Tempo ni njia ya kujieleza ya muziki. Vipengele vya msingi vya lugha ya muziki Aina za msingi za mita

3. Bila ambayo hapawezi kuwa na wimbo

Melody moja ya njia kuu kujieleza kwa muziki. Labda jambo muhimu zaidi. Je, ni kweli, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov aliamini kuwa njia muhimu zaidi ya kuelezea ni rhythm. Unaweza kutokubaliana naye, lakini ni rahisi sana kuthibitisha kwamba yuko sahihi. Hakuna mdundo bila mdundo. Na rhythm inaweza kuwepo bila melody. Jinsi gani? Unakumbuka jinsi tulivyogonga takwimu za utungo kwenye meza?

Sasa tutaona kwamba melody haiwezi kuwepo bila rhythm (na si tu bila rhythm).

Ni nini?

Inaonekana kama kipande cha mizani. Na hii?

Kitu kinachojulikana Inaonekana kama maandamano ya Schumann!

Sasa linganisha maelezo ya kifungu cha kwanza na rhythm ya pili. Na kipande cha mizani pia kitageuka kuwa kipande cha wimbo wa maandamano ya Schumann. Lakini huwezi kuelewa hili kutoka kwa sauti bila rhythm. Na unaweza kukisia mdundo hata bila sauti za sauti inayohitajika.

Lazima kuwe na utaratibu katika mawazo, pamoja na yale ya muziki. Rhythm huleta mpangilio huu kwa muziki, huunda na kuratibu sauti kwa wakati, ambayo ni, kulingana na muda wao.

Jaribu kutenga vokali tu au konsonanti pekee kutoka kwa baadhi ya maneno. Ua ni nani? "na" au "a" ni nini? Na nikisema: “Shmn npsl mrsh. Katika Mrsh chtk rtm." Baadhi ya mambo yako wazi. Sergei Sergeevich Prokofiev katika rasimu niliacha vokali kwa kasi. Na saini yake inaonekana kama hii:.

Katika lugha ya muziki, sauti ya sauti ni sawa na vokali, na muda ni sawa na konsonanti. Lakini katika lugha yoyote, vokali na konsonanti zote zinahitajika kwa usawa. Kwa hiyo, haiwezi kusemwa ni nini muhimu zaidi: melody au rhythm.

...endelea kujaza alama...

Hebu jaribu kuchukua seti yoyote ya sauti. Kwa mfano, kama hii:

Kwa nini usijaribu kupanga na kuratibu sauti hizi katika mdundo fulani? Je, ikiwa hii inatosha kuunda wimbo? Wacha tuchukue wimbo kutoka kwa kitu kilichoandikwa tayari, wimbo maarufu. Labda sentensi ya kwanza ya mchezo inaweza kufaa kwa kusudi hili Edward Grieg"Kifo cha Oze." Pia ina sauti kumi na nne:

Sasa hebu tuandike muundo wa mdundo wa kipande hiki cha muziki:

Sasa hebu tujaribu "kuvuka" abracadabra yetu na wimbo huu:

Cheza ulichonacho. Kitu cha ajabu. Kweli, sio gobbledygook tena. Kuna hata aina fulani ya uzuri wa kigeni katika baa mbili za kwanza. Lakini kadri tunavyosonga mbele ndivyo mawazo yetu ya muziki yanavyozidi kupotea na kuchanganyikiwa.

Kumbuka kuu mbili kipengele tofauti sauti yoyote. Je, unakumbuka? Sawa, muda Na urefu. Tulifanya nini na muda? Imekubali wao kwa kutumia mdundo. Je, kwa namna fulani tulijaribu kuratibu sauti ya sauti? Kitu kimoja. Kumbuka hekaya Ivan Andreevich Krylov kuhusu Swan, Pike na Saratani? "Wakati hakuna makubaliano kati ya wandugu, sawa biashara zao hazitafanikiwa.”

Tayari tulipata neno "mode" mwanzoni, tulipotaja njia kuu mbili - kuu na ndogo. Tunajua kwamba kubwa na ndogo inaweza kuwasilisha hisia fulani. Lakini muziki ni, kwanza kabisa, sanaa ya kuwasilisha hisia. Ikiwa muziki una mhemko, inamaanisha kuwa una mawazo, na mawazo haya ni kwa mpangilio, kwa makubaliano.

Sasa sio ngumu kujua ni nini kichefuchefu. Ufafanuzi wake unatofautiana na ufafanuzi wa rhythm katika neno moja tu. Je, unaweza kukisia ni ipi?

Labda kwa msaada wa kufadhaika tunaweza "kusahihisha" wimbo wetu? Njoo, tujaribu. Inaanza na kwa. Hebu tujaribu C mkuu. Hii ina maana kwamba kujaa wote lazima kuondolewa. Hapa na pale utahitaji kubadilisha maelezo. Kwa mfano, mwanzoni mwa kipimo cha pili ni bora kuchukua kwa badala ya si hivyo kwamba shahada ya kwanza ya mode imara iko kwenye pigo la kwanza, kali. Unaweza pia "kulainisha" baadhi ya usumbufu mbio za farasi husonga kwa vipindi vingi, ambavyo ni vigumu kuimba. Kwa mfano, kama hii:

Basi nini? Matokeo yake yalikuwa wimbo mzuri, "uliochanwa", lakini usio na maana. Hata ile ya awali, "clumsy", ilikuwa ya kuvutia zaidi. "Miiba" yake ya kiimbo iliunda pori, ya kushangaza picha.

Picha! Hiyo ndiyo siri. Hakuna picha katika wimbo wetu huu laini. Yeye haongei chochote. Uteuzi tu wa sauti za fret katika mdundo fulani. Kuzungumza kuhusu maana yake kujieleza kwa muziki, hatupaswi kusahau malengo. Na lengo ni yenyewe kujieleza kwa muziki. Bila lengo hili, hakuna mtunzi hata mmoja atachukua karatasi ya muziki.

Katika "jaribio" letu, mizani ikawa mratibu wa sauti kwa urefu. Lakini katika muziki halisi sio tu mratibu, lakini pia njia yenye nguvu ya kujieleza. Katika sonata maarufu ya Ishirini na tatu ya piano Ludwig van Beethoven, inayojulikana kama "Appassionata", ambayo ina maana ya "shauku", mada kuu mbili (kuu na sekondari) zinafanana kwa kila mmoja na mdundo wa nguvu, wenye nguvu, harakati za melodi pamoja na hatua za triad. Lakini katika mada kuu triad hii ni ndogo, na katika mada ya sekondari ni kubwa. Ndiyo maana mada kuu inasikika kwa ukali na ya kustaajabisha, wakati upande unasikika kuwa mwepesi, wenye maamuzi, makini:

KATIKA kipande cha piano kubwa Mtunzi wa Ufaransa Claude Debussy Wimbo wa "Msichana mwenye Nywele za Kitani" husogea kupitia sauti zinazonasa utatu mdogo mkubwa na sambamba. Haiwezekani kuamua hali hapa: "flicker" kubwa na ndogo wakati wote. Hii hufanya sauti ya sauti kuwa nyepesi, ya hewa, kana kwamba ni ya uwazi, muhtasari wake unaonekana "ukiwaa" (wa asili ni sauti ya nusu chini):

Wakati mwingine watunzi hutumia njia zisizo za kawaida ambazo huongeza sauti ya muziki. Grieg ana mifano mingi kama hiyo. Huu ndio mwanzo wa moja ya waltzes wake:

Cheza moja mkono wa kulia: ufunguo ni nini? Mkuu. Au labda E mkuu Cheza wimbo kwa kuambatana na utasikia kuwa ni wa sauti Mdogo, tu wakati wa kusonga chini (mipigo ya pili na ya tatu) hatua zinabaki juu, ingawa "kulingana na sheria" zinapaswa kuwa. mwokaji wa chumvi Na fa-bekar. "Ukiukwaji" huu unaupa muziki tabia ya kupendeza zaidi, ya kucheza. Njia kama hizo za kipekee ni tabia ya Kinorwe muziki wa watu, ambaye Grieg alimfahamu vyema na kumpenda sana.

Njia zisizo za kawaida zaidi, zisizo sawa na kuu au ndogo, mara nyingi hutumiwa kuunda fabulous, picha za ajabu. Ngoja nikupe mifano michache:

Mfano 25
N.A. Rimsky-Korsakov, arioso wa Tsar ya Bahari kutoka kwa opera "Sadko" (ya asili ni semitone ya juu)

Mfano 26
E. Grieg, Ngoma ya Anitra kutoka muziki hadi tamthilia ya G. Ibsen "Peer Gynt"

Mfano 27
M.P.Mussorgsky, "Gnome" kutoka mzunguko wa piano"Picha kwenye Maonyesho" (ya asili ni nusu ya toni ya chini)

Katika mifano hii yote kuna alama nyingi za random za mkali, gorofa na bekars. "Hazifai" kwenye sauti wanayoonyesha ishara muhimu. Sauti hizi "zisizofaa" hufanya wimbo kuwa wa angular, wa ajabu, na tofauti na "kawaida". "Uajabu" huu wa wimbo huibua picha zisizo za kweli, za kupendeza katika fikira zetu.

Nyimbo zote nilizotoa katika mifano hiyo ziliandikwa katika karne ya 19. Katika karne ya ishirini, watunzi walikuwa na ujasiri zaidi katika "kuvunja sheria" katika matumizi ya mode na tonality. Na si tu katika muziki wa ajabu. Katika wimbo kutoka sehemu ya pili Symphony ya Tisa Dmitry Dmitrievich Shostakovich hatua zilizopunguzwa, "za kigeni" mwishoni mwa kila kifungu cha maneno hupea muziki tabia ya kufikiria zaidi na ya huzuni kidogo:

Lakini wimbo mwingine ni wa nguvu, kazi na wa kucheza kidogo. Huu ni mwanzo Nne sonata ya piano mtunzi wa kisasa wa St Boris Ivanovich Tishchenko. Ucheshi hapa ni kwamba melody inaonekana "haiwezi" kupata tonic yake inajaribu kwanza sauti moja, kisha nyingine. Matokeo yake ni "mikengeuko" ya kuchekesha na ya kuvutia. Lakini basi, kutoka kwa wimbo huu wa kufurahisha, mchezo wa kuigiza wa sauti mkali na usio na ucheshi utatokea.

Uwasilishaji wa muziki juu ya mada: Mwendo. Mdundo. Melody.

Taasisi ya elimu ya serikali ya manispaa

"Shule ya Sekondari ya Borodinsk"

usimamizi wa malezi ya manispaa ya wilaya ya Kireyevsky

Imetayarishwa na: mwalimu wa muziki

MKOU "Shule ya Sekondari ya Borodinskaya"

Dering Yulia Evgenievna

Je, tempo ya muziki ni nini na dhana hii ilitoka wapi? .

Neno "Temp" linatokana na neno la Kiitaliano Tempo, ambalo nalo linatokana na neno la Kilatini"Temps" - wakati.
Tempo katika muziki inaitwa kasi. mchakato wa muziki; kasi ya harakati (mabadiliko) ya vitengo vya metri. Tempo huamua kasi kamili ambayo kipande cha muziki kinachezwa.

Tempo kuu za muziki (kwa mpangilio wa kupanda) ni:

largo (polepole sana na pana);
adagio (polepole, utulivu);
andante (kwa kasi ya utulivu);
wastani (wastani, kuzuiwa);
allegretto (mchangamfu kabisa);
allegro (haraka);
vivache (haraka, hai);
presto (haraka sana).

Mdundo katika muziki ni ubadilishanaji wa matukio ya muziki yanayotokea katika mlolongo fulani. Uwiano wa muda wa sauti katika harakati zao, pamoja na uwiano wa beats kali na dhaifu. Muda sauti ya muziki(kawaida wakati huo huo na urefu wake) ni fasta kwa kutumia maelezo, nukuu rhythmic.

Melody ni mlolongo wa tani za muziki ambazo zina tempo na rhythm fulani. Msikilizaji anapaswa kutambua wimbo sio kama seti ya sauti, lakini kwa ujumla.

Mienendo katika muziki, seti ya matukio yanayohusiana na matumizi ya digrii mbalimbali za nguvu za sauti na kiasi. Mada kuu ya nguvu ya sauti: piano (kifupi p katika maelezo) ≈ utulivu, dhaifu na forte (f) ≈ kubwa, nguvu.

Ufafanuzi wa classic ni kwamba tempo katika muziki ni kasi ya harakati. Lakini hii ina maana gani? Ukweli ni kwamba muziki una kitengo chake cha kipimo cha wakati. Hizi sio sekunde, kama katika fizikia, na sio masaa na dakika, ambazo tumezoea maishani.

Wakati wa muziki unafanana kwa karibu na kupigwa kwa moyo wa mwanadamu, mapigo yaliyopimwa ya mapigo. Mapigo haya hupima wakati. Na kasi, yaani, kasi ya jumla ya harakati, inategemea ikiwa ni haraka au polepole.

Tunaposikiliza muziki, hatusikii mdundo huu, isipokuwa, bila shaka, unaonyeshwa hasa na vyombo vya sauti. Lakini kila mwanamuziki kwa siri, ndani yake hakika anahisi mapigo haya ya mapigo, ni yale ambayo husaidia kucheza au kuimba kwa sauti, bila kupotoka kutoka kwa tempo kuu.

Hapa kuna mfano. Kila mtu anajua wimbo Wimbo wa Mwaka Mpya"Mti wa Krismasi ulizaliwa msituni." Katika wimbo huu, harakati iko katika noti za nane (wakati mwingine kuna zingine). Mapigo ya moyo yanapiga kwa wakati mmoja, huwezi kuisikia, lakini tutaipiga haswa kwa kutumia chombo cha sauti. Sikiliza mfano huu, na utaanza kuhisi mapigo ya wimbo huu:

Je, tempos katika muziki ni nini?

Tempos zote zilizopo kwenye muziki zinaweza kugawanywa katika vikundi vitatu kuu: polepole, wastani (yaani, wastani) na haraka. Katika nukuu ya muziki, tempo kawaida huonyeshwa na maneno maalum, wengi ambayo ni maneno ya asili ya Kiitaliano.

Kwa hiyo tempos polepole ni pamoja na Largo na Lento, pamoja na Adagio na Grave.

Tempo za wastani ni pamoja na Andante na toleo lake la Andantino, pamoja na Moderato, Sostenuto na Allegretto.

Hatimaye, hebu tuorodhe tempos ya haraka: Allegro mwenye furaha, Vivo na Vivace hai, pamoja na Presto ya haraka na Prestissimo ya haraka zaidi.

Jinsi ya kuweka tempo halisi?

Je, inawezekana kupima tempo ya muziki kwa sekunde? Inageuka kuwa inawezekana. Kwa kusudi hili, kifaa maalum hutumiwa - metronome. Mvumbuzi wa metronome ya mitambo ni mwanafizikia wa Ujerumani na mwanamuziki Johann Maelzel. Siku hizi, wanamuziki katika mazoezi yao ya kila siku hutumia zote mbili metronome za mitambo, na analogues za elektroniki - kwa namna ya kifaa tofauti au maombi kwenye simu.

Kanuni ya uendeshaji wa metronome ni nini? Kifaa hiki, baada ya mipangilio maalum (kusonga uzito pamoja na kiwango), hupiga pigo kwa kasi fulani (kwa mfano, beats 80 kwa dakika au 120 kwa dakika, nk).

Mbofyo wa metronome unafanana na kuashiria kwa sauti kwa saa. Mzunguko wa mpigo mmoja au mwingine wa beats hizi unalingana na tempos moja ya muziki. Kwa mfano, kwa tempo ya haraka Allegro frequency itakuwa takriban 120-132 beats kwa dakika, na kwa tempo polepole Adagio itakuwa kuhusu beats 60 kwa dakika.

Haya ndiyo mambo makuu kuhusu tempo ya muziki, tulitaka kukujulisha. Ikiwa bado una maswali, tafadhali yaandike kwenye maoni. Hadi wakati mwingine.

Wimbo ni roho ya utunzi, hukuruhusu kuelewa hali ya kazi na kuwasilisha hisia za huzuni au furaha; Kila kitu kinategemea jinsi mwandishi anavyoiona. Mwendo

Tempo huamua kasi ya utekelezaji, ambayo inaonyeshwa kwa kasi tatu: polepole, haraka na wastani. Ili kuzitaja, maneno ambayo yalikuja kwetu kutoka Lugha ya Kiitaliano. Kwa hiyo, kwa polepole - adagio, kwa haraka - presto na allegro, na kwa wastani - andante. Kwa kuongeza, kasi inaweza kuwa hai, utulivu, nk.

Rhythm na mita kama njia ya kujieleza ya muziki huamua hali na harakati za muziki. Mdundo unaweza kuwa tofauti, utulivu, sare, ghafula, upatanishi, wazi, n.k. Kama tu midundo inayotuzunguka maishani. Mita inahitajika kwa wanamuziki ambao huamua jinsi ya kucheza muziki. Zimeandikwa kama sehemu katika mfumo wa robo.

Hali katika muziki huamua mwelekeo wake. Ikiwa ni ufunguo mdogo, basi ni huzuni, huzuni au kufikiria na ndoto, labda nostalgic. Meja inalingana na furaha, furaha, muziki wazi. Hali pia inaweza kutofautiana, wakati mabadiliko madogo

Timbre hupaka rangi muziki, kwa hivyo muziki unaweza kuainishwa kama mlio, giza, mwanga, n.k. Kila ala ya muziki ina sauti yake, kama sauti. mtu maalum

Rejista ya muziki imegawanywa katika chini, kati na ya juu, lakini hii ni muhimu moja kwa moja kwa wanamuziki wanaoimba wimbo huo, au kwa wataalam ambao wanachambua kazi kama vile lafudhi, lafudhi na pause hukuruhusu kuelewa wazi ni nini mtunzi anataka kusema.

SIFA ZA KUELEZA KWA MUZIKI,

NAFASI YAO KATIKA KUUNDA TASWIRA YA KISANII YA KAZI YA MUZIKI.

Muziki ni fomu maalum tafakari ya kisanii ukweli katika picha ya muziki. Kuna dhana kwamba muziki ulitokana na kujieleza hotuba ya binadamu. Picha ya muziki huundwa kwa kutumia njia za kuelezea muziki:

TEMP - kasi ya utendaji wa muziki.

TIMBRE - rangi ya sauti. Wakati wa kuamua timbre, maneno ya maana ya ushirika hutawala (uwazi, glasi, juicy, muziki wa velvety).

INTONATION - hubeba msingi mkuu wa semantic katika muziki, kwa hiyo ni muhimu zaidi. Kiimbo kwa maana pana ni ukuzaji wa kazi nzima ya muziki kutoka mwanzo hadi mwisho, uwasilishaji wa kazi ya muziki. Kiimbo cha pili huamua mwelekeo wa kipande cha muziki.

RHYTHM ni mfuatano wa sauti za urefu tofauti.

LAD - rangi ya kihisia ya sauti, mchanganyiko wa sauti katika sauti (kubwa, ndogo)

WASAJILI - juu, kati, chini.

GENRE - aina ubunifu wa kisanii, iliyounganishwa na ukweli wa kihistoria ambao uliwazaa, maisha na njia ya maisha ya watu (wimbo, densi, maandamano - "nguzo 3" - Kobalevsky).

Muziki ni karibu na asili ya kihisia ya mtoto. Inakua chini ya ushawishi wa muziki mtazamo wa kisanii, uzoefu unakuwa tajiri zaidi.

Muziki ndio chanzo kikuu cha raha ya uzuri na ya kiroho. Inaambatana na mtu katika maisha yake yote, na kusababisha majibu ya kihisia, msisimko, na hamu ya hatua. Inaweza kuhamasisha, kuwasha mtu, kuingiza ndani yake roho ya nguvu na nishati, lakini pia inaweza kusababisha hali ya huzuni, huzuni au huzuni ya utulivu.

Kwa kuzingatia athari kubwa ya muziki kwenye hisia na hamu ya mtoto kuelewa na kuhisi yaliyomo, ni muhimu sana kutumia kazi za muziki ambazo zinaonyesha haswa ukweli ulio karibu na kupatikana kwake. Inajulikana kuwa moja ya vyanzo vya kuibuka kwa picha za muziki ni sauti halisi za asili na hotuba ya mwanadamu - kila kitu ambacho sikio la mwanadamu huona katika ulimwengu unaozunguka.

Kukua katika mchakato wa mawasiliano ya sauti, muziki hapo awali haukuweza kutenganishwa na hotuba na densi. Alizoea midundo ya harakati za kazi, akaiwezesha, na kuunganisha watu wenye hamu ya pamoja. Kama vile mchoraji anavyoiga maumbo na rangi za asili, vivyo hivyo mwanamuziki huiga sauti - kiimbo, timbre, moduli za sauti. Walakini, kiini cha muziki sio katika wakati wa onomatopoeia na picha. Picha ya muziki haina mwonekano wa moja kwa moja, halisi, lakini ina nguvu kwa asili na kwa ujumla, maana ya sauti inaelezea michakato muhimu ya maisha. "Uzoefu wa kihemko na wazo lililochorwa na hisia, lililoonyeshwa kupitia sauti za aina maalum, ambazo zinategemea uwasilishaji wa hotuba ya mwanadamu - hii ndio asili ya picha ya muziki." (Boreev Yu.B.)

Kwa kushawishi hisia na mawazo ya watu, muziki hukuza uelewa wa kihisia wa ukweli unaozunguka na husaidia kubadilisha na kuibadilisha. Kwa msaada wako lugha ya kihisia muziki huathiri hisia, kufikiri, huathiri mtazamo wa ulimwengu wa mtu, huongoza na kuibadilisha.

Mojawapo ya njia kuu za kuunda picha ya muziki ni wimbo, ulioandaliwa kwa sauti, ulioboreshwa na mienendo, timbre, nk, inayoungwa mkono na sauti zinazoandamana.

Picha za muziki huundwa kwa kutumia mchanganyiko wa njia za kuelezea za muziki na ni onyesho la kihemko la picha za ulimwengu wa kweli.

Upekee wa muziki, nguvu zake za kihemko ziko katika uwezo wa kuonyesha ulimwengu tajiri wa hisia za kibinadamu zilizoibuka chini ya ushawishi wa maisha yanayozunguka. "Muziki, kupitia ufunuo wa uzoefu wa mwanadamu, unaonyesha maisha ambayo uliwazaa." (Vanslov V.V.)

Tabia ya athari utunzi wa muziki inategemea jinsi maudhui yake ni maalum. Kwa mtazamo huu, tofauti inafanywa kati ya muziki na maandishi ya maneno, muziki wa programu na muziki usio wa programu. muziki wa ala(muziki wa programu umewekwa na programu ya matusi inayofichua yaliyomo).

Muziki usio wa programu huonyesha tu maudhui ya hisia. Lakini maudhui haya lazima yawepo. Wanaamua uwezo maalum wa utambuzi sanaa ya muziki.

Muziki hautoi ujuzi mpya mahususi wa kweli, lakini unaweza kuongeza ujuzi uliopo kwa kuujaza kihisia.

3. Dhana

Couplet (Couplet ya Kifaransa) ni sehemu ya wimbo unaojumuisha ubeti mmoja wa maandishi na wimbo mmoja (wimbo).

Aya inarudiwa katika wimbo wote na tungo mpya maandishi ya kishairi, wakati mdundo unaweza kubaki sawa au kutofautiana kidogo. Kama matokeo, fomu inayoitwa couplet huundwa, ambayo ni msingi wa muundo wa wengi kazi za muziki aina ya wimbo.

1) Kuanza kwa kuimba; kuimba.

2) Mwanzo wimbo wa kwaya au kila moja ya mistari yake, inayofanywa na mpiga solo.

3) Mwanzo wa epic, kwa kawaida haihusiani na maudhui yake kuu, muhimu ili kuvutia tahadhari ya wasikilizaji; mwanzo

sehemu ya wimbo wa mstari, ulioimbwa mwishoni mwa mstari, katika wimbo wa kwaya - na kwaya baada ya kwaya ya pekee. Tofauti na kwaya, maandishi ambayo yanasasishwa katika kila mstari, P. kawaida huimbwa kwa maandishi sawa. P. ina sifa ya urahisi wa sauti na uwazi wa mdundo. Mara nyingi maandishi ya P. huwakilisha usemi wazo la jumla, kauli mbiu, rufaa (hasa katika nyimbo za mapinduzi na za umati). Mara nyingi, P. inafanywa mara mbili kila wakati, ambayo inatoa uzito maalum. Uhusiano wa "chorus - chorus" pia huhamishiwa kwa muziki wa ala - fomu ya sehemu mbili hutokea, sehemu ya pili ambayo mara nyingi pia inarudiwa, Rondo au fomu ya umbo la rondo (tazama fomu ya Muziki).

Nambari 4. Dhana ya utamaduni wa muziki usioandikwa na kuandikwa. Vipengele vya sanaa ya muziki ya watu kama jambo, sifa zake kama safu maalum ya tamaduni ya muziki: mazungumzo, tofauti na tofauti, uwepo wa nyimbo za kawaida, usawazishaji, nk.

Kiini na umaalum wa ngano kama jambo, vipengele lugha ya muziki Tatizo la kutengeneza utambulisho wa taifa kama msingi wa kuhifadhi utambulisho wa taifa utamaduni katika hali ya kisasa utandawazi wa dunia bila shaka unastahili uangalizi wa karibu tayari katika hatua ya awali ya ufahamu wa binadamu wa utamaduni - wakati wa utoto wa shule ya mapema. Na ngano ( hekima ya watu), na kazi za asili za sanaa ni njia muhimu za kushawishi hisia na ufahamu wa mtoto wa shule ya mapema, kwa hivyo eneo lolote la elimu, pamoja na elimu ya muziki na urembo, linajumuisha utumiaji wa sampuli. utamaduni wa taifa na, kwanza kabisa, ngano za muziki. Hadithi za muziki ni mchanganyiko wa wimbo, densi, ubunifu wa chombo watu. Folklore ni safu ya zamani zaidi ya utamaduni wa muziki kuliko muziki wa mtunzi. Hii haijaandikwa utamaduni wa muziki, ambayo inatofautiana sana na ile iliyoandikwa. Folklore ina idadi ya vipengele, kwa kuzingatia ambayo inafanya uwezekano wa kuitumia kwa ufanisi maendeleo ya muziki watoto umri wa shule ya mapema. 1. Kwa mapokeo ya ngano inayojulikana na mila ya mdomo, maambukizi kutoka kwa mtu hadi mtu, kutoka kizazi hadi kizazi. Kwa sababu ya asili ya mdomo, kazi za ngano hutumia marudio ya mara kwa mara ya zamu za sauti na maandishi (kuhesabu. fursa ndogo kumbukumbu ya binadamu), laconic fomu ya muziki. Vipengele hivi hufanya ngano za muziki kupatikana kwa watoto wa shule ya mapema. 2. Kutokana na usemi, vipengele kama vile kutofautiana na utofauti vimekuzwa katika ngano. Utofauti unamaanisha kuwepo kwa anuwai nyingi zinazofanana za sampuli moja katika nafasi (maeneo tofauti) na kwa wakati. Tofauti - kubadilisha sampuli wakati wa utendaji wake (kulingana na uwezo wa mtendaji). Vipengele hivi vya ngano hufanya iwezekane kutumia kazi zake kama nyenzo muhimu kwa maendeleo ya muziki na ubunifu uwezo wa watoto wa shule ya mapema. Mtindo wa ngano unaofundishwa na watoto wa shule ya mapema ni mfano kwa msingi ambao mtoto anaweza kuboresha, kuunda tofauti zake mwenyewe, bila kupingana na asili ya ngano. 3. Kama matokeo ya mapokeo simulizi, melodi za kawaida, midundo, na maandishi yalirekodiwa katika ngano, ambayo huhamishwa kutoka sampuli moja ya ngano hadi nyingine na mara nyingi ni ishara za aina hiyo (hali ya tatu katika nyimbo za nyimbo, silabi ya tano iliyoimbwa misemo ya nyimbo za carol, maandishi ya kukataa "Shchodra vechar, Vechar nzuri", "Kalyada", "Agu, Viasna!", nk). Wanafunzi wa shule ya mapema, wakijua idadi ya nyimbo za kitamaduni, hujifunza "msamiati" na "sarufi" ya lugha ya kitaifa ya muziki (pamoja na ya maneno). Katika mchakato huu, msamiati wa sauti ya muziki wa mtoto huboreshwa, na ngano hutambulika kwake (kama matokeo ya kurudia mara kwa mara) na jambo la kawaida. 4. Folklore (hasa safu ya mapema) ina sifa ya syncretism - umoja wa vipengele vyake vyote (kuimba, harakati, matumizi ya vyombo; mchezo kuanza) Mtazamo wa ulimwengu wa mtoto pia ni syncretic, aina shughuli ya muziki watoto wa shule ya mapema wana uhusiano wa karibu. Hivyo, repertoire ya ngano inalingana na uwezo na mahitaji ya umri wa mtoto wa shule ya mapema

4. Dhana

Muziki wa ala - muziki unaochezwa kwenye vyombo, bila ushiriki sauti ya binadamu. Kuna muziki wa solo, ensemble na orchestral ala. Imesambazwa sana ndani muziki wa classical, jazz, muziki wa kielektroniki, enzi mpya, muziki wa rock, n.k.

Kujiandikisha katika muziki ni, kwanza kabisa, mfululizo wa sauti sauti ya kuimba. Hii pia inaweza kuwa sehemu ya anuwai ya baadhi vyombo vya muziki. Hii ufafanuzi mfupi kujiandikisha katika muziki. Nini maana ya neno hili? Na jinsi ya kuelezea mada "Wasajili katika Muziki" katika somo la solfeggio?

Maana ya neno

Neno "kujiandikisha" lililotafsiriwa kutoka kwa Kilatini Marehemu (registrum) linamaanisha "orodha, orodha." Kutoka Kilatini (regestum) - "iliyoandikwa, kuletwa."

Rejesta katika muziki ni sehemu ya anuwai ya ala au sauti ya kuimba. Inajulikana na timbre moja.

Sajili. Ufafanuzi katika muziki

Inatumika katika maana tofauti. Kwanza, hii ni safu ya sauti za sauti ya kuimba. Pili, hizi ni sehemu za anuwai ya vyombo vyovyote vya muziki. Na tatu, hizi ni vifaa vinavyotumiwa kwenye vyombo vingine.

Kila moja inapaswa kujadiliwa kwa undani zaidi.

Kuzingatia rejista kama mlolongo wa sauti za sauti ya mwanadamu (kuimba), mtu lazima azingatie kwamba zinaimbwa kwa njia ile ile. Inafuata kutoka kwa hili kwamba wana timbre sawa. Kwa kila mtu, uwiano wa ushiriki wa cavities ya kichwa na kifua inaweza kuwa tofauti, kwa hiyo kuna kichwa, kifua na rejista za mchanganyiko. Sauti zingine zinaweza kutoa sauti katika kinachojulikana kama rejista ya falsetto. Hii mara nyingi hupatikana kwa sauti za kiume, haswa tenisi. Waimbaji wanaweza kupata matatizo fulani na utayarishaji wa sauti wanapohama kutoka rejista moja hadi nyingine. Hii hasa hutokea kwa wale ambao sauti zao ni dhaifu au hawana nguvu za kutosha za sauti. Ili kufikia matokeo ya ubora na kusonga bila mshono kutoka kwa rejista moja hadi nyingine, unahitaji kujaribu kuweka sauti isikike vizuri iwezekanavyo katika safu nzima.
Ama maana ya pili, rejista katika muziki ni sehemu zile zile za anuwai ya ala mbalimbali za muziki zinazolingana katika timbre. Lakini ikiwa unaimba wimbo kwenye chombo kimoja katika rejista tofauti, sauti ya sauti itatofautiana sana.
Ili kubadilisha timbre na nguvu ya sauti, vifaa maalum na vifaa hutumiwa. Kwa hivyo, kwa mfano, ili kubadilisha sauti kwenye harpsichord, kamba hukatwa karibu na kigingi au seti ya nyuzi hubadilishwa.

Jinsi ya kuelezea mada "Wasajili katika Muziki" katika somo la solfeggio?

Ili mada "Wasajili katika Muziki" iweze kueleweka kwa watoto, mwalimu anahitaji kufikiria juu yake mapema na kuitayarisha kwa uangalifu. Kwanza kabisa, unahitaji kujiandaa vifaa vya kuona na Hizi zinaweza kuwa kadi na dubu na ndege. Unahitaji kutengeneza nyingi kama vile kuna watoto darasani.

Unaweza kuanza somo kwa kuangalia kazi ya nyumbani. Kisha imba nyimbo na mazoezi na wavulana. Baada ya hayo, unaweza kuanza kuwasilisha mada mpya. Sambaza kadi zilizoandaliwa mapema. Cheza michezo ya "Sparrow" ya Rubbach na "Dubu" ya Rebikov na uombe kuinua kadi zilizo na mhusika anayeonyeshwa na muziki. Baada ya hayo, ni lazima kusema kwamba kucheza "Bear" imeandikwa katika kesi ya chini, na "Sparrow" - katika kesi ya juu. Kuna pia ya kati. Tunaimba nyimbo zetu katika sajili hii. Kisha mwalimu huwapa watoto penseli nyekundu na bluu, kadi zilizo na dubu na ndege iliyochorwa juu yao, na kusema kwamba atacheza sauti kwenye piano, na wanafunzi wanapaswa kuamua ni rejista gani. Wakati sauti za juu zinasikika, watoto huchota mduara wa bluu kwenye kikapu cha ndege ikiwa chini, basi mduara nyekundu hutolewa kwenye kikapu cha dubu. Unaweza kucheza kuhusu sauti 5-7. Mwishoni mwa somo, unahitaji kuuliza maswali kwa ajili ya kuimarisha, kugawa darasa kwa somo na kugawa kazi ya nyumbani.

Hitimisho

Kwa hivyo, rejista katika muziki ni safu ya sauti ya sauti ya kuimba, sehemu ya anuwai ya vyombo vya muziki, na pia hizi ni vifaa vinavyotumiwa kwenye vyombo vingine.