İntibah musiqisi, təsviri incəsənət və ədəbiyyat kimi, qədim mədəniyyətin dəyərlərinə qayıtdı. O, nəinki qulağı sevindirdi, həm də dinləyicilərə mənəvi və emosional təsir bağışladı.

XIV-XVI əsrlərdə incəsənət və elmin dirçəlişi. orta əsr həyat tərzindən bu günə keçidi qeyd edən böyük dəyişikliklər dövrü idi. Bu dövrdə musiqi bəstələmək və ifa etmək xüsusi əhəmiyyət kəsb etmişdir. Yunanıstanın və Romanın qədim mədəniyyətlərini tədqiq edən humanistlər musiqi yazmağı faydalı və nəcib məşğuliyyət elan etdilər. Hesab olunurdu ki, hər bir uşaq oxumağı öyrənməli və musiqi alətlərində ifa etməyi öyrənməlidir. Bunun üçün görkəmli ailələr uşaqlarına dərs vermək və qonaqları əyləndirmək üçün musiqiçiləri evlərinə qəbul edirdilər.

Populyar alətlər. XVI əsrdə. yeni musiqi alətləri meydana çıxdı. Ən populyarları, xüsusi bacarıq tələb etmədən musiqisevərlərə asanlıqla və sadə bir şəkildə verilən oyun idi. Ən çox yayılmış skripkalar və əlaqəli qoparılmış viollar oldu. Viola skripkanın öncüsü idi və düzgün notları vurmağa kömək edən ladlar (fretbordda taxta zolaqlar) sayəsində çalmaq asan idi. Violanın səsi sakit idi, amma yaxşı səslənirdi kiçik zallar. Başqa bir ladlı cırılmış alətin - leytanın müşayiəti ilə indiki kimi gitara ilə oxudular.

O zamanlar bir çoxları maqnitofonda, fleytada, buynuzlarda ifa etməyi xoşlayırdılar. Ən mürəkkəb musiqi yeni yaradılmış - klavesin, virginal (ölçüsü kiçik olan ingilis klavesin) və orqan üçün yazılmışdır. Bununla yanaşı, musiqiçilər yüksək ifaçılıq məharəti tələb etməyən daha sadə musiqilər bəstələməyi də unutmayıblar. Eyni zamanda, musiqi yazısında dəyişikliklər baş verdi: ağır taxta çap blokları italyan Ottaviano Petrucci tərəfindən icad edilmiş mobil metal hərflərlə əvəz edildi. Nəşr olunan musiqi əsərləri tez satıldı, getdikcə daha çox insan musiqiyə qoşulmağa başladı.

Musiqi istiqamətləri.

Yeni alətlər, notlar çapı və musiqinin geniş yayılması kamera musiqisinin inkişafına kömək etdi. Adından da göründüyü kimi, o, kiçik zallarda kiçik tamaşaçılar qarşısında oynanılması nəzərdə tutulmuşdu. Bir neçə ifaçı var idi, vokal ifaları üstünlük təşkil edirdi, çünki o dövrdə xanəndəlik sənəti musiqi çalmaqdan qat-qat inkişaf etmişdi. Bundan əlavə, humanistlər iddia edirdilər ki, dinləyiciyə ən çox iki sənətin - musiqi və poeziyanın "gözəl birləşməsindən" təsirlənir. Beləliklə, Fransada şanson (polifonik mahnı) bir janr, İtaliyada isə madrigal kimi fərqlənirdi.

Şansonlar və madrigallar.

O illərin şansonları bir neçə səslə, geniş tematik diapazonlu təsirli şeirlərə - uca məhəbbət mövzusundan tutmuş məişət kənd həyatına qədər ifa olunurdu. Bəstəkarlar misralara çox sadə melodiyalar bəstələmişlər. Sonradan madrigal bu ənənədən doğuldu - sərbəst poetik mövzuda 4 və ya 5 səs üçün bir əsər.

Daha sonra, artıq 16-cı əsrdə bəstəkarlar madrigalın Qədim Yunanıstan və Romada həmişə axtarılan səs dərinliyi və gücünə malik olmadığı qənaətinə gəldilər və qədim musiqi sayğaclarını canlandırmağa başladılar. Eyni zamanda, sürətli və hamar templərin kəskin dəyişməsi əhval-ruhiyyə və emosional vəziyyətdəki dəyişiklikləri əks etdirir.

Beləliklə, musiqi "sözləri rəngləməyə" və hissləri əks etdirməyə başladı. Məsələn, yüksələn ton zirvə (yüksəklik), enən bir vadi (kədər vadisi), yavaş temp kədər, tempin sürətlənməsi və qulağa xoş gələn ahəngdar melodiyalar - xoşbəxtlik, və qəsdən uzun və kəskin dissonans kədər və iztirab demək idi. Əvvəllər musiqi harmoniyası və ahəngdarlığı üstünlük təşkil edirdi. İndi o, insanın zəngin daxili dünyasını əks etdirən polifoniya və təzad üzərində qurulmuşdu. Musiqi daha da dərinləşib, şəxsi xarakter alıb.

Musiqili müşayiət.

Bayramlar və şənliklər İntibah dövrünün əlaməti idi. O dövrün insanları hər şeyi - müqəddəslərin günlərindən tutmuş yay fəslinin gəlişinə qədər qeyd edirdilər. Küçə yürüşləri zamanı musiqiçilər və müğənnilər təkərlərdə zəngin bəzədilmiş səhnələrdən balladalar oxuyur, ən mürəkkəb madrigalları ifa edir, dramatik tamaşalar nümayiş etdirirdilər. Tamaşaçılar xüsusən də ssenarinin verdiyi tanrının endiyi mexaniki bulud şəklində musiqi müşayiəti və dekorasiyalı “canlı şəkillər”i səbirsizliklə gözləyirdilər.

Eyni zamanda kilsə üçün ən əzəmətli musiqi bəstələnmişdir. Bugünkü standartlara görə, xorlar o qədər də böyük deyildi - 20-dən 30 nəfərə qədər, lakin onların səsləri orkestrlərə daxil edilən trombonların və kornet borularının səsi ilə gücləndirilirdi və böyük bayramlarda (məsələn, Milad) bütün müğənnilər toplanırdı. ərazini böyük bir xora çevirdi. Yalnız katolik kilsəsi hesab edirdi ki, musiqi sadə və başa düşülən olmalıdır və buna görə də ruhani mətnlər üzərində qısa əsərlər yazan Covanni Palestrinanın müqəddəs musiqisini nümunə kimi göstərirdi. Qeyd edək ki, sonralar maestronun özü ifadəli və güclü “yeni” musiqinin təsiri altına düşür və xor ifaçılığında kifayət qədər bacarıq tələb edən monumental və rəngarəng əsərlər yazmağa başlayır.

İntibah dövründə instrumental musiqi geniş şəkildə inkişaf etmişdir. Əsas musiqi alətləri arasında lavta, arfa, fleyta, qoboy, truba, orqanlar var. müxtəlif növlər(pozitivlər, portativlər), klavesin sortları; skripka idi xalq çalğı aləti, lakin viola kimi yeni simli yaylı alətlərin inkişafı ilə aparıcı musiqi alətlərindən birinə çevrilən skripkadır.

Əgər zehniyyət yeni eraəvvəlcə şeirdə oyanır, memarlıq və rəssamlıqda parlaq inkişaf alır, sonra musiqidən başlayaraq xalq mahnısı həyatın bütün sahələrini əhatə edir. Hətta kilsə musiqisi də indi daha çox, məsələn, rəssamların bibliya mövzularında çəkdiyi rəsmlər kimi müqəddəs bir şey kimi deyil, bəstəkarların, musiqiçilərin və xorların özlərinin qayğısına qaldıqları sevinc və həzz verən bir şey kimi qəbul edilir.

Bir sözlə, poeziyada, rəssamlıqda, memarlıqda olduğu kimi, musiqi estetikasının və nəzəriyyəsinin inkişafı ilə yeni janrların, xüsusən də opera və sənətin sintetik formalarının yaradılması ilə musiqinin inkişafında dönüş yarandı. İntibah kimi qəbul edilməli olan balet əsrlərə ötürüldü.

15-16-cı əsrlərdə Hollandiya musiqisi böyük bəstəkarların adları ilə zəngindir, o cümlədən Zarlinonun haqqında yazdığı və Franko-Flaman məktəbinin inkişaf etdiyi Fransız sarayında xidmət edən Josquin Despres (1440 - 1524). Ehtimal olunur ki, holland musiqiçilərinin ən yüksək nailiyyəti Qotika kafedrallarının yuxarıya doğru istəklərinə uyğun gələn kapella xor kütləsi olmuşdur.

Almaniyada orqan sənəti inkişaf edir. Fransada sarayda ibadətgahlar yaradılır, musiqi festivalları keçirilirdi. 1581-ci ildə III Henri məhkəmədə "musiqi üzrə baş intendant" vəzifəsini təsdiqlədi. İlk "musiqi üzrə baş rejissor" italyan skripkaçı Baltazarini de Belgioso olub, "Kraliçanın komediya baleti" tamaşasında ilk dəfə musiqi və rəqsin səhnə hərəkəti kimi verildiyi tamaşadır. Məhkəmə baleti belə yarandı.

Fransız İntibah dövrünün görkəmli bəstəkarı Klement Janekin (təx. 1475 - təq. 1560) polifonik mahnı janrının yaradıcılarından biridir. Bunlar fantaziya mahnıları kimi 4-5 səsli əsərlərdir. Dünyəvi polifonik mahnı - şanson Fransadan kənarda da geniş yayılmışdır.

16-cı əsrdə musiqi çapı ilk dəfə yayıldı. 1516-cı ildə Roma Venesiya çapçısı Andrea Antiko klaviaturalar üçün frottols kolleksiyasını nəşr etdi. İtaliya klavesinlərin və skripkaların yaradılmasının mərkəzinə çevrilir. Bir çox skripka emalatxanaları açılır. İlk ustalardan biri olmuşdur məşhur Andrea Skripka ustaları sülaləsinin əsasını qoyan Cremonadan olan Amati. O, mövcud skripkaların dizaynında ciddi dəyişikliklər edib, bu da səsi təkmilləşdirərək müasir görkəmə yaxınlaşdırıb.

Francesco Canova da Milano (1497 - 1543) - görkəmli italyan leyta ifaçısı və İntibah dövrünün bəstəkarı, İtaliyanın bir ölkə kimi reputasiyasını yaratdı. virtuoz musiqiçilər. O, hələ də bütün zamanların ən yaxşı leyt oyunçusu hesab olunur. Son orta əsrlərin tənəzzülündən sonra musiqi oldu mühüm element mədəniyyət.

1537-ci ildə Neapolda ispan keşişi Giovanni Tapia, sonrakılar üçün nümunə olan ilk musiqi konservatoriyası olan "Santa Maria di Loreto"nu tikdi.

Adrian Willaert (təxminən 1490-1562) - holland bəstəkarı və müəllimi, İtaliyada işləmiş, Franko-Flamand (Hollandiya) polifonik məktəbinin nümayəndəsi, Venesiya məktəbinin banisi. Willaert qoşa xor üçün musiqi inkişaf etdirdi, bu ənənə çoxdur xor musiqisi Covanni Qabrielinin əsərində barokko dövrünün əvvəllərində zirvəsinə çatır.

İntibah dövründə madrigal öz zirvəsinə çatdı və dövrün ən populyar musiqi janrına çevrildi. Tresento dövrünün əvvəlki və sadə madrigallarından fərqli olaraq, Renessans madrigalları bir neçə (4-6) səs üçün yazılmışdır, çox vaxt nüfuzlu şimal ailələrinin məhkəmələrində xidmət edən əcnəbilər tərəfindən. Madriqalistlər tez-tez son orta əsrlərin böyük italyan şairlərinin: Françesko Petrarka, Covanni Bokaççio və başqalarının yenidən işlənmiş poeziyasından istifadə edərək yüksək sənət yaratmağa çalışırdılar. Madrigalın ən xarakterik xüsusiyyəti ciddi struktur qanunlarının olmaması idi, əsas prinsip fikir və hisslərin sərbəst ifadəsi idi.

Venesiya məktəbinin nümayəndəsi Cipriano de Rore və Franko-Flamand məktəbinin nümayəndəsi Roland de Lassu (Orlando di Lasso italyan yaradıcılığı dövründə) kimi bəstəkarlar artan xromatizm, harmoniya, ritm, faktura və digər musiqi ifadə vasitələri ilə təcrübələr aparmışlar. . Onların təcrübəsi Carlo Gesualdonun Mannerist dövründə davam edəcək və yekunlaşacaq.

Digər mühüm polifonik mahnı forması villanella idi. Neapolda məşhur mahnılar əsasında yaranan o, tez bir zamanda bütün İtaliyaya yayıldı və daha sonra Fransa, İngiltərə, Almaniyaya getdi. 16-cı əsrin italyan villanellası akkord addımlarının və nəticədə harmonik tonallığın inkişafına güclü təkan verdi.

Operanın doğulması (Florentin Kamerası).

İntibah dövrünün sonu musiqi tarixində ən mühüm hadisə - operanın yaranması ilə əlamətdar oldu.

Bir qrup humanist, musiqiçi və şair öz liderləri Qraf Covanni De Bardinin (1534 - 1612) himayəsi altında Florensiyada toplaşdılar. Qrup "kamerata" adlanırdı, onun əsas üzvləri gənc yaşlarında Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (astronom Galileo Galilei'nin atası), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri və Ottavio Rinuccini idi.

Qrupun ilk sənədləşdirilmiş görüşü 1573-cü ildə baş tutdu və "Florence Camerata"nın ən aktiv illəri 1577 - 1582-ci illər idi.

Onlar musiqinin "pis getdiyinə" inanırdılar və forma və üsluba qayıtmağa çalışırdılar. qədim Yunanıstan, musiqi sənətinin təkmilləşə biləcəyinə və buna uyğun olaraq cəmiyyətin də təkmilləşəcəyinə inanır. Camerata mətnin başa düşülməsi və əsərin poetik komponentinin itirilməsi hesabına mövcud musiqini çox səslilikdən hədsiz dərəcədə istifadə etdiyinə görə tənqid etmiş, monodik mətnin instrumental musiqi ilə müşayiət olunduğu yeni musiqi üslubunun yaradılmasını təklif etmişdir. . Onların təcrübələri yeni vokal-musiqi formasının - ilk dəfə Emilio de Cavalieri tərəfindən istifadə edilən, sonradan operanın inkişafı ilə birbaşa əlaqəli olan resitativin yaradılmasına səbəb oldu.

Müasir standartlara cavab verən ilk rəsmi tanınan opera ilk dəfə 1598-ci ildə təqdim edilmiş "Dafna" operası olub. Dafnanın müəllifləri Ottavio Rinuççinin librettosu Jacopo Peri və Jacopo Corsi idi. Bu opera günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Sağ qalan ilk opera eyni müəlliflərin - Jacopo Peri və Ottavio Rinuccini'nin "Eurydice" (1600) operasıdır. Bu yaradıcılıq birliyi hələ də çoxlu əsərlər yaradıb, əksəriyyəti itib.

şimal dirçəlişi.

Şimal İntibahının musiqisi də maraqlıdır. 16-cı əsrə qədər zəngin folklor, ilk növbədə vokal var idi. Almaniyanın hər yerində musiqi səslənirdi: şənliklərdə, kilsədə, at sosial hadisələr və hərbi düşərgədə. Kəndli müharibəsi və reformasiya xalq mahnı sənətində yeni yüksəlişə səbəb oldu. Müəllifi bilinməyən çoxlu ifadəli Lüteran ilahiləri var. Xor oxumaq lüteran ibadətinin ayrılmaz bir formasına çevrilmişdir. Protestant nəğməsi bütün Avropa musiqisinin sonrakı inkişafına təsir etdi.

16-cı əsrdə Almaniyada musiqi formalarının müxtəlifliyi. Bu heyrətamizdir: Shrovetide-də baletlər və operalar səhnələşdirilirdi. K.Paumann, P.Hofheimer kimi adları çəkməmək mümkün deyil. Bunlar dünyəvi və bəstəkar olan bəstəkarlardır kilsə musiqisi, ilk növbədə orqan üçün. Onlara görkəmli franko-flamand bəstəkarı, holland məktəbinin nümayəndəsi O.Lasso da qoşulur. Çox işləyib Avropa ölkələri. Müxtəlif Avropanın nailiyyətlərini ümumiləşdirdi və innovativ şəkildə inkişaf etdirdi musiqi məktəbləri intibah. Kult və dünyəvi xor musiqisi ustası (2000-dən çox əsər).

Lakin alman musiqisindəki əsl inqilab bəstəkar, orqançı, pedaqoq Heinrich Schutz (1585-1672) tərəfindən edildi. Milli bəstəkarlıq məktəbinin banisi, sələflərindən ən böyüyü İ.S. Bax. İlkini Schütz yazdı Alman operası Dafna (1627), Orfey və Evridika opera-baleti (1638); madrigallar, mənəvi kantata-oratoriya kompozisiyaları (“ehtiraslar”, konsertlər, motetlər, məzmurlar və s.).

Rusiya Federasiyasının Təhsil Nazirliyi

Moskva Dövlət Açıq Pedaqoji Universiteti

onlar. M.A. Şoloxova

Estetik tərbiyə şöbəsi

ESSE

"Renessans musiqisi"

5-ci kurs tələbələri

Əyani - qiyabi şöbə

Poleqaeva Lyubov Pavlovna

Müəllim:

Zatsepina Maria Borisovna

Moskva 2005

İntibah orta əsrlərdən yeni dövrə keçid dövründə (XV-XVII əsrlər) Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrinin mədəniyyətinin çiçəklənməsi dövrüdür. İntibah mədəniyyəti dar sinfi xarakter daşımır və çox vaxt geniş xalq kütlələrinin əhval-ruhiyyəsini əks etdirir, musiqi mədəniyyətində bir neçə yeni nüfuzlu yaradıcılıq məktəbini təmsil edir. Bu dövrün bütün mədəniyyətinin əsas ideoloji nüvəsi humanizm idi - bir insanın azad və hərtərəfli inkişaf etmiş, qeyri-məhdud tərəqqiyə qadir bir varlıq kimi yeni, görünməmiş ideyası. İnsan İntibah mədəniyyətinin ən böyük nümayəndələrinin - F.Petrarka və D.Bokaççionun, Leonardo da Vinçi və Mikelancelonun, Rafael və Titianın yaradıcılığının, incəsənətinin və ədəbiyyatının əsas mövzusudur. Bu dövrün mədəniyyət xadimlərinin əksəriyyəti çoxşaxəli istedadlı insanlar idi. Deməli, Leonardo da Vinçi təkcə görkəmli rəssam deyil, həm də heykəltəraş, alim, yazıçı, memar, bəstəkar idi; Mikelancelo təkcə heykəltəraş kimi deyil, həm də rəssam, şair və musiqiçi kimi tanınır.

Bu dövrün dünyagörüşünün və bütün mədəniyyətinin inkişafına qədim modellərə sadiqlik təsir göstərmişdir. Musiqidə yeni məzmunla yanaşı, yeni forma və janrlar da inkişaf edir (mahnılar, madrigallar, balladalar, operalar, kantatalar, oratoriyalar).

Əsasən İntibah mədəniyyətinin bütün bütövlüyü və tamlığı ilə, yeni mədəniyyət elementlərinin köhnə ilə qarışması ilə əlaqəli uyğunsuzluq xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur. Bu dövrün incəsənətində dini mövzular təkcə mövcud olmaqda deyil, həm də inkişaf etməkdə davam edir. Eyni zamanda, o qədər transformasiya olunur ki, onun əsasında yaradılmış əsərlər kimi qəbul edilir janr səhnələri nəcib və adi insanların həyatından.

İntibah dövrünün İtaliya mədəniyyəti müəyyən inkişaf mərhələlərindən keçdi: 14-cü əsrin sonunda yaranaraq, 15-ci əsrin ortaları - 16-cı əsrin əvvəllərində zirvəsinə çatdı. XVI əsrin ikinci yarısında. ölkənin iqtisadi və siyasi tənəzzülü ilə əlaqədar uzun bir feodal reaksiyası gəlir. Humanizm böhran içindədir. Bununla belə, incəsənətin tənəzzülü heç də dərhal ifadə olunmur: onilliklər ərzində italyan rəssamları və şairləri, heykəltəraşları və memarları ən yüksək bədii dəyərə malik əsərlər yaratmış, müxtəlif yaradıcılıq məktəbləri arasında əlaqələrin inkişafı, ölkədən köçən musiqiçilər arasında təcrübə mübadiləsi aparılmışdır. ölkəyə, müxtəlif ibadətgahlarda işləmək, bir işarə vaxtına çevrilir və bizə bütün dövr üçün ümumi olan tendensiyalar haqqında danışmağa imkan verir.

İntibah Avropa musiqi mədəniyyəti tarixində ən parlaq səhifələrdən biridir. İfadə vasitələrində musiqi yaradıcılığına yeni üfüqlər açan Coskin, Obrext, Palestrina, O.Lasso, Qesualdonun böyük adlarının bürcləri, polifoniyanın zənginliyi, forma miqyası; ənənəvi janrların - motetlərin, kütlələrin çiçəklənməsi və keyfiyyətcə yenilənməsi; polifonik mahnı bəstələri sahəsində yeni obrazların, yeni intonasiyaların təsdiqi, demək olar ki, beş əsrlik tabeçilikdən sonra gündəmə gələn instrumental musiqinin sürətli inkişafı: musiqi yaradıcılığının digər formaları, musiqi yaradıcılığının bütün sahələrində peşəkarlığın yüksəldilməsi. musiqi yaradıcılığı: musiqi sənətinin rolu və imkanlarına baxışların dəyişməsi, yeni gözəllik meyarlarının formalaşması: incəsənətin bütün sahələrində həqiqətən yaranan cərəyan kimi humanizm – bütün bunlar bizim İntibah dövrü haqqında təsəvvürlərimizlə bağlıdır. İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti elmə əsaslanan şəxsi başlanğıcdır. 15-16-cı əsrlər polifonistlərinin qeyri-adi mürəkkəb məharəti, onların virtuoz texnikası gündəlik rəqslərin parlaq sənəti, dünyəvi janrların incəliyi ilə birləşirdi. Onun əsərlərində lirik-dramatizm getdikcə daha çox ifadə qazanır. Bundan əlavə, onlar müəllifin şəxsiyyətini, sənətkarın yaradıcı fərdiliyini (bu, təkcə musiqi sənəti üçün xarakterik deyil) daha aydın şəkildə büruzə verir ki, bu da bizə Renessans sənətinin aparıcı prinsipi kimi humanizmdən danışmağa imkan verir. Eyni zamanda, kütləvi və motet kimi böyük janrlarla təmsil olunan kilsə musiqisi İntibah sənətində, ilk növbədə, artıq mövcud olan kanonun yenidən yaradılmasına yönəlmiş “Qotik” xəttini müəyyən dərəcədə davam etdirir. İlahi təsbih.

İstər dünyəvi, istərsə də mənəvi janrların demək olar ki, bütün əsas janrlarına aid əsərlər əvvəllər məlum olan bəzi musiqi materialları əsasında qurulur. Motetlərdə və müxtəlif dünyəvi janrlarda, instrumental uyğunlaşmalarda monofonik mənbə ola bilər; üçsəsli kompozisiyadan götürülmüş və eyni və ya digər janrda olan yeni əsərə daxil edilmiş iki səs və nəhayət, tam üç və ya dörd səsli (motet, madrigal, bir növ ilkin rolunu oynayan) ola bilər. daha böyük formada (kütləvi) əsərin modeli”.

Əsas mənbə eyni dərəcədə məşhur, hamıya məlum olan melodiya (xor və ya dünyəvi mahnı) və başqa bəstəkarlar tərəfindən işlənmiş və müvafiq olaraq müxtəlif səs xüsusiyyətlərinə, fərqli bədii ideyaya malik olan hər hansı müəllif əsəri (yaxud ondan səslər) olur.

Məsələn, motet janrında orijinal orijinalı olmayan əsərlər demək olar ki, yoxdur. 15-16-cı əsr bəstəkarlarının əksəriyyətinin də ilkin mənbələri var: məsələn, Palistrinada, cəmi yüzdən çox kütlədən biz borc götürmədən yalnız altısına rast gəlirik. O.Lasso müəllifin materialına bir dənə də olsun (58-dən) kütlə yazmamışdır.

Eyni zamanda, qeyd etmək olar ki, müəlliflərin istinad etdiyi materialda ilkin mənbələrin dairəsi kifayət qədər aydın şəkildə göstərilmişdir. Q.Düfay, İ.Okeqem, J.Obrext, Palestrina, O.Lasso və başqaları sanki bir-biri ilə yarışır, təkrar-təkrar eyni melodiyalara istinad edir, hər dəfə onlardan əsərlər alır, əsərləri üçün yeni bədii impulslar alır, melodiyaları yenidən düşünürlər. polifonik formalar üçün ilkin intonasiya prototipləri kimi.

İşi yerinə yetirərkən bir texnika istifadə edildi - polifoniya. Polifoniya bütün səslərin bərabər olduğu polifoniyadır. Bütün səslər eyni melodiyanı təkrarlayır, lakin fərqli vaxtlarda əks-səda kimi. Bu texnikaya imitasiya polifoniyası deyilir.

15-ci əsrə qədər “sərt yazı” polifoniyası adlanan, qaydaları (səsin aparıcılığı, formalaşması və s. normaları) o dövrün nəzəri traktatlarında qeyd edilmiş və xalq üçün dəyişməz qanun olmuşdu. kilsə musiqisinin yaradılması.

Başqa bir əlaqə, ifaçıların eyni anda müxtəlif melodiyalar səsləndirməsi və müxtəlif mətnlər kontrastlı polifoniya adlanır. Ümumiyyətlə, "ciddi" üslub mütləq iki növdən birinin polifoniyasını nəzərdə tutur: təqlid və ya kontrast. Məhz imitasiya və təzadlı polifoniya kilsə xidmətləri üçün polifonik motetlər və kütlələr tərtib etməyə imkan verdi.

Motet adətən hansısa məşhur melodiyaya, çox vaxt köhnə kilsə melodiyalarından birinə (“Qriqorian mahnıları” və digər kanonik mənbələrə, həmçinin xalq musiqisinə) bəstələndiyi kiçik xor mahnısıdır.

XV əsrin əvvəlləri ilə bir sıra Avropa ölkələrinin musiqi mədəniyyətində İntibah dövrünə xas olan xüsusiyyətlər getdikcə daha çox seçilir. Hollandiya İntibahının erkən polifonistləri arasında görkəmli olan Guillaume Dufay (Dufay) təxminən 1400-cü ildə Flandriyada anadan olmuşdur. Onun əsərləri, əslində, XV əsrin ikinci rübündə formalaşan Hollandiya musiqi məktəbinin tarixinin yarım əsrdən çoxunu təşkil edir.

Dufay bir neçə kilsəyə, o cümlədən Romadakı papa kilsəsinə rəhbərlik etdi, Florensiyada və Bolonyada işlədi və həyatının son illərini doğma Kambrada keçirdi. Dufayın irsi zəngin və zəngindir: onun tərkibinə 80-ə yaxın mahnı (kameralı janrlar - virellər, balladalar, rondo), 30-a yaxın motet (həm mənəvi, həm də dünyəvi, "mahnı"), 9 tam kütlə və onların ayrı-ayrı hissələri daxildir.

Sərt üslub dövründə nadir hallarda rast gəlinən lirik hərarət və melosun ifadəsinə nail olan əla melodiyaçı xalq melodiyalarına həvəslə müraciət edir, onları ən məharətlə işlənməyə məruz qoyur. Dufay kütləyə çoxlu yeniliklər gətirir: bütövlükdə kompozisiyanı daha geniş genişləndirir, xor səsinin təzadlarından daha sərbəst istifadə edir. Onun ən yaxşı bəstələrindən biri də eyni adlı mahnı mənşəli melodiyalardan istifadə edən "Solğun üz", "Silahlı adam" kütlələridir. Müxtəlif versiyalarda olan bu mahnılar böyük xor silsilələrinin vəhdətini özündə birləşdirən geniş yayılmış intonasiya-tematik əsas təşkil edir. Möhtəşəm kontrpuan oyunçusunun polifonik işlənib hazırlanmasında onlar əvvəllər naməlum olan gözəlliyi və dərinliklərində gizlənən ifadəli imkanları ortaya qoyurlar. Dufayın melodiyası holland mahnısının tort təravətini onun yumşaldan italyan melodikliyi və fransız zərifliyi ilə harmonik şəkildə birləşdirir. Onun təqlidli polifoniyası sünilikdən və yığınlardan məhrumdur. Bəzən seyrəklik həddindən artıq olur, boşluqlar görünür. Bu, təkcə strukturun ideal balansını tapmamış sənət gəncliyinə deyil, həm də Kumbrian ustasına xas olan ən təvazökar vasitələrlə bədii və ifadəli nəticə əldə etmək istəyinə təsir göstərir.

Dufayın kiçik müasirləri Yohannes Okeghem və Yakob Obrechtin işi artıq ikinci Hollandiya məktəbi adlanan məktəbə aid edilir. Hər iki bəstəkar 15-ci əsrin ikinci yarısında Hollandiya polifoniyasının inkişafını müəyyən edən öz dövrünün əsas simalarıdır.

İohannes Okegem (1425 - 1497) ömrünün çox hissəsini Fransa krallarının kilsəsində işləmişdir. Okeqhemin simasında, Avropanın qarşısında, Dufayın yumşaq, melodik mahnı lirikası, kütlələrinin və motetlərinin sadəlövhcəsinə həlim və arxaik parlaq eufoniyasına heyran olan tamamilə fərqli bir sənətkar peyda oldu - "ehtirassız gözü olan rasionalist" və mürəkkəb və texniki bir qələm, bəzən lirizmdən qaçaraq, musiqidə mümkün qədər tez tutmağa çalışan obyektiv varlığın müəyyən son dərəcə ümumi qanunları var. O, polifonik ansambllarda melodik xətlərin inkişafının heyrətamiz ustalığını kəşf etdi. Onun musiqisinə bəzi qotik xüsusiyyətlər xasdır: obrazlılıq, ifadəliliyin qeyri-fərdi xarakteri və s. O, "Silahlı Adam" mövzusu, 13 motet və 22 mahnı daxil olmaqla 11 tam kütləni (və onların bir sıra hissələrini) yaratdı. Onun üçün birinci yerdə olan böyük polifonik janrlardır. Okeghemin bəzi mahnıları müasirləri arasında populyarlıq qazandı və dəfələrlə daha böyük formalarda polifonik aranjimanlar üçün əsas əsas rolunu oynadı.

Okegemin ən böyük ustad və xalis polifonist kimi yaradıcılıq nümunəsi müasirləri və davamçıları üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi: onun polifoniyanın xüsusi problemlərinə barışmaz diqqət yetirməsi ehtiram, heyranlıq deyilsə, bir əfsanəyə səbəb olmuş, adını halo ilə əhatə etmişdir.

XV əsri sonrakı əsrlə bağlayanlar arasında təkcə xronoloji deyil, həm də yaradıcı inkişafın mahiyyəti baxımından birinci yer, şübhəsiz, Yakob Obrextə məxsusdur. 1450-ci ildə Bergen op Zoomda anadan olub. Obrecht Antverpen, Cambrai, Bruges və başqalarının kilsələrində işləmiş, həmçinin İtaliyada xidmət etmişdir.

Obrechtin yaradıcılıq irsinə 25 kütlə, 20-yə yaxın motet, 30 polifonik mahnı daxildir. O, sələflərindən və daha yaşlı müasirlərindən yüksək dərəcədə inkişaf etmiş, hətta virtuoz polifonik texnikanı, polifoniyanın imitasiya-kanonik üsullarını miras qoyub. Tamamilə polifonik olan Obrext musiqisində biz bəzən ən azı qeyri-şəxsi emosiyaların xüsusi gücünü, böyük və kiçik sərhədlərdə təzadların cəsarətini, səslərin təbiətində və formalaşma xüsusiyyətlərində kifayət qədər “yerli”, demək olar ki, gündəlik əlaqələri eşidirik. Onun dünyagörüşü qotika olmaqdan çıxır. O, musiqi sənətində İntibah dövrünün əsl nümayəndəsi Cosquin Despresə doğru hərəkət edir.

Obrechtin üslubu fərdi xüsusiyyətlərlə, o cümlədən qotik dəstədən uzaqlaşma, müxalifətə səbəb olan, duyğuların gücü və gündəlik janrlarla əlaqə ilə xarakterizə olunur.

İtaliyada 16-cı əsrin ilk üçdə biri Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelonun böyük əsərlərində təcəssüm olunmuş yaradıcılıq yüksəlişi və misilsiz kamillik dövrü olan Yüksək İntibah dövrüdür. Müəyyən bir sosial təbəqə formalaşır, onun qüvvələri ilə teatr tamaşaları, musiqi bayramları təşkil olunur. Müxtəlif incəsənət akademiyalarının fəaliyyəti inkişaf edir.

Bir az sonra təkcə İtaliyada deyil, Almaniyada, Fransada və başqa ölkələrdə musiqi sənətində yüksək tərəqqi dövrü başlayır. Notanın ixtirası musiqi əsərlərinin yayılması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Polifonik məktəb ənənələri əvvəlki kimi möhkəm qalır (xüsusən də nümunəyə arxalanma eyni əhəmiyyətə malikdir), lakin mövzu seçiminə münasibət dəyişir, əsərlərin emosional və obrazlı zənginliyi artır, şəxsi , müəlliflik prinsipi güclənir. Bütün bu xüsusiyyətlər təxminən 1450-ci ildə Burqundiyada anadan olmuş və XV əsrin sonu və XVI əsrin əvvəllərində Hollandiya məktəbinin ən böyük bəstəkarlarından biri olan italyan bəstəkarı Josquin Despresin yaradıcılığında artıq aydın görünür. Gözəl səs və eşitmə qabiliyyətinə malik olan o, yeniyetməlik illərindən vətənində və başqa ölkələrdə kilsə xorlarında xor ifaçısı kimi fəaliyyət göstərmişdir. Yüksək xor sənəti ilə bu erkən və sıx əlaqə, kult musiqisinin böyük bədii xəzinələrinin fəal və praktiki mənimsənilməsi gələcək dahi ustadın fərdiliyinin, onun üslub və janr maraqlarının o dövrdə inkişaf etdiyi istiqaməti böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi.

Gənc yaşlarında Despres İ.Okeqhemdən bəstəkarlıq sənətini öyrənir, ondan müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi də təkmilləşdirir.

Sonralar Josquin Despres o dövrdə mövcud olan bütün musiqi janrlarında özünü sınayaraq, məzmurlar, motetlər, kütlələr, Tanrının ehtirası haqqında musiqilər, Müqəddəs Məryəmin şərəfinə kompozisiyalar və dünyəvi mahnılar yaratdı.

Despresin əsərlərində diqqəti cəlb edən ilk şey müəllifi əsl kontrapunkt virtuozu hesab etməyə imkan verən heyrətamiz kontrapuntal texnikadır. Bununla belə, materiala tam sahib olmasına baxmayaraq, Despres əsərlərini çox yavaş-yavaş, çox tənqidi şəkildə araşdırırdı. Kompozisiyaların sınaq ifası zamanı o, heç vaxt əks pleksuslara qurban vermədiyi qüsursuz eufoniya əldə etməyə çalışaraq onlarda çoxlu dəyişikliklər etdi.

Yalnız polifonik formalardan istifadə edən bəstəkar bəzi hallarda yuxarı səsə qeyri-adi gözəl axan melodiya verir, bunun sayəsində onun yaradıcılığı təkcə eufoniya ilə deyil, həm də melodiya ilə seçilir.

Ciddi əks nöqtədən kənara çıxmaq istəməyən Despres dissonansları yumşaltmaq üçün onları sanki əvvəlki samitdəki dissonant notdan samit şəklində istifadə edərək hazırlayır. Çox uğurla Despres musiqi ifadəsini gücləndirmək üçün dissonanslardan da istifadə edir.

Qeyd edək ki, C.Despresi haqlı olaraq təkcə istedadlı kontrpuant ifaçısı və həssas musiqiçi deyil, həm də öz əsərlərində hisslərin ən incə çalarlarını, müxtəlif əhval-ruhiyyələri çatdıra bilən möhtəşəm sənətkar hesab etmək olar.

Josquin texniki və estetik cəhətdən XV əsr italyan və fransız polifonistlərindən üstün idi. Məhz buna görə də sırf musiqi sferasında o, onlardan təsirləndiyindən daha çox onlara təsir etmişdir. Ölümünə qədər Despres Roma, Florensiya və Parisdəki ən yaxşı kilsələrə rəhbərlik edirdi. O, həmişə öz işinə eyni dərəcədə bağlı olub, musiqinin yayılmasına və tanınmasına töhfə verib. O, hollandiyalı, “Kondedən olan usta” olaraq qaldı. “Musiqi ustadına” (müasirləri onu belə çağırırdılar) verilən xarici nailiyyətlər və mükafatlar nə qədər parlaq olsa da, o, qarşısıalınmaz “yer üzünün çağırışına” tabe olaraq, artıq tənəzzülə uğrayan illərə qayıtdı. Scheldt sahillərində və təvazökarlıqla canon olaraq həyatını sona çatdırdı.

İtaliyada Yüksək İntibah dövründə dünyəvi janrlar çiçəkləndi. Vokal janrları iki əsas istiqamətdə inkişaf edir - onlardan biri məişət mahnı və rəqsə yaxındır (frotoles, villanelles və s.), digəri isə polifonik ənənə ilə bağlıdır (madriqal).

Madriqal xüsusi musiqi və poetik forma kimi bəstəkarın fərdiliyinin təzahürü üçün fövqəladə imkanlar verirdi. Onun lirikasının əsas məzmunu, janr səhnələri. Venesiya məktəbində janrlar çiçəkləndi səhnə musiqisi(canlandırmaq cəhdi qədim faciə). Instrumental formalar müstəqillik qazandı (lavta, vihuela, orqan və digər alətlər üçün parçalar).

Biblioqrafiya:

Efremova T.F. Yeni lüğət Rus dili. İzahlı - törəmə. - M .: Rus. yaz.., 2000 –T. 1: A-O - 1209 s.

Qısa estetika lüğəti. M., Politizdat, 1964. 543 s.

Populyar musiqi tarixi.

Tixonova A. I. İntibah və Barokko: Oxumaq üçün kitab - M .: MMC ROSMEN nəşriyyatı - PRESS, 2003.- 109 s.

İntibah, və ya İntibah(fr. renessans), - mədəniyyət tarixində dönüş nöqtəsi Avropa xalqları. İtaliyada yeni cərəyanlar artıq 13-14-cü əsrlərin əvvəllərində, digər Avropa ölkələrində - 15-16-cı əsrlərdə meydana çıxdı. İntibah dövrünün xadimləri insanı - onun yaxşılığını və şəxsiyyətin sərbəst inkişafı hüququnu - ən yüksək dəyər kimi tanıdılar. Bu dünyagörüşü “humanizm” (latınca humanus – “insan”, “insan”) adlanırdı. Humanistlər antik dövrdə ahəngdar bir insan idealını, qədim yunan və roma sənəti bədii yaradıcılığına örnək olmuşdur. Qədim mədəniyyəti "diriltmək" arzusu adını verdi bütün dövr- İntibah, orta əsrlər və yeni dövr arasındakı dövr (17-ci əsrin ortalarından bu günə qədər).

İntibah dövrünün dünyagörüşü incəsənəti, o cümlədən musiqini ən dolğun şəkildə əks etdirir. Bu dövrdə, eləcə də orta əsrlərdə aparıcı yer vokal kilsə musiqisinə aid idi. Polifoniyanın inkişafı polifoniyanın (yunan dilindən "polis" - "çoxsaylı" və "fon" - "səs", "səs") yaranmasına səbəb oldu. Bu tip polifoniya ilə əsərdəki bütün səslər bərabərdir. Polifoniya nəinki işi çətinləşdirdi, həm də müəllifə mətn haqqında şəxsi anlayışını ifadə etməyə imkan verdi, musiqiyə daha böyük emosionallıq verdi. Bəstəkardan dərin bilik və virtuoz məharət tələb edən ciddi və mürəkkəb qaydalara uyğun polifonik kompozisiya yaradılmışdır. Polifoniya çərçivəsində kilsə və dünyəvi janrlar inkişaf etmişdir.

Hollandiya polifonik məktəbi. Hollandiya Avropanın şimal-qərbində, müasir Belçika, Hollandiya, Lüksemburq və Şimal-Şərqi Fransanın ərazilərini əhatə edən tarixi bir bölgədir. 15-ci əsrə qədər Hollandiya yüksək iqtisadi və mədəni səviyyəyə çatdı və çiçəklənən Avropa ölkəsinə çevrildi.

Məhz burada Hollandiya polifonik məktəbi yarandı - İntibah musiqisinin ən böyük hadisələrindən biri. XV əsr incəsənətinin inkişafı üçün müxtəlif ölkələrin musiqiçilərinin ünsiyyəti, yaradıcılıq məktəblərinin qarşılıqlı təsiri mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. Holland məktəbi İtaliya, Fransa, İngiltərə və Hollandiyanın öz ənənələrini mənimsəmişdir.

Onun görkəmli nümayəndələri: Guillaume Dufay (1400-1474) (Dufay) (təxminən 1400 - 27/11/1474, Kembray), franko-flamand bəstəkarı, holland məktəbinin yaradıcılarından biri. Holland musiqisindəki polifonik ənənənin əsasları Guillaume Dufay (təxminən 1400 - 1474) tərəfindən qoyulmuşdur. O, Flandersin Kambrai şəhərində (Hollandiyanın cənubundakı əyalət) anadan olub və kiçik yaşlarından kilsə xorunda oxuyub. Paralel olaraq gələcək musiqiçi bəstəkarlıq üzrə fərdi dərslər aldı. Gəncliyində Dufay İtaliyaya getdi və burada ilk əsərlərini - balladaları və motetləri yazdı. 1428-1437-ci illərdə. o, Romadakı papa kilsəsində müğənni kimi xidmət etmişdir; bu illərdə İtaliya və Fransaya səyahət etdi. 1437-ci ildə bəstəkar müqəddəs əmrlər aldı. Savoy hersoqunun sarayında (1437-1439) təntənəli mərasimlər və bayramlar üçün musiqi bəstələmişdir. Dufaya nəcib insanlar çox hörmət edirdilər - onun pərəstişkarları arasında, məsələn, Medici cütlüyü (İtaliyanın Florensiya şəhərinin hökmdarları) var idi. [İtaliya və Fransada işləyib. 1428-37-ci illərdə Roma və digər İtaliya şəhərlərində papa kilsələrinin müğənnisi, 1437-44-cü illərdə Savoy hersoqu ilə birlikdə xidmət etmişdir. 1445-ci ildən kanon və lider musiqi fəaliyyəti Cambraidəki Katedral. Ruhani (3-, 4-səsli kütlələr, motets), həmçinin dünyəvi (3-, 4-səsli) ustası fransız şansonları, İtalyan mahnıları, balladalar, rondolar) xalq polifoniyası və İntibah dövrünün humanist mədəniyyəti ilə əlaqəli janrlar. Avropa musiqi sənətinin nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən D. sənəti Avropa polifonik musiqisinin sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. O, həm də musiqi yazısında islahatçı idi (D. ağ başlı notların tətbiqi ilə əlaqələndirilir). D.-nin Romada çap olunmuş tam əsərləri (6 cild, 1951-66).] Dufay bəstəkarlar arasında ilk olaraq, ayrılmaz musiqi əsəri kimi Kütləvi əsərlər bəstələməyə başlamışdır. Kilsə musiqisi yaratmaq üçün qeyri-adi istedad tələb olunur: mücərrəd, qeyri-maddi anlayışları konkret, maddi vasitələrlə ifadə etmək bacarığı. Çətinlik ondadır ki, belə bir kompozisiya bir tərəfdən dinləyicini laqeyd qoymur, digər tərəfdən də diqqəti ibadətdən yayındırmır, duaya daha dərindən diqqət yetirməyə kömək edir. Dufay-ın kütlələrinin çoxu ilhamlanır, doludur daxili həyat; sanki bir anlıq İlahi vəhy pərdəsini qaldırmağa kömək edirlər.

Çox vaxt bir kütlə yaratarkən Dufay yaxşı keçdi məşhur melodiya, ona özünün də əlavə etdiyi. Bu cür borclar Renessans üçün xarakterikdir. Kütlənin tanış melodiyaya əsaslanması çox vacib hesab edilirdi ki, onu ibadət edənlər belə asanlıqla tanıya bilərlər. polifonik əsər. Qriqorian nəğməsinin bir parçası tez-tez istifadə olunurdu; dünyəvi işlər də istisna edilməmişdir.

Dufay kilsə musiqisindən əlavə, dünyəvi mətnlərə motetlər bəstələmişdir. Onlarda o, həm də mürəkkəb polifonik texnikadan istifadə etmişdir.

Josquin Despres (1440-1521). 15-ci əsrin ikinci yarısı Hollandiya polifonik məktəbinin nümayəndəsi. sonrakı nəsil bəstəkarlarının yaradıcılığına böyük təsir göstərmiş Josquin Despres (təxminən 1440-1521 və ya 1524) idi. Gəncliyində o, Kembreydə kilsə xoru kimi xidmət edirdi; aldı musiqi dərsləri Okegemdə. İyirmi yaşında gənc musiqiçi İtaliyaya gəldi, Milanda Sforza hersoqları ilə mahnı oxudu (sonradan böyük italyan rəssam Leonardo da Vinci) və Romadakı papa kilsəsində. İtaliyada Despres yəqin ki, musiqi bəstələməyə başladı. XVI əsrin əvvəllərində. Parisə köçdü. O vaxta qədər Despres artıq tanınırdı və o, Fransa kralı XII Louis tərəfindən saray musiqiçisi vəzifəsinə dəvət olunur. 1503-cü ildən Despres yenidən İtaliyada, Ferrara şəhərində, Hersoq d "Estenin sarayında məskunlaşdı. Despres çox şey bəstələyirdi və onun musiqisi tez bir zamanda ən çox tanınır. geniş dairələr: onu həm zadəganlar, həm də sadə insanlar sevirdi. Bəstəkar təkcə kilsə əsərləri deyil, həm də dünyəvi əsərlər yaratmışdır. Xüsusilə, o, italyan xalq mahnısının janrına - frottole (it. frottola, frottadan - "izdiham") ilə xarakterizə olunur. rəqs ritmi və sürətli temp. Despres dünyəvi əsərlərin xüsusiyyətlərini kilsə musiqisinə gətirdi: təzə, canlı intonasiya ciddi dəstəni qırdı və sevinc və varlığın dolğunluğu hissini oyatdı. Bununla belə, ölçü hissi bəstəkara heç vaxt xəyanət etməyib. Despresin polifonik texnikası mürəkkəbliyi ilə seçilmir. Əsərləri nəfis şəkildə sadə olsa da, müəllifin qüdrətli intellekti onlarda hiss olunur. Onun yaradıcılığının populyarlığının sirri də budur.

Johannes Okegem (1430-1495), Jacob Obrecht (1450-1505). Guillaume Dufayın kiçik müasirləri Johannes (Jean) Okeghem (təxminən 1425-1497) və Jacob Obrecht idi. Dufay kimi Okegem də Flandriyadan idi. Bütün həyatı boyu çox çalışdı; musiqi bəstələməklə yanaşı, ibadətgahın rəhbəri kimi də fəaliyyət göstərmişdir. Bəstəkar on beş kütlə, on üç motet, iyirmidən çox şanson yaratmışdır. Okegyomun əsərləri sərtlik, konsentrasiya və hamar melodik xətlərin uzun müddət açılması ilə xarakterizə olunur. O, polifonik texnikaya böyük diqqət yetirir, kütlənin bütün hissələrinin bütövlükdə qəbul edilməsinə çalışırdı. Bəstəkarın yaradıcılıq üslubunu onun mahnılarında da görmək olar - onlar demək olar ki, dünyəvi yüngüllükdən məhrumdurlar, xarakterləri daha çox motetləri, bəzən isə kütlə fraqmentlərini xatırladır. İohannes Okegem həm ölkə daxilində, həm də xaricdə hörmətlə qarşılanırdı (o, Fransa kralının müşaviri təyin edildi). Yakob Obrecht Hollandiyanın müxtəlif şəhərlərinin kafedrallarında xor ifaçısı idi, kilsələrə rəhbərlik edirdi; bir neçə il Ferrarada (İtaliya) Hersoq d "Este məhkəməsində xidmət etdi. O, iyirmi beş kütlənin, iyirmi motetin, otuz şansonun müəllifidir. Sələflərinin nailiyyətlərindən istifadə edərək, Obrecht bir çox yeni şeylər gətirdi. polifonik ənənə.Onun musiqisi təzadlarla doludur, hətta bəstəkar ənənəvi kilsə janrlarına müraciət edəndə belə cəsarətlidir.

Yaradıcılığın çox yönlüliyi və dərinliyi Orlando Lasso. Hollandiya İntibah musiqisinin tarixi müasirləri tərəfindən "Belçika Orfeyi" və "Musiqi Şahzadəsi" adlandırılan Orlando Lasso (əsl adı və soyadı Roland de Lasso, təqribən 1532-1594) əsəri ilə tamamlanır. Lasso Monsda (Flanders) anadan olub. Uşaqlıqdan kilsə xorunda oxuyaraq, gözəl səsi ilə parishionerləri heyran etdi. İtaliyanın Mantua şəhərinin hersoqu Qonzaqa təsadüfən gənc müğənnini eşidib, onu öz kilsəsinə dəvət edib. Mantuadan sonra Lasso qısa müddət Neapolda işlədi, sonra Romaya köçdü - burada kafedrallardan birinin ibadətgahının rəhbəri vəzifəsini aldı. İyirmi beş yaşında Lasso artıq bəstəkar kimi tanınırdı və onun əsərləri musiqi naşirləri arasında tələbat qazanırdı. 1555-ci ildə motets, madrigals və şansondan ibarət ilk əsərlər toplusu nəşr olundu. Lasso sələflərinin (Hollandiya, Fransız, Alman və İtalyan bəstəkarları) yaratdığı ən yaxşı şeyləri öyrəndi və yaradıcılığında onların təcrübəsindən istifadə etdi. Qeyri-adi şəxsiyyət olan Lasso kilsə musiqisinin mücərrəd təbiətinə qalib gəlməyə, ona fərdilik verməyə çalışırdı. Bu məqsədlə bəstəkar bəzən janr və məişət motivlərindən (mövzular xalq mahnıları, rəqslər), beləliklə, kilsə və dünyəvi ənənələri bir araya gətirir. Lasso polifonik texnikanın mürəkkəbliyini böyük emosionallıqla birləşdirdi. Xüsusilə mətnlərində olan madrigallarda müvəffəqiyyət qazandı ruh halı"Müqəddəs Pyotrun gözyaşları" kimi personajlar (1593) italyan şairi Luici Tranzillonun misralarına. Bəstəkar tez-tez yazır. böyük rəqəm səsləri (beş - yeddi), ona görə də onun əsərlərini ifa etmək çətindir.

1556-cı ildən Orlando Lasso kapellaya rəhbərlik etdiyi Münhendə (Almaniya) yaşayırdı. Ömrünün sonuna kimi onun musiqi və incəsənət dairələrində nüfuzu çox yüksək olmuş, şöhrəti bütün Avropaya yayılmışdır. Hollandiya polifonik məktəbi Avropanın musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Holland bəstəkarları tərəfindən işlənib hazırlanmış polifoniya prinsipləri universal və çoxlu olmuşdur bədii texnikalar 20-ci əsr bəstəkarları tərəfindən öz yaradıcılığında istifadə edilmişdir.

Fransa. Fransa üçün XV-XVI əsrlər mühüm dəyişikliklər dövrü oldu: İngiltərə ilə Yüzillik Müharibə (1337-1453) XV əsrin sonlarında başa çatdı. dövlətin birləşməsi başa çatdı; 16-cı əsrdə ölkədə katoliklər və protestantlar arasında dini müharibələr yaşandı. Mütləq monarxiyaya malik güclü dövlətdə saray bayramlarının və el şənliklərinin rolu artdı. Bu, sənətin, xüsusən də bu cür hərəkətləri müşayiət edən musiqinin inkişafına kömək etdi. Əhəmiyyətli sayda ifaçıdan ibarət vokal və instrumental ansamblların (kapellər və konsortlar) sayı artdı. İtaliyadakı hərbi yürüşlər zamanı fransızlar nailiyyətlərlə tanış oldular İtalyan mədəniyyəti. Onlar İtaliya İntibahının ideyalarını – humanizmi, xarici aləmlə harmoniya arzusunu, həyatdan həzz almaq istəyini dərindən hiss edir və qəbul edirdilər.

Əgər İtaliyada musiqili intibah ilk növbədə kütlə ilə bağlı idisə, o zaman fransız bəstəkarları kilsə musiqisi ilə birlikdə Xüsusi diqqət dünyəvi polifonik mahnıya - şansona həsr edilmişdir. Fransada ona maraq 16-cı əsrin birinci yarısında, Klement Janequinin (təxminən 1485-1558) musiqili pyeslər toplusu nəşr edildikdə yarandı. Məhz bu bəstəkar janrın yaradıcılarından sayılır.

Klement Janequinin (1475-1560) əsas xor proqramı əsərləri. Janequin uşaq ikən doğulduğu Chatelleraultda (Mərkəzi Fransa) kilsə xorunda oxuyurdu. Gələcəkdə, musiqi tarixçilərinin dediyi kimi, o, hollandiyalı usta Josquin Despresdən və ya ətrafdakı bəstəkardan dərs alıb. Kahinlik aldıqdan sonra Janequin regent (xor rəhbəri) və orqançı kimi çalışdı; sonra onu Quiz hersoqu xidmətə dəvət etdi. 1555-ci ildə musiqiçi Kral Kapellasının, 1556-1557-ci illərdə isə müğənni oldu. - kral saray bəstəkarı. Klement Janequin iki yüz səksən şanson yaratdı (1530-1572-ci illər arasında nəşr olundu); kilsə musiqisi - kütlələr, motets, məzmurlar yazdı. Onun mahnıları çox vaxt şəkilli xarakter daşıyırdı. Dinləyicinin gözü qarşısında döyüş şəkilləri (“Marignano döyüşü”, “İcarə döyüşü”, “Mets döyüşü”), ov səhnələri (“Ovçuluq”), təbiət təsvirləri (“Quş nəğməsi”, “Bülbül”). ", "Lark" ), gündəlik səhnələr ("Qadınların söhbəti"). Təəccüblü dərəcədə parlaq olan bəstəkar Parisin gündəlik həyatının ab-havasını "Paris fəryadları" şansonunda çatdırmağı bacardı: mətnə ​​satıcıların nidalarını daxil etdi ("Süd!" - "Piroslar!" - "Enginar!" - " Balıq!" - "Maçlar!" - "Göyərçinlər!" - "Köhnə ayaqqabılar!" - "Şərab!"). Janequin, demək olar ki, fərdi səslər və mürəkkəb polifonik cihazlar üçün uzun və hamar mövzulardan istifadə etmədi, roll zənglərinə, təkrarlara və onomatopeya üstünlük verdi.

Fransız musiqisinin başqa bir istiqaməti reformasiyanın ümumavropa hərəkatı ilə bağlıdır.

Kilsə xidmətlərində fransız protestantları (hugenotlar) latın və polifoniyadan imtina etdilər. Müqəddəs musiqi daha açıq, demokratik xarakter aldı. Bunun görkəmli nümayəndələrindən biri musiqi ənənəsi Klod Qudimel (1514-1520-1572) bibliya mətnlərinin və protestant nəğmələrinin məzmurlarının müəllifi oldu.

Şanson. Fransız İntibahının əsas musiqi janrlarından biri şansondur (fr. chanson - "mahnı"). Onun mənşəyi xalq sənəti(epik nağılların qafiyəli misraları musiqiyə qoyulurdu), orta əsr trubadurları və trouverləri sənətində. Məzmun və əhval-ruhiyyə baxımından şanson çox müxtəlif ola bilərdi - məhəbbət mahnıları, məişət, oynaq, satirik və s.

İtaliya. İtaliyada İntibah dövrünün başlaması ilə müxtəlif alətlərdə çalınan gündəlik musiqi yayıldı; musiqisevərlər dairələri yarandı. V peşəkar sahə iki ən güclü məktəbi meydana gətirdi: Roma və Venesiya.

Madrigal. İntibah dövründə dünyəvi janrların rolu artdı. XIV əsrdə. madrigal italyan musiqisində meydana çıxdı (son Latın matricale - "ana dilində mahnı"). xalq (çoban) mahnıları əsasında formalaşmışdır. Madrigals iki və ya üç səs üçün mahnılar idi, çox vaxt səssizdir instrumental müşayiət. Onlar müasir italyan şairlərinin məhəbbətdən bəhs edən misralarına yazılmışdır; məişət və mifoloji mövzularda mahnılar var idi.

15-ci əsrdə bəstəkarlar demək olar ki, bu janra müraciət etmədilər; ona maraq yalnız 16-cı əsrdə yenidən canlandı. 16-cı əsrin madrigalının xarakterik xüsusiyyəti musiqi ilə poeziya arasında sıx əlaqədir. Musiqi çevik şəkildə mətni izləyir, poetik mənbədə təsvir olunan hadisələri əks etdirirdi. Zaman keçdikcə zərif ah-nalələri, göz yaşlarını və s. ifadə edən özünəməxsus melodik simvollar inkişaf etdi.Bəzi bəstəkarların əsərlərində simvolizm fəlsəfi xarakter daşıyırdı, məsələn, Gesualdo di Venosa-nın “Ölürəm, bədbəxtəm” (1611) madrigalında.

Janrın çiçəklənmə dövrü XVI-XVII əsrlərin sonlarına təsadüf edir. Bəzən mahnının ifası ilə eyni vaxtda onun süjeti də ifa olunurdu. Madriqal operanın görünüşünü hazırlayan madrigal komediyasının (komediya tamaşasının mətni əsasında xor kompozisiyası) əsası oldu.

Roma polifonik məktəbi. Giovanni de Palestrina (1525-1594). Roma məktəbinin rəhbəri İntibah dövrünün ən böyük bəstəkarlarından biri olan Covanni Pierluici da Palestrina idi. O, İtaliyanın Palestrina şəhərində anadan olub, bundan sonra soyadını alıb. Uşaqlıqdan kilsə xorunda oxuyan Palestrina yetkinlik yaşına çatdıqdan sonra Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında bandmeyster (xor rəhbəri) vəzifəsinə dəvət olunur; sonra xidmət etmişdir Sikstin kapellası(Papanın məhkəmə kapellası).

Katolikliyin mərkəzi olan Roma bir çox aparıcı musiqiçiləri cəlb edirdi. Burada müxtəlif vaxtlarda hollandiyalı polifonik ustalar Guillaume Dufay və Josquin Despres çalışıblar. Onların işlənmiş bəstəkarlıq texnikası bəzən xidmətin mətninin qavranılmasına mane olurdu: o, incə səs pleksusunun arxasında itdi və sözlər, əslində, eşidilmirdi. Buna görə də kilsə rəhbərliyi bu cür işlərdən ehtiyatlanır və qriqorian nəğmələri əsasında monofoniyanın qaytarılmasını müdafiə edirdi. Kilsə musiqisində polifoniyanın yolverilməzliyi məsələsi hətta Katolik Kilsəsinin Trent Şurasında (1545-1563) müzakirə olunurdu. Papaya yaxın olan Palestrina kilsənin rəhbərlərini bəstəkarın texnikasının mətnin başa düşülməsinə mane olmayacağı əsərlər yaratmağın mümkünlüyünə inandırdı. Buna sübut kimi o, mürəkkəb polifoniyanı hər bir sözün aydın və ifadəli səsi ilə birləşdirən “Papa Marçello kütləsi”ni (1555) bəstələyib. Beləliklə, musiqiçi peşəkar polifonik musiqini kilsə rəhbərliyinin təqiblərindən “xilas etdi”. 1577-ci ildə bəstəkar tədricən islahat - Katolik Kilsəsinin müqəddəs ilahilər toplusunu müzakirə etməyə dəvət edildi. 80-ci illərdə. Palestrina müqəddəs əmrləri qəbul etdi və 1584-cü ildə o, Musiqi Ustaları Cəmiyyətinin - birbaşa Papaya tabe olan musiqiçilər birliyinin üzvü oldu.

Palestrinanın işi parlaq dünyagörüşü ilə doludur. Onun yaratdığı əsərlər həm ən yüksək məharətlə, həm də kəmiyyətlə (yüzdən çox kütlə, üç yüz motet, yüz madrigal) müasirlərini heyran etdi. Musiqinin mürəkkəbliyi heç vaxt onun qavranılmasına maneə olmayıb. Bəstəkar bəstələrin incəliyi ilə onların dinləyici üçün əlçatanlığı arasında qızıl ortanı necə tapmağı bilirdi. Palestrina əsas yaradıcı vəzifəni bütöv böyük bir əsər hazırlamaqda görürdü. Onun nəğmələrindəki hər bir səs müstəqil şəkildə inkişaf edir, lakin eyni zamanda qalanları ilə vahid bir bütövlük yaradır və çox vaxt səslər gözəlliyi ilə diqqəti çəkən akkord birləşmələri yaradır. Çox vaxt yuxarı səsin melodiyası, polifoniyanın "qübbəsini" əks etdirərək, qalan səslərdən yuxarı qalxır; bütün səslər hamar və inkişaf etmişdir.

Covanni da Palestrinanın sənəti sonrakı nəslin musiqiçiləri tərəfindən nümunəvi və klassik hesab edilmişdir. Çoxları onun yazılarından öyrənib. görkəmli bəstəkarlar XVII-VIII əsrlər

İntibah musiqisinin başqa bir istiqaməti qurucusu Adrian Villaart (təxminən 1485-1562) olan Venesiya məktəbinin bəstəkarlarının yaradıcılığı ilə bağlıdır. Onun tələbələri orqan ifaçısı və bəstəkar Andrea Qabrieli (1500-1520-ci illərdə - 1586-cı ildən sonra), bəstəkar Kipr de Papa (1515 və ya 1516-1565) və başqa musiqiçilər idi. Palestrinanın əsərləri aydınlıq və ciddi təmkinlə xarakterizə olunursa, Willart və onun ardıcılları möhtəşəm bir xor üslubu inkişaf etdirdilər. Ətraf səsə, tembr çalmağa nail olmaq üçün məbədin müxtəlif yerlərində yerləşən kompozisiyalarda bir neçə xordan istifadə edirdilər. Xorlar arasında roll zənglərinin istifadəsi kilsə məkanını görünməmiş effektlərlə doldurmağa imkan verdi. Bu yanaşma həm də bütövlükdə dövrün humanist ideallarını – öz şənliyi, azadlığı və venesiya ruhunun özü ilə əks etdirirdi. bədii ənənə- parlaq və qeyri-adi hər şeyə olan arzusu ilə. Venesiya ustalarının işində daha mürəkkəbləşdi və musiqi dili: cəsarətli akkord birləşmələri, gözlənilməz harmoniyalarla dolu idi.

İntibah dövrünün parlaq siması Venosa şəhərinin şahzadəsi, dünyəvi madrigalın ən böyük ustalarından biri olan Karlo Gesualdo di Venosa (təxminən 1560-1613) idi. O, xeyriyyəçi, leyta ifaçısı və bəstəkar kimi şöhrət qazandı. Şahzadə Gesualdo italyan şairi Torquato Tasso ilə dost idi; hər iki rəssamın ədəbiyyat, musiqi və təsviri sənət məsələlərini müzakirə etdiyi ən maraqlı məktublar qaldı. Gesualdo di Venosa Tassonun bir çox şeirlərini musiqiyə qoydu - bir sıra yüksək bədii madrigallar beləcə meydana çıxdı. Mərhum İntibah dövrünün nümayəndəsi olaraq, bəstəkar hisslərin ilk növbədə - fırtınalı və gözlənilməz olduğu yeni bir madrigal növü inkişaf etdirdi. Odur ki, onun əsərləri səsin dalğalanması, ah və hətta hıçqırıqlara bənzər intonasiyalar, kəskin səsli akkordlar, təzadlı temp dəyişiklikləri ilə səciyyələnir. Bu üsullar Gezualdonun musiqisinə ifadəli, bir qədər qəribə xarakter verdi, o, müasirləri heyran etdi və eyni zamanda cəlb etdi. Gesualdo di Venosa irsi polifonik madrigalların yeddi kolleksiyasından ibarətdir; mənəvi kompozisiyalar arasında - "Müqəddəs himnlər". Bu gün də onun musiqisi dinləyicini laqeyd qoymur.

Janr və formaların inkişafı instrumental musiqi. Instrumental musiqi həm də yeni janrların, xüsusilə instrumental konsertin yaranması ilə əlamətdardır. Skripka, klavesin, orqan tədricən solo alətlərə çevrildi. Onlar üçün yazılmış musiqi təkcə bəstəkarın deyil, həm də ifaçının istedadını göstərməyə imkan verirdi. Hər şeydən əvvəl, virtuozluq (texniki çətinliklərin öhdəsindən gəlmək bacarığı) qiymətləndirilirdi ki, bu da bir çox musiqiçilər üçün tədricən öz-özlüyündə son və bədii dəyərə çevrildi. 17-18-ci əsrlərin bəstəkarları adətən nəinki musiqi bəstələmiş, həm də alətləri ustalıqla ifa etmiş, pedaqoji fəaliyyət. Rəssamın rifahı əsasən konkret müştəridən asılı idi. Bir qayda olaraq, hər bir ciddi musiqiçi ya monarxın, ya da varlı bir aristokratın sarayında (zadəganların bir çox üzvlərinin öz orkestrləri və ya opera evləri var idi), ya da məbəddə yer almağa çalışırdı. Üstəlik, əksər bəstəkarlar asanlıqla kilsə musiqisini dünyəvi himayədarın xidməti ilə birləşdirdilər.

İngiltərə. İntibah dövründə İngiltərənin mədəni həyatı reformasiya ilə sıx bağlı idi. 16-cı əsrdə protestantlıq bütün ölkəyə yayıldı. Katolik Kilsəsi hakim mövqeyini itirdi, Anqlikan Kilsəsi katolikliyin bəzi dogmalarını (əsas müddəalarını) tanımaqdan imtina edən dövlətə çevrildi; monastırların əksəriyyəti fəaliyyətini dayandırdı. Bu hadisələr ingilis mədəniyyətinə, o cümlədən musiqiyə təsir etdi. Oksford və Kembric universitetlərində musiqi şöbələri açıldı. Əsilzadələrin salonlarında klaviatura alətləri səslənirdi: bakirə (klavesin növü), daşınan (kiçik) orqan və s. Ev musiqisinin ifası üçün nəzərdə tutulmuş kiçik kompozisiyalar məşhur idi. O dövrün musiqi mədəniyyətinin ən görkəmli nümayəndəsi Uilyam Berd (1543 və ya 1544-1623) - musiqi naşiri, orqan ifaçısı və bəstəkarı olmuşdur. Bird ingilis madrigalının əcdadı oldu. Onun əsərləri sadəliyi (mürəkkəb polifonik cihazlardan qaçırdı), mətndən sonra gələn formanın orijinallığı və harmonik sərbəstliyi ilə seçilir. Bütün musiqi vasitələri orta əsr sərtliyindən və təmkinindən fərqli olaraq həyatın gözəlliyini və sevincini təsdiq etməyə çağırılır. Madriqal janrında bəstəkarın çoxlu ardıcılları olub.

Quş həm də mənəvi əsərlər (kütləvi, məzmur) və instrumental musiqi yaratmışdır. Bakirə üçün bəstələrdə o, xalq mahnı və rəqslərinin motivlərindən istifadə edirdi.

Bəstəkar çox istəyirdi ki, onun yazdığı musiqi "xoşbəxtliklə ən azı bir az incəlik, rahatlıq və əyləncə daşısın" deyə Uilyam Bird musiqi kolleksiyalarından birinə ön sözdə yazıb.

Almaniya. Alman musiqi mədəniyyətinin reformasiya hərəkatı ilə əlaqəsi. 16-cı əsrdə Almaniyada Reformasiya başladı və bu, ölkənin dini və mədəni həyatını əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi. İslahatçılar ibadətlərin musiqi məzmununda dəyişikliklərin zəruriliyinə əmin idilər. Bu iki səbəblə bağlı idi. XV əsrin ortalarında. kilsə musiqisi janrlarında çalışan bəstəkarların polifonik məharəti fövqəladə mürəkkəblik və incəlik səviyyəsinə çatmışdır. Bəzən elə əsərlər yaranırdı ki, səslərin melodik zənginliyinə və uzun-uzun nəğmələrə görə parishionerlərin əksəriyyəti tərəfindən qavranılması və ruhən yaşanması mümkün olmurdu. Bundan əlavə, xidmət italyanlar üçün başa düşülən, lakin almanlar üçün yad olan latın dilində aparılırdı.

Reformasiya hərəkatının banisi Martin Lüter (1483-1546) inanırdı ki, kilsə musiqisində islahatlar aparılmalıdır. Musiqi, birincisi, parishionerlərin ibadətdə daha fəal iştirakına töhfə verməlidir (polifonik kompozisiyalar ifa edərkən bu mümkün deyildi), ikincisi, bibliya hadisələri üçün empatiyaya səbəb olmalıdır (buna xidmətin latın dilində aparılması mane olurdu). Beləliklə, kilsə oxumağa aşağıdakı tələblər qoyuldu: melodiyanın sadəliyi və aydınlığı, hətta ritm və tərənnümün aydın forması. Bunun əsasında bir protestant nəğməsi yarandı - əsas janr alman intibahının kilsə musiqisi. 1522-ci ildə Lüter Əhdi-Cədidi alman dilinə tərcümə etdi - bundan sonra ana dilində ibadət etmək mümkün oldu.

Lüter özü, eləcə də onun dostu, alman musiqi nəzəriyyəçisi İohan Valter (1490-1570) xorlar üçün melodiyaların seçilməsində fəal iştirak edirdi. Belə melodiyaların əsas mənbələri xalq ruhani və dünyəvi mahnıları idi - geniş yayılmış və asan başa düşülən. Lüterin özü bəstələdiyi bəzi xorlar üçün melodiyalar. Onlardan biri olan “Rəbb bizim qayamızdır” 16-cı əsrdə dini müharibələr zamanı Reformasiyanın simvolu oldu.

Meistersingers və onların sənəti. İntibah dövrünün alman musiqisinin başqa bir parlaq səhifəsi Meistersingerlərin (alm. Meistersinger - "usta xanəndə") - sənətkarlar mühitindən olan şair və müğənnilərin yaradıcılığı ilə bağlıdır. Onlar peşəkar musiqiçilər deyil, ilk növbədə ustalar - silah ustaları, dərzilər, şüşəçilər, çəkməçilər, çörəkçilər və s. 16-cı əsrdə bir çox alman şəhərlərində Meistersinger birlikləri mövcud idi.

Meistersinqerlər mahnılarını ciddi qaydalara uyğun bəstələdilər, yaradıcılıq təşəbbüsü bir çox məhdudiyyətlərlə məhdudlaşdırıldı. Yeni başlayan şəxs əvvəlcə bu qaydaları mənimsəməli, sonra mahnı oxumağı öyrənməli, sonra başqalarının melodiyaları üçün sözlər tərtib etməli və yalnız bundan sonra yarada bilərdi. öz mahnısı. Məşhur Meistersingers və Minnesingers-in melodiyaları nümunə melodiyalar hesab olunurdu.

16-cı əsrin görkəmli sənətkarı. Hans Saks (1494-1576) dərzi ailəsindən gəlir, lakin gəncliyində ata-ana evini tərk edərək Almaniyanı gəzməyə gedir. Səyahətləri zamanı gənc çəkməçi sənətini öyrənsə də, ən əsası xalq sənəti ilə tanış olub. Saks yaxşı təhsilli idi, qədim və orta əsr ədəbiyyatını çox yaxşı bilirdi, İncil oxuyurdu Almanca tərcüməsi. O, Reformasiya ideyaları ilə dərindən aşılanmışdı, buna görə də o, təkcə dünyəvi mahnılar deyil, həm də mənəvi mahnılar (ümumilikdə altı minə yaxın mahnı) yazdı. Hans Saks dramaturq kimi də məşhurlaşdı (bax: “Renessansın teatr sənəti” məqaləsi).

İntibah dövrünün musiqi alətləri. İntibah dövründə musiqi alətlərinin tərkibi xeyli genişləndi, artıq mövcud olan sim və nəfəs alətlərinə yeni növlər əlavə edildi. Onların arasında violalar xüsusi yer tutur - səsin gözəlliyi və nəcibliyi ilə heyran edən yaylı simlər ailəsi. Formada onlar müasir skripka ailəsinin alətlərinə (skripka, viola, violonçel) bənzəyirlər və hətta onların bilavasitə sələfləri hesab olunurlar (onlar 18-ci əsrin ortalarına qədər musiqi praktikasında birgə mövcud olmuşlar). Bununla belə, bir fərq var və əhəmiyyətlidir. Violaların rezonanslı simlər sistemi var; bir qayda olaraq, əsas olanlar qədər (altıdan yeddiyə qədər) çoxdur. Rezonans doğuran simlərin titrəyişləri violanı yumşaq, məxmər kimi səsləyir, lakin alətdən orkestrdə istifadə etmək çətindir, çünki simlərin çoxluğuna görə o, tez ahəngdən çıxır.

Uzun müddətə viola səsi musiqidə incəlik modeli hesab olunurdu. Viola ailəsində üç əsas növ var. Viola da gamba - ifaçının şaquli yerləşdirdiyi və ayaqları ilə yanlardan çimdiklədiyi böyük alətdir (italyanca qamba sözü "diz" deməkdir). Digər iki növ - viola da braccio (ondan. braccio - "ön qol") və viol d "amour (fr. viole d" amour - "sevgi alçası") üfüqi istiqamətə yönəldilmişdir və çalındıqda çiyninə sıxılırdı. Viola da gamba səs diapazonuna görə violonçellə, viola da braccio skripkaya, viol d'amour isə altaya yaxındır.

arasında cırılmış alətlərİntibah dövrünün əsas yerini lüt (polyak lutniası, ərəbcə "alud" - "ağac") tutur. O, XIV əsrin sonunda Yaxın Şərqdən Avropaya gəlib və 16-cı əsrin əvvəllərində bu alət üçün böyük repertuar var idi; İlk öncə lavtanın müşayiəti ilə mahnılar oxundu. Lute qısa bir bədənə malikdir; üst hissəsi düz, aşağısı isə yarımkürəyə bənzəyir. Geniş boyuna bir boyun bağlanır, ladlarla bölünür və alətin başı demək olar ki, düz bucaq altında geri əyilir. İstəyirsinizsə, lüt şəklində bir qaba bənzərliyi görə bilərsiniz. On iki sim cüt-cüt qruplaşdırılır və səs həm barmaqlarla, həm də xüsusi boşqab - plektrumla çıxarılır.

XV-XVI əsrlərdə müxtəlif növ klaviaturalar yarandı. Belə alətlərin əsas növləri - klavesin, klavikord, cembalo, virginal - İntibah dövrünün musiqisində fəal şəkildə istifadə olunurdu, lakin onların əsl çiçəklənməsi daha sonra gəldi.

Tarixçi Jules Michelet XIX əsrdə ilk dəfə "Renessans" anlayışından istifadə etmişdir. Məqalədə bəhs ediləcək musiqiçilər və bəstəkarlar kilsənin orta əsrlər hökmranlığının XIV əsrdən başlayan dövrə aid idilər. dünyəvi mədəniyyət insan şəxsiyyətinə olan marağı ilə.

Renessans musiqisi

Avropa ölkələri müxtəlif dövrlərdə yeni dövrə qədəm qoydular. Bir az əvvəl onlar İtaliyada yarandılar, lakin Hollandiya məktəbi musiqi mədəniyyətində üstünlük təşkil etdi, burada ilk dəfə kafedrallarda gələcək bəstəkarları yetişdirmək üçün xüsusi metriyalar (sığınacaqlar) yaradıldı. O dövrün əsas janrları cədvəldə təqdim olunur:

Hollandiyada İntibah dövrünün əksəriyyəti - bu Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despresdir.

Böyük holland

Yohannes Okeghem O, Notr Dam Metrisada (Antverpen) təhsil alıb və 15-ci əsrin 40-cı illərində I Hersoq Çarlzın (Fransa) sarayında xor ifaçısı olub. Sonralar o, kral sarayının kilsəsinə rəhbərlik etdi. Yetkinlik yaşına çataraq, o, özünü görkəmli polifonist kimi göstərərək bütün janrlarda böyük irs qoyub. Onun 13 kütləsinin Çigi kodeksi adlı əlyazmaları bizə gəlib çatmışdır ki, onlardan biri 8 səs üçün çəkilmişdir. O, təkcə başqalarının deyil, həm də öz melodiyalarından istifadə edirdi.

Orlando Lasso 1532-ci ildə müasir Belçika (Mons) ərazisində anadan olmuşdur. Onun musiqi qabiliyyəti erkən uşaqlıqda ortaya çıxdı. Uşağı böyük musiqiçi etmək üçün üç dəfə evdən qaçırıblar. O, bütün yetkin həyatını Bavariyada keçirdi, burada V Duke Albrecht-in sarayında tenor kimi çıxış etdi və sonra kilsəyə rəhbərlik etdi. Onun yüksək peşəkar komandası Münhenin çoxlarının olduğu Avropanın musiqi mərkəzinə çevrilməsinə töhfə verdi məşhur bəstəkarlar intibah.

İohan Ekard, Leonard Lexner, italyan D.Qabrieli kimi istedadlar onun yanına təhsil almağa gəlmişdilər. . O, son istirahət yerini 1594-cü ildə Münhen kilsəsinin ərazisində taparaq möhtəşəm bir miras qoydu: 750-dən çox motet, 60 kütlə və yüzlərlə mahnı, onların arasında ən məşhuru Suzanne un Jour idi. Onun motetləri (“Sibillərin peyğəmbərlikləri”) yenilikçi idi, lakin o, çoxlu yumorun (vilanella O bella fusa) olduğu dünyəvi musiqisi ilə də tanınır.

italyan məktəbi

İtaliyanın görkəmli İntibah bəstəkarları ənənəvi üslublarla yanaşı, instrumental musiqini də (orqan, simli alətlər, clavier). Layt ən çox yayılmış alətə çevrildi və 15-ci əsrin sonunda pianonun öncülü olan klavesin peyda oldu. Xalq musiqisinin elementləri əsasında iki ən nüfuzlu bəstəkarlıq məktəbi yarandı: Roma (Ciovanni Palestrina) və Venesiya (Andrea Qabrieli).

Covanni Pierluici adını aldı Fələstin doğulduğu və xidmət etdiyi Roma yaxınlığındakı şəhərin adı ilə əsas kilsə xormeyster və orqançı. Doğulduğu tarix çox təxmini olsa da, 1594-cü ildə vəfat etmişdir. Uzun ömrü boyu 100-ə yaxın kütlə və 200 motet yazdı. Onun "Papa Marcellusun məclisi" Papa IV Pius tərəfindən heyran qaldı və katolik müqəddəs musiqisinin nümunəsi oldu. Giovanni musiqi müşayiəti olmadan vokal oxumağın ən parlaq nümayəndəsidir.

Andrea Qabrieli tələbəsi və bacısı oğlu ilə birlikdə Covanni Müqəddəs Mark kapellasında (XVI əsr) işləyir, orqan və digər alətlərin səsi ilə xorun oxunmasını “rəngləyirdi”. Venesiya məktəbi daha çox dünyəvi musiqiyə meyl edirdi və Andrea Qabrielinin səhnəsində Sofoklun "Edip" əsərinin istehsalı zamanı xor polifoniyasının nümunəsi və opera sənətinin gələcəyinin xəbərçisi olan xor musiqisi yazılır.

Alman məktəbinin xüsusiyyətləri

Alman torpağı irəli sürdü Lüdviq Senfl, 16-cı əsrin ən yaxşı polifonisti, lakin Hollandiya ustalarının səviyyəsinə çata bilməyib. Sənətkarlar (meistersingers) arasından olan şair-müğənnilərin mahnıları da İntibah dövrünün xüsusi musiqisidir. Alman bəstəkarları nəğmə korporasiyalarını təmsil edirdilər: qalayçılar, çəkməçilər, toxucular. Onlar ərazi boyu birləşdilər. Nürnberq müğənnilik məktəbinin görkəmli nümayəndəsi idi Hans Sachs(yaşadığı illər: 1494-1576).

Dərzi ailəsində anadan olan o, bütün həyatı boyu çəkməçi işləmiş, erudisiyası, musiqi və ədəbi maraqları ilə diqqəti cəlb etmişdir. O, Bibliyanı böyük islahatçı Lüterin təfsiri ilə oxuyur, qədim şairləri tanıyırdı və Bokaççionu yüksək qiymətləndirirdi. Xalq musiqiçisi olan Saks polifoniyanın formalarını mənimsəməyib, mahnı anbarının melodiyalarını yaradıb. Rəqsə yaxın idilər, yadda saxlamaq asan və müəyyən bir ritmə sahib idilər. Ən çox məşhur əsər"Gümüş Nəğmə" idi.

Renessans: Fransanın musiqiçiləri və bəstəkarları

Fransanın musiqi mədəniyyəti həqiqətən də intibah dövrünü yalnız 16-cı əsrdə, ölkədə sosial zəmin hazırlanarkən yaşadı.

Ən yaxşı nümayəndələrindən biridir Klement Janequin. Məlumdur ki, o, Chatelleraultda (15-ci əsrin sonu) anadan olub və müğənnilikdən şahın şəxsi bəstəkarına qədər gedib. Onun yaradıcılıq irsindən yalnız Attenyanın nəşr etdirdiyi dünyəvi mahnılar qalmışdır. Onların sayı 260-dır, lakin zamanın sınağından çıxanlar əsl şöhrət qazanıblar: “Quş nəğməsi”, “Ovçuluq”, “Lark”, “Müharibə”, “Paris fəryadları”. Onlar daim yenidən çap olunurdu və başqa müəlliflər tərəfindən təftiş üçün istifadə olunurdu.

Onun mahnıları polifonik idi və xor səhnələrinə bənzəyirdi, burada onomatopoeia və cantilena səsləndirilməsi ilə yanaşı, əsərin dinamikasına cavabdeh olan nidalar da var idi. Bu, təsvirin yeni üsullarını tapmaq üçün cəsarətli bir cəhd idi.

arasında məşhur bəstəkarlar Fransa - Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel , musiqiyə ahəngdar bir anbar verdi ki, bu da musiqinin geniş kütlə tərəfindən mənimsənilməsinə töhfə verdi.

İntibah Bəstəkarları: İngiltərə

15-ci əsrdə İngiltərədə əsərlərindən təsirlənmişdir John Dubsteil və XVI - William Byrd. Hər iki ustad müqəddəs musiqiyə meyl edirdi. Bird Linkoln Katedralində orqan ifaçısı kimi başlamış və karyerasını Londondakı Kral Kapellasında bitirmişdir. İlk dəfə musiqi ilə sahibkarlığı birləşdirə bildi. 1575-ci ildə Tallislə əməkdaşlıq edən bəstəkar musiqi əsərlərinin nəşrində inhisarçı oldu və bu da ona heç bir qazanc gətirmədi. Amma onların mülkiyyət hüquqlarını məhkəmələrdə müdafiə etmək xeyli vaxt apardı. Ölümündən sonra (1623) kapellanın rəsmi sənədlərində onu “musiqi yaradıcısı” adlandırırdılar.

İntibah geridə nə qoyub getdi? Bird, nəşr olunan kolleksiyalara əlavə olaraq (Cantiones Sacrae, Gradualia) yalnız evdə ibadət üçün uyğun hesab edərək bir çox əlyazma saxladı. Sonralar nəşr olunan madrigals (Musica Transalpina) italyan müəlliflərinin böyük təsirini göstərdi, lakin bir neçə kütlə və motet müqəddəs musiqinin qızıl fonduna daxil edildi.

İspaniya: Kristobal de Morales

İspan musiqi məktəbinin ən yaxşı nümayəndələri Papa kapellasında çıxış edərək Vatikanı gəzdilər. Onlar holland və italyan müəlliflərinin təsirini hiss etdilər, buna görə də yalnız bir neçəsi öz ölkələrindən kənarda məşhurlaşa bildi. İspaniyadan olan İntibah bəstəkarları polifonistlər yaratdılar xor əsərləri. Ən parlaq nümayəndə Kristobal de Morales(XVI əsr), Toledoda metrizə rəhbərlik etmiş və birdən çox tələbə yetişdirmişdir. Josquin Despresin davamçısı Kristobal homofonik adlanan bir sıra kompozisiyalara xüsusi texnika gətirdi.

Ən böyük şöhrəti müəllifin iki rekviyem (sonuncu beş səs üçün), eləcə də Kütləvi “Silahlı adam” qazanmışdır. O, həmçinin dünyəvi əsərlər (1538-ci ildə sülh müqaviləsinin bağlanması şərəfinə kantata) yazdı, lakin bu, onun daha çox əsərlərinə aiddir. erkən əsərlər. Ömrünün sonunda Malagada bir kilsəyə rəhbərlik edərək, o, müqəddəs musiqinin müəllifi olaraq qaldı.

Nəticə əvəzinə

İntibah bəstəkarları və onların əsərləri 17-ci əsrin instrumental musiqisinin çiçəklənməsinə və yeni bir janrın - operanın meydana çıxmasına hazırladı, burada bir çox səslərin incəlikləri əsas melodiyaya rəhbərlik edən birinin üstünlüyü ilə əvəz olundu. Onlar musiqi mədəniyyətinin inkişafında əsl sıçrayış edib, müasir incəsənətin əsasını qoyublar.

Xülasə: İntibah musiqisi

FEDERAL TƏHSİL Agentliyi

SEI HPE "Mari Dövlət Universiteti"

İbtidai məktəb fakültəsi

İxtisas: 050708

“İbtidai təhsilin pedaqogika və metodikası”

Kafedra: “İbtidai təhsilin pedaqogikası”

Test

"Renessans musiqisi"

Yoshkar-Ola 2010

İntibah dövrü (Renessans) incəsənətin bütün növlərinin çiçəklənmə dövrü və onların fiqurlarının qədim ənənələrə və formalara müraciət etdiyi dövrdür.

İntibah Avropanın müxtəlif ölkələrində qeyri-bərabər tarixi və xronoloji sərhədlərə malikdir. İtaliyada 14-cü əsrdə, Hollandiyada 15-ci əsrdən başlayır, Fransa, Almaniya və İngiltərədə isə onun əlamətləri 16-cı əsrdə ən aydın şəkildə özünü göstərir. Eyni zamanda, müxtəlif yaradıcılıq məktəbləri arasında əlaqələrin inkişafı, ölkədən-ölkəyə köçən, müxtəlif kilsələrdə çalışmış musiqiçilər arasında təcrübə mübadiləsi getdikcə zəmanənin əlamətinə çevrilir və bizim üçün ümumi tendensiyalardan danışmağa imkan verir. bütün dövr.

İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti elmə əsaslanan şəxsi başlanğıcdır. 15-16-cı əsrlər polifonistlərinin qeyri-adi mürəkkəb məharəti, onların virtuoz texnikası parlaq sənət gündəlik rəqslər, dünyəvi janrların incəliyi. Onun əsərlərində lirik-dramatizm getdikcə daha çox ifadə qazanır.

Deməli, gördüyümüz kimi, İntibah dövrü musiqi sənətinin inkişaf tarixində çətin bir dövr olduğu üçün ayrı-ayrı şəxsiyyətlərə lazımi diqqət yetirməklə onu daha ətraflı nəzərdən keçirmək məqsədəuyğun görünür.

Musiqi yeganə dünya dilidir, onu tərcümə etmək lazım deyil, onda ruh ruhla danışır.

Averbakh Bertold.

İntibah musiqisi və ya Renessans musiqisi, təxminən 1400-1600-cü illər arasında Avropa musiqisinin inkişaf dövrünə aiddir. İtaliyada XIV əsrdə musiqi sənəti üçün yeni bir dövrün başlanğıcı gəldi. Holland məktəbi 15-ci əsrdə formalaşdı və ilk zirvələrə çatdı, bundan sonra onun inkişafı genişləndi və təsiri bu və ya digər şəkildə digər milli məktəblərin ustalarını ələ keçirdi. İntibahın əlamətləri Fransada 16-cı əsrdə aydın şəkildə özünü göstərdi, baxmayaraq ki, onun yaradıcılıq nailiyyətləriəvvəlki əsrlərdə də böyük və mübahisəsiz idi.

TO XVI əsr Almaniya, İngiltərə və İntibah dövrünün orbitinə daxil olan bəzi digər ölkələrdə sənətin yüksəlişinə aiddir. Və buna baxmayaraq, zaman keçdikcə yeni yaradıcılıq hərəkatı bütövlükdə Qərbi Avropa üçün həlledici oldu və Şərqi Avropa ölkələrində özünəməxsus şəkildə cavab verdi.

İntibah dövrünün musiqisi kobud və sərt səslərə tamamilə yad olduğu ortaya çıxdı. Onun əsas mahiyyətini harmoniya qanunları təşkil edirdi.

Aparıcı mövqe hələ də işğal altında idi mənəvi musiqi, kilsə xidməti zamanı səslənir. İntibah dövründə o, orta əsrlər musiqisinin əsas mövzularını qorudu: Rəbbə və dünyanın Yaradanına həmd, dini hisslərin müqəddəsliyi və saflığı. Belə musiqinin əsas məqsədi, onun nəzəriyyəçilərindən birinin dediyi kimi, “Allahı razı salmaqdır”.

Musiqi mədəniyyətinin əsasını kütlələr, motetlər, ilahilər və məzmurlar təşkil edirdi.

Kütləvi - musiqi kompozisiya latın ayininin katolik liturgiyasının hissələri toplusudur, mətnləri monofonik və ya polifonik oxumaq üçün, musiqi alətləri ilə və ya olmadan, Roma Katolik Kilsəsində təntənəli ibadətlərin musiqi müşayiəti üçün musiqiyə qoyulur və yüksək protestant protestant kilsələri, məsələn, İsveç kilsəsində.

Musiqi dəyəri olan kütlələr konsertlərdə ibadətdən kənarda da ifa olunur, üstəlik, sonrakı dövrlərin bir çox kütlələri ya tamaşada ifa üçün xüsusi olaraq bəstələnmişdir. konsert zalı və ya hər hansı bir bayram münasibətilə.

Qriqorian nəğməsinin ənənəvi melodiyalarına qayıdan kilsə kütləsi musiqi mədəniyyətinin mahiyyətini ən aydın şəkildə ifadə etdi. Orta əsrlərdə olduğu kimi, kütlə beş hissədən ibarət idisə, indi daha əzəmətli və geniş miqyaslı olmuşdur. Dünya artıq insana o qədər də kiçik və müşahidə olunan görünmürdü. Yer üzündəki sevincləri ilə adi həyat artıq günahkar sayılmağı dayandırdı.

Motet (fr. motet-dən mot- söz) - Qərbi Avropa Orta əsrlər və İntibah dövrü musiqisində mərkəzi janrlardan biri olan polifonik anbarın vokal polifonik əsəri.

Himni (qədim yunanca ὕμνος) kimisə və ya nəyisə (əslində tanrı) tərifləyən və vəsf edən təntənəli mahnıdır.

Zəbur (yunanca ψαλμός "tərif nəğməsi"), r.p. məzmur, pl. məzmurlar (yunanca ψαλμοί) yəhudi (ibrani תהילים‎) və xristian dini şeir və duasının (Əhdi-Ətiqdən) ilahiləridir.

Onlar Əhdi-Ətiqin 19-cu kitabı olan Zəburu təşkil edirlər. Zəburların müəllifi ənənəvi olaraq padşah Davud (e.ə. 1000-ci il) və bir neçə başqa müəllifə, o cümlədən İbrahim, Musa və digər əfsanəvi şəxsiyyətlərə aid edilir.

Ümumilikdə Məzmur dualara, həmdlərə, mahnılara və təlimlərə bölünən 150 məzmurdan ibarətdir.

Zəbur folklora böyük təsir göstərmiş və bir çox atalar sözlərinin mənbəyi olmuşdur. Yəhudilikdə məzmurlar müşayiətlə ilahilər şəklində oxunurdu. Hər bir məzmurda, bir qayda olaraq, ifa üsulu və "model" (Qriqorian nəğməsində intonasiya sözü deyilir), yəni müvafiq melodiya göstərilmişdir. Psalter xristianlıqda mühüm yer tutmuşdur. Zəburlar ilahi xidmətlər, evdə dualar zamanı, döyüşdən əvvəl və formada hərəkət edərkən oxunurdu. Əvvəlcə onları kilsədə bütün camaat oxuyurdu. Zəburlar kapella oxunurdu, yalnız evdə alətlərdən istifadəyə icazə verilirdi. Tamaşanın növü resitativ-psalmodik idi. Bütün məzmurlarla yanaşı, onlardan ayrı-ayrı, ən ifadəli ayələr də istifadə edilmişdir. Bu əsasda müstəqil mahnılar yarandı - antifon, tədricən, yol və hallelujah.

Tədricən dünyəvi cərəyanlar kilsə bəstəkarlarının yaradıcılığına nüfuz etməyə başladı. Məzmunu heç də dini olmayan xalq mahnılarının mövzuları kilsə ilahilərinin polifonik toxumasına cəsarətlə daxil edilir. Amma indi o dövrün ümumi ruhuna, əhval-ruhiyyəsinə zidd deyildi. Əksinə, musiqidə ilahi və insan heyrətamiz şəkildə birləşdirilib.

Müqəddəs musiqi 15-ci əsrdə zirvəyə çatdı. Hollandiyada. Burada musiqiyə digər sənət növlərindən daha çox hörmət edilirdi. Holland və Flaman bəstəkarları yeni qaydaların öncülləri oldular polifonik(polifonik) performans - klassik " sərt üslub". Ən əhəmiyyətli kompozisiya texnikası Hollandiyalı ustalar oldu təqlid- eyni melodiyanın müxtəlif səslərdə təkrarlanması. Aparıcı səs əsas təkrarlanan melodiya - cantus firmus ("dəyişməyən melodiya") həvalə edilmiş tenor idi. Tenorun altında bas, yuxarıda isə alto səslənirdi. Ən yüksək, yəni hər şeydən yüksək olan səs çağırıldı soprano.

Riyazi hesablamaların köməyi ilə Hollandiya və Flamand bəstəkarları musiqi intervallarının birləşdirilməsi düsturunu hesablamağa nail olmuşlar. əsas məqsəd kompozisiya incə, simmetrik və möhtəşəm, daxili tam səs konstruksiyasının yaradılmasına çevrilir. Bu məktəbin ən parlaq nümayəndələrindən biri İohannes Okeqem (təxminən 1425-1497) riyazi hesablamalara əsaslanaraq 36 səs üçün motet bəstələyib!

Holland məktəbinə xas olan bütün janrlar Okeghemin yaradıcılığında təmsil olunur: kütləvi, motet və şanson. Onun üçün ən vacib janr kütlədir, o, özünü görkəmli polifonist kimi sübut etdi. Okeghem musiqisi çox dinamikdir, melodik xətt geniş diapazonda hərəkət edir, geniş amplituda malikdir. Eyni zamanda, Okeghem hamar intonasiya, ən saf diatonik və qədim modal düşüncə ilə xarakterizə olunur. Buna görə də Okeqhem musiqisi çox vaxt bir qədər təcrid olunmuş obrazlı mühitdə “sonsuzluğa yönəlmiş”, “üzən” kimi səciyyələndirilir. Mətnlə az bağlı, nəğmələrlə zəngin, improvizasiyalı, ifadəli.

Okeghemin yazılarının çox az hissəsi sağ qalıb:

təxminən 14 kütlə (tamamilə 11):

Requiem Missa pro Defunctis (dünya tarixində ilk polifonik rekviyem). musiqi ədəbiyyatı);

9-13 (müxtəlif mənbələrə görə) motets:

20-dən çox şanson

Okegem-in mülkiyyəti şübhə altına alınan çoxlu əsərlər var ki, onların arasında 36 səs üçün məşhur "Deo gratias" moteti də var. Bəzi anonim şansonlar üslub oxşarlığına görə Okegem-ə aid edilir.

Okeghemin on üç kütləsi Çigi kodeksi kimi tanınan 15-ci əsr əlyazmasında qorunub saxlanılır.

Kütlələr arasında dörd hissəli kütlə üstünlük təşkil edir, iki beş hissəli kütlə və bir səkkiz hissəli kütlə var. Ockeghem xalq ("L'homme armé"), özünün ("Ma maitresse") melodiyalarından və ya digər müəlliflərin melodiyalarından (məsələn, "De plus en plus"da Benchois) kütlələrin mövzusu kimi istifadə edir. Borc mövzusu olmayan kütlələr var ("Quinti toni", "Sine nomine", "Cujusvis toni").

Motets və şanson

Okeqhemin motetləri və şansonları birbaşa onun kütlələrinə bitişikdir və onlardan əsasən öz miqyasına görə fərqlənir. Motetlər arasında möhtəşəm, şənlik əsərləri, eləcə də daha sərt mənəvi xor kompozisiyaları var.

Ən məşhuru dörd doqquz səsli kompozisiya üçün yazılmış və buna görə də 36 səsli hesab edilən bayram şükranlıq moteti "Deo gratias"dır. Əslində, o, dörd doqquz hissəli kanondan (dörd fərqli mövzuda) ibarətdir ki, onlar bir-birinin ardınca əvvəlkinin yekununda növbətinin başlanğıcı ilə cüzi üst-üstə düşür. Overdublarda 18 səs var, motetdə real 36 səs yoxdur.

İki mindən çox kult və dünyəvi xarakterli əsər yaradan holland bəstəkarı Orlando Lassonun (təxminən 1532-1594) yaradıcılığı da az maraq doğurmur.

Lasso dövrünün ən məhsuldar bəstəkarıdır; irsinin çoxluğuna görə onun əsərlərinin bədii əhəmiyyəti (bir çoxu sifariş verilmişdir) hələ də tam qiymətləndirilməmişdir.

O, yalnız vokal janrlarında, o cümlədən 60-dan çox kütlə, rekviyem, 4 ehtiras dövrü (bütün müjdəçilərə görə), Müqəddəs Həftə rəsmiləri (Müqəddəs Cümə axşamı, Yaxşı Cümə və Yaxşı Şənbə günlərinin cavabdehliyi xüsusilə əhəmiyyətlidir), 100-dən çox möcüzə ilə işləmişdir. , ilahilər, fobourdonlar, təxminən 150 fransız. chanson (onun "Susanne un jour" şansonu, Susanna haqqında bibliya hekayəsinin parafrazası, 16-cı əsrin ən məşhur pyeslərindən biri idi), italyan (villanelles, moresques, canzones) və alman mahnıları (140-dan çox Lieder), təxminən 250 madrigal.

Lasso həm liturgik (Müqəddəs Yazı mətnləri daxil olmaqla), həm də sərbəst tərtib olunmuş müxtəlif dillərdə mətnlərin ən ətraflı işlənməsi ilə seçilir. Konsepsiyanın ciddiliyi və dramatikliyi, genişləndirilmiş cildlər "Müqəddəs Pyotrun göz yaşları" (1595-ci ildə nəşr olunan Luici Tranzillonun şeirlərinə 7 səsli mənəvi madrigallar silsiləsi) və "Davudun penitensial məzmurları" (1571-ci il əlyazması) əsərini fərqləndirir. həyat haqqında qiymətli ikonoqrafik material təqdim edən G. Milich tərəfindən illüstrasiyalarla bəzədilmiş folio formatında, o cümlədən. musiqili əyləncə, Bavariya məhkəməsi).

Bununla belə, dünyəvi musiqidə Lasso yumora yad deyildi. Məsələn, “Üç adamda içmək ziyafətlərdə paylanır” (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) şansonunda Vaqantların həyatından köhnə bir lətifə təkrarlanır; məşhur "Matona mia cara" mahnısında bir alman əsgəri italyan sözlərini manqurtlayaraq sevgi serenadasını oxuyur; "Ut queant laxis" himnində bəxtsiz solfeq təqlid olunur. Lassonun bir sıra parlaq qısa parçaları çox qeyri-ciddi misralar üzərində yazılmışdır, məsələn, "Bir xanım qalaya maraqla baxdı / Təbiət mərmər heykələ baxdı" (En un chasteau ma dame ...) və bəziləri mahnılarda (xüsusən də adət-ənənələrdə) ədəbsiz sözlər var.

dünyəvi musiqiİntibah müxtəlif janrlarla təmsil olunurdu: madrigals, mahnılar, canzones. "Kilsə xidmətçisi" olmaqdan çıxan musiqi indi latın dilində deyil, ana dilində səslənməyə başladı. Dünyəvi musiqinin ən populyar janrı madrigals (italyanca Madrigal - ana dilində mahnı) - sevgi məzmunlu lirik şeirin mətni üzərində yazılmış çoxsəsli xor əsərləri idi. Çox vaxt bu məqsədlə məşhur ustaların şeirlərindən istifadə olunurdu: Dante, Francesco Petrarch və Torquato Tasso. Madriqalları peşəkar müğənnilər deyil, hər hissəyə bir müğənninin rəhbərlik etdiyi bütün həvəskarlar ansamblı ifa edirdi. Madrigalın əsas əhval-ruhiyyəsi kədər, həzin və melanxolik olsa da, şən, canlı kompozisiyalar da var idi.

Musiqi mədəniyyətinin müasir tədqiqatçısı D.K. Kirnarskaya qeyd edir:

"Madrigal İntibah dövrünün bütün musiqi sistemini alt-üst etdi: kütlənin rəvan və ahəngdar melodik plastikliyi çökdü ... dəyişməz cantus firması, musiqi bütövlüyünün əsası da yox oldu ... "ciddi yazı" inkişaf etdirməyin adi üsulları ... epizodların emosional-melodik təzadlarına yol vermiş, hər biri mətndə yer alan poetik fikri mümkün qədər ifadəli şəkildə çatdırmağa çalışmışdır. Madriqal, nəhayət, "sərt üslubun" zəiflədilmiş qüvvələrini sarsıtdı.

Dünyəvi musiqinin daha az populyar janrı musiqi alətlərinin müşayiəti ilə mahnı idi. Kilsədə ifa olunan musiqidən fərqli olaraq, mahnıları ifa etmək olduqca sadə idi. Onların qafiyəli mətni aydın şəkildə 4-6 misralı misralara bölünürdü. Mahnılarda, madrigallarda olduğu kimi, böyük əhəmiyyət kəsb edir mətni aldı. İfa edildikdə, polifonik oxumada poetik misralar itirilməməlidir. Mahnılar məşhur idi fransız bəstəkarı Klement Janequin (təxminən 1485-1558). Klement Janequin anonim şairlər Pierre Ronsard, Clement Marot, M. de Saint-Gelenin şeirlərinə əsasən 4 səs üçün 250-yə yaxın şanson yazıb. Daha 40 şansona münasibətdə Janekenin müəllifliyi müasir elm mübahisələr (lakin bu mübahisəli musiqinin özünün keyfiyyətini aşağı salmır). ev fərqləndirici xüsusiyyət onun dünyəvi polifonik musiqisi - proqramlı və şəkilli. Dinləyicinin gözü qarşısında döyüş şəkilləri (“Marignano döyüşü”, “Renti döyüşü”, “Mets döyüşü”), ov səhnələri (“Quş nəğməsi”, “Bülbül oxuması”, “Lark”), gündəlik səhnələr (“Qadınların söhbəti”). Janequin küçə satıcılarının qışqırtılarının eşidildiyi "Paris fəryadları" şansonunda Parisin gündəlik həyatının ab-havasını qabarıq şəkildə çatdırır ("Süd!" - "Piroslar!" - "Enginar!" - "Balıq!" - "Kibritlər" !" - "Göyərçinlər!" - "Köhnə ayaqqabılar!" - "Şərab!"). Tekstura və ritmdəki bütün ixtiraçılıqla Janequinin harmoniya və kontrpunkt sahəsindəki musiqisi çox ənənəvi olaraq qalır.

İntibah başlanğıcını qeyd etdi peşəkar bəstəkar yaradıcılığı. Bu yeni cərəyanın parlaq nümayəndəsi, şübhəsiz ki, Palestrinadır (1525-1594). Onun irsinə bir çox müqəddəs və dünyəvi musiqi əsərləri daxildir: 93 kütlə, 326 himn və motet. O, Petrarkanın sözlərinə iki cildlik dünyəvi madrigalların müəllifidir. Uzun müddət Romadakı Müqəddəs Pyotr bazilikasında xor rəhbəri vəzifəsində çalışıb. Onun yaratdığı kilsə musiqisi saflığı, hisslərin ucalığı ilə seçilir. Bəstəkarın dünyəvi musiqisi qeyri-adi mənəviyyat və harmoniya ilə hopmuşdur.

İntibahı formalaşmaya borcluyuq instrumental musiqi Necə müstəqil növlər incəsənət. Bu zaman bir sıra var instrumental parçalar, varyasyonlar, prelüdlər, fantaziyalar, rondo, toccata. Musiqi alətləri arasında orqan, klavesin, viola, müxtəlif növ fleytalar xüsusilə məşhurdur və XVI əsrin sonlarında. - skripka.

İntibah yeni musiqi janrlarının yaranması ilə başa çatır: solo mahnı, oratoriya və opera. Əgər əvvəllər məbəd musiqi mədəniyyətinin mərkəzi idisə, o vaxtdan opera teatrında musiqi səslənir. Və belə oldu.

XVI əsrin sonlarında İtaliyanın Florensiya şəhərində. istedadlı şairlər, aktyorlar, alimlər, musiqiçilər toplaşmağa başladılar. Onda onların heç biri heç bir kəşf haqqında düşünmədi. Və yenə də teatr və musiqi sənətində əsl inqilab etmək onların taleyində idi. Qədim yunan dramaturqlarının əsərlərinin istehsalına davam edərək, onların fikrincə, qədim dramaturgiyanın təbiətinə uyğun gələn öz musiqilərini bəstələməyə başladılar.

Üzvlər kameralar(bu cəmiyyət belə adlanırdı) mifoloji personajların monoloq və dialoqlarının musiqi müşayiətini diqqətlə düşünmüşdür. Aktyorlardan danışıq hissələrini ifa etmələri tələb olunurdu resitativ(oxumaq, mahnı oxumaq). Söz musiqiyə münasibətdə aparıcı rol oynamağa davam etsə də, onların yaxınlaşması və harmonik birləşməsinə doğru ilk addım atıldı. Belə bir performansa icazə verildi daha çox insanın daxili dünyasının zənginliyini, şəxsi təcrübələrini və hisslərini çatdırmaq. Belə vokal hissələrin əsasında yaranmışdır ariyalar- tamamlanan epizodlar musiqili ifa o cümlədən operada.

Opera teatrı tez bir zamanda sevgi qazandı və təkcə İtaliyada deyil, digər Avropa ölkələrində də məşhurlaşdı.

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

1) ensiklopedik lüğət gənc musiqiçi / Komp. V.V. Meduşevski, O.O. Oçakovskaya. - M .: Pedaqogika, 1985.

2) Dünya incəsənət mədəniyyəti. Mənşəyindən XVII əsrə qədər: dərslik. 10 hüceyrə üçün. ümumi təhsil humanitar institutlar / G.I. Danilova. - 2-ci nəşr, stereotip. – M.: Bustard, 2005.

3) Renessans musiqisi arxivindən materiallar: http://manfredina.ru/