20 -ci əsrin İtalyan bəstəkarları ilk hərf n. 18 -ci əsrin İtalyan bəstəkarları

Agostino Agazzari(02.12.1578 - 10.04.1640) - İtalyan bəstəkar və musiqi nəzəriyyəçisi.

Agazzari Sienada kübar bir ailədə anadan olub və uşaqlıqdan alınıb yaxşı təhsil... 1600 -cü ildə Venedikdəki madrigallarının iki kitabını nəşr etdi. 1601-ci ildə Ağazzari Romaya köçdü və Alman-Macar Kollecində (seminariyada) müəllim oldu.

Adriano Banchieri(03.09.1568 - 1634) - İtalyan bəstəkar, musiqi nəzəriyyəçisi, orqanist və şair gec intibah və erkən barokko. 17 -ci əsrin aparıcı İtaliya musiqi akademiyalarından biri olan Boloniyada Accademia dei Floridinin qurucularından biri.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - yay 1630) - Erkən Barok dövrünün italyan bəstəkarı, yeni bir konsert tərzi ilə yazdı. O dövrdə Şimali İtaliyanın məşhur bəstəkarı idi və öz əsərləri ilə məşhur idi kilsə musiqisi, dünyəvi kantatlar və ariyalar.

Alfonso Fontanelli(15.02.1557 - 11.02.1622) - İtalyan bəstəkarı, yazıçı, diplomat, mərhum İntibah və erkən Barok dövrünün məhkəmə aristokratı. 16 -cı əsrin sonlarında Ferrara İncəsənət Məktəbinin aparıcı nümayəndələrindən biri, Barokko dövrünə keçid dövründə "İkinci Təcrübə" üslubunda ilk bəstəkarlardan biri.

Antonio Cesti(5 avqust 1623 - 14 oktyabr 1669) vəftiz edildi) - Barok dövrünün italyan bəstəkarı, müğənni (tenor) və orqanist. Dövrünün ən məşhur italyan bəstəkarlarından biri, əsasən opera və kantatalar bəstələyir.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - İtalyan bəstəkar, musiqiçi, müəllim. Ən əhəmiyyətli bəstəkarlardan biridir orqan musiqisi gec intibah və erkən barokko. Əsəri 17 -ci əsrin orqan musiqisinin inkişafı ilə nəticələndi və 19 -cu əsrin sonlarına qədər Johann Sebastian Bach, Henry Purcell və başqaları da daxil olmaqla bir çox böyük bəstəkarlara təsir etdi.

Giovanni Bassano(c. 1558 - yay 1617) - İtalyan bəstəkar və kornetist (kornet köhnə küləkdir taxta alət) Venesiya məktəbi erkən barokko. İnkişafda əsas fiqur idi instrumental ansambl Müqəddəs Mark Katedralində (Venesiyadakı ən məşhur katedral). Uydurulmuş ətraflı kitab tədqiqat üçün zəngin bir mənbə olan instrumental ornament haqqında müasir təcrübə edam.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(ö. 1621 -ci ildən sonra) - İtalyan bəstəkarı və erkən Barok musiqiçisi, Venesiyada çalışmış, inkişafa əhəmiyyətli töhfə vermişdir. instrumental formalar Xüsusilə səs yazıcı üçün.

Demək olar ki, bütün mədəniyyət və incəsənət sahələrində Rusiya ilə İtaliya arasında güclü bir birlik mövcud idi, bizi daha da yaxınlaşdırdı və qohum etdi. Bir çox rus bəstəkarı və yazarı ömründə ən azı bir dəfə İtaliyaya səfər etmişdir. Onlardan ən böyüyünü xatırlayaq.

Glinka M. (1804-1857)

İtalyanların da öz növbəsində qarşılıq verdiyi İtaliyaya aşiq olan digər həmvətənlərimiz ... 1830 -cu ildə bel canto oxumaq üçün İtaliyaya gəldi. Burada italyan bəstəkarlar Bellini və Donizetti ilə dost oldu.
Glinkanın bədii irsinə Venesiya gecəsi operası, Capriccio fortepiano parçası və İtalyan serenadlarından ilhamlanan bir çox romanlar daxildir. Ən çox məşhur opera Glinka, Moskvanı Polşa işğalçılarından xilas edən İvan Susaninə həsr olunmuşdur.

Çaykovski P. (1840-1893)

Görkəmli bəstəkar, usta simfonist, musiqili dramaturq Pyotr İliç Çaykovski İtaliyaya o qədər tez -tez gəlir və orada o qədər səmərəli işləyir ki, haqlı olaraq "Rus İtalyanı" sayılır. Yaratdığı çox gözəl əsərlər içərisində Florensiyada yazılanları qeyd etmək istərdim: "Eugene Onegin" (1878), "Orleanın kənizi" (1879), "İtalyan Capriccio" (1880). On il sonra yenidən Florensiyaya qayıtdı və Vaşinqton otelində yaşayarkən məşhur " Spades Kraliçası"(1890) və Rusiyaya qayıtdıqdan sonra" Florensiyanın xatirələri "(1892) simli seksteti. İtaliya da bəstəkarı məşhur "Fındıkkıran" baleti üçün süit yaratmağa ilhamlandırdı.

İqor Stravinski (1882-1971)

İtaliyanı bir çox müğənni ziyarət etdi - Rusiyanın "qızıl səsləri", amma onlardan ən məşhuru, əlbəttə ki, Fyodor İvanoviç Chaliapin idi.

Fedor İvanoviç Chaliapin. (1873-1938)

Pasternak B. (1890-1960)

"Hansı rus yazıçılarını tanıyırsınız?" Sualına italyanlar Fyodor Dostoyevski deyirlər.

Dostoyevski F. (1821 - 1881)

Rus ustasına gözəl toxunma sevgisi psixoloji analiz olduqca başa düşüləndir: italyanlar nəinki onun yaradıcılığı ilə yaxından tanışdırlar, həm də bunu "özlərinin" hesab edirlər, çünki Fyodor Mixayloviç Palazzo Pittinin yanında bir mənzil kirayələdiyi və İdiot romanlarını yazdığı Florensiyada təxminən 5 il keçirdi. və Şeytanlar ...

Gogol N. (1809-1852)

Gogol, başqa bir "Rus Roma qadını" Zinaida Volkonskayanın salonuna tez -tez qonaq gəlirdi. Minnətdar azarkeşlər, 2003 -cü ildə Villa Borghese'de Romada Gogolun abidəsini ucaltdılar. Kürsünün üzərində kabartma ilə işlənmişdir məşhur cümlə: "Rusiya haqqında yalnız Romada yaza bilərəm ..." Gogol dostlarına yazdığı məktublarda bəzən zövqlə, bəzən ehtiraslı həsrətlə, bəzən də az qala dini qorxu ilə Roma və İtaliya haqqında yazırdı: "Romaya çox yavaş aşiq olursan. , yavaş -yavaş və ömürlük. "

"Oh, Roma, Roma! Romadan başqa dünyada demək istədiyim bir Roma yoxdur - xoşbəxtlik və sevinc, amma Roma xoşbəxtlik və sevincdən daha çox şeydir. "

"Nə hava! Görünür, burnunuzu çəkərkən ən azı 700 mələk burun burun deliklərinə uçur. İnanılmaz bahar! " "İsveçrəni tərk edərək sevgilimə, gözəl İtaliyaya uçduğumu bilsəydiniz. O mənimdir! Dünyada heç kim onu ​​əlimdən ala bilməz! Mən burada doğulmuşam ... ".

"... bütün Avropanı izləmək və İtaliyanı yaşamaq."

"Budur mənim fikrim! Kim İtaliyada idi, başqa torpaqları "bağışla" deyin. Göydə olan yer üzünə getmək istəməyəcək. Bir sözlə, İtaliya ilə müqayisədə Avropanın günəşli günlə müqayisədə günün buludlu olmasının əhəmiyyəti yoxdur ”.

"Oh, İtaliya! Məni kimin əli burdan qoparacaq? Nə cənnət! Nə günlər! Yaz yay deyil, bahar bahar deyil, dünyanın digər guşələrində rast gəlinən yaz və yazdan daha yaxşıdır. Nə hava! İçirəm - sərxoş olmayacağam, baxıram - doymuram. Ruhda, cənnətdə və cənnətdə. İndi Romada tanışlarım azdır və ya daha yaxşı, demək olar ki, heç kim yoxdur. Ancaq həyatdan bu qədər şən və xoşbəxt olmamışam ".

"... Romada ölməkdən daha yaxşı bir tale yoxdur ..."

O. Kiprenski (1782-1836)

Egorov A. (1776-1851)

Bryullov K. (1799-1852)

Hər gün yeni təkliflər: otellər, mənzillər, villalar və daha çox ... hər büdcə üçün!

Puccini Bu janrın tanınmış vətəni İtaliya musiqi sənəti, v fərqli dövrlər dünyaya misilsiz şah əsərlər bəxş etdi, lakin "qızıl əsr" İtalyan opera 19 -cu əsr haqlı olaraq qəbul edilir.

"Açıq opera səhnəsi hətta ən kiçik sevinclər və ya tutqun ehtiraslar da zövq verir. Bu, artan vibratonu müşayiət edən ağrılı gərginlikdən və təkcə teatrın divarlarını sarsıdan dəli səs dalğalarından getmir. Yerdən qalxmaq üçün gerçək bir cəhddən, qanadların çırpınmasından bəhs edir. Hisslərin bu cür ifşası ilə tamaşaçılar da titrəyir. Axı bu onun haqqında oxunur "deyə məşhur italyan yazdı musiqi tənqidçisi Gustavo Marchesi.

Teatr sənətinin bütün növləri arasında opera bir -birindən uzaq olan janrları - musiqi, şeir və teatrı birləşdirən ən sintetikdir. Müasir opera, görünüşünü 17 -ci əsrin əvvəllərində formalaşan İtalyan şair və musiqiçilər cəmiyyətinə, Florensiya Dairəsinə borcludur. Bir qrup istedadlı həmfikir qədim müəlliflərdən nümunə götürərək böyük sənət janrlarının qaynaşmasını canlandırmağı qarşısına məqsəd qoymuşdu. Buna görə də müasir operanın doğulduğu yer heç şübhəsiz İtaliyadır. Növbəti üç əsr ərzində, İtalyan bəstəkarlarının yeni bir qalaktikası musiqi janrı, ölkəsi üçün əsl "Opera Kraliçası" nın nüfuzunu təmin etdi. Dünyanın ən böyük opera bəstəkarları arasında İtalyan adlarının çoxu Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

XVIII-XIX əsrin sonlarında. İtalyan operası durğun idi. Ənənəvi opera seriyası və opera buffası öz imkanlarını tükətdi. Dövrün ən böyük italyan bəstəkarı Qaspare Spontini vətənindən kənarda fəal idi. Eyni zamanda, ən zəngin ənənələr İtaliyada qorunub saxlanılmışdır. opera oxumaq... Bel canto və ya "gözəl oxuma", 17 -ci əsrin ortalarında ortaya çıxan və 19 -cu əsrin böyük İtalyan bəstəkarlarının əsərləri ilə nəticələnən bir vokal texnikasıdır.

Bel canto- səsin yüngüllüyü və gözəlliyi, qüsursuz kantilena (melodiklik), lütf və fəziləti ilə seçilən bir ifa tərzi. Bu üslub 17 -ci əsrin ortalarında İtaliyada yaranmışdır. və fonetik xüsusiyyətlər əsasında formalaşmışdır İtalyan... Bel cantonun təsiri vokal məktəbləri Avropa o qədər güclü idi ki, opera bəstəkarları əsərlərini bu üslubun xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq yazırdılar. İtaliyaya əlavə olaraq bel canto özünü G.F. Mendel, C.V. Gluck və xüsusilə W.A.Mozart.

BONONSCINI -İtalyan musiqiçilər ailəsi:

Giovanni Maria (1642 - 1648) - bəstəkar, skripkaçı, nəzəriyyəçi. Op. 9 sonata kolleksiyası, rəqs parçaları. Əks nöqtədə bir risaləsi var. V son illər kamera operası, bir sıra madrigallar və solo kantatalar yazdı.

Giovanni Batista (1670-1747) - oğlu, bəstəkar və violonçel ifaçısı. Onun mirasına 40 opera, 250 -dən çox solo kantata, 90 -a yaxın simfoniya, konsert, trio sonatası daxildir. Londondakı bəzi operalarının uğuru əsas rəqibi Handelin uğurunu üstələdi.

Antonio Maria (1677 - 1726) - bəstəkar və violonçel ifaçısı. Üçün əsərlərin müəllifi musiqi teatrı və kilsələr. Doku və harmoniya baxımından musiqisi böyük qardaşınınkından daha mürəkkəb idi, lakin heç vaxt eyni uğuru əldə etməmişdi.

Kiçik Giovanni Maria (1678 - 1753) - qardaş, violonçelçi, sonra Romada skripkaçı, vokal əsərlərinin müəllifi.

VIVALDI ANTONIO (1678-1741)

Ən yüksək nailiyyətlər janra aiddir instrumental konsert... İrsdə əhəmiyyətli bir yer tutur vokal musiqisi... Op -da uğur qazanmağa çalışdı. janr və çox səyahət etdi, prodüserliklərini idarə etdi. Operada işləyirdi. Vicenza, Venesiya, Mantua, Roma, Praqa, Vyana, Ferrara, Amsterdamdakı teatrlar. Op. TAMAM. 50 opera(20 sağ qaldı), o cümlədən. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Sadiq Nymph, Griselda, Bayazet. TAMAM. 40 solo kantata, "Triumphant Judith" oratoriyası).

Giordani Giuseppe (təxminən 1753 - 1798)

DUNI EGIDIO (1708 - 1775)

Durante ilə birlikdə Neapolda təhsil alıb. Mətnlər üzrə 10 opera seriyasının müəllifidir Metastazio, təxminən 20 op. Fransız janrında komik opera.İtalyan üslubunda arietta və resitativ təqdim etdi. Bu janra ad verildi Arietta ilə komediya.Opera:"Nero", "Demofont", "Modelinə Aşiq Bir Sənətçi" (komiks.).

DURANTE FRANCHESKO (1684 - 1755)

İtalyan bəstəkarı. Neapolda təhsil aldı, sonra bir neçə Neapol konservatoriyasının ilk dirijoru oldu. Neapolda ən yaxşı kompozisiya müəllimi hesab olunurdu. Şagirdləri arasında Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello var. Başqasından fərqli olaraq. bəstəkarlar opera yazmadılar. Onun irsinin ən dəyərli hissəsi müqəddəs musiqidir. Instrumental əsərlər də maraqlıdır - klaviatura üçün 12 sonata, kvartet üçün 8 konsert, pedaqoji repertuar parçaları.

CAVALLI FRANCESCO (1602 - 1676)

Bruni ləqəbi var idi. Müqəddəs Katedralin xoristi və orqanisti idi. Venesiyada Mark. Getdiyi operaları yazmağa başladı opera evləriİtaliya "Sevgilisi Herakl" operasının səhnələşdirildiyi Parisdən sonra, gənc Lullyin bu tamaşa üçün yazdığı mahnı və rəqslə birlikdə bütün əlavə fəaliyyətlər Cavalli, St. Marka. 30 -a yaxın operanın müəllifidir. Onun sayəsində 17 -ci əsrin Venesiyası. mərkəzinə çevrildi. opera sənəti. Gec əməliyyata bənzəyir. Monteverdi, op. Cavalli təzadlar və psixoloji nüanslarla zəngindir; acınacaqlı, hətta faciəli zirvələri tez -tez komik və gündəlik plan epizodları ilə əvəz edir.

Opera: "Apollon və Dafnanın Eşqi", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Aşiq Herkules"

Ruhani musiqi: Kütlə, 3 Vespers, 2 Magnificats, Requiem

Dünyəvi musiqi: cantata ariyalar.

CALDARA ANTONIO (1670 - 1736)

Viola, violonçel, klavier çaldı. Demək olar ki, yalnız vokal musiqisi - oratoriyalar, kantatlar, opera -seriyalar bəstələmişdir. Kilsədə və teatr bantmeysteri olaraq xidmət etdi. Daha sonra Vyana karnavalı və saray şənlikləri, eləcə də Zalsburq üçün bir sıra əsərlər bəstələyib. Cəmi 3000 yazdı vokal kompozisiyalar... Metastasio'nun bir çox librettosunu musiqiyə qoyan ilk adam idi.

CARISSIMI JACOMO (1605 - 1674)

Xor, orqanist, Cizvit Kolleci-Germanikonun dirijoru idi, ruhaniləri götürdü. Mirasın ən əhəmiyyətli hissəsi, povest və recitativ üslubda oratoriyalardır. Məktubun təbiətinə görə ayrı -ayrı parçalar Aryanlara yaxındır. Xor səhnələri mühüm rol oynayır. Şagirdləri arasında A. Honor, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier var.

Cild: 4 kütlə, təxminən 100 motet, 14 oratoriya Wh. Belshazzar, Ievphi, Yunus, təxminən 100 dünyəvi kantat.

CACCINI GIULIO (1545 - 1618)

Təminat var idi - Roman. Bəstəkar, müğənni, lüt ifaçı. Onu Florensiyaya aparan Duke Cosimo I de Medici tərəfindən himayə edildi, Kamerata yığıncaqlarına qatıldı və inkişaf etdi. yeni stil mahnı oxumaq. Yenilikçi istəklərini ən tam əks etdirdiyi "Yeni Musiqi" kolleksiyasını nəşr etdi. Kolleksiyaya madrigallar və stanza ariaları daxildir. Kolleksiyadakı ən populyar mahnı Amarillidir. 1614 -cü ildə bəstəkarın ikinci kolleksiyası "Yeni musiqi və onları yazmağın yeni yolu" nəşr olundu. Adı Caccini, görkəmli bəstəkar və yenilikçi müğənni 17 -ci əsr boyunca unudulmadı. Bir çox bəstəkar onun modelindən sonra vokal əsərləri kolleksiyaları yaratmışdır. Caccini'nin iki qızı Francesca və Settimia, müğənni olaraq məşhurlaşdı və musiqi bəstələdi.

MARTİNİ (1741 - 1816)

Ləqəbi Il Tedesco ("İtalyan Almaniyası", əsl soyad Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Alman bəstəkarı... Parisə köçməzdən əvvəl (1764) Lotareya Dükünün xidmətində idi. Paris Konservatoriyasında dərs demiş, məhkəmə orkestrinə rəhbərlik etmişdir.13 operanın, vokal miniatürlərinin (məşhur "Plaisir d'amour" mahnısı da daxil olmaqla) müəllifidir.

MARCELLO ALESSANDRO (1669-1747)

Qardaş B. Marcello. Həvəskar musiqiçi, Venesiya evində konsertlər verdi. Solo kantatlar, ariyalar, kantonetlər, skripka sonataları və konsertlər bəstələyib. Oboy və simlər üçün konsertlər (cəmi 6) janrın Venesiya Barok növünün ən son nümunələrinə aiddir. D-moll (təxminən 1717) oboy və tellər üçün konsert JS Bachın klaviatura düzümündə məlumdur.

MARCELLO BENEDETTO (1686-1739)

Bəstəkar, musiqi yazıçısı, hüquqşünas, A. Marçellonun qardaşı. Venesiyada yüksək dövlət vəzifələrində çalışıb. Rəqəmsal baslı (ümumilikdə 50) 1-4 səs üçün məzmurlar toplusu geniş populyarlıq qazandırdı. Vivaldinin təsiri ilə qeyd olunan kilsə, oratoriya, opera, 400 -dən çox solo kantata, duet, sonatalar və konsertlər üçün digər əsərlərə sahibdir. Musiqisində polifonik bacarıq yeni ilə həssaslıqla birləşir cəsarətli üslub. Marcello'nun maraqlı bir risaləsi, opera-seriyadakı satiradır.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Durante ilə birlikdə Neapolda təhsil alıb. Opera-buffa janrının aparıcı ustalarından biri kimi şöhrət qazandı. Sankt -Peterburqda II Yekaterina məhkəməsində Kapellmeister vəzifəsində çalışmışdır. Bu dövr arasında, op. " Sevilya bərbəri". Neapola qayıtdıqdan sonra yazmağa başladı opera yeddi seriyası(yarı ciddi) - "Nina və ya Sevgi ilə Mad". Qısa bir müddət Parisdə I Napoleonun şəxsi dirijoru olaraq xidmət etdi. Paisiello operalarının keyfiyyəti Motsarta təsir etdi - musa sənəti. xarakter konturları, orkestr yazı bacarığı, melodik ixtiraçılıq. Opera:"Don Kixot", "Qulluq Xanım", "Venesiyada Kral Teodor", "Miller", "Proserpin", "Pifaqorlular" və ən azı 75 opera.

Pergolesi Giovanni Batista (1710 - 1736)

Neapolda oxudu, eyni zamanda bir orkestrdə skripkaçı kimi çalışdı. Bu janrda səhnə əsərləri yazdı müqəddəs dram. 26 yaşında vərəmdən öldü. Bu janrın qurucusu olaraq tarixə düşdü opera bufası. Bu janrın şah əsəri op idi. "Xidmətçi xanım." Kilsə üçün əsərlər yazdı: soprano, kontralto və orkestr üçün "Stabat mater", 2 Kütlə, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet.

PERI JACOPO (1561 - 1633)

Bəstəkar və müğənni, keşiş. Məhkəmədə bəstəkar və xor kimi xidmət etmişdir Medici... Həm də ifaçı kimi tanınırdı kitarrone -(simli kəsilmiş alət, uzunluğu 2 m -ə qədər olan bir növ bas lute, əsasən solo ifa etmək üçün istifadə olunurdu). Görüşlərdə iştirak etdi Kamera... Qədim solo mahnıların müşayiəti ilə oxuyaraq yeni bir recitativ üslubda bəstələmişdir. Operalar yazdı " Daphne "," Eurydice ". O, həmçinin recitativ üslubun bir neçə nümunəsini özündə birləşdirən vokal əsərlərindən ibarət kolleksiya hazırladı.

PICCINI NICCOLO (1728-1800)

Durante ilə birlikdə Neapolda təhsil alıb. O, nəinki opera bəstələyir, həm də mahnı oxumağı öyrədir, dirijor və orqanist idi. Parisdə məskunlaşdıqdan sonra bir sıra ciddi və komik fransızca yazdı. opera. Gluckun ciddi rəqabəti onun uğuruna mane olmadı. lirik faciələr Roland, Taurida'daki Iphigenia, Dido. "Chekkina və ya Yaxşı Qız" operası (1760) ona beynəlxalq şöhrət qazandırdı.

SARRY DOMENICO (1679-1744)

Neapolda təhsil aldı, burada saray bandmasteri olaraq da çalışdı. Erkən operalar, oratoriyalar, serenatalar A.Skarlattinin vokal musiqisi ilə eyni barokko üslubda davam etdirilir. Eyni zamanda, əsəri daha sadə və daha melodik bir Neapolitan üslubunun formalaşmasına töhfə verdi.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660-1725)

Teatrların, Kral Şapelinin və Napoli Konservatoriyasının müəllimi. Tələbələr arasında - D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Qurucularından biri və ən böyük nümayəndəsi neapolitan opera məktəbi. Onun altında aria da capo, italyan uvertürası, recitativ ilə formalar instrumental müşayiət. Op. 125 -dən çox opera seriyası , daxil olmaqla "Sevgi və ya Rosaura Fads", "Korinf Çobanı", "Böyük Tamerlan", "Mithridates Evpator", "Telemac" və s. 700 -dən çox cantatas, 33 serenatas, 8 madrigal.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

A. Scarlattinin oğlu. Opera, ruhani və dünyəvi musiqi, lakin bir virtuoz klaviatura ifaçısı kimi şöhrət qazandı. Əsərində əsas yeri "məşqlər" adlandırdığı bir hissəli klavier kompozisiyaları tuturdu. Klavier texnikası sahəsində yenilikçi. Op. 550 -dən çox klavier sonatası, 12 opera, 70 kantata, 3 kütlə, Stabat Mater, Te Deum

Stradella Alessandro (1644 - 1682)

İtalyan bəstəkar, Kraliça Kristinanın sifarişi ilə bəstələnmiş musiqi. Roma dövründən qalma yazıları arasında proloqlar və intermezzolar üstünlük təşkil edir. Cavalli və Onur operalarına. Onun həyatı qalmaqallarla və səs -küylə dolu idi sevgi hekayələri... 1677 -ci ildə Cenovaya qaçdı. Cenovada səhnələşdirilən bir neçə opera arasında "Trespolo Qvardiyası" komiksini önə çıxarır. Stradella Lomellini ailəsinin muzdluları tərəfindən intiqam üçün öldürüldü.

Dövrünün ən istedadlı və çoxşaxəli bəstəkarlarından biridir. Ümumilikdə 30 -a yaxın səhnə əsəri, 200 -ə yaxın kantata bəstələyib. 27 instrumental kompozisiya qorudu.

ŞƏRƏF ANTONIO (1623 - 1669)

Bu Franciscan keşişinin əsl adı Pietrodur. Yeniyetmə ikən Arezzoda kilsə xoru kimi xidmət etdi, sonra Florensiya Santa Croce monastırında təcrübəsiz oldu. Katedral orqanisti, sonra ailəsi tərəfindən himayə edildiyi Voltaire -də dirijor Medici. Onurun karyerası kimi opera bəstəkarı 1649 -cu ildə, Orontea operası Venesiyada uğurla təqdim edildikdə başladı. 1652 -ci ildə İnsbrukdakı Archduke Ferdinand Karl üçün saray musiqiçisi oldu və məhrum edildi. ruhanilər... 1665 -ci ildən Vyana imperiya məhkəməsində xidmət etdi. Vyanada keçirdiyi qısa müddət ərzində o cümlədən bir çox opera yaratdı. möhtəşəm Qızıl alma " istehsalı Leopold I -nin toyuna təsadüf etmək üçün təyin olundu. Ölümündən az əvvəl Florensiyadakı Toskana məhkəməsində Kapellmeister təyin edildi.

İtalyan bəstəkarlar XVIII əsr

RK Mövcud canlanma ilə maraqlanırsınız İtalyan sənətkarlar XVIII əsr?

I. S. Çox deyil. Vivaldi çox qiymətləndirildi - eyni formanı dəfələrlə istifadə edə bilən cansıxıcı bir insan. Və Galuppi və Marcello -ya üstünlük verdiyimə baxmayaraq (musiqilərindən daha çox Vernon Lee -nin İtaliyada 18 -ci Əsr Araşdırmalarına əsaslanır), zəif bəstəkarlardır. Cimarosa'ya gəlincə, mən həmişə onun dörd-dördünü atıb Motsarta çevrilməsini gözləyirəm və bu baş vermədikdə, Motsartın yoxluğundan daha çox əsəbiləşirəm. Motsart yeddi kanonunu yenidən yazdığı üçün Caldar'a çox hörmətlə yanaşıram, amma musiqisini çox az bilirəm. Pergolesi? Pulcinella bəyəndiyim yeganə "onun" şeyidir. Scarlatti başqa bir məsələdir, amma hətta formasını çox da diversifikasiya etməmişdir.

Son iki ilin bir hissəsini Venesiyada keçirdikdən sonra bu musiqini tez -tez eşidirəm. Goldoninin yubileyi münasibətilə mövzuları əsasında bir çox opera səhnələşdirildi. Musiqi ilə və ya musiqi olmadan Goldonini tam olaraq qiymətləndirə bilmədiyimə görə - dilini başa düşmədiyimə görə həmişə peşman olmuşam, amma Goldoni məni sözlərini yazan musiqiçilərdən daha çox maraqlandırır. Ancaq Teatro La Fenice və ya Chiostro Verde Sant'Giorgio -da hər şey hər yerdən bir az daha xoşdur.

Venesiya musiqisindən - bizim üçün daha zəngin və daha yaxın bir dövrdə - Monteverdi, iki Gabrielles, Cipriano və Villart və bir çoxlarını canlandırmaq istərdim - axı hətta böyük Obrecht də bir vaxtlar Venedikli idi. Düzdür, keçən il orada Giovanni Gabrieli - Giovanni Croce -nin konsertini eşitdim, amma musiqisinin ruhundan demək olar ki, heç nə qalmadı. Templər səhv idi, melismalar yox idi və ya səhv ifa olunurdu, üslub və duyğu öz dövründən üç yarım əsr qabaqda idi və orkestr 18 -ci əsrə aid idi. Nə vaxt başa düşəcəklər ki, Gabrielle musiqisinin ifasında əsas şey harmoniya deyil, ritmdir? Sadə harmoniya dəyişikliklərindən xor effektləri çıxarmağa və onun gözəl ritmik ixtiralarını kəşf etməyə və dilə gətirməyə çalışmağı nə vaxt dayandıracaqlar? Gabrielle ritmik polifoniyadır. (Mən)

Mövzu 7. 18 -ci əsrin maarifçilik dövrünün rasionalizmi və metafizik materializmi F. MA WOLTER ... Şübhələrimin lehinə nə qədər səy göstərsəm də, əksər həndəsi həqiqətlərdən daha çox cisimlərin varlığına əminəm. Qəribə səslənə bilər, amma mən heç bir şey deyiləm