Kategoria ya wasanii wa Renaissance. Wachoraji wakubwa wa Renaissance ya Italia

Renaissance ni jambo la kushangaza katika historia ya wanadamu. Kamwe hakujawa na mwanga mzuri kama huu katika uwanja wa sanaa. Wachongaji, wasanifu na wasanii wa Renaissance (kuna orodha ndefu yao, lakini tutagusa wale maarufu), ambao majina yao yanajulikana kwa kila mtu, waliipa ulimwengu kuwa watu wa kipekee na wa kipekee walijidhihirisha sio katika uwanja mmoja. , lakini katika kadhaa mara moja.

Uchoraji wa mapema wa Renaissance

Renaissance ina muda wa jamaa. Ilianza kwanza nchini Italia - 1420-1500. Kwa wakati huu, uchoraji na sanaa zote kwa ujumla sio tofauti sana na siku za hivi karibuni. Hata hivyo, vipengele vilivyokopwa kutoka kwa kale vya kale vinaanza kuonekana kwa mara ya kwanza. Na tu katika miaka iliyofuata wachongaji, wasanifu na wasanii wa Renaissance (orodha yake ni kubwa sana) waliathiriwa na hali ya kisasa maisha na mwenendo wa maendeleo hatimaye kuachana misingi ya medieval... Wanachukua kwa ujasiri mifano bora ya sanaa ya kale kwa kazi zao, kwa ujumla na kwa maelezo ya mtu binafsi. Majina yao yanajulikana kwa wengi, wacha tukae juu ya watu mashuhuri zaidi.

Masaccio - fikra ya uchoraji wa Ulaya

Ni yeye aliyetoa mchango mkubwa katika maendeleo ya uchoraji, na kuwa mrekebishaji mkubwa. Bwana Florentine alizaliwa mwaka wa 1401 katika familia ya mafundi wa kisanii, hivyo hisia ya ladha na hamu ya kuunda ilikuwa katika damu yake. Katika umri wa miaka 16-17, alihamia Florence, ambapo alifanya kazi katika warsha. Donatello na Brunelleschi, wachongaji wakubwa na wasanifu, wanachukuliwa kuwa walimu wake. Mawasiliano nao na ujuzi uliopatikana haukuweza lakini kuathiri mchoraji mchanga... Kutoka kwa kwanza, Masaccio alikopa ufahamu mpya wa utu wa binadamu, tabia ya sanamu. Bwana wa pili - misingi Kazi ya kwanza ya kuaminika, watafiti wanazingatia "Triptych ya San Giovenale" (katika picha ya kwanza), ambayo iligunduliwa katika kanisa ndogo karibu na mji ambao Masaccio alizaliwa. Kazi kuu ni frescoes iliyotolewa kwa historia ya maisha ya St. Msanii huyo alishiriki katika uundaji wa sita kati yao, ambayo ni: "Muujiza na Sanamu", "Kufukuzwa kutoka Paradiso", "Ubatizo wa Neophytes", "Ugawaji wa Mali na Kifo cha Anania", "Ufufuo wa Theofilo." ' Mwana", "Mtakatifu Petro Anaponya Wagonjwa kwa Kivuli Chake" na "Mtakatifu Petro kwenye mimbari".

Wasanii wa Italia wa Renaissance ni watu ambao walijitolea kabisa na kabisa kwa sanaa, ambao hawakuzingatia shida za kawaida za kila siku, ambazo wakati mwingine zilisababisha maisha duni. Masaccio sio ubaguzi: bwana wa fikra alikufa mapema sana, akiwa na umri wa miaka 27-28, akiacha kazi kubwa na idadi kubwa ya madeni.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Huyu ni mwakilishi wa shule ya wachoraji ya Padua. Alipokea misingi ya ufundi kutoka kwa baba yake mlezi. Mtindo huo uliundwa chini ya ushawishi wa kazi za Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello na uchoraji wa Venetian. Hii iliamua namna fulani ya ukali na ukali ya Andrea Mantegna ikilinganishwa na Florentines. Alikuwa mkusanyaji na mjuzi wa kazi za kitamaduni za zama za kale. Kwa mtindo ambao haufanani na mwingine wowote, alijulikana kama mvumbuzi. Kazi zake maarufu zaidi ni The Dead Christ, The Triumph of Caesar, Judith, The Battle of the Sea Gods, Parnassus (pichani), nk. Kuanzia 1460 hadi kifo chake, alifanya kazi kama mchoraji wa mahakama katika familia ya Dukes ya Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli ni jina bandia jina la ukoo halisi- Filipepi. Hakuchagua njia ya msanii mara moja, lakini hapo awali alisoma sanaa ya vito. Katika kazi za kwanza za kujitegemea ("Madonnas kadhaa"), ushawishi wa Masaccio na Lippi huhisiwa. Katika siku zijazo, pia alijitukuza kama mchoraji wa picha, idadi kubwa ya maagizo ilitoka kwa Florence. Hali iliyosafishwa na iliyosafishwa ya kazi zake na vipengele vya stylization (jumla ya picha kwa kutumia mbinu za kawaida - unyenyekevu wa fomu, rangi, kiasi) humtofautisha na mabwana wengine wa wakati huo. Mwana wa wakati wa Leonardo da Vinci na Michelangelo mchanga waliacha alama nzuri kwenye sanaa ya ulimwengu ("Kuzaliwa kwa Venus" (picha), "Spring", "Adoration of the Magi", "Venus na Mars", "Krismasi", nk. ) Uchoraji wake ni wa dhati na nyeti, na maisha yake ni magumu na ya kusikitisha. Mtazamo wa kimapenzi wa ulimwengu katika umri mdogo ulibadilishwa na fumbo na kuinuliwa kwa kidini katika ukomavu. Miaka ya mwisho ya maisha yake, Sandro Botticelli aliishi katika umaskini na usahaulifu.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Mchoraji wa Kiitaliano na mwakilishi mwingine wa Renaissance ya mapema, asili ya Tuscany. Mtindo wa mwandishi uliundwa chini ya ushawishi wa shule ya uchoraji ya Florentine. Mbali na talanta yake kama msanii, Piero della Francesca alikuwa na uwezo mkubwa katika hisabati, na. miaka iliyopita alijitolea maisha yake kwake, akijaribu kuungana naye sanaa ya juu... Matokeo yake yalikuwa mikataba miwili ya kisayansi: "Katika Mtazamo wa Uchoraji" na "Kitabu cha Miili Mitano Sahihi." Mtindo wake unatofautishwa na heshima, maelewano na heshima ya picha, utunzi wa muundo, mistari sahihi na ujenzi, anuwai ya rangi. Piero della Francesca alikuwa na ujuzi wa kushangaza wa upande wa kiufundi wa uchoraji na upekee wa mtazamo wa wakati huo, ambao ulimpa heshima ya juu kati ya watu wa wakati wake. Kazi maarufu zaidi: "Historia ya Malkia wa Sheba", "The Flagellation of Christ" (pichani), "Altar of Montefeltro", nk.

Uchoraji wa juu wa Renaissance

Ikiwa Protorenaissance na zama za mapema ilidumu karibu karne na nusu na karne, kwa mtiririko huo, basi kipindi hiki kinashughulikia miongo michache tu (huko Italia kutoka 1500 hadi 1527). Ulikuwa ni mmweko mkali, unaong'aa ambao uliipa ulimwengu galaksi nzima ya watu wakubwa, wenye uwezo mwingi na wenye kung'aa. Matawi yote ya sanaa yalikwenda kwa mkono, kwa hivyo mafundi wengi pia ni wanasayansi, wachongaji, wavumbuzi, na sio wasanii wa Renaissance tu. Orodha ni ndefu, lakini kilele cha Renaissance kiliwekwa alama na kazi za L. da Vinci, M. Buanarotti na R. Santi.

Fikra ya ajabu ya Da Vinci

Labda hii ni ya kushangaza zaidi na utu bora katika historia ya dunia utamaduni wa kisanii... Alikuwa mtu wa ulimwenguni pote katika maana kamili ya neno hilo na alikuwa na ujuzi na talanta nyingi zaidi. Msanii, mchongaji, mtaalam wa nadharia ya sanaa, mwanahisabati, mbunifu, anatomist, astronomer, fizikia na mhandisi - yote ni juu yake. Isitoshe, katika kila mkoa, Leonardo da Vinci (1452-1519) alionekana kuwa mvumbuzi. Kufikia sasa, ni picha zake 15 tu ambazo zimesalia, pamoja na michoro nyingi. Akiwa na uhai mkubwa na kiu ya elimu, hakuwa na subira, alibebwa na mchakato wa elimu yenyewe. Akiwa na umri mdogo sana (miaka 20), alipokea sifa ya kuwa Mwalimu wa Chama cha Mtakatifu Luka. Wake wengi kazi kuu fresco "Karamu ya Mwisho", uchoraji "Mona Lisa", " Madonna Benoit"(Pichani juu)," Lady with an Ermine ", nk.

Picha za wasanii wa Renaissance ni nadra. Walipendelea kuacha picha zao katika uchoraji na nyuso nyingi. Kwa hivyo, karibu na picha ya kibinafsi ya da Vinci (pichani), mabishano yanaendelea hadi leo. Nadharia zinawekwa mbele kwamba alifanikiwa akiwa na umri wa miaka 60. Kulingana na mwandishi wa wasifu, msanii na mwandishi Vasari, bwana mkubwa alikuwa akifa mikononi mwa rafiki yake wa karibu Mfalme Francis I katika ngome yake Clos-Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Msanii na mbunifu asili kutoka Urbino. Jina lake katika sanaa linahusishwa kila wakati na wazo la uzuri wa hali ya juu na maelewano ya asili. Katika maisha mafupi (miaka 37), aliunda picha nyingi maarufu za uchoraji, fresco na picha. Viwanja ambavyo alionyesha ni tofauti sana, lakini alivutiwa kila wakati na sura ya Mama wa Mungu. Kwa kweli, Raphael anaitwa "Mwalimu wa Madonnas", haswa wale ambao aliandika huko Roma ni maarufu. Alifanya kazi Vatikani kuanzia 1508 hadi mwisho wa maisha yake kama msanii rasmi katika mahakama ya papa.

Akiwa na vipawa vingi, kama wasanii wengine wengi wa Renaissance, Raphael pia alikuwa mbunifu na pia alihusika katika uchimbaji wa kiakiolojia... Kulingana na toleo moja, hobby ya mwisho inahusiana moja kwa moja na kifo cha mapema... Yamkini, alipata homa ya Kirumi wakati wa kuchimba. Bwana mkubwa amezikwa kwenye Pantheon. Katika picha ni picha yake mwenyewe.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Mzee wa miaka 70 wa mtu huyu alikuwa mkali, aliwaacha wazao wake ubunifu usioharibika sio tu wa uchoraji, bali pia wa sanamu. Kama wachoraji wengine wakuu wa Renaissance, Michelangelo aliishi nyakati zilizojaa matukio ya kihistoria na mishtuko. Sanaa yake ndiyo mguso kamili wa kumalizia kwa Renaissance nzima.

Bwana aliweka sanamu juu ya sanaa zingine zote, lakini kwa mapenzi ya hatima akawa mchoraji bora na mbunifu. Kazi yake kubwa na ya ajabu zaidi ni uchoraji (pichani) katika jumba la Vatican. Eneo la fresco linazidi mita za mraba 600 na lina takwimu 300 za watu. La kuvutia zaidi na linalojulikana zaidi ni tukio la Hukumu ya Mwisho.

Wasanii wa Renaissance wa Italia walikuwa nao vipaji vingi... Kwa hivyo, watu wachache wanajua kuwa Michelangelo pia alikuwa mshairi bora. Kipengele hiki cha kipaji chake kilidhihirika kikamilifu mwishoni mwa maisha yake. Takriban mashairi 300 yamesalia hadi leo.

Uchoraji wa marehemu wa Renaissance

Kipindi cha mwisho kinashughulikia kipindi cha 1530 hadi 1590-1620. Kulingana na Encyclopedia Britannica, Renaissance as kipindi cha kihistoria iliisha na anguko la Roma, ambalo lilitokea mwaka wa 1527 karibu wakati huohuo Ulaya ya Kusini Mpinga Matengenezo alishinda. Harakati za Kikatoliki zilitazama kwa woga hata kidogo fikra huru, kutia ndani kutukuzwa kwa uzuri wa mwili wa mwanadamu na ufufuo wa sanaa ya enzi za kale - yaani, kila kitu ambacho kilikuwa nguzo za Renaissance. Hii ilisababisha mwelekeo maalum - Mannerism, yenye sifa ya kupoteza maelewano kati ya kiroho na kimwili, mwanadamu na asili. Lakini hata katika kipindi hiki kigumu, wasanii wengine maarufu wa Renaissance waliunda kazi zao bora. Miongoni mwao ni Antonio da Correggio, (aliyezingatiwa mwanzilishi wa Classicism na Palladianism) na Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Anachukuliwa kuwa titan ya Renaissance, pamoja na Michelangelo, Raphael na Da Vinci. Hata kabla ya kuwa na umri wa miaka 30, Titian alikuwa na umaarufu wa "mfalme wa wachoraji na mchoraji wa wafalme." Kimsingi, msanii huyo alichora picha kwenye mada za hadithi na kibiblia, zaidi ya hayo, alijulikana kama mchoraji bora wa picha. Watu wa wakati huo waliamini kwamba kutekwa na brashi ya bwana mkubwa kulimaanisha kupata kutokufa. Na kweli ni. Maagizo ya Titian yalitoka kwa watu wanaoheshimika zaidi na waheshimiwa: mapapa, wafalme, makadinali na watawala. Hapa kuna kazi chache tu, maarufu zaidi, za kazi zake: "Venus of Urbino", "Utekaji nyara wa Europa" (pichani), "Kubeba Msalaba", "Kuvikwa Taji na Miiba", "Madonna wa Pesaro", "Mwanamke." na Kioo", nk.

Hakuna kinachojirudia mara mbili. Enzi ya Renaissance iliwapa ubinadamu watu wenye kipaji na wa ajabu. Majina yao yameandikwa historia ya dunia sanaa katika herufi za dhahabu. Wasanifu na wachongaji, waandishi na wachoraji wa Renaissance - orodha ni ndefu sana. Tuligusa tu wahusika wakuu ambao walitengeneza historia, walileta maoni ya ufahamu na ubinadamu kwa ulimwengu.

Watu wa Ulaya walitafuta kufufua hazina na mila zilizopotea kwa sababu ya vita visivyo na mwisho vya uharibifu. Vita vilichukua watu kutoka kwenye uso wa dunia, na vitu vikubwa ambavyo watu waliumba. Wazo la kufufua ustaarabu wa hali ya juu ulimwengu wa kale ilileta uhai falsafa, fasihi, muziki, kuinuka kwa sayansi asilia na, zaidi ya yote, kusitawi kwa sanaa. Enzi hizo zilihitaji watu wenye nguvu, wenye elimu ambao hawakuogopa kazi yoyote. Ilikuwa katikati yao kwamba kuibuka kwa wale wajanja wachache wanaoitwa "titans of Renaissance" kuliwezekana. Wale tunaowaita kwa majina tu.

Renaissance kimsingi ilikuwa Italia. Kwa hivyo, haishangazi kwamba ilikuwa nchini Italia kwamba sanaa katika kipindi hiki ilifikia ukuaji wake wa juu na kustawi. Ni hapa kwamba kuna majina kadhaa ya titans, fikra, wasanii wakubwa na wenye talanta tu.

MUZIKI LEONARDO.

Mtu mwenye bahati kama nini! - wengi watasema juu yake. Alijaliwa afya adimu, mrembo, mrefu, mwenye macho ya bluu. Katika ujana wake alikuwa amevaa curls blond, makala ya kiburi kukumbusha Donatella ya St. Alikuwa na nguvu zisizosikika na za ujasiri, uwezo wa kiume. Aliimba kwa ajabu, akatunga nyimbo na mashairi mbele ya hadhira. Alicheza chombo chochote cha muziki, zaidi ya hayo, aliziumba mwenyewe.

Kwa sanaa ya Leonardo da Vinci, watu wa zama na kizazi hawajawahi kupata ufafanuzi mwingine zaidi ya "fikra", "kiungu", "kubwa". Maneno yale yale yanarejelea ufunuo wake wa kisayansi: aligundua tanki, mchimbaji, helikopta, manowari, parachuti, silaha ya moja kwa moja, kofia ya kupiga mbizi, lifti, alisuluhisha shida ngumu zaidi za acoustics, botania, dawa, cosmography. , aliunda mradi wa ukumbi wa michezo wa pande zote, zuliwa karne moja mapema kuliko Galileo, pendulum ya saa, alichora skiing ya sasa ya maji, aliendeleza nadharia ya mechanics.

Mtu mwenye bahati kama nini! - wengi watasema juu yake na wataanza kukumbuka wakuu wake wapendwa na wafalme, ambao walikuwa wakitafuta marafiki naye, miwani na likizo ambayo aligundua kama msanii, mwandishi wa kucheza, muigizaji, mbunifu, na kuwafurahisha kama mtoto.

Walakini, Leonardo wa muda mrefu asiyeweza kupunguzwa alikuwa na furaha, ambaye kila siku aliwapa watu na riziki ya ulimwengu na kuelimika? Aliona hatma mbaya ya uumbaji wake: uharibifu wa Karamu ya Mwisho, kupigwa risasi kwa mnara wa Francesca Sforza, biashara ya chini na wizi mbaya wa shajara na vitabu vyake vya kazi. Ni michoro kumi na sita pekee ambazo zimesalia hadi leo. Vinyago vichache. Lakini kuna michoro nyingi, michoro zilizo na alama: kama mashujaa wa ndoto za kisasa, alibadilisha maelezo katika muundo wake, kana kwamba mwingine hakuweza kuitumia.

Leonardo da Vinci alifanya kazi katika aina tofauti na aina za sanaa, hata hivyo umaarufu mkubwa alileta uchoraji.

Mojawapo ya picha za mapema zaidi za Leonardo ni Madonna na Maua au Madonna Benoit. Tayari hapa msanii anafanya kama mvumbuzi wa kweli. Inashinda mfumo wa njama ya jadi na inatoa picha maana pana, ya ulimwengu wote ya kibinadamu, ambayo ni furaha ya uzazi na upendo. Katika kazi hii, sifa nyingi za sanaa ya msanii zilionyeshwa wazi: muundo wazi wa takwimu na fomu tatu-dimensional, hamu ya laconicism na jumla, kujieleza kisaikolojia.

Muendelezo wa mada iliyoanza ilikuwa uchoraji "Madonna Litta", ambapo kipengele kingine cha kazi ya msanii kilionyeshwa wazi - mchezo wa kutofautisha. Mada hiyo iliishia kwenye uchoraji "Madonna kwenye grotto", ambayo suluhisho bora la utunzi lilibainishwa, shukrani ambayo takwimu zilizoonyeshwa za Madonna, Kristo na malaika huungana na mazingira kuwa moja, iliyopewa usawa na maelewano. .

Mojawapo ya urefu wa kazi ya Leonardo ni fresco ya Karamu ya Mwisho katika jumba la watawa la Santa Maria Della Grazie. Kazi hii ni ya kushangaza sio tu utungaji wa jumla lakini pia usahihi. Leonardo sio tu anaonyesha hali ya kisaikolojia ya mitume, lakini hufanya hivyo wakati inapofikia hatua muhimu, inageuka kuwa mlipuko wa kisaikolojia na migogoro. Mlipuko huu ulisababishwa na maneno ya Kristo: "Mmoja wenu atanisaliti." Katika kazi hii, Leonardo alitumia kikamilifu mbinu ya kulinganisha halisi ya takwimu, shukrani ambayo kila mhusika anaonekana kama mtu binafsi na utu wa kipekee.

Kilele cha pili cha kazi ya Leonard kilikuwa picha maarufu ya Mona Lisa, au La Gioconda. Kazi hii ilionyesha mwanzo wa aina ya picha ya kisaikolojia katika sanaa ya Uropa. Wakati wa kuunda, bwana mkubwa alitumia kwa ustadi safu nzima ya njia za usemi wa kisanii: tofauti kali na halftones laini, kutoweza kusonga kwa waliohifadhiwa na ugiligili wa jumla na tofauti, nuances ndogo zaidi ya kisaikolojia na mabadiliko. Fikra nzima ya Leonardo iko katika macho ya kushangaza ya Mona Lisa, ya ajabu na ya ajabu tabasamu la ajabu, ukungu wa fumbo unaofunika mandhari. Kazi hii ni mojawapo ya kazi bora zaidi za sanaa.

Kila mtu ambaye ameona "La Gioconda" iliyoletwa kutoka Louvre huko Moscow atakumbuka dakika za uziwi wao kamili karibu na turuba hii ndogo, mvutano wa yote bora ndani yako mwenyewe. La Gioconda alionekana kama "Martian", mwakilishi wa haijulikani - lazima iwe siku zijazo, sio zamani za kabila la wanadamu, mfano wa maelewano, ambayo ulimwengu haujachoka na hautachoka kuota.

Mengi zaidi yanaweza kusemwa juu yake. Kushangaa kuwa hii sio hadithi au ndoto. Kwa mfano, unaweza kukumbuka jinsi alivyopendekeza kuhamisha Kanisa Kuu la San Giovanni - kazi hii inashangaza sisi, wakazi wa karne ya ishirini.

Leonardo alisema: "Msanii mzuri lazima aweze kuchora vitu viwili kuu: mtu na uwakilishi wa roho yake. Au inasemwa kuhusu "Columbine" kutoka Hermitage ya St. Watafiti wengine huiita "La Gioconda", sio turuba ya Louvre.

Kijana Nardo, hilo lilikuwa jina lake huko Vinci: mwana haramu wa mthibitishaji wa fasihi, ambaye alizingatia ndege na farasi kuwa viumbe bora zaidi Duniani. Anapendwa na kila mtu na mpweke, akikunja panga za chuma na kuchora walionyongwa. Alivumbua daraja juu ya Bosphorus na jiji bora, zuri zaidi kuliko lile la Corbusier na Niemeyer. Kuimba kwa sauti laini na kumfanya Mona Lisa atabasamu. Katika moja ya daftari zake za mwisho, mtu huyu mwenye bahati aliandika: "Ilionekana kwangu kwamba nilikuwa nikijifunza kuishi, lakini nilikuwa nikijifunza kufa." Hata hivyo, kisha akahitimisha: "Maisha yaliyoishi vizuri ni maisha marefu."

Je, unaweza kutokubaliana na Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli alizaliwa huko Florence mnamo 1445 katika familia ya mtengenezaji wa ngozi.

Mara ya kwanza kazi ya asili ya Botticelli inachukuliwa kuwa "Adoration of the Magi" (kuhusu 1740), ambapo mali kuu ya namna yake ya awali - ndoto na mashairi ya hila - tayari imejidhihirisha kikamilifu. Alijaliwa hisia ya asili ya ushairi, lakini mguso wa wazi wa huzuni ya kutafakari uliangaza kupitia kwake kihalisi katika kila kitu. Hata Mtakatifu Sebastian, akiteswa na mishale ya watesaji wake, anamtazama kwa mawazo na kujitenga.

Mwishoni mwa miaka ya 1470, Botticelli alikua karibu na mduara wa mtawala de facto wa Florence. Lorenzo de Medici, jina la utani Mkuu. Katika bustani za kifahari za Lorenzo, jamii ya watu walikusanyika, labda walioelimika zaidi na wenye talanta huko Florence. Kumekuwa na wanafalsafa, washairi, wanamuziki. Mazingira ya kupendeza kwa uzuri yalitawala, na sio uzuri wa sanaa tu, bali pia uzuri wa maisha ulithaminiwa. Mfano sanaa kamili na maisha bora yalizingatiwa kuwa ya zamani, yaligunduliwa, hata hivyo, kupitia prism ya tabaka za kifalsafa za baadaye. Bila shaka, chini ya ushawishi wa anga hii iliundwa uchoraji mkubwa wa kwanza na Botticelli "Primavera (Spring)". Hii ni mfano wa ndoto, ya kupendeza, ya ajabu ya mfano mzuri wa mzunguko wa milele, upyaji wa mara kwa mara wa asili. Imepenyezwa na mdundo changamano zaidi na wa kichekesho wa muziki. Umbo la Flora, lililopambwa kwa maua, la neema za kucheza dansi katika Bustani ya Edeni liliwakilisha picha za uzuri ambazo hazijaonekana wakati huo na kwa hivyo zilivutia sana. Botticelli mchanga mara moja alichukua nafasi bora kati ya mabwana wa wakati wake.

Ilikuwa ni sifa ya juu ya mchoraji mchanga ambayo ilimpatia agizo la picha za kibiblia kwa Kanisa la Vatican Sistine Chapel, ambalo aliunda mapema miaka ya 1480 huko Roma. Aliandika Matukio kutoka kwa Maisha ya Musa na Adhabu ya Korea, Dathani, na Aviron kwa ustadi wa ajabu wa utunzi. Utulivu wa classical wa majengo ya kale, ambayo Botticelli alifunua hatua, inatofautiana kwa kasi na rhythm ya kushangaza ya wahusika walioonyeshwa na tamaa; harakati ya miili ya binadamu ni ngumu, imechanganyikiwa, imejaa nguvu za kulipuka; kuna hisia ya maelewano yaliyotikiswa, kutokuwa na ulinzi wa ulimwengu unaoonekana mbele ya shinikizo la wakati na mapenzi ya mwanadamu. Picha za picha za Sistine Chapel kwa mara ya kwanza zilionyesha wasiwasi mkubwa ambao uliishi katika nafsi ya Botticelli, ambayo ilikua na nguvu baada ya muda. Picha zile zile zinaonyesha talanta ya kushangaza ya Botticelli kama mchoraji wa picha: kila moja ya nyuso nyingi zilizopakwa rangi ni ya asili kabisa, ya kipekee na isiyoweza kusahaulika ...

Katika miaka ya 1480, akirudi Florence, Botticelli aliendelea kufanya kazi bila kuchoka, lakini uwazi uliotulia wa "Mifano" ulikuwa tayari nyuma sana. Katikati ya muongo huo, aliandika kitabu chake maarufu The Birth of Venus. Watafiti wanaona katika kazi za baadaye za bwana maadili ya hapo awali yasiyo na tabia, kuinuliwa kwa kidini.

Labda muhimu zaidi kuliko uchoraji wa marehemu, michoro za Botticelli za miaka ya 90 - vielelezo vya " Vichekesho vya Mungu"Dante. Yeye walijenga kwa furaha ya wazi na undisguised; maono ya mshairi mkuu yanawasilishwa kwa upendo na kwa uangalifu na ukamilifu wa idadi ya takwimu nyingi, shirika linalofikiriwa la nafasi, ustadi usio na mwisho katika utaftaji wa vitu sawa vya kuona vya neno la ushairi ...

Licha ya dhoruba na migogoro ya kihemko, Botticelli hadi mwisho (alikufa mnamo 1510) alibaki msanii mkubwa, bwana wa sanaa yake. Hii inathibitishwa wazi na uchongaji mzuri wa uso katika "Picha kijana», sifa ya kujieleza mwanamitindo, bila kuacha shaka juu ya hali yake ya juu utu wa binadamu, kuchora imara ya bwana na kuangalia kwake kwa fadhili.

Italia ni nchi ambayo imekuwa maarufu kwa wasanii wake. Mabwana wakubwa ambao hapo awali waliishi Italia walitukuza sanaa ulimwenguni kote. Tunaweza kusema kwa hakika kwamba ikiwa sio kwa wachoraji wa Italia, wachongaji na wasanifu, ulimwengu wa leo ulionekana tofauti kabisa. Muhimu zaidi katika sanaa ya Italia, kwa kweli, inazingatiwa. Italia katika enzi ya Renaissance au Renaissance ilifikia kupanda na maua yasiyokuwa ya kawaida. Wasanii wenye vipaji, wachongaji, wavumbuzi, fikra halisi ambao walionekana katika siku hizo bado wanajulikana kwa kila mtoto wa shule. Sanaa zao, ubunifu, mawazo, maendeleo yanachukuliwa kuwa ya kawaida leo, msingi ambao wamejengwa sanaa ya ulimwengu na utamaduni.

Moja ya fikra maarufu zaidi ya Renaissance ya Italia ni, bila shaka, kubwa Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci alikuwa na vipawa sana hivi kwamba alipata mafanikio makubwa katika nyanja nyingi za shughuli, pamoja na sanaa ya kuona na sayansi. Mwingine msanii maarufu ambaye ni bwana anayetambulika Sandro Botticelli(1445-1510). Uchoraji wa Botticelli ni zawadi halisi kwa ubinadamu. Leo mnene wake ndio wengi zaidi makumbusho maarufu dunia na ni kweli thamani. Sio maarufu kama Leonardo da Vinci na Botticelli ni Raphael Santi(1483-1520), ambaye aliishi kwa miaka 38, na wakati huu aliweza kuunda safu nzima ya uchoraji wa kushangaza, ambayo ikawa moja ya mifano mkali zaidi ya Renaissance ya Mapema. Fikra nyingine kubwa ya Renaissance ya Italia bila shaka ni Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Mbali na uchoraji, Michelangelo alikuwa akijishughulisha na uchongaji, usanifu na ushairi, na alipata matokeo mazuri katika aina hizi za sanaa. Sanamu ya Michelangelo inayoitwa "David" inachukuliwa kuwa kito kisicho na kifani, mfano wa mafanikio ya juu zaidi ya sanaa ya uchongaji.

Mbali na wasanii waliotajwa hapo juu, wasanii wakubwa wa Renaissance Italia walikuwa mabwana kama vile Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi na wengine. ... Walikuwa wote mfano mkali shule ya kupendeza ya Venetian ya uchoraji. Kwa shule ya Florentine Uchoraji wa Italia ni ya wasanii kama vile: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommearto.

Kuorodhesha wasanii wote waliofanya kazi wakati wa Renaissance, na vile vile wakati wa Renaissance marehemu, na karne nyingi baadaye, ambao walijulikana ulimwenguni kote na kutukuza sanaa ya uchoraji, walitengeneza kanuni na sheria za msingi ambazo zina msingi wa aina zote na aina za uchoraji. sanaa nzuri, labda utahitaji kuandika vitabu kadhaa, lakini orodha hii inatosha kuelewa kwamba Wasanii Wakuu wa Italia ndio sanaa ambayo tunajua, tunayopenda na ambayo tutathamini milele!

Picha za wasanii wakubwa wa Italia

Andrea Mantegna - Fresco katika Chamber degli Sposi

Giorgione - Wanafalsafa Watatu

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Nicolas Poussin - Ukuu wa Scipio

Paolo Veronese - Vita vya Lepanto

Katika nyakati ngumu kwa Italia, "zama za dhahabu" fupi za Renaissance ya Italia huanza - kinachojulikana kama Renaissance ya Juu, sehemu ya juu zaidi ya kustawi kwa sanaa ya Italia. Kwa hivyo, Renaissance ya Juu iliambatana na kipindi cha mapambano makali ya miji ya Italia kwa uhuru. Sanaa ya wakati huu ilijazwa na ubinadamu, imani katika nguvu za ubunifu za mwanadamu, katika ukomo wa uwezekano wake, katika muundo wa busara wa ulimwengu, katika ushindi wa maendeleo. Katika sanaa, shida za wajibu wa kiraia, sifa za juu za maadili, feat, picha ya mrembo, iliyokuzwa kwa usawa, mwenye nguvu rohoni na mwili wa shujaa wa kibinadamu ambaye ameweza kupanda juu ya kiwango cha maisha ya kila siku. Utaftaji wa sanaa bora kama hiyo ulisababisha usanisi, jumla, kufichua sheria za jumla za matukio, kwa kitambulisho cha uhusiano wao wa kimantiki. Sanaa Renaissance ya Juu huacha maelezo, maelezo yasiyo na maana kwa jina la picha ya jumla, kwa jina la kujitahidi kwa usawa wa pande nzuri za maisha. Hii ni moja ya tofauti kuu Renaissance ya Juu kutoka mapema.

Leonardo da Vinci (1452-1519) alikuwa msanii wa kwanza kuelezea tofauti hii. Mwalimu wa kwanza wa Leonardo alikuwa Andrea Verrocchio. Picha ya malaika katika uchoraji wa mwalimu "Ubatizo" tayari inaonyesha wazi tofauti katika mtazamo wa ulimwengu na msanii wa enzi ya zamani na enzi mpya: hakuna gorofa ya mbele ya Verrocchio, modeli bora zaidi ya chiaroscuro ya kiasi na ya kushangaza. kiroho cha picha. ... Wakati wa kuondoka kwenye warsha ya Verrocchio, watafiti wanahusisha "Madonna na maua" ("Madonna Benoit", kama alivyoitwa hapo awali, kwa jina la wamiliki). Katika kipindi hiki, Leonardo, bila shaka, alikuwa chini ya ushawishi wa Botticelli kwa muda. Kuanzia miaka ya 80 ya karne ya XV. nyimbo mbili ambazo hazijakamilika za Leonardo zimenusurika: Adoration of the Magi na St. Jerome". Labda, katikati ya miaka ya 80, "Madonna Litta" iliundwa katika mbinu ya zamani ya tempera, katika picha ambayo aina ya Leonardo. uzuri wa kike: Kope zito lililofungwa nusu na tabasamu lisiloweza kutambulika huwapa uso wa Madonna hali ya kipekee ya kiroho.

Kuchanganya kanuni za kisayansi na ubunifu, akiwa na mawazo ya kimantiki na ya kisanii, Leonardo maisha yake yote alijishughulisha na utafiti wa kisayansi pamoja na sanaa nzuri; kukengeushwa, alionekana polepole na kuacha nyuma kazi chache za sanaa. Katika mahakama ya Milanese, Leonardo alifanya kazi kama msanii, mwanasayansi, fundi, mvumbuzi, mwanahisabati na anatomist. Sehemu kubwa ya kwanza ambayo aliigiza huko Milan ilikuwa "Madonna of the Rocks" (au "Madonna of the Grotto"). Hii ni madhabahu ya kwanza ya ukumbusho ya Renaissance ya Juu, ya kuvutia pia kwa sababu ilionyesha kikamilifu sifa za mtindo wa Leonardo wa uchoraji.

wengi zaidi kazi kubwa Leonardo huko Milan, mafanikio ya juu zaidi ya sanaa yake ilikuwa uchoraji wa ukuta wa jumba la watawa la Santa Maria della Grazie kwenye njama ya "Karamu ya Mwisho" (1495-1498). Kristo ndani mara ya mwisho hukutana kwenye chakula cha jioni na wanafunzi wake kutangaza usaliti wa mmoja wao. Kwa Leonardo, sanaa na sayansi hazitenganishwi. Akiwa akijishughulisha na sanaa, alifanya utafiti wa kisayansi, majaribio, uchunguzi, alipitia mtazamo katika uwanja wa macho na fizikia, kupitia matatizo ya uwiano - katika anatomy na hisabati, nk "Karamu ya Mwisho" inakamilisha hatua nzima katika utafiti wa kisayansi wa msanii. Pia ni hatua mpya katika sanaa.

Leonardo aliachana na masomo ya anatomy, jiometri, uimarishaji, urekebishaji wa ardhi, taaluma ya lugha, uboreshaji, muziki kufanya kazi kwenye "Farasi" - ukumbusho wa usawa kwa Francesco Sforza, kwa ajili yake kwanza alikuja Milan na ambayo mapema miaka ya 90 ilifanya kwa ukubwa kamili katika udongo. Mnara huo haukukusudiwa kuwekwa kwa shaba: mnamo 1499 Wafaransa walivamia Milan na wapiganaji wa Gascon walipiga mnara wa farasi. Tangu 1499, miaka ya kuzunguka kwa Leonardo inaanza: Mantua, Venice na, mwishowe, mji wa msanii - Florence, ambapo anapaka kadibodi "St. Anna na Maria kwenye magoti yake ", kulingana na ambayo anaunda uchoraji wa mafuta huko Milan (ambapo alirudi mnamo 1506)

Huko Florence, Leonardo alianza nyingine uchoraji: picha ya mke wa mfanyabiashara del Giocondo Mona Lisa, ambayo imekuwa moja ya wengi uchoraji maarufu katika dunia.

Picha ya Mona Lisa Gioconda ni hatua madhubuti kuelekea maendeleo ya sanaa ya Renaissance.

Kwa mara ya kwanza, aina ya picha imekuwa sawa na nyimbo za kidini na mandhari ya mythological... Pamoja na kufanana kwa fiziolojia isiyoweza kupingwa, picha za Quattrocento zilitofautiana, ikiwa sio nje, basi kizuizi cha ndani. Ukuu wa Mona Lisa tayari umewasilishwa kwa kulinganisha kwa sura yake ya kusisitiza, iliyosukuma kwa nguvu kwenye ukingo wa turubai, na mazingira, kana kwamba kutoka mbali, na miamba na vijito, kuyeyuka, kuashiria, kutoweka na kwa hivyo ni ya kupendeza kwa wote. ukweli wa nia.

Leonardo mnamo 1515 kwa pendekezo la mfalme wa Ufaransa Francis I aliondoka kwenda Ufaransa milele.

Leonardo alikuwa msanii mkubwa zaidi wa wakati wake, fikra ambaye alifungua upeo mpya wa sanaa. Aliacha kazi chache, lakini kila moja yao ilikuwa hatua katika historia ya utamaduni. Leonardo pia anajulikana kama mwanasayansi hodari. Yake uvumbuzi wa kisayansi, kwa mfano, utafiti wake katika uwanja wa magari ya kuruka ni wa riba katika zama zetu za astronautics. Maelfu ya kurasa za maandishi ya Leonardo, ambayo yanafunika maeneo yote ya maarifa, yanashuhudia juu ya ulimwengu wa fikra zake.

Mawazo ya sanaa kuu ya Renaissance, ambayo mila ya zamani na roho ya Ukristo iliunganishwa, ilipata usemi wao wazi zaidi katika kazi ya Raphael (1483-1520). Katika sanaa yake, kazi kuu mbili zilipata suluhisho la kukomaa: ukamilifu wa plastiki wa mwili wa mwanadamu, akielezea maelewano ya ndani ya utu uliokuzwa kikamilifu, ambayo Raphael alifuata mambo ya kale, na muundo tata wa takwimu nyingi ambao unaonyesha utofauti wote wa maisha. dunia. Raphael aliboresha uwezekano huu, akifikia uhuru wa kushangaza katika taswira ya nafasi na harakati ya mtu ndani yake, maelewano kamili kati ya mazingira na mwanadamu.

Hakuna hata mmoja wa mabwana wa Renaissance alichukua kwa undani na kwa kawaida asili ya kipagani ya kale kama Raphael; sio bila sababu kwamba anachukuliwa kuwa msanii ambaye aliunganisha kikamilifu mila ya zamani na sanaa ya Uropa ya Magharibi ya enzi mpya.

Raphael Santi alizaliwa mnamo 1483 katika jiji la Urbino, moja ya vituo vya utamaduni wa kisanii nchini Italia, kwenye korti ya Duke wa Urbino, katika familia ya mchoraji wa korti na mshairi, ambaye alikuwa mwalimu wa kwanza wa bwana wa baadaye.

Kipindi cha mapema cha kazi ya Raphael kinaonyeshwa kikamilifu na uchoraji mdogo kwa namna ya tondo "Madonna Conestabile", na unyenyekevu wake na laconicism ya maelezo madhubuti yaliyochaguliwa (kwa woga wote wa muundo) na maalum, asili katika yote. Kazi za Raphael, maneno ya hila na hisia ya amani. Mnamo 1500, Raphael aliondoka Urbino kwenda Perugia kusoma katika studio ya msanii maarufu wa Umbrian Perugino, ambaye chini ya ushawishi wake Uchumba wa Mary uliandikwa (1504). Hisia ya sauti, uwiano wa plastiki, vipindi vya anga, uwiano wa takwimu na mandharinyuma, uratibu wa tani za msingi (katika "Betrothal" hizi ni dhahabu, nyekundu na kijani pamoja na asili ya bluu ya angani) na kuunda maelewano ambayo tayari yameonyeshwa katika kazi za mapema za Raphael na kumtofautisha na wasanii wa enzi iliyopita.

Katika maisha yake yote, Raphael amekuwa akitafuta picha hii kwenye Madonna, kazi zake nyingi za kutafsiri picha ya Madonna zimemletea umaarufu ulimwenguni. Sifa ya msanii, kwanza kabisa, ni kwamba aliweza kujumuisha vivuli vyote vya hila vya hisia katika wazo la akina mama, kuchanganya wimbo na mhemko wa kina na ukuu mkubwa. Hii inaweza kuonekana katika Madonnas yake yote, kuanzia na kijana mwenye hofu Madonna Conestabil: huko Madonna katika Green, Madonna na Goldfinch, Madonna katika Kiti, na hasa katika kilele cha roho na ujuzi wa Raphael - katika Sistine Madonna.

"Sistine Madonna" ni moja wapo ya kazi kamilifu zaidi za Raphael katika suala la lugha: sura ya Mariamu na mtoto, inayokuja juu ya anga, imeunganishwa na sauti ya kawaida ya harakati na takwimu za St. Wenyeji na Papa Sixtus II, ambaye ishara zake zinaelekezwa kwa Madonna, na vile vile macho ya malaika wawili (sawa zaidi na putti, ambayo ni tabia ya Renaissance), wako katika sehemu ya chini ya utunzi. Takwimu hizo pia zimeunganishwa na rangi ya kawaida ya dhahabu, kana kwamba inawakilisha mng'ao wa Kiungu. Lakini jambo kuu ni aina ya uso wa Madonna, ambayo inajumuisha awali ya uzuri wa kale wa uzuri na hali ya kiroho ya bora ya Kikristo, ambayo ni tabia ya mtazamo wa ulimwengu wa Renaissance ya Juu.

Sistine Madonna ni kazi ya baadaye ya Raphael.

Mwanzoni mwa karne ya XVI. Roma inakuwa inatawala kituo cha kitamaduni Italia. Sanaa ya Renaissance ya Juu inafikia maua yake ya juu zaidi katika jiji hili, ambapo, kwa mapenzi ya Papa Julius II na Leo X, wasanii kama vile Bramante, Michelangelo na Raphael hufanya kazi kwa wakati mmoja.

Raphael anachora mistari miwili ya kwanza. Katika mstari wa della Senyatura (chumba cha saini, mihuri), alichora frescoes nne - mifano ya nyanja kuu za shughuli za kiroho za mwanadamu: falsafa, ushairi, theolojia na sheria. Shule ya Athene"," Parnassus "," Mzozo "," Pima, Hekima na Nguvu ". Katika chumba cha pili, kinachoitwa "Stanza ya Eliodorus", Raphael alichora frescoes juu ya masomo ya kihistoria na hadithi, akiwatukuza mapapa: "Kufukuzwa kwa Eliodorus"

Ilikuwa ni kawaida kwa sanaa ya zama za kati na za mwanzo za Renaissance kuonyesha sanaa na sayansi katika mfumo wa takwimu za mtu binafsi za mafumbo. Raphael alitatua mada hizi kwa njia nyimbo za takwimu nyingi wakati mwingine huwakilisha picha halisi za kikundi, zinazovutia kwa ubinafsishaji na hali zao za kawaida

Wanafunzi pia walimsaidia Raphael katika uchoraji wa loggias ya Vatikani iliyopakana na vyumba vya Papa, iliyochorwa kulingana na michoro yake na chini ya usimamizi wake kwa michoro ya mapambo ya kale yaliyochorwa hasa kutoka kwa grottoes za kale zilizofunguliwa hivi karibuni (hivyo jina "grotesques").

Raphael amefanya kazi za aina mbalimbali. Zawadi yake kama mpambaji, na vile vile mkurugenzi, mwandishi wa hadithi ilionyeshwa kikamilifu katika safu ya kadibodi nane za tapestries kwa Sistine Chapel kwenye matukio kutoka kwa maisha ya mitume Peter na Paulo ("Uvuvi wa Samaki wa Kimuujiza", kwa mfano). Uchoraji huu wakati wa karne za XVI-XVIII. aliwahi kuwa aina ya kiwango kwa classicists.

Raphael pia alikuwa mchoraji mkubwa wa picha wa enzi yake. ("Papa Julius II", "Leo X", rafiki wa msanii mwandishi Castiglione, mrembo "Donna Velata", nk). Na katika picha zake, kama sheria, usawa wa ndani na maelewano hutawala.

Mwishoni mwa maisha yake, Raphael alikuwa amejaa kazi nyingi na maagizo. Ni ngumu hata kufikiria kuwa haya yote yanaweza kufanywa na mtu mmoja. Alikuwa takwimu ya kati maisha ya kisanii Roma, baada ya kifo cha Bramante (1514) alikua mbunifu mkuu wa Kanisa Kuu la St. Peter, alikuwa msimamizi wa uchimbaji wa kiakiolojia huko Roma na viunga vyake na ulinzi wa makaburi ya zamani.

Raphael alikufa mwaka 1520; yake kifo cha mapema haikutarajiwa kwa watu wa zama hizi. Majivu yake yamezikwa kwenye Pantheon.

Cha tatu bwana mkubwa Renaissance ya Juu - Michelangelo - aliishi zaidi Leonardo na Raphael. Nusu ya kwanza ya kazi yake ilianguka kwenye siku ya sanaa ya Renaissance ya Juu, na ya pili - wakati wa Marekebisho ya Kupambana na mwanzo wa malezi ya sanaa ya baroque. Kati ya galaji nzuri ya wasanii wa Renaissance ya Juu, Michelangelo alizidi kila mtu katika utajiri wa picha, njia za kiraia, usikivu wa kubadilisha mhemko wa umma. Kwa hivyo embodiment ya ubunifu ya kuanguka kwa mawazo ya Renaissance.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Mnamo 1488, huko Florence, alianza kusoma kwa uangalifu plastiki ya zamani. Unafuu wake "Vita ya Centaurs" na maelewano ya ndani tayari ni kazi ya Renaissance ya Juu. Mnamo 1496, msanii mchanga anaondoka kwenda Roma, ambapo anaunda kazi zake za kwanza ambazo zilimletea umaarufu: "Bacchus" na "Pieta". Imenaswa na picha za zamani. "Pieta" - hufungua idadi ya kazi za bwana juu ya somo hili na kumkuza kwa idadi ya wachongaji wa kwanza nchini Italia.

Kurudi kwa Florence mnamo 1501, Michelangelo, kwa niaba ya Signoria, alichukua sanamu ya sanamu ya Daudi kutoka kwa jiwe la marumaru lililoharibiwa mbele yake na mchongaji wa bahati mbaya. Mnamo 1504 Michelangelo alimaliza sanamu maarufu, inayoitwa "Giant" na Florentines, na kusimamishwa nao mbele ya Palazzo Vecchia, ukumbi wa jiji. Ufunguzi wa mnara huo uligeuka kuwa sherehe maarufu. Picha ya David imewahimiza wasanii wengi wa Quattrocento. Lakini Michelangelo hamwonyesha kama mvulana, kama huko Donatello na Verrocchio, lakini kama vijana walio na maua kamili, na sio baada ya vita, na kichwa cha jitu miguuni pake, lakini kabla ya vita, wakati wa juu zaidi. mvutano wa nguvu. V picha nzuri Daudi, katika uso wake wa ukali, mchongaji aliwasilisha nguvu kubwa ya shauku, utashi usio na utulivu, ujasiri wa raia, nguvu isiyo na kikomo ya mtu huru.

Mnamo 1504 Michelangelo (kama ilivyotajwa tayari kuhusiana na Leonardo) anaanza kufanya kazi kwenye uchoraji wa "Chumba cha mia tano" huko Palazzo Signoria.

Mnamo 1505, Papa Julius II alimwalika Michelangelo kwenda Roma kujijengea kaburi, lakini alikataa agizo hilo na akaamuru uchoraji mdogo wa dari ya Sistine Chapel kwenye Jumba la Vatikani.

Michelangelo alifanya kazi peke yake kwenye uchoraji wa dari ya Sistine Chapel, kutoka 1508 hadi 1512, akichora eneo la mita za mraba 600. m (48x13 m) kwa urefu wa 18 m.

Michelangelo alijitolea sehemu ya kati ya dari kwa picha za historia takatifu, kuanzia uumbaji wa ulimwengu. Nyimbo hizi zimewekwa na cornice, iliyoandikwa, lakini kuunda udanganyifu wa usanifu, na hutenganishwa, pia kwa picha nzuri, viboko. Rectangles za kupendeza zinasisitiza na kuimarisha usanifu halisi wa plafond. Chini ya cornice ya kupendeza, Michelangelo alichora manabii na sibyls (kila takwimu ni kama mita tatu), kwenye lunettes (matao juu ya madirisha) alionyesha sehemu kutoka kwa Bibilia na mababu wa Kristo kama watu wa kawaida wanaoshughulika na mambo ya kila siku.

Katika tungo tisa kuu, matukio ya siku za kwanza za uumbaji yanajitokeza, hadithi ya Adamu na Hawa, mafuriko, na matukio haya yote, kwa kweli, ni wimbo kwa mwanadamu aliye asili ndani yake. Mara tu baada ya kumalizika kwa kazi huko Sistine, Julius II alikufa na warithi wake walirudi kwenye wazo la jiwe la kaburi. Mnamo 1513-1516. Michelangelo anafanya mfano wa Musa na watumwa (wafungwa) kwa jiwe hili la kaburi. Picha ya Musa ni mojawapo ya nguvu zaidi katika kazi ya bwana aliyekomaa. Aliweka ndani yake ndoto ya kiongozi mwenye busara, jasiri, aliyejaa nguvu za titanic, kujieleza, sifa za mapenzi ambazo zilikuwa muhimu sana wakati huo kwa kuunganisha nchi yake. Takwimu za watumwa hazikujumuishwa katika toleo la mwisho la kaburi.

Kuanzia 1520 hadi 1534, Michelangelo alifanya kazi kwenye moja ya kazi muhimu na mbaya zaidi za sanamu - kwenye Kaburi la Medici (Kanisa la Florentine la San Lorenzo), ambalo linaonyesha uzoefu wote ambao ulianguka kwa bwana mwenyewe na wake. mji wa nyumbani, na nchi nzima kwa ujumla. Tangu mwishoni mwa miaka ya 1920, Italia imegawanywa kihalisi na maadui wa nje na wa ndani. Mnamo 1527, askari walioajiriwa walishinda Roma, Waprotestanti walipora madhabahu ya Kikatoliki ya jiji la milele. Ubepari wa Florentine wanapindua Medici, ambaye alitawala tena kutoka 1510

Katika hali ya kukata tamaa kali, katika hali ya kuongezeka kwa udini wa kina, Michelangelo anafanya kazi kwenye kaburi la Medici. Yeye mwenyewe anajenga upanuzi wa kanisa la Florentine la San Lorenzo, chumba kidogo lakini cha juu sana kilichofunikwa na dome, na hupamba kuta mbili za sacristy (mambo yake ya ndani) na mawe ya kaburi ya sanamu. Ukuta mmoja umepambwa kwa sura ya Lorenzo, kinyume chake ni Giuliano, na chini ya miguu yao ni sarcophagi iliyopambwa kwa picha za sanamu za kielelezo - alama za wakati unaopita haraka: "Asubuhi" na "Jioni" - kwenye kaburi la Lorenzo, "Usiku, na" Siku "- kwenye kaburi la Giuliano ...

Picha zote mbili - Lorenzo na Giuliano - hazina kufanana kwa picha, ambayo ni tofauti na suluhisho za jadi za karne ya 15.

Paul III mara tu baada ya kuchaguliwa alianza kusisitiza kwamba Michelangelo atimize mpango huu, na mnamo 1534, akikatiza kazi kwenye kaburi, ambayo alimaliza mnamo 1545 tu, Michelangelo aliondoka kwenda Roma, ambapo alianza kazi yake ya pili katika Sistine Chapel - uchoraji. "Hukumu ya Mwisho" (1535-1541) - uumbaji mkubwa ambao ulionyesha msiba wa wanadamu. Vipengele vya mfumo mpya wa kisanii vilijidhihirisha katika kazi hii ya Michelangelo waziwazi zaidi. Hukumu ya uumbaji, Kristo mwenye kuadhibu amewekwa katikati ya muundo, na karibu naye katika mwendo wa mviringo wanaonyeshwa wenye dhambi wakianguka kuzimu, wenye haki wakipanda mbinguni, wafu wakifufuka kutoka makaburini kwa hukumu ya Mungu. Kila kitu kimejaa hofu, kukata tamaa, hasira, kuchanganyikiwa.

Mchoraji, mchongaji, mshairi, Michelangelo pia alikuwa mbunifu mzuri. Alitekeleza ngazi ya maktaba ya Florentine ya Laurenziana, iliyopambwa kwa Capitol Square huko Roma, akaweka Lango la Pius (Porta Pia), tangu 1546 amekuwa akifanya kazi kwenye Kanisa Kuu la St. Peter, iliyoanzishwa na Bramante. Michelangelo anamiliki mchoro na mchoro wa jumba hilo, ambalo lilikamilishwa baada ya kifo cha bwana na bado ni mmoja wa watawala wakuu katika panorama ya jiji.

Michelangelo alikufa huko Roma akiwa na umri wa miaka 89. Mwili wake ulipelekwa Florence usiku na kuzikwa katika kanisa kongwe katika mji alikozaliwa wa Santa Croce. Umuhimu wa kihistoria wa sanaa ya Michelangelo, athari zake kwa watu wa kisasa na enzi zilizofuata haziwezi kukadiriwa. Watafiti wengine wa kigeni wanamtafsiri kama msanii wa kwanza na mbunifu wa Baroque. Lakini zaidi ya yote anavutia kama mtoaji wa mila kuu za kweli za Renaissance.

George Barbarelli da Castelfranco, aliyeitwa Giorgione (1477-1510), ni mfuasi wa moja kwa moja wa mwalimu wake na msanii wa kawaida wa Renaissance ya Juu. Alikuwa wa kwanza kwenye ardhi ya Venetian kugeukia mada za fasihi, kwa masomo ya hadithi. Mandhari, asili na mwili mzuri wa uchi wa mwanadamu ukawa kwake kitu cha sanaa na kitu cha kuabudiwa.

Tayari katika kazi ya kwanza inayojulikana "Madonna wa Castelfranco" (karibu 1505) Giorgione anaonekana kama msanii aliyekuzwa kikamilifu; picha ya Madonna imejaa mashairi, ndoto za kutamani, zilizojaa hali hiyo ya huzuni, ambayo ni tabia ya picha zote za kike za Giorgione. Zaidi ya miaka mitano iliyopita ya maisha yake, msanii aliunda yake kazi bora kutekelezwa katika teknolojia ya mafuta, kuu katika shule ya Venetian katika kipindi hicho. ... Katika uchoraji wa 1506 "Dhoruba ya Radi" na Giorgione inaonyesha mwanadamu kama sehemu ya asili. Mwanamke anayenyonyesha mtoto, kijana aliye na fimbo (ambaye anaweza kudhaniwa kuwa shujaa aliye na halberd) hawajaunganishwa na hatua yoyote, lakini wameunganishwa katika mazingira haya mazuri na hali ya kawaida, hali ya kawaida ya akili. Picha ya "Venus ya Kulala" (kuhusu 1508-1510) imejaa kiroho na mashairi. Mwili wake umeandikwa kwa urahisi, kwa uhuru, kwa neema, sio bure kwamba watafiti wanazungumza juu ya "muziki" wa midundo ya Giorgione; haikosi haiba ya kimwili. "Tamasha la Vijijini" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477? -1576) - msanii mkubwa Renaissance ya Venetian. Aliunda kazi juu ya masomo ya hadithi na ya Kikristo, alifanya kazi katika aina ya picha, talanta yake ya rangi ni ya kipekee, ustadi wa utunzi hauwezi kumaliza, na maisha yake marefu ya furaha yalimruhusu kuacha urithi tajiri wa ubunifu ambao ulikuwa na athari kubwa kwa wazao.

Tayari mnamo 1516 alikua mchoraji wa kwanza wa jamhuri, kutoka miaka ya 20 - msanii maarufu wa Venice.

Karibu 1520, Duke wa Ferrara alimuagiza mfululizo wa uchoraji ambapo Titian anaonekana kama mwimbaji wa zamani, ambaye aliweza kuhisi na, muhimu zaidi, kujumuisha roho ya upagani (Bacchanalia, Sikukuu ya Venus, Bacchus na Ariadne) .

Wachungaji matajiri wa Venetian waliagiza Titian kwa picha za madhabahu, na anaunda icons kubwa: "Kupaa kwa Mariamu", "Madonna wa Pesaro"

"Kuanzishwa kwa Mariamu Hekaluni" (karibu 1538), "Venus" (karibu 1538)

(Picha ya kikundi ya Papa Paulo III na wapwa zake Ottavio na Alexander Farnese, 1545-1546)

Anaandika mengi zaidi masomo ya kale("Venus na Adonis", "Mchungaji na Nymph", "Diana na Actaeon", "Jupiter na Antiope"), lakini inazidi kugeukia mada za Kikristo, picha za mauaji ya imani, ambayo furaha ya kipagani, maelewano ya zamani hubadilishwa na mtazamo wa kutisha (" The Flagellation of Christ "," The Penitent Mary Magdalene "," St. Sebastian "," Lamentation "),

Lakini mwisho wa karne, na hapa, sifa za enzi mpya inayokuja katika sanaa, mwelekeo mpya wa kisanii, tayari ni dhahiri. Hii inaweza kuonekana katika mfano wa kazi ya wasanii wawili wakubwa wa nusu ya pili ya karne hii - Paolo Veronese na Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, jina la utani la Veronese (anatoka Verona, 1528-1588), alikusudiwa kuwa mwimbaji wa mwisho sherehe, furaha ya Venice ya karne ya XVI.

: "Sikukuu katika Nyumba ya Lawi" "Ndoa huko Kana ya Galilaya" kwa jumba la watawa la San George Maggiore

Jacopo Robusti, anayejulikana katika sanaa kama Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - dyer: baba wa msanii alikuwa dyer ya hariri). Muujiza wa Mtakatifu Marko (1548)

("Wokovu wa Arsinoe", 1555), "Utangulizi wa Hekalu" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro huko Piombino, Villa Rotonda huko Vicenza, alikamilishwa baada ya kifo chake na wanafunzi wake kulingana na muundo wake, majengo mengi huko Vicenza). Matokeo ya utafiti wake wa mambo ya kale yalikuwa kitabu "Roman Antiquities" (1554), "Vitabu Vinne juu ya Usanifu" (1570-1581), lakini zamani ilikuwa kwake "kiumbe hai", kulingana na uchunguzi wa haki wa mtafiti.

Renaissance ya Uholanzi katika uchoraji huanza na Ghent Altarpiece na ndugu Hubert (aliyekufa 1426) na Jan (c. 1390-1441) van Eyck, iliyokamilishwa na Jan van Eyck mnamo 1432. Van Eyck aliboresha teknolojia ya mafuta: Mafuta yalifanya iwezekane kuwasilisha ustadi, kina, utajiri wa ulimwengu wa kusudi, kuvutia umakini wa wasanii wa Uholanzi, utu wake wa kupendeza.

Kati ya Madonna wengi wa Jan van Eyck, maarufu zaidi ni Madonna wa Kansela Rollin (takriban 1435)

("Mtu aliye na Maua"; "Mtu kwenye kilemba", 1433; picha ya mke wa msanii Marguerite van Eyck, 1439

Mengi katika kutatua matatizo hayo sanaa ya Uholanzi inadaiwa Rogier van der Weyden (1400? -1464) "Kushuka kutoka kwa Msalaba" - kazi ya kawaida ya Weyden.

Katika nusu ya pili ya karne ya 15. akaunti kwa ajili ya kazi ya bwana wa talanta ya kipekee Hugo van der Goes (takriban 1435-1482) "Kifo cha Mariamu").

Hieronymus Bosch (1450-1516), muundaji wa maono ya giza ya fumbo, ambayo anageukia mfano wa zamani, "Bustani ya Raha"

Kilele cha Renaissance ya Uholanzi, bila shaka, ilikuwa kazi ya Pieter Bruegel Mzee, aliyeitwa Mkulima (1525 / 30-1569) ("Jiko la Skinny", "Jiko la Mafuta"). "Mazingira ya Majira ya baridi" kutoka mzunguko wa "Misimu" (jina lingine - "Wawindaji katika theluji", 1565), "Vita ya Carnival na Lent" (1559).

Albrecht Durer (1471-1528).

"Sikukuu ya Rozari" (jina lingine - "Madonna wa Rozari", 1506), "Mpanda farasi, Kifo na Ibilisi", 1513; "St. Jerome "na" Melancholy ",

Hans Holbein Mdogo (1497-1543), "Ushindi wa Kifo" ("Ngoma ya Kifo") picha ya Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaissance Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (karibu 1420-1481), Picha ya Charles VII

Jean Clouet (takriban 1485 / 88-1541), mwana wa François Clouet (takriban 1516-1572), ndiye mchoraji muhimu zaidi wa Ufaransa katika karne ya 16. picha ya Elizabeth wa Austria, karibu 1571, (picha ya Henry II, Mary Stuart, nk)

Renaissance (Renaissance). Italia. 15-16 karne. Ubepari wa awali. Nchi inatawaliwa na mabenki matajiri. Wanavutiwa na sanaa na sayansi.
Matajiri na wenye ushawishi hukusanya karibu nao wenye vipaji na wenye hekima. Washairi, wanafalsafa, wachoraji na wachongaji wana mazungumzo ya kila siku na walinzi wao. Kwa muda ilionekana kuwa watu walitawaliwa na wahenga, kama Plato alitaka.
Walikumbuka Warumi na Wagiriki wa kale. Ambao pia walijenga jamii ya raia huru. Ambapo thamani kuu ni mtu (bila kuhesabu watumwa, bila shaka).
Renaissance sio tu juu ya kunakili sanaa ya ustaarabu wa zamani. Huu ni mkanganyiko. Mythology na Ukristo. Uhalisia wa asili na roho ya picha. Uzuri wa kimwili na uzuri wa kiroho.
Ilikuwa ni flash tu. Renaissance ya Juu ina karibu miaka 30! Kuanzia miaka ya 1490 hadi 1527 Tangu mwanzo wa siku kuu ya ubunifu wa Leonardo. Kabla ya gunia la Roma.

Mirage ulimwengu bora haraka kufifia. Italia iligeuka kuwa dhaifu sana. Hivi karibuni alifanywa mtumwa na dikteta mwingine.
Walakini, miaka hii 30 imefafanua sifa kuu uchoraji wa Ulaya Miaka 500 mbele! Hadi wahusika wa hisia.
Uhalisia wa picha. Anthropocentrism (wakati mtu - mhusika mkuu na shujaa). Mtazamo wa mstari. Rangi za mafuta... Picha. Mandhari...
Ni ajabu, lakini katika miaka hii 30, kadhaa mabwana wajanja... Ambayo wakati mwingine huzaliwa moja katika miaka 1000.
Leonardo, Michelangelo, Raphael na Titi ni wakuu wa Renaissance. Lakini mtu hawezi kushindwa kuwataja watangulizi wao wawili. Giotto na Masaccio. Bila ambayo hakutakuwa na Renaissance.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Sehemu ya uchoraji "Mabwana watano wa Renaissance ya Florentine". Mwanzo wa karne ya 16. Louvre, Paris.

Karne ya 14. Proto-Renaissance. Tabia yake kuu ni Giotto. Huyu ni bwana ambaye kwa mkono mmoja alileta mapinduzi ya sanaa. Miaka 200 kabla ya Renaissance ya Juu. Kama si yeye, enzi ambayo wanadamu wanajivunia isingefika.
Kabla ya Giotto, kulikuwa na icons na frescoes. Waliundwa kulingana na kanuni za Byzantine. Nyuso badala ya nyuso. Takwimu za gorofa. Kutozingatiwa kwa uwiano. Badala ya mazingira - asili ya dhahabu. Kama, kwa mfano, kwenye ikoni hii.

Mwongozo wa Siena. Kuabudu Mamajusi. 1275-1280 Altenburg, Makumbusho ya Lindenau, Ujerumani.

Na ghafla frescoes za Giotto zinaonekana. Wana takwimu tatu-dimensional. Nyuso za watu mashuhuri. Inasikitisha. Mwenye huzuni. Kushangaa. Wazee na vijana. Mbalimbali.

Giotto. Maombolezo juu ya Kristo. Kipande

Giotto. Busu la Yuda. Kipande

Giotto. Mtakatifu Anna

Frescoes na Giotto katika Kanisa la Scrovegni huko Padua (1302-1305). Kushoto: Maombolezo juu ya Kristo. Katikati: Busu la Yuda (maelezo). Kulia: Matamshi kwa Mtakatifu Anne (Mama Maria), maelezo.
Ubunifu kuu wa Giotto ni mzunguko wa picha zake kwenye Kanisa la Scrovegni Chapel huko Padua. Kanisa hili lilipofunguliwa kwa waumini, umati wa watu ulifurika ndani yake. Kwa sababu hawajawahi kuona kitu kama hiki.
Baada ya yote, Giotto alifanya jambo ambalo halijasikika. Alitafsiri kwa namna fulani hadithi za kibiblia kwa lugha rahisi na inayoeleweka. Na zimekuwa rahisi zaidi kupatikana kwa watu wa kawaida.

Giotto. Kuabudu Mamajusi. 1303-1305 Fresco katika Kanisa la Scrovegni huko Padua, Italia.

Hii ndio itakuwa tabia ya mabwana wengi wa Renaissance. Picha za Laconic. Hisia hai za wahusika. Uhalisia.
Kati ya ikoni na ukweli wa Renaissance.
Giotto alipendwa sana. Lakini hawakuendeleza ubunifu wake zaidi. Mtindo wa Gothic wa kimataifa ulikuja Italia.
Miaka 100 tu baadaye, bwana atatokea, mrithi anayestahili wa Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Picha ya kibinafsi (kipande cha fresco "Mt. Petro kwenye mimbari"). 1425-1427 Brancacci Chapel katika Kanisa la Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Mapema karne ya 15. Kinachojulikana Renaissance ya Mapema. Mzushi mwingine anaingia kwenye eneo la tukio.
Masaccio alikuwa msanii wa kwanza kutumia mtazamo wa mstari... Iliundwa na rafiki yake, mbunifu Brunelleschi. Sasa ulimwengu ulioonyeshwa umekuwa sawa na ule halisi. Usanifu wa toy ni jambo la zamani.

Masaccio. Mtakatifu Petro anaponya na kivuli chake. 1425-1427 Brancacci Chapel katika Kanisa la Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Alikubali uhalisia wa Giotto. Walakini, tofauti na mtangulizi wake, tayari alijua anatomy vizuri.
Badala ya wahusika wa uvimbe wa Giotto, ni watu waliojengwa kwa uzuri. Kama Wagiriki wa kale.

Masaccio. Ubatizo wa neophytes. 1426-1427 Brancacci Chapel, Kanisa la Santa Maria del Carmine huko Florence, Italia.

Masaccio. Kufukuzwa Peponi. 1426-1427 Fresco katika Brancacci Chapel, Kanisa la Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Masaccio aliishi sivyo maisha marefu... Alikufa, kama baba yake, bila kutarajia. Katika umri wa miaka 27.
Hata hivyo, alikuwa na wafuasi wengi. Mastaa wa vizazi vilivyofuata walikwenda kwa Brancacci Chapel kujifunza kutoka kwa picha zake za fresco.
Kwa hivyo uvumbuzi wa Masaccio ulichukuliwa na wakuu wote wa Renaissance ya Juu.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Picha ya kibinafsi. 1512 Maktaba ya Kifalme huko Turin, Italia.

Leonardo da Vinci ni mmoja wa wakubwa wa Renaissance. Ambayo iliathiri maendeleo ya uchoraji kwa njia kubwa.
Ni yeye aliyeinua hadhi ya msanii mwenyewe. Shukrani kwake, wawakilishi wa taaluma hii sio mafundi tu. Hawa ndio waumbaji na wakuu wa roho.
Leonardo alifanya mafanikio hasa katika picha.
Aliamini kuwa hakuna kitu kinachopaswa kuvuruga kutoka kwa picha kuu. Jicho haipaswi kutangatanga kutoka kwa maelezo moja hadi nyingine. Hivi ndivyo picha zake maarufu zilivyoonekana. Laconic. Inayolingana.

Leonardo da Vinci. Mwanamke mwenye ermine. 1489-1490 Makumbusho ya Chertoryski, Krakow.

Ubunifu kuu wa Leonardo ni kwamba alipata njia ya kutengeneza picha ... hai.
Kabla yake, wahusika kwenye picha walionekana kama mannequins. mistari ilikuwa crisp. Maelezo yote yanafuatiliwa kwa uangalifu. Mchoro uliochorwa haungeweza kuwa hai kwa njia yoyote.
Lakini Leonardo aligundua njia ya sfumato. Aliweka kivuli mistari. Ilifanya mabadiliko kutoka mwanga hadi kivuli kuwa laini sana. Tabia zake zinaonekana kufunikwa na ukungu usioweza kutambulika. Wahusika waliishi.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris.

Tangu wakati huo, sfumato itaingia katika msamiati hai wa wasanii wote wakuu wa siku zijazo.
Inaaminika mara nyingi kwamba Leonardo ni, bila shaka, fikra. Lakini hakujua jinsi ya kumaliza chochote. Na mara nyingi hakumaliza uchoraji. Na miradi yake mingi imebaki kwenye karatasi (kwa njia, katika vitabu 24). Na kwa ujumla alitupwa kwenye dawa, kisha kwenye muziki. Na hata wakati mmoja alikuwa akipenda sanaa ya kutumikia.
Hata hivyo, fikiria mwenyewe. 19 uchoraji. Na ndiye msanii mkubwa wa nyakati zote na watu. Na mtu hayuko karibu na ukuu. Wakati huo huo, aliandika turubai 6,000 katika maisha yake. Ni dhahiri nani ana ufanisi wa juu.

4. Michelangelo (1475-1564)

Danieli da Volterra. Michelangelo (maelezo). 1544 Makumbusho ya Metropolitan ya Sanaa, New York.

Michelangelo alijiona kuwa mchongaji sanamu. Lakini alikuwa bwana wa ulimwengu wote... Kama wenzake wengine kutoka Renaissance. Kwa hivyo, urithi wake wa picha sio mdogo sana.
Anatambulika kimsingi na wahusika wake waliokua kimwili. Kwa sababu alionyesha mtu mkamilifu. Ambapo uzuri wa kimwili unamaanisha uzuri wa kiroho.
Kwa hivyo, mashujaa wake wote ni wenye misuli na wastahimilivu. Hata wanawake na wazee.

Michelangelo. Sehemu ya fresco ya Hukumu ya Mwisho

Michelangelo. Vipande vya Hukumu ya Mwisho fresco katika Sistine Chapel, Vatican.
Michelangelo mara nyingi alichora mhusika uchi. Na kisha ningemaliza kuchora juu ya nguo. Ili mwili uwe maarufu iwezekanavyo.
Alipaka dari ya Sistine Chapel mwenyewe. Ingawa hizi ni takwimu mia kadhaa! Hakuruhusu hata mtu yeyote kusugua rangi. Ndiyo, alikuwa mpweke. Kuwa na tabia nzuri na ya ugomvi. Lakini zaidi ya yote hakuridhika na ... yeye mwenyewe.

Michelangelo. Sehemu ya fresco "Uumbaji wa Adamu". 1511 Sistine Chapel, Vatikani.

Michelangelo aliishi maisha marefu. Baada ya kunusurika kutoweka kwa Renaissance. Ulikuwa msiba wa kibinafsi kwake. Kazi zake za baadaye zimejaa huzuni na huzuni.
Kwa ujumla, njia ya ubunifu ya Michelangelo ni ya kipekee. Kazi yake ya kwanza ni utunzi wa shujaa wa kibinadamu. Huru na jasiri. Katika mila bora ya Ugiriki ya kale. Kama Daudi wake.
Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, hizi ni picha za kutisha. Jiwe lililochongwa kwa makusudi. Kana kwamba mbele yetu ni makaburi ya wahasiriwa wa ufashisti wa karne ya 20. Mwangalie Pieta wake.

Michelangelo. Daudi

Michelangelo. Pieta Palestrina

Sanamu za Michelangelo katika Chuo cha Sanaa Nzuri huko Florence. Kushoto: David. 1504 Kulia: Pieta wa Palestrina. 1555 g.
Je, hili linawezekanaje? Msanii mmoja katika moja ya maisha yake alipitia hatua zote za sanaa kutoka Renaissance hadi karne ya 20. Je, vizazi vijavyo vifanye nini? Naam, nenda zako. Kugundua kuwa bar imewekwa juu sana.

5. Raphael (1483-1520)

Raphael. Picha ya kibinafsi. 1506 Uffizi Gallery, Florence, Italia.

Raphael hakuwahi kusahaulika. Ustadi wake umetambuliwa kila wakati. Na wakati wa maisha. Na baada ya kifo.
Wahusika wake wamejaliwa uzuri wa kiakili, wa sauti. Ni Madonnas wake ambao wanachukuliwa kuwa wazuri zaidi picha za kike milele kuundwa. Yao uzuri wa nje inaonyesha uzuri wa kiroho wa mashujaa. Upole wao. Sadaka yao.

Raphael. Sistine Madonna. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Ujerumani.

Maneno maarufu "Uzuri utaokoa ulimwengu" Fyodor Dostoevsky alisema kuhusu Sistine Madonna... Huu ulikuwa mchoro wake alioupenda zaidi.
Hata hivyo, picha za kimwili sio pekee hatua kali Raphael. Alifikiria juu ya muundo wa picha zake za kuchora kwa uangalifu sana. Alikuwa mbunifu kamili katika uchoraji. Kwa kuongezea, kila wakati alipata suluhisho rahisi na la usawa katika shirika la nafasi. Inaonekana kwamba haiwezi kuwa vinginevyo.

Raphael. Shule ya Athene. 1509-1511 Fresco katika tungo za Jumba la Kitume, Vatican.

Raphael aliishi miaka 37 tu. Alikufa ghafla. Kutoka kwa baridi na kosa la matibabu... Lakini urithi wake ni vigumu kukadiria. Wasanii wengi walimwabudu bwana huyu. Kuzidisha picha zake za kimwili katika maelfu ya turubai zake.

6. Titian (1488-1576).

Titian. Picha ya kibinafsi (kipande). 1562 Makumbusho ya Prado, Madrid.

Titian alikuwa mpiga rangi aliyekamilika. Pia alijaribu sana na utunzi. Kwa ujumla, alikuwa mvumbuzi mwenye kuthubutu na mkali.
Kwa mwangaza wa talanta kama hiyo, kila mtu alimpenda. Akimwita "Mfalme wa Wachoraji na Mchoraji wa Wafalme."
Akizungumza juu ya Titian, baada ya kila sentensi nataka kuweka Pointi ya mshangao... Baada ya yote, ni yeye aliyeleta mienendo ya uchoraji. Njia. Shauku. Kuchorea mkali. Mwangaza wa rangi.

Titian. Kupaa kwa Mariamu. 1515-1518 Kanisa la Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice.

Mwisho wa maisha yake, alikua mbinu isiyo ya kawaida barua. Viharusi vya haraka. Nene. Pastoseous. Alipaka rangi kwa brashi, kisha kwa vidole vyake. Kutoka hili - picha ni hai zaidi, kupumua. Na viwanja ni vya nguvu zaidi na vya kushangaza.

Titian. Tarquinius na Lucretia. 1571 Makumbusho ya Fitzwilliam, Cambridge, Uingereza.

Je, hii inakukumbusha chochote? Bila shaka, hii ni mbinu ya Rubens. Na mbinu ya wasanii wa karne ya 19: Barbizonians na Impressionists. Titian, kama Michelangelo, atapitia miaka 500 ya uchoraji katika moja ya maisha yake. Ndio maana yeye ni genius.

***
Wasanii wa Renaissance ni wasanii wenye ujuzi mkubwa. Ili kuacha urithi kama huo, mtu alilazimika kujua mengi. Katika uwanja wa historia, unajimu, fizikia, na kadhalika.
Kwa hivyo, kila moja ya picha zao hutufanya tufikirie. Inaonyeshwa kwa ajili ya nini? Je, ni ujumbe gani uliosimbwa hapa?
Kwa hivyo, karibu hawakukosea. Kwa sababu walifikiria sana kazi yao ya wakati ujao. Kutumia mizigo yote ya ujuzi wao.
Walikuwa zaidi ya wasanii. Walikuwa wanafalsafa. Kutuelezea ulimwengu kupitia uchoraji.
Ndiyo maana sikuzote tutapendezwa sana nao.