Renessans rəssamları kateqoriyası. Böyük İtalyan İntibah Rəssamları
İntibah bəşər tarixində fenomenal bir hadisədir. İncəsənət sahəsində heç vaxt belə parlaq parıltı olmamışdı. Adları hər kəsə bəlli olan İntibah dövrünün heykəltəraşları, memarları və rəssamları (siyahı uzundur, amma ən məşhurlarına toxunacağıq) dünyaya qiymətsiz bəxş etdilər.Unikal və müstəsna insanlar bir sahədə deyil, bir neçə sahədə özlərini göstərdilər. bir anda.
Erkən İntibah dövrü rəsm
İntibah dövrünün nisbi zaman çərçivəsi var. İlk dəfə İtaliyada başladı - 1420-1500. Bu zaman rəssamlıq və ümumilikdə bütün sənət yaxın keçmişdən çox da fərqlənmir. Ancaq klassik antik dövrdən götürülmüş elementlər ilk dəfə görünməyə başlayır. Və yalnız sonrakı illərdə İntibah dövrünün heykəltəraşları, memarları və rəssamları (siyahısı çox uzundur) müasir şərait həyat və mütərəqqi tendensiyalar nəhayət tərk edir orta əsr əsasları. Həm ümumi, həm də ayrı-ayrı detallarda öz əsərləri üçün qədim sənətin ən yaxşı nümunələrini cəsarətlə xidmətə götürürlər. Onların adları çoxlarına məlumdur, gəlin ən parlaq şəxsiyyətlərə diqqət yetirək.
Masaccio - Avropa rəssamlığının dahisi
Rəssamlığın inkişafına, böyük islahatçıya çevrilməsinə böyük töhfə verən o idi. Florensiyalı usta 1401-ci ildə sənətkarlar ailəsində anadan olduğu üçün zövq hissi və yaratmaq istəyi onun qanında idi. 16-17 yaşlarında Florensiyaya köçür, burada emalatxanalarda işləyir. Böyük heykəltəraşlar və memarlar Donatello və Brunelleschi onun müəllimləri hesab olunurlar. Onlarla ünsiyyət və əldə edilmiş bacarıqlar təsir edə bilməzdi gənc rəssam. Birincidən Masaccio heykəltəraşlıq üçün xarakterik olan insan şəxsiyyəti haqqında yeni bir anlayış götürdü. İkinci ustada - əsas Tədqiqatçılar San Giovenale Triptixini (birinci fotoşəkildə) Masaccionun doğulduğu şəhər yaxınlığında kiçik bir kilsədə aşkar edilmiş ilk etibarlı əsər hesab edirlər. Əsas əsər Müqəddəs Pyotrun həyat tarixinə həsr olunmuş freskalardır. Rəssam bunlardan altısının yaradılmasında iştirak etmişdir: “Dövlətlə möcüzə”, “Cənnətdən qovulma”, “Neofitlərin vəftiz edilməsi”, “Mülkün bölüşdürülməsi və Hananiyanın ölümü”, “Mülkün paylanması”. Teofil oğlunun dirilməsi”, “Müqəddəs Pyotr öz kölgəsi ilə xəstələri sağaldır” və “Müqəddəs Pyotr minbərdə”.
İntibah dövrünün italyan rəssamları özlərini tamamilə sənətə həsr etmiş, adi məişət problemlərinə əhəmiyyət verməyən, bəzən onları yoxsul yaşamağa aparan insanlardır. Masaccio istisna deyil: parlaq usta çox erkən, 27-28 yaşlarında vəfat etdi, geridə böyük işlər və çoxlu sayda borclar.
Andrea Mantegna (1431-1506)
Bu Padua rəssamlar məktəbinin nümayəndəsidir. Bacarıqların əsaslarını övladlığa götürən atasından alıb. Stil Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello və Venesiya rəssamlığının əsərlərinin təsiri altında formalaşmışdır. Bu, Florensiyalılarla müqayisədə Andrea Manteqnanın bir qədər sərt və sərt davranışını müəyyən etdi. O, antik dövrün mədəniyyət nümunələrinin kolleksiyaçısı və bilicisi idi. Öz üslubu sayəsində başqalarından fərqli olaraq, yenilikçi kimi məşhurlaşdı. Ən məşhur əsərləri bunlardır: “Ölü Məsih”, “Sezarın zəfəri”, “Yudif”, “Dəniz tanrılarının döyüşü”, “Parnas” (şəkildə) və s. 1460-cı ildən ölümünə qədər Qonzaqa hersoqlarının ailəsində saray rəssamı işləmişdir.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Botticelli təxəllüsdür Əsl Adı- Filipepi. O, dərhal sənətkar yolunu seçmədi, əvvəlcə zərgərlik sənətini öyrəndi. İlk müstəqil əsərlərdə (bir neçə Madonna) Masaccio və Lippinin təsiri hiss olunur. Gələcəkdə o, özünü portret rəssamı kimi də izzətləndirdi, sifarişlərin böyük hissəsi Florensiyadan gəldi. Stilizasiya elementləri ilə (şərti üsullarla təsvirlərin ümumiləşdirilməsi - forma, rəng, həcm sadəliyi) ilə işinin incə və incə olması onu o dövrün digər ustalarından fərqləndirir. Leonardo da Vinçinin müasiri və gənc Mikelancelon dünya incəsənətində parlaq iz qoyub (“Veneranın doğulması” (foto), “Bahar”, “Maqinin pərəstişkarı”, “Venera və Mars”, “Milad” və s. .). Onun rəsm əsəri səmimi və həssasdır, həyat yolu isə mürəkkəb və faciəlidir. Gənc yaşda dünyanın romantik qavrayışı yetkinlik dövründə mistisizm və dini ucaltma ilə əvəz olundu. Ömrünün son illərini Sandro Botticelli yoxsulluq və unutqanlıq içində yaşadı.
Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)
İtalyan rəssamı və Toskanadan olan erkən İntibah dövrünün başqa bir nümayəndəsi. Müəllifin üslubu Florensiya rəssamlıq məktəbinin təsiri altında formalaşmışdır. Rəssamın istedadı ilə yanaşı, Piero della Francesca riyaziyyat sahəsində də görkəmli qabiliyyətlərə malik idi və son illər həyatını ona həsr etmiş, onunla əlaqə yaratmağa çalışmışdır yüksək sənət. Nəticə iki elmi traktat oldu: “Rəssamlıqda perspektiv haqqında” və “Beş düzgün bərk cismin kitabı”. Onun üslubu təntənə, obrazların ahəngdarlığı və nəcibliyi, kompozisiya tarazlığı, dəqiq cizgi və konstruksiyası, rənglərin yumşaq diapazonu ilə seçilir. Pyero della Françeska rəssamlığın texniki tərəfi və o dövrün perspektiv xüsusiyyətləri haqqında heyrətamiz biliyə malik idi ki, bu da ona müasirləri arasında yüksək nüfuz qazandırdı. Ən məşhur əsərləri: “Səba kraliçasının tarixi”, “Məsihin bayraqlanması” (şəkildə), “Montefeltro qurbangahı” və s.
Yüksək Renessans rəsm
Əgər Proto-Renessans və erkən dövr müvafiq olaraq, demək olar ki, bir əsr yarım əsr davam etdi, sonra bu dövr yalnız bir neçə onillikləri əhatə edir (İtaliyada 1500-dən 1527-ə qədər). Bu, dünyaya böyük, çox yönlü və parlaq insanların bütöv qalaktikasını bəxş edən parlaq, gözqamaşdırıcı bir parıltı idi. İncəsənətin bütün sahələri əl-ələ verdi, buna görə də bir çox ustalar təkcə İntibah dövrünün rəssamları deyil, həm də alim, heykəltəraş, ixtiraçıdırlar. Siyahı uzundur, lakin İntibah dövrünün zirvəsi L. da Vinçi, M. Buanarotti və R. Santinin yaradıcılığı ilə qeyd olunurdu.
Da Vinçinin Fövqəladə Dahisi
Bəlkə də bu, ən qeyri-adi və görkəmli şəxsiyyət dünya tarixində bədii mədəniyyət. O, sözün tam mənasında ümumbəşəri şəxsiyyət idi və ən çoxşaxəli biliyə və istedada malik idi. Rəssam, heykəltəraş, sənət nəzəriyyəçisi, riyaziyyatçı, memar, anatomist, astronom, fizik və mühəndis - bütün bunlar onun haqqındadır. Üstəlik, hər bir sahədə Leonardo da Vinçi (1452-1519) özünü yenilikçi kimi göstərmişdir. İndiyədək onun yalnız 15 rəsm əsəri, eləcə də bir çox eskizləri gəlib çatmışdır. Böyük canlılığa və biliyə susuzluğa malik olan o, səbirsiz idi, bilik prosesinin özü onu heyran edirdi. Çox gənc yaşda (20 yaşında) o, Müqəddəs Luka Gildiyasının ustası kimi vəsiqə qazandı. Onun ən ən mühüm əsərlərdir"Son şam yeməyi" freskasına, "Mona Liza" rəsmlərinə çevrildi. Madonna Benois"(yuxarıdakı şəkildə), "Erminli xanım" və s.
İntibah dövrü rəssamlarının portretləri nadirdir. Onlar obrazlarını çoxlu üzlü rəsmlərdə qoymağa üstünlük veriblər. Beləliklə, da Vinçinin (şəkildə) avtoportreti ətrafında mübahisələr bu günə qədər səngimir. Onun 60 yaşında etdiyi versiyalar irəli sürülür. Bioqraf, rəssam və yazıçı Vasarinin dediyinə görə, böyük ustad özünün Klos Lüse qəsrində yaxın dostu Kral I Fransiskin qucağında ölürdü.
Rafael Santi (1483-1520)
Urbinodan olan rəssam və memar. Onun sənətdəki adı həmişə əzəmətli gözəllik və təbii harmoniya ideyası ilə əlaqələndirilir. Kifayət qədər qısa bir ömür (37 il) üçün o, bir çox dünyaca məşhur rəsmlər, freskalar və portretlər yaratdı. Onun təsvir etdiyi süjetlər çox müxtəlifdir, lakin onu həmişə Tanrı Anasının obrazı cəlb edirdi. Tamamilə haqlı olaraq Rafael "Madonnaların ustası" adlanır, onun Romada çəkdiyi əsərlər xüsusilə məşhurdur. Vatikanda 1508-ci ildən ömrünün sonuna kimi papalıq sarayında rəsmi rəssam kimi çalışmışdır.
İntibah dövrünün bir çox digər böyük rəssamları kimi hərtərəfli istedada malik olan Rafael də memar idi və eyni zamanda təhsil almışdır. arxeoloji qazıntılar. Bir versiyaya görə, sonuncu hobbi birbaşa əlaqədədir vaxtsız ölüm. Ehtimal olunur ki, o, qazıntılar zamanı Roma qızdırmasına yoluxub. Böyük ustad Panteonda dəfn olunur. Foto onun avtoportretidir.
Mikelancelo Buoanarroti (1475-1564)
Bu adamın uzun 70 yaşı parlaq idi, nəslinə təkcə rəssamlığın deyil, həm də heykəltəraşlığın ölməz yaradıcılığını qoyub getdi. Digər böyük İntibah rəssamları kimi Mikelancelo da zəngin bir dövrdə yaşadı tarixi hadisələr və şoklar. Onun sənəti bütün İntibah dövrünün gözəl son notudur.
Usta heykəltəraşlığı bütün sənətlərdən üstün tutsa da, taleyin istəyi ilə o oldu görkəmli rəssam və memar. Onun ən iddialı və qeyri-adi işi Vatikanda sarayda çəkdiyi rəsmdir (şəkildə). Freskanın sahəsi 600 kvadratmetrdən çoxdur və 300 insan fiqurunu ehtiva edir. Ən təsirli və tanış olanı isə Qiyamət səhnəsidir.
İtalyan İntibah sənətçiləri var idi çoxşaxəli istedadlar. Deməli, az adam bilir ki, Mikelancelon da böyük şair olub. Onun dühasının bu siması ömrünün sonunda özünü tam şəkildə büruzə verdi. 300-ə yaxın şeiri bu günə qədər gəlib çatmışdır.
Son İntibah rəsm
Son dövr 1530-cu ildən 1590-1620-ci ilə qədər olan dövrü əhatə edir. Britannica Ensiklopediyasına görə, İntibah tarixi dövr 1527-ci ildə Romanın süqutu ilə başa çatdı. Təxminən eyni vaxtda Cənubi AvropaƏks-Reformasiya qalib gəldi. Katolik hərəkatı istənilən azad düşüncəyə, o cümlədən insan bədəninin gözəlliyini tərənnüm etməyə və qədim dövr sənətinin dirçəlməsinə - yəni İntibahın sütunları olan hər şeyə ehtiyatla baxırdı. Bu, mənəvi və fiziki, insan və təbiət arasında harmoniyanın itirilməsi ilə xarakterizə olunan xüsusi bir cərəyanla nəticələndi. Ancaq bu çətin dövrdə də bəzi məşhur Renessans rəssamları öz şah əsərlərini yaratdılar. Onların arasında Antonio da Correggio (klassizmin və palladianizmin banisi hesab olunur) və Titian da var.
Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)
O, haqlı olaraq Mikelancelo, Rafael və da Vinçi ilə birlikdə İntibah dövrünün titanı sayılır. Titian hələ 30 yaşından əvvəl "rəssamların kralı və kralların rəssamı" kimi tanınırdı. Əsasən, rəssam mifoloji və bibliya mövzularında rəsmlər çəkir, üstəlik, o, möhtəşəm portret rəssamı kimi şöhrət qazanır. Müasirlər belə hesab edirdilər ki, böyük ustadın fırçası ilə həkk olunmaq ölməzlik əldə etmək deməkdir. Və həqiqətən də belədir. Titian üçün sifarişlər ən hörmətli və nəcib insanlardan gəldi: papalar, krallar, kardinallar və hersoqlar. Onun əsərlərindən yalnız bir neçəsi, ən məşhurları bunlardır: “Urbin Venerası”, “Avropanın qaçırılması” (şəkildə), “Xaç daşımaq”, “Tikanlı tacqoyma”, “Madonna Pesaro”, “Qadın güzgü" və s.
Heç bir şey iki dəfə təkrarlanmır. İntibah dövrü bəşəriyyətə parlaq, qeyri-adi şəxsiyyətlər bəxş etdi. Onların adları yazılıb dünya tarixi sənət qızıl hərfləri. İntibah dövrünün memar və heykəltəraşları, yazıçıları və rəssamları - onların siyahısı çox uzundur. Biz ancaq tarix yazan, dünyaya maarifçilik, humanizm ideyalarını gətirən titanlara toxunduq.
Avropa xalqları sonsuz qırğın müharibələri nəticəsində itirdikləri xəzinələri və adət-ənənələri dirçəltməyə çalışırdılar. Müharibələr insanları yer üzündən və insanların yaratdığı böyük şeylərdən uzaqlaşdırdı. Yüksək sivilizasiyanı dirçəltmək ideyası qədim dünya fəlsəfəni, ədəbiyyatı, musiqini, təbiət elmlərinin yüksəlişini və ən çox da incəsənətin çiçəklənməsini canlandırdı. Dövr güclü, savadlı, heç bir işdən qorxmayan insanlar tələb edirdi. Məhz onların ortasında “intibah titanları” adlandırılan o bir neçə dahilərin meydana çıxması mümkün oldu. Yalnız adları ilə çağırdığımızları.
İntibah ilk növbədə italyan idi. Buna görə də təəccüblü deyil ki, bu dövrdə sənət ən yüksək yüksəliş və çiçəklənməyə İtaliyada çatdı. Burada onlarla titanların, dahilərin, böyük və sadəcə olaraq istedadlı sənətkarların adı var.
MUSİQİ LEONARDO.
Nə şanslı adamdır! onun haqqında çoxları deyəcək. Ona nadir sağlamlıq, yaraşıqlı, uzun boylu, mavi gözlü idi. Gəncliyində o, Donatellanın Müqəddəs Georgisini xatırladan qürurlu boyu ilə sarışın qıvrımlar geyinirdi. O, eşidilməmiş və cəsarətli gücə, kişi şücaətinə malik idi. O, ecazkar oxuyurdu, tamaşaçılar qarşısında melodiyalar, şeirlər bəstələdi. İstənilən musiqi alətində çalırdı, üstəlik, onları özü yaradırdı.
Leonardo da Vinçinin sənəti üçün müasirləri və nəsilləri heç vaxt "parlaq", "ilahi", "böyük" anlayışlarından başqa təriflər tapmadılar. Eyni sözlər onun elmi kəşflərinə aiddir: o, tank, ekskavator, vertolyot, sualtı qayıq, paraşüt, avtomatik silah, dalğıc dəbilqəsi, lift icad etdi, akustika, botanika, tibb, kosmoqrafiyanın ən çətin problemlərini həll etdi. , dəyirmi bir teatr üçün bir layihə yaratdı, Galileodan bir əsr əvvəl gəldi, saat sarkacı, cari su xizəkini çəkdi, mexanika nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi.
Nə şanslı adamdır! - çoxları onun haqqında deyəcək və onunla tanışlıq axtarışında olan sevimli şahzadələrini, padşahlarını, rəssam, dramaturq, aktyor, memar kimi icad etdiyi tamaşaları, bayramlarını uşaq kimi əyləndiyini xatırlamağa başlayacaq.
Bununla belə, hər günü insanlara və dünyaya xəbər və fikir bəxş edən yorulmaz uzunömürlü Leonardo xoşbəxt idimi? O, yaradıcılığının dəhşətli taleyini qabaqcadan görmüşdü: "Sonuncu şam yeməyi"nin dağıdılması, Françeska Sforzanın abidəsinin vurulması, aşağı ticarət və gündəliklərinin, iş dəftərlərinin oğurlanması. Ümumilikdə bu günə qədər cəmi on altı rəsm qalıb. Bir neçə heykəl. Ancaq çoxlu rəsmlər, şifrələnmiş rəsmlər: müasir elmi fantastika qəhrəmanları kimi, dizaynında detalı dəyişdirdi, sanki digəri istifadə edə bilməsin.
Leonardo da Vinçi incəsənətin müxtəlif növlərində və janrlarında işləmişdir ən böyük şöhrət ona bir rəsm gətirdi.
Leonardonun ən erkən rəsmlərindən biri Çiçəkli Madonna və ya Benois Madonnadır. Artıq burada rəssam əsl novator kimi görünür. O, ənənəvi süjetin sərhədlərini aşır və obraza daha geniş, universal məna verir ki, bu da ana sevinci və məhəbbətidir. Bu əsərdə rəssamın sənətinin bir çox xüsusiyyətləri aydın şəkildə özünü göstərirdi: fiqurların və formaların həcminin aydın kompozisiyası, yığcamlıq və ümumiləşdirmə istəyi, psixoloji ifadəlilik.
"Madonna Litta" rəsm əsəri başlayan mövzunun davamı idi, burada rəssamın yaradıcılığının başqa bir xüsusiyyəti - təzadlar üzərində tamaşa aydın şəkildə özünü göstərirdi. Mövzu, ideal kompozisiya həllini qeyd edən "Madonna Madonna" rəsmi ilə tamamlandı, bunun sayəsində Madonnanın, Məsihin və mələklərin təsvir olunan fiqurları mənzərə ilə birləşərək, sakit tarazlıq və harmoniya ilə təchiz olunmuş vahid bir bütövlükdə oldu.
Leonardonun yaradıcılığının zirvələrindən biri Santa Maria Della Grazie monastırının yeməkxanasındakı Son Şam yeməyi freskasıdır. Bu iş təkcə heyran qalmır ümumi tərkibi həm də dəqiqlik. Leonardo həvarilərin psixoloji durumunu çatdırmaqla kifayətlənmir, onun kritik nöqtəyə çatdığı, psixoloji partlayışa və konfliktə çevrildiyi anda bunu edir. Bu partlayış Məsihin sözlərindən qaynaqlanır: “Sizdən biriniz Mənə xəyanət edəcək”. Bu əsərdə Leonardo fiqurların konkret qarşı-qarşıya qoyulması metodundan tam istifadə etmişdir, bunun sayəsində hər bir xarakter özünəməxsus fərdilik və şəxsiyyət kimi görünür.
Leonardın yaradıcılığının ikinci zirvəsi Mona Lizanın məşhur portreti və ya "La Gioconda" idi. Bu əsər Avropa incəsənətində psixoloji portret janrının əsasını qoydu. Onu yaradarkən böyük ustad bədii ifadə vasitələrinin bütün arsenalından parlaq şəkildə istifadə etmişdir: kəskin təzadlar və yumşaq alt tonlar, donmuş hərəkətsizlik və ümumi axıcılıq və dəyişkənlik, ən incə psixoloji nüanslar və keçidlər. Leonardonun bütün dühası Mona Lizanın heyrətamiz canlı görünüşündə, onun sirli və müəmmalı təbəssüm, mənzərəni əhatə edən mistik duman. Bu əsər nadir sənət şedevrlərindən biridir.
Moskvadakı Luvrdan gətirilən "Ciokonda"nı görən hər kəs bu kiçik kətanın yanında tam karlıq dəqiqələrini, özündə olan ən yaxşıların gərginliyini xatırlayır. Cokonda sanki "Marslı", naməlumun nümayəndəsi idi - bu, insan qəbiləsinin keçmişi deyil, gələcəyi, harmoniya təcəssümü olmalıdır, dünyanın heç yorulmadığı və xəyal etməkdən heç vaxt yorulmayacağıdır. .
Onun haqqında deyiləcək daha çox şey var. Təəccüb edirəm ki, bu fantastika və ya fantaziya deyil. Burada, məsələn, onun San Giovanni Katedralini köçürməyi necə təklif etdiyini xatırlaya bilərik - bu cür iş bizi, XX əsrin sakinlərini heyrətə gətirir.
Leonardo demişdir: “Yaxşı rəssam iki əsas şeyi çəkməyi bacarmalıdır: bir insan və onun ruhunun təsviri. Yoxsa Sankt-Peterburq Ermitajından “Kolumbin” haqqında deyilir? Bəzi tədqiqatçılar onu Luvr kətanını deyil, “La Gioconda” adlandırırlar.
Nardo oğlanı, Vinçidə onun adı belə idi: quşları və atları yer üzündəki ən yaxşı canlılar hesab edən notarius məmurunun qeyri-qanuni oğlu. Hamının sevimlisi və kimsəsiz, polad qılıncları əymək və asılmış adamları çəkmək. Boğaziçi üzərində körpü və Corbusier və Niemeyerinkindən daha gözəl ideal bir şəhər icad etdi. Yumşaq bariton səslə oxumaq və Mona Lizanı güldürmək. Son dəftərlərin birində bu şanslı adam yazırdı: “Mənə elə gəldi ki, yaşamağı öyrənirəm, amma ölməyi öyrənirəm”. Bununla belə, o, bunu belə yekunlaşdırdı: “Yaxşı yaşanan ömür uzun ömürdür”.
Leonardo ilə razılaşmamaq olarmı?
SANDRO BOTTİÇELLİ.
Sandro Botticelli 1445-ci ildə Florensiyada dəri dabbası ailəsində anadan olub.
Botticelli'nin ilk orijinal əsəri "Sehrbazlara pərəstiş" (təxminən 1740) hesab olunur, burada onun orijinal üslubunun, xəyalpərəstliyinin və incə poeziyasının əsas xüsusiyyəti artıq tam şəkildə təsirlənmişdir. Ona fitri poeziya hissi bəxş edilmişdi, lakin hər şeydə onun içində aydın bir təfəkkürlü kədər parıldadı. Hətta əzab verənlərin oxları ilə əzab çəkən Müqəddəs Sebastyan da ona fikirli və təmkinli baxır.
1470-ci illərin sonlarında Botticelli Florensiyanın faktiki hökmdarının dairəsinə yaxınlaşdı. Lorenzo Medici Möhtəşəm adlanır. Lorenzonun dəbdəbəli bağlarında, yəqin ki, Florensiyanın ən maarifçi və istedadlıları olan insanlar cəmiyyəti toplandı. Filosoflar, şairlər, musiqiçilər var idi. Gözəlliyə heyranlıq mühiti hökm sürürdü, təkcə sənətin deyil, həyatın gözəlliyinə də qiymət verilirdi. prototip mükəmməl sənət ideal həyat isə antik dövr hesab olunurdu, lakin sonrakı fəlsəfi təbəqələrin prizmasından dərk edilirdi. Şübhəsiz ki, bu atmosferin təsiri ilə Botticelli-nin ilk böyük “Primavera (Bahar)” tablosu yaradılmışdır. Bu, əbədi dövrün, təbiətin daimi yenilənməsinin xəyalpərəst, zərif, heyrətamiz dərəcədə gözəl alleqoriyasıdır. O, ən mürəkkəb və şıltaq musiqi ritmi ilə nüfuz edir. Cənnət bağında çiçəklərlə bəzədilmiş, rəqs edən zərifliklərlə bəzədilmiş Flora fiquru o dövrdə hələ görünməmiş gözəllik obrazları idi və buna görə də xüsusilə valehedici təsir bağışlayırdı. Gənc Botticelli dərhal dövrünün ustaları arasında görkəmli yer tutdu.
Məhz gənc rəssamın yüksək reputasiyası ona 1480-ci illərin əvvəllərində Romada yaratdığı Vatikan Sistine Kapellası üçün bibliya freskaları sifarişini təmin etdi. O, "Musanın həyatından səhnələr", "Korah, Datan və Avironun cəzası" rəsmlərini heyrətamiz bəstəkarlıq məharəti nümayiş etdirir. Botticelli-nin hərəkətə keçdiyi qədim tikililərin klassik sakitliyi təsvir olunan personajların və ehtirasların dramatik ritmi ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir; insan orqanlarının hərəkəti mürəkkəb, mürəkkəb, partlayıcı güclə doymuşdur; Zamanın və insan iradəsinin sürətli həmləsi qarşısında görünən dünyanın ahəngini, müdafiəsizliyini sarsıdan təəssürat yaranır. Sikstin kapellasının freskaları ilk dəfə Botticelli-nin ruhunda yaşayan və zaman keçdikcə güclənən dərin narahatlığı ifadə etdi. Botticelli-nin portret rəssamı kimi heyrətamiz istedadı bu freskalarda öz əksini tapıb: çoxlu rənglənmiş üzlərin hər biri tamamilə orijinal, unikal və unudulmazdır...
1480-ci illərdə Florensiyaya qayıdan Botticelli yorulmadan işləməyə davam etdi, lakin "Nümunələr"in sakit aydınlığı artıq çox geridə qalmışdı. Onilliyin ortalarında o, məşhur "Veneranın doğulması" əsərini yazdı. Tədqiqatçılar ustadın sonrakı əsərlərində əvvəllər onun üçün qeyri-adi olan bir mənəviyyat, dini yüksəlişi qeyd edirlər.
Botticelli'nin 90-cı illərin rəsmləri bəlkə də gec rəsmdən daha əhəmiyyətlidir " İlahi komediya» Dante. O, açıq-aydın və ört-basdır edilməmiş zövqlə rəsm çəkirdi; böyük şairin baxışları çoxsaylı fiqurların nisbətlərinin mükəmməlliyi, məkanın düşünülmüş təşkili, poetik sözün vizual ekvivalentlərinin axtarışında tükənməz səriştəsi ilə məhəbbətlə və diqqətlə çatdırılır...
Hər hansı ruhi fırtına və böhranlara baxmayaraq, Botticelli sona qədər (1510-cu ildə vəfat etdi) böyük sənətkar, sənətinin ustası olaraq qaldı. Bunu “Portret gənc oğlan», ifadəli xüsusiyyət model, yüksək olduğuna heç bir şübhə qoymur insan ləyaqəti, ustadın möhkəm rəsmi və onun xeyirxah baxışı.
İtaliya həmişə öz sənətkarları ilə məşhur olan bir ölkədir. Vaxtilə İtaliyada yaşamış böyük ustadlar sənəti bütün dünyada tərənnüm edirdilər. Əminliklə deyə bilərik ki, italyan rəssamları, heykəltəraşları və memarları olmasaydı, bu gün dünya çox fərqli görünərdi. İtalyan sənətində ən əhəmiyyətlisi, əlbəttə ki, hesab olunur. İntibah və ya İntibah dövründə İtaliya görünməmiş bir yüksəlişə və çiçəklənməyə çatdı. İstedadlı Rəssamlar, heykəltəraşlar, ixtiraçılar, o günlərdə meydana çıxan əsl dahilər indi də hər bir məktəbliyə məlumdur. Onların sənəti, yaradıcılığı, ideyaları, inkişafları bu gün klassiklər hesab olunur, onların üzərində qurulduğu nüvədir. dünya sənəti və mədəniyyət.
İtalyan İntibahının ən məşhur dahilərindən biri, əlbəttə ki, böyükdür Leonardo da Vinçi(1452-1519). Da Vinçi o qədər istedadlı idi ki, o, bir çox fəaliyyət sahələrində, o cümlədən təsviri sənətdə və elmdə böyük uğurlar qazandı. bir daha məşhur rəssam tanınmış ustad olan , odur Sandro Botticelli(1445-1510). Botiçellinin rəsmləri bəşəriyyətə əsl hədiyyədir. Bu gün ən sıxdır məşhur muzeylər dünya və həqiqətən qiymətsizdir. Leonardo da Vinçi və Botiçellidən az məşhur deyil Rafael Santi(1483-1520), 38 il yaşamış və bu müddət ərzində Erkən İntibah dövrünün ən parlaq nümunələrindən birinə çevrilmiş heyrətamiz rəsm əsərinin bütöv bir təbəqəsini yaratmağa müvəffəq olmuşdur. İtalyan İntibahının başqa bir böyük dahisi şübhəsizdir Mikelancelo Buonarotti(1475-1564). Mikelancelo rəssamlıqla yanaşı heykəltəraşlıq, memarlıq və poeziya ilə də məşğul olmuş və bu sənətlərdə böyük nəticələr əldə etmişdir. Mikelancelonun "David" adlı heykəli misilsiz şah əsər, heykəltəraşlıq sənətinin ən yüksək nailiyyətinin nümunəsi hesab olunur.
Yuxarıda adı çəkilən rəssamlarla yanaşı, İtaliyanın İntibah dövrünün ən böyük rəssamları Antonello da Messina, Covanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Covanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi və başqaları.. Onların hamısı idi əsas nümunəsidir ləzzətli Venesiya rəssamlıq məktəbi. Florensiya məktəbinə İtalyan rəssamlığı Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Mikelancelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto kimi rəssamlara aiddir.
İntibah dövründə, eləcə də son İntibah dövründə və əsrlər sonra bütün dünyaya tanınan və rəssamlıq sənətini tərənnüm edən bütün rəssamları sadalamaq üçün bütün növ və janrların əsasında duran əsas prinsiplər və qanunlar işlənib hazırlanmışdır. təsviri incəsənət, bəlkə də yazmaq üçün bir neçə cild lazım olacaq, lakin bu siyahı başa düşmək üçün kifayətdir ki, Böyük İtalyan Rəssamları bizim bildiyimiz, sevdiyimiz və əbədi olaraq qiymətləndirəcəyimiz sənətdir!
Böyük italyan rəssamlarının rəsmləri
Andrea Mantegna - Camera degli Sposi-də fresk
Giorgione - Üç Filosof
Leonardo da Vinci - Mona Liza
Nikolas Poussin - Scipionun əzəməti
Paolo Veronese - Lepanto döyüşü
İtaliya üçün çətin dövrlərdə, İtaliya İntibahının qısa "qızıl dövrü" başlayır - sözdə Yüksək İntibah, İtalyan sənətinin çiçəklənməsinin ən yüksək nöqtəsi. Beləliklə, Yüksək İntibah dövrü İtaliya şəhərlərinin müstəqillik uğrunda şiddətli mübarizəsi dövrünə təsadüf etdi. Bu dövrün sənətinə humanizm, insanın yaradıcı gücünə, onun imkanlarının qeyri-məhdudluğuna, dünyanın rasional düzülüşünə, tərəqqinin təntənəsinə inam hopmuşdu. İncəsənətdə vətəndaşlıq borcu, yüksək əxlaqi keyfiyyətlər, qəhrəmanlıq, gözəl obrazı, ahəngdar şəkildə işlənmiş, ruhu güclü və gündəlik həyat səviyyəsindən yuxarı qalxmağı bacaran insan qəhrəman bədəni. Belə bir ideal axtarışı sənəti sintezə, ümumiləşdirməyə, hadisələrin ümumi qanunauyğunluqlarını açmağa, onların məntiqi qarşılıqlı əlaqəsini müəyyən etməyə apardı. incəsənət yüksək intibahümumiləşdirilmiş obraz adına, həyatın gözəl tərəflərinin harmonik sintezinə can atmaq naminə xırda detallardan, xırda detallardan imtina edir. Bu, əsas fərqlərdən biridir Yüksək Renessans erkəndən.
Leonardo da Vinçi (1452-1519) bu fərqi vizual olaraq təcəssüm etdirən ilk rəssamdır. Leonardonun ilk müəllimi Andrea Verrokkiodur. Müəllimin "Vəftiz" şəklindəki mələk fiquru, keçmiş dövr və yeni dövrün rəssamının dünyanı qavrayışındakı fərqi artıq aydın şəkildə nümayiş etdirir: Verrocchio'nun ön düzlüyünün olmaması, ən gözəl işıq və kölgə modelləşdirməsi. obrazın həcmi və qeyri-adi mənəviyyat. . Verrocchio emalatxanasını tərk edərkən, tədqiqatçılar "Çiçəkli Madonna" (əvvəllər sahiblərinin adı ilə Madonna Benois) adlandırırlar. Bu dövrdə Leonardo, şübhəsiz ki, bir müddət Botticelli-dən təsirləndi. XV əsrin 80-ci illərindən. Leonardonun iki yarımçıq kompozisiyası qorunub saxlanılmışdır: "Magilərin pərəstişkarı" və "Müqəddəs. Jerom." Ehtimal ki, 80-ci illərin ortalarında “Madonna Litta” köhnə tempera texnikasında yaradılmışdır, onun təsvirində Leonardın tipli qadın gözəlliyi: ağır yarım əyilmiş göz qapaqları və çətinliklə hiss edilən təbəssüm Madonnanın üzünə xüsusi mənəviyyat verir.
Elmi və yaradıcılıq prinsiplərini birləşdirən, həm məntiqi, həm də bədii təfəkkürə malik olan Leonardo bütün həyatı boyu təsviri sənətlə yanaşı elmi tədqiqatlarla da məşğul olmuşdur; diqqəti yayındırdı, yavaş görünürdü və bir neçə sənət əsəri qoyub getdi. Milan sarayında Leonardo rəssam, elmi texniki, ixtiraçı, riyaziyyatçı və anatomist kimi çalışmışdır. Onun Milanda ifa etdiyi ilk böyük əsəri Madonna of Rocks (və ya Madonna in the Grotto) olmuşdur. Bu, Yüksək İntibah dövrünün ilk monumental qurbangahıdır ki, bu da Leonard yazı üslubunun xüsusiyyətlərini tam ifadə etdiyi üçün maraqlıdır.
ən çox əla işdir Leonardo Milanda, sənətinin ən yüksək nailiyyəti Son Şam yeməyi (1495-1498) süjeti üzrə Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanasının divarını çəkməsi idi. Məsih in sonuncu dəfəŞagirdləri ilə şam yeməyində görüşür və onlardan birinin xəyanətini onlara xəbər verir. Leonardo üçün sənət və elm ayrılmaz şəkildə mövcud idi. İncəsənətlə məşğul olmaqla, elmi araşdırmalar, təcrübələr, müşahidələr aparmış, perspektivdən optika və fizika sahəsinə, nisbət problemlərinə - anatomiya və riyaziyyata və s.-ə keçmişdir. Son şam yeməyi rəssamın yaradıcılığında bütöv bir mərhələni tamamlayır. elmi araşdırma. Bu həm də sənətdə yeni bir mərhələdir.
Anatomiya, həndəsə, istehkam, meliorasiya, dilçilik, versifikasiya, musiqi öyrənməkdən Leonardo ilk növbədə Milana gəldiyi və tam ölçüdə ifa etdiyi "At" - Françesko Sforzanın atçılıq abidəsi üzərində işləmək üçün ayrıldı. 90-cı illərin əvvəllərində gildə. Abidənin bürüncdə təcəssüm etdirilməsi nəzərdə tutulmamışdı: 1499-cu ildə fransızlar Milanı işğal etdilər və Gascon arbaletçiləri atçılıq abidəsini vurdular. 1499-cu ildən Leonardonun gəzinti illəri başladı: Mantua, Venesiya və nəhayət, rəssamın doğma şəhəri - Florensiya, burada kartondan "St. Anna Məryəmlə diz çökmüşdür”, buna görə Milanda (1506-cı ildə qayıtdığı yerə) yağlı boya tablosu yaradır.
Florensiyada Leonardo başqa bir işə başladı rəsm işi: tacir del Giocondo Mona Lizanın həyat yoldaşının portreti, ən çox birinə çevrildi. məşhur rəsmlər dünyada.
Mona Liza Cokondanın portreti İntibah sənətinin inkişafında həlledici addımdır
İlk dəfə olaraq portret janrı dini və s mifoloji mövzu. Bütün mübahisəsiz fizioqnomik oxşarlıqlarla Quattrocentonun portretləri xarici deyilsə, daxili məhdudiyyətlə fərqlənirdi. Monet Lizanın əzəməti artıq onun kətanın kənarına qədər irəliləmiş bir müqayisəsi ilə ifadə edilir, daşlar və axınlar ilə uzaqdan görünən, əriyən, cazibədar, çətin və buna görə də hər şeylə görünən üç ölçülü fiquru vurğulayır. motivin reallığı, fantastik.
Leonardo 1515-ci ildə Fransa kralı I Fransiskin təklifi ilə əbədi olaraq Fransaya yola düşür.
Leonardo dövrünün ən böyük rəssamı, sənətdə yeni üfüqlər açan dahi idi. O, geridə az əsər qoyub, lakin onların hər biri mədəniyyət tarixində bir mərhələ olub. Leonardo həm də çox yönlü bir alim kimi tanınır. Onun elmi kəşflər məsələn, onun təyyarə sahəsində araşdırmaları astronavtika əsrimizdə maraq doğurur. Leonardonun hərfi mənada biliyin bütün sahələrini əhatə edən minlərlə səhifə əlyazmaları onun dühasının universallığına dəlalət edir.
Qədimlik ənənələri ilə xristianlıq ruhunun qovuşduğu İntibah dövrünün monumental sənəti ideyaları özünün ən parlaq ifadəsini Rafaelin (1483-1520) yaradıcılığında tapmışdır. Onun sənətində iki əsas vəzifə yetkin bir həll tapdı: Rafaelin antik dövrü izlədiyi hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyətin daxili harmoniyasını ifadə edən insan bədəninin plastik mükəmməlliyi və bütün müxtəlifliyi çatdıran mürəkkəb çoxfiqurlu kompozisiya. dünya. Rafael bu imkanları zənginləşdirərək kosmosu və orada insan fiqurunun hərəkətini, ətraf mühitlə insan arasında qüsursuz harmoniyanı təsvir etməkdə heyrətamiz sərbəstliyə nail olmuşdur.
İntibah dövrünün ustadlarından heç biri antik dövrün bütpərəst mahiyyətini Rafael qədər dərin və təbii dərk etməmişdir; o, qədim ənənələri yeni dövrün Qərbi Avropa incəsənəti ilə ən dolğun şəkildə bağlayan rəssam hesab olunmur.
Rafael Santi 1483-cü ildə İtaliyanın bədii mədəniyyət mərkəzlərindən biri olan Urbino şəhərində, Urbino hersoqunun sarayında, saray rəssamı və gələcək ustadın ilk müəllimi olan şairin ailəsində anadan olmuşdur.
Rafaelin yaradıcılığının erkən dövrü, "Madonna Conestabile" tondo şəklində kiçik bir rəsm ilə, ciddi seçilmiş detalların sadəliyi və yığcamlığı (kompoziyanın bütün cəsarətsizliyi üçün) və bütün Rafaelin xüsusiyyətlərinə xas olan xüsusi ilə mükəmməl xarakterizə olunur. əsərləri, incə lirikası və hüzur hissi. 1500-cü ildə Rafael Urbinodan Perugiyaya getdi və onun təsiri altında "Məryəmin Nişanı" (1504) yazılmış məşhur Umbrialı rəssam Peruginonun emalatxanasında oxudu. Ritm hissi, plastik kütlələrin mütənasibliyi, məkan intervalları, fiqurların və fonun nisbəti, əsas tonların koordinasiyası (“Nişan”da bunlar qızılı, qırmızı və yaşıl səmanın solğun mavi fonu ilə birlikdədir. ) və Rafaelin ilkin əsərlərində artıq görünən və onu əvvəlki dövrün rəssamlarından fərqləndirən harmoniya yaradır.
Rafael bütün həyatı boyu bu obrazı Madonnada axtarır, Madonna obrazını şərh edən çoxsaylı əsərləri ona dünya şöhrəti qazandırıb. Rəssamın məziyyəti, hər şeydən əvvəl, o, analıq ideyasında hisslərin bütün incə çalarlarını təcəssüm etdirməyi, lirikliyi və dərin emosionallığı monumental əzəmətlə birləşdirməyi bacarmasıdır. Bunu gənclikdən qorxan Conestabil Madonnadan başlayaraq onun bütün Madonnalarında görmək olar: Yaşıl Madonnada, Goldfinch ilə Madonna, Kresloda Madonna və xüsusilə Rafael ruhunun və bacarığının zirvəsində. Sistine Madonna.
"Sistine Madonna" Rafaelin dil baxımından ən mükəmməl əsərlərindən biridir: Məryəmin körpə ilə birlikdə səmaya doğru uzanan fiquru, Müqəddəs Peterin fiqurları ilə ümumi hərəkət ritmi ilə birləşir. Barbarlar və jestləri Madonnaya çevrilən Papa II Sixtus, eləcə də iki mələyin baxışları (daha çox Renessans üçün xarakterik olan putti kimi) kompozisiyanın aşağı hissəsindədir. Fiqurları sanki İlahi parlaqlığı təcəssüm etdirən ümumi qızılı rəng birləşdirir. Ancaq əsas odur ki, Madonnanın sifətinin tipidir ki, o, qədim gözəllik idealı ilə Xristian idealının mənəviyyatının sintezini təcəssüm etdirir ki, bu da Yüksək İntibah dövrünün dünyagörüşü üçün çox xarakterikdir.
Sistine Madonna Rafaelin sonrakı əsəridir.
XVI əsrin əvvəllərində. Roma ələ keçir mədəniyyət mərkəziİtaliya. Yüksək İntibah sənəti bu şəhərdə zirvəyə çatır, burada himayədar papalar II Julius və Leo X-in iradəsi ilə Bramante, Mikelancelo və Rafael kimi rəssamlar eyni vaxtda işləyirlər.
Rafael ilk iki misranı çəkir. Stanza della Senyaturada (imzalar, möhürlər otağı) insanın mənəvi fəaliyyətinin əsas sahələrinə aid dörd alleqoriya freskası çəkdi: fəlsəfə, poeziya, ilahiyyat və hüquq. Afina məktəbi”, “Parnassus”, “Mübahisə”, “Ölçü, hikmət və güc”. “Eliodorun misrası” adlanan ikinci otaqda Rafael papaları vəsf edən tarixi və əfsanəvi mövzularda freskalar çəkdi: “Eliodorun qovulması”
Orta əsrlər və erkən İntibah dövrü incəsənəti üçün elm və incəsənətin ayrı-ayrı alleqorik fiqurlar şəklində təsviri adi hal idi. Rafael bu mövzuları formada həll etdi çoxfiqurlu kompozisiyalar bəzən həm fərdiləşdirilməsi, həm də tipikliyi ilə maraqlı olan real qrup portretlərini təmsil edir
Şagirdlər həmçinin Rafaelə Papanın otaqlarına bitişik Vatikanın lojikalarını onun eskizlərinə uyğun olaraq və onun nəzarəti altında əsasən yeni aşkar edilmiş qədim mağaralardan (buna görə də “qrotesk” adlandırılmış) çəkilmiş antik ornamentlərin motivləri ilə rəngləməsinə kömək ediblər. ).
Rafael müxtəlif janrlı əsərlər ifa edib. Onun dekorator, eləcə də rejissor, nağılçı kimi hədiyyəsi həvarilər Peter və Pavelin həyatından səhnələrə dair Sikstin kapellası üçün səkkiz karton qobelen seriyasında özünü tam şəkildə büruzə verdi (“Məsələn, gözəl balıq ovu”, məsələn ). Bu rəsmlər XVI-XVIII əsrlərdə. klassiklər üçün bir növ etalon rolunu oynayırdı.
Rafael həm də dövrünün ən böyük portret rəssamı idi. ("Papa II Yuliy", "Şir X", rəssamın dostu yazıçı Castiglione, gözəl "Donna Velata" və s.). Onun portret obrazlarında isə, bir qayda olaraq, daxili tarazlıq və harmoniya hökm sürür.
Ömrünün sonunda Rafael müxtəlif işlər və sifarişlərlə hədsiz yüklənmişdi. Bütün bunların bir nəfər tərəfindən edilə biləcəyini təsəvvür etmək belə çətindir. O idi mərkəzi fiqur sənət həyatı Roma, Bramantenin ölümündən sonra (1514) Müqəddəs Peter Katedralinin baş memarı oldu. Peter, Roma və onun ətrafında arxeoloji qazıntılara və qədim abidələrin qorunmasına cavabdeh idi.
Rafael 1520-ci ildə öldü; onun vaxtından əvvəl ölüm müasirləri üçün gözlənilməz oldu. Onun külləri Panteonda basdırılır.
Üçüncü ən böyük ustad Yüksək İntibah - Mikelancelo - Leonardo və Rafaeldən çox yaşadı. Onun karyerasının birinci yarısı Yüksək İntibah sənətinin çiçəklənmə dövrünə, ikincisi isə əks-islahat dövrünə və barokko sənətinin formalaşmasının başlanğıcına düşür. Yüksək İntibah dövrü rəssamlarının parlaq bürcündən Mikelancelo obrazların zənginliyi, vətəndaş pafosu və ictimai əhval-ruhiyyənin dəyişməsinə həssaslığı ilə onların hamısını üstələyib. Beləliklə, İntibah ideyalarının süqutunun yaradıcı təcəssümü.
Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) 1488-ci ildə Florensiyada qədim plastikləri diqqətlə öyrənməyə başladı. Onun relyefi "Kentavrların döyüşü" daxili harmoniya artıq Yüksək İntibah dövrünün əsəridir. 1496-cı ildə gənc rəssam Romaya yola düşür və burada ona şöhrət gətirən ilk əsərlərini yaradır: "Bakx" və "Pieta". Sözün əsl mənasında antik dövrün şəkilləri ilə ələ keçirilib. "Pieta" - ustadın bu mövzuda bir sıra əsərlərini açır və onu İtaliyanın ilk heykəltəraşları sırasına qoyur.
1501-ci ildə Florensiyaya qayıdan Mikelancelo, Signoria adından, uğursuz bir heykəltəraş tərəfindən onun qarşısında korlanmış mərmər blokdan Davidin fiqurunu heykəlləndirməyi öhdəsinə götürdü. 1504-cü ildə Mikelancelo Florensiyalılar tərəfindən "Nəhəng" adlandırılan və onlar tərəfindən şəhər meriyasının Palazzo Vecchia qarşısında qoyduğu məşhur heykəli tamamladı. Abidənin açılışı ümumxalq bayramına çevrildi. David obrazı bir çox Quattrocento rəssamlarını ilhamlandırdı. Amma Mikelancelo onu Donatello və Verrocchio-da olduğu kimi oğlan kimi deyil, həyatın zirvəsində, döyüşdən sonra deyil, nəhəngin başı ayağında olan bir gənc kimi, döyüşdən əvvəl, ən yüksək gərginlik anı. AT gözəl görüntü David, heykəltəraş ehtirasın titanik gücünü, əyilməz iradəni, vətəndaş cəsarətini, azad insanın hüdudsuz gücünü ifadə etdi.
1504-cü ildə Mikelancelo (Leonardo ilə bağlı artıq qeyd edildiyi kimi) Palazzo Signoria-da "Beş yüzlük zalı"nın rəsmi üzərində işləməyə başlayır.
1505-ci ildə Papa II Yuli Mikelancelonu özü üçün məzar tikmək üçün Romaya dəvət etdi, lakin sonra bu əmrdən imtina etdi və Vatikan Sarayında Sikstin kapellasının tavanının daha az möhtəşəm rənglənməsini əmr etdi.
Mikelancelo 1508-1512-ci illərdə Sikstin kapellasının tavanının rənglənməsi üzərində tək işləmiş, təxminən 600 kvadratmetr sahəni rəngləmişdir. m (48x13 m) 18 m hündürlükdə.
Mikelancelo tavanın mərkəzi hissəsini dünyanın yaradılmasından başlayaraq müqəddəs tarixin səhnələrinə həsr etmişdir. Bu kompozisiyalar eyni şəkildə boyanmış, lakin memarlıq illüziyası yaradan bir karniz ilə haşiyələnmişdir və həm də mənzərəli çubuqlarla ayrılmışdır. Mənzərəli düzbucaqlılar tavanın real memarlığını vurğulayır və zənginləşdirir. Mənzərəli kornişin altında Mikelancelo peyğəmbərləri və sibilləri (hər rəqəm təxminən üç metrdir), lunetlərdə (pəncərələrin üstündəki tağlar) İncildən epizodları və Məsihin əcdadlarını gündəlik işlərlə məşğul olan adi insanlar kimi təsvir etdi.
Doqquz mərkəzi kompozisiya yaradılışın ilk günlərində baş verən hadisələri, Adəm və Həvvanın hekayəsini, qlobal daşqını və bütün bu səhnələr, əslində, insana səpələnmiş bir himndir. II Julius Sistine-də işlərini bitirdikdən qısa müddət sonra öldü və onun varisləri məzar daşı ideyasına qayıtdılar. 1513-1516-cı illərdə. Mikelancelo bu məzar daşı üçün Musa və qulların (əsirlərin) fiqurunu yerinə yetirir. Musa obrazı yetkin ustadın yaradıcılığında ən güclü obrazlardan biridir. O, ona vətəninin birləşməsi üçün lazım olan titanik güc, ifadə, iradə keyfiyyətləri ilə dolu müdrik, cəsarətli bir lider arzusunu yatırdı. Qul fiqurları məzarın son variantına daxil edilməmişdir.
1520-ci ildən 1534-cü ilə qədər Mikelancelo ən əlamətdar və faciəli heykəltəraşlıq əsərlərindən birini - Mediçinin məzarı (San Lorenzo Florensiya kilsəsi) üzərində işləyir və bu dövrdə hər iki heykəltəraşlığın püşkünə düşən bütün təcrübələri ifadə edir. özünə və özünün sahibidir doğma şəhər və bütövlükdə bütün ölkə. 1920-ci illərin sonlarından İtaliya həm xarici, həm də daxili düşmənlər tərəfindən sözün əsl mənasında parçalandı. 1527-ci ildə muzdlu əsgərlər Romanı talan etdilər, protestantlar əbədi şəhərin katolik ziyarətgahlarını talan etdilər. Florensiya burjuaziyası 1510-cu ildən yenidən hökmranlıq edən Mediçini devirir.
Ağır bədbin əhval-ruhiyyədə, dərin dindarlığın artması vəziyyətində Mikelancelo Mediçinin məzarı üzərində işləyir. Özü Florensiyaya aid San Lorenzo kilsəsinə uzantı - günbəzlə örtülmüş kiçik, lakin çox hündür otaq tikir və müqəddəsliyin iki divarını (onun daxili hissəsini) heykəltəraşlıq məzar daşları ilə bəzəyir. Divarlardan biri Lorenzo, əksinə - Giuliano fiquru ilə bəzədilib, aşağı hissəsində isə onların ayaqları altında alleqorik heykəltəraşlıq təsvirləri ilə bəzədilmiş sarkofaqlar qoyulub - qaçan zamanın simvolları: "Səhər" və "Axşam" - məzar daşında. Lorenzo, "Gecələr və Gündüzlər" - Giulianonun məzar daşında.
Hər iki obrazda - Lorenzo və Giulianoda portret oxşarlığı yoxdur, bu da 15-ci əsrin ənənəvi qərarlarından fərqlənir.
Seçildikdən dərhal sonra III Pavel Mikelancelodan israrla bu planın yerinə yetirilməsini tələb etməyə başladı və 1534-cü ildə yalnız 1545-ci ildə başa çatdırdığı məzar üzərində işləri dayandıraraq Mikelancelo Romaya getdi və burada Sikstində ikinci işinə başladı. Şapel - "Son qiyamət" (1535-1541) rəsminə - bəşər övladının faciəsini ifadə edən möhtəşəm bir yaradıcılıq. Yeni bədii sistemin xüsusiyyətləri Mikelancelonun bu əsərində özünü daha aydın göstərirdi. Yaradıcı mühakimə, cəzalandırıcı Məsih kompozisiyanın mərkəzində yerləşdirilir və onun ətrafında fırlanan dairəvi hərəkətlə günahkarların cəhənnəmə düşməsi, salehlərin cənnətə yüksəlməsi, ölülərin Allahın hökmü üçün qəbirlərindən dirilməsi təsvir edilmişdir. Hər şey dəhşət, ümidsizlik, qəzəb, çaşqınlıqla doludur.
Rəssam, heykəltəraş, şair, Mikelancelo həm də parlaq memar idi. Laurenziana Florensiya kitabxanasının pilləkənlərini icra etdi, Romadakı Kapitol Meydanını çərçivəyə saldı, Piusun (Porta Pia) qapılarını ucaltdı, 1546-cı ildən Müqəddəs Peter Katedralində işləyir. Peter, Bramante tərəfindən başladı. Mikelancelo, ustanın ölümündən sonra icra edilən və hələ də şəhərin panoramasında əsas dominantlardan biri olan qübbənin rəsminə və rəsminə sahibdir.
Mikelancelo 89 yaşında Romada vəfat edib. Onun cəsədi gecə Florensiyaya aparılıb və doğma Santa Croce şəhərindəki ən qədim kilsədə dəfn edilib. Mikelancelonun sənətinin tarixi əhəmiyyətini, onun müasirlərə və sonrakı dövrlərə təsirini çətin ki, qiymətləndirmək olmaz. Bəzi xarici tədqiqatçılar onu Barokko dövrünün ilk rəssamı və memarı kimi şərh edirlər. Amma hər şeydən çox o, İntibah dövrünün böyük realist ənənələrinin daşıyıcısı kimi maraqlıdır.
Giorgione (1477-1510) ləqəbli Corc Barbarelli da Castelfranco müəlliminin birbaşa davamçısı və Yüksək İntibah dövrünün tipik rəssamıdır. O, Venesiya torpağında ilk dəfə ədəbi mövzulara, mifoloji mövzulara müraciət etdi. Mənzərə, təbiət və gözəl çılpaq insan bədəni onun üçün sənət obyektinə, ibadət obyektinə çevrildi.
Artıq ilk məlum iş olan "Kastelfrankolu Madonna"da (təxminən 1505) Giorgione köklü bir rəssam kimi görünür; Madonna obrazı poeziya, düşüncəli xəyalpərəstliklə doludur, Giorgionun bütün qadın obrazlarına xas olan kədər əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuşdur. Ömrünün son beş ilində rəssam özünün əsərini yaratdı ən yaxşı əsərlər neft texnikasında hazırlanmış, əsas Venesiya məktəbi həmin dövrdə. . 1506-cı ildə çəkilmiş "İldırım" rəsmində Giorgione insanı təbiətin bir hissəsi kimi təsvir edir. Uşağı yedizdirən qadını, əsalı gənci (bunu çəpərli döyüşçü ilə müqayisə etmək olar) heç bir hərəkət birləşdirmir, bu əzəmətli mənzərədə ümumi əhval-ruhiyyə, ümumi ruh halı birləşir. “Yatmış Venera”nın (təxminən 1508-1510) obrazına mənəviyyat və poeziya hopmuşdur. Onun bədəni asanlıqla, sərbəst, zərif yazılmışdır və tədqiqatçılar Giorgione ritmlərinin "musiqililiyi" haqqında boş yerə danışmırlar; şəhvətli cazibədən məhrum deyil. "Ölkə konserti" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477?-1576) - ən böyük sənətkar Venesiya İntibahı. O, həm mifoloji, həm də xristian mövzularında əsərlər yaradıb, portret janrında işləyib, koloristik istedadı müstəsna, kompozisiya ixtiraçılıq qabiliyyəti tükənməz, xoşbəxt uzunömürlülüyü özündən sonra nəsillərə böyük təsir göstərən zəngin yaradıcılıq irsi qoyub getməyə imkan verib.
Artıq 1516-cı ildə respublikanın ilk rəssamı, 20-ci illərdən Venesiyanın ən məşhur rəssamı oldu.
Təxminən 1520-ci ildə Ferrara hersoqu ona Titianın bütpərəstlik ruhunu (Bakchanal, Venera bayramı, Bakh və Ariadna) hiss etməyi və ən əsası təcəssüm etdirməyi bacaran antik bir müğənni kimi göründüyü bir sıra rəsmlər sifariş etdi.
Varlı Venesiya patrisiləri Titian qurbangahlarını sifariş edir və o, nəhəng nişanlar yaradır: "Məryəmin yüksəlişi", "Madonna Pesaro"
"Məryəmin məbədə girməsi" (təxminən 1538), "Venera" (təxminən 1538)
(Papa III Paulun qardaşı oğulları Ottavio və Alexander Farnese ilə qrup portreti, 1545-1546)
O da çox yazır antik hekayələr(“Venera və Adonis”, “Çoban və pəri”, “Diana və Aktaeon”, “Yupiter və Antiopa”), lakin getdikcə daha çox xristian mövzularına, bütpərəstlik şənliyinin, qədim harmoniyanın olduğu şəhidlik səhnələrinə müraciət edir. faciəvi münasibətlə əvəz olunur (“Məsihin bayraqlanması”, “Tövbə edən Məryəm Maqdalena”, “Müqəddəs Sebastyan”, “Mərsiyələr”),
Amma əsrin sonunda sənətdə qarşıdan gələn yeni dövrün, yeni bədii istiqamətin xüsusiyyətləri burada artıq göz qabağındadır. Bunu bu əsrin ikinci yarısının iki böyük rəssamının - Paolo Veroneze və Yakopo Tintorettonun yaradıcılığında görmək olar.
Veronese ləqəbli Paolo Kalyari (o, 1528-1588-ci illərdə Veronadan idi) olmaq taleyində idi. son müğənni 16-cı əsrin şən, şən Venesiya.
: "Levi evində bayram" San George Maggiore monastırının yeməkxanası üçün "Qalileyanın Kanasında nikah"
Sənətdə Tintoretto (1518-1594) kimi tanınan Jacopo Robusti (“tintoretto” boyaçısı: rəssamın atası ipək boyaçısı idi). "Müqəddəs Markın Möcüzəsi" (1548)
(“Arsinonun xilası”, 1555), “Məbədə giriş” (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Piombinoda Villa Cornaro, Viçenzadakı Villa Rotonda, onun layihəsinə görə tələbələr tərəfindən ölümündən sonra tamamlandı, Viçenzada bir çox bina). Onun antik dövrü araşdırmasının nəticəsi "Roma antikləri" (1554), "Memarlıq haqqında dörd kitab" (1570-1581) kitabları olsa da, tədqiqatçının ədalətli müşahidəsinə görə antik dövr onun üçün "canlı orqanizm" idi.
Rəssamlıqda Hollandiya İntibah dövrü Hubert (1426-cı ildə vəfat edib) və Yan (təqribən 1390-1441) van Eyk qardaşlarının 1432-ci ildə Jan van Eyk tərəfindən tamamlanan “Gent qurbangahı” ilə başlayır. Van Eyk təkmilləşdi. neft texnologiyası: neft obyektiv dünyanın parlaqlığını, dərinliyini, zənginliyini daha çox yönlü şəkildə çatdırmağa imkan verdi, holland rəssamlarının diqqətini, onun rəngarəng sonorluğunu cəlb etdi.
Yan van Eykin çoxsaylı Madonnalarından ən məşhuru Kansler Rollinin Madonnasıdır (təxminən 1435).
(“Qərənfilli adam”; “Turbanlı adam”, 1433; rəssamın həyat yoldaşı Marqarit van Eykin portreti, 1439
Bu cür problemlərin həllində Hollandiya incəsənəti Rogier van der Veydenə (1400?-1464) çox şey borcludur.
XV əsrin ikinci yarısında. müstəsna istedad ustası Hüqo van der Qoesin (təxminən 1435-1482) "Məryəmin ölümü") əsərinə aiddir.
Hieronymus Bosch (1450-1516), tutqun mistik görüntülərin yaradıcısı, burada orta əsrlər "Ləzzətlər bağı" aleqoriyasına da istinad edir.
Hollandiya İntibahının zirvəsi, şübhəsiz ki, Mujitski (1525 / 30-1569) ləqəbli Yaşlı Pieter Brueghel'in əsəri idi ("Arıq mətbəx", "Yağlı mətbəx"), "" tsiklindən "Qış mənzərəsi" Fəsillər” (digər adı – “Qarda ovçular”, 1565), “Karnaval və Oruc döyüşü” (1559).
Albrecht Dürer (1471-1528).
“Təsbeh bayramı” (digər adı “Təsbeh ilə Madonna”, 1506), “Atlı, Ölüm və İblis”, 1513; "Sent. Jerom" və "Melanxoliya",
Gənc Hans Holbeyn (1497-1543), "Ölümün zəfəri" ("Ölümün rəqsi") Ceyn Seymurun portreti, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
İntibah Lukas Kranaç (1472-1553),
Jean Fuquet (təxminən 1420-1481), Çarlz VII-nin portreti
Jan Klouet (təqribən 1485/88-1541), Fransua Klouetin oğlu (təxminən 1516-1572) 16-cı əsrin ən mühüm fransız rəssamıdır. Avstriyalı Elizabetin portreti, təqribən 1571, (II Henrixin, Meri Stüartın və s. portreti)
İntibah (Renessans). İtaliya. 15-16 əsrlər. erkən kapitalizm. Ölkəni varlı bankirlər idarə edir. İncəsənət və elmə maraq göstərirlər.
Zənginlər və qüdrətlilər istedadlıları və müdrikləri ətraflarına toplayır. Şairlər, filosoflar, rəssamlar və heykəltəraşlar öz himayədarları ilə gündəlik söhbətlər aparırlar. Bir anlığa elə gəldi ki, xalqı Platonun istədiyi kimi müdriklər idarə edir.
Qədim romalıları və yunanları xatırladılar. Hansı ki, həm də azad vətəndaşlar cəmiyyəti qurub. Əsas dəyər insanın olduğu yerdə (təbii ki, qulları saymırıq).
İntibah təkcə qədim sivilizasiyaların sənətini kopyalamaq deyil. Bu qarışıqdır. Mifologiya və xristianlıq. Təbiətin reallığı və obrazların səmimiliyi. Fiziki gözəllik və mənəvi gözəllik.
Sadəcə bir parıltı idi. Yüksək İntibah dövrü təxminən 30 ildir! 1490-cı ildən 1527-ci ilə qədər Leonardonun yaradıcılığının çiçəklənməsinin başlanğıcından. Romanın yağmalanmasından əvvəl.
Mirage ideal dünya tez soldu. İtaliya çox kövrək idi. Tezliklə başqa bir diktatorun əsarətinə çevrildi.
Ancaq bu 30 il əsas xüsusiyyətləri müəyyən etdi Avropa rəssamlığı 500 il qabaqda! Qədər impressionistlər.
Şəkil realizmi. Antroposentrizm (insan olduqda əsas xarakter və qəhrəman). Xətti perspektiv. Yağlı boyalar. Portret. Mənzərə…
İnanılmaz dərəcədə, bu 30 ildə bir neçə dahi ustadlar. Hansı ki, başqa vaxtlarda 1000 ildə bir doğulur.
Leonardo, Mikelancelo, Rafael və Titian İntibah dövrünün titanlarıdır. Amma onların iki sələfini qeyd etməmək mümkün deyil. Giotto və Masaccio. Onsuz Renessans olmazdı.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uçello. Giotto da Bondogni. "Florensiya İntibahının Beş Ustadı" rəsm əsərinin fraqmenti. 16-cı əsrin əvvəlləri. Luvr, Paris.
14-cü əsr Proto-Renessans. Onun əsas personajı Giottodur. Bu, sənətdə təkbaşına inqilab etmiş ustaddır. Yüksək İntibahdan 200 il əvvəl. O olmasaydı, bəşəriyyətin fəxr etdiyi dövr çətin ki, gələrdi.
Giottodan əvvəl ikonalar və freskalar var idi. Onlar Bizans qanunlarına görə yaradılmışdır. Üzlər əvəzinə üzlər. düz fiqurlar. Proporsional uyğunsuzluq. Peyzaj əvəzinə - qızıl fon. Məsələn, bu ikonada olduğu kimi.
Guido da Siena. Sehrbazlara pərəstiş. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Muzeyi, Almaniya.
Və birdən Giottonun freskaları peyda olur. Onların böyük rəqəmləri var. Nəcib insanların üzləri. Kədərli. Kədərli. təəccübləndim. Yaşlı və gənc. Müxtəlif.
Giotto. Məsih üçün mərsiyə. Fraqment
Giotto. Yəhudanı öp. Fraqment
Giotto. Müqəddəs Anna
Paduadakı Scrovegni Kilsəsində Giottonun freskaları (1302-1305). Solda: Məsihin ağı. Orta: Yəhudanın öpüşü (ətraflı). Sağda: Müqəddəs Annanın elanı (Məryəmin anası), fraqment.
Giottonun əsas yaradıcılığı Paduadakı Scrovegni Kapellasındakı freskalarının dövrüdür. Bu kilsə parishionerlərin üzünə açılanda çoxlu insan içəri axışdı. Çünki onlar heç vaxt belə bir şey görməmişdilər.
Axı, Giotto görünməmiş bir şey etdi. Tərcümə elədi biblical hekayələr sadə başa düşülən dilə. Və onlar adi insanlar üçün daha əlçatan olublar.
Giotto. Sehrbazlara pərəstiş. 1303-1305 İtaliyanın Padua şəhərindəki Scrovegni kapellasındakı fresk.
İntibah dövrünün bir çox ustalarına xas olan budur. Şəkillərin lakonizmi. Qəhrəmanların canlı emosiyaları. Realizm.
İkon və İntibahın realizmi arasında.
Giotto heyran idi. Lakin onun yenilikləri daha da inkişaf etdirilmədi. Beynəlxalq qotika modası İtaliyaya gəldi.
Yalnız 100 ildən sonra Giottonun layiqli davamçısı ustad peyda olacaq.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Avtoportret ("Müqəddəs Pyotr minbərdə" freskasının fraqmenti). 1425-1427 Santa Maria del Carmine, Florensiya, İtaliyadakı Brancacci Kapellası.
15-ci əsrin əvvəlləri. Erkən İntibah adlanan dövr. Daha bir yenilikçi səhnəyə daxil olur.
Masaccio istifadə edən ilk rəssam idi xətti perspektiv. O, dostu, memar Brunelleschi tərəfindən hazırlanmışdır. İndi təsvir olunan dünya real olana bənzəyir. Oyuncaq memarlığı keçmişdə qalıb.
Masaccio. Müqəddəs Peter öz kölgəsi ilə sağalır. 1425-1427 Santa Maria del Carmine, Florensiya, İtaliyadakı Brancacci Kapellası.
O, Giottonun realizmini mənimsədi. Lakin sələfindən fərqli olaraq o, artıq anatomiyanı yaxşı bilirdi.
Blok personajlar əvəzinə Giotto gözəl qurulmuş insanlardır. Eynilə qədim yunanlar kimi.
Masaccio. Neofitlərin vəftiz edilməsi. 1426-1427 Brancacci Chapel, Florensiyada, Santa Maria del Carmine kilsəsi, İtaliya.
Masaccio. Cənnətdən sürgün. 1426-1427 Santa Maria del Carmine, Florensiya, İtaliya, Brancacci kapellasındakı fresk.
Masaccio yaşayırdı yox Uzun həyat. O da atası kimi gözlənilmədən dünyasını dəyişdi. 27 yaşında.
Bununla belə, onun çoxlu izləyiciləri var idi. Sonrakı nəsillərin ustaları onun freskalarından öyrənmək üçün Brancacci Kapellasına getdilər.
Beləliklə, Masaccio-nun yenilikləri Yüksək İntibah dövrünün bütün böyük titanları tərəfindən qəbul edildi.
3. Leonardo da Vinçi (1452-1519)
Leonardo da Vinçi. Avtoportret. 1512 Turin Kral Kitabxanası, İtaliya.
Leonardo da Vinçi İntibah dövrünün titanlarından biridir. Rəssamlığın inkişafına böyük təsir göstərdi.
Sənətçinin statusunu özü qaldıran o idi. Onun sayəsində bu peşənin nümayəndələri artıq sadəcə sənətkar deyillər. Bunlar ruhun yaradıcıları və aristokratlarıdır.
Leonardo ilk növbədə portretdə bir irəliləyiş etdi.
O hesab edirdi ki, heç nə əsas obrazdan yayınmamalıdır. Göz bir detaldan digərinə keçməməlidir. Onun məşhur portretləri belə ortaya çıxdı. Qısa. Harmonik.
Leonardo da Vinçi. Erminli xanım. 1489-1490 Chertoryski Muzeyi, Krakov.
Leonardonun əsas yeniliyi odur ki, o, şəkilləri ... canlı etmək üçün bir yol tapdı.
Ondan əvvəl portretlərdəki personajlar manekenlərə bənzəyirdi. Xətlər aydın idi. Bütün detallar diqqətlə çəkilir. Boyalı bir rəsm canlı ola bilməz.
Lakin sonra Leonardo sfumato metodunu icad etdi. O, xətləri bulandırdı. İşıqdan kölgəyə keçidi çox yumşaq etdi. Onun personajları çətin hiss olunan dumanla örtülmüş kimi görünür. Personajlar canlandı.
Leonardo da Vinçi. Mona Liza. 1503-1519 Luvr, Paris.
O vaxtdan bəri sfumato gələcəyin bütün böyük sənətkarlarının aktiv lüğətinə daxil olacaq.
Çox vaxt Leonardonun, əlbəttə ki, dahi olduğuna inanılır. Amma heç nəyi tamamlaya bilmədi. Və çox vaxt rəsm çəkməyi bitirmirdi. Və onun bir çox layihələri kağız üzərində qaldı (yeri gəlmişkən, 24 cilddə). Ümumiyyətlə, onu tibbə, sonra musiqiyə atıblar. Və hətta bir vaxtlar xidmət etmək sənətini çox sevirdi.
Bununla belə, özünüz düşünün. 19 rəsm. O, bütün zamanların və xalqların ən böyük sənətkarıdır. Onların bəzilərinin ölçüləri belə yaxın deyil. Eyni zamanda, həyatında 6000 rəsm əsəri yazmışdır. Aydındır ki, kimin səmərəliliyi daha yüksəkdir.
4. Mikelancelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Mikelancelo (ətraflı). 1544 Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York.
Mikelancelo özünü heykəltəraş hesab edirdi. Amma o idi universal usta. Digər Renessans həmkarları kimi. Buna görə də onun təsviri irsi heç də möhtəşəm deyil.
O, ilk növbədə fiziki cəhətdən inkişaf etmiş personajlar tərəfindən tanınır. Çünki o, kamil insanı təsvir etmişdir. Hansı ki, fiziki gözəllik mənəvi gözəllik deməkdir.
Buna görə də onun bütün personajları çox əzələli, dözümlüdür. Hətta qadınlar və qocalar da.
Mikelancelo. "Son qiyamət" freskasının fraqmenti
Mikelancelo. Vatikanın Sikstin kapellasındakı Qiyamət freskasının fraqmentləri.
Çox vaxt Mikelancelo personajı çılpaq şəkildə çəkirdi. Sonra da üstünə paltar əlavə etdim. Bədəni mümkün qədər qabartmaq üçün.
O, Sikstin kapellasının tavanını özü çəkib. Baxmayaraq ki, bu bir neçə yüz rəqəmdir! O, heç kimə boya sürtməyə belə imkan vermirdi. Bəli, o, tək idi. Dik və davakar bir xarakterə sahibdir. Amma hər şeydən çox o... özündən narazı idi.
Mikelancelo. "Adəmin yaradılması" freskasının fraqmenti. 1511 Sikstin kapellası, Vatikan.
Mikelancelo uzun ömür yaşadı. İntibah dövrünün tənəzzülündən sağ çıxmaq. Onun üçün bu, şəxsi faciə idi. Onun sonrakı əsərləri kədər və kədərlə doludur.
Ümumiyyətlə, Mikelancelonun yaradıcılıq yolu unikaldır. Onun ilk əsərləri insan qəhrəmanının tərifidir. Azad və cəsarətli. Qədim Yunanıstanın ən yaxşı ənənələrində. Onun David kimi.
Ömrünün son illərində - bunlar faciəli görüntülərdir. Qəsdən kobud yonulmuş daş. Sanki qarşımızda 20-ci əsrin faşizm qurbanlarının abidələri var. Onun "Pieta"sına baxın.
Mikelancelo. David
Mikelancelo. Fələstinli Pieta
Florensiyada İncəsənət Akademiyasında Mikelancelonun heykəlləri. Sol: David. 1504 Sağ: Palestrinalı Pieta. 1555
Bu necə mümkündür? Bir sənətkar bir ömür boyu İntibahdan 20-ci əsrə qədər sənətin bütün mərhələlərini keçmişdir. Gələcək nəsillər nə edəcək? Yaxşı, öz yolu ilə get. Barın çox yüksək qoyulduğunu bilmək.
5. Rafael (1483-1520)
Rafael. Avtoportret. 1506 Uffizi Qalereyası, Florensiya, İtaliya.
Rafael heç vaxt unudulmayıb. Onun dühası həmişə tanınıb. Və həyat boyu. Və ölümdən sonra.
Onun personajları həssas, lirik gözəlliklərə malikdir. Haqlı olaraq ən gözəl hesab edilən onun Madonnalarıdır qadın şəkilləri həmişə yaradılmışdır. Onlar xarici gözəllik qəhrəmanların mənəvi gözəlliyini əks etdirir. Onların həlimliyi. Onların qurbanı.
Rafael. Sistine Madonna. 1513 Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden, Almaniya.
Fyodor Dostoyevskinin məşhur “Gözəllik dünyanı xilas edəcək” kəlamı haqqında dəqiq demişdir Sistine Madonna. Bu onun sevimli şəkli idi.
Bununla belə, sensor görüntülər tək deyil forte Rafael. O, rəsmlərinin kompozisiyasını çox diqqətlə düşündü. Rəssamlıqda misilsiz bir memar idi. Üstəlik, o, həmişə məkanın təşkilində ən sadə və ahəngdar həll yolu tapıb. Görünür, başqa cür ola bilməz.
Rafael. Afina məktəbi. 1509-1511 Vatikan Apostol Sarayının otaqlarında fresk.
Rafael cəmi 37 il yaşadı. O, qəfil öldü. Bir tutulan soyuq və tibbi səhv. Lakin onun irsini çox qiymətləndirmək olmaz. Bir çox rəssamlar bu ustadı bütləşdirirdilər. Onun şəhvətli şəkillərini minlərlə kətanlarında çoxaldır.
6. Titian (1488-1576).
Titian. Avtoportret (ətraflı). 1562 Prado Muzeyi, Madrid.
Titian misilsiz bir rəngkar idi. O, kompozisiya ilə də çox sınaqdan keçirdi. Ümumiyyətlə, o, cəsarətli və parlaq yenilikçi idi.
Belə bir istedad parlaqlığına görə hamı onu sevirdi. “Rəssamların şahı və şahların rəssamı” adlanır.
Titian demişkən, hər cümlədən sonra qoymaq istəyirəm Nida işarəsi. Axı, rəssamlığa dinamikanı gətirən o idi. Patos. Entuziazm. Parlaq rəng. Rənglərin parıltısı.
Titian. Məryəmin yüksəlişi. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari kilsəsi, Venesiya.
Ömrünün sonlarına doğru inkişaf etdi qeyri-adi texnika məktublar. Zərbələr sürətlidir. Qalın. pasta kimi. Boya ya fırça ilə, ya da barmaqlarla tətbiq olunur. Bundan - obrazlar daha canlı, nəfəs alır. Və süjetlər daha dinamik və dramatikdir.
Titian. Tarquinius və Lucretia. 1571 Fitzwilliam Muzeyi, Kembric, İngiltərə.
Bu sizə heç nəyi xatırlatmır? Əlbəttə ki, bu Rubens texnikasıdır. Və 19-cu əsr rəssamlarının texnikası: Barbizon və İmpressionistlər. Titian da Mikelancelo kimi bir ömür boyu 500 illik rəsm çəkəcək. Buna görə də o, dahidir.
***
İntibah dövrü rəssamları böyük biliklərə malik sənətkarlardır. Belə bir miras buraxmaq üçün çox şey bilmək lazım idi. Tarix, astrologiya, fizika və s. sahəsində.
Ona görə də onların hər bir obrazı bizi düşündürür. Niyə göstərilir? Burada şifrələnmiş mesaj nədir?
Buna görə də, demək olar ki, heç vaxt səhv etmirlər. Çünki onlar gələcək işlərini hərtərəfli düşünüblər. Biliklərinin bütün baqajından istifadə edir.
Onlar sənətkarlardan çox idilər. Onlar filosof idilər. Rəsm vasitəsilə bizə dünyanı izah etmək.
Buna görə də onlar bizim üçün həmişə dərin maraqlı olacaqlar.
