Äitienpäivät ovat luettuja. Vakavasti sairaana hän ei enää nouse sängystä tumman verhon takana. Tyttö tienaa rahaa kirjontalla, mutta on mahdotonta ruokkia itseään ja sairasta äitiään rehellisellä työllä ansaitsemilla penneillä.

Ja nyt vanne on hylätty, köyhä kohtaa valinnan ongelman pidemmälle tielle. Vanha nainen - tyhmä on jo siellä. Hän ojentaa nuorelle sankaritarlle kalliin rannekorun. Oven ikkunan kuvan syvyydessä häämöttää kiusaajan parrakas kasvot. Jos tyttö suostuu, hän antaa hänelle tämän rannekkeen. Voit syödä täyteen, soita lääkärille äidillesi. Tytön kasvoilla, hänen liikkeissään pelko ja epätoivo... Konfliktia voimistaa allegoria: kankaan etualalla on kissa, joka valmistautuu tarttumaan hiireen ja kävelee huolimattomasti lipaston alla. Tämä kohtaus näyttää osoittavan tytön valinnan ennalta määräytymisen.

Seuraava kuva Vasili Grigorievich Khudyakovista "Clash with Finnish salakuljettaja". Maalaus kuvaa todellista kohtausta tullivartioston ja salakuljettajien välisestä törmäyksestä.

Siitä lähtien P.M. Tretyakov päätti lujasti kerätä aikalaistensa teoksia.

4. Gallerian kiertoajelu. (Dia 4)

Jo keräilijätoimintansa alussa Tretjakov muotoili selkeästi tavoitteen - perustaa Moskovaan kansallinen julkinen taidemuseo. Tretjakov ilmaisi tämän ajatuksen aikana, jolloin Pietarin Eremitaasiin päästettiin vain harvat valitut ja halleissa roikkuvien maalausten nimet kirjoitettiin ranskaksi. Tretjakov suunnitteli perustavansa museon, jossa esitettäisiin kansallista venäläistä maalauskoulua. Pavel Mikhailovich joutui kokoamaan galleriansa tyhjästä, mutta hän saattoi täysin luottaa omaan makuun. 1850-luvun lopulla I.I. Sokolova, A. Savrasova, M.P. Klodt.

Vuonna 1864 kokoelmaan ilmestyi ensimmäinen Venäjän historiasta kirjoitettu maalaus, K. D. Flavitskyn "Prinsessa Tarakanova". (Dia 5)

P.M. Tretjakov rakasti luontoa ja ymmärsi sen hienovaraisesti, joten maisemien hankinta ei aina ollut sattumaa. (Dia 6)

Muotokuvagallerialla oli erityinen paikka Tretjakovin kokoelmassa. 1860-luvun loppuun mennessä P. M. Tretjakov päätti luoda muotokuvagallerian venäläisen kulttuurin merkittävistä henkilöistä - säveltäjistä, kirjailijoista, taiteilijoista, taiteilijoista, tiedemiehistä. Hän ei vain alkanut ostaa jo luotuja töitä, vaan myös tilata muotokuvia . (Dia 7)

Hankitut maalaukset Pavel Mikhailovich sijoitti taloonsa Lavrushinsky Lane -kadulle. Ei ollut tarpeeksi tilaa. Vuonna 1872 aloitettiin kahden ensimmäisen varsinaisen museosalin rakentaminen, vuonna 1874 ne olivat valmiit. (Dia 8)

Vuonna 1882 lisättiin 6 uutta salia. 1880-luvulla Tretjakovin kokoelma kasvoi huomattavasti. (Dia 9)

Vuonna 1885 Lavrushinskyn taloon lisättiin vielä 7 salia. Vuosi 1892 oli gallerialle merkittävä vuosi, tänä vuonna Pavel Mihailovich Tretjakov lahjoitti sen Moskovan kaupungille. Aluksi kokoelmaan kuului 1287 maalausta, 518 piirustusta ja 9 veistosta. Tänään voit tutustua Tretjakovin gallerian ainutlaatuiseen kokoelmaan, jossa on yli 100 tuhatta teosta ja joka on jaettu useisiin osiin. (Dia 10, 11, 12)

5. Tretjakovin gallerian osat.

Ensimmäinen osa sisältää muinaisen venäläisen taiteen XII-XVIII vuosisadalta. Täällä kiertueen aikana näet ainutlaatuisia ikoneja, veistoksia, pieniä plastiikkataiteita, taidetta (noin 5 tuhatta näyttelyä). (Dia 13)

Toinen osa sisältää maalaus XVIII- ensin puolet XIX vuosisadalla. (Dia 14)

Kolmas osa sisältää maalaustaiteen 1800-luvun jälkipuoliskolta ja XIX vuoro ja XX-luvulla (noin 7 tuhatta teosta). (Dia 15)

Kiertueen aikana voit arvostaa 1700-luvun - 1900-luvun alun venäläisen grafiikan ainutlaatuisuutta (yli 30 tuhatta teosta), 1700-luvun - 1900-luvun alun venäläistä veistosta (noin 1000 näyttelyä). (Dia 16)

Mielenkiintoinen kokoelma vanhoja antiikkikehyksiä, huonekaluja, taideteollisuutta ja valtava osa (yli puolet koko kokoelmasta) vallankumouksen jälkeistä maalausta, veistosta ja grafiikkaa, joka sijaitsee sisätiloissa Krymsky Valissa. (Dia 17)

6. Tutustuminen yksittäisten taiteilijoiden työhön.

6.1 Viktor Vasilyevich Vasnetsovin maalaus "Aljonuška". (Dia 18)

Taiteilija aloitti maalauksen työskentelyn vuonna 1880. Aluksi hän maalasi maisemapiirroksia Vorin rannoilla Abramtsevossa, Akhtyrkan lammen rannalla. Tästä ajasta on säilynyt monia luonnoksia. Teos valmistui talvella 1881 Moskovassa, minkä jälkeen Vasnetsov lähetti sen kiertävään näyttelyyn.

6.2 Aleksanteri Ivanovin maalaus ”Kristuksen ilmestyminen kansalle”. (Dia 19)

Vuonna 1834 taiteilija maalasi ylösnousseen Kristuksen ilmestymisen Maria Magdaleenalle. Kolme vuotta myöhemmin taiteilija alkoi luoda "Kristuksen ilmestymistä ihmisille". Tämän maalauksen maalaamiseen kului 20 vuotta (1837-1857), jonka jälkeen se esiteltiin yleisölle erillisessä Taideakatemian salissa.

6.3 Pavel Andreevich Fedotovin luovuus. (Dia 20)

"The Fresh Cavalier" on ensimmäinen kuva, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisen todellisuuden kaikkien kalusteiden kuvauksessa. Koko kuva on toteutettu kuin miniatyyri: se on kirjoitettu äärimmäisen yksityiskohtaisesti kiinnittäen lujaa huomiota jokaiseen tilaan ja jokaiseen. esine. Toiminta tapahtuu ahtaassa ja pimeässä huoneessa. Ruman kaaoksen keskellä kohoaa "tuoreen kavalerian" hahmo, joka puki viittaansa järjestysristin. Kaikki täällä on rakennettu koomisille ristiriitaisuuksille. Fedotovin satiiri, kuten Gogol , päihittää paljon pidemmälle kuin nuori kerskuja ja hänen kaunis kokkinsa. "Fresh Cavalier" on röyhkeyden ja vulgaarisuuden huippu".

SISÄÄN "Aristokraatin aamiainen" värien yhtenäisyys rakentuu sisätilojen hallitsevan vihreän värin pohjalta. Tämä vihreä on kontrasti viittauksen sinisen värin ja "aristokraattisen" silkkishalwarin punaisen punaisen kanssa. Jokainen väri on poikkeuksellisen voimakas, täyteläinen, mikä ei häiritse yleisen värimaailman eheyttä.

Vuonna 1848 Fedotov loi merkittävimmän maalauksensa - "Majurin avioliitto". Hänelle taiteilijalle myönnettiin maalauksen akateemikon arvonimi. Vuoden 1848 akateemisessa näyttelyssä maalauksen ympärille kerääntyi yleisöä. Se oli uusi sana taiteessa, raikas ja rohkea vilpittömyydeltään, totuudenmukaisuudeltaan, ajatuksen syvyydestään, vakavasta kriittisestä suunnastaan. Fedotovin nimi jylläsi Pietarin ympärillä. Jokaisella pienellä jutulla "Major's Matchmakingissä" on oma merkityksensä, se on perusteltu ja sillä on tietty tarkoitus luonnehtia hahmoja tai selittää tilannetta. Siinä ei ole mitään sattumanvaraista. Kuvan olemus ei rajoitu kohtauksen kuvan eloisuuteen. Se on psykologisesti ja sosiaalisesti syvä ja merkityksellinen. Tämä ei ole vain elämästä poimittu kohtaus. Elokuvan teemana on luvatavioliitto. Avioliitto muuttui kaupalliseksi yritykseksi, ahneuden, kyynisen proosan häpäisemä avioliitto, jota ei peitä mikään runollinen verho, joka yksin paljastaa ihmisten alhaisuuden, sydämettömyyden. Kuvassa ei ole yhtään positiivista hahmoa. Tämä on todellinen pimeä valtakunta". Tämä ei ole enää moite. Tämä on ankara syytös, julma kritiikki.

6.4 Vasily Vladimirovich Pukirevin maalaus " Epätasainen avioliitto”. (Dia 21)

Taiteilijan maalauksen pohjana oli todellinen tapahtuma. Vuonna 1861, eli vuosi ennen kuvan luomista, kihlautui varakas valmistaja, jo melko vanha, ja nuori tyttö köyhästä perheestä, tietty S. N. Rybnikova. Pukirev tiesi tästä kihlauksesta ystävältään ja opiskelijaltaan S. M. Varentsovilta. Jälkimmäisen mukaan hän ja S. N. Rybnikova rakastivat toisiaan, mutta meille nyt tuntemattomista syistä tyttö meni naimisiin ei rakkaansa, vaan rikkaan valmistajan kanssa, ja hänen rakastajallaan oli näissä häissä parhaan miehen rooli.

6.5 Vasili Grigorjevitš Perovin luovuus. (Dia 22)

Vasili Grigorjevitš Perovin maalauksista sanottiin, että ne "purevat tuskallisesti". Perov näki kuinka ihmiset kärsivät, tunsi myötätuntoa heitä kohtaan, kärsi heidän kanssaan.

Talvi hämärä. Lumimyrsky. Kaksi poikaa ja tyttö on valjastettu rekiin ja raahaavat valtavaa jään peittämää vesitynnyriä pitkin kaupungin katua vaikein mielin. Lapset olivat uupuneita. Kova tuuli puhaltaa heidän repeytyneiden vaatteiden läpi. Joku ystävällinen henkilö auttaa heitä nostamaan kelkan mäkeä ylös. Perov kutsui kuvaa "troikaksi". Kuinka paljon katkeruutta ja tuskaa tässä nimessä! Olemme tottuneet kappaleisiin reippaasta troikasta, räikeästä troikasta ja täällä - uupuneiden lasten triosta.

Kuvan nimeen - "Troika" - Perov lisäsi: "Käsityöntekijät kantavat vettä", koska tuolloin tuhannet lapset työskentelivät tehtaissa, työpajoissa, kaupoissa ja liikkeissä. Heitä kutsuttiin opetuslapsiksi.

6.6 Ilja Efimovitš Repinin maalaus "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581". (Dia 23)

Kuvan juoni oli todellinen historiallinen tosiasia - hänen vanhimman poikansa Ivanin tsaari Ivan IV:n murha. Tämän todistaa kuvan otsikossa oleva tarkka päivämäärä. Kauhean tsaarin murhan syy hänen poikansa murhaan jäi epäselväksi pitkään. Jotkut aikalaiset pitivät puhtaasti perhekohtausta kuninkaallisen vihan syynä; toiset uskoivat, että tsaarin ja prinssin välillä syntyi kiista puolalaisten piirittämän Pihkovan avustamisesta. On mahdollista, että myös bojaareiden provokaatiolla, jotka halusivat riidellä Ivan Julman poikansa kanssa, oli myös suuri rooli.

6.7 Vasili Ivanovitš Surikovin luovuus. (Dia 24)

Maalaus "Streltsyn teloituksen aamu" maalattiin vuonna 1881. Näemme Punaisen aukion täynnä väkeä. Oikealla hevosen selässä tsaari Pietari Aleksejevitš pienen ryhmän kanssa Pietari ja hänen työtoverinsa näkyvät Kremlin muurin taustalla tiukoilla, selkeästi rajatuilla torneilla. Muutoksen tiellä seisovan ihmisen persoonallisuus hioo väistämättä historian pyörää, ja Surikov, jolla on lahja seinämaalaajana ja historianmaalarina, tiesi tämän.

Maalauksen "Streltsyn teloituksen aamu" jälkeen Surikov syöksyi Pietarin suosikki A.D.:n tragediaan. Menshikov. Pietari I:n kuoleman jälkeen hovin juonien seurauksena "puolivoimakas hallitsija" syrjäytettiin vallan korkeuksista. Menshikov viettää päivänsä lasten ympäröimänä Siperian lumen peittämässä ahtaassa mökissä. Valta, rikkaus ja maine ovat menneisyyttä. Mutta tahdonvoima, katkeamaton luonne, valmius aktiiviseen elämään ja toimintaan eivät muuttaneet Menshikovia. Taiteilija ei luo vain hetken olosuhteita, vaan ihmiselämän tragediaa vuonna 1883 maalatussa maalauksessa "Menshikov Beryozovissa".

Maalaus V.I. Surikov "Boyarynya Morozova" kertoo Venäjän ortodoksisen kirkon hajoamisesta keskellä XVII vuosisadalla. Patriarkka Nikonin vuonna 1655 aloitettuja kirkkouudistuksia vastusti oppositio, jota johti arkkipappi Avvakum Petrov, jonka henkinen tytär ja kumppani oli bojaari Feodosia Prokopievna Morozova. Tämä rikas ja jalo nainen oli vankkumaton muinaisen hurskauden kannattaja ja aktiivinen innovaatioiden vastustaja. Vuonna 1673 Morozova karkotettiin Borovskin luostariin, missä hän kuoli vuonna 1675.

6.8 Arkhip Ivanovich Kuindzhin maalaus "Koivulehto". (Dia 25)

Maalaus" Koivikko"kirjoitettiin vuonna 1879 ja esiteltiin kiertävien taidenäyttelyiden liiton seitsemännessä näyttelyssä. Taiteilijoiden ja katsojien reaktio oli yksimielinen, Kuindzhi yllätti kaikki kuvan epätavallisuudella. He eivät muistaneet mitään vastaavaa. AI Kuindzhin luonto on sekä todellista että ehdollista Taiteilija ihailee Venäjän luontoa.

7. Gallerian siirto Moskovaan. (Dia 26)

Kesällä 1892 Sergei Mikhailovich Tretyakov, Pavel Mikhailovichin nuorempi veli, kuoli. Testamentin mukaan hänen kokoelmansa ulkomaisten ja venäläisten taiteilijoiden teoksista tuli osaksi P.M. Tretjakov. Elokuussa 1892 Pavel Mikhailovich lahjoitti kokoelmansa ja veljensä kokoelman Moskovan kaupungille. Galleriasta tuli kaupungin omaisuutta, ja P.M. Tretjakov vahvistettiin hänen elämänhoitajakseen. Dar P.M. Tretjakov sai laajan julkisen vastalauseen. Tretjakov joulukuussa 1896 tunnustettiin Moskovan kunniakansalaiseksi.

Vuonna 2006 Valtion Tretjakovin galleria täytti 150 vuotta. Juhlapäivää leimasivat monet suuret näyttelyprojektit. Yksi juhlavuoden päänäyttelyistä on "Veljet Pavel ja Sergei Tretjakov. Elämä ja työ” - hän esitteli Tretjakov-veljesten elämäntapaa, heidän hahmojaan, kokoelmiensa syntyhistoriaa monipuolisesti.

8. Johtopäätös. (Dia 27)

Tänään tapasimme venäläisen kulttuurin näkyvän hahmon, Moskovan keräilijän - Pavel Mikhailovich Tretjakovin. Keräilijä Tretjakov oli tietyllä tavalla ilmiö. Aikalaiset yllättyivät suuresti tämän perinnöllisen kauppiaan luonnollisesta älykkyydestä ja moitteettomasta mausta. Hän ei opiskellut missään erityisesti (Tretjakovin veljekset saivat kotiopetuksen, pääasiassa käytännönläheistä), hänellä oli laajat tiedot kirjallisuuden, maalauksen, teatterin ja musiikin alalla. Keräilytoiminnan laajuus ja P. M. Tretjakovin horisonttien leveys olivat todella hämmästyttäviä. Hän loi ensimmäisen museon Venäjälle, joka heijastaa koko venäläisen taiteen edistystä.

Käytetyt kirjat:

1. V.M. Volodarsky "Valtion Tretjakovin galleria", Avrora Publishing House, Leningrad, 1989.
2. V. Porudominsky "Ensimmäinen Tretjakovin galleria", M., "Lastenkirjallisuus", 1979.
3. N.N. Vatolina "Kävele Tretjakovin gallerian läpi", M., " Neuvostoliiton taiteilija”, 1983.

Valtion Tretjakovin galleria, Valtion Tretjakovin galleria (tunnetaan myös nimellä Tretjakovin galleria) on taidemuseo Moskovassa, jonka kauppias Pavel Tretjakov perusti vuonna 1856 ja jossa on yksi suurimmista venäläisen kuvataiteen kokoelmista maailmassa. Näyttely insinöörirakennuksessa "Venäjän maalaus 1000-luvun alusta - 1900-luvun alku" (Lavrushinsky pereulok, 10) on osa vuonna 1986 perustettua All-venäläistä museoyhdistystä "Valtion Tretjakovin galleria".

Pavel Tretjakov aloitti taidekokoelmansa rakentamisen 1850-luvun puolivälissä. Tämä johti jonkin ajan kuluttua siihen, että vuonna 1867 "Pavelin ja Sergei Tretjakovin Moskovan kaupungin galleria" avattiin suurelle yleisölle Zamoskvorechyessa. Hänen kokoelmansa sisälsi 1276 maalausta, 471 piirustusta ja 10 veistosta venäläisiltä taiteilijoilta sekä 84 ulkomaisten mestareiden maalausta. Vuonna 1892 Tretjakov testamentti galleriansa Moskovan kaupungille. Galleriarakennuksen julkisivut on suunnitellut vuosina 1900-1903 arkkitehti V. N. Bashkirov taiteilija V. M. Vasnetsovin piirustusten perusteella. Rakennusta johti arkkitehti A. M. Kalmykov.

Elokuussa 1892 Pavel Mikhailovich lahjoitti taidegalleriansa Moskovalle. Siihen mennessä kokoelmaan kuului 1287 venäläisen koulukunnan maalausta ja 518 grafiikkaa, 75 maalausta ja 8 piirustusta Eurooppa-koulusta, 15 veistosta ja ikonikokoelma. 15. elokuuta 1893 museon virallinen avaaminen tapahtui nimellä "Pavelin ja Sergei Mikhailovich Tretjakovin Moskovan kaupungin galleria".

3. kesäkuuta 1918 Tretjakovin galleria julistettiin "Venäjän liittotasavallan valtion omaisuudeksi" ja nimettiin valtion Tretjakovin galleriaksi. Igor Grabar nimitettiin museon johtajaksi. Hänen aktiivisella osallistumisellaan samana vuonna perustettiin Valtion museorahasto, joka vuoteen 1927 asti oli yksi tärkeimmistä valtion Tretjakovin gallerian kokoelman täydennyslähteistä.

Ilja Efimovitš Repin, Pavel Mihailovich Tretjakovin muotokuva

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Galleria aloitti näyttelyn purkamisen - kuten muutkin Moskovan museot, Tretjakovin osavaltion galleria valmistautui evakuointiin. Kesän 1941 puolivälissä 17 vaunun juna lähti Moskovasta ja toimitti kokoelman Novosibirskiin. Vasta 17. toukokuuta 1945 Valtion Tretjakovin galleria avattiin uudelleen Moskovassa.

Vuonna 1985 valtio Taidegalleria, joka sijaitsee osoitteessa Krymsky Val, 10, yhdistettiin Tretjakovin galleriaan yhdeksi museokompleksiksi valtion Tretjakovin galleriaksi. Nyt rakennuksessa on päivitetty pysyvä näyttely "1900-luvun taide".

Osa Tretjakovin galleriaa on Tolmachissa sijaitseva Pyhän Nikolauksen museo-temppeli, joka on ainutlaatuinen yhdistelmä museonäyttelyä ja toimivaa kirkkoa. Lavrushinsky Lanen museokompleksiin kuuluu väliaikaisiin näyttelyihin tarkoitettu Engineering Corps ja Showroom Tolmachissa.

Osana liittovaltiota julkinen laitos kulttuuri Koko Venäjän museoyhdistyksen valtion Tretjakov-galleria (FGUK VMO GTG) sisältää: Kuvanveistäjä A.S.:n museo-työpaja Golubkina, V.M. Vasnetsovin kotimuseo, A.M.:n museo-asunto Vasnetsov, P.D.:n kotimuseo Korina, messuhalli Tolmachissa.

Maalauksia Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmasta

Ivan Kramskoy. Tuntematon, 1883.

Tämä on ehkä Kramskoyn kuuluisin teos, kiehtovin, joka on edelleen väärin ymmärretty ja ratkaisematta tähän päivään asti. Kramskoy kutsui maalaustaan ​​"Tuntemattomaksi" ja kiinnitti sen taakse ikuisesti mysteerin auran. Aikalaiset olivat kirjaimellisesti hukassa. Hänen kuvansa aiheutti ahdistusta ja ahdistusta, epämääräistä aavistusta masentavasta ja kyseenalaista uudesta - eräänlaisen naisen esiintymisestä, joka ei sopinut vanhaan arvojärjestelmään. "Ei tiedetä: kuka tämä nainen on, mutta hän istuu koko aikakausi", jotkut totesivat. Meidän aikanamme Kramskoyn "Tuntemattomasta" on tullut aristokratian ja maallisen hienostuneisuuden ruumiillistuma. Kuten kuningatar, hän kohoaa sumuisen valkoisen kylmän kaupungin yläpuolelle ja ajaa avoimessa vaunussa Anichkov-siltaa pitkin. Hänen asunsa - tyylikkäillä vaaleilla höyhenillä koristeltu Francis-hattu, hienoimmasta nahasta valmistetut "ruotsalaiset" hanskat, soopelin turkilla ja sinisillä satiininauhoilla koristeltu Skobelev-takki, clutch, kultainen rannekoru - kaikki nämä ovat muodikkaita yksityiskohtia naisten asusta. 1880-luvulta, väittäen kallista eleganssia. Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut kuulumista korkeaan yhteiskuntaan, pikemminkin päinvastoin - kirjoittamattomien sääntöjen koodi sulki pois muodin tiukan noudattamisen Venäjän yhteiskunnan korkeimmissa piireissä.

I.E. Repin. syksyinen kimppu, 1892

Kuvassa taiteilija vangitsi tyttärensä Vera Ilyinichna Repinan. Hän keräsi viimeiset syyskukat kävellessään Abramtsevossa. Kuvan sankaritar on täynnä elinvoimaa. Hän pysähtyi vain hetkeksi kääntäen kauniit kirkkaat kasvonsa katsojaa kohti. Veran silmät kapenevat hieman. Näyttää siltä, ​​​​että hän hymyilee ja antaa meille sielunsa lämmön. Häipyvän luonnon taustaa vasten tyttö näyttää kauniilta, tuoksuvalta kukalta, iloinen nuoruus ja kauneus kumpuaa vahvasta ja komeasta hahmosta. Taiteilija kuvasi hänet taitavasti ja totuudenmukaisesti täysi korkeus- säteilee energiaa, optimismia ja terveyttä.

Repin kirjoitti:

Aloitan Veran muotokuvan keskellä puutarhaa suurella kimpulla karkeaa syksyn värejä, jossa boutonniere ohut, siro; baretissa, jossa ilmaus elämän, nuoruuden, autuuden.

Tätä kukkivaa tyttöä katsellessa uskotaan elämän ikuiseen voittoon, sen äärettömyyteen ja uudistumiseen. Maalauksen teki I.E. Repinin "Autumn Bouquet" antaa toivoa hyvän väistämättömästä voitosta pahasta, kauneuden haalistumista ja ihmisen lahjakkuuden kuolemattomuudesta.

Ilja Efimovitš Repinin perinnössä muotokuvalla on näkyvä paikka. Kaikki houkutteli taiteilijaa malleissaan - kasvojen ilme, asennot, temperamentti, vaatteet ... Ja jokainen teos erottuu sen elinvoimaisuudesta ja ominaisuuksien monipuolisuudesta. Mestarin taiteellinen valppaus mahdollisti paitsi kuvatun henkilön piirteiden välittämisen, myös luomisen yleistetty kuva- kuva ajasta, jossa hän elää.

Valentin Aleksandrovitš Serov. Tyttö persikoilla, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov viipyi pitkään Abramtsevossa, Savva Ivanovich Mamontovin kartanolla lähellä Moskovaa. Täällä, kartanon ruokasalissa, kirjoitettiin kuuluisa maalaus"Tyttö persikoilla" - muotokuva Vera Mamontovasta (1875-1907), taiteen suojelijan 12-vuotiaasta tyttärestä. Tämä on yksi ensimmäisistä impressionistisen maalauksen teoksista Venäjällä. Puhtaat värit, eloisa energinen veto synnyttää kuvan nuoruudesta, täynnä runoutta ja onnellisuutta. Toisin kuin ranskalaiset impressionistit, Serov ei liuota objektiivista maailmaa valoon ja ilmaan, vaan huolehtii sen aineellisuuden välittämisestä. Tämä osoitti taiteilijan läheisyyden realisteja, edeltäjiään ja opettajia kohtaan - I.E. Repin ja P.A. Chistyakov. Erityistä huomiota hän kiinnittää huomiota tytön kasvoihin ja ihailee sen ilmeen selkeyttä ja vakavuutta. Taiteilija loi yhdistämällä muotokuvan sisustuksen kuvaan uusi tyyppi muotokuvamaalaus.

Valentin Serov puhui tämän kuvan työstä:

Halusin vain raikkautta, sitä erityistä raikkautta, jonka luonnossa aina tuntee ja jota ei näe kuvissa. Kirjoitin yli kuukauden ja uuvutin hänet, köyhä, kuoliaaksi, halusin todella säilyttää maalauksen tuoreuden täydellisesti - niin vanhat mestarit

Mihail Aleksandrovitš Vrubel. Joutsenprinsessa, 1900.

Kuvan prototyyppi oli taiteilijan vaimo Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Mestari hämmästyi hänen näyttämöesitystään Joutsenprinsessan roolista Rimski-Korsakovin oopperassa Tsaari Saltanin tarina. Nadežda Ivanovna, kuuluisa laulaja ja taiteilijan muusa, osallistunut sisäinen maailma maalarin viehätys naisen charmia. Vrubelin taidetta ja Zabelan teoksia yhdistävät näkymättömät mutta vahvat langat. Mihail Aleksandrovitš sai inspiraationsa myös venäläisestä eeposesta ja kansallisesta kansanperinteitä. Legendan, myytin, eeposen perusteella taiteilija ei kuvittanut niitä, vaan loi omansa runollinen maailma, värikäs ja jännittynyt, täynnä voittoisaa kauneutta ja samalla hämmentävää mysteeriä, satujen sankarien maailma maallisine kaipuuksineen ja inhimillisineen kärsimyksineen.

Sielumme syvyyksissä prinsessan avonaiset viehättävät "samettiset" silmät kurkkivat sielumme syvyyksiin. Hän näyttää näkevän kaiken. Siksi ehkä soopelin kulmakarvat nousevat niin surullisesti ja hieman yllättyneinä, huulet ovat kiinni. Hän näyttää olevan lumoutunut. Mutta sinä kuulet venäläisen sadun sydämen lyönnin, olet vangittuna prinsessan katseesta ja olet valmis katsomaan loputtomasti hänen surullisia ja ystävällisiä silmiään, ihailemaan hänen viehättäviä, suloisia, kauniita ja salaperäisiä kasvoja. Smaragdipuolijalokivet leikkivät prinsessan kokoshnikissa, höyhenten sijainti siipissä, taiteilija välitti rytmisillä vedoilla, mosaiikkia muistuttavilla vedoilla. Tämä rytmi antaa kuvalle musikaalisuuden. Se "kuulee" ilmavien, painottomien värien hohtaessa ja leikissä etualalla, harmaa-vaaleanpunaisen hienoimmissa sävyissä, kankaan aidosti aineettomassa kuvamateriaalissa, "muuntuu", sulaa. Tässä erityisessä kuvamateriaalissa ilmaistaan ​​kuvan koko laiska, surullinen kauneus.

... Meren takana on prinsessa,
Mistä et voi irrottaa silmiäsi:
Päivällä Jumalan valo pimenee,
Valaisemaan maan yöllä.
Kuu paistaa viikateen alla,
Ja otsassa tähti palaa...

Aleksanteri Sergeevich Pushkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Aamu mäntymetsässä, 1889.

Kuva on suosittu viihdyttävän juonen vuoksi. mutta todellinen arvo teokset ovat kauniisti ilmaistu luonnontila. Kuvassa ei ole tiheää metsää, vaan auringonvaloa, joka murtautuu jättiläisten pylväiden läpi. Tunne rotkojen syvyys, voima vanhoja puita. Ja auringonvalo ikäänkuin katsoo arasti tähän tiheään metsään. Leikkivät karhunpennut tuntevat aamun lähestyvän. Olemme villieläinten ja sen asukkaiden tarkkailijoita.

Kuvan ideaa ehdotti Shishkinille Savitsky K.A. Karhut kirjoitti Savitskyn itse kuvaan. Nämä karhut, joiden asennossa ja lukumäärässä (alkuvaiheessa niitä oli kaksi), ilmestyvät sisään valmistelevat piirustukset ja luonnoksia. Karhut onnistuivat Savitskylle niin hyvin, että hän jopa allekirjoitti maalauksen yhdessä Shishkinin kanssa. Ja kun Tretjakov osti tämän maalauksen, hän poisti Savitskyn allekirjoituksen jättäen kirjoittamisen Shishkinille.

Viktor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Taiteilija aloitti maalauksen työskentelyn vuonna 1880. Aluksi hän maalasi maisemapiirroksia Vorin rannoilla Abramtsevossa, Akhtyrkan lammen rannalla. Tästä ajasta on säilynyt monia luonnoksia.

Maalaus "Alyonushka" V.M. Vasnetsovasta tuli yksi hänen koskettavimmista ja runollisimmista luomuksistaan. Tyttö istuu pimeän altaan rannalla painaen surullisesti päätään käsiinsä. Hänen ympärillään kellastuvat koivut pudottivat lehtiään tyynelle veteen, hänen selkänsä takana kohosi kuusimetsä kuin tiheä muuri.

Alyonushkan kuva on sekä todellinen että upea samaan aikaan. Nuoren sankarittaren surullinen ulkonäkö ja rappeutuneet, köyhät vaatteet luovat muistoksi taiteilijan luonnosta piirtämän luonnosta, joka on tehty orvosta talonpojasta kuvan maalausvuonna. Kuvan elinvoimaisuus yhdistyy tässä upeasti runolliseen symboliikkaan. Harmaalla kylmällä kivellä istuvan Alyonushkan pään yläpuolella ohut oksa, jossa sirkuvat pääskyt kaareutuvat kuin kaari. Kuuluisan venäläisen kansantarin tutkijan A.N. Afanasjev, jonka Vasnetsov tunsi Abramtsevo-piirin kautta, pääskynen tuo hyviä uutisia, lohtua onnettomuudessa. Pimeä metsä, uima-allas ja löysät hiukset tunnistettiin muinaisissa uskomuksissa onnettomuuteen, vaaraan ja raskaisiin ajatuksiin, ja veden äärellä kasvava koivu oli merkki paranemisesta.

Vaikka taiteilija ei laittanutkaan niin yksityiskohtaista symboliikkaa kankaalle, se ei anna vaikutelmaa toivottomuudesta, ehkä siksi, että muistamme sadun, jolla on onnellinen loppu.

Vasnetsov itse puhui maalauksestaan ​​seuraavalla tavalla: "Alyonushka" näytti asuneen päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Hänen silmissään oli niin paljon kaipuuta, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Jonkinlainen erityinen venäläinen henki lähti hänestä.

Kriitiko I. E. Grabar kutsui maalausta yhdeksi venäläisen koulukunnan parhaista maalauksista.

Aleksei Kondratievich Savrasov. Rooks on saapunut, 1871.

"The Rooks Have Arrived" on venäläisen taiteilijan Aleksei Savrasovin kuuluisa maalaus, joka on luotu vuonna 1871. Maalaus on Savrasovin tunnetuin teos, itse asiassa hän pysyi "yhden kuvan taiteilijana".

Tämän maalauksen luonnokset on maalattu Molvitinon (nykyisin Susanino) kylässä Kostroman maakunnassa. Maalauksen viimeistely tapahtui Moskovassa, taiteilijan studiossa. Vuoden 1871 lopulla maalaus "Rooks ovat saapuneet" ilmestyi ensimmäisen kerran yleisön eteen Matkustajaliiton ensimmäisessä näyttelyssä. taidenäyttelyitä. "Rooksista" tuli löytö maalauksessa. Kuindzhin ja Shishkinin staattiset maisemat menettivät heti innovatiivisen asemansa.

Pavel Tretjakov osti teoksen välittömästi kokoelmaansa.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Prinsessa Tarakanova, 1864.

Kuvan luomisen perustana oli tarina prinsessa Tarakanovasta, seikkailijasta, joka esiintyi keisarinna Elizabeth Petrovnan tyttärenä ja Emelyan Pugachevin sisarena. Keisarinna Katariina II:n käskystä hänet pidätettiin ja vietiin toukokuussa 1775 Pietari-Paavalin linnoitukseen, jossa marsalkkaprinssi Golitsyn joutui pitkän kuulustelun aikana, jonka aikana hän antoi erilaisia ​​todistuksia. Hän kuoli kulutukseen 4. joulukuuta 1775 piilottaen syntymänsä salaisuuden jopa papilta.

Maalaus maalattiin vuonna 1864, ja samana vuonna se oli ensimmäisen kerran esillä Taideakatemian näyttelyssä. Tuon ajan tunnettu kriitikko V. V. Stasov, joka arvosti maalausta suuresti, kutsui Flavitskyn maalausta:

"ihana kuva, koulumme loisto, venäläisen maalauksen loistavin luomus"

Pavel Tretjakov osti maalauksen kokoelmaansa taiteilijan kuoleman jälkeen.

Kuvan juoni oli legenda Tarakanovan kuolemasta tulvan aikana Pietarissa 21. syyskuuta 1777 (historialliset tiedot osoittavat, että hän kuoli kaksi vuotta aikaisemmin kuin tämä tapahtuma). Kangas kuvaa Pietari-Paavalin linnoituksen kasemaattia, jonka muurien takana riehuu tulva. Nuori nainen seisoo sängyllä pakenemassa ikkunan läpi tulevasta vedestä. Märät rotat nousevat vedestä ja hiipivät vangin jalkoihin.

Maalauksesta "Prinsessa Tarakanova" taiteilija Konstantin Flavitskylle myönnettiin historiallisen maalauksen professorin arvo.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Epätasa-arvoinen avioliitto, 1862.

Teos on kirjoitettu vuonna 1862 heti valmistumisen jälkeen Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulusta. Maalaus "Epätasa-arvoinen avioliitto" toimitettiin vuoden 1863 akateemiseen näyttelyyn, hänen yhteinen idea, vahvalla ilmeellä, kotimaiselle juonelle epätavallinen koko ja mestarillinen toteutus, mikä nosti taiteilijan välittömästi yhdelle venäläisten maalareiden näkyvimmistä paikoista. Hänelle Akatemia myönsi hänelle professorin arvonimen.

Kuvan juoni on nuoren epätasa-arvoinen avioliitto kaunis tyttö ja rappeutunut rikas vanha mies. Ympärillä on välinpitämättömät kasvot, vain yksi nuori mies kädet ristissä katsoo pariskuntaa syyttävästi. Uskotaan, että taiteilija kuvasi itsensä tässä henkilössä ikään kuin ilmaisi vastalauseensa.

Isaac Levitan. maaliskuuta 1895.

Koko kuva on täynnä sitä erityistä inhimillistä iloa, joka tulee keväällä. Avoin ovi, kuistille jätetty hevonen Dianka puhuvat ihmisten näkymättömästä läsnäolosta. Isaac Ilyich osasi puhua ihmisestä maiseman kautta, hän tiesi kuinka "etsiä ja löytää luonnosta - Mihail Mikhailovich Prishvinin (1873-1954) sanoin - ihmissielun kauniita puolia."

Kangas maalattiin vuonna 1895 Tverin maakunnassa tuttavien Turchaninov Gorkin tilalle. Isaac Ilyich tarkkaili ja kirjoitti kevään ensimmäiset päivät, ja sen nopea lähestyminen sai hänet kiirehtimään. Useissa istunnoissa, ilman etydivalmisteluja, mestari maalasi säteilevän marssinsa kokonaan elämästä. Mitä kankaalla on? Tavallisen kartanon takapihat, auringon lämmittämät ja valaisemat, sulava lumi sinisillä varjoilla, ohuet puiden oksat taivasta vasten, talon kirkas seinä... Niin paljon kevätmelodiaa kaikessa!

Luonnon herääminen tässä sävellyksessä paljastuu valon runouden, häikäisevän kirkkaan maaliskuun auringon kautta, ja vasta sitten vahvistuu löystynyt lumi. Kutsuimme sitä "valkoiseksi", mutta maisemamaalarin innokkaalle silmälle valkoisuus syntyy monista värisävyjä. Lumi Levitanin maalauksessa elää - hengittää, hohtaa, heijastaa sinitaivas. Viehättävä valikoima värisävyineen on rakennettu täydentävien värien impressionistiselle yhdistelmälle. Jos impressionistit liuottavat väriä valoon, Levitan pyrki säilyttämään kuvatun esineen värin. Canvas March on kirjoitettu kirkkailla, iloisilla väreillä. Vaatimattomaan, tavalliseen aiheeseen, josta poimittu kyläelämä, kirjailija onnistui antamaan emotionaalista rikkautta, valloittamaan katsojan lähetyksen välittömyydellä lyyrinen tunne. Maalauksen avulla ei synny vain visuaalisia, vaan myös muita tuntemuksia. Kuulemme kaikki luonnon kahinat ja äänet: puun oksien kahinaa, pisaroiden laulua. Levitan loi maiseman täynnä elämää, aurinkoa, täynnä valoa ja ilmaa.

Ivan Kramskoy. Kristus erämaassa, 1872.

Vuonna 1868 suunniteltu maalaus vaati useiden vuosien intensiivistä sisäistä työtä. Pavel Tretjakov osti valmiin teoksen välittömästi taiteilijan ateljeelta. "Mielestäni tämä on eniten paras kuva meidän koulussa Viime aikoina", hän kirjoitti.

Esitetty toisessa kiertävä näyttely"Kristus erämaassa" tuli sensaatioksi. Kuvan edessä leimahti kuumat keskustelut, yleisö etsi niitä piilotettu merkitys tässä vahvassa mutta toivottoman yksinäisessä hahmossa, eksyneenä karuun kiviautiomaahan. Kramskoy onnistui luomaan kuvan poikkeuksellisesta ilmeisyydestä, joka vastaa ehkä traagisimpia sivuja evankeliumin historiaa. Värien ja kuvatekniikoiden askeettisuus vain lisää keskittymistä teoksen sisällön moraaliseen puoleen. Kristuksen raskaat tunnekokemukset, ehkä ensimmäistä kertaa venäjäksi kuvataiteet saa sinut ajattelemaan henkilökohtaisen valinnan ongelmaa. Tässä syvässä draamassa Kristuksen odotuksen ja inhimillisten kykyjen riittämättömyys paljastuu jo alusta alkaen.

"Näen selvästi, että jokaisen ihmisen, enemmän tai vähemmän Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi luodun, elämässä on yksi hetki, ottaako rupla Herralle Jumalalle vai ei anneta askeltakaan pahalle. Tiedämme kaikki kuinka tällainen epäröinti yleensä päättyy”, taiteilija kirjoitti.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Punaisen hevosen uimassa, 1912.

Eniten kuuluisa kuva taiteilija Kuzma Petrov-Vodkin. Vuonna 1912 kirjoitetusta siitä tuli taiteilijalle virstanpylväs ja se toi hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Vuonna 1912 Petrov-Vodkin asui Etelä-Venäjällä tilalla Kamyshinin lähellä. Silloin hän teki ensimmäiset luonnokset kuvaan. Ja myös mustavalkovalokuvauksesta tunnettu ensimmäinen, säilymätön versio kankaasta kirjoitettiin. Kuva oli arkipäivän teos eikä symbolinen, kuten toisessa vaihtoehdossa tapahtui, se kuvasi vain muutamia poikia hevosineen. Tekijä tuhosi tämän ensimmäisen version luultavasti pian Pietariin palaamisen jälkeen.

Petrov-Vodkin maalasi hevosen oikeasta oriista nimeltä Boy, joka asui kartanolla. Taiteilija käytti veljenpoikansa Shuran piirteitä luodakseen kuvan hänen päällään istuvasta teini-ikäisestä.

Suurelle, lähes neliönmuotoiselle kankaalle on kuvattu kylmien sinertäväsävyinen järvi, joka toimii taustana teoksen semanttiselle dominantille - hevoselle ja ratsastajalle. Punaisen orin hahmo peittää kuvan koko etualan lähes kokonaan. Hänelle on annettu niin suuri, että kuvan kehys leikkaa hänen korvansa, lantionsa ja polvien alapuolella olevat jalat. Eläimen rikas tulipunainen väri näyttää vieläkin kirkkaammalta verrattuna maiseman viileään väriin ja pojan vaaleaan vartaloon.

Veteen tulevan hevosen etujalan puolelta leviävät muuhun järven pintaan verrattuna hieman vihertävän sävyisiä aaltoja. Koko kangas havainnollistaa erinomaisesti Petrov-Vodkinin rakastamaa pallomaista perspektiiviä: järvi on pyöreä, jota korostaa oikeasta yläkulmasta löytyvä rantapätkä, optinen havainto on hieman vääristynyt.

Yhteensä kuvassa on 3 hevosta ja 3 poikaa - yksi etualalla ratsastaa punaisella hevosella, kaksi muuta ovat hänen takanaan vasemmalla ja oikea puoli. Yksi johtaa suitseista valkoinen hevonen, toinen, takaa näkyvä, oranssilla ratsastaa, ratsastaa syvälle kuvaan. Nämä kolme ryhmää muodostavat dynaamisen käyrän, jota korostavat punaisen hevosen etujalan sama kaari, poikaratsastajan jalan sama kaarre ja aaltokuvio.

Uskotaan, että hevonen oli alun perin lahti (punainen) ja että mestari vaihtoi sen väriä tutustuttuaan Novgorodin ikonien värivalikoimaan, josta hän järkyttyi.

Alusta alkaen maalaus aiheutti lukuisia kiistoja, joissa aina mainittiin, että tällaisia ​​hevosia ei ole olemassa. Taiteilija kuitenkin väitti, että hän otti tämän värin muinaisista venäläisistä ikonimaalareista: esimerkiksi kuvakkeessa "Arkkienkeli Mikaelin ihme" hevonen on kuvattu täysin punaisena. Kuten kuvakkeissa, tässä kuvassa ei ole värien sekoitusta, värit ovat kontrastisia ja ikään kuin törmäävät vastakkainasettelussa.

Kuva teki niin suuren vaikutuksen aikalaisiin monumentaalisuudestaan ​​ja kohtalokkuudestaan, että se heijastui monien siveltimen ja sanan mestareiden töihin. Joten Sergei Yeseninin rivit syntyivät:

”Nyt minusta on tullut niukka haluissani.
Elämäni! Tai sitten unelmoit minusta!
Kuin olisin aikaisin kaikuva kevät
Ratsasta vaaleanpunaisella hevosella.

Punainen hevonen toimii Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei pysty pitämään. Toisen version mukaan Punainen hevonen on itse Venäjä, joka tunnistetaan Blokin "arotammaan". Tässä tapauksessa on mahdotonta olla huomioimatta taiteilijan visionääristä lahjaa, joka ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Kuvan kohtalo oli poikkeuksellinen.

Kangas esiteltiin ensimmäisen kerran World of Art -näyttelyssä vuonna 1912, ja se oli valtava menestys.

Vuonna 1914 hän oli "Baltic Exhibition" -näyttelyssä Malmön kaupungissa (Ruotsi). Osallistumisesta tähän näyttelyyn K. Petrov-Vodkin palkittiin Ruotsin kuninkaan mitalilla ja diplomilla.

Rikki ensin Maailmansota, sitten vallankumous ja Sisällissota johti siihen, että maalaus pysyi Ruotsissa pitkään.

Toisen maailmansodan päätyttyä ja sitkeiden ja uuvuttavien neuvottelujen jälkeen lopulta vuonna 1950 Petrov-Vodkinin teokset, mukaan lukien tämä kangas, palautettiin kotimaahansa.

Taiteilijan leski lahjoitti maalauksen kuuluisan keräilijän K. K. Basevitšin kokoelmaan, joka vuonna 1961 lahjoitti sen Tretjakovin gallerialle.

F. Malyavin. Myrskytuuli, 1906.

Maalauksen "Whirlwind" - Philip Andreevich Malyavinin työn huippu - hän suunnitteli vuonna 1905 (tänä vuonna on päivätty sen luonnos Tretjakovin gallerian kokoelmasta). Venäjän ensimmäisen vallankumouksen 1905–1907 tapahtumat vaikuttivat aiheen valintaan sekä valtavan monumentaalisen kankaan kuvalliseen ja plastiseen tapaan. Kankaan mittakaava korostaa idean merkitystä. Koko kuvakenttä on täynnä rajua värien pyörrettä, tanssissa leijuvia hameita ja huiveja, joiden joukossa välkkyvät talonpoikaisten kiihtyneet kasvot. Vallitseva punainen väri, joka johtuu siveltimen ilmeestä ja hehkun voimakkuudesta, menettää nimityksen ominaisuudet objektiivinen maailma, mutta saa symbolinen merkitys. Se liittyy tuleen, tuleen, hallitsemattomiin elementteihin. Tämä on syntyvän kansankapinan ennakkoedustaja ja samalla venäläisen sielun elementti. Maljavinin symbolinen värikäsitys tulee suurelta osin ikonista - lapsena hän opiskeli ikonimaalausta useita vuosia Athoksen luostarissa Kreikassa, missä kuvanveistäjä V.A. Beklemishevin ja lähetettiin Pietarin taideakatemiaan.

Kazimir Malevitš. Musta neliö, 1915.

Musta neliö on eniten huomattava työ Kazimir Malevich, perustettu vuonna 1915. Se on 79,5 x 79,5 senttimetrin kokoinen kangas, jossa on musta neliö valkoisella pohjalla.

Malevitš valmistui teoksen kesällä ja syksyllä 1915. Taiteilijan mukaan hän maalasi sitä useita kuukausia.

Teos oli esillä viimeisessä futuristisessa näyttelyssä "0.10", joka avattiin Pietarissa 19.12.1915. Malevitšin näytteillepanemien kolmenkymmenenyhdeksän maalauksen joukossa näkyvimmässä paikassa, niin sanotussa "punaisessa nurkassa", jossa kuvakkeet yleensä ripustetaan, ripustettiin "Musta neliö".

Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Tiedetään luotettavasti, että vuosina 1915–1930-luvun alkuun Malevich loi "Mustasta neliöstä" neljä versiota, jotka eroavat kuvion, tekstuurin ja värin osalta. Yksi "neliöistä", vaikka kirjailija on päivätty vuodelta 1913, johtuu yleensä 1920-1930-luvun vaihteesta. Hän maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kaksi kopiota) ja " Valkoinen neliö"("Suprematistinen sävellys" - "Valkoinen valkoisella") - yksi.

On olemassa versio, että "Square" on kirjoitettu näyttelyä varten - koska valtava sali piti täyttää jollakin. Tämä tulkinta perustuu erään näyttelyn järjestäjän kirjeeseen Malevitšille:

Minun on nyt kirjoitettava paljon. Huone on erittäin suuri, ja jos me, 10 ihmistä, maalaamme 25 maalausta, niin se vain tapahtuu.

Aluksi kuuluisa Malevich-aukio ilmestyi ensimmäisen kerran Oopperan Voitto auringosta maisemiin plastisena ilmaisuna aktiivisen ihmisen luovuuden voitosta luonnon passiivisesta muodosta: musta neliö aurinkokehän sijaan. Se oli 1. näytöksen viidennen kohtauksen kuuluisa maisema, joka on neliö neliön sisällä, jaettu kahteen alueeseen: musta ja valkoinen. Sitten maisemista tämä aukio siirtyi maalausteoksiksi.

Suurin tuolloin taidekriitikko, "World of Art" -yhdistyksen perustaja Alexander Benois kirjoitti heti näyttelyn jälkeen:

Epäilemättä tämä on ikoni, jonka futuristit asettivat Madonnan tilalle.

Vuoden 2004 maamerkkinäyttelyssä Varsovan galleriassa "Zachenta" "Varsova - Moskova, 1900-2000", jossa oli esillä yli 300 maalausta, veistosta, installaatiota (erityisesti monia venäläisen avantgardin maalauksia), " Square" Tretjakovin galleriasta esiteltiin keskeisenä näyttelynäyttelynä. Samaan aikaan se postitettiin "punaiseen nurkkaan", kuten näyttelyssä "0.10".

Tällä hetkellä Venäjällä on neljä "musta neliötä": Moskovassa ja Pietarissa, kaksi "neliötä" kummassakin: kaksi Tretjakovin galleriassa, yksi Venäjän museossa ja yksi Eremitaasissa. Yksi teoksista kuuluu venäläiselle miljardöörille Vladimir Potaninille, joka osti sen Inkombankilta vuonna 2002 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla (30 miljoonalla ruplalla) ja siirsi tämän ensimmäisen olemassa olevista versioista kankaasta, joka kuvaa "mustaa neliötä" perustajan toimesta. Suprematismi Eremitaasiin määräämättömäksi ajaksi.

Yksi mustista neliöistä, maalattu vuonna 1923, on osa triptyykkiä, joka sisältää myös Mustan ristin ja Mustan ympyrän.

Vuonna 1893 samanlainen Alphonse Allaisin maalaus oli jo esillä, otsikolla "Neekerien taistelu syvässä luolassa pimeässä yössä".

Juri Pimenov. Uusi Moskova, 1937.

Maalaus on osa Moskovaa käsittelevää teossarjaa, jonka parissa taiteilija on työskennellyt 1930-luvun puolivälistä lähtien. Taiteilija kuvasi Sverdlov-aukiota (nykyisin Teatralnaya), joka sijaitsee kaupungin keskustassa, lähellä Kremliä. Ammattiliittojen talo ja Moskva-hotelli ovat näkyvissä. Kuvan juoni - autoa ajava nainen - on melko harvinainen tapahtuma noille vuosille. Aikalaiset pitivät tätä kuvaa uuden elämän symbolina. Myös sommitteluratkaisu on epätavallinen, kun kuva näyttää kameran linssillä ottamalta kehykseltä. Pimenov kiinnittää katsojan huomion takaapäin esitettyyn naisen hahmoon ja ikään kuin kutsuu katsojan katsomaan aamukaupunkia hänen silmiensä kautta. Tämä luo ilon, raikkauden ja keväisen tunnelman. Kaikkea tätä helpottaa taiteilijan impressionistinen kirjoitustyyli ja kuvan lempeä väritys.

Tretjakovin gallerian luomisen historia alkoi kauan sitten. Vuonna 1832 perustaja kuuluisan taidemuseo, Pavel Mikhailovich Tretyakov. Hän sai erinomaisen koulutuksen, koska hänen perheensä oli kauppias ja hänen vanhempansa omistivat tehtaan, jonka tulot kasvoivat joka vuosi. Pavel Mikhailovich oli aina kiinnostunut taiteesta, vaikka hän työskenteli isänsä kanssa, ajan myötä hän alkoi miettiä, kuinka luoda paviljonki, joka sisältäisi kaikkien venäläisten taiteilijoiden maalauksia. Heidän työnsä inspiroi suojelijaa eniten.

Aluksi maalaukset ripustettiin Tretjakovin taloon, kokoelman keräämisen aikana taloon alettiin tehdä laajennuksia, jotka vuonna 1870 tulivat suuren yleisön saataville. Kun hyväntekijä tajusi, että kaikki kankaat eivät yksinkertaisesti mahdu ulkorakennuksiin, hän määräsi rakentamaan erityisen rakennuksen - Tretjakovin gallerian, joka avasi ovensa vuonna 1875 ja sijaitsee tähän päivään asti Moskovan vanhimmassa kaupunginosassa Zamoskvorechyessa. Siitä hetkestä lähtien Tretjakovin gallerian luomisen historia alkoi.

Vuonna 1892 kokoelma lahjoitettiin Moskovalle, jo silloin siinä oli yli 1 300 maalausta venäläisiltä kirjailijoilta, joista useimmat eivät vain myyneet luomuksiaan Tretjakoville, vaan olivat ylpeitä siitä, että filantrooppi valitsi ne, ja olivat kiitollisia saamastaan ​​avusta. kaikille apua tarvitseville. Pavel Mikhailovichin kuoleman jälkeen Tretjakovin galleriaa ei hylätty, päinvastoin, se alkoi täyttyä uusilla teoksilla, ja vuoteen 1917 mennessä se sisälsi enemmän kankaita sekä kokoelman ikoneja, karttoja ja muita venäläisiä luomuksia.

Maalauksia Tretjakovin galleriasta: Ivan Shishkin - "Aamu sisään mäntymetsää» V. V. Vereshchagin - "Sodan apoteoosi" I. N. Kramskoy - "Tuntematon" I. E. Repin - "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan" Serov Valentin - "Tyttö persikoilla" V. V. Pukirev - "Epätasa-arvoinen avioliitto "RF Pavlovich - "Taas kakkonen" BK Pavlovich - "hevosnainen"