19 वीं सदी के यूक्रेनी कलाकारों की तस्वीरें। समकालीन यूक्रेनी कलाकार

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी पेंटिंग उन दिशाओं में विकसित हुई जो यूरोप में मौलिक बन गईं। उस समय यूक्रेन रूसी साम्राज्य का एक हिस्सा था, इसलिए "यूक्रेनी" कलाकारों को "रूसी" माना जाता था। हालांकि, इस तरह की परंपरा बहुत पहले विकसित हुई थी। 19 वीं सदी के सबसे बड़े रूसी चित्रकार, इल्या रेपिन खार्कोव प्रांत के मूल निवासी थे, और अपने काम में उन्होंने परिलक्षित किया और यूक्रेनी इतिहास, और यूक्रेन के परिदृश्य। इस प्रकार, बीसवीं शताब्दी के यूक्रेन में चित्रकला रूसी शास्त्रीय कला की मुख्यधारा में विकसित हुई।

19 वीं शताब्दी की यूक्रेनी पेंटिंग किस तरह की थी, जिसने अगली शताब्दी के लिए मार्ग प्रशस्त किया, S.I.Vasilkovsky की रचनात्मक जीवनी द्वारा देखा जा सकता है - यूक्रेनी परिदृश्य चित्रकार और एक चित्रकार जो क्रांतिकारी वर्ष 1917 में मर गया। वह एक वास्तविक कोसैक परिवार से आया था, उसके दादा एक चुमाक - एक कोसैक व्यापारी थे।

उनके पिता ने एक क्लर्क के रूप में कार्य किया, और उनके सुलेख कौशल के बारे में कहा जाता है कि वेसिलिकोवस्की की पहली छाप थी, जिसने उन्हें पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। वासिलकोवस्की ने पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया इंपीरियल अकादमी कला, जहाँ वह कई रूसी कलाकारों, वर्तमान (उनके शिक्षकों) और भविष्य से मिलता है।

एक प्रारंभिक चरण में, वह अपने मूल यूक्रेन के माध्यम से यात्रा करते हुए, परिदृश्य कार्यों का निर्माण शुरू करता है। उसी समय, वह गोगोल, कोटलीरेव्स्की और तारास शेवचेंको के कार्यों से परिचित हो जाता है, जिससे वह बहुत प्रभावित हुआ। और 1886 में वह यूरोप की यात्रा पर गए, जहाँ वे यूरोपीय कला से परिचित हुए।

ऑर्लोव्स्की और पोखितोनोव के कलाकारों की सलाह पर, जो तब पेरिस में रह रहे थे, उन्होंने अपने कौशल में सुधार किया, और पेरिस सैलून में अपने कामों का प्रदर्शन किया - सबसे प्रतिष्ठित विश्व प्रदर्शनियों में से एक। बाद के वर्षों में, वासिलकोवस्की ने रूस और यूक्रेन (खार्कोव, कीव) शहरों में अपने कामों का प्रदर्शन किया।

यूक्रेन में इस तरह की 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग थी, जिसे रूसी कलात्मक विचार के रूप में चित्रित किया जा सकता है जो यूक्रेन की प्रकृति और इतिहास का अध्ययन करता है। I. ट्रश, ओर्लोव्स्की, के। कोस्टंडी और चित्रकला के अन्य रूसी-यूक्रेनी स्वामी ने इस दिशा में काम किया। बीसवीं शताब्दी में वरिष्ठ रियलिस्ट चित्रकारों की परंपरा एम। डेरेगस, ओ। डोभाल और अन्य द्वारा जारी रखी गई थी।

यूक्रेनी अवांट-गार्डे

हालांकि, बीसवीं शताब्दी के यूक्रेन में पेंटिंग ने यूरोपीय अवांट-गार्डे आंदोलनों में महारत हासिल की, जिसने स्वामी को विचार और रचनात्मकता के लिए समृद्ध भोजन दिया।

• आइए इस तथ्य से शुरू करें कि काज़िमिर मालेविच यूक्रेन का मूल निवासी था - शायद रूसी अवांट-गार्डे का सबसे प्रसिद्ध कलाकार। आधुनिक विशेषज्ञ अपने काम को कमजोर बताते हैं, और उनके "कैनवस" जो प्रसिद्ध हो गए हैं - नग्न चौंकाने वाला। यह है कि यह कैसे है, लेकिन एक ही समय में मालेविच ने अपने "वर्गों" के लिए बहुत लंबी व्याख्या दी। तो, "रेड स्क्वायर" के बारे में उन्होंने कहा कि यह "दो आयामों में एक किसान महिला का सुरम्य यथार्थ है।" वर्चस्ववाद में वर्ग, जिसे मालेविच ने अपने काम में बढ़ावा दिया, को शुद्धतम की छवि के रूप में व्याख्या की जाती है, जो किसी भी मामले से मुक्त है।

• यूक्रेनी अवांट-गार्डे का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ए.के. बोगोमाज़ोव माना जाता है। उन्होंने अवांट-गार्डे आर्ट की अपनी समझ प्रस्तुत की, जिसके बारे में उन्होंने कई ग्रंथ लिखे। पेंटिंग और तत्वों के ग्रंथ में, उन्होंने एक दूसरे के साथ छवि के मुख्य तत्वों की बातचीत के बारे में और कलाकार, पेंटिंग और स्पेक्टेटर की बातचीत के बारे में बात की। " उसी समय, अपने स्वयं के काम में, बोगोमाज़ोव ने क्यूबो-फ्यूचरिज्म पर ध्यान केंद्रित किया, और बाद में वर्णक्रांतिवाद पर। बोगोमाज़ोव के अधिकांश कार्य, दिशा की परवाह किए बिना, एक असामान्य और कुछ हद तक "बचकाना", पेंट्स के अनुभवहीन उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित हैं। दिलचस्प है उनका "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए डॉटर", जिसमें वह एक व्यक्ति को गति में चित्रित करने का प्रयास करते हैं।

• बोगोमाज़ोव के भविष्य के कार्य मालेविच और कैंडिंस्की के समान हैं। इसी समय, हमारी राय में, वे ज्यामितीय तत्वों के थोड़ा अधिक विविध उपयोग और रचना की अधिक समझ से प्रतिष्ठित हैं। यह "एडिटिंग सॉज" है - 1927 में बनाई गई एक पेंटिंग। यहाँ रंग योजना अब केवल एक ढेर नहीं है उज्जवल रंग, लेकिन कुछ शानदार वास्तविकता की भावना पैदा करता है। इस स्तर पर, बोगोमाज़ोव ने अपने चित्रों में रंगों की एक विस्तृत पदानुक्रम के साथ रंगों की एक विस्तृत विविधता का निर्माण किया; और कई पेंटिंग नीले-बैंगनी रंगों में हैं। इसे एक निश्चित अपेक्षा के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है जिसके साथ समाज ने वह सब कुछ नया माना है जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में लाया गया था।

उसी समय, बोगोमाज़ोव ने भी उसी क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक स्पिरिट में अमूर्त कार्यों का निर्माण किया।

"निष्पादित पुनरुद्धार"

यूक्रेनी कला के इतिहास में, यह 1920, 1930 के दशक के कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और अन्य कलाकर्मियों की पीढ़ी को दिया गया नाम है, जिन्हें सच्चे स्वामी होने के दौरान गोली मार दी गई थी स्टालिनवादी दमन... निर्वासित पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों में से एक मिखाइल बोयचुक है, एक स्मारकीय कलाकार जिसने एक नई रोशनी में फ्रेस्को की कला को पुनर्जीवित किया। बोयचुक ने थिएटर, सैनिटोरियम, शैक्षणिक संस्थान और यहां तक \u200b\u200bकि दीवार चित्रों के साथ बैरक भी चित्रित किए।

बोयस्क की भित्तिचित्रों में रुचि आकस्मिक नहीं है: अपनी युवावस्था में वह रूसी चर्च कला में रुचि रखते थे, जिसमें आइकन पेंटिंग और पुस्तक लघु, और 1910 से उन्होंने एक पुनर्स्थापनाकर्ता के रूप में काम किया राष्ट्रीय संग्रहालय... बॉयोचुक ने पहली बार इन वर्षों के दौरान भित्तिचित्रों का निर्माण शुरू किया, निर्माणाधीन चर्चों की पेंटिंग के लिए आदेश दिए।

बोयचुक को "बुर्जुआ राष्ट्रवाद" के आरोपों पर गोली मार दी गई थी, साथ ही साथ क्रांतिकारी गतिविधियों के संदेह पर, जिसके कारण कलाकार का यूरोप में सामान्य प्रस्थान था।

उनके छात्रों को भी गोली मार दी गई, विशेष रूप से, इवान पादालका। उन पर एक राष्ट्रीय-फासीवादी संगठन में भाग लेने का आरोप लगाया गया था। कला समीक्षकों के अनुसार कलाकार के विनाश का असली कारण, एक मूल यूक्रेनी शैली बनाने की इच्छा थी, इस तथ्य के बावजूद कि उस युग में उनके कार्यों की सामग्री "समाजवादी यथार्थवाद" की भावना में काफी थी। ये, विशेष रूप से, सजावटी प्लेटें "मैं एक सर्वहारा मामई हूँ, मुझसे सावधान रहें, बुर्जुआ!", लेनिन के एक चित्र के साथ प्लेट्स, वुडकट "डेनेप्रोस्ट्रॉय", आदि।

वीडियो: यूक्रेन की पारंपरिक पेंटिंग। मात्जेगोरा संग्रह

हमारे "सात" को खोलता है - अनातोली क्रिवोलैप। अक्टूबर 2011 में, उनका काम "घोड़ा" था। नाइट ”को लंदन में एक नीलामी में 124 हजार डॉलर में बेचा गया था।

"घोड़ा। रात ”अनातोली क्रिवोलप

दो साल बाद, हथौड़ा के नीचे चला गया काम "घोड़ा। शाम "186 हजार डॉलर के लिए। क्रिवोलप को गैर-आलंकारिक पेंटिंग का मास्टर कहा जाता है।

"घोड़ा। शाम ”अनातोली क्रिवोलप

कलाकार अपने पसंदीदा रंग को लाल कहता है। और उन्होंने दावा किया है कि इस छाया के पचास से अधिक रूपांतर पाए गए हैं!

“लाल बहुत मजबूत है। यह उत्सव और दुखद हो सकता है। इस एक रंग में सभी भावनात्मक पैलेट। मुझे हमेशा इस बात की चिंता रहती है कि आप रंगों की मदद से जो अनुभव कर रहे हैं उसे कैसे व्यक्त कर सकते हैं। पैलेट केवल रंगों का एक सेट है, जिसके पीछे वास्तविक भावनाएं या उनकी अनुपस्थिति हैं। "

एक बार अनातोली क्रिवोलप ने अपने दो हजार स्केच जलाए। यहां बताया गया है कि कलाकार खुद इस कहानी के बारे में कैसे बताता है:

“दो दिनों में मैंने अपने दो हजार स्केच जलाए। वे सभी कार्डबोर्ड पर लिखे गए हैं। आप उन्हें पेंटिंग भी नहीं कह सकते, बहुतों को अधूरा छोड़ दिया गया। उन्होंने विशेष रूप से कार्डबोर्ड पर चित्रित किया, यह जानते हुए कि कोई भी इस तरह के कार्यों को नहीं खरीदेगा - दीर्घाओं ने उन्हें स्वीकार नहीं किया, कलेक्टरों में उनकी कोई दिलचस्पी नहीं थी। केवल मेरा पोल खरीदा। लेकिन मुझे प्रशिक्षण, विकास करना था। अब जब मैं ध्यान देने योग्य हो गया हूं, तो मैं चाहता हूं कि मेरे बाद केवल सबसे अच्छी चीजें रहें। इसके गठन के चरणों को क्यों बेचते हैं, इस तरह के एक आधा कृष्णोलैप? फिर मैंने सब कुछ जलाने का फैसला किया। उसने दो दिनों तक गोलीबारी की, जिससे उसके अपने इलाके में आग लग गई। और मेरे पोते ने मुझे एक व्हीलचेयर के साथ काम दिलाया। उन चित्रों का केवल एक छोटा हिस्सा ही रह गया। लेकिन समय होगा, मैं उन्हें भी सुला दूंगा ”।

इवान मर्चुक - यूक्रेनी कलाकार,जिसे अंग्रेजों ने सूची में शामिल किया है "हमारे समय के 100 जीनियस"। उसके रचनात्मक विरासत 4000 से अधिक पेंटिंग और 100 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियां हैं।

यूक्रेनी कलाकार के काम संग्रह में संग्रहित किए गए हैं विभिन्न देशआह दुनिया। इवान मारचुक ने स्थापित किया नई शैली कला में। वह खुद, मजाक में, इस शैली को पेंटानिज़्म कहते हैं - शब्द "बुनाई" से। उनके चित्र अद्भुत धागों की गेंदों से निर्मित प्रतीत होते हैं।

“रहस्य कठिन परिश्रम का मूलमंत्र है। मैं नदी पर 365 दिन बिताता हूं, और मैं इसके बिना नहीं रह सकता। डोली, कर्म, वीरोक, घमौरियों के लिए tse दिया जाता है। मैं नहीं जीता। मैं समुद्र तट पर भटक रहा हूं, घास से लेटा हूं, सुन रहा हूं कि मैं कितना लंबा हूं, मैं आश्चर्यचकित होना चाहता हूं कि कैसे आकाश में पीना है, मैं शांत रहना चाहता हूं, मज़े करना, कंपनी में बाहर घूमना, स्कूल जाने के लिए नहीं देखना, क्या देखना है। और फिर मुझे लगता है: लेकिन मैं इसे खुद करना चाह सकता हूं। विचार अभेद्य है! ”

ओडेसा नागरिक अलेक्जेंडर रॉयटबर्ड 2009 में पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया।

उनकी पेंटिंग फेयरवेल से कारवागियो को लंदन में $ 97,000 में बेच दिया गया था।

वह की "जूडस की किस" चोरी ओडेसा संग्रहालय पश्चिमी की से के बाद यह धारणा इस काम में लिखा था और प्राच्य कला... Roitburd की पेंटिंग दो-परत है - निचली परत Caravaggio की एक प्रति है, ऊपरी एक लेखक की अमूर्तता है।

समकालीन यूक्रेनी कला के नेताओं में से एक विक्टर सिडोरेंको हैं।उनके चित्रों में से एक - "अनटाइटल्ड" श्रृंखला से अज्ञात में प्रतिबिंब - 32,800 के लिए एक ब्रिटिश नीलामी में बेचा गया था। विक्टर सिदोरेंको के कार्यों को उज्ज्वल और अभिव्यंजक के रूप में जाना जाता है। वह खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स में कला इतिहास और प्रोफेसर के साथ-साथ समकालीन कला समस्याओं के लिए संस्थान के संस्थापक हैं।

कलाकार के रचनात्मक हितों के क्षेत्र में हमारे समय की विशिष्ट वास्तविकताएं शामिल हैं: स्मृति की समस्याएं, अधिनायकवादी शासन की विरासत, आधुनिक तेजी से जटिल दुनिया में व्यक्तित्व की पहचान के मुद्दे, जीवन के एक नए वैश्वीकरण मॉडल में व्यक्ति की संभावनाएं।

Tiberiy Silvashi - अमूर्तवाद के यूक्रेनी स्कूल के नेता... उनके चित्र म्यूनिख, वियना, न्यू जर्सी, कीव, उज्गोरोड, ज़ापोरोज़े, खर्कोव में संग्रहालयों के साथ-साथ यूरोप और अमेरिका में निजी संग्रह में हैं।

“मेरे बहुत सारे पाठक हैं। डैडी के सामने। बटकिवस्का प्यार - रचनात्मकता का प्रमुख। अगर मैंने केवल एक कलाकार बनने और पुस्तकालयों में पुस्तकों की तरह बहादुर किताबें बनाने के बारे में सोचा, तो मेरे लिए टिल्टाना यल्बोंस्का तुला भी। निकोली सफल नहीं हुई, मैं इसे पढ़ सकूंगा। , हाथों से उधार लिया गया यह पेशेवर कौशल है, व्यक्तियों में। घाव से शाम तक परिश्रम, मैस्टर्न में अभ्यास, प्यार और निगल। मेरे दिनों के अंत तक यह प्रक्रिया तुच्छ है। डॉटर वीवच्यु रेम्ब्रांट। Vvazhay yogo प्रकाश कला की सबसे अधिक जरूरत सैकड़ों में से एक है। कीव में याकबी के पास वेलास्केज़ का "पोन्ट्री ऑफ़ इन्फैंट्री मार्गारिटा" नहीं था, मेरा रचनात्मक तरीका ज़ोविस इनकशे द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला है।

- विशद यथार्थवादी पेंटिंग का प्रशंसक। कलाकार अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपने कामों को लिखता है - जिसके बारे में हर कोई समझता है और जो करीब है। 2009 में, फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी की नीलामी में, उनकी "सी बैटल" को 35 हजार डॉलर में खरीदा गया था।

सालाना यूक्रेन, रूस, फ्रांस, बेल्जियम, इंग्लैंड, नीदरलैंड और अन्य देशों में एक दर्जन से अधिक नई प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। की कई गैलरी हैं। उनकी रचनाओं को यूरोपीय संग्रहालयों और पारखी और कलाकारों के निजी संग्रह में रखा गया है।

गैपचिन्काया की लोकप्रियता इस तथ्य से भी स्पष्ट है कि कई कलाकार उसके चित्रों या चित्रों की प्रतियों को "गैपचिन्काया" की तरह चित्रित करते हैं। उनके चित्रों की कीमत 10 से 40 हजार डॉलर तक है।

यह लगातार बारोक, रूकोको और क्लासिकिज़्म के चरणों से गुजरा है। यह प्रभाव पहले से ही बी। खमेलनित्सकी के बच्चों, टिमोफी और रोजांडा के 1652 के दो चित्रों में स्पष्ट है। इसी समय, प्राथमिक यूक्रेनी चित्रकला की शैली कौशल में बहुत विविध और असमान है।

17 वीं और 18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही की यूक्रेनी संस्कृति

जीवित रहने वाले Cossack कर्नलों के अधिकांश औपचारिक चित्र (parsuns) स्थानीय Cossack कारीगरों द्वारा चित्रित किए गए हैं, जो कि, चित्रित बड़ों के मूड और चरित्र को व्यक्त करने में सक्षम थे। पावेल एलेप्स्की ने 17 वीं शताब्दी के मध्य में कोसैक चित्रकारों के यथार्थवादी कौशल के बारे में लिखा था।

दुर्भाग्य से, 18 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग का केवल एक छोटा सा हिस्सा आज तक बच गया है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। आइकन पेंटर्स के स्कूल पहले से ही बनाए जा रहे हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं कीव-पिएर्सकेक लावरा में असेंशन कैथेड्रल और ट्रिनिटी गेट चर्च के भित्ति चित्र, जिनमें लेखन का एक नरम, पेस्टल रूप है। कामुकता, रेखाओं की गोल चिकनाई दर्शकों को कुछ हद तक उदासी भरे मूड में ढाल देती है, जो विश्वदृष्टि की प्रफुल्लता बनाए रखने की कोशिश करती है। उसी समय, नाटकीय दृश्य, जैसे "मंदिर से व्यापारियों का निष्कासन," और विशेष रूप से जुनून के दृश्य, अशांत युग के अनुरूप आतंकवादी तनाव के हस्तांतरण के साथ बनाए जाते हैं। भित्तिचित्रों पर दर्शाए गए आंकड़े शारीरिक और सांस लेते हैं मानसिक स्वास्थ्य, उनके आंदोलनों ने सभी कठोरता खो दी और, सामान्य रूप से, उनके मनोदशा के उत्थान पर जोर दिया।

कीव- Pechersk कला कार्यशाला द्वारा बनाई गई छवियां एक कैनन बन गईं, जो यूक्रेन के अन्य सभी हिस्सों में एक रोल मॉडल है।

मंदिर की पेंटिंग

उस समय, तथाकथित चर्च चित्र मंदिर चित्रकला का एक विशिष्ट घटक बन गया। शिक्षकों की ( लोक भाषा - हेडमैन) ने एक विशेष चर्च के संस्थापकों, दाताओं और अभिभावकों का नाम लिया, साथ ही अभिनय (पैरिश काउंसिल के प्रमुख)। अपने इतिहास के दौरान कीव के चर्चों में बहुत सारे ऐसे अभिभावक थे। चर्च की वेदी में कीव-पेचेर्क लवरा इससे पहले 1941 में 85 उड़ा था ऐतिहासिक आंकड़े - कीवन रस के राजकुमारों से लेकर पीटर I (यह स्पष्ट है कि यह सब नहीं है)। वरिष्ठ चर्च पदानुक्रम को अपरिवर्तनीय के रूप में दर्शाया गया है, लेकिन ऐतिहासिक व्यक्ति उस अवधि के जितना करीब था, उतने ही ज्वलंत चित्र बन गए, उतनी ही अभिव्यक्ति और व्यक्तित्व चेहरे पर दिखाई दिया।

चर्च आइकोस्टेसिस, जिसमें आइकन को चार या पांच पंक्तियों में रखा गया था, बारोक युग में असाधारण भव्यता प्राप्त की। इस तरह के सबसे प्रसिद्ध जीवित बैरोक आइकॉस्टेस रोहतिन में पवित्र आत्मा के चर्चों से गलिकोशिया (17 वीं शताब्दी के मध्य) में और बोल्शी सोरोचिंत्से (18 वीं शताब्दी के पहले छमाही) में हेतमन एस्टोस्टोल के चर्च-दफन तिजोरी के आइकोस्टेस हैं। 17 वीं शताब्दी के चित्रफलक आइकन पेंटिंग का शिखर। बोगोरोच्च्न्स्की (मान्यावस्की) आइकनोस्टेसिस है, जो 1698-1705 वर्ष के दौरान बनाया गया था। मास्टर जॉब कोंडजेलेविच। पारंपरिक बाइबिल के दृश्यों को नए तरीके से यहां पुन: पेश किया जाता है। जिंदा दिखा सच्चे लोगवक्ताओं से भरा, यहां तक \u200b\u200bकि स्थानीय वेशभूषा में कपड़े पहने।

बहुत जल्दी, रोकोको शैली के तत्व आइकन पेंटिंग में आते हैं, जो कि लावरा कला कार्यशाला के छात्रों के चित्र के नमूने के रूप में सक्रिय उपयोग के साथ जुड़ा हुआ है, जो छात्र रोकोको वाटेऊ और बाउचर के माता-पिता, छात्र एल्बम संग्रह में प्रस्तुत किए गए हैं। रोकोको महान प्रकाश और वीरता को पोट्रेट में लाता है, विशेषता जोड़ता है छोटे भाग, महिला पार्सन्स के प्रदर्शन के लिए एक फैशन है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला में क्लासिकवाद का विकास

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, तांबा उत्कीर्णन विकसित हुआ। उत्कीर्णन का विकास छात्र शोध के मुद्दे, पुस्तक मुद्रण की आवश्यकताओं के साथ-साथ पैंजिस्टिक्स के आदेश के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ। इसी समय, तारासेविच भाइयों और उनके बाद के सहयोगियों के कार्यों के बीच, एक न केवल एक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की शानदार अलंकारिक रचनाएं पा सकता है, बल्कि परिदृश्य, मौसम और कृषि कार्यों के यथार्थवादी उत्कीर्णन रेखाचित्र भी पा सकता है। 1753 में, महारानी एलिजाबेथ ने एक फरमान जारी किया: अदालत के चैपल के तीन यूक्रेनी बच्चे, जो अपनी आवाज खो चुके थे, को कलात्मक विज्ञान में भेजा जाना चाहिए। ये लोग भविष्य के प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार किरिल गोलोवचेवस्की, इवान सबलुचोक और एंटोन लोसेन्को थे। उनमें से प्रत्येक ने क्लासिक कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

यूक्रेन में कला शिक्षा 19 वीं की दूसरी छमाही में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में

19 वीं शताब्दी में यूक्रेनी मास्टर्स के पेशेवर कलात्मक और रचनात्मक प्रशिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में हुआ और यूरोपीय उच्च कला संस्थानों में उस समय लोकप्रिय थे, जहां अकादमिकता और क्लासिकिज़्म पर मुख्य जोर दिया गया था। सौंदर्यशास्त्र के विकास की शर्तों के तहत, इसमें प्रतिरोध बनाने की क्षमता थी कलात्मक विकास यूक्रेन, लोक और "लॉर्डली" कला के बीच एक अंतर बनाएँ।

सबसे अच्छा कला चित्रों 19 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों को एक शैक्षणिक शिक्षा के साथ आप्रवासियों द्वारा दर्शाया जाता है, और यह सबसे पहले टी। शेवचेंको है, और फिर उनके साथ नेपोलियन क्रेयल्स्की, निकोलाई और अलेक्जेंडर मुरावियोव, इल्या रेपिन और अन्य, जिन्होंने कला का एक राष्ट्रीय स्कूल बनाने की मांग की। सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन के विकास का केंद्र कीव था। उसके बाद, कला स्कूलों का स्थायी गठन शुरू हुआ। कीव ड्राइंग स्कूल पहले कला संस्थानों में से एक बन गया, यूक्रेन की ललित कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। में अलग समय आई। लेविटन, एम। वरुबेल, वी। सेरोव, के। क्रिझिट्स्की, एस। यारेमिच और अन्य लोगों ने यहां अध्ययन किया। प्रसिद्ध कलाकारों ने स्कूल में अपनी प्रारंभिक कला की शिक्षा प्राप्त की: जी। डायदचेंको, ए। मुराशको, एस। क्रेमेनको, आई। इजाकेविच, जी। श्वेतलिट्स्की, ए। मोरावोव।

कला विद्यालय ने चित्रों के निर्माण के लिए गहन प्रशिक्षण दिया। संस्था ने एक संग्रहालय की स्थापना भी की, जिसमें रेपिन, क्राम्सकोय, शिस्किन, पेरोव, ऐवाज़ोव्स्की, मायसोएडोव, सवेत्स्की, ओर्लोव्स्की, आदि द्वारा विभिन्न स्केच और ड्राइंग प्राप्त किए। स्कूल के शिक्षकों ने प्रकृति से ड्राइंग की आवश्यकताओं के आधार पर, प्रगतिशील तरीकों का इस्तेमाल किया, सिद्धांत का सख्त पालन। "आसान से अधिक कठिन तक", एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदान करना, विशेष और सामान्य शिक्षा का जैविक संयोजन, अर्थात्, व्यापक कला शिक्षा के विकास पर ध्यान केंद्रित करना।

प्रोफेसर पी। पावलोव, प्रसिद्ध रूसी भूगोलवेत्ता पी। सेमेनोव-त्यान-शेंस्की, साथ ही साथ वी। टार्नोव्स्की और आई। टेरेशेंको के स्थानीय संग्रहकर्ताओं ने एम। मुराशको के स्कूल के आयोजन में मदद की। अलग-अलग समय पर स्कूल के अनुभवी शिक्षक एम। वृबेल, आई। सेलेज़नेव, वी। फैब्रिकियस, आई। कोस्टेंको, और अन्य थे। एम। मुरास्को का स्कूल 1901 तक मौजूद था, जिसकी बदौलत छात्र अपनी प्राकृतिक प्रतिभा का विकास कर पाए और फिर एक कलात्मक मुकाम हासिल किया। शिक्षा। कला अकादमी के छात्र भविष्य के प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार पी। वोलोकिडिन, पी। अलेशिन, एम। वेर्बेटस्की, वी। ज़ाबोलोटनया, वी। रायकोव, एफ। क्रिकेव्स्की, के। ट्राइसीमेंको, ए। शोवेकेंको और अन्य थे। 19 वीं की दूसरी छमाही में यूक्रेन में कला की शिक्षा। गो - 20 वीं सदी की शुरुआत। स्कूलों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, जो ओडेसा, कीव और खार्कोव में केंद्रित थे।

19 वीं सदी के अंत की यूक्रेनी कला - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत

यूक्रेनी कला में विशेष रूप से प्रमुख स्थान टी। शेवचेंको का है, जिन्होंने 1844 में स्नातक किया था, जो खुद कार्ल ब्रायलोव के छात्र थे, लेखक प्रसिद्ध पेंटिंग "पोम्पेई का अंतिम दिन"। टी। शेवचेंको ने किसान जीवन ("जिप्सी फॉर्च्यून टेलर", "कतेरीना", "किसान परिवार", आदि) के जीवन से कई चित्र बनाए। काव्य और कलात्मक विरासत टी। शेवचेंको ने यूक्रेनी संस्कृति के विकास पर एक बड़ा प्रभाव डाला और, विशेष रूप से, ललित कला। इसने अपनी लोकतांत्रिक अभिविन्यास का निर्धारण किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स एल। ज़ेम्चुज़हानिकोव और के। ट्रुटोव्स्की के स्नातकों के काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ। कोन्स्टेंटिन ट्रुटोव्स्की को एन.गोगोल, टी। शेवचेंको, मार्को वोवचोक के कार्यों के लिए अपने चित्रण के लिए भी जाना जाता है, उन्होंने यूक्रेनी कलाकार टी। शेवचेंको की जीवनी पर भी कब्जा किया।

बाद में, प्रगतिशील स्वामी ने 1870 में बनाई गई "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जिबिशन्स" के विचारों को साझा किया और इसके नेताओं: आई। क्राम्स्कोय, वी। सुरिकोव, आई। रेपिन, वी। पेरोव। रूसी "Itinerants" से एक उदाहरण लेते हुए, यूक्रेनी कलाकारों ने एक यथार्थवादी कलात्मक भाषा का उपयोग करने के लिए अपने काम में स्ट्रगल किया, जिसे लोग समझते हैं, और विभिन्न शहरों के निवासियों को अपनी पेंटिंग दिखाने के लिए। विशेष रूप से, दक्षिण रूसी कलाकारों की सोसायटी ओडेसा में बनाई गई थी, जो प्रदर्शनी व्यवसाय में सक्रिय रूप से शामिल थी।

निकोलाई पिमनेंको के चित्रों में कलात्मक पूर्णता और उच्च यथार्थवाद अंतर्निहित हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "सीकिंग ऑफ रिक्रूट्स", "हेमिंग", "प्रतिद्वंद्वियों", "मैचमेकर्स" हैं। ए। मुराशको ने ऐतिहासिक शैली में अपनी प्रतिभा दिखाई। वह प्रसिद्ध पेंटिंग "द फ्यूनरल ऑफ कोशेवॉय" के लेखक हैं, के लिए केंद्रीय आंकड़ा जिसे Staritsky ने पोज़ दिया। परिदृश्य पेंटिंग में, सर्गेई वासिलकोवस्की ने अधिक प्रतिभा दिखाई, जिसका काम खार्कोव क्षेत्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उन्होंने यूरोप में यूक्रेनी पेंटिंग खोली, जहां उन्हें पेरिस सैलून में "आउट ऑफ टर्न" में अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करने के लिए सम्मानित किया गया। विश्व कला में एक अनोखी घटना बन गई समुद्री दृश्यों समुद्री चित्रकार आई। आइवाज़ोवस्की। चांदनी के नायाब असर ने आर्काइव कुइंडझी की पेंटिंग "नाइट ओवर द डेंपर" को चिह्नित किया। लैंडस्केप पेंटिंग के उत्कृष्ट स्वामी 19 वीं शताब्दी के यूक्रेनी चित्रकार थे: एस। स्वेटोस्लावस्की, के। कोस्टंडी, वी। ओरलोव्स्की, आई। पोखितोनोव।

इलोबा रेपिन, जो स्लोबोज़ानशचिना में चुग्वेव में पैदा हुआ था, ने लगातार यूक्रेन के साथ अपना संबंध बनाए रखा। उत्कृष्ट गुरु के कई कामों में से, एक विशेष स्थान पर उनकी पेंटिंग "द कॉसैकस राइट द लेटर टू द तुर्की सुल्तान" का कब्जा है। इस चित्र के लिए, उनके दोस्त दिमित्री इवानोविच यावोर्नित्स्की, जिन्होंने अपना पूरा जीवन ज़ापोरोज़े कोस्सैक के इतिहास का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया था, और जिसे ज़ापोरिझ्या सिच का नेस्टर कहा जाता था, कलाकार के लिए कैनवास के केंद्र में चित्रित एक मुंशी के रूप में प्रस्तुत किया गया था। जनरल मिखाइल ड्रैगोमाइरोव को कोशेव आत्मान इवान सिरको द्वारा चित्रित किया गया है।

गैलिसिया में, राष्ट्रीय कलात्मक जीवन की आत्मा प्रतिभाशाली कलाकार (लैंडस्केप चित्रकार, गीतकार और चित्रकार) इवान ट्रुश, द्रोमोनोव के दामाद थे। वह यूक्रेनी संस्कृति आई। फ्रेंको, वी। स्टेफनीक, लिसेंको और अन्य की प्रसिद्ध हस्तियों के चित्रों के लेखक हैं।

इस प्रकार, यूक्रेन का संपूर्ण सांस्कृतिक विकास रूसी लोगों की प्रगतिशील संस्कृति के साथ एक अटूट संबंध में हुआ।

20 वीं सदी के 30 के दशक में पेंटिंग

30 के दशक में, यूक्रेनी कलाकारों ने कलात्मक विचार की विभिन्न दिशाओं को विकसित करना जारी रखा। यूक्रेनी चित्रकला के क्लासिक एफ। क्रिकेव्स्की ("रैंगलर के विजेता"), साथ ही साथ परिदृश्य चित्रकार कार्प ट्रोखिमेंको ("Dneprostroy के कार्मिक", "कीव हार्बर", "ऊपर" बड़ा रास्ता"," मॉर्निंग ऑन द फार्म ") और निकोले बुरचेक (" खिल में सेब के पेड़ "," गोल्डन शरद ऋतु"," बादल आगे बढ़ रहे हैं "," सामूहिक खेत की सड़क "," चौड़ा नीपर गर्जन और कराहना "), जो कि सूर्य के प्रकाश की विशेषताओं के आधार पर, प्रकृति की स्थिति को पुन: पेश करता है। इस अवधि की यूक्रेनी चित्रकला की महत्वपूर्ण उपलब्धियां चित्र शैली के विकास के साथ जुड़ी हुई हैं, ऐसे कलाकारों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है: पेट्र वोलोकिडिन ("कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट", "सिंगर जोया गदाई का पोर्ट्रेट"), ओलेक्सी शोकोनकोन्को ("एक लड़की का पोर्ट्रेट। निनोचका", निकोलस ग्लेंको) पोर्ट ऑफ आर रोलैंड ")। इस समय, कलाकार एकातेरिना बिलोकुर (1900-1961) की रचनात्मकता फली-फूली। उसकी पेंटिंग के तत्व फूल हैं, वे चरम सौंदर्य की रचना करते हैं। पेंटिंग "वुल्फ बाड़ के पीछे फूल", "एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर फूल", "स्पाइकलेट्स और एक जग के साथ फिर भी जीवन" वास्तविक और शानदार, सद्भाव की भावना, रंगों की एक किस्म, और निष्पादन के एक फिलिग्री तरीके के संयोजन के साथ मोहित करते हैं। 1945 में ट्रांसकारपैथिया के यूक्रेन में विलोपन के साथ, यूक्रेनी कलाकारों की संख्या अदलबर्ट एर्डेली ("द बेट्रोथेड", "वुमन"), बर्लोजी लो ग्लुक ("वुडनकट"), फ्योडोर मैनालो ("ऑन द पेस्ट्री") द्वारा बदल दी गई थी। ट्रांसकारपथियन कला विद्यालय की विशेषता थी पेशेवर संस्कृति, रंगीन समृद्धि, रचनात्मक खोज।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पेंटिंग

एक लंबे समय के लिए यूक्रेनी चित्रफलक चित्रकला के प्रमुख विषयों में से एक महान बने रहे देशभक्तिपूर्ण युद्ध... कलाकारों ने योद्धाओं की वीरता, संघर्ष के मार्ग को चित्रित किया। हालाँकि, दार्शनिक चित्रों: अलेक्जेंडर Khmelnitsky द्वारा "नर्स" अस्फात सफारगलिन, "इन द नेम ऑफ लाइफ" के नाम पर, "वैली ब्लोम्स" वासिली गुरिन द्वारा। कई कलाकारों ने यूक्रेनी ललित कलाओं को विकसित करना जारी रखा, महान कोबज़ार के व्यक्तित्व और काम की अपनी व्याख्या देने की कोशिश की: मायखेलो बोझी "मेरे विचार, विचार" और इसी तरह। यूक्रेनी संस्कृति का गौरव कलाकार तात्याना यबलोनसकाया (1917-2005) का काम था। युद्ध के बाद के वर्षों में भी, टी। यबलोन्स्काया ने उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक बनाया - "ब्रेड"। शुरुआती दौर के कलाकार की पेंटिंग - "स्प्रिंग", "ओवर द डेंपर", "मदर" - सर्वश्रेष्ठ अकादमिक परंपराओं, आंदोलन, भावना और चित्रात्मक स्वतंत्रता से भरपूर हैं।

20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में पेंटिंग

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, यूक्रेन में कलाकारों के काम पर वैचारिक दबाव कुछ कमजोर हुआ। और यद्यपि "समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत" का पालन अनिवार्य रहा सोवियत कलाकारों, इसकी संकीर्ण सीमाओं का विस्तार हुआ है। पिछली अवधि की तुलना में दृश्य कलाओं में, विषयों की पसंद, कलात्मक इरादों को मूर्त रूप देने और राष्ट्रीय पहचान प्रकट करने में अधिक स्वतंत्रता है। कई यूक्रेनी कलाकारों ने जीवन की सीधी नकल से दूर जाने की मांग की, वे बदल गए प्रतीकात्मक चित्र, पुरानी दुनिया की एक काव्य व्याख्या। यह काव्यात्मकता थी जो प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक बन गई विभिन्न प्रकार कला। इस अवधि को राष्ट्रीय जड़ों के लिए प्रयास किया जाता है। 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों ने इतिहास और संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों की छवियों को बदल दिया, लोक कला और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया। बहुत महत्व जिसमें बोल्ड प्रायोगिक खोजें हुईं। मूल लोगों में: नीपर पनबिजली स्टेशन (DneproGES), यूक्रेनी स्मारकों के 18 उज्ज्वल काम - नेशनल यूनिवर्सिटी में एक सना हुआ ग्लास ट्रिप्टिच टी। शेवचेंको, मोज़ेक "17 वीं शताब्दी की अकादमी।" सैद्धांतिक भौतिकी संस्थान में, कीव में बच्चों और युवाओं के पैलेस की आंतरिक सजावट और पसंद है।

20 वीं सदी के 60 के दशक में पेंटिंग

1960 के दशक की शुरुआत में, कलाकार टी। यबलोन्स्काया ने लोक कला की ओर रुख किया, जिसके कारण उनकी कलात्मक शैली ("इंडियन समर", "स्वांस", "ब्राइड", "पेपर फ्लावर्स", "समर") में बदलाव आया। इन चित्रों की योजना एक व्याख्या, प्लास्टिसिटी और सिल्हूट की स्पष्टता, शुद्ध सोनोरस रंगों के अनुपात के आधार पर रंग के निर्माण से होती है।

ट्रांसकारपैथियन कलाकार फ्योडोर मनायेल (1910-1978) का काम, जो अभी भी अंदर है युद्ध पूर्व वर्ष सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय कलाकारों में से एक बन गया। कलाकार की रचनात्मक खोजों के उपरिकेंद्र में कार्पेथियन और तत्वों की प्रकृति है लोक जीवन: "वेडिंग", "ब्रेकफास्ट", "इन द फॉरेस्ट", "सनी मोमेंट", "पर्वत-घाटियाँ", आदि। एफ। मैनालो एस पारजानोव की फिल्म "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटेन एसेन्टर्स" के सेट पर एक सलाहकार थे, जो उनके लिए धन्यवाद है। योगदान, विशेष अभिव्यक्ति और नृवंशविज्ञान सटीकता हासिल कर ली है।

लविवि यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा के प्रति प्रयोग, गुरुत्वाकर्षण की भावना से प्रतिष्ठित है। कला स्कूल... यदि ट्रांसकारपैथियन स्कूल को सुरम्य भावुकता की विशेषता है, तो लविवि स्कूल को निष्पादन, परिष्कार और बौद्धिकता का एक ग्राफिक तरीका है। उस समय के इन रुझानों के स्पष्ट प्रतिनिधि प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार हैं: ज़िनोवी फ्लिंट ("ऑटम", "इंडियन समर", "मेलोडीज़ ऑफ़ बाख", "रिफ्लेक्शंस"), कोंगोमिर मेडवेड (चक्र "ल्वीव क्षेत्र में पहला सक्रिय खेत", ट्रिप्टिक "इमिग्रेंट्स", " समय की तरलता ", आदि)। चित्र शैली में इन स्वामी के काम कला में एक वास्तविक उपलब्धि बन गए। सांस्कृतिक हस्तियों के चित्र। एल मेडवेड (लेसिया उक्रिंका, एस। ल्यूडकेविच, एन। गोगोल, एल। टॉलस्टॉय) ने प्रदर्शन के तरीके की मौलिकता पर ध्यान आकर्षित किया, आश्चर्य संरचना निर्माण, गहराई और छवियों का विशेष पैनापन।

मूल कलाकार वैलेन्टिन ज़ादोरोज़नी (1921-1988) में काम किया विभिन्न शैलियों - स्मारक और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक्स, टेपेस्ट्री, लकड़ी की नक्काशी। कलाकार ने इस्तेमाल किया और रचनात्मक रूप से सर्वश्रेष्ठ परंपराओं की पुनर्व्याख्या की लोक कला, मूल रूप से गहराई से समझा राष्ट्रीय संस्कृति: पेंटिंग "मारुसया चुराई", "इकोनामिकल सपर", "चुचिंस्काया ओरांटा", "डेली ब्रेड", "और एक बेटा और एक माँ होगी ..." और अन्य लोग समृद्धि और रंगों के विपरीत रस, स्पष्ट रेखा, लय की आसानी से, सजावटी ध्वनि के विपरीत जादू करते हैं।

कलाकार इवान मारचुक के काम में, विभिन्न कलात्मक निर्देश और विधियाँ (यथार्थवाद से अतियथार्थवाद और अमूर्ततावाद तक); शैलियों (चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य और मूल शानदार रचनाएं, सपने के समान)। उनके चित्रों में परंपरा और नवीनता का समावेश होता है, सभी कार्यों का एक गहरा आध्यात्मिक आधार है: "खिलना", "ब्लूमिंग प्लेनेट", "लॉस्ट म्यूजिक", "अंकुरण", "वॉयस ऑफ माई सोल", "द लास्ट रे", "एक महीना नीपर पर बढ़ गया है" , "मंथली नाइट", आदि कलाकार के कई कामों में से, पेंटिंग "जागृति", जिस पर जड़ी-बूटियों और फूलों के बीच एक चेहरा दिखाई देता है। खूबसूरत महिला, उसके नाजुक पारदर्शी हाथ। यह यूक्रेन है, जो लंबी, भारी नींद से जाग रहा है।

यूक्रेन को गर्व से गर्व है और लोक शिल्पकार: मारिया प्रिमैचेंको, प्रस्कोवाया व्लासेन्को, एलिसेवेट्टा मिरोनोवा, इवान स्कोलोज़द्र, तातियाना पाटो, फ्योडोर पंक, आदि। एक समय में पी। पिकासो एम। प्रिमेचेंको के कामों से चकित थे। उसने अपनी दुनिया बनाई जिसमें शानदार जीव, चरित्र थे लोक-साहित्यफूल संपन्न लगते हैं मानवीय आत्मा ("वेडिंग", "हॉलिडे", "बॉक्वेट", "मैगपीज - सफेद-पक्षीय", "तीन दादाजी", "एक जंगली ऊदबिलाव ने एक पक्षी को पकड़ा", "युद्ध का खतरा" और अन्य)।

20 वीं सदी के अंत की कला

20 वीं शताब्दी के अंत को यूक्रेनी रचनात्मक कलाओं के इतिहास में एक नए संदर्भ का समय माना जा सकता है। एक स्वतंत्र राज्य के गठन ने यूक्रेन में एक नई सांस्कृतिक और रचनात्मक स्थिति बनाई। समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत अतीत की बात बन गया, यूक्रेनी कलाकारों ने रचनात्मकता की स्वतंत्रता की स्थितियों में काम करना शुरू कर दिया। कला प्रदर्शनीउस समय जो हुआ वह उच्च दिखाया गया रचनात्मक संभावनाएं यूक्रेनी ललित कला, इसकी विविधता, विभिन्न दिशाओं में सह-अस्तित्व, कलात्मक डिजाइन को व्यक्त करने के साधन और साधन। 20 वीं शताब्दी के अंत की यूक्रेनी ललित कला 10-20 के दशक के यूक्रेनी अवांट-गार्डे के आंदोलन को उठाते हुए "न्यू वेव" नाम प्राप्त किया, लेकिन इसे नई परिस्थितियों में विकसित करना जारी रखा।

समकालीन यूक्रेनी कलाकारों और उनके चित्रों को किसी एक शैली, दिशा या विधि के ढांचे में फिट नहीं किया जाता है। पुरानी पीढ़ी के परास्नातक पारंपरिक से यथार्थवादी कला को पसंद करते हैं। अमूर्ततावाद व्यापक हो गया (तिबेरी सिलवशी, एलेक्सी ज़ोस्तकोव, पेट्र मालिश्को, ओलेग टिस्टल, अलेक्जेंडर डबोविक, अलेक्जेंडर बुडनिकोव, आदि)। और फिर भी, आधुनिक यूक्रेनी कला की मुख्य विशेषता रचनात्मकता की आलंकारिक और अमूर्त विधियों का संयोजन है (विक्टर इवानोव, वसीली खोदाकोवस्की, ओलेग यासेनेव, एंड्री बुल्डोव, निकोलाई बुटकोवस्की, एलेक्सा व्लादिमीरोव, आदि)।

नई यूक्रेनी कला

समकालीन यूक्रेनी कला पश्चिमी आधुनिकता से प्रभावित है। अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी "सुपररेलिज्म") कलात्मक अवंत-उद्यान के मुख्य रुझानों में से एक है, यह 1920 के दशक में फ्रांस में पैदा हुआ था। अतियथार्थवाद के मुख्य सिद्धांतकार ए। ब्रेटन के अनुसार, उनका लक्ष्य सपने और वास्तविकता के बीच विरोधाभास को हल करना है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीके विविध थे: यूक्रेनी कलाकारों और उनके चित्रों ने फोटोग्राफिक सटीकता के साथ तर्क से रहित दृश्यों को चित्रित किया, परिचित वस्तुओं और अजीब प्राणियों के टुकड़े बनाए।

ओप-आर्ट (संक्षिप्त अंग्रेजी। ऑप्टिकल आर्ट) - 60 के दशक में पश्चिम में प्रचलित अमूर्त कला की एक प्रवृत्ति। ऑप-आर्ट वर्क्स दृष्टि के भ्रम के प्रभावों पर आधारित हैं, जबकि आकृतियों और रंगों का चयन आंदोलन के एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने के उद्देश्य से है।

पॉप कला (लोकप्रिय कला के लिए लघु) संयुक्त राज्य अमेरिका और ब्रिटेन में लोकप्रिय संस्कृति के प्रभाव में उत्पन्न हुई। लोकप्रिय कॉमिक्स, विज्ञापन और औद्योगिक उत्पाद उनकी छवियों का स्रोत हैं। पॉप आर्ट पेंटिंग में कथानक की एक साथ कभी-कभी तकनीक द्वारा जोर दिया जाता है, जो फोटोग्राफी के प्रभाव से मिलता जुलता है।

वैचारिक कला, वैचारिक कला (लैटिन विचार से, अवधारणा) 60 के दशक में पश्चिमी कला की अग्रणी दिशा है। अपने प्रतिनिधियों के दृढ़ विश्वास के अनुसार, कार्य को अंतर्निहित विचार (अवधारणा) का आंतरिक मूल्य होता है और इसे कौशल से ऊपर रखा जाता है। अवधारणा के कार्यान्वयन में, विभिन्न प्रकार के साधनों का उपयोग किया जा सकता है: ग्रंथ, मानचित्र, फोटोग्राफ, वीडियो, और जैसे।

काम को एक गैलरी में प्रदर्शित किया जा सकता है या "साइट पर" बनाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक परिदृश्य, जो कभी-कभी इसका घटक बन जाता है। इसी समय, कलाकार की छवि कला के लेखकों की स्थिति के पारंपरिक विचार को कम करती है। एक इंस्टॉलेशन में, किसी दिए गए स्थान के भीतर स्थित व्यक्तिगत तत्व एक ही कलात्मक संपूर्ण बनाते हैं और अक्सर एक विशिष्ट गैलरी के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं। इस तरह के काम को दूसरी जगह पर स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है वातावरण इसका एक बराबर हिस्सा है।

प्रदर्शन (अंग्रेजी प्रदर्शन से) नृत्य और नाटकीय प्रदर्शन से संबंधित एक कलात्मक घटना है। पॉप कला की भाषा निपुणता से है और अक्सर उनके काम में इस तरह के यूक्रेनी कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है जैसे कि स्टीफन रियाबचेंको, इल्या चिचाकन, माशा शुबीना, मरीना तल्युट्टो, केन्सिया ग्निलित्सकाया, विक्टर मेलनुक और अन्य।

यूक्रेनी उत्तर आधुनिकतावाद

कोडांतरण - 3 डी गैर-फिक्शन सामग्री और तथाकथित पाए जाने वाली वस्तुओं का परिचय - सामान्य रोजमर्रा की वस्तुएं। कोलाज से आता है - एक तकनीक जिसमें कागज, कपड़े आदि के टुकड़े समतल सतह पर तय किए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पी। पिकासो द्वारा संयोजन की कला की उत्पत्ति हुई थी, यूक्रेनी कलाकारों के बीच संयोजन की विधि का व्यापक रूप से ए। आर्किपेंको, आई। एर्मिलोव, ए। बारानोव और अन्य लोगों द्वारा उपयोग किया गया था। आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों ने यूक्रेन में वर्तमान रचनात्मक प्रक्रिया को पश्चिम के साथ सादृश्यता से कहा, उत्तर आधुनिकतावाद का युग। (अर्थात, आधुनिकता के बाद)। दृश्य कला में उत्तर आधुनिकता पिछली सभी शैलियों, प्रवृत्तियों और रुझानों के काल्पनिक मिश्रित मलबे से मिलती-जुलती है, जिसमें कम से कम अखंडता की मामूली अभिव्यक्तियों को देखना बेहूदा है। यूक्रेनी उत्तर आधुनिकतावाद अक्सर उधार होता है, अगर पश्चिमी मॉडल की एकमुश्त चोरी न हो।

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19 वीं सदी के पहले भाग की यूक्रेनी ललित कलाओं में, चरित्र लक्षण रूमानियत। वे सामग्री दुनिया के लिए वास्तविकता की अपील में शामिल थे। भावनात्मक भावनाओं को छवियों में पेश किया गया था, जो अक्सर एक काव्य मनोदशा में अपनी अभिव्यक्ति प्राप्त करते थे।

इस फार्म का विकल्प और के लिए नेतृत्व किया वीज़्युअल मीडिया और रचना के क्षेत्र में एक नए सामंजस्य के लिए प्रयासरत, मध्यम गतिशीलता और सौंदर्यशास्त्र की अभिव्यक्ति, एक अर्थपूर्ण पैमाने की खोज, प्रकाश और छाया की एक नई ध्वनि।

सेवा आम सुविधाएं रोमांटिकवाद यूक्रेनी कलाकारों ने अपने स्वयं के समायोजन को जोड़ा। एक विशिष्ट व्यक्तित्व, ऐतिहासिक या रोजमर्रा की रचना, प्रकृति के इरादे - सभी विषय रोमांटिककरण के आगे झुक गए।

कला पर आइकनोग्राफी का प्रभाव।

यूक्रेन में रूढ़िवादी चर्च और 19 वीं सदी में सबसे प्रभावशाली ग्राहकों में से एक बना हुआ है कला का काम करता है... 1819 में कीव अकादमी थियोलॉजिकल अकादमी में बदल गई। बढ़ती धर्मनिरपेक्ष कला ने धार्मिक को भी प्रभावित किया।

आइकन पेंटिंग में, पुराने बीजान्टिन कैनन को एक नए अकादमिक से बदल दिया गया था। धर्मगुरुओं ने अकादमिक शिक्षा के साथ रचनाकारों को क्रिश्चियनोलॉजिकल, एपोस्टोलिक, प्रोपैथिक और पदानुक्रमित रैंकों के विशिष्ट नमूने बनाने के लिए कमीशन दिया। इसी समय, लोक कला आंदोलन का प्रभाव बना हुआ है। के साथ संबंध बनाने की प्रवृत्ति है ऐतिहासिक तस्वीर और एक चित्र।

एंटोन लॉसेन्को (1731 - 1773 वर्ष का जीवन) पहला यूक्रेनी था जिसने अकादमिक रूप-निर्माण के तरीकों की मदद से ऐतिहासिक आइकन-पेंटिंग विषयों को ऐतिहासिक रूप से संशोधित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है " अद्भुत मछली पकड़ना«.

पोर्ट्रेट पेंटिंग

यूक्रेनी चित्र पेंटिंग अभी भी आइकन पेंटिंग के साथ जुड़ा हुआ है। उत्कृष्ट चित्रकार चित्रकार डी। लेवित्स्की (1735 - 1822 वर्ष के जीवन) और वी। बोरोविकोव्स्की (1757 - 1825 वर्ष) - शैक्षिक नैतिकता के सिद्धांतों के आधार पर लोगों में आध्यात्मिकता की तलाश करते थे।

लेकिन लेविट्स्की (पेंटिंग्स "इवान डोलगोरुकोव", "एलेक्जेंड्रा पावलोवना") की विशेषता कुछ हद तक संयमित है, जबकि बोरोविकोव्स्की बहुत अधिक रोमांटिक है ("सिगिरस ऑफ चीगिरिन्स", "एम। लुकुहिना", "डी। ट्रॉट्स्की")।

बाइबिल के विषयों पर आइकन और ड्राइंग वे क्षेत्र थे जिनमें वी। ट्रोपिनिन के रोमांटिक विश्वदृष्टि का गठन किया गया था। उनके काम के प्रतीक - "मेजबानों के देवता", "सेंट दिमित्री ऑफ थेसालोनिकी", "सेंट बारबरा"। रोमांटिक लक्षण यूक्रेनी महिलाओं और Ukrainians के अपने चित्रों में परिलक्षित होता है। यूक्रेन के विभिन्न क्षेत्रों में, आइकन पेंटिंग परंपरा और परसुना की कला से जुड़े चित्रों के पूरे स्कूल थे।

स्लोबोजानशिचिना में, इस तरह के एक स्कूल का प्रतिनिधित्व छात्रों और प्रतिभाशाली खार्कोव चित्रकार और शिक्षक इवान सबलुकोव (1735 - 1777 वर्ष) के अनुयायियों द्वारा किया गया था। उनके छात्र: मोगेत्स्की, कालिकोवस्की, नेमिनुशिए, और नेमिनुशिए के शिष्य - एंड्री लुक्यानोव। उन्होंने आइकन पेंटिंग और चित्रांकन को संयुक्त किया।

प्राचीन यूक्रेनी परंपराओं के अनुसार प्रस्तुत एक व्यक्ति की छवि के रोमांटिक पढ़ने का एक दिलचस्प उदाहरण पूर्ण उँचाईवहाँ प्राचीन वस्तुओं के प्रसिद्ध कलेक्टर वासिली टार्नोव्स्की का एक चित्र हो सकता है (कचानोवका में महल, झील और बगीचे की पृष्ठभूमि के खिलाफ)। कलाकार आंद्रेई गोरोपोविच ने एक रोमांटिक पोर्ट्रेट के रचना संबंधी सिद्धांतों को बारोक शैली में संयोजित किया।

आइकन पेंटिंग और चित्रांकन के संयोजन की परंपरा इवान बुगाएव्स्की - आभारी (1773 - 1859 जीवन के वर्षों), वी। बोरोविकोवस्की, इवान सोमेनको (जीवन के 1807 - 1876 वर्ष) द्वारा जारी रखी गई थी ("एम। चैली की दादी का पोर्ट्रेट", "एक अज्ञात महिला का चित्रण"।

पश्चिमी यूक्रेनी भूमि की पेंटिंग में रोमांटिक दिशा के संस्थापकों में से एक लुका डोलिन्स्की (1745 - 1824 साल के जीवन) और पोचेव लावरा के मानने वाले कैथेड्रल के चित्रों और आइकन थे। लविवि में सेंट ओनफ्रीहस के चर्च की आइकोनोस्टैसिस और दीवार रचनाएं।

रोमांटिकता की शैली में पेंटिंग के लिए एक उल्लेखनीय योगदान कलाकारों द्वारा किया गया था - रोमन अकादमी के छात्र - ओस्टाप बेलीवस्की, इवान बारानोव्स्की और वासिली बेरेज़ा।

19 वीं शताब्दी के दौरान, आइकन अपने शास्त्रीय रूप में मौजूद था। हालांकि, इस अवधि के दौरान, रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं इसमें तेजी से प्रकट हुईं। यूक्रेनी चित्रकारों ने रंग और कट-ऑफ ग्रेडेशन के कई सिद्धांत विकसित किए हैं, जो केवल यूक्रेन की कला के लिए विशेषता थे।

इन सिद्धांतों को स्थापित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका कपितोन पावलोव (1792 - 1852 वर्ष के जीवन) द्वारा निभाई गई थी। उनकी कृतियाँ - "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "डेविड गोरलेंको का पोर्ट्रेट", "बोगडाना लिजोगुब का पोर्ट्रेट" और ई। यारोवा की बेटी का एक चित्र। अपने जीवन के उत्तरार्ध में, पावलोव ने रचनात्मक चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया। इसके अलावा, कलाकार अक्सर अपने बच्चों को चित्रित करता है। पावलोव के रचनात्मक चित्रों में चित्र को विषयगत चित्रफलक चित्र के करीब लाने की प्रवृत्ति है।

कलाकार इवग्राफ क्रेंडोव्स्की (1810 - 1898 वर्ष का जीवन) रचनात्मक चित्रण के क्षेत्र में कार्य करता है। इसका प्रमाण उनके काम "सीनेटर बोमिलोव ने जैकब डी बालमेन के बच्चों के साथ" दिया है।

अपोलो मोक्रिट्स्की (1805 - 1890 वर्ष का जीवन) - कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपने पूरे रचनात्मक जीवन को यूक्रेनी लोगों के जीवन से जोड़ा।

IV ज़ैतसेव (1810 - 1870 वर्ष के जीवन) ने एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता का चित्रण करने में अपना काम देखा। उनकी रचनाएं "पोर्ट्रेट ऑफ ए वाइफ", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ ए अननोन मैन", "पोर्ट्रेट ऑफ फोकलोरिस्ट एंड पब्लिशर प्लाटन लुकाशेविच हैं।"

पावेल स्लेइडर के काम गहरी काव्य भावना से भरे हुए हैं - सबसे हड़ताली काम "पोर्ट्रेट ऑफ ए वाइफ" है।

गेब्रियल वास्को (जीवन के 1820 - 1865 वर्ष) आइकनोग्राफिक स्रोतों पर निर्भर थे, ने ठोस ऐतिहासिक विश्वसनीयता और किरिल रज़ूमोव्स्की और अलेक्जेंडर रज़ूमोव्स्की के चित्रण किए।

वासिली स्टर्नबर्ग (1818 - 1845) एक दिलचस्प चित्रकार थे। उनके कामों में टी। शेवचेंको, वी। ज़बिला, आई। एवाज़ोव्स्की, एस। वोरोब्योव, सांस्कृतिक हस्तियों के सामूहिक चित्रण हैं जो कछलोवका में एकत्र हुए। चित्र प्रसिद्ध यूक्रेनी कवि और कलाकार टीजी शेवचेंको के काम में मुख्य था।

दृश्य कला में ऐतिहासिक विषय

यूक्रेनी चित्रकला और ग्राफिक्स में ऐतिहासिक विषय अंततः 17 वीं शताब्दी में एक अलग शैली के रूप में उभरा। प्रमुख कलाकार जिन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग की प्रक्रिया को सबसे प्रामाणिक रूपों में पहचाना और निर्देशित किया, वे थे वी। बोरोविकोवस्की और एल। डॉल्स्की। यूक्रेनी कला में ऐतिहासिक शैली को देशभक्ति के विचार के साथ अनुमति दी गई थी।

चित्रफलक और चित्रमय ग्राफिक्स की शैली को भारी संख्या में और विभिन्न विषयों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। यह वी। श्टेनबर्ग की नक़्क़ाशी "कोब्ज़र विद ए गाइड", चित्रण I. सोकोलोव द्वारा अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता से पहले " कोकेशियान बंदी", पुश्किन द्वारा टी। जी। शेवचेंको द्वारा" पोल्टावा ", एन। वी। गोगोल द्वारा" टारस बुलबा ", शेक्सपियर द्वारा" किंग लीयर ", ऐतिहासिक रूप से लोकप्रिय पुस्तकों में एम। कोलेवॉय द्वारा" सुवर्व का इतिहास "और" रूसी जनरलों "का चित्रण।

के बारे में एक सामान्यीकृत विचार शाश्वत मूल्य इतिहास की घटनाओं के समापन के दौरान लोगों के बीच मानवीय और निष्पक्ष संबंध - ये थे विशिष्ट सुविधाएं ऐतिहासिक शैली शास्त्रीयता और रूमानियत के दौर की यूक्रेनी कला में।

घरेलू चित्रकला शैली

शैली की शैली महत्वपूर्ण विकास तक पहुंच गई है। यूक्रेनी ललित कला के पूरे पिछले इतिहास में पहली बार, लोक जीवन का विषय पेंटिंग और ग्राफिक्स में प्रमुख स्थान लिया। कई कलाकारों ने लोक रंग की ख़ासियत पर ध्यान दिया।

ज्यादातर सभी कलाकार आकर्षित होते हैं लोक रीति-रिवाज और समारोह। "कुक्वेट्स में शादी" ट्रोपिनिना। ट्रोपिनिन चित्रों में " Lacemaker "," बॉय विथ ए पाइप "," यंग आर्टिस्ट "," गिटारिस्ट "लोक शिल्प और कला के प्रकार को दर्शाता है।

पोर्ट्रेट शैली।

चित्र आधार के माध्यम से, शैली की विशेषताएं प्रकट होती हैं और कलात्मक झुकाव दिखाई देते हैं आम आदमी... चित्र शैली के मुख्य विषयों को व्यक्त करता है - त्योहारी मिजाज, दुनिया की, काव्य धारणा।

इस अवधि में वी। आई। स्टर्नबर्ग ने अद्भुत रचनाएँ की: " यूक्रेन में मेला"," शेफर्ड "" कीव के पास नीपर को पार करना "। लिथोग्राफ "सीकिंग ऑफ़ रिक्रूट्स", "एट द फेयर", "नियर द रिवर", "शांत वार्तालाप"।

घटनाओं के प्रति संतुलित प्रतिक्रिया, और रोजमर्रा की शैली के कार्यों में पात्रों की भावनाओं का संयम, आगे के अध्ययन कलात्मक लक्षण राष्ट्रीय चरित्र इवान एस 10 एक्स के काम में व्यक्त किया "नीपर पर कोसक", आई। सोकोलोव (1823 - जीवन के 1910 वर्ष) - उनका काम " यूक्रेन की महिला एक बच्चे के साथ "- कैनवस" कातेरिना"," ग्रामीण परिवार "," जिप्सी - पथ "।

यूक्रेनी पेंटिंग में इतालवी इरादे।

यूक्रेनी चित्रकारों ने भी इटली की आम आबादी के रोजमर्रा के जीवन के लिए अपने कार्यों को समर्पित किया। यह वी। स्टर्नबर्ग "एक जलाशय के पास इटालियंस", "एक इतालवी नाश्ता कर रहा है", "इटालियंस प्ले कार्ड इन द एस्टेरिया एस्टेरिया।"

इसमें डी। ओर्लोव "इटैलियन मार्केट", "रिटर्न टू द हार्वेस्ट", "गर्ल वाशेस लिनन", "सीन ऑफ द रोमन कार्निवल" की पेंटिंग भी शामिल हो सकती हैं।

परिदृश्य चित्रकला।

19 वीं शताब्दी में, यूक्रेनी ललित कला में, परिदृश्य ने एक अलग शैली की स्थिति हासिल कर ली। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका यूक्रेन में उन स्थानों के स्थलाकृतिक विचारों के ज्ञान द्वारा निभाई गई थी जहां नए शहर और एस्टेट बनाए गए थे या बनाए जा सकते थे।

परिदृश्य के चित्रकारों को सेंट पीटर्सबर्ग से परिप्रेक्ष्य दृष्टिकोण चित्रित करने के लिए भेजा गया था। उस समय के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में एफ। अलेक्सेव, ई। लाजेरेव, वी। पेट्रोव, के। बोरोज़दिन, ए। इरमोलाव, एम। अल्फेरोव, एम। सज़हिन हैं। इन चित्रकारों के यूक्रेनी परिदृश्य पर्याप्त कलात्मक और भावनात्मक अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित हैं। वी। ट्रोपिनिन ने पोडोल के सुंदर दृश्यों को भी चित्रित किया।

कीव की छवि उनके कार्यों में पानी के रंग के मिखाइल सज़हिन द्वारा अमर की गई थी, जिन्होंने लगभग चालीस जल रंग बनाए। उनमें से कुछ पेरिस में Lemercier प्रकाशन कंपनी द्वारा मुद्रित किए गए थे। उन पर हम कीव के खूबसूरत सुरम्य परिदृश्य देखते हैं, और हम भी स्थलों की प्रशंसा कर सकते हैं।

ई। क्रिंडोव्स्की, आई। जेत्सेव ("पोल्टावा। ग्लोरी का स्मारक"), आई। स्कोशो, आई। लुचिन्स्की, आई। वानुज़लोविच, टी। याकिमोविया, आर। गंडेज़ेविच को लैंडस्केप पेंटिंग में बदल दिया गया। उत्कृष्ट उपलब्धि वी। आई। स्टर्नबर्ग और टी। जी। शेवचेंको के काम से जुड़े यूक्रेनी रोमांटिक परिदृश्य।

वी। आई। स्टर्नबर्ग के शुरुआती परिदृश्य " पानी मिल"," मैनर "," कीव में पोडिल का दृश्य "- इन कार्यों में कलाकार ने नरम को महारत हासिल की, पेंटिंग के विपरीत तरीकों के बिना" sfumato ", जिसे उन्होंने बाद में अपने सभी कार्यों में पालन किया, तेल चित्रकला की तकनीक का उपयोग करके बनाया।

उन्होंने कीव-पेकर्सर्स लावरा (चित्र) की छवियों में प्रकृति की एक महाकाव्य भावना हासिल की कीव में नीपर को पार करना") और सादे स्टेपी की छवि में (" स्टेप्स में मिल्स ")। VI स्टर्नबर्ग ने महारत हासिल की और इटली में चिरोस्कोरो का उपयोग करके चित्र बनाने का तरीका विकसित किया। लोगों के रहने की स्थिति के साथ अपनी अदम्य एकता में यूक्रेनी प्रकृति की दृष्टि ने समाज के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण आवेग किया - 19 वीं सदी के दूसरे छमाही के यूक्रेनी कलाकारों के काम में एक महत्वपूर्ण मकसद।

यूक्रेनी कलाकारों द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग के सर्वोत्तम उदाहरणों की उच्च-गुणवत्ता वाली प्रतिकृतियां, अधिकांश शास्त्रीय शैलियों, साथ ही साथ देश शैली में खुद को सजाने के लिए काफी योग्य हैं।