Uchoraji wa Kirusi wa nusu ya kwanza ya karne ya XIX.

Kwa sanaa ya Kirusi ya Visual, kimapenzi na uhalisi walikuwa tabia. Hata hivyo, classicism ilikuwa njia ya kutambuliwa rasmi. Chuo cha Sanaa imekuwa taasisi ya kihafidhi na oblique ambayo ilizuia majaribio yoyote kwa uhuru wa ubunifu. Alidai kufuata madhubuti ya canons ya classicism, alihimiza uchoraji wa kuandika kwa Kibiblia na matukio ya mythological.. Wasanii wenye vipaji wa Kirusi hawakukidhi mfumo wa elimu. Kwa hiyo, mara nyingi hugeuka kwenye aina ya picha.

Katika uchoraji, maadili ya kimapenzi ya wakati wa kuinua kitaifa yalikuwa. Baada ya kukataa kali, zisizo za kurejea kwa kanuni za classicism, wasanii waligundua uchoraji mwingi na pekee ya ulimwengu. Hii sio tu iliyojitokeza katika kawaida ya muziki tayari - picha na mazingira - lakini pia alitoa msukumo wa kuzaliwa kwa uchoraji wa kaya, ambayo ilikuwa lengo la tahadhari ya mabwana wa nusu ya pili ya karne. Wakati huo huo, michuano ilibakia kwa ghana ya kihistoria.. Alikuwa kimbilio cha mwisho cha classicism, hata hivyo, na hapa kwa ajili ya "facade" rasmi alificha mawazo ya kimapenzi na mada.

Romanticism - (Franz. Romantisme), kiitikadi na mwelekeo wa kisanii. Katika utamaduni wa kiroho wa Ulaya na Amerika wa marehemu 18 - 1 sakafu. 19 karne. Kutafakari tamaa katika matokeo. Mapinduzi ya Kifaransa. Mwisho wa karne ya 18, katika itikadi ya taa na maendeleo ya umma. Utulivu wa Utulivu na Uwezeshaji wa utu kama mguu kwa uhuru usio na ukomo na "usio na mwisho", kiu cha ubora na sasisho, pathos ya uhuru wa kibinafsi na wa kiraia. Ugonjwa wa uchungu wa ukweli bora na wa kijamii ni msingi wa ulimwengu wa kimapenzi na sanaa. Idhini ya mazingira ya kiroho na ya ubunifu ya mtu, sura ya tamaa kali, picha ya tamaa kali, asili ya kiroho na ya uponyaji, katika romantics nyingi - mashujaa wa maandamano au mapambano ni karibu na nia za "huzuni ya dunia "," Uovu wa Dunia "," Usiku "wa nafsi, unachukua aina ya uharibifu, mashairi yenye rangi ya dogmirine. Riba katika zamani za zamani (mara nyingi - utamaduni wake), mila ya mantiki na utamaduni wa watu wao wenyewe na wengine, tamaa ya kuunda picha ya ulimwengu (kwanza ya historia yote na maandiko), wazo la SyntHisis ya Sanaa imepata kujieleza katika itikadi na mazoezi ya kimapenzi.

In. sanaa Sanaa Kimapenzi kilionyeshwa sana katika uchoraji na graphics, chini ya tofauti - katika uchongaji na usanifu (kwa mfano, gothic ya uongo). Shule nyingi za kitaifa za romanticism katika sanaa nzuri zilizoendelea katika kupambana na classic rasmi ya kitaaluma.

Katika kina cha utamaduni rasmi wa hali, mwongozo wa utamaduni wa "wasomi" unaohudumia darasa kubwa (aristocracy na mahakama ya kifalme) inaonekana na kuwa na uwezo maalum wa ubunifu wa kigeni. Ni ya kutosha kukumbuka uchoraji wa kimapenzi na O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryllova, A. Ivanov na wasanii wengine wa karne ya XIX.

Cyprosa Orest Adamovich, msanii wa Kirusi. Mwalimu bora wa sanaa ya Kirusi ya kuona ya kimapenzi, inayojulikana kama picha nzuri. Katika uchoraji "Dmitry Donskaya katika uwanja wa Kulikov" (1805, Makumbusho ya Kirusi) ilionyesha ujuzi wa ujasiri wa canons ya picha ya kihistoria ya kitaaluma. Lakini mapema kanda, ambapo talanta yake imefunuliwa kwa asili na kwa urahisi, picha inakuwa. Picha yake ya kwanza ya picha ("A. K. Schwalbe", 1804, na huko), iliyoandikwa katika njia ya rembrandt, inasimama kwa mwanga wake wa rangi nyeusi na nyeupe. Kwa miaka mingi, ujuzi wake, - kuunda katika uwezo wa kuunda picha za kipekee za mtu binafsi, kuchagua zana maalum za plastiki ili tabia hii ya kukataliwa - inakua. Vitality ya kushangaza ni kamili: Picha ya mvulana A. A. Chelischev (kuhusu 1810-11), picha zilizounganishwa za Souses F. V. na E. P. Rostopchinny (1809) na V. S. na D. N. Podvovkov (1814, Nyumba ya sanaa ya Tretyakov). Msanii anazidi kupiga uwezekano wa rangi na tofauti nyeusi na nyeusi, background ya mazingira, maelezo ya mfano ("E. S. Avedul", kuhusu 1822, huko). Hata picha kubwa za mbele, msanii anajua jinsi ya kufanya kwa sauti, karibu karibu sana ("Portrait ya Kanali-Gusar Kanali wa Evgraph Davydova", 1809, Makumbusho ya Kirusi). Picha yake ya Utukufu wa Kijana, Sheedyed A. S. Pushkin ni moja ya bora katika kujenga picha ya kimapenzi. Pushkin ya Prepresen inaonekana kwa dhati na ro-imperial, katika hali ya umaarufu wa mashairi. "Unanipenda, Orest," Pushkin sighin, kuangalia canvas kumaliza. Cyprosensky pia alikuwa na drawrider ya virtuoso, iliyoundwa (hasa katika penseli ya Kiitaliano na mbinu za pastel) sampuli za ujuzi wa graphic, mara nyingi ni bora kuliko picha za wazi, za kusisimua za kihisia. Hizi ni aina za kaya ("Muziki wa Kipofu", 1809, Makumbusho ya Kirusi; Kalmychka Bayaust, 1813, Tretyakov Gallery), na mfululizo maarufu wa penseli ya washiriki katika Vita Patriotic ya 1812 (michoro na picha E. I. Chaplica, A. R. Tomilov, Pa Olenina, kuchora sawa na mshairi Batyushkov et al .; 1813-15, nyumba ya sanaa ya Tretyakov na mikutano mingine); Mwanzo wa heroic hapa hupata kivuli cha kweli. Idadi kubwa ya vyeti na vyeti vya maandishi vinaonyesha kwamba msanii ni kipindi chake cha kukomaa ili kuunda moja kubwa (kulingana na maneno yake mwenyewe kutoka kwa barua ya Olenina ya 1834), "ya kushangaza, au, kwa Kirusi, kusema, aibu na Uchoraji wa kichawi ", ambapo katika fomu ya kielelezo, matokeo ya historia ya Ulaya yataonyeshwa, pamoja na kusudi la Urusi. "Wasomaji wa gazeti huko Naples" (1831, Nyumba ya sanaa ya Tretyakov) - Pato tu picha ya kikundi - kwa kweli kuna majibu ya siri ya matukio ya mapinduzi huko Ulaya.

Hata hivyo, wenye tamaa zaidi ya madai ya kupendeza ya Cyproon yalibakia wasiwasi, au kutoweka (kama "kaburi la anacreonic" limekamilishwa mwaka wa 1821). Utafutaji huu wa kimapenzi, hata hivyo, uliendelea kuendelea kwa kazi ya K. P. Bryllov na A. A. Ivanov.

Njia halisi Inaonekana kazi na V.A. Tropinine. Picha za awali za Tropinin, zilizoandikwa katika aina mbalimbali za rangi (picha za familia za hesabu za karoti 1813 na 1815, wote - katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov), bado ni ya jadi ya karne ya taa: mfano ni ndani yao bila masharti na kituo cha imara cha picha. Baadaye, cologeris ya uchoraji tropinin inakuwa kubwa zaidi, kiasi hicho huwa na kiasi kikubwa zaidi na chavu, lakini jambo muhimu zaidi - hisia ya kimapenzi ya mambo ya kuhamia ya maisha, sehemu tu, ambayo kipande kinaonekana kuwa shujaa wa picha ("Bulakhov", 1823; "KG Ravich", 1823; Self-Portrait, kuhusu 1824; wote watatu kuna pale mahali pale). Takov na Pushkin juu ya picha inayojulikana ya 1827 (Makumbusho yote ya Kirusi ya Pushkin, Pushkin): Mshairi, kuweka mkono wake juu ya stack ya karatasi, bila kujali jinsi "makumbusho anasikiliza," husikiliza ndoto ya ubunifu, mazingira yasiyoonekana ya halo. Pia aliandika picha ya A. S. Pushkin. Kabla ya mtazamaji anaonekana uzoefu wa maisha ya mchawi, si mtu mwenye furaha sana. Katika picha ya mshairi wa Tropinin mwenye furaha. Aina fulani ya joto la staromoshkovsky na faraja kutoka kwa kazi za Tropinin. Hadi umri wa miaka 47 alikuwa katika ngome kukamata. Kwa hiyo, labda ni safi, hivyo ni kiroho juu ya canvases yake ya uso wa watu wa kawaida. Na vijana wasio na mwisho na charm ya "lace" yake. Mara nyingi, V. A. Tropinin iliyounganishwa na picha ya watu kutoka kwa watu ("lace", "picha ya mwana", nk).

I. jitihada Bora Dhana ya Kirusi ya Kirusi, kusubiri mabadiliko yaliathiri picha za k.p. Bryllov "siku ya mwisho Pompeii" na A. A. Ivanova "jambo la Kristo kwa watu."

Uumbaji mkubwa wa sanaa ni uchoraji "siku ya mwisho Pompeii" Karl Pavlovich Brylova (1799-1852). Mwaka wa 1830 juu ya msukumo mji wa kale Pompeiy alitembelea Kirusi Hu-Devin Carl Pavlovich Bullelov. Alitembea kando ya daraja la kale, alipenda frescoes, na katika mawazo yake, Thor ya Usiku wa Usiku wa Agosti 79 g. e. Wakati mji ulifunikwa na majivu ya moto na Pembasspie Woken na Vesuviya. Miaka mitatu baadaye, uchoraji "Siku ya Mwisho Pompei" alifanya safari ya ushindi kutoka Italia hadi Urusi. Msanii huyo aligundua rangi ya kushangaza kwa sura ya msiba wa mji wa kale, akifa chini ya looy na majivu ya Vesuvius iliyopuka. Picha hiyo imechukuliwa na maadili ya kibinadamu. Anaonyesha ujasiri wa watu, kujitolea, kuonyeshwa wakati wa janga la kutisha. Bryllov alikuwa nchini Italia kwenye safari ya biashara ya Chuo cha Sanaa. Katika taasisi hii ya elimu, mbinu ya mafunzo ya uchoraji na kuchora ilitolewa vizuri. Hata hivyo, academy haijulikani kwa urithi wa antique na mada ya shujaa. Kwa uchoraji wa kitaaluma Mazingira ya mapambo, maonyesho ya utungaji wa jumla alikuwa na sifa. Matukio kutoka kwa maisha ya kisasa, mazingira ya kawaida ya Kirusi yalichukuliwa kuwa yasiyofaa ya maburusi ya msanii. Classicism katika uchoraji ilikuwa inaitwa Academism. Bryllov ilihusishwa na Chuo cha kazi yake yote.

Alikuwa na mawazo yenye nguvu, kwa jicho Na mkono wa kulia - na uumbaji wake wa kuishi walikubaliana na canons ya kitaaluma walizaliwa. Kweli na sequin ya Pushkinsky, alijua jinsi ya kukamata kwenye turuba na uzuri wa uchi mwili wa binadamu., na kutetemeka kwa boriti ya jua kwenye jani la kijani. Uchoraji usiojulikana wa uchoraji wa Kirusi utakuwa milele kushoto canvas yake "farasi", "Virsavia", "asubuhi ya Italia", " Kiitaliano Halfday.", Picha nyingi za mbele na za karibu. Hata hivyo, msanii daima ana mada kubwa ya kihistoria, kwa picha ya matukio muhimu ya historia ya kibinadamu. Wengi wa mawazo yake katika suala hili hawakutekelezwa. Sijawahi kushoto wazo la bullov ili kuunda nguo ya epic kwenye njama kutoka historia ya Kirusi. Anaanza uchoraji wa "kuzingirwa kwa Pskov na askari wa Mfalme Stephen Batory." Inaonyesha wakati wa mwisho wa kuzingirwa kwa 1581, wakati Warriors Pskov na. Wananchi wa Ki wanapewa mashambulizi ya miti ambao walivunja ndani ya jiji na kuwaacha kwa kuta. Lakini picha hiyo ilibakia unfinished, na kazi ya kujenga uchoraji wa kitaifa wa kihistoria haukufanyika na Bullylov, na kizazi kijacho cha wasanii wa Kirusi. Pushkin ya mwaka mmoja, Bryllov alinusurika kwa miaka 15. Miaka iliyopita alikuwa mgonjwa. Kutoka kwa AutoPortist iliyoandikwa wakati huo, mtu mwenye rangi nyekundu anatuangalia kwa sifa za hila za uso na macho ya utulivu, yenye kufikiria.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. Aliishi na kufanya kazi na msanii Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Yote yako maisha ya ubunifu. Alijitolea wazo la kuamka kiroho kwa watu, akiiingiza katika uchoraji "jambo la Kristo kwa watu." Kwa zaidi ya miaka 20 alifanya kazi kwenye picha "jambo la Kristo kwa watu", ambalo aliweka nguvu zote na mwangaza wa talanta yake. Kabla ya kitambaa chake kikubwa, kielelezo cha ujasiri cha Yohana Mbatizaji, akielezea watu juu ya Kristo anayekaribia, hutupwa machoni. Takwimu yake hutolewa mbali. Yeye hajakuja bado, huenda, atakuja, msanii anasema. Na kuangaza, nyuso na roho zinaondolewa kwa wale wanaotarajia Mwokozi. Katika picha hii, alionyesha jinsi mimi. E. Repin alisema baadaye, "watu waliodhulumiwa, hamu ya uhuru."

Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. Katika uchoraji wa Kirusi huingia njama ya kaya.

Mmoja wa kwanza alimwambia Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Alijitolea kazi yake kwa picha ya maisha ya wakulima. Inaonyesha maisha haya katika fomu iliyopendekezwa, iliyopandwa, kutoa kodi kwa mtindo kisha hisia. Hata hivyo, picha za Venetsianov "Khumno", "juu ya mavuno. Summer "," juu ya ardhi ya kilimo. Spring "," mwanamke mkulima mwenye mahindi "," Zakharka "," asubuhi ya jina la namer "anaonyesha uzuri na heshima ya watu wa kawaida wa Kirusi, aliwahi kuwa taarifa ya heshima ya mtu, bila kujali hali yake ya kijamii.

Hadithi yake iliendelea Paul Andreevich Fedotov (1815-1852). Turuba yake ni ya kweli, imejaa maudhui ya satirical, inayoonyesha maadili ya biashara, maisha na maadili ya juu ya jamii ("Mkubwa" "," Ravalier safi ", nk). Alianza njia yake ya msanii-satirik, akiwa mlinzi wa afisa. Kisha alifanya furaha, michoro za maisha ya jeshi. Mwaka wa 1848, picha yake "Racalier safi" iliwasilishwa katika maonyesho ya kitaaluma. Ilikuwa ni mshtuko wa ujasiri sio tu juu ya viongozi wa kutosha, wenye kuridhika, lakini pia juu ya mila ya kitaaluma. Vazi lafu, ambalo tabia kuu ya picha ilikuwa imefungwa, imekumbushwa sana na mnara wa kale. Waliondoka kwa muda mrefu kabla ya kitambaa, na kisha akasema mwandishi wa nusu ya kavu ya kavu: "Nakushukuru, umenishinda." Tabia ya satirical na picha nyingine za Fedotov ("kifungua kinywa cha aristocrat", "kubwa"). Picha za mwisho ni huzuni sana ("nanga, nanga!", "Mjane"). Watu wa kawaida walilinganisha P. A. Fedotov katika uchoraji na N. V. Gogol katika vitabu. Boring ya vidonda vya Serfs ya Urusi ni mada kuu ya kazi ya Pavel Andreevich Fedotov.

Uchoraji wa Kirusi wa nusu ya pili ya karne ya XIX.

Nusu ya pili ya karne ya XIX. Imewekwa na kustawi kwa sanaa ya Kirusi ya Visual. Ilikuwa ni sanaa nzuri sana, ilikuwa imefungwa na Paphos ya mapambano ya uhuru wa watu, aliitikia maombi ya maisha na alikuwa amevamia kikamilifu maisha. Katika sanaa ya kuona, uhalisi hatimaye ilianzishwa - kutafakari kwa kweli na ya kina ya maisha ya watu, tamaa ya kujenga upya maisha haya kwa misingi ya usawa na haki.

Kugeuka kwa ufahamu wa uchoraji mpya wa Kirusi kwa uhalisi wa kidemokrasia, utaifa, kisasa ilikuwa imewekwa mwishoni mwa miaka ya 50, pamoja na hali ya mapinduzi nchini, na kinga ya umma ya kutokwa kwa akili, na mwanga wa mapinduzi ya Chernyshevsky, dobrolyubov, Saltykov-shchedrin, na mashairi yanayoendelea nekrasov. Katika "insha za kipindi cha Gogol" (mwaka wa 1856), Chernyshevsky aliandika hivi: "Ikiwa uchoraji sasa ni kwa ujumla katika nafasi ya kusikitisha, basi sababu ya sababu ya kuachana na sanaa hii kutoka kwa matarajio ya kisasa." Dhana hiyo hiyo ililetwa katika makala nyingi za gazeti la kisasa.

Mandhari kuu ya sanaa ilikuwa watu, sio tu waliodhulumiwa na mateso, lakini pia watu - Muumba wa historia, watu, mpiganaji, Muumba wa bora zaidi, ambayo ni katika maisha.

Idhini ya uhalisi katika sanaa ilitokea katika mapambano ya kuendelea na On-Board, ambaye mwakilishi wake ulikuwa uongozi wa Chuo cha Sanaa. Ushirikiano wa Academy uliongozwa na mawazo ya wanafunzi ambao sanaa ya juu ya maisha iliwekwa mbele tu na mandhari ya kibiblia na ya mythological kwa ubunifu wa wasanii.

Lakini uchoraji tayari umeanza kujiunga na matarajio ya kisasa - kabla ya yote huko Moscow. Shule ya Moscow Na marupurupu ya Academy ya Sanaa ya St. Petersburg haitumii mti wa kumi, lakini ilikuwa chini ya tegemezi juu ya mbinu yake ya mizizi, anga ilikuwa ndani yake yenye kupendeza zaidi. Ingawa walimu katika shule ni wengi wa wasomi, lakini wasomi ni mdogo na wakiongea, hawakuzuia mamlaka yao kama katika Chuo cha F. Bruni, nguzo ya shule ya zamani, wakati wake unashindana na picha ya Bruhlovy "shaba zmiy" .

Mwaka wa 1862, Baraza la Sanaa la Sanaa la St. Petersburg liliamua kusawazisha aina zote, kufuta urithi uchoraji wa kihistoria.. Medali ya dhahabu ilikuwa sasa imetolewa bila kujali mandhari ya picha, kutokana na faida zake tu. Hata hivyo, "uhuru" katika kuta za academy kwa muda mrefu imekuwa muda mrefu.

Mnamo mwaka wa 1863, wasanii wa vijana - washiriki wa ushindani wa kitaaluma waliwasilisha ombi "juu ya kibali cha kuchagua kwa uhuru viwanja vya wale ambao watapenda, pamoja na mada ya lengo." Halmashauri ya Chuo iliitikia kwa kukataa. Nini kilichotokea baadaye katika historia ya sanaa ya Kirusi inaitwa "bunt kumi na nne". Wanafunzi kumi na wanne wa darasa la kihistoria hawakutaka kuandika uchoraji kwenye mada iliyopendekezwa kutoka kwa mythology ya Scandinavia - "Pier huko Valgaale" na kwa uwazi aliwasilisha maombi - kuhusu kuondoka kwa Academy. Mara moja bila ya warsha na bila ya fedha, Buntari umoja katika aina ya jumuiya - kulingana na aina ya jumuiya zilizoelezwa na Chernyshevsky katika riwaya "Nini cha kufanya?", "Wasanii, ambao mchoraji Ivan Nikolayevich Kramskaya aliongozwa. Artelers alichukua amri kwa ajili ya utekelezaji wa mbalimbali. sanaa, Aliishi katika nyumba hiyo, alikusanyika katika ukumbi wa kawaida kwa mazungumzo, akizungumzia picha za kuchora, kusoma vitabu.

Baada ya miaka saba, Artel alivunjika. Kwa wakati huu, katika miaka ya 70, kwa mpango wa msanii Grigory Grigorievich Myasedov, umoja uliondoka - "ushirikiano wa kuingiza simu ya mkononi", chama cha kitaaluma na kibiashara cha wasanii waliokuwa wamesimama katika nafasi za kiitikadi.

Ushirikiano wa Kisasa sio mfano wa vyama vingi vya baadaye bila matangazo yoyote na manifesto. Katika mkataba wake, ilikuwa tu alisema kuwa wanachama wa ushirikiano wanapaswa mambo yao ya kimwili, hawakutegemea jambo hili kutoka kwa mtu yeyote, na pia kuandaa maonyesho na kuuza nje kwa miji tofauti ("hoja" nchini Urusi) ili ujue nchi yenye sanaa ya Kirusi. Vitu vyote hivi vilikuwa muhimu, wakidai uhuru wa sanaa kutoka kwa mamlaka na mapenzi ya wasanii kwa mawasiliano mengi na watu sio tu katika mji mkuu. Jukumu kuu katika kujenga ushirikiano na maendeleo ya amri yake ilikuwa inayomilikiwa na Kramsky Myasoyedov, GE - kutoka Petersburgers, na kutoka Muscovites - Perov, Sanidishniki, Savrasov.

"Mkono" waliungana katika kukataliwa kwa "kitaaluma" na mythology yake, mandhari ya mapambo na maonyesho ya utukufu. Walitaka kuonyesha maisha ya maisha. Mahali pa kuongoza Katika kazi yao, matukio ya aina (kaya) yalichukua. Peasantry ilitumiwa na huruma maalum ya "simu". Walionyesha haja yake, mateso, nafasi ya kudhulumiwa. Wakati huo - katika 60-70s. XIX V.- Sehemu ya kiitikadi ya sanaa ilikuwa yenye thamani ya juu kuliko aesthetic. Kwa muda tu, wasanii walikumbuka mazingira ya uchoraji.

Labda dhihirisho kubwa zaidi ya mawazo ilitoa Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Inatosha kukumbuka picha hizi kama "kuwasili kwa kuwa matokeo", "Pie ya chai katika Mytishchi". Kazi nyingine za Perov zinaingizwa na msiba wa kweli ("Troika", "wazee juu ya kaburi la Mwana"). Brushes ya rangi ni ya idadi ya picha za watu wake maarufu (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky).

Nguo zingine za "simu", zilizoandikwa kutoka kwa asili au zinavutiwa na matukio ya kweli, iliimarisha mawazo yetu kuhusu maisha ya wakulima. Katika uchoraji wa S. A. Korovin "juu ya amani" inayoonyesha kutetemeka kwa njia ya vijijini kati ya matajiri na maskini. V. M. Maksimov alitekwa hasira, machozi, na mlima wa ugawaji wa familia. Sikukuu ya kazi ya wakulima inaonekana katika picha G. G. Myasoyedov "Kosov".

Katika kazi ya Kramsky, mahali kuu ulichukua uchoraji wa picha. Aliandika Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Yeye ni wa mojawapo ya picha bora za Simba Tolstoy. Gaze Mwandishi haachia mtazamaji, na jambo lolote aliloangalia kwenye turuba. Moja ya kazi kali za Kramsky - picha "Kristo jangwani".

Maonyesho ya kwanza ya "Simu" yalifunguliwa mwaka wa 1871 kwa kushawishi kuwepo kwa mwelekeo mpya uliowekwa juu ya miaka ya 60. Ilikuwa ni maonyesho 46 tu (tofauti na maonyesho mazuri ya Academy), lakini kuchaguliwa kwa uangalifu, na ingawa maonyesho hayakupangwa kwa makusudi, mpango wa jumla usioandikwa ulikuwa wazi wazi. Mitindo yote yaliwasilishwa - kihistoria, kaya, picha ya mazingira, - na wasikilizaji wanaweza kuhukumu yale waliyo nayo "simu" ndani yao. Si bahati tu uchongaji (kulikuwa na moja, na kisha uchongaji wa ajabu wa F. Kamensky), lakini aina hii ya sanaa "haikuwa na bahati" kwa muda mrefu, kwa kweli nusu ya pili ya karne.

Mwanzoni mwa miaka ya 90, kati ya wasanii wa vijana wa shule ya Moscow, ilikuwa ni kweli, wale waliostahili na waliendelea kuendelea na mila ya harakati ya kiraia: S. Ivanov na mzunguko wake wa uchoraji, S. Korovin - mwandishi wa uchoraji " Kwenye ulimwengu ", ambapo ni ya kuvutia na ya kufikiriwa ya ajabu (ya kweli sana!) Migongano ya kijiji cha Doreform. Lakini hawakuomba sauti: kuondoka kwa maendeleo ya "ulimwengu wa sanaa" ilikuwa inakaribia, sawa, na kutoka kwa harakati na kutoka kwa Academy. Academy aliangalia nini wakati huo? Mtazamo wake wa zamani wa kisanii ulikuwa umevunjika moyo, yeye hakusisitiza tena juu ya mahitaji kali ya neoclassicism, juu ya uongozi wa aina mbaya, kwa aina ya ndani ilikuwa ya kuvumiliana sana, tu alipenda kuwa "mzuri", na si "menitsky" ( Mfano wa kazi "nzuri" zisizo za kitaaluma - matukio kutoka kwa maisha ya kale ya S. Bakolovich). Katika wingi wa bidhaa zake zisizo za kitaaluma, kama ilivyokuwa katika nchi nyingine, ilikuwa ni bourgeois-saluni, "uzuri" - uovu. Lakini haiwezekani kusema kwamba yeye hana kuweka vipaji: wenye vipaji sana alikuwa G. Semiradsky aliyetajwa hapo juu, Mapema V. Smirnov (ambaye alikuwa na wakati wa kujenga uchoraji wa ajabu "kifo cha Nero"); Haiwezi kugunduliwa. faida za kisanii. Uchoraji A. Svyutsky na V. Kotarbinsko-Nenda. Kuhusu wasanii hawa, kwa kuzingatia flygbolag zao za "Roho Ellinsky" kwa kupitisha kwao miaka ya Mwisho Repin, walivutiwa na Vrubel, pamoja na Aivazovsky - pia msanii wa "kitaaluma". Kwa upande mwingine, hakuna mtu mwingine kama Semiradsky, wakati wa upyaji wa Academy, alizungumza kwa uangalifu kwa aina ya kaya, akionyesha wote kwa mfano mzuri juu ya Perov, Repin na V. Mayakovsky. Hivyo pointi za kukusanya kati ya "simu" na Academy ilikuwa ya kutosha, na hii ilikuwa inaeleweka na Makamu wa Rais wa Academy I. Tolstoy, kwa mpango ambao walitakiwa kufundisha "harakati".

Lakini jambo kuu ni kwamba hairuhusu kupunguza nafasi ya Chuo cha Sanaa, hasa kama taasisi ya elimu, katika nusu ya pili ya karne, ni hali rahisi ambayo wengi wa kuta zilitoka kwenye kuta zake wasanii bora. Hii ni repin, na Surikov, na Polenov, na Vasnetsov, na baadaye - Serov na Vrubel. Aidha, hawakurudia "bunt ya kumi na nne" na, inaonekana, walifaidika na ujuzi wao.

Kuheshimu kuchora, kwa fomu ya kujenga iliyojengwa katika sanaa ya Kirusi. Lengo kuu la utamaduni wa Kirusi kwa uhalisi ni sababu ya umaarufu wa njia ya chistyakov, "njia moja au nyingine, waimbaji wa Kirusi kwa Serov, Nesterov na Vrubel pamoja," sheria za milele zisizoweza kutumiwa "na kuvaa" talaka "au Udhibiti wa kipengele cha rangi ya amorphous, bila kujali rangi ya kupendwa.

Miongoni mwa wapiganaji walioalikwa kwenye Chuo hicho, kulikuwa na wachezaji wawili wa mazingira - Shishkin na Queenji. Wakati huo tu alianza katika sanaa ya hegemony na kama aina ya kujitegemea, ambako Levitan alitawala, na kama kipengele sawa cha kaya, kihistoria, sehemu na picha ya uchoraji. Kinyume na utabiri wa Stasov, ambayo inaamini kuwa jukumu la mazingira litapungua, limeongezeka katika miaka ya 90, zaidi ya hapo. "Mazingira ya hali ya hewa" yameshinda, kuongoza shirika lake kutoka Savrasov na Polenov.

"Simu ya Mkono" ilifanya ugunduzi halisi katika uchoraji wa mazingira. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) aliweza kuonyesha uzuri na mstari mdogo wa mazingira rahisi ya Kirusi. Picha yake "Graci Flew" (1871) alilazimika watu wengi katika mpya kuangalia asili ya asili..

Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) ameishi maisha mafupi. Uumbaji wake, ulivunjika mwanzoni mwa mwanzo, uliimarisha uchoraji wa ndani karibu na mandhari yenye nguvu, ya kusisimua. Msanii huyo alifanikiwa sana katika asili katika asili: kutoka jua hadi mvua, kutoka kwenye clutch hadi kuzaa.

Mimbaji wa msitu wa Kirusi, Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) akawa epic latitude ya asili ya Kirusi. Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) Alivutiwa na mchezo mzuri wa mwanga na hewa. Nuru ya ajabu ya mwezi katika mawingu ya nadra, alfajiri nyekundu hupanda juu ya kuta nyeupe ya kibanda Kiukreni, mionzi ya asubuhi ya oblique, iliyofanywa kupitia ukungu na kucheza katika puddles kwenye barabara ya rasky, ni hizi na uvumbuzi wengine wengi wa kuvutia unachukuliwa canvases yake.

Uchoraji wa mazingira ya Kirusi wa karne ya XIX umefikia mwanafunzi wa mwanafunzi Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan - Mwalimu wa utulivu, mandhari ya utulivu Mtu ni mwenye hofu sana, aibu na kujeruhiwa, alijua jinsi ya kupumzika peke yake na asili, kupenya hali ya kupendeza.

Siku moja aliwasili kwenye Volga kuandika jua, hewa na mto expanses. Lakini jua halikuwa, mawingu ya kutokuwa na mwisho yalitambaa juu ya anga, na mvua kali zimesimama. Msanii huyo alikuwa na hofu mpaka alipokuwa akivutiwa katika hali ya hewa hii na hakupata charm maalum ya rangi ya lilac ya hali mbaya ya hali ya hewa ya Kirusi. Tangu wakati huo, Volga ya juu ina mji uliotumika wa ples imara aliingia kazi yake. Katika mikoa hiyo, aliumba kazi yake ya "mvua": "Baada ya mvua", "siku ya giza", "juu ya mkoa wa milele." Pia kulikuwa na mandhari ya jioni ya amani: "Jioni juu ya Volga", "jioni. Ples za dhahabu "," kupigia jioni "," makao ya utulivu. "

Katika miaka ya hivi karibuni, Levitan alielezea kazi ya wasanii wa Kifaransa wa Impressionist (E. Manne, K. Monte, K. pistarro). Aligundua kwamba alikuwa na mengi pamoja nao kwa kawaida, kwamba utafutaji wao wa ubunifu ulikuwa katika mwelekeo huo. Kama wao, alipenda kufanya kazi si katika semina, lakini katika hewa (kwa plenier, kama wasanii wanasema). Kama wao, alidumu palette, kuendesha giza, rangi ya udongo. Kama wao, alitaka kukamata meli ya kuwa, akipitia harakati ya mwanga na hewa. Katika hili walikwenda zaidi kuliko yeye, lakini karibu kufutwa katika aina ya hewa-hewa (nyumba, miti). Alikimbia.

"Uchoraji wa Levitan unahitaji kutazamwa polepole, - aliandika connoisseur kubwa ya ubunifu wake K. G. Powhovsky, - hawana jicho. Wao ni wa kawaida na sahihi, kama hadithi za Chekhov, lakini kwa muda mrefu, ukimya wa misaada ya mkoa, mito na wakazi wa kawaida huwa maili.

Kwenye nusu ya pili ya karne ya XIX. lazima uwe ubunifu wa ubunifu. I. E. Repin, V. I. SURIKOVA na V. A. SEROV.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) alizaliwa katika mji wa Chuguev, katika familia ya makazi ya kijeshi. Aliweza kujiandikisha katika Chuo cha Sanaa, ambapo mwalimu wake akawa P. P. Chistyakov, ambaye alimfufua Pleiad yote ya wasanii maarufu (V. I. SURIKOVA, V. M. VASNETSOVA, M.. VRUBEL, V. A. SEROV). Wengi kujifunza repin pamoja na Kramsky. Mnamo mwaka wa 1870, msanii mdogo alisafiri pamoja na Volga. Etudes nyingi zilileta kutoka kusafiri, alitumia kwa uchoraji "Burlaci kwenye Volga" (1872). Alifanya hisia kali kwa umma. Mwandishi mara moja alichaguliwa kwa safu ya mabwana maarufu zaidi.

Repin alikuwa msanii mzuri sana. Brushes yake ni ya idadi ya monre ya monumen-vizuri. Labda hakuna hisia kidogo kuliko "Burlaci" hutoa "maandamano ya Mkoa wa Kursk." Anga ya bluu yenye rangi ya bluu, mawingu ya jua-vumbi yaliyotekelezwa na jua, misalaba ya dhahabu ya misalaba na kufungwa, polisi, watu rahisi na mazao - kila kitu kilifungwa kwenye mtandao huu: ukuu, nguvu, uharibifu na maumivu ya Urusi.

Katika uchoraji wengi, repein iliguswa na somo la mapinduzi ("kukataa kukiri", "hakutarajia", "kukamatwa kwa propagandist"). Wapinduzi katika uchoraji wake hufanyika tu na kwa kawaida, mgeni kwa maonyesho ya maonyesho na ishara. Katika picha "kukataa kutokana na kukiri", alihukumiwa kifo kama kwa makusudi kujificha mikono yake katika sleeve. Msanii huyo aliwahurumia wazi na mashujaa wa uchoraji wake.

Nguo kadhaa za renincial zimeandikwa katika mada ya kihistoria ("Ivan ya kutisha na mwanawe Ivan", "Cossacks ambayo inaandika barua kwa Sultan Kituruki" na wengine). Repin iliunda picha ya sanaa ya picha. Aliandika picha - wanasayansi (Pirogov na Sechenov), - Waandishi wa Tolstoy, Turgenev na Garshin, - Waandishi wa Glinka na Mussorgsky, - Wasanii wa Kramsky na Surikov. Mwanzoni mwa karne ya XX. Alipokea amri ya picha "Mkutano Mkuu wa Baraza la Serikali." Msanii hakuweza tu kutunga kwenye turuba idadi kubwa Sasa, lakini pia kutoa tabia ya kisaikolojia kwa wengi wao. Miongoni mwao walikuwa hivyo takwimu maarufuAS S. Yu. Witte, K. P. Victoronev, P. P. Semenov Tyan-Shansky. Malozameten katika picha, lakini Nicholas II ilikuwa ya hila sana.

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) alizaliwa Krasnoyarsk, katika familia ya Cossack. Kustawi kwa ubunifu wake huanguka kwenye miaka ya 80, wakati aliumba picha tatu za kihistoria maarufu: "Utekelezaji wa Strelseskaya", "Menshikov huko Berezov" na "Boar Morozov".

Surikov alijua vizuri na maadili ya wakati uliopita, alijua jinsi ya kutoa mkali tabia za kisaikolojia.. Aidha, alikuwa mwenye rangi ya rangi ya ajabu (rangi ya rangi). Ni ya kutosha kukumbuka theluji iliyo safi, yenye kung'aa katika uchoraji "Boar Morozova". Ikiwa unakwenda kwenye turuba karibu, theluji inaonekana kuwa "kutawanyika" juu ya bluu, bluu, viboko vya pink. Hii. mapokezi ya Scenic.Wakati smears mbili tofauti zinaunganisha na kutoa rangi sahihi, wachapishaji wa Kifaransa walitumiwa sana.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), mwana wa mtunzi, aliandika mandhari, turuba kwa mada ya kihistoria, alifanya kazi kama msanii wa ukumbi wa michezo. Lakini utukufu ulileta kwake, juu ya yote, picha.

Mnamo mwaka wa 1887, Serov mwenye umri wa miaka 22 alipumzika katika Abramtsev, mkoa wa Moscow wa kijiji cha Mettenat S. I. Mamontov. Miongoni mwa watoto wake wengi, msanii mdogo alikuwa mtu wake, mshiriki wa michezo yao ya kelele. Siku moja baada ya chakula cha jioni katika chumba cha kulia, mbili - Serov na wapendwa wa Mammont mwenye umri wa miaka 12 walifungwa kizuizini. Waliketi mezani, ambapo peaches ziliachwa, na mpendwa huyo aliona nyuma ya mazungumzo, kama msanii alianza kutupa picha yake. Kazi hiyo ilitambulishwa kwa mwezi, na mpendwa huyo alikasirika kwamba Anton (hivyo aitwaye Serov) inafanya hivyo kukaa katika chumba cha kulia kwa masaa.

Mwanzoni mwa Septemba, "msichana mwenye peaches" ilikamilishwa. Licha ya ukubwa mdogo, picha iliyoandikwa katika rangi ya dhahabu ya rangi ya dhahabu ilionekana sana "wasaa." Ilikuwa na mwanga mwingi na hewa. Msichana ambaye aliketi chini ya meza kama ilivyokuwa kwa dakika na ambaye alisimama macho yake juu ya mkaguzi, alikuwa amezuiwa kwa uwazi na kiroho. Ndiyo, na turuba yote ilikuwa na mtazamo wa watoto wa pekee wa maisha ya kila siku, wakati furaha haijui mwenyewe, na mbele ni maisha yote.

Wakazi wa nyumba ya Abramtsevsky, bila shaka, walielewa kuwa muujiza ulikuwa unatokea machoni mwao. Lakini wakati tu hutoa makadirio ya mwisho. Iliweka "msichana na peaches" katika idadi ya picha bora hufanya kazi katika uchoraji wa Kirusi na ulimwengu.

Mwaka ujao, Serov aliweza kurudi kurudia uchawi wake. Aliandika picha ya dada yake Mary Simonovich ("msichana akiwa na jua"). Jina lilikuwa limewekwa sahihi kidogo: Msichana anakaa katika vivuli, na mionzi ya jua ya asubuhi iliangaza glade kwenye background. Lakini katika picha, kila kitu kinamwagika, hivyo moja - asubuhi, jua, majira ya joto, vijana na uzuri, - kwamba jina bora ni vigumu kuja na.

Serov akawa picha ya mtindo. Waandishi maarufu, wasanii, wasanii, wajasiriamali, wasomi, hata wafalme walipokuwa mbele yake. Inaonekana, si kwa mtu yeyote aliyoandika, alikuwa na roho. Baadhi ya picha nyingi, na mbinu ya utekelezaji wa filigree, ikawa kuwa baridi.

Kwa miaka kadhaa, Serov alifundishwa katika Shule ya Moscow ya uchoraji, uchongaji na usanifu. Alikuwa mwalimu anayedai. Mpinzani wa fomu za uchoraji waliohifadhiwa, Serov, wakati huo huo, aliamini kuwa utafutaji wa ubunifu unapaswa kuzingatia milki imara ya vifaa vya kuchora na barua nzuri. Mabwana wengi bora walijiona kuwa wanafunzi wa Serov. Huyu ni M. S. Sarian, K.F. Jouu, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Uchoraji wengi wa Repin, Surikova, Levitan, Serov, "Simu ya Mkono" ilianguka katika mkutano wa Tretyakov. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), mwakilishi wa mfanyabiashara wa kale wa Moscow, alikuwa mtu wa kawaida. Nyembamba na ndefu, na ndevu mbaya na sauti ya utulivu, alionekana zaidi kwa mtakatifu kuliko kwa mfanyabiashara. Picha zilizokusanywa za wasanii wa Kirusi zilianza kuanzia 1856. Hobby imeongezeka katika kesi kuu ya maisha. Katika miaka ya 90 ya mapema. Mkutano wa kiwango cha DOS-TIGLO cha makumbusho, kunyonya karibu hali yote ya mtoza. Baadaye, ilipita kwa umiliki wa Moscow. Nyumba ya sanaa ya Tretyakov imekuwa makumbusho maarufu duniani ya uchoraji wa Kirusi, graphics na sanamu.

Mwaka wa 1898 huko St. Petersburg, Makumbusho ya Kirusi ilifunguliwa huko St. Petersburg, katika Palace ya Mikhailovsk (uumbaji wa K Rossi). Ilifanywa na kazi za wasanii wa Kirusi kutokana na hermitage, Chuo cha Sanaa na majumba ya kifalme. Ugunduzi wa makumbusho haya mawili yatakuwa na taji na mafanikio ya uchoraji wa Kirusi wa karne ya XIX.

Wasanii mkubwa wa ng'ambo

Wasanii wa kigeni.

Katika uchoraji wa Lorentzetti, mila ya uchoraji wa Siena na lyristism yake na ujuzi wa fomu na matarajio ya ujenzi wa anga ni kwa usawa kushikamana. Ingawa msanii hutumia viwanja vya kidini na vibaya, vipengele vya maisha ya kisasa vinaonekana wazi katika uchoraji. Mazingira ya masharti, ambayo ni tabia ya mabwana wa XIV c., Lorentzetti inabadilishwa na mandhari ya kutambuliwa ya Tuscan. Kweli sana, anaandika mizabibu, mashamba, maziwa, bandari ya bahari, akizungukwa na maporomoko yasiyofaa.

Eyk van.
Nchi: Uholanzi.

Ndugu ndugu Van Eyk huhesabiwa kuwa mji wa Maasake. Taarifa ndogo imehifadhiwa kuhusu ndugu yake mwandamizi gavana. Inajulikana kuwa kazi ya madhabahu maarufu ya Genta katika Kanisa la St. Bavon katika Ghente ilianza kwa usahihi. Pengine, nia ya utungaji wa madhabahu ilikuwa ya yeye. Kwa kuzingatia sehemu za archaic zilizohifadhiwa za madhabahu - "Mwana-kondoo", takwimu za Mungu Baba, Maria na Yohana Mbatizaji- Mkoa huo unaweza kuitwa bwana wa mpito. Kazi yake imekusanyika sana na mila ya Gothic marehemu (tafsiri ya abstract-mystic ya mandhari, ya kawaida katika uhamisho wa nafasi, maslahi kidogo yaliyotolewa katika picha ya mtu).

Wasanii wa kigeni.

Albrecht Durer, msanii mkuu wa Ujerumani, mwakilishi mkubwa wa Renaissance nchini Ujerumani. Alizaliwa Nuremberg katika familia ya masuala ya dhahabu ya bwana, kuondoka kutoka Hungary. Alianza kujifunza kwa baba yake, basi katika mchoraji wa Nuremberg M. Volgemut (1486-89). Wakati wa miaka ya kujifunza na wakati wa miaka ya kusini mwa Ujerumani (1490-94), wakati wa safari ya Venice (1494-95), niliingiza urithi wa karne ya XV, lakini mwalimu mkuu alikuwa asili.

Bosch Jeronim.
(1450-1516)
Nchi: Ujerumani

Bosch Jerome, mchoraji mkuu wa Uholanzi. Alizaliwa huko Hertzogenbosh. Babu yake, ndugu babu na vitengo vyote vitano walikuwa wasanii. Mnamo mwaka wa 1478, Bosch aliolewa patrician tajiri Aleid Van Mermer, ambaye familia yake ilikuwa ya aristocracy ya juu. Hakukuwa na watoto kutoka ndoa hii, na hakuwa na furaha hasa. Hata hivyo, alileta ustawi wa vifaa vya msanii, na bado hakuwa maarufu sana, Boski anaweza kumudu kuandika kama anataka.

Botticelli Sandro.
(1445-1510)
Nchi: Italia.

Jina la kweli - Alessandro Ndio Mariano Di Bannyi Di Amedeo Filipei., Mchoraji mkuu wa Italia wa Renaissance. Alizaliwa huko Florence katika familia ya Leatherhead. Awali, alipewa mafunzo kwa BOTTICELLI, Mwalimu wa Mambo ya Golden, ambayo Alessandro Filipei na alipata jina lake la mwisho. Lakini tamaa ya uchoraji ilimlazimisha mwaka wa 1459-65 ili kujifunza kutoka kwa msanii maarufu wa Florentine Fra Philippe Lippi. Matendo ya mapema Botticelli ( "Karibu ibada", "Judith na Oolfern" na hasa Madonna - Madonna Corsini, Madonna na Rose, "Madonna na Malaika wawili") Imeandikwa chini ya ushawishi wa mwisho.

Verokkia Andrea.
(1435-1488)
Nchi: Italia.

Jina la kweli ni Andrea Di Michele Di Francesco Chony, mchoraji bora wa Italia. Alizaliwa huko Florence. Ilikuwa sculptor maarufu., mchoraji, mchoraji, mbunifu, jeweller, mwanamuziki. Katika kila aina, aliidhinisha mwenyewe kama novator bwana, si kurudia mtangulizi wake.

Carpaccio Wittor.
(OK 1455/1465 - Ok. 1526)
Nchi: Italia.

Carpaccio Wittor (takriban 1455/1465 - Ok. 1526) - mchoraji wa Italia. Alizaliwa huko Venice. Alijifunza kutoka kwa Mataifa Bellini, alijaribu athari kubwa ya Giovanni bellini na sehemu ya georgeon. Kuangalia kwa makini matukio ya maisha ya kisasa, msanii huyu alijua jinsi ya kueneza nyimbo zake za kidini na maelezo ya maisha na maelezo mengi ya aina. Kwa kweli, aliumba encyclopedia ya maisha na maadili ya Venice ya karne ya XV. Kuhusu Carpaccio wanasema kuwa bwana huyu "bado nyumbani, huko Venice." Na hata wazo la Venice linaunganishwa na kumbukumbu ya kijani, inayoonekana kwa njia ya maji ya bahari, uchoraji wa mpangilio wa kipaji na rangi ya rangi.

Leonardo da Vinci.
(1452 - 1519)
Nchi: Italia.

Mmoja wa wasanii wa Italia mkubwa wa Renaissance Leonardo da Vinci alikuwa na mwanasayansi bora, mfikiri na mhandisi. Aliangalia maisha yake yote na kujifunza asili ya vijiko vya mbinguni na sheria za harakati zao, milima na siri za tukio lao, maji na upepo, mwanga wa jua na maisha ya mimea. Kama sehemu ya asili ya Leonardo, alimwona mtu ambaye mwili wake ulikuwa chini ya sheria za kimwili na wakati huo huo hutumikia kama "kioo kioo." Upendo wake wa kisiasa, wenye kazi, usio na utulivu wa asili, alionyesha katika kila kitu. Alikuwa yeye ambaye alimsaidia kugundua sheria za asili, kuweka nguvu zake kumtumikia mtu, alikuwa yeye ambaye alifanya Leonardo msanii mkubwa, na tahadhari sawa na maua ya maua, ishara ya kuelezea ya mtu na haze ya foggy , milima ya mbali.

Michelangelo Buonarroti.
(1475 - 1564)
Nchi: Italia.

"Mtu mwingine ambaye, kama mimi, angekuwa na nia ya kuwapenda watu," mchoraji mkuu wa Italia, mchoraji, mbunifu na mshairi Michelangelo aliandika juu yake mwenyewe. Aliunda ujuzi, Titanic kazi na hata muhimu zaidi nimeota ya kujenga. Mara moja, msanii alikuwa juu ya maendeleo ya marumaru huko Carrara, alipata mimba ili kufanya sanamu ya mlima mzima.

Rafael Santia.
(1483 - 1520)
Nchi: Italia.

Rafael Santi, mchoraji mkuu wa Italia wa wakati Kuzaliwa tena na mbunifu. Alizaliwa katika Urbino katika familia ya J. Santi - msanii wa mahakama na mshairi wa Duke Urbinsky. Masomo ya kwanza ya uchoraji alipata Baba. Alipokufa, Rafael alibadili Studio ya T. Viti. Mnamo 1500 alihamia Perugia na akaingia kwenye warsha Perugino kwanza kama mwanafunzi, na kisha - kama msaidizi. Hapa iliyopigwa features bora. Mitindo ya Shule ya Umbral ya Uchoraji: Tamaa ya tafsiri ya kueleza. Scenes na heshima ya fomu. Hivi karibuni alileta ujuzi wake kwa uhakika kwamba haiwezekani kutofautisha nakala ya awali.

Titian Veverilio.
(1488- 1576)
Nchi: Italia.

Alizaliwa katika Piece-di-Kadoro - mji mdogo Katika mpaka wa mali ya Venetian katika Alps. Kulikuwa na familia kutoka kwa familia, yenye ushawishi mkubwa katika mji. Baba ya msanii wakati wa Vita ya Venice na Mfalme Maximilian alikuwa na huduma kubwa kwa Jamhuri ya St. Marko.

Wasanii wa kigeni.

Rubens Peter Paul, mchoraji mkubwa wa Flemish. "Mfalme wa wapiga picha na wafalme wa uchoraji" aitwaye watu wa Flemadz Rubens. Katika moja ya pembe nzuri zaidi ya Antwerp, Rubens-Hughes bado iko - nyumba ya msanii iliyojengwa kwenye mradi wake mwenyewe, na warsha. Kutoka hapa kulikuwa na uchoraji elfu tatu na michoro nyingi za ajabu.

Goyenan Jan.
(1596-1656)
Nchi: Holland.

Goyen Jan Wang ni mchoraji wa Kiholanzi. Pacely uchoraji umeonyesha mapema sana. Alipokuwa na umri wa miaka kumi, Goyen alianza kujifunza kuchora katika Wasanii wa Leiden I. Svanen-Burga na K. Schilperert. Baba alitaka mwanawe kuwa mchoraji kwenye kioo, lakini Goyen mwenyewe aliota ndoto ya kuwa mfumo wa mazingira, na alikuwa ameamua kujifunza kwa ajili ya mazingira ya rangi ya rangi ya willocre Herre Herre Herre Herre Herre katika mji wa Gorne.

Segers Hercules.
(1589/1590 - Sawa. 1638)
Nchi: Holland.

Segers Hercules - msanii wa Kiholanzi- Suggist, ratiba. Alijifunza katika Amsterdam katika Van Koninksloo. Kutoka 1612 hadi 1629, aliishi Amsterdam, ambako alipitishwa katika Chama cha Wasanii. Walitembelea flanders (takriban 1629-1630). Kutoka 1631 aliishi na kufanya kazi huko Utrecht, na kutoka 1633 - huko La Haye.

Ufaransa Hals.
(OK 1580-1666)
Nchi: Holland.

Jukumu la kuamua katika kuongeza ya sanaa ya kitaifa katika hatua ya mwanzo ya maendeleo ya Kiholanzi shule ya Sanaa Kazi ya Ufaransa Hals, bwana wake wa kwanza mkuu. Alikuwa karibu na picha pekee, lakini sanaa yake ilimaanisha si tu kwa uchoraji wa picha ya Holland, lakini pia kwa ajili ya kuunda aina nyingine. Katika kazi ya Hals, aina tatu za nyimbo za picha zinaweza kujulikana: picha ya kikundi, picha ya mtu binafsi na aina maalum ya picha za picha, karibu na asili ya uchoraji wa aina, kulima na hasa katika miaka ya 20 - mapema 30s.

Velasquez Diego de Silva.
(1559-1660)
Nchi: Hispania.

Alizaliwa huko Seville, mojawapo ya vituo vya sanaa vya Uhispania vya mwisho wa karne ya XVI - mapema ya XVII. Baba ya msanii alitokea kutoka kwa familia ya Kireno, ambaye alihamia Andalusia. Alitaka mwanawe kuwa mwanasheria au mwandishi, lakini hakuingilia kati na Velasquez kushiriki katika uchoraji. Mwalimu wa kwanza alikuwa fr. Errera Mwandamizi, na kisha - F. Pacheco. Binti wa Pacheco akawa mke wa Welkez. Katika warsha Pacheco Velasquez alikuwa akifanya maandiko kutoka kwa asili. Katika miaka kumi na saba, Velasquez alipokea jina la Mwalimu. Kazi ya mchoraji mdogo ilifanikiwa.

Nchi: Hispania.

El Greco.
(1541-1614)
Nchi: Hispania.

El Greco, jina halisi - Domenico Teotokopuli., mchoraji mkuu wa Kihispania. Alizaliwa katika familia isiyofaa sana katika pipi katika Krete. Krete katika nyakati hizo ilikuwa umiliki wa Venice. Alijifunza, kwa uwezekano wote, katika wasanii wa icon za mitaa, bado alihifadhi mila ya medieval sanaa ya Byzantine. Kuhusu 1566 walihamia Venice, ambako aliingia kwenye warsha ya Titi.

Caravaggio Michelangelo Merisi.
(1573-1610)
Nchi: Italia.

Caravaggio Michelangelo Merisi, mchoraji bora wa Italia. Aitwaye Caravaggio inahusishwa na kuibuka na kustawi kwa mwelekeo wa kweli uchoraji wa Kiitaliano Mwisho wa karne ya XVI - mapema ya XVII. Kazi ya bwana hii ya ajabu ilicheza jukumu kubwa katika maisha ya kisanii sio tu ya Italia, lakini pia kutoka nchi nyingine huko Ulaya. Sanaa ya Caravaggio inatuvutia uelekeo mkubwa wa kisanii, ukweli wa kweli na ubinadamu.

Carrachchi.
Nchi: Italia.

Carragechi, familia ya wapiga picha wa Italia kutoka Bologna mapema XVII, waanzilishi wa elimu katika uchoraji wa Ulaya. Kwa upande wa karne ya XVI - XVII nchini Italia, kama mmenyuko wa utaratibu, mwelekeo wa kitaaluma katika uchoraji ulibadilishwa. Kanuni zake kuu ziliwekwa na ndugu Karratic - Lovochik (1555-1619), Agostino (1557-1602) na Annibal (1560-1609).

Bruegel Peter Sr.
(kati ya 1525 na 1530-1599)
Nchi: Uholanzi.

Kusoma njema ya ajabu Charles de Koster "Legend ya tile ya unelenzpigel" anajua kwamba katika mapinduzi ya Uholanzi, katika kupambana na Waspania kwa uhuru wake, mapambano ya ukatili na wasio na huruma, watu wote walishiriki. Kama vile urelenzpigel, msanii mkubwa wa Uholanzi, mpangaji na engraver, mmoja wa waanzilishi wa sanaa ya Kiholanzi na ya Flemish ya Peter Bruegel, pia alikuwa Shahidi na mshiriki katika matukio haya.

Wang Dake Antonis.
(1599- 1641)
Nchi: Uholanzi.

Van dake Antonis, mchoraji bora wa Flemish. Alizaliwa katika Antwerp katika familia ya mfanyabiashara tajiri. Awali alisoma katika Painter ya Antwerp Hendrika van Balogen. Mnamo 1618 aliingia kwenye warsha ya Rubens. Alianza kazi yake na kuiga picha zake. Na hivi karibuni akawa msaidizi mkuu wa Rubens wakati wa kufanya maagizo makubwa. Alipokea jina la bwana wa chama cha St Luki huko Antwerp (1618).

Pussen Nika.
(1594-1665)
Nchi: Ufaransa

Poussin Nikola (1594-1665), bora mchoraji wa Kifaransa., kuongoza mwakilishi wa classicism. Alizaliwa katika kijiji cha Andeli huko Normandi katika familia ya mmiliki mdogo. Mwanzo alisoma nyumbani katika nchi yake kutoka kwa msanii mwenye ujuzi mdogo, lakini mwenye ujuzi na mwenye uwezo wa kutembea K. Varna. Mwaka wa 1612, Poussin alikwenda Paris, na huko mwalimu wake akawa J. Aalleman. Katika Paris, akawa marafiki na Mshairi wa Kiitaliano Marina.

XVII (karne ya 17)

Wasanii wa kigeni.

Cape Albert Gerrites ni mchoraji wa Kiholanzi na kula.

Alijifunza kwa baba yake, msanii wa cape. Mtindo wake wa kisanii uliumbwa chini ya ushawishi wa uchoraji wa. Van Goyen na S. Van Reydal. Alifanya kazi katika Dordrechte. Kazi ya mapema ya Cape, uchoraji wa karibu Ya. Van Goyen, Monochrome. Anaandika mandhari ya hilly, akiendesha barabara za nchi za mbali, vibanda maskini. Picha mara nyingi hutimizwa kwa toni moja ya njano.

Rydadal Jacob van.
(1628/1629-1682)
Nchi: Holland.

Ryatdal Jacob van (1628 / 1629-1682) - Painter Painter Painter, Drafterman, etching. Alijifunza, labda kwa mjomba wake, Salomon msanii Wang Ryatdala. Nilitembelea Ujerumani (1640-1650). Aliishi na kufanya kazi huko Kharlem, mwaka wa 1648 aliingia katika Chama cha Painter. Kuanzia mwaka wa 1656 aliishi Amsterdam, mwaka wa 1676 katika Hazina alipokea shahada ya mwanasayansi wa Daktari wa Dawa na akaingia orodha ya madaktari wa Amsterdam.

Rembrandt Harmers Wang Rhine.
(1606-1669)
Nchi: Holland.

Alizaliwa huko Leiden katika familia ya Melnik. Mambo ya Baba wakati huu walitembea vizuri, na alikuwa na uwezo wa kumpa mwanawe bora kuliko watoto wengine, elimu. Rembrandt aliingia shule ya Kilatini. Alijifunza mbaya na alitaka kushiriki katika uchoraji. Hata hivyo, shule imekamilika na ikaingia Chuo Kikuu cha Leiden. Mwaka mmoja baadaye, alianza kuchukua masomo ya uchoraji. Wa kwanza wa mwalimu wake alikuwa Ya. Van Svanmenburg. Baada ya kuwa katika warsha yake kwa zaidi ya miaka mitatu, Rembrandt alikwenda Amsterdam kwa mchoraji wa kihistoria P. Lastman. Alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya Rembrandt na kumfundisha engraving sanaa. Miezi sita baadaye (1623), Rembrandt akarudi Leiden na kufungua semina yake mwenyewe.

Terborrh Gerard.
(1617-1681)
Nchi: Holland.

Terborrh Gerard (1617-1681), mchoraji maarufu wa Kiholanzi. Alizaliwa katika Zwolle katika familia yenye matajiri ya burgher. Baba yake, ndugu na dada walikuwa wasanii. Walimu wa kwanza wa Terboro wakawa baba na Hendrik Aberkp. Baba alimlazimisha nakala nyingi. Kazi ya kwanza iliundwa kwa miaka tisa. Katika miaka kumi na tano, Terboro alikwenda Amsterdam, basi - huko Haarle, ambako akaanguka chini ya ushawishi mkubwa wa fr. Hals. Tayari wakati huo, alifurahia umaarufu kama bwana wa aina ya kaya, ambaye aliandika kwa urahisi matukio kutoka kwa maisha ya kijeshi - kinachojulikana kama "Karaulni".

Canalletto (Channel) Giovanni Antonio.
(1697-1768)
Nchi: Italia.

Mwalimu wa kwanza wa Kanaletto alikuwa baba yake, decorator ya maonyesho B. Kanal, ambayo alisaidia kufanya maonyesho katika sinema za Venice. Alifanya kazi huko Roma (1717-1720, mwanzo wa miaka ya 1740), Venice (kuanzia 1723), London (1746-1750, 1751-1756), ambako alifanya kazi ambazo zilifanya msingi wa kazi yake. Aliandika ve-dute - Mandhari ya Jiji, iliyoonyeshwa mitaani, majengo, njia, kupiga sliding mawimbi ya Bahari. Boti.

Wema Alessandro.
(1667-1749)
Nchi: Italia.

Wema Alessandro (1667-1749) ni mchoraji wa Italia, mfumo na mazingira. Alijifunza kwa baba yake, msanii S. Manya, basi kutoka kwa Painter ya Milan F. asuatiat. Mtindo wake uliundwa chini ya ushawishi wa mabwana wa Shule ya Genoese ya uchoraji, S. Rosa na J. Callo. Aliishi na kufanya kazi huko Milan, Florence, Genoa.

Watto Antohan.
(1684-1721)
Nchi: Ufaransa

Watto Antoine, mchoraji bora wa Kifaransa, na kazi ambayo imeunganishwa mojawapo ya hatua muhimu za maendeleo uchoraji wa kaya katika Ufaransa. Hatima ya Watto ni ya kawaida. Wala nchini Ufaransa, wala katika nchi jirani hakuwa katika miaka ambapo aliandika mambo bora, si msanii mmoja ambaye angeweza kushindana. Titans. XVII karne. hakuishi kwa zama za watto; Hiyo, ambaye baada ya kumtukuza karne ya XVIII, alijulikana kwa ulimwengu tu baada ya kifo chake. Kwa kweli, Fragon, Kantne de La Tour, Perrono, Chorden, Daudi nchini Ufaransa, Thipolo na anatamani katika -italy, Hogart, Reynolds, Gainesboro nchini Uingereza, Guya nchini Hispania - yote haya ni katikati, na mwisho wa XVIII karne.

Lorren Claude.
(1600-1682)
Nchi: Ufaransa

Lorren Claude (1600-1682) - mchoraji wa Kifaransa. Katika umri mdogo alifanya kazi katika Roma huko A. Tassi, kisha akawa mwanafunzi wake. Amri kubwa, msanii alianza kupokea katika miaka ya 1630, wateja wake walikuwa Papa Urban VIII na Kardinali Betetivo. Kutoka wakati huu, Lorren inakuwa maarufu katika miduara ya Kirumi na Kifaransa ya connoisseurs ya sanaa.

XVIII (karne ya 18)

Wasanii wa kigeni.

Gainesboro Thomas, mchoraji bora wa Kiingereza, Muumba wa aina ya kitaifa ya picha. Alizaliwa Sudbury, katika Suffolk, katika familia ya kamanda. Jirani nzuri ya mji ulio kwenye mto wa Stur, tangu utoto, ulivutiwa na Gainesboro, bila mwisho wa picha zao katika michoro za watoto wao. Passion ya mvulana kuchora ilikuwa kubwa sana kwamba baba yake, bila kusita kwa muda mrefu, alimtuma mtoto wake mwenye umri wa miaka kumi na tatu kwa kujifunza London, ambaye wakati huo alikuwa tayari kuwa kituo cha maisha ya kisanii.

Turner Joseph Malyard William.
(1775-1851)
Nchi: England.

Turner Joseph Malyard William ni msanii wa mchoraji wa Kiingereza, mchoraji, mchoraji na engraver. Tulichukua masomo ya ujuzi wa picha ya T. Molton (takriban 1789), mnamo 1789-1793. Alijifunza katika Royal Academy huko London. Mwaka wa 1802, Turner - Academician, na mwaka 1809 - Profesa katika madarasa ya kitaaluma. Msanii alisafiri sana nchini England na Wales, alitembelea Ufaransa na Uswisi (1802), Holland, Ubelgiji na Ujerumani (1817), Italia (1819, 1828). Njia yake ya kisanii iliundwa chini ya ushawishi wa K. Lorrene, R. Wilso-on na Wafanyabiashara wa Kiholanzi.

Jan Vermeer Delftsky.
(1632-1675)
Nchi: Holland.

Jan Vermeer Delftsky - Msanii Mkuu wa Kiholanzi. Taarifa kuhusu msanii haina karibu hakuna kuhifadhiwa. Alizaliwa Delphe katika familia ya Burger, ambaye alikuwa na hoteli. Pia alifanya kazi katika uzalishaji wa hariri na kupungua chini na uchoraji. Labda hivyo kijana mapema akawa nia ya uchoraji. Mshauri wake alikuwa Mwalimu Karel Fabrichius. Vermeer hivi karibuni ndoa Katerina kwa uchungu zaidi - binti ya burger tajiri na tayari katika 1653 alipitishwa katika Chama cha St Luki.

Goya-na-Lusatenes Francisco Hosse.
(1746-1828)
Nchi: Hispania.

Mara kidogo Francisco, mwana wa nyota maskini wa Gollar wa madhabahu kutoka kijiji karibu na mji wa Hispania wa Zaragoza, alijenga nguruwe juu ya ukuta wa nyumba yake. Kupitia mgeni, ambaye alipitia talanta ya kweli kuchora kwa watoto Na kumshauri kijana kujifunza. Hadithi hii kuhusu Goya ni sawa na wale wanaozungumzia mabwana wengine wa Renaissance, wakati ukweli halisi wa biografia yao haijulikani.

Walinda Francesco Lazzaro.
(1712-1793)
Nchi: Italia.

Walinzi Francesco Lazzaro ni mchoraji wa Italia na mpangaji, mwakilishi wa Shule ya Venice ya uchoraji. Alisoma kwa ndugu yake mkubwa, msanii Giovanni Antonio, katika warsha ambayo alifanya kazi na Ndugu mdogo Niccolo. Aliandika mandhari, picha za mandhari ya kidini na mythological, nyimbo za kihistoria. Alifanya kazi juu ya uumbaji wa mapambo ya mapambo ya mambo ya ndani ya Manin na Phoenic huko Venice (1780-1790).

Verne Claude Joseph.
(1714-1789)
Nchi: Ufaransa

Verne Claude Joseph - msanii wa Kifaransa. Alisoma kwanza kwa baba yake A. Verne, basi katika L. R. Viali huko Exa na B. Fergii, kutoka 1731 - huko Avignon kutoka F. Sovana, na baadaye - nchini Italia, Manglara, Panni na Locatelli. Mnamo 1734-1753. Alifanya kazi huko Roma. Katika kipindi cha Kirumi, muda mwingi unajitolea kufanya kazi kutoka kwa asili katika Tivoli, Naples, kwenye mwambao wa Tiber. Aliandika mandhari na aina ya baharini ("pwani ya bahari karibu na Anzio", 1743; "mtazamo wa daraja na ngome ya St. Angel", "Ponte Rotto huko Roma", 1745 - wote huko Louvre, Paris; "Maporomoko ya maji katika Tivoli", 1747 ; "Asubuhi katika Castellamar", 1747, Hermitage, St. Petersburg; Villa Pampili, 1749, GMI, Moscow; "bandari ya Italia", "pwani ya bahari na maporomoko", 1751; "Rocks katika bahari", 1753 - wote katika hermitage , St. Petersburg). Kazi hizi zinashangaza ustadi katika maambukizi ya hewa na taa, kuaminika na uchunguzi mzuri.

Verne Oras.
(1789-1863)
Nchi: Ufaransa

Verne Oras ni mchoraji wa Kifaransa na ratiba. Alijifunza kwa baba yake, Charles Verne. Kuandika wakati wa heyday ya sanaa ya romanticism, msanii hutumia katika kazi zake za asili katika romance. Anavutiwa na mtu mwenye nguvu ya mambo ya asili, katika hali mbaya. Mapema inaonyesha kupambana na sana katika vita vya wapiganaji, vimbunga na kuanguka kwa meli ("Vita vya Bahari", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene.
(1798 - 186)
Nchi: Ufaransa

Alizaliwa Sharanton katika familia ya prefect. Alipokea elimu ya kipaji. Uchoraji ulijifunza kwanza shuleni. sanaa Sanaa Katika Paris, basi katika warsha ya P. Geren (1816-22), ambaye mastery yake ya baridi ilikuwa na ushawishi mdogo juu yake kuliko sanaa ya upendo ya Romance T. Zheric, ambaye alipata karibu na shule. Jukumu la kuamua katika malezi ya mtindo wa picha ya Delacroix alicheza kazi ya kazi za mabwana wa zamani, hasa Rubens, Veronese na D. Velasquez. Mnamo mwaka wa 1822, picha hiyo ilitangulia kwenye kikoni "Lady Dante" ("Dante na Vergios") kwa njama kutoka kwa wimbo wa kwanza "Hell" ("Comedy Divine").

Zhero Theodor.
(1791-1824)
Nchi: Ufaransa

Alizaliwa katika Ruang katika familia tajiri. Alijifunza huko Paris katika Lyceum ya Imperial (1806-1808). Walimu wake walikuwa K. J. Bern na P.N. Hern. Lakini hawakuathiri malezi yake. style ya kisanii. - Katika uchoraji wa zheriko, mwenendo wa sanaa A. Zh. Gro na J. L. David ni mafunzo. Msanii alitembelea Louvre, ambako alifanya nakala kutoka kwa kazi za mabwana wa zamani, hasa alivutiwa uchoraji wake wa Rubens.

Sanaa ya Sanaa ya Sanaa - Wasifu wa wasanii wa kisasa. Kununua, kuuza uchoraji wa kisasa na wasanii wa nchi mbalimbali.

Hiroshue Ando.
(1797-1858)
Nchi: Japan.

Alizaliwa katika Edomu (sasa Tokyo) katika familia ya Samurai Ando Genenon. Baba yake aliwahi kuwa brigadier ya wapiganaji wa moto wa mijini, na maisha ya familia ilikuwa imefungwa kabisa. Shukrani kwa kujifunza mapema, ilijifunza haraka kuelewa mali ya karatasi, kihist na mizoga. Ngazi ya jumla ya malezi ya wakati huo ilikuwa ya juu sana. Majumba, engravings, ikeba-fa walikuwa sehemu ya maisha ya kila siku.

Hokusai Katsusika.
(1760-1849)
Nchi: Japan.

Hokusai Katsusika - mchoraji wa Kijapani na mpangaji, bwana wa rangi ya Xylography, mwandishi na mshairi. Alijifunza katika Grarera ya Nakayma Tezuson. Ilijaribu ushawishi wa msanii Syunse, katika warsha ambayo alifanya kazi. Aliandika mandhari ambayo maisha ya asili, uzuri wake ni karibu na maisha na shughuli za mwanadamu. Katika kutafuta maoni mapya, Hokisai alisafiri sana kote nchini, akifanya michoro ya kila kitu kilichoona. Msanii alitaka kutafakari tatizo la mahusiano ya kibinadamu na asili ya jirani katika kazi yake. Sanaa yake inakabiliwa na pathos ya uzuri wa ulimwengu na ufahamu wa mwanzo wa kiroho wa mtu ambaye alianzisha na mtu katika kila kitu ambacho anakuja kuwasiliana.

Wasanii wa kigeni.

Bonington Richard Parks ni mchoraji wa Kiingereza na ratiba. Tangu 1817, aliishi nchini Ufaransa. Alijifunza uchoraji huko Kale karibu na L. Francia, tangu mwaka wa 1820 alitembelea shule ya sanaa nzuri huko Paris, ambako mwalimu wake alikuwa A. J. Gro. Tangu mwaka wa 1822, ilianza kufungua picha zake za kuchora katika salons za Paris, na tangu 1827 alishiriki katika maonyesho ya Society of Artists ya Uingereza na Royal Academy ya Sanaa huko London.

Ensor James.
(1860-1949)
Nchi: Ubelgiji

Ensor James (1860-1949) - mchoraji wa Ubelgiji na ratiba. Msanii huyo alizaliwa na alikulia katika jiji la bandari la Ostend, ambako alitumia karibu maisha yake yote. Kuonekana kwa mji huu wa bahari na barabara nyembamba, wavuvi na wavuvi wa wakazi, na mizinga ya kila mwaka na hali ya kipekee ya bahari huonekana katika picha zake nyingi.

Van Gogh Vincent.
(1853- 1890)
Nchi: Holland.

Van Gogh Vincent, mchoraji mkubwa wa Kiholanzi, mwakilishi wa postmingnessism. Alizaliwa katika kijiji cha Brabanta Süntand katika familia ya mchungaji. Kutoka miaka kumi na sita walifanya kazi kwa uuzaji wa uchoraji, na kisha mwalimu msaidizi katika shule binafsi nchini Uingereza. Mwaka wa 1878 aliweka mhubiri kwa wilaya ya madini kusini mwa Ubelgiji.

Anchor Mikael.
(1849-1927)
Nchi: Denmark.

Anchor Mikael - msanii wa Denmark. Alijifunza katika Chuo cha Sanaa huko Copenhagen (1871-1875), pamoja na katika warsha ya msanii wa Denmark P. Kreier. Baadaye huko Paris, alihusika katika warsha ya nguruwe ya sha-bath, lakini kipindi hiki hakuathiri kazi yake. Na nilifanya kazi na mke wangu, Anna alifanya kazi huko Skagen, katika vijiji vidogo vya uvuvi. Katika kazi zake, baharini inahusishwa na picha za wavuvi wa Yutland. Msanii anaonyesha watu wakati wa kazi yao ngumu na ya hatari.

Modigliani Amedeo.
(1884-1920)
Nchi: Italia.

Kama hila, aliiambia elegantly kuhusu Amedeo Modiganiani. Anna Akhmatova! Bado - alikuwa mshairi! Amedeo alikuwa na bahati: walikutana mwaka wa 1911, huko Paris, walipendana, na hisia hizi zilikuwa mali ya ulimwengu wa Sanaa, iliyoonyeshwa katika michoro zake na mistari yake.

Ikins Thomas.
(1844-1916)
Nchi: USA.

Alijifunza katika Chuo cha Sanaa huko Philadelphia (Pennsylvania) na shule ya sanaa nzuri huko Paris (1866-1869). Uumbaji wa mabwana wa zamani wa Kihispania, ambao alisoma huko Madrid, alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kuundwa kwa mtindo wake wa kisanii. Tangu 1870, mchoraji aliishi katika nchi yake, huko Philadelphia, ambako alikuwa akifanya shughuli za mafundisho. Tayari katika kazi ya kwanza ya kujitegemea, Ikins alijionyesha kama kweli ("Max Schmita katika mashua", 1871, Makumbusho ya Metropolitan, New York; "Sailboat", 1874; "Sailing Boti kwenye Delaware", 1874).

Kent Rockwell.
(1882-1971)
Nchi: USA.

Kent Rockwell - Mchezaji wa mazingira ya Marekani, mpangilio, ratiba, mwandishi. Alisoma kwa mwakilishi wa Shule ya Plennier ya msanii William Merrit Chaise huko Shinnekok Long Island, basi Robert Henry katika Shule ya Sanaa huko New York, ambapo madarasa ya Kenneth Miller pia walitembelea.

Homer WinSloou.
(1836-1910)
Nchi: USA.

Homer WinSlow ni mchoraji wa Marekani na mpangaji. Elimu ya utaratibu haikupokea, baada ya kufahamu hila tu ya lithograph katika umri wa ujana. Mnamo 1859-1861. Walihudhuria shule ya kuchora jioni katika Chuo cha Taifa cha Sanaa huko New York. Tangu 1857, michoro kwa magazeti, vita vya wenyewe kwa wenyewe (1861-1865), walishirikiana na toleo la kila wiki la wawanda wa wickley, ambalo michoro za kweli zilifanywa na matukio ya vita, inayojulikana na fomu za kuelezea na zenye nguvu. Mwaka wa 1865 akawa mwanachama wa Chuo cha Taifa cha Sanaa.

Bonnar Pierre.
(1867-1947)
Nchi: Ufaransa

Bonnar Pierre - mchoraji wa Kifaransa, mchoraji, lithographer. Alizaliwa karibu na Paris. Katika ujana wake, alisoma haki, wakati huo huo kushiriki katika kuchora na uchoraji katika shule ya sanaa ya kifahari na katika Chuo cha Juliana. Fascinated. engraving Kijapani.. Pamoja na wasanii wa E. Vyuyar, M. Deni, P. Serousye aliunda msingi wa kikundi kilichojiita "Nabi" - kutoka neno la Kiebrania "Mtume". Wanachama wa kikundi walikuwa wafuasi wa ishara chini ya ngumu na fasihi, badala ya ishara ya Gogen na wafuasi wake.

Ndoa Georges.
(1882-1963)
Nchi: Ufaransa

Ndoa Georges - mchoraji wa Kifaransa, engraver, sculptor. Mnamo 1897-1899. Alijifunza katika shule ya sanaa nzuri huko Havre, basi katika Chuo cha Ember na katika Shule ya Sanaa Sanaa Paris (1902-1903). Wake uumbaji wa mapema Ilibainishwa na ushawishi wa watembezi, hasa A. Derena na A. Matisse. Ilikuwa wakati wa kipindi hiki kwamba msanii mara nyingi anaomba kwa aina ya mazingira: anaandika Havani, Bahari ya Bahari na Boti, Majengo ya Pwani.

Gajen Pol.
(1848-1903)
Nchi: Ufaransa

Gogen Paul (1848-1903), msanii bora wa Kifaransa. Mwakilishi wa impressionism. Alizaliwa huko Paris. Baba yake alikuwa mfanyakazi wa gazeti "Naconal" kwa kiasi kikubwa Republican. Kubadilisha kozi ya kisiasa ilimlazimisha kuondoka nchi yake mwaka 1849. Katika meli iliyotumwa Amerika ya Kusini, ghafla alikufa. Miaka minne ya kwanza ya maisha ya Gogen alitumia Lima (Peru) kutoka kwa mama ya mama yake. Alipokuwa na umri wa miaka 17-23, aliwahi kuwa baharini, moto wa moto, uendeshaji wa meli ya biashara na kijeshi, safari huko Rio de Janeiro na miji mingine ya mbali.

Degi Edgar.
(1834-1917)
Nchi: Ufaransa

Edgar Dega alikuwa kinyume na ajabu kwa mtazamo wa kwanza. Alizaliwa katika familia ya benki huko Paris. Ndugu familia ya aristocratic (jina lake la kweli lilikuwa la hea), alikataa kwa noblestry. Nia ya kuchora ilionyesha wakati wa utoto. Una elimu nzuri. Mwaka wa 1853 ilipitisha mitihani kwa shahada ya Bachelor na kuanza kujifunza sheria. Lakini tayari wakati huo alikuwa akifanya kazi ya Barrya, basi Louis Lamot. Kama Eduard Mana, alikuwa akiandaa kazi ya kipaji, lakini alitupa shule ya sheria kwa ajili ya shule ya sanaa nzuri.

Deren Andre.
(1880-1954)
Nchi: Ufaransa

Deren Andre - mchoraji wa Kifaransa, kitabu cha Kitabu cha Kitabu, Engraver, mchoraji, mmoja wa waanzilishi wa fomu. Uchoraji ulianza katika ratiba mwaka wa 1895, mwalimu wake alikuwa msanii wa ndani. Mnamo 1898-1900. Alijifunza huko Paris katika Chuo cha Kazi, ambako alikutana na A. Matisse, J. Puy na A. Mark. Hivi karibuni, aliondoka academy na kuanza kujifunza kwa kujitegemea.

Kujua Charles Francois.
(1817-1878)
Nchi: Ufaransa

Konach Charles Francois - Mchezaji wa Kifaransa-Landscape Player, Ratiba, Mwakilishi wa Shule ya Barbizon. Alisoma kwa baba yake, msanii E. F. Kotovi, basi P. Demosha. Ilijaribu athari ya Rembrandt. Katika Louvre alikipa uchoraji wa mabwana wa Uholanzi, hasa alivutia kazi zake na J. Reydala na Hobbemes. Mnamo 1835-1836. Kotovyi alitembelea Italia, na mwaka wa 1866 alikwenda Holland, Uingereza na Hispania. Lakini safari hizi hazikuonyesha kazi ya msanii, karibu kazi zake zote zinajitolea kwa mandhari ya Kifaransa.

Duf Raul
(1877-1953)
Nchi: Ufaransa

Duf Raul ni mchoraji wa Kifaransa na ratiba. Alijifunza katika Havre, katika madarasa ya jioni ya shule ya sanaa ya manispaa, ambako alifundisha Luie (1892-1897). Hapa Dufi alikutana na O. Zh. Ndoa na O. Frieze. Katika kipindi hiki, aliandika picha za wanachama wa familia yake, pamoja na mandhari, sawa na uchoraji E. Budena.

Isaba Louis Gabrielle Jean.
(1803-1886)
Nchi: Ufaransa

Isaba Louis Gabrielle Jean (1803-1886) - mchoraji wa Kifaransa wa mwelekeo wa kimapenzi, watercolorist, lithographer. Alisoma kwa baba yake - miniaturist J.-b. Isaba. Ilijaribu ushawishi wa uchoraji wasanii wa Kiingereza-marinas na karne ndogo ya Kiholanzi XVII. Alifanya kazi huko Paris. Kwa kutafuta maoni mapya, Izaba alitembelea Normandia, Overl, Brittany, Kusini mwa Ufaransa, Holland, England, kama msanii aliongozana na safari ya Algeria.

Kurba Gusty.
(1819-1877)
Nchi: Ufaransa

Kurba Gusty ni mchoraji bora wa Kifaransa, bwana wa ajabu wa picha halisi. "... kamwe hakuwa na shule yoyote, bila kujali aina gani ya kanisa ... hakuna serikali, haraka kama utawala wa uhuru.

Mana Eduard.
(1832-1883)
Nchi: Ufaransa

Mana Eduard (1832-1883), msanii bora wa Kifaransa, akijishughulisha na mila ya uchoraji wa kweli wa njama. "Kwa ufupi katika Sanaa pia ni haja, na uzuri. Mtu alielezea kwa ufupi, anafanya kufikiri; Mtu wa maneno ni kuchoka. "

Mark Alber.
(1875-1947)
Nchi: Ufaransa

Mark Alber (1875-1947) - mchoraji wa Kifaransa na ratiba. Mnamo 1890-1895. alisoma Paris shuleni. sanaa ya Mapambo, na kutoka 1895 hadi 1898 - katika shule ya sanaa nzuri katika warsha ya Moro. Aliandika picha, mambo ya ndani, bado maisha, mandhari, kati yao ni aina ya bahari, picha za bandari na bandari. Katika marehemu 1890 mandhari yaliyoundwa na msanii, 1900s. Ushawishi mkubwa wa wasio na uwezo, hasa A. Sisaley ("miti ya Biyankur", OK 1898, Makumbusho ya Sanaa, Bordeaux).

Monet Claude.
(1840-1926)
Nchi: Ufaransa

Monet Claude, mchoraji wa Kifaransa, mwanzilishi wa Impressionism. "Ninachoandika ni wakati." Alizaliwa Paris katika familia ya grocer. Utoto uliotumiwa katika havra. Katika Havre alianza kufanya caricatures, kuwauza katika benchi ya vifaa. Walielezea E. Buden na kutoa fedha masomo ya kwanza ya uchoraji wa plenary. Mnamo mwaka wa 1859, Monet aliingia shule ya Paris ya Sanaa nzuri, na kisha katika Gleier Atelier. Baada ya kukaa miaka miwili huko Algeria katika huduma ya kijeshi (1860-61) alirudi Havor na alikutana na Ionind. Mandhari ya Ionya, kamili ya mwanga na hewa, alifanya hisia kubwa juu yake.

Pierre Auguste Renoir.
(1841-1919)
Nchi: Ufaransa

Pierre Auguste Renoir alizaliwa katika familia ya lami kubwa mbaya ya tailor na kutoka utoto wa kwanza alisoma "kuishi nadvyuyuchi" hata wakati kulikuwa na kipande cha mkate ndani ya nyumba. Miaka kumi na mitatu tayari amewapa vikombe vya hila na sahani katika kiwanda cha porcelain. Blouse ya kazi iliyopitishwa na rangi ilikuwa juu yake na kisha alipofika shule ya sanaa nzuri. Katika Atelier Gleira, alichagua zilizopo tupu kutoka chini ya rangi, kutupwa na wanafunzi wengine. Kuwafukuza yao mwisho wa kuachaYeye purr chini ya pua yake kitu bila kujali furaha.

Redon Odilon.
(1840-1916)
Nchi: Ufaransa

Redon Odon ni mchoraji wa Kifaransa, mchoraji na decorator. Katika Paris, alisoma usanifu, lakini hakuwa na kuhitimu kutoka kozi. Wakati mwingine walihudhuria sanamu za shule huko Bordeaux, kisha alisoma huko Paris katika mfanyakazi wa Zheroma. Kama mchoraji alivyoundwa chini ya ushawishi wa sanaa ya Leonardo da Vinci, J. F. Coro, E. Delacroix na F. Goya. Botany Arman Kwoo alicheza jukumu kubwa katika maisha yake. Baada ya kuwa na maktaba matajiri, alianzisha msanii mdogo na kazi za Bodler, FLAUBERT, EDGAR programu, pamoja na mashairi ya Hindi na falsafa ya Ujerumani. Pamoja na Cwoop Redon alisoma ulimwengu wa mimea na microorganisms, ambayo baadaye ilionekana katika engravings yake.

Cezanne Pol.
(1839-1906)
Nchi: Ufaransa

Hadi sasa, mmoja wa washiriki wa maonyesho ya kwanza juu ya Boulevard ya Kapuchini, kimya kutoka kwa wageni kwenda Cafe Arboua, alibakia katika kivuli, - Paul Cesanne. Ni wakati wa kupata karibu na picha zake. Hebu tuanze na picha ya kujitegemea. Ninaangalia katika uso wa ndevu hii ya Scoorast, sawa na wakulima (wakati yeye yuko katika Kartuze), kisha juu ya mwandishi wa hekima (wakati anaonekana na paji la uso mkubwa). Cezanne alikuwa wakati huo huo wote, kuunganisha wakulima wanaoendelea kufanya kazi kwa bidii na ushuhuda wa mwanasayansi mwanasayansi.

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont De.
(1864-1901)
Nchi: Ufaransa

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont de, msanii bora wa Kifaransa. Alizaliwa katika Albi kusini mwa Ufaransa katika familia, ambayo ilikuwa ya jenasi kubwa zaidi ya kihistoria, mara moja imesababishwa na vita. Tangu utoto, talanta ya msanii ilijitokeza. Hata hivyo, alichukua uchoraji baada ya kuanguka kutoka kwa farasi (kwa miaka kumi na minne), kama matokeo yake ambayo alizimwa. Muda mfupi baada ya baba kumletea Leno, Henri akawa daima kuja kwenye warsha kwenye barabara ya Fobur-Saint-Oneorn. Kwa masaa, angeweza kuangalia kama msanii anachota au anaandika.

Wasanii wa kigeni.

Dali Salvador., Kubwa msanii wa Kihispania., mwakilishi mkubwa wa upasuaji. Alizaliwa kwa Figune (Catalonia) katika familia ya mwanasheria maarufu. Umri wa miaka kumi na sita walipewa Chuo cha Katoliki katika Figune. Juu ya malezi ya utu wake ushawishi mkubwa ulitolewa na familia ya piccots. Wajumbe wote wa familia walimiliki vyombo vya muziki, tamasha zilizopangwa. Ramon Picker - mchoraji, alifanya kazi huko Paris na alijua P. Picasso karibu. Katika nyumba ya Piccotov Dali alikuwa kushiriki katika kuchora. Mnamo mwaka wa 1918 maonyesho yake ya kwanza yalifanyika katika kunyonya, upinzani mzuri.

Kalnynsh Eduardas.
(1904-1988)
Nchi: Latvia.

Kalnynsh Eduardas - Painter ya Kilatvia-Mairist. Alizaliwa Riga katika familia ya mtaalamu tu, mapema alianza kwa kihistoria. Mwalimu wa kwanza wa Kalnins alikuwa msanii Evgeny Moshevich, ambaye alifungua Tomsk, ambapo familia ya mvulana ilihamia mwanzoni mwa vita vya kwanza vya dunia, studio ya waandishi wa mwanzo. Baada ya 1920, pamoja na Wafini, Kalnins walirudi Riga na mwaka wa 1922 aliingia Chuo cha Sanaa cha Latvia. Mwalimu wake akawa Wilhelm purvitis, mwanafunzi A. I. Kindji.

Kwa sanaa ya Kirusi ya Visual, kimapenzi na uhalisi walikuwa tabia. Hata hivyo, classicism ilikuwa njia ya kutambuliwa rasmi. Chuo cha Sanaa imekuwa taasisi ya kihafidhi na oblique ambayo ilizuia majaribio yoyote kwa uhuru wa ubunifu. Alidai kufuata madhubuti ya canons ya classicism, alihimiza uchoraji wa kuandika kwenye viwanja vya kibiblia na vya mythological. Wasanii wenye vipaji wa Kirusi hawakukidhi mfumo wa Academiz-Ma. Kwa hiyo, mara nyingi hugeuka kwenye aina ya picha.
Katika uchoraji, maadili ya kimapenzi ya wakati wa kuinua kitaifa yalikuwa. Baada ya kukataa kali, si kuruhusu upungufu wa kanuni za classicism, wasanii waligundua utofauti na pekee wa ulimwengu. Hii sio tu iliyojitokeza katika kawaida ya muziki tayari - picha na mazingira - lakini pia alitoa msukumo wa kuzaliwa kwa uchoraji wa kaya, ambayo ilikuwa lengo la tahadhari ya mabwana wa nusu ya pili ya karne. Wakati huo huo, michuano ilibakia nyuma ya aina ya kihistoria. Alikuwa kimbilio cha mwisho cha classicism, hata hivyo, na hapa kwa ajili ya "facade" rasmi alificha mawazo ya kimapenzi na mada.
Kimapenzi - (Franz. Romantisme), mwelekeo wa kiitikadi na wa kisanii katika utamaduni wa kiroho wa Ulaya na Amerika wa mwisho wa 18 - 1. 19 karne. Kuonyesha tamaa katika matokeo ya mapinduzi ya Kifaransa ya mwisho wa karne ya 18, katika itikadi ya taa na maendeleo ya umma. Utulivu wa Utulivu na Uwezeshaji wa utu kama Upungufu wa Uhuru usio na ukomo na "kutokuwa na mwisho", kiu cha ukamilifu na upya, pathos ya uhuru wa kibinafsi na wa kiraia. Ugonjwa wa uchungu wa ukweli bora na wa kijamii ni msingi wa ulimwengu wa kimapenzi na sanaa. Idhini ya mazingira ya kiroho na ya ubunifu ya mtu, sura ya tamaa kali, picha ya tamaa kali, asili ya kiroho na ya uponyaji, katika romantics nyingi - mashujaa wa maandamano au mapambano ni karibu na nia za "huzuni ya dunia "," Uovu wa Dunia "," Usiku "wa nafsi, unachukua aina ya uharibifu, mashairi yenye rangi ya dogmirine. Riba katika zamani za zamani (mara nyingi - utamaduni wake), mila ya mantiki na utamaduni wa watu wao wenyewe na wengine, tamaa ya kuunda picha ya ulimwengu (kwanza ya historia yote na maandiko), wazo la SyntHisis ya Sanaa imepata kujieleza katika itikadi na mazoezi ya kimapenzi.
Katika sanaa ya Visual, romanticism ilikuwa wazi sana katika uchoraji na graphics, chini ya wazi katika uchongaji na usanifu (kwa mfano, gothic uongo). Shule nyingi za kimapenzi katika sanaa za Visual zimeandaliwa katika kupambana na classic rasmi ya kitaaluma.
Katika kina cha utamaduni rasmi wa hali, mwongozo wa utamaduni wa "wasomi" unaohudumia darasa kubwa (aristocracy na mahakama ya kifalme) inaonekana na kuwa na uwezo maalum wa ubunifu wa kigeni. Ni ya kutosha kukumbuka video za kimapenzi za O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryllova, A. Ivanov na wasanii wengine wa karne ya XIX.
Cyprosa Orest Adamovich, msanii wa Kirusi. Mwalimu bora wa sanaa ya Kirusi ya kuona ya kimapenzi, inayojulikana kama picha nzuri. Katika uchoraji "Dmitry Donskaya katika uwanja wa Kulikov" (1805, Makumbusho ya Kirusi) ilionyesha ujuzi wa ujasiri wa canons ya picha ya kihistoria ya kitaaluma. Lakini mapema kanda, ambapo talanta yake imefunuliwa kwa asili na kwa urahisi, picha inakuwa. Picha yake ya kwanza ya picha ("A. K. Schwalbe", 1804, na huko), iliyoandikwa katika njia ya rembrandt, inasimama kwa mwanga wake wa rangi nyeusi na nyeupe. Kwa miaka mingi, ujuzi wake, - uonekano wa pro-kuonekana katika uwezo wa kuunda mbinu za kipekee za kibinafsi, kuchagua zana maalum za plastiki ili kukataa sifa hii, inakua. Vitality ya kushangaza ni kamili: Picha ya mvulana A. A. Chelischev (kuhusu 1810-11), picha zilizounganishwa za Souses F. V. na E. P. Rostopchinny (1809) na V. S. na D. N. Podvovkov (1814, Nyumba ya sanaa ya Tretyakov). Msanii anazidi kupiga uwezekano wa rangi na tofauti nyeusi na nyeusi, background ya mazingira, maelezo ya mfano ("E. S. Avedul", kuhusu 1822, huko). Hata picha kubwa za mbele, msanii anajua jinsi ya kufanya kwa sauti, karibu karibu sana ("Portrait ya Kanali-Gusar Kanali wa Evgraph Davydova", 1809, Makumbusho ya Kirusi). Picha yake ya Utukufu wa Kijana, Utukufu wa Sheed A.S. Pushkin ni moja ya bora katika kujenga picha ya kimapenzi. Pushkin ya Cypresen inaonekana ya kawaida na ya kimapenzi, katika halo ya umaarufu wa mashairi. "Unanipenda, Orest," Pushkin sighin, kuangalia canvas kumaliza. Cyprosensky pia alikuwa na drawrider ya virtuoso, iliyoundwa (hasa katika penseli ya Kiitaliano na mbinu za pastel) sampuli za ujuzi wa graphic, mara nyingi ni bora kuliko picha za wazi, za kusisimua za kihisia. Hizi ni aina za kaya ("Muziki wa Kipofu", 1809, Makumbusho ya Kirusi; Kalmychka Bayaust, 1813, Tretyakov Gallery), na mfululizo maarufu wa penseli ya washiriki katika Vita Patriotic ya 1812 (michoro na picha E. I. Chaplica, A. R. Tomilov, Pa Olenina, kuchora sawa na mshairi Batyushkov et al .; 1813-15, nyumba ya sanaa ya Tretyakov na mikutano mingine); Mwanzo wa heroic hapa hupata kivuli cha kweli. Idadi kubwa ya vyeti na vyeti vya maandishi vinaonyesha kwamba msanii ni kipindi chake cha kukomaa kwa kuunda kubwa (kulingana na maneno yake mwenyewe kutoka kwa barua ya Olenina ya 1834), "ya kushangaza, au, kwa Kirusi, kusema, mgomo na Uchoraji wa kichawi ", ambapo katika fomu ya kielelezo, matokeo ya historia ya Ulaya yataonyeshwa, pamoja na kusudi la Urusi. "Wasomaji wa gazeti huko Naples" (1831, Nyumba ya sanaa ya Tretyakov) - Pato tu picha ya kikundi - kwa kweli kuna majibu ya siri ya matukio ya mapinduzi huko Ulaya.
Hata hivyo, wasiwasi mkubwa wa madai ya Kiprensky yalibakia bila kujazwa, au kutoweka (kama "kaburi la anacreonic" limekamilishwa mwaka wa 1821). Utafutaji huu wa kimapenzi, hata hivyo, uliendelea kuendelea kwa kazi ya K. P. Bryllov na A. A. Ivanov.
Manera ya kweli yalijitokeza kazi na V.A. Tropinine. Picha za awali za Tropinin, zilizoandikwa katika aina mbalimbali za rangi (picha za familia za hesabu za karoti 1813 na 1815, wote - katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov), bado ni ya jadi ya karne ya taa: mfano ni ndani yao bila masharti na kituo cha imara cha picha. Baadaye, uchoraji wa uchoraji wa tropinin unakuwa mkali zaidi, kiasi kikubwa ni wazi zaidi na sculpturally, lakini jambo muhimu zaidi - hisia ya kimapenzi ya mambo ya kuhamia ya maisha, sehemu tu, ambayo kipande kinaonekana kuwa shujaa wa picha (Bulakhov , 1823; "KG Ravich", 1823; Portrait, kuhusu 1824; wote watatu kuna mahali pale). Takov na A. S. Pushkin On. picha maarufu 1827 (Makumbusho ya All-Kirusi A. S. Pushkin, Pushkin): Mshairi, kuweka mkono wake juu ya stack ya karatasi, bila kujali jinsi "makumbusho anasita," anasikiliza ndoto ya ubunifu inayozunguka halo isiyoonekana. Pia aliandika picha ya A.S. Pushkin. Kabla ya mtazamaji anaonekana uzoefu wa maisha ya mchawi, si mtu mwenye furaha sana. Katika picha ya mshairi wa Tropinin mwenye furaha. Aina fulani ya joto la staromoshkovsky na faraja kutoka kwa kazi za Tropinin. Hadi umri wa miaka 47 alikuwa katika ngome kukamata. Kwa hiyo, labda ni safi, hivyo ni kiroho juu ya canvases yake ya uso wa watu wa kawaida. Na vijana wasio na kipimo na charm ya "lace" yake. Mara nyingi v.A. Tropinin ilitumika kwa picha ya watu kutoka kwa watu ("lace", "picha ya mwana", nk).
Utafutaji wa kisanii na kiitikadi kwa mawazo ya umma ya Kirusi, wakisubiri mabadiliko yaliyoathiri picha za k.p. Bryllova "Siku ya mwisho Pompeii" na A.A. Ivanova "uzushi wa watu wa nar-stow."
Uumbaji mkubwa wa sanaa ni uchoraji "siku ya mwisho Pompeii" Karl Pavlovich Brylova (1799-1852). Mnamo mwaka wa 1830, Hu-Devin ya Kirusi ya Karl Pavlovich Brullov ilitembelewa juu ya uchunguzi wa mji wa kale wa Pompeii. Alitembea kando ya daraja la kale, alipenda frescoes, na katika mawazo yake, Thor ya Usiku wa Usiku wa Agosti 79 g. E. Wakati mji ulifunikwa na majivu ya kawaida na pempassant iliyojaa Vesuvia. Miaka mitatu baadaye, uchoraji "Siku ya Mwisho Pompei" alifanya safari ya ushindi kutoka Italia hadi Urusi. Msanii huyo aligundua rangi ya kushangaza kwa ajili ya sura ya msiba wa mji wa kale, akifa chini ya looy na majivu ya Vesuvius iliyopuka. Picha hiyo imechukuliwa na maadili ya kibinadamu. Anaonyesha ujasiri wa watu, kujitolea, kuonyeshwa wakati wa janga la kutisha. Bryllov alikuwa nchini Italia kwenye safari ya biashara ya Chuo cha Sanaa. Katika taasisi hii ya elimu, mbinu ya mafunzo ya uchoraji na kuchora ilitolewa vizuri. Hata hivyo, academy haijulikani kwa urithi wa antique na mada ya shujaa. Kwa uchoraji wa kitaaluma, mazingira ya mapambo, maonyesho ya utungaji wa jumla ilikuwa tabia. Matukio kutoka kwa maisha ya kisasa, mazingira ya kawaida ya Kirusi yalichukuliwa kuwa yasiyofaa ya maburusi ya msanii. Classicism katika uchoraji alipokea jina la kitaaluma. Bryllov ilihusishwa na Chuo cha kazi yake yote.
Alikuwa na mawazo yenye nguvu, na jicho la kukua na mkono mwaminifu - na uumbaji wake wa kuishi ulikubaliana na canons ya kitaaluma walizaliwa. Kwa kweli na neema ya Pushkin, alijua jinsi ya kukamata kwenye turuba na uzuri wa mwili wa kibinadamu uchi, na kuitingisha kwa boriti ya jua kwenye jani la kijani. Uchoraji usio wa kawaida wa uchoraji wa Kirusi utaachwa milele yake "farasi", "Wirzavia", "asubuhi ya Italia", "Siku ya mchana ya Italia", picha nyingi za mbele na za karibu. Hata hivyo, msanii daima ana mada kubwa ya kihistoria, kwa picha ya matukio muhimu ya historia ya kibinadamu. Wengi wa mawazo yake katika suala hili hawakutekelezwa. Sijawahi kushoto wazo la bullov ili kuunda nguo ya epic kwenye njama kutoka historia ya Kirusi. Anaanza uchoraji wa "kuzingirwa kwa Pskov na askari wa Mfalme Stephen Batory." Inaonyesha wakati wa mwisho wa kuzingirwa kwa 1581, wakati Warriors Pskov na. Wananchi wa Ki wanapewa mashambulizi ya miti ambao walivunja ndani ya jiji na kuwaacha kwa kuta. Lakini picha hiyo ilibakia unfinished, na kazi ya kujenga uchoraji wa kihistoria wa kitaifa haukufanyika na Bulylov, lakini kizazi kijacho cha wasanii wa Kirusi. Pushkin ya mwaka mmoja, Bryllov alinusurika kwa miaka 15. Miaka iliyopita alikuwa mgonjwa. Kutoka kwa AutoPortist iliyoandikwa wakati huo, mtu mwenye rangi nyekundu anatuangalia kwa sifa za hila za uso na macho ya utulivu, yenye kufikiria.
Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. Aliishi na kufanya kazi na msanii Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Alijitoa maisha yake yote ya ubunifu kwa wazo la kuamka kiroho kwa watu, akimtia katika uchoraji "jambo la Kristo kwa watu." Kwa zaidi ya miaka 20 alifanya kazi kwenye picha "jambo la Kristo kwa watu", ambalo aliweka nguvu zote na mwangaza wa talanta yake. Kabla ya kitambaa chake kikubwa, kielelezo cha ujasiri cha Yohana Mbatizaji, akielezea watu juu ya Kristo anayekaribia, hutupwa machoni. Takwimu yake hutolewa mbali. Yeye hajakuja bado, huenda, atakuja, msanii anasema. Na kuangaza, nyuso na roho zinaondolewa kwa wale wanaotarajia Mwokozi. Katika picha hii, alionyesha jinsi mimi. E. Repin alisema baadaye, "watu waliodhulumiwa, hamu ya uhuru."
Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. Katika uchoraji wa Kirusi huingia njama ya kaya.
Mmoja wa kwanza alimwambia Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Alikuwa akitakatifu ubunifu wake kwa picha ya maisha ya wakulima. Inaonyesha maisha haya katika fomu iliyopendekezwa, iliyopandwa, kutoa kodi kwa mtindo kisha hisia. Hata hivyo, picha za Venetsianov "Khumno", "juu ya mavuno. Summer "," juu ya ardhi ya kilimo. Spring "," mwanamke mkulima mwenye mahindi "," Zakharka "," asubuhi ya jina la namer "anaonyesha uzuri na heshima ya watu wa kawaida wa Kirusi, aliwahi kuwa taarifa ya heshima ya mtu, bila kujali hali yake ya kijamii.
Hadithi yake iliendelea Paul Andreevich Fedotov (1815-1852). Turuba yake ni ya kweli, imejaa maudhui ya satirical, inayoonyesha maadili ya biashara, maisha na maadili ya juu ya jamii ("Mkubwa" "," Ravalier safi ", nk). Alianza njia yake ya msanii-satirik, akiwa mlinzi wa afisa. Kisha akafurahi, naughty dawls ya maisha ya jeshi. Mwaka wa 1848, picha yake "Racalier safi" iliwasilishwa katika maonyesho ya kitaaluma. Ilikuwa ni mshtuko wa ujasiri sio tu juu ya afisa wa kijinga, mwenye kuridhika, lakini pia juu ya mila ya kitaaluma. Vazi lafu, ambalo tabia kuu ya picha ilikuwa imefungwa, imekumbushwa sana na mnara wa kale. Waliondoka kwa muda mrefu kabla ya kitambaa, na kisha akasema mwandishi wa nusu ya kavu ya kavu: "Nakushukuru, umenishinda." Tabia ya satirical na picha nyingine za Fedotov ("kifungua kinywa cha aristocrat", "kubwa"). Picha za mwisho ni huzuni sana ("nanga, nanga!", "Mjane"). Watu wa kawaida walilinganisha p.a. Fedotov katika uchoraji na n.v. Gogol katika fasihi. Boring ya vidonda vya Serfs ya Urusi ni mada kuu ya kazi ya Pavel Andreevich Fedotov.

Uchoraji wa Kirusi wa nusu ya pili ya karne ya XIX

Nusu ya pili ya karne ya XIX. Imewekwa na kustawi kwa sanaa ya Kirusi ya Visual. Ilikuwa ni sanaa nzuri sana, ilikuwa imefungwa na Paphos ya mapambano ya uhuru wa watu, aliitikia maombi ya maisha na alikuwa amevamia kikamilifu maisha. Katika sanaa ya kuona, uhalisi hatimaye ilianzishwa - kutafakari kwa kweli na ya kina ya maisha ya watu, tamaa ya kujenga upya maisha haya kwa misingi ya usawa na haki.
Kugeuka kwa ufahamu wa uchoraji mpya wa Kirusi kwa uhalisi wa kidemokrasia, utaifa, kisasa ilikuwa imewekwa mwishoni mwa miaka ya 50, pamoja na hali ya mapinduzi nchini, na kinga ya umma ya kutokwa kwa akili, na mwanga wa mapinduzi ya Chernyshevsky, Dobrolyubov, saltykov-shchedrin, na mashairi ya kuendelea nekrasov. Katika "insha za kipindi cha Gogol" (mwaka wa 1856), Chernyshevsky aliandika hivi: "Ikiwa uchoraji sasa ni kwa ujumla katika nafasi ya kusikitisha, basi sababu ya sababu ya kuachana na sanaa hii kutoka kwa matarajio ya kisasa." Dhana hiyo hiyo ililetwa katika makala nyingi za gazeti la kisasa.
Mandhari kuu ya sanaa ilikuwa watu, sio tu waliodhulumiwa na mateso, lakini pia watu - Muumba wa historia, watu, mpiganaji, Muumba wa bora zaidi, ambayo ni katika maisha.
Idhini ya uhalisi katika sanaa ilitokea katika mapambano ya kuendelea na On-Board, ambaye mwakilishi wake ulikuwa uongozi wa Chuo cha Sanaa. Ushirikiano wa Academy uliongozwa na mawazo ya wanafunzi ambao sanaa ya juu ya maisha iliwekwa mbele tu na mandhari ya kibiblia na ya mythological kwa ubunifu wa wasanii.
Lakini uchoraji tayari umeanza kujiunga na matarajio ya kisasa - kabla ya yote huko Moscow. Shule ya Moscow na kwa ajili ya mti wa kumi hakutumia marupurupu ya Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg, lakini ilikuwa chini ya kutegemewa na mbinu yake ya mizizi, anga ilikuwa ndani yake yenye kupendeza zaidi. Ingawa walimu katika shule ni wengi wa wasomi, lakini wasomi ni mdogo na wakiongea, hawakuzuia mamlaka yao kama katika Chuo cha F. Bruni, nguzo ya shule ya zamani, wakati wake unashindana na picha ya Bruhlovy "shaba zmiy" .
B1862 Baraza la Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg kiliamua kusawazisha aina zote, kufuta urithi wa uchoraji wa kihistoria. Medali ya dhahabu ilikuwa sasa imetolewa bila kujali mandhari ya picha, kutokana na faida zake tu. Hata hivyo, "uhuru" katika kuta za academy kwa muda mrefu imekuwa muda mrefu.
Mnamo mwaka wa 1863, wasanii wa vijana - washiriki wa ushindani wa kitaaluma waliwasilisha ombi "juu ya kibali cha kuchagua kwa uhuru viwanja vya wale ambao watapenda, pamoja na mada ya lengo." Halmashauri ya Chuo iliitikia kwa kukataa. Nini kilichotokea baadaye katika historia ya sanaa ya Kirusi inaitwa "bunt kumi na nne". Wanafunzi kumi na wanne wa darasa la kihistoria hawakutaka kuandika uchoraji kwenye mada iliyopendekezwa kutoka kwa mythology ya Scandinavia - "Pier huko Valgaale" na kwa uwazi aliwasilisha maombi - kuhusu kuondoka kwa Academy. Mara moja bila ya warsha na bila ya fedha, Buntari umoja katika aina ya jumuiya - kulingana na aina ya jumuiya zilizoelezwa na Chernyshevsky katika riwaya "Nini cha kufanya?", "Wasanii, ambao mchoraji Ivan Nikolayevich Kramskaya aliongozwa. Arteels alichukua amri ya kutimiza mchoro mbalimbali, aliishi katika nyumba hiyo, walikusanywa katika ukumbi wa kawaida kwa mazungumzo, kujadili picha, kusoma vitabu.
Baada ya miaka saba, Artel alivunjika. Kwa wakati huu, katika miaka ya 70, kwa mpango wa msanii Grigory Grigorievich Myasedov, umoja uliondoka - "ushirikiano wa kuingiza simu ya mkononi", chama cha kitaaluma na kibiashara cha wasanii waliokuwa wamesimama katika nafasi za kiitikadi.
Ushirikiano wa Kisasa sio mfano wa vyama vingi vya baadaye bila matangazo yoyote na manifesto. Ilisema tu kwamba wanachama wa ushirikiano wanapaswa wenyewe kuongoza mambo yao ya kimwili, hawakutegemea suala hili kutoka kwa mtu yeyote, na pia kuandaa maonyesho na kuuza nje kwa miji tofauti ("hoja" nchini Urusi) kumaanisha nchi na Kirusi Sanaa. Vitu vyote hivi vilikuwa muhimu, wakisema yasiyo ya utegemezi wa sanaa kutoka kwa mamlaka na mapenzi ya wasanii kwa mawasiliano mengi na watu sio tu katika mji mkuu. Jukumu kuu katika kujenga ushirikiano na maendeleo ya amri yake ilikuwa inayomilikiwa na Kramsky Myasoyedov, GE - kutoka Petersburgers, na kutoka Muscovites - Perov, Sanidishniki, Savrasov.
"Mkono" waliungana katika kukataliwa kwa "kitaaluma" na mythology yake, mandhari ya mapambo na maonyesho ya utukufu. Walitaka kuonyesha maisha ya maisha. Mahali ya kuongoza katika kazi yao yalifanyika na matukio ya aina ya genre (kaya). Peasantry ilitumiwa na huruma maalum ya "simu". Walionyesha haja yake, mateso, nafasi ya kudhulumiwa. Wakati huo - katika 60-70s. XIX V.- Sehemu ya kiitikadi ya sanaa ilikuwa yenye thamani ya juu kuliko aesthetic. Kwa muda tu, wasanii walikumbuka mazingira ya uchoraji.
Labda dhihirisho kubwa zaidi ya mawazo ilitoa Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Inatosha kukumbuka picha hizi kama "kuwasili kwa kuwa matokeo", "kunywa chai katika Mytishchi." Kazi nyingine za Perov zinaingizwa na msiba wa kweli ("Troika", "wazee juu ya kaburi la Mwana"). Brushes ya rangi ni ya idadi ya picha za watu wake maarufu (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky).
Nguo zingine za "simu", zilizoandikwa kutoka kwa asili au zinavutiwa na matukio ya kweli, iliimarisha mawazo yetu kuhusu maisha ya wakulima. Katika uchoraji wa S. A. Korovin "juu ya amani" inayoonyesha kutetemeka kwa njia ya vijijini kati ya matajiri na maskini. V. M. Maksimov alitekwa hasira, machozi, na mlima wa ugawaji wa familia. Sikukuu ya kazi ya wakulima inaonekana katika picha G. G. Myasoyedov "Kosov".
Katika kazi ya Kramsky, uchoraji wa picha ulichukua nafasi kuu. Aliandika Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Yeye ni wa mojawapo ya picha bora za Simba Tolstoy. Mtazamo wa mwandishi hauacha mtazamaji, na jambo lolote aliloangalia kwenye turuba. Moja ya kazi kali za Kramsky - picha "Kristo jangwani".
Maonyesho ya kwanza ya "Simu" yalifunguliwa mwaka wa 1871 kwa kushawishi kuwepo kwa mwelekeo mpya uliowekwa juu ya miaka ya 60. Ilikuwa ni maonyesho 46 tu (tofauti na maonyesho mazuri ya Academy), lakini kuchaguliwa kwa makini, na ingawa maonyesho hayakupangwa kwa makusudi, mpango wa jumla usioandikwa ulikuwa wazi kabisa. Mitindo yote yaliwasilishwa - kihistoria, kaya, picha ya mazingira, - na wasikilizaji wanaweza kuhukumu yale waliyo nayo "simu" ndani yao. Si bahati tu uchongaji (kulikuwa na moja, na kisha uchongaji wa ajabu wa F. Kamensky), lakini aina hii ya sanaa "haikuwa na bahati" kwa muda mrefu, kwa kweli nusu ya pili ya karne.
Mwanzoni mwa miaka ya 90, kati ya wasanii wa vijana wa shule ya Moscow, ilikuwa ni kweli, wale waliostahili na waliendelea kuendelea na mila ya harakati ya kiraia: S. Ivanov na mzunguko wake wa uchoraji, S. Korovin - mwandishi wa uchoraji " Kwenye ulimwengu ", ambapo ni ya kuvutia na ya kufikiriwa ya ajabu (ya kweli sana!) Migongano ya kijiji cha Doreform. Lakini hawakuomba sauti: kuondoka kwa maendeleo ya "ulimwengu wa sanaa" ilikuwa inakaribia, sawa, na kutoka kwa harakati na kutoka kwa Academy. Academy aliangalia nini wakati huo? Mtazamo wake wa zamani wa kisanii ulikuwa umevunjwa, hakusisitiza tena juu ya mahitaji makali ya neoclassicism, juu ya uongozi wa aina mbaya, aina ya ndani ilikuwa ya kuvumiliana sana, tu alipendelea kuwa alikuwa "mzuri", na si "menitsky" (mfano Ya "nzuri" kazi za neasakademic - scenes kutoka maisha ya kale ya maarufu kisha S. Bakolovich). Katika wingi wa bidhaa zake zisizo za kitaaluma, kama ilivyokuwa katika nchi nyingine, ilikuwa ni bourgeois-saluni, "uzuri" - uovu. Lakini haiwezekani kusema kwamba yeye hana kuweka vipaji: wenye vipaji sana alikuwa G. Semiradsky aliyetajwa hapo juu, Mapema V. Smirnov (ambaye alikuwa na wakati wa kujenga uchoraji wa ajabu "kifo cha Nero"); Haiwezekani kukataa faida fulani za uchoraji wa A. Svyutsky na V. Kotarbinsky. Kuhusu wasanii hawa, kwa kuzingatia kwa flygbolag ya "Roho Ellinsky" kwa kupitisha kwa miaka mingi ya Repin, walivutiwa na Vrubel, pamoja na Aivazovsky - pia msanii wa "kitaaluma". Kwa upande mwingine, hakuna mtu mwingine kama Semiradsky, wakati wa upyaji wa Academy, alizungumza kwa uangalifu kwa aina ya kaya, akionyesha wote kwa mfano mzuri juu ya Perov, Repin na V. Mayakovsky. Hivyo pointi za kukusanya kati ya "simu" na academy ilikuwa ya kutosha, na hii ilielewa basi Makamu wa Rais wa Academy I.I. Tolstoy, juu ya mpango ambao na waliitwa kufundisha "harakati".
Lakini jambo kuu ambalo haliruhusu kupunguza nafasi ya Chuo cha Sanaa, hasa kama taasisi ya elimu, katika nusu ya pili ya karne, ni hali rahisi kwamba wasanii wengi bora walitoka kuta zake. Hii ni repin, na Surikov, na Polenov, na Vasna-Tsov, na baadaye - Serov na Vrubel. Aidha, hawakurudia "bunt ya kumi na nne" na, inaonekana, walifaidika na ujuzi wao.
Kuheshimu kuchora, kwa fomu ya kujenga iliyojengwa katika sanaa ya Kirusi. Lengo kuu la utamaduni wa Kirusi kwa uhalisi ni sababu ya umaarufu wa njia ya chistyakov, "njia moja au nyingine, waimbaji wa Kirusi kwa Serov, Nesterov na Vrubel pamoja," sheria za milele zisizoweza kutumiwa "na kuvaa" talaka "au Udhibiti wa kipengele cha rangi ya amorphous, bila kujali rangi ya kupendwa.
Miongoni mwa wapiganaji walioalikwa kwenye Chuo hicho, kulikuwa na wachezaji wawili wa mazingira - Shishkin na Queenji. Wakati huo tu ilianza katika sanaa ya hegemony na kama aina ya kujitegemea, ambako Levitan alitawala, na kama kipengele sawa cha kaya, kihistoria, sehemu na bandari ya kuhifadhi. Kinyume na utabiri wa Stasov, ambayo inaamini kuwa jukumu la mazingira litapungua, limeongezeka katika miaka ya 90, zaidi ya hapo. "Mazingira ya hali ya hewa" yameshinda, kuongoza shirika lake kutoka Savrasov na Polenov.
"Simu ya Mkono" ilifanya ugunduzi halisi katika uchoraji wa mazingira. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) aliweza kuonyesha uzuri na mstari mdogo wa mazingira rahisi ya Kirusi. Picha yake "Graci Flew" (1871) alilazimika watu wengi kwa njia mpya ya kuangalia asili ya asili.
Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) ameishi maisha mafupi. Uumbaji wake, ulivunjika mwanzoni mwa mwanzo, uliimarisha uchoraji wa ndani karibu na mandhari yenye nguvu, ya kusisimua. Msanii huyo alifanikiwa sana katika asili katika asili: kutoka jua hadi mvua, kutoka kwenye clutch hadi kuzaa.
Mimbaji wa msitu wa Kirusi, Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) akawa epic latitude ya asili ya Kirusi. Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) Alivutiwa na mchezo mzuri wa mwanga na hewa. Nuru ya ajabu ya mwezi katika mawingu ya kawaida, choppers nyekundu ya alfajiri juu ya kuta nyeupe ya nyumba ya Kiukreni, mionzi ya asubuhi ya oblique, iliyofanywa kupitia ukungu na kucheza kwenye bwawa kwenye barabara ya raskiye, ni hizi na uvumbuzi wengi wa picha huchapishwa canvases yake.
Uchoraji wa mazingira ya Kirusi wa karne ya XIX umefikia mwanafunzi wa mwanafunzi Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan - Mwalimu wa utulivu, mandhari ya utulivu Mtu ni mwenye hofu sana, aibu na kujeruhiwa, alijua jinsi ya kupumzika peke yake na asili, kupenya hali ya kupendeza.
Siku moja aliwasili kwenye Volga kuandika jua, hewa na mto expanses. Lakini jua halikuwa, mawingu ya kutokuwa na mwisho yalitambaa juu ya anga, na mvua kali zimesimama. Msanii huyo alikuwa na hofu mpaka alipokuwa akivutiwa katika hali ya hewa hii na hakupata charm maalum ya rangi ya lilac ya hali mbaya ya hali ya hewa ya Kirusi. Tangu wakati huo, Volga ya juu ina mji uliotumika wa ples imara aliingia kazi yake. Katika mikoa hiyo, aliumba kazi yake ya "mvua": "Baada ya mvua", "siku ya giza", "juu ya mkoa wa milele." Pia kulikuwa na mandhari ya jioni ya amani: "Jioni juu ya Volga", "jioni. Ples za dhahabu "," kupigia jioni "," makao ya utulivu. "
Katika miaka ya hivi karibuni, Levitan alielezea kazi ya wasanii wa Kifaransa wa Impressionist (E. Manne, K. Monte, K. pistarro). Aligundua kwamba alikuwa na mengi pamoja nao kwa kawaida, kwamba utafutaji wao wa ubunifu ulikuwa katika mwelekeo huo. Kama wao, alipenda kufanya kazi si katika semina, lakini katika hewa (kwa plenier, kama wasanii wanasema). Kama wao, alidumu palette, kuendesha giza, rangi ya udongo. Kama wao, alitaka kukamata meli ya kuwa, akipitia harakati ya mwanga na hewa. Katika hili walikwenda zaidi kuliko yeye, lakini karibu kufutwa katika aina ya hewa-hewa (nyumba, miti). Alikimbia.
"Uchoraji wa Levitan unahitaji kutazamwa polepole, - aliandika connoisseur kubwa ya ubunifu wake K. G. Powhovsky, - hawana jicho. Wao ni wa kawaida na sahihi, kama hadithi za Chekhov, lakini kwa muda mrefu, ukimya wa misaada ya mkoa, mito na wakazi wa kawaida huwa maili.
Kwenye nusu ya pili ya karne ya XIX. Kuna ubunifu wa ubunifu wa I. E. Repin, V. I. SURIKOVA na V. A. SEROV.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) alizaliwa katika jiji la Chuguev, katika familia ya mgeni wa kijeshi. Aliweza kujiandikisha katika Chuo cha Sanaa, ambapo mwalimu wake akawa P. P. Chistyakov, ambaye alimfufua pleiad yote ya wasanii maarufu (V. I. SURIKOVA, V. M. VASNETSOVA, M.A. Drub-La, V.A. Serov). Wengi kujifunza repin pamoja na Kramsky. Mnamo mwaka wa 1870, mshirika wa kikundi cha vijana juu ya Volga. Etudes nyingi zilileta kutoka kusafiri, alitumia kwa uchoraji "Burlaci kwenye Volga" (1872). Alifanya hisia kali kwa umma. Mwandishi mara moja alichaguliwa kwa safu ya mabwana maarufu zaidi.
Repin alikuwa msanii mzuri sana. Brushes yake ni ya mfululizo wa genre ya monumental. Labda hakuna hisia kidogo kuliko "Burlaci" hutoa "maandamano ya Mkoa wa Kursk." Anga ya bluu ya bluu, mawimbi ya vumbi, misalaba ya dhahabu ya misalaba na mawingu, polisi, watu rahisi na mazao - kila kitu kilichofungwa kwenye mtandao huu: ukuu, nguvu, kupuuza na maumivu ya Urusi.
Katika uchoraji wengi, repein iliguswa na somo la mapinduzi ("kukataa kukiri", "hakutarajia", "kukamatwa kwa propagandist"). Wapinduzi katika uchoraji wake hufanyika tu na kwa kawaida, mgeni kwa maonyesho ya maonyesho na ishara. Katika picha "kukataa kutokana na kukiri", alihukumiwa kifo kama kwa makusudi kujificha mikono yake katika sleeve. Msanii huyo aliwahurumia wazi na mashujaa wa uchoraji wake.
Nguo kadhaa za renincial zimeandikwa katika mada ya kihistoria ("Ivan ya kutisha na mwanawe Ivan", "Cossacks ambayo inaandika barua kwa Sultan Kituruki" na wengine). Repin iliunda picha ya sanaa ya picha. Aliandika picha - wanasayansi (Pirogov na Sechenov), - Waandishi wa Tolstoy, Turgenev na Garshin, - Waandishi wa Glinka na Mussorgsky, - Wasanii wa Kramsky na Surikov. Mwanzoni mwa karne ya XX. Alipokea amri ya picha "Mkutano Mkuu wa Baraza la Serikali." Msanii hakuweza tu kutunga kwenye turuba idadi kubwa ya wale waliopo, lakini pia kutoa tabia ya kisaikolojia kwa wengi wao. Miongoni mwao kulikuwa na takwimu zinazojulikana kama S.YU. Witte, k.p. Kushinda, p.p. Semenov Tian-Shansky. Malozameten katika picha, lakini Nicholas II ilikuwa ya hila sana.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) alizaliwa Krasnoyarsk, katika familia ya Cossack. Kustawi kwa ubunifu wake huanguka kwenye miaka ya 80. Wakati aliumba watatu maarufu zaidi uchoraji wa kihistoria.: "Asubuhi Streletskaya utekelezaji", "Menshikov huko Berezov" na "Boar wa Morozov".
Surikov alijua vizuri na maadili ya wakati uliopita, alijua jinsi ya kutoa sifa za kisaikolojia. Aidha, alikuwa mwenye rangi ya rangi ya ajabu (rangi ya rangi). Ni ya kutosha kukumbuka theluji iliyo safi, yenye kung'aa katika uchoraji "Boar Morozova". Ikiwa unasafiri kwenye turuba karibu, theluji ni "kutawanyika" juu ya bluu, bluu, viboko vya pink. Karibu sana kuwakaribisha, wakati smears mbili tofauti zinaunganisha na kutoa rangi sahihi, wasio na uwezo wa Kifaransa hutumiwa sana.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), mwana wa mtunzi, aliandika mandhari, turuba kwa mada ya kihistoria, alifanya kazi kama msanii wa ukumbi wa michezo. Lakini utukufu ulileta kwake, juu ya yote, picha.
Mnamo mwaka wa 1887, Serov mwenye umri wa miaka 22 alipumzika katika Abramtsev, mkoa wa Moscow wa kijiji cha Metsnate S. I. Montova. Miongoni mwa watoto wake wengi, msanii mdogo alikuwa mtu wake, mshiriki wa michezo yao ya kelele. Siku moja baada ya chakula cha jioni katika chumba cha kulia, mbili - Serov na wapendwa wa Mammont mwenye umri wa miaka 12 walifungwa kizuizini. Waliketi mezani, ambapo peaches ziliachwa, na mpendwa huyo aliona nyuma ya mazungumzo, kama msanii alianza kutupa picha yake. Kazi hiyo ilitambulishwa kwa mwezi, na mpendwa huyo alikasirika kwamba Anton (hivyo aitwaye Serov) inafanya hivyo kukaa katika chumba cha kulia kwa masaa.
Mwanzoni mwa Septemba, "msichana mwenye peaches" ilikamilishwa. Licha ya muda mfupi, picha iliyoandikwa katika rangi ya dhahabu ya rangi ya dhahabu ilionekana sana "wasaa." Ilikuwa na mwanga mwingi na hewa. Msichana ambaye aliketi chini ya meza kama ilivyokuwa kwa dakika na ambaye alisimama macho yake juu ya mkaguzi, alikuwa amezuiwa kwa uwazi na kiroho. Ndiyo, na turuba yote ilikuwa na mtazamo wa watoto wa pekee wa maisha ya kila siku, wakati furaha haijui mwenyewe, na mbele ni maisha yote.
Wakazi wa nyumba ya Abramtsevsky, bila shaka, walielewa kuwa muujiza ulikuwa unatokea machoni mwao. Lakini wakati tu hutoa makadirio ya mwisho. Iliweka "msichana na peaches" katika idadi ya picha bora hufanya kazi katika uchoraji wa Kirusi na ulimwengu.
Mwaka ujao, Serov aliweza kurudi kurudia uchawi wake. Aliandika picha ya dada yake Mary Simonovich ("msichana akiwa na jua"). Jina lilikuwa limewekwa, sio sahihi sana: msichana anakaa katika kivuli, na mionzi ya jua ya asubuhi iliangaza mwanga kwenye mpango wa pili. Lakini katika picha, kila kitu kinamwagika, hivyo moja - asubuhi, jua, majira ya joto, vijana na uzuri, - kwamba jina bora ni vigumu kuja na.
Serov akawa picha ya mtindo. Waandishi maarufu, wasanii, wasanii, wajasiriamali, wasomi, hata wafalme walipokuwa mbele yake. Inaonekana, si kwa mtu yeyote aliyoandika, alikuwa na roho. Baadhi ya picha nyingi, na mbinu ya utekelezaji wa filigree, ikawa kuwa baridi.
Kwa miaka kadhaa, Serov alifundishwa katika Shule ya Moscow ya uchoraji, uchongaji na usanifu. Alikuwa mwalimu anayedai. Mpinzani wa fomu za uchoraji waliohifadhiwa, Serov, wakati huo huo, aliamini kuwa utafutaji wa ubunifu unapaswa kuzingatia milki imara ya vifaa vya kuchora na barua nzuri. Mabwana wengi bora walijiona kuwa wanafunzi wa Serov. Ni m.s. Sarian, k.f. Jun, p.v. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Uchoraji wengi wa Repin, Surikova, Levitan, Serov, "Simu ya Mkono" ilianguka katika mkutano wa Tretyakov. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), mwakilishi wa mfanyabiashara wa kale wa Moscow, alikuwa mtu wa kawaida. Nyembamba na ndefu, na ndevu mbaya na sauti ya utulivu, alionekana zaidi kwa mtakatifu kuliko kwa mfanyabiashara. Kukusanya picha za wasanii wa Kirusi walianza kuanzia 1856. Hobby imeongezeka katika kesi kuu ya maisha. Katika miaka ya 90 ya mapema. Mkutano ulifikia kiwango cha makumbusho, kunyonya karibu hali yote ya mtoza. Baadaye, ilipita kwa umiliki wa Moscow. Nyumba ya sanaa ya Tretyakov imekuwa makumbusho maarufu duniani ya uchoraji wa Kirusi, graphics na sanamu.
Mwaka wa 1898 huko St. Petersburg, Makumbusho ya Kirusi ilifunguliwa huko St. Petersburg, katika Palace ya Mikhailovsk (uumbaji wa K Rossi). Ilifanywa na kazi za wasanii wa Kirusi kutokana na hermitage, Chuo cha Sanaa na majumba ya kifalme. Ugunduzi wa makumbusho haya mawili yatakuwa na taji na mafanikio ya uchoraji wa Kirusi wa karne ya XIX.

Wasanii wa Kirusi.

Katika motley, miaka ya utoto wa mbali ilikuwa mkali hasa katika kumbukumbu ya Vladimir Alexandrovich Vasilyeva moja ya ajabu ya majira ya joto. "Nadhani siku hii inaamua katika maisha yangu ya msanii. Mimi kwanza nilinusurika basi hisia ya furaha ya pekee, ukamilifu wa maisha, ambayo mara nyingi ilinificha baadaye, nilipokuwa msanii, wakati huo, unapokaa peke yake na asili na utakuwa na mshangao mpya na wa furaha .

Korovin Konstantin Alekseevich, mchoraji maarufu wa Kirusi na msanii wa ukumbi wa michezo. Alijifunza shule ya Moscow ya uchoraji, uchongaji na usanifu - kwenye ofisi ya usanifu (1875), na kisha (kuanzia mwaka wa 1876) kwenye picha kutoka kwa I. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasova! na V. Polenova. Kwa miezi kadhaa (1882-83) alisoma katika Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg. Mwisho wa Elimu ya Sanaa shuleni (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich.
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolaevich, mchoraji bora wa Kirusi na msanii wa maendeleo. Alizaliwa katika mkoa wa Ostrogogsk voronezh katika familia maskini Meshchansky. Maarifa ya awali yamepatikana katika Shule ya Kata. Kuchora ilikuwa kushiriki katika utoto peke yake. Saa kumi na sita, aliingia tena kwa mpiga picha mmoja wa Kharkov

Kindji ArKip Ivanovich.
(1842-1910)

A.I. Kindji alikuwa mwana wa Sunozhnika maskini wa Greg kutoka Mariupol, yatima ya mapema, na katika maisha ya pekee alipaswa kujitafuta mwenyewe. Katika miaka ya 1860, shauku ya kuchora imempeleka St. Petersburg, ambako alijaribu mara mbili kuingia chuo cha sanaa, lakini bila kufanikiwa. Haikuwa mafunzo ya kutosha, kwa sababu uzoefu wake wote wa picha alipata, kuwa retoucher katika warsha ya picha.

Kustodiev Boris Mikhailovich.
(1878 - 1927)

Bustodiev Boris Mikhailovich, Kirusi bora mchoraji wa Soviet., Ratiba, msanii wa ukumbusho, mchoraji. Alizaliwa huko Astrakhan, utoto wake, ujana na vijana walipitia pwani ya Volga. Baadaye, kuwa mchoraji maarufu, aliishi katika kijiji chini ya Kineshma kwa muda mrefu, alijenga warsha ya nyumba huko, inayoitwa "Terem". Katika Volga Kustodiev ilikua na kukomaa kama msanii. Volza na Volzhanam walitoa nguo nyingi. Mamaland. alimpa ujuzi wa kina wa maisha ya Kirusi na taifa la Taifa, Upendo kwa maonyesho yaliyojaa sana kwa Golyany, Balaganm, rangi nyekundu na furaha ambazo ziliingia kwenye uchoraji wa Kirusi.

Lagorio Lev Feliksovich.
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Painter Kirusi-Landscape afisa, marinist. Alizaliwa katika familia ya Consul ya Neapolitan huko Feodosia. Mwalimu wake alikuwa I. K. Aivazovsky. Tangu 1843, Lagorio alikuwa akifanya St Petersburg katika Chuo cha Sanaa huko St. Petersburg katika Chuo cha Sanaa na M.. Vorobyeva.

Levitan Isaac Ilyich.
(1861-1900)

Alizaliwa katika mji wa Kibarda huko Lithuania katika familia ya mfanyakazi wa reli. Alijifunza katika Shule ya Moscow ya uchoraji, uchongaji na usanifu (1873-74) katika A. Savrasova na B, Polenov. Kutoka 1884 alizungumza katika maonyesho ya ushirikiano wa simu; Kutoka 1891 - mwanachama wa ushirikiano. Kutoka 1898 - Academician ya uchoraji wa mazingira. Levitan iliunda picha nyingi za ajabu, zinazoingilia za asili ya Kirusi. Katika kazi yake, ilitengenezwa kuwa mwanzo wa sauti ilikuwa asili katika uchoraji wa mwalimu wake na mshauri A. Savrasov.

Malevich Kazimir Severinovich.
(1878-1935)

Jina la Kazimir Malevich lilipata nafasi kama mahali katika historia ya sanaa ya Kirusi, mara tu itikadi rasmi ya Soviet ilianguka. Ilifanyika kwa urahisi zaidi kwamba msanii mkuu amepata umaarufu mkubwa nje ya nchi. Biblia imejitolea ili kuchapisha uchapishaji tofauti, na kwa mahusiano tisa ambayo ina vitabu na makala katika lugha za kigeni: masomo mengi katika Kirusi ilianza kuchapishwa tangu mwishoni mwa miaka ya 1980, wakati maonyesho ya kwanza ya Malevich yalifanyika katika nchi yake baada ya miongo kadhaa ya kufuta na hula.

Malyutin Sergey Vasilyevich.
(1859-1937)

Msanii wa baadaye alizaliwa mnamo Septemba 22, 1859 katika familia ya mfanyabiashara wa Moscow. Kushoto kwa watoto watima wa karibu, alileta katika nyumba ya shangazi, afisa wa mke wake. Mvulana huyo alipewa shule ya kibiashara, na kisha kwenye kozi za uhasibu, baada ya mwisho wa ambayo iliamua kutumika kama mizizi huko Voronezh. Mipango ya kisanii ilimdhihirisha mapema. Lakini hali ya jirani imechangia kwa maendeleo yao. Tu mwishoni mwa miaka ya 1870, kupiga maonyesho ya simu kufunguliwa katika Voronezh, Malyutin kwanza aliona uchoraji halisi. Kale ndoto zisizo na uhakika zimepata ukamilifu: uamuzi ulikuja, licha ya matatizo yoyote, kuwa msanii.

Nesterov Mikhail Vasilyevich.
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, msanii bora wa Kirusi wa Soviet. Alizaliwa katika UFA katika familia ya mfanyabiashara. Alisoma katika Shule ya Moscow ya uchoraji, uchongaji na usanifu (1877-86) na katika Chuo cha Sanaa huko V. Pryov, I. Spawishnikova na P. Chistyakova. Mwanzoni alijaribu mwenyewe katika aina ya ndani: "mwathirika wa marafiki" (1881), "mtihani katika shule ya vijijini" (1884). Mwaka wa 1882 alioa Maria Martynova, ambaye alikufa mwaka wa 1885 kutoka kuzaliwa. Janga hili limeathiri sana ubunifu ulioendelea wa msanii. Alitupa aina zenye nyepesi na akageuka kwenye mandhari ya kihistoria - ya kidini.

Perov Vasily Grigorievich.
(1834-1882)

Mmoja wa waendesha mashitaka wa uchoraji wa kweli wa miaka ya 60 alikuwa Vasily Grigorievich Pereov. - Mrithi wa tamaa za mashtaka ya Fedotov. Katika msisimko na wasiwasi wa maisha ya Kirusi hupata udongo kwa kazi yake, kwamba kati ya virutubisho, bila ambayo msanii hawezi kuwepo. Perov kwa ujasiri na kwa wazi hukimbia kwenye vita, wakipiga falsity na uongo wa ibada za kanisa ( "Maandamano ya Vijijini kwa Pasaka", 1861), tunes na popov na watawa ( "Kunywa chai katika Mytishchi", 1862; Wote katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov huko Moscow).

Polenov Vasily Dmitrievich.
(1844- 1927)

Alizaliwa huko St. Petersburg katika familia ya sanaa. Mama ni msanii, baba - archaeologist maarufu na bibliographer, mwanachama wa Chuo cha Sayansi, mtaalam na mpenzi wa sanaa. Kama mtoto, alisoma muziki. Alihitimu kutoka kwenye gymnasium huko Petrozavodsk na akaingia katika Chuo cha Sanaa (1863) katika darasa la uchoraji wa kihistoria na wakati huo huo katika Kitivo cha Sheria ya Chuo Kikuu cha St. Petersburg. Hata hivyo, hakutupa na kuimba kwenye kazi ya kitaaluma kwa muda fulani. Katika miaka ya kujifunza, alitembelea Ujerumani na Ufaransa, akipenda R. Wagner na J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovich.
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, msanii bora wa Kirusi, mwakilishi wa uhalisi wa kidemokrasia. Alizaliwa katika jimbo la Chuguev Kharkiv katika familia ya mgeni wa kijeshi. Miaka kumi na tatu ilianza kujifunza uchoraji huko Chuguev kwa msanii N. BUNAKOVA. Alifanya kazi katika safari ya mchoraji wa icon. Mwaka wa 1863 alikuja St. Petersburg na akaingia shule ya jamii ya kukuza sanaa. Nilikutana na I. Kramsky, ambaye aliwa mshauri wa msanii mdogo kwa miaka mingi.

Roerich Nikolai Konstantinovich.
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich., msanii bora wa Kirusi, mwanahistoria wa sanaa, archaeologist na takwimu ya umma. Alizaliwa huko St. Petersburg. Alijifunza huko St. Petersburg katika Maya ya Gymnasium (1883-93). Masomo ya kuchora ya pombe katika M. Mikeshin. Alihitimu kutoka kwa Kitivo cha Sheria cha Chuo Kikuu cha St. Petersburg (1893-96) na idara nzuri ya Chuo cha Sanaa (1893-97) na Hatari A. Queenji. Mwisho wa mwisho alitaka kuendeleza katika mwanafunzi wake hisia ya mapambo ya rangi. Bila kukataa kufanya kazi kutoka kwa asili, alisisitiza kuwa uchoraji wameandikwa kwenye kumbukumbu. Msanii alitakiwa kuingia kwenye muundo wa uchoraji.

Savitsky Konstantin Apollonovich.
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, mchoraji wa Kirusi na genver. Alizaliwa nchini Taganrog katika familia ya daktari wa kijeshi. Mwaka wa 1862 aliingia katika Chuo cha Sanaa huko St. Petersburg, lakini kutokana na utayarishaji usio na uwezo, ililazimika kuondoka na baada ya miaka miwili kuimarishwa kazi ya kujitegemea Mwaka wa 1864 aliingia tena Academy. Mwaka wa 1871 alipokea medali ndogo ya dhahabu kwa picha "Kaini na Abeli". Tayari katika miaka ya kitaaluma nilikuwa karibu na msanii I. Kramsky, na baadaye kwa ushirikiano wa simu maonyesho ya Sanaa na kuonyesha juu ya 2 maonyesho ya simu ya mkononi (1873). Hii ilifunguliwa kutoridhika na utawala wa Academy, ambao, kuwa na jambo la kwanza lililotokea (sio kujisalimisha kutokana na ndoa ya mtihani), ilitenga Savitsky kutoka Academy (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich.
(1830-1890)

Kuna uchoraji, bila ambayo haiwezekani kuwasilisha sanaa ya Kirusi, kama haiwezekani kuwasilisha fasihi za Kirusi bila "vita na dunia" ya Tolstoy, "Eugene Onegin" Pushkin, na haipaswi kuwa nzuri na kazi ngumu.. Pearl kama ya kweli ya uchoraji wa mazingira ya Kirusi ilikuwa picha ndogo sana ya Alexei Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi akaruka". Alionekana katika maonyesho ya kwanza ya ushirikiano wa simu ya 1871.

Serov Valentin Alexandrovich.
(1865-1911)

Hatimaye katika maisha ya V. A. Serov, na hata zaidi baada ya kifo chake, wanahistoria wa sanaa na wasanii walisema - ambao Serov: mchoraji wa mwisho wa shule ya zamani ya karne ya XIX. Au mwakilishi wa sanaa mpya? Kitu sahihi kwa swali hili kitashughulikiwa kama hii: wote wawili. Serov jadi; Katika historia ya uchoraji wa Kirusi, angeweza kuitwa mwana wa Repin. Lakini kuendelea kwa kweli za mila si kuacha mahali, lakini kwenda mbele na wanatafuta. Serov alitafuta zaidi kuliko wengine. Hakujua maana ya kuridhika. Alikuwa wakati wote njiani. Kwa hiyo, akawa msanii ambaye ameunganisha sanaa ya karne ya XIX na XX.

Surikov Vasily Ivanovich.
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, mchoraji wa kihistoria wa kihistoria na walls. "Maadili ya aina za kihistoria yalileta Siberia." Alizaliwa Krasnoyarsk katika familia ya afisa wa Cossack. Baba yake mpenzi wake wa muziki wa shauku, alicheza sana gitaa na kuchukuliwa mwimbaji bora Krasnoyarsk. Mama alikuwa embroidery bora.

Fevtov Pavel Andreevich.
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov alizaliwa huko Moscow mnamo Juni 22, 1815. Baba aliwahi kuwa afisa na akaenda kwenye huduma kila asubuhi. Familia ya Fedotov ilikuwa kubwa, haikuishi bila kufungwa, lakini hakuwa na mahitaji maalum. Majirani karibu walikuwa watu rahisi - viongozi wadogo, wastaafu wa kijeshi, wafanyabiashara maskini. Hasa ya kirafiki ilikuwa Pavlusha Fedotov na wana wa Kapteni Golovachev, ambaye aliishi kinyume chake, na dada mdogo, "Vostrazaya Lyubochka", kama alivyomwita, alikuwa marafiki na Katten Golovacheva, wenzao.

Shishkin Ivan Ivanovich.
(1832-1898)

Ingiza Nyumba ya sanaa ya Tretyakov, ambapo uchoraji wa Ivan Ivanovich Shishkin hutegemea, na itaonekana kwako, kama kwamba alifurahi na pumzi ya mvua ya misitu, mashamba ya upepo safi, akawa jua na nyepesi. Katika picha za Shishkin, tunaona asubuhi mapema katika msitu baada ya dhoruba ya usiku, basi expanses isiyo na mwisho ya mashamba na njia inayoendesha upeo wa macho, basi jioni ya ajabu ya mfupa wa misitu.

Juon Konstantin Fedorovich.
(1875-1958)

Hatimaye katika machafuko yote K. F. JUNU.. Aliishi maisha ya muda mrefu. Alikuwa na ndoa isiyo na furaha. Mazingira yalimpenda. Hakuwa na haja ya kupigana na mahitaji. Mafanikio yalikuja kwake mapema sana na daima ilitokea kwake. Baada ya mapinduzi, heshima, tuzo kubwa, majina, miongozo, kama ilivyokuwa, walikuwa wakimtafuta. Kulikuwa na shida kidogo - hii ni kuvunja kwa miaka kadhaa na Baba (wafanyakazi wa benki) kwa sababu ya ndoa ya Yohana juu ya wakulima na kifo cha mapema Mmoja wa wana.