Rasputinin hekayəsindəki mənəvi problemlər. "Rasputinin hekayəsindəki mənəvi və fəlsəfi problemlər" Sonuncu dövr
Tərkibi
Çağdaşlar çox vaxt yazıçılarını anlamırlar və ya ədəbiyyatda əsl yerlərini dərk etmirlər, gələcəyi qiymətləndirmək, töhfəni təyin etmək və vurğuları vurğulamaq üçün buraxırlar. Bunun kifayət qədər nümunələri var. Amma bugünkü ədəbiyyatda müəyyən adlar var ki, onsuz nə biz, nə də bizim nəsillər bunu təsəvvür edə bilmirik. Bu adlardan biri Valentin Qriqoryeviç Rasputindir. Valentin Rasputinin əsərləri canlı düşüncələrdən ibarətdir. Yazıçının özündən daha çox bizim üçün daha vacib olduğu üçün bunları çıxarmağı bacarmalıyıq: o öz işini görmüşdür. Və burada, məncə, ən uyğun şey kitablarını bir -birinin ardınca oxumaqdır. Bütün dünya ədəbiyyatının əsas mövzularından biri: həyat və ölüm mövzusudur. Ancaq V. Rasputin üçün bu, müstəqil bir süjetə çevrilir: demək olar ki, həmişə çox yaşamış və həyatında çox şey görmüş, müqayisə edəcək bir şeyi olan və xatırlayacaq bir şeyi olan qoca bir insan həyatını tərk edir. Və demək olar ki, həmişə bir qadındır: uşaqları böyüdən, klanın davamlılığını təmin edən ana. Onun üçün ölüm mövzusu, qalanlarla müqayisədə, qalanın əks olunması kimi, bəlkə də ayrılma mövzusu deyil. Ən yaxşı hekayələrinin mənəvi, etik mərkəzinə çevrilən yaşlı qadınların (Anna, Daria) obrazları, müəllif tərəfindən nəsillər silsiləsinin ən vacib halqası kimi qəbul edilən yaşlı qadınlar, Valentin Rasputinin estetik kəşfidir. , belə obrazların təbii ki, rus ədəbiyyatında ondan əvvəl də olmasına baxmayaraq. Ancaq Rasputin, bəlkə də ondan əvvəl heç kim olmadığı üçün, onları zaman və mövcud ictimai şərtlər baxımından fəlsəfi şəkildə başa düşməyi bacardı. Bunun təsadüfi tapıntı deyil, daimi bir fikir olması, təkcə ilk əsərlərindən deyil, sonrakı günlərdən bu günə qədər jurnalistikada, söhbətlərdə, müsahibələrdə bu obrazlara istinad etməsindən də bəhs edir. Belə ki, hətta "zəka dedikdə nəyi nəzərdə tutursunuz?" Heç bir kitab oxumayıb, heç teatra getməyib. Ancaq təbii olaraq ağıllıdır. Bu savadsız yaşlı qadın qismən təbiətlə birlikdə ruhun dincliyini mənimsəmiş, qismən də gücləndirilmişdi xalq ənənələri, gömrük dairəsi. Dinləməyi, düzgün əks hərəkət etməyi, özünü ləyaqətlə tutmağı, dəqiq söyləməyi bilir. " Və son tarixdə Anna - ən bariz nümunə yazıçı tərəfindən bütün əzəmətli bənzərsizliyi, bənzərsizliyi və müdrikliyi ilə göstərilən insan ruhunun bədii bir araşdırması - hər birimizin həyatında ən azı bir dəfə düşündüklərini başa düşən və artıq dərk etmiş bir qadının ruhu.
Bəli, Anna ölməkdən qorxmur, üstəlik bu son addıma hazırdır, çünki artıq yorulmuşdur, "özünü ən dibinə qədər yaşadığını, son damlasına qədər qaynadığını" hiss edir ("Səksən il , gördüyünüz kimi, bir adam hələ də çoxdur, əgər köhnəlmişsə, indi götürün və atın ... "). Yorulmağım təəccüblü deyil - bütün həyatım qaçır, ayaqlarımda, işimdə, narahatlıqlarımda: uşaqlar, evlər, bağlar, tarlalar, kolxozlar ... İndi gücün qalmadığı vaxt gəldi hamısı, uşaqlarla vidalaşmaq istisna olmaqla. Anna, onları görmədən, ayrılıq sözlərini demədən, nəhayət doğma səslərini eşitmədən necə əbədi ayrılacağını təsəvvür etmirdi. İoninlər dəfn etməyə gəldilər: Varvara, İlya və Lyusya. Fikirlərimizi müvəqqəti olaraq uyğun paltarda geyinib ruhumuzun güzgülərini qarşıdakı ayrılığın qaranlıq parçası ilə örtərək buna kökləndik. Hər biri anasını özünəməxsus şəkildə sevirdi, amma hamısı eyni dərəcədə ondan ayrılmışdı, çoxdan ayrılmışdı və onunla və bir -biri ilə əlaqələndirən şey artıq ağıl tərəfindən qəbul edilmiş, ancaq toxunulmayan şərti bir şeyə çevrilmişdi. ruh Cənazəyə gəlib bu vəzifəni yerinə yetirməli idilər.
Bir insanın yanında ölümün olması ilə əlaqəli olan əsərin əvvəldən fəlsəfi əhval -ruhiyyəsini quran V. Rasputin, Anna haqqında deyil, bəlkə də fəlsəfi doyma, incə psixologizm çəkərək, hər biri ilə yaşlı qadının uşaqlarının portretlərini yaradır yeni səhifə onları filigraya gətirmək. Belə bir təəssürat yaranır ki, bu titiz işlə, üzlərinin və xarakterlərinin ən xırda detallarını yenidən canlandırmaqla yaşlı qadının ölümünü özündə gecikdirir: oxucu son qırışına qədər öz gözləri ilə görməyincə ölə bilməz. doğduğu, qürur duyduğu, nəhayət onun yerinə yer üzündə qalan və vaxtında onu davam etdirəcəkləri. Hekayədə, Annanın düşüncələrində və uşaqlarının hərəkətlərində, bəzən - yaxınlaşmaq, demək olar ki, təmas nöqtəsinə, daha sonra - daha tez -tez - görünməz məsafələrə uzaqlaşmaqda birlikdə yaşayırlar. Faciə, bunu anlamadıqları üçün deyil, başlarına gəlmədikləri, həqiqətən də anlamadıqlarıdır. Nə onun, nə anın özü, nə də insanın iradəsinə, istəyinə qarşı olan vəziyyətini idarə edə biləcək dərin səbəblər.
Elə isə bura kimlər üçün toplaşıblar: kəndlilərin gözündə laqeyd görünməmək üçün anaları üçün, yoxsa özləri üçün? "Maria üçün Pul" da olduğu kimi, Rasputin də burada etik kateqoriyalarla maraqlanır: yaxşılıq və pislik, ədalət və vəzifə, xoşbəxtlik və mənəvi mədəniyyətşəxs - amma daha çox şey üçün yüksək səviyyəçünki ölüm, həyatın mənası kimi dəyərlərlə birlikdə yaşayırlar. Və bu, yazıçıya, yaşayan uşaqlarından daha çox həyat çıxarışının olduğu ölən Anna nümunəsindən istifadə edərək, əxlaqi özünüdərk, onun sahələrini dərindən araşdırmaq imkanı verir: vicdan, əxlaqi hisslər, insan ləyaqəti, sevgi , ayıb, rəğbət. Eyni sırada - keçmişin xatirəsi və ona olan məsuliyyət. Anna uşaqları gözləyərək onları həyatda gələcək səyahətlərində xeyir -dua vermək üçün təcili bir daxili ehtiyac hiss edirdi; uşaqlar onun yanına qaçdılar, xarici vəzifələrini mümkün qədər hərtərəfli yerinə yetirməyə çalışdılar - görünməz və bəlkə də bütünlüklə şüursuz. Hekayədəki bu dünyagörüşü toqquşması ilk növbədə obrazlar sistemində öz ifadəsini tapır. Yetkin uşaqlara qəzanın faciəsini və onlara açılan gələn fasiləni başa düşmək verilmir - bəs verilməsə nə edə bilərsən? Rasputin bunun niyə baş verdiyini, niyə belə olduqlarını öyrənəcək. Və Barbara, İlya, Lucy, Mixail, Tanchora personajlarının psixoloji etibarlılığı ilə təəccübləndirərək bizi müstəqil bir cavaba apararaq bunu edəcək.
Nə baş verdiyini, bunun niyə baş verdiyini, kim olduğunu, nə olduğunu anlamaq üçün hər birini görməliyik, daha yaxından tanımalıyıq. Bu anlayış olmadan, yaşlı qadının gücünün demək olar ki, tamamilə ayrılmasının səbəblərini başa düşmək, onun əsas fəlsəfəsi olan uşaqlara zehni bir müraciət səbəb olduğu dərin fəlsəfi monoloqlarını tam başa düşmək çətin olacaq. Annanın həyatı ilə bağlıdır.
Anlamaq çətindir. Amma onlara elə gəlir ki, özlərini başa düşürlər, haqlıdırlar. Hansı qüvvələr bu cür salehliyə inam verirlər, əvvəlki söz -söhbətlərini yıxan mənəvi axmaqlıq deyilmi - axı bir dəfə var idi, elə deyilmi?! İlya və Lucinin gedişi - həmişəlik gediş; indi kənddən şəhərə bir günlük yol yox, əbədiyyət olacaq; və bu çayın özü, Charonun ölülərin ruhlarını yalnız bir tərəfdən digərinə nəql etdiyi və heç vaxt geri dönməyən Lethe'ye çevriləcəkdir. Ancaq bunu başa düşmək üçün Annanı başa düşmək lazım idi.
Və uşaqları buna hazır deyildilər. Və bu üçlüyün - Varvara, İlya və Lucy - anasının həyatını yaşadığı Mixailin fonunda əbəs yerə deyil (daha doğru olsa da - evindədir, amma bu dünyada hər şey dəyişdi, Qütblər səbəb-nəticə əlaqəsini deformasiya edərək dəyişdi), kobudluğuna baxmayaraq ən mərhəmətli təbiət kimi qəbul edilir. Anna özü "Mixaili digər uşaqlarından daha yaxşı hesab etmirdi - yox, taleyi bu idi: onunla yaşamaq və hər yay onları gözləmək, gözləmək, gözləmək ... Üç il orduda işləməsən, Mixail həmişə anasının yanında idi, onunla evləndi, kəndli oldu, ata oldu, bütün kəndlilər kimi yetkinləşdi, indi onunla qocalığa getdikcə yaxınlaşırdı. " Bəlkə də bu səbəbdən Anna taleyi Mikayılla yaxındır, çünki ona düşüncəsinin quruluşunda, ruhunun quruluşunda ən yaxındır. Anaları ilə yaşadıqları eyni şərtlər, uzun ünsiyyət, birgə işlərini birləşdirən, eyni xarakterli ikisi, oxşar müqayisə və düşüncələrə səbəb olan - bütün bunlar Anna ilə Mixailin əlaqələrini kəsmədən eyni sahədə qalmalarına imkan verdi. yalnız qohum, qan, onları bir növ ruhən əvvələ çevirir. Kompozisiya baxımından, hekayə, Anna'nın dünya ilə vidalaşmasını artan bir ardıcıllıqla görəcəyimiz bir şəkildə qurulmuşdur - görüşün ardından hər şeyin artıq xırda, əbəs göründüyü, bu dəyəri təhqir edən, ən əhəmiyyətlisi ilə ciddi bir yanaşma olaraq vida. vida nərdivanının ən yüksək pilləsində. Birincisi, yaşlı qadının uşaqlarla daxili ayrılığını görürük (təsadüfi deyil ki, Maykl, mənəvi keyfiyyətləri baxımından ən yüksək gördüyü sonuncu olacaq), sonra daxma ilə, təbiətlə ayrıldıqdan sonra. (axı Lucy'nin gözləri ilə Anna ilə eyni təbiəti görürük, o sağlam ikən), bundan sonra keçmişin bir hissəsi olaraq Mironixadan ayrılma vaxtı gəlir; və hekayənin sonuncu, onuncu fəsli Anna üçün əsas şeyə həsr edilmişdir: bu, əsərin fəlsəfi mərkəzidir, keçən hissədə yalnız ailənin əzab çəkdiyini, mənəvi çöküşünü müşahidə edə bilərik.
Annanın yaşadıqlarından sonra, son fəsil, öz düşüncələrinə görə "şəfaət etmək haqqı olmadığı" həyatının son, "əlavə" gününü simvolizə edən xüsusi bir şəkildə qəbul edilir. Təcrübəsiz Varvaraya cənazədə və ya vaxtından əvvəl uşaqların getməsinə səbəb olmağı öyrətməkdən asılı olmayaraq, bu gün baş verənlər həqiqətən boş və ağrılı görünür. Bəlkə də Varvara gözəl, dərin bir xalq mərsiyəsini mexaniki olaraq əzbərləyə bilər. Amma bu sözləri əzbər bilsəydi belə, yenə də anlamaz və onlara heç bir məna verməzdi. Bəli və əzbərləmək lazım deyildi: Varvara, oğlanların tək qalmasına işarə edərək ayrılır. Lucy və İlya, qaçmalarının səbəbini ümumiyyətlə izah etmirlər. Gözümüzün önündə nəinki ailə dağılır (çoxdan çökmüşdür) - fərdin elementar, fundamental əxlaqi əsasları çökür, dönür daxili dünya xarabalıqda olan adam. Ananın son istəyi: “Ölərəm, ölərəm. Sizdən görəcəksiniz. Otur. Bir az gözlə, bir dəqiqə gözlə. Başqa bir şeyə ehtiyacım yoxdur. Lucy! Və sən, İvan! Gözləmək. Sənə deyirəm ki, öləcəm və öləcəm "- son istək bu eşitməmiş qaldı və nə Varvara, nə İlya, nə də Lyusa boşa çıxmayacaq. Bu, onlar üçün idi - yaşlı qadın üçün deyil - son tarixlər. Heyif ... Gecə yaşlı qadın öldü.
Amma hamımız hələlik qaldıq. Adlarımız nədir - bunlar Lucy, Barbarlar, Tanchors, İlyami deyilmi? Lakin, önəmli olan ad deyil. Və doğulan yaşlı qadına Anna adı verilə bilər.
Rasputinin "Atəş" əsəri 1985 -ci ildə nəşr edilmişdir. Yazıçı, bu hekayədə, sanki, "Matera ilə vida" hekayəsindən adanın daşqından sonra başqa bir kəndə köçən insanların həyatı ilə bağlı təhlillərini davam etdirir. Şəhər tipli Sosnovka qəsəbəsinə köçürüldülər. Əsas xarakter- İvan Petroviç Eqorov - mənəvi və fiziki cəhətdən yorğun hiss edir: "qəbirdəki kimi".
Ədəbiyyat tarixində ruh və əxlaq problemlərinin gerçəkləşməyəcəyi, əxlaqi və əxlaqi dəyərlərin müdafiə olunmayacağı bir əsər tapmaq çətindir.
Müasirimiz Valentin Rasputinin yaradıcılığı da bu baxımdan istisna deyil. Bu yazıçının bütün kitablarını çox sevirəm, amma yenidənqurma dövründə nəşr olunan "Od" hekayəsi məni xüsusilə şoka saldı.
Hekayədəki yanğın vəziyyəti müəllifə indiki və keçmişi araşdırmağa imkan verir. Anbarlar yanır, insanların rəflərdə görmədikləri mallar: kolbasalar, yapon bezləri, qırmızı balıqlar, Ural motosikleti, şəkər, un. Bəzi insanlar qarışıqlıqdan istifadə edərək əllərindən gələni əllərindən alırlar. Hekayədə yanğın Sosnovkadakı ictimai atmosfer üçün fəlakət simvoludur. Rasputin bunu retrospektiv analizlə izah etməyə çalışır. Sosnovkada kənd təsərrüfatı işləri ilə məşğul olmurlar, meşəni biçirlər və üstəlik onun bərpasını təmin etmirlər. Meşə uzun sürməyəcək. Buna görə də kəndə nəzarət edilmir. O, "narahat və səliqəsizdir", kir "qara xama köpüyünə" texnikası ilə qarışdırıldı. Hekayə, əkinçinin, taxılçının psixologiyasının təbiəti məhv edən asılı adamın psixologiyasına çevrilməsini ortaya qoyur.
Hekayənin hadisə əsası çox sadədir: Sosnovka kəndində anbarlar yanıb. Kim oddan xilas edər populyar mallar və kim mümkün olanı özləri üçün çəkər. İnsanların həddindən artıq vəziyyətdə davranışı, Rasputinin təcəssüm etdirdiyi sürücü İvan Petroviç Eqorovun hekayəsinin qəhrəmanının ağrılı düşüncələrinə təkan verir. xalq xarakteri həqiqət aşiqi, əsrlərin məhvini görəndə əziyyət çəkir mənəvi əsas varlıq
İvan Petroviç ətrafdakı reallığın ona atdığı suallara cavab axtarır. Niyə "hər şey tərsinə çevrildi? .. Güman edilmədi, qəbul edilmədi, lazım oldu və qəbul edildi, mümkün deyildi - mümkün oldu, utanc, ölümcül bir günah sayıldı - çeviklik və cəsarət üçün hörmət edildi". Bu sözlər nə qədər müasir səslənir! Həqiqətən də, bu gün də, bir əsərin nəşrindən uzun illər sonra, elementar əxlaqi prinsiplərin unudulması ayıb deyil, "yaşamaq qabiliyyətidir".
İvan Petroviç, həyatının qanunu olaraq "vicdana uyğun yaşamaq" qaydasını qoydu, bir silahlı Savelyin odlu çuvallarda unu hamamına sürükləməsi onu ağrıyır və "dost adamlar - Arkharovtsy" hər şeydən əvvəl. qutuları araq götür.
Ancaq qəhrəman nəinki əziyyət çəkir, həm də bu mənəvi yoxsulluğun səbəbini tapmağa çalışır. Eyni zamanda, əsas şey rus xalqının çoxəsrlik ənənələrini məhv etməkdir: necə şumlamağı və əkməyi unudublar, yalnız götürməyə, kəsməyə, məhv etməyə öyrəşiblər.
Rasputinin bütün əsərlərində Evin obrazı (böyük hərflə) xüsusi bir rol oynayır: uşaqlarının toplandığı qoca Annanın evi, fərariyi qəbul etməyən Guskovlar daxması, Dariyanın evi, suyun altına gedir. Sosnovka sakinlərində buna sahib deyillər və kənd özü də müvəqqəti sığınacaq kimidir: "Narahat və səliqəsiz ... bir bivouac növü ... sanki bir yerdən başqa yerə dolaşır, pis hava gözləmək üçün dayanır, və buna görə də ilişib qaldılar ... ". Evin olmaması insanları həyati əsaslarından, xeyirxahlıqlarından və istilərindən məhrum edir. Oxucu təbiətin amansızcasına fəth edildiyi mənzərədə kəskin narahatlıq hiss edir. Böyük miqdarda iş tələb olunur çoxlu sayda işləyən əllər, çox vaxt hər hansı bir iş. Yazıçı, hər şeyə biganə qalan, həyatda fikir ayrılığı olan bir "artıq" insanlar qatını təsvir edir.
Hamıya həyasızcasına təzyiq göstərən "Arkharovtsy" (təşkilat dəstəsinin briqadası) onlara əlavə edildi. Və yerli əhali bu pis qüvvənin qarşısında çaşmışdı. Müəllif vəziyyəti İvan Petroviçin düşüncələri ilə izah edir: "... insanlar daha əvvəl öz başlarına səpələnmişdilər ..." Sosnovkada sosial təbəqələr qarışıq idi. "Ümumi və ahəngdar varlığın" parçalanması baş verir. Yeni kənddə iyirmi il ərzində mənəviyyat dəyişdi. Sosnovkada evlərin ön bağçaları belə yoxdur, çünki hələ də müvəqqəti məskəndir. İvan Petroviç köhnə prinsiplərə, yaxşılıq və pislik normalarına sadiq qaldı. Dürüst işləyir, əxlaqın azalmasından narahatdır. Və özünü yad bir cisim mövqeyində tapır. İvan Petroviçin Doqquzuncu dəstənin güc tətbiq etməsinə mane olmaq cəhdləri dəstənin qisası ilə sona çatdı. Avtomobilinin təkərlərini deşəcəklər, sonra karbüratörün içinə qum tökəcəklər, sonra əyləc hortumlarını qoşquya parçalayacaqlar, sonra sanki İvan Petroviçi öldürəcək rəfi şüanın altından yıxacaqlar.
İvan Petroviç, həyat yoldaşı Alena ilə birlikdə oğullarından birinə Uzaq Şərqə getməyə hazırlaşmalıdır. Afonya Bronnikov qınaqla ondan soruşur: "Sən gedəcəksən, mən gedəcəyəm - kim qalacaq? .. Eh! Həqiqətən qoyub gedəcəyik?! İpliyə qədər təmizləyəcəyik və qoyub gedəcəyik! Və bura gedirsən - götür, kim tənbəl deyilsə! " İvan Petroviç heç vaxt gedə bilməyəcək.
Hekayədə bir çox müsbət personaj var: İvan Petroviçin həyat yoldaşı Alena, qoca əmisi Misha Hampo, Afonya Bronnikov, ağac sənayesi bölməsinin müdiri Boris Timofeeviç Vodnikov. Təbiət təsvirləri simvolikdir. Hekayənin əvvəlində (mart) ləng, keyidir. Sonda - sakitlik anı, çiçəklənmədən əvvəl. Bahar torpağında gəzən İvan Petroviç "sanki nəhayət doğru yola gətirildi".
Görkəmli rus yazıçısı Valentin Rasputin, əsərlərində vətəndaş açıqlığı ilə dövrün ən aktual və aktual mövzularını qaldırdı, ən ağrılı məqamlarına toxundu. Hətta "Atəş" hekayəsinin adı mənəvi xəstəlik düşüncəsini nəfəs alaraq bir məcaz xarakterini fəth edir. Rasputin sübut etdi ki, ayrı bir insanın mənəvi aşağılığı istər -istəməz xalqın həyatının təməllərinin məhvinə səbəb olur. Bu mənim üçün Valentin Rasputinin hekayəsinin amansız həqiqətidir.
Ədəbiyyat işi
Müasir ədəbiyyatda V. Rasputinin "Son termin" əsəri əsasında mənəviyyat.
Əxlaq problemi dövrümüzdə xüsusilə aktuallaşmışdır. Cəmiyyətimizdə, dəyişən insan psixologiyası, insanlar arasındakı münasibətlər, hekayə və hekayələrin qəhrəmanları və qəhrəmanlarının bu qədər yorulmadan və ağrılı şəkildə başa düşdükləri həyatın mənası haqqında danışmağa və düşünməyə ehtiyac var. İndi hər addımda itki ilə qarşılaşırıq insani keyfiyyətlər: vicdan, vəzifə, mərhəmət, xeyirxahlıq.
Rasputinin əsərlərində yaxın vəziyyətlərə rast gəlirik müasir həyat və bu problemin mürəkkəbliyini anlamağımıza kömək edir. V. Rasputinin əsərləri "canlı düşüncələrdən" ibarətdir və biz bunları yazıçının özündən daha çox bizim üçün daha vacib olduğu üçün dərk etməyi bacarmalıyıq, çünki cəmiyyətin və hər bir insanın fərdi olaraq gələcəyi bizdən asılıdır.
V. Rasputinin özü kitablarının əsas adlandırdığı "Son dövr" hekayəsi çoxlarına toxundu mənəvi məsələlər, cəmiyyətin pisliklərini ifşa etdi. Əsərdə V. Rasputin ailə daxilindəki münasibətləri göstərdi, dövrümüzdə çox aktual olan valideynlərə hörmət problemini qaldırdı, dövrümüzün əsas yarasını - alkoqolizmi açdı və göstərdi, vicdan və namus məsələsini qaldırdı, hekayənin hər qəhrəmanına təsir etdi.Oğlu Mixail ilə birlikdə yaşayan Anna. Səksən yaşında idi. Həyatında qalan yeganə məqsəd, ölümündən əvvəl bütün uşaqlarını görmək və vicdanı təmiz olan bir dünyaya getməkdir. Annanın çox uşaqları var idi. Hamısı ayrıldı, amma tale ananın öldüyü bir vaxtda hamısını bir araya gətirməkdən məmnun idi. Annanın uşaqları - tipik nümayəndələr Müasir cəmiyyətdə məşğul olan, ailəsi olan, işləyən, amma nədənsə nadir hallarda anasını xatırlayan insanlar. Anaları çox əziyyət çəkirdi və onları darıxırdı, ölmə vaxtı gələndə isə yalnız onların xatirinə bu dünyada daha bir neçə gün qaldı və istədikləri müddətcə yaşayacaqdı, əgər onlar olsaydı. Və o, artıq bir ayağı ilə o biri dünyada, yenidən doğulmağa, çiçəklənməyə və uşaqları üçün hər şeyə güc tapmağı bacardı "Möcüzəvi şəkildə və ya möcüzəvi şəkildə heç kim deməyəcək, yalnız uşaqlarını, yaşlı qadını görəcək. canlanmağa başladı. " Və bunlar nədir? Problemlərini həll edirlər və görünür ki, anaları həqiqətən də maraqlanmır və əgər onunla maraqlanırlarsa, bu, sadəcə ədəbdir. Və hamısı yalnız ədəb üçün yaşayır. Heç kəsi incitməmək, təhqir etməmək, çox danışmamaq - hər şey başqalarından daha pis olmamaq üçün ədəbdir. Ana üçün çətin günlərdə hər biri öz işi ilə məşğul olur və ananın vəziyyəti onları çox narahat etmir. Mixail və İlya sərxoş, Lucy gəzir, Varvara problemlərini həll edir və heç kim anasına daha çox vaxt vermək, onunla danışmaq, yalnız yanında oturmaq fikrini düşünməmişdi. Analarına olan bütün qayğıları, hamısı bişirməyə tələsdikləri "irmik" ilə başladı və bitdi. Hamı məsləhət verdi, başqalarını tənqid etdi, amma heç kim özbaşına heç nə etmədi. Bu insanların ilk görüşündən etibarən aralarında mübahisələr və söyüşlər başlayır. Lucy, sanki heç nə olmamış kimi paltar tikmək üçün oturdu, kişilər sərxoş oldu və Varvara hətta anasının yanında qalmağa qorxdu. Və beləcə günlər keçdi: daimi mübahisələr və təhqir, bir -birindən inciklik və sərxoşluq. Uşaqlar analarını son səfərində belə yola saldılar, ona görə qayğı göstərdilər, ona görə də ona qayğı göstərdilər və sevdilər. İçəri girmədilər ruhi vəziyyət analar onu başa düşmədilər, yalnız sağaldığını, bir ailəsinin və bir işinin olduğunu və ən qısa zamanda evə qayıtması lazım olduğunu gördülər. Anaları ilə düzgün vidalaşa da bilmədilər. Övladları nəyisə düzəltmək, bağışlanma diləmək, sadəcə birlikdə olmaq üçün "son tarixi" əldən verdilər, çünki indi bir daha bir araya gələ bilməyəcəklər. Bu hekayədə Rasputin cəmiyyətin müasir problemlərinin əlaqəsini çox yaxşı göstərdi, kobudluq və eqoizm göstərdi. insanların, bütün hörmətlərini itirmələri və bir -birlərinə olan adi sevgi hissləri. Onlar, yerli insanlar, qəzəb və paxıllıq içərisindədirlər. Yalnız maraqları, problemləri, yalnız işləri ilə maraqlanırlar. Yaxın və əziz insanlara belə vaxt tapmırlar. Anaya - ən əziz insan üçün vaxt tapmadılar. Onlar üçün əvvəlcə "Mən" gəlir, sonra hər şey. Rasputin əxlaqsızlıq göstərdi müasir insanlar və onun nəticələri.
V. Rasputinin 1969 -cu ildə işləməyə başladığı "Son dövr" hekayəsi ilk dəfə 1970 -ci il üçün 7, 8 nömrələrində "Çağdaşımız" jurnalında nəşr edilmişdir. Nəinki davam etdi və inkişaf etdi ən yaxşı ənənələr Rus ədəbiyyatı - ilk növbədə Tolstoy və Dostoyevskinin ənənələri - həm də müasir ədəbiyyatın inkişafına yeni bir güclü təkan verdi, ona yüksək bədii və fəlsəfi bir səviyyədə verdi. Hekayə dərhal bir kitab olaraq bir neçə nəşriyyatda nəşr olundu, başqa dillərə tərcümə edildi, xaricdə - Praqada, Buxarestdə, Milanda nəşr edildi. "Son dövr" tamaşası Moskvada (Moskva İncəsənət Teatrında) və Bolqarıstanda səhnələşdirildi. İlk hekayənin yazıçıya gətirdiyi şöhrət möhkəm şəkildə sabitləndi.
V. Rasputinin hər hansı bir əsərinin kompozisiyası, detalların seçilməsi, vizual media müəllifin - müasirimizin, vətəndaşımızın və filosofumuzun imicini görməyə kömək edin.
Son illərdə yazıçı yaradıcılığına ara vermədən ictimai və jurnalist fəaliyyətinə çox vaxt və səy sərf etmişdir. 1995 -ci ildə "Eyni Yerə" hekayəsi nəşr olundu; "Lena çayı boyunca" esseləri. 1990 -cı illər ərzində Rasputin "Senya Pozdnyakov haqqında hekayələr dövrü" ndən bir sıra hekayələr nəşr etdi: Senya Rides (1994), Xatirə Günü (1996), Axşam (1997), Gözlənilmədən (1997), Qonşu (1998).
2004 -cü ildə "İvanın qızı, İvanın anası" kitabını nəşr etdi.
2006 -cı ildə, yazıçının "Sibir, Sibir (İngilis) Rus" esselərinin albomunun üçüncü nəşri. (əvvəlki nəşrlər 1991, 2000).
Əsərlər regional məktəb proqramına daxil edilmişdir dərsdənkənar oxu.
Rasputinin 1980 - 1990 -cı illərin ikinci yarısındakı nəsrində publisistik intonasiyalar getdikcə daha çox hiss olunur. "Vizyon", "Axşam", "Gözlənilmədən", "Yeni peşə" (1997) hekayələrindəki lurid populyar izlər, Rusiyada yenidənqurmadan sonrakı dövrdə baş verən dəyişikliklərin birbaşa (və bəzən aqressiv) ifşa edilməsinə yönəlmişdir. dövr. Eyni zamanda, "Gözlənilmədən və gözlənilmədən" kimi ən yaxşıları (Senya Pozdnyakovun son Rasputin hekayələrinin xarakteri ilə kəndə atılan şəhər dilənçi qızı Katyanın hekayəsi) keçmiş üslubun izlərini saxlayır. incə bir təbiət anlayışına sahib olan və dünyanın sirrini açmağa davam edən Rasputinin dünyəvi yolunun davamının harada olduğunu görür.
1980 -ci illərin sonu - 1990 -cı illər Rasputinin bir publisist kimi işləməsi ilə əlamətdar oldu. Oçerklərində, Sibir mövzularına sadiq qalır, Radonejin Sergiusu, "İqorun ev sahibinin yatması" mövzusunda düşüncələrini əks etdirir, A. Vampilov və V. Şukşin haqqında məqalələr yazır. Yazıçı fəal şəkildə məşğul olur sosial fəaliyyətlər... Çıxışları ədəbi, əxlaqi, ekoloji məsələlər müasir dünyanın əhəmiyyətli və ağırdır. Nəticədə SSRİ Ali Sovetinin deputatı, daha sonra Prezident Şurasının üzvü seçildi. 2010 -cu ildə Valentin Rasputin Patriarxal Mədəniyyət Şurasının üzvü oldu.
Mükafatlı məşhur yazıçı məhrum deyil, lakin onların arasında Radonej II dərəcəli Müqəddəs Sergius Ordenini qeyd etmək lazımdır Pravoslav Kilsəsi 2002 -ci ildə onu mükafatlandırdı.
9 iyul 2006 -cı il günü Rasputin ailəsinin həyatını iki yarıya böldü: əvvəl və sonra. İrkutsk aerodromu üzərindəki qəzada sevimli qızı Maria öldü. Valentin Qriqoryeviçin başına böyük bir bədbəxtlik gəldi. Ancaq o zaman da başqaları haqqında düşünmək üçün güc tapdı, çünki o zaman 125 nəfər yandırılaraq öldürüldü.
İstedadlı yazıçı, məşhur ictimai xadiməxlaq və mənəviyyat uğrunda mübarizə aparan Valentin Qriqoryeviç Rasputin hazırda İrkutskda yaşayır və işləyir.
35. "Matera ilə vida"
- bir növ dram xalq həyatı- 1976 -cı ildə yazılmışdır. Burada söhbət gedir insan yaddaşı və onun növünə sadiqlik.
Hekayə, məhv olmaq üzrə olan Matera kəndində baş verir: çay üzərində elektrik stansiyası qurmaq üçün bir bənd tikilir, buna görə də "çay və çaylar boyunca su qalxıb töküləcək, sel ...", Əlbəttə, Matera. Kəndin taleyi həll olunur. Gənclər tərəddüd etmədən şəhərə gedirlər. Yeni nəslin torpaq üçün, Vətən üçün heç bir istəyi yoxdur; yeni həyat”. Həyatın daimi bir hərəkət, dəyişiklik olduğunu, bir əsr boyunca bir yerdə hərəkətsiz qala bilməyəcəyini, tərəqqinin lazım olduğunu söyləməyə ehtiyac yoxdur. Amma elmi -texniki inqilab dövrünə qədəm qoymuş insanlar kökləri ilə əlaqəni kəsməməli, məhv etməli və unutmamalıdır çoxəsrlik ənənələr, öyrənməli olduqları və öz səhvlərini etmədikləri, bəzən düzəlməz olan minlərlə illik tarixin üstündən xətt çəkmək.
Hekayənin bütün qəhrəmanları təxminən "atalar" və "uşaqlara" bölünə bilər. "Atalar", yer üzündə bir fasilənin ölümcül olduğu, onun üzərində böyüdükləri və analarının südü ilə ona olan sevgisini mənimsəyən insanlardır. Bu Bogodul və baba Yeqor, Nastasya, Sima və Katerinadır.
"Uşaqlar", üç yüz illik tarixi olan bir kəndi asanlıqla öz istəyi ilə tərk edən gənclərdir. Bu Andrey, Petrukha və Klavka Strigunovadır. Bildiyimiz kimi, "ataların" fikirləri "uşaqların" fikirlərindən kəskin şəkildə fərqlənir, buna görə də aralarındakı münaqişə əbədi və qaçılmazdır. Və əgər Turgenevin "Atalar və oğullar" romanında həqiqət "uşaqlar" tərəfində, əxlaqi cəhətdən çürüyən zadəganları yox etməyə çalışan yeni nəslin tərəfində olsaydı, "Ana ilə vida" hekayəsindəki vəziyyət tamamilə əksidir: gənclik yer üzündə həyatın qorunmasını mümkün edən yeganə şeyi məhv edir (adətlər, ənənələr, milli köklər).
Hekayənin əsas ideoloji xarakteri yaşlı qadın Dariadır. Bu, ömrünün sonuna qədər, son ana qədər vətəninə bağlı qalmış insandır. Daria, müəllifin oxucuya çatdırmaq istədiyi əsərin əsas ideyasını tərtib edir: “Həqiqət yaddaşdadır. Yaddaşı olmayanın həyatı yoxdur. " Bu qadın bir növ əbədiyyət qoruyucusudur. Daria doğrudur milli xarakter... Yazıçı bu sevimli yaşlı qadının düşüncələrinə ən yaxındır. Rasputin yalnız ona verir müsbət xüsusiyyətlər, sadə və iddiasız nitq. Deməliyəm ki, Materanın bütün köhnə adamları müəllif tərəfindən hərarətlə təsvir edilmişdir. Rasputin kəndlə ayrılan insanların səhnələrini necə ağıllı şəkildə təsvir edir. Yeqor və Nastasya'nın gedişini necə dəfələrlə təxirə saldığını, doğma yurdlarını tərk etmək istəmədiklərini, Bogodulun qəbiristanlığı qorumaq üçün nə qədər can atdığını bir daha oxuyaq, çünki Matera sakinləri üçün müqəddəsdir: “... qəbiristanlıq, xaçlar arxaya yapışdırıldı, başucu masaları quraşdırıldı ”.
Bütün bunlar bir daha sübut edir ki, insanları yer üzündən, köklərindən qoparmaq mümkün deyil, bu cür hərəkətlər vəhşicəsinə qətlə bərabər tutula bilər.
Müəllif elmi -texniki inqilab dövründə cəmiyyətin qarşısında duran problemi - itki problemini çox dərindən dərk etmişdir milli mədəniyyət... Bütün hekayədən aydın olur ki, bu mövzu Rasputini narahat edirdi və vətənində aktual idi: Anqaranın sahilində Materanın olması heç də təsadüfi deyil.
Matera həyatın simvoludur. Bəli, su basdı, amma xatirəsi qaldı, əbədi yaşayacaq.
40. Üçüncü mühacirət dalğası (1960-1980)
SSRİ -dən üçüncü mühacirət dalğası ilə əsasən sənət işçiləri və yaradıcı ziyalılar ayrıldı. 1971 -ci ildə 15 min Sovet vətəndaşı gedir Sovet İttifaqı, 1972 -ci ildə - bu rəqəm 35 minə yüksələcək. Üçüncü dalğanın mühacir yazarları, bir qayda olaraq, ÜKPP -in 20 -ci qurultayını və Stalin rejiminin iflasını qarşılayan "altmışıncılar" nəslinə aid idi. V. Aksenov gözləntilərin artdığı bu dövrü "Sovet kixotizminin on ili" adlandıracaq. 60 -cı illərin nəsli üçün orduda formalaşması faktı mühüm rol oynadı müharibədən sonrakı dövr... B. Pasternak bu dövrü belə izah etdi: “30 -cu illərin bütün əvvəlki həyatları ilə əlaqədar olaraq, hətta azadlıqda, hətta universitet fəaliyyətinin, kitabların, pulların, abadlıqların çiçəklənməsində müharibə təmizləyici bir fırtına, təmiz hava axını, qurtuluş nəfəsi. çətin dövr müharibə canlı bir dövr idi: hər kəslə bir cəmiyyət duyğusunun sərbəst, sevinclə geri dönməsi. "Ruhani yüksəliş mühitində böyüyən" Müharibə uşaqları ", ümidlərini Xruşşovun" əriməsinə "bağlamışdı.
Ancaq tezliklə "ərimənin" Sovet cəmiyyətinin həyatında köklü dəyişikliklər vəd etmədiyi aydın oldu. Romantik xəyalları 20 illik durğunluq izlədi. Ölkədə azadlığın məhdudlaşdırılmasının başlanğıcı 1963-cü ildə, N.S.Xruşşev Manezhdə avanqard rəssamların sərgisini ziyarət etdiyi zaman hesab olunur. 60 -cı illərin ortaları yaradıcı ziyalılara və ilk növbədə yazıçılara qarşı yeni təqiblər dövrü idi. A. Soljenitsının əsərlərinin nəşri qadağandır. Y. Daniel və A. Sinyavski barəsində cinayət işi başlanıb, A. Sinyavski həbs edilib. I. Brodski parazitizmdən məhkum edilib və Norenskaya kəndinə sürgün edilib. S. Sokolov nəşr etmək imkanından məhrumdur. Şair və jurnalist N. Gorbanevskaya (işğala qarşı etiraz nümayişində iştirak etdiyinə görə) Sovet qoşunlarıÇexoslovakiyada) psixiatrik xəstəxanaya yerləşdirildi. Qərbə sürgün edilən ilk yazıçı 1966 -cı ildə V. Tarsis idi.
Təqiblər və qadağalar, əvvəlki iki dövrdən xeyli fərqlənən yeni bir mühacir axını meydana gətirdi: 70 -ci illərin əvvəllərində ziyalılar, mədəniyyət və elm işçiləri, o cümlədən yazıçılar SSRİ -ni tərk etməyə başladılar. Onların bir çoxu Sovet vətəndaşlığından məhrumdur (A. Soljenitsın, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinoviç və s.). Üçüncü mühacir dalğası ilə xaricə gedin: V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimir, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N Korzhavin, Y. Kublanovski, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavski, A. Soljenitsın, D. Rubina və s. Rus yazıçılarının əksəriyyəti ABŞ -a mühacirət edir. burada güclü bir rus diasporası (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky və başqaları), Fransaya (A. Sinyavski, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), Almaniyaya (V. Voinoviç, F. Gorenşteyn).
Üçüncü dalğanın yazarları tamamilə yeni şəraitdə mühacirətdə oldular, "köhnə mühacirətə" yad olan sələfləri tərəfindən böyük ölçüdə rədd edildi. Birinci və ikinci dalğaların mühacirlərindən fərqli olaraq, özlərinə "mədəniyyəti qorumaq" və ya vətənlərində yaşadıqları çətinlikləri ələ keçirmək vəzifəsi qoymadılar. Tamamilə fərqli təcrübə, dünyagörüşü, hətta fərqli dil(buna görə də A. Soljenitsın ləhcələri, düşərgə jargonunu da əhatə edən dil genişləndirmə lüğətini nəşr edir) nəsillər arasında əlaqələrin yaranmasına mane olurdu.
Sovet hakimiyyətinin 50 ili ərzində rus dili əhəmiyyətli dəyişikliklərə uğradı, üçüncü dalğa nümayəndələrinin yaradıcılığı rus klassiklərinin təsiri altında deyil, həm də dünyada məşhur olan Amerika və Latın Amerikası ədəbiyyatının təsiri altında formalaşdı. SSRİ -də 60 -cı illər, həmçinin M. Tsvetaeva, B. Pasternak, nəsr A. Platonov şeirləri. Üçüncü dalğa rus mühacir ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətlərindən biri, onun avanqard, postmodernizmə cazibəsi olacaq. Eyni zamanda, üçüncü dalğa olduqca heterojen idi: realist istiqamətdəki yazıçılar (A. Soljenitsın, G. Vladimov), postmodernistlər (S. Sokolov,
Y. Mamleev, E. Limonov), Nobel mükafatı laureatı I. Brodsky, anti-formalist N. Korzhavin. Üçüncü dalğa mühacirətində olan rus ədəbiyyatı, Naum Korzhavinə görə, "qarşıdurmalar qarışığı" dır: "Bir -birimizlə döyüşə bilmək üçün ayrıldıq."
Sürgündə işləyən realist cərəyanın iki böyük yazıçısı A. Soljenitsın və G. Vladimovdur. Xaricə getmək məcburiyyətində qalan A. Soljenitsın, sürgündə müraciət etdiyi "Qırmızı Təkər" adlı bir epik roman yaradır. əsas hadisələr XX əsrin rus tarixi, onları orijinal bir şəkildə şərh edir. Yenidən qurulmadan bir müddət əvvəl (1983 -cü ildə) mühacirət edən G.Vladimov, tarixi mövzudan bəhs edən "General və Ordusu" romanını nəşr etdirir: Romanın mərkəzində Böyük hadisələr Vətən Müharibəsi 30 -cu illərdəki repressiyalarla xəsarət alan sovet cəmiyyətindəki ideoloji və sinif qarşıdurmasını ləğv etdi. V. Maksimov "Yeddi Gün" romanını kəndli ailənin taleyinə həsr edir. "Stalinqrad xəndəklərində" romanına görə Stalin mükafatı alan V.Nekrasov ayrıldıqdan sonra "Bir baxanın qeydləri", "Bir az kədərli bir hekayə" nəşr etdirir.
"Üçüncü dalğa" ədəbiyyatında xüsusi yeri V. Aksenov və S.Dovlatovun əsərləri tutur. 1980-ci ildə Sovet vətəndaşlığından məhrum olan Aksenovun işi 50-70-ci illərin Sovet reallığına, nəslinin təkamülünə yönəlmişdir. "Yanmaq" romanı müharibədən sonrakı Moskva həyatının sehrli bir mənzərəsini verir, 60 -cı illərin dini qəhrəmanlarını - cərrah, yazıçı, saksafonçu, heykəltəraş və fiziki ön plana çıxarır. Nəsil salnaməçisi rolunda Aksenov Moskva dastanında çıxış edir.
Dovlatovun yaradıcılığında, rus ədəbiyyatı üçün xarakterik olmayan, mənəvi invektivlərin və nəticələrin rədd edilməsi ilə nadir bir grotesk dünyagörüşünün birləşməsi var. XX əsrin rus ədəbiyyatında yazıçının hekayələri və romanları obraz ənənəsini davam etdirir " Cırtdan". Dovlatov qısa hekayələrində 60 -cı illərin nəslinin həyat tərzini və münasibətini, Leninqrad və Moskva mətbəxlərində bohem yığıncaqlarının atmosferini, sovet reallığının absurdluğunu, Amerikadakı rus mühacirlərinin sınağını dəqiq şəkildə çatdırır. 108 -ci Queens Street, "Inostranka" da təsvir edilən, rus mühacirlərini əks etdirən qeyri -ixtiyari cizgi filmləri qalereyasıdır.
V. Voinoviç xaricdə özünü distopiya janrında - Soljenitsına parodiya verən və sovet cəmiyyətinin əzabını təsvir edən "Moskva 2042" romanında sınayır.
A. Sinyavski, sürgündə "Puşkinlə Gəzir", "Qoqolun Kölgəsində" - ədəbi tənqidin parlaq yazı ilə birləşdiyi nəsr nəşr edir və istehzalı bir tərcümeyi -hal yazır "Gecəniz xeyrə".
S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov postmodern ənənəyə aiddir. S. Sokolovun "Ağılsızlar Məktəbi", "İtlə Kurt arasında", "Palisandriya" romanları mürəkkəb şifahi quruluşlardır, üslubun şah əsərləridir, oxucu ilə oynamağa postmodernist münasibəti, zaman planlarının dəyişməsini əks etdirir. S. Sokolovun "Axmaqlar Məktəbi" adlı ilk romanı, təcrübəsiz nəsr yazıçısının kumiri V. Nabokov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Mətnin marjinalliyi indi Rusiya vətəndaşlığını yenidən qəbul edən Yuri Mamleevin nəsrindədir. Mamleevin ən məşhur əsərləri "Terror qanadları", "Başımı boğ", "Əbədi ev", "Heç nədən gələn səs" dir. E. Limonov "Harika bir dövr yaşadıq" hekayəsindəki sosialist realizmi təqlid edir, müəssisə "Bu mənəm - Eddi", "Bir itirənin gündəliyi", "Yeniyetmə Savenko", "Gənc əclaf" kitablarında inkar edir.
Sürgündəki şairlər arasında N. Korjavin, Y. Kublanovski, A. Tsvetkov, A. Qaliç, İ.Brodski var. Rus poeziyası tarixində görkəmli bir yer 1987 -ci ildə aldığı İ.Brodskinə aiddir Nobel mükafatı"klassik formaların inkişafı və modernləşdirilməsi" üçün. Mühacirətdə Brodsky "Çöldə dayan", "Danışmanın bir hissəsi", "Gözəl bir dövrün sonu", "Roma Elegiesi", "Avqust üçün Yeni Stanzalar", "Şahinin Payız Fəryadı" adlı şeir topluları və şeirlər nəşr etdirir.
Üçüncü dalğanın nümayəndələri "köhnə mühacirət" dən təcrid olunmuş hesab edərək öz nəşriyyatlarını açdılar, almanax və jurnallar yaratdılar. Üçüncü dalğanın ən məşhur jurnallarından biri olan "Qitə" - V. Maksimov tərəfindən yaradılıb və Parisdə nəşr olunub. "Sintaksis" jurnalı da Parisdə nəşr olundu (M. Rozanova, A. Sinyavski). Amerikanın ən məşhur nəşrləri - qəzetlər " Yeni amerikalı"və" Panorama "," Kaleydoskop "jurnalı. İsraildə" Time and We "jurnalı, Münhendə" Forum. "kimi nəşrlər təsis edildi. Rus sözü"(Nyu York)" Yeni jurnal"(New York)," Rus Düşüncəsi "(Paris)," Grani "(Frankfurt am Main).
42. Müasir rus dramı (1970-90)
"Müasir dram" anlayışı həm xronoloji baxımdan (1950 -ci illərin sonu - 60 -cı illər), həm də estetik baxımdan çox tutumludur. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - yeni klassiklər əhəmiyyətli dərəcədə yeniləndi ənənəvi janr Rus realist psixoloji dram və yol açdı əlavə kəşflər... Bunu dramaturqların əsərləri sübut edir " yeni dalğa"1970-80-ci illər, bunlar arasında L. Petruşevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya və başqaları, habelə N-in adları ilə əlaqəli yenidənqurma sonrası" yeni dram ". Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko və bir çox başqaları.
Müasir dram sosialist realizminin ideoloji estetikası və durğun bir dövrün inert reallıqları tərəfindən hazırlanmış nümunələri, standartları aşmağa çalışan canlı çoxölçülü bir sənət dünyasıdır.
Durğunluq illərində çətin tale Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilovun pyesləri ilə təqdim olunan "Çexov qolu" adlı yerli psixoloji dram da idi. Bu dramaturqlar daim insan ruhunun içindəki aynanı çevirib açıq bir həyəcanla qeyd etdilər, eyni zamanda cəmiyyətin mənəvi məhvinin səbəblərini və prosesini, "kommunizm qurucularının əxlaq kodeksinin" dəyərsizləşməsini izah etməyə çalışdılar. Y. Trifonov və V. Shukshin, V. Astafiev və V. Rasputin nəsrləri, A. Galich və V. Vysotskinin mahnıları, M. Zhvanetskinin eskizləri, G. Şpalikov, A. Tarkovski və E. Klimov, bu müəlliflərin pyesləri qışqırıq ağrısı ilə dolmuşdu: "Bizə bir şey oldu. Vəhşi, tamamilə vəhşi olduq ... Bu içimizdən haradan gəlir?!" Bu, ən ağır senzura şəraitində, samizdatın doğulduğu dövrdə, estetik və siyasi fikir ayrılığı və yeraltı şəraitdə baş verdi.
Ən müsbət şey, yeni şəraitdə sənət adamlarından yazıçılara "sürətli cavab komandası" olmağa, "ən yaxşı oyunu ..." davam etdirmək üçün "yenidənqurma" pyesləri yaratmağa çağırışları idi. VS Rozov haqlı olaraq danışdı. "Sovet Kültürü" jurnalının səhifələrində bu barədə: "Bəli, məni bağışla, bu köhnə dövrün ruhunda olan bir şeydir ..." yenidən qurulma haqqında ". Bir oyun sadəcə bir oyun ola bilər. Və insanlar haqqında pyeslər var. Bənzər tematik məhdudiyyətlər istər-istəməz yalançı bir hack axını yaradacaq. "
Beləliklə, dramaturqların düşüncələrində həqiqət və sənətkarlıq meyarlarının olduğu bir dövr başladı bu gün... "Bugünkü tamaşaçı həm teatrın keçici dəbini, həm də teatrın özünə yuxarıdan aşağıya olan münasibətini çox qabaqladı - ac idi, ən vacib və həyati, əbədi haqqında ağıllı, təmənnasız bir söhbətə can atırdı. Y. Edlis ədalətli şəkildə qeyd edir.
"Yeni dalğa" pyeslərinin bədii dünyasının mərkəzində birmənalı təriflər çərçivəsinə sığmayan mürəkkəb, çoxmənalı bir qəhrəman dayanır. Buna görə də, Ya.I. Yavchunovski bunları söylədi: “Bu cür personajları bir bölgəyə yazaraq, mənalarını tükəndirən bir terminoloji təyinat verərək şiddətli rubrikalara məruz qoymaq mümkün deyil. Bunlar "əlavə insanlar" və ya "yeni insanlar" deyil. Bəziləri fəxri adın yükünə tab gətirə bilmir pozitiv qəhrəman digərləri mənfi çərçivəyə sığmadığı üçün. Görünür, psixoloji dram - və bu da onun vacib tipoloji xüsusiyyətidir - əks düşərgələrin pankartları altında personajları qütbləşdirmədən məhz belə personajların bədii tədqiqatını daha inamla aparır ”.
Bizdən əvvəl, bir qayda olaraq, 60-cı illərin "gənc oğlanlarından" çıxan 30-40 yaşlı bir qəhrəmandır. Gənclik illərində ümidləri, prinsipləri, məqsədləri üçün həddini çox yüksək qoydular. İndi, həyatın əsas xətləri artıq müəyyən edildikdə və ilk "ilkin" nəticələr yekunlaşdırıldıqda, qəhrəmanların öz şəxsi səviyyələrinə çata bilmədikləri aydın olur.
Qəhrəman özündən, həyatından, ətrafındakı reallıqdan razı deyil və bu vəziyyətdən çıxış yolu axtarır (V. Arro "Kim gəldi", "Tragedlər və komediyalar", V. Slavkin "Gəncin yetkin qızı") adam ", L. Petruşevskaya" Mavi rəngli üç qız ").
Post-vampiliya dramının qəhrəmanı ölümcül tənhadır. Müəlliflər bu tənhalığın səbəbini ətraflı təhlil edərək, personajların ailə bağlarını, uşaqlara münasibətlərini öz davamlarının simvolu kimi izləyirlər. Çoxlarının bu anlayışların tam mənasında evi, ailəsi, valideynləri yox idi və yox idi. Yetim qəhrəmanlar post-Vampiliyalıların oyunlarını doldurdu. Qəhrəmanların "atasızlığı" onların "uşaqsızlığına" səbəb olur. Zərər mövzusu ilə qohumluq əlaqələri"Yeni dalğa" pyeslərində ortaya çıxan Evin mövzusu ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Müəlliflər hər cür şəkildə evlərinin qəhrəmanlarının olmamasını vurğulayırlar. Qəhrəmanların yaşadıqlarını və ya qəhrəmanların öz hekayələrini izah edən şərhlər, xarakterdəki bir mənzilin belə ona Ev hissi vermədiyini anlamağımıza səbəb olan detallarla doludur. M. Shvydkoi olduqca haqlı olaraq qeyd etdi: "" Yeni dalğa "dramındakı heç bir personaj deyə bilməz:" Evim mənim qalamdır, amma ailədə, şəxsi həyatda dəstək axtarırdılar ". Bu məsələ V. Arro "Parça", L. Petruşevskaya "Musiqi dərsləri", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Azmış", "Lerraxdan açarlar" pyeslərində qaldırılmışdır.
Müəlliflərin personajlarına kompleks münasibət göstərməsinə baxmayaraq, dramaturqlar onlara ideal anlayışını inkar etmirlər. Qəhrəmanlar idealın nə olduğunu bilirlər və buna can atırlar, həyatlarının, ətrafdakı reallığın və özlərinin qeyri -kamilliyinə görə şəxsi məsuliyyət hiss edirlər (A. Galin "Toastmaster", "Eastern Tribune", V. Arro "Tragedians və Comedyans") .
Post-vampiliya dramında əhəmiyyətli bir yerdir qadın mövzusu... Müəlliflər qadınların mövqeyini yaşadıqları cəmiyyəti qiymətləndirmək üçün bir meyar kimi qiymətləndirirlər. Kişi personajlarının əxlaqi və mənəvi tutarlılığı qadınlara münasibətləri ilə yoxlanılır (L. Petruşevskaya, A. Qalin "Şərq tribunası", N. Kolyada "Lerraxdan açarlar").
Tamaşalarda aydın görmək olar bu istiqamət başqa bir cəmiyyətdə "başqa bir həyat" mövzusu. Bu mövzu, "başqa bir həyat" ideallaşdırılmış bir anlayışdan tam inkara qədər müəyyən mərhələlərdən keçir (V. Slavkin "Bir gəncin yetkin qızı", A. Galin "Qrup", "Ünvan", "Üzr istəyirik", N. Kolyada) "Oginsky Polonez") ...
Təsvirin bədii vasitələrinə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Gündəlik həyat, gündəlik həyatın cılızlığı, gündəlik həyatın vurğusu, nəhəng nisbətlər qazanan bir həyat, "yeni dalğa" dramı ilə tanış olanda ilk növbədə diqqət çəkir. Tamaşaların qəhrəmanları sanki Bytomun bir növ sınağından keçirlər. Müəlliflər qənaət etmirlər Ətraflı Təsviri müxtəlif gündəlik xırda şeylər, dialoqların çoxu həll ətrafında fırlanır gündəlik problemlər, gündəlik əşyalar obraz-simvola çevrilir. R. Doktor haqlı olaraq belə nəticəyə gəlir ki, bu pyeslərdə “həyat elə bir şəkildə cəmlənmişdir ki, başqa bir reallığın mövcudluğunu istisna edir. İnsanın bütün mümkün təzahürlərini, insanlar arasındakı bütün münasibətləri özündə cəmləşdirən mütləq "gündəlik həyat" dır (L. Petruşevskaya "Pilləkən", V. Arro "İz" və s.).
A.P. ənənələrini davam etdirmək. Çexov, "yeni dalğa" nın dramaturqları səhnə məkanını genişləndirirlər. Səhnə əsərlərində bir çox səhnə olmayan personajlar var, Tarixin varlığı və onun günümüzdəki təsiri hiss olunur. Beləliklə, səhnə sahəsi həyatın əhatəli bir mənzərəsinin hüdudlarına qədər genişlənir (V. Slavkin "Bir gəncin yetkin qızı", S. Zlotnikov "Bir qoca bir yaşlı qadını tərk edir", A. Galin "Şərq stendi") və s.).
Rus dramaturgiyasının öyrənilən dövrü tədqiqatçıları dram epizasiya prosesini qeyd edirlər. Eposun elementlərinə tez -tez pyeslərdə - bənzətmələrdə, qəhrəmanların xəyallarında rast gəlinir; geniş şərhlərdə müəllifin obrazı açıq şəkildə ifadə olunur (V. ölən şahzadə"," Azmış ", A. Kazantsev" Yevgeniyanın Xəyalları ").
Xüsusilə ədəbi tənqiddə çoxlu mübahisələr müasir müəlliflərin pyeslərinin dilindən qaynaqlanırdı. Postvampilovitlər həddindən artıq "jarqon", normativ olmayan nitq söyləməkdə, "küçənin yolunu tutmaqda" ittiham olunurlar. Çıxışı ilə qəhrəmanı göstərmək, onun haqqında danışmaq, personajlar arasındakı əlaqəni nümayiş etdirmək "yeni dalğa" dramaturqlarının parlaq qabiliyyətidir. Qəhrəmanların danışdığı dil pyeslərdə (L. Petruşevskaya, N. Kolyada, V. Slavkin pyesləri) təsvir olunan personajlara və növlərə ən adekvatdır.
"Batan ürəkdəki anlar əbədi və əbədi olaraq."
Və yenə də yalnız bir sevgi, bir kosmik qüvvə, insanın bütövlüyünü bərpa edir. Alpatov və İnna yalanlarla ayrılır sosial münasibətlər, gənclərin bir -birlərinə olan təbii istəklərinin üstündən xətt çəkmək.
Soyuq və hesablayan dünya sevginin dolğunluğunu ehtiva edə bilməz, çünki sevgi əbədiyyətə şəhadət edərək dünyəvi vaxtı dəyərdən salır. Və yalnız bir neçəsi varlığın böyük sonsuzluğunun açıldığı sərhədə yaxınlaşır. Yaradıcılıq həyəcanının gücünə çevrilən çevrilmiş Eros, insana dünyanın yeni bir ölçüsünü açır: "Gizli güc (buna ad verəcəyim kimi) yazılarımı və nikbinliyimi təyin etdi: sevincim iynəyarpaqların şirəsi kimidir, bir yaranı bağlayan bu ətirli qatran kimi. Əgər iynəyarpaqlı ağacların ağaclarını yaralayan düşmənləri olmasaydı, meşə qatranı haqqında heç nə bilmərik: hər yara ilə ağac yaranın üstündən axan ətirli bir balzam yayır. Ağaclar kimi insanlarda da belədir: bəzən şeir güclü bir insanda ruhi ağrıdan, ağacdakı qatran kimi doğulur ”(cild 5, s. 17).
Təbiətdə, birlik içində Günəşli günlər və ulduzlu gecələr, həyatında sevgi məğlubiyyətinin acısını və yeni sevginin sevincini yaşayan sənətçi, axtardığını - dünyəvi və səmavi sevginin birliyini gördü: bizi sev<...>həşəratlardan insana qədər heyvanlara ən yaxın element sevgidir ”(cild 5, s. 39).
1. Borisov. M. Prişvinin Fəlsəfi Nəsrində Birliyin Mifopoetikası. Yelets, 2004 S. 85.
2. Prişvin M.M. Sobr. cit.: 8 cilddə M., 19821986. T. 2. S. 13. Bu nəşrin mötərizədə olan həcmi və səhifə nömrəsini göstərən əlavə dipnotlar.
3. Prişvin M.M. Gündəliklər: kitab. 2.1918-1919. M., 1994.
4. Rus erosları və ya Rusiyadakı sevgi fəlsəfəsi. M., 1991.S. 238.
5. Borisova N.V. M.M. əsərlərində bir mif həyatı. Prişvina: monoqrafiya. Yelets, 2001 S. 257.
01.09.2007 tarixində alındı
GEC Yaradıcılığın Mənəvi və Əxlaqi Problemləri V.G. RASPUTIN (YAZICININ 70. YÜLÜYÜNƏ)
O.V. Kuznetsova
Kuznetsova O.V. V. Rasputin yaradıcılığının son dövrünün mənəvi və əxlaqi problemləri (yazıçının 70 illiyində). V.G. -nin yaradıcılıq fəaliyyətində bir dövr. Rasputin 1990 -cı illərdən başlayaraq bu günə qədər ümumiyyətlə gec adlanır. Rasputinin müasir yaradıcılığı bir tərəfdən çox aktualdır; digər tərəfdən bizi rus dəyərlərinin möhkəm təməlinə çevirir. Müəllif ənənəvi personajlara və motivlərə çox diqqət yetirir, lakin onları başqa səviyyəyə qaldırır. Həyatın sıxıntıları çox vaxt insanları istirahət nöqtəsi axtarmağa vadar edir. Milli adət-ənənələrə dönərək Allaha imanla ümid və təsəlli tapırlar-bunların hamısı Evin (bir mənzilin), Ev-Dövlətin, Ev kilsəsinin bərpasına səbəb olmalıdır.
V.G. -nin yaradıcılığı. 90 -cı illərdən etibarən Rasputin. XX əsr. və indiyə qədər ümumiyyətlə gec hesab olunur. Bu müddət ərzində müəllif bir çox sənət əsəri yaratmışdır. Müasirlərin yaradıcılığı
Rasputin bir tərəfdən çox aktualdır, digər tərəfdən bizi rus xalqının sarsılmaz milli təməllərinə çəkir.
Fikrimizcə, içərisində gec yaradıcılıq V.G. Rasputin, bir sıra xüsusiyyətləri ayırd etmək olar.
Əhəmiyyətli rolənənəvi obrazlara, motivlərə müraciət edir, lakin keyfiyyətcə fərqli səviyyədə. Söhbət müasir dünyada "köhnə" problemlərin inkişafından gedir: "Matera ilə vida" və "son dövr" mövzusu, ana borcu və s.
əvvəllər, Rasputinin qəhrəmanlarının sakit müdrikliyini görürük. Ancaq 70 -ci illərdə oxucunu tərksilah etmək üçün yazıçı V. Rasputinin qəhrəman qadınların (Maria, Anna, Daria, Nastena) kifayət qədər salehliyi və mənəvi saflığı varsa, indi öz mövqelərini müdafiə etmək məcburiyyətində qalırlar, özlərinə fəal şəkildə qarşı çıxırlar. müasir həyatın sifarişləri. Buraya Aqafya ("İzba"), Natalya ("Qadın söhbəti"), hətta Paşuta ("Eyni torpaqda.") Və Tamara İvanovnanı ("İvanın qızı, İvanın anası") misal göstərmək olar.
Bir çox əsərində Rasputin, əvvəlki hekayələrdə fərqli səslənən, lakin eyni dərəcədə cazibədar olan Ev mövzusuna toxunur. Nə üçün? Beləliklə, yazıçı bir daha Evi əbədi bir dəyər olaraq evsiz bir zamanda başa düşməyi təklif edir. V.G. Rasputin təəssüf hissi ilə qeyd edir ki, həyatında özünü və ailəsini itirən qəhrəmanları evlərini də itiriblər, evlərində viranəlik və yorğunluq hökm sürür. Əvvəla, bu "Eyni torpaqda.", "Yeni peşə" hekayələrinə aiddir. İnanırıq ki, V. Rasputinin son əsərindəki Ev mövzusu ön plana çıxır və bununla bir çox əlaqəli problemlərin önə çəkildiyi, ilk növbədə başqalarının həyatı və ölümü əlində olan insanların "yırtıcılığı" ilə əlaqəli sosial problemlərin önə çəkildiyi. cəmlənmişdir ("Eyni torpaqda.").
Beləliklə, əgər 70 -ci illərdə. Rasputin sakit istefanı təsvir edirdi, amma indi üsyanı canlandırır. Agafya ("İzba"), bir dəfə Matera kimi doğma kəndi Krivolutskayanın yer üzündən silindiyi özünü alçaltmır. Yaşlı qadın valideyn daxmasını yeni bir yerə köçürür. Hekayə səhifələrində Agafyanın həyatı Evi qorumaq üçün verilən "son müddəti" dir. Qəhrəman, daxmanı köçürdüyü küçənin qeyri -təbii adlarından da əsəbləşmir - əvvəlcə Sbrodnaya, sonra Kanava, çünki əsas şey, şübhəsiz ki, uğur qazandığı evin ruhunu yenidən yaratmaqdır.
Natalya nəvəsinə ağıllı qadın məsləhətləri verməyi öz vəzifəsi hesab edir ("Qadın Söhbəti"). Qəhrəmanların hər birinin əsas mövqeyi adları ilə ifadə edilə bilər. Natalia - "əziz" - kişi ilə qadın arasındakı əlaqəyə dair ənənəvi baxışa sadiqdir, burada əsas şey bir -biri ilə yaxın münasibətdir. Victoria yaşlı qadının qarşısında bir qadın lider anlayışını inkişaf etdirir:
bir qadının daha vacib, daha güclü olması lazımdır. “Daha güclü olma. Daha yaxşısına sahib olmalısan. Hər kəs daha çox sevir "(kursivimiz. - O. K.), - nənəsi cavab verir. İki əri üçün o qədər sevimli və sevgili idi. Xəstə, qabıqdan şoka düşmüş Nikolaya yaxından baxan Natalya ona yazığı gəldi və ona ehtiyacı olmadığını, ancaq ona ehtiyacı olduğunu, əsgər yox olacağını anladı. Bu, ən xristian sevgisi-yazığıdır, onsuz ən firavan vaxtda belə yaşamaq mümkün deyil və burada ən qızğın gündür Sovet dövrü və hətta müharibə.
Müəllif Viktoriyanın nənəsini eşidib -eşitmədiyi sualına bizə cavab vermir. Beləliklə, məsələn, E.S. Gapon bunun qıza təsir etmədiyinə inanır və onu V. Rasputinin yaradıcılığındakı "qeyri-ənənəvi-eqosentrik" şəxsiyyətlər sırasına daxil edir. A. Bolşakova "Qadının ruhunda əbədi qız kimi" məqaləsində, narahat yuxuya getdiyini gördüyü qızın çevrilmə ümidindən danışır. İnanırıq ki, sonuncu baxış həqiqətə daha yaxındır, çünki "mərhum" Rasputinin bir fikri var vacib xüsusiyyət: oxucudan son ümidi, vəziyyəti yaxşılığa doğru dəyişə biləcəyinə olan inamı əsla əsirgəmir.
Ümidsizcə Paşut dünyası ilə mübarizə aparır ("Eyni torpağa."). O mübarizə aparır? Bəlkə çoxdan əllərini yerə salıb? Hekayənin son sətirlərinə qədər bu suala birmənalı cavab verə bilmərik.
Bu zahiri bayat, itirilmiş qadın, son səfərində anasını müşayiət etməlidir. Onu xristian şəkildə qəbiristanlıqda dua ilə deyil, meşədə dəfn etmək qərarına gəldi. Paşutanın lazımi ritualları yerinə yetirmək üçün pulu yoxdur və hər şeyin alınıb satıldığı şəhərdə onların saxtakarlığını hiss edir. Bundan əlavə, Aksinya Yeqorovna şəhər qəbiristanlığında dəfn edilə bilməz - şəhər qeydiyyatına malik deyil. Bir insanın layiqli dəfn edilməsi yeni həyat ustalarının əlindədir. "Onsuz, Paşuta, ora gedə bilməzsən" (müəllifin əlavə etdiyi vurğu - O. K). Bunlar eyni şəkildə "orada" layiqli bir şəkildə ticarət edirlər.
Paşuta planlarını tək dostu Stasla bölüşəndə dəhşətə gəlir: “Bu cənazə deyil, Paşuta. Bu dəfn etməkdir! .. "<.>"Axı o, rus həyatının adamı idi."<.>"Bu eyni adamdır
sənin anan, it deyil! .. " Və sonra özünü yoxsul qadının yerinə qoyaraq səssizcə razılaşır. Gecələr qaranlıq örtüyü altında Aksinya Yeqorovnanı dəfn edirlər.
Paşutanın obrazı ikiliyinə görə çətinləşir. Anasının qarşısında özünü ya ruhsuz bir varlıq kimi hiss edir, ya da yaşlı qadını oxşamaq istəyir. Milli ənənədən uzaq, anasını geyinərək intuitiv olaraq hər şeyi düzgün edir. Paşuta bəzən özünü bir oğru kimi hiss edir, sonra qərarının doğru olduğunu düşünür, çünki "Bir şey var - kobudcasına, qaydalara zidd olaraq, narahat bir ruhdan qurtulmaq, və əgər ruhun orada evi varsa, tamam başqa şeydir. onu gözlədikləri yerdə "(kursumuzla. - O.K.). Rasputin bu hekayədə insana düşmən olan bir dünyada ənənələrə riayət etmək məsələsini qaldırır. Müəllif Paşutanı haqq qazandırmır, həm də qınamır, təəssüflənir, vəftiz olunmur. Və yazıq, sevən müəllif onu məbədə gətirir. Hekayədə, övladlığa götürdüyü nəvəsi Tanya'nın ilk dəfə Paşa ilə inancdan danışması diqqət çəkir. On beş yaşlı bir qız nənəsini vəftiz olunmağa ürəkdən təşviq edir. Paşutanın Allahla birləşməsi, bəlkə də, onu hasarladığı daş divarı qıracaq incə ruh Tatyana tərəfindən. "Sən mənim doğma olmadığımı düşünürsən, amma əzizəm. Əziz olmaq istəyirəm. Sənə kömək etmək istəyirəm, tək qalmamağını istəyirəm! Birlikdəyik, nənə, birlikdə! .. ". Paşa bu çağırışa cavab verdi? Anasının məzarının yeni bir qəbiristanlığa səbəb olduğunu, yeganə dostunun çox içdiyini, həyata inamını itirdiyini, anasını dəfn etməyə kömək edən Seryoqanın öldürüldüyünü görəndə cavab verdi. İndi o, özündə olmayan, əziz insanları üçün bir dayağa çevrilməlidir. Bu səbəbdən, bizim nəzərimizcə, kilsəyə gedir.
Tamara İvanovna ("İvanın qızı, İvanın anası") Paşutadan daha da irəli gedir. Qızı Svetanın təcavüzkarını öldürən qadının hərəkətini necə qiymətləndirmək olar? Tənqidçilər I. Andreev, V. Çalmaev, K. Kokshenev qəhrəmana haqq qazandırırlar. V. Kurbatov yazır: “. mişar ov tüfəngi götürüb dövlətin məsələlərini anasının məhkəməsi ilə həll edərək sonsuza qədər haqlıdır. " ...
Şübhəsiz ki, Tamara İvanovna həm qanuni (insan), həm də mənəvi (ilahi) qanunlara uyğun olaraq "öldürməyin" əmrini pozaraq cinayət törədir. Rasputin
bunu başa düşdü, buna görə hekayə çox uzun müddət yazıldı. Ancaq keşişlə söhbətində ona: "Yaxşı - müharibədəki kimi müharibədə" deyildi. Yazıçı hekayəni bitirməyə kömək edən bu sözlər olduğunu dəfələrlə vurğulamışdır. Yəni kilsə Tamara İvanovnanı bağışladı (!). Ancaq qeyd edirik ki, qəhrəman yazarın ona rəğbətlə qınadığı üçün etdiklərindən tövbə etməyib.
Tamara İvanovnanın törətdiyi qətl şəhəri sarsıtdı. İnsanlar baş verənlərdən əvvəl öz günahlarını hiss etdikləri üçün hamı utandı. Fikrimizcə, bu, cəmiyyətin özünü ödəmək, özünü günahdan uzaqlaşdırmaq cəhdidir. Tamara İvanovnanın mühakiməsi zamanı hamı utanırdı: kim kimə hökm edir - onlar onun, ya da onlarındır.
Ancaq başqa bir sual ortaya çıxır: Tamara İvanovna Svetkanı qorumağa çalışdı? E.S. Ga-pon, məlumatlara güvənərək izahlı lüğətlər, qəhrəmanın qorumadığını, ancaq intiqam aldığını sübut edir, çünki qızını qorumaq üçün çox gec idi. Həqiqətən də Svetkanı müdafiə etmək çox gecdir. Ancaq Tamara İvanovna, fikrimizcə, hələ də müdafiə etdi, amma Svetkanı müdafiə etmədi. Tamara İvanovnanın özünü yeniyetmə kimi xatırladığı, qadına çevrildiyi epizoda müraciət edək. "O narahat idi qadın sirri bir məhbusdur, amma fizioloji deyil, eyni zamanda anlaşılmaz, dəhşətli deyil, həm də hər kəs üçün eyni, bəzən də görünməzdir.<.>xüsusi bir ruhla alovlandı.<.>"təmiz ilham alovu." Tamara İvanovnada nəhayət bir Analıq halına gələn qadınlıq bir şey var idi. Keçmişə girən Tamara İvanovna özünü gələcəkdə tapdı. Orada Tamara İvanovnanın əvvəlcə tanımadığı uşaqlarla tanış olması simvolikdir. Məhz bu Analıq duyğusu bu vəziyyətdə öz yerini tutur. Fikrimizcə, o, gələcəyə olan məsuliyyətini hiss etdiyi üçün cəsarət edir. Sağlam bir rustik nüvəsi olan sərt bir insandır. O, özünü Sveta naminə deyil, ailəsi naminə deyil, bəlkə də görmədiyi gələcək naminə İvanov uğrunda qurban verir, çünki o, İvanın qızı, İvanın anasıdır. nəsillər zəncirinin bir halqasıdır. Həm müdafiə, həm də Tamara İvanovnanı ittiham etmək üçün sonsuz arqumentlər verə bilərsiniz, ancaq bir şey sarsılmazdır: silahlar
problemlər həll edilə bilməz, Tamara İvanovnanın hərəkəti hələ də bir seçim deyil.
Oğlu İvan Valentin Rasputinin ümididir. Rus dilini sevən, rus dilini sevən, ailələrindəki bədbəxtlikdən sonra özünü həyatda fəal şəkildə axtarmağa başlayır. İvan skinhedlərdən keçir, kazaklara dəstək olmaq üçün bazarda mübarizə aparır, amma xoşbəxtlikdən, heç bir şeyin yumruqla, həm də silahla həll edilə bilməyəcəyini başa düşür. Gənc adam gəzir orduda xidmət edir, sonra kilsəni bərpa etmək üçün dülgərlərdən ibarət bir qrupa, daha sonra da orada qalmaq üçün evini təmir etmək üçün babası İvana kəndə gəlir. Bazar yeri fonunda təvazökarlıqla, Rasputinə görə milli mədəniyyətin dirçəlişinin qarantı olan Məbəd və Ev görünür.
"Mərhum" Rasputinin əsərində parlaq kişi obrazlarından ibarət bütöv bir qalereya yaradılmışdır. Bunların arasında eksantrik, lakin təəccüblü dərəcədə həssasdır, məsələn, Senya Pozdnyakov (Senya Pozdnyakov haqqında hekayələr silsiləsi), Alyosha Korenev ("Yeni peşə"); və ağlabatan, ciddi xarakterlər, məsələn, Nikolay Petroviç Nosov ("Xəstəxanada"), İvan Vorotnikov ("İvanın qızı, İvanın anası").
Qadınlar kimi kişilər də bu vəziyyətdən çıxış yolu tapmağa, iş adamlarının qəddar dünyasına qarşı xeyirxah və təmiz bir şeyə qarşı çıxmağa çalışırlar. Beləliklə, elmlər namizədi, bir zamanlar elmi işçi olan Alyosha Korenevin yeni bir peşəsi var - yerli zənginlərin toylarında "əxlaq qohumu". Sevgi haqqında şeirlər, balladalar oxuyur, məsəllər danışır, yəni ab -hava yaradır. Ətrafdakılar üçün Alyosha qəribədir, özü üçün çox ciddidir, çünki "dünyanı yalnız sevgi xilas edəcəyinə" inanır. Amma ən çox sevgini toylarda görür. Buna baxmayaraq, hər dəfə yeni bir ümidlə Alyosha növbəti toya gedir, burada bir daha mənəviyyat çatışmazlığını, lovğalanmağı, yeni insanların qızıl dana heyranlığını gördü. Yalnız dollar və qızılın dəyərini bilən bu insanlara Alyosha xeyirxahlıqdan, gözəllikdən və sevgidən danışır.
Hekayədə Alyoshanın qonaqlara bir məsəl söylədiyi yalnız bir toyu görürük öz kompozisiyası qadınlar haqqında. İngilis qadınları, Fransız qadınları, İtalyanlar Tanrıdan Princess Diana Simone'nin gözəlliyini istəyərlər
Signore, Sofiya Loren. Yalnız rus qadınları adından Şahzadə Olqa heç nə istəmir, çünki öz sözüylə desək, "Rusiyada ruhla bəzədilmiş qədim zamanlardan bəri gözəlliyə hörmət edilir". Allah üçün rus qadınları çətinliklə tapılan "son ümid" dir.
Alyosha eksantrik kimi dinlənir. Ancaq qəhrəman inanır ki, onu dəvət etsələr, hamısının bir oksigen yastığına, təmiz bir nəfəsə ehtiyacı var, çünki "dünyanı yalnız sevgi xilas edəcək"!
Beləliklə bədii yaradıcılıq V. Rasputin indiki mərhələ aşağıdakı xüsusiyyətləri vurğulayırıq. Bir tərəfdən, yazıçı ənənəvi obrazlarını - xalq etikasının daşıyıcıları olan sakitləşmiş kənd yaşlı qadınlarını inkişaf etdirməyə davam edir, digər tərəfdən müasir dünyanın mənfi tendensiyaları hər yerə nüfuz edir ki, bu da həyəcanverici intonasiyalara səbəb olur. İstisnasız olaraq bütün personajlar bu dəyişikliklərə reaksiya verirlər. Savadsız kənd yaşlı qadınlarının və şəhər ziyalılarının reaksiyalarını görürük. Həyatdakı ən güclü çevrilişlər qəhrəmanları düşmən dünyaya müqavimət göstərməyə başladıqlarına, Allaha iman gətirdikləri üçün həyatda sıx şəkildə dəstək axtardıqlarına yönəldir. milli ənənələr-bütün bunlar Ev-daxma (mənzil), Ev-Dövlət, Ev-Kilsənin dirçəlməsinə səbəb olmalıdır.
1. Rasputin V.G. Sobr. sitat: 2 cilddə Kalininqrad, 2001. Cild 2. S.48.
2. Qapon E.S. V.G. -nin əsərində şəxsiyyətin bədii konsepsiyası. Rasputin 1990-2000-ci illər: dis. ... Cand. filol. elmlər. Armavir, 2005 S. 37.
3. Bolşakova A.O // Ədəbiyyatşünaslıq. 2002. No 1. S. 45-47.
4. Kurbatov V. // Rasputin V.G. İvanın qızı, İvanın anası. İrkutsk, 2004 S. 460.
5. Rasputin V.G. "Məbədin, Kilsənin erkən uşaqlıqdan bəri, dünyanın və həyatın ilk anlayışları olan bir insanda qoyulması lazımdır." Giriş rejimi: http://pravoslavye.org.ua/index.php? r_ure = & asiop = MIPo & M = 5102.24.11.06. Başlıq ekrandan.
