Luovuushandel toimii. Georg Friedrich Händel

Koti / riidellä

HANDEL (käsin) Georg Friedrich (tai George Frederick) (23. helmikuuta 1685 Halle - 14. huhtikuuta 1759 Lontoo), saksalainen säveltäjä ja urkuri. Noin puoli vuosisataa hän työskenteli Lontoossa. Monumentaalisen oratorion mestari, pääasiassa raamatullisista aiheista (n. 30), mukaan lukien "Saul", "Israel Egyptissä" (molemmat 1739), "Messias" (1742), "Samson" (1743), "Judas Makkabeus" (1747) ). Yli 40 oopperaa, urkukonserttoja, concerto grossoa orkesterille, instrumentaalisonaatteja, sviittejä.

SISÄÄN varhainen ikä löysi suuria musiikillisia kykyjä ja opiskeli musiikkia aluksi salassa isältään, hovin parturi-kirurgilta, joka halusi nähdä poikansa asianajajana. Vasta vuoden 1694 tienoilla Händel annettiin opiskelemaan Pyhän Pietarin kirkon urkurille F. V. Tsakhoville (1663-1712). Mary Gallessa. Händel nimitettiin 17-vuotiaana kalvinistisen katedraalin urkuriksi, mutta hän kiinnostui ensimmäisen oopperansa Almiran kirjoittamisesta, jota seurasi puolitoista kuukautta myöhemmin toinen ooppera, Nero. Vuonna 1705 Händel meni Italiaan, jossa hän vietti noin neljä vuotta. Hän työskenteli Firenzessä, Roomassa, Napolissa, Venetsiassa; kaikissa näissä kaupungeissa lavastettiin hänen oopperasarjansa ja Roomassa myös oratoriot (mukaan lukien "Ylösnousemus"). Händelin elämän italialaista ajanjaksoa leimasi myös lukuisten maallisten kantaattien luominen (pääasiassa sooloäänelle digitaalisella bassolla); niissä Händel hioi laulukirjoituksen taitoaan italialaisiin teksteihin. Händel kirjoitti Roomassa useita teoksia kirkolle latinalaisin sanoin.

Alkuvuodesta 1710 Händel lähti Italiasta Hannoveriin ottaakseen hovibändin virkaan. Pian hän sai loman ja meni Lontooseen, missä vuoden 1711 alussa hänen oopperansa Rinaldo esitettiin yleisön innostuneena. Palattuaan Hannoveriin Händel työskenteli hieman yli vuoden ja lähti syksyllä 1712 taas Lontooseen, jossa hän viipyi kesään 1716 asti. Tänä aikana hän kirjoitti neljä oopperaa, useita teoksia kirkolle ja esitykseen. kuninkaallisessa hovissa; hänelle myönnettiin kuninkaallinen eläke. Kesällä 1716 Händel vieraili Englannin kuninkaan Yrjö I:n seurassa jälleen Hannoverissa (ehkä juuri silloin hänen Passion for Brokes kirjoitettiin saksalaiseen libretoon) ja palasi Lontooseen saman vuoden lopussa. . Ilmeisesti vuonna 1717 Händel kirjoitti "Musiikkia vesillä" - 3 orkesterisarjaa, jotka oli tarkoitus esittää kuninkaallisen laivaston paraatin aikana Thamesilla. Vuosina 1717-18 Händel oli Carnarvonin jaarlin (myöhemmin Chandosin herttua) palveluksessa, ohjasi musiikkiesityksen Cannons-linnassaan (lähellä Lontoota). Näiden vuosien aikana hän sävelsi 11 anglikaanista hengellistä hymniä (tunnetaan nimellä "Chandos-antems") ja kaksi näyttämöteosta suositussa englantilaisessa naamiolajissa, "Acis ja Galatea" ja "Esther" ("Haman ja Mordokai"). Molemmat Händel-naamarit on suunniteltu vaatimattomalle kokoonpanolle, joka Cannon Courtilla oli käytössään.

Vuosina 1718-19 kuninkaallisen hovin lähellä oleva aristokraattinen ryhmä, joka pyrki vahvistamaan italialaisen oopperan asemaa Lontoossa, perusti uuden oopperayhtiön, Royal Academy of Musicin. Akatemian musiikilliseksi johtajaksi nimitetty Händel meni Dresdeniin rekrytoimaan laulajia oopperaan, joka avattiin huhtikuussa 1720. Vuodet 1720-1727 olivat Händelin oopperasäveltäjätoiminnan huipentuma. Radamistia (toinen erityisesti Kuninkaallista Akatemiaa varten kirjoitettu ooppera) seurasivat Otto, Julius Caesar, Rodelinda, Tamerlane, Admetus ja muut Opera seria -genren huipulle kuuluvat teokset. Kuninkaallisen akatemian ohjelmistoon kuului myös Händelin kilpailijana pidetyn Giovanni Bononcinin (1670-1747) ja muiden merkittävien säveltäjien oopperoita; Esityksiin osallistui useita merkittäviä laulajia, mukaan lukien sopraano Francesca Cuzzoni (1696-1778) ja kastrato Senesino (k. 1759). Uuden oopperayrityksen asiat sujuivat kuitenkin vaihtelevalla menestyksellä ja parodian "tavallinen kansa" "Kerjäläisooppera" (1728) sensaatiomainen menestys John Gayn (1685-1732) libretoon. musiikillinen sovitus Johann Christoph Pepusch (1667-1752) vaikutti suoraan sen kaatumiseen. Vuotta aiemmin Händel sai Englannin kansalaisuuden ja sävelsi neljä hymniä Yrjö II:n kruunajaisten kunniaksi (jo aiemmin, vuonna 1723, hänelle myönnettiin kuninkaallisen kappelin säveltäjän arvonimi).

Vuonna 1729 Händel perusti italialaisen oopperan uudet kaudet tällä kertaa Lontoossa. Kuninkaallinen teatteri(King's Theatre) (samana vuonna hän meni Italiaan ja Saksaan rekrytoimaan laulajia) Tämä oopperayritys kesti noin kahdeksan vuotta, jonka aikana menestys vuorotteli epäonnistumisten kanssa. Vuonna 1732 Estherin uusi painos (oratorion muodossa) ) esitettiin Lontoossa kahdesti, ensin Händelin itsensä johdolla ja sitten kilpailevan seurueen johdolla.Handel valmisteli tätä teosta esitettäväksi Royal Theatressa, mutta Lontoon piispa kielsi raamatullisen tarinan siirtämisen lavalle.Vuonna 1733 Händel kutsuttiin Oxfordiin musiikkifestivaaleille; erityisesti Oxford Sheldonian Theatre (Sheldonian Theatre) esiintymiseen, hän kirjoitti oratorion "Atalia". perustettiin Lontooseen, joka oli Händelin kausien vakava kilpailija, jonka johtavaksi solistiksi nousi hiljattain Händelin suosikkilaulaja Senesino. ja päättyi molempien seurueiden konkurssiin (1737). Siitä huolimatta Händel loi 1730-luvun puolivälissä sellaisia upeita oopperoita kuin Roland, Ariodant ja Alcina (kaksi viimeistä laajennetuilla balettikohtauksilla).

Vuodet 1737–1741 Händelin elämäkerrassa leimasivat vaihtelut italialaisen oopperasarjan ja siihen perustuvien muotojen välillä. Englanninkieliset sanoitukset ensisijaisesti oratorio. Deidamia-oopperan epäonnistuminen Lontoossa (1741) ja oratorion Messias innostunut vastaanotto Dublinissa (1742) sai hänet tekemään lopullisen valinnan näiden kahden genren välillä.

Suurin osa Händelin myöhemmistä oratorioista sai ensi-iltansa Lontoon uudessa Covent Garden -teatterissa paaston aikana tai vähän ennen sitä. Suurin osa tarinoista on peräisin vanha testamentti("Samson", "Josef ja hänen veljensä", "Belsassar", "Judas Makkabee", "Jeesus Nun", "Salomo" ja muut); hänen oratorionsa aiheista antiikin mytologia("Semela", "Hercules") ja kristillinen hagiografia ("Theodora") eivät saavuttaneet suurta menestystä yleisön keskuudessa. Oratorioiden osien välissä Händel esitti yleensä omia konserttojaan urkuille ja orkesterille tai johti teoksia concerto grosso -genreen (erityisesti huomionarvoisia ovat 12 Concerti grossi jousiorkesterille Op. 6, julkaistu vuonna 1740).

Elämänsä viimeisen kymmenen vuoden aikana Händel esitti säännöllisesti "Messiasta", yleensä 16 laulajan ja noin 40 instrumentalistin kanssa; kaikki nämä esitykset olivat hyväntekeväisyyttä (Lontoossa sijaitsevan Founding Housen hyväksi). Vuonna 1749 hän sävelsi sarjan "Musiikki kuninkaalliselle ilotulitukselle" esitettäväksi Greenparkissa Aachenin rauhan kunniaksi. Vuonna 1751 Händel menetti näkönsä, mikä ei estänyt häntä luomasta oratoriota "Jephthae" vuotta myöhemmin. Händelin viimeinen oratorio Ajan ja totuuden voitto (1757) koostuu pääasiassa aikaisemmasta materiaalista. Yleisesti ottaen Händel turvautui usein lainaamaan omansa varhaisia töitä, sekä muiden kirjailijoiden musiikista, jonka hän mukautti taitavasti omaan tyyliinsä.

Britit pitivät Händelin kuolemaa suurimman menetyksenä kansallissäveltäjä. Hänet haudattiin Westminster Abbeyyn. Ennen 1800-luvun alun "bachilaista herätystä". Händelin maine 1700-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjistä merkittävimpänä säilyi horjumattomana. V. A. toteutti uudet painokset teoksista "Acis ja Galatea" (1788), "Messias" (1789), oratorio "Aleksanterin juhla" (1790) ja Oodi Pyhänpäivälle. Caecilians (1790). Händeliä pidetään kaikkien aikojen suurimpana säveltäjänä. Tämä arvio on tietysti liioiteltu; Siitä huolimatta ei voida kiistää, että Händelin ja ennen kaikkea "Messiaan" monumentaaliset oratoriot kuuluvat barokkimusiikin vaikuttavimpiin monumentteihin.

Syntymäaika: 23. helmikuuta 1685
Syntymäpaikka: Galle
Maa: Saksa
Kuolinpäivä: 14. huhtikuuta 1759

Georg Friedrich Handel (saksa Georg Friedrich H?ndel, englanti George Frideric Hande) - loistava säveltäjä barokin aikakausi.

Händel syntyi 23. helmikuuta 1685 saksilaisessa Hallen kaupungissa. Ensisijainen koulutus hän pääsi keskelle, ns klassinen koulu. Paitsi Yleissivistävä koulutus nuori Händel oppi musiikillisia käsitteitä opettajaltaan Johann Praetoriukselta, musiikin tuntijalta ja useiden kouluoopperoiden säveltäjältä. Musiikin tekemisessä häntä auttoivat myös taloon saapunut hovibändin mestari David Poole ja urkuri Christian Ritter, joka opetti Georg Friedrichin soittamaan klavikordia.

Vanhemmat kiinnittivät vain vähän huomiota poikansa varhaiseen taipumukseen musiikkiin ja luokittelivat sen lastenleiksi. Vain sattumanvaraisen tapaamisen ansiosta musiikkitaiteen ihailijan herttua Johann Adolfin kanssa pojan kohtalo muuttui dramaattisesti. Herttua, kuultuaan lapsen soittaman upean improvisaation, vakuuttaa välittömästi isänsä antamaan hänelle systemaattisen musiikillinen koulutus. Händelistä tuli tunnetun Hallen urkurin ja säveltäjän Friedrich Zachaun oppilas. Händel opiskeli Zachaun kanssa noin kolme vuotta. Tänä aikana hän oppi paitsi säveltämään, myös soittamaan vapaasti viulua, oboea, cembaloa.

Helmikuussa 1697 Händelin isä kuoli. Täyttääkseen vainajan toiveen Georg valmistui lukiosta ja viisi vuotta isänsä kuoleman jälkeen siirtyi Hallen yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kuukausi yliopistoon tulon jälkeen hän allekirjoitti vuoden mittaisen sopimuksen, jonka mukaan hänet nimitettiin urkuriksi kaupungin reformoituun katedraaliin. Lisäksi hän opetti laulua lukiossa, hänellä oli yksityisopiskelijoita, hän kirjoitti motettoja, kantaatteja, koraaleja, psalmeja ja musiikkia urkuille päivittäen kaupungin kirkkojen ohjelmistoa viikoittain.

Seuraavan vuoden keväällä, sopimuksen päätyttyä, Händel lähti Hallesta ja suuntasi Hampuriin. Keskusta musiikillista elämää kaupunki oli Oopperateatteri. Händelin saapuessa Hampuriin oopperaa johti säveltäjä, muusikko ja laulaja Reinhard Keiser. Händel tutki huolellisesti kuuluisan muusikon oopperasävellysten tyyliä, hänen orkesterin johtamistaitoa. Händel saa työpaikan oopperatalossa toisena viulistina (hänestä tuli pian ensimmäinen viulisti). Siitä lähtien ooppera on ollut hänen työnsä perusta useiden vuosien ajan.

Händelin elämän päätapahtumana Hampurissa voidaan pitää hänen Almira-oopperansa ensiesitystä 8. tammikuuta 1705. 25. helmikuuta 1705 esitetään toinen ooppera, Veren ja roiston hankkima rakkaus eli Nero. Händel kirjoitti Hampurissa ensimmäisen teoksensa oratoriotyylilajissa. Nämä ovat kuuluisan saksalaisen runoilijan Postelin tekstiin perustuvat ns. "Passion".

Hampurissa oppisopimusaika päättyi, täällä nuori säveltäjä kokeili oopperaa ja oratoriota - kypsän teoksensa johtavia genrejä.

Vuosina 1706-1709 säveltäjä matkusti ja opiskeli Italiassa, missä hänestä tuli tunnetuksi italialaisen oopperan mestarina.

Vuoden 1706 lopusta huhtikuuhun 1707 hän asui Firenzessä ja muutti sitten Roomaan. Syksyllä 1708 Händel esitti Toscanan herttua Ferdinandin avustuksella ensimmäisen italialaisen oopperansa Rodrigon. Hän kirjoittaa kardinaali Ottobonille kaksi oratoriota, jotka esitetään välittömästi.

Saavuttuaan menestyksen Roomassa Händel meni Napoliin, jolla oli oma koulunsa ja taiteen perinteet. Händel viipyi Napolissa noin vuoden. Tänä aikana hän kirjoitti viehättävän serenadin "Acis, Galatea ja Polyphemus", useita muita samassa hengessä, mutta kooltaan pienempiä teoksia.

Händelin pääteos Napolissa oli kesällä 1709 kirjoitettu ooppera Agrippina, joka esitettiin Venetsiassa samana vuonna.

Italia toivotti Händelin lämpimästi tervetulleeksi. Säveltäjä tuskin saattoi kuitenkaan luottaa vahvaan asemaan "musiikin imperiumissa", hänen tyylinsä oli liian raskas italialaisille.

Vuonna 1710 hänestä tuli Kapellmeister hannoverilaisen vaaliruhtinas George I:n hovissa, josta vuoden 1701 lain mukaan tuli Ison-Britannian kuningas. Samana vuonna 1710 Händel meni Lontooseen.

Hän astui välittömästi Ison-Britannian pääkaupungin teatterimaailmaan, sai tilauksen Tidemarket-teatterin vuokraajalta Aaron Hilliltä ja kirjoitti pian oopperan Rinaldo. Tammikuussa 1713 Händel kirjoitti monumentaaliset "Te deum" ja "Oodi kuningattaren syntymäpäivälle". Heinäkuun 7. päivänä, Utrechtin rauhan allekirjoittamisen yhteydessä, kuningattaren ja parlamentin läsnä ollessa Händelin "Te deumin" juhlalliset majesteettiset äänet ilmoittivat Pyhän Paavalin katedraalin holvit.

Vuoteen 1720 asti Händel oli Chandosin herttuan palveluksessa. Herttua asui Cannon Castlessa lähellä Lontoota, missä hänellä oli erinomainen kappeli. Händel sävelsi musiikkia hänelle. Nämä vuodet osoittautuivat erittäin tärkeiksi - hän hallitsi englantilaista tyyliä. Händel kirjoitti hymniä ja kaksi naamiota. Kaksi naamiota, kaksi esitystä antiikin hengessä olivat englantilaista tyyliä. Händel tarkisti myöhemmin molemmat teokset. Yhdestä niistä tuli englantilainen ooppera ("Acis, Galatea ja Polyphemus"), toisesta ensimmäinen englantilainen oratorio ("Esther").

Vuodesta 1720 vuoteen 1728 Händel toimi Royal Academy of Musicin johtajana. 12. tammikuuta 1723 Händel esittää oopperan "Otto", hän kirjoittaa helposti, melodisesti miellyttävästi, se oli sen ajan Englannin suosituin ooppera. Toukokuussa 1723 - "Flavio", vuonna 1724 kaksi oopperaa - "Julius Caesar" ja "Tamerlane", vuonna 1725 - "Rodelinda".

Vuosina 1734-1735. oli muodissa Lontoossa ranskalainen baletti. Händel kirjoitti oopperabaletteja ranskalaiseen tyyliin: Terpsichore, Alcina, Ariodant ja pasticcio Orestes. Mutta vuonna 1736, pahentuneen poliittisen tilanteen vuoksi, ranskalainen baletti pakotettiin lähtemään Lontoosta.

Joulukuussa 1737 hän valmistui oopperan "Faramondo" ja otti uuden oopperan "Xerxes". Helmikuussa 1738 Händel esitti pasticcion "Alessandro Severo". Hän kirjoittaa tähän aikaan poikkeuksellisen hyvin: kaunis materiaali tottelee kuuliaisesti säveltäjän tahtoa, orkesteri kuulostaa ilmeikkäältä ja maalaukselliselta, muodot ovat hienostuneita.

1740-luvulta lähtien oratoriot olivat hänen työssään pääsijalla. Hän säveltää yhden parhaista "filosofisista" oratorioistaan - "Iloinen, pohdiskeleva ja maltillinen" Miltonin kauniille nuoruuden runoille, hieman aikaisemmin - "Oodi St. Cecilialle" Drydenin tekstille. Kuuluisat kaksitoista concerti grossia on hänen kirjoittamansa noina vuosina. Ja juuri tähän aikaan Händel erosi oopperasta. Tammikuussa 1741 toimitettiin viimeinen, Deidamia.

22. elokuuta 1741 säveltäjä aloitti oratorion "Messias" luomisen. Monen sukupolven ajan "Messias" tulee olemaan Händelin synonyymi. "Messias" on musiikillinen ja filosofinen runo ihmisen elämästä ja kuolemasta, ruumiillistuneena raamatullisiin kuviin. Händel sai Messiaan päätökseen 12. syyskuuta. Ja jo 18. helmikuuta 1743 tapahtui "Samsonin" ensimmäinen esitys - sankarillinen oratorio, joka perustuu Miltonin tekstiin. Miltonin "Samson" on synteesi Raamatun tarinasta ja antiikin kreikkalaisen tragedian genrestä. Händelillä on synteesi musiikkidraamasta ja oratorion kuoroperinteestä.

10. helmikuuta 1744 hän esittää oratorion "Semelu", 2. maaliskuuta - "Joseph", elokuussa hän lopettaa "Hercules", lokakuussa - "Belsazzar".

11. elokuuta 1746 Händel päättää oratorion "Judas Maccabee" - yhden hänen parhaista oratorioistaan raamatullisella teemalla.

Vuonna 1747 Händel kirjoitti oratoriot "Aleksanteri Balus" ja "Jesus Nun". Ensi vuoden keväällä hän esittää uusia oratorioita, ja kesällä hän kirjoittaa vielä kaksi - "Solomon" ja "Susanna". Hän oli 63-vuotias.

1750-luvun vaihteessa säveltäjän näkö heikkeni. 3. toukokuuta 1752 hänen silmänsä leikattiin. Epäonnistumatta. Sairaus etenee.

Vuonna 1753 tulee täydellinen sokeus. Händel kuoli 14. huhtikuuta 1759 Lontoossa. Haudattu Westminster Abbeyyn.

Georg Friedrich Händel(Handel) (23.2.1685, Halle - 14.4.1759, Lontoo) - saksalainen säveltäjä. Parturin poika. Seitsemänvuotiaana hän alkoi oppia soittamaan urkuja, cembaloa ja oboea. Hänen opettajansa, Halle FW Zachaun urkuri, opetti Händelille kontrapointin ja fuugan perusteet. Händelistä tuli 12-vuotiaana apuurkuri. Samoihin vuosiin hän kirjoitti ensimmäiset teoksensa - motettin ja 6 sonaattia 2 oboelle ja bassolle. Vuonna 1702 Händel sai urkurin viran kotikaupungissaan, mutta seuraavana vuonna hän muutti Hampuriin, musiikillisen elämän keskukseen silloisessa Saksassa. Tästä alkaa Händelin operatiivinen toiminta, joka kesti yli 30 vuotta. Hän työskenteli viulistina ja sitten Hampurin oopperan orkesterin kapellimestarina, jota johti merkittävä musiikkihahmo ja säveltäjä R. Keyser. Händel kirjoitti pian ensimmäisen oopperansa Almira, Kastilian kuningatar (1705) tälle teatterille. Händelille tärkeä rooli oli hänen ystävyytensä lahjakkaan teoreetikko ja säveltäjä I. Matthesonin, hänen tulevan ensimmäisen elämäkerransa, kanssa. Oopperataide vangitsee Händelin yhä enemmän. Hampurin teatteri ei enää tyydytä häntä, ja Händel päättää mennä oopperan syntymäpaikkaan - Italiaan.

Vuosina 1706-1710 Händel asui Firenzessä, Roomassa, Venetsiassa ja Napolissa. Hän saavutti pian mainetta Italiassa erinomaisena improvisoivana urkurina ja cembalistina. Roomassa Händelistä tuli läheinen D. Scarlatti; Händel neuvoi häntä urkujen soittamisessa, Scarlatti puolestaan auttoi Händeliä cembalonsoiton tekniikan hallitsemisessa. Vuonna 1708 Firenzessä esitettiin Händelin ooppera "Rodrigo" ja vuonna 1709 Venetsiassa "Agrippina", josta vaativat italialaiset pitivät. Händel kirjoitti Italiassa kaksi ensimmäistä oratorioaan - "Ylösnousemus" ja "Jän ja ajan voitto", pastoraalioratorion "Acis, Galatea ja Polyfemus" jne. Händeliä kutsuttiin Italiassa "kuuluisaksi saksiksi" ja lavastuksen jälkeen. oopperat - "Orpheus meidän aikamme".

Oltuaan lyhyen Hannoverissa, jossa Händel oli hovibändin mestari, hän muutti vuonna 1710 Lontooseen, jossa lähes kaikki hänen tulevaisuuden elämä. Heti seuraavana vuonna Händelin pasticcioooppera "Rinaldo", joka perustuu T. Tasso"Jerusalem Liberated" (musiikki koostui pääasiassa hänen entisten oopperoidensa erillisistä numeroista). Yleisö otti tämän työn innokkaasti vastaan, ja Händelin nimi tuli laajalti tunnetuksi Lontoossa ja pian koko Englannissa. Händel esiintyi urkurina ja cembalistina ensin Lontoon aristokratian musiikkisalongeissa ja sitten laajemmalle yleisölle. Hän vahvisti yhä enemmän Englannin parhaan muusikon mainetta. Hän kirjoittaa juhlallisen oodin kuningattaren kunniaksi, useita isänmaallisia teoksia, joita englantilainen hovi arvosti. Englannin musiikkitaiteen ja ennen kaikkea G. Purcellin oopperoiden opiskelu sekä kansanmusiikki, sekä vaikutelmat Lontoon elämästä ja elämästä antoivat hänen teoksilleen englantilaisen kansallisen luonteen. (Händelin mukaan katukauppiaiden huudahdukset auttoivat häntä luomaan laulumelodioita.) Vuosina 1717-1720 Händel palveli Chendosin herttuan hovissa. Samoin vuosina Händel työskentelee kuoroteosten luomisen parissa; hän kirjoittaa 12 psalmia. "Chendoksen hymnit" solisteille, kuorolle ja orkesterille, ensimmäinen englanninkielinen oratorio "Esther" (1. painos - "Haman ja Mardochai"), kantaatti "Acis ja Galatea" jne. Vuonna 1720 Händel kirjoitti oppilaalleen prinsessa Annalle kokoelma sviittejä cembalolle, joka sisältää aaria muunnelmilla E-duuri sarjasta, joka tunnetaan nimellä "The Harmonious Smith". (Aria B-duuri sviitistä tarjoillaan Brahms hänen kuuluisien pianomuunnelmiensa teema.)

Vuonna 1720 Händel johti "Kuninkaallista musiikkiakatemiaa", jonka avaamista varten hän kirjoitti oopperan "Radamist". Hänen parhaat oopperateoksensa Julius Caesar (1724), Tamerlane (1724) ja Rodelinda (1725) lavastettiin myös täällä. Pikkuhiljaa englantilaisen yleisön maku kuitenkin muuttuu; hän ei ole enää kiinnostunut sankarillisista kuvista, vahvoja intohimoja Händelin oopperoiden sankarien kokemuksia; Yleisöä houkutteli enemmän italialaisten primadonnojen ja sopraanojen koloratuuri.

Lontoon aateliston edustajat, joita johti Walesin prinssi, joka itse yritti kirjoittaa oopperoita, tarttuivat aseisiin Händeliä vastaan. Händelin vainoaminen lehdistössä, englantilaisen korkean yhteiskunnan asettama etusija italialaiselle säveltäjälle D. Bononcinille ja lopuksi J. Gayn ja Pepushin lavastetun oopperasarjan "Kerjäläisooppera" parodian mahtava menestys. vuonna 1728 - kaikki tämä oli syy Händelin teatterin sulkemiseen. Hän joutui lähtemään Italiaan rekrytoidakseen uutta ryhmää. Vuonna 1729 Händelin vastaperustetun oopperatalon esitykset pidettiin Lontoossa. Pian tämä ryhmä hajosi. Mutta esitysten lopettaminen ei rikkonut Händeliä; vuonna 1734 hän perusti teatterin kolmannen kerran ja sijoitti siihen kaikki säästössään. Juonittelut alkoivat uudelleen, ja vuonna 1737 Händelin teatteriyritys romahti ja hän itse tuhoutui.

Jo näinä vuosina Händel loi oopperoiden lisäksi myös oratorioita, ja 1740-luvun alusta hän siirtyi lähes kokonaan tähän genreen. (Händelin viimeinen ooppera, The Diademia, on sävelletty vuonna 1741.) Vuonna 1738 hän loi oratorion Saul ja seuraavana vuonna Israelin Egyptissä. Aluksi lontoolaiset ottivat Händelin oratoriot kylmästi vastaan, ja myös papisto vastusti niiden esittämistä. Vasta sen jälkeen, kun hänen seuraava oratorio "Messias" esitettiin suurella menestyksellä Dublinissa vuonna 1742, ja varsinkin sankarillisen oratorion "Judas Maccabee" (1746) luomisen jälkeen, joka vaikutti brittien tunnelmaan skottivoiton jälkeen vuonna 1745. , suhteessa säveltäjään on tapahtunut murtuma. Nyt, elämänsä lopussa, hän pääsi Englantiin yleinen tunnustus. Vuonna 1751 Händel sokeutui työskennellessään viimeistä oratorioaan "Jephthae", mutta jatkoi osallistumistaan oratorioiden esittämiseen urkurina.

Händel työskenteli teoksissaan poikkeuksellisen nopeasti; joten oopperan "Rinaldo" hän kirjoitti kahdessa viikossa, yhden hänen parhaista teoksistaan, oratorion "Messias", 24 päivässä.

Kääntyen yksinomaan opera seria -genreen Händel loi useita teoksia tämän genren sisällä. Ensinnäkin tässä on tarpeen laittaa hänen historiallis-sankarioopperansa "Radamist", "Julius Caesar", "Rodelinda"; Itse asiassa Händel aloitti tämän genren. Hän kirjoitti myös taika-fantastisia oopperoita - "Theseus" (1712), "Amadis" (1715), "Alcina" (1735) ja "eksoottisia" oopperoita - "Tamerlane" (1725), "Aleksanteri" (1726), "Xerxes" " (1738), ja kääntyi myös pastoraalisen oopperan baletin genreen, joka oli tuolloin erittäin suosittu - "Uskollinen paimen" (1712; "Terpsichoren" 2. painos - 1734), "Feast on Parnassus" (1734) ), "Hymen" (1740).

Händelin instrumentaaliteokset ovat myös erittäin kiinnostavia. Händelin instrumentaalimusiikki on hyvin lähellä hänen teatterimusiikkiaan kuvien selkeydessään ja konkreettisuudessa, teemojen spesifisyydessä, kuvallisissa suuntauksissaan. Händelin orkesteriteoksia ovat sarjat, joissa on alkusoitto "Musiikkia vedessä" (1717) ja "Ilotulitteiden musiikkia" (1749). Händel kirjoitti nämä sävellykset massaesitystä varten ulkoilmassa, Lontoon puistoissa ja puutarhoissa. Tästä johtuu orkesterin suuri kokoonpano ja yksittäisten kappaleiden kansantanssiluonne sekä musiikin saatavuus laajalle yleisölle. Muiden tyypillisimpien joukossa instrumentaaliteoksia Händel - "Concerti Grossi", jossa muotoja italia ja ranskalaista musiikkia, ja urkukonsertit, joista yksi Händelin neuvostoelämäkertakirjoittajista, R. I. Gruber, kirjoitti, että Händel loi tämän genren uudelleen, koska hän ensin "toi urut ulos kulttikehyksestä, käytti niitä laajasti ja monipuolisesti maallisessa suunnitelmassa säilyttäen ne massatoiminnan ominaisuudet".

Händelin oratoriot ovat säilyttäneet merkityksensä tähän päivään asti. Pääasiassa raamatullisiin tarinoihin kirjoitettuina he laulavat sankariteoista ihmisten hyväksi, vieraat tyrannien ikeessä. Oratorioiden keskellä, jotka erottuivat dramaattisen suunnittelunsa yhtenäisyydestä, väestöstä ja hänen johtajansa; kaikki säveltäjän huomio keskittyy heidän elämäänsä ja kokemuksiinsa. Rohkeaa, rohkeaa Raamatun sankareita Händel korosti niissä vapauden ja oikeuden puolesta taistelijoiden piirteitä. Lähes kaikki Händelin oratoriot päättyvät kansan voittoon, oikeuden voittoon; teosten finaali on riemukas juhlallinen hymni, joka ylistää voittajia. Hän nosti ihmisistä keskeisen hahmon, ja hän luonnollisesti vahvisti kuoron roolia oratoriossa, ilmentäen massakuvaa. Ennen Händeliä musiikkitaide ei tuntenut niin voimakasta ja monumentaalista kuorojaksojen käyttöä musiikissa. Händelin kuorosoundin hallinta ilahdutti ja Beethoven("Siinä sinun täytyy oppia vaatimattomista tavoista saavuttaaksesi hämmästyttäviä vaikutuksia", hän sanoi) ja Tšaikovski, joka kirjoitti, että "pakottamatta lainkaan kuorolaulukeinoja, koskaan ylittämättä äänirekisterien luonnollisia rajoja, hän [Handel] loi kuorosta sellaisia erinomaisia massaefektejä, joita muut säveltäjät eivät ole koskaan saavuttaneet...". Yhtä hyvin kuin Bach Händel on moniäänisen kuorokirjoituksen suurin mestari, joka hallitsi täydellisesti koko soiniteettipaletin.

Händel maalasi töissään myös luontokuvia. Niiden joukossa on teoksia, jotka ovat selvästi saaneet inspiraationsa luonnosta. Luontokuvat ovat keskeisellä sijalla esimerkiksi oratoriossa "Iloinen, mietteliäs ja hillitty" J. Milton(1740). Puhumattakaan Händelin oratorioista tai hänen parhaista instrumentaaliteoksistaan, dramaattisista oopperaaarioista (esim. kuuluisa aaria "Rinaldosta"), instrumentaalista largosta "Xerxesistä", Sisilialaisesta ja monista muista. toiset edelleen innostavat kuuntelijoita aikamme. Händelin työn sankarillisia piirteitä kehitettiin edelleen tällaisten teoksissa eri säveltäjiä, Miten häiriö , Cherubini, Beethoven, Mendelssohn , Berlioz , Wagner. Händeliä arvostivat suuresti venäläiset muusikot, johdolla Glinka. Vuonna 1856 Saksaan perustettiin "Handel-seura", joka julkaisi vuoteen 1894 saakka Händelin kokonaisia teoksia 99 osana. toimitti yksi hänen teoksensa parhaista asiantuntijoista F. Krizander. Händel-festivaalien järjestämisestä Saksassa ja Englannissa on muodostunut perinne.

G. F. Händel on yksi musiikkitaiteen historian suurimmista nimistä. Valaistuksen suurena säveltäjänä hän avasi uusia näkökulmia oopperan ja oratorion genren kehitykseen, odotti monia myöhempien vuosisatojen musiikillisia ideoita - KV Gluckin oopperadraamaa, L. Beethovenin kansalaispaatostetta, psykologista syvyyttä. romantiikkaa. Hän on mies, jolla on ainutlaatuinen sisäinen voima ja vakaumus. "Voit halveksia ketä tahansa ja mitä tahansa", sanoi B. Shaw, "mutta olet voimaton vastustaa Händeliä." "......

Saksa ja Englanti kiistävät Händelin kansallisen identiteetin. Händel syntyi Saksassa; luova ihminen säveltäjä, hänen taiteelliset kiinnostuksen kohteet, taidot. Yhdistetty Englantiin suurin osa Händelin elämä ja työ, esteettisen aseman muodostuminen musiikillinen taide, sopusoinnussa A. Shaftesburyn ja A. Paulin valistusklassismin kanssa, kireä kamppailu sen hyväksymisestä, kriisitappiot ja voitokkaat menestykset.

Händel syntyi Hallessa hoviparturin pojaksi. Varhain ilmentyneet musiikilliset kyvyt huomasi Hallen vaaliruhtinas - Saksin herttua, jonka vaikutuksesta isä (joka aikoi tehdä pojasta lakimiehen eikä pitänyt musiikkia vakavasti tärkeänä tulevana ammatina) antoi pojan opiskella. kaupungin paras muusikko F. Tsakhov. hyvä säveltäjä, erudoitunut muusikko, joka tuntee aikansa parhaat sävellykset (saksa, italia), Tsakhov paljasti Händelille runsaasti erilaisia musiikkityylejä, tiputettiin taiteellinen maku, auttoi kehittämään sävellystekniikkaa. Tsahovin itsensä kirjoitukset inspiroivat Händeliä pitkälti matkimaan. Varhain ihmisenä ja säveltäjänä muodostunut Händel tunnettiin Saksassa jo 11-vuotiaana. Opiskellessaan lakia Hallen yliopistossa (johon hän tuli vuonna 1702 täyttäen tuolloin jo kuolleen isänsä tahdon) Händel toimi samanaikaisesti urkurina kirkossa, sävelsi ja opetti laulua. Hän työskenteli aina ahkerasti ja innostuneesti. Vuonna 1703 Händel lähtee halusta parantaa ja laajentaa toiminta-alueita Hampuriin, joka on yksi kulttuurikeskuksia 1700-luvun Saksa, kaupunki, jossa on maan ensimmäinen julkinen oopperatalo, joka kilpailee Ranskan ja Italian teattereiden kanssa. Se oli ooppera, joka houkutteli Händeliä. Halu tuntea musiikkiteatterin ilmapiiri, käytännössä tutustua ooppera musiikki, pakottaa hänet asettumaan vaatimattomaan toisen viulistin ja cembalistin asemaan orkesterissa. Kaupungin rikas taiteellinen elämä, yhteistyö silloisten erinomaisten musiikkihahmojen kanssa - oopperasäveltäjä R. Kaiser, oopperatalon silloinen johtaja, I. Mattheson - kriitikko, kirjailija, laulaja, säveltäjä - vaikutti Händeliin valtavasti. Kaiserin vaikutus löytyy monista Händelin oopperoista, eikä vain varhaisista oopperoista.

Hampurin ensimmäisten oopperatuotantojen menestys ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) inspiroi säveltäjää. Hänen oleskelunsa Hampurissa on kuitenkin lyhytaikainen: Keisarin konkurssi johtaa oopperatalon sulkemiseen. Händel menee Italiaan. Vieraillessaan Firenzessä, Venetsiassa, Roomassa, Napolissa, säveltäjä opiskelee uudelleen ja imee monenlaisia taiteellisia vaikutelmia, pääasiassa oopperallisia. Händelin kyky hahmottaa monikansallista musiikkitaidetta oli poikkeuksellinen. Vain muutama kuukausi kuluu, ja hän hallitsee italialaisen oopperan tyylin, lisäksi niin täydellisesti, että hän ylittää monet Italiassa tunnustetut auktoriteetit. Vuonna 1707 Firenze esitti Händelin ensimmäisen italialaisen oopperan Rodrigon ja 2 vuotta myöhemmin Venetsia seuraavan, Agrippinan. Oopperat saavat innostunutta tunnustusta italialaisilta, erittäin vaativilta ja hemmoteltuilta kuuntelijoilta. Händelistä tulee kuuluisa - hän astuu kuuluisaan Arcadian Academyyn (yhdessä A. Corellin, A. Scarlattin. B. Marcellon kanssa), saa tilaukset säveltää musiikkia italialaisten aristokraattien hoville.

Händelin taiteen pääsana tulee kuitenkin sanoa Englannissa, jonne hänet kutsuttiin ensimmäisen kerran vuonna 1710 ja jonne hän lopulta asettui vuonna 1716 (1726 hyväksyen Englannin kansalaisuuden). Siitä lähtien suuren mestarin elämässä ja työssä alkaa uusi vaihe. Englanti varhaiskasvatusideoineen, esimerkkeineen korkea kirjallisuus(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) osoittautui hedelmälliseksi ympäristöksi, jossa säveltäjän mahtavat luovat voimat paljastuivat. Mutta Englannille itselleen Händelin rooli oli yhtä suuri kuin koko aikakausi. Englantilainen musiikki, joka menetti kansallisen neronsa G. Purcellin vuonna 1695 ja pysähtyi kehityksessä, nousi jälleen maailman korkeuksiin vain Händelin nimellä. Hänen tiensä Englannissa ei kuitenkaan ollut helppo. Britit ylistivät Händeliä aluksi italialaisen oopperan mestariksi. Täällä hän voitti nopeasti kaikki kilpailijansa, sekä englantilaiset että italialaiset. Jo vuonna 1713 hänen Te Deum -teoksensa esitettiin Utrechtin rauhan solmimiselle omistetuissa juhlissa. Tämä kunnianosoitus, jota ketään ulkomaalaista ei ollut aiemmin palkittu. Vuonna 1720 Händel siirtyy Lontoon Italian Oopperaakatemian johtoon ja tulee siten kansallisoopperatalon johtajaksi. Hänen oopperamestariteoksensa syntyvät - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Näissä teoksissa Händel menee pidemmälle kuin italialaisen nyky-oopperasarjan puitteet ja luo (oman tyyppinen musiikkiesitys kirkkailla hahmoilla, psykologinen syvyys ja konfliktien dramaattinen intensiivisyys. Händelin oopperoiden lyyristen kuvien jalolle kauneudelle, huipentusten traagiselle voimalle ei ollut vertaa Hänen oopperansa olivat lähestyvän oopperauudistuksen kynnyksellä, jota Händel ei vain tuntenut, vaan myös toteutti monin tavoin (paljon aikaisemmin kuin Gluck ja Rameau). sosiaalinen tilanne maassa kansallisen tietoisuuden kasvu valistuksen ideoiden vauhdittamana, reaktio italialaisen oopperan pakkomielteiseen valta-asemaan italialaiset laulajat Tuottaa negatiivinen asenne ja oopperaa yleensä. Pamfletteja luodaan italialaisille oopperoille, juuri tätä oopperatyyppiä, sen hahmoja, oikeita esiintyjiä pilkataan. Kuinka parodia ilmenee 1728 englannin kielellä satiirinen komedia J. Gayn ja J. Pepuschin "Kerjäläisen ooppera". Ja vaikka Händelin Lontoon oopperat leviävät ympäri Eurooppaa tämän genren mestariteoksina, koko italialaisen oopperan arvostuksen heikkeneminen näkyy Händelissä. Teatteria boikotoidaan, yksittäisten tuotantojen menestys ei muuta kokonaiskuvaa.

Kesäkuussa 1728 Akatemia lakkasi olemasta, mutta Händelin arvovalta säveltäjänä ei romahtanut tämän myötä. Englannin kuningas George II tilaa hänelle kruunajaisten kunniaksi hymnit, jotka esitetään lokakuussa 1727 Westminster Abbeyssa. Samaan aikaan Händel jatkaa taistelua oopperan puolesta tyypillisellä sitkeydellä. Hän matkustaa Italiaan, värvää uuden ryhmän ja joulukuussa 1729 avaa oopperalla Lothario toisen oopperaakatemian kauden. Säveltäjän työssä on uusien etsintöjen aika. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - kaikissa näissä oopperoissa säveltäjä päivittää oopperan genren tulkintaa seria eri tavoin - esittelee baletin ("Ariodant", "Alcina"), "maaginen" juoni kyllästää syvästi dramaattisella, psykologisella sisällöllä ("Orlando", "Alcina"), musiikillinen kieli saavuttaa korkeimman täydellisyyden - yksinkertaisuuden ja ilmeisyyden syvyyden. Käännös vakavasta oopperasta lyyris-koomiseen on myös "Partenopessa" sen pehmeällä ironialla, keveydellä, graceilla, "Faramondossa" (1737), "Xerxesissä" (1737). Händel itse kutsui yhtä viimeisistä oopperoistaan, Imeneo (Hymeneus, 1738), operetiksi. Händelin kamppailu oopperatalosta päättyy tappioon. Toinen oopperaakatemia lopetti toimintansa vuonna 1737. Kuten ennenkin, "Kerjäläisten oopperassa" parodiaa ei käytetty ilman Händelin laajasti tuttua musiikkia, joten nyt, vuonna 1736, uusi parodia oopperaan ("Vantlei-lohikäärme") vaikuttaa epäsuorasti Händelin nimeen. Säveltäjä ottaa Akatemian romahtamisen raskaasti, sairastuu eikä työskentele lähes 8 kuukauteen. Hänessä piilevä hämmästyttävä elinvoima vaatii kuitenkin jälleen veronsa. Händel palaa toimintaan kanssa uutta energiaa. Hän luo uusimmat oopperamestariteoksensa - "Imeneo", "Deidamia" - ja viimeistelee niiden kanssa työnsä oopperan genre joka antoi yli 30 vuotta elämästään. Säveltäjän huomio keskittyy oratorioon. Vielä Italiassa Händel alkoi säveltää kantaatteja, pyhää kuoromusiikkia. Myöhemmin Englannissa Händel kirjoitti kuorolauluja, juhlakantaatteja. Oopperoiden lopetuskuorot, yhtyeet osallistuivat myös säveltäjän kuorokirjoituksen hiomiseen. Kyllä, Händelin ooppera on hänen oratorioonsa nähden dramaattisten ajatusten perusta, lähde, musiikillisia kuvia, tyyliin.

Vuonna 1738 syntyi peräkkäin 2 loistavaa oratoriota - "Saul" (syyskuu 1738) ja "Israel Egyptissä" (lokakuu 1738) - jättiläismäisiä sävellyksiä täynnä voittoisaa voimaa, majesteettisia hymnejä ihmishengen voiman kunniaksi ja feat. 1740-luku - loistava aika Händelin työssä. Mestariteos seuraa mestariteosta. "Messias", "Samson", "Belsaszar", "Hercules" - nykyään maailmankuuluja oratorioita - syntyi ennennäkemättömällä luovien voimien jännityksellä, hyvin lyhyessä ajassa (1741-43). Menestys ei kuitenkaan tule heti. Englannin aristokratian vihamielisyys, oratorioiden esittämisen sabotointi, taloudelliset vaikeudet, ylikuormitettu työ johtavat jälleen sairauteen. Maaliskuusta lokakuuhun 1745 Händel oli vakavassa masennuksessa. Ja taas säveltäjän titaaninen energia voittaa. muuttuu radikaalisti ja poliittinen tilanne maassa - ennen kuin Skotlannin armeija uhkaa hyökkäystä Lontooseen, kansallisen isänmaallisuuden tunne saatetaan liikkeelle. Händelin oratorioiden sankarillinen loisto on sopusoinnussa brittien tunnelman kanssa. Kansallisten vapautumisideoiden innoittamana Händel kirjoittaa 2 suurenmoista oratoriota - Oratorio for the Case (1746), joka kutsuu taistelemaan hyökkäystä vastaan, ja Judas Maccabee (1747) - voimakkaan hymnin vihollisia voittavien sankareiden kunniaksi.

Händelistä tulee Englannin idoli. Raamatun tarinoita ja oratorioiden kuvat saavat tällä hetkellä erityisen merkityksen korkeiden eettisten periaatteiden, sankaruuden ja kansallisen yhtenäisyyden yleistetystä ilmauksesta. Händelin oratorioiden kieli on yksinkertainen ja majesteettinen, se vetää puoleensa - se satuttaa sydäntä ja parantaa sitä, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Händelin viimeiset oratoriot - "Theodora", "The Choice of Hercules" (molemmat 1750) ja "Jephthae" (1751) - paljastavat sellaisia psykologisen draaman syvyyksiä, joita ei ollut saatavilla missään muussa Händelin aikakauden musiikin genressä.

Vuonna 1751 säveltäjä sokeutui. Kärsivä, toivottoman sairas Händel jää urkuille esittäessään oratorioitaan. Hänet haudattiin, kuten hän halusi, Westminsteriin.

Händeliä ihailivat kaikki säveltäjät sekä 1700- että 1800-luvuilla. Händel jumali Beethovenia. Meidän aikanamme Händelin musiikkia, joka on valtava voima taiteellisen vaikutuksen, saa uuden merkityksen ja merkityksen. Sen mahtava paatos on sopusoinnussa aikamme kanssa, se vetoaa ihmishengen voimaan, järjen ja kauneuden voittoon. Händelin kunniaksi juhlitaan vuosittain Englannissa, Saksassa, ja se houkuttelee esiintyjiä ja kuulijoita kaikkialta maailmasta.

23. helmikuuta 2015 tulee kuluneeksi 330 vuotta yksi musiikin historian suurimmista säveltäjistä. P.I. Tšaikovski kirjoitti hänestä: "Handel oli jäljittelemätön mestari kyvyssä hallita ääniä. Vähintäänkin pakottamatta kuorolaulukeinoja, koskaan ylittämättä laulurekisterien luonnollisia rajoja, hän loi kuorosta sellaisia erinomaisia tehosteita, joita muut säveltäjät eivät ole koskaan saavuttaneet ... "

Musiikin historiassa hämmästyttävin, hedelmällisin, joka antoi maailmalle kokonaisen tähdistön suurimmat säveltäjät oli 1700-luku. Juuri tämän vuosisadan puolivälissä tapahtui musiikillisten paradigmien muutos: barokin aikakausi korvattiin klassismilla. Klassismin edustajia ovat Haydn, Mozart ja Beethoven; mutta barokin aikakausi mukana ehkä suurin muusikko ihmiskunta, jonka kruunaa jättimäinen (kaikilta osin) hahmo George Frideric Händel. Puhutaanpa tänään hieman hänen elämästään ja työstään; ja aloittaa

Haluan kutsua sinut suuri konsertti hänen muistolleen, Se tapahtuukatedraalissa luterilainen katedraali Pietari ja Paavali Pietarissa(tunnetaan Petrikirche ) Nevski prospektilla, talo 22-24 , Pietarin muusikot esittävät hänen oopperoidensa suosikkiaarioita, konsertto urkuille "Käki ja satakieli" (solisti - Georgi Blagodatov), säveltäjän kolme vuosisataa suosittua kamarimusiikkia ja orkesterimusiikkia.

Kuoromme kutsuttiin myös Händelin tunnetuimman oratorion "Messias" esitykseen. Yhteensä 5 kuoroa laulaa säestäjänä sinfoniaorkesteri. Laulamme vain yhden osan tästä oratoriosta "Hallelujah". Sanotaan, että Englannissa, kun tätä musiikkia esitetään, kaikki nousevat edelleen seisomaan.

Tämä hymni soi yleensä erityisinä juhlapäivinä, kuten pääsiäisenä ja jouluna. Tätä teosta kuunnellessa tuntuu jonkinlaista kohoamista sielussasi, haluat nousta ylös ja myös laulaa kuoron mukana.

Händel itse puhui Hallelujasta, ettei hän tiennyt, oliko hän lihassa vai lihasta kirjoittaessaan tätä musiikkia, että vain Jumala tietää tämän.

B. Shaw kirjoitti esseessään "On Handel AND THE ENGLISH": " Briteille Händel ei ole vain säveltäjä, vaan myös palvonnan kohde. Sanon enemmän - uskonnollinen kultti! Kun kuoro alkaa laulaa "Hallelujaa" Messiaan esityksen aikana, kaikki nousevat seisomaan, kuten kirkossa. Englantilaiset protestantit kokevat nämä hetket melkein kuin he näkivät maljan nostamisen pyhien lahjojen kera. Händelillä oli taivuttelulahja. Kun hänen musiikkinsa soi sanoilla "istuu ikuisella valtaistuimellaan", ateisti on sanaton: ateisti, hän kuuntelee Händeliä, alat nähdä Jumalan istuvan ikuisella valtaistuimella Händel. Voit halveksia ketä tahansa ja mitä tahansa, mutta olet voimaton vastustaa Händeliä. Kaikki Bossuetin saarnat eivät pystyneet vakuuttamaan Grimmiä Jumalan olemassaolosta. Mutta ne neljä tahtia, joissa Händel kiistämättä väittää "ikuisesti olemassa olevan isän, maan rauhan vartijan" olemassaolon, olisivat pudonneet Grimmin jaloista kuin ukkosenjyrähdys. Kun Händel kertoo, että juutalaisten Egyptistä poistumisen aikaan "kaikissa heidän heimoissaan ei ollut ainuttakaan juutalaista", niin on täysin turhaa epäillä tätä ja olettaa, että yksi juutalainen on täytynyt sairastaa flunssaa, Händel ei salli tätä; "Kaikissa heidän heimoissaan ei ollut ainuttakaan uskovaista", ja orkesteri kaikuu näitä sanoja terävin ukkosen sointuin, jotka tuomitsevat sinut hiljaisuuteen. Siksi kaikki englantilaiset uskovat, että Händelillä on nyt korkea asema taivaassa."

Saksa ja Englanti kiistävät Händelin kansallisen identiteetin. Händel syntyi Saksassa, säveltäjän luova persoonallisuus, hänen taiteelliset kiinnostuksensa ja taitonsa kehittyivät Saksan maaperällä. Suurin osa Händelin elämästä ja työstä liittyy Englantiin, esteettisen aseman muodostumiseen musiikin taiteessa, Händeliä kutsutaan barokin aikakauden Orfeukseksi.Barokkkimusiikki ilmestyi aikakauden lopullarenessanssieniyaja edelsi musiikkia klassismi . Sana "barokki" on oletettavasti peräisinporttiughal"perola barroca" - omituisen muotoinen helmi tai merikuori. SISÄÄN"Musiikkisanakirja" (1768) J.-J. Rousseau antoi tämän määritelmän "barokkimusiikille": "Tämä on esiklassisen aikakauden "outoa", "epätavallista", "outoa" musiikkia." Hänellemukana sellaisia musiikin ominaisuuksia kuin "hämmennys", "pompous", "barbaarinen gootti". Italialainen taidekriitikko B. Croce kirjoitti: "”Historioitsija ei voi arvioida barokkia positiivisena; tämä on puhtaasti negatiivinen ilmiö ... tämä on ilmaus huonosta mausta. Bkaarimusiikki käytti pidempiä melodisia linjoja ja tiukempaa rytmiä kuin renessanssimusiikki.

Barokkiaika hylkää luonnollisuuden pitäen sitä tietämättömyytenä ja raivona. Tuolloin naisen piti olla luonnottoman kalpea, hienostunut hiustyyli, tiukka korsetti ja valtava hame, ja miehen peruukissa, ilman viiksiä ja partaa, puuteroitu ja hajustettu.

Barokin aikakaudella näki räjähdysmäisesti uusia tyylejä ja teknologioita musiikissa. Poliittisen valvonnan heikkeneminen entisestään katolinen kirkko Euroopassa, joka alkoi vuonnaWHO:n aikakausisyntymästäantoi maallisen musiikin kukoistaa.

Renessanssin aikana vallinnut laulumusiikki korvattiin vähitellen instrumentaalisella musiikilla. Sen ymmärtäminenSoittimettyökalujapitäisi yhdistää tietyllä standardilla, mikä johti ensimmäisten orkesterien syntymiseen.

Yksi tärkeimmistä tyypeistä instrumentaalinen musiikki joka ilmestyi barokin aikakaudella, oli konsertto. Konsertti ilmestyi alun perin v kirkkomusiikkia renessanssin lopulla ja tarkoitti luultavasti "vastakohtaa" tai "taistelua", mutta barokin aikakaudella se vakiinnutti asemansa ja siitä tuli tärkein instrumentaalimusiikki. Barokkiajan alussa, noin 1600, Italiassa, säveltäjätCavalieri ja Monteverdikirjoitettiin ensimmäiset oopperat, jotka saivat heti tunnustusta ja tulivat muodiksi. Ensimmäisten oopperoiden perustana olivat antiikin kreikkalaisen ja roomalaisen mytologian juonet.

Olla dramaattinen taidemuoto, ooppera kannusti säveltäjiä omaksumaan uusia tapoja havainnollistaa tunteita ja tunteita musiikissa, itse asiassa kuuntelijan tunteisiin vaikuttaminen nousi tämän ajanjakson teosten päätavoitteeksi.

Ooppera levisi Ranskassa ja Englannissa säveltäjien mahtavien teosten ansiosta Rameau, Händel ja Purcell.
Englannissa kehitettiin myös oratoriota, joka eroaa oopperasta näyttämöllisen toiminnan puutteessa, oratoriot perustuvat usein uskonnollisiin teksteihin ja tarinoihin. "Messias" Händel - esimerkki oratoriot.

Saksassa ooppera ei ole saavuttanut niin suurta suosiota kuin muissa maissa, saksalaiset säveltäjät jatkoi musiikin kirjoittamista kirkolle.

Monet tärkeät muodot klassinen musiikki ovat peräisin barokin aikakaudelta - konsertto, sonaatti, ooppera.

Barokki oli aikakausi, jolloin ajatukset siitä, mitä musiikkia tulisi tehdä, muotoutuivat, nämä musiikilliset muodot eivät ole menettäneet merkitystään tähän päivään asti.

Mutta tärkein asia, joka toi meille barokin aikakauden, on instrumentaalimusiikki. Altoviulu korvasi laulun. Soittimet yhdistettiin orkestereiksi. On mielenkiintoista verrata Händeliä Bachiin. Jos Bach ammensi luovuutensa evankeliumista, luterilaisen kirkon liturgisesta elämästä ja joistakin sielunsa transsendenttisista syvyyksistä leikkaamalla pois ne musiikin muodot, jotka eivät sisältäneet tätä sisältöä (esimerkiksi Bach ei kirjoittanut oopperoita), Händel vangitsi herkästi hetkellisen kulttuuri- ja sosiaalisen elämän prosessin, vangiten sen aikakauden tavanomaisiin ääniin. Mutta tämä ei ole vain musiikillinen heijastus ajastaan - muuten kukaan ei olisi muistanut Händeliä tänään. Suurella luovalla lahjallaan Händel sulatti yleisön, tavallisen ja jokapäiväistä taidetta tiukkaan, majesteettiseen ja täysiveriseen musiikkiin, joka kantaa sekä ikuisen, taivaallisen harmonian heijastuksen että tiettyä kosketusta Jumalan universumin horjumattomiin perustuksiin. Jos Händel eläisi meidän aikanamme, hän säveltäisi musikaaleja ja kirjoittaisi musiikkia elokuviin – ja nämä olisivat mahtavimpia ja ylevimpiä musikaaleja ja laadukkaimpia, parhaita ja suosituimpia ääniraitoja. Händelin musiikki on 1700-luvun ensimmäisen puoliskon julkisen, kuten nyt sanotaan, "massa" taiteen kvintessenssi, ja hän itse on aikakautensa suurin showman.

Georg Friedrich Händel syntyi 23. helmikuuta 1685 saksilaisessa Hallen kaupungissa. (Alle kuukautta myöhemmin ja alle sadan kilometrin päässä Hallesta, Eisenachissa, syntyy Johann Sebastian Bach. Nämä kaksi neroa olivat koko ajan läheisiä, vaikka he eivät koskaan päässeet tapaamaan kasvotusten.)
Rod Handel, toisin kuin Bach, ei ollut musikaalinen. Se oli, kuten nyt sanotaan, "keskiluokka". Händelin isä, myös nimeltään George, oli jo iäkäs mies; leskinä hän solmi toisen avioliiton vuonna 1683 - ja sankarimme oli toinen poika tästä avioliitosta. Hänen syntymänsä aikaan hänen isänsä oli 63-vuotias - jo erittäin kunnioitettava ikä. George Sr. nousi melko korkeaan Brandenburgin ruhtinaskunnan palvelijan ja henkilökohtaisen lääkärin (kirurgin) arvoon (Halle oli Brandenburgin ruhtinaan alainen) ja oli erittäin varakas henkilö - mistä on osoituksena syntyperäinen koti Händel.

Talo Hallessa, jossa G. Händel syntyi

Pienestä iästä lähtien pieni Georg ei ollut niin kiinnostunut mistään kuin musiikista: hänen lelunsa olivat rummut, trumpetit, huilut. Georgen isä ei rohkaissut poikansa harrastuksia. Mutta hän ei estänyt häntä oppimasta soittamaan cembaloa, joka seisoi ullakolla. Isä antoi pojan opiskella musiikkia katedraalin urkurin Friedrich Wilhelm Zachaun kanssa Pyhä Jumalan äiti, joka tänäkin päivänä kohoaa Hallen pääaukiolle. Tässä kirkossa Händel kastettiin, jossa hän opiskeli musiikkia; ja nyt seisoo urut, joilla Zachau opiskeli Händelin kanssa. Zachau oli erinomainen opettaja ja erittäin lahjakas säveltäjä. Hän itse asiassa oli Händelin ainoa opettaja ja vaikutti häneen erittäin paljon, ei vain ammatillisesti, vaan myös inhimillisesti; Händel säilytti lämpimiä tunteita häntä kohtaan koko elämänsä ajan. Opiskelu ei ollut harjoitus, Zachau lähestyi opettamista luovasti ja oli hyvin tietoinen kehittyvistä kyvyistä, joiden kanssa hän oli tekemisissä. Hän ei ollut ainoa, joka tiesi tämän. Sachsen-Weissenfellin herttua kuultuaan pojan soittavan oli niin iloinen, että ehdotti isälleen henkilökohtaisen stipendin myöntämistä pienelle muusikolle, jotta tämä opiskeli ammattimaisesti musiikkia. Händelin nimi alkoi tulla kuuluisaksi: esimerkiksi Brandenburgin vaaliruhtinas kutsui pojan kotiinsa Berliiniin. Hänen isänsä joutui vastahakoisesti viemään hänet työnantajalleen. Valittaja tarjoutui lähettämään vasta 11-vuotiaan Georgen opiskelemaan Italiaan omalla kustannuksellaan - mutta vanha Händel vastusti tätä kaikin voimin, ja valitsija vetäytyi. (Ja suluissa huomautamme tuon ajan tavat: hovinlääkäri uskaltaa kiistää prinssinsa - eikä mitään.)
Ei ihme, että tällainen huomio pieneen muusikkoon ja hänen ihailunsa on. Kuunnellaan hänen 13-15-vuotiaana kirjoittamaa musiikkia. Kolmas ja neljäs osa triosonaatista g-molli.

Niinpä Händelit palasivat Halleen, ja poika jatkoi opintojaan tavallisessa koulussa. Mutta isä ei vaikuttanut säveltäjän elämään tällä tavalla kauaa: hän kuoli 11. helmikuuta 1697 (Händelimme on 13-vuotias). Händel on vapaa. Kunnioituksen tunteesta hän ei kuitenkaan vain valmistui menestyksekkäästi koulusta, vaan myös astui vuonna 1702, 17-vuotiaana, Gallin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja opiskeli samalla ahkerasti musiikkia. Siihen mennessä Händelin luova menetelmä ja hänen musiikkinsa pääpiirteet olivat jo muodostuneet. Händel kirjoitti epätavallisen nopeasti, ilman pohdintaa, hän ei koskaan palannut jo kirjoitettuun materiaaliin (lukuun ottamatta viimeinen ajanjakso elämästäsi) käsitellä tai parantaa sitä. On sanottava, että Mozart ja Schubert kirjoittivat melkein samalla tavalla; Bach, Haydn ja Beethoven sen sijaan työskentelivät ahkerasti musiikkimateriaalia. Mutta jopa Mozartiin ja Schubertiin verrattuna Händelin luova menetelmä oli jotain erityistä. Musiikkia vuodatti hänestä jatkuvana virrana, hän oli jatkuvasti hukkua siihen. Tämän virran lähde, tämä vuodattava virta, oli tietysti joissakin salaisissa taivaallisissa asuinpaikoissa, joissa syntyy olemisen ilo, olemassaolon hyvä voima, hyvyys, harmonia ja kauneus. Iloa ja energiaa - se on ehkä tärkeintä Händelissä.
Vuonna 1702 Händel astui yliopistonsa oikeustieteelliseen tiedekuntaan. kotikaupunki Halle. Mutta hän ei opiskellut siellä. Kuukausi yliopistoon tulon jälkeen hänestä tulee Hallen hovikatedraalin urkuri. Perhe ei enää vastustanut tätä - oli tarpeen tukea taloudellisesti leskiäitiä ja kahta sisarta; isänsä kuoltua perheen tulot muuttuivat erittäin vähäisiksi. Mutta rahaa oli katastrofaalisen vähän, ja Händel muutti Hampuriin Saavuttuaan Hampuriin vuonna 1703 Händel aloitti opettamalla musiikkia. Oppitunnit maksettiin hyvin, ja lisäksi tämä auttoi Händeliä saamaan tarpeellisia ja hyödyllisiä kontakteja. Mutta Händelille tärkein asia oli, kuten sanoin, Hampurin ooppera. Georg Friedrich sai viulunsoiton työpaikan oopperaorkesterissa. Hän omaksui kaikki musiikilliset ja näyttämöteatteritekniikat kuin sieni, ja puolitoista vuotta Hampuriin saapumisensa jälkeen hän kirjoitti ensimmäisen oopperansa Almira. Ooppera oli suuri menestys. Händel oli tuolloin vain 20-vuotias. nuori säveltäjä Firenzen prinssi Gian Gaston Medici huomasi ja kutsui hänet Italiaan. Hän saapui sinne vuonna 1706. Italiassa Händel odotti paljon uusia vaikutelmia. Hän opiskeli intensiivisesti napolilaisten mestareiden: Alessandro Scarlattin, Leon, Stradellan ja Duranten töitä. Pian hänessä kehittyy halu luovuuteen. Ensimmäistä kertaa hän esiintyy yleisön edessä Firenzessä oopperalla "Rodrigo". Uutiset "raivokkaasta saksista" levisivät pian kaikkialle Italiaan. Minne tahansa hän menikin, kaikkialla hän oli Rodrigon menestyksen edellä. Roomassa Arkadian Akatemian taiteilijat tervehtivät häntä avosylin, ja kuitenkin tämän seuran jäsenten joukossa oli sellaisia. kuuluisat ihmiset kuten Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (napolilaisen maestron poika), Pasquini ja Benedetto Marcello. Händel imee tietoa innokkaasti. Italiassa "italialaisen oopperan" mestarin kunnia tuli hänelle. Händel lähti Italiasta vuoden 1710 alussa ja meni Hannoveriin, missä hänet nimitettiin Englannin valtaistuimen laillisen perillisen Hannoverin vaaliruhtinas Yrjö I:n kapellmeisteriksi. Vuonna 1714 Englannin kuningatar Annen kuoleman jälkeen Yrjö I:stä tuli Englannin kuningas. Händel, joka oli käynyt Lontoossa aiemmin, seurasi kuningastaan ja otti Britannian kansalaisuuden. Osa hänen menestyksestään Lontoossa johtuu epäilemättä kuninkaallisesta holhouksesta. Hän oli aktiivisesti mukana sekä musiikillisesti että kaupallisesti brittiläisen oopperan kehittämisessä. Myöhemmin, 1730-luvulla, hän loi omia oratorioita, oodija jne. perinteiseen englantilaiseen tyyliin. Hän on yksi harvoista ulkomaalaisista, jotka Englannissa tunnustetaan suurimmaksi englantilaiseksi säveltäjäksi.

Hänelle pystytettiin muistomerkki Lontoossa hänen elinaikanaan. Ennen paastoa vuonna 1759 Händel tunsi kuoleman lähestyvän. Hän laati testamentin lopullisen version, teki kaikki parhaaksi katsomansa järjestelyt, sanoi hyvästit ystävilleen ja pyysi sen jälkeen, ettei häntä enää häiritä ja jätettäisiin yksin. Samaan aikaan hän sanoi: "Haluan olla yksin ja kuolla nähdäkseni ylösnousemuspäivän Jumalan ja Vapahtajani kanssa." Kukaan ei ole koskaan kuullut häneltä tällaista syvän uskon ilmaisua eikä koskaan koko hänen elämänsä aikana. Hänen toiveensa toteutui. Hän kuoli täysin yksin yönä pitkäperjantaista pitkälle lauantaihin 14. huhtikuuta 1759. Hän oli 74-vuotias. Händel haudattiin Westminster Abbeyyn. Händel kirjoitti elämänsä aikana noin 40 oopperaa (Julius Caesar, Rinaldo jne.), 32 oratoriota, monia kirkkolauluja, urkukonsertteja, kamarilaulu- ja instrumentaalimusiikkia sekä useita "suosittuja" teoksia ("Music on the Water", "Music for Royal Fireworks", Concerti a due cori).
Näin syntyi tuttavuutemme yhdestä suurimmista säveltäjistä G. F. Händelistä, joka täyttää huomenna 330 vuotta.

Tule konserttiin Petrin kirkkoon.

Ja vielä muutama sana siitä, kuinka tärkeää on, että ihminen uskoo aina itseensä ja voimaansa.

Maine on aina seurannut Händeliä, maan parhaiten palkattua säveltäjää. Tuolloin ihmiset olivat valmiita taistelemaan päästäkseen ensimmäisinä hänen konsertteihinsa. Mutta vähitellen hänen maineensa alkoi hiipua, kun ihmiset kyllästyvät kaikkeen. Ihmiset lakkasivat käymästä Händelin konserteissa. Kukaan ei ollut kiinnostunut uusista teoksista, ja pian tätä säveltäjää kutsuttiin "vanhanaikaiseksi".

George oli silloin noin viisikymmentä. Händel joutui konkurssiin, selvisi aivohalvauksesta ja menetti näkönsä syvä masennus ja eristäytyi. Mutta eräänä aamuna hän sai kirjeen yhdeltä vanhalta ihailijaltaan. Kirjekuori sisälsi pyhistä kirjoituksista otettuja kohtia. Yksi niistä vaikutti erityisesti vanhaan säveltäjään. Nämä olivat Jumalan itsensä sanat: "Lohduta, lohduta kansaani, sanoo sinun Jumalasi." (Jes.40:1) Tämä vaikutti Händeliin niin paljon, että hän löi 22. elokuuta 1741 talonsa oven ja aloitti töissä taas.

Kokemus ei rikkonut häntä, päinvastoin, sillä oli positiivinen vaikutus säveltäjään: hänen luonteensa pehmeni, musiikista tuli entistä koskettavampi, teokset omistettiin vain Jeesukselle Kristukselle. Tänä aikana Händel sävelsi parhaat teokset, joista yksi oli kaikkialla maailmassa tunnettu koraali "Hallelujah".

Koko oratorio "Messias" Händel kirjoitti sen vain 24 päivässä. Inspiraatio ei koskaan jättänyt häntä. Lopputuloksena on yllättävän harmoninen sävellys: solistit, kuoro ja orkesteri ovat täydellisessä tasapainossa, mutta yllättävin ja viehättävin asia Messiaassa on musiikista kumpuava positiivinen energia.

"Messiaan" partituurin lopussa hän piirsi kolme kirjainta:S.D.G. Mikä tekee "Kunnia yksin Jumalalle"!

Kun tämä hymni laulettiin ensimmäistä kertaa, konsertissa läsnä ollut Englannin kuningas George II nousi seisomaan ja näinilmaisemalla kunnioittavaa ihailua Luojaa kohtaan. Siitä lähtien joka kerta, kun tämä teos esitettiin, koko yleisö nousi seisomaan, mikä jatkuu tähän päivään asti.

Georg Händel tuli jälleen kuuluisaksi ja jatkoi työskentelyä päiviensä loppuun asti. Ja hänen elämänsä esimerkillä monet ihmiset ovat oppineet, mitä lohdutuksen sanat voivat tehdä jopa kaikkein epätoivoisimman ihmisen kanssa, ja mikä tärkeintä, usko itseesi äläkä koskaan anna periksi!

Kyllä, teimme sen! Tältä Händelin Halleluja kuulostaa esityksessämme. Minun on huomattava, että Peter Kirche akustiikan mielessä ei ole kaikkein paras paras paikka. Vuonna 1962 täällä avattiin uima-allas. Vasta vuonna 1993 rakennus luovutettiin luterilaiselle kirkolle. 1990-luvulla tehdyssä jälleenrakennuksessa kuitenkin rikottiin ainutlaatuisten tiiliholvien järjestelmiä. Kehossa ns. käänteisholveista tehtiin läpimitaltaan suuria reikiä uuden katon metallipylväiden läpikulkua varten. Uusi kerros sijaitsee 4 metriä korkeammalla kuin edellinen, sen alla on vielä allaskulho. Sen poistaminen ei ole mahdollista ilman kattavia selvityksiä ja rakenteiden vahvistamisprojektin kehittämistä. Hallin korkeuden lasku on erittäin havaittavissa, tämän vuoksi akustiikka on pilaantunut, nyt joudumme käyttämään mikrofoneja. Mutta siitä huolimatta lauloimme Hallelujaa. Tältä se kuulosti.

Toimittajan valinta