इटलीची मूळ संस्कृती: लोकसंख्या, भाषा, धर्म, वास्तुकला, कला, परंपरा, संगीत. इटालियन संस्कृती

इटली हा मानवजातीच्या सांस्कृतिक कर्तृत्वाचा खजिना आहे. पिसाचा लीनिंग टॉवर, प्रसिद्ध कोलोसीयम नसल्यास या देशाची कल्पना करणे अशक्य आहे. भव्य कॅथेड्रलआणि चर्च अद्वितीय संग्रहालये, गॅलरी, स्मारके, कारंजे इ. इटलीची संस्कृती बहुभाषिक आणि वैविध्यपूर्ण आहे, याचा इतिहास ब centuries्याच शतकांपूर्वी सुरू झाला आणि दरवर्षी या राज्याच्या जीवनाचे क्षेत्र आणखी व्यापक आणि मनोरंजक होते.

इतिहासाची पाने

इतिहासाच्या वेगवेगळ्या काळात आधुनिक इटलीचा प्रदेश बर्‍याच लोकांसाठी तोडगा म्हणून काम करीत होता. तर, ब centuries्याच शतकांपासून ई.पू. एट्रस्कन्स आधुनिक टस्कनीच्या प्रांतावर राहत असत आणि nपनीन्सचा सनी दक्षिणेकडील भाग ग्रीक सभ्यतेने निवडला होता. निःसंशयपणे, इटालियन लोकसंख्येच्या विविध वंशीय रचनांनी देशाच्या संस्कृतीत आपली छाप सोडली आहे.

इटालियन संस्कृतीची निर्मिती प्राचीन रोमच्या सभ्यतेच्या उदयाचा कालावधी मानली जाते. एट्रस्कॅनने बर्‍याच सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक वास्तू मागे ठेवल्या: नेक्रोपोलिज, शहरांचे अवशेष, घरगुती वस्तू, मूर्ती, भित्तिचित्र आणि बरेच काही. झारवादी कालखंडात (आठवी-सहावी शतके बीसी) जगप्रसिद्ध "बारा टेबलांचे कायदे" तयार केले गेले आणि ग्रेट सेसपूल (एक सांडपाणी कालवा, अजूनही कार्यरत), कॅपिटल वर एक मंदिर आणि प्रथम सर्कस बनविला गेला. . प्रजासत्ताकाच्या काळात (प्रथम-शतके पूर्व शतक), फ्लेमॅनिअन आणि अपीपियन रस्ते तयार केले गेले, असंख्य मंच, बाथ, मंदिरे, प्रशासकीय इमारती उभ्या राहिल्या (त्यांचे अवशेष इटलीच्या बर्‍याच शहरांमध्ये आढळू शकतात). तथापि, प्राचीन रोमची बहुतेक ऐतिहासिक सांस्कृतिक स्मारके साम्राज्याच्या काळात तयार झाली होती. यामध्ये रोमन कोलोसीयम, पॅन्थियन मंदिर, मोठ्या संख्येने जलचर, विजयी कमानी, थर्मल बाथ, अँफिथिएटर, व्हिला, स्तंभ, वाड्यांचा समावेश आहे. वास्तू व्यतिरिक्त प्राचीन रोमच्या संस्कृतीत गद्य आणि कविता, पारंपारिक संगीत यांचा समावेश होता. , नाट्य कौशल्ये, विविध प्रकारच्या कला (साध्या दागिन्यांपासून मूर्तिकलाच्या पोर्ट्रेटपर्यंत).

प्राचीन रोमचे साम्राज्य नाहीसे होणे (476) इटलीची संस्कृती ढासळण्याची वेळ मानली जाते. अध्यात्मिक पुनरुज्जीवनची चिन्हे सहा शतकांनंतर दिसू लागली आणि इतिहासातील ते बारावी-बारावी शतके हे दिवस आहेत. याव्यतिरिक्त, कला समालोचक तथाकथित "इपोक ऑफ इटली" वेगळे करतात. ती संदर्भित इटालियन युगनवनिर्मितीचा काळ आणि तीन कालखंडात विभागले गेले आहे:

• प्रोटो-रेनेस्सन्स, ज्याला यामधून दोन घटकांमध्ये विभागले जाते:

1. ड्यूसेन्टो, जो नवजागाराचा संस्थापक मानला जातो. हा काळ XIV शतकाच्या XIII- सुरूवातीपासून आहे.
2. ट्रेंटो प्रोटो-रेनेस्सन्सचा वारस आहे. हा ऐतिहासिक काळ XIV शतकाचा आहे.

1. उच्च पुनर्जागरण - नवनिर्मितीचा काळातील क्लासिक कालावधी मानला जातो आणि 15 व्या समाप्तीस - 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत.
2. उशीरा पुनर्जागरण - समान उच्च पुनर्जागरण, ज्याची मुख्य शैली म्हणजे मॅनेरनिझम. हा काळ वेनिससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी संपेल.

प्रत्येकजण ऐतिहासिक कालावधीइटालियन संस्कृतीच्या इतिहासाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

दुजेन्टो मध्ययुगाशी जवळचा संबंध आहे, बीजान्टिन, गॉथिक आणि रोमनस्क परंपरांनी वैशिष्ट्यीकृत. आद्य-पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये, वास्तवाचे दृश्य आणि विषयासक्त चित्रण करण्याकडे कल, प्रवृत्तीच्या प्राचीन काळामधील रस आणि उदात्ततावाद या गोष्टी स्पष्टपणे सापडल्या आहेत. वर्णन केलेल्या कालावधीच्या चित्रात, स्वरुपाचे भौतिक मन वळवणे, वस्तूंची स्थिरता आहे. आर्किटेक्चर शांतता आणि नियमितपणाद्वारे दर्शविले जाते, तर शिल्पकला प्लास्टिकच्या सामर्थ्याने दर्शविले जाते. प्रोटो-रेनेस्सन्सचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे आर्किटेक्ट अर्नोल्फो दि कॅमिओ, शिल्पकार निकोलो आणि जिओव्हनी पिसानो, कलाकार जिओट्टो, अ‍ॅम्ब्रोओ लोरेन्जेट्टी, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी, कवी दंते अगुएलेरी.

हे मजेदार आहे! प्रोटो-रेनेसेंस कालावधी केवळ इटलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. हा प्रवाह फक्त रोम आणि टस्कनीमध्ये अस्तित्त्वात होता.

क्वाट्रोसेंटो कालावधी इटलीच्या वेगवान आर्थिक वाढीसह जुळला. व्यापार, औद्योगिक आणि स्वप्नवत क्रियाकलापांना ज्ञान आवश्यक होते, म्हणूनच अचूक विज्ञान, गणित, नैसर्गिक विज्ञान यावेळी विकसित झाले. श्रीमंत आणि उदात्त लोकभव्य राजवाडे आणि देशातील निवासस्थाने, त्यांना सजवलेले सर्वोत्तम कामेकला. नवीन विचारसरणीच्या स्थापनेमुळे शिक्षित आणि त्यांची संख्या वाढली सर्जनशील लोक: नोटरी, डॉक्टर, इतिहासकार, तत्वज्ञानी, संगीतकार, आर्किटेक्ट, कलाकार इ. इत्यादी व्यक्तीला एक स्वतंत्र व्यक्ती, सेट असलेले एक स्थापित व्यक्तिमत्व मानले जाऊ लागले. वैयक्तिक गुण... चतुर्भुज काळात, मानवतावादाच्या कल्पना प्रकट झाल्या, मानवी आत्माआणि शरीर कर्णमधुर आणि एकत्रित असल्याचे आढळले. व्हेनिस आणि फ्लोरेन्स लवकर पुनर्जागरण कलेची केंद्रे म्हणून ओळखली जातात. क्वाट्रोसेंटोचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे जियोव्हानी बोकाकसीओ, फ्रान्सिस्को पेट्रारका, शिल्पकार डोनाटेल्लो, मसासिओ चित्रकारआणि सँड्रो बोटिसेली, आर्किटेक्ट लिओन बटिस्टा अल्बर्टी, फिलिपो ब्रुन्युलेस्ची, लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, राफेल इ.

हे मजेदार आहे! क्वाट्रोसेंटो कालावधी हायडे मानला जातो इटालियन चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला.

सिनकेसेन्टो किंवा नवनिर्मितीचा काळ, एकाच वेळी अनेक घटक एकत्र करतो ज्यात मानवतावाद, वास्तविकतेच्या वाजवी यंत्रावर विश्वास, माणसाची सर्जनशील शक्ती, वीर कर्मांची वाढ आणि नागरी कर्तव्य यांचा समावेश आहे. त्याच वेळी, कलेच्या विविध प्रकारच्या संश्लेषणाचा एक कर्णमधुर प्रकार आहे, ज्यामध्ये पूर्वीच्या प्रबळ वास्तुकलाच्या संदर्भात चित्रकला आणि शिल्पकला समानता स्पष्टपणे सापडली आहे. हा गौणत्व हटवल्यामुळे लँडस्केप, पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक चित्रकला यासारख्या नवीन शैलींचा उदय झाला. वेगवेगळ्या काळात, वेगवेगळ्या शहरे इटालियन संस्कृतीचे केंद्र मानली जात: 15 व्या शतकाच्या शेवटी - फ्लोरेन्स, 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात - रोम, नंतर - व्हेनिस. सिनकेसेन्टो काळातील सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्स म्हणजे लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, राफेल, वेरोनियस, टिटियन, टिंटोरेटो इ.

हे मजेदार आहे! इटालियन भाषेत भाषांतरित, सिनकेन्सेन्टो म्हणजे पाचशे.

इटालियन कलेच्या इतिहासातील 16 वे शतक मॅनेरिझमच्या युगाशी संबंधित आहे. कला समीक्षक याला शास्त्रीय-विरोधी चळवळ म्हणतात, जे 16 व्या शतकाच्या 20-90 च्या दशकात रूप धारण केले. मॅरेनिझम दरम्यान समरसताचा त्याग करते मानवी शरीरआणि कारण. नवीन शैली जगाला गोंधळलेली, क्षय आणि अस्थिर म्हणून सादर करते. मॅनेनरिस्ट निर्मात्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांमध्ये चिंता, चिंता, तणाव तसेच एक विशेष कलात्मक साधन किंवा रीती आहे ज्यामुळे सृष्टीला काहीतरी आश्चर्यकारक आणि अवास्तव बनते. मास्टर कलाच्या वास्तववादी तत्त्वांपासून दूर जातो आणि परिचय देतो प्रतिमा तयार केलीत्याचा "उत्साही" उदाहरणार्थ, तो पेंट्सच्या तेजस्वी किंवा थंड रंगांचा वापर करतो, असामान्य डायमंड-आकार किंवा सर्पेन लय जोडतो, अनियंत्रितपणे ताणतो, प्रकाश आणि जागेच्या विलक्षणपणावर जोर देतो, असममित घटकांचा परिचय देतो. सुरुवातीस, पद्धतशीरपणा केवळ चित्रकला मध्ये आढळला, आणि 16 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात हे वास्तुकला आणि शिल्पकला देखील दिसून येते. सर्वात प्रसिद्ध मॅनेरिनिस्ट निर्माते आहेत जॅकोपो पोंटोर्मो, परमिगियानो, nग्नो ब्रोन्झिनो.

हे मजेदार आहे! सुरुवातीला, मॅनेरनिझम ही कला मध्ये न्यायालयीन खानदानी चळवळ मानली जात असे. हे फरिया, पर्मा, मोडेना आणि मंटुआच्या डचीजचे घर आहे. बहुतेक मॅनर्निस्ट आर्टस ही धर्मनिरपेक्ष आणि चर्चच्या अभिजाततेच्या ताब्यात होती. काही वर्षांनंतर, हा कल रोम आणि फ्लोरेन्समध्ये स्थापित झाला.

प्रसिद्ध बारोकी शैली इटलीमध्ये जन्मली आणि विकसित झाली. कला केंद्रेकला या प्रवृत्तीला मानटुआ, रोम, फ्लोरेन्स आणि वेनिस मानले जाते. येथेच शिल्पकला, आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगमध्ये काम करणारे पहिले बारोक दिसले. तज्ञांनी बारोकला एक संकटाची शैली मानली, जी पद्धतशीरपणाच्या जन्मामुळे आणि मानवतावादाच्या तत्त्वांमधून हळूहळू निघून गेल्यामुळे दिसून आली. मॅनेरनिस्ट निर्मात्यांच्या खिन्न आणि अवास्तव प्रतिमांच्या असूनही, लोक सर्वसाधारणपणे निसर्ग, कला आणि जीवनाची भेट घेण्यास थांबले नाहीत. बारोक आर्टचे युग सर्वात जास्त सोबत नव्हते आनंदी पूर्णविरामयुरोपियन जीवन: चौकशीचे वर्चस्व, प्रति-सुधार, गुलाम व्यापार, सर्वव्यापी हिंसा इ. तथापि, सर्व प्रकारचे कलाचे ढोंग, वैभव आणि अभिजात विश्वासघात खरी इच्छालोक आणि कुलीन.

बॅरोक युग 16 व्या शतकाच्या शेवटी सुरू झाले, परंतु नवनिर्मितीच्या काळात (सिनकेन्सेटो) काम करणारे मिशेलॅंजेलो बुओनरोटी यांना या शैलीचे "पिता" मानले जाते. त्याच्या निर्मितीमध्ये अलौकिक आकार, विशाल ऑर्डर असलेल्या इमारती मजबूत करणे, स्तंभ आणि पायलेटर्स दुप्पट करणे आणि कॉर्निकेसचा व्यापक वापर यासारखे वैशिष्ट्य आहे. बारोक कला (आर्किटेक्चरसह) च्या कार्ये कॉन्ट्रास्ट, रंगांचा दंगा, वैभव, अलंकाराचे उधळपट्टी, खंडांचे विरोधाभास, रंग आणि कियिरोस्कोरोचे आश्चर्यकारक प्रभाव, तयार केलेल्या डिझाइनची विषमता द्वारे भिन्न आहेत.

हे मजेदार आहे! बारोक युगात, सर्वात प्रसिद्ध वाद्य चळवळ, ऑपेरा दिसली.

अठराव्या शतकाच्या सुरूवातीस, इटालियन कलावर उशीरा बारोक्ले यांचे वर्चस्व होते. केवळ या देशात ते इतके दिवस थांबू शकले. शैलीने आपली सचोटी गमावण्यास सुरवात केली आहे, या वेळी मास्टर्सच्या निर्मितीमध्ये एखाद्याला थकवा, ब्राव्हुरा, संकटाची वैशिष्ट्ये जमा होणे, खोटेपणाचे रोग दिसू शकतात. तथापि, काही प्रांतिक चित्रकार आणि सजावटीच्या चित्रकारांच्या कार्यात काही अद्यतने आहेत, ज्यात प्रतिमा मानवी भावना, इतिहास आणि निसर्ग याबद्दल सांगतात. कारलो मराट्टा, विट्टोर गिसलँडि, जिओव्हन्नी बटिस्टा टिपोलो, क्रेसी हे उशीरा बारोके काळातील सर्वात प्रख्यात निर्माते आहेत.

हे मजेदार आहे! युरोपच्या अध्यात्मिक जीवनाचे केंद्र फ्रान्समध्ये हस्तांतरित केल्याने उशीरा बारोकेचा काळ चिन्हांकित झाला.

इटालियन संस्कृतीच्या इतिहासाचा पुढील टप्पा रोकोको शैलीशी संबंधित आहे. या चळवळीच्या जन्म आणि विकासात इटालियन लोकांनी सक्रिय सहभाग घेतला. रोकोको लक्झरी आणि प्रत्येक क्षण आनंद अनुभवण्याची इच्छा द्वारे दर्शविले जाते. म्हणूनच, या काळातल्या राजवाड्यांमध्ये विलासी अंतर्भाग होते, स्त्रियांनी भव्य पोशाख घातले होते, त्यांनी मोठ्या प्रमाणात सौंदर्यप्रसाधने वापरण्यास सुरवात केली. या वेळी चेह on्यावर उडणे "घालणे" फॅशनेबल झाले. भव्य अंतर्गत तयार करण्याव्यतिरिक्त, रोकोको चळवळीने थीमॅटिक पेंटिंग, पोर्ट्रेट, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला देखील मूळ केले. बहुतेक इमारती शिल्प आणि शेल-आकाराच्या दागिन्यांनी सजवलेल्या होत्या. त्याच्याबरोबर दागिन्यांचा विकास, टेपेस्ट्रीज, विणकाम आणि फर्निचर उत्पादन देखील होते. या चळवळीतील कलाकारांनी कॅनव्हासवरील विविध मनोरंजन कार्यक्रमांचे वर्णन केले: नाट्य सादरीकरण, सुट्ट्या, प्रेमात जोडप्या, पौराणिक कथा मधील वर्ण आणि पोट्रेटमध्ये सर्व चेहरे हसत आणि आनंदीपणे सादर केले जातात.

हे मजेदार आहे! रोकोको युगात इटालियन कलेत असणारा निष्क्रीय मनस्थिती असूनही, समाजात बर्‍याच समस्या उद्भवल्या, त्यातील मुख्य समस्या दारिद्र्य, रहिवाशांमध्ये सिफलिस आणि क्षयरोगाचे उच्च प्रमाण तसेच मृत्युदरात होते.

थोड्याशा सांस्कृतिक घटानंतर इटली युरोपियन संस्कृतीचे केंद्र म्हणून आपला दर्जा परत मिळवत आहे. हा कार्यक्रम 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत घडला आणि थेट अभिजात शैलीच्या विकासाशी संबंधित आहे. यावेळी, इतिहासाच्या मूल्यात घट आहे - ती एक सामान्य सैद्धांतिक आदर्श आणि वैज्ञानिक वस्तू बनते, पहिल्यांदा या दररोज समस्यासमाज. बर्‍याच प्रतिभावान वास्तुविशारदांना युरोपियन राज्यांत स्थानांतरित केल्यामुळे इटलीमध्ये मोठ्या प्रमाणात घट झाली आहे बांधकाम कामे... आधीच उशीरा बारोकच्या कालावधीच्या शेवटी, इमारतींच्या आर्किटेक्चरमध्ये भव्य स्वरुप आणि सजावटीच्या अत्यधिक संख्येने निघून जाणे आणि स्लिप्स नवीन शैली, ज्यात क्लासिकिझम - नियोक्लासिसिझमसह बर्‍याच समानता आहेत.

चित्रकार अँड्रिया अपियानी, पोम्पीओ बटोनी, विन्सेन्झो कॅमुचीनी, शिल्पकार अँटोनियो कॅनोव्हा, आर्किटेक्ट लुईगी वानवित्ले यांना अभिजाततेच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट स्वामी म्हणून ओळखले जाते.

हे मजेदार आहे! इतर युरोपियन राज्यांच्या तुलनेत इटलीमध्ये अभिजातपणाची उदाहरणे फारशी नाहीत.

इटलीसाठी १ 19व्या शतकाच्या मध्यभागी ऑस्ट्रियन साम्राज्याशी संघर्षाचा उदय झाला. देशाच्या कलेत कमी बदल झाले नाहीत. १89 89 from ते १70is० या कालावधीला रिसोर्जीमेंटो म्हणतात, ज्याचा अर्थ "नूतनीकरण" आहे. आर्टे पोवेरा, फ्यूचरिझम, ट्रान्सव्हॅन्ट-गार्डे, मॅचियायोली, mकॅडॅझिझम आणि नोव्हेंस्तो यासारख्या शैली उदयास आल्या. इटलीचे एकीकरण झाल्यानंतर, फ्लोरेन्सच्या मास्टर्सनी नवीन तयार करण्याचा निर्णय घेतला सर्जनशील संघटना, जे क्लासिकिझम, academicकॅडॅमिकझम, रोमँटिकझम या शैली सारख्या नसतात. म्हणून इटालियन संस्कृतीचे नवे पर्व उदय झाले, ज्याला यथार्थवाद आणि प्रभाववादाच्या सद्यस्थितीचे श्रेय दिले जाते. फ्लोरेंटाईन सोसायटीतील कलाकारांनी स्वत: ला पेंटिंग अद्ययावत करण्याचे ध्येय ठेवले जेणेकरून ते अधिक आधुनिक आणि वास्तववादी बनले. यावेळी मास्टर्सच्या निर्मितीमध्ये दृश्यांचा समावेश नाही साहित्यिक कामेआणि पौराणिक कथा.

१ thव्या शतकाच्या मूर्तिकारांची कामे कमी रसपूर्ण नाहीत. शिल्पांचा मुख्य भाग किंग व्हिक्टर इमॅन्युएलला समर्पित आहे, प्रसिद्ध व्यक्तीइटली: लेखक, शास्त्रज्ञ, आर्किटेक्ट, चित्रकार (जियोटो, ज्युसेप्पे गॅरीबाल्डी, पेटारार्च, लिओनार्दो दा विंची, राफेल इ.). तज्ञांच्या मते, बहुतेक काम भव्य आणि अप्रिय होते.

20 व्या शतकात, इटलीच्या संस्कृतीवर पुन्हा राज्य आणि जागतिक इतिहासाच्या दुःखद घटनांचा प्रभाव पडला ज्यामुळे विनाशकारी आणि अवांछित ट्रेंडचा प्रसार झाला. पॅरिस हे असे सांस्कृतिक केंद्र होते ज्यामध्ये अवांत-गार्डे शैली प्रचलित होती. तसेच प्रतीकवादी, स्वर्गीयवादी, क्युबिस्ट इत्यादींनी येथे कार्य केले. थोड्या वेळाने या सर्व शैली इटलीमध्ये दिसू लागल्या. इटालियन अवांत-गार्डे कलाकारांपैकी अंबरतो बोकिओनी, गिनो सेव्हेरिनी, जिआकोमो बल्ला, कार्लो कॅरा हे अतिशय प्रसिद्ध कलाकार आहेत.

भविष्यात कला एपिगोन आणि अ‍ॅबस्ट्रॅक्शनिस्ट दिशानिर्देशांकडे वळली. त्याच वेळी, बरेच छोटे कलात्मक ट्रेंड आहेत ज्यांना कुलीन, लिलावकर्मी, बुर्जुआ उद्योगपती इत्यादींनी पाठिंबा दर्शविला होता त्यांच्यासाठी अशा प्रकारच्या सर्जनशीलताला चांगला नफा मिळविण्याचा एक मार्ग बनला आहे. 20 व्या शतकातील जागतिक युद्धांमुळे हे स्थानांतरण झाले सांस्कृतिक केंद्रफ्रान्स पासून यूएसए आणि इंग्लंड.

मी बेनिटो मुसोलिनीच्या कारकिर्दीची नोंद देखील घेऊ इच्छितो. गेल्या शतकाच्या 60 च्या दशकात, ब buildings्याच इमारती अशा शहरांमध्ये दिसू लागल्या ज्याच्या किंमती वेगवेगळ्या आहेत. नवीन सुसंस्कृत आणि सुशिक्षित राजकारणी असलेल्या नव्या सरकारचे आभार, इटलीने देशातील भूतकाळातील बर्‍याच ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक स्मारकांचे जतन केले.

हे मजेदार आहे! 20 व्या शतकात, इटालियन शिल्पकारांनी वास्तववादाच्या शैलीमध्ये तयार करणे चालू ठेवले. या प्रवृत्तीच्या उज्ज्वल प्रतिनिधींमध्ये जियाकोमो मंझू, रेनाटो गुट्टुसो, एमिलियो ग्रीको, ऑगस्टो म्युरर आणि इतरांचा समावेश आहे.

इटालियन कला

14 व्या शतकात देशाच्या कलात्मक वैभवाची भरभराट समजली जाते. याच वेळी फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ आर्टचा सर्वात मोठा विद्यार्थी, जिओटो दि बोंडोन काम करीत होता. त्यांनी स्थापित केलेली बायझंटाईन शैलीची पेंटिंग सोडून दिली आणि एक विलक्षण नैसर्गिकरित्या त्याच्या उत्कृष्ट कृती तयार करण्यास सुरवात केली. त्याने असीसी, फ्लोरेन्स, रेवेना येथे तयार केलेल्या फ्रेस्को वर, चित्रित केलेल्या आकड्यांची भावनात्मकता आणि नैसर्गिक कळकळ पाहू शकतो. जिओट्टोचे कमी मोठे अनुयायी फ्लोरेंटाईन शिल्पकार लोरेन्झो गिबर्ती आणि चित्रकार फ्रे एंजेलिको आहेत.

इटालियन कलेचा पुढील काळ फ्लोरेन्सशी जवळून संबंधित आहे, कारण हेच तेच राज्य संस्कृतीचे केंद्रबिंदू ठरले. या काळात महान डोनाटेल्लोने कार्य केले आणि प्राचीन रोमच्या काळापासून प्रथमच उभे उभे नग्न शिल्प तयार केले. आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रेनेलेची यांनी पुनर्जागरण शैली इमारतींच्या स्वरूपात हस्तांतरित करून स्वत: ला वेगळे केले, मास्टर्स फ्रे फिलिप्पीनो लिप्पी आणि त्याचे वारस यांनी धार्मिक विषयांशी संबंधित पेंटिंग्ज तयार केली. सॅन्ड्रो बोटिसेली आणि डोमेनेको घिरलांडिओ अशा मास्टर्सचे आभार मानून ग्राफिक्सची कला विकसित केली गेली.

XV-XVI शतके लिओनार्डो दा विंची, मिशेलॅन्जेलो बुओनरोट्टी आणि राफेल सांती यांच्या नावांशी संबंधित आहेत. पहिल्या मास्टरने व्हिज्युअल आर्ट्ससह अनेक क्रियाकलापांसह आपले जीवन कनेक्ट केले. मोना लिसा आणि शेवटचा रात्रीचे जेवणजागतिक चित्रकला च्या उत्कृष्ट नमुने आहेत. मायकेलगेलो बुओनरोट्टी एक आर्किटेक्ट, चित्रकार आणि शिल्पकार म्हणून ओळखले जाते. रोमन कॅथेड्रल ऑफ सेंटच्या घुमटाच्या प्रकल्पाचा लेखक कोण आहे? पीटर, सिस्टाइन चॅपलमधील कमाल मर्यादा पेंटिंग्ज आणि शिल्पकला मोसेस, डेव्हिड, पिएटा. राफेल नवनिर्मितीचा काळ एक खरा चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. TO सर्वोत्तम कामेइटालियन मास्टर्समध्ये सेंटचा समावेश आहे. जॉर्ज आणि ड्रॅगन, सिस्टिन मॅडोना.

व्हेनिसमध्ये, सांस्कृतिक "तेजी" नंतर आली आणि तिच्यात एक वेगळी मूर्त स्वरुप होती. या इटालियन शहरातील कारागीरांनी चमकदार कॅनव्हॅसेस पेंट केल्या ज्यावर जीवनाचे उकळणे, रंगांचा दंगा आणि भावनिक संपृक्तता आढळू शकते. महान व्हेनिसियन टिटियन हा प्रथम वापरणारा होता मोफत सर्जनशीलतासूक्ष्म रंगीत क्रोमॅटिझम आणि ओपन ब्रशस्ट्रोक. टायटोरियन, टिंटोरेटो, ज्योर्जिओन, पाओलो वेरोनियस आणि पाल्मा वेचिओ यांनी एकत्र काम केले.

17 व्या शतकात, सर्वात प्रसिद्ध मास्टर जिओव्हानी लोरेन्झो बर्निनी होते, एक आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार होते, ज्यांनी मोठ्या संख्येने रोमन पुतळे तयार केले आणि सेंट च्या रोमन कॅथेड्रल समोरील चौकात वसाहतींसाठी डिझाइन केले. पीटर. यावेळीची चित्रकला नवीन दिशानिर्देशांनी समृद्ध केली होती कॅरॅसी आणि कारवागिजिओ यांच्या पुढाकाराने.

IN XVIII-XIX शतकेइटली मध्ये अनेक केले प्रसिद्ध मास्टर्सअप्पेनिन्समधील राज्याच्या कलेच्या विकासासाठी ज्यांचे योगदान आहे. यामध्ये लँडस्केप चित्रकार कॅनालिट्टो, चित्रकार जियोव्हानी बॅटिस्टा टिपोलो, प्रिंटमेकर जिओव्हानी बटिस्टा पिरानेसी, शिल्पकार अँटोनियो कॅनोव्हा आणि इतर समाविष्ट आहेत.

इटालियन कलेतील 20 वे शतक अतियथार्थवादी, भविष्यवादी, क्युबिस्ट इत्यादींच्या कार्याशी संबंधित आहे उदाहरणार्थ, कलाकार अमादेव मोडिग्लियानी यांनी जगाला त्याच्या उदासिन सृष्टीची सादर केली, ज्यामध्ये बदामाच्या आकाराचे डोळे आणि ओव्हल वाढवलेल्या चेह with्यांसह नग्न लोकांचे वर्णन केले गेले. तसेच, शेवटच्या शतकातील कला फिलिपो डे पिसिस, ज्योर्जिओ डी चिरिको, कार्लो कॅरा, उंबर्टो बोकियोनी इत्यादी चित्रकारांशी जवळचा संबंध आहे द्वितीय विश्वयुद्धानंतर, कलाकार इटलीमध्ये दिसले जे कलाकार अमूर्त कलेच्या शैलीत त्यांची चित्रे रंगवतात. . एमिलियो वेदोवा, अल्बर्टो बुरी आणि लुचो फोंटानो "गरीबीची कला" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या शैलीचे संस्थापक बनले.
इटालियन कलेचे सर्व घटक - आर्किटेक्चर, पेंटिंग किंवा शिल्प असो - अतुलनीय निर्मिती आहेत, प्रशंसनीयएका शतकापेक्षा जास्त काळ रहिवासी आणि देशाचे अतिथी.

इटालियन साहित्य

इटली मधील लेखक युरोपमधील थोर ज्ञात व्यक्तिमत्त्व होते. वस्तुस्थिती अशी आहे की इटालियन लोकांनी 13 व्या शतकापर्यंत लॅटिनचा उपयोग साहित्यिक भाषा म्हणून केला. राज्यातील बोलीभाषा हळूहळू आणि हळू हळू साहित्यात दाखल झाली. १mb व्या शतकात उंब्रियात, धर्माशी संबंधित कविता तयार केल्या गेल्या आणि फ्रेडरिक II च्या दरबारात पालेर्मोमध्ये कविता रचण्यात आल्या. सर्वोत्तम परंपरादरबारी प्रेमगीत... इटालियन साहित्यिक भाषेचा पाया टस्कनीमध्ये ठेवला गेला. त्या काळातील एक उल्लेखनीय कवी म्हणजे दंत अगुएलेरी, फ्लोरेंटाईन ज्यांनी जगप्रसिद्ध "दिव्य कॉमेडी" लिहिले. त्याचे तितकेच प्रसिद्ध अनुयायी फ्रान्सिस्को पेट्रारका होते, गीतकार सॉनेट्स आणि कवितांचे निर्माते आणि डेकामेरॉन लघुकथांचे लेखक जिओव्हानी बोकॅसिओ.

हे मजेदार आहे! इटलीमध्ये सोळाव्या शतकापर्यंत लॅटिनचा वापर केला जात होता.

सोळाव्या शतकात, इटालियनचे प्रख्यात कवी असे होते टोरक्वाटो तासो, जेरुसलेम लिबरेटेड ही कविता लिहिली आणि फ्यूरियस रोलँड या काव्याचे लेखक लुडोव्हिको Ariरिओस्टो. अठराव्या शतकात, इटालियन साहित्य पुन्हा शास्त्रीय शोकांतिकेच्या शैलीला भेटला, त्यापैकी विट्टोरिओ अल्फिएरी एक प्रमुख प्रतिनिधी बनला, कार्लो गोल्डोनीच्या व्यक्तीमध्ये विनोदी प्रवाह आणि ज्युसेपे परिणी यांच्या कवितांनी. इटलीचे १ thवे शतक सुधारणांशी, मुक्तीच्या लढाईशी, लोकांच्या मनःस्थितीत परिवर्तनाशी निगडीत आहे. समाजाची ही अवस्था साहित्यातून दिसून येते. कवी गियाकोमो लेपर्डी, कादंबरीकार आणि कवी अ‍ॅलेस्सॅन्ड्रो मंझोनी या काळातील मुख्य कथाकार बनले. त्यांच्या नंतर, आधीच संयुक्त इटलीमध्ये, त्याने काम केले प्रसिद्ध कवीगिओस्यू कार्डुची.

हे मजेदार आहे! गिओस्यू कार्डुची यांना यासाठी नोबेल पारितोषिक मिळाले वैज्ञानिक कामइटालियन इतिहासाच्या अभ्यासामध्ये तसेच त्यांच्या प्रतिभाशाली कविता आणि कवितांसाठी.

20 व्या शतकात, इटालियन साहित्य नवीन शैलींनी समृद्ध झाले. वास्तववादी आणि नवमूर्तीवाद, अवंत-गार्डे आणि नव-अवंत-गार्डे या परंपरेत लेखक लिहायला लागले. अनेक लेखकांनी विनोदी व्यंग्य, ऐतिहासिक कादंब ,्या, मातृभूमीबद्दलच्या कथा इत्यादींची निर्मिती केली. २० व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध इटालियन लेखक लुईगी पिरंडेल्लो, जिओव्हन्नी गुआरेची, कार्लो कॅसोला, इटालो कॅल्व्हिनो, ज्युसेप्पी तोमासी दि लैम्पेडुसा, जॉर्जिओ बासानी, डिएगो फॅब्री, द कवी फिलिपीओ टॉम डॉ.

इटालियन संगीत

इटलीमधील संगीत नेहमीच सर्वोत्कृष्ट होते. आधीच चतुर्थ शतकात, चर्च गायनात चर्चची शैली व्यापक होती, तेव्हा इटालियन संगीतकार वोकांच्या नवीन जातींच्या निर्मिती आणि पुढील विकासाचे नेते होते. हे इटलीमध्येच मॅड्रिगलचा जन्म झाला होता - हे कवी दांते पिएत्रो केसॅल्ला या मित्राने तयार केले होते. चर्च संगीत कमी विकसित झाले नाही. नवनिर्मितीच्या काळात, भव्य संगीतकार जियोव्हानी पियरेलुगी दे पालेस्ट्रिना यांनी काम केले, जे कॅथेड्रल्स, मंदिरे आणि चर्चमध्ये अजूनही वापरले जातात अशा मॉटेट्स आणि जनतेची निर्मिती केली.

याव्यतिरिक्त, 11 व्या शतकात, संगीताच्या संकेताची प्रणाली शोधली गेली, जी संगीतात आधुनिक साक्षरतेच्या अगोदर होती. 17 व्या शतकात अँटोनियो विवाल्डी आणि आर्केन्जेलो कोरेली यांनी कॉन्सर्टो ग्रॉसो नावाची एक नवीन संगीत शैली तयार केली.

तसेच इटलीने जगाला ऑपेरा दिला. या वाद्य दिशानिर्देशाचे सर्वात उज्वल प्रतिनिधी जॅकोपो पेरी आणि क्लॉदिओ माँटेव्हर्दी होते. युरोपमध्ये संपूर्ण शतकामध्ये ओपेरा संगीताचे वर्चस्व आहे.

हे मजेदार आहे! डेफ्ने जॅकोपो पेरी हे पहिले ऑपेरा 1594 मध्ये तयार केले गेले.

XIX शतक बनले इटालियन ऑपेराअहो यावेळी, विन्सेन्झो बेलिनी, जियोआच्चीनो रॉसिनी, गाएतानो डोनिझेट्टी या महान संगीतकारांनी काम केले. ऑपरॅटिक कामांची लोकप्रियता कमी झाली नाही. IN सर्वोत्तम थिएटरदेशांमध्ये (मिलानमधील ला स्काला, रोममधील टीट्रो डेल ऑपेरा) सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा परफॉर्मन्सचे आयोजन केले होते. अनेक इटालियन शहरांमध्ये नेपल्स, व्हेनिस, ट्युरिन, पालेर्मो, बोलोग्ना, फ्लॉरेन्स या शहरांमध्ये ओपेराचे भव्य asonsतू आयोजित करण्यात आले होते.

बर्‍याच हुशार लोकांनी इटलीमध्ये काम केले ऑपेरा गायकसुप्रसिद्ध लूसियानो पावारोटी, रेनाटा टिबल्डी, टिटो स्किपा, एनरिको कारुसो, ज्युसेप्पे तडदेई इ.

इटालियन चित्रपट

इटलीमध्ये चित्रपटसृष्टीचा स्थिर विकास दुसर्‍या महायुद्धानंतर संपला. याच वेळी इटालियन सिनेमाला जगभरात ओळख मिळाली आणि न्यूरोलिझम नावाची एक राष्ट्रीय चळवळ उदयास आली.

इटालियन दिग्दर्शकांचे पहिले प्रसिद्ध चित्रपट होते “रोम - मुक्त शहर”, १ 45 Ros45 मध्ये रॉबर्टो रोसेलिनी,“ द रोड ”या चित्रपटाचे चित्रीकरण १ 4 44 मध्ये प्रेक्षकांना दाखवले आणि फेडरिको फेल्लीनी दिग्दर्शित केले. गेल्या शतकाच्या 50 आणि 60 च्या दशकात, इटालियन सिनेमावर फ्रान्सच्या नूतनीकरण झालेल्या सिनेमॅटोग्राफीचा गंभीर परिणाम झाला. इटालियन दिग्दर्शकांच्या नवीन चित्रपटांमध्ये मायकेलगेल्लो अँटोनिओनी दिग्दर्शित अ‍ॅडव्हेंचर (१ 61 61१), गोड जीवन"(1960) फेल्लीनी दिग्दर्शित आणि" जनरल डेला रॉवर ", 1959 मध्ये रॉबर्टो रोझेलिनी यांनी चित्रित केले होते.

नंतर, उपहासात्मक विनोद, विज्ञान कल्पनारम्य आणि ऐतिहासिक सिनेमाच्या शैली इटलीच्या चित्रपटात दिसू लागल्या. 20 व्या शतकात इटालियन दिग्दर्शक, पटकथा लेखक आणि कलाकारांनी केवळ त्यांच्या देशाच नव्हे तर संपूर्ण जगाला सिनेमाच्या उत्कृष्ट नमुनांनी प्रेक्षकांना आनंद द्यायला थांबवले नाही.

वर सूचीबद्ध केलेल्या घटकांव्यतिरिक्त, इटलीच्या संस्कृतीत राष्ट्रीय परंपरा, धर्म, फुटबॉल, फॅशन इत्यादींचा समावेश आहे. इटालियन लोक त्यांचे ऐतिहासिक स्मारक, कला, सांस्कृतिक कार्ये आणि त्यांचे संरक्षण करतात कौटुंबिक मूल्येमंडळीचा आदर करतात. इटलीला भेट दिल्यावर, आपल्या लक्षात येईल की या देशातील रहिवासी सुशिक्षित आहेत आणि सुसंस्कृत लोक, ज्यांना केवळ त्यांच्या राज्याच्या इतिहासाचीच माहिती नाही, परंतु शिष्टाचाराचे सर्वात गुंतागुंतीचे नियम देखील आहेत.

इटालियन प्रजासत्ताक हे दक्षिण युरोपमध्ये आहे. त्याची सीमा फ्रान्स, स्वित्झर्लंड, ऑस्ट्रिया, स्लोव्हेनिया, व्हॅटिकन आणि सॅन मारिनो येथून जाते. इटलीच्या भूभागावर अ‍ॅपेनिन आणि बाल्कन द्वीपकल्प, पॅडन प्लेन, आल्प्सचा उतार, सिसिली बेट आणि सार्डिनियाच्या काही बेटांचा व्याप आहे.

इटालियन लोक रोमन लोकांचे आहेत. इटालियन प्रजासत्ताकची मुख्य लोकसंख्या स्वतः इटालियन लोक आहेत. आणि इटालियन अल्पसंख्याक अमेरिका, अर्जेंटिना, बेल्जियम, फ्रान्स, क्रोएशिया, मोनाको, सॅन मारिनो, स्लोव्हेनिया, बेल्जियम आणि जर्मनी येथे आहेत.

इटली मध्ये राहणारे लोक

इटलीची मुख्य लोकसंख्या इटालियन आहे. इटालियन प्रजासत्ताकच्या प्रदेशात राहणा other्या इतर राष्ट्रीयत्वांची संख्या सुमारे 2% आहे. इटालियन अल्पसंख्याक शतकानुशतके एकाच भागात राहतात. उत्तरेस रोम, फ्रेंच, स्लोव्हेन आणि क्रोएट्स आहेत. ग्रीक लोक दक्षिणेस राहतात. अल्बानियन्स सिसिली बेटावर आहेत आणि कॅटालान्स सार्डिनिया बेटावर आहेत.

शहरे करोडपती इटलीमधील 12% रहिवासी आहेत. ही शहरे आहेतः रोम, मिलान, ट्यूरिन आणि नॅपल्स.

मुख्य भाषा इटालियन आहे. हे इंडो-युरोपियन भाषांच्या रोमान्स गटास दिले जाऊ शकते. इटलीमध्येही इतर भाषा बोलणारे लोक आहेत - सारडिनियन, रोमेन्श, जर्मन, फ्रेंच, अल्बेनियन आणि स्लोव्हेनियन. मुख्य इटालियन बोली आहेतः उत्तर बोली, मध्य बोली आणि दक्षिण इटालियन बोली.

कॅथलिक धर्म बहुतेक इटालियन लोकांचा विश्वास आहे. मध्ये एक प्रचंड भूमिका धार्मिक जीवनलोक व्हॅटिकन द्वारे प्रस्तुत केले जातात. तरीही, इटलीमध्ये नास्तिक प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी देखील आहेत, इस्लामिक श्रद्धा.

संस्कृती आणि इटली जीवन

जर आपण इटालियन लोकांच्या घरांबद्दल बोललो तर ते लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्यांच्याकडे काही खासियत आहे. उदाहरणार्थ, आल्प्समध्ये घरे दोन मजली आणि तीन मजली असतात. या घरांचा तळ दगडाने बनविला गेला आहे व वरचा भाग लाकडाचा आहे. शहरांमध्ये, लॅटिनची सामान्य घरे आहेत - एक टाइल असलेल्या छतासह दगडांची दोन मजली इमारती. घरांचे स्वरूप त्याच्या मालकाच्या भौतिक स्थितीवर अवलंबून असते.

राष्ट्रीय इटालियन पोशाख अतिशय तेजस्वी आणि लक्षात घेण्याजोगा आहे. पूर्वी पुरुष क्रॉप केलेले विजार, पांढरा शर्ट आणि टँक टॉप पहात असत. आणि स्त्रिया लांब स्कर्ट घातलेली, रुंद बाही असलेले शर्ट, एक चमकदार क्रॉप एप्रन आणि स्कार्फ घातलेली. दागिने हा स्पॅनिश राष्ट्रीय पोशाखचा अविभाज्य भाग आहे. पण आज राष्ट्रीय वेशभूषाअत्यंत दुर्मिळ आहेत, इटालियन लोक आधुनिक कपड्यांना प्राधान्य देतात.

अन्न आणि पाककृतीची प्राधान्ये समान आहेत - पास्ता, तांदूळ, चीज आणि सीफूड. नॅशनल डिशेस पिझ्झा, पास्ता, बुरीदा, बुझेका, मॅझाफेगाटी, रिझी ई बेझी, गनोची अल्ला रोमाना आणि इतर आहेत. शिवाय, हे राष्ट्रीय डिश सर्व इटलीमध्येच नव्हे तर काही विशिष्ट प्रदेशात लोकप्रिय आहेत.

इटलीमधील कुटूंबियांबद्दल, मी हे म्हणायलाच हवे की लोकांकडून त्याचे खूप कौतुक होत आहे. मुलांवरचे प्रेम शुद्ध आणि अमर्याद आहे. ते नेहमीच त्यांच्या पालकांच्या जवळ असतात, ते लाड करतात, प्रशंसा करतात, कौतुक करतात आणि गर्विष्ठ असतात.

इटालियन लोकांचे अभिव्यक्ती असूनही, ते खूप हुशार आहेत आणि त्यांना चांगले शिष्टाचार आणि शिष्टाचाराचे नियम माहित आहेत. ते इव्हेंटशी जुळण्यासाठी कपडे घालतात, त्यांना वडीलधा the्यांच्या सहवासात कसे रहायचे हे माहित असते, ते महिला लैंगिकतेचा आदर करतात.

जोरदार आणि भावनिक संभाषण, तीक्ष्ण हावभावांसह, इटालियन लोकांसाठी सामान्य आहे. त्याचप्रमाणे, या लोकांच्या जीवनात तापट सार्वजनिक चुंबन सामान्य आहेत.

इटली मध्ये परंपरा आणि चालीरिती

ख्रिसमस, नवीन वर्ष आणि इस्टर उत्सव इटलीच्या मुख्य परंपरा आणि रीतिरिवाज आहेत. या मुख्य राष्ट्रीय सुटी आहेत.

इटालियन लोक सुट्टीच्या दिवशी कधीही परंपरा मोडत नाहीत. उदाहरणार्थ, ख्रिसमस ही कौटुंबिक सुट्टी असते, म्हणून ती केवळ एका अरुंद कौटुंबिक वर्तुळात आयोजित केली जाते.

परंतु इस्टर हा मोठ्या प्रमाणात उत्सव आहे. म्हणूनच, इटालियन स्वत: ला बाहेर जाऊ देतात, मित्रांना भेटतात आणि मनापासून मजा करतात. प्रत्येक भागाची स्वतःची पारंपारिक ईस्टर डिश असते - जिबेल्ट्स, ग्रीन लासग्ना, नेपोलिटन फ्लॅटब्रेड्ससह कोकरे. परंतु इस्टर सोमवारच्या विस्तृत शहराच्या सुट्टीवर जाण्यापूर्वी, इटालियन लोक सहलीच्या कौटुंबिक वर्तुळात एकत्र जमतात. त्याच वेळी, हवामान काही फरक पडत नाही.

IN नवीन वर्षाची पूर्वसंध्याइटालियन सर्वकाही अनावश्यकपणे विंडोमधून टाकतात आणि शुभेच्छासाठी डिशेस तोडतात. हा विधी पार पाडल्यानंतर ते बाहेर रस्त्यावर जातात आणि सर्वजण एकत्र येतात नवीन वर्ष... नवीन वर्षाच्या टेबलमध्ये नेहमी मसूरच्या पदार्थांचा समावेश असावा.

इटालियन लोक खूप अंधश्रद्धेचे लोक आहेत. म्हणूनच, ते त्यांच्या मुलांबद्दल आणि कुटूंबाविषयी अनोळखी लोकांबद्दल कधीही बढाई मारत नाहीत. असेही मानले जाते की आपण मेमध्ये लग्न करू नये, आणि त्याहीपेक्षा जास्त मे आणि शुक्रवार मध्ये. इटलीमध्ये लग्नासाठी सर्वात यशस्वी दिवस म्हणजे सोमवार आणि मंगळवार.

तर, इटालियन लोकांकडे पहात असताना आपल्या डोळ्यांना पकडणारी पहिली गोष्ट म्हणजे त्यांची मोकळेपणा आणि प्रेमळपणा. होय, ते बहुतेक खूप सकारात्मक, निवांत लोक आहेत ज्यांना आनंद घ्यायला आवडते. चांगला संवाद, सनी हवामान, मधुर पदार्थ, सकाळी टारट कॉफी, संध्याकाळी द्राक्षारस आणि एक आनंददायी भावनात्मक वातावरण.

इटालियन लोक इतर लोकांशी संवाद साधण्याचे अंतर पटकन जवळ घेतात. एकदा तुम्हाला एखाद्या इटालियनची माहिती मिळाल्यानंतर थोड्या वेळाने लक्षात येईल की एखाद्या दीर्घ-परिचित व्यक्तीबरोबर आपण त्याच्याशी सहजपणे गप्पा मारत आहात.

अशी मोकळेपणा, परोपकार, मैत्री आणि संप्रेषणाची सहजता इटालियन लोकांना खूप आनंददायी आणि आनंदी संभाषण करणारी बनवते. पहिल्या बैठकीत नेहमीच हात हलवण्याची प्रथा आहे आणि जेव्हा भाग घेतात तेव्हासुद्धा पहिल्या भेटीत गालांवर दोनदा चुंबन घेण्याची प्रथा आहे. सर्वसाधारणपणे, प्रत्येक वेळी जेव्हा ते भेटतात आणि निरोप घेतात तेव्हा इटालियन लोकांना गालांवर चुंबन घेण्याची प्रथा आहे.

इटालियन लोकांची मानसिकता प्रामुख्याने त्यांची सामाजिकता प्रतिबिंबित करते. सामाजिक वर्तुळ नेहमीच विस्तृत असते, ते शक्य तितके संवाद साधतात आणि बर्‍याचदा नवीन लोकांना भेटायला आवडतात. विक्रेते, वेटर किंवा बारटेंडरबरोबर आयुष्याबद्दल गप्पा मारणे अगदी सामान्य आहे.

इटालियन लोकांचा सामाजिकता विविध कौटुंबिक आणि मैत्रीपूर्ण परंपरेला जन्म देतो. म्हणून, इटलीमध्ये सर्वत्र प्रथा आहे की शाळा किंवा कामानंतर एकत्रितपणे आणि कुठेतरी संपूर्ण कुटूंब किंवा मित्रांसमवेत - रेस्टॉरंट, बार किंवा कॅफेमध्ये जा, किंवा फक्त तटबंदीवर फिरणे, थिएटरमध्ये किंवा मैफिलीत जाणे. सर्वसाधारणपणे, इटालियन लोक मोठ्या प्रमाणावर बहिर्मुख लोक आहेत.

इटली मध्ये कौटुंबिक परंपरा

नेपोटिझम म्हणजे कोणत्याही इटालियनला बरेच काही होते. शिवाय, हे कुटुंब केवळ जवळचे नातेवाईकच नाही, तर दूरचे भाऊ, बहीण, पुतणे, काकू आणि काका देखील समजतात.

पारंपारिकपणे आजी आजोबा नैतिक अधिकाराची भूमिका घेणारे इटालियन कुटुंबातील मुख्य सदस्य आहेत. सर्वसाधारणपणे, वास्तविकतेत, कुटुंबांमध्ये मातृत्व विकसित केले जाते, जरी बाह्यतः असे दिसते की माणूस मुख्य मानला जातो.

इटालियन कुटुंबात मुलांना लाड करण्याची प्रथा आहे. त्यांना जवळजवळ पाहिजे ते करण्याची परवानगी आहे, स्वत: ला व्यक्त करण्यासाठी. याबद्दल धन्यवाद, ते प्रेमळ, बिनधास्त आणि विनामूल्य वाढतात.

इटालियन कुटुंबात बर्‍याचदा अशी परिस्थिती आढळू शकते जेव्हा जेव्हा मुले, अगदी 30 वर्षांपेक्षा जास्त वयाची असतात तेव्हा ती त्यांच्या आईबरोबर राहतात. खरं म्हणजे मुलांबद्दल आईवडिलांशी दयाळू वागणे, तशीच आयुष्यभर आपल्या मुलांबद्दल आईची काळजी घेणारी व लाडकी वृत्ती येथे स्वीकारली जाते. अशा प्रकारे, इटालियन लोकांना लग्न करण्याची आणि सोडण्याची घाई नाही मुख्यपृष्ठपटकन इटालियन मुले बर्‍याच दिवस त्यांच्या घरात राहतात ही परिस्थिती अगदी सामान्य मानली जाते.

तसे, इटलीमध्ये घटस्फोट खूप आहे कठीण प्रक्रिया, जे जवळजवळ सात वर्षे टिकू शकते. याव्यतिरिक्त, आपल्याला वकील आणि घटस्फोटाशी संबंधित इतर खर्चावर बरेच पैसे खर्च करण्याची आवश्यकता आहे, तसेच उत्पन्नाच्या 50% रक्कम देखील पोटगी द्यावी लागेल. म्हणूनच, इटालियन पुरुष अतिशय काळजीपूर्वक आपला जीवनसाथी निवडतात आणि पटकन लग्न करण्याचा प्रयत्न करत नाहीत.

इटालियन जीवनशैली - त्यातून बरेच काही मिळवत आहे

जीवनातील सुखांविषयी इटालियन लोकांचा एक विशेष दृष्टीकोन आहे. आयुष्याच्या अगदी प्रक्रियेपासून जास्तीत जास्त आनंद मिळविण्याचा त्यांचा प्रयत्न असतो - सनी हवामान, संपूर्ण कुटुंब किंवा असंख्य मित्रांसह रेस्टॉरंट्स आणि बारमध्ये चालणे आणि ट्रिप, उत्तम खाद्यपदार्थ आणि वाइन, दुपारचे सिएस्टा आणि अर्थातच आनंददायी संवाद आणि मिळणे जास्तीत जास्त भावना.

आहे इटालियन पुरुषमहिलांबद्दल एक विशेष आदरणीय दृष्टीकोन आणि त्यांच्या सौंदर्याबद्दल प्रशंसा कोणत्याही गोष्टीची पर्वा न करता स्त्रियांचे कौतुक करण्याची प्रथा येथे आहे.

इटालियन लोकांमध्ये खाणे म्हणजे वास्तविक पंथात रुपांतर होते. इटलीमध्ये रेस्टॉरंटची निवड आणि दुपारच्या जेवणाची वेळ आणि अर्थातच तयार केलेले पदार्थ गंभीरपणे घेतले जातात. सहसा इटलीमध्ये दुपारचे जेवण रात्रीच्या जेवणापेक्षा अधिक महत्वाचे मानले जाते आणि एक ग्लास वाइन सह भरपूर प्रमाणात असावे. इटालियन अन्नाची विविधता, त्याची गुणवत्ता आणि उत्कृष्ट चव हा स्वतंत्र लेखासाठी विस्तृत विषय आहे!

सर्वसाधारणपणे, इटालियन्सची जीवनशैली शक्य तितक्या आरामशीर आहे. कमी चिंता आणि चिंता, अधिक आनंद आणि आनंददायी संप्रेषण - कदाचित हे इटालियन जीवनशैलीचे उद्दीष्ट असू शकते. गोडिती ला विटा!

मध्ययुगीन इटलीच्या ऐतिहासिक उत्क्रांतीचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे इथल्या अंतर्गत राजकीय संघर्षातील अगदी सुरुवातीच्या काळातले मुख्य प्रतिस्पर्धी म्हणजे लवकर विकसित शहर-राज्ये. त्यानंतर, जेव्हा अनेक असतात युरोपियन देशसामाजिक-आर्थिक संरचना अजूनही निसर्गाच्या मध्यभागीच होती, इटलीची ही शहरे नवीन सामाजिक संबंध तयार करण्याचे केंद्र आहेत. मार्क्सने म्हटल्याप्रमाणे, “भांडवलशाही उत्पादनाचे पहिले नियम छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या गोष्टीपासून मिळतात भूमध्य समुद्रआधीच १th व्या आणि १th व्या शतकात. इटलीच्या ऐतिहासिक विकासाची मौलिकता त्याच्यातील आवश्यक वैशिष्ट्ये निर्धारित करते कलात्मक संस्कृती... मध्यम युगातील इटलीची संस्कृती संदिग्ध आणि गुंतागुंतीची आहे: सामान्य युरोपीय देशासह सेंद्रिय कनेक्शनची जोड मध्ययुगीन संस्कृती, नवनिर्मितीच्या विकासाचे पूर्वदर्शन देत यात पूर्णपणे नवीन वैशिष्ट्ये दिसतात. या प्रवृत्ती कवी, लेखक किंवा कलाकारांच्या कामात असमान शक्तीने प्रकट होतात.

इतर अनेक युरोपियन देशांमध्ये मध्ययुगीन कलेचे वैशिष्ट्य असणारी वैचारिक आणि शैलीत्मक ऐक्य या प्रमाणात इटालियन कला भिन्न नव्हती. कलात्मक राजधानी म्हणून काम करणारे कोणतेही केंद्र नव्हते. पुरातनतेमध्ये आणि भविष्यात, उच्च पुनर्जागरण काळात, अशी भूमिका बजावणा Rome्या रोमची मध्य युगात स्वतःची महत्त्वपूर्ण कलात्मक शाळादेखील नव्हती. आर्किटेक्चरची स्मारके आणि व्हिज्युअल आर्ट्सदेशाच्या निरनिराळ्या प्रदेशांमध्ये स्पष्टपणे स्थानिक वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले जाते आणि त्यांचा प्राथमिक आधार खूप वेगळा होता कलात्मक परंपरा... तथापि, बायझँटियम आणि अरब पूर्व, नंतर पश्चिम युरोपीय देशांच्या कलेकडे परत जाणा certain्या काही शैलीत्मक स्वरूपाचे स्वेच्छेने आत्मसात करून, इटालियन लोक अंध-अनुकरण करण्यापासून दूर होते, यामध्ये विकसित झालेल्या कल्पित भाषेची आणि कल्पित रचनांवर पुनर्विचार करत होते. देश, इटली कार्ये त्या वैशिष्ट्यपूर्ण निराकरण करण्यासाठी.

मध्ययुगीन इटलीच्या कलात्मक संस्कृतीचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते इतरांच्या संस्कृतीतून अधिक सामर्थ्यवान आहे युरोपियन देशमध्ययुगीन, धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ती व्यक्त केल्या जातात. इटलीच्या त्या भागात ज्यांनी आर्थिक आणि आघाडीवर अग्रणी भूमिका बजावली सांस्कृतिक विकासदेशांमध्ये, सामाजिक जीवनाचा मुख्य एकक फार लवकर मठ बनला नाही, राजाचा दरबार बनला नाही, तसेच सिग्नरची संपत्ती नव्हे तर शहर बनला. हे इटालियन मास्टर्सच्या तुच्छतेपासून, सर्वसामान्यतेपासून, शैक्षणिक कलंकांपासून तुलनेने मोठे स्वातंत्र्य समजावून सांगते जिथे चर्च नेहमीच त्यांच्या हातात कला होती अशा ठिकाणी नेहमी विजयी झाले.

इटालियन कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासाठी एक अत्यंत महत्वाची घटना म्हणजे प्राचीन परंपरेचा संबंध. हे केवळ पुरातन काळाच्या बाह्य अनुसरणांबद्दलच नाही तर एकप्रकारे प्राचीन कलात्मक स्वरुपाचे अवतरण आहे, ज्याची उदाहरणे इटालियन मध्ययुगाच्या वैयक्तिक कार्यात आढळतात. प्राचीन काळाच्या प्रतिमांशी अंतर्गत संबंध अधिक महत्त्वाचे आहेत, जे मध्ययुगीन स्वरूपाच्या सर्व विशिष्टतेसाठी आहेत कलात्मक भाषा- इटालियन कलेच्या अनेक स्मारकांमध्ये पकडले जाऊ शकते

अखेरीस, इटालियन मध्ययुगाच्या संस्कृतीतील सर्वात महत्त्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे मानवतावादी विश्वदृष्टी आणि त्या पुरोगामी घटकांची मूलगामी सौंदर्यपूर्ण अभिव्यक्ती, ज्यात उशीरा मध्यवर्ती शहरातील शहरी जीवनाची भरभराट होते त्यातील प्रारंभिक उद्भव होय. युग. इटलीमध्येच मध्ययुगीन जगाचा दृष्टिकोन सर्वप्रथम अप्रचलित झाला आणि पुनर्जागरण युग उघडण्याचे इटलीचे ठरलेले काहीही नव्हते.

दंते व्यक्तिमत्त्व कवी प्रोटो-रेनेसान्स

संस्कृतीच्या विकासावर राजकीय परिस्थितीचा प्रभाव

मध्ययुगीन इटलीचे ऐतिहासिक भाग्य अनेक बाबतीत इतर देशांच्या नशिबीपेक्षा वेगळे आहे. मध्ययुगीन युरोप... बर्‍याच युरोपियन देशांमध्ये, सरंजामशाही व्यवस्थेच्या उत्क्रांतीच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर, मोठ्या राज्य स्थापनेची स्थापना केली गेली, इटली, जे जवळजवळ संपूर्ण मध्ययुगीन परदेशी विजेत्यांच्या संघर्षासाठी रिंगण म्हणून काम करीत असे, इथून बाहेर पडणे शक्य झाले नाही. राज्य. सामंत विखंडन... देशात अशी कोणतीही सामाजिक शक्ती नव्हती जी संपूर्ण इटालियन लोकांच्या वतीने कार्य करू शकेल.

इटली जगातील सर्वात श्रीमंत सांस्कृतिक परंपरेसाठी प्रसिद्ध आहे. कला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत आणि विज्ञान इटालियन लोकांच्या कर्तृत्वाचा इतर अनेक देशांतील संस्कृतीच्या विकासावर मोठा प्रभाव आहे.

प्राचीन रोमच्या सभ्यतेचा उदय होण्याच्या फार पूर्वी, टस्कनीमधील एट्रस्कॅन आणि दक्षिण इटलीमधील ग्रीक लोकांची संस्कृती विकसित झाली. इटलीच्या प्रांतावर रोमन साम्राज्याचा नाश झाल्यानंतर, संस्कृती क्षीण झाली आणि केवळ 11 व्या शतकात. त्याच्या पुनरुज्जीवनची प्रथम चिन्हे दिसू लागली. 14 व्या शतकात तो नवीन दिवस गाठला. नवनिर्मितीच्या काळात, इटालियन लोकांनी युरोपियन विज्ञान आणि कलेत अग्रगण्य भूमिका बजावली. मग त्यांनी असे केले थकबाकी कलाकारआणि लिओनार्डो दा विंची, राफेल आणि मायकेलगेंजेलो, लेखक दांते, पेट्रार्च आणि बोकॅसिओ यासारखे शिल्पकार.

साहित्य.इटालियन साहित्य उशिरा युरोपियन आखाड्यात प्रकट झाले. लॅटिन ही 13 व्या शतकापर्यंत साहित्यिक भाषा म्हणून वापरली जात होती. आणि 16 व्या शतकापर्यंत त्याचे मूल्य कायम ठेवले. स्पोकन इटालियन हळू हळू साहित्यात उतरू लागला. इटालियन वा literature्मयाची उत्पत्ती प्रोव्हेंकल मॉडेलच्या अनुकरणात सिसिलीयन शाळेने घालून दिलेल्या कोर्ट प्रेमाच्या कवितेच्या परंपरेकडे परत जाते. ही कविता 13 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पालेर्मो येथे फ्रेडरिक II च्या दरबारात भरभराट झाली. उंब्रियात त्याच वेळी सेंटच्या लेखनाच्या प्रभावाखाली. असिसीच्या फ्रान्सिसने धार्मिक विषयांवर कविता लिहिल्या.

तथापि, केवळ टस्कनीमध्येच साहित्यिक इटालियन भाषेचा पाया घातला गेला. सर्वात लोकप्रिय टस्कन कवी फ्लोरेन्टाईन-वंशाचे दांते अलिघेरी, लेखक होते दिव्य कॉमेडी- जागतिक साहित्यातील महान कृतींपैकी एक. तो खेळला उत्कृष्ट भूमिकामध्ययुगाच्या उत्तरार्धातील साहित्याच्या विकासामध्ये, ज्याने सामान्यतः इटालियन साहित्यिक भाषेत टस्कन भाषेचे रूपांतर करण्यास महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. दंते यांच्यापाठोपाठ, इतर लेखक दिसू लागले लवकर नवनिर्मितीचा काळ- फ्रान्सिस्को पेट्रारका, लेखक गीत कविताआणि सॉनेट्स आणि जियोव्हानी बोकॅसिओ, ज्याने त्यांच्या डेकामेरोन या लघुकथा संग्रहात जागतिक कीर्ती मिळविली आहे.

दंते, पेटारार्च आणि बोकॅसिओ यांनी साहित्याच्या पुढील विकासाचे पूर्व निर्धारित केले इटालियन, आणि 15 व्या शतकात. ची आवड लॅटिन... 16 व्या शतकात. दोन अनुभवी इटालियन कवींनी बनविलेले - लुडोव्हिको Ariरिओस्टो, नायक नाइटली कवितेचे लेखक फ्युरियस रोलँड, जे उच्च पुनर्जागरणाचे उदाहरण आहे आणि टॉरक्वाटो तस्सो, जेरुसलेम लिबरेटेड या काव्याचे लेखक आहेत, ज्यांनी अतिरेकी कॅथलिक धर्मातील आत्म्याने प्रेरित केले होते. 18 व्या शतकात. क्लासिक कॉमेडी (कार्लो गोल्डोनी), शोकांतिका (व्हिटोरिओ अल्फिएरी) आणि काव्य (ज्युसेप पेरिनी) यांचे पुनरुज्जीवन. १ thव्या शतकात. सुधार आणि स्वातंत्र्य चळवळीने साहित्याच्या विकासास उत्तेजन दिले. अलेस्सॅन्ड्रो मंझोनी - कवी, नाटककार, समीक्षक आणि कादंबरीकार - त्यांच्या उत्कृष्ट कारणासाठी प्रसिद्ध झाले ऐतिहासिक कादंबरीविवाहित गियाकोमो लिओपर्दी यांच्या कवितेला मायभूमीबद्दलच्या प्रेमाच्या सखोल भावनेने ओतला गेला. देशाचे एकीकरण झाल्यानंतर, जिओस्यू कार्डुची इटालियन साहित्यातील मुख्य व्यक्ती बनली. 1906 मध्ये तो इटालियन वा of्मय इतिहासावरील कविता, कविता आणि अभ्यासासाठी नोबेल पारितोषिक मिळवणारा पहिला इटालियन बनला.

हळूहळू, इटालियन कल्पित कथा नवीन बनू लागली साहित्य शैली... दक्षिणी इटलीमधील शेतकरी आणि मच्छीमारांच्या जीवनाविषयी कथा लिहिणा The्या सिसिलियन लेखक जिओव्हन्नी वेर्गा याने वास्तववाद या शाळेची स्थापना केली. त्याच्या कथा रूरल ऑनरने संगीतकार पिट्रो मस्कॅग्नी यांना त्याच नावाचे नाटक तयार करण्यासाठी प्रेरित केले. १ Nob २26 चे साहित्याचे नोबेल पारितोषिक जिंकणा Gra्या ग्राझिया देलेद्दा यांनी over० हून अधिक कादंब .्या व तिच्या मूळ सार्डिनियामधील लोकांच्या जीवनाविषयी अनेक कथासंग्रह लिहिले आहेत. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. लेखक गॅब्रिएल डी "अ‍ॅनुन्झिओ, ज्यांच्या कादंब in्यांमध्ये पंथ गौरवशाली होते, उभे राहिले मजबूत व्यक्तिमत्वआणि इटालियन समाजावर टीका झाली.

कला.इटलीच्या कलात्मक महानतेचा उगम १th व्या शतकात परत आला, फ्लोरेंटाईन शाळेच्या चित्रकलेच्या कामांकडे, त्यातील सर्वात मोठा प्रतिनिधी जिओटो दि बोंडोन होता. जिओट्टोने बायझँटाईन शैलीच्या पेंटिंगची मोडतोड केली ज्याने इटालियन मध्ययुगीन कलांवर प्रभुत्व मिळवले आणि फ्लॉरेन्स, असीसी आणि रेवेना या त्याच्या मोठ्या फ्रेस्कोमध्ये दर्शविलेल्या आकृतीत नैसर्गिक कळकळ आणि भावना आणल्या. जिओट्टो आणि त्याच्या अनुयायांचे नैसर्गिक तत्त्वे मासाकिओने चालू ठेवल्या, ज्यांनी कायरोस्कोरोच्या उत्कृष्ट प्रतिपादनसह राजसीय वास्तववादी फ्रेस्को तयार केले. लवकर पुनर्जागरण फ्लॉरेन्टाईन शाळेचे इतर प्रमुख प्रतिनिधी चित्रकार फ्रे एंजेलिको आणि शिल्पकार आणि ज्वेलर लोरेन्झो गिबर्ती आहेत. 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्लोरेन्स इटालियन कलेचे एक प्रमुख केंद्र बनले आहे. पाओलो उस्सेलोने रेषीय दृष्टीकोन व्यक्त करण्यासाठी उच्च पातळीचे कौशल्य प्राप्त केले आहे. डोनाटेल्लो, गिबर्तीचा विद्यार्थी, प्राचीन रोमपासून प्रथमच मुक्त-नग्न शिल्पकला आणि अश्वारूढ पुतळा... फिलिपो ब्रुनेलेस्ची यांनी नवनिर्मिती शैलीला आर्किटेक्चरमध्ये स्थानांतरित केले, फ्रे फिलिप्पो लिप्पी आणि त्याचा मुलगा फिलिप्पीनो यांनी लिहिले मोहक पेंटिंग्जधार्मिक विषयांवर. फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ पेंटिंगची ग्राफिक कौशल्ये 15 व्या शतकातील डोमेनेको घिरलांडिओ आणि सँड्रो बोटिसेली या कलाकारांनी विकसित केली आहेत.

15 व्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. मध्ये इटालियन कलातीन बाहेर उभे थकबाकी मास्टर्स... पुनर्जागरणातील महान व्यक्ती, मायकेलएन्जेलो बुओनरोट्टी एक शिल्पकार (पिएटा, डेव्हिड, मोशे) म्हणून प्रसिद्ध झाले, सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा रंगविणारे चित्रकार आणि सेंटचे घुमट डिझाइन करणारे आर्किटेक्ट. रोम मध्ये पीटर. लिओनार्डो दा विंचीच्या शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाची चित्रे आणि मोनालिसा जागतिक चित्रांच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहेत. राफेल सॅन्टी यांनी आपल्या कॅनव्हासेसमध्ये (सिस्टिन मॅडोना, सेंट जॉर्ज आणि ड्रॅगन इ.) नवनिर्मितीच्या जीवनाचे पुष्टीकरण केले.

वेनिसमध्ये कलेचे फुलांचे फूल फ्लोरेन्सपेक्षा नंतर आले आणि बरेच दिवस टिकले. फ्लोरेंटाईन कलाकारांच्या तुलनेत, वेनेशियन कलाकार विशिष्ट दिशेने कमी संबंधित होते, परंतु त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये जीवनाचा उकळ, भावनिक समृद्धी आणि रंगांचा दंगा आहे, ज्यामुळे त्यांना विलक्षण प्रसिद्धी मिळाली. टिटियन, वेनेशियन चित्रकारांपैकी महान, खुल्या ब्रशस्ट्रोक आणि उत्कृष्ट रंगीत क्रोमॅटिझमसह विनामूल्य लेखन वापरुन, लक्षणीय समृद्ध पेंटिंग. 16 व्या शतकात. टायटियनसमवेत, जेरोजिओन, पाल्मा व्हेचिओ, टिंटोरेटो आणि पाओलो वेरोनियातील व्हेनिसियन चित्रांवर प्रभुत्व आहे.

अग्रगण्य इटालियन मास्टर 17 वे शतक शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट जिओव्हानी लोरेन्झो बर्नीनी होते, ज्यांनी सेंट कॅथेड्रलच्या समोरील चौकात वसाहतीचा प्रकल्प तयार केला होता. पीटर, तसेच अनेक स्मारक शिल्परोम मध्ये. कारावॅग्गीओ आणि कॅरॅसी यांनी चित्रात महत्त्वपूर्ण नवीन दिशानिर्देश तयार केले. व्हेनेशियन चित्रकलावाचले अल्प कालावधी१th व्या शतकात, जेव्हा लँडस्केप चित्रकार कॅनालिट्टो आणि सजावटीच्या पेंटिंग्ज आणि फ्रेस्कोच्या निर्माते जिओव्हानी बॅटिस्टा टिपोलो यांनी काम केले तेव्हा. 18-19 शतकातील इटालियन कलाकारांपैकी. जिओव्हन्नी बॅटिस्टा पिरानेसी या खोदकाम करणा out्यास उभे राहा, ज्यांनी त्याच्या अवशेषांच्या चित्रांवर प्रसिद्धी मिळविली प्राचीन रोम; निओक्लासिकल शैलीत काम करणारे शिल्पकार अँटोनियो कॅनोव्हा; 1860-1880 च्या इटालियन चित्रकला मधील लोकशाही प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी फ्लोरेन्टाईन चित्रकारांचा एक गट - मॅचियाओली.

इटलीने जगाला अनेक प्रतिभावान चित्रकार आणि 20 व्या शतकात दिले. अमेडीओ मोडिग्लियानी वैशिष्ट्यपूर्ण वाढवलेली अंडाकृती चेहरे आणि बदाम-आकार असलेल्या डोळ्यांसह त्याच्या उदासीन नग्न आकृत्यांसाठी प्रसिद्ध झाले. प्रथम विश्वयुद्धानंतर लोकप्रियता मिळविणा painting्या चित्रकलेमध्ये ज्योर्जिओ दे चिरिको आणि फिलिपो डी पिसिस यांनी रूपक आणि स्वप्नवत चळवळी विकसित केल्या. 1910 आणि 1930 च्या दशकात फॅशनेबल असलेल्या उंबर्टो बोकिओनी, कार्लो कॅरा, लुईगी रशोलो, जियाकोमो बल्ला आणि गिनो सेर्व्हेरिनी यांच्यासह अनेक इटालियन कलाकार भविष्यकालीन प्रवृत्तीचे होते. या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींना अंशतः क्यूबिस्टच्या तंत्राचा वारसा मिळाला आणि नियमित भौमितीय आकारांचा व्यापक वापर केला.

द्वितीय विश्वयुद्धानंतर, कलाकारांची एक तरुण पिढी नवीन मार्गांच्या शोधात अमूर्त कलेकडे वळली. युद्धानंतरच्या इटालियन चित्रकला पुनरुज्जीवनात लुचो फोंटाना, अल्बर्टो बुरी आणि एमिलियो वेदोवा यांनी महत्त्वाच्या भूमिका बजावल्या. त्यांनी ज्याला नंतर "गरीबीची कला" (आर्ट पॉवर) म्हटले गेले त्याचा पाया घातला. IN नुकताच आंतरराष्ट्रीय मान्यतासँड्रो चिया, मिम्मो पलाडिनो, एन्झो कुची आणि फ्रान्सिस्को क्लेमेन्टे यांनी जिंकलेला.

उल्लेखनीय समकालीन इटालियन शिल्पकारांमध्ये स्विस-जन्मलेल्या अल्बर्टो गियाकोमेट्टी, त्याच्या कलात्मक रचलेल्या कांस्य आणि टेराकोटा कामांसाठी प्रसिद्ध, स्मारक अमूर्त धातूच्या रचनांसाठी मिरिको बासाल्डेला, जियाकोमो मंझू आणि मारिनो मारिनी यांचा समावेश आहे. आर्किटेक्चरमध्ये, पियरे लुइगी नेर्वी स्टेडियम, विमान हँगर्स आणि कारखान्यांच्या बांधकामात नवीन अभियांत्रिकी तत्त्वे वापरण्यासाठी सर्वात प्रसिद्ध आहे.

संगीत. चौथ्या शतकापासून सुरूवात. एडी, जेव्हा सेंट. अंब्रोजने ग्रीक शैलीची ओळख पश्चिमेस चर्चच्या गायनासाठी केली; इटलीने नवीन स्वररचना तयार केल्या आणि विकास करण्यास सुरवात केली. इथेच, महान कवी दांते अलिघेरी यांचे मित्र, पिट्रो कॅसेला यांच्या कार्याचे आभार मानले की, माद्रिद निर्माण झाला. हा फॉर्म 16 व्या शतकातील सर्वोच्च विकास गाठला. संगीतकार कार्लो गेसुअलदो दी वेनोसा यांच्या विवादास्पद कार्याची आठवण करून देणा Luc्या ल्यूका मारेन्झिओ यांनी लिहिलेल्या व भावनिक माद्रीगामध्ये. चर्च संगीताच्या क्षेत्रात, नवनिर्मिती इटलीने जगाला त्याच्या महान संगीतकारांपैकी एक दिला, जियोव्हानी पियरेलुगी डे पॅलेस्ट्रिना, ज्यांचे जनमानस आणि मोटेट्स आजही संगीत कौशल्याची परिपूर्ण उदाहरणे म्हणून वापरली जातात. इटालियन संगीत कला मुख्यत्वे ऑपेरामध्ये, विकासाच्या सर्वोच्च स्थानी पोहोचली आहे. १ the 4 in मध्ये लिहिलेले डाॅफन जॅकोपो पेरी हे कदाचित पहिले ऑपेरा होते. पेरी युरीडिस यांनी लिहिलेल्या दुसर्‍या ओपेरासमवेत एकत्र काम केल्यामुळे महान क्लॉडिओ मॉन्टेव्हर्डी यांच्या कार्यास उत्तेजन मिळाले, जे त्याच्या प्रसिद्ध मद्रिगल्ससाठी प्रसिद्ध होते. ऑर्फियसमध्ये, माँटेवेर्डी यांनी प्रथमच खरोखर समकालीन संगीत नाटक तयार केले. त्या काळापासून, ओपेरा 100 वर्षांहून अधिक काळ प्रबळ आहे. वाद्य कलायुरोपमध्ये आणि इटालियन संगीतकारांनी आपला आवाज निश्चित केला.

इटालियन ओपेरा १ thव्या शतकात भरभराटला. या शतकाच्या सुरूवातीस महान संगीतकार जियोआचिनो रॉसिनी होते, जे प्रसिद्ध झाले सेव्हिलेचा नाईआणि सेमीरामीस आणि त्याचे समकालीन गॅएटानो डोनिझेट्टी आणि विन्सेन्झो बेलिनी. १ .व्या शतकाच्या मध्यभागी. ओपेरा संगीतात एक नवीन वाढ सुरू झाली. ज्युसेप्पे वर्डी यांनी रिगोलेटो, ला ट्रॅविटा, आयडा आणि ओथेलो या नाट्यमय कलाकृतींमध्ये प्रभुत्व दर्शविले आहे. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. पिट्रो मस्कॅग्नी (कंट्रीसाइट ऑनर), रुगिएरो लिओन्काव्हॅलो (पग्लियाची), उंबर्टो जिओर्डानो (आंद्रे चँनिर) आणि जियाकोमो पुचिनी (ला बोहेमे, तोस्का, मॅडम बटरफ्लाय) यांच्या कामांमध्ये ओपेरामधील वास्तववाद त्याच्या विकासाच्या सर्वोच्च टप्प्यावर पोहोचला आहे. जरी इटालियन लोक भूतकाळातील प्रसिद्ध ओपेरास प्राधान्य देत असले तरी हळूहळू लोकप्रियता वाढत आहे. समकालीन कामे... 20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट ओपेरा संगीतकारांपैकी. इल्डेब्रान्डो पिझ्झ्टी (क्लेटेमेनेस्ट्रा आणि इफिजेनिया) लक्षात ठेवा; फ्रँको अल्फानो (डॉ. अँटोनियो आणि सकंटला); पिट्रो कॅनोनिका (करिंथियन वधू आणि मेडिया); लुईगी डॅलापिककोला (द कैदी) आणि गोफ्रेडो पेट्रासी (कॉर्डोव्हानो).

रोममधील टीट्रो डेल ऑपेरा आणि मिलानमधील ला स्काला, जिथे ओपेरा परफॉर्मन्स सादर केले जातात, त्यांना जगभरात ख्याती मिळाली. इटलीमधील बर्‍याच ऑपेरा हाऊससमवेत त्यांना राज्यात अनुदान दिले जाते. नेपल्स, पालेर्मो, व्हेनिस, फ्लोरेन्स, बोलोग्ना आणि ट्यूरिन येथे ऑपेराचे भव्य सत्रांचे आयोजन केले जाते. उन्हाळ्यात, रोममधील बाथ्स ऑफ कराकल्ला येथे, व्हेरोनामधील रोमन रिंगणात, मिलानमधील सॉफोर्झा किल्ल्यावर, व्हेनिसमधील सॅन जॉर्जिओ व नॅपल्जमधील टीट्रो मेडिटेरॅनो येथे मैदानी कामगिरी सादर केली जाते. इटलीने जगाला बर्‍यापैकी उत्कृष्ट ओपेरा गायक प्रदान केले आहेत, ज्यात टेनिस एनरिको कारुसो, बेनिआमीनो गिगली, टिटो शिपा, मारिओ डेल मोनाको, कार्लो बर्गोनझी आणि लुसियानो पावारोटी यांचा समावेश आहे; बॅरिटेन्स अँटोनियो स्कॉटी, टिटो गोब्बी आणि ज्युसेप्पे तडदेई; बेसिस इझिओ पिन्झा आणि सीझर सिएपी; सोप्रानोस elडेलिना पट्टी, अमेलिता गल्ली-कुरसी, रेनाटा टिबाल्डी, रेनाटा स्कॉटो आणि मिरेला फ्रेनी; मेझो-सोप्रानो सेसिलिया बारटोली.

इटालियन लोकांनी दर्शविले आहे वाद्य कौशल्यकेवळ ऑपेरा कलेतच नाही. त्यांनी संगीताच्या इतर क्षेत्रांमध्येही पुढाकार घेतला. 11 व्या शतकात. भिक्खू गिडो डी "अरेझो यांनी संगीतमय संकेताची प्रणाली शोधली (चावीच्या चिन्हे समाविष्ट करून), जे आधुनिकतेचे पूर्ववर्ती बनले वाद्य साक्षरता... रेनेसान्स संगीतकार अँड्रिया गॅब्रिएली आणि त्याचा पुतण्या जियोव्हानी गॅब्रिएली यांच्या कार्यामुळे पश्चिमेकडील वाद्य संगीताच्या विकासास मोठ्या प्रमाणात मदत झाली. 17 व्या शतकात. गिरोलामो फ्रेस्कोबलि समृद्ध झाला अवयव संगीत... आर्केन्जेलो कोरेली आणि अँटोनियो विवाल्डी कॉन्सर्टो ग्रोसो या संगीत शैलीचे निर्माता होते, अ‍ॅलेसेन्ड्रो स्कार्लाटी यांनी कर्णमधुर पाया घातला सिम्फॉनिक संगीत, आणि त्याचा मुलगा डोमेनेको स्कार्लाटी हार्पिसॉर्ड वाजवणा virt्या व्हर्चुओसोचा संस्थापक होता.

आधुनिक वाद्य जीवनात चमकदार भूमिकाइटालियन कंडक्टर खेळला. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील उत्कृष्ट कंडक्टरमध्ये आर्तुरो तोस्कायनी आणि व्हिक्टर डी साबता हे होते. १ 1992 most २ मध्ये, बर्‍यापैकी पाच प्रतिष्ठित कंडक्टरपैकी तीन पदे इटालियन लोकांकडे आहेतः बर्लिनमधील क्लॉडियो आबाडो, Aम्स्टरडॅममधील रिकार्डो काइली आणि फिलाडेल्फियामधील रिकार्डो मुती. या व्यवसायाच्या शीर्षस्थानी कार्लो मारिया ज्युलिनी (इ. 1914) पोहोचली.