den anbefales sammen med læsning af skønlitteratur som den førende form for elevernes selvstændige arbejde; er grundlaget for at arbejde i praktiske timer, udarbejde rapporter, abstracts og skriftlige værker af enhver art.

Omfattende analyse kunstnerisk tekst er rettet mod at forstå forfatterens intention: at kommentere tekstens direkte opfattede lag og identificere dens implicitte (skjulte) betydninger, at etablere interne forbindelser, udvekslinger mellem dens komponenter, at danne en særlig holdning blandt eleverne til det studerede kunstværk - som en ”enkelt, dynamisk udviklende og samtidig en internt gennemført verden ”4.

En omfattende (filologisk) analyse af en litterær tekst udføres under hensyntagen til den umiddelbare læsers opfattelse og er baseret på metoderne for litterær, lingvistisk og lingvistisk-stilistisk analyse - som giver os mulighed for at overvinde subjektiviteten og impressionismen i de indledende konklusioner og observationer af teksten.

Litterær analyse involverer identifikation af tekstens genrekarakter og problemer, dens billedsystem og arten af ​​værkets komposition;

Sproglig og sproglig analyse betragter de sproglige elementer, der danner teksten, samt fænomenet med at kombinere sproglige elementer til et enkelt kunstnerisk billede, dvs. studerer, hvordan den figurative struktur kommer til udtryk i værkets kunstneriske talesystem ”5.

Arbejdet med implementeringen af ​​en omfattende (filologisk) analyse antager en "shuttle" (L.Yu. Maksimov) karakter af forskningen: konstante overgange fra indhold til form og tilbage, konstant registrering af multidirektionelle forbindelsermellem forskellige aspekter af indhold og forskellige aspekter af form. Af denne grund er den foreslåede analyseplan rent skematisk, af foreløbig karakter og indebærer gentagne henvisninger til hvert arbejdsemne.

Hovedpunkterne i en omfattende analyse af et litterært værk:

Genretilhørsforhold af teksten ("Som en vis kanon for et værk, der bestemmer læserens forventninger og tekstens ejendommeligheder") 6.

Billedmotiv ("Værkets tema" i begrebets snævre betydning, rækken af ​​fænomener og begivenheder, der danner værkets livsgrundlag).

Genstand for kunstnerisk forståelse ("Værkets tema" i begrebets brede betydning, "alt, der er blevet genstand for forfatterens interesse, forståelse og vurdering" 7).

Når du arbejder med dette punkt, skal det huskes, at temaet for ægte kunstneriske værker er mangefacetteret, som regel er det ikke begrænset til en enkelt position.

V.E. Khalizev nævner i denne forbindelse følgende mulige aspekter af emnet:

1. T. evige temaer- øjeblikke, der er klart eller latent til stede i værker i alle lande, epoker, æstetiske systemer. Cirklen af ​​evige temaer inkluderer:

Ontologiske universaler- ideer om nogle universelle og naturlige principper, egenskaber og tilstande af væren, universet (kaos og rum, bevægelse og ubevægelighed, liv og død osv.);

Antropologiske universaler- ideer om menneskets og den menneskelige verdens grundlæggende egenskaber og tilstande, nemlig:

om de åndelige principper for menneskelig eksistens (stolthed og ydmyghed, en tendens til at skabe eller ødelægge, fremmedgørelse og involvering osv.);

om en persons mentale og fysiske forhåbninger (kærlighedstiltrækning, tørst efter magt, trang til materielle goder osv.);

om træk ved bevidsthed og det ubevidste, bestemt hos mennesker af deres køn (maskulinitet og femininitet);

om aldersperioder menneskeliv(fænomenet barndom, alderdom osv.);

om historisk stabile former for menneskelig eksistens (arbejde og fritid, hverdage og ferier, fredeligt liv og perioder med sociale omvæltninger, livet i hjemmet og i et fremmed land osv.)

2. Emner identificeret detaljerne i et bestemt historisk øjeblik(dvs. specificiteten af ​​forskellige mentaliteter og kulturelle traditioner, ejendommelighederne ved nationaliteters hverdagsliv, fænomenet historisk tid og modernitet).

3. Emner bestemt af fænomenet forfatterens tilstedeværelse i teksten (dette aspekt af emnet omfatter: forfatterens genskabelse af sin egen personlighed og skæbne i teksten til et kunstværk, hans forståelse af sin egen tilstedeværelse i verden, konkrete historiske virkelighed og relationer til dem). otte

Bestem forholdet mellem mulige aspekter af emnet i den analyserede tekst (hvilke af emnerne er vigtigst for forfatteren, hvilke får mindre opmærksomhed?), Kommenter placeringen af ​​semantiske accenter i værket.

Retning af kunstnerisk forståelse (værkets problematik: hvilke spørgsmål rejser forfatteren i forbindelse med de emner, der interesserer ham?).

Specificiteten af ​​værkets konflikt : Hvilke bestanddele af den kunstneriske verden er i opposition? "Ekstern" / "Intern"; Er der en enkelt/multipel konflikt, ændrer dens kvalitet sig efterhånden som plottet udvikler sig? Hvordan kommer konflikten til udtryk (i plotsammenstød / konfrontationer af karakterer, livspositioner / ude af plot: i kompositorisk kontrast, stilistisk antitese)? Hvad er strukturen i værkets plot i dets sammenhæng med konflikten (åbning, kulmination, afslutning)? Hvad er arten af ​​løsningen af ​​konflikten og typen af ​​forventede læsers reaktion på opsigelsen?

M.N. Epstein bemærker følgende muligheder i denne forbindelse:

"Forsoning og sammenbrud af modsatrettede kræfter, der tvinger læseren til at hæve sig over deres ensidighed (catharsis denouement);

en af ​​kræfternes sejr, der tvinger en til at tro på dens rigtighed og levedygtighed ("tendentiøs" eller "engagerende" denouement ");

umuligheden af ​​forsoning eller sejr, efterlade kræfter i gensidig isolation og bringe konflikten ud af arbejdet - i livet, hvilket rejser spørgsmålet om konfliktens mulige udfald for læseren selv (problematisk udfald) ”9.

Hvad er forfatterens holdning til de forskellige sider af konflikten og arten af ​​dens løsning? Hvordan bestemmer konflikten værkets æstetiske indhold, dets patos (tragisk, komisk, heroisk, satirisk, idyllisk)?

Vigtig: Når du arbejder med dette analysepunkt af et kunstværk, skal du være særlig opmærksom på generisk tekst(begrebet "Konflikt" anvendes uden tvivl om litteraturens episke og dramatiske køn, mens lyriske værker i nogle tilfælde kan være præget af en svækket eller ligefrem fraværende konflikt), samt dets tilskrivning til den kulturelle og historiske æra, det æstetiske system(værker forenet på disse grunde har en kendt lighed mellem konflikter, måder at løse dem på og forfatterens hensigter i denne henseende).

Grund arbejder:

Kilden til plottet af et kunstværk (traditionelt / baseret på selvbiografiske eller andre begivenheder / individuel forfatters fiktion); plottype (koncentrisk / nyhedsfilm / multi-line). Plottet som hovedområdet for implementering af karakterer tegn arbejder: grund og grund værker, deres forhold, strukturelle dele af plottet (setting, kulmination, afslutning) og plot (prolog, der indrammer plottet, drejninger, epilog); indre opdeling af plottet som en afspejling af dynamikken i livets omstændigheder/heltens indre liv. Plot som den vigtigste udtryksform konflikt; intra-plot (lokale og forbigående, løselige) konflikter og stabile (uløselige) konflikttilstande 10.

Vigtig: når du arbejder med dette analysepunkt, skal du være særlig opmærksom på værkets generiske tilhørsforhold: in sangtekster plottet kan svækkes.

Tidsmæssig og rumlig organisering af teksten:

Vigtig: denne vare foreslår ikke analyse af arten af ​​den afbildede epoke (dens hovedkomponenter, dens indflydelse på en persons liv, sociale grupper osv.), såvel som den semantiske belastning af detaljerne i emnemiljøet (som begyndelsen, der karakteriserer karakterer, epoke osv.). Den er dedikeret til analysen receptioner giver forfatteren mulighed for at konstruere kunstverden fungerer som i større eller mindre omfang naturtro, tilgængelig for læseren,- dvs. besidder tidsmæssige og rumlige karakteristika.

Værkets kunstneriske rum: antallet af rumlige sfærer, eksponenten for hver af dem (fra hvis synsvinkel denne eller hin rumlige sfære er afbildet?), i tilfælde af sameksistens af flere rumlige sfærer inden for et værk - typen af ​​deres interaktion (de er isolerede / ikke isolerede fra hinanden, hvilken af ​​karaktererne og hvordan er kontakten mellem dem?) og karakteren af ​​deres forhold i værket (tilnærmelse, modstand osv.). Elementer, der skaber billedet af rummet (eller flere rum), arten af ​​sammenkoblingen af ​​elementer med hinanden (mosaik / helhedsbillede af verden; åbent / lukket rum; udvides / indsnævres i forhold til karakteren), graden af naturtro / konventionel i det kunstneriske rum;

Værkets kunstneriske tid: "Kalender" tid for teksten; dens en-dimensionalitet / multidimensionalitet;

(tidens endimensionalitet er et fænomen, hvor tidspunktet for de afbildede begivenheder og tidspunktet for at fortælle om dem, deres opfattelser er lige store eller tæt på hinanden, det foregår f.eks. i nogle lyriske digte, strukturelle dele af dramatiske værker; et mere almindeligt tilfælde er multidimensionel kunstnerisk tid: periode, som er beskrevet i værket, er ikke lig med tidspunktet for fortælling, perception).

I tilfælde af den kunstneriske tids multidimensionalitet: muligheder, metoder til tidsmæssige skift ( reduktion af vist tid: informative "huller", der fremhæver centrale begivenheder til nærbilleder til skade for at skabe komplet billede etc.; tidsudstrækning: beskrivelse af samtidige begivenheder, sidestilling af begivenheder, forbedring af kunstnerisk billedsprog ved skildring af begivenheder); lineær (sekventiel) / ikke-lineær karakter af billedet af begivenheder, opdelingen af ​​den kunstneriske tekst i perioder og arten af ​​forholdet mellem dem (kausal, lineær, associativ), hastigheden af ​​tidens gang i hver af de perioder.

Værkets figurative struktur:

Værkets karaktersystem: centrale karakterer og bifigurer; individuelle karakterer og kollektive karakterer. Karakterer i værkets kunstneriske verden (den semantiske belastning af billeder litterære helte, deres synspunkt på virkeligheden, sig selv og andre karakterer; forskellige kunstneriske funktioner af litterære karakterer: karakterer-double, karakterer-antagonister, helte-resonatorer, antihelte, karakterer-bærere af aspekter af forfatterens holdning osv.). Karakterer af et litterært værk som selvværdifulde billeder: deres indre verden og værdiorientering, måder at udtrykke det på: adfærdsformer, tale, portrætkarakteristika; psykologi af karakterbilledet.

Billeder af virkeligheden uden for mennesket: natur, hverdagsliv, historisk, politisk, social, kulturel virkelighed osv.: kunstneriske detaljer, såvel som karakterer af den centrale og anden plan (deres udsagn, handlinger, karakterer), der bestemmer de særlige forhold ved disse billeder. Objektivt lidenskabsløs eller subjektivt følelsesmæssig, konsekvent eller selektiv karakter af billedet af disse sfærer. Den episodiske eller konstante karakter af tilstedeværelsen af ​​billeder af virkeligheden uden for personen i et værk. Kunstnerisk ladning af billeder i værket. Billedernes iboende karakter i værket: Forfatterens spørgsmål, refleksioner og erfaringer i deres sammenhæng.

Forbindelse enkeltbilleder af et kunstværk til billeder skæbne, fred, væren(dannelse af verdens kunstneriske model), arten af ​​værkets kunstneriske koncept:

Hvad er begyndelsen, der dannes?

Hvad er dens udseende? (er det at være kaotisk eller ordentlig? er det tilgængeligt eller utilgængeligt for objektiv rekonstruktion? har det eller har det ikke mening, formål? har et æstetisk eller anti-æstetisk udseende?)

Hvilken plads indtager den menneskelige verden blandt dem?

Hvad er forholdet mellem mennesket og universet? (Er en person forankret i væren eller fremmedgjort fra den? Er tilværelsens love, erkendelsen af ​​at være forståelige for en person, eller er de uforståelige for ham? Hvad er karakteren af ​​en persons ophold i verden: aktivt transformerende/kontemplativ / ødelagt-passiv; ændrer det sig gennem hele arbejdet?)

Narrativ struktur - som antallet og karakteren af ​​organiseringen af ​​narrative "synspunkter" i skildringen af ​​begivenheder og objektivitet.

Med "synspunkter" menes bæreren/bærerne af kunstnerisk bevidsthed og tale, hvis monologer udgør værkets tekst. Sådanne bevidsthedsbærere kan være fortæller-fortæller(fungerer som en af ​​karaktererne i den kunstneriske verden: øjenvidne, deltager i begivenheder, bærer af minder), fortæller-kommentator(fungerer som en begyndelse uden for den kunstneriske verden, indtager som regel positionen "alvidenhed", tilbyder læseren sin egen fortolkning af begivenheder), såvel som litterære karakterer.

Vigtig: Når du arbejder med denne genstand, skal du være særlig opmærksom på værkets generiske tilknytning. Den episke og dramatiske slags litteratur forudsætter en afstand mellem værkets forfatters bevidsthed og fortællerens, fortællerens, personernes stemmers "synspunkter"; mens lyrisk poesi og beslægtede former for litteratur - såsom lyrisk prosa - er baseret på en større konvergens af disse principper.

Funktioner ved organiseringen af ​​hvert af de narrative "synspunkter": typen af ​​fortælling (fra den første person / fra den tredje person), arten af ​​visionen og reproduktionen af ​​verden af ​​bæreren af ​​hvert synspunkt: pålidelig / upålidelig, detaljeret-specifik / generaliseret-spekulativ; begrænset af rum og tid / fri for disse restriktioner; ydre i forhold til fortælleren, karakteren / tæt på hans indre verden, personligt betydningsfuld for ham.

Arten af ​​tekstens givne adressat: hvilke aspekter af læserens personlighed refererer teksten til? hvilken slags person er det designet til? Er der nogen metoder til at etablere direkte kontakt med læseren i værkets tekst, hvad er de?

Filologisk struktur af teksten - sproglige elementer, der danner hvert af de narrative "synspunkter":

Tekstens leksikalske organisering: Hvad er forholdet mellem neutrale og følelsesfarvede ord i teksten? Anvendes ord af begrænset brug leksikalske grupper i teksten (historicismer, arkaismer, dialektalt ordforråd, slangordforråd, sprogligt ordforråd, ord markeret ved at tilhøre en bestemt funktionel stil)? Overholdes reglerne for leksikalsk kombination af ord i teksten?

Fonetisk organisering af testen: Tilstedeværelsen/fraværet af alliterationer og assonanser, gentagelser og kald af lydrækker.

Tekstens grammatiske organisering: Hvilke dele af taleord råder og hvorfor? I hvilke former er ordene i de fremherskende dele af talen? Hvad er den overvejende brug af verbumsformer? Hvad er forholdet til disse participier og participier? Hvilken rolle spiller adjektiver og adverbier i at konkretisere emnet tale, dets handling, tilstand, navngivet efter navneord og verber?

Syntaktisk organisering af teksten: Hvad er forholdet mellem komplekse og simple sætninger i teksten? Er de ens/forskellige i struktur? Hvilke typer sætninger (med henblik på udsagnet, til den følelsesmæssige farvelægning) bruges i teksten? Tilstedeværelsen/fraværet af fagforeninger og deres rolle i teksten? Er der gentagelser eller udeladelser af ord, sætninger?

Brug af stier, retoriske figurer, stilistiske figurer.

Brug metoden til stilistisk eksperiment til at bestemme de særlige forhold i stilen af ​​fortællingens "synspunkter": udskift kunstigt, foreslå din egen version af et ord / en sætning / taleomsætning / grammatisk struktur osv. for at bevise, at forfatterens valg er passende sproglige midler, for at bestemme deres semantiske belastning i legemliggørelsen af ​​en kunstnerisk forestilling.

Systemet af verbale billeder af værket - som et sæt af æstetiske enheder, der danner hvert af de narrative "synspunkter".

Dette punkt forudsætter identifikation af nøglebilleder til produktion og analyse af deres eksistens i værket: forbindelsen af ​​hvert billede med andre elementer i teksten, "udvidelsen" ("tilvæksten") af betydningen 11 af hvert af billederne og deres indbyrdes sammenhæng.

Billedernes oprindelse - gennem hvilket kunstnerisk virkemiddel billederne opstår: kunstnerisk overførsel af navne (stier) / en særlig følelsesmæssig, semantisk belastning af en kunstnerisk detalje, forfatterens holdning til dens særlige status i et værk.

Billedernes beskaffenhed - hvordan de motiveres i teksten: skildret af virkeligheden / litterær tradition / bevidstheden hos bæreren af ​​det narrative "synspunkt".

Korrelerer verbale billeder med værkets plot (forud for det / udfører en prospektiv funktion 12, dvs. de henviser til fortællingens udeladte led)?

Hvad er forholdet mellem verbale billeder og den afbildede verden, hvilke af dens aspekter afslører de: den visuelt opfattede side / indre essens af dens fænomener, begivenheder / modtageligheden af ​​alle verdens komponenter for subjektiv opfattelse?

Tekstens verbale billeder har et enkelt tegn, eller de er korreleret med hinanden; hvordan kommer deres korrelation til udtryk (betydelige gentagelser af billeder)?

Værkets sammensætning - "som den gensidige sammenhæng og arrangement af enhederne i værkets afbildede og kunstneriske og talemæssige midler" 13.

Ydre komposition af værket- opdeling af det i strukturelle dele: hovedteksten (som omfatter - afhængigt af litteraturtypen - kapitler, afsnit, strofer, akter, handlinger, fænomener osv.) og værkets ramme (den kombinerede betegnelse af komponenterne omkring hovedteksten: forfatterens navn/pseudonym, titel og undertitel, epigrafier, dedikationer, forord, efterord, noter, indholdsfortegnelse, dato og sted for værkets tilblivelse). Den semantiske belastning og indbyrdes sammenhæng mellem elementerne i den eksterne sammensætning af værket eller deres betydelige fravær.

Indvendig komposition af stykket- organisering af teksten som en række af teknikker, der styrer opfattelsen af ​​et litterært værk og afslører detaljerne i forfatterens hensigt. Kunstnerisk belastning af de vigtigste kompositionsteknikker:

Gentagelser (på forskellige sprogniveauer: fonetisk, semantisk, syntaktisk, kompositorisk osv.), sidestillinger og kontraster i værkets struktur.

Motiver (som gentagelse ordret eller tilnærmelsesvis "detaljer, figurative vendinger, intonationer, der opstår som en måde at karakterisere en karakter, position, oplevelse" 14).

"Fordeling og korrelation af detaljerede billeder og generaliserede (opsummerende) beskrivelser" 15 (objektivitet, ydre omstændigheder og begivenheder indre liv person) i arbejdets struktur.

Fortællingens struktur: rækkefølgen af ​​"synspunkter" i skildringen af ​​begivenheder og objektivitet.

Antallet, rækkefølgen og sammenhængen med hinanden og med plottet af værket af ikke-plot-elementer (indsatte noveller, lyriske digressioner osv.).

Det førende princip om at forbinde væsentlige dele af teksten: årsag-og-virkning (diktet af logikken i de afbildede omstændigheder) / montage.

Udtryksmetoder forfatterens holdning i arbejdet: tekstens centrale (gentagne) enheder, kombinere dem til motiver, dominanter (tematisk, følelsesmæssig) af teksten, arten af ​​tekstens titel, semantikken af ​​egennavne i værket, bemærkninger i dramatiske værker, verbale motiver og træk ved lyrisk intonation i poetiske værker.

Intertekstuelle links af værket (henvisninger til forskellige slags litterære kilder angivet i den analyserede tekst).

Elementer i en litterær tekst, der etablerer intertekstuelle links:

Titel, der henviser til et andet værk /

Epigrafier /

Udpegede og ikke-udpegede citater inkluderet i teksten, erindringer(som referencer til litteraturværker, deres forfattere, karakterer, motiver osv. uden for direkte citat) og hentydninger(som referencer til ekstralitterære, oftest historiske, sociopolitiske fakta uden for direkte citat) som en slags litterær intertekstualitet /

T.N. "Prikkede citater" - navnene på litterære helte eller mytologiske karakterer inkluderet i teksten /

Plot eller stilparodi på en andens tekst /

Genfortælling af en andens tekst inkluderet i det pågældende værk /

Værkets genre - hvis det refererer til tidligere litteraturs fakta.

Type af litterær citat: bevidst henvisning til en litterær kilde / ubevidst gengivelse af en litterær skabelon / tilfældighed 16.

Karakteren af ​​litterær citat: selvtilstrækkelig leg / dialogisk (i dette tilfælde skaber forfatteren målrettet en slags "opråb" mellem sin egen og en andens tekst, idet han understreger visse følelsesmæssige og semantiske aspekter af hver af dem).

Kunstneriske resultater af arbejdet: et værk som legemliggørelsen af ​​æstetiske værdier, et værk som legemliggørelsen af ​​forfatterens forestillinger om verden og personen i den, et værk som legemliggørelsen af ​​forfatterens følelsesmæssige holdning til verden og personen i den.

EMNER FOR FOREDRAGNINGER, KURSUS GRUNDBEGRÆPNINGER

Plottets detaljer - Antallet af plotlinjer; - udlægning - de forhold og omstændigheder, der førte til konfliktens opståen; - begyndelsen - begyndelsen eller manifestationen og forværringen af ​​konflikten; - udvikling af handling; - kulmination; - afkobling; - epilog. Ikke alle elementer er muligvis til stede

Komposition: - rækkefølgen og sammenhængen mellem alle dele af værket (afsnit, episoder, scener, indledende episoder, lyriske digressioner, malerier, billeder), handlingers udfoldelse og gruppering og arrangement af karakterer; - måder at arrangere den kunstneriske verden på: portræt, landskab, interiør, lyrisk digression; - billeder: historie, fortælling, beskrivelse, monolog, intern monolog, dialog, bemærkning, bemærkning; - synspunktet for emnerne i et kunstværk: forfatter, historiefortæller, fortæller, karakterer; - om forfatteren holder sig til årsagssammenhængen eller ej.

Skabelsens historie og historiens plads i Turgenevs arbejde Historien "Dato" refererer til cyklussen af ​​historier "Noter of a Hunter", skrevet på forskellige tidspunkter, men forenet af temaer, ideer, genre, stil og karakter af fortælleren. Denne historie blev første gang offentliggjort i 1850 i Sovremennik-bladet.

Handling Handlingen i historien er, at fortælleren, der er på jagt, er vidne til et møde mellem Viktor og Akulina i skoven. Victor annoncerer sin forestående afgang fra landsbyen med den unge mester. Pigen føler sig unødvendig for sin elskede, ydmyget og ensom. Den grusomme ungdom er kynisk ligeglad med hendes lidelse. Han går uden at sige farvel og efterlader den hulkende Akulina liggende på græsset. Jægerens udseende skræmte pigen væk. Hun gemmer sig hurtigt i krattet og efterlader en flok kornblomster i lysningen. Jægeren samler forsigtigt blomster op og opbevarer dem.

Emner og problemer. genstanden for historien er afslutningen af ​​kærlighedsforholdet mellem to internt forskellige mennesker, deres forskellige forståelse af situationen. Hovedmotivet er evige menneskelige relationer, loyalitet og letsindighed, dybde af følelser og overfladiskhed. Problematikken er bestemt af forfatterens holdning til det beskrevne. Et af de vigtige elementer i historiens problematik er modsætningen mellem bønder og gårdspladsen. Dette tema lyder i andre historier i cyklussen. Den sociale konflikt mellem disse to godser afspejledes i denne historie i den personlige konflikt mellem to helte - en bondekvinde og en gårdhave.

Plot og komposition Plottet i "Date"-historien er bygget efter det klassiske skema: udstilling, kulisser, udvikling af begivenheder, kulmination, afslutning og epilog. Udlægningen af ​​historien inviterer læseren til at mærke det storslåede efterårs landskaber Ruslands midterste zone. På baggrund af naturen, i en skovlysning, foregår plotlinjen i hovedhistorien - et møde i hovedpersonernes ånd. Efterhånden som samtalen udvikler sig, afklares historien om deres forhold, en konfliktsituation opstår.

Klimaks er, når de to karakterer ikke længere kan være sammen med hinanden. Følelsesmæssig spænding når sit højeste punkt, og heltene skilles. Denne historie har en åben slutning, begivenheder afbrydes på et klimaks. Men historiens plot slutter ikke der.

Uundgåeligheden af ​​at skilles på grund af Victors afgang tjente som en drivkraft til opdagelsen af ​​en dyb konflikt: en af ​​heltene tillægger ikke deres forhold og tillagde ikke tidligere stor betydning for deres forhold, mens det for den anden er hele hans liv ; pigen stoler fuldstændig på sin elsker, hengiver sig til ham alle og sætter sandsynligvis sine håb. Hun tillader sig ikke at tvivle på, at det er lige så vigtigt for ham. Og når en ung mands åbenlyse ligegyldighed ikke længere kan skjules for hende selv, beder pigen ydmygt om én ting - forståelse, men selv dette er ikke i stand til en begrænset og narcissistisk lakaj.

Et andet underplot er forholdet mellem fortælleren og pigen. Strengt taget er disse forhold mere imaginære fra forfatterens side. Karaktererne er ikke kendte, talte ikke med hinanden. Deres møde var tilfældigt .. Dette møde gjorde dog et stort indtryk på jægeren, han tænkte på hende og huskede pigen et par år senere. Jægeren sympatiserer med heltinden i hans historie så meget, at han påtager sig, hvad Akulina forventede af Victor - forståelse og medfølelse.

Akulina Dette billede er det ideologiske og kompositoriske centrum. Forfatteren er ikke kun opmærksom på funktionerne i det ydre udseende, men tyer til beskrivelsen af ​​ansigtsudtryk, gestus og stillinger. Håret er kæmmet som en bonde - "diverger i to halvcirkler fra under en smal skarlagensbandage." Huden er tynd, smukt solbrændt. Yderligere nævnes høje øjenbryn, lange øjenvipper, og fortællerens fantasi trækker pigens øjne, før han så dem. Et simpelt bondekostume ser pænt og endda elegant ud på en pige. Dette er en ren hvid skjorte, der sætter gang i en ædel hudtone og en plaid nederdel. Den eneste dekoration er store gule perler. "Ikke helt en bonde"

Victor Victors ankomst er beskrevet i dynamik. denne type gør ikke et behageligt indtryk. Denne "forkælede kammertjener af en ung, rig mester" Victors forsøg på at give sit kostume en pudsning fremviser kun ubehagelige træk: kraver støttet op af ører, stivede ærmer og især guld og sølv ringe henled opmærksomheden på grimme røde skæve fingre Øjnene er små, mælkegrå, i stedet for et overskæg - modbydelige gule hår på en tyk overlæbe. Ansigtet er rødmosset, friskt, uforskammet, med en meget smal pande (tykt, stramt krøllet hår, begynder "næsten ved selve øjenbrynene" Karakteren udtaler ord afslappet, lidt i næsen

Jæger I historien er han en fortæller, et vidne til begivenhederne og samtidig dommer over det beskrevne, giver en vurdering og drager delvist konklusioner. observant, vittig, kritisk tænkende mand, i henhold til godsejerens sociale status; han brænder ikke kun for jagt, men værdsætter og kender naturen og, vigtigst af alt, er han interesseret i livet for de mennesker, han møder. Jægeren forsøger at være opmærksom på alles karakter, uanset klasse, men under hensyntagen til livsbetingelserne for hans helte.

Heltenes tale Fortællermonologen er spækket med dialoger, i afvigelser fra plottet kommer forfatterens holdning til det beskrevne til udtryk. I direkte tale bevares talerens karakteristika, som bestemmer socialt tilhørsforhold og erhverv. Akulinas tale er glat, veltalende, mættet med tilnavne, på samme tid enkel og ganske læsefærdig. Hun svarer til billedet af en "hyrdinde", en noget idealiseret bondekvinde. Victors tale forråder hans tilhørsforhold til husstanden. Der er et strejf af kunstighed i det: en lidt akavet syntaks ("han vil ind i tjenesten" - en karakteristisk upassende omvendt ordrækkefølge), brathed, overdrevne indledende ord ("så at sige"), tilstedeværelsen af ​​stilistisk upassende ordforråd (uddannelse), også forvrænget ("samfund"). Fortælleren taler i første person. Ved glansen af ​​beskrivelsen af ​​naturen kan man skelne en inkarneret jæger, og karakterernes nøjagtige karakteristika og udvælgelsen af ​​kunstneriske detaljer giver en observant og erfaren psykolog. Talen er kendetegnet ved kunstfærdighed og rigdom af ordforråd.

Kunstneriske detaljer Buket Dette er et meget vigtigt symbol for hele stykket. hvert element i buketten har sin egen betydning.Hvis vi overvejer farveskemaet, så tjener brogede gule, hvide, lilla blomster som en ramme for større mørke kornblomster, omhyggeligt forberedt på forhånd til en elsket, afvist af ham og udvalgt og gemt af fortælleren. V allegorisk sans disse er alle de bedste følelser og tanker dedikeret af pigen til hendes udvalgte, også skældt ud, men forbløffet et tilfældigt øjenvidne og skitseret af ham på siderne af hans noter.

Lornet er en egenskab af Victor, en anden karakter, der er usympatisk over for fortælleren. I omgivelserne af et naturligt interiør, hverdagslivet for almindelige mennesker, skiller dette objekt sig ud for sin irrelevans, ubrugelighed. Ligeledes er dens ejer-lakaj uoverensstemmende med situationen med hans udseende, manerer og ubrugelige rolle i livet.

Landskab Årstiden - efteråret - symboliserer traditionelt litteraturens sidste fase. I sammenhæng med plottet er dette afslutningen på forholdet mellem de to hovedpersoner. efterårets stemning - nedgang, tristhed, angst - svarer til stemningen i begivenhederne beskrevet i historien. Modstanden fra aspe- og birkelunde svarer til modstanden fra hovedpersonernes karakterer. Fortællerens sympati for pigens karakter projiceres på den præference, der gives til birken, beundring for dette træ. Samtidig afspejles modvilje mod Victor i holdningen til asp.

Ved Litteraturolympiaden (regionsscenen) er der 2 muligheder for opgaver. Mulighed 1 - kompleks analyse prosatekst, mulighed 2 - en sammenlignende analyse af digte

Analyse af et lyrisk digt

Analyseteknikken er dikteret af værkets ideologiske og kunstneriske karakteristika, tager hensyn til den intuitiv-irrationelle, poetiske forståelse og teoretiske og logiske begyndelse. Der er generelle principper for den videnskabelige analyse af poetiske værker baseret på de typologiske egenskaber ved genrer, typer af lyriske kompositioner mv. Analyse bør ikke være tilfældig, fragmentarisk, bør ikke reduceres til en simpel overførsel af indtryk eller genfortælling.
Analyse af et lyrisk digt afslører overensstemmelsen mellem fordelingen af ​​grammatiske kategorier og metriske, strofe-korrelationer, tekstens semantik. Nedenfor er et tilnærmet skema over en holistisk (mangefacetteret) analyse af et lyrisk digt i enhed af dets formelle og indholdsmæssige sider (ih.t. poetiske verden og forfatterens kunstneriske system).

Parsing skema
Værkets kreative historie (skrivningsdato, tekstlighistorien om et kunstværks oprindelse og skæbne); digtets plads i kreativ biografi digter; historisk, litterær, hverdagskontekst; ægte biografisk kommentar, kritiske vurderinger.
Ideologisk indhold.
Tematisk struktur. Motivering. Leitmotiver.
Typen af ​​lyrisk digt (meditativ (filosofisk:formidler erfaringer, refleksionerdigter om liv og død, om natur, kærlighed, venskab) , meditativ-billedlig, billedlig tekst).
Genreformens specificitet (elegi, ballade, sonet, budskab osv.).
Paphos ( følelsesmæssig spænding, lidenskabelig spænding, entusiasme, entusiasme ..).
Titlens betydning, dens forbindelse med den poetiske hovedidé.
Versets konstruktion (struktur).
Arkitektonik ( sammensætning - konstruktion arbejder).
Sammensætning. Gentagelser, kontraster, modsætninger. Typer af sammensætning. Slutningen. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder (ved lighed, derimod, ved association, ved slutning).
Funktioner ved brugen af ​​forskellige dele af tale, grammatiske kategorier.
Lyrisk helt. adressat af sangtekster.
Former for verbal kommunikation (dialog, monolog).
Poetisk ordforråd.
Rytme, poetisk meter.
Lyd (fonologisk) struktur (alliteration, assonans, lydgentagelse,). Euphonia (eufoni).

I det nedenfor foreslåede skema til at analysere et lyrisk digt overholdes sekvensen af ​​punkter ikke strengt, hovedkravet er at tage højde for (hvis muligt) alle disse komponenter.
Et vigtigt aspekt i studiet af et litterært værk er bestemmelsen af ​​analysemetoden og metoderne til dets fortolkning. I moderne filologisk forskning bruges metoderne i forskellige videnskabelige systemer kreativt og supplerer hinanden, som hver især er betydningsfulde på sin egen måde i den kritiske tankes historie.

Digtanalyseplan1. Elementer i en kommentar til digtet:- Tid (sted) for skrivning, skabelseshistorie;- Genre originalitet;- Stedet for dette digt i digterens værk eller i en række digte om et lignende emne (med et lignende motiv, plot, struktur osv.);- Forklaring af obskure steder, komplekse metaforer og andre dekrypteringer.2. Følelser udtrykt af digtets lyriske helt; følelser, som digtet vækker hos læseren.3. Bevægelsen af ​​forfatterens tanker, følelser fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet.4. Den indbyrdes afhængighed af digtets indhold og dets kunstneriske form:- Sammensætningsløsninger;- Egenskaber ved selvudfoldelse lyrisk helt og historiens karakter;- Digtets lydsekvens, brugen af ​​lydoptagelse, assonans, allitteration;- Rytme, strofe, grafik, deres semantiske rolle;- Motivation og nøjagtighed af brugen af ​​udtryksfulde midler.4. Associationer forårsaget af dette digt (litterært, liv, musikalsk, billedligt - enhver).5. Typiskheden og originaliteten af ​​dette digt i digterens værk, den dybe moralske eller filosofiske betydning af værket, afsløret som et resultat af analyse; graden af ​​"evighed" af de rejste problemer eller deres fortolkning. Digtets gåder og hemmeligheder.6. Yderligere (gratis) refleksioner.

Analyse af et poetisk værk(ordning)Når man begynder at analysere et poetisk værk, er det nødvendigt at bestemme det umiddelbare indhold af det lyriske værk - erfaring, følelse;Bestem "tilhørsforholdet" af følelser og tanker udtrykt i et lyrisk værk: lyrisk helt (billedet, hvori disse følelser kommer til udtryk);- at bestemme emnet for beskrivelsen og dets forbindelse med den poetiske idé (direkte - indirekte);- at bestemme organisationen (sammensætningen) af det lyriske værk;- at bestemme originaliteten af ​​forfatterens brug af grafiske midler (aktiv - betyder); bestemme det leksikale mønster (sprogsprog - bog og litterært ordforråd ...);- bestemme rytmen (homogen - heterogen; rytmisk bevægelse);- bestemme lydmønsteret;- bestemme intonation (talerens holdning til talens emne og samtalepartneren.

Poetisk ordforrådDu skal finde ud af brugsaktiviteten individuelle grupper ord med almindeligt ordforråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;- at finde ud af graden af ​​nærhed mellem det poetiske sprog og talesproget;- at bestemme originaliteten og aktiviteten ved brugen af ​​stierEPITETE - kunstnerisk definition;SAMMENLIGNING - sammenligning af to objekter eller fænomener for at forklare den ene af dem ved hjælp af den anden;ALLEGORI (allegori) - billedet af et abstrakt begreb eller fænomen gennem specifikke objekter og billeder;IRONI - skjult hån;HYPERBALL - kunstnerisk overdrivelse bruges til at øge et indtryk;LITOTA - kunstnerisk underdrivelse;PERSONALISERING - billedet af livløse genstande, hvor de er udstyret med levende væseners egenskaber - talegaven, evnen til at tænke og føle;METAFOR - en skjult sammenligning, bygget på ligheden eller kontrasten mellem fænomener, hvor ordet "som", "som om", "som om" er fraværende, men underforstået.

Poetisk syntaks(syntaktiske anordninger eller figurer af poetisk tale)- retoriske spørgsmål, adresser, udråb - de styrker læserens opmærksomhed uden at kræve, at han svarer;- gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk;- antiteser - modsætninger;

Poetisk fonetikBrugen af ​​onomatopoeia, lydoptagelse - lydgentagelser, skabe en slags lyd "billede" af tale.)- Alliteration - gentagelse af konsonanter;- Assonans - gentagelse af vokallyde;- Anaphora - enmandskommando;

Lyrisk kompositionNødvendig:- at bestemme den førende oplevelse, følelse, stemning, afspejlet i det poetiske værk;- find ud af harmonien kompositorisk konstruktion, hans underordning af udtryk for en bestemt tanke;- at bestemme den lyriske situation, der præsenteres i digtet (heltens konflikt med sig selv; heltens indre mangel på frihed osv.)- Definere livssituation som formodentlig kunne forårsage denne oplevelse;- at fremhæve hoveddelene af det poetiske værk: at vise deres sammenhæng (for at bestemme den følelsesmæssige "tegning").Analyse poetisk tekst

Analysen af ​​en poetisk tekst omfatter løsningen af ​​tre spørgsmål: fortolkning, perception, evaluering. Det kan handle om din personlige intellektuelle og følelsesmæssige opfattelse af digtet. Du kan skrive om, hvordan dette gav genklang hos dig. hvilke tanker og følelser der vakte. Vi kan også tale om opfattelsen af ​​digtet af forfatterens samtidige, hans medarbejdere og modstandere, kritikere, litteraturkritikere, komponister, kunstnere.

Fortolkning er en analyse af et digt i enhed af dets indhold og form. Analysere det er nødvendigt under hensyntagen til konteksten af ​​forfatterens arbejde og russisk poesi generelt, såvel som originaliteten af ​​tekster som en slags litteratur. I essayet er referencer til fortolkningen af ​​digtet af specialister i litteraturkritik, sammenligning af forskellige synspunkter mulige.
Evaluering er en bemærkning om den ene eller anden side af digtforfatterens færdighed og en konklusion om den undersøgte teksts kunstneriske værdi, værkets plads i forfatter, generelt. Evaluering er både andre forfatteres og dine synspunkter personlig mening, dannet i processen med at analysere arbejdet.

Parseplan for lyrisk digt

1. Skrivelsesdato.
2. Real-biografisk og faktuel kommentar.
3. Genre originalitet.
4. Ideologisk indhold:
5. Ledende tema.
6. Hovedideen.
7. Følelsesmæssig farvning af følelser udtrykt i digtet i deres dynamik eller statik.
8. Ydre indtryk og indre reaktion på det.
9. Overvægten af ​​offentlige eller personlige intonationer.
10. Digtets opbygning. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder ved lighed, derimod, ved sammenhæng, ved association, ved slutning.
11. De vigtigste figurative midler til allegori brugt af forfatteren (metafor, metonymi, sammenligning, allegori, symbol, hyperbole, lithote, ironi (som en trope), sarkasme, parafrase).
12. Taletræk i form af intonation og syntaktiske figurer (gentagelse, antitese, inversion, ellipse, parallelisme, retorisk spørgsmål, adresse og udråb).
13. De vigtigste træk ved rytmen (tonic, syllabisk, syllabo-tonic, dolnik, frit vers; jambisk, trochee, pyrrhic, spondaeus, daktyl, amphibrachium, anapest).
14. Rim (maskulin, feminin, daktylisk, præcis, upræcis, rig; enkel, sammensat) og rimmetoder (par, kryds, ring), rimspillet.
15. Stropisk (couplet, tre-line, fem-line, quatrain, sextine, septima, oktav, sonnet, "Onegin" strofe).
16. Euphonia (eufoni) og lydoptagelse (alliteration, assonans), andre typer lydinstrumentering.

Digtanalyseplan

1. Hvilken stemning bliver definerende for digtet som helhed. Ændrer forfatterens følelser sig gennem digtet, hvis det er tilfældet - takket være hvilke ord gætter vi om det.
2. Er der en konflikt i digtet?
3. Er der rækker af ord i digtet, der er forbundet associativt eller fonetisk (ved associationer eller af lyde).
4. I hvilken strofe kan du udskille kulminationen, er der en denouement i digtet, hvis ja, hvilken slags.
5. Hvilken linje bliver meningen med at skabe et digt. Den første linjes rolle (hvilken slags musik lyder i digterens sjæl, når han tager pennen).
6. Den sidste linjes rolle. Hvilke Ord, hvormed han kan afslutte Digtet, synes Digteren at være særlig betydningsfulde.
7. Lydenes rolle i digtet.
8. Digtets farve.
9. Tidskategorien i digtet (fortidens, nutidens og fremtidens betydning).
10. Rumkategori (virkelig og astral)
11. Graden af ​​forfatterens isolation, er der en appel til læseren eller adressaten?
12. Træk ved digtets komposition.
13. Digtets genre (variation: filosofisk refleksion, elegi, ode, fabel, ballade).
14. Litterær retning, hvis du kan definere.
15. Værdi kunstneriske midler(sammenligning, metafor, hyperbole, antitese, alliteration, oxymoron).
16. Min opfattelse af dette digt.
17. Hvis der er behov for at henvise til skabelseshistorien, skabelsesåret, betydningen af ​​dette digt i digterens værk. Forhold, sted. Er der nogle digte i denne digters værk, der ligner ham, er det muligt at sammenligne dette digt med en anden digters værk.

Analyse af digtet (talekliché)

I et digt ... ( , navn) henviser til ...
I digtet ... (titel) ... (digterens efternavn) er beskrevet ...
I digtet ... hersker stemningen. Digtet ... er gennemsyret af ... stemning.
Stemningen i dette digt…. Stemningen skifter gennem digtet: fra… til…. Stemningen i digtet understreger ...
Digtet kan opdeles i ... dele, da ...
Kompositorisk er digtet opdelt i ... dele.
Lyden af ​​digtet bestemmer ... rytmen.
Korte (lange) linjer understreger ...
I digtet ser vi ud til at høre lyde... Konstant gentagende lyde ... lad dig høre ....

Digteren vil fange med ord...

For at skabe en stemning bruger forfatteren…. Med hjælp fra ... skaber forfatteren for os mulighed for at se (høre) .... Ved brug af ..., skaber .
Den lyriske helt i dette digt forekommer mig….

2. Analyse af prosateksten
Skemaet for en kompleks filologisk analyse af en tekst (først og fremmest prosaisk) omfatter følgende stadier: en generaliserende karakteristik af det ideologiske og æstetiske indhold, definitionen af ​​værkets genre, karakteristikken af ​​tekstens arkitektur, overvejelse af fortællingens struktur, analyse af værkets rum-tidsmæssige organisering, billedsystemet og poetisk sprog, identifikation af intertekstens elementer.

Parsing skema

Introduktion. Kreativ historie (tekstkritik), kritiske vurderingers historie, værkets plads (historie, essay, historie, novelle) i den kreative udvikling eller kunst system forfatter, i den litterære process historie.
Problemtematisk aspekt.
Tekstanalyse.
Semantik (symbolik) af navnet. Bredden af ​​det semantiske område gennem titlens prisme.
Arkitektonik.
Den tidsrumlige organisering af den kunstneriske verden: billedet af tid og rum ("kronotop", rumligt-tidsmæssigt kontinuum, forholdet mellem karakter og scene). Rumlige og tidsmæssige modsætninger (op / ned, langt / tæt på, dag / nat osv.).
Sammensætning. Kompositionsteknikker (gentagelse, redigering osv.). Anker "punkter" af kompositionen.
Grund. Meta-beskrivende uddrag.
Rytme, tempo, tone, intonation af historien.
Funktionelle og semantiske taletyper (beskrivelse, fortælling, ræsonnement).
Stil originalitet. Systemet af billedlige virkemidler.
System af billeder. Heltenes tale.
Portræt.
Kunstneriske detaljer (ydre, psykologiske, symbolske detaljer). Funktionel detalje. Detalje.
Landskab. Interiør. Tingenes verden. Zoologismer.
Rollen af ​​undertekst og intertekstuelle forbindelser.

1. Analyse af et kunstværk

1. Bestem temaet og idéen / hovedideen / for dette arbejde; problemer rejst i det; den patos, hvormed værket blev skrevet;
2. Vis sammenhængen mellem plot og komposition;
3. Overvej den subjektive organisering af arbejdet / kunstneriske billede af en person, metoder til karakterskabelse, typer af karakterbilleder, systemet af karakterbilleder /;
4. Find ud af forfatterens holdning til værkets emne, idé og helte;
5. Bestem ejendommelighederne ved funktionen af ​​sprogets figurative og ekspressive midler i dette litteraturværk;
6. Bestem funktionerne i værkets genre og forfatterens stil.
Bemærk: I henhold til dette skema kan du skrive en essay-anmeldelse om den bog, du har læst, og samtidig præsentere i værket:
1. Følelsesmæssig og evaluerende holdning til læsningen.
2. En detaljeret begrundelse for en uafhængig vurdering af karaktererne af værkets helte, deres handlinger og oplevelser.
3. En detaljeret begrundelse for konklusionerne.

Analyse af et litterært prosaværk
Når man begynder at analysere et kunstværk, er det først og fremmest nødvendigt at være opmærksom på den specifikke historiske kontekst af værket i perioden for skabelsen af ​​dette kunstværk. Samtidig er det nødvendigt at skelne mellem begreberne om den historiske og historisk-litterære situation, bl. sidstnævnte tilfælde jeg mener
tidens litterære tendenser;
stedet for dette værk blandt værker af andre forfattere skrevet i denne periode;
kreativ historie arbejder;
evaluering af arbejdet i kritik;
originaliteten af ​​forfatterens samtidige opfattelse af dette værk;
evaluering af værket i sammenhæng med moderne læsning;
Dernæst bør man vende sig til spørgsmålet om værkets ideologiske og kunstneriske enhed, dets indhold og form (i dette tilfælde overvejes indholdsplanen - hvad forfatteren ønskede at sige og udtryksplanen - hvordan han formåede at gør det).

Konceptuelt (generelt) niveau af et kunstværk
(emner, problemer, konflikter og patos)
Emnet er, hvad værket handler om, hovedproblemet, der stilles og overvejes af forfatteren i værket, som forener indholdet til en enkelt helhed; det er typiske fænomener og begivenheder I virkeligheden, som afspejles i arbejdet. Er emnet i overensstemmelse med sin tids hovedspørgsmål? Er titlen relateret til emnet? Hvert livsfænomen er et separat emne; et sæt emner - værkets emne.
Problemet er den side af livet, som forfatteren er særligt interesseret i. Det samme problem kan tjene som grundlag for indstilling forskellige problemer(Emnet om livegne er problemet med den livegnes interne mangel på frihed, problemet med gensidig korruption, lemlæstelse af både livegne og livegne, problemet med social uretfærdighed ...). Problemer - en liste over problemer rejst i arbejdet. (De kan være komplementære og adlyde hovedproblemet.)
Idé - hvad forfatteren ville sige; skribentens beslutning hovedproblem eller en angivelse af måden, hvorpå det kan løses. (Den konceptuelle betydning er løsningen af ​​alle problemer - de vigtigste og yderligere - eller en indikation af en mulig løsning.)
Paphos er en emotionel og evaluerende holdning hos en forfatter til det, der bliver fortalt, karakteriseret ved en stor følelseskraft (måske hævde, benægte, retfærdiggøre, opløftende ...).

Værkets organisationsniveau som en kunstnerisk helhed
Komposition - konstruktionen af ​​et litterært værk; forener dele af et værk til én helhed.
Grundlæggende kompositionsværktøjer:
Plottet er det, der sker i værket; system af større begivenheder og konflikter.
Konflikt er et sammenstød mellem karakterer og omstændigheder, livssyn og livsprincipper, som er grundlaget for handling. Konflikter kan opstå mellem et individ og samfundet, mellem karakterer. I heltens sind kan det være åbenlyst og skjult. Elementerne i plottet afspejler stadierne i konfliktens udvikling;
Prologen er en slags introduktion til et værk, som fortæller om fortidens begivenheder, den tuner læseren følelsesmæssigt til opfattelsen (det er sjældent);
En udlægning er en introduktion til handling, et billede af de forhold og omstændigheder, der gik forud for den umiddelbare begyndelse af handlingen (den kan udvides eller ej, integreres og "rives"; den kan være placeret ikke kun i begyndelsen, men også i midten, i slutningen af ​​værket); introducerer værkets karakterer, rammerne, tiden og omstændighederne for handlingen;
Plottet er begyndelsen på plotbevægelsen; begivenheden, hvorfra konflikten begynder, udvikler de efterfølgende begivenheder sig.
Udviklingen af ​​en handling er et system af begivenheder, der følger af sættet; i løbet af handlingens udvikling eskalerer konflikten som regel, og modsætningerne fremstår mere og mere tydelige og skarpe;
Klimakset er øjeblikket for handlingens højeste spænding, konfliktens højdepunkt, klimaks repræsenterer værkets hovedproblem og heltenes karakterer meget tydeligt, hvorefter handlingen svækkes.
Afkobling - en løsning på den afbildede konflikt eller en indikation af mulige måder at løse den på. Det sidste øjeblik i udviklingen af ​​et kunstværks handling. Som regel løser den enten konflikten eller demonstrerer sin grundlæggende uopløselighed.
Epilog - den sidste del af værket, som angiver retningen for den videre udvikling af begivenheder og heltenes skæbne (nogle gange gives en vurdering til den afbildede); dette er en kort historie om, hvad der skete med værkets karakterer efter afslutningen af ​​hovedplottet.

Plottet kan oplyses:
I et direkte kronologisk hændelsesforløb;
Med digressioner ind i fortiden - tilbageblik - og "udflugter" ind i
fremtid;
I en bevidst ændret rækkefølge (se kunstnerisk tid i værket).

Ikke-plot-elementer er:
Plug-in episoder;
Lyriske (ellers - forfatterens) digressioner.
Deres hovedfunktion er at udvide omfanget af det afbildede, for at gøre det muligt for forfatteren at udtrykke sine tanker og følelser om forskellige livsfænomener, der ikke er direkte relateret til plottet.
Nogle elementer af plottet kan mangle i værket; det er nogle gange vanskeligt at adskille disse elementer; nogle gange er der flere plots i ét værk - med andre ord historielinjer. Eksisterer forskellige fortolkninger begreberne "plot" og "plot":
1) plot - værkets hovedkonflikt; plot - en række begivenheder, hvori det kommer til udtryk;
2) plot - begivenhedernes kunstneriske rækkefølge; plot - begivenhedernes naturlige rækkefølge

Kompositionsprincipper og elementer:
Det førende kompositionsprincip (mangefacetteret komposition, lineær, cirkulær, "streng med perler"; i begivenhedernes kronologi eller ej ...).

Yderligere kompositionsværktøjer:
Lyriske digressioner - former for afsløring og formidling af forfatterens følelser og tanker om det afbildede (udtryk forfatterens holdning til karaktererne, til det afbildede liv, kan være refleksioner over ethvert spørgsmål eller en forklaring på hans mål, position);
Indledende (plug-in) episoder (ikke direkte relateret til værkets plot);
Kunstneriske forskygger - billedet af scener, der så at sige forudsiger, forudser den videre udvikling af begivenheder;
Kunstnerisk indramning - scener, der begynder og afslutter en begivenhed eller et værk, supplerer det, giver yderligere mening;
Kompositionsteknikker - interne monologer, dagbog mv.

Niveauet for værkets indre form
Emneorganisation af historien (dens overvejelse omfatter følgende): Historien kan være personlig: på vegne af den lyriske helt (tilståelse), på vegne af helte-fortælleren og upersonlig (på vegne af fortælleren).
1) Det kunstneriske billede af en person - de typiske fænomener i livet betragtes, som afspejles i dette billede; individuelle træk, der er iboende i karakteren; originaliteten af ​​det skabte billede af en person afsløres:
Eksterne træk - ansigt, figur, kostume;
Karakterens karakter - den afsløres i handlinger, i forhold til andre mennesker, manifesterer sig i et portræt, i beskrivelser af heltens følelser, i hans tale. Billedet af de forhold, som karakteren lever og handler under;
Et naturbillede, som hjælper til bedre at forstå karakterens tanker og følelser;
Billedet af det sociale miljø, det samfund, som karakteren lever og handler i;
Tilstedeværelsen eller fraværet af en prototype.
2) Grundlæggende teknikker til at skabe et karakterbillede:
Karakterisering af helten gennem hans handlinger og gerninger (i plotsystemet);
Portræt, portrætkarakterisering af helten (udtrykker ofte forfatterens holdning til karakteren);
Lige forfatterens karakteristika;
Psykologisk analyse- detaljeret, detaljeret genskabelse af følelser, tanker, motiver - karakterens indre verden; her er billedet af "sjælens dialektik" af særlig betydning, dvs. bevægelser af heltens indre liv;
Karakterisering af helten af ​​andre karakterer;
Kunstnerisk detalje - en beskrivelse af objekter og fænomener af virkeligheden omkring karakteren (detaljer, der afspejler en bred generalisering kan fungere som symboldetaljer);
3) Typer af karakterbilleder:
lyrik - i tilfælde af at forfatteren kun skildrer heltens følelser og tanker uden at nævne begivenhederne i hans liv, heltens handlinger (hovedsageligt fundet i poesi);
dramatisk - i tilfælde af at der opstår indtryk af, at heltene handler "på egen hånd", "uden hjælp fra forfatteren", dvs. forfatteren bruger teknikken til selvafsløring, selvkarakterisering til at karakterisere karaktererne (de findes hovedsageligt i dramatiske værker);
episk - forfatter-fortælleren eller fortælleren beskriver konsekvent heltene, deres handlinger, karakterer, udseende, det miljø, de lever i, forhold til andre (findes i episke romaner, noveller, noveller, noveller, essays).
4) Systemet af karakterbilleder;
Individuelle billeder kan kombineres i grupper (gruppering af billeder) - deres interaktion hjælper til mere fuldt ud at repræsentere og afsløre hver karakter, og gennem dem - værkets tema og ideologiske betydning.
Alle disse grupper er forenet i det samfund, der er afbildet i værket (multifacetteret eller ensrettet fra et socialt, etnisk, etc. synspunkt).
Kunstnerisk rum og kunstnerisk tid (kronotop): rum og tid afbildet af forfatteren.
Det kunstneriske rum kan være betinget og konkret; komprimeret og voluminøs;
Kunstnerisk tid kan korreleres med historisk eller ej, intermitterende og kontinuerlig, i begivenhedernes kronologi (episk tid) eller kronologien af ​​karakterernes indre mentale processer (lyrisk tid), lang eller øjeblikkelig, endelig eller endeløs, lukket (dvs. kun inden for plottet, uden for historisk tid) og åben (på baggrund af en bestemt historisk epoke).
Forfatterens holdning og måder at udtrykke den på:
Forfatterens skøn: direkte og indirekte.
Metode til at skabe kunstneriske billeder: fortælling (billede af begivenheder, der forekommer i værket), beskrivelse (sekventiel opregning af individuelle tegn, træk, egenskaber og fænomener), former mundtlig tale(dialog, monolog).
Stedet og betydningen af ​​den kunstneriske detalje (kunstnerisk detalje, der forstærker ideen om helheden).

Eksternt formniveau. Tale og rytmisk organisering af en litterær tekst
Karakterers tale - udtryksfuld eller ej, tjener som et middel til at skrive; individuelle karakteristika ved tale; afslører karakteren og hjælper med at forstå forfatterens holdning.
Fortællertale - vurdering af begivenheder og deres deltagere
Det særlige ved ordbrug af det fælles sprog (aktiviteten med at inkludere synonymer, antonymer, homonymer, arkaismer, neologismer, dialektismer, barbarier, professionalisme).
Billedmetoder (troper - brugen af ​​ord i overført betydning) - de enkleste (epitet og sammenligning) og komplekse (metafor, personificering, allegori, lithote, parafrase).

Komparativ analyse af digte af M.Yu. Lermontov "Cross on a rock" og A.S. Pushkin "Monastery on Kazbek".

Materiale til en litteraturtime for klasse 10

Ph.D. Madigozhina N.V.

Kors på klippen
(M-lle Souchkoff)

I Kaukasus kløft kender jeg en klippe,
Kun steppeørnen kan flyve dertil,
Men trækorset bliver sort over hende,
Den rådner og bøjer sig af storme og regn.

Og mange år er gået sporløst
Lige siden har den været set fra de fjerne bakker.
Og hver hånd løftes op,
Som om han vil have fat i skyerne.

Åh, hvis jeg kunne bestige der,
Hvor ville jeg da have bedt og grædt;
Og så ville jeg smide kæden af ​​at være til
Og med stormen ville jeg have kaldt mig selv en bror!

KLOSTER I KAZBEK

Højt over familien af ​​bjerge
Kazbek, dit kongelige telt
Lyser med evige stråler.
Dit kloster bag skyerne
Som en flyvende ark på himlen
Svæver, knap synligt, over bjergene.

Fjern, efterlængte breg!
Der b, og siger tilgiv kløften,
Klatre til de frie højder!
Der b, i en transcendental celle,
Jeg gemmer mig i Guds nærhed! ..

Det ville være fristende at antage, at M.Yu. Lermontov var bekendt med teksten til digtet "Monastery on Kazbek" (1829). Så kunne man skrive om en dristig teenagers polemiske reaktion på en stor samtid. Men højst sandsynligt skyldes en række tilfældigheder på forskellige niveauer, som vi vil registrere i en sammenlignende analyse, de særlige forhold ved den romantiske metode, hvor begge værker er skrevet.
Almindeligheden bemærkes allerede ved første øjekast ved digtenes titler. De indledende tekstlinjer satte sig straks generelt tema og smag. (Kaukasus). Det er klart, at for begge forfattere er lyriske helte ved foden (klipper, bjerge), og deres synspunkter og tanker er rettet opad. Selve placeringen af ​​heltene sætter således den romantiske modsætning til "her" og "der". A.S. Pushkins digt blev skabt på et tidspunkt, hvor digteren selv regelmæssigt erklærede sin afgang fra den romantiske metode. For eksempel kommenterer han i et af sine private breve i detaljer om forløbet af skabelsen af ​​"Winter Morning", udgivet i samme 1829, forklarer, hvorfor al redigering gik fra "Cherkassky-hesten" til det "brune hoppeføl" , altså til et mere "prosaisk" figurativt system, ordforråd, syntaks og så videre.
Heldigvis det tidspunkt, hvor vi forsøgte at rette op kreativ måde enhver forfatter og ledte efter beviser for, at alle store digtere bevægede sig "fra romantik til realisme." Dette indebar, at den realistiske metode selvfølgelig er bedre.
Kaukasus i næsten alle russiske tekstforfattere og i nogen af ​​dem " kreativ periode»Vækket og vækker en romantisk holdning.
Den lyriske helt fra Pushkin, der står ved foden højt bjerg, ser på toppen af ​​kazbekisk og tænker på evigheden, på Gud, på frihed ...
I M.Yu.Lermontovs digt "Cross on a Rock" (1830) er den lyriske helt også chokeret over det kaukasiske landskab, men hans tanker og følelser er helt anderledes. Det navngivne værk af M.Yu. Lermontov, som mange andre digte fra 1830, er dedikeret til E.A. Sushkova (senere grevinde Rostopchina.) Det skal bemærkes, at denne kvinde var en digterinde, derfor henvendte Lermontov sig ikke kun til hendes digte i kærlighedstema, men håbede, at hans kæreste ville dele, forstå de tanker og stemninger, som hans lyriske helt oplevede.
Billeder af klipper, klipper, bjerge passerer gennem hele Lermontovs arbejde, denne forfatter har gentagne gange erklæret sin kærlighed til bjergene i Kaukasus. Men kærligheden til naturen er som kærligheden til en kvinde hos den unge digter dyster og hysterisk.
Den lyriske helt fra den "tidlige" Lermontov kalder sit "kendte" og yndlingssted i Kaukasus for en klippe, på toppen af ​​hvilken er placeret en persons unavngivne grav med en simpel trækors på det. Korset blev sort og rådnede næsten af ​​regnen, men 6 ud af 12 tekstlinjer blev givet til beskrivelsen af ​​denne dystre detalje af landskabet.
Dette digt er meget enkelt i "form": det er skrevet i amfibrachium med fire fødder med caesura, består af tre kvad med tilstødende rim, og rimene er præcise og banale. Værket falder i to dele: to kvad er en beskrivelse af et kors på en klippe, de sidste fire vers er en følelsesmæssig reaktion.
I de første linjer dukker en ørn op, elsket af romantikere, som - heldigvis for ham - kan flyve så højt, at den hviler på toppen af ​​en klippe. Den lyriske helt sygner hen over, at han ikke kan bestige klippen, og det personificerede kors, der ligner en mand nedefra, strækker sig endnu højere, som om "han vil gribe skyerne." Så en bevægelsesretning går gennem hele digtet: fra bund til top. Der er to kontrasterende farvepletter i værket: et sort kors og hvide, uopnåelige skyer.
Det sidste kvad er et udråbstegn, der næsten udelukkende består af romantiske klicheer og begynder naturligvis med "Åh!"
Helten stræber "der", "opad", der vil han "bede og græde", for sandsynligvis, herfra, nedefra, hører Gud ikke hans støn. Den unge romantiker vil "smide kæden af ​​væren", slippe af med lænker og brodere sig med stormen (husk Mtsyri).
Det sidste kvad er skrevet i konjunktivstemning og det gentagne "ville" sammen med ordene "faldet", "væren", "med stormen", "bror" give en klangfuld allitteration.
I det hele taget forekommer dette digt mig svagere end Sejlet eller Tiggeren, skabt omkring samme tid. Det paradoksale er, at selvom den analyserede tekst er imitativ, er den samtidig meget karakteristisk for den tidlige Lermontovs holdning og hans stil, som ifølge E. Maimin var "romantikkens standard".
Pushkins digt skaber en helt anden stemning for læseren. Ja, den lyriske helt drømmer også om at komme "der", til toppen af ​​bjerget, hvor den gamle georgiske kirke ligger. Men han stræber bare ikke efter storme, men efter fred. Toppen af ​​Kazbek "lyser med evige stråler", og lette skyer er kun nødvendige, så det reserverede sted ikke er synligt for alle. Himlen, ligesom havet, for Pushkin er et frit element, derfor er en sammenligning af en knap synlig kirke med en "flyvende ark", hvor kun de udvalgte skal frelses, så naturlig.
Pushkins værk er også opdelt i to dele, svarende til to strofer, men anden strofe består af fem linjer, hvilket naturligvis ved selve rimsystemet sætter en af ​​linjerne i en "stærk position". Her er udråbet: "Fjern, efterlængtes breg!" Billedet af den ønskede og uopnåelige kyst (og endnu mere højtideligt - den arkaiske, evige "kyst") er også ret logisk efter beskrivelsen af ​​skibssymbolet. Den lyriske helt fra Pushkin leder ikke efter storme, for ham er lykke "fred og vilje". Han stræber efter den "transcendentale celle", og det er i ensomheden, han håber at finde frihed, for den er inde i sjælen og ikke givet udefra.
Det er ikke tilfældigt, at den lyriske helt drømmer om "Guds naboskab". Han beder ikke den Almægtige om noget, han selv er næsten lig med ham.
Hele digtet er skrevet i det traditionelle jambiske tetrameter, med et stort antal pyrrhikler for at lette verset. I den første strofe opdeler det tilstødende rim subtilt sekstinen i kupletter. Men den allerførste linje i det femlinjede rim er knyttet til førsteleddet, og de resterende fire vers er rimet på kryds og tværs. Alt dette - som vi allerede har bemærket - fremhæver nøglelinjen - åndens impuls til det fjerne, skinnende med stråler, guddommelig "kyst".
I anden strofe koncentrerer Pushkin ligesom Lermontov et maksimum af følelser. Kvintetten af ​​Pushkins tekst består af tre udråbssætninger, hvoraf to begynder med en romantisk impuls: "Der, b ...!" Denne stræben fra kløften til toppen anerkendes af den lyriske helt som en naturlig åndsimpuls. Uopnåeligheden af ​​denne drøm er også naturlig. Pushkins digt er lyst og klogt, uden ungdommelig kvaler og smerte.
Således understreger en sammenligning af de to "kaukasiske" værker af Pushkin og Lermontov endnu en gang forskellen i disse russiske klassikeres verdensbillede og idiostiler.

"MONUMENT" af G. R. Derzhavin og "Monument" af V. Ya. BRYUSOV
(metodologisk aspekt af sammenlignende analyse)

Temaet for monumentet indtager en stor plads i russiske digteres arbejde, derfor lægges der stor vægt på dette emne i skolens læseplaner... Sammenlignende analyse af digte af G.R. Derzhavin og V.Ya.Bryusov vil hjælpe eleverne med at forstå originaliteten af ​​løsningen til temaet for monumentet i værkerne af digteren fra det 18. og 20. århundrede, afsløre individualiteten af ​​kunstneres stil og verdenssyn.

Disse to digte er baseret på ét tema, én kilde - ode til Horace "Monument". Digtene af G.R.Derzhavin og V.Ya.Bryusov kan næppe i den nøjagtige betydning kaldes oversættelser af Horaces ode - det er snarere en fri efterligning eller ændring af sidstnævnte, som gør det muligt for litteraturforskere at betragte disse værker som selvstændige og unikke.

Derzhavins digt "Monument" blev første gang udgivet i 1795 under titlen "To the Muse. Imitation of Horace". "Monument" Bryusov blev skrevet i 1912. Læreren beder eleverne læse digte, sammenligne dem og besvare spørgsmål:

Hvad præcist anerkendte hver digter i sin aktivitet som fortjent udødelighed?

Sammenlign digtenes figurative struktur, rytmisk organisering, strofe, syntaks. Hvordan påvirker dette digtenes generelle patos?

Hvad er originaliteten af ​​digtenes lyriske helt?

Vær opmærksom på geografiske navne. Hvordan definerer de digtenes rum? Derzhavin ser sine fordele i følgende:
At den første jeg vovede i en sjov russisk stavelse
At forkynde Felitsas dyder,
Samtale om Gud i hjertets enkelhed
Og fortæl kongerne sandheden med et smil.

Eleverne kommenterer, at digteren gjorde den russiske stavelse enkel, skarp og munter. Han "vovede" at skrive ikke om storhed, ikke om bedrifter, men om kejserindens dyder, idet han i hende så et almindeligt menneske. Det lykkedes digteren at redde menneskelig værdighed, oprigtighed, sandfærdighed.

Bryusov siger om sine fortjenester i den fjerde strofe:
For mange tænkte jeg, for alle kendte jeg lidenskabens pinsler,
Men det vil blive klart for enhver, at denne sang handler om dem,
Og i fjerne drømme i uovervindelig magt
Hvert vers vil blive herliggjort med stolthed.

Menneskelige tanker og lidenskaber formåede at formidle, ifølge forfatteren, i de "melodifulde" ord i hans kreationer.

Derzhavins og Bryusovs digte konvergerer ikke kun tematisk, men også i eksterne funktioner deres konstruktioner: begge er skrevet i fire-linjers strofer (Derzhavin - 5 strofer, Bryusov - 6) med mandlige og kvindelige rim afvekslende i alle strofer efter skemaet: avav. Meteren på begge digte er jambisk. Derzhavin har seks fods jambisk i alle linjer, Bryusov har seks fods jambisk i de første tre linjer og fire fod i den fjerde linje af hver strofe.

Eleverne bemærker også forskellen på det syntaktiske niveau. Bryusovs digt kompliceres ikke kun af udråbsformer, men også af retoriske spørgsmål, hvilket giver intonationen en vis udtryksfuldhed og spænding.

I Derzhavins digt forbinder billedet af den lyriske helt alle stroferne, kun i sidstnævnte optræder billedet af musen, som helten vender sig til med tanken om udødelighed. I Bryusovs første strofe kontrasteres billedet af den lyriske helt med dem, der ikke forstod digteren - "skaren": "Mit monument står, det er kompleks af konsonantstrofer. / Råb, amok, du kan ikke slå det ned! " Denne modstand giver anledning til den lyriske helts tragiske holdning.

Det er interessant at sammenligne digtenes rumlige planer. Derzhavin: "Rygtet vil gå om mig fra det hvide vand til det sorte, / Hvor er Volga, Don, Neva, Uralerne strømmer fra Riphea; ..". Bryusov skriver, at hans sider vil flyve: "Ind i Ukraines haver, ind i hovedstadens larm og livlige søvn / Til Indiens tærskler, til Irtyshs bredder." I den femte strofe er versets geografi beriget med nye lande:
Og i nye lyde vil opkaldet trænge ud
Af et trist hjemland, både tysk og fransk
De vil ydmygt gentage mit forældreløse vers,
En gave fra støttende muser.

Eleverne kommer til den konklusion, at rummet i symbolistens digt er meget bredere: det er ikke kun Ruslands vidder, men også europæiske lande - Tyskland, Frankrig. Den symbolistiske digter er karakteriseret ved overdrivelse af monumentets tema, omfanget af indflydelse fra både hans egen poesi og poesi generelt.

Det næste arbejdstrin kan forbindes med en sammenligning af de billedlige og ekspressive virkemidler, som den klassicistiske digter og den symbolistiske digter anvender. Eleverne skriver epitet, sammenligninger, metaforer i en notesbog, generaliserer eksempler og drager konklusioner. De bemærker dominansen af ​​Derzhavins tilnavne: "mirakuløst, evigt monument", "flygtig hvirvelvind", "utallige folk", "fair fortjeneste" osv., samt brugen af ​​inversionsteknikken, som giver højtidelighed, særpræg og objektivitet over for billedet. Hos Bryusov væsentlig rolle i digtet spiller metaforer: "opløsningen af ​​melodiske ord", "en gave fra støttende muser" osv., der ligesom understreger stilens skala, tendensen til generaliseringer. I digtet af den klassicistiske digter er billedet af kejserinden og magttemaet forbundet med hende naturligt. Symbolisten er ikke interesseret i billederne af statsmænd, konger, militære ledere. Bryusov viser inkonsistensen i den virkelige verden. I hans digt er "den fattige mands skab" og "kongens palads" modsat, hvilket bringer en tragisk begyndelse til den symbolistiske digters arbejde.

Læreren kan henlede elevernes opmærksomhed på ordforråd, lyd- og farveskrivning af digte. Ved at finde ligheder og forskelle kommer eleverne til konklusionen om kontinuiteten af ​​traditioner i russisk litteratur og om mangfoldigheden og rigdommen af ​​stilarter, metoder, tendenser.

Det ledende princip i Bryusovs poesi er tænkt. Ordforrådet i hans digte er klangfuldt, tæt på talesprog. Verset er komprimeret, stærkt, "med udviklede muskler" / D. Maksimov /. Tanken dominerer i digtet af den klassicistiske digter, hvis stil er præget af retorik, højtidelighed og monumentalitet. Og samtidig har hver enkelt af dem noget for sig, unikt.

Denne form for arbejde bidrager til en stigning i niveauet af opfattelse af teksterne fra Derzhavin og Bryusov, komplekse og subtile billeder af poesi, gør det muligt at danne og konsolidere elevernes ideer om teori og praksis af klassicisme og symbolisme.

Sammenlignende analyse af Alexander Pushkins digte "Jeg besøgte igen ..." og "Village"

I det ene og det andet digte beskrives det samme landskab, og i begge digte giver dette landskab anledning til dybe refleksioner i det lyriske .
"Village" er fyldt med livlige tilnavne ("ørken, usynlig, azurblå, fri"). Lad os sammenligne dem med talrige tilnavne fra "... jeg besøgte igen ..." ("træbevokset, umærkeligt, elendigt, gravet, dystert"). Metaforerne i digtet "Landsby" taler også om digterens særlige patos ("ideologiske lænker", "århundreders orakler", "magre marker", "unge jomfruer blomstrer"). Metaforerne i "... jeg besøgte igen..." er mindre prætentiøse i farven, men mere filosofiske end metaforerne i "Village" ("grøn familie", "ung, ukendt stamme", "fortiden omfavner mig i live"). De kunstneriske virkemidler, der bruges til at skrive Landsbyen, er f.eks. mere slidte, de trækker stadig mod den klassicistiske tradition. Visuelle hjælpemidler i "... Again I visited..." er friske, de er allerede så at sige et produkt af Alexander Pushkins realistiske metode.
Sammenlign: "Hvor fiskerens sejl nogle gange hvide" - "Flyder og trækker med sig // Elendig not ”; "Lakes azurblå sletter" - "Jeg sad ubevægelig og kiggede på søen ..."; "Vingede møller" - "møllen grimaserede og tvang sine vinger // kastede i vinden".
Allerede ved variationen af ​​de samme billeder, der optræder i forskellige digte, kan man se, hvordan forfatterens idé om verden har ændret sig.
I "Landsbyen" er der mange udråb, adresser, retoriske spørgsmål ("tidernes orakler, jeg spørger dig her!", "Vil den smukke daggry endelig opstå?"). Overfloden af ​​disse syntaktiske vendinger bringer digtet tættere på prøver talemåde... Ekkoet af poetiske vers høres i den sent XVIIIårhundrede. Det er ikke for ingenting, at der i digtets anden del er en udpræget anklagende patos.
I digtet fra 1835 har vi foran os en filosofisk refleksion. Her er kun ét udråbstegn, men det tjener ikke til at skabe en særlig patos i digtet.
I digtet "... jeg besøgte igen ..." falder sætningens grænser ofte ikke sammen med versets grænse. Ved at splitte en linje bevarer A.S. Pushkin samtidig tankens integritet. Således er den poetiske tale i "... jeg besøgte igen ..." så tæt som muligt på den prosaiske.
Digtet kan ikke læses uden særlige pauser.

Grøn familie; buske trænger sig på
Under deres skygge, som børn. Og i det fjerne
Deres dystre kammerat står,
Som en gammel ungkarl, og omkring ham
Alt er stadig tomt.

I digtet "Village" falder sætningen næsten altid sammen med versets grænse, der er praktisk talt ingen inversioner. Digterens tanker er klare, de følger hinanden ind streng orden... Derfor er "Village" snarere en tale fra en taler og ikke filosofiske refleksioner. Et fuldstændig lyrisk landskab giver anledning til refleksioner over sociale emner hos den lyriske helt.
Den uordnede sammenblanding af linjer med fire fod i streger med seks fod i "Landsbyen" taler endnu en gang om digtets patos. Især er der mange fire fods linjer i digtets anden del.
I digtet "... Igen besøgte jeg ..." er kun første og sidste strofe forskellige i størrelse.
Så den tanke, der er i første strofe, på grund af det faktum, at den sidste linje er delt mellem første og anden strofe, har en logisk fortsættelse i anden strofe.
Når man sammenligner rytmen i de to digte, viser det sig, at digtet fra 1835 indeholder meget mere perichia. I kombination med hvide vers bringer de digtets rytme tættere på den prosaiske.
Det er ved eksemplet med disse to digte, at man kan spore A.S. Pushkins bevægelse som digter fra romantiske traditioner til realistisk metode i teksterne.

Analyse af et dramatisk værk

Dramatisk arbejdsanalyseskema
1. generelle karakteristika: skabelseshistorie, livsgrundlag, design, litteraturkritik.
2. Plot, sammensætning:
- hovedkonflikten, stadier af dens udvikling;
- arten af ​​denouement / komisk, tragisk, dramatisk /
3. Analyse af individuelle handlinger, scener, fænomener.
4. Indsamling af materiale om karaktererne:
- heltens udseende,
- adfærd,
- talekarakteristik
- indholdet af talen / om hvad? /
- måde / hvordan? /
- stil, ordforråd
- selvkarakterisering, gensidige karakteristika af helte, forfatterens bemærkninger;
- dekorationers rolle, interiør i udviklingen af ​​billedet.
5. KONKLUSIONER: Tema, idé, betydning af titlen, system af billeder. Værkets genre, kunstnerisk originalitet.

Dramatisk arbejde
Generisk specificitet, dramaets "grænseposition" (Mellem litteratur og teater) forpligter os til at analysere den i løbet af udviklingen af ​​den dramatiske handling (dette er den grundlæggende forskel mellem analysen af ​​et dramatisk værk fra et episk eller lyrisk) . Derfor er den foreslåede ordning af konventionel karakter, den tager kun hensyn til konglomeratet af de vigtigste generiske kategorier af drama, hvis ejendommelighed kan manifestere sig forskelligt i hvert enkelt tilfælde netop i udviklingen af ​​handlingen (i henhold til princippet om et afslappende fjeder).
1. Generelle karakteristika for den dramatiske handling (karakter, plan og bevægelsesvektor, tempo, rytme osv.). "Gennem" handling og "undervands" strømme.
2. Type konflikt. Essensen af ​​dramaet og indholdet af konflikten, karakteren af ​​modsætningerne (dualitet, ekstern konflikt, intern konflikt, deres interaktion), "lodrette" og "horisontale" plan for dramaet.
3. System skuespillere, deres plads og rolle i udviklingen af ​​dramatisk handling og konfliktløsning. Hoved og mindre helte... Off-plot og off-stage karakterer.
4. Systemet af motiver og motivationsudvikling af dramaets plot og mikroplot. Tekst og undertekst.
5. Kompositionelt og strukturelt niveau. De vigtigste stadier i udviklingen af ​​en dramatisk handling (eksponering, setting, udvikling af handling, kulmination, afslutning). Princippet om samling.
6. Poetikkens ejendommeligheder (titlens semantiske nøgle, teaterplakatens rolle, scenens kronotype, symbolisme, scenepsykologi, problemet med slutningen). Tegn på teatralitet: kostume, maske, leg og post-situationsanalyse, rollesituationer mv.
7. Genre originalitet (drama, tragedie eller komedie?). Genrens oprindelse, dens reminiscenser og innovative løsninger af forfatteren.
8. Måder at udtrykke forfatterens holdning på (bemærkninger, dialogik, scenisk forestilling, navnepoetik, lyrisk atmosfære osv.)
9. Dramakontekster (historiske og kulturelle, kreative, egentlige dramatiske).
10. Problemet med fortolkninger og scenehistorie.

Oversigt over prosaanalyse

1. Skabelsehistorie.
2. Historielinjer: fremhæve, nummer og navn for hver linje:
   • DL (tegn);
   • udviklinger.
3. Grundplan(ikke alle elementer skal være til stede):
   • udstilling - de forhold og omstændigheder, der førte til konfliktens opståen;
   • sæt - begyndelsen eller manifestationen og forværringen af ​​konflikten;
   • udvikling af en handling - en række begivenheder, handlinger, der fører til et klimaks;
   • kulmination - det højeste punkt i konflikten, hvad der vil ske næste er ukendt;
   • denouement;
   • epilog - begivenheder efter konflikten.
4. Sammensætning:
   • rækkefølgen og sammenkoblingen af ​​alle dele af værket (afsnit, episoder, scener, indledende episoder, lyriske digressioner, malerier, billeder), handlingers udfoldelse og gruppering og arrangement af karakterer;
   • måder at indrette den kunstneriske verden på: portræt, landskab, interiør, lyrisk digression;
   • måder at skildre på: historie, fortælling, beskrivelse, monolog, intern monolog, dialog, polylog, bemærkning, bemærkning, "strøm af bevidsthed";
   • synsvinklerne for et kunstværks emner: forfatter, historiefortæller, fortæller, karakterer;
   • om forfatteren holder sig til årsagssammenhængen eller ej.
5. DL billeder(hoved): karakterer, forhold mellem karakterer, karakterernes karakteristika (unik).
6. Stil: det særlige ved hver enkelt forfatters forfatterskab: verdensbillede, livserfaring, karakter, generel kultur bestemmer:
   • valg af et emne og dets offentliggørelse;
   • udvikling af foretrukne genreformer;
   • Sprog;
   • brug af kunstneriske midler ().
7. Litterær retning: sentimentalisme, romantik, realisme (kritisk, magisk (f.eks. GGMarquez "Hundrede års ensomhed", F. Kafka "Metamorfose"), socialist, neorealisme), naturalisme, symbolisme, æstetik, nyromantik, impressionisme (en tendens i kreativitet forfattere, der tilhører forskellige litterære bevægelser - Guy de Maupassant, O. Wilde, K. Hamsun), avantgarde, modernisme, postmodernisme, eksistentialisme, "det absurde teater", "bevidsthedsstrømmens skole" (J Joyce, M. Proust, T. Mann, W. Faulkner og andre).
8. Genrefunktioner: et epos er generelt en vekslen mellem plotbegivenheder.
   • historie(opovidannya) - lille episk form: i midten - 1 begivenhed, DL'er er grupperet omkring det, DL-tegnene i den dannede form, beskrivelserne er få, og de er lakoniske, værkets størrelse er lille (som regel flere sider);
   • novelle- lille episk form: i midten - 1 usædvanlig begivenhed, uventet afslutning, lakonisme. Visninger:
     1. novelle om begivenheder - Om "Henry, J. London, I. Babel, J. Collier;
     2. novelle "stemning" med et psykologisk plot - A. Chekhov, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
   • historie- den gennemsnitlige episke form: 1 historie, livshistorien for 1 person i kollisioner med andre menneskers skæbner, dækker en relativt kort periode fra heltenes liv;
   • roman- stor episk form: flere historielinjer, stor størrelse, mange karakterer, historien om dannelsen af ​​mange karakterers karakterer afsløres, livsbegivenheder er bredt dækket. Romanen er den mest almindelige episke genrevariant i det 20. århundrede, konventionelt skelnet:
     1. social- menneske og socialt miljø, socialt betingede værensformer;
     2. moralsk og psykologisk- kollisioner mellem en persons indre verden og den ydre verden;
     3. historisk- om fortidens begivenheder;
     4. filosofisk- afsløring af de vigtigste problemer i den menneskelige eksistens, skabelse af et holistisk billede af verden;
     5. roman myte- skabelse af en symbolsk model for menneskets og menneskehedens eksistens ("Hundrede års ensomhed" af Marquez);
     6. roman-dystopi (H. Wells), roman-lignelse ("Pesten" af A. Camus), roman-krønike om én familie ("The Thibault Family" af RM du Gard), anekdoteroman ("Livet og ekstraordinære eventyr" af soldaten Ivan Chonkin "V. Voinovich), osv.
   • episk - stor plads handlinger, et stort antal af tegn, dækker ofte alle dele af befolkningen, en betydelig mængde, et øjeblik i historien er udvalgt, der er vigtigt for folkets/statens skæbne (påkrævet!).

Husk, at denne plan er omtrentlig. Under analysen er det ikke nødvendigt at dvæle ved hvert af dets punkter, du er fri til at afvige fra planens krav, vælg til analyse kun de mest betydningsfulde udtryksmidler eller elementer i den litterære tekst, uden at fokusere på det sekundære dem.

L. Andreev

Historien "Engel"

Til tider ville Sasha holde op med at gøre det, der kaldes livet: ikke at vaske sig om morgenen med koldt vand, hvori tynde isplader flyder, ikke at gå i gymnastiksalen, ikke at lytte til, hvordan alle skælder ham ud, og ikke at oplever smerter i lænden og i hele kroppen, når hans mor bringer ham på knæ for aftenen. Men da han var tretten år gammel, og han ikke kendte alle de måder, hvorpå folk holder op med at leve, når de ville, blev han ved med at gå i gymnastiksalen og knæle, og det forekom ham, at livet aldrig ville ende. Der går et år, og endnu et år, og endnu et år, så går han i gymnastiksalen og står på knæ derhjemme. Og da Sashka havde en oprørsk og modig sjæl, kunne han ikke roligt tage det onde og hævnede sig på livet. Til dette formål slog han sine kammerater, groft mod sine overordnede, rev lærebøger i stykker og løj hele dagen nu for lærere, nu for sin mor, han løj ikke kun for én far. Da hans næse blev knust i et slagsmål, åbnede han den bevidst endnu mere og råbte uden tårer, men så højt, at alle følte en ubehagelig fornemmelse, rynkede panden og stoppede deres ører. Efter at have råbt så meget, som det var nødvendigt, blev han straks tavs, rakte tungen ud og tegnede i en groft notesbog en karikatur af sig selv, mens han råber, af vagtchefen, der dækkede sine ører, og af sejrherren, der rystede af frygt. Hele notesbogen var fyldt med karikaturer, og oftest blev følgende gentaget: en tyk og lav kvinde slog en dreng tynd som en tændstik med en kagerulle. Nederst, med store og ujævne bogstaver, var signaturen sort: "Bed om tilgivelse, hvalp," og svaret: "Jeg vil ikke spørge, i det mindste knække den." Før jul blev Sasha smidt ud af gymnastiksalen, og da hans mor begyndte at slå ham, bed han hende i fingeren. Dette gav ham frihed, og han opgav at vaske om morgenen, løb hele dagen med fyrene og slog dem og var bange for én sult, da hans mor holdt helt op med at fodre ham, og kun hans far gemte brød og kartofler for ham. Under disse forhold fandt Sashka eksistens mulig.

Fredag, juleaften, legede Sashka med fyrene, indtil de gik hjem, og porten bag den sidste af dem knirkede med en rusten, frostig knirken. Det var allerede ved at blive mørkt, og en grå snedis nærmede sig fra marken, ind i hvilken den ene ende af en baggyde gik ud; et rødligt, ikke blinkende lys tændte i en lav sort bygning på tværs af gaden ved udgangen. Frosten tog til, og da Sashka gik gennem lyscirklen, der var dannet af en tændt lanterne, så han små tørre snefnug, der langsomt fløj i luften. Jeg måtte gå hjem.

Hvor er du midnat, hvalp? - råbte til ham mor, svingede

knytnæve, men slog ikke. Hendes ærmer var rullet op, blottede tykke hvide arme, og svedperler stod frem på hendes flade, øjenløse ansigt. Da Sashka gik forbi hende, mærkede han den velkendte lugt af vodka. Moderen kløede sig i hovedet med en tyk pegefinger med en kort og snavset negl og siden

Der var ikke tid til at skælde ud, hun spyttede bare og råbte:

Statistik, ét ord!

Sashka blinkede foragtende med næsen og gik bag skillevæggen, hvor man kunne høre hans fars, Ivan Savvichs tunge vejrtrækning. Han var altid kold, og han forsøgte at holde varmen, satte sig på en varm sofa og lagde hænderne under ham med håndfladerne nedad.

Sasha! Og svechnikoverne kaldte dig til træet. Stuepigen kom,” hviskede han.

Lyver du? - spurgte Sashka med vantro.

Af golly. Denne heks siger bevidst ikke noget, og hun har allerede forberedt en jakke.

Lyver du? - Sashka blev mere og mere overrasket.

De rige Svechnikovs, som anviste ham til gymnastiksalen, beordrede ham ikke til at møde op hos dem efter hans udvisning. Faderen bandede endnu en gang, og Sashka begyndte at tænke.

Åh, Sashka, Sashka! - faderen rystede af kulde. - Blæs ikke hovedet af.

Udholdt du det? - Sashka protesterede groft. - Jeg ville også tie: hun er bange for kvinder. Øh, fængsel!

Faderen sad tavs og rystede. Et svagt lys trængte igennem en bred spalte foroven, hvor skillevæggen ikke nåede en fjerdedel af loftet, og faldt som en lys plet på hans høje pande, hvorunder de dybe øjenhuler var sorte. Engang drak Ivan Savvich vodka meget, og så var hans kone bange og hadede ham. Men da han begyndte at hoste blod op og ikke længere kunne drikke, begyndte hun at drikke og vænnede sig gradvist til vodka. Og så tog hun alt, hvad hun måtte udstå fra en høj, smalbrystet mand, der talte uforståelige ord, blev smidt ud af tjenesten for stædighed og drukkenskab og bragte hende den samme langhårede grimhed og arrogance som ham selv. . I modsætning til sin mand blev hun sundere, mens hun drak, og hendes næver blev tungere. Nu sagde hun, hvad hun ville, nu tog hun de mænd og kvinder, hun ville, til sin plads og sang højt med dem sjove sange... Og han lå bag skillevæggen, tavs, krympende af konstante kuldegysninger og tænkte på menneskelivets uretfærdighed og rædsel. Og til alle, som Ivan Savvichs kone var nødt til at tale med, klagede hun over, at hun ikke havde sådanne fjender i verden som sin mand og søn: både stolte og statistikere.

En time senere sagde moderen til Sasha:

Og jeg siger dig, at du vil gå! - Og for hvert ord slog Feoktista Petrovna knytnæven i bordet, hvorpå de vaskede glas hoppede og klirrede mod hinanden.

Og jeg siger dig, at jeg ikke vil gå, - svarede Sashka køligt, og hans læbehjørner rykkede af ønsket om at vise sine tænder. I gymnastiksalen blev han for denne vane kaldt en ulveunge.

Jeg vil slå dig, åh, hvor jeg vil slå dig! - råbte moderen.

Nå, slå det op!

Feoktista Petrovna vidste, at hun ikke længere kunne slå sin søn, som var begyndt at bide, og hvis hun blev sparket ud på gaden, ville han gå vaklende og hurtigere fryse end gå til Svechnikovs; så hun greb til autoritet

Og faderen kaldes også: Moderen kan ikke beskytte mod fornærmelser.

Virkelig, Sashka, gå, hvorfor bryder du sammen? - Han svarede fra sofaen. -

Måske vil de passe dig igen. De er venlige mennesker.

Sashka smilede fornærmende. I lang tid, før Sashkin blev født, var han lærer hos Svechnikovs og siden da troede han, at de var de sødeste mennesker. Så tjente han stadig i zemstvo-statistikken og drak ikke noget. Han skilte selskab med dem, efter at han giftede sig med datteren til lejlighedsejeren, der blev gravid med ham, begyndte at drikke og sank i en sådan grad, at han blev opdraget fuld på gaden og bragt til politistationen. Men Svechnikovs fortsatte med at hjælpe ham med penge, og Feoktista Petrovna, selvom hun hadede dem, ligesom bøger og alt, hvad der var forbundet med hendes mands fortid, værdsatte hendes bekendtskab og pralede af ham.

Måske kan du også bringe mig noget fra træet,” fortsatte min far.

Han var snedig - Sashka forstod dette og foragtede sin far for hans svaghed og løgne, men han ville virkelig bringe noget til den syge og elendige person. Han har længe siddet uden god tobak.

OKAY! mumlede han. - Kom nu, måske en jakke. Syede du knapperne på? EN

Jeg kender dig!

Børnene måtte endnu ikke komme ind i hallen, hvor træet stod, og de sad i vuggestuen og snakkede. Sashka lyttede med foragtende arrogance til deres naive taler og mærkede i bukselommen de allerede ødelagte cigaretter, som det var lykkedes ham at stjæle fra mesterens kontor. Så kom den mindste Svechnikov, Kolya, hen til ham og standsede ubevægelig og med en luft af forbløffelse, og satte fødderne op med tæerne indad og placerede fingeren på hjørnet af hans fyldige læber. For seks måneder siden opgav han på insisteren af ​​sine slægtninge den dårlige vane at stikke fingeren i munden, men han kunne endnu ikke helt opgive denne gestus. Han havde hvidt hår, klippet i panden og krøllet ned til skuldrene, og blå overraskede øjne, og i hele sit udseende tilhørte han de drenge, som Sashka især forfulgte.

Er du en uværdig dreng? spurgte han Sasha. - Miss fortalte mig. Og jeg er bachelor.

Hvad er bedre! - svarede han og undersøgte korte fløjlsbukser og en stor foldekrave.

Vil du have en luzie? På! drengen rakte en pistol frem med en prop bundet til.

Ulveungen spændte på fjederen og sigtede mod næsen af ​​den intetanende Kolya og trak hunden. Proppen ramte næsen og hoppede af, dinglende i en tråd. Blå øjne Kolien åbnede sig endnu bredere, og der kom tårer i dem. Kolya flyttede sin finger fra sine læber til sin røde næse og blinkede ofte med sine lange øjenvipper og hviskede:

Vred ... Vred dreng.

En ung kvinde kom ind i vuggestuen, smuk kvinde med tilbageslidt hår, der skjulte en del af ørerne. Det var elskerindens søster, den samme som Sashkas far engang havde arbejdet med.

Den her,” sagde hun og pegede på Sasha på den skaldede herre, der fulgte hende. - Bøj dig, Sasha, det er ikke godt at være så uhøflig.

Men Sashka bukkede hverken for hende eller for den skaldede herre. Smuk kvinde havde ikke mistanke om, at han ved meget. Han ved, at hans patetiske far elskede hende, og hun giftede sig med en anden, og selvom dette skete, efter at han giftede sig, kunne Sasha ikke tilgive forræderiet.

Dårligt blod, - Sofya Dmitrievna sukkede. - Kan du ikke, Platon Mikhailovich, arrangere det? Manden siger, at håndværket passer ham bedre end gymnastiksalen. Sasha, vil du lave håndværk?

Det vil jeg ikke," svarede Sashka kort efter at have hørt ordet "mand".

Hvad, bror, vil du være hyrde? spurgte mesteren.

Nej, ikke til hyrder, - Sashka blev fornærmet.

Så hvor hen?

Sashka vidste ikke, hvor han ville hen.

Jeg er ligeglad," svarede han og tænkte," selvom jeg er hyrde.

Den skaldede herre så forvirret på den mærkelige dreng. Da han fra de lappede støvler vendte øjnene mod Sashas ansigt, stak sidstnævnte tungen ud og skjulte den igen så hurtigt, at Sofya Dmitrievna ikke bemærkede noget, og den ældre herre kom i en irritabel tilstand, der var uforståelig for hende.

Jeg vil også gå til håndværk, - sagde Sashka beskedent.

Den smukke dame blev henrykt og tænkte sukkende på den magt, den gamle kærlighed har over mennesker.

Men der er næppe en ledig stilling,” bemærkede den ældre herre tørt og undgik at se på Sasha og strøg håret, der var rejst på baghovedet. - Vi får dog at se.

Børnene var bekymrede og larmende og ventede utålmodigt på træet. Drengens oplevelse med pistolen, som gav respekt for hans højde og ry for at være forkælet, fandt efterlignere, og flere runde næser var allerede røde. Pigerne lo, knugede begge hænder til brystet og bøjede sig, mens deres riddere, med foragt for frygt og smerte, men krympede af forventning, blev ramt af proppen. Men så åbnede dørene sig, og nogens stemme sagde:

Børn, gå! Tys tys!

Børnene brillerede i forvejen med deres små øjne og holdt vejret, og børnene gik dekoreret parvist ind i den stærkt oplyste sal og gik stille rundt om det funklende juletræ. Hun kastede et stærkt lys, uden skygger, på deres ansigter med afrundede øjne og læber. I et minut herskede en stilhed af dyb charme, straks afløst af et kor af begejstrede udråb. En af pigerne var ude af stand til at mestre den henrykkelse, der greb hende og sprang stædigt og lydløst et sted; en lille fletning med et blåt bånd flettet ind over hendes skuldre. Sashka var dyster og ked af det – noget slemt foregik i hans lille ulcererede hjerte. Træet blændede ham med sin skønhed og det høje, uforskammede skær fra utallige stearinlys, men hun var fremmed for ham, fjendtlig, som de rene, smukke børn, der trængte sig omkring hende, og han ville skubbe hende, så hun faldt på disse lyse hoveder . Det så ud til, at nogens jernhænder tog hans hjerte og pressede den sidste bloddråbe ud af det. Samlet bag klaveret satte Sashka sig der i hjørnet, ubevidst knækkede de sidste cigaretter i lommen og tænkte, at han havde en far, mor, sit eget hus, men det viser sig, som om der ikke var noget af dette, og han havde ingen steder. at gå. Han forsøgte at forestille sig en pennekniv, som han for nylig byttede og elskede meget, men kniven blev meget dårlig, med et tyndt slebet blad og kun en halv gul kno. I morgen brækker han kniven, og så har han intet tilbage.

Men pludselig blinkede Sashkas smalle øjne af forbløffelse, og hans ansigt antog øjeblikkeligt det sædvanlige udtryk af uforskammethed og selvtillid. På den side af træet, der vender mod ham, som var mindre oplyst end de andre og udgjorde dets inderside, så han, hvad der manglede i billedet af hans liv, og uden hvilket det var så tomt rundt omkring, som om folkene omkring var livløse. . Det var en voksengel, der hang henkastet midt i de mørke grene og som om den fløj gennem luften. Hans gennemsigtige guldsmedevinger flagrede af lyset, der faldt på dem, og hele ham så ud til at være i live og klar til at flyve væk. Lyserøde hænder med fint fremstillede fingre strakt opad, og bag dem var der et hoved med samme hår som Kolyas. Men der var noget andet i hende, som Kolyas ansigt og alle andre ansigter og ting blev berøvet. Englens ansigt skinnede ikke af glæde, duggede ikke til af sorg, men lå på det et præg af en anden følelse, ikke formidlet af ord, uopdagelig af tanker og kun tilgængelig for forståelse af den samme følelse. Sashka var ikke klar over, hvilken hemmelig kraft, der trak ham til englen, men han følte, at han altid kendte ham og altid elskede, elskede mere end en pennekniv, mere end sin far end alt andet. Fuld af forvirring, angst, uforståelig glæde lagde Sashka sine arme om brystet og hviskede:

Sød ... sød engel!

Og jo mere opmærksomt han så ud, jo mere betydningsfuld, jo vigtigere blev englens udtryk. Han var uendelig fjern og ulig alt, hvad der omgav ham her. Det andet legetøj så ud til at være stolte over, at det hang, smart, smukt, på dette funklende juletræ, men han var trist og bange for det skarpe irriterende lys og gemte sig bevidst i det mørke grønne, så ingen skulle se ham. Det ville være vanvittig grusomhed at røre ved dens sarte vinger.

Kæreste ... søde! - hviskede Sashka.

Sashkins hoved var i brand. Han lagde hænderne bag ryggen og gik i fuld beredskab til en dødelig kamp om englen med forsigtige og snigende skridt; han så ikke på englen, for ikke at tiltrække andres opmærksomhed, men han følte, at han stadig var her, fløj ikke væk. Værtinden dukkede op i døren - en vigtig høj dame med en lys glorie af gråt, kæmmet hår højt. Børnene omgav hende med et udtryk for deres glæde, og den lille pige, den der hoppede, hang træt på armen og blinkede tungt med søvnige øjne. Sashka kom også op. Hans hals fangede ham.

Tante, tante,” sagde han og prøvede at tale venligt, men det kom endnu mere uforskammet ud end normalt. - De ... tante. Hun hørte ikke, og Sashka trak utålmodigt i hendes kjole.

Hvad vil du have? Hvorfor trækker du i min kjole? den gråhårede dame blev overrasket - Det er uhøfligt.

De ... tante. Giv mig et stykke fra træet - en engel.

Det er umuligt, - svarede værtinden ligegyldigt. - Vi afmonterer juletræet til nytår. Og du er ikke længere lille, og du kan kalde mig ved navn, Maria Dmitrievna.

Sashka følte, at han faldt i afgrunden, og greb den sidste udvej.

Det er jeg ked af. Jeg vil studere,” sagde han brat.

Men denne formel, som havde en gavnlig virkning på lærerne, gjorde ikke indtryk på den gråhårede dame.

Og du vil gøre det godt, min ven,” svarede hun med samme ligegyldighed.

Sashka sagde groft:

Giv mig en engel.

Ja, det kan du ikke! - sagde værtinden. - Hvordan forstår du ikke det her?

Men Sashka forstod det ikke, og da damen vendte sig om for at gå, fulgte Sashka efter hende og så meningsløst på hendes sorte, raslende kjole. Et minde blinkede i hans febrilsk arbejdende hjerne, hvordan en gymnasieelev i hans klasse bad læreren om at sætte en treer, og da han fik afslag, knælede han foran læreren, foldede hænderne fra håndflade til håndflade, som i bøn , og begyndte at græde. Så blev læreren sur, men satte alligevel en treer. Rettidigt udødeliggjorde Sashka episoden i karikaturen, men nu var der ingen andre midler. Sashka trak sin tante i kjolen, og da hun vendte sig om, faldt hun på knæ med et dunk og foldede sine hænder på ovenstående måde. Men han kunne ikke græde.

Du er ved at gå i stå! - udbrød den gråhårede dame og så sig omkring; heldigvis var der ingen på kontoret. - Hvad er der galt?

Knælende med foldede hænder kiggede Sashka på hende med had og forlangte groft:

Giv mig en engel!

Sashkins øjne, som havde grebet den gråhårede dame og fanget det første ord, de ville sige på hendes læber, var meget dårlige, og værtinden skyndte sig at svare:

Nå, jeg vil, jeg vil. Åh, hvor er du dum! Selvfølgelig vil jeg give dig, hvad du spørger om, men hvorfor vil du ikke vente til nytår? Kom op! Og aldrig, "tilføjede den gråhårede dame belærende," knæl ikke ned: det ydmyger en person. Du kan kun knæle foran Gud.

"Tal der," tænkte Sashka og prøvede at komme foran sin tante og trådte på hendes kjole.

Da hun tog legetøjet af, gloede Sashka på det, rynkede smertefuldt på næsen og spredte fingrene. Det forekom ham, at den høje dame ville knække englen.

En smuk ting, - sagde damen, som havde ondt af det elegante og tilsyneladende dyre legetøj. - Hvem hængte den op her? Nå, hør, hvorfor har du brug for dette legetøj? Du er jo så stor, hvad skal du med ham?.. Der er bøger derovre, med billeder. Og jeg lovede at give dette til Kolya, han spurgte det, - hun løj.

Sashkas pinsler blev uudholdelige. Han sammenbidte sine tænder krampagtigt og, som det så ud, endda knirkede dem. Den gråhårede dame var mest bange for scener og rakte derfor langsomt englen frem til Sasha.

Nå, kom nu, - sagde hun med utilfredshed. - Hvor vedholdende!

Begge hænder på Sashka, som han tog englen med, virkede ihærdige og spændte, som to stålfjedre, men så bløde og forsigtige, at englen kunne forestille sig, at han flyver gennem luften.

A-ah! - Et langt, døende suk slap ud af Sashas bryst, og to små tårer blinkede i øjnene og stoppede der, uvant med lyset. Han bragte langsomt englen tættere på sit bryst, og tog ikke sine skinnende øjne fra værtinden og smilede med et stille og sagtmodigt smil, mens han døde i en følelse af overjordisk glæde. Det så ud til, at når englens ømme vinger rørte ved Sashas sunkne bryst, ville der ske noget så glædeligt, så lyst, som aldrig var sket i et trist, syndigt og lidende land.

A-ah! - det samme døende støn blinkede, da englens vinger rørte ved Sashka. Og før hans ansigts udstråling syntes det absurd pyntede, uforskammet brændende juletræ at gå ud - og den gråhårede, vigtige dame smilede glad, og den skaldede herre skælvede med et tørt ansigt, og de børn, der blev berørt af ånd af menneskelig lykke frøs i levende stilhed. Og i dette korte øjeblik bemærkede alle en mystisk lighed mellem den akavede skoledreng, der voksede ud af sin kjole, og ansigtet på en engel inspireret af en ukendt kunstners hånd.

Men det næste minut ændrede billedet sig dramatisk. Sammenkrøbet som en panter, der forbereder sig på at hoppe, kiggede Sashka sig omkring med et dystert blik og ledte efter en, der ville vove at tage englen fra ham.

Jeg går hjem,” sagde Sashka sløvt og skitserede stien i mængden. - Til min far.

Mor sov, udmattet fra hele arbejdsdagen og drak vodka. I et lille rum, bag en skillevæg, brændte en køkkenlampe på bordet, og dens svage gullige lys trængte med besvær gennem det røgede glas og kastede mærkelige skygger i ansigtet på Sasha og hans far.

Godt? - spurgte Sashka hviskende.

Han holdt englen på afstand og lod ikke sin far røre ved.

Ja, der er noget særligt i ham, - hviskede hans far og kiggede eftertænksomt på legetøjet.

Hans ansigt udtrykte den samme koncentrerede opmærksomhed og glæde som Sashas.

Se, - fortsatte faderen, - han vil flyve nu.

Jeg så det allerede, - svarede Sashka triumferende. "Tror du, du er blind?" Og du ser på vingerne. Tsyts, rør ikke!

Far trak sin hånd tilbage og med mørke øjne studerede englens detaljer, mens Sasha hviskede lærerigt:

Sikke en, bror, du har en grim vane med at gribe alt med dine hænder. Du kan jo gå i stykker!

Udskåret på væggen var de grimme og ubevægelige skygger af to bøjede hoveder, det ene stort og pjusket, det andet lille og rundt. Et mærkeligt, smertefuldt, men samtidig glædeligt arbejde foregik i det store hoved. Øjne, uden at blinke, så på englen og under det stirre han blev større og lettere, og hans vinger begyndte at blafre med et tavs blafre, og alt omkring ham - en bjælkemur dækket af sod, et snavset bord, Sasha - alt dette smeltede sammen til en ens grå masse, uden skygger, uden lys. Og det forekom den fortabte mand, at han hørte en medlidende stemme fra den vidunderlige verden, hvor han engang levede, og hvorfra han for altid blev fordrevet. De kender ikke til snavs og kedeligt misbrug, om egoismens triste, blindt grusomme kamp; dér kender de ikke til Pinselen af ​​en Mand, der er rejst af Latter paa Gaden, tævet af Vagternes uhøflige Hænder. Der er det rent, glædeligt og let, og alt dette rene fandt ly i hendes sjæl, den han elskede mere end livet og mistede, og reddede et unødvendigt liv. En umærkelig aroma blev blandet med duften af ​​voks, der kom fra legetøjet, og det forekom for den afdøde, hvordan hendes kære fingre rørte ved englen, som han gerne ville kysse en efter en og så længe, ​​indtil døden lukker hans mund for altid. Det er derfor, dette legetøj var så smukt, derfor var der noget særligt i det, som trak til sig selv, ikke formidlet af ord. En engel steg ned fra himlen, hvorpå hendes sjæl var, og bragte en lysstråle ind i det fugtige rum, gennemblødt af barn, og ind i en mands sorte sjæl, fra hvem alt blev taget bort: kærlighed, lykke og liv .

Og ved siden af ​​øjnene på en forældet person - gnistrede øjnene fra begyndelsen til at leve og kærtegnede englen. Og for dem forsvandt nutiden og fremtiden: den evigt triste og ynkelige far og den uforskammede, uudholdelige mor og det sorte mørke af vrede, grusomhed, ydmygelse og ondskabsfuld melankoli. Formløse, vage var Sashas drømme, men jo dybere bekymrede de hans urolige sjæl. Alt det gode, der skinnede over verden, al sjælens dybe sorg og håb, der længes efter Gud, blev optaget af englen, og derfor brændte han med et så blødt guddommeligt lys, fordi hans gennemsigtige guldsmedevinger skælvede af en stille skælven.

Far og søn så ikke hinanden; deres syge hjerter sørgede, græd og glædede sig på forskellige måder, men der var noget i deres følelse, der smeltede deres hjerter sammen og ødelagde den bundløse afgrund, der adskiller mennesket fra mennesket og gør det så ensomt, ulykkeligt og svagt. Faderen lagde ubevidst sine hænder på halsen på sin søn, og hovedet på sidstnævnte så

hun klamrede sig ufrivilligt til sit forbrugende bryst.

Gav hun det til dig? - hviskede hans far uden at fjerne øjnene fra englen.

På et andet tidspunkt ville Sashka have reageret med groft benægtelse, men nu lød svaret i hans sjæl af sig selv, og hans læber udtalte roligt en bevidst løgn.

Hvem ellers? Selvfølgelig er hun det.

Faderen tav; Sashka blev også tavs. Noget hvæsede i det næste rum, knitrede, var stille et øjeblik, og uret slog hurtigt og hastigt ud: en, to, tre.

Sasha, ser du nogensinde drømme? spurgte faderen eftertænksomt.

Nej, - tilstod Sashka. - Åh, nej, engang så jeg: faldt ned fra taget. De klatrede efter duerne, og jeg faldt af.

Og jeg ser det hele tiden. Drømme er vidunderlige. Du ser alt, hvad der skete, du elsker og lider, som om i virkeligheden ...

Han blev stille igen, og Sashka mærkede, at hånden på hans hals dirrede. Hun rystede og rystede mere og mere, og nattens følsomme stilhed blev pludselig brudt af den hulkende, ynkelige lyd af undertrykt gråd. Sashka løftede strengt øjenbrynene og tørrede forsigtigt en tåre fra hans øje for ikke at forstyrre hans tunge, skælvende hånd. Det var så mærkeligt at se en stor og gammel mand græde.

Ah, Sasha, Sasha! - hulkede faderen. - Hvad er det her for noget?

Hvad ellers? - hviskede Sashka strengt. - Helt, ja, ligesom en lille en.

Jeg vil ikke ... jeg vil ikke," undskyldte faderen med et ynkeligt smil. - Hvad, hvorfor?

Feoktista Petrovna vendte sig om på sin seng. Hun sukkede og mumlede højt og underligt insisterende: "Hold tricket ... hold det, hold det, hold det." Det var nødvendigt at gå i seng, men før det, sørge for en engel for natten. Det var umuligt at efterlade ham på jorden; han var hængt i en snor fastgjort til ovnens udluftning og var tydeligt tegnet mod flisernes hvide baggrund. Så begge kunne se ham - både Sasha og hans far. Han kastede hastigt ind i hjørnet af alle de klude, han sov på, og faderen klædte sig lige så hurtigt af og lagde sig på ryggen for hurtigt at begynde at se på englen.

Hvorfor klæder du dig ikke af? - spurgte faderen, koldt svøbt mig ind i et revet tæppe, jeg retter frakken, der er smidt over mine ben.

Der er ingenting. Jeg står snart op.

Sashka ville tilføje, at han slet ikke ville sove, men havde ikke tid, fordi han faldt i søvn så hurtigt, at han så ud til at gå til bunden af ​​en dyb og hurtig flod. Far faldt hurtigt i søvn. Sagtmodig fred og sindsro lå på det trætte ansigt på en mand, der har overlevet, og det dristige ansigt på en mand, der lige var begyndt at leve.

Og englen, hængt ved den varme komfur, begyndte at smelte. Lampen, efterladt til at brænde på Sashkas insisteren, fyldte rummet med duften af ​​petroleum og kastede et trist lys gennem det røgede glas på billedet af langsom ødelæggelse. Englen så ud til at bevæge sig. Tykke dråber trillede ned ad hans lyserøde ben og faldt på sofaen. Den tunge lugt af smeltet voks sluttede sig til duften af ​​petroleum. Her rystede englen sig, som for en flyvetur, og faldt med et sagte dunk på de varme plader. Den nysgerrige Prusak løb, brændende, rundt om den uformelige barre, klatrede op på guldsmedens vinge og løb videre, mens han rykkede i antennerne.

Det blålige lys fra dagens begyndelse trængte igennem vinduet med gardiner, og i gården bankede allerede en frossen vandbærer med en jernske.

1. Historien "Engel" er et af de bedste værker tidlig periode kreativitet L. Andreev - blev første gang udgivet i december 1899 med dedikation til Alexandra Mikhailovna Veligorskaya (1881-1906), som i 1902 blev Andreevs kone. I historien manifesteres i en eller anden grad de træk, der vil karakterisere L. Andreev som forfatter. Leonid Andreevs arbejde hører til æraen i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvor forskellige strømninger konkurrerede og supplerede hinanden i litteraturen. I lang tid var forfatteren rangeret blandt symbolisterne, derefter blandt realisterne. Det er ikke overraskende, at i hans arbejde blev træk ved to hovedmodsatrettede strømninger kombineret. Sølvalder... Leonid Andreev forblev dog næsten den eneste repræsentant for ekspressionisme i russisk litteratur. Ekspressionisme er primært kendetegnet ved den ekstreme subjektivitet af opfattelse og fremvisning af den virkelige verden. Vi kan sige, at værkets kunstneriske verden ikke afspejler virkelige verden, men en forfatters eller karakters indre verden. Ekspressionistiske træk vokser i L. Andreevs arbejde, især efter hans kones død i 1906. Men allerede i de bedste værker fra den tidlige periode manifesteres de i en eller anden grad. Det er klart, at fortællingens subjektivisme var et af kendetegnene i datidens litteratur.

2. Historien bevarer træk fra en episk slags litteratur: historien fortælles fra tredje person af en objektiv forfatter; i historiens tekst er der dialoger af personerne, direkte konkrete karakteristika, beskrivelser af interiører, korte ræsonnementer, men det vigtigste er fortællingen baseret på en tværgående handling. Men historiens betydning er ikke begrænset til udviklingen af ​​en begivenhedsrig historie. Objektiviteten af ​​forfatterens fortælling er i høj grad begrænset af heltens syn, gennem hvis bevidsthed centrale punkter historie. Men forfatterens kommentar hjælper os til at genskabe objektiviteten af ​​det, der sker. Dette vil ikke længere være i Andreyevs senere historier.

3. "Engel" falder betinget ind under genre definition historie eller novelle: et plot i hastig udvikling; i centrum af fortællingen er én væsentlig, usædvanlig begivenhed, nærmest et mirakel; uventet drejning begivenheder i slutningen, så du kan se og værdsætte alt, hvad vi lige har læst, i et nyt lys. Men endnu mere "Engel" forbindes med genren jul litterær fortælling: Dette kommer til udtryk i plotmodellen, som er dikteret af indholdet af historien, hvis handling finder sted juleaften.

4. Historien "Engel" fortæller historien om den "forkælede" dreng Sashka, som skete juleaften. Men historiens tema er bredere: forfatteren taler om ødelæggelsen af ​​den etablerede verden, om den forsvindende "sans for ildstedet". Julens højtid var ifølge Blok "det højeste punkt i denne følelse." Hovedpersonen af historien "forkælet dreng" Sashka er bare berøvet denne følelse af hjem, hjem varme. Han er et af "børnene af tilfældige familier" (FM Dostojevskij): hans forældre elskede aldrig og forstod aldrig hinanden; deres ægteskab var en tvungen ulykke. Dette ægteskab brød livet for Sashkas far, som blev fuld og blev syg, han bragte ikke lykke til sin mor, som hele hendes liv led af fuldskab og stoltheden af ​​sin uddannede mand, og nu er hun selv fuld. Sashka er dog stadig den mest lidende skikkelse i denne situation. Berøvet hengivenhed, kærlighed, hjemmehygge - det, der udgør et hjem, et hjem, er han forbitret over hele verden og med livet, eller rettere sagt, med det, man kalder livet. Juleaften er han særligt opmærksom på sin ensomhed i verden. Julens mirakel går dog heller ikke udenom ham: På træet finder han blandt andet legetøj en voksengel. I denne lille engel ser Sasha, hvad han mangler så meget i livet: harmoni og kærlighed. Besiddelse af dette legetøj bliver en elsket drøm for ham, og da englen falder i hænderne på Sasha, sker der et mirakel: den "forkælede dreng" bliver pludselig forvandlet, hans ansigt er oplyst af et fremmed lys, og reflektionen af ​​dette lys falder i ansigtet på dem omkring ham. Men miraklet varer ikke længe. En engel - et vokslegetøj - kan ikke forvandle denne verden. Det næste minut bliver han den samme. Men miraklet fortsætter derhjemme, hvor englen bringer Sasha. For en døende, for længst fortabt person er en engel legemliggørelsen af ​​den første kærlighed, en budbringer fra en anden verden, som han levede i før. For begge - han bliver en drøm, der går i opfyldelse. Men drøm og harmoni kan ikke blive til virkelighed i denne verden. Englen dør, men livet er stadig fuld af grusomhed og uhøflighed. Samtidig er hele historien gennemsyret af forfatterens ironi.

5. Legemliggørelsen af ​​dette komplekse tema påvirkede valget af genremodellen. Som nævnt ovenfor er der tale om et juleeventyr, som har et etableret plotskema, bestående af konstante motiver og konstante karakterer. Plotskemaet i en julefortælling kan defineres som en variation af følgende motiver: et barn, der har elskede drøm det virker umuligt rammer træet juleaften, fuld af glæde og løfter; så sker der på julenat mirakler, om morgenen jul viser drømmen sig på den ene eller anden måde at være inkarneret i virkeligheden. Samtidig er der i eventyret en kamp mellem det gode og det ondes kræfter, som kan realiseres i billederne af gode og onde ånder eller feer, som henholdsvis bidrager eller griber ind i julens gennemførelse. mirakel. Men det gode sejrer altid og betingelsesløst over det onde. L. Andreev bruger denne ordning og fylder den med en anden betydning, som om den vender vrangen ud.

Hovedpersonen i historien er den "forkælede dreng" Sashka, som blev smidt ud af gymnastiksalen for dårlig opførsel, som ingen elsker, og som ikke ved, hvad kærlighed er. Han har så brug for et julemirakel, men han ved det ikke, så han modstår det stædigt. I en lille udlægning af første del giver forfatteren en lille karakteristik, men rummelig til sin helt og sin levevis. Han kommer stadig til juletræet - til de rige købmænd Svechnikovs, som ifølge gammel hukommelse favoriserer Sashkas far. Fairy Godmother - en ung dame - og hendes far var forelsket i hende, da han var ung, da hun endnu ikke var gift - forsøger at arrangere Sashkas liv: at indskrive ham i en rigtig skole. Men "miraklet" virker ikke: den skaldede herre ændrede pludselig mening om at tage drengen til en rigtig skole. Juletræet, der af alle feriedeltagere opfattes som højtidens epogue, glæder ikke Sasha. Men der skal ske et mirakel - Sasha ser en engel, som for ham bliver en drøm, der går i opfyldelse. Det er her, kampen om besiddelse af drømmen begynder. En ældre dame - en ond fe - ønsker ikke at opgive englen. Men Sasha giver ikke op, ty til ikke særlig ærlige kampmetoder, truer han med at lave en scene. Ondskaben er besejret: han får en elsket drøm. Det er her foran alles øjne, at miraklet af indre forvandling finder sted: Julens engel rører ved enhver med sin vinge. Men det største mirakel sker derhjemme julenat. Her - i en dyster bolig - flyver julens engel. Og her er fred og Guds gunst etableret i flere timer: hver af deltagerne i miraklet værner om sin drøm og ser på englen, men mellem dem er julens engel legemliggørelsen af ​​kærlighed til harmoni. Den travle morgen i ferien lover dog ikke godt: Mens heltene sover i en fredfyldt og glad søvn, er drømmen allerede blevet til et uformelt stykke voks, som en kakerlak er løbet over. Og det skete på deres skyld.

Begivenhederne i plottet præsenteres i kronologisk rækkefølge, og i historien falder plot og plot sammen. I 1. kapitel af historien

6. Historiens struktur er forbundet med en ændring i synspunkter og tidsplaner. Taleemnet er en objektiv forfatter. Men hans objektivitet er begrænset af, at han ofte ikke udtrykker sit eget - et objektivt syn på verden, men udseendet af sine helte, hvis synspunkt han giver udtryk for. Vi ser alle de vigtigste begivenheder først gennem hovedpersonens øjne - Sasha. Selv hans karakteristik er i første omgang en selvkarakterisering: Helten forsøger at se på sig selv udefra – med ironi og endda sarkasme. Men forfatteren forsøger, som nævnt ovenfor, at begrænse fortællingens subjektivitet med sine kommentarer. På trods af ændringen i forfatterens og heltens synspunkter bevarer fortællingen sin form fra tredje person. Derfor kan ændringen af ​​point nogle gange ikke skelnes.

7. Værkets komposition og arkitektur.

Det vigtigste element i tekstkomposition er gentagelse. I historien forbinder sådanne gentagelser forskellige elementer i teksten og viser deres betydninger. Så alle begivenhederne i Sashas liv er optaget af ham i en notesbog i form af tegneserier med sarkastiske inskriptioner. I det andet kapitel, da Sasha vil tigge englen fra den ældste Svechnikova, husker han en historie, han optog i en notesbog om, hvordan en af ​​hans medudøvere knælede foran læreren, så han ikke ville give ham et dårligt karakter; læreren var indigneret, men satte ikke desto mindre en treer. Sasha truer også med at knæle ned.

Mindet om Sashkas fars første kærlighed gentages flere gange i historien. Den første del nævner svechnikoverne, hvis far engang arbejdede som lærer, og som fra gammel hukommelse er velvillige over for hans familie. Så nævnes det i forbifarten, at han var forelsket i Svechnikovs datter. I andet kapitel dukker hun op - en ung dame med tilbageslidt hår. I det tredje kapitel dukker motivet for tidligere kærlighed, erindringen om den, op igen. Sashkas far tror, ​​at det kun var hende, der kunne give sådan en gave, at hendes hænder rørte englen. Og Sashka, i modsætning til hans karakter, bekræfter dette.