Tarixdə rəsm nədir. Rəssamlığın janrları və növləri

Rəsm - görünüş vizual incəsənətşəkillər yaratmaq, rəsmlər, reallığı ən dolğun və real əks etdirən.

Sərt səthə çəkilmiş boyalarla (yağ, tempera, akvarel, quaş və s.) çəkilmiş sənət əsəri rəsm adlanır. Əsas odur ifadə vasitələri rəsm - rəng, onun oyatmaq qabiliyyəti müxtəlif hisslər, assosiasiyalar, obrazın emosionallığını artırır. Rəssam adətən rəngləmə üçün lazım olan rəngi palitrada çəkir, sonra isə şəkil müstəvisində boyanı rəngə çevirir, rəng sırası - rəngləmə yaradır. Rəng birləşmələrinin təbiətinə görə isti və soyuq, şən və kədərli, sakit və gərgin, açıq və qaranlıq ola bilər.

Rəsm təsvirləri çox aydın və inandırıcıdır. Rəssamlıq müstəvidə həcmi və məkanı, təbiəti ötürməyi, aşkar etməyi bacarır mürəkkəb dünya insan hissləri və personajlar ümumbəşəri ideyaları, tarixi keçmişin hadisələrini, mifoloji obrazları və fantaziya uçuşunu təcəssüm etdirir.

Rəsmdən fərqli olaraq müstəqil növlər təsviri sənətdə təsviri yanaşma (üsul) onun digər növlərində də istifadə edilə bilər: rəsmdə, qrafikada və hətta heykəltəraşlıqda. Şəkilli yanaşmanın mahiyyəti obyektin onu əhatə edən məkan işıq və hava mühitinə münasibətdə, tonal keçidlərin incə gradasiyası ilə təsvirindədir.

Ətrafdakı dünyanın müxtəlif obyektləri və hadisələri, yaxın

rəssamların onlara olan marağı XVII əsrdə meydana çıxmasına səbəb oldu -

XX əsrlər rəsm janrları: portret, natürmort, mənzərə, heyvani, məişət ( janr rəssamlığı), mifoloji, tarixi, döyüş janrları. Rəssamlıq əsərlərində janrların və ya onların elementlərinin birləşməsinə rast gəlmək olar. Məsələn, natürmort və ya mənzərə portret şəklini uğurla tamamlaya bilər.

İstifadə olunan texnika və materiallara görə rəngləmə bölünə bilər aşağıdakı növlər: yağ, tempera, mum (enkaustik), emaye, yapışqan, yaş suvaq üzərində su əsaslı boyalar (fresk) və s. Bəzi hallarda rəngkarlığı qrafikadan ayırmaq çətindir. Akvarel, quaş, pastel rənglərində hazırlanmış əsərlər həm rəngkarlığa, həm də qrafikaya aid edilə bilər.

Boyama bir qatlı, dərhal yerinə yetirilən və çox qatlı ola bilər, o cümlədən alt rəngləmə və şüşələmə, qurudulmuş boya qatına tətbiq olunan şəffaf və şəffaf boya təbəqələri. Bu nail olur incə nüanslar və rəng çalarları.

mühüm vasitələr bədii ifadəlilik Rəssamlıqda rəngə (rəngə) əlavə olaraq ləkə və vuruşun təbiəti, rəngli səthin (teksturanın) işlənməsi, işıqlandırmadan asılı olaraq tonda ən incə dəyişiklikləri göstərən valera, qonşuların qarşılıqlı təsirindən yaranan reflekslər var. rənglər.

Rəngkarlıqda həcm və məkanın qurulması xətti və hava perspektivi, isti və soyuq rənglərin məkan xüsusiyyətləri, formanın işıq və kölgə modelləşdirilməsi, kətanın ümumi rəng tonunun ötürülməsi ilə əlaqələndirilir. Şəkil yaratmaq üçün rəngə əlavə olaraq sizə lazımdır gözəl rəsm və ifadəli kompozisiya. Rəssam, bir qayda olaraq, eskizlərdə ən uğurlu həll yolunu axtararaq, kətan üzərində işləməyə başlayır. Sonra çoxsaylı mənzərəli eskizlər təbiətcə o

kompozisiyanın zəruri elementlərini işləyib hazırlayır. Bir rəsm üzərində işləmək bir fırça ilə bir kompozisiya çəkmək, alt rəngləmə və rəngləmə ilə başlaya bilər

birbaşa bu və ya digər şəkil vasitəsi ilə kətanın yazılması. Üstəlik, hətta hazırlıq eskizləri və eskizləri bəzən müstəqil olur bədii dəyər, xüsusən də fırçalar aiddirsə məşhur rəssam. Rəssamlıq çox qədim sənət dan bir çox əsrlər boyu inkişaf etmişdir qayaüstü rəsmlər Paleolitdən XX əsrin rəssamlığında ən son tendensiyalara qədər. Rəssamlığın ideyanı realizmdən abstraksionizmə qədər təcəssüm etdirmək üçün geniş imkanları var. Onun inkişafı zamanı çox böyük mənəvi sərvətlər toplanmışdır. Qədim dövrlərdə çoxalmaq istəyi var idi real dünya insanın necə gördüyü. Bu, chiaroscuro prinsiplərinin, perspektiv elementlərinin, üçölçülü şəkilli təsvirlərin meydana çıxmasına səbəb oldu. Gerçəkliyin şəkilli vasitələrlə təsvirinin yeni tematik imkanları üzə çıxdı. Rəssamlıq məbədləri, məskənləri, türbələri və digər tikililəri bəzəməyə xidmət etmiş, memarlıq və heykəltəraşlıqla bədii vəhdətdə olmuşdur.

Orta əsr rəsmləri məzmunca əsasən dini idi. Səs-küylü, əsasən yerli rənglərin, ifadəli konturların ifadəsi ilə seçilirdi.

Freskaların və rəsmlərin fonu, bir qayda olaraq, şərti, mücərrəd və ya qızılı idi, sirli parıltısında təcəssüm olunurdu. ilahi fikir. mühüm rol oynayır rəngin simvolizmini oynamışdır.

İntibah dövründə kainatın harmoniyası hissi, antroposentrizm (kainatın mərkəzində insan) dini və mifoloji mövzular, portretlərdə, məişət və tarixi səhnələr. Xətti və elmi cəhətdən əsaslandırılmış bir sistem hazırlayaraq rəssamlığın rolu artdı hava perspektivi, chiaroscuro.

Mücərrəd rəsm meydana çıxır ki, bu da obrazlılığın rədd edilməsini və rəssamın dünyaya şəxsi münasibətinin fəal ifadəsini, rəngin emosionallığını və şərtini, şişirtmə və həndəsəni göstərir.

kompozisiya məhlullarının formaları, dekorativliyi və assosiativliyi.

XX əsrdə. yeni rənglərin və texniki yaratma vasitələrinin axtarışı rəsmlər, bu, şübhəsiz ki, rəssamlıqda yeni üslubların yaranmasına səbəb olacaq, lakin yağlı boya hələ də rəssamların ən sevimli texnikalarından biri olaraq qalır.

). Ancaq bu məqalə çərçivəsində biz yalnız mövzu sənətini nəzərdən keçirəcəyik.

Tarixən bütün janrlar yüksək və aşağı bölünürdü. Kimə yüksək janr və ya tarixi rəsmə hansısa mənəviyyatı, mühüm ideyanı daşıyan, din, mifologiya və ya bədii ədəbiyyatla bağlı tarixi, hərbi hadisələri nümayiş etdirən monutal xarakterli əsərlər daxildir.

Kimə aşağı janr gündəlik həyata aid olan hər şeyi ehtiva edirdi. Bunlar natürmortlar, portretlər, məişət rəsm, mənzərələr, heyvanilik, çılpaq insanların təsvirləri və s.

Animalizm (lat. Animal - heyvan)

Heyvanist janr antik dövrdə, ilk insanların qayalarda yırtıcı heyvanları çəkdiyi zaman yaranmışdır. Tədricən bu istiqamət hər hansı bir heyvanın ifadəli obrazını ifadə edən müstəqil bir janra çevrildi. Heyvanistlər adətən heyvanlar aləminə böyük maraq göstərirlər, məsələn, onlar əla atlı ola, ev heyvanlarını saxlaya və ya sadəcə olaraq uzun müddət onların vərdişlərini öyrənə bilərlər. Rəssamın niyyəti nəticəsində heyvanlar real və ya bədii obrazlar şəklində görünə bilirlər.

Rus rəssamları arasında çoxları atları yaxşı bilirdilər, məsələn, və. Bəli, açıq məşhur rəsm Vasnetsov "Qəhrəmanlar" qəhrəmanlıq atlar ilə təsvir edilmişdir ən böyük bacarıq: rənglər, heyvanların davranışı, cilovlar və onların atlılarla əlaqəsi diqqətlə düşünülmüşdür. Serov insanları sevmirdi və atı bir çox cəhətdən hesab edirdi kişidən yaxşıdır, buna görə də onu tez-tez müxtəlif səhnələrdə canlandırırdı. o, heyvanları rəngləsə də, özünü heyvan rəssamı hesab etmirdi, ona görə də öz üzərinə düşür məşhur rəsm"Səhər şam meşəsi“Heyvan rəssamı K. Savitski tərəfindən yaradılmışdır.

Çar dövründə insan üçün əziz olan ev heyvanları ilə portretlər xüsusilə populyarlaşdı. Məsələn, şəkildə İmperator II Yekaterina sevimli iti ilə birlikdə göründü. Digər rus rəssamlarının portretlərində də heyvanlar var idi.

Məşhur rus rəssamlarının yerli janrda çəkdiyi rəsm nümunələri

tarixi rəsm

Bu janr cəmiyyətə möhtəşəm bir ideya, hər hansı bir həqiqəti, əxlaqı çatdırmaq və ya nümayiş etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental rəsmləri nəzərdə tutur. əlamətdar hadisələr. Buraya tarixi, mifoloji, dini mövzular, folklor, eləcə də hərbi səhnələrə aid əsərlər daxildir.

Qədim dövlətlərdə miflər və əfsanələr uzun müddətə keçmişin hadisələri hesab olunurdu, buna görə də onlar tez-tez freskalarda və ya vazalarda təsvir olunurdu. Sonrakı rəssamlar hadisələri ilk növbədə döyüş səhnələrinin təsvirində ifadə olunan bədii ədəbiyyatdan ayırmağa başladı. AT Qədim Roma, Misir və Yunanıstan qalib döyüşçülərin qalxanlarında düşmən üzərində qələbələrini nümayiş etdirmək üçün tez-tez qəhrəmanlıq döyüşləri səhnələrini təsvir edirdilər.

Orta əsrlərdə kilsə doqmalarının hökmranlığı ilə bağlı dini mövzular üstünlük təşkil edirdi, İntibah dövründə cəmiyyət əsasən öz dövlətlərini və hökmdarlarını şöhrətləndirmək üçün keçmişə üz tutmuş, XVIII əsrdən etibarən isə bu janra tez-tez gənclərin maarifləndirilməsinə yönəldilmişdir. Xalq. Rusiyada bu janr 19-cu əsrdə, rəssamların tez-tez rus cəmiyyətinin həyatını təhlil etməyə çalışdıqları zaman geniş yayıldı.

Rus rəssamlarının əsərlərində döyüş rəsm məsələn, təqdim edildi və . Onun rəsmlərində mifoloji və dini mövzular təsirlənmiş,. Xalq arasında tarixi rəsm, onların arasında folklor üstünlük təşkil edirdi.

Məşhur rus rəssamlarının tarixi rəsm janrında çəkdiyi rəsm nümunələri

Natürmort (fr. təbiət - təbiət və morte - ölü)

Bu rəngkarlıq janrı cansız cisimlərin təsviri ilə bağlıdır. Bunlar çiçəklər, meyvələr, qablar, oyuncaqlar, mətbəx qabları və digər əşyalar ola bilər ki, bunlardan rəssam tez-tez öz planına uyğun bir kompozisiya tərtib edir.

İlk natürmortlar qədim ölkələrdə yaranıb. AT Qədim Misir müxtəlif xörəklər şəklində tanrılara təqdim edilən təqdimləri təsvir etmək adət idi. Eyni zamanda, mövzunun tanınması birinci yerdə idi, buna görə də qədim rəssamlar natürmort obyektlərinin xiaroskurosuna və ya teksturasına xüsusi əhəmiyyət vermirdilər. AT Qədim Yunanıstan və Romada çiçəklər və meyvələr rəsmlərdə və evlərdə interyeri bəzəmək üçün tapıldı ki, onlar artıq daha etibarlı və mənzərəli şəkildə təsvir edildi. Bu janrın formalaşması və çiçəklənməsi 16-17-ci əsrlərə, natürmortların gizli dini və digər mənaları ehtiva etməyə başladığı dövrə təsadüf edir. Eyni zamanda, təsvirin mövzusundan (çiçək, meyvə, alim və s.) asılı olaraq, onların çoxlu növləri meydana çıxdı.

Rusiyada natürmortun çiçəklənməsi yalnız 20-ci əsrə düşür, çünki bundan əvvəl əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə edilmişdir. Lakin bu inkişaf sürətli və ələ keçirildi, o cümlədən bütün istiqamətləri ilə abstraksionizm. Məsələn, o, natürmortlarında gözəl gül kompozisiyaları yaratdı, üstünlük verdi, işlədi və tez-tez "canlandırdı" və tamaşaçıda qabların masadan düşmək üzrə olduğu və ya indi bütün əşyaların fırlanmağa başlayacağı təəssüratını yaratdı.

Rəssamların təsvir etdikləri əşyalar, təbii ki, onların nəzəri baxışlarından və ya dünyagörüşündən də təsirlənmişdir. ruh halı. Deməli, bunlar onun kəşf etdiyi sferik perspektiv prinsipi ilə təsvir olunan obyektlər idi və ekspressionist natürmortlar öz dramlarında diqqəti cəlb edirdi.

Bir çox rus rəssamları natürmortdan əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə edirdilər. Belə ki, o, təkcə bədii bacarıqlarını təkmilləşdirməklə kifayətlənmir, həm də çoxlu təcrübələr aparır, müxtəlif üsullarla əşyalar düzür, işıq və rənglə işləyirdi. xəttin forması və rəngi ilə sınaqdan keçirmiş, bəzən realizmdən uzaqlaşaraq saf primitivizmə keçmiş, bəzən hər iki üslubu qarışdırmışdır.

Digər rəssamlar natürmortlarda əvvəllər təsvir etdiklərini və sevdikləri şeyləri birləşdirdilər. Məsələn, rəsmlərdə onun sevimli vazasına, musiqi notlarına və əvvəllər yaratdığı həyat yoldaşının portretinə rast gəlmək olar, lakin o, uşaqlıqdan sevdiyi gülləri təsvir edirdi.

Bir çox digər rus rəssamları, məsələn, və başqaları eyni janrda işləmişdir.

Məşhur rus rəssamlarının natürmort janrında çəkdiyi rəsm nümunələri

Çılpaq (fr. nudite - çılpaqlıq, qısaldılmış nu)

Bu janr çılpaq bədənin gözəlliyini təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur və hələ bizim eramızdan əvvəl yaranmışdır. AT qədim dünya fiziki inkişafa böyük diqqət yetirilirdi, çünki hər şeyin yaşaması ondan asılı idi Insan irqi. Belə ki, qədim Yunanıstanda idmançılar ənənəvi olaraq çılpaq yarışırdılar ki, oğlanlar və gənclər onların yaxşı inkişaf etmiş bədənlərini görsünlər və eyni fiziki kamilliyə can atsınlar. Təxminən VII-VI əsrlərdə. e.ə e. Kişinin fiziki gücünü təcəssüm etdirən çılpaq kişi heykəlləri də peyda oldu. Qadın fiqurları, əksinə, ifşa etmək üçün həmişə xalatda tamaşaçıların qarşısına çıxdı qadın bədəni qəbul edilmədi.

Sonrakı dövrlərdə çılpaq bədənlərə münasibət dəyişdi. Beləliklə, ellinizm dövründə (e.ə. 6-cı əsrin sonlarından) dözümlülük arxa plana keçərək yerini kişi fiquruna heyran olmağa buraxdı. Eyni zamanda ilk çılpaq qadın fiqurları görünməyə başladı. Barokko dövründə möhtəşəm formaları olan qadınlar ideal hesab edilirdi, Rokoko dövründə həssaslıq prioritet oldu, XIX-XX əsrlərçılpaq bədənli rəsmlər və ya heykəllər (xüsusilə kişilər) çox vaxt qadağan edildi.

Rus rəssamları öz əsərlərində dəfələrlə çılpaq janrlara müraciət ediblər. Beləliklə, bunlar teatr atributlarına malik rəqqaslardır, monumental süjetlərin mərkəzində qız və ya qadın pozaları verirlər. Bu, cütlüklər də daxil olmaqla bir çox həssas qadındır, bu, müxtəlif fəaliyyətlərdə çılpaq qadınları təsvir edən bir sıra rəsmlərdir və bu, günahsızlıqla dolu qızlardır. Bəziləri, məsələn, tamamilə çılpaq kişiləri təsvir etdi, baxmayaraq ki, bu cür rəsmlər dövrünün cəmiyyəti tərəfindən birmənalı qarşılanmadı.

Məşhur rus rəssamlarının çılpaq janrda çəkdiyi rəsm nümunələri

Landşaft (fr. Paysage, pays - ərazi)

Bu janrda prioritet təbii və ya süni obrazdır mühit: təbii guşələr, şəhər tipləri, kəndlər, abidələr və s. Seçilmiş obyektdən asılı olaraq təbii, sənaye, dəniz, kənd, lirik və digər landşaftlar fərqləndirilir.

Qədim rəssamların ilk mənzərələri burada aşkar edilmişdir qaya sənəti Neolit ​​dövrü və ağacların, çayların və ya göllərin təsvirləri idi. Sonralar evin bəzədilməsi üçün təbii motivdən istifadə edilmişdir. Orta əsrlərdə mənzərə demək olar ki, tamamilə dini mövzularla əvəz olundu, İntibah dövründə isə əksinə, insan və təbiət arasındakı harmonik münasibət ön plana çıxdı.

Rusiyada mənzərə rəsm 18-ci əsrdən etibarən inkişaf etdirildi və əvvəlcə məhdud idi (məsələn, mənzərələr bu üslubda yaradılmışdır və), lakin sonradan istedadlı rus rəssamlarının bütöv qalaktikası bu janrın texnikası ilə zənginləşdirilmişdir. müxtəlif üslublar və istiqamətlər. təmkinli mənzərə deyilən mənzərə yaratdı, yəni möhtəşəm mənzərələrin arxasınca qaçmaq əvəzinə, rus təbiətindəki ən intim məqamları təsvir etdi. və incə çatdırılan əhval-ruhiyyə ilə tamaşaçıları heyran edən lirik mənzərəyə gəldi.

Və bu, tamaşaçıya ətraf aləmin bütün əzəmətini göstərən epik mənzərədir. sonsuzca antik dövrə müraciət edən E.Volkov hər hansı təmkinli mənzərəni poetik mənzərəyə çevirməyi bilirdi, tamaşaçını öz xüsusiyyətləri ilə heyran etdi. ecazkar işıq mənzərələrdə, lakin meşə guşələrinə, parklara, gün batımlarına sonsuz heyran ola bilər və bu sevgini izləyiciyə çatdıra bilər.

Mənzərə rəssamlarının hər biri onu xüsusilə güclü şəkildə valeh edən mənzərəyə diqqət yetirirdi. Bir çox rəssamlar irimiqyaslı tikinti layihələrindən keçə bilmədilər və çoxlu sənaye və şəhər mənzərələrini çəkdilər. Onların arasında əsərlər də var

Heç kimə sirr deyil ki, rəngkarlığın özünəməxsus tipləşdirməsi var və janrlara bölünür. Bu fenomen Avropada 15-ci əsrdə yaranmış, sonra birinci dərəcəli rəssamlıq anlayışı formalaşmış, onun tərkibinə mifoloji və tarixi yönümlü rəsmlər, mənzərələr, portretlər, natürmortlar ikinci dərəcəli aid edilmişdir. Lakin bu çeşidləmə 1900-cü illərdə öz aktuallığını itirdi, o zaman ki, çoxlu janrlar və üslublar var idi və yalnız bu iki qrupa aydın bölgüdən istifadə etmək çox köhnə moda olardı. Buna görə də bu gün rəsm sənətinin aktual növləri haqqında danışmaq istəyirəm.

Natürmort (təbiət ölü- "ölü təbiət") - cansız şeylərin şəkilləri. Bu janr 15-ci əsrdə yaranıb, XVII əsrdə müstəqillik qazanıb. Holland rəssamları. Müstəqil janr Hollandiyada Qızıl Dövrün başlaması ilə əlaqədar oldu, sənətçilər əvvəllər lüks və sərvət hesab edilən çoxlu yemək və digər şeylərlə korlandılar, Hollandiya natürmortu kimi dar bir janr meydana çıxdı. Bu gün natürmort rəsm sənətinin geniş yayılmış növüdür və rəsm alıcıları arasında böyük tələbat var.

Portret- şəkildə təsvir olunan şəxs və ya bir qrup insan. Bu üslubun çərçivələri çox qeyri-müəyyəndir, portret çox vaxt digər üslublarla, məsələn, mənzərə və ya natürmort ilə kəsişir. Portretlər də tarixi, ölümündən sonra, dinidir. Bir də avtoportret var, bu rəssamın özünü çəkdiyi vaxtdır.

Mənzərə- rəssamlıqda çox vacib bir janr. Burada rəssam ya ibtidai, ya insanın dəyişdirdiyi təbiəti, ya da ərazini çəkir. O, çoxdan adi dəniz və ya dağ növlərindən kənara çıxdı və bu gün ən çox biridir məşhur növlər rəsm. Landşaftlar şəhər, kənd, dəniz, dağ və s. Əvvəllər mənzərələr yalnız açıq havada çəkilirdi, o zaman rəssam təbiətdən gördüklərini çəkirdi. Bu praktika bu günlərdə getdikcə daha az yayılır. müasir rəssamlar fotoqrafiyadan işləməyə üstünlük verirlər.

Marina- eyni dəniz natürmortu, yalnız düzgün adı ilə. Marinalarda dənizdə baş verən hadisələr, döyüşlər, böyük dalğalar, yük gəmiləri və s. Bu janrın görkəmli nümayəndəsi İvan Aivazovski idi.

tarixi rəsm- zərurətdən yaranıb, İntibah dövründə rəssamlar mühüm mədəni və tarixi hadisələr. tarixi rəsmlər həmişə tarixə əsaslanmır, həm də daxildir müxtəlif növlər rəsmlər, məsələn: mifologiya, İncil və bibliya hadisələri.

Döyüş rəsm- müharibə və hərbi həyat mövzusunu açan mövzu. Rəssam mühüm, dastanı təsvir etməyə çalışır, əsas məqam döyüşlər və ya döyüşlər. Eyni zamanda, etibarlılıq tədricən arxa plana keçə bilər.

Rəsm- təsviri sənətin ən geniş yayılmış növü, əsərləri hər hansı bir səthə tətbiq olunan boyalardan istifadə etməklə yaradılmışdır.

Rəssamların yaratdığı sənət əsərlərində rəsm, rəng, xiaroskuro, ştrixlərin ifadəliliyi, faktura və kompozisiyadan istifadə olunur. Bu, təyyarədə dünyanın rəngarəng zənginliyini, obyektlərin həcmini, onların keyfiyyətli maddi orijinallığını, məkan dərinliyini və işıq-hava mühitini əks etdirməyə imkan verir.

Rəssamlıq, hər bir sənət kimi, ictimai şüurun bir formasıdır, dünyanın bədii və obrazlı əksidir. Lakin rəssam dünyanı əks etdirərək, eyni zamanda öz fikir və hisslərini, arzularını, estetik ideallarını əsərlərində təcəssüm etdirir, həyat hadisələrini dəyərləndirir, onların mahiyyətini və mənasını özünəməxsus şəkildə izah edir, dünya haqqında anlayışını ifadə edir.

Rəssamlıq dünyası zəngin və mürəkkəbdir, onun xəzinələri bir çox minilliklər ərzində bəşəriyyət tərəfindən toplanıb. Ən qədim rəsm əsərləri alimlər tərəfindən ibtidai insanların məskunlaşdığı mağaraların divarlarında aşkar edilmişdir. İlk rəssamlar heyrətamiz dəqiqlik və kəskinliklə ov səhnələrini və heyvanların vərdişlərini təsvir edirdilər. Monumental rəngkarlığa xas xüsusiyyətlərə malik olan boyaların divarda təsviri sənəti beləcə yaranmışdır.

monumental rəsm Monumental rəngkarlığın iki əsas növü var freska (İtalyan freskindən - təzə) və mozaika (İtalyan mozaikasından, sözün əsl mənasında - musalara həsr edilmişdir).

Fresk- Bu, təmiz və ya əhəng suyu ilə seyreltilmiş boyalarla təzə, nəm gips üzərində rəngləmə texnikasıdır.

Mozaika- torpaq qatında - əhəng və ya sementlə bərkidilmiş daş, smalt, keramik plitələrin homojen və ya müxtəlif hissəciklərindən hazırlanmış təsvir.

Freska və mozaika monumental sənətin əsas növləridir ki, onlar davamlılığına və rəng sabitliyinə görə memarlıq həcmlərinin və müstəvilərin (divar rəngkarlığı, tavan lampaları, panellər) bəzədilməsi üçün istifadə olunur. Rus monumentalistləri arasında adları A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberq, D.M. Merpert, B.P. Milyukov və başqaları.

dəzgahla rəsm(şəkil) müstəqil xarakter və məna daşıyır. Real həyatın əhatə dairəsinin genişliyi və dolğunluğu dəzgah rəssamlığına xas olan növlərin müxtəlifliyində əks olunur. janrlar: natürmort, məişət, tarixi, döyüş janrları, mənzərə, portret.

Monumental dəzgah rəsmindən fərqli olaraq, o, divar müstəvisi ilə əlaqəli deyil və sərbəst şəkildə nümayiş etdirilə bilər. Dəzgah sənətinin ideya-bədii əhəmiyyəti dəyişmir. yerləşdikləri yerdən asılı olaraq, bədii səsi ekspozisiya şəraitindən asılı olsa da.

Bu cür rəsmlərə əlavə olaraq, var dekorativ- teatr və kino dekorasiyalarının və geyimlərinin eskizləri, - o cümlədən miniatürlər və ikon rəsm.

XV əsrin qədim rus rəssamlığının yüksək məharət abidəsi. Andrey Rublevin yaratdığı şah əsəri haqlı olaraq Ümumrusiya Muzey Birliyində "Dövlət Tretyakov Qalereyası"nda saxlanılan "Üçlük" simvolu hesab olunur (xəstə 6). Burada öz dövrünə görə mükəmməl, ən yüksək formada ruhun dünya və həyatla harmoniyasının əxlaqi idealı ifadə olunur. İkon dərin poetik və fəlsəfi məzmunla doludur. Üç mələyin təsviri bütün kontur xətlərini tabe edən bir dairədə yazılmışdır, tutarlılığı demək olar ki, əmələ gətirir. musiqi effekti. İşıqlandırılmış, təmiz tonlar, xüsusən də qarğıdalı mavisi ("kələm doldurulması") və şəffaf yaşıl, incə əlaqələndirilmiş diapazonda birləşir. Bu rənglər orta mələyin tünd albalı paltarından fərqli olaraq, onun fiqurunun ümumi kompozisiyada aparıcı rolunu vurğulayır.

Rus ikon rəssamlığının gözəlliyi, adları Yunan Teofan, Andrey Rublev, Dionysius, Qorodetsli Proxor, Daniil Çerni yalnız XX əsrdən sonra dünyaya açıldı. qədim nişanları sonrakı qeydlərdən təmizləməyi öyrəndi.

Təəssüf ki, əsərlərdə süjetin məcburi başa düşülməsini, rəssamın təsvir etdiklərinin “oxşar” və ya “bəyənməmiş” nöqteyi-nəzərindən tanınmasını axtararkən sadələşdirilmiş sənət anlayışı var. Eyni zamanda unudurlar: bütün sənət növlərində tapa bilməzsən birbaşa oxşarlıq kətan üzərində təsvir olunanlar, tanış konkret həyat şəkli ilə. Bu yanaşma ilə Andrey Rublevin rəsminin məziyyətlərini qiymətləndirmək çətindir. Musiqi, memarlıq, tətbiqi və dekorativ sənət kimi “qeyri-şəkilli” yaradıcılıq növlərini demirəm.

Rəssamlığın bütün digər sənət növləri kimi xüsusi bədii dili var ki, onun vasitəsilə rəssam reallığı əks etdirən ideya və hisslərini çatdırır. Rəssamlıqda "gerçəkliyin tam zamanlı təsviri bədii obraz, xətt və rəng vasitəsilə həyata keçirilir. Bütün texniki mükəmməlliyinə baxmayaraq, rəssamlıq tamaşaçıda empatiya, duyğular oyatmırsa, hələ sənət əsəri deyil.

Mütləq dəqiq bir ifa ilə, rəssam yalnız oxşarlığı çatdırmağı qarşısına məqsəd qoysa, təsvir edilənə münasibətini göstərmək imkanından məhrumdur!

Məşhur ustalarda obraz heç vaxt reallığı tam və dəqiq çatdırmır, onu yalnız müəyyən nöqteyi-nəzərdən nümayiş etdirir. Rəssam əsasən şüurlu və ya intuitiv olaraq xüsusilə vacib hesab etdiyi şeyi ortaya qoyur, bu işdə əsas şeydir. Gerçəkliyə belə fəal münasibətin nəticəsi yalnız dəqiq bir görüntü deyil, həm də olacaq reallığın bədii obrazı, burada müəllif fərdi təfərrüatları ümumiləşdirərək ən vacib, xarakterik olanı vurğulayır. Beləliklə, əsərdə rəssamın dünyagörüşü, estetik mövqeyi özünü göstərir.

Natürmort- rəssamlığın müstəqil janrlarından biri. Janrın orijinallığı onun böyük təsvir imkanlarındadır. Əsl sənətkar konkret əşyaların maddi mahiyyəti vasitəsilə məişətin vacib tərəflərini, zövq və adət-ənənələrini, insanların sosial vəziyyətini, mühüm tarixi hadisələri, bəzən də bütöv bir dövrü obrazlı formada əks etdirə bilir. O, obrazlı obyektlərin məqsədyönlü seçilməsi və onların şərhi ilə reallığa münasibətini bildirir, öz düşüncə və hisslərini üzə çıxarır.

Müqayisə üçün görkəmli adamın çəkdiyi natürmortu götürək sovet rəssamı XANIM. Saryan(1880-1972), "İrəvan çiçəkləri" (xəstə 7). Ustad güllərə münasibətini yaradıcılığının monoqrafiyasının epiqrafı olan sözlərlə ifadə edib: “İnsan həyatını bəzəyən güllərdən gözəl nə ola bilər? ...Çiçəkləri görəndə dərhal şən əhval-ruhiyyəyə bulaşırsan... Çiçəklərdə gördüyümüz rənglərin saflığı, şəffaflığı və dərinliyi ancaq quşların və meyvələrin tüklərində görünür”1.

"Yazının görünən asanlığı və aniliyinin arxasında yüksək istedadlı rəssamın böyük təsvir mədəniyyəti və böyük təcrübəsi dayanır. Onun bir nəfəsdə böyük (96x103 sm) şəkil yazmaq bacarığı, səciyyəvi detallara qəsdən məhəl qoymur. yaradıcı şəkildəəsas olanı - doğma Ermənistanın təbiətinin rənglərinin sonsuz zənginliyini çatdırmağa çalışan rəssam.

məişət janrı, və ya sadəcə olaraq “janr” (fransızca janr – cins, növ sözündəndir) – rəssamın gündəlik təzahürlərində həyatın təsvirinə istinad etdiyi dəzgah rəngkarlığının ən geniş yayılmış növü.

Rus təsviri sənətində gündəlik janr 19-cu əsrdə, rəssamlıqda demokratik cərəyanın 154 görkəmli nümayəndəsinin inkişafına öz töhfəsini verdiyi zaman aparıcı mövqe tutdu: VC. Perov (1833- 1882), K.A. Savitski (1844-1905), N.A. Yaroshenko (1846 -1896), V.E. Makovski (1846-1920), İ.E. Repin (1844-1930).

Şübhəsiz yaradıcılıq uğuru A.A. Plastova (1893-1972) Rəssamın analığa iffət və incə heyranlıq hissini ifadə etdiyi “Bahar” tablosu nəzərdən keçirilir. Yüngül bahar qarının fonunda uşağının başına şərf bağlayan ana fiquru möhtəşəm görünür. Rəssam bir çox janrlı tablolarını həmkəndlilərinin sadə həyat vəziyyətlərinə həsr etmişdir.

tarixi janr XIX əsrin ikinci yarısında rus incəsənətində formalaşmışdır. O, aparıcı rus rəssamlarına Vətənin keçmişinə, o vaxtkı reallığın kəskin problemlərinə diqqətlə yanaşmağa kömək etdi. Rus tarixi rəngkarlığı ötən əsrin 80-90-cı illərində yaradıcılığında yüksək zirvələrə çatmışdır İ.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Məşhur rus rəssamı P.D. Korin (1892-1967) triptix (birləşdirilmiş üç ayrı-ayrı kətandan ibarət kompozisiya) yaratmışdır ümumi mövzu) "Aleksandr Nevski". Əsər Böyüklərin sərt dövründə yaradılmışdır Vətən Müharibəsi(1942-1943). Müharibənin çətin illərində rəssam Qədim Rusiyanın böyük döyüşçüsü obrazına müraciət edərək onun xalqla, rus torpağının özü ilə qırılmaz əlaqəsini nümayiş etdirdi. Korinin triptixi tariximizin qəhrəmanlıq dövrünün ən parlaq sənədlərindən birinə çevrilərək, rəssamın ağır sınaqlara məruz qalmış xalqın mərdliyinə və mətanətinə inamını ifadə etdi.

Döyüş janrı(fransızcadan bataille - döyüş) bir növ tarixi janr hesab olunur. Bu janrın görkəmli əsərlərinə rəsm əsərləri daxildir A.A. Deineka Petroqradın müdafiəsi (1928), Sevastopolun müdafiəsi (1942) və Düşmüş Ace (1943).

Mənzərə tez-tez gündəlik tarixi və döyüş rəsmlərinə mühüm əlavə kimi istifadə olunur, həm də müstəqil janr kimi çıxış edə bilər. Mənzərə rəsm əsərləri bizə yaxın və başa düşüləndir, baxmayaraq ki, kətan üzərində olan şəxs çox vaxt yoxdur.

Təbiət obrazları bütün insanları həyəcanlandırır, onlarda oxşar əhval-ruhiyyə, təcrübə və düşüncələr yaradır. Hansımız rus rəssamlarının mənzərələrinə yaxın deyilik: "Qalalar gəldi" A.K. Savrasova, "Ərimə" F. Vasilyeva,"Çovdar" İ.İ. Şişkin,"Dneprdə gecə" A.İ. Kuindzhi,"Moskva həyəti" VD. Polenova və "Əbədi sülhün üstündə" İ.İ. Levitan. Biz istər-istəməz dünyaya təbiətin poetik gözəlliyini açmış sənətkarların gözü ilə baxmağa başlayırıq.

Peyzaj rəssamları təbiəti özünəməxsus şəkildə görür və çatdırırdılar. Onların sevimli motivləri idi İ.K. Aivazovski (1817-1900), dənizin fərqli bir vəziyyətini, gəmiləri və ünsürlərlə mübarizə aparan insanları təsvir edir. Onun kətanları xiaroskuronun incə gradasiyası, işıqlandırma effekti, emosional coşqunluq, qəhrəmanlığa və pafosa meyl ilə xarakterizə olunur.

Sovet mənzərə rəssamlarının bu janrda diqqətəlayiq əsərləri: ST. Gerasimov (1885-1964), "Qış" (1939) və "Buz keçdi" (1945) kimi rəsmlərin müəllifi,

N.P. Krımova(1884-1958), "Payız" (1918), "Boz gün" (1923), "Günorta" (1930), "Alatorandan əvvəl" (1935) və başqa rəsmlərin yaradıcısı, akvarel A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petroqrad. Mars sahəsi (1922), rəsmlər A.M. Qritsaya (d. 1917)“Yay ​​bağı” (1955), “Günorta” (1964), “May. Bahar istisi "(1970) və s.

Portret(fransızca portraire - təsvir etmək) - reallıqda mövcud olan və ya mövcud olan bir insanın və ya bir qrup insanın təsviri, təsviri.

Ən vacib meyarlardan biridir portret rəsm təsvirin modellə oxşarlığıdır (orijinal). Portretdə kompozisiya üçün müxtəlif həllər var (büstü, bel, tam boy fiqur, qrup). Amma bütün müxtəlif yaradıcı həllər və rəftarlarla portretin əsas keyfiyyəti təkcə zahiri oxşarlığın ötürülməsi deyil, həm də təsvir olunan şəxsin mənəvi mahiyyətinin, onun peşəsinin, sosial vəziyyətinin açılmasıdır.

Rus incəsənətində portret rəssamlığı parlaq tarixi ilə başlamışdır erkən XVIIIəsrlər. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitski (1735-1822), V.A. Borovikovski (1757-1825) 18-ci əsrin sonunda. dünya incəsənətinin ən yüksək nailiyyətləri səviyyəsinə çatmışdır.

AT erkən XIX in. rus rəssamları V.A. Tropinin (1776-1857) və O.A. Kiprenski (1782-1836) geniş şəkildə yaradılmışdır məşhur portretlər A.S. Puşkin.

Səyyahlar rus şəkilli portret ənənələrini davam etdirdilər: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), İ.N. Kramskoy (1837-1887), İ.E. Repin (1844-1930) və s.

Görkəmli elm və incəsənət xadimlərinin portret kompozisiyalarının həllinin parlaq nümunəsi rəssamın yaratdığı bir sıra kətanlardır. M.V. Nesterov (1877-1942). Ustad, sanki, öz qəhrəmanlarını yaradıcı, cəmlənmiş düşüncənin, mənəvi axtarışlarının ən gərgin anında tapırdı (xəstə 13). Məşhur sovet heykəltəraşlarının portretləri belə həll olundu İ.D. Şadra (1934) və V.I. Muxina (1940), akademik I.P. Pavlova (1935) və görkəmli cərrah S.S. Yudina (1935).

Təsviri sənətin formalaşması prosesində rəngkarlıq janrları da formalaşmışdır. Şəkillərdə varsa mağara adamları yalnız onları əhatə edəni görmək mümkün idi, sonra zaman keçdikcə rəngkarlıq getdikcə çoxşaxəli oldu və geniş məna kəsb etdi. Rəssamlar dünyaya baxışlarını şəkillərlə çatdırdılar. Tarixçilər bu sənətin bütün tarixində formalaşmış aşağıdakı rəsm janrlarını müəyyən edirlər.

. Adı gəldi latın sözü heyvan, heyvan deməkdir. Bu janra mərkəzi heyvanlar olan rəsmlər daxildir.

alleqorik janr. Alleqoriya “alleqoriya” deməkdir. Belə şəkillər ehtiva edir gizli məna. Simvolların, insanların, yaşayış və ya təsvirin köməyi ilə mifik varlıqlar rəssam bu və ya digər fikri çatdırmağa çalışır.

Döyüş janrı. Döyüşlərin, döyüşlərin, hərbi kampaniyaların təsviri. Bu rəsmlər çox yönlülük, çoxlu personajların olması ilə xarakterizə olunur.

Epik və mifoloji janrlar. Folklor əsərlərinin süjetləri, qədim əfsanələrin, dastanların və qədim yunan miflərinin mövzuları təsvir edilmişdir.

Sadə səhnələrin şəkli Gündəlik həyat. Bu janr sadəliyi və reallığı ilə seçilir.

Vanitas. Bu janr Barokko dövründə yaranmışdır. Bu bir növ natürmortdur, onun mərkəzində həmişə kəllə var. Rəssamlar hər şeyin zəifliyi ilə paralel aparmağa çalışırdılar.

Veduta. Bu janrın vətəni Venesiyadır. O, memarlıq formalarına və proporsiyalarına uyğun olaraq şəhər panoramasını təmsil edir.

Binanın daxili dekorasiyasının şəkli.

İppian janrı. Adı özü üçün danışır. Bunlar atların şəkilləridir.

tarixi janr. Tarixi hadisələri əks etdirən rəsmlər. Rəssamlığın çoxşaxəli və mühüm janrı.

Kapriççio. Fantastik memarlıq mənzərəsi.

Adı fransız mənşəlidir və təsvirin mərkəzində cansız bir obyektin olduğunu bildirir. Rəssamlar əsasən güllər, məişət əşyaları, məişət əşyaları təsvir ediblər.

çılpaq. Çılpaq şəkil insan bədəni. Əvvəlcə bu janr mifoloji və tarixi janrla sıx bağlı idi.

Qarışıq. Rəssamların illüziya yaratmaq üçün xüsusi üsullardan istifadə etdiyi janr.

Pastoral. Sadə kənd həyatını fərqli bir formaya yüksəldən, onu zinətləndirən, ilahiləşdirən janr.

Kətan üzərində təbiət şəkillərinin təsvir olunduğu janr. Bu, şəhər mənzərəsini əhatə edən üçölçülü istiqamətdir, dəniz mənzərəsi, və digər oxşar mövzular.

. Şəklin mərkəzində kişi obrazı var. Rəssam təkcə xarici görünüşü deyil, həm də çatdırmaq üçün texnikalardan istifadə edir daxili dünya sənin qəhrəmanın. Portret qrup, fərdi, ön ola bilər. Rəssamın özünü təsvir etdiyi avtoportreti də vurğulaya bilərsiniz.

Dini janr. Bura və dini mövzularda digər rəsmlər daxildir.

Karikatura. Məqsədi komik effekt vasitəsilə şəxsiyyətin müəyyən çatışmazlıqlarını vurğulamaq olan janr. Bunun üçün şişirtmə, üz cizgiləri və nisbətlərinin təhrif edilməsi, simvolizm və fantaziya elementlərindən istifadə olunur.

Rəsm janrları birləşə və bir-biri ilə sıx əlaqədə ola bilər. Bəzi janrlar zaman keçdikcə aktuallığını itirir, bir çoxları isə əksinə, həyatla bərabər inkişaf etməyə davam edir.