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रचना का रूसी स्कूल, जिसकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जिन्होंने यूरोपीय लोगों को एकजुट किया। संगीत कलारूसियों के साथ लोक धुनें, यूरोपीय स्वरूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ना।

इनमें से प्रत्येक के बारे में मशहूर लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर कोई सरल नहीं होता, और कभी-कभी दुखद भाग्य, लेकिन में यह समीक्षाहमने सिर्फ देने की कोशिश की संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की रचना के दौरान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, आपको स्वयं आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

रूसी भाषा के संस्थापक मिखाइल इवानोविच ग्लिंका हैं शास्त्रीय संगीतऔर विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार। उनकी रचनाएँ रूसी भाषा की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने अपनी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में प्राप्त की। विश्वदृष्टि का गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम का मुख्य विचार ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की कई वर्षों की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. के साथ मुलाकात से उनके काम को रचनात्मक प्रेरणा मिली। मेयरबीर.

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के निर्माण के बाद एम.आई. ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया; विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा में पहली बार अभ्यास को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया गया, और सुसैनिन जैसा नायक भी सामने आया, जिसकी छवि सारांशित करती है बेहतरीन सुविधाओंराष्ट्रीय चरित्र।

वी.एफ. ओडोव्स्की ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में शुरू होता है" के रूप में वर्णित किया नई अवधि- रूसी संगीत का काल।"

दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) है, जिस पर काम पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि में और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में किया गया था, काम की गहरी नवीन प्रकृति के कारण, अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों द्वारा, और एम.आई. ग्लिंका के अनुभवों के लिए कठिन समय लाया। उसके बाद, उन्होंने रचना करना बंद किए बिना, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम.आई. ग्लिंका के बारे में उद्धरण:“संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत के फल में पूरे ओक के पेड़ की तरह, समाहित है सिम्फोनिक फंतासी"कामारिंस्काया"। पी.आई.त्चैकोव्स्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका भी अलग नहीं थे अच्छा स्वास्थ्यइसके बावजूद, वह बहुत सहज स्वभाव के थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे; शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो एक यात्री बन जाते। वह छह जानता था विदेशी भाषाएँ, फ़ारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा वाले थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने विभिन्न क्षेत्रों, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में उनकी असामान्य गतिविधि, जुनून और क्षमताओं पर ध्यान दिया।

ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियाँ धन्यवाद हैं स्वतंत्र कामकंपोज़िटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने पर।

ए.पी. बोरोडिन का गठन एम.आई. के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (वास्तव में 19वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों की तरह), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के गहन अध्ययन के लिए प्रेरणा दो घटनाओं द्वारा दी गई थी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ उनका परिचय और विवाह, और दूसरा, उनके साथ एक मुलाकात। एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और भ्रमण किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, 19वीं सदी के अंत में वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी.वीं सदी.

ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे पूरा करने के लिए उनके पास खुद समय नहीं था (इसे उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने पूरा किया था)। "प्रिंस इगोर" में, राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि में ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसंगीतकार के पूरे काम में - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और संपूर्ण रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, जो उनकी मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत छोड़ दिया एक छोटी राशिकाम करता है, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी के पिताओं में से एक माना जाता है सिम्फोनिक संगीत, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण हैं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ। वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के सिल्वर लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन बनता है, जिसका अध्ययन वह 1861 में करने वाले पहले व्यक्ति थे, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया है।

3. मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"लगता है मानव भाषणविचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्ति के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, ऐसा संगीत बनना चाहिए जो सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक हो।

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो इसके सदस्य हैं। ताकतवर झुंड" मुसॉर्स्की का नवोन्वेषी कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुए। अन्य के जैसे प्रतिभाशाली लोग, बचपन से ही संगीत में योग्यताएँ दिखाईं, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, के अनुसार परिवार की परंपरा, सैन्य। वह निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, यह एम.ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि अपने भव्य कार्यों - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में - उन्होंने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर हासिल किए रूसी इतिहासमौलिक नवीनता के साथ, जो रूसी संगीत उनसे पहले नहीं जानता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखाया गया था लोक दृश्यऔर प्रकार की विविध संपदा, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों द्वारा कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से एक हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट कार्य चक्र है पियानो के टुकड़े"प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्र, रूसी विषय-संयम और रूढ़िवादी विश्वास से ओत-प्रोत हैं।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, इन सभी ने उन्हें निर्धारित किया जल्दी मौत 42 साल की उम्र में, उन्होंने अपेक्षाकृत कम रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की की विशिष्ट धुन और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20वीं सदी और खेला महत्वपूर्ण भूमिकाकई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में।

एम.पी. मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मुसॉर्स्की द्वारा बनाई गई हर चीज़ में मूल रूसी ध्वनियाँ लगती हैं" एन.के. रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने, अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों का कॉपीराइट त्याग दिया और उन्हें टर्टियस फ़िलिपोव को दान कर दिया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

“मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता हूं और मुझे ऐसा करना भी चाहिए। मैं अपने अंदर बड़ी कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं; मैं अभी तक जितना कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं कर पाया हूं। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की, शायद 19वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने उठाया अभूतपूर्व ऊंचाईरूसी संगीत कला. वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से दिखाया संगीत क्षमताहालाँकि, मेरी पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे; उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" की लोक हस्तियों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनकी अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधहालाँकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, संचालक, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था; उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएँ उसके अंदर अक्सर बदलती रहती थीं, मिलनसार व्यक्ति, वह हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयासरत रहे।

त्चिकोवस्की के काम से सर्वश्रेष्ठ का चयन करना एक कठिन काम है; उनके पास लगभग सभी में समान परिमाण के कई काम हैं संगीत शैलियाँ- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चेम्बर संगीत. और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अद्वितीय मधुरता के साथ यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाती है, यह रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करती है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाती है।

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में सुंदरता तभी है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया, एक शब्द में - एकता में विविधता शामिल हो।"

"महान प्रतिभा के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे पर दिन-रात गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़ा होने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - यही मैं उसका कितना सम्मान करता हूं।" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:कैंब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को उनकी अनुपस्थिति में और किसी शोध प्रबंध का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, जैसा कि पेरिस अकादमी ने किया था। ललित कलाउन्हें एक संगत सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अनोखी दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, अस्तित्व के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

में पैदा हुआ था नोवगोरोड प्रांतपारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गए और एक युद्धपोत पर यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों का दौरा किया। संगीत की शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ. कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव को धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक समाधानों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - आर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मुख्य मधुर स्वर पंक्तियाँ हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

इसके अलावा प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधिएन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, संग्रहों के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों को पूरा करने वाले के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव रचना के एक स्कूल के निर्माता थे; सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक शिक्षक और निदेशक के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की सहित लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों और संगीतविदों को प्रशिक्षित किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​है कि इसके मूल रूसी सार, इसके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला काउंटरपॉइंट पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं खूब बातें करूंगा और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक बनना है...

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"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16वीं शताब्दी में इटली में सामने आई और तब से इसका उपयोग संगीत रचना करने वाले व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

19वीं सदी के संगीतकार

19वीं सदी में वियना संगीत विद्यालयइसकी कल्पना की उत्कृष्ट संगीतकारफ्रांज पीटर शुबर्ट की तरह। उन्होंने रूमानियत की परंपराओं को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शुबर्ट

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरा और के लिए प्रसिद्ध हो गए हल्का संगीतमयनृत्य रूप. यह वह था जिसने सबसे अधिक वाल्ट्ज बनाया लोकप्रिय नृत्यवियना में, जहां गेंदें अभी भी रखी जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की राजसी शख्सियत से की जा सकती है, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति वफादार रहे और दिए। इटालियन ओपेरानई सांस.

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

19वीं सदी के रूसी संगीतकारों में प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की का नाम प्रमुख है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। उसका संगीतमय तरीकारूमानियत की परंपराओं पर आधारित था और अवांट-गार्ड आंदोलनों के समानांतर अस्तित्व में था। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की कमी के कारण ही था कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20वीं सदी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा पूरी ताकत से दिखाई। स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है जो लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्व और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली दिखाई देती है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

संगीत मानवता की सबसे खूबसूरत रचनाओं में से एक है। यह आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने, महान और समता को प्रेरित करने में सक्षम है वीरतापूर्ण कार्य. एक ऐसा काम लिखने के लिए जो कई दशकों या सदियों तक लोगों के दिलों को प्रभावित करेगा, आपको "भगवान द्वारा चूमा" जाना होगा और आपके पास जन्मजात प्रतिभा होनी चाहिए। हम आपको यह पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं कि सबसे अधिक कौन हैं प्रसिद्ध संगीतकारशास्त्रीय संगीत, जिसने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और बैले बनाए।

बिंगन के सेंट हिल्डेगार्ड

12वीं सदी की इस नन को "ओपेरा की जननी" माना जाता है। उन्होंने 70 से अधिक मंत्र रिकॉर्ड किए, जिनमें ऑर्डो वर्टुटम रचना भी शामिल है। "गुणों" की 16 महिला पार्टियाँ हैं और एक पुरुष पार्टी है, जो शैतान का प्रतीक है। सेंट हिल्डेगार्ड के संगीत ने पुनर्जागरण के संगीतकारों को बहुत प्रभावित किया।

गिलाउम डुफे

एक पादरी के नाजायज बेटे का पालन-पोषण बचपन से ही फ्रांसीसी शहर कोम्ब्रे के गिरजाघर में हुआ और वह चर्च गायन मंडली में गाता था।

बाद में उन्हें 15वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध के रूप में पहचाना जाने लगा। डुफे की योग्यता यह है कि वह मध्ययुगीन तकनीकों को सामंजस्य और वाक्यांश विशेषता के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे प्रारंभिक पुनर्जागरण. जनता के साथ-साथ, उन्होंने गीत भी लिखे। अपने गीत एल'होमे आर्मे के लिए, राजा फिलिप द गुड ने तुर्कों के खिलाफ धर्मयुद्ध के लिए सेना एकत्र की।

जियोवन्नी दा फ़िलिस्तीना

संगीतकार, जिसे जियाननेटो उपनाम से भी जाना जाता है, 16वीं शताब्दी में इटली में रहता था। कैथोलिक पूजा के लिए पॉलीफोनिक गायन के रूप में जानी जाने वाली घटना के निर्माण का श्रेय मानवता को जाता है।

जियाननेटो को धन्यवाद, ट्रेंट काउंसिल ने चर्च संगीत में सुधार लाया। पोप पायस चौथे ने अपने द्वारा लिखे गए जनसमूह की तुलना उस गायन से की जिसे सेंट जॉन द एपोस्टल ने "स्वर्गीय यरूशलेम में सुना था।"

एंटोनियो विवाल्डी

इस महान इटालियन का अकेला काम "द सीज़न्स" उसे "सभी समय के प्रसिद्ध संगीतकारों" की सूची में शामिल करने के लिए पर्याप्त है। विवाल्डी को वह संगीतकार माना जाता है जिनकी बदौलत भारी ध्वनि वाले बारोक संगीत से हल्के शास्त्रीय संगीत में परिवर्तन हुआ। गंभीर कार्यों के साथ, उन्होंने कई आकर्षक सेरेनेड लिखे, और इतिहास में एक ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में भी दर्ज हुए जो 5 दिनों में 3-एक्ट ओपेरा बनाने में सक्षम थे।

इसके अलावा, कई इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि यह वह था जिसने अपने अन्य समकालीन सहयोगियों से अधिक, कई प्रसिद्ध लोगों के गठन को प्रभावित किया शास्त्रीय संगीतकारबाद की पीढ़ियाँ.

जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल

पहले से ही 11 साल की उम्र में, युवा जॉर्ज बर्लिन के इलेक्टर के दरबार में एक कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थे। उनका जन्म उसी वर्ष जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में हुआ था, लेकिन बाद के विपरीत, वह वंशानुगत संगीतकार नहीं थे।

एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में, हैंडेल ने अपने एक प्रशंसक से कहा कि उनका लक्ष्य हमेशा अपने संगीत के माध्यम से लोगों को बेहतर बनाना था।

जोहान सेबेस्टियन बाच

सबसे प्रसिद्ध संगीतकार XIX-XXसदियों से, उन्होंने बार-बार इस महान संगीतकार को अपना शिक्षक कहा है। कुल मिलाकर, उन्होंने 1,000 से अधिक रचनाएँ लिखीं और इतिहास में सभी समय के सबसे गुणी रचनाकारों में से एक के रूप में दर्ज हुए। इसके अलावा, जोहान सेबेस्टियन बाख को पॉलीफोनी के मास्टर के साथ-साथ कीबोर्ड संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता के रूप में पहचाना जाता है।

लुडविग वान बीथोवेन, जो अपने बड़े सहकर्मी की मृत्यु के 20 साल बाद पैदा हुए थे, ने उन्हें "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और प्रसिद्ध दार्शनिकजॉर्ज हेगेल - "एक विद्वान प्रतिभा।"

इसके बाद, कई प्रसिद्ध संगीतकारों, जैसे लिस्ज़्ट, शुमान, ब्राह्म्स, आदि ने उनके प्रति अपना सम्मान व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, बाख के संगीत वाक्यांशों को अपने कार्यों में शामिल किया।

फ्रांज जोसेफ हेडन

संगीतकार ने अपना पूरा जीवन ऑस्ट्रिया में बिताया और, उनके अपने शब्दों में, "मौलिक बनने के लिए बर्बाद" थे, क्योंकि वह अन्य संगीतकारों से अलग-थलग थे और उन्हें समकालीन संगीत के रुझानों से परिचित होने का अवसर नहीं मिला था।

केवल 47 वर्ष की आयु में हेडन अनुबंध की शर्तों को बदल सकते थे, जिसके अनुसार 18 वर्षों तक उनके सभी कार्यों को हंगेरियन मैग्नेट एस्टरहाज़ी कबीले की संपत्ति माना जाता था। इससे उन्हें उस तरह का संगीत लिखने और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति मिली जो वे चाहते थे।

लेखन के क्षेत्र में वाद्य संगीतहेडन को 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है प्रारंभिक XIXसदियों.

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

संभवतः ऐसा कोई प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत संगीतकार नहीं है जिसकी रचनाएँ आज मोजार्ट की रचनाओं जितनी लोकप्रिय हों। यहां तक ​​कि कई रॉक सितारे उन्हें आधुनिक रूपांतरों में प्रस्तुत करते हैं और प्रसिद्ध रैपर्स के साथ संगत के रूप में उनका उपयोग करते हैं।

अमाडेस की संगीत विरासत छह सौ से अधिक रचनाओं तक फैली हुई है। वह उन प्रतिभाओं में से हैं जिनकी संगीत प्रतिभामें ही प्रकट हुआ प्रारंभिक अवस्था. पहले से ही 5 साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया था, और 6 साल की उम्र में वह उत्कृष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजा सकता था।

संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में "रिक्विम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "तुर्की मार्च", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "डॉन जुआन", 41 सिम्फनी आदि शामिल हैं। वे अपनी पूर्णता और धारणा में आसानी से आश्चर्यचकित करते हैं। यहां तक ​​कि जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत का प्रशंसक नहीं मानते हैं वे भी संगीतकार के ओपेरा से अरिया सुनने का आनंद लेते हैं।

ग्यूसेप वर्डी

जो लोग गायन कला में रुचि रखते हैं, वे पहचानेंगे कि इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, निश्चित रूप से, ग्यूसेप वर्डी हैं। उनके ओपेरा का मंचन अक्सर दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध मंचों पर किया जाता है। वर्डी के कई अरिया सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय कार्यों में से हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, स्वाद को बढ़ावा देने के लिए संगीतकार की अक्सर आलोचना की गई थी आम आदमी. हालाँकि, बाद की पीढ़ियों ने उनके कई कार्यों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी। वे विशेष रूप से मधुर हैं और उन लोगों द्वारा भी आसानी से प्रस्तुत किए जा सकते हैं जिनके पास कोई विशेष कौशल नहीं है। संगीतमय कानऔर गायन प्रतिभा.

लुडविग वान बीथोवेन

संगीतकार को एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में पहचाना जाता है जिसने रूमानियत से क्लासिकवाद में परिवर्तन सुनिश्चित किया। बीथोवेन ने सभी समकालीन संगीत शैलियों में लिखा। हालाँकि, वह सबसे प्रसिद्ध है वाद्य कार्य, जिसमें उनके प्रस्ताव, सिम्फनी, सोनाटा और वायलिन और पियानो के लिए कई संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

सबसे अधिक बार में से एक निष्पादित कार्यसंगीतकार का काम "ओड टू जॉय" है, जिसे बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी में शामिल किया गया था। इसे आधिकारिक ईयू गान के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रिचर्ड वैगनर

"प्रसिद्ध" की सूची में संगीतकार जर्मनी XIXशताब्दी" वैगनर का एक विशेष स्थान है, क्योंकि उन्हें एक प्रकार का क्रांतिकारी माना जाता है। उनकी रचनाएँ समृद्ध वर्णवादिता, सामंजस्य और आर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैगनर ने संगीत कला में लेटमोटिफ़ की अवधारणा पेश की: एक विशिष्ट चरित्र के साथ-साथ कथानक और स्थान से जुड़ा विषय। इसके अलावा, संगीतकार संस्थापक है संगीतमय नाटकजिनका शास्त्रीय संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम सूचीबद्ध करते समय, वे अक्सर केवल उन संगीतकारों को इंगित करते हैं जिन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई हैं और बना रहे हैं। हालाँकि, वाल्ट्ज राजा जोहान स्ट्रॉस निश्चित रूप से उन लोगों में शामिल होने के पात्र हैं जिन्होंने के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया। संगीत संस्कृतिइंसानियत।

कुल मिलाकर, स्ट्रॉस ने 500 से अधिक रचनाएँ लिखीं नृत्य शैली. उनके कई वाल्ट्ज आज भी लोकप्रिय हैं और वे लोग भी सुनते हैं जो शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

इस पोलिश संगीतकार को सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रमुख प्रतिनिधियोंविश्व संगीत संस्कृति में रूमानियत। इसके अलावा, चोपिन पोलिश स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक हैं। उन्होंने यूरोप में अपनी मातृभूमि को मान्यता दिलाने और उसका अधिकार बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। इस प्रसिद्ध संगीतकार की कृतियों में वाल्ट्ज़ का एक विशेष स्थान है, जिन्हें चोपिन की एक प्रकार की आत्मकथा माना जाता है।

एंटोनिन ड्वोरक

प्रसिद्ध चेक संगीतकार ने चेक राष्ट्रीय संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। अन्य बातों के अलावा, वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और वायलिन वादक थे। वह दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत प्रेमी यूरोपीय क्लासिक्स के साथ बोहेमिया और मोराविया के राष्ट्रीय संगीत के तत्वों के सहजीवन से आकर्षित हुए थे।

ड्वोरेक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिम्फनी नंबर 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रेक्विम", ओपेरा "रुसाल्का", "स्लाविक डांस", "अमेरिकन" शामिल हैं। वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रऔर स्टैबैट मेटर।

रूस के प्रसिद्ध संगीतकार

हमारे देश ने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

रूस के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं:

• मिखाइल ग्लिंका. संगीतकार, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में काम किया था, रूसी लोक गीतों पर आधारित बड़े पैमाने पर रचनाएँ बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। यह सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध कार्यओपेरा "इवान सुसैनिन" है, जिसमें ग्लिंका रूसी परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रही सामूहिक गायनऔर यूरोपीय ओपेरा कला।
• प्योत्र त्चैकोव्स्की. यह महान संगीतकारदुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं।

त्चिकोवस्की ने अपने सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक को अपनी मातृभूमि का गौरव बढ़ाना माना। और वह पूरी तरह से सफल हुए, क्योंकि आज उनके कार्यों की धुनें ग्रह के सभी कोनों में प्रस्तुत की जाती हैं, और उनके बैले का मंचन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंच स्थलों पर किया जाता है। त्चिकोवस्की की रचनाएँ विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जैसे बैले " स्वान झील", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", आदि।

• सर्गेई प्रोकोफ़िएव. इस संगीतकार का बैले "रोमियो एंड जूलियट" इनमें से एक माना जाता है सर्वोत्तम कार्य 20वीं सदी की यह शैली. उनकी उपलब्धियों में उनकी अपनी शैली का निर्माण भी शामिल है, जिसे विश्व संगीत कला में एक नए शब्द के रूप में मान्यता मिली है।
• दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राद की घेराबंदी के दौरान "के प्रीमियर प्रदर्शन से पूरी दुनिया हैरान रह गई थी।" लेनिनग्राद सिम्फनी"संगीतकार द्वारा। शोस्ताकोविच संगीत की भाषा के माध्यम से शहर के रक्षकों के लड़ने के दृढ़ संकल्प को व्यक्त करने में कामयाब रहे अंतिम स्ट्रॉखून। बुर्जुआ पतन के उत्पीड़न और आरोपों के बावजूद, संगीतकार ने मौलिक रचनाएँ बनाना जारी रखा, जिसने उन्हें 20 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बराबर खड़ा कर दिया।

हमारे समय के प्रसिद्ध संगीतकार

होता यह है कि आज आम जनता की गंभीर संगीत में बहुत कम रुचि है। अक्सर, संगीतकारों को प्रसिद्धि तब मिलती है जब वे फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं। सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक पिछले दशकोंनिम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• मिशेल लेग्रैंड. संगीतकार को शुरुआत में प्रसिद्धि मिली गुणी पियानोवादकऔर शास्त्रीय संगीत निर्देशक. हालाँकि, उन्होंने अपने फ़िल्मी कार्यों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। ओपेरा फिल्म द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग के लिए उनके संगीत ने लेग्रैंड को अपना पहला ऑस्कर नामांकन दिलाया। बाद के संगीतकारउन्हें यह पुरस्कार तीन बार मिला, और बैले लिलिओम के लिए बेनोइस डांस पुरस्कार भी मिला।
• लूडोविको एनऔदी। यह इतालवी संगीतकारन्यूनतम शैली को प्राथमिकता देता है, और क्लासिक्स को दूसरों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ता है संगीत निर्देशन. एक विस्तृत वृत्त तकसंगीत प्रेमियों के लिए, ईनाउडी अपने साउंडट्रैक के लिए जाने जाते हैं; उदाहरण के लिए, हर कोई फ्रांसीसी फिल्म "1 + 1" के लिए लिखी गई धुन को जानता है।
• फिलिप ग्लास. संगीतकार ने शुरुआत में शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में काम किया, लेकिन समय के साथ वह इसके और आधुनिक संगीत रुझानों के बीच की रेखा को धुंधला करने में सक्षम हो गए। अब कई दशकों से, ग्लास अपने स्वयं के समूह, फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहा है। फिल्म प्रेमी "द इल्यूजनिस्ट", "द ट्रूमैन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" और "फैंटास्टिक फोर" फिल्मों के लिए लिखे गए उनके कार्यों से परिचित हैं।
• जियोवन्नी मराडी. संगीतकार का सिनेमा से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन उन्होंने अपने कामों की रेट्रो-क्लासिकल ध्वनि के कारण लोकप्रियता हासिल की है, जिसमें वह पिछली शताब्दियों के रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

अब आप सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम जानते हैं। जिस संगीत में उन्होंने सृजन किया विभिन्न शताब्दियाँ, और आज का दिन दयालु और जागृत करने में सक्षम है उच्च भावनाएं, यहां तक ​​कि उन लोगों की कठोर आत्माओं में भी जो उच्च आदर्शों को भूल गए हैं।